EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Monday, June 30, 2014

SE CUMPLEN 21 AÑOS DE LA MUERTE DEL CANTANTE DE LOS CANTANTES HECTOR LAVOE

Un día como hoy (Sabado 28), hace 21 años, murió a los 46 años Héctor Lavoe, considerado por algunos como el máximo exponente de la salsa, en un hospital de Nueva York, después de inmortalizar con su legendaria voz temas como "Todo tiene su final", "Aguanilé", "Periódico de ayer" o "El cantante".

Héctor Juan Pérez Martínez (1946-1993), verdadero nombre de Lavoe, nació en el seno de una familia humilde en el barrio Bélgica de Ponce, la segunda mayor ciudad de Puerto Rico, y en la década de los sesenta se mudó a Nueva York, donde logró su sueño de ser uno de los artistas más aclamados de la música tropical.

El cantante murió enfermo de sida y azotado por todo tipo de tragedias personales, las drogas y el alcohol, problemas que le habían sumido en una depresión que ya en 1988 le llevaron a tratar de suicidarse en su Puerto Rico natal.

En recuerdo del que llaman "el cantante de cantantes", Ponce ha erigido una estatua, de dos metros de altura y una tonelada de peso, del escultor puertorriqueño Severo Romero, que se suma al busto que ya hay de él en la Placita los Salseros, en el sector sanjuanero de Santurce.

La estatua presenta a Lavoe con un micrófono en la mano derecha y un par de maracas en su mano izquierda y, según dijo recientemente la alcaldesa de Ponce, María "Mayita" Meléndez, es también un reconocimiento al "legado de tantos artistas de este pueblo".

Según diversas teorías de los historiadores de la música, la salsa nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a esa ciudad.

Una de las teorías más extendidas atribuye su nacimiento al músico dominicano Johnny Pacheco, uno de los padrinos musicales de Lavoe. El racismo, la emigración de cubanos, dominicanos y puertorriqueños a EEUU o el consumo de drogas, fueron algunos de los temas con los que comenzó a arraigar entre los jóvenes, que la bailaban en clubes de Nueva York y Puerto Rico.

Así, las orquestas de Tito Puente, Tito Rodríguez y Machito y la de los hermanos Charlie y Eddie Palmieri eran los "platos fuertes" de los clubes Palladium, Cheetah y Copacabana, de la ciudad de los rascacielos durante las décadas de los cincuenta y sesenta.

Asimismo, las agrupaciones de Willie Colón, Bobby Valentín, Willie Rosario, El Gran Combo de Puerto Rico, además de Ismael Rivera y Lavoe, se presentaban casi semanalmente en clubes en Nueva York como El Corso, Broadway 96 y Casablanca, durante las décadas de los 70 y 80.

MARLON BRANDO A DIEZ AÑOS DE SU MUERTE

Este martes se cumple una década de la muerte a los 80 años de Marlon Brando, considerado el mejor actor de la historia, pero también protagonista de una turbulenta y trágica vida personal.

Brando, el eterno rebelde de talento prodigioso que transformó la actuación para siempre, falleció en el centro médico de UCLA (Universidad de California en Los Ángeles) a causa de una fibrosis pulmonar.

Solitario y celoso de su intimidad hasta extremos insospechados, a su funeral asistieron íntimos amigos como Jack Nicholson, Warren Beatty o Sean Penn, y sus cenizas fueron esparcidas entre las idílicas aguas de Tahití -donde poseía el atolón de Tetiaroa, del que se enamoró rodando "Mutiny on the Bounty" (1962)- y las dunas de Death Valley en California.

La última vez que Brando abandonó la tranquilidad de su hogar fue para visitar el rancho de Neverland, donde disfrutaba de la amistad de Michael Jackson. Para entonces su oronda y deteriorada figura -había engordado 40 kilos- requería de un tanque de oxígeno y obligaba a su débil corazón a pender de un hilo.

Sus últimas actuaciones apenas dejaban entrever a aquel doble ganador del Óscar ("On the Waterfront", 1954, y "The Godfather", 1972) que hizo del "método" su forma de vida y que protagonizó obras para el recuerdo como "A Streetcar Named Desire" (1951), "Viva Zapata!" (1952), "Julius Caesar" (1953), "Sayonara" (1957), "Last Tango in Paris" (1972) y "A Dry White Season" (1989).

Por todas ellas fue nominado a los premios de la Academia.

Hablar de Brando es hablar de un antes y un después en la Hhistoria del Cine. Todas las estrellas posteriores bebieron de él, de James Dean a Paul Newman, de Robert De Niro a Sean Penn, de Al Pacino a Gene Hackman. Su legado es tal que no hay un solo intérprete que no tome a Brando como referente.

El cine, con él, abrazó el riesgo. La inmersión en la psicología del personaje hasta el sufrimiento, abandonando técnicas más tradicionales y convirtiéndose en paradigma del método Stanislavski, donde se inculcaba la exploración de los sentimientos propios para ofrecer una interpretación lo más real posible.

Tanto que Brando no actuaba, sino que era.

Pocos iconos del cine unieron de esa forma talento, belleza y físico privilegiado. Eso sí, un talento forjado en el dolor de una infancia dura que resistió al desapego y abusos de sus padres alcohólicos.

El "método" le permitió canalizar esas desgracias y no tener miedo a mostrar la ira, la sensibilidad o la naturalidad que le convertieron en un rostro tan carismático como temido por sus compañeros de reparto.

Uno de ellos, Frank Sinatra, le bautizó como "mumbles" (murmullos) por su manera de entonar los diálogos.

Pero Brando nunca quiso la fama. Aborrecía la popularidad y todo lo relacionado con los medios de comunicación, una situación que se hizo inaguantable cuando tuvo que lidiar con el escándalo como el ingreso en prisión de su hijo Christian por asesinar al novio de su hermanastra Cheyenne, o el suicidio de ésta años después.

El juicio de su hijo le dejó en una situación económica muy precaria, ya que también debía hacerse cargo de la manutención de los tres hijos que tuvo con su asistenta Christina Ruiz. Brando tuvo seis hijos más de mujeres no identificadas, y otros siete reconocidos.

Su primera mujer fue Anna Kashfi. Después le siguió la actriz Movita Castaneda y finalmente la nativa de Bora Bora Tarita Teriipia. Entre ellas, incontables romances y relaciones fallidas para un genio que dedicó parte de sus esfuerzos fuera de la gran pantalla a ayudar a minorías, especialmente a los indios americanos.

De ahí que rechazase su Óscar por "The Godfather" y enviase a recogerlo a una activista descendiente de indios americanos, Sacheen Littlefeather, que pronunció, entre aplausos y abucheos del público, un discurso de Brando crítico con la industria por su manera de reflejar en el cine a esa población.

Diez años después de su muerte, Brando sigue siendo sinónimo de valentía.

Prueba de ello es que quien lo desee puede atreverse a hospedarse en "The Brando Hotel", unas villas dotadas con energía solar que sus familiares han construido en la remota Tetiaroa, el refugio personal del mito, y que estarán disponibles desde este 1 de julio a un precio de 2.450 dólares por noche.

"Mi mente se alivia cuando me imagino allí de noche", solía decir el actor. En aquel pequeño rincón del mundo, esa fuerza indómita de la naturaleza encontraba su paz interior.


GLORIA ESTEFAN DONA MEDIO MILLON DE DOLARES PARA RESTAURACION DEL ESTADIO DE MIAMI


La cantante Gloria Estefan realizó el sábado un donativo de 500.000 dólares a la fundación encargada de la restauración del Estadio Marino de Miami (EE.UU.), que busca recuperar esta emblemática estructura cerrada desde el año 1992, informaron hoy medios locales.

La intérprete hizo pública su donación durante una visita al estadio, en la que acompañó a cerca de una decena de artistas urbanos que realizaron pinturas murales sobre las paredes del recinto para luego venderlas y poder recaudar fondos.

La cantante recordó que realizó sus primeras actuaciones sobre este peculiar recinto, que contaba con un escenario flotante sobre las aguas de la bahía de Biscayne, en la década de los años 80, cuando alcanzó el estrellato con la agrupación The Miami Sound Machine gracias a su icónico sencillo "Dr. Beat".

"Quise hacer la donación para mostrar que mis acciones están acorde con mis palabras", indicó la intérprete, según recogió El Nuevo Herald.

Gloria Estefan es la portavoz desde hace casi un año de Amigos del Miami Marine Stadium, la organización designada por el Gobierno de la ciudad que se encarga de la recuperación del lugar, actualmente abandonado y cubierto de pinturas hechas por artistas callejeros.

Con más de 10 millones de dólares reunidos hasta el momento, el grupo ve cada vez más cerca la meta final de 30 millones de dólares necesarios para lograr completar la restauración de este estadio, señalado como un "Tesoro Nacional" por el Fondo Nacional para la Preservación Histórica.

La fecha límite para reunir los 30 millones de dólares vence en enero de 2015.

Construido en 1963 y diseñado por el cubano-americano Hilario Candela, el estadio contaba con capacidad para más de 6.500 personas y fue el primero que se hizo en Estados Unidos expresamente para carreras de barcos.

Se mantuvo operativo por casi tres décadas, durante los que ofreció también infinidad de conciertos al aire libre, hasta que a raíz del paso del huracán "Andrew" fue catalogado como inseguro y cerró sus puertas en 1992.

El plan para su recuperación incluye una renovación de la estructura, así como la creación de un centro marítimo, un museo y un parque frente al mar como espacio público para conciertos, triatlones, carreras de botes, festivales, espectáculos y eventos comunitarios.

Friday, June 27, 2014

ROMEO SANTOS #1 EN LA LISTA DE BILLBOARD HOT LATIN ALBUMS

El bachatero Romeo Santos recuperó el primer lugar esta semana en la lista de Top Latin Albums de Billboard con el disco "Fórmula: Vol. 2", que dos semanas atrás fue superado por el nuevo disco de Carlos Santana, "Corazón".

Tras este movimiento, el nuevo material discográfico del legendario músico mexicano ocupa el segundo lugar esta semana con el primer sencillo, "Saideira", como carta de presentación.

Por su parte, el álbum "Love + Sex", del cantante español Enrique Iglesias, se mantiene en el tercero.

"Bailando", el tema que Iglesias interpreta con Descemer Bueno & Gente de Zona, sigue arrasando a través de todas las categorías, ya que alcanzó otro primer lugar esta semana: Tropical Songs.

La canción, escrita por Bueno, además encabeza las listas de Hot Latin Songs, Latin Airplay, Latin Digital Songs, Latin Streaming Songs y Latin Pop Songs, y obtuvo el número uno en las listas de sencillos en España.

Noel Torres y su disco "La balanza" lideran la reñida lista de Regional Mexican Albums, en la que "1969 - Siempre: En vivo desde Monterrey: Parte 1", de la desaparecida reina de la banda Jenni Rivera, subió del octavo al sexto lugar.

Este disco ha alcanzado un total de 29 semanas en el listado, siempre entre los diez primeros lugares.

"Sigue la tradición", de Los Ramones de Nuevo León", se elevó del decimocuarto al noveno lugar en esta lista, y después de seis años lejos del estudio de grabaciones, "Amor y sexo", el nuevo material de La Mafia, subió del decimosexto al noveno.

El legendario grupo de música tejana fundado en 1980 en Houston (Texas) ha recibido dos premios Grammy y dos premios Latin Grammy por sus innovaciones dentro del género regional mexicano.

Por otra parte, en la lista de Latin Pop Songs, "Decidiste dejarme", el nuevo sencillo de Camila, bajó del segundo al tercer lugar, después de que "Odio", de Romeo Santos, subiese a la segunda plaza y Enrique Iglesias siga fuerte en el número uno.

"Humanos a Marte", de Chayanne, cayó del sexto al octavo puesto en este lista y "Te robaré", de Prince Royce, perdió tres posiciones, tras bajar del séptimo al décimo lugar.

LOS PREMIOS LATIN GRAMMY SE QUEDAN EN LAS VEGAS

La Academia Latina de la Grabación anunció hoy que celebrarán la decimoquinta edición de la gala de entrega de los premios Grammy Latino el próximo 20 de noviembre y que lo harán por séptima vez en la ciudad de Las Vegas (Nevada).

"Durante 14 años hemos exhibido algunos de los más grandes artistas de música latina, y ahora, a punto de celebrar nuestro decimoquinto aniversario, estamos encantados de marcar este nuevo hito con más segmentos musicales únicos", aseguró en un comunicado Gabriel Abaroa Jr., presidente de la organización.

La Academia Latina de la Grabación, con sede en Miami, también informó de que las nominaciones se darán a conocer el próximo 24 de septiembre.

Según los organizadores, la ceremonia de premiación se realizará por primera vez en el MGM Grand Garden Arena y se transmitirá como ha sido habitual durante los últimos años por la cadena hispana de televisión Univisión.

La primera entrega de estos premios se realizó en 2000 en Los Ángeles, en el Staples Center, mientras que la pasada ceremonia tuvo lugar en Las Vegas, en el Mandalay Bay Events Center.

La entrega de estos galardones, que premian la excelencia en las artes y ciencias de la grabación latina, estará acompañada de una serie de fiestas que se celebrarán en Estados Unidos, México y Colombia, señaló el comunicado.

La Academia está compuesta por artistas, músicos, compositores, productores, y otros profesionales técnicos y creativos de la grabación, de habla hispana y portuguesa.

PARA LOGRAR UNA CONEXION CON LA MUSICA DEBE DE SER "CREATIVO E INNOVADOR"



El cantante colombiano Juanes afirmó hoy que la creatividad y la innovación son esenciales para el éxito de un artista, según dijo a EFE mientras prepara su próxima gira mundial.

Juanes participó hoy en un evento con estudiantes de música en Palm Beach, al norte de Miami, a los que enseñó cómo su banda y él mismo se preparan para sus próximos conciertos en Colombia y México, donde interpretará canciones de su nuevo disco "Loco de amor".

Sobre la puesta en escena de esta nueva gira, el cantante comentó a los jóvenes, de entre 17 y 25 años, que "este show es muy creativo" ya que el escenario intentará simular "el efecto de tres dimensiones a través de diferentes telas".

Todo ello estará apoyado en los grafismos del reconocido diseñador colombiano Nicolás Achury, y con la participación del "videodeejay" belga Alain Corthout, que acompañará al cantante en todas sus presentaciones.

"Estoy muy contento con eso porque no es un show normal. Eso es lo que estoy haciendo ahora, me gusta hacer diferentes cosas e innovar", apuntó.

Según Juanes, la "creatividad" es esencial en su día a día para lograr la "conexión con la música" y eso es lo que ha estado haciendo a lo largo de sus más de 26 años de carrera musical.

"La creatividad es la conexión con lo que uno realmente es. Eso se expresa en la música y a eso es a lo que he estado aferrado todo el tiempo", dijo a Efe el cantante colombiano antes de su charla con una veintena de estudiantes de la Universidad de Miami y la Universidad Atlántica de Florida.

Este evento se enmarca dentro de la seria de conferencias "Grammy U Soundchecks", organizado por la Academia de la Grabación, con el objetivo de ayudar a los jóvenes talentos musicales.

Durante esta sesión de preguntas y respuestas, el intérprete de "La camisa negra" y "Es por ti" animó a los jóvenes a luchar por sus sueños y encontrar un lugar en la industria de la música.

"Hace 20 años cogía la guía telefónica y llamaba a todas las compañías discográficas de Colombia, también llamaba a todas las emisoras de radio y ponía diferentes voces para que no pensaran que era la misma persona", bromeaba el cantante junto a los músicos.

Juanes, que ha crecido entre la "música folk, el tango, las rancheras, los boleros, el metal y el rock", manifestó que no le gusta encasillarse en un estilo musical y "hacer siempre lo mismo".

El colombiano, que cuenta con 19 premios Grammy Latino y 2 Grammy, confesó que Juan Luis Guerra es uno de los artistas a los que guarda mayor "admiración y respeto", y destacó que tiene "un nivel y una sensibilidad extraordinaria".

En esa línea, Juanes confesó que cuando grabó en 2010 el tema "La calle" junto al cantante dominicano le pareció "increíble". Sobre esa experiencia, mostró su satisfacción por poder "verlo en acción" y comprobar que era un artista "muy completo y muy perfeccionista".

"(Cuando lo conocí) cambié el concepto que tenía sobre él. Es un gran guitarrista y una gran persona", afirmó.

El cantante de Medellín reconoció que a lo largo de su carrera musical ha tomado el ejemplo de "muchísima gente famosa" de la industria musical de la talla de "Tony Bennett, Miguel Bosé o Nelly Furtado".

Sin embargo, señaló que, durante todo este tiempo, lo más importante era escuchar los consejos de sus familiares y amigos para lograr una exitosa carrera musical.

"A lo largo de mi vida he estado escuchando a toda la gente que me ha estado hablando, empezando por mi madre, para poder seguir adelante porque uno a veces se pierde en el camino", advirtió Juanes a los estudiantes.

HECTOR "EL TORITO" ACOSTA INAUGURA ESCUALA DE ARTE EN SU NATAL BONAO

El merenguero Héctor Acosta dio apertura en Monseñor Nouel (Bonao) a la escuela de artes que lleva su mismo nombre creada para desarrollar el talento y proyectar el arte y la cultura de esa provincia, según informaron este jueves los responsables de la entidad en nota de prensa.

La creación de la Escuela de Artes Héctor Acosta surge por la necesidad de contar con un espacio en Bonao de preparación en diversas disciplinas artísticas.

Del mismo modo, esta academia busca ayudar a promover la formación artística e integral de niños y jóvenes de escasos recursos.

"La escuela fue inspirada en nuestros hijos, sobrinos vecinos y amigos allegados, pues teniendo la bendición de los medios, no teníamos la opción de una institución que se interesara en formar los talentos", dijo Acosta.

El popular artista nativo de Bonao agrego que "mi más grande motivación es imaginar a ese niño que vino sin los medios sin el apoyo, conmovido por el deseo a descubrir todo su talento a encontrar la esperanza de un nuevo horizonte; un nuevo camino a recorrer; un voto a su superación y sustento que a su vez pueda convertirse en la base de su profesionalización".

La visión de la Escuela es convertirse en una institución que proyecte la riqueza del patrimonio artístico y cultural de la provincia Monseñor Nouel en todo el país, la región del Caribe y el mundo, promoviendo a través de sus proyectos el desarrollo social, cultural y humano de sus habitantes.

FALLECE EN LA FLORIDA EL BAJISTA EDDIE "GUAGUA" RIVERA

“Guagua”, como se le conocía al músico, estaba delicado de salud desde hace unos días por lo que estuvo recluido en un hospital en Florida.

Uno de los fundadores y bajista del grupo Batacumbele, Eddie “Guagua” Rivera falleció este pasado domingo según confirmó quien fue su compañero y músico Jerry Medina a través de las redes sociales.

Medina expresó su dolor tras conocer la noticia sobre la muerte del músico que describió como la columna vertebral de la agrupación Batacumbele.

“Guagua”, como se le conocía al músico, estaba delicado de salud desde hace unos días por lo que estuvo recluido en un hospital en Florida, donde falleció según supo este medio.

“Día lleno de dolor para mi... Se nos fue Guagua.. Decir lo grande que seguirá siendo.. El Bajista extraordinario, la columna vertebral de Batacumbele, el padre, mi hermano mayor El músico vibrando en toda su dimensión ...  Todavía me quedo corto y estoy sin aliento... ¡Guagua hermano mío! Gracias por hacerme ver y comprender lo que naturalmente yo hacia pero no entendía y terminábamos siempre vibrando en la misma intensidad ... Gracias por ser parte de mi vida! ...te veré en la otra”, expresó hoy Medina en la red social Facebook.

De inmediato los mensajes de condolencias se publicaron en las redes sociales.

Cabe destacar que el fenecido músico además de su aportación musical con el grupo Batacumbele, tocó con grandes orquestas como la de Larry Harlow, Willie Colón, Luis Perico Ortiz y Johnny Pacheco, entre otros.

Batacumbele se destacó por el junte de virtuosos como Ángel “Cachete” Maldonado, el percusionista Giovanni Hidalgo y Eric Figueroa, quien fue el primer director musical y Guagua como esa primera formación del grupo.

También pasaron por ahí , el trompetista Juancito Torres, el bongosero Anthony Carrillo, Endel Dueño, el pianista Luis Quevedo, el bajista Raymond Ramírez, el baterista Ignacio Berroa, el flautista Nestor Torres, Héctor Veneros, los trombonistas William Cepeda y Papo Vázquez, el trompetista y cantante Jerry Medina y el tecladista Amuni Nacer .

Thursday, June 26, 2014

EE.UU ADMITIO HABER ACUSADO POR ERROR AL GRINGO DE LA BACHATA

Fiscales federales de Estados Unidos reconocieron que el cantante dominicano Ramón Galvez (El Gringo de la Bachata) de estar involucrado en una red de narcotráfico, quien ocho meses atrás había insistado en que lo estaban confundiendo con otro hombre.

El bachatero fue arrestado luego que un jurado federal investigador acusó a un hombre apodado "Tanky" también llamado Ramón Galvez, por lo que la fiscalía federal retiró los cargos la semana pasada contra el dominicano.

Una moción presentada el 18 de junio por la fiscal federal de Connecticut, Deirdre Daly, dijo que "la información adicional elaborada desde el retorno de la acusación ha llevado al gobierno a creer que Ramón Galvez no es el coconspirador a quien se refieren con el apodo de 'Tanky'''.

El Gringo de la Bachata, quien vive en Nueva York, estaba de visita en Panamá para una serie de presentaciones en octubre cuando fue arrestado a solicitud de Estados Unidos y enviado a Connecticut. El jurado investigador había levantado cargos contra un total de 24 personas, a quienes acusó de participar en una red que enviaba heroína, cocaína y marihuana del sur de California a direcciones en el área de Hartford.

En ese momento, una abogada del dominicano en Panamá, Mari Luz Taveras, le dijo a reporteros que su cliente estaba siendo confundido con alguien más, y resaltó que aunque tenía el mismo nombre no tenía los ojos verdes, como de describían los del sospechoso.

El cantante dominicano estuvo encarcelado más de un mes antes de quedar en libertad con una fianza de 100.000 dólares y la promesa de que no saldría del área de Connecticut, Nueva York y Nueva Jersey.

ZACARIAS FERREIRA REGRESA CON NUEVO DISCO LUEGO DE SU DIVORCIO

“Este es el momento de levantarme de un pequeño letargo, estaba sentado pasando una situación muy difícil, pero estoy aquí de nuevo”, fueron las palabras con las que el bachatero Zacarías Ferreira quiso explicar por qué no se le ve con la misma intensidad de otros tiempos a los medios convocados para el lanzamiento de su disco, “Quiero ser tu amor”.

En su nuevo caminar, con algunas lecciones aprendidas, aferrado al presente y con un nuevo álbum, el intérprete de “Dime qué faltó”  busca retomar su carrera musical con pasos firmes y con el apoyo de una disquera internacional que aún no tiene, tras su separación con Mayimba Records.

 “Uno sabe que la vida continúa y de mí dependen muchas personas. Hay que seguir, por la situación que yo pasé -un divorcio con su esposa de más de 20 años  y madre de sus tres hijos- no es para decir que uno se está muriendo”, comentó el artista a quien sus fans esperaban desde hace tiempo.

Y, según revela el propio artista, no hay mal que por bien no venga, fue durante ese duro proceso que vivió que trabajó en su nuevo disco titulado “Quiero ser tu amor”, donde por primera vez se atrevió a experimentar con una variedad de instrumentos, con el fin de incluir nuevos ingredientes musicales a la bachata. A propósito de su nuevo disco, contó que “Quiero ser tu amor” fue la canción que más lo marcó porque “Quiere enamorarse de nuevo”. A juzgar por sus palabras es un eterno enamorado de la mujer “son todas bonitas no importa el tamaño ni el color de piel”, confesó.

En este nuevo disco quiere proyectarse más feliz y menos llorón tal cual lo comentó en el encuentro con la prensa. “La gente siempre me decía que yo lloro mucho, entonces ahora quise hacer cosas en las que me proyecto más feliz”, dijo sonriente el artista que por primera vez en su carrera artística convoca una rueda de prensa abierta para dar a conocer noticias suyas. Y es que él siempre se ha manejado en bajo perfil y con cierta timidez.“Nos pasamos el tiempo suficiente en el estudio, el tiempo que amerita una producción bien trabajada, porque nuestro público siempre nos exige lo mejor. Cuidamos cada detalle, y la gente se dará cuenta de que este nuevo álbum está repleto de canciones románticas”, sostuvo el artista.

ACTUALIZADO Y A LA MODA

Zacarías Ferreira quiere mostrarse impecable ante el público, es por ello que contrató los servicios de un reconocido estilista para que se encargue de su imagen. No será hasta la próxima edición de los premios Soberano que se sabrá de quién se trata, por solicitud del experto en modas.


LOS ANGELES ESTRENA HOY EL PRIMER CINE EN 4D DE ESTADOS UNIDOS

La compañía surcoreana CJ 4DPlex estrenará este jueves en Los Ángeles la primera sala de cine 4D en Estados Unidos, un sistema que incorpora efectos especiales de movimiento y ambientales a la experiencia visual de las tres dimensiones.

El debut tendrá lugar en las instalaciones de Regal Cinemas de L.A. Live, en Downtown Los Ángeles, según recoge la página web de estos cines donde se proyectará "Transformers: Age of Extinction".

El concepto del 4D no es nuevo y durante años ha existido en parques de atracciones, pero CJ 4DPlex se propuso perfeccionar la técnica que incluye movimientos de los asientos para acompañar a la acción en pantalla, así como efectos aromáticos, de lluvia, viento, niebla y luz.

Millones de espectadores han experimentado esta tecnología en una veintena de países, entre los que están Brasil, Chile, Colombia, México y Perú, así como otros de Europa y Asia.

Está previsto que en 2015 el 4D esté presente en 300 salas en todo el mundo.

Hasta la fecha se han distribuido en 4D títulos como "Captain America: The Winter Soldier", "Noah", "Need for Speed", "Maleficent", "How to Train Your Dragon 2" y próximamente se verá "Dawn of the Planet of the Apes".

Wednesday, June 25, 2014

A 5 AÑOS DE SU MUERTE MICHAEL JACKSON SIGUE SIENDO UN PROTAGONISTA



Hoy hace cinco años que murió Michael Jackson pero aún continúa dando de qué hablar como si nada hubiera pasado, no en vano se siguen editando discos con temas inéditos del artista, cuya vida privada es puesta en entredicho.

En mayo se publicó "Xscape", el segundo álbum póstumo del "rey del pop" que actualmente ocupa el noveno puesto en la lista de ventas de Billboard y en marzo salieron a la luz unas pruebas de ADN que aseguraban que Jackson era el padre de un joven llamado Brandon Howard.

"Todo el mundo está detrás del dinero", aseguró hace unas semanas en una entrevista radiofónica Quincy Jones, famoso productor musical y colaborador de Jackson, molesto por cómo se gestiona el legado del creador de "Thriller".

El propio Jones demandó en octubre a los responsables de "Xscape" precisamente por dejarle fuera del proyecto e impedir así que él también se beneficiara de las ventas del disco.

Ese caso ha sido uno de tantos que se han presentado en los tribunales relacionados con Michael Jackson en el último lustro.

La lista de demandantes incluye a la madre de Jackson, Katherine; al padre, Joe; a Debbie Rowe, la madre biológica de sus hijos Prince Michael y Paris; a los gestores del patrimonio del artista y a la fiscalía angelina que llevó el juicio penal por la muerte del "rey del pop", entre otros.

Jackson falleció el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles por una sobredosis de fármacos que le administró su médico personal, Conrad Murray, quien lo anestesiaba para ayudarle a combatir el insomnio.

Murray, que siempre se consideró inocente, fue condenado por homicidio involuntario en 2011 y liberado en 2013.

El repentino final del cantante, que tenía por entonces 50 años, causó una conmoción mediática y resucitó la carrera de un artista que se estaba preparando para reaparecer sobre los escenarios tras años de ausencia.

Jackson quería hacerlo para que sus hijos, Prince Michael, Paris y "Blanket", le vieran actuar. Aquella gira bautizada "This Is It" quedó truncada antes de empezar aunque los ensayos en el angelino Staples Center fueron suficientes para fabricar un disco y un documental póstumo que hicieron una fortuna.

Se estima que desde su adiós, el emporio de Michael Jackson ha generado varios cientos de millones de dólares, una cantidad que seguirá subiendo mientras el "rey del pop" continúe estando de moda y su imagen apareciendo en público, ya sea como un espectáculo del Circo del Sol o como holograma en los últimos premios Billboard en Las Vegas.

Los principales beneficiarios de todo esto son Katherine Jackson y sus nietos Prince Michael, Paris y "Blanket", los únicos herederos reconocidos por Michael Jackson, quienes recientemente adquirieron la mansión en la que vivían de alquiler en Los ngeles tras la muerte del artista.

Los niños, a los que Michael Jackson ocultara tras máscaras para proteger su identidad, han ido cobrando protagonismo con la ausencia de su padre, especialmente Paris.

La joven tiene ahora 16 años y persigue una carrera como actriz que comenzará con el filme "Lundons Bridge and the Three Keys" previsto para 2015.

Paris se intentó suicidar en junio de 2013 después de que, al parecer, le prohibieran ir a un concierto de Marilyn Manson.

Su madre, Debbie Rowe, comentó entonces que la adolescente que por entonces se prodigaba en las redes sociales había "sufrido mucho".

Paris pasó del discreto segundo plano y la sobreprotección paternal a la esfera pública en el funeral televisado del cantante, cuando tomó el micrófono arropada por los Jackson para afirmar que "papá ha sido el mejor padre que te puedas imaginar" antes de romper a llorar en brazos de Janet Jackson.

Su afectado testimonio contrastaba con la sombra de duda que siempre planeó sobre el trato que el "rey del pop" mantenía con menores desde que se le señalara en la década de 1990 como abusador infantil.

Jackson siempre rechazó esas acusaciones que nunca fueron probadas ante un tribunal y a las que se sumaban otras alegaciones que afloraban de cuando en cuando sobre supuestos hijos ilegítimos del artista que reclamaban poder formar parte de su pudiente familia.

El último de estos capítulos tuvo lugar el 6 de marzo cuando un empresario reveló los resultados de un análisis de ADN que supuestamente confirma en un 99,9 % que Brandon Howard, de 31 años, lleva los genes del "rey del pop".

Curiosamente Howard, cuyo parecido físico con Jackson es notable, publicó un vídeo en el que negó tener que ver con ese test.

"Yo nunca me he autoproclamado ser el hijo de Michael Jackson. No voy a demandar al fondo patrimonial (de Jackson)", manifestó.

MUERE "EL FEO" ELI WALLACH DE LA PELICULA "EL BUENO, EL MALO & EL FEO"

Murió "El feo". Así quería el propio Eli Wallach, fallecido este martes a los 98 años, que se le recordase en su epitafio, en honor a su personaje en "Il buono, il brutto, il cattivo", uno de los míticos westerns en los que trabajó, como "The Magnificent Seven" o "How the West Was Won" .

"Il buono, il brutto, il cattivo", dirigida por Sergio Leone en 1966 y titulada en Latinoamérica "El bueno, el malo y el feo", deparó a Wallach su papel más recordado, el de Tuco, el perspicaz bandolero mexicano que lucha junto a los personajes de Clint Eastwood y Lee Van Cleef por hacerse con un cargamento de oro en plena Guerra de Secesión.

Wallach decidió presentarse al casting de la cinta al enterarse de que Leone estaba buscando a alguien "feísimo". Logró el papel y cuando el realizador italiano le dijo que iba a hacer un "spaguetti-western" en Almería (España), le respondió que eso le sonaba a "pizza margarita".

Aquella era la tercera parte de la trilogía de Leone, que había rodado previamente "Per un pugno di dollari" ("Por un puñado de dólares") y "Per qualche dollaro in più" ("Por unos dólares más").

Además de ese filme, Wallach, con más de medio siglo de profesión a sus espaldas, rodó en el desierto almeriense otras tres películas de ese estilo: "Los cuatro truhanes" (1968), "Viva la muerte...tuya" (1972) y "El blanco, el amarillo y el negro" (1975).

Nacido el 7 de diciembre de 1915 en Nueva York, de padres judíos emigrados desde Polonia, fue uno de los rostros más reconocibles del Actor's Studio, la escuela de interpretación donde se inculcaba la capacidad introspectiva y la creación interna del personaje.

Tras debutar en Broadway en 1945 y ganar el premio Tony en 1951 por "The Rose Tattoo", Wallach impresionó en su primer papel en el cine. Elia Kazan le dio la oportunidad en "Baby Doll" (1956), la versión para la gran pantalla de la obra de Tennessee Williams, donde compartía escenas con Karl Malden.

Ese papel le granjeó su única candidatura a los premios Globos de Oro, en la categoría de mejor actor de reparto. Sin embargo, él siempre huyó de los reconocimientos.

"Que los críticos elogien tu trabajo es como que el verdugo en la horca te diga que tienes un cuello bonito", dijo al respecto.

Poco después le llegaron dos de sus trabajos más conocidos, el del malvado Calavera a las órdenes de John Sturges en "Los siete magníficos" (1960), y "La conquista del Oeste" (1962), junto a Henry Fonda, Gregory Peck y James Stewart.

Wallach se mantuvo muy activo en la década de los 60, donde firmó títulos como "How to Steal a Million" (1966), de William Wyler, o "Mackenna's Gold" (1969), de J. Lee Thompson, e incluso apareció en la famosa serie de televisión de "Batman", donde encarnó con gran acogida a Mr. Freeze.

"Aún recibo muchos más correos electrónicos por aquel papel que por casi todo el resto de mi carrera", reveló hace unos años el propio intérprete.

A raíz de los 70 le resultó más complicado encontrar trabajos de prestigio, pero se mantuvo a flote a pesar de la escasa calidad de los títulos que rodó en los 80, cuando se volcó más en papeles para la televisión.

Fue la época en la que poco a poco terminó por convertirse en uno de esos secundarios de lujo de Hollywood, en producciones como "The Two Jakes" (1990), de Jack Nicholson, o la tercera parte de "El Padrino" (1990), en la que dio vida a Don Altobello, aquel mafioso tan aficionado al dulce.

El cine español también contó con su presencia en "Two Much" (1995), de Fernando Trueba, en la que encarnaba al padre de Antonio Banderas, y 37 años después de "El bueno, el malo y el feo" se reencontró con Clint Eastwood en "Mystic River" (2003), donde dio vida al propietario de una licorería.

En la pasada década también destacan sus apariciones en filmes como "Keeping the Faith" (2000), de Edward Norton, "The Hoax" (2006), de Lasse Hallstrom, y "The Holiday" (2006), junto a Cameron Díaz, Jude Law y Kate Winslet.

Además, en 2005 lanzó su autobiografía, "The Good, The Bad And Me: In My Anecdotage".

Wallach, cuya último aparición en la gran pantalla se pudo ver en "The Ghost" y "Wall Street: Money Never Sleeps", ambas de 2010, deja mujer (Anne Jackson, con quien se casó en 1948) y tres hijos.

A pesar de ser refractario a los premios y los halagos, Wallach tuvo la satisfacción de recibir aquel mismo año el Óscar honorífico de la Academia de Cine junto a otros "feos" como Francis Ford Coppola y Jean-Luc Godard.


CHARYTIN DEMUESTRA TENER "SIETE VIDAS"



La cantante  y presentadora dominicana Charytín Goyco aprendió de su esposo Elín Ortiz que mientras tenga salud no dejará de trabajar en lo que le gusta: la televisión y la música.

Esa lección fue fundamental para que la artista retome su carrera musical con el sencillo “Siete vidas”, del que grabó un vídeo en Altos de Chavón, en República Dominicana.

“Elín es una persona que quiere verme haciendo cosas en televisión, teatro y música. Él fue esencial para el impulso de mi carrera. Realmente, estoy embollada”, expresó la intérprete, quien aún no tiene el nombre del disco, pero sabe que antes de que publique lanzará tres temas para reconectarse con sus fanáticos y con una nueva generación que desconoce su faceta como cantante.

“Elín es mi maestro. Me enseñó que en la vida hay que echar para adelante y si uno tiene energía y salud, tiene que seguir haciendo cosas, no dejar de trabajar”, añadió en entrevista telefónica al comentar que el productor “está muy bien” y lo “importante es que estamos juntitos y cuidado por mí”.

La cantante dijo que ahora tiene más tiempo para ultimar los detalles del disco tras culminar su participación en el programa “Charytín y Felipe, el show” de Mega TV. No obstante, la artista aclaró que eso no significa que quedará fuera de la televisión. Anticipó, sin querer dar muchos detalles, que en julio regresará con un programa que no le requerirá estar largas horas en el canal.

“No tenía chance para hacer un disco, ni tiempo libre en el fin de semana para grabar canciones ni para promocionarlo. Con un disco, había que viajar y yo no podía. Ahora empiezo con un show más suave y podré dedicarme a la música, pero es un ‘comeback’ suave”, indicó al señalar que no se trata de un regreso musical en el que esté montada en un avión todo el tiempo.

La carta de presentación de su álbum, “Siete vidas”, fue compuesta por Erika Ender y Yoel Henríquez, y contó con la producción de Rudy Pérez. El estreno del vídeo será en julio. La casa productora Why Not Films estuvo a cargo de la grabación, que contó con el apoyo del Departamento de Turismo de República Dominicana.

“Es un tema pop. Es una canción muy de ahora para mis fanáticos y para la gente joven que no conoce que yo canté por años. Mucha gente joven me conoció por la televisión y no sabe que hice muchos discos (19). Seguiré con mis baladas, pero tendré pop. Tendré canciones bailables. Anteriormente, me concentré en las baladas, pero ahora tendré canciones movidas”, adelantó quien aseguró que el título del tema se refiere a que está experimentando una “nueva vida” al retornar a la música.

Acerca de sus próximos planes, Charytín dijo que en este momento no se fija metas, sino que deja que “Dios me lleve a dondequiera”.

Le dicen “Abue Chay”

Contrario a otras mujeres, Charytín quería que su nieto Liam Michel Ortiz le dijera abuela.

Confesó que el primogénito de su hijo, el actor y cantante Shalim Ortiz, le enseñó que se puede amar igual que a sus hijos.

“Me decía Charytín y yo quería escuchar ‘abuelita’. Acabó diciéndome ‘Abue Chay’. Me da mucha emoción cada vez que lo dice. No pensé querer a alguien a la par que como se quiere a un hijo. Es el amor de mi vida”, dijo.

Tuesday, June 24, 2014

J-LO HABLA DE LA RUPTURA CON SU EX CASPER SMART

La cantante Jennifer López se encuentra en plena fase promocional de su más reciente disco, 'A.K.A', pero eso no le ha impedido aprovechar sus últimos encuentros con los medios de comunicación para aclarar ciertos detalles referentes a su sonada ruptura con el bailarín Casper Smart.

Tanto es así, que a Jennifer no le ha temblado el pulso a la hora de tratar abiertamente temas tan controvertidos como los rumores de que el coreógrafo podría haberle sido infiel en las últimas semanas con dos modelos transexuales.

"Sinceramente, no tengo que decir, ni voy a hacerlo, si Casper me ha sido infiel o no, porque mi vida pública no me obliga a tener que estar cada dos por tres desmintiendo las informaciones falsas que se publican sobre mí. Estoy acostumbrada a que la prensa diga todo tipo de cosas sobre mi existencia, por lo que prefiero mantenerme al margen de esta locura y seguir adelante con mi trabajo y mis proyectos”, aseguró la cantante en el programa radiofónico Breakfast Club.

Pese al celo con el que trata de proteger su ámbito más íntimo, a Jennifer López no le importa decir bien claro que su nuevo desengaño amoroso no ha minado por completo sus energías ni su extrovertido carácter, sobre todo porque tanto ella como Casper fueron capaces de facilitar la existencia de un período de "transición" que les ayudó a sobrellevar el disgusto de la mejor forma posible.

“No voy a decir que esté inmensamente feliz de estar soltera, ni voy a negar que estoy pasando un momento difícil, pero la verdad es que llevábamos mucho tiempo preparándonos para este momento. No ha sido una separación repentina, sino que ya habíamos empezado a organizar nuestras vidas por separado meses atrás, y antes de que la historia llegara a los medios, yo ya me encontraba en plena transición. Estamos muy bien, somos muy buenos amigos”, explicó la intérprete en la misma emisora.

A diferencia del secretismo con el que Jennifer afronta los rumores de infidelidad de su ya expareja, Casper Smart no ha tardado demasiado en expresar su indignación ante tan dañinos comentarios y, sobre todo, en considerar la posibilidad de llevar a juicio tanto a las dos maniquíes que aseguraban haber mantenido relaciones con él, como a uno de los periódicos que difundió la noticia por todo el planeta.

“No hay verdad alguna en las declaraciones hechas por estas dos personas. No hubo encuentro físico ni de ningún otro tipo con las tales Xristina Marie y Sofie Vissa, por lo que me estoy planteando seriamente la posibilidad de emprender acciones legales contra ellas y contra el periódico The Sun”, explicaba el coreógrafo en un comunicado.


CHAYANNE ESTRENA EL VIDEO DE SU NUEVO SENCILLO "HUMANOS A MARTE"



El cantante puertorriqueño Chayanne estrenó ayer el vídeo del tema Humanos a Marte, el primer sencillo de su próximo álbum En todo estaré.

En el vídeo de cuatro minutos y medio de duración, Chayanne interpreta a un apasionado fotógrafo que queda rendido ante la belleza de una modelo. Pero sin duda, muchas quedarán rendidas cuando vean en la secuencia de imágenes, algunas poses del querendón de San Lorenzo.

Este sencillo marca el regreso del artista tras cuatro años sin una nueva producción discográfica.

THALIA LANZA SU NUEVO DISCO PARA NIÑOS TITULADO "CHUPIE".



“Chupie” es la canción con la que Thalía aporta su pluma en el disco “Viva Kids Vol. 1”, una propuesta infantil que incluye temas populares con sonidos del pop contemporáneo.

Este pegajoso tema trata de un bobo (chupete para bebés) que se pierde y busca el camino de regreso a casa, donde lo espera su amo.

Para la producción, la intérprete de las inmortales “María la del Barrio”, “María Mercedes” y “Marimar” se inspiró en sus dos hijos junto a su esposo, el magnate de la música Tommy Mottola: Sabrina Sakae, de seis años de edad, y Matthew Alejandro, de dos.

“La idea para este álbum me surgió después de notar que todas las canciones favoritas de mi infancia ya no estaban disponibles para la nueva generación de niños”, dijo Thalía por escrito. “Es muy especial y personal para mí, porque mis hijos son parte de esa generación y yo quería heredarles estas canciones a ellos, para su preservación”, añadió la cantante y actriz mexicana.

“El bosque de la China”, popularizado por el payaso Cepillín, y “Las mañanitas”, un clásico de su país, son algunos de los cortes que incluye “Viva Kids Vol. 1”, el cual, como predice su título, tendrá una segunda parte.

Además, incluye versiones en español de clásicos norteamericanos, como “Estrellita” (“Twinkle Twinkle Little Star”), y temas grabados en inglés, como “Sugar Rush”. Cada número cuenta con un vídeo animado.

“Originalmente he grabado estas canciones para mis hijos, pero después me di cuenta de que podía convertir esas canciones en un álbum para que de alguna manera otros padres también puedan transmitir esas coplas tradicionales a sus hijos”, explicó Thalía.

Monday, June 23, 2014

DERROCHE DE SENTIMIENTOS EN DOS SONEROS LE CANTAN A CHEO FELICIANO

Como un derroche de sentimientos puede describirse el concierto Dos soneros cantan a Cheo Feliciano, que se realizó este sábado en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en San Juan.

La presentación, que se suponía que fuera un homenaje en vida al cantante ponceño, se convirtió en una elegía en la que tanto el público como todos los artistas que participaron agradecieron su legado musical y celebraron su vida.

La jornada fue protagonizada por Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, quienes deleitaron a los presentes que abarrotaron el recinto en su modalidad reducida con todos los éxitos que hizo famoso el gran Cheo. No obstante, el dúo invitó a Chucho Avellanet, Ismael Miranda y Ednita Nazario para que los acompañaran en este viaje musical.

El sabroso concierto comenzó a las 9:00 p.m. con un potpurrí de temas del artista a cargo de la Orquesta Sentimiento 25, bajo la dirección del maestro Louis García. La sonoridad del grupo, que acompañó a Cheo en muchas ocasiones, fue una constante durante las dos horas y media que duró el espectáculo.

Tras este bocadillo, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle emergieron en el escenario para encender la velada con “Anacaona”. Ambos cantantes, vestidos con chaqueta, hicieron gala de sus voces y de su habilidad para sonear durante esta canción, lo que les mereció el primer gran aplauso de los presentes.

Víctor Manuelle siguió la fiesta con “Trizas”, mientras Gilberto Santa Rosa lo acompañaba tocando las maracas. Entre soneo y soneo, Víctor Manuelle reconoció que esta canción no le quedaría tan bien como a Cheo.

Inmediatamente, tomó el micrófono Gilbertito para cantar “Los entierros”, mientras Víctor Manuelle lo acompañó en los coros y en alguno que otro soneo. Como si fuera un karaoke, el coro de esta canción se pasó por la pantalla gigante ubicada en el centro del escenario.

Ya a esta temprana altura, varias parejas se adueñaron del área detrás de las sillas de arena para bailar. Este grupo seguiría creciendo a medida que pasara la noche.

El próximo éxito fue “Pa que afinquen”, cantado por Gilbertito. Pero antes, las estrellas se dirigieron al público para decirles lo honrado que se sentían de hacer este concierto y explicar que Cheo había escogido las canciones que se iban a interpretar. Al final, ambos bromearon sobre su diferencia de edad y sobre quién había cantado más con el bolerista de Ponce.

"Ustedes no saben la satisfacción, la alegría que nos causa el estar aquí esta noche celebrando este sueño que teníamos. Digo este sueño que teníamos porque este sueño se creó junto a la persona que estamos homenajeando esta noche. Nos sentimos un poco vacíos porque aquí tenía que estar nuestro querido Cheo... Cheo escogió las canciones de hoy", dijo Gilberto Santa Rosa.

"Él (Cheo) quería que estas canciones fueran las que se hicieran, nos reunimos para hacer todo esto y para mí es motivo de inspiración", agregó Víctor Manuelle.

La próxima canción del repertorio fue “Salí porque salí”, interpretada por Víctor Manuelle. Antes de comenzar a cantarla, el conocido Sonero de la Juventud le preguntó al Caballero de la Salsa si sabía lo que iba  a cantar. Gilbertito contestó en la negativa. "Salí porque salí, así que salte", le ripostó Víctor Manuelle provocando las risas del público.

La siguiente tanda de canciones tocó la relación entre el compositor Catalino "Tite" Curet Alonso y Cheo. La primera fue “Salomé”, cantada magistralmente por Gilbertito. Luego siguió Juan Albañil, que le tocó a Víctor Manuelle. “Periódico de siempre” fue la próxima a cargo de Gilbertito.

La máquina del tiempo no se detuvo, sino que se remontó a la época cuando el fallecido cantante y compositor cantó con Joe Cuba y su sexteto. Aquí, ambos cantantes destacaron “El pito”, “A las seis”, el bolero “Si te dicen” y “Nina”.

El paso de Cheo Feliciano por la orquesta del maestro Eddie Palmieri se recordó con las canciones “Busca lo tuyo” y la recordada “Si por mí llueve”, una composición que el baladista le escribió al percusionista Francisco "Kako" Bastar.

Otra de las favoritas del público, “El ratón”, fue la próxima. Con esta composición cantada a dúo, el tresista Luis García se lució con un excelente solo. Al concluir, Gilbertito aprovechó la ocasión para presentar a los músicos de Sentimiento 25.

“Mapeye“, “Franqueza cruel“ y “Amiga“ prepararon el camino para el plato fuerte del espectáculo: la presentación de Chucho Avellanet, Ismael Miranda y Ednita Nazario, quienes el público no sabía que estarían.

De los tres, quien rompió el hielo fue Chucho con el bolero “Delirio“. Su sentida interpretación llenó el reciento y electrificó el ambiente. Le siguió el Niño Bonito de la Salsa con “Mi triste problema“. Por último la Diva Ponceña se echó a los espectadores al bolsillo con “Juguete“.

Cheo, que nunca dejó de estar presente durante el concierto, se materializó gracias a la magia de la tecnología. Su voz y su imagen se escucharon nuevamente a través de una grabación vieja en la que cantaba “Amada mía“.

Mientras se escuchaba la canción, se podían ver fotos de la vida en pareja de Cheo y su esposa Socorro Prieto León, conocida como Cocó. La mujer, que estuvo presente en el espectáculo, lloraba emocionada al escuchar la voz de su amado esposo, mientras se recostaba de los hombros de sus hijos.

Como una muestra de respeto, los cinco cantantes se pararon de frente a la pantalla (de espaldas al público) escuchando atentamente a Cheo.

Gilbertito y Víctor Manuelle se despidieron de su público con “Canta“. Aunque el público pidió una más, petición que la orquesta estaba dispuesta a complacer, los artistas no volvieron al escenario.

Así las cosas, minutos después de las 11:30 p.m. el público que acudió a esta cita, partió del coliseo satisfecho por haber sido testigo de un concierto que destiló mucho sentimiento y en el que todos se sintieron como familia.

LA CORTE SUPREMA CONFIRMO 2 AÑOS PARA ISABEL PANTOJA

El Tribunal Supremo español confirmó hoy la pena de dos años de prisión por blanqueo de capitales a la cantante Isabel Pantoja que, sin embargo, no tendrá que ir a la cárcel.

Fuentes jurídicas informaron de esa decisión del Supremo, que confirma la pena impuesta previamente por un tribunal provincial de Málaga (sur) en abril de 2013.

Según la legislación española una pena de hasta dos años no implica ir a la cárcel si el condenado carece de antecedentes penales y no vuelve a cometer delito alguno.

La fiscalía del Supremo español había pedido una pena de tres años y tres meses para Pantoja, lo que sí hubiera supuesto su ingreso en prisión, mientras que la artista había solicitado la absolución.

El alto tribunal considera que el blanqueo de capitales que cometió la artista fue un solo delito y no uno continuado, como había considerado en su recurso el fiscal.

En el proceso por blanqueo de capitales también fueron encausados el exnovio de la cantante y exalcalde de la localidad turística de Marbella (sur), y la exesposa de éste.

El abogado defensor de Pantoja había defendido su inocencia con diferentes argumentos, entre ellos en que la hormona del amor que sentía por su expareja, Julián Muñoz, le había impedido ver la situación con claridad.

EROS RAMAZZOTTI SE CASO CON LA MODELO MARICA

El cantante italiano Eros Ramazzotti aprovechó el día más largo del año para casarse.

Así parece ser, de acuerdo a su cuenta de Facebook, en donde colocó dos fotos en las que aparece con la modelo Marica Pellegrinelli su ahora esposa.

 “21 de junio-solsticio de verano”, escribió el cantante sobre las fotos.

El diairo La Nación, publicó que el mismo cantante había anunciado el compromiso en las redes sociales en mayo.

“Estoy muy feliz porque, es cierto, ¡nos casamos! He querido escribirlo aquí para compartir esta inmensa alegría con todos vosotros y también para disipar cualquier duda. No hemos concedido y no concederemos ninguna entrevista o foto”, comentó en aquel momento Ramazzotti.

Felicidades a los novios.

Friday, June 20, 2014

UN HOLOGRAMA DE SELENA NO SERIA POSIBLE



Cuando "Michael Jackson" apareció en el escenario de los Premios Billboard el pasado mayo, A.B. Quintanilla miró con atención: algo similar, pero mucho mejor, le hubiese gustado hacer en honor a su difunta hermana Selena.

"Mira el (holograma de Jackson) otra vez", dijo A.B. a Prensa Asociada desde su casa en Corpus Christi, Texas. "Los labios no se mueven exactamente con la letra de la canción. Y eso era lo bonito de mi hermanita: sus detallitos, su carita, sus labios, su sonrisa. Si no puedes ver bien eso, no estás viendo a Selena".

Aunque la familia de Selena nunca hizo un anuncio oficial, la idea de un holograma de la asesinada estrella de la música tejana existe por lo menos desde 2011, cuando, en conversación con AP, su padre Abraham Quintanilla Jr. comentó informalmente sobre los planes.

Sin embargo, en junio de 2014 Quintanilla Jr. reconoció que hacer un holograma de su hija sería más difícil de lo que pensaban, y no solamente en términos de dinero — "Los precios que se cobran son ridículos y se requiere el traslado de toneladas de equipos... nomás para mostrar (el holograma) de una sola canción", dijo a la AP en entrevista telefónica —; para hacer un holograma auténtico se requieren imágenes de cuerpo entero y tomadas en 360 grados de cuando la artista estaba con vida.

Las imágenes de Selena que posee la familia incluyen tomas lejanas de cuerpo entero o primeros planos de su rostro, lo cual no sería suficiente. Los Quintanilla (Abraham Jr. y sus hijos A.B. y Suzette) descubrieron esto cuando, en 2013, salieron decepcionados de una reunión con AV Concepts, una compañía especializada en hologramas, en San Diego, California, que les mostró un ejemplo de su trabajo.

"(Después de la reunión), cuando regresamos al autobús todos estuvimos de acuerdo que no era lo suficientemente bueno para los fans", dijo A.B. "Parecía un fantasma, la imagen no era definida, y cuando se trata de Selena todos esperamos un producto de primer nivel". AV Concepts no respondió llamadas de la AP.

El "efecto fantasma" es, precisamente, la única reserva que tiene la familia en cuanto a hacer un verdadero holograma usando la imagen de Selena.

"Alguna gente dice, 'Bueno, podemos usar el cuerpo de Jennifer López y usar la cabeza de Selena", dijo A.B. "Pero eso no tendría sentido. Si amas a Selena, ¿por qué querrías ver el cuerpo de J.Lo con la cabeza de Selena? Sería como (el monstruo de) Frankenstein".

El holograma de Jackson en los Premios Billboard de este año, y otro de Tupac Shakur en Coachella 2012, se hicieron con una técnica de proyección llamada "Pepper's Ghost", y la familia de Selena, que quiere algo más auténtico, se sorprendió al enterarse de los costos del proceso.

"Escuché que alguna gente cobra 3 millones de dólares por cada 30 segundos, y otros 800.000 dólares por minuto", dijo a AP A.B. Quintanilla. "Imagínate lo que costaría hacer (un holograma de) 'Como la flor', que dura (tres minutos). Ningún concierto cuesta eso. Es ridículo".

Según Quintanilla padre, la única posibilidad de hacer un holograma real de Selena es usando imágenes del histórico concierto en el Memorial Coliseum de Corpus Christi en 1993 (cuyo audio obtuvo el primer Grammy para Selena en 1994), pero A.B. no está tan seguro.

"Incluso las tomas de cuerpo entero son de lejos", dijo A.B. "Es poco y nada lo que puede usarse de ese concierto. Sería imposible hacerlo sin la presencia en vida de (Selena)".

DOMINGO QUIÑONES ESTRENA SU NUEVO VIDEO DEL TEMA "NADA NADA NADA"



Domingo Quiñones regresa con el disco “De vuelta al amor”, en el que se pone romanticón y también arisco al amor.

Muestra de la primera actitud fue el primer sencillo de la producción, “A veces”, mientras que la segunda se retrata en su nuevo corte, “Nada, nada, nada”.

“Este es un disco que habla de diferentes tipos de romances, de las cosas que muchas veces no queremos hablar los hombres y de ciertas circunstancias en una relación de pareja”, describió Domingo por escrito.

“Es totalmente romántico y diverso porque incluye también otros géneros”, añadió el cantante.

De hecho, hoy el intérprete estrena el vídeo de “Nada, nada, nada” a través de Primerahora.com.

REUNION DE LOS BRAVOS DE LA FANIA EN CONCIERTO

Las estrellas de la salsa Ismael Miranda, Bobby Valentín, Roberto Roena, Richie Ray y Bobby Cruz se preparan para ofrecer una gira de conciertos a partir del 12 de septiembre como parte de la celebración de los 50 años de la Fania All-Stars.

Desde ese día, estos ídolos celebrarán los éxitos de la Fania All-Stars, el legendario concepto musical creado por los maestros Johnny Pacheco y Jerry Masucci. La celebración arrancará en el James L. Knight Center, en Miami, y se espera que la serie de conciertos se presente en otras ciudades de Estados Unidos y de Latinoamérica.

El concepto de los “Bravos de la Fania”, como nombraron a este junte, surgió después de que estos artistas grabaran un tema con Ismael Miranda para su nuevo trabajo musical, que produjo Víctor Manuelle.

“Es un encuentro de amigos, es una reunión de panas. Este es un junte entre hermanos y queremos traerle a la fanaticada un gran evento de salsa brava para que puedan ver que estamos vigentes y llenos de energía”, expresó Ismael Miranda a través de una comunicación escrita.

Luego de grabar con Joey Pastrana, probar suerte como integrante de la Orquesta Harlow (1967) y ser líder  de su propia agrupación La Revelación, Miranda atrajo la mirada de Jerry Masucci y Johnny Pacheco, quienes le pidieron formar parte de la Fania All Stars, en 1974. Desde entonces se consagró con el nombre "El Niño Bonito de la Salsa" y cosechó éxitos como "No me digas que es muy tarde" y "Galera tres".

Mientras, Roena inició su carrera como bailarín, pero resaltó en la música cuando se integró a El Gran Combo de Puerto Rico. Luego, formó su agrupación Los Megatones, su proyecto Apollo Sound y, más tarde, se unió a la maquinaria de artistas de Las Estrellas de Fania, junto con Héctor Lavoe, Celia Cruz, Rubén Blades, Ray Barreto, Yomo Toro, Johnny Pacheco y Cheo Feliciano, entre otros.

Por otro lado, Valentín comenzó en 1958 su carrera profesional como trompetista, guitarrista, bajista y arreglista con las orquestas de Joe Quijano,  Willie Rosario, Charlie Palmieri, Ray Barreto, Tito Rodríguez y Willie Bobo, hasta que en 1965, cuando debutó con su orquesta bajo el sello Fania.

También, las leyendas puertorriqueñas de la salsa Richie Ray y Bobby Cruz, quien lleva más de 50 años de carrera, formarán parte de esta gran fiesta de aniversario. Discos como “Jala jala y Boogaloo” (1967), “Los durísimos” (1968), “Agúzate” (1969) y “Sonido bestial” (1970) fueron grandes éxitos de la primera época de este binomio.

 Las entradas estarán a la venta a partir de hoy, viernes, a través del portal Ticketmaster.com.

DADDY YANKEE ASEGURA QUE EL REGUETON NO ESTA MUERTO



El llamado "rey del reguetón", Daddy Yankee, aterriza hoy en España como final de un tour europeo con 17 fechas y aforos completos, en el que reivindica que, después de 30 años de existencia, el género no es "una moda pasajera" y que "lo que es vulgar para unos no lo es para otros".

"Le digo a todo el mundo que tengo canciones de contenido para adultos, como la clasificación de las películas, y que un buen actor hace todo tipo de filmes. Cuando nos tenemos que expresar con un contenido explícito, lo hacemos", responde a Efe al preguntarle por la imagen puramente sexual que tienden a ofrecer de las mujeres canciones como su éxito "Gasolina".

A España llega para ofrecer dos conciertos, con dos nuevos sencillos bajo el brazo, "Ora por mí" y "Not a love song", anticipo de los dos álbumes que llegarán próximamente dirigidos tanto al mercado latino como al anglosajón.

Aferrado al relativismo moral de que todo depende del oído del que escucha, opina que "todavía existen prejuicios" contra el reguetón y recuerda cómo en los primeros días, "si la policía te agarraba con un cassette de reguetón, te metían a la cárcel".

A pesar de este esbozo inicial, muchos son los cambios acontecidos en el estatus de esta música. "Ahí están los números", subraya este puertorriqueño con más de 11 millones de discos vendidos, autor del superventas "Barrio fino" (2004) y uno de los más claros responsables de la eclosión internacional de un estilo derivado del reggae y el rap a través del filtro caribeño.

"El reguetón explotó con ese disco, del que ahora se celebra el aniversario. Establecimos un movimiento a nivel mundial, no solo para mi género, sino para toda la música, porque cambiamos el negocio", presume Ramón Luis Ayala (San Juan, 1977), el susodicho Daddy Yankee, un tipo que comenzó vendiendo cintas de cassette en la calle y que triunfó a la sombra de las multinacionales.

Todo comenzó "mucho antes de que existiera un vídeo musical o sonara en las radios" y, a pesar de ello, "Barrio fino" se mantiene como uno de los álbumes más vendidos de la pasada década, codeándose con los más grandes de la música pop latina, que pronto empezaron a hacerle ojitos a aquella hornada de artistas ya no tan marginales.

La española Natalia Jiménez fue una de las primeras, pero Daddy Yankee también ha trabado colaboraciones con gente como Nicole Scherzinger y con Will.i.am y Fergie, de The Black Eyed Peas. Los últimos en unirse "al movimiento" han sido Jennifer Lopez y Ricky Martin, que triunfan con "Adrenalina" de Wisin, en una muestra de que los reyes del reguetón mantienen el vigor.

"Hemos demostrado que no fue una moda pasajera y que el género va ya para 30 años de vigencia", destaca Ayala, para quien las cosas ahora están más "tranquilas y equilibradas" tras el "boom" que lo encumbró a principios del siglo.

Procedente de una familia humilde, afirma que sus composiciones vienen marcadas en gran parte por sus recuerdos del barrio, "algunos muy buenos y otros malísimos", como el de presenciar el asesinato de tres amigos suyos. "Se vive en una ola de cambio repentino, sientes que puedes estar en tu día más feliz y por la noche haber perdido a un ser querido", lamenta.

Su marca está en sus letras, que intentan ser "lo más reales posibles" después de volcar sus vivencias personales, conjugando "rumba" y un punto de vista social que abarca, dice, hasta "las experiencias en la discoteca".

Al preguntarle si como puertorriqueño comparte la posición beligerante contra EE.UU. de compatriotas como Calle 13, señala que no le interesa la política. "Eso se lo dejo mejor a los periódicos", afirma.

3 BAILARINES BAILAN AL RITMO DE BE;YONCE PERO EN TACONES



No es tarea fácil imitar los movimientos de Beyonce, pero tres bailarines lo hicieron ver como un mamey ¡y trepados en tacas!

El coreógrafo Yanis Marshall bailó al ritmo de un mix de éxitos de la diva estadounidense junto a Arnaud Boursain y Mehdi Mamine en la competencia de talento Britain’s Got Talent, donde lograron deslumbrar a tres de los cuatro jueces.

Marshall recientemente publicó en su cuenta de Youtube el vídeo del ensayo.

“Este fue nuestro último ensayo para la final de Britain’s Got Talent. ¡Tuvimos mucha suerte de llegar hasta la final del show!”, expresó el coreógrafo en el mensaje que acompaña el vídeo.


Thursday, June 19, 2014

MARC ANTHONY Y JENNIFER LOPEZ YA ESTAN OFICIALMENTE DIVORCIADOS

El divorcio de los cantantes Marc Anthony y Jennifer López se hizo oficial el lunes tras presentar los términos definitivos de su separación en la Corte Superior del condado de Los Ángeles casi tres años después de anunciar su ruptura, según informó este miércoles la revista People.

Anthony, de 45 años, y López, de 44, compartirán la custodia de sus mellizos Max y Emme, de 5 años, aunque los niños vivirán con la madre la mayor parte del tiempo.

El cantante tendrá su custodia física siete días al mes, según lo firmado por ambas partes, que también dejaron por escrito con quién de los dos pasarán sus hijos las fechas señaladas como vacaciones, Navidad, Acción de Gracias y Halloween.

Los famosos artistas se comprometieron a evitar que sus hijos fuera expuestos ante los paparazzi.

Marc Anthony y Jennifer López se casaron en junio de 2004 en Beverly Hills y anunciaron su separación en julio de 2011.

ACOSADOR DE SANDRA BULLOCK TENIA UN ARSENAL DE ARMAS EN SU CASA

Joshua Corbett, el intruso que a principios de junio se coló en la casa que la actriz Sandra Bullock tiene en Los Angeles, disponía en su domicilio de siete armas, incluida una ametralladora, según informó hoy la página web TMZ.

Corbett se encuentra bajo custodia policial y se enfrenta a un cargo por acoso y a otros 19 por posesión de un arsenal armamentístico, en el que también había proyectiles y un rifle de asalto.

El detenido entró en la propiedad de Bullock en Los Ángeles cuando la actriz estaba en su interior con la intención de verla, si bien ella evitó al sujeto al encerrarse en una habitación.

ANGIE MARTINEZ FIRMA SU RENUNCIA DE HOT 97

Hot 97, la cual es propiedad de Emmis Communications, fue se conviertio en la primera estacion de Hip-Hop en 1993 por contratar a un nuevo director, Steve Smith.  Durante la transicion, Martinez Fue la asistente  del Manager General de la estacion "Judy Ellis" con tan solo 18 años, quien Decidio, con el consentimiento de Smith, que la Puertorriqueña Angie con el asento de Brooklyn, era una de las mejores Voces, y hasta mejor que cualquier Veterano de la radio

Blancos, Negros, Latinos y Asiaticos en Nueva York era la audiencia querian contruir, entonces ellos la pusieron como una DJ por las noches.  "Yo era la chica que vestia como TLC. No habian muchas personas como yo en el edificio. Ellos se quedaban como... Y que tu quieres hacer?  Yo estaba como en el paraiso". Le dijo a BuzzFeed en Abril.

Por mas de 20 años Angie Martinez se dedico a la musica tras los microfonos de Hot 97 en la Ciudad De Nueva YOrk, Brindandole a su audiencia lo mejor del Hip Hop & El R&B.  Angie Martinez una profecional del Microfono y La Comunicacion, donde quiera que ella vaya, sera recibida como lo que es "La Diva Del Microfono".


Wednesday, June 18, 2014

CHINO & NACHO REGRESAN CON SU NUEVO SENCILLO "TU ME QUEMAS"



Chino & Nacho regresan al ruedo musical con

una fusión cultural en el nuevo sencillo “Tú me

quemas”. En el tema, el grupo cubano Gente

D’Zona y los dominicanos Los Cadillacs

acompañan al dúo venezolano.

Este corte, producido por Maffio, lo estrenarán

el jueves 17 de julio en la próxima edición de

los Premios Juventud, en Miami.

“Tú me quemas” fusiona ritmos de merengue,

reggae, reguetón, pop y timbales cubanos, y es

una continuación del éxito “Mi chica ideal”.

El multi-premiado binomio presenta este

sencillo internacional, que pronto se podrá

adquirir en iTunes y refleja el ritmo cadencioso

del Caribe.

Además, esta canción, que formará parte del 

álbum en vivo titulado “Chino & Nacho,  en

concierto”, fue escrita y producida por Jesús

“Chino” Miranda, Miguel “Nacho” Mendoza y el

productor Maffio.

THALIA LE PIDE MATRIMONIO A "MEMO" PORTERO DE LA SELECCION MEXICANA

El guardameta Guillermo Ochoa desató

pasiones entre figuras de la farándula

mexicana como la cantante Thalía, quien le

pidió matrimonio a través de las redes

sociales, y el actor Gael García Bernal, que le

declaró un "Memo: te amo", y a todos los

jugadores les dijo: "Genios! Los quiero mucho

cabrones!".

"@yosoy8a Quieres casarte conmigo?", apuntó

Thalía en inglés en una foto de Instagram

donde le "aventaba" un beso y cerraba su

mensaje felicitando al portero por su

actuación: "Excelente trabajo!".

Thalía felicitó a la selección mexicana a través

de la red social Twitter, donde escribió: "Son

grandes! qué juego se aventaron!".

Ochoa, quien fue proclamado como el mejor

jugador del partido gracias a cuatro atajadas

providenciales que evitaron la caída de su meta

y que le dieron el empate sin goles al Tricolor,

también conquistó a la cantante Julieta

Venegas.

"Te queremos Memo te queremos! Te

queremos Memo te queremos!!!", escribió en

Twitter la intérprete, quien creó la etiqueta

"#graciasochoa".

Pero el memorable desempeño del guardameta

mexicano también conquistó a los hombres,

entre ellos al actor Gael García Bernal, un gran

seguidor del fútbol.

"Memo: te amo", indicó en un mensaje y a

continuación señaló: "Genios! Los quiero

mucho cabrones! #VivaMéxicoCabrones".

Tras la igualada, Brasil y México se mantienen

con cuatro unidades en el primer y segundo

lugar del Grupo A de la Copa del Mundo, que

completan Croacia y Camerún, que se

enfrentan mañana y aún no han sumado

puntos.

El tercer partido de México en la fase de

grupos será el próximo lunes ante Croacia y el

de Brasil, el mismos día, ante Camerún.

DESTINY'S CHILD SE REUNEN PARA UN NUEVO SENCILLO "SAY YES"



La cantante Michelle Williams lanzó hoy un

nuevo vídeo del tema "Say Yes", canción en la

que vuelve a cantar junto  a Beyoncé y Kelly

Rowland, sus antiguas compañeras del trío

Destiny’s Child.

El programa de ABC "Good Morning America"

debutó esta mañana el vídeo del tema “Say

Yes” del álbum de Williams “Journey to

Freedom” que saldrá a la venta el próximo 9 de

septiembre.

Tuesday, June 17, 2014

JUAN GABRIEL DESCANSANDO Y RECUPERANDOSE EN SU RECIDENCIA



Juan Gabriel, quien estuvo cerca de un mes hospitalizado en Las Vegas por una neumonía que se complicó, se encuentra en su residencia en esa región de su natal México, con la esperanza de retomar su gira de conciertos “Volver 2014” tras verse obligado a cancelarla por motivos de salud.

La nueva fecha para el inicio de los espectáculos es el 5 de septiembre en el American Airlines Arena de Miami, se indicó. “La gira luego continúa en Newark, San José, Los Ángeles, Denver y Oakland, donde los fans podrán presenciar el extraordinario show que ya ha recibido múltiples elogios”, se detalló.

MOLOTOV TOMAN LAS RIENDAS DE SU CARRERA Y LANZAN "AGUA MALDITA"



Madrid (España).- Tras casi siete años sin nuevas canciones, Molotov regresa con "Agua maldita", un disco "muchísimo más rock" y que marca un punto de inflexión para el grupo ya que tras un conflicto con su mánager anterior, los mexicanos han optado por "tomar las riendas" de su carrera musical.

"Quita una presión, aliviana el núcleo de la banda y con eso se abre la creatividad, se abre la buena onda, se abre el diálogo. Todos estamos apuntando al mismo lado, que es algo que no pasaba antes", explica Randy Ebright, batería y voz del grupo, sobre la decisión de dar un paso adelante .

Los últimos años han sido complejos para Molotov, de disputas con su mánager, al que tuvieron que despedir, y que dejaron a los seguidores del popular grupo mexicano sin canciones nuevas desde "Eternamiente" (2007).

Ahora Molotov recuperan con "Agua maldita" su potente y estimulante mezcla de rock y rap, de ingeniosas letras siempre muy comprometidas, y lo hacen ya liberados de problemas con la industria.

"Eso es lo bonito de ser medio independientes, que puedes hacer lo que se te da la gana. Tomas decisiones en base a la creatividad, no a los números", dice Ebright, quien asegura que Molotov se encuentra "mejor que nunca" y quien también tiene un proyecto personal llamado Royal Bloodline que prepara nuevo álbum.

La creatividad de Molotov se plasma ahora en diez canciones (aunque llegaron a tener más de cuarenta compuestas) y que fueron producidas por Jason Perry para un álbum que cuenta con Run DMC y Money Mark como colaboradores.

"'Agua maldita' es muchísimo más rock. Es mucho más crudo, está grabado en vivo. No hay mayor producción en cuanto a edición y cosas rebuscadas", dice Randy Ebright acerca del sonido del nuevo álbum.

Hay temas con tono divertido e irónico como "Lagunas metales", en el que juegan con los nombres de grupos famosos con dobles sentidos, aunque lo que predominan en el álbum son las canciones con una contundente carga política y crítica siempre con un pie en la calle.

"Lo que a mí me convence es hablar de lo que me toca vivir. Pero, si alguien vive puro mundo color de rosa y lo quiere retratar con música, perfecto", argumenta Ebright sobre el mensaje de sus canciones.

"Yo comprendo más a alguien que asalta por hambre que a un 'corbatudo' que asalta al contribuyente", asegura.

La violencia, la miseria, la desigualdad, la corrupción y la discriminación aparecen en temas como "La necesidad" o "La raza pura es la pura raza", que ejemplifican la mirada de Molotov tras casi dos décadas de carrera.

"Ves el mismo mundo con otros ojos, pero sigues siendo tú. Tu perspectiva nunca abandona lo que eras", afirma el cantante sobre la evolución de la banda.

Con el nuevo disco bajo el brazo, Molotov dará un concierto el 4 de julio en México DF para iniciar una gira que le llevará por Europa y América durante los próximos meses.

Monday, June 16, 2014

PRINCE ROYCE Y WISIN DE GIRA POR MEXICO



La bachata y el reguetón son dos géneros que siempre se han atraído por los juntes entre los cantantes de los respectivos ritmos. Wisin y Prince Royce así lo representan al unirse no para cantar en un tema, sino para emprender una gira de conciertos por México.

Francisco “Paco” López, quien forma parte del equipo de trabajo de Wisin, confirmó este dato indicando que la gira denominada  “The Power and Love Tour” contará con aproximadamente 10 presentaciones, iniciará el 18 de septiembre en Veracruz y se extenderá hasta octubre.

“Ellos tienen tremenda relación y quieren trabajar juntos”, reveló López. Cabe destacar que el manejador de Prince Royce, David Sonenberg, está también encargado del manejo de Juan Luis Morera, mejor conocido como Wisin.

Por cierto, Sonenberg se ha destacado a través de su compañía de manejo DAS Communications por estar al timón de las carreras de figuras de la talla de The Fugees y Blacked Eyed Peas.

En tanto, Wisin planifica lo que será su concierto como solista en el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan.


RICKY MARTIN ALTERA LETRA PARA CANTARLE A UN AMOR MASCULINO

El cantante puertorriqueño Ricky Martin cantó a un amor masculino en su último concierto de Rabat al cambiar los pronombres de su famosa canción "Shes all I ever had", y sustituir en varias ocasiones el "she" original por el "he" ("él" en lugar de "ella").

Ricky Martin, que cantó ante decenas de miles de rabatíes el pasado 6 de junio, era uno de los "platos fuertes" del Festival Mawazine, el más importante de un país donde la práctica de la homosexualidad está castigada con la prisión.

El cantante seguro que no desconocía este detalle, como tampoco la polémica despertada en 2010 por la participación de Elton John, al que el partido islamista Justicia y Desarrollo (PJD), hoy en el gobierno, intentó vetar por su abierta condición homosexual.

La presencia de Ricky Martin en Rabat fue menos controvertida, y nadie quiso sacar a relucir su condición sexual hasta pasado el concierto, cuando comenzaron a circular por la red unos vídeos en los que se veía a un grupo de espectadores de Rabat agitando la bandera arcoiris del orgullo gay ante el cantante.

Dijeron que el artista había cantado para aquel grupito de gays y que llegó a comentar "qué bonita bandera", pero todo eso está por demostrar.

Lo que no está por demostrar, como se puede ver en el vídeo http://www.pinknews.co.uk/2014/06/14/video-ricky-martin-changes-lyri cs-from-she-to-he-during-morocco-concert/ ) es que Ricky Martin cambió uno de sus temas para cantar a un amor masculino.

La canción "Shes all I ever had" transcurría según los cauces normales, siendo una mujer el objeto de devoción del artista, cuando de pronto, y sin que casi se notara, Ricky Martin cambió los pronombres y cantó: "Él es mi amante, mi amigo; cuando miro a sus ojos, es la forma en que lo siendo dentro, como el hombre que quiero ser, él es todo lo que necesito".

Luego regresó al pronombre femenino y nadie pareció notar nada anormal, tal vez por el ruido, o tal vez porque en Marruecos el inglés es un idioma desconocido para la mayoría de la gente.

La práctica de la homosexualidad está castigada en Marruecos con penas de hasta tres años de cárcel, además de una gran reprobación social, y es impensable que alguien pueda declarar abiertamente que es homosexual.

RAFAEL "CHOLO" BRENES GRAVE EN EL HOSPITAL DE LA DIABETES

El sociólogo, promotor artístico y productor Rafael Brenes (Cholo) se encuentra grave, dijo su asistente Randhy Maldonado, debido a la diabetes melitus que padece.

Añadió que tiene llagas purulentas en los pies que le fueron tratadas el pasado jueves, y que este martes serán nuevamente sometidas a una cirugía.

Brenes permanece en el área de cuidados intensivos del Hospital del Instituto Nacional de la Diabetes (INDEN).

El Ministerio de Cultura, atendiendo gestiones del publicista y gestor cultural Freddy Ginebra, asumió el pago de la clínica.

"No obstante, debido a los tratamientos, los gastos económicos son cuantiosos", dijo Ginebra, amigo de larga data de Brenes.

Friday, June 13, 2014

EL FIESTON DEL MUNDIAL DE FUTBOL "BRASIL 2014"



Cielo azul y brillante, más una agradable temperatura de otoño. Y sin atrasos. Ingredientes inmejorables para que Brasil diera ayer el puntapié inicial de la Copa del Mundo.

En el estadio Itaquerao de Sao Paulo, teñido de amarillo, la gala se apegó a las más puras tradiciones del país, anfitrión de la máxima cita del fútbol por primera vez en 64 años.

Vestidos de los colores nacionales verde y amarillo, Jennifer López y Pitbull interpretaron el himno oficial de la Copa del Mundo previo al partido inaugural del torneo cuya final se disputará el 13 de julio.

Inicia la fiesta Mundial
Brasil y el mundo están de fiesta con la fiebre del Mundial de Fútbol. A ritmo de samba y colores se realizó en el estadio Arena Corinthians la inauguración del evento donde Jennifer López, Pitbull y Claudia Leitte se encargaron de la participación artística de la apertura de la justa deportiva.

Según lo que se vio a través de la televisión, Jennifer López deslumbró con su traje verde esmeralda. Durante su participación se dedicó a bailar con evidente emoción de participar en la ceremonia de inauguración, luego de múltiples rumores sobre su intervención.

El escenario estaba dado. El típico balón de fútbol en el centro que esta vez simuló descubrirse como una flor y que sirvió de plataforma para los cantantes. Llamativos colores rodeaban el estadio donde las figuras se lucieron vestidos de los colores nacionales del sur de América, y que a su vez hicieron su entrada a la plataforma con un eufórico público que aclamaba a las estrellas de origen estadounidense, cubano y brasileña.

La coreofrafía estuvo a cargo de Daphné Cornez, mientras que el campo de juego fue representado por bailarines disfrazados de temas florales y el ritmo característicos de la samba del sur de América.

Participaron 600 bailarines y 60 gimnastas en la presentación central con demostraciones acrobáticas. Según los organizadores, para cada minuto del espectáculo se invirtieron 20 horas de ensayos.

Luego de la presentación, el público aplaudió a los cantantes quienes dieron un breve paseo por la pasarela dejando un espacio para el cierre con música brasileña. El cierre de la Copa es el 13 de julio en el estadio Maracaná de Río de Janeiro.

La confirmación esperada
 Si algo estuvo en duda a lo largo de la semana fue la participación artistica de Jennifer López en la Copa Mundial. La intervención JLO vacilaba incluso el día de la apertura, esto hasta que la cantante confirmó a The Associated Press que viajaría a Brasil para participar en la ceremonia inaugural de la fiebre de fútbol.

Descontento
En total el show duró lo establecido por los organizadores, tan solo 26 minutos. Pasando de este modo a formar parte de la lista de desfavorecidos según el criterio de algunos de los cronistas que le dieron seguimiento a la apertura, ya que fue la participación más corta de la historia.

Otra queja fue que la ceremonia no mostró uno de los momentos más esperados: el puntapié inicial de un joven parapléjico.

LA BRASILEÑA CLAUDIA LEITTE
La cantante brasileña Claudia Leitte se unió a la fiebre mundial del fútbol con su reciente participación en el tema de apertura de la Copa Mundial Brasil 2014. Fue vocalista del grupo Babado Novo. Dentro de sus éxitos más conocidos están los “Bienvenido amor, Talento, Don Juan y Horizonte”. Su estilo musical se ajusta a la batucada, ritmo derivado de la samba.

JUEZ ORDENA A MARC ANTHONY PAGAR U$26.800 A DAYANARA TORRES



Aunque se suponía que la decisión se diera a conocer el lunes 16 de este mes, un juez ordenó a Marc Anthony pagar una pensión de 26,800 dólares mensuales  a Dayanara Torres para los dos hijos que tuvieron juntos, Christian Anthony y Ryan Anthony Muñiz Torres.

De esta forma se cierra el capítulo de la batalla en corte que la pareja había tenido durante los pasados meses y en la que la ex Miss Universe 1993 pedía 123,426 dólares mensuales, cantidad que le fue negada. Hasta este momento el intérprete pagaba US$13,400 de pensión.

Según el portal E! News, la beldad boricua declaró que el cantante había compartido solo 35 días con los niños durante el pasado año, lo que él negó. De hecho, la corte encontró que durante el 2012 él tuvo la custodia de Christian y Ryan  por 71 días, los que incluyeron la mitad de las vacaciones de verano de los pequeños, una semana durante las Navidades, varios días en ¨spring break¨ así como fechas en periodo escolar.

Se alega que Dayanara declaró que habían pasado 10 años desde que concretaron el divorcio por lo que sus necesidades cambiaron.  Añade el portal de noticias que ésta solicitaba entre US$4,000 y US$7,000 para una niñera y empleada doméstica.

Cuando la pareja puso fin a su relación en el 2004, luego de cuatro años de matrimonio, Torres recibió una casa en Florida, un carro BMW, una guagua Lincoln Navigator, una membresía a un club de golf, así como dinero para vacaciones. El artista, además, pagó US$70,000 en honorarios a los abogados de ella.

LAS DIVAS Y SUS EXIGENCIAS CUANDO HACEN UN CONCIERTO



Cuando comenzaron los comentarios de que Jennifer López no actuaría en la ceremonia de apertura del Mundial de Fútbol en Brasil, se mencionó que todo se debió a que a la chica del Bronx le salió lo de diva. Es decir, se puso con demasiadas exigencias, difíciles de complacer, así que no había llegado a un acuerdo  con la Fifa. Para consuelo de muchos, todo se arregló y la cantante aceptó la invitación.

Este incidente no es de soprender porque a la hora de un artista ofrecer un concierto, los pedidos son la orden del día.

Cuando Beyoncé se presentó en Brasil el año pasado, el periódico El País reseñó que como parte de su gira mundial “Mrs Cater Show” pidió tres camerinos distintos: uno para relajarse, otro para maquillarse y peinarse, y un tercero para ser usado como vestidor. Asimismo, los camerinos debían  estar recién pintados de color blanco y con cortinas seleccionadas por ella.  Pero lo que más impactó fue que pidió que el papel higiénico fuera de color rojo.

Otro que se pone exigente es Paul McCartney, quien pide siempre que las toallas en su camerino sean negras.

La lista de Lady Gaga es más larga que la que hacemos para la compra. La cantante exige que antes del show no falten: frutas con cáscara, agua embotellada, café, vino blanco, vino tinto, cervezas, pan integral blanco y pechugas de pollo a la parrilla, entre muchos.

Britney Spears no se queda atrás. Se dice que cuando aceptó ser juez en “The X Factor”, además de una larga lista de goodies, pidió tener a su disposición profesionales que le hicieran manicura,  limpieza facial y el masajes terapéuticos.
Soy Colombia 2014, producido por Wakamaba Entertainment y Cardenas Marketing Network se llevará a cabo el sábado, 19 de julio en el Prudential Center en la ciudad de Newark, NJ, en lo que será la celebración más grande de la independencia de Colombia en Estados Unidos.
Para compra de boletos ingresar a www.ticketmaster.com

La lista de superestrellas participando en el concierto incluyen a Silvestre Dangond, Jorge Celedón al igual que las orquestas de salsa más emblemáticas de Colombia, Grupo Niche y Orquesta Guayacán. El concierto también contará con la participación del legendario, Charrito Negro, uno de los grandes exponentes de la “Música de Despecho” y la estrella del reggaetón, Nicky Jam.

Silvestre Dangond, la superestrella internacional del vallenato es considerado uno de los principales representantes de la “Nueva ola” de la música vallenata. Dangond ha lanzado 9 álbumes incluyendo su más reciente producción, La 9ª Batalla. El ganador del Latin Grammy e icono del vallenato, Jorge Celedón, es uno de los más aclamados y respetados cantantes de la música vallenata. Su éxito “Esta Vida” se ha convertido en un himno de la música popular de Colombia.

Grupo Niche y la Orquesta Guayacan son dos de las orquestas de salsa más reconocidas a nivel mundial. Ambas orquestas han realizado conciertos alrededor del mundo comprobando que la buena música, no tiene fronteras.

Alex Sensation, uno de los DJ’s y locutores latinos más famosos de Nueva York estará como invitado especial. El locutor de descendencia Colombiana, conduce uno de los shows de radio más exitosos de la ciudad de Nueva York, La Mega Mezcla en Mega 97.9. El talentoso DJ colaboró junto con Pitbull, Sensato y David de Zona Rosa en el mega éxito mundial, “Noche de Placer.”

Para los más de 300,000 Colombianos que residen en el tri-state area, el concierto Soy Colombia 2014 será una de las mejores opciones para compartir y celebrar en grande la independencia de su país con los máximos exponentes de la música Colombiana. Por primera vez en un concierto de esta magnitud, todos y cada uno de los artistas participantes hará un full set.


PARA MAS INFORMACION

Alexander Cardenas Nevarez
Cardenas Marketing Network
1459 W Hubbard
Chicago, IL 60642
Tel: 312 492 6424
Fax: 312 492 6404
Cell: 630 808 4445

Tony Castaneda
CMN - Touring/Booking
Cardenas Marketing Network, Inc.
1459 W Hubbard Street | Chicago, IL 60642
Tel: 312.492.6424
Cell: 312.607.3124
Fax: 312.492.6404
Email: tony@cmnevents.com

Thursday, June 12, 2014

TRIBUTO AL GRAN "CHEO FELICIANO"

“Él era el gallo mayumbe de nosotros, el gallo con la voz más potente, el más fuerte”, de esta manera, La India describió el carisma de su compañero en el proyecto Salsa Giants, durante la presentación, este miércoles, de un documental en que se le rinde tributo al artista que falleció trágicamente, el pasado 17 de abril.

 La producción titulada Salsa Giants, un tributo a Cheo Feliciano, fue presentada esta noche a través de Telemundo. Mientras, en el vestíbulo de la estación televisiva se reunieron el productor y pianista Sergio George, el salsero Ismael Miranda, La India, personal de la disquera Top Stop Music y miembros de la prensa para ver y comentar el homenaje.

 Según observaba las imágenes del documental, la intérprete de Mi mayor venganza no pudo ocultar su emoción al recordar algunas de las experiencias compartidas con Feliciano.

 “Sentimos el vacío, lo extrañamos un montón”, indicó.

Uno de los momentos más conmovedores de la velada fue cuando los presentes observaron la parte en que los cantantes José Nogueras y Andy Montañez conversan sobre el momento en que Feliciano hizo suyo el éxito Amada mía. Luego de que ambos entonan parte del tema en el documental, el grupo reunido en el vestíbulo comenzó a aplaudir con emoción.

La India resaltó lo feliz que estaba el intérprete de Anacaona de participar en el proyecto de los Salsa Giants. Esa alegría, subrayó, se aprecia en las imágenes de la filmación del video del sencillo Bajo la tormenta.

 “Él fue grande en su música, más que nada. Van a saber muchas cosas de Cheo (a través del documental). Salen muchos artistas hablando de él y le demuestran a Cheo lo mucho que lo quieren y admiran. Es importante ver cómo un pueblo se unió para expresarle su amor, cariño y admiración”, manifestó.

 De esta forma, la salsera hizo un llamado a los puertorriqueños para que apoyen a sus artistas y conozcan su legado.

 “Yo quisiera que Puerto Rico no perdiera la esencia del conocimiento de nuestra música porque cuando tú viajas a Venezuela, al Perú, a Colombia, los nenes pequeñitos, de siete u ocho años, conocen canciones de Andy Montañez, de Ismael Miranda, de Pete 'El Conde' Rodríguez, de El Gran Combo, de Cheo Feliciano. Eso es importante, no debemos perder el interés en la música”, sentenció.

 Entretanto, el productor de los Salsa Giants subrayó que el documental recoge la esencia del también bolerista.

“Era mejor ser humano de lo que yo ya sabía. Era superhumilde. Me recuerda mucho a mí en sus inicios, (ambos venimos) de familia no pobre, pero sí muy humilde, con los pies siempre sobre la tierra. Eso para el legado de él lo hace ver más grande”, destacó

 El también arreglista se expresó ansioso de conocer la opinión del público televidente sobre el documental y deseó que la respuesta de los puertorriqueños sea positiva.

Por otro lado, indicó que el ponceño dejó un vació enorme en el concepto de los Salsa Giants y reconoció que “es difícil continuar así, con un nombre de Gigantes de la Salsa, sin Cheo Feliciano”.

“No sé, de pronto, cuánto yo puedo continuar con estos conciertos sin un Cheo”, sostuvo.

 El músico detalló que la idea de un documental en homenaje a Feliciano, surgió de su interés en compartir material que guardaba sobre el cantante. De todos los artistas con quienes trabaja guarda entrevistas e imágenes de los espectáculos, según abundó.

 “Cuando surgió la lamentable muerte de Cheo, sabiendo que tenía pietaje de las entrevistas que nadie ha visto nunca, yo dije '¿qué hago con esto? No es justo para su legado dejarlo en mi casa'. Empecé a armar este tributo con el pietaje que yo tenía porque no era justo (guardarlo), sabiendo todo lo que decía él ahí”, agregó. Mientras, anticipó que el documental se venderá en DVD a partir del próximo lunes.

 El documental recoge entrevistas cortas a varios artistas en las que recuerdan y destacan la figura de Feliciano. Además, se presentan visuales de algunas de sus presentaciones. En el mismo, participan cantantes como Ismael Miranda, Tito Nieves, La India, Oscar D'León, Marc Anthony, Tego Calderón, además del director musical Luis García y Sergio George. La viuda del vocalista, Socorro “Cocó” Prieto, y su hijo José Enrique “Cheíto” Feliciano, también contribuyeron al proyecto.

 La producción será retransmitida este domingo, a las 8:00 p.m., a través de Telemundo.