EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, September 19, 2019

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana trae presentaciones imperdibles, en el tope de la lista figura el concierto del cantante de bachata Romeo Santos, en Nueva Jersey, una noche de música colombiana junto a Silvestre Dangond en el Alto Manhattan y una fiesta en altamar con la merenguera Miriam Cruz.

Jueves 19

Conoce las próximas tendencias culinarias
Como parte de los festejos por el Mes de la Hispanidad, la marca de comida mexicana Cacique invita a un panel culinario conducido por el galardonado chef y personalidad de televisión Aarón Sánchez. Junto a Sánchez estarán también los chefs Claudette Zepeda y Thomas Ortega, el escritor Bill Esparza y el mixólogo Alex Valencia. Los expertos hablarán sobre el impacto que ha tenido la cocina mexicana en Estados Unidos y revelaran las tendencias más populares en cuanto a comidas y bebidas. En Industria en West Village, 356 W. 12th St. Desde las 7 p.m.
Este evento es gratuito solo requiere de reservación que puedes hace en: http://www.caciquewnimc.splashthat.com


Viernes 20

Concierto: Silvestre Dangond
Disfruta en grande de un concierto con el artista colombiano Silvestre Dangond, quien hará una parada en la ciudad como parte de su gira “Entre grandes”. En esta oportunidad el cantante rendirá homenaje a estrellas de la música colombiana interpretando sus éxitos. Dangond cantará temas de artistas como Diomedes Díaz, Los Betos, Los Hermanos Zuleta, Jorge Oñate, Binomio de Oro and Diablitos, entre otros. En el United Palace, 4140 Broadway, a partir de las 9 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com


Concierto: Jane Bunnett & Maqueque
Participa en la fiesta de apertura de la nueva temporada de Flushing Town Hall junto a Jane Bunnett & Maqueque. Bunnett, saxofonista, soprano y flautista, subirá a escena con su sexteto Maqueque, quienes traen en su propuesta jazz afrocubano. Durante esta celebración también será posible comprar comidas y bebidas de estilo cubano. El concierto, pautado para las 8 p.m., estará precedido por una clase de baile, a las 7 p.m. En Flushing Town Hall, 137-35 Northern Blvd. Flushing,
Información: http://www.flushingtownhall.org


Teatro: Popular
Asiste a una función de la obra de teatro #Popular. La pieza ganadora durante el 2019 Frenzy Fest, primer festival de teatro en Harlem, cuenta la historia de Ernesto Campos, un hombre que a los 12 años descubrió que quería ser comediante. Campos, quien sufre de bipolaridad, se obsesiona con ser famoso y hará todo a su alcance con tal de obtener su objetivo. La obra tendrá funciones este viernes, sábado y domingo en El Barrio ArtSpace Ps 109, 215 East 99 street en Manhattan. Entradas: $20.
Información: http://www.eventbrite.com


Sábado 21

Concierto: Romeo Santos
No te puedes perder la presentación del cantante Romeo Santos en el MetLife Stadium en Nueva Jersey. Esta única función forma parte de la gira en respaldo a su más reciente producción titulada ‘Utopia’. Santos, conocido como ‘El rey de la bachata’, será el primer latino que cantará en calidad de solista o artista principal en el referido estadio del área de East Rutherford, en Nueva Jersey. A partir de las 8 p.m. Entradas: desde $60.
información: http://www.ticketmaster.com


Teatro: ‘I never sang for my father’
Una pieza de teatro explorará la relación entre un padre y su hijo y el distanciamiento que puede imponerse entre ambos, a pesar de las buenas intenciones de cada uno. La obra que lleva por título ‘I Never Sang for my Father’, es una adaptación del guión escrito por el dramaturgo Robert Anderson en 1968 y está dirigida por Richard Hoehler. En The Chain Theatre at 312 West 36th Street, cuarto piso, entre la octava y novena avenida. $25 entrada general.
información: http://www.chaintheatre.org


Sevillanas flashmob
Participa en el Sevillanas ‘flashmob’ que se llevará a cabo en la explanada, a la entrada de la estación del ferry a Staten Island que parte de Whitehall en Manhattan. Este evento gratuito, que durará 5 minutos, contará con la participación especial de bailarines de Ecuador. Los ensayos para esta presentación se realizarán el día previo, viernes 20, en Flamenco Vivo Carlota Santana de 6 p.m., a 7 p.m.
Para información: (516) 503-5579. Gratis.


Domingo 22

Concierto: Miriam Cruz
Baila a ritmo de merengue con las canciones de Miriam Cruz durante un crucero por la ciudad. La artista, que durante el comienzo de su trayectoria fue líder y vocalista de la banda Las Chicas del Can y que incluye en su repertorio temas como ‘La Loba’, ‘La Carnada’ y ‘Pobre de ella’, actuará en una fiesta en altamar en un barco que recorrerá el Río Hudson, a partir de las 7 p.m. Junto a ella también estará en escena el bachatero Kiko Rodríguez. West Harlem Piers, 712 West 125 Street. Desde: $50.
información: http://www.boletosexpress.com/boat-party/55348/


 Taller para crear marionetas
Celebra el Festival de la Luna con la creación de marionetas de sombras. La artista taiwanesa, Spica Wobbe ofrecerá un taller en el que sumergirá a los participantes en el mundo del juego de sombras. En esta clase podrán aprender a diseñar y construir una simple marioneta de sombras a la que darán vida sobre un escenario con el fin de contar una historia inspirada en la luna. Para mayores de 6 años. A partir de las 2 p.m. En Flushing Town Hall, Queens.
Información: http://www.flushingtownhall.org

RUBEN BLADES SOBRE PANAMA, SU MUSICA Y PROJECTOS

tengo cosas que puedo decir"

No descarta volver a poner sus experiencias al servicio de su natal Panamá, aunque desconoce en qué capacidad.

Lo peor que le puede pasar al ser humano es perder el conocimiento, dice Rubén Blades. Desde esa filosofía y aprovechando que goza de buena salud a los 71 años, el laureado artista no descarta volver a poner sus experiencias al servicio de su natal Panamá, aunque desconoce en qué capacidad.

“El conocimiento que no se comparte, me parece que es un crimen. Si sabes cosas que puedan ayudar a otros, dilas”, expuso esta mañana en una extensa conferencia de prensa con motivo al concierto “50 años de música” en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.

“En Panamá siento que todavía tengo cosas que puedo decir, pero más importante aún, es el aspecto de la credibilidad”, sostuvo reconociendo que tiene seguidores como detractores.

En su afán por continuar aprendiendo y compartiendo el conocimiento adquirido como compositor, músico, cantante, actor y político, separa tiempo para acercarse a los estudiantes de las escuelas públicas y universidad en Nueva York. Lo hará también en esta visita a la isla.

El cúmulo de esas experiencias asimismo proyecta escribirlas para una biografía que interesan varias casas editoriales. Anticipó que ya creó la estructura del libro, apoyado por Carlos Chiriano, de la New York University, institución de la que es académico desde el 2018.

Musicalmente tiene las manos llenas. Recientemente presentó el álbum “Paraíso Road Gang”, del que espera grabar una segunda parte; acaba de grabar con Chick Correa; trabaja en otro de salsa y swing; participó en dos temas del próximo disco de Carlos Vives; prepara material para volver a grabar con el grupo costarricense Editus (Tiempos, Mundo), y con el guitarrista flamenco Niño Josele, uno de boleros. Con Boca Libre, ya tiene un repertorio completo y desea grabar otro de música brasileña.

Le encantaría volver a juntarse con los “caballos” del sello Fania que todavía están activos en la música, como Richie Ray & Bobby Cruz, Roberto Roena y Adalberto Santiago, para revivir sus años de gloria en esta institución musical.

“Todavía hay estrellas de la Fania vivas, por qué no podemos hacer un álbum nuevo”, cuestionó al no entender las motivaciones que pueda tener la firma discográfica para no regrabar un catálogo tan valioso. “Todavía habemos gente para hacer un disco y bueno, no nostálgico, un disco nuevo, con material nuevo, y no entiendo a esta gente por qué no hacer un disco nuevo”.

Blades habló del actor, músico y dramaturgo Lin-Manuel Miranda como un genio. Compartió que siempre que se lo encuentra le aconseja que compre su propio, como también quisiera tenerlo él Panamá, y así controlar el ambiente que bordea sus trabajos.

“¿A quién se le hubiera ocurrido hacer ´Hamilton´, combinar lo histórico con lo actual musical?”, comentó del artista puertorriqueño, a cuyos padres les cantó en la celebración del 40 aniversario de boda. “Me encantaría trabajar con Lin Manuel en algo, lo que quisiera y le he sugerido es que se tiene que comprar un teatro. Mi sueño siempre fue comprar un teatro para poder presentar las cosas de acuerdo a mi criterio”, dijo.

“Yo sigo con esa idea, pero sería en Panamá. Estoy llegando a ese tiempo en que te vuelvas para tu casa. A mí me entierran en mi país, entonces necesito algo que me sostenga en mi país económicamente”.

El éxito no es individual, se da en conjunto, según Blades. Por ello invitó al trompetista Luis “Perico” Ortiz a unirse a la orquesta de Roberto Delgado que lo acompañará en el concierto.

“Todos los que hemos tenido éxito es porque nos ha ayudado otra gente”, declaró. “Luis Perico Ortiz es uno de los mejores músicos que he encontrado en mi vida, y una excelente persona, lo quiero muchísimo y está conmigo desde el comienzo”, manifestó del responsable de los arreglos de sus clásicos “Pedro Navaja” y “Pablo Pueblo”.

El concierto -que anticipa comenzará puntual- se dará en un montaje sencillo, pero repleto de música, considerando que celebrar 50 años en los escenarios. Incluirá además unos temas conocidos en las voces de Tony Bennett y Frank Sinatra.

“Preferimos hacer un show muy sencillo. Yo no soy un gran bailarín, si no pregúntenle a Andy Montañez, aunque hemos hecho algo juntos alguna vez, ni tampoco soy muy de fuegos artificiales, pero sí vamos a tratar de mantenerlos a todos entretenidos y también de ir explicando, dando ciertos detalles sobre los temas que vamos a ir desarrollando sobre este concierto”.

EL "STRAWBERRY FIELD" DE JOHN LENNON EN LIVERPOOL ABRE SUS VERJAS AL PUBLICO

Los fans de los Beatles pueden por fin cruzar las famosas verjas rojas de "Strawberry Field", el orfelinato de Liverpool donde John Lennon solía jugar de niño y que inspiró una de sus canciones más famosas, ahora abierto al público.

Se trataba de un jardín en torno a un orfelinato gestionado por el Ejército de Salvación en el barrio de Woolton, en Liverpool, en el norte de Inglaterra.

"Se hizo famoso debido a los lazos con John Lennon, que saltaba el muro desde el jardín trasero de su tía y venía a jugar con los niños", explica a la AFP Allister Versfeld, un responsable del Ejército de Salvación.

Unos 60,000 fans acuden cada año al lugar para hacerse fotografías frente a las famosas verjas rojas, pero hasta ahora no se les había permitido ir más allá.

"Ahora las puertas están bien abiertas", asegura Versfeld.

"Esta es una oportunidad única para que la gente venga a explorar el jardín" y disfrute de lo que para Lennon "era como una especie de santuario, donde encontraba la paz y la calma", explica.

Unas sensaciones que quedaron reflejadas para siempre en aquella canción psicodélica de 1967 con una letra misteriosa: "Déjame llevarte porque voy a Strawberry Fields, nada es real, no hay preocupaciones, Strawberry Fields para siempre...".

En opinión de Versfeld, la canción describe "un espacio que él descubrió y un lugar que él apreciaba", y que contribuyó a forjar su personalidad.

"Todos los niños tienen un jardín secreto, puede ser un escondite bajo las escaleras o las ramas de un gran roble", dice por su parte la hermana de Lennon, Julia Baird, de 72 años. "Parece según la canción que para John era este lugar", afirmó a la agencia británica Press Association.

- La canción nació en España -

El lugar está abierto al público desde el 14 de septiembre.

El edificio, una vieja casa de estilo victoriano, fue un orfelinato del Ejército de Salvación desde 1936. En los años 1970, fue demolido para construir un edificio moderno, pero éste fue cerrado en 2005.

Ahora, acaba de reabrir como centro de formación para jóvenes adultos, financiado parcialmente con su apertura al público, y lugar de memoria para el cantante de los Beatles, asesinado en 1980 en Nueva York cuando tenía 40 años.

Además de los jardines, los visitantes pueden recorrer una exposición que traza la historia del lugar y sus lazos con John Lennon.

El museo de Graceland, en la localidad estadounidense de Memphis, prestó algunos objetos para recordar la pasión de Lennon por Elvis Presley. El manuscrito de una canción sin terminar y algunos instrumentos inusuales forman parte de la exhibición.

Lennon fue criado por su tía en Woolton, pese a que su madre Julia vivía en el barrio hasta que murió en un accidente de tráfico cuando él tenía 18 años.

El single "Strawberry Fields Forever" salió al mercado en 1967 en disco de vinilo de 45 revoluciones, con "Penny Lane" en su cara B y la canción saltó al segundo lugar del ranking de la época.

Lennon la escribió mientras estaba rodando una película en el sur de España. Fue grabada durante las sesiones del álbum "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", considerado como la obra maestra de los Beatles, pero no figura en él.

Marcó el salto del grupo inglés de una música pop clásica a crear sonidos más complejos, que incluían instrumentos inhabituales como el melotrón y la cítara india.


NETFLIX ESTRENARA LA SERIE "LIVING" UN DOCUMENTAL DE SELENA GOMEZ

Netflix estrenará el próximo 2 de octubre la serie documental “Living Undocumented” que ha producido la actriz y cantante latina Selena Gómez, informó este martes la plataforma digital en un comunicado de prensa.

Bajo la dirección conjunta de Aaron Saidman y Anna Chai, “Living Undocumented” narrará en varios episodios las grandes dificultades y enormes obstáculos que afrontan en el día a día las personas que no tienen papeles y que se encuentran en situación irregular en Estados Unidos.

“Elegí producir esta serie, ‘Living Undocumented’, porque en los últimos años la palabra ‘inmigrante’ parece haberse convertido en una palabra negativa”, apuntó Selena Gómez.

“Mi esperanza es que esta serie pueda arrojar luz sobre cómo es vivir en este país como un inmigrante sin documentos, de primera mano y desde las personas valientes que han elegido compartir sus historias”, añadió.

 Por su parte, Aaron Saidman, uno de los directores de la serie documental, aseguró que “Living Undocumented” aborda “uno de los asuntos más importantes de nuestra época”.

“Pero en vez de debatir este asunto solo con estadísticas y debates políticos, queremos que nuestros espectadores oigan directamente a los inmigrantes mismos, en sus propias palabras, con todo el poder y la emoción que reflejan esas historias”, agregó el realizador y también productor de la serie.

Esta no es la primera vez que Gómez trabaja como productora junto a Netflix, ya que la hispana logró una gran repercusión con la serie “13 Reasons Why” en la que, en lugar de ser una de sus actrices, prefirió desarrollar su labor en la sala de máquinas y detrás de las cámaras.

Tras convertirse en una estrella juvenil de la mano de Disney, Gómez cambió completamente de registro con el filme “Spring Breakers” (2012), que dirigió Harmony Korine, y este año ha participado en “The Dead Don’t Die”, cinta de Jim Jarmusch y en donde estuvo acompañada por Bill Murray y Adam Driver.

La artista, de 27 años, es además una de las celebridades más populares en las redes sociales y su perfil oficial en Instagram cuenta con 157 millones de seguidores.

CELINE DION ANTICIPA TEMAS DE SU DISCO NUEVO QUE SALDRA EL 15 DE NOVIEMBRE

Celine Dion ha anticipado este miércoles tres temas que formarán parte de “Courage”, su primer disco con temas inéditos en inglés desde hace seis años, el cual verá la luz el próximo 15 de noviembre.

Así lo indica la nota de prensa de Sony Music, que califica su inminente trabajo como “ecléctico”, con “hermosas baladas e innovadores temas llenos de ritmo y energía”.

Como muestra, la artista canadiense ha lanzado en plataformas de “streaming” las canciones “Imperfections”, “Lying down” (tema con la firma de Sia y David Guetta, sobre cómo progresar frente a una relación tóxica) y la que da nombre al álbum, “Courage”.

También se incluye en el álbum “Flying On My Own”, lanzado anteriormente, que Dion interpretó en la última noche de su histórica residencia de 16 años en Las Vegas.

La intérprete de “My Heart Will Go On” ha hecho coincidir estas novedades con el arranque este miércoles de su nueva gira mundial, “Courage World Tour”, que recorrerá 50 ciudades de EE.UU. y Canadá.

Dion es una de las artistas superventas de la historia, con más de 250 millones de álbumes despachados en todo el mundo, así como una de las más galardonadas, con cinco premios Grammy y dos Óscars de la Academia de Hollywood entre otras distinciones.

Natural de Quebec, fue en 1981 cuando inició su carrera discográfica con el disco “La voix du bon Dieu”, inaugurando una década de álbumes en francés en la que, además, se proclamó ganadora del Festival de Eurovisión 1988 como representante de Suiza con la canción “Ne partez pas sans moi”.

Fue en 1990 con “Unison” cuando comenzó a publicar discos en inglés, aunque fue su participación un año después en la banda sonora original de la película animada de Disney “La bella y la bestia” lo que la dio fama internacional.

Con 20 millones de copias vendidas en todo el mundo, su primer gran éxito en ventas fue el disco “The Colour of My Love” (1993), que incluía la balada “Think Twice”, hazaña que superarían trabajos posteriores como “Falling into You” (1996) y “Let’s Talk about Love” (1997), que incluía el tema central de la banda sonora original de “Titanic”, el citado “My Heart Will Go On”.

Tras la muerte de su marido René Angélil y enfrascada en su larga residencia en Las Vegas, hay que remontarse a “Loved Me Back to Life” (2013) y “Encore un soir” (2016) para encontrar sus últimos lanzamientos.

Tuesday, September 17, 2019

LAS SORPRENDENTE REVELACION INTIMA DE SHAKIRA SOBRE SU VIDA CON PIQUE

"No somos una pareja tradicional"

La cantante Shakira ha decidido abrir ligeramente las puertas de su ámbito más íntimo para que la opinión pública conozca un poco mejor el tipo de pareja tan poco “tradicional” que forma junto al futbolista Gerard Piqué, con quien tiene a los pequeños Milan (6) y Sasha (4) y al que ya le unen nueve años de sólida relación sentimental.

Evidentemente, parte de su peculiaridad reside en el hecho de que ambos son personajes muy mediáticos que triunfan en sus respectivas profesiones, pero la artista también opina que la forma en que compaginan sus compromisos laborales con las responsabilidades derivadas de su paternidad les hace lleva un estilo de vida francamente especial.

“Nunca hemos sido una pareja tradicional. No es que tengamos un acuerdo escrito en el que nos repartimos las tareas [domésticas], pero los dos somos padres muy involucrados y nos vamos manejando como podemos, apoyándonos mutuamente y también en nuestras familias. No sabemos otra manera de hacerlo”, ha explicado la estrella del pop en conversación con el suplemento Viva del diario argentino Cl

Uno de los grandes retos que, en ese sentido, ha de afrontar con frecuencia la artista colombiana va ligado a la añoranza que le invade cuando ha de separarse de su familia durante uno o dos meses, como ocurrió el año pasado durante su exitosa gira mundial ‘El Dorado’ o en su etapa como coach de la edición estadounidense de ‘La Voz’ en 2014.

“A veces es difícil cuando uno no puede ver a los niños durante un mes o más. Es duro, pero hacemos llamadas por Facetime, así que estamos en constante comunicación y eso ayuda”, ha añadido sobre el papel que juegan las nuevas tecnologías para reducir de alguna forma la distancia psicológica.

Además de hacer un extenso repaso a su larga e ilustre carrera musical y señalar varios de los obstáculos que hubo de superar a principios de los noventa -el menosprecio por ser mujer y la falta de plataformas para darse a conocer, entre otras-, la extrovertida vocalista también ha querido dejar claro que, por mucho que le interese la política y aquellas causas sociales que pueden abordarse desde ella, por el momento no se ve aspirando a algún alto cargo.

“No, la política no me tienta en absoluto. Creo que aporto mucho más estando donde estoy. Yo procuro trabajar con el gobierno, sea cual sea, porque la educación es un asunto de que todos coincidimos que es esencial para la paz, la estabilidad y la prosperidad”, ha asegurado en relación con la labor que desempeña su fundación ‘Pies descalzos’.

DESCEMER BUENO BUSCA EN DOMINICANA UN BACHATERO PARA HACER NUEVA VERSION DE SU TEMA "PRECIOSA"

Descemer Bueno (La Habana, 1971) trae por primera vez de manera formal su música a sus seguidores dominicanos, luego de un par de presentaciones que hizo hace años de forma íntima con amigos y colegas de aquí.

Mientras se prepara para este concierto aprovecha para buscar en Santo Domingo a un bachatero con el que versionar en este género su tema “Preciosa”, una canción que ya ha grabado con sus compatriotas, el sonero Elíades Ochoa, y el reguetonero El Chacal (Ramón Lavado Martínez).

Ambas versiones se han quedado en el oído de los cubanos solamente, por lo que Bueno quiere ampliar este abanico. “Quiero que esto llegue a toda la juventud”, explica, y que para ello desea hacer una adaptación a ritmo de la canción de amargue, por lo que ha estado pensando en “los grandes bachateros de aquí de Santo Domingo, pero los de la bachata pura”.

En conversación con este diario, el artista que ha trabajado con Romeo Santos en temas como “Loco” y “Ahuyando como loba”, no ha querido revelar los posibles nombres de los bachateros que baraja para acompañarlo, pero sí que aún no se decide entre dos.

De igual  manera, desea hacer otra con el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa.

Con una formación académica de la música, Descemer ha encontrado el éxito en la popular, algo que no le parece extraño, ya que entiende que también es parte de su código genético.

Esto gracias al mestizaje que vivió el Caribe y buena parte del continente, a caballo entre lo europeo y lo africano.

“Bailando”
La fusión de esas dos raíces que comparten también los nacidos en República Dominicana, fue lo que dio como resultado la creación de su tema más conocido: “Bailando”.

“Quería jugar con esas dos impresiones”, explica al hablar de la canción que fue grabada primero en su voz con el dúo Gente de Zona, y dada a conocer al gran público cuando Enrique Iglesias lo sustituyó en otra versión.

Entendida como una de las canciones que ha permitido permear el pop con el reguetón, Bueno asegura que no quiso hacer un tema en esta música urbana, sino que su idea fue mezclar el dance hall con el flamenco, para así lograr la unión de España y África.

“A mí nunca me gustó el reguetón como tal”, comenta, y destaca que en Cuba ha sido más fácil dar a conocer el arte de influencias africanas y no el hispano, pese a que existen ambas por igual, por lo que la guitarra flamenca que suena en “Bailando” lo toma como un atrevimiento.

Formado en las artes gracias al empuje que dio la Revolución a los aspectos académicos, no considera que por esta sea que los músicos de su país tengan importancia en el mundo, sino que esto se vincula a un “aspecto de la cultura cubana que siempre estuvo ahí”, y que es un talento innato para la música.

Obra.
 Descemer Bueno inició con el fallecido cantautor Santiago Feliú. entre sus éxitos figuran “Lloro por ti”, “No me digas que no”, “Ayer”,  “El perdedor”, “Cuando me enamoro” y “Súbeme la radio”.

Reconocimientos.
 Ha obtenido 28 nominaciones y 51 premios internacionales entre los que destacan Latin Grammy, Latin Billboard, Latin American Music Award, Premios Lo Nuestro, Premio Goya, Premio Tu Mundo y Premios Juventud.


EL REGUETONERO ARCANGEL HOSPITALIZADO POR COMPLICACION CARDIACA

El reguetonero Arcángel se encuentra hospitalizado en el estado de Florida tras sufrir una complicación cardiaca, confirmó esta tarde el manejador Omar Rivera.

El artista se encuentra estable y consciente, no obstante, se esperan resultados médicos para corroborar si se trató de un preinfarto. “Le están haciendo unos estudios. Aparentemente tiene que ver con una arteria tapada, estamos esperando los resultados”, dijo Rivera.

Austin Agustín Santos, nombre real del artista urbano, fue recluido hace cerca de siete horas, al presentar un dolor de pecho mientras manejaba entre las ciudades de Miami y Orlando, luego de cumplir un compromiso de trabajo.

Rivero indicó que los médicos no le han dado un diagnóstico claro, sin embargo, “sin embargo se asume que sea algo muy parecido a eso”, en referencia a un preinfarto.

No es la primera vez que presenta síntomas parecidos, pero sí al punto de llegar un hospital. El manejador informó que en los últimos meses se ha quejado de dolores de pecho.

Su trabajo más reciente es el sencillo “Te esperaré”, que presentó en agosto.

ALEJANDRO SANZ TENDRA QUE PAGARLE 5.5 MILLONES DE EUROS A SU EX-REPRESENTANTE

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El cantante Alejandro Sanz tendrá que pagar más de cinco millones de euros (5.5 millones de dólares) a su exrepresentante, Rosa Lagarrigue, tras perder la demanda que le interpuso en 2017 la que fuera su representante durante más de 25 años, una sentencia que puede ser recurrida por el artista.

Según confirmaron a Efe fuentes de la agencia de representación de artistas, en una sentencia del 9 de septiembre, dada a conocer hoy, el Juzgado de Primera Instancia número 74 de Madrid "declara injustificada" la resolución del contrato de representación artística que vinculaba a ambas partes.

Así, esta sentencia obliga a Gazul Producciones -la sociedad de Sanz- a pagar a RLM S.L (la agencia de Rosa Lagarrigue), por diversos conceptos, incluido el lucro cesante, 5,430,022.27 de euros, más sus intereses y actualizaciones.

"El cantautor Alejandro Sanz (D. Alejandro Sánchez Pizarro) ha sido declarado responsable subsidiario del pago de la condena. La sentencia dictada no es firme, siendo susceptible de ser recurrida en apelación", según el escrito del juez.

RLM interpuso esta demanda al músico madrileño tras la salida de Sanz de forma unilateral de esta agencia en 2016, según informaron desde la agencia. En ella RLM pedía 7,790,186.12 de euros de indemnización, cantidad que se ha rebajado a más de cinco millones.

KANY GARCIA LANZA VIDEOCLIP DE SU NUEVA BALADA "AUNQUE SEA UN MOMENTO"

La cantante puertorriqueña Kany García lanzó este viernes el videoclip de la canción “Aunque sea un momento”, una balada que refleja un momento de angustia para los personajes que lo representan.

“Aunque sea un momento” es parte de su último material discográfico “Contra El Viento”, escogido entre los mejores 50 Discos de la Revista Billboard; alcanzó el número 1 en el listado pop y el 3 en el general, informó Sony en un comunicado.

“Contra El Viento” contiene ocho temas íntegramente de la autoría de Kany, además de “Quédate” junto a Tommy Torres, “Vivir Contigo” co-escrita con el productor del disco Marcos Sánchez, y “Las Palabras” escrita por el argentino Fito Páez, que también la interpretó junto a Kany.

En el disco también se resalta la colaboración especial del cantautor español Joaquín Sabina quien ilustró el diseño de portada además de seis dibujos incluidos en el arte del disco.

Cada tema del disco se identifica con una mujer valiente admirada por Kany, entre ellas, Shela, la madre de Kany; la cantante española Rozalén; la desaparecida cantante de protesta argentina Mercedes Sosa; la intérprete urbana Natti Natasha; Natalia Lafourcade; Thalía; la cantante folclórica Soledad Pastorutti; la actriz, cantante y antropóloga Lila Downs; y la actriz colombo-estadounidense Sofía Vergara.

Este año Kany García, que tiene en su haber dos Latin Grammys y dos Billboard Latin Music Awards, llenó en febrero el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, donde contó con artistas invitados como Natti Natasha, Pedro Capó, Residente, y Tommy Torres.

El “Soy Yo” Tour continuará el 9 de octubre en Nueva York.

En mayo García estrenó su sexto álbum de estudio.

García lanzó su álbum anterior “Soy yo” en 2018, el cual obtuvo cuatro nominaciones al Latin Grammy.

Kany García formó parte del grupo de destacados artistas puertorriqueños que durante julio formaron parte de las protestas para pedir la dimisión del entonces gobernador Ricardo Rosselló.


DON MIGUELO Y ANTHONY SANTOS UNEN SUS VOCES UNA VEZ MAS EN EL SENCILLO "CONTIGO NO SE ME PARA"

DON MIGUELO Y ANTHONY SANTOS UNEN SUS VOCES UNA VEZ MAS EN EL SENCILLO "CONTIGO NO SE ME PARA"
Don Miguelo y Anthony Santos volvieron a unir sus voces, en esta ocasión para lanzar a la radio nacional y las plataformas digitales “Contigo no se me para”, un merengue con notas de música electrónica y bachata.

El exponente urbano, autor y productor de la pieza musical, se esmeró en buscar durante casi un año la melodía que combina a la perfección lo mejor de ambos artistas y el ritmo que les ha dado resultados a lo largo de sus respectivas carreras.

“Contigo no se me para” viene siendo una versión en la que de alguna u otra forma me recuerda el éxito de “7 locas”. Anthony y yo nos propusimos hacer algo que conectara desde los primeros segundos que nuestros seguidores escuchen el tema y el resultado ha sido muy positivo, explicó Don Miguelo.

Anthony Santos se ha caracterizado por su disposición al momento de colaborar con los exponentes urbanos y con Don Miguelo le ha ido muy bien.

Thursday, September 12, 2019

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Prepárate para celebrar las tres décadas de trayectoria del grupo Gipsy Kings, vive además una noche de salsa con el cantante Roberto Blades y asiste a ferias y festivales en diversos lugares de la ciudad

Jueves 12

Aprovecha la Semana de Brodway
Aprovecha para disfrutar de 24 musicales y obras de teatro a bajo costo en los teatros de Broadway. La Semana de Broadway, un programa bianual, que arriba a su noveno año, ofrece una promoción especial que permite adquirir dos entradas por el precio de una. Esta oferta, que se realiza dos veces al año estará vigente hasta el 16 de septiembre. Entre las obras que participan en la promociona figuran: ‘The Phantom of the Opera’, ‘Tootsie’, ‘Waitress’ y ‘Wicked’.
Información: http://www.nycgo.com/broadwayweek


Viernes 13

Tarde de pizzas en Dumbo
Participa del comienzo de una nueva atracción culinaria en el área de Dumbo. Se trata de Dumbo Pizza Party, una actividad que brinda la oportunidad de probar pizzas y helados de manos de un selecto grupo de restaurantes locales por tan solo $2 dólares cada uno. Este festival culinario también incluirá cervezas de Sixpoint Brewery. Dumbo Pizza Party está abierto a toda la familia este viernes, desde las 5 p.m. hasta las 10 p.m., en el 155 de Water Street.


Exhibición: Herencia hispana
Explora una exhibición dedicada a la herencia hispana y en la que un grupo de artistas retratara a través de sus obras las dificultades de tipo político y social que enfrentan los latinos. La muestra, que estará abierta al público hasta el sábado 28 de septiembre y que además refleja tradiciones culturales latinas registra fotografías, pinturas, esculturas y documentales. De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 8:00 a.m., a 4:00 p.m. En el Poe Park, 2640 Grand Concourse, Bronx
Información: http://www.nycgovparks.org


Sábado 14

Flamenco con el Dueto Andaluz
Prepárate para una noche cargada de pasión y arrojo a ritmo de flamenco en el condado de Queens. Durante esta función podrás apreciar un show multidisciplinario que incluirá música, canto y bailes. Los artistas también mezclarán el espectáculo con jazz y ritmos mexicanos. El dueto Andaluz está compuesto por el guitarrista, compositor y arreglista, Daniel Pimentel y la bailarina Natalia Loza. Desde las 9:30 p.m.
Información: http://www.terraza7.com


Clases gratuita de danza moderna
Intégrate a una clase de danza moderna de la mano de expertos y sin costo alguno. Limón Dance Company ofrece la oportunidad de aprender nuevos pasos de baile y de echar al lado el estrés. La clase, que cumple siete años, está dirigida a participantes de todas las edades y niveles. El evento que se realiza todos los sábados y que se prolongará hasta el sábado 28 de septiembre, se realiza de 10 a.m., a 11 a.m. En Bryant Park.
Información: http://www.bryantpark.org/programs/moves-with-limon-dance


Domingo 15

Concierto: Gipsy Kings
Canta a todo pulmón junto al grupo Gipsy Kings y celebra con ellos tres décadas de trayectoria durante una noche consagrada a los grandes éxitos de la banda. La agrupación, que nació en 1989 y que funde en su música ritmos como el flamenco, rumba, salsa y el pop, ofrecerá un concierto en el Prudential Hall del New Jersey Performing Arts Center. En 1 Center Street, Newark, a las 8 p.m.
Información: http://www.njpac.org/event/the-gipsy-kings/


Fiesta mexicana en Brooklyn
Celebra la independencia de México junto a la firma de abogados Gorayeb, conocidos como Los abogados del pueblo, en una fiesta al aire libre junto a toda la familia. Gorayeb estará presente en la fiesta con un quiosco en el que ofrecerá pintura para los rostros de los niños y múltiples sorpresas. En Sunset Park, entre la Quinta Avenida, entre las calles 44 y 59 en Brooklyn. De 1 p.m., a 6 p.m.


Concierto: Silverio
El intérprete de música electrónica Silverio, mejor conocido como ‘Su majestad imperial’, vendrá a la ciudad a celebrar la Independencia de México con un concierto en el que cantará temas de su nuevo disco homónimo, séptimo álbum de estudio. El artista recorre varias ciudades del país con su ‘Gira a 4 Patas’.  En The Kingsland, 269 Norman Avenue, Brooklyn, a partir de las 10 p.m.
Entradas: https://bit.ly/2Zda3ZY


Lunes 16

Concierto: Roberto Blades
Acompaña al cantante, compositor y productor panameño, Roberto Blades en una noche de salsa. El artista, que entre sus temas más populares registra los títulos: ‘Lagrimas’, ‘Poquita fe’, ‘Detalles’ y ‘Si estuvieras conmigo’, compartirá escenario con el DJ Locomotora X Izzy en O’Side Restaurant & Lounge, 1472 Ogden Avenue en El Bronx. A partir de las 10 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com/roberto-blades/


Martes 17

Noche de ritmos afroperuanos
Sumérgete en una fusión de sonidos tradicionales de la cultura afroperuana junto a la cantante Araceli Poma. La artista, que agrega un toque contemporáneo a su propuesta, trabaja actualmente en su segundo álbum de estudio en el que mezclará ritmos afro andinos. En Terraza 7, a partir de las 9 p.m., en 40-19 Gleane St. Elmhurst, en Queens.
Información: http://www.terraza7.com


Miércoles 18

Concierto: Techy Fatule
La actriz, cantante y compositora dominicana Techy Fatule presentará en la ciudad ‘Capitulo 1’, su más reciente álbum de estudio. El disco se compone de siete temas de género pop-latino, inéditos de la mano de su propia casa disquera Techy Música. Fatule, que tendrá como invitado especial al cantante Oscar Almonte, ha compartido escenarios con Juan Luis Guerra, Ednita Nazario y Yolandita Monge. La cantautora ofrecerá un concierto en Sounds of Brazil, en 200 Varick Street.
Información: http://www.sobs.com

DE OZUNA A DON OMAR "DON PONTE A TRABAJAR Y DEJA DE ESTAR QUEJANDOTE"

El reciente artículo que publicó la revista estadounidense  Rolling Stone, donde se revelaron detalles de la música urbana en América Latina que incluye la compra de visualizaciones en la plataforma YouTube por parte de disqueras y artistas que invierten desde 30 mil y hasta 100 mil dólares para abultar el número de visitas en sus videos de forma legal. Esto no ha pasado por alto en algunos artistas.

Uno de los que está en contra de este tipo de publicidad paga es Don Omar, quien fue uno de los primeros en reaccionar al artículo y considerar desleal este método de promoción. El reguetonero dijo que ya sabía hace mucho tiempo esto de los ‘views’ comprados y ha estado estudiando el “supuesto” éxito de algunos lanzamientos.

Debido estas declaraciones, el artista Ozuna fue cuestionado mediante una llamada telefónica en el programa “Alofoke Radio Show”, donde dijo que Don Omar no está en el mejor momento de su carrera para dar opiniones.

“Mi respetos pa’ Don. Si hemos tenido nuestra diferencia pero es un artista completo, un artista que se la doy musicalmente. Pero creo que no está en el mejor momento de su carrera para dar una opinión sobre esto, creo que no está en el mejor momento de su música para dar una opinión”, dijo durante la llamada.

También agregó que el intérprete de “Danza kuduro” tiene que trabajar más y demostrarle al mundo quién es el rey Don Omar como se hace llamar, y probar lo que dice con música y no con comentarios.

“El negrito ojos claros” dijo que no está para opacar el trabajo de nadie, sino para apoyar el género. También le dejó un consejo a su colega: “Creo que Don debe darle un marketing a sus temas nuevos que no están llegando a donde tienen que llegar. Así que Don ponte a trabajar mi hermano y deja de estar quejándote”, concluyó el recordista de Records

EN "HUSTLER" JENNIFER LOPEZ SE ROBA DINERO Y EL SHOW

Parece una cinta sexy y glamorosa sobre strippers _ todas brillantes, con poca ropa y entaconadas _ y lo es. Pero detrás de esa superficie también hay una historia feminista sobre mujeres que toman el control en una industria dominada por los hombres.

“La gente entra al cine esperando una cosa porque ‘stripper’ es una palabra que tiene muchas connotaciones e ideas preconcebidas”, dijo su guionista y directora, Lorene Scafaria.

“Esa es la estafa. Con suerte estamos subvirtiendo las expectativas, pero subvirtiéndolas de manera que tenga algunos matices”.

“Hustlers”, que se estrena en salas comerciales esta semana tras su bien recibido debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto, sigue a Jennifer López como Ramona, una bailarina nudista veterana en Nueva York que acoge a una joven bailarina (Constance Wu) bajo su ala.

Ramona organiza una estafa a tipos de Wall Street involucrados con drogas a quienes exprime las tarjetas de crédito. La cinta se inspira en una historia de la vida real reportada por la revista New York en 2015, y transcurre tras la crisis financiera de 2008, cuando timadores mucho más grandes de cuello blanco disfrutaron de total impunidad.

El mundo transaccional de los clubes nudistas _ comúnmente presentado en el cine desde el punto de vista masculino _ rara vez ha sido visto desde la mirada femenina como en “Hustlers”. Es un microcosmos de Estados Unidos, según López.

“Todo es un club nudista”, dijo la estrella neoyorquina de origen puertorriqueño. “Tienes gente lanzando dinero y gente haciendo su baile”.

“Esta película dice algo sobre la disparidad de la que hemos estado gritando desde hace tiempo y de la que hemos logrado avanzar un poco”, agregó.

“Y odio decirlo de una manera tan generalizada porque amo a los hombres y tú sabes, hay tantos hombres maravillosos y hermosos que nos apoyan en el mundo. Pero existe esta cosa que no podemos negar”.

“Hustlers” podría también ser la interpretación más radiante y majestuosa de López en el cine desde la película de 1998 “Out of Sight” (“Un romance peligroso”) de Steven Soderbergh.

Como Ramona, es la cabecilla matriarcal de una familia improvisada de strippers. (Cardi B hace su debut en la gran pantalla como parte de un elenco que también incluye a Lili Reinhart y Keke Palmer).

López, al igual que su personaje, es una emprendedora del Bronx. Se identificó al instante con Ramona, pero las escenas de nudismo en el filme también le resultaron sobrecogedoras.

“Fue aterrador. Leí el guion y no habían pechos por todos lados, eso no era lo suyo”, dijo López sobre Scafaria.

“Pero también sabía que estaba interpretando a una stripper y soy una mamá y qué significa todo eso, y mis hijos. Pero me sentí bien respecto a cómo ella quería contar la historia y que era algo de lo que podía sentirme orgullosa”.

Scafaria, de 41 años, guionista de “Nick & Norah’s Infinite Playlist” (“Nick y Norah - Una noche de música y amor”), observó cómo López dedicó horas de entrenamiento para este rol.

Aunque la actriz y cantante es una bailarina experimentada, el “pole dancing” era algo completamente diferente. Su primera aparición en la película es bailando en el escenario al ritmo de “Criminal” de Fiona Apple mientras los hombres en el público la bañan en billetes.

“Fue como hacer gimnasia acrobática. Tuve que empezar a levantar más pesas, tuve que cambiar mi cuerpo”, contó López. “Le dije (a Scafaria), ‘tengo que cambiar mi cuerpo si hago esto’”.

“Y yo le dije, ‘por favor no. No sé de qué estamos hablando’”, agregó la directora riendo.

Tan sólo en los dos últimos años, López ha lanzado canciones en español y una línea de cosméticos, se comprometió con el expelotero Alex Rodríguez y recientemente terminó una gira de 38 conciertos.

La revista Time la ha incluido entre las 100 personas más influyentes del mundo. Y en 2018 la cinta “Second Act” demostró que el público aún la adora al recaudar 72,2 millones de dólares alrededor del mundo. También figura como una productora de “Hustlers”.

“La gente piensa ‘ay, ella no es una cantante seria’, o ‘ella no es una actriz realmente seria’, o ‘no es una emprendedora realmente seria’.

No, yo me tomo todo esto con mucha seriedad. Por eso he pasado la mayor parte de mi vida haciendo tantas de estas cosas como puedo”, señaló López. “Como hago todas esas cosas, a veces no me dan el crédito, y está bien, no me importa. Amo lo que hago, tengo la vida más increíble, me siento bien respecto a mi vida, respecto a donde estoy”.

“Pero en cierto modo he tenido que darme a mí misma esa palmadita en la espalda: ‘Lo estás haciendo bien’”, agregó. “Una vez que empecé a hacer eso, me cambió la vida entera”.

“Hustlers”, sin embargo, le ha merecido grandes elogios a López. Scafaria dice que el papel de Ramona “le queda como un guante, aun cuando no es un guante que no se ha probado del mismo modo”.

La interpretación ha catapultado a López a la conversación de los premios de la temporada. La actriz de 50 años dice que un Oscar sería “un momento tremendo” para ella.

“Una dedica toda su vida a hacer lo que ama, y lo hace porque le gusta. Pero también es bonito cuando alguien dice, ‘hey, nos parece que lo haces de maravilla’”, dijo López. “Ni siquiera quiero pensar en eso. Cuando lo hago se me aguan los ojos”.


LANA DEL REY - ARIANA GRANDE Y MILEY CYRUS LAS NUEVAS ANGELES DE CHARLIE DE LA MUSICA

Lana del Rey, Ariana Grande y Miley Cyrus conforman el sorprendente trío que pondrá música a las nuevas aventuras de la saga cinematográfica "Charlie's Angels" a partir de este viernes, cuando vea la luz su tema "Don't Call Me Angel".

Así lo ha anticipado Cyrus a través de su perfil oficial en Twitter, en el que ha colgado un brevísimo extracto del videoclip que acompañará esta canción, con las tres intérpretes vestidas de negro y ataviadas con unas alas.

Será el 15 de noviembre cuando se estrene en salas la nueva versión de "Charlie's Angels", con Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinksi en los papeles principales bajo la dirección de Elizabeth Banks.

Toman el relevo así a Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu, protagonistas en el año 2000 de la anterior encarnación cinematográfica de estos personajes, que en realidad nacieron en televisión en los años 70.

Entonces las encargadas de poner música a la película fue otro trío, Destiny's Child, con el tema "Independent Women Pt. 1" y Beyonce, Michelle Williams y Kelly Rowland como integrantes de la formación.

Lana del Rey está de actualidad tras publicar hace solo unas semanas su aplaudido último disco de estudio, "Norman Fucking Rockwell".

Cyrus, por su parte, lanzó en mayo el EP "She Is Coming" y, tras su reciente y sonado divorcio del actor Liam Hemsworth, volvió a sorprender con el descarnado tema "Slide Away".

Ariana Grande, que ha ejercido de productora ejecutiva de la banda sonora de "Los ángeles de Charlie" junto a Savan Kotecha, Ilya y Max Martin, lanzó en agosto su último tema inédito, "Boyfriend", y recibió tres Video Music Awards de la cadena MTV por su último álbum de estudio, "Thank U, Next" (2019).

DANNY RIVERA Y HUMBERTO RAMIREZ EN TRIBUTO A CESAR CONCEPCION

DANNY RIVERA Y HUMBERTO RAMIREZ EN TRIBUTO A CESAR CONCEPCION
a se unen en un disco y un concierto en el Centro de Bellas Artes de Caguas.

El cantante, escritor, compositor y filántropo Danny Rivera y el trompetista, arreglista, productor y director musical Humberto Ramírez se unen para rendir tributo al maestro César Concepción.

Según la biografía de la Fundación Nacional para la Cultura Popular (FNCP), “en la historia de la música popular de Puerto Rico, César Concepción tiene reservado un sitial privilegiado. Se le recordaría como un virtuoso trompetista; un melodista de fina sensibilidad que legó no menos de un centenar de bellos boleros a nuestro pentagrama romántico y elevó la plena a la categoría de salón introduciéndola en los salones más fachendosos, y como fundador y líder de una de las orquestas más sensacionales surgidas en nuestro país durante el Siglo 20”.

Y, precisamente, Danny Rivera y Humberto Ramírez se han dado a la tarea de revivir y perpetuar el legado de este inigualable trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta. Muy pronto será lanzada una grabación titulada: “Danny Rivera mil años de plena, tributo a César Concepción”.

Once plenas componen esta joya musical dirigida por Humberto Ramírez. Ocho de ellas son composición de César Concepción: “En Ponce”, “Mil años” y “Pa’ los boricuas ausentes”, entre otras. Incluye dos canciones que no son de la autoría de Concepción, pero que cobraron fama al ser interpretadas por su orquesta: “Pa’ Salinas” y “Beso borracho”. Y Danny Rivera compuso para este disco el tema “Plena pa’ César Concepción”, en el que participa la cantante Karla Marie.

El Big Band de Humberto Ramírez tuvo a cargo la interpretación de los temas, cuyos arreglos, adaptaciones así como la dirección y producción musical estuvieron a cargo de Ramírez. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por el ingeniero Sonny Hernández.

La música de este disco y otras famosas composiciones de César Concepción serán interpretadas en vivo durante un  concierto, llamado igual que la producción, que se llevará a cabo el sábado 5 de octubre a las 8:30 p.m. en el Centro de Bellas Artes de Caguas.

Danny Rivera, Humberto Ramírez y su Big Band, así como Daniel Rivera (hijo de Danny Rivera) y Karla Marie participarán en este concierto producido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Para esta fecha ya la producción discográfica estará disponible y podrá adquirirse esa noche en el concierto. Los boletos ya están disponibles en Ticketcenter (787.792.5000; www.tcpr.com).

Tuesday, September 10, 2019

MAS DE UN MILLAR DE PERSONAS DAN EL ULTIMO ADIOS A CAMILO SESTO

Más de un millar de personas, entre anónimos y famosos, dijo adiós a Camilo Sesto este lunes en la capilla ardiente instalada en la madrileña sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), donde se destacó su buen humor, su talante pionero y su capacidad para trascender generaciones.

“Desde los años 70 es un mito de la canción melódica española y su música ha pervivido en las generaciones jóvenes”, subrayó el ministro español de Cultura, José Guirao, uno de los primeros en despedirse del músico, cantante y compositor, mientras ante los periodistas desfilaban coronas de flores como la enviada por “la familia Bosé”.

Fue a diez minutos de las 12 del mediodía cuando abrió sus puertas la capilla ardiente para que pasaran ante el féretro cerrado personas llegadas, en algunos casos, desde fuera de Madrid, como Carla y su madre, que tras viajar de noche en un autobús con origen en Barcelona encabezaban desde primera hora una larguísima cola cuyo final no se atisbaba a las puertas de la SGAE.

Eso es algo que destacó con “la piel de gallina” la presidenta de esta institución, la soprano Pilar Jurado, “en un país que no cuida lo suficiente a sus artistas al pasar su momento de gloria”. “Se merece esto y mucho más”, dijo, en alusión a sus 40 discos publicados, más de 100 millones de copias vendidas y 340 obras registradas.

De entre ellas, Victoria Rodríguez, una seguidora madrileña de 56 años, rememorará siempre “entre lágrimas” que “Perdóname” fue la canción que bailó por primera vez con su amor de juventud, mientras que Mireya y Juanjo, dos chicos de 18 y 22 años procedentes de Alcoy, localidad natal de Camilo Sesto, justificaron a Efe su asistencia a la capilla ardiente “porque hay que reconocer a los grandes”.

“Era un chico muy completo”, señalaba otra amante de su música, Ana Celaya, de 47 años, una de las numerosas asistentes latinoamericanas que hicieron cola ante la SGAE, algunas de los cuales entraron entonando de viva voz temas como “Algo de mí”.

Entre los primeros rostros populares que visitaron el lugar, las artistas Marian Conde y Encarnita Polo, quien recordó los viajes que hizo con el cantante y su “tremendo sentido del humor”, una constante entre sus conocidos.

De su calidad como autor habló el compositor y director de orquesta Luis Cobos. “Es un artista como la copa de un pino que abrió puertas tanto como Julio Iglesias o Paco de Lucía; un ejemplo de fertilidad y talento creativo cuyas composiciones no se parecen nada a las de otros artistas ni entre sí”, dijo el también presidente de AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes).

“Era un ser maravilloso, un hombre humilde que nació, creció y murió por la música, que era su gran amor, ya que se ha discutido tanto quién era su amor”, afirmó Marta Sánchez, muy emocionada y “orgullosísima” de haber podido participar en el último disco de su vida, “Camilo Sinfónico”.

A su carácter “cariñoso, caritativo y solidario” se referió el padre Angel, cuya iglesia está situada a pocos metros y fue escenario de una de las últimas apariciones públicas del artista, cuando todo de blanco presentó el tema que incluía la voz del papa Francisco bajo el título “Padre nuestro”. “El Jesús Superstar estaba allí”, recordó.

Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid y miembro de la ejecutiva de Ciudadanos, destacó por su parte cómo “además de poner música a nuestras vidas, en una España triste en blanco y negro, se atrevió a traer un musical del otro lado, la modernidad, ahora que dicen que Madrid es un Broadway latino”.

Su homólogo en la Comunitat Valenciana, Vicent Marzá, ensalzó la “sensibilidad que ha tenido siempre recordando sus orígenes” y anticipó que les gustaría rendirle homenaje en su tierra natal “para que todos sus paisanos puedan despedirse de él”.



AQUI ESTAN LOS 10 TEMAS MAS EMPLEMATICOS DE CAMILO SESTO

El fallecimiento de Camilo Sesto ha dejado una profunda pena entre sus seguidores quienes desde que inició su carrera en 1970 le dieron seguimiento. Aquí te presentamos una selección de 10 temas musicales emblemáticos en la carrera del artista español, con muchos de los cuales logró grandes reconocimientos.

Destacan en esta lista los títulos “Buenas noches”, “Un amor no muere así”, “Perdóname”, “El amor de mi vida”, “Si me dejas ahora”, “Amor de mujer”, “Ven o voy”, “Algo más”, “Perdóname”, entre otros. 

 El cantante y compositor Camilo Sesto, inició su carrera en 1970 y de inmediato gana el premio “Revelación”, en el Festival de los Olés de la Canción, donde cantó  el tema “Buenas noches” y al año siguiente participó en el Festival de la Canción del Atlántico en  Puerto de la Cruz, donde obtuvo el segundo lugar, con la canción “Mendigo de amor” compuesta por Juan Pardo.

Tres años después su debut como cantante participa en el II Festival OTI de la Canción, donde logró el quinto puesto con el tema “Algo más”, el cual llegaría a convertirse, en un éxito de ventas.

Cuatro años después de su salida se reservó para subir al emblemático escenario de Viña del Mar y luego editó su álbum “Camilo”, donde incluyó temas como “¿Quieres ser mi amante?”, que lo lleva a la lista de los nominados a Premios Grammy.

Con el álbum “Memorias”, en 1976 da a conocer éxitos como “Alguien”, y el roquero “Solo tú”.

En 1978 edita su álbum “Sentimientos”, que contenía “Vivir así es morir de amor”, y “El amor de mi vida”, este último se convierte en uno de los sencillos más vendidos de toda la década y en todo un clásico.

Fue en el año 1979 cuando escribe una canción especial para el afamado cantante mexicano José José “Si me dejas ahora”, la cual le da el nombre al álbum de este intérprete. En ese mismo años produce su álbum “Horas de amor” y se disparan a los primeros lugares “La culpa ha sido mía”, “Has nacido libre” y “Si me dejas ahora”. A finales de este año, compone y produce quizás uno de los temas a dúo más importantes de la década “Callados”.

En el año 1980 regresa a Madrid para reaparecer en una serie de galas. A finales de ese año edita su álbum “Amaneciendo” con el que se ubica como número 1 en toda América y España, vendiendo más de diez millones de copias del álbum, con cinco sencillos editados, destacando “Perdóname”, “Vivir sin ti”, “Días de vino y rosas”, “Donde estés, con quien estés” y “Un amor no muere así como así”..

El 24 de noviembre de 1983 nace su único hijo Camilo Míchel Blanes Ornellas, fruto de una breve relación con la mexicana Lourdes Ornellas y edita su álbum “Amanecer 84”. Éxitos como “Paloma blanca, paloma mía” y “Amor de mujer” llegan a los primeros puestos en los 40 Principales.

Fue para el año 1985 cuando lanza el álbum “Tuyo” donde destacan “Contigo soy capaz de todo” y “Ven o voy”.

 A finales de 1991 presentó a su público el tema “Amor mío, ¿qué me has hecho?, el que ostenta el récord de 18 semanas consecutivas en el puesto número 1 de la revista "Billboard. Además Camilo es nominado al Grammy, en la categoría “Mejor producción”.

El equipo de trabajo de  Camilo Sesto anunció en la noche de ayer domingo su fallecimiento a través de la cuenta oficial del artista en la red social Twitter. ”Queridos amigos y amigas, lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz”. ? Posteriormente, la madre de su hijo, Lourdes Ornellas y también su representante, Ernesto Guervos, confirmaron su deceso a los medios. ?

La causa de su muerte de Camilo Sesto fue un paro cardiorrespiratorio asociado a un fallo renal, por el cual ya mantenía un delicado estado de salud desde hacía varios años. ?

LA CANCILLERIA DOMINICANA LANZA 2 PRODUCCIONES MUSICALES PARA PROMOCIONAR EL MERENGUE

El canciller Miguel Vargas encabezó la presentación de “Cantos dominicanos, himnos y merengues corales” y “Merengues para el mundo”, dos producciones musicales dirigidas a enaltecer y promover la música autóctona a través de las misiones diplomáticas dominicanas repartidas por el mundo.

“Al hacerlo no solo promocionamos nuestro país, sino que también facilitamos la comprensión de nuestros valores y riquezas culturales con raigambre profunda en nuestra historia”, resaltó el ministro de Exteriores sobre estos discos, que serán el telón musical de los actos oficiales que realicen las embajadas y consulados dominicanos.

El diplomático señaló la importancia que su gestión al frente del Ministerio de Relaciones Exteriores (Mirex) le otorga a la diplomacia cultural, al considerarla como un potente vehículo “para relacionarse y abrir oportunidades comerciales”, lo cual, entre otros hitos, ha permitido al merengue dos importantes reconocimientos.

Al respecto, evocó que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) designó a este ritmo dominicano como “Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”, en el año 2016, mientras que, en 2018, la Organización de Estados Americanos (OEA) lo declaró “Patrimonio Cultural de las Américas”.

Sobre las producciones

Merengues para el mundo es una compilación de piezas representativas, interpretadas por el Cuerpo Orquestal del Mirex, dirigido por Ray Miguel Hernández, tanto en versiones instrumentales tradicionales como nuevas.

En tanto que Cantos dominicanos, himnos y merengues corales, reúne himnos representativos del país, interpretados por el Cuerpo Coral del Mirex, bajo la dirección artística de Elizabeth Crooke, encargada de Difusión Cultural de la Dirección de Diplomacia Especializada.

Ambas son obras que “desnudan el alma popular con un sabor a patria inconfundible”, resumió el ministro de Exteriores dominicano.

De este modo, el Mirex da cumplimiento al decreto 200-18, emitido por el presidente Danilo Medina, a sugerencia del canciller Vargas, que dispone la implementación de una política de difusión cultural a través del Servicio Exterior, teniendo como eje central el merengue.

TITO EL BAMBINO, PITBULL Y EL ALFA ARMAN TREMENDA FIESTA CON SU NUEVO SENCILLO "IMAGINATE"

Tres populares cantantes latinos se han unido para lanzar un tema que llega cargado de ritmos bailables. Se trata de la fusión musical que han protagonizado el puertorriqueño Tito el Bambino, el cubano americano Pitbull y el dominicano El Alfa, en la canción titulada “Imagínate”.

El trabajo ha sido estrenado a través del canal de YouTube de Tito El Bambino mediante un videoclip musical que fue grabado en la ciudad de Miami bajo la dirección de Nael y Justin. El ambiente de fiesta y de baile destacan en el vídeo como elementos fundamentales, sin obviar la inclusión de sensuales modelos en bikini que por momentos se apoderan de los planos.

Ademas de la participación especial de Tito El Bambino, Pitbull y el Alfa, en el audiovisual también participa:
Daniela Darlin, una bailarina cubana.  Ella comparte escenas de bailes con el resto de las mujeres que se contornean a lo largo del material.

Cabe destacar que los fans son los más emocionados mira sus comentarios:
Otro nivel el alfa.
Que flow le dieron los tres esta durísimo.
Pittbull acaba de comprobar que si se puede hacer Dembow en ingles.
La unión del siglo.

Finalmente con su lanzamiento, Imagínate se convierte en el primer sencillo en el que colaboran los tres artistas. Sin embargo, Tito El Bambino y El Alfa habían trabajado en el año 2017 como dúo en la canción y videoclip de:
-Que yo le dé, estrenado en el canal oficial de El Alfa y que a día de hoy suma más de cinco millones de visualizaciones.


MANNY MANUEL LANZA NUEVO TEMA "QUIERO QUE VUELVAS"

El merenguero puertorriqueño Manny Manuel, conocido como "El rey de corazones", lanzó hoy, lunes, su más reciente sencillo titulado "Quiero que vuelvas", un tema en merengue que popularizó el cantante mexicano Alejandro Fernández.

Escrita por el mexicano Joss Favela, el artista boricua escogió a Richard Marcell para los arreglos del tema y a Luisín Martí como el productor general, según detallaron los representantes de Manny Manuel en un comunicado de prensa.

La intención de Martí fue regresar "a los colores" de Manny Manuel en su primer disco, "Rey de Corazones", lanzado en 1994 bajo RMM Records, del fallecido productor y empresario Ralph Mercado.

Por esto, Martí utilizó a varios de los músicos que participaron en dicha grabación, tales como Wilfrido Drullard, Rafael Camilo, entre otros.

El tema "Quiero que vuelvas" está disponible en todas las plataformas digitales y a través de la aplicación Oye Mi Música.

La semana entrante Manny Manuel filmará el vídeo musical del tema.

El artista boricua prosigue con su gira de presentaciones, y el próximo domingo estará en el festival Viva Orlando, que se llevará a cabo en el Lake Eola Amphitheater en Orlando, Florida.

Luego, del 18 al 21 de octubre, continuará con varias actuaciones en la República Dominicana.

El 18 estará en el Café Caribe en San Pedro de Macorís, el 19 en el Club Amaprosan, el 20 en La Romana y el 21 en el Jet Set Club, en Santo Domingo, donde compartirá tarima junto al salsero puertorriqueño Charlie Aponte.

Y en diciembre, del 13 al 15, ofrecerá otros espectáculos en el estado de Texas.


Thursday, September 5, 2019

MANHATTAN NEIGHBORHOOD NETWORK (MNN) PRESENTA: "SOLANO EL DOCUMENTAL"

Manhattan Neighborhood Network (MNN) & the Columbia University Irving Medical Center’s Office of Government & Community Affairs les invita cordialmente a celebrar la trayectoria y legado artístico del maestro Rafael Solano en la música dominicana con la proyección del documental SOLANO, dirigido por Patricia Solano y Juan Basanta.

Habrá un conversatorio con los cineastas y el maestro Solano en persona al final de la película.

SOLANO es un documental basado en una entrevista que le hace al célebre compositor su hija, la periodista Patricia Solano. En esa entrevista Rafael Solano cuenta su vida a partir de su pueblo natal, Puerto Plata, donde fue conocido en los años 40 como “niño prodigio” por su dedicación al piano.

El documental es un recuento de la evolución de la música dominicana en los últimos 60 años a través de la exitosa trayectoria de este compositor que descubrió y apadrinó gran parte de los artistas que surgieron con la inauguración de “Rahintel” en 1959. Gran parte de ese célebre grupo le acompaña en una fiesta de amigos que discurre de manera paralela junto a las entrevistas, y en las que cantan de manera improvisada canciones que marcaron sus exitosas carreras.

En una amena conversación Solano narra su traslado a la capital a seguir sus estudios de música en el conservatorio y su salto al mundo artístico a través de la entonces “Voz Dominicana” de los años 50.

El maestro Solano es uno de los mas laureados tanto en el país como en el extranjero debido a sus canciones, en especial una de ellas: “Por Amor", difundida a nivel mundial gracias a la cantidad de cantantes locales y extranjeros que la han grabado.

El documental cuenta con los testimonios y actuaciones de Niní Cáffaro, Fernando Casado, Luchy Vicioso (EPD), Arístides Inchautegui (EPD), Guillo Carías, Huchi Lora, Fernando Villalona, Minin Soto, Nobel Alfonso, Marel Alemany, José del Castillo, Pedro Delgado Malagón, Dioni Fernández, Blanca Delgado, Armando Beltré, Horacio Pichardo, Adalgisa Pantaleón, Janio Lora, Julio César Defilló, Nandy Rivas, Expedi Pou.

SABADO, SEPTIEMBRE 7, 2019.  DE 7:00 PM A 10:00 PM

Alumni Auditorium & Schaefer Awards Gallery, Columbia University Irving Medical Center
650 W 168th Street
New York, NY 10032

EL SALON DE LA FAMA LATINO HONRARA A JOSE JOSE CON EL PREMIO "LEYENDA VIVA"

El Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF) honrará al cantante mexicano José José con el Premio a la Leyenda Viva durante la séptima edición de los Premios La Musa, que entregará en Miami (EE.UU.) el próximo 24 de octubre, informó la organización.

José Rómulo Sosa Ortiz, conocido artísticamente como José José, comenzó su carrera en la adolescencia tocando la guitarra y más adelante se unió a un trío de jazz y bossanova en el que se encargaba de cantar y tocar el bajo y contrabajo.

Pero fue su interpretación de la canción “El Triste”, de Roberto Cantoral, en el II Festival de la OTI en 1970 lo que propulsó su carrera hasta convertirse en un referente de la canción romántica.

José José, nacido hace 71 años en Ciudad de México en el seno de una familia de músicos, será homenajeado durante la gala del LSHOF junto con la estrella puertorriqueña Kany García, que será premiada con el Premio Elena Casals La Musa.

De igual forma, Jesús López, presidente y director ejecutivo de Universal Music para Latinoamérica y la Península Ibérica recibirá el Premio al Pionero Desi Arnaz, mientras que Néstor Casonu, presidente de Kobalt Music Latin America será honrado con el Premio Ralph S. Peer.

Durante la ceremonia además serán ingresados oficialmente al Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF) Willie Colón, Ivy Queen, Michael Sullivan, Chico Novarro y Armando Larrinaga.

Se trata de cinco dignos expositores de los “350 años que lleva la composición latina sucediendo”, dijo recientemente Rudy Pérez, director ejecutivo del LSHOF.

Estos compositores fueron los elegidos del público entre los 24 nominados por una “junta secreta” de empresarios, compositores, músicos, periodistas y líderes de la industria musical.

LLEGO "NO SE ME QUITA" EL NUEVO TEMA DE MALUMA Y RICKY MARTIN

Ya está aquí el nuevo videoclip de Maluma y Ricky Martin! Este viernes 30 por fin ha visto la luz el veraniego audiovisual de la canción No se me quita, la segunda colaboración de los cantantes.

Después de semanas de espera, los fanáticos de los artistas ya pueden disfrutar de este nuevo clip que está inspirado en los vigilantes de la playa y en donde Maluma y Ricky se desenvuelven entre animales acuáticos y bailarinas.

A esta obra audiovisual que ha sido dirigida por Nuno no le falta nada porque el Pretty Boy se ha encargado de darle el toque picante al intentar conquistar a una socorrista que tiene que reanimarle…

¿Conseguirá Maluma salirse con la suya?

También en tan sólo unas horas, el videoclip está a punto de alcanzar los 400 mil reproducciones en Youtube, una cifra que dista mucho de la que consiguió su primer tema Vente pa’ ca que suma más 1.5 mil millones de visualizaciones en la misma plataforma.


VICKYANA RECIBE EL ALTA MEDICA Y AGRADECE A TODOS POR MUESTRA DE CARIÑO

La cantante Vickiana recibió el alta médica este martes luego de permanecer desde el 28 de agosto pasado en el Instituto Dominicano de Cardiología (IDC) donde fue sometida a una angioplastia en tres arterias coronarias tras sufrir un infarto agudo al miocardio.

“Gracias al Instituto Dominicano de Cardiología, cuánto cariño y cuánto afecto; a mis compañeros artistas, a mi pueblo, a mi familia, a mi esposo”, dijo la artista a través de su cuenta de Instagram, justo cuando abandonaba el centro de salud.

La intérprete también dirigió palabras de agradecimiento a “todos mis fan, a quienes donaron sangre, sangre nueva para mí, vengo con sangre nueva ahora”, agregó Vickiana entre risas.

Al final del mensaje dijo que ahora seguirá su carrera “con más fe” y agradeció a “papa Dios” por la recuperación de su salud.

Por su parte, el empresario artístico Raphy D’Óleo informó que los médicos recomendaron a Vickiana un cambio en su estilo de vida, que incluye completo reposo durante las próximas semanas.

Mientras la cantante se encontraba en cuidados intensivos sufrió un percance que obligó a practicarle transfusión sanguínea de emergencia.

Ana Victoria García Pérez, su nombre de pila, gozó de amplia popularidad en el país en la década de los 80 y parte de los 90 del siglo pasado, disputándose el favor de los dominicanos junto a la también cantante y compositora Olga Lara.

REY Y ANDY LLEGARON CON TODO EL SABOR MONTAÑEZ Y SU "ALFA Y OMEGA"

El salsero Rey Montañez y el Conjunto Akángana promueve el sencillo “Alfa y omega” junto a su hermano Andy

Celebrar el legado del clan de Los Montañez.

La herencia musical que ha caracterizado a su familia fue la motivación principal del exponente tropical Rey Montañez y el Conjunto Akángana para el lanzamiento del sencillo Alfa y omega, que cuenta con su hermano Andy como invitado en un tema que sirve, no solo para afianzar los lazos que los unen, sino también para presentar un poco de trasfondo de sus padres y de su crianza.

“Lo que quería era dejar un legado para que la gente supiera cómo llega la familia Montañez a existir, cómo fue que papi y mami se conocieron, y cómo una familia unida ha logrado tantas cosas, cómo surge la familia musical que todo el mundo conoce, específicamente Andy”, destacó el menor de 18 hermanos.

La letra del sencillo, que está disponible en las plataformas principales de música, surgió de una décima compuesta por su amigo Luis Ortiz, a la que el propio Rey le añadió el coro. Su amigo Juan Gómez estuvo a cargo del arreglo musical.

Al hacer referencia al título, destacó el propósito de crear una analogía de la primera y la última letra del alfabeto griego, con el lugar que ocupa “El Niño de Trastalleres” como hermano mayor y él como el menor. “Él siempre ha apoyado mi carrera.  Soy bien bendecido en ese sentido”, resaltó sobre el veterano cantautor, quien le lleva 20 años y es responsable de éxitos como Un verano en Nueva York, Hojas blancas y Casi te envidio.

“Andy siempre ha sido bien pro de seguir la carrera de los que le siguen en la familia”, dijo. “Entiendo que los homenajes se deben dar en vida, cuando una persona puede disfrutar el homenaje y ese es mi homenaje a Andy”.

Cuando profundiza sobre su legado, de paso, resalta los valores que aprendió durante su crianza.

“Siendo una familia tan numerosa, somos bien unida, superunida, supercariñosa. Nos enseñaron a querer a todo el mundo. Y mi papá, don Andrés Montañez Alejandro, que era su segundo apellido, siempre nos decía ‘usted sume, usted nunca reste’, porque siempre nos trataba de usted, y siempre decía eso, y se quedó impregnado en mí y en Andy, y en todos mis hermanos y hermanas”.

Por otro lado, para el vocalista, la creación del tema implica otro logro. “Es la primera vez que  grabamos juntos a nivel comercial”, destacó con ilusión. “Nunca llegué a cantar con Andy fuera de que yo me encontrara en el público y él me llamara a hacer una canción”, agregó. “Eran encuentros casuales”.

El salsero aclaró que el lanzamiento de Alfa y omega “no fue con un fin comercial” y que será “difícil que Andy y yo coincidamos para cantar la canción”. Sin embargo, ha sido bien recibida fuera de la Isla. “En Europa ha sido un éxito. En Inglaterra ha sido un éxito, en Estados Unidos. Entre las nuevas canciones de salsa, ahora mismo estamos número dos con grandes artistas como son Gilberto (Santa Rosa) y como son tantos otros que han sacado nuevas producciones. Estamos número dos en Estados Unidos”.

A su vez, adelantó los planes para el décimo aniversario que cumplirá su agrupación el año próximo. “Esperamos que para enero esté la producción completa, un disco. Tenemos seis temas. Alfa y omega es como la punta de lanza. Tenemos otros temas que ya hemos grabado y los tenemos reservados para cuando cumplamos los diez años”.

Siempre presente

El intérprete habló, además, sobre el proceso de duelo que vive su hermano mayor tras el fallecimiento de Andy Montañez, Jr. a sus 54 años en julio pasado.

“Como el show tiene que continuar, creo que como él mejor puede procesar esa pérdida es siguiendo trabajando. Él ha estado viajando a Colombia y a otros países, y dondequiera ve el amor que le han profesado a Andicito. Es espectacular, la gente aplaudiendo. Y siempre que se presenta se queda un micrófono, que es en nombre de Andicito. Siempre va a estar ahí”, compartió conmovido el artista.


Tuesday, September 3, 2019

QUIEN ERA SANDY REYES? QUE HOY SE ENCUENTRA EN UN ASILO EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK

Desde hace unos días circula en las redes un video donde aparece el veterano merenguero de los años 80, Sandy Reyes en una silla de ruedas cantando, mientras comparte con algunos señores mayores. Sí, el que fuera según el propio Sergio Vargas, una de las grandes voces del merengue dominicano, se encuentra recluido en el Centro Geriátrico Asistencial Isabella del Alto Manhathan.

Muchas han sido las voces que se han levantado, resistiéndose a creerlo, pero es así, y el video lo confirma. Al parecer Reyes que ya no tiene la fama de aquellos días, no tiene quien lo cuide y tampoco mucho dinero. Se habla de que en esta etapa sufrió un accidente cerebro vascular 

Para quienes no saben de quien se trata, aquí le compartimos una de las entrevistas que le hiciéramos al artista en este diario publicada por la periodista Ynmaculada Cruz Hierro, en la que confiesa su adicción a las drogas, su años tormentosos de niñez, una familia disfuncional que lo llevó a irse a la calle desde los 11 años y todas las situaciones amargas que vivió antes de convertirse en una de las voces más importantes del merengue en los años 80 y 90.        

Los vicios
Sandy Reyes, empezó a drogarse desde niño, con apenas 11 años de edad, el popular merenguero se enfrentó a las adversidades de la vida. En busca de ahogar sus penas se refugió en el alcohol, y luego en las drogas.

 “Yo vengo de ese patrón, de ver pleitos, y de creer en el machismo. En una ocasión, mi padre golpeaba a mi madre, y me metí a defender a mi madre. En medio del forcejeo me dijo que en su gallinero no podían haber dos gallos, o me iba yo, o se iba él de la casa. Por lo que decidí dejar mi hogar esa misma noche”, comentó en esta entrevista publicada en 2007 en este diario.

En la calle, viviendo solo, comenzó a ingerir alcohol sin ningún control. “Siendo un niño de 11 años llegué a tomarme hasta cuatro cervezas yo solo, y en medio de esos “jumos” me metía en iglesia, la Catedral de La Vega, porque no encontraba donde refugiarme, y allí vomitaba. este sufrimiento me lo tragaba solo”.

En la música
Sandy obtenía su sustento económico dando clases de guitarra en el colegio Inmaculada y cantaba en el restaurante Vega Vieja. “Un día fueron a cantar al Teatro Vega Real Niní Cáffaro, Sonia Silvestre, acompañados del maestro Tito Delgado. Ellos me permitieron cantar y luego me invitaron al programa ‘Nosotros a las ocho”.

Ese fue el inicio de la carrera artística de Sandy Reyes, pues después de su participación se convirtió en un asiduo al programa, hasta que Rafael Solano lo contrató para cantar con su orquesta, tras la muerte de Rico López.

“Este fue mi primer contacto con el merengue.Tenía unos 14 años. Luego me ofrecieron trabajo en el hotel Jaragua, ahí permanecí un año, después me fui a trabajar al hotel Comodoro y allí fue a verme Domingo Bautista, Cholo Brenes y Wilfrido Vargas y me reclutaron para el proyecto Wilfrido Vargas”.

El éxito llegó de inmediato con merengues como “El pájaro Showí”, “Solina, Solina”, “La pringamosa”, entre otros.

Sandy permanece nueve años con Wilfrido y luego funda, junto a Dioni, El equipo de Dioni Fernández. “El guardia del arsenal”, “Yo quisiera” y “Yo te amo más” de Yaqui Núñez fueron algunos de los merengues grabados.

“Luego Wilfrido me llama y regresé a grabar la producción ‘Abusadora’, uno de los merengues más conocidos en el mundo. Este disco contiene los éxitos ‘Cualquiera que te oye’ (Yaqui Núñez). Yo cantaba la mayoría de los temas de la orquesta y luego de este éxito sentí la necesidad de formar tienda aparte”. Es así como hace su agrupación en donde recibe gran respaldo tanto en el país como en Puerto Rico con merengues como: “Tengo un pie aquí y el otro allá”, “El tiburón”, “Enamorar”, “Margarita”, “Mi novia, mi amante y mi mujer” y la famosa balada “Lluvia”. En el 1989 concluye su orquesta y luego logra grabar cuatro producciones que no tuvieron salida.

Durante esa época Sandy Reyes creó su compañía SR récords, y ahora SR Music. La debilidad con los vicios no le permitía salir a camino.

Una de sus últimas presentaciones fue en el homenaje a Wilfrido Vargas en el premio Casandra de 2012. 


TODO EL ROMANTICISMO DE DAVID BISBAL Y ALEJANDRO FERNANDEZ EN "ABRIRE LA PUERTA"

El cantante español David Bisbal se unió con Alejandro Fernández para lanzar “Abriré la puerta”, tema que combina las voces de los artistas con un acompañamiento de guitarrón y guitarra mexicana.

David Bisbal lleva años guardando esta canción para rendirle homenaje a México, un país que ama con todo su corazón. Además está cumpliendo un sueño cantándola con Alejandro Fernandez al que considera patrimonio de la música.

México significa mucho en la vida de David Bisbal y desde el inicio de su carrera se ha sentido vinculado al país azteca, realizando diversas colaboraciones con artistas de dicho país.

También tubo la oportunidad de cantar con estos artistas:
Juan Gabriel  “Yo Te Bendigo Mi Amor”.
Pedro Fernández “Sana Mi Herida”.
Marco Antonio Solís cantando juntos con Alejandra Guzman y Wisin y Yandel “Tu Cárcel”.
Alicia Villareal “Tu Ausencia”.
Christian Nodal “Probablemente”.
Los Ángeles Negros y Banda el Recodo.

La canción “Abriré la Puerta” está producida por Áureo Baqueiro y se ha grabado entre Los Angeles y México.

Cabe señalar que el mismo día del lanzamiento de la canción estrenó también el videoclip grabado el pasado mes de mayo en el mítico Teatro Degollado en Guadalajara (México) y producido por Vampire Films.


LAS ESTRELLAS DE INSTAGRAM CON MAS SEGUIDORES

Entérate cuáles son los artistas más populares en el mundo de las redes sociales

Instagram es la red social más utilizada en todo el mundo, día con día las celebridades luchan por mantener liderazgo en ella, es por eso que aquí te presentamos las cuentas de famosos con más seguidores.

Ariana Grande @Arianagrande
Lugar 1.  Con 163 millones de seguidores, la cantante originaria de Florida es la celebridad de esta red social con mayor número de seguidores.

 Selena Gomez @Selenagomez
Lugar 2. Inició su carrera a los 10 años y desde entonces, se ha posicionado como una de las favoritas, sus 156 millones de seguidores así lo demuestran.

 Dwayne Johnson @Therock
Lugar 3. La edad no está peleada con la interacción de los amantes de Instagram y es así como el actor y ex luchador profesional, The Rock, a sus 47 años de edad y 155 millones de seguidores, se coloca como el tercer famoso con mayor número de fans.

 Kim Kardashian @Kimkardashian
Lugar 4. La empresaria estadounidense es la cuarta mejor colocada en redes sociales, su número de seguidores alcanza los 147 millones.

 Kylie Jenner @Kyliejenner
Lugar 5. Con 145 millones de internautas, la socialicé ocupa la quinta posición de famosos en esta lista.

 Beyonce @Beyonce
Lugar 6. La cantante originaria de Houston reúne la no despreciable cantidad de 132 millones de fans en todo el mundo.

 Tylor Swift @tylorswift
Lugar 7. La cantante poseedora de la mayor fortuna del mundo acumula 121 millones.

 Kendall Jenner @kendalljenner
Lugar 8. Con 115 millones de seguidores,  se coloca en la octava posición de celebridades más seguidas en esta red social.

 Nicki Minaj @nickiminaj
Lugar 9. La reina del twerking tiene 105 millones y a sus 36 años se coloca en el lugar número 9 de los más seguidos de Instagram.

 Khloe Kardashian @khloekardashian
Lugar 10. En el décimo lugar se encuentra la modelo, quien acompañada de su pequeña hija True, enamoran con sus tiernas publicaciones a sus 98 millones de seguidores.

CARDIOLOGA: "VICKYANA SALDRA DE CUIDADOS INTENSIVOS CUANDO TODO ESTE CLARO"

Hasta que todo no está bien claro, la cantante Vickiana no saldrá de cuidados intensivos del Instituto Dominicano de Cardiología ya que se trata de un cuadro clínico que puede presentar muchas complicaciones.

Así lo informó este viernes la cardióloga Mildre Ileana Ureña en El Gobierno de la Mañana, donde explicó que la intérprete ya amenazó con una complicación que ya fue resuelta.

En la tarde del pasado miércoles La Maidita sufrió un ataque cardíaco, por lo que fue ingresada al centro de salud, donde se le colocó un marcapaso y tres stent para poder abrir las arterias que tenía obstruidas.

Ayer se solicitó sangre de carácter de urgencia para Vickiana. Según Ureña, esto se hizo porque presentó una alteración en las pruebas de coagulación y como su tipo de sangre es poco común, quisieron actuar por adelantado.

“Entonces, ella no ha presentado ningún sangrado activo, pero nosotros quisimos irnos delante antes de que apareciera la complicación del sangrado”, dijo.

Explicó que a Vikiana se le alteró la prueba de coagulación por los efectos secundarios de los medicamentos que se usan cuando hay un infarto.

Informó que en la mañana de hoy las analíticas de las pruebas de coagulación están mucho mejor.


"SABINA 70" EL DISCO ANIVERSARIO QUE REPASA LA TRAYECTORIA DEL CANTANTE

“Sabina 70”, el cuádruple CD que repasa la trayectoria del cantante y compositor por sus setenta cumpleaños, desde el “Qué demasiado” (1980) hasta el “Lo niego todo” (2017), sale a la venta el próximo 20 de septiembre, anunció hoy un comunicado de Sony Music.

“Quienes hemos seguido a Sabina durante este tiempo por medio de las canciones, solo podemos estarle infinitamente agradecidos por habernos regalado semejante cancionero”, escribe el periodista Juan Puchades en el texto que acompañará al CD junto con unas recopilaciones de citas de amigos y seguidores, y de muchas fotos.

El poeta y periodista, Antonio Lucas, describe a Sabina señalando que: “es una manera de decir las cosas de todos de otro modo. Volver a sus canciones tiene algo de bálsamo de bar que aún suena a amigos que no miran le móvil y llevan la madrugada en el bolsillo”.

Todos sus éxitos y canciones principales que han “significado mucho para tanta gente“, están recopiladas en “Sabina 70”. Desde la multiversionada “19 noches y 500 días” hasta “Pongamos que hablo de Madrid” pasando por “Por el bulevar de los sueños rotos” o “La canción de las noches perdidas”, además de las colaboraciones con Alberto Pérez y Fito Páez.

El disco llega en un momento en el que el cantautor está preparando su vuelta a los escenarios -tras haber tenido que cancelar algunos conciertos de su gira “Lo niego todo” por problemas de salud- con Joan Manuel Serrat, quienes ya tienen fechas confirmadas en Uruguay, Chile y Argentina en noviembre de este año, según la web oficial del cantante.