EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, May 30, 2019

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana puedes repasar junto al salsero Oscar D’ León sus más grandes éxitos en Queens y acompañar al cantante brasileño Alexandre Pires quien estará en concierto en Nueva Jersey. El bachatero Anthony Santos y el merenguero Toño Rosario también te esperan para una noche caribeña en el Alto Manhattan.

Jueves 30

Limón Dance Company en el Joyce Theater
Asiste a una función de Limón Dance Company en el Joyce Theater de Chelsea. La compañía, que cumple 73 años y que agotará funciones hasta el próximo día 2 de junio, presentará dos de sus clásicos: The Moor’s Pavane y Psalm. El programa incluye además la pieza The Weather in the Room, de Colin Connor, director artístico del colectivo. A las 8 p.m.
Información: http://www.limon.org


Viernes 31

Concierto: Oscar D’ León
El cantante venezolano, Oscar D’ León, intérprete de temas como ‘Mi bajo y yo’, ‘Llorarás’ y ‘Siéntate ahí’ ofrecerá un concierto imperdible en el condado de Queens en donde interpretará los más grandes éxitos de su repertorio. El artista también conocido como ‘El león de la salsa’ lleva más de cuatro décadas sobre los escenarios. A partir de las 10 p.m., en La Boom, 56-15 Northern Blvd, Woodside.
Información: http://www.laboomny.com


Concierto: Alexandre Pires
Acompaña al cantante Alexandre Pires en un concierto que fundirá pop latino y ritmos brasileños.  El artista, exvocalista del grupo Só Pra Contrariar, obtuvo en 1999 su primer Latin Grammy con la canción ‘Santo Santo’, un dueto con Gloria Estefan. ‘Amor verdadero’, ‘Ámame’, ‘Es por amor’, ‘Necesidad’, son algunos de sus temas más conocidos. En Palacio Europa, 278 de New York avenue, Newark, Nueva Jersey, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com


Concierto: Anthony Santos y Toño Rosario
Si el cuerpo te pide bailar al más puro estilo caribeño, ve con tus amigos al teatro United Palace en donde habrá una candente mezcla de bachata y merengue con la música de Anthony Santos ‘El mayimbe’ y del merenguero Toño Rosario. El concierto comenzará a las 8 p.m., en el 4140 de Broadway.
Información: http://www.boletosexpress.com


Festival musical
Prepárate para la novena edición del Governor’s Ball, una cita anual que ofrece tres días de música. La agenda incluirá más de 65 presentaciones artísticas, en cuatro escenarios. En Randall’s Island Park, desde mañana viernes 31 hasta el domingo 2 de junio.
Información: http://www.governorsballmusicfestival.com


Cine en Brooklyn
El Brooklyn Film Festival te permitirá ver 120 cintas creadas por cineastas independientes de 27 países. La mayoría de los filmes se presentarán en el Wythe Hotel y en el Windmill Studios. El programa registra además, el Kidsfilmfest, un apartado dedicado a los niños. Desde el viernes 31 hasta el domingo 9 de junio.
Información: http://www.brooklynfilmfestival.org


Sábado 1

Concierto: Los Van Van
La legendaria orquesta Los Van Van celebrará en el Lehman Center for the Perfoming Arts su 50 años de trayectoria. La banda contará con la participación de tres de los hijos del fenecido fundador de la banda, Juan Formell. En esta función actuarán el director de orquesta y timbalero Samuel Formell, el bajista Juan-Carlos Formell y la vocalista Vanessa Formell. A ellos además se sumarán como invitados especiales los cantantes Mario Rivera y Pedro Calvo. En El Bronx, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.LehmanCenter.org


Concierto: David Pabón y Nino Segarra
El cantante David Pabón a quien de seguro recordarás por éxitos como ‘Aquel viejo motel’, ‘Cara dura’, ‘Alma de hielo’ y ‘Te voy a olvidar’ te espera en Nueva Jersey junto al cantante, compositor y arreglista Nino Segarra, para vivir una noche de salsa. En D’Classico Restaurant & Lounge, 58-60 Ellison St, en Paterson, desde las 9:00pm


Multicultural festival
La décima entrega del NYC Multicultural Festival promete abrir las puertas a la diversidad cultural a través de la música, danza, comida y moda. Este evento también tendrá un área dedicada exclusivamente a los más pequeños de la casa. Esta fiesta al aire libre se extenderá desde las calles 141 hasta la 145 a todo lo largo y ancho de la St. Nicholas Avenue, en Harlem. De 12 p.m., a 6 p.m. Gratis.
Información: http://www.multiculturalfestival.nyc


Libros: BookCon
Participa de una nueva entrega de la feria anual de libros BookCon, que te permitirá conocer autores, escuchar historias relacionadas con el mundo de las editoriales y adquirir títulos en múltiples géneros literarios. Loss escritores Daniel José Older (‘Salsa nocturna: A Bone Street Rumba’), Elizabeth Acevedo (‘The Poet X’) y RJ Palacio (‘Wonder’) se integrarán a esta feria. Sábado 1 y domingo 2 en el Jacob Javits Convention Center.
Información: http://www.bookcon.com


Feria de arte
El Washington Square Outdoor Art Exhibit, la tradicional muestra de arte que toma lugar en Greenwich Village, cumple 89 años. Este show que reunirá a 120 artistas, se realiza en University Place y comienza desde el lado este de la calle 13 y concluye el lado oeste de la calle 3. Este evento, que se prolonga hasta el domingo 2, se repite en septiembre. De 12 p.m., a 6 p.m.
Información: http://www.wsoae.org


Jazz festival
Blue Note Jazz Festival regresa con 50 conciertos a presentarse en tres escenarios y con un extenso listado de artistas del mundo del jazz. El festival que se extenderá hasta el 30 de junio con la participación de 11 artistas de Europa. España estará representado por la pianista y compositora Marta Sánchez, quien actuará el sábado 8.
Información: http://www.bluenotejazz.com


Domingo 2

SummerStage
Desde el domingo 2 de junio y hasta el 24 de septiembre podrás participar de un banquete artístico que incluirá música, comedia, teatro, danza y películas como parte del festival anual SummerStage. Este evento se realizará en diversos parques de toda la ciudad. Una gran mayoría de los conciertos son gratuitos.
Información: cityparksfoundation.org/calendar/category/summerstage/

NATTY NATASHA: "EL REGGAETON NO ES UNA MODA LLEGO PARA QUEDARSE

La cantante dominicana Natti Natasha llegó a Perú como parte del tour promocional de "Oh Daddy", tercer sencillo de su álbum debut "ilumiNATTI", lanzado a comienzos de este año por Pina Records/Sony Music Latin.

En el hotel Los delfines, donde se encuentra hospedada, la intérprete de temas como "Sin pijama" y "Criminal" recibió a El Comercio para una entrevista.

Natti Natasha reflexionó sobre el crecimiento que ha tenido el género urbano a nivel mundial y dijo que ella misma se "sorprende" al escuchar a audiencias tan lejanas -como la europea- cantando temas en español o haciendo coreografías de reguetón.

"Yo me sorprendo muchísimo cuando veo que escuchan nuestra música en Londres, en Alemania", afirmó la dominicana, quien consideró que no se trataba de un furor pasajero.

"El género urbano no es una moda, está aquí para quedarse es un género que ya está establecido, y se quedará", dijo.

"A mí me dio la oportunidad de tener cómo subsistir y salir de otras cosas que puede haber hecho, medio la oportunidad de crecer y a otros colegas también", afirmó la intérprete de "No me acuerdo".

Natti Natasha consideró que es "válido" que, actualmente, artistas de otros géneros musicales hayan hecho el 'crossover' al urbano.

"Es válido siempre y cuando lo apoyen de corazón, y siento que así, porque el que ama la música siempre hace las cosas por amor", afirmó.


SUSPENDIDO EL JUICIO SOBRE SUPUESTA PATERNIDAD DEL CANTANTE JULIO IGLESIAS

El juzgado de Primera Instancia numero 13 de Valencia (España) suspendió este jueves el juicio por la demanda de paternidad contra el cantante español Julio Iglesias para estudiar las cuestiones previas planteadas por el abogado del artista relativas a la licitud de la prueba de ADN presentada por el demandante y si estos mismos hechos son o no cosa juzgada.

La vista por la demanda interpuesta por el valenciano Javier Sánchez-Santos, celebrada a puerta cerrada y sin la presencia del cantante, duró aproximadamente una hora y media y en la misma únicamente intervino el detective que obtuvo el material genético de uno de los hijos del cantante, JulioJosé Iglesias, para explicar en qué circunstancias lo obtuvo.

Según explicó el abogado que defiende al cantante, Fernando Falomir, el juez ha decidido suspender el juicio para resolver primero sobre las dos cuestiones previas que había planteado esta parte, que expone que Javier Sánchez-Santos ha presentado ya tres demandas de paternidad (1991, 1992 y 2004) que no han prosperado y que el detective contratado por la contraparte se apropió de forma ilícita de una botella usada por Julio José Iglesias para obtener su ADN.

El juez deberá pronunciarse al respecto en un plazo de cinco días hábiles, aunque en la práctica las partes asumen que esta decisión se podría demorar alrededor de un mes, según aseguraron.

Fernando Falomir reiteró que, en caso de que el juez considere que el juicio debe continuar, su defendido, Julio Iglesias, le ha informado de que estaría dispuesto a someterse a una prueba de ADN.

Por otra parte, cuestionó la rotundidad de la prueba presentada por el demandante, ya que, según aseguró, no establece un 99 % de posibilidades de que Javier Sánchez-Santos sea hijo de Julio Iglesias, sino que fija en un 96 % la relación familiar con Julio José Iglesias.

Este extremo ha sido admitido por el letrado sevillano Fernando Osuna, que representa al demandante, si bien ha aclarado que “para que la prueba dé un 99 % ha de contrastarse el ADN con Julio Iglesias. Entre hermanos el máximo es el 97 % y aquí tenemos un 96,8 %, con lo cual es indubitado que Julio José Iglesias y mi representado tienen el mismo padre”.

“El juez va a estudiar las cuestiones previas planteadas porque sus decisiones van a mirarse con lupa en posteriores recursos, aunque la verdad es que ha tenido años para pronunciarse sobre la cosa juzgada y no ha habido ninguna situación que haya alterado los hechos”, manifestó Osuna.

A su juicio, el juez debe “conjugar” la existencia de una prueba “contundente” y el hecho de que Julio Iglesias “se esconde”.

Respecto a la validez de la prueba de ADN, Osuna detalló que se practicó sobre una botella revestida con un material parecido al corcho -para mantener la temperatura- que había usado Julio José Iglesias y que se le cayó de la puerta del coche al estacionar en una playa.

“Se dio cuenta de que se le había caído y no la recogió, está grabado en vídeo, de modo que estamos ante una prueba que es un objeto sin valor, obtenida de forma lícita y con un fin noble. El detective recogió otros objetos que también contienen ADN, pero no se han analizado porque es caro, aunque los conservamos. Solo el detective ya costó cerca de 30.000 euros”, añadió este letrado sevillano.

Al salir del juzgado, el supuesto hijo de Julio Iglesias se mostraba resignado: “Sé que estoy luchando contra un gigante, quiero confiar en la Justicia, yo voy con la verdad”.

“Esto no ha ido ni mejor ni peor de lo que esperábamos, hay que esperar. Esto es más largo que un día sin pan, pero todavía me quedan fuerzas, hasta el final”, concluyó.

MALUMA ESTRENA DOCUMENTAL SOBRE SU COMIENSO EN LA MUSICA

De aquel pequeño que jugaba al fútbol en Medellín (Colombia) a la estrella mundial del pop y el reguetón que ahora se codea con Madonna, Maluma estrena en YouTube un documental sobre su vida y aseguró a Efe que “nunca” dejará de ser “ese niño” que suspiraba por triunfar en la música.

“Hay mucho (todavía en mí de ese niño). Tengo un corazón que no ha cambiado muchísimo, la verdad. Sigo siendo un soñador y yo creo que nunca voy a dejar de ser ese niño”, explicó.

“Ese es uno de los propósitos y una de las cosas que me he puesto como meta: nunca dejar ir a ese niño y a esa alma joven que me incita todos los días a salir a buscar mis sueños”, añadió.

Bajo el título “Lo que era, lo que soy, lo que seré”, Maluma estrenará el 5 de junio en YouTube este documental que proporciona una mirada muy cercana al cantante desde sus humildes inicios hasta convertirse en una figura mundial adorada por millones de personas.

“Creía que era importante que la gente supiera lo que he vivido desde que comencé mi carrera. Quería que vieran a mi familia, que entraran un poquito en mi hogar y conocieran de dónde vengo”, indicó sobre un filme que espera sea “muy inspiracional” para las nuevas generaciones.

“Quiero cambiar la mentalidad de muchos jóvenes y quiero decirles que sí se puede”, señaló.

Cabe preguntarse si un artista con apenas 25 años tiene ya material suficiente para un documental biográfico, una fórmula habitual para homenajear a músicos veteranos que deciden echar un vistazo nostálgico a su carrera.

Pero, en el caso del colombiano, el documental presta una especial atención no tanto a sus gigantescos éxitos sobre los escenarios como a su cara más desconocida: cuando era Juan Luis Londoño y no, Maluma.

Así, el cantante destacó la función indispensable de su familia, a quien definió como su “motor”, su “gasolina” y su “motivación”.

“Me han inspirado mucho. Había momentos donde tuve que salir a buscarme el pan de cada día. Y fue por mi familia porque quería buscar una opción para sacarlos de ahí (…) Hago todo por ellos”, aseguró.

El documental también muestra la revelación que sintió cuando apareció en Colombia un ritmo que cambiaría la escena latina para siempre: el reguetón.

“Cuando el reguetón llegó a Colombia yo estaba muy niño, pero fue como amor a primera vista”, dijo.

“Mi tía me llevaba a los conciertos. Me acuerdo que fui a uno que cantaba Tego Calderón, Ivy Queen, Don Omar, Vico C… Eran todos estos grandes artistas, que hoy en día siguen siendo gigantes también y los admiro y respeto muchísimo. Fue ahí cuando comencé a querer este género”, añadió.

Con su último disco, “11:11” recién salido del horno y todavía disfrutando de su colaboración en el single regreso de Madonna “Medellín”, Maluma intenta, sin embargo, no olvidar los momentos duros de su trayectoria.

“Es un camino muy difícil. Y podría decir que el 90 por ciento de los artistas se ha retirado, ha fallecido en el intento, por así llamarlo. Siempre he dicho que no es quien más talento tenga sino quien más duro trabaje y sea más persistente. Esa fue la clave de mi carrera”, argumentó.

“Me cerraron muchas puertas. Había lugares donde quería ir a cantar gratis y ni siquiera me dejaban ir a cantar gratis. Muchas veces salía a cantar y la gente me miraba como: ‘Ah, ¿Quién es este niño? Retírate, que no vas a hacer nada con tu vida, con tu carrera’. Y eso fue lo que quise plasmar en el documental: todos esos momentos de que nada fue de color de rosa”, afirmó.

Finalmente, Maluma aseguró que uno de los sacrificios que más le dolió fue renunciar a su juventud.

“Cuando comencé tenía 16 años y quería vivir mi adolescencia: quería vivir como un adolescente normal. Veía que mis amigos salían, hacían lo que querían, la pasaban muy bien, y yo no podía salir porque al otro día tenía que viajar, tenía una entrevista, tenía muchísimos compromisos”, expuso.

“Era muy feliz haciendo lo mío, pero estaba viviendo un mundo de grandes, de adultos (…). Mi familia me decía: ‘Juan Luis, tranquilo, que va a llegar tu momento’. Y yo decía: ‘Pero, ¿cuándo, cuándo? Lo único que hago es trabajar y trabajar’. Y luego me llegó. Ahora sigo trabajando muy fuerte, pero tengo mis momentos donde trato de disfrutar la vida, que también es importante”, cerró.

JANDY VENTURA LANZA "A PASO FINO" SU 3ra PRODUCCION MUSICAL PERO SU PRIMERA COMO SOLISTA

El merenguero Jandy Ventura presentó su producción discográfica que lleva por título “A Paso Fino”.  Esta propuesta musical contiene un nuevo estilo denominado “Moderengue”, que lo define como merengue moderno con elementos del género urbano.

“Esta es la tercera producción, pero la primera como solista. Consta de 10 temas y posee un sentimiento muy especial, pues en ella se encuentran dos colaboraciones con mi progenitor Johny Ventura y otra con mi segundo hijo “Levigo”, en el cual aprovecho para presentar su propuesta al público”, comentó Jandy.

Además del tema promocional, “Por La Fulana de Tal”, escrita y producida por Ruddy Ventura y Dj Rasuk, el disco cuenta con canciones como “Tu Negro Chulo”; “Hace Calor”; “Bailando” y “Mueve Tu Cintura”, materializadas por Pedro Valdez, Furio Music, Junior Latino y Kadmiel Acosta. Ellos han sumergido el ritmo de la güira y la tambora en su máxima expresión.

Audiovisual
 Mientras que “Tú Chupa” ft Johnny Ventura y Jochy Santos; “Yo a Ti Te Amo” ft Silvio Mora, Franklin The Boss, Darlyn Made y Rafely Rosario; “Ellas Quieren un Viejo” ft Johnny Ventura; y “Dame tu vida” ft La Materialista; se le ha preparado un material audiovisual disponible en su YouTube.

Este nuevo proyecto se complementa con temas de Juan El Talento, Black Jonas Point, Meléndez Levita, José Oscar de Los Santos (Power) y Silvio Mora, quienes brindaron su apoyo y colaboración para hacerlo realidad.


Tuesday, May 28, 2019

NICKY JAM: "SIGO TENIENDO MIS BATALLAS" DIJO EN UNA ENTREVISTA

Construye su futuro sin esconder su pasado

El artista habló sobre sus altibajos, sus deseos, sus miedos, su divorcio y su empeño en no dejarse derrotar.

Es consciente de que está en la cima. También, de no olvidar cuánto le ha costado cada paso que lo ha conducido al nivel de estrellato en el que se encuentra.

Hablar de la fama con Nicky Jam es fácil. Y repasar un pasado de oscuridad, también. Al intérprete urbano no le interesa fingir una imagen de redención que presuma la garantía de no volver a caer. Al contrario, compartir sus tropiezos forma parte del plan de demostrarle al mundo los defectos que lo convierten en un ser humano decidido a levantarse siempre.

“De Matienzo para el mundo”, comenta con orgullo la voz de éxitos como El perdón, El amante y Hasta el amanecer, haciendo referencia a sus días en el residencial Rosendo Matienzo Cintrón en Cataño, donde se crió cuando su familia se trasladó de Boston, Massachusetts, donde nació. Sentados en un sencillo sofá, la conversación con Nick Rivera Caminero, de ascendencia puertorriqueña por parte de padre y dominicana del lado de su madre, comenzó a fluir.

Sin lugar a dudas, Colombia tiene un significado muy especial para ti. ¿Cómo te sientes cada vez que tienes la oportunidad de visitar este país?

Me siento en mi otra casa, aparte de que Colombia me dio ese amor que necesitaba. Siempre digo que Colombia me dio el amor que necesitaba para conquistar al mundo y eso te demuestra lo mucho que tú puedes hacer si tienes amor, si tienes a alguien que te dice “tú puedes, te amamos”. Yo necesitaba eso y Colombia me lo dio en ese momento.

¿Sientes que Puerto Rico te dio la espalda?

No. Siento que yo me di la espalda y nadie te puede amar si tú no te amas. Puerto Rico conoció a un Nicky que dio candela, entonces yo no puedo culpar a Puerto Rico por los errores míos.

La serie Nicky Jam: El ganador (Netflix / Telemundo) presenta una parte dura de tu vida. Para muchas figuras públicas es más fácil exponer una historia ejemplar, de rectitud. ¿Qué te animó a dar a conocer tu verdad?

Muchas cosas. Número uno, porque tenía que sacarme eso de la espalda para seguir viviendo. Muchas veces tú tienes cosas guardadas, encajonadas dentro de tu cuerpo, entonces yo tengo que sacarme todo esto para poder vivir una mejor calidad de vida, para seguir mirando hacia adelante. También, porque mucha gente me malinterpretaba. No saben quién tú eres, pero ahora, al ver mi historia y ver de dónde vengo yo, de dónde salí, de ese pasado tan oscuro que salí, entienden la situación de mi mamá, entienden la situación de mi papá, entienden mi situación del pasado, y la gente me puede entender mucho más fácil en vez de juzgarme. Porque es fácil juzgar a la gente, no a Nicky Jam nada más, a toda persona. Todos tenemos nuestros problemas y nuestras situaciones y hay que entender más a fondo y eso fue lo que quise hacer.

Luego de ver la serie, hay quienes te ven como un ejemplo de superación. ¿Te ves de esa manera?

Sí, esa fue otra razón, ser un ejemplo para la juventud, porque muchas veces es fácil decir, con todo el respeto a Ricky Martin, que creo que es uno de los talentos más grandes que ha existido y una de las personas con más disciplina, pero decir que es un ejemplo para la juventud porque sonría y todo ha sido bien, cuando la vida no es eso. La vida es subir y bajar y caerse, ese es el verdadero mundo real. Entonces la gente necesita ver a una persona con la que ellos se puedan relacionar y decir “espérate, yo tengo que aprender de este tipo porque él me está dando la esperanza de que la vida puede ser oscura y puede terminar como Ricky Martin”. No todo fue Ricky Martin. También fue Nicky Jam y terminó como Ricky Martin, por darte un ejemplo, puede ser Luis Fonsi, cualquier artista que siempre ha tenido una imagen limpia, pero tú sabes que la mayoría de los reguetoneros no han tenido esa imagen.

¿Qué fue duro de recordar para la serie?

La actuación como tal. Siempre contar una historia es bueno. Pero ya cuando estás actuando, ahí es otra cosa, porque te acuerdas de todo. Lloré muchas veces, muchas. La mayoría de las lágrimas de la serie fueron reales. Incluso, había gente que estaba en el cuarto (de filmación) y decían “diablo, este tipo es un actor hijo de p…”, y no saben que era que estaba envuelto.

La serie no está disponible en Puerto Rico. ¿Qué piensas de las críticas que surgieron en la fanaticada boricua tras su estreno en diciembre en América Latina y España?

No se ha dado porque va por Telemundo (que posee los derechos para la transmisión en Estados Unidos y Puerto Rico). Si fuera por mí la tiraba por todos lados a la misma vez. Pero la serie no es mía. La serie es de mi vida. Entonces no tengo negociación sobre la serie. Si fuera por mí, estuviera en todas las casas de todo el mundo.

Has caído muchas veces…

(Interrumpe) Y voy a caer mañana de nuevo. Esa es la vida, vas a caer de nuevo y te vas a parar, pero vas a caer diferente, porque si caes en lo mismo, ahí es que eres un estúpido. Mañana vas a cometer otros errores y aclaro esto porque mucha gente piensa que como yo digo que soy un ejemplo, porque ahora soy una persona buena y antes era mala, se están mal informando. Yo sigo siendo un ser humano. Sigo teniendo mis batallas. Mañana puedo cometer errores, pero voy a cometer otros errores. No voy a cometer los mismos. Mañana me voy a caer, a lo mejor de otra manera, a lo mejor hasta millonario, porque caer no significa que te quedaste pela’o. Caerte puede ser emocionalmente, en la vida personal, en el amor, en la estabilidad mental. Hay muchas cosas, entonces me gusta que la gente entienda claramente que cuando yo digo que mañana puedo caer, es porque yo sigo siendo un ser humano y sigo teniendo mis batallas.

¿Qué te ayuda a levantarte?

Mi familia venía de una cadena de mucha perdición, de mucho sufrimiento, y yo quise romper esas cadenas. Todo mi motor es por ellos, es por mis hijos, porque uno es el legado que uno deja. Mi superhéroe era mi abuelo, que en paz descanse, que era el que ayudaba a todo el mundo en el barrio y hasta el sol de hoy lleva más de 20 años muerto y todavía le dicen a la calle de él, la calle Eladio, y la gente lo llora y lo recuerda. Eso es un superhéroe, sin capa. Yo trato de hacer lo mismo hoy en día. ¿Cómo? Haciendo que todos estos chamaquitos que están en los barrios, que están en los caseríos, que tienen una mentalidad negativa, digan “espérate, yo puedo echar para a’lante y poder cambiar. Vi la historia de Nicky Jam y me quité de las drogas”, “vi la historia de Nicky Jam y me quité de la calle. Estoy haciendo deportes. Estoy haciendo música”, etcétera.

El mundo de la fama se conoce por contar con excesos de drogas, sexo y alcohol, entre otras cosas. ¿Cómo te cuidas?

Pensando que tengo una carrera que cuidar. Tengo cuatro hijos (Alyssa, Yarimar, Joe Martin y Luciana) que cuidar. Repito. Somos humanos. Nos cuidamos lo más que podamos. Mañana podemos caer, pero lo importante es pararse de nuevo y seguir.  Nicky Jam no es un santo, nunca lo ha sido y mañana no lo va a ser. Y a mí me encantan las mujeres (ríe). ¡Imagínate! Estamos hablando de sexo, a mí me encantan las mujeres. Soy un humano normal. Lo que pasa es que la gente dice “cantante” y esperan que todo esté en orden. Pero tengo cuatro hijos y ya mi responsabilidad no es hacia mí, la responsabilidad es hacia ellos. Entonces si yo no me cuido, no los estoy cuidando a ellos. Trato lo más que pueda de limitarme por ellos. Antes cuando no tenía a mis hijos, por eso cometía los errores que cometía. Por eso metía las patas como las metí. Hoy en día pienso. Hay muchas tentaciones, pero digo “contra, si caigo en esa tentación, ellos son los que pagan por esas tentaciones”. Entonces me limito lo más que puedo porque santo no soy. Lejos estoy de ser santo.

Estás rodeado de mucha gente, pero, ¿hay soledad en tu vida?

Me rodeo de gente que me ama y que me quiere. Creo que eso ahora mismo es la clave de mi éxito. Tengo gente que me ama, gente que me admira y que trabajan por admiración. No tengo gente que trabaja por un cheque. Tengo gente que los trato con respeto. Los trato con amor, y se van y dicen “Nicky es mi hermano. Yo lo amo y peleo y luchó por él”. Antes tenía muchos títeres en la calle que en verdad no son panas tuyos, que cuando tienes dinero, pero te buscas un problema y caes preso y te quedas pela’o, porque lo viví en carne propia, se van. Entonces tengo gente hoy día que si lloro, lloran conmigo, que de cinco de ellos las lágrimas sean todas reales, yo no sé, pero se sienten reales.

¿Fue difícil enfrentar tu divorcio (el vocalista contrajo nupcias con la modelo colombiana Angélica Cruz en 2017 y se separó el año pasado)?

Fue duro el proceso. Siempre es duro el proceso de divorcio. Pero fue lo mejor para mí, porque no era lo que necesitaba en ese momento. Ahora estoy bien.

¿Vives algún romance?

(Ríe) Estoy enamorado de todas mis fans ahora mismo. Las quiero a todas. Me divorcié y quiero disfrutarme la vida.

Eres famoso y millonario. Has logrado prestigiosos premios y has trabajado en el cine. ¿Qué te falta por cumplir?

La verdad es que he logrado casi todo lo que he querido, pero te diría que mi deseo es más sobre la cantidad de años para mantener este éxito, porque ahora mismo yo puedo decir ‘tengo esto’, pero en tres años se me cae todo. Quisiera muchos años más y tener una carrera bastante larga.

WILLIE COLON: "LA SALSA NO HA MUERTO SOLO HA CAMBIADO SU LUGAR DE DIFUSION"

El músico Willie Colón, quien prácticamente ha vivido el nacimiento, desarrollo, explosión y descenso de la salsa, consideró que el ritmo musical que detonó en Nueva York a inicios de los años 70 “no ha muerto” y solo ha cambiado su lugar de presentación.

Además, Colón (Nueva York, 1950) aseguró que actualmente existen músicos y grupos jóvenes “muy buenos” en México y Colombia que están facturando sonidos de alta calidad.

Pero lo que todavía no ha llegado es un sonero de la talla de los legendarios puertorriqueños Héctor Lavoe y Ismael “Maelo” Rivera, ya fallecidos.

“En el caso de Nueva York, que es el que conozco, el campo donde existía la salsa ha cambiado. Antes, en mi tiempo, había muchos clubes para 500 o 600 personas, eran como una incubadora para nosotros, tocábamos las canciones y veíamos a la gente bailando y ahí decíamos esto funciona y esto no”, contó Colón en entrevista telefónica con Efe unos días antes de actuar en México.

Según el icónico músico, “esa época ya pasó, ahora todo es el DJ, pero la salsa no se ha muerto, ha buscado otros lugares y ese lugar es el de las presentaciones masivas”.

El trombonista, quien inició su carrera a los 17 años, contó que a pesar de todo “todavía hay mucha gente que le gusta ver a los músicos en vivo y la salsa es un ritmo que no es fácil de tocar ya que se necesita cierto nivel de profesionalismo y de destreza musical” para hacerlo.

Gracias a sus constantes conciertos en América Latina y, desde luego, en Estados Unidos, el creador de éxitos como “Gitana” y “El Gran Varón”, aseguró que especialmente en México y Colombia “hay una cosecha de músicos jóvenes muy buenos”.

Y estos, continuó, “cuando tocan salsa lo hacen en serio, de manera consciente” porque, dijo, “en la salsa es necesario tocar bien”.

Además quedó “muy impresionado” por el trabajo de esos músicos y de los grupos jóvenes: “Tienen un oído armónico muy sofisticado y están tocando mejor que yo. Ello tienen todos los ingredientes para que puedan seguir pa’lante y producir algo”.

“Lo que todavía no veo (por ninguna parte) es el sonero (que arrolle en el escenario) como un Héctor Lavoe o ‘Maelo’ Rivera, pero cuidado, tal vez, pronto aparezca”, señaló.

Sobre su larga carrera en los escenarios, en los que ha estado por más de 50 años, Colón dijo: “Con 69 abriles encima, yo no veo problema conmigo, yo voy a poder tocar hasta que no pueda más y todavía no tengo una fecha vista para enganchar el trombón”.

Confesó que “lo más pesado es viajar” por tanta seguridad y “tanto trajín”.

“Pero esas dos horas en la tarima (escenario) lo valen porque, en verdad, no hay nada como eso y especialmente para una persona de mi edad, que la gente todavía lo quiera ver es increíble, para mí es un don y me siento muy dichoso de poder hacerlo y que la gente venga a verme”, expuso.

Contó que a veces se ha puesto a pensar por qué la gente todavía lo sigue. “Es una cosa increíble”, reflexionó, y también ha comprobado que el público genera una energía especial.

“En concierto se siente algo increíble y básicamente es el entusiasmo y las ganas que la gente trae porque tocar en una sala vacío no es lo mismo: el ingrediente importante es el público”, expuso.

El también activista político se autocalificó como “un ateo políticamente hablando” porque ya no cree “en ninguno de estos partidos” y a veces se siente “muy pesimista, especialmente la situación en Venezuela porque cada vez que uno piensa que algo va a pasar y que vamos a volver a ver a Venezuela libre, nada cambia”.

Willie Colón se presentó el pasado viernes en el Salsa Fest 2019 que se llevó a cabo, durante tres días en la localidad de Boca del Río, Veracruz, y el próximo vienes llegará al Teatro Metropólitan en la Ciudad de México con su concierto “La rumba del siglo”.

MUSICOLOGO APUESTA AL MERENGUE CON SU NUEVO SENCILLO "SOLO DIME" CON DIVAS BY JIMENEZ

El exponente urbano Musicólogo “El Libro” apuesta al merengue al unirse a la agrupación Divas by Jiménez en la canción “Solo Dime”, que cuenta con los arreglos de Henry Jiménez.

De acuerdo con un comunicado, “Solo Dime” es un merengue que contiene el nuevo estilo que está cautivando al público en estos momentos, combinando una base rítmica y colores similares a los establecidos en los últimos tiempos, así como la sensualidad en sus letras e interpretaciones.

El tema es una composición de José Aponte, Musicólogo y Henry Jiménez.

La pieza narra una historia donde la mujer invita al hombre a decirle si quiere volver a verla, volver a coquetear y volver a disfrutar de momentos juntos.

“Con la interpretación y combinación de Divas by Jiménez y Musicólogo se crea un color especial en el merengue, que promete aportar positivamente a este momento donde la música tropical está en su pleno auge”, destaca el comunicado..

Esta colaboración disponible en el canal de YouTube y plataformas digitales, viene acompañada de un vídeo musical grabado en la mansión del legendario merenguero Johnny Ventura y cuenta con la participación de algunas personalidades del medio artístico.


FRIDA LA HIJA DE ALEJANDRA GUZMAN LE SACA LOS TRAPITOS SUCIOS

No pierde tiempo para hablar mal de su madre.

Frida Sofía, la hija de Alejandra Guzmán, es la nueva Noelia en el mundo del espectáculo. Al igual que la hija de Yolandita Monge, Frida Sofía no pierde tiempo para hablar mal de su madre y sacarle los trapos al sol, incluyendo sucesos de hace años, como si quisiera que ella los recordara y ponerla de malas con su público. Igualito que cuando Noelia pelaba a Yolandita.

Desde adolescente, Frida se quejaba que su mama era primero cantante y después madre, lo mismo que dijo Noelia en su momento. Acusa a su madre de no ayudarla en su carrera como modelo, igual que Noelia. Y para acabar de completar, el padre de Noelia, al igual que el de Frida Sofía, Pablo Montezuma, estuvo ausente en su crianza.

De hecho, Alejandra también tuvo líos serios con su madre, la actriz Sylva Pinal. Desde niña quería cantar al igual que su padre, Enrique Guzmán, pero su madre se oponía. Alejandra no le hizo caso y de la mano del productor español Miguel Blasco grabó Bye, Mama y ardió Troya con su madre, pero el público la respaldó. La canción era la forma de decirle a Sylvia que ya había crecido y haría lo que quisiera. ¡Juipiti!

De hecho, Miguel Blasco fue esposo de Yaire y de la mano del productor Alejandra tuvo sus primeros grandes éxitos. Pero mientras Alejandra subía como la espuma en el favor del público, su madre no le habló por meses.

Así que ahora, Frida Sofía acusa a su madre de no haberla atendido de niña, de no estar presente en sus fechas importantes y en estos días alega que tiene un romance con su exnovio, Cristian Estrada. ¿Cougar?

Esto no es nada nuevo en las peleas en esa familia. Siendo muy joven, Frida Sofía fue secuestrada y esa experiencia no se le ha olvidado. Tuvo que recibir ayuda para lidiar con esa terrible experiencia. Ah, pero cuando Alejandra tuvo cáncer en 2007, su hija la apoyó. Cuando su padre Pablo Montezuma fue arrestado y llevado a la cárcel por supuestamente recibir $400,000 para un negocio y habérselos apropiado, su hija se alejó más de él.

Así que, como vemos, hay paralelismo en la figura paterna. En el caso de Noelia, la relación con su padre no fue buena y con su padrastro peor. Sin embargo, en la época que Alejandra estuvo en una clínica para desintoxicarse de las drogas, su hija siguió su ejemplo y dicen que mezcló drogas con alcohol y por poco las “enlía”. Después de esta experiencia se mudó un tiempo con su padre y sus hermanas de padre.

Pero en el caso de Alejandra es tan feo todo lo que se han dicho públicamente, que no hay razón para que se perdonen a menos que de verdad haya amor de madre a hija. Lo triste es que pocos creeremos si aparecen en una foto juntas con un borrón y cuenta nueva. Ujum...

No había escuchado ni visto una relación de odio y amor tan grande entre una madre y su hija, pues en el caso de Yolandita, esta última no le tira más leña al fuego, pues bastante candela que da Noelia. Pero en el caso de la Guzmán y Frida, cada cual prende su bomba y la tira. Me da pena, conozco a Alejandra y sé lo que ha luchado, las veces que ha caído y se ha levantado, Pero creo que es momento de callar y dejar que Frida se enrede con sus verdades y mentiras, así Ale gana más.

ALEX JAVIER Y JANDY VENTURA BUSCAN MONTAR LA FIESTA CON EL MERENGUE

Con el propósito de que las nuevas generaciones puedan disfrutar de este género, los merengueros Alex Javier y Jandy Ventura lanzaron el tema “Sin merengue no hay fiesta”.

Luego de un vacilón, que tuvieron con varios amigos en común aquí en la Isla decidieron darle forma al tema y demostrar el amor que sienten por el merengue.

Ambos exponentes saben de primera mano cómo se mueve el sazón de este género ya que Alex Javier es primo del merenguero es Joseph Fonseca y Jandy es hijo del veterano cantante dominicano Johny Ventura.

“El tema habla de la necesidad que tenemos los latinos de este género cada vez que hay alguna fiesta o actividad… sin merengue nadie baila. La salsa tiene su público en mi caso no bailo muy bien la salsa y me lo vacilo, pero el merengue es más fácil, más manejable y sé que como yo hay mucha gente que va aun party y quizás no baila salsa, pero el merengue sí y lo puede disfrutar”, enfatizó Alex Javier.

A juicio de Alex, el merengue es un género que nunca va a morir ya que aún se escucha en cada esquina de la Isla.

“Lo consumimos todo al año en cada chinchorreo, en Guavate, en las playas y siempre hay un grupo de secuencia que lo que toca es merengue… si vas al chinchorro hay un hombre orquesta que lo que toca es merengue y por eso entiendo que el género nunca va a morir , pueden salir diferentes raíces de nuevos estilos y nuevas fusiones pero nuestro merengue tradicional no perderá su esencia...”.

Sobre su experiencia de trabajar con Jandy Ventura, Alex asegura que fue un honor y “sé que no será la última vez que colaboremos”.

Thursday, May 23, 2019

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana podrás recordar los éxitos de la cantante Marisela en el teatro United Palace, asistir al tradicional festival de la calle 152 en El Bronx para celebrar la cultura puertorriqueña y acompañar a la banda Los Recoditos en Nueva Jersey

Jueves 23

Concierto: La flautista Karen Joseph
La flautista Karen Joseph estará en concierto en encabezando su propia banda, MamboCha, en el David Rubenstein Atrium del Lincoln Center. La función forma parte de la serie de conciertos ¡VAYA! 63 de la referida institución. A lo largo de su carrera Joseph ha colaborado con artistas como Eddie Palmieri y La Perfecta II, Johnny Almendra y Los Jóvenes del Barrio, Hansel y Raul, Charanga America, Charlie Rodriguez’s Conjunto y La Charanga 76, entre otros. A partir de las 7:30 p.m., gratis.
Información: http://www.lincolncenter.org


Viernes 24

Concierto: Tributo to Tito Puente
Disfruta en grande de Supermambo, un tributo a la música del timbalero Tito Puente ‘El Rey del mambo’. Este concierto estará bajo la dirección musical del percusionista costarricense Felipe Fournier, un musico que navega entre el jazz y la salsa. Fournier, quien estará acompañado por un selecto grupo de músicos locales, tocará durante la función el vibráfono, un instrumento que también dominaba Puente, a fin de recrear las primeras grabaciones de mambo del artista. En Terraza 7, a las 10 p.m. En 40-19 Gleane St. Elmhurst.
Información: www. terraza7.com


Teatro: ‘Aquerón: el río de la tragedia’
Brooklyn Studios for Dance, XIPE Colectivo Escénico y Teátrica se unen para presentar en dos únicas funciones, viernes 24 y sábado 25 de este mes, ‘Aquerón: el río de la tragedia’ de Xavier Villanova, bajo la dirección de Martín Balmaceda. La obra que entre otros tópicos aborda los temas de la identidad y la migración, cuenta con las actuaciones de Cinthia Pérez Navarro y de Aline Lemus Bernal. A las 7:30 pm en Brooklyn Studios for Dance 210, ubicado en Lafayette Ave, Brooklyn.
Información: http://www.bksd.org/events


Concierto: Banda Los recoditos
Vive un concierto a ritmo mexicano con la música de la Banda Los Recoditos, quienes estarán en concierto en Nueva Jersey. La banda de origen sinaloense, fundada en 1989 por amigos y familiares de La Banda el Recodo de Cruz Lizárraga, promete deleitar al público con canciones como ‘No te quiero perder,’ ‘Del tingo al tango’ y ‘Eres difícil’. La banda Los recoditos compartirá escenario con Los Parras. A partir de las 8 p.m. En el Ukrainian Cultural Center, 135 Davidson Ave, Somerset, Nueva Jersey. Información: http://www.boletosexpress.com


Cine bajo las estrellas
El Intrepid Sea, Air and Space Museum extiende una invitación que no puedes dejar pasar. El museo abrirá sus puertas para que puedas ver una película en pantalla gigante y bajo las estrellas, completamente gratis. El Summer Movie Series te permitirá, hasta agosto 16, disfrutar de una fascinante panorámica que incluye el Rio Hudson y rascacielos de la ciudad. A las 8:30 p.m. Para información: http://www.intrepidmuseum.org/movie-series.aspx


Sábado 25

Concierto: Marisela
“Adoro a mis fans y ahora me voy a dedicar a complacerles”.
Acompaña a la cantante Marisela, ‘La dama de hierro’, a recordar sus grandes éxitos en un concierto en vivo este fin de semana. La cantante conocida por la interpretación de baladas románticas y temas en el género pop, registra en su repertorio canciones como ‘Sola con mi soledad’, ‘Enamorada y herida’, ‘Mi problema’ y ‘A escondidas’, entre otros. En el United Palace, 4140 Broadway, a las 8 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com


Festival de la cultura puertorriqueña
Sumérgete por completo en el folclor puertorriqueño a través del tradicional Festival de la cultura puertorriqueña de la calle 152. Esta fiesta callejera traerá, como cada año, música en vivo, bailes, comedia, artesanías y la posibilidad de comprar diversos platos y bebidas típicos de la Isla del encanto. Los más pequeños de la casa tendrán además un pabellón dedicado a ellos exclusivamente. En la calle 152 y Jackson Avenue, en El Bronx. Desde las 11 a.m., hasta las 5 p.m. Gratis.


Domingo 26

Fiesta al aire libre
Las fiestas con motivo del Día de las Madres continúan en el Pier 1. El evento titulado Summer on the Hudson: Mamapalooza, tendrá presentaciones artísticas en vivo y arte. La banda Moona Luna estará en escena este día. Desde las 12:00 p.m., y hasta las 5:00 p.m. En Pier I, Riverside Park South West 70th Street, en Manhattan.
Información: http://www.nycgovparks.org


Festival Sisa Pakari
El centro cultural Sisa Pakari y la firma de abogados Gorayeb & Associates, conocidos como ‘Los abogados del pueblo’ invitan a la séptima edición del Festival Sisa Pakari Raymi Ñusta 2019. Esta será una tarde cultural en donde serán reconocidas las jóvenes estudiantes más destacadas en su liderato juvenil. El programa incluye danza y música y una presentación especial de la banda Sisa Taki Wambrakuna, en honor a las Ñustas 2019. A partir de las 4:00 p.m., en el Queens Theatre, ubicado en el 14 United Nations Avenue, South Queens, en el Parque de Flushing. Gratis.
Para reservar entrada escriba a: info@sisapakari.org o llame al (718) 414-9557.


Jueves 30

Concierto: Cristina Morrison
La cantautora, actriz y productora Cristina Morrison, nacida en Miami y radicada en la ciudad, interpretará temas de su más reciente producción en un concierto en el condado de Queens. Se trata de ‘Impredecible: voces de mujer’, el tercer trabajo discográfico de la cantante y primer disco en español en su discografía. El álbum incluye 11 temas clásicos del cancionero latinoamericano, con arreglos de jazz latino, grabados bajo la dirección del maestro Misha Piatigorsky Terraza 7 en Queens.
Información: www. terraza7.com

JUAN LUIS GUERRA: "NUEVO DISCO REUNE CANCIONES INSPIRADORAS EN LAS QUE SOY COMO UNA ESPECIE DE COACH"

Cuando era muchacho, Juan Luis Guerra solía escuchar bachata y son por influencia de su tío Oscar Guerra, quien sintonizaba una emisora de la época mientras lo trasladaba en el vehículo de la casa al colegio La Salle. Desde entonces, estos ritmos, junto a la salsa y el merengue, formaron parte de su esencia musical, que reafirma en su nueva producción discográfica titulada “Literal” y que es su legado a la música tropical que defiende desde hace 35 años.

Este 31 de mayo, Juan Luis lanzará su disco número 16, al que apuesta que tendrá una buena acogida en medio de la vorágine de ritmos urbanos que impera en estos días.

Ante el panorama actual, el músico dominicano está confiando porque ya ha tenido buenos resultados con la pegada de “Kitipún”, el que ha acompañado de un sencillo baile que se hizo viral. “Todavía no sabemos cuál será la aceptación de este disco, pero fuera de la aceptación o no el trabajo de nosotros como músico es dejar el legado histórico que podamos. Esas son las cosas que quedan. Creemos fielmente que este álbum será exitoso”, aseguró.

El álbum lo define como innovador, con nuevos sonidos, pero con la esencia de 440 y con 11 temas que ha definido, la mayoría de ellos, como “canciones coach”, ya que revelan consejos que ha ofrecido a personas que atraviesan ciertas situaciones.

Defiende propuesta
 Juan Luis ha regresado con una producción en la que no se sumó a la moda de los “featuring” ni a la música urbana. Sin embargo, no la descarta. Sí dejó claro que no pertenece a ese género.

“No pertenecemos a lo urbano. Los urbanos que sigan trabajando en su música. Nosotros tenemos que defender nuestra propuesta, pero cuando lo hacemos tenemos que dar lo mejor posible. Nos pasamos años trabajando en este disco, nos tomamos el tiempo debido y le ponemos un amor impresionante a cada canción”, comentó ayer durante un encuentro en su casa con periodistas.

Y realmente así lo demuestra en cada tema de “Literal”, que trae salsa, bachata, merengue, son y una balada pop.

Al tiempo de escuchar la producción musical en su estudio de grabación, contó a los comunicadores la historia y la instrumentación de las 11 canciones escritas, con musicalización, arreglos y producción a cargo de Guerra y la co-producción de Janina Rosado.

“Literal” fue grabado entre su estudio en Santo Domingo y el mítico Abbey Road Studio en Londres, Inglaterra, y cuenta con los coros de 4.40: Juan Rizek, Roger Zayas y Adalgisa Pantaleón.

Las canciones
“Lámpara para mis pies” es un merengue compuesto para su esposa Nora Guerra, y en el que revela la esencia de un proverbio bíblico. “Tiene mucho que ver cuando conocí a Nora. La lámpara es la Palabra de Dios que nos da todas las bendiciones, y entre esas está Nora”.

Al referirse a las composiciones escogidas, Juan Luis explicó que sus letras revelan lo que emana en su corazón.

“Lo que está en mi corazón es lo que sale en cada canción. No es que me pongo a buscar los proverbios o los salmos, simplemente salenÖ Mientras más me nutre, esas cosas quedan grabadas y eso es lo que hay en mi corazón”, afirmó.

“Cantando bachata” es una canción de amargue con sonidos de blues y que cuenta la historia de un joven que va a buscar mejor vida a Estados Unidos y las cosas no salen como la esperaba. En cambio, “Mas pa’lante vive gente” es una salsa en la que se resaltan las cuerdas y los metales.

“I love you more”, una especie de merengue típico con acordeón de piano.

“Corazón enamorado” fue grabada en los prestigiosos estudios Abbey Road Studio en Londres, en donde grababan The Beatles. Para Juan Luis fue memorable estar allí.

“Son a mamá” suena a ritmo de son, inspirada en la prédica de su pastora Mamá Sara. Con la balada pop “No tiene madre” Juan Luis vuelve a poner el dedo en llaga con una temática de corte social.

“Me preguntas” es otra bachata que relata la actitud de las mujeres que preguntan siempre cómo se ven.

“El primer  baile” es un merengue pensado para las parejas que realizan su primer baile en su noche de boda. Y “Merengue de cuna” es un tema con un cuarteto de cuerdas dedicado a su hijo Jean Guerra.

 El próximo 21 de junio Juan Luis iniciará su gira por Valencia, Barcelona, Madrid e Islas Canarias; luego continuará por ciudades de Estados Unidos.

GILBERTO SANTA ROSA HABLA SOBRE EL MOVIMIENTO SALSERO EN LA REPUBLICA DOMINICANA

Gilberto Santa Rosa, “El Caballero de la salsa”, se quitó el sombrero ante Chiquito Team Band. Al grupo dominicano lo ve con una carrera de larga duración en la salsa.

También destacó el interesante movimiento en la salsa que se registra en República Dominicana, donde sus cantantes y músicos están haciendo un nombre como lo hicieron los salseros de Puerto Rico.

“Hay un movimiento muy interesante aquí. Lo que está pasando con la salsa aquí pasó en Puerto RicoÖ hicieron un nombre”, comentó Santa Rosa durante un encuentro de prensa el lunes en el Centro de Convenciones Meridian.

Luego agregó: “Sí te puedo decir que de lo poquito que sé es que el proyecto de Chiquito Team Band no solo es muy bueno, sino que es muy valiente; se está manejando con una altura. Entonces ellos podrían seguir la ruta del Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Matancera o del Grupo Niche, que son agrupaciones que han durado mucho, a pesar de que la industria actualmente está difícil”.

“El Caballero de la Salsa” también se refirió a las colaboraciones musicales, y dijo que la manera de promover y mercadear la música ha cambiado, que el público empezó a ser más receptivo y es quien pide a cuáles de sus artistas quieren ver juntos.

“Hacer una colaboración hoy día es más fácil que en tiempos pasados, es una cosa que los urbanos hicieron, y que yo siempre les acredito y felicito”, afirmó al especificar que colaborar con un artista de nombre era casi imposible, dado que eran muy “elitistas”, incluyéndose él también.

El público también, añadió, empezó a ser mucho más receptivo “y a verlo como el pan nuestro de cada día, y piden que cuándo fulano y mengano se van a juntar”.

Movimiento urbano
 Con su particular voz y melodía romántica, Gilberto es un referente en la industria de la música y por eso su autoridad sobre el movimiento urbano dominicano.

Según su criterio, son músicos con buenas ideas que pueden aportar, pero que podrían crear espacios para musicalizar más sus creaciones.

“No diría que están haciendo mal; pienso que podrían abrir un poco de espacio para la musicalidad, porque hay muchos muchachos jóvenes”, comentó.

 Con relación a los nuevos tiempos, el intérprete de “Conteo regresivo” manifestó que ha tenido la dicha de grabar con mucha gente, y que si lo llaman para una colaboración dice que “sí” antes de escuchar la canción. Es consciente de que las cosas han cambiado en la industria musical ya que antes solo se apoyaba en la radio y la televisión, y ahora no.

Conciertos
 El cantante puertorriqueño, uno de los artistas que puede darse el lujo de presentarse en el país cada año y ser recibido con el apoyo y cariño de la gente, se estará presentado con su concierto “Amor de los amores”, los días viernes 24 y sábado 25 de mayo en el Teatro Nacional Eduardo Brito.

GLORIA TREVI SORPRENDE A SUS FANATICOS CON EL VIDEO DE SU NUEVO SENCILLO "ABRANCE PERRAS"

Gloria Trevi sorprendió a todos sus fanáticos la medianoche del jueves con el lanzamiento del video de su canción “Ábranse perras” en su canal oficial de YouTube, cuyo lyric se filtró en redes sociales hace algunas semanas.

RICARDO MONTANER SACA UN DISCO PARA RECORDAR LO RICO QUE ES BAILAR PEGAO

El cantautor argentino-venezolano Ricardo Montaner saca al mercado este viernes su vigésimo cuarto disco, titulado “Montaner” y creado para recordar “a la gente lo rico que es bailar pegao”, según dice en una entrevista con Efe.

“Este álbum está hecho a propósito para el reencuentro de la pareja, que la gente entienda qué es eso de bailar en un ladrillo y que eso del romanticismo es algo hermoso y que no está demás invitar a tu pareja a salir a bailar, o poner el volumen alto para bailar en un rinconcito o en cualquier parte de tu casa”, indica Montaner.

A sus 61 años y con la experiencia de casi cuatro décadas sobre los escenarios, Montaner no cree en las reinvenciones, sino en la evolución del artista.

En una entrevista realizada en el restaurante que posee en Miami Beach, aseguró que su estilo musical se ha nutrido “orgánicamente” con los sonidos que se escuchan en su casa, que es el punto de encuentro de productores, compositores y artistas.

Ese fue el ambiente que incorporó al disco, para el que rompió con su tradición de producir y componer en solitario, o acompañado por un solo colaborador.

“Por primera vez invité a siete u ocho productores y compositores”, contó. “Todos tenemos en común el amor por la música y me ayudaron a mantener la esencia de mi origen y pude vestir las baladas con estas atmósferas que las hacen más actuales”.

Entre ellos estuvieron su el puertorriqueño Tainy, quien ha trabajado con Wisin y Yandel, Arcángel y Shakira, y sus hijos Mau y Ricky, con quienes grabó el tema “Una canción para el despecho”, coproducida con ellos. También su futuro yerno, el colombiano Camilo Echeverry, que fue otro de los productores.

Camilo había revelado a Efe que “trabajar con el suegro no fue nada fácil”.

Montaner dice que Echeverry “estaba más asustado por el suegro que por el artista, estaba asustado de sugerir cosas al principio hasta que agarró confianza”.

Por el contrario, con sus dos hijos menores Montaner dice que han trabajado juntos prácticamente “desde que nacieron”. En concreto recordó que les produjo sus dos primeros discos. “No hay problema ni ninguna brecha. Con ellos trabajar es muy fluido”.

En el disco, donde se mezclan las baladas tradicionales de Montaner, con el son cubano en “Lo más lindo de mi vida”, la base de R&B en partes de “Te adoraré” y “Madrugada”, el reguetón y ciertos toques de jazz contemporáneo y percusión afrocaribeña.

También hay una colaboración con Farruko titulada “Vasito de agua”

El cantautor nacido en Argentina y criado en Venezuela ya ha sacado al mercado dos sencillos de su nuevo disco.

“No me hagas daño” y “¿Qué vas a hacer?” han logrado colarse en las listas de las más escuchadas en América Latina, pero el mayor revuelo lo causaron los protagonistas de sus vídeos.

El artista urbano colombiano J Balvin y la cantante argentina Lali actúan en “No me hagas daño”, mientras que el reguetonero boricua Nicky Jam es la estrella de “¿Qué vas a hacer?”.

Su presencia en los vídeos ha sorprendido, pues no se trata de colaboraciones musicales con ellos.

“Los dos son como de la familia”, contó Montaner. “No es una excepción o una rareza que vayan a casa o coincidir con ellos en el estudio”.

La idea de incorporar a Balvin nació de un vídeo casero que vio del reguetonero colombiano bailando el tema. Cuando salió en YouTube, Nicky Jam le dijo durante un asado que él también quería hacer uno.

La emoción de Montaner por su música desaparece cuando se toca el tema de Venezuela, en particular la situación de Maracaibo, la ciudad a la que llegó a los siete años y considera suya.

“Es motivo de llanto para mí”, reconoció con tristeza en la cara.

“La verdad es que es doloroso, para comenzar el Zulia es generador de toda esas riquezas que han sido mal administradas, robadas, destrozadas, como quieras llamarle y es quien más ha pagado los platos rotos”, afirmó.

El estado de Zulia concentra la mayor riqueza petrolera en el país suramericano y se ha convertido en el epicentro de la crisis de electricidad, agua y gasolina.

“!Qué más quisiera yo un día despertar y que toda esa calamidad haya terminado!”, concluyó.



Tuesday, May 21, 2019

VICO C FUE DADO DE ALTA ANOCHE TRAS RECUPERARSE DE UNA REACCION ALERGICA QUE COMPROMETIO SU SALUD

El artista sufrió una reacción alérgica que comprometió su salud

Se informó que el artista ya está fuera del Hospital San Cristóbal en Ponce, donde fue internado de emergencia luego de presentar unas convulsiones poco después de una presentación en el Festival del Güiro en Peñuelas.

Llegado al hospital, los médicos lo mantuvieron en una coma inducida por cerca de 24 horas para estabilizarlo.

Desde que se escuchó el primer tema, cerca de 14,300 personas cantaron, bailaron y vacilaron con el artista como en los años 90.
 
La esposa del artista, Sonia Torres, indicó que la reacción alérgica fue causada por un medicamento para el dolor.

MELA LA MELAZA DEBUTA EN LA MUSICA A MANOS DE LA CABALLOTA IVY QUEEN

Mela la Melaza, el cómico personaje interpretado por la dominicana Francisca Lachapel, hizó su debut musical con la puertorriqueña Ivy Queen.

Mela y la “Caballota” trabajaron juntas el tema “La melaza”.

“La dominicana recibió la patadita de la suerte nada menos que de la reina del reggaetón, Ivy Queen, quien prestó su voz y talento indiscutible para el gran debut del tema “La melaza”, según publicó la revista People en español.

Ambas estrenaron la canción el pasado lunes en el programa Despierta América, que se emite por la cadena Univisión.

“Cuando una imagen dice más que mil palabras! Recuerdo Vi a @melamelazaoficial renacer en NBL molde único y siento orgullo estar ahí para ella cuando me pidió una mano. De eso se trata la vida, La gratitud de haberle cumplido y ella tan contenta. Compartir tan lindo con personas agradables. Xoxo “, publicó la artista puertorriqueña en su cuenta de Instagram @Yvyqueendiva.

Por otra parte, la dominicana agradeció a la reguetonera el haberle dado la oportunidad a “Mela la melaza” de cantar a su lado.

Resaltó la generosidad y humildad de la cantante y el hecho de que “Mela en ningún sueño loco hubiera imaginado colaborar con la puetorriqueña".

“@ivyqueendivaGracias por darle la oportunidad a @melamelazaoficial de cantar a tu lado. Tu generosidad y humildad están fuera de este planeta. Estoy segurísima que Mela ni en su sueño más loco imagino un momento así. Gracias por creer y haber entregado el alma rompiendo barreras y construyendo un camino para que hoy otras mujeres talentosas puedan brillar. @melamelazaoficial con la caballota, la mama del reguetón!!!! Yo todavía ni lo creo señores. “QUE GRANDE TE HAS DAO MELA LA MELAZA”, expresó Lachapel a través de su cuenta de Instagram @Franciscalachapel


BOBBY ALLENDE Y MARC QUIÑONES & 8 Y MAS LANZAN "OTRA RUTA" SU NUEVA PRODUCCION MUSICAL

"OTRA RUTA" ESTA BAJO LA DISQUERA DE TONY SUCCAR: UNITY ENTERTAINMENT

El álbum “Otra Ruta” de 8 y Mas, una banda reconocida internacionalmente nace en la meca de la
Salsa, la ciudad de Nueva York, bajo la producción de los titanes de la música tropical Bobby Allende y Marc Quiñones. Unieron a una seleccion increible de leyendas vivientes de la Salsa: Ruben Blades, Jose Alberto "El Canario", Tito Nieves, Alain Perez, Haila, Amaury Gutierrez entre otros. En un álbum
que se suma al renacer de la música tropical en América Latina.

Bobby Allende y Marc Quiñones tienen importantes coincidencias no solo en lo musical sino también en su vida desde muy pequeños. Su versatilidad y creatividad para los ritmos latinos los ha llevado a tal punto que han compartido en tarima y en el estudio con artistas como Tito Puente, Willie Colon, Hector Lavoe, Rubén Blades, Marc Anthony, José Alberto “El Canario”, entre otros. 8 y más es una banda que lleva 13 años de trayectoria, construida bajo el esfuerzo cooperativo de Marc y Bobby. Sus dos producciones anteriores fueron “Juega Billar (2006)” y “Que Más (2013)”. Es con la producción de “Otra Ruta” que el proyecto 8 y Mas culmina su trayecto artístico, mostrando nuevamente las capacidades que Marc y Bobby tienen como percusionistas y productores musicales.

“Otra Ruta” saldrá al mercado con la disquera de Tony Succar: Unity Entertainment, y estará disponible para todos los fanáticos y bailadores, Y ya esta a la venta...

“Tengo muy en alto las expectativas con este álbum, es un inmenso honor poder tener a este proyecto bajo de mi disquera Unity Entertainment. Trabajar junto con Bobby Allende y Marc Quiñones,, y con estas voces de las más destacadas de la Salsa en un solo lugar, es un movimiento muy importante para mi. Hay que seguir aportando por la salsa, con nueva música, nuevo contenido. Sabemos que este álbum le encantará a los fanáticos”, afirmó Tony Succar.

Así mismo, el primer sencillo promocional del álbum será el tema “Qué buena está”, interpretada por José Alberto “El Canario”.  El tema posee una fusión de ritmos tropicales, destacando los impecables metales distintivos de la Salsa, con una letra sensual que describe y exalta la
belleza de la mujer ante los ojos de un hombre enamorado.

PARA SEGUIR TONY SUCCAR EN SUS MEDIOS SOCIALES:

CONTACTO DE MEDIOS DE TONY SUCCAR:

MARLENE MASEDA
MARLENE@FUSION4MEDIA.COM
305-890-4188


EL PRINCIPE DE LA BACHATA FRANK REYES LANZARA 2 DISCOS UNO DE MERENGUE Y OTRO DE BACHATA

El popular intérprete de la bachata, Frank Reyes, pondrá a disposición del público este martes 21 de mayo tres cortes de merengue, en las principales plataformas digitales.

“El Príncipe de la Bachata”  informó que las tres composiciones forman parte del álbum titulado “Solo Merengue, Vol. 17”, en el que deja evidenciada la calidad interpretativa de nuestro ritmo autóctono.

Los temas que salen al ruedo este martes son “Por ti no sufro mañana”, “Quiero tus besos” y “Mi sorpresa fuiste tú”.

“Se han seleccionado buenas composiciones y participan arreglistas de sobrada calidad, para hacer una producción bien depurada y de consumo”, dijo Reyes.

Frank Reyes también prepara una producción de bachata, que próximamente estará en el mercado local e internacional.  Recientemente retornó de una gira por Europa en donde estuvo durante dos meses.


PAVEL NUÑEZ DEBUTA EN EL MERENGUE CON LA REYNA DEL MERENGUE MILLY QUEZADA

El cantautor Pavel Núñez incursiona en el género merengue con la propuesta “Te Quiero Querer”, de su autoría, que interpreta junto a su colega Milly Quezada.

Para presentar el tema, ambos se unirán en un concierto en Lucía 203 en la Zona Colonial, el próximo 30 de mayo, el cual han llamado “Te Quiero Querer Mama” y en el que Milly Quezada estará en compañía de su orquesta y Pavel junto a su banda.

Durante la noche, los dos artistas “estarán haciendo uso de todos sus éxitos en solitario y luego aprovecharán la ocasión para interpretar en vivo este tema que los ha unido en un concierto divertido y muy especial para las madres dominicanas”, destacó un comunicado.

“Antes de arreglar este tema, me puse a escuchar muchos éxitos de los que tuvo el género en los años 80 y principio de los 90 con el fin de identificar qué se perdió y tratar de reincorporar esa esencia”, expresó Núñez en el comunicado.

De esta manera, Pavel Núñez “explora otros senderos de la composición, tomando el riesgo de arreglar y escribir para un género que está encontrando en la juventud un relevo natural, sabiendo abrevar de aquellos merengueros que llevaron la música dominicana a sus mayores niveles de popularidad y exaltación”, concluyó la nota.

Thursday, May 16, 2019

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Participa del cierre de la Semana de El Bronx, prepárate para reír a carcajadas con el colombiano Iván Marín y asiste a un concierto que fundirá jazz y merengue, para un fin de semana lleno de diversión

Jueves 16

Concierto: Fusión de jazz y merengue
Disfruta de un singular concierto que fundirá merengue y jazz. Los intérpretes dominicanos Krency García ‘El prodigio’ y Andre Veloz se unirán al flautista de jazz de origen puertorriqueño, Néstor Torres. A ellos también se sumará la agrupación Merengue Jazz All-Star Band. En el 707 8th avenue, a partir de las 7 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com


Comedia: Iván Marín
Una noche de humor siempre será una buena opción para echar a un lado el estrés de la rutina. Este jueves puedes acompañar al colombiano Iván Marín quien promete hacerte reír a carcajadas con su show ‘Con los ojos cuadrados: New York’. Marín, quien además es actor, libretista y conferencista, actuará en la discoteca La Boom, ubicada en el 56-15 Northern Blvd 2Fl., en Queens.
Información: http://www.laboomny.com


Viernes 17

Concierto: Toño Rosario
Prepárate para una fiesta a ritmo de merengue con Toño Rosario. El artista, que antes de ser solista formó parte de la orquesta Los Hermanos Rosario, ofrecerá un concierto en el que repasará sus más grandes éxitos. El  repertorio de El Galáctico o El Cuquito, como también se le conoce, incluye los temas ‘Dale vieja, dale’, ‘Alegría’ y ‘Compréndeme’. La cita con Toño Rosario es en el Cafe Imperial, Bound Brook, en Nueva Jersey.
Para información: http://www.boletosexpress.com


Postre inspirado en  ballet
El American Ballet Theatre y el restaurante Serendipity 3 se han unido para ofrecer un singular helado inspirado en el ballet ‘Whipped Cream’. El helado, tipo ‘sundae’, que estará disponible hasta el próximo sábado 6 de julio, es una combinación de bizcocho de coco con helado de vainilla y chocolate. La decoración tiene las más coloridas flores y la figura de una bailarina en el tope. En Serendipity 3, ubicado en el 225 E. 60th Street.
Información: http://www.serendipity3.com


Queensboro Dance Festival
Si no has tenido oportunidad de ver el Queensboro Dance Festival, anímate y recorre, hasta el día 6 de octubre, los espacios en donde estará presentándose. El festival, que arriba a su sexta edición, cuenta con la participación de 33 compañías asentadas en la comunidad de Queens que realizarán una gira por todo el condado mostrando sus bailes. Las compañías de danza tendrán como escenario plazas, parques, escuelas y bibliotecas del condado. Gratis.
Información: http://www.queensborodancefestival.com


Festival culinario
Durante dos días, viernes 17 y sábado 18 podrás disfrutar de los más diversos platos, de la mano de más de 80 chefs. El Taste of the Upper West Side, que celebra 12 años, es organizado por el Columbus Avenue Business Improvement District y también te permitirá maridar las comidas con vinos, cervezas y bebidas espirituosas. Los fondos recaudados serán destinados a proyectos a beneficio de la referida comunidad.
Información: http://www.tasteuws.com


Películas al aire libre
Una de las grandes atracciones que trae el mes de mayo es el Free Summer Movies, una serie que ofrece la proyección de películas al aire libre en parques de Manhattan, Queens, Brooklyn y El Bronx. Esta noche, por ejemplo, puedes ver ‘Spiderman’ en el parque Van Cortlandt, en El Bronx, en horario de 8 a 11:30 p.m. Gratis. Este festival se extenderá hasta el 8 de septiembre.
Información: http://www.nycgovparks.org/events/free_summer_movie


Sábado 18

El cierre de La semana de El Bronx
El llamado Condado de la Salsa te espera este fin de semana, con la culminación de La Semana de El Bronx. El sábado 18 la agenda incluye la gala anual Bronx Ball, que tendrá lugar en Split Rock, en Pelham Bay (para esta actividad se requiere de entrada) y un concierto gratuito en el que reconocerá la labor del plenero Benny Ayala en el Bronx Music Heritage Center. El domingo 19 se develarán los nombres de nuevas personalidades en el Bronx Hall of Fame a las 11 a.m., y al mediodía puedes integrarte al tradicional desfile anual y participar de un festival que incluirá comidas, bebidas y arte.
Información: http://www.ilovethebronx.com


Domingo 19

Fiesta de blanco
Asiste a una fiesta en la que de seguro bailarás hasta el cansancio. Se trata de Baile de Traje Blanco, un evento anual que conmemora 20 años desde su creación y que está organizado por el Caribbean Cultura Center African Diaspora Institute. Esta gala incluye la música de Eddie Montalvo y su orquesta. Un requisito de rigor es vestir ropa blanca.  En el Bronx YMCA, ubicado en el 2 Castle Hill Avenue, Bronx.
Información: (212) 307-7420


Martes 21

Concierto: Gil Gutiérrez
El guitarrista Gil Gutiérrez, conocido por fusiones de jazz, flamenco y son cubano estará en concierto junto al bajista David Rodríguez y el violinista Bob Stern. Los artistas, que estarán en concierto el martes 21 y el miércoles 22 en Jazz Standard, celebrarán el estreno de ‘Los Bad Hombres’, el primer disco que Gutiérrez, Rodríguez y Stern graban en calidad de trío. A partir de las 7:30 p.m., en el 116 East 27th Street.
Información: http://www.jazzstandard.com

RADIO MARATON 2019 DE WHCR 90.3FM, VIERNES, MAYO 17 DE 8AM-8PM

Este viernes 17 de Mayo, Todos los DJ's Y Locutores de la 90.3fm WHCR se juntaran para recaudar fondos para esta gran Emisora de la Comunidad de Harlem.

Unete a esta gran Fiesta con las personalidades de la Radio de WHCR 90.3fm y sus Invitados.  Mayo 17 de 8am a 8pm.  Ven y disfruta con nosotros de Buenas Comidas, Bebidas y Grata Compañia.

Si no puedes estar con nosotros este dia, Llamanos al 212-650-6903.  Tambien puedes hacer tu Donacion atravez de nuestra Pagina Web: www.whcr.org.  Recuerda lo importante es que nos ayude a seguir dandole a Harlem Una Voz.

Los Cortes del Govierno siguen extendiendose y estos cambios han afectado el presupuesto de Universidades y Colegios de la Ciudad de Nueva York, Y es por eso que nos vemos en la necesidad de recaudar fondos una vez al año para mantener a WHCR 90.3fm en el Aire.

No importa que tan poca sea la Donacion, lo que importa es que Cooperes con esta gran causa.  WHCR 90.3fm tiene que segir en el Aire.  Somos y seguiremos siendo La Voz De Harlem.

Viernes 17 De Mayo 2019, De 8am A 8pm.

WHCR90.3fm
www.whcr.org
212-650.6903

Antes De Empezar A Contar Ya Contabamos Contigo... Gracias.

DESESTIMADA LA DEMANDA DE PLAGIO CONTRA SHAKIRA Y CARLOS VIVES POR EL TEMA "LA BICICLETA"

BBEl Juzgado de lo Mercantil número 12 de Madrid ha desestimado la demanda del compositor cubano Liván Castellano Valdés contra los cantantes colombianos Shakira y Carlos Vives a quienes acusaba de plagiarles la canción “La bicicleta”.

Así lo acuerda el juez en una sentencia contra la que cabe recurso ante la Audiencia Provincial de Madrid.

Liván Castellano solicitó en el juicio que se declarara que los demandados vulneraron sus derechos de propiedad intelectual y que se le reconociera como cotitular al 50 por ciento de la autoría de “La bicicleta”, así como que se condenara a Shakira y Carlos Vives por daños en la cantidad que el juez estimara.

El juez declara probado que el demandante es autor de la canción “Yo te quiero tanto”, editada en 1997, y los demandados de “La bicicleta”, compuesta en 2016.

Añade que Liván Castellano manifestó en el juicio que existe plagio de la parte de su canción que dice “Yo te quiero yo te quiero tanto” alegando que es igual al fragmento de “La bicicleta” que dice “Que te sueño y que te quiero tanto”, lo que negaron Shakira y Carlos Vives.

El juez señala que el contenido de la letra de ambas canciones no es el mismo y solo se repiten las palabras “te quiero tanto”, que es “una expresión común utilizada en todo tipo de canciones y textos a lo largo de la historia, no considerándose una expresión que goce de originalidad”.

“La expresión ‘te quiero tanto’ en el ámbito musical está reconocido en multitud de canciones y desde siempre”, insiste.

Añade que la letra queda incluida en el estribillo de la canción de Liván Castellano, de la que es el eje principal, mientras que en “La bicicleta”, al margen de que tiene dos estribillos, no forma parte claramente de un estribillo principal y la canción se denomina de manera distinta.

El magistrado destaca “la declaración coherente y detallada de Shakira, que explicó con precisión que Carlos Vives le remitió la canción inicialmente compuesta por él y que ella introdujo una serie de modificaciones, un segundo estribillo en el que reflejaba vivencias personales y el cambio de título, configurándose una canción con multitud de evocaciones y referentes”.

Agrega que “en cuanto a la melodía no hay coincidencia alguna y la velocidad del ritmo y la armonía también son diferentes”.

Por todo ello el juez no aprecia una identidad que dé lugar a la configuración de plagio en ambas composiciones musicales.


EL MERENGUERO TIPICO KRISPY APUESTA A LA BACHATA CON SU TEMA "YO SOY UN MACHO"

 El merenguero típico Krisspy llega con un nuevo sonido, pues en esta ocasión hace un movimiento hacia la bachata con el tema titulado Yo soy un macho, de corte tradicional.

A través de un comunicado de prensa, indicó que siempre está apostando a reinventarse, por lo que en esta bachata busca abrir nuevos horizontes y darle al público cosas nuevas, como ha sido desde que inició su carrera de más de 15 años  en el arte.

La trayectoria de Krisspy se ha destacado por éxitos como Mi último deseo, La joya, El pompo, El palo ft. Don Miguelo, Homenaje a Sandy Reyes, Voy a romper tu foto y Te he prometido, siendo merecedor de numerosas nominaciones a premios como el Soberano.

En la actualidad, Krisspy se encuentra inmerso en la promoción de su nuevo sencillo, además de que se prepara para presentar su propuesta en los mercados internacionales, con el propósito de expandir su música.


JESSE Y JOY MOSTRARAN LO DIFERENTES QUE SON ENTRE ELLOS Y A LA VEZ SUS SOLIDEZ MUSICAL EN SU PROXIMA PRODUCCION

El próximo disco de los hermanos mexicanos que forman el dúo Jesse & Joy mostrará lo "diferentes" que son entre ellos y a la vez su solidez musical, capaz de absorber con su esencia de pop-rock hasta un reguetón del colombiano J Balvin como en su sencillo "Mañana es too late".

"Tiene de todo, desde R&B, rock, pop, gospel, folk, un poquito de todo lo que le encanta a Jesse & Joy", manifestó Jesse, el varón del dúo, sobre esta próxima producción que aun no tiene fecha de lanzamiento, pero será el próximo año.

De padre mexicano y madre estadounidense, el dúo indicó que el mérito de este álbum radica en que hace más "notoria", más "obvia", la influencia de lo que les gusta a cada uno.

"Entre más pasa el tiempo, más nos abrimos a nuestros fans, más libertad nos damos, seguramente hay inseguridades nuevas, pero con esa confianza que va pasando", detalló Joy, cuyo verdadero nombre es Tirzah Joy Huerta y es la voz de la agrupación.

Jesse Eduardo, tres años mayor que Joy, señaló que el nuevo álbum es el "más diverso" y se perfila como el favorito de ambos, capaz de asombrarlos a ellos mismos.

"Si a nosotros de inicio no nos eriza la piel lo que hacemos, no sale a la luz", aseguró Joy.

"El plato principal es nuestra esencia, es Jesse & Joy, es lo que ha pasado a través de los años en nuestra música", subrayó.

"Es un disco en el que celebramos la vida, el amor y el momento", agregó su hermano, quien en unos meses se convertirá en tío, pues Joy, quien se convertirá en tío tras el reciente doble anuncio de su hermana sobre su matrimonio con una mujer, con la que esperan a su primogénita.

Aunque ambos cantantes se guardan aún el nombre del nuevo álbum, que contendrá colaboraciones "orgánicas" y algunas "sorpresas", exponen que será en esencia el sonido de Jesse & Joy y las letras positivas que los caracteriza desde hace más de quince años.

"Creo que es algo que viene de origen, de educación, siempre nos enseñaron que si no tienes nada bueno qué decir, no digas nada, y a ver el vaso medio lleno, no medio vacío", manifestó Joy.

Recuerda cuando escribieron su primer disco, ella con 15 años y su hermano con 18, y dice que a medida que pasa el tiempo hay una exigencia de mayor "responsabilidad" con las letras, "sabiendo que hay millones de personas que escuchan".

Joy manifestó que así como ha escuchado música que la ha salvado de algún mal momento, que le ha arrancado una sonrisa, eso mismo es lo que tienen en mente con su hermano a la hora de componer.

Se trata de "música que genere buena vibra aunque sea una canción de desamor, o como le dicen corta-venas, siempre hay un mensaje ahí detrás. Aprendí de esto, no va a volver a pasar, o sané, te esperé y ya alguien sanó la vida", agregó Jesse.

Los ganadores de un Grammy en 2017 por "Mejor Álbum Pop Latino" con "Un besito más" y de seis más de estos premios en su versión latina señalaron que la nueva producción tardó "más de tres años" y fue ultimada en Londres.

"Seguimos siendo de la idea romántica de un disco como tal, que hay ciertas canciones que pertenecen a una camada como tal y que quieren poner afuera como concepto", subrayó Joy.

Sin embargo dijo que así como en los años de Elvis Presley y Johnny Cash, la moda eran los sencillos y después sacar un EP (Extended Play), ellos están haciendo lo mismo para "dejar que la gente vaya conociendo el disco canción con canción, que la gente los vaya descubriendo poco a poco".

Es el caso de los sencillos "Te esperé" y "Mañana es too late", este último que lanzaron en abril pasado junto con J Balvin, un amigo de los hermanos y una colaboración que surgió de manera "espontánea".

Joy contó que la canción ya estaba lista y retrasaron su lanzamiento para ajustarla con la letra que agrega y canta el colombiano.

Es un tema en el que los hermanos, que partir del próximo 23 de mayo comenzarán en California una gira por Estados Unidos, buscan invitar a vivir el momento y "aprovechar cala aliento de nuestras vidas".

Joy además enfatizó que en sus producciones, que generalmente incluyen de cinco a siete sencillos, no hay canciones de "relleno".

"Espero que en unos años digan el disco suena a Jesse & Joy", manifestó su hermano, quien aseguró que la idea es ir "dejando un caminito" para sus seguidores.


Wednesday, May 8, 2019

LEHMAN CENTER PRESENTA A ANDY MONTAÑEZ CELEBRANDO SUS 55 ANIVERSARIO EN LA MUSICA

El Ganador del Latin Grammy Lifetime Achievement award "andy Montañez"se presentara en Lehman Center  De El Bronx este Sabado Para celebrar sus 55 Aniversario en la musica, con Artistas invitados.

Artistas Invitados:
Victoria Sanabria Y Johnny Olivio Jr. con su Herencia de Plena.

00Sabado, 11 De Mayo Del 2019, A Las 8pm.

Pregunten Por El Descuento Con Motivo Del Dia De Las Madres!!!

Lehman Center for the Performing Arts
250 Bedford Park Blvd West
Bronx, NY 10468
Tel:  718-960-8490
Website:  www.LehmanCenter.org

vicente fernandez rechaza trasplante por miedo a que fuera de un homosexual

Tras negarlo, fue a Chile para una operación con asistencia robótica.

El cantante mexicano Vicente Fernández confesó que rechazó un trasplante de hígado, durante su padecimiento de cáncer, por temor a que el donante fuera homosexual o drogadicto.

Las expresiones las hizo en una entrevista con Gustavo Adolfo Infante, del programa De Primera Mano, desde el rancho “Los Tres Potrillos”, cerca de Guadalajara.

“Chente” recordó que en 2012 tuvo que suspender una gira cuando se encontraba en una parada en Estados Unidos porque le detectaron cáncer de hígado.

"Hice una gira mundial y estando en Houston me hallaron una bolita en medio de las dos vías biliares y era cáncer. Ya cuando me dijeron que era cáncer, dije ‘bueno, pues órale’ e interrumpí la gira", rememoró.

Seguido, explicó que en el hospital le dijeron que ya habían encontrado un hígado compatible y que le realzarían la intervención en dos días.

“Querían ponerme un hígado de otro cabr… y dije no, yo no me voy a ir a dormir con mi mujer con el hígado de otro güey, ni sé si era homosexual o drogadicto, no, no, no”, sostuvo.

Tras la negativa, el padre de Alejandro Fernández indicó que no lo dejaban salir, pero él pidió la ropa y se vistió.

“[Le dijeron] ‘Por favor don Vicente, váyase en la silla de ruedas, porque si le pasa algo nos cierran el hospital o una multa muy grande’. Eso sí lo entendí y llegando a la camioneta, me fui”, dijo.

Posteriormente, el cantante viajó hasta Chile donde le realizaron una operación que le curó el cáncer y que tuvo siete días de recuperación tras una complicación.

“Me dijeron de una operación con un robot. Me operaron y yo ni supe, me durmieron”, explicó.

kany garcia mostrara el poder femenino con su nueva produccion "contra el viento"el 17 de mayo

Con un álbum como Soy yo, que marcó un hito en su carrera, no era sencillo volver a grabar y superar lo anterior. Kany García logra cruzar la línea que ella misma trazó con el disco por estrenar, Contra el viento, dándole voz a las mujeres como nunca antes.

Cada una de las 11 canciones es introducida por voces femeninas tan diversas como Rozalén, Mercedes Sosa (audio previo que se le autorizó incluir), Sofía Vergara, Thalía, su madre Shela, Natti Natasha y Lila Downs, todas validando e inyectándole más fuerza y sensibilidad a las letras.

Sin ser suficiente ese escogido de mujeres, el disco en formato físico -que sale al mercado el 17 de mayo- es una pieza de arte de su colega y amigo Joaquín Sabina, quien en una madrugada, entre guitarra y vinos, le prometió que pintaría para ella. Así le entregó la carátula y otras ocho obras que complementan el álbum. Para redondear esta promesa musical, tiene como invitados a Tommy Torres, Natalia Lafourcade y al gran maestro del rock argentino, Fito Páez.

“Pensar en superar era bien difícil después de este disco, porque Soy yo fue una escuela para mí sobre la responsabilidad que tengo a la hora de escribir, y darme cuenta que la gente está ávida de variedad musical”, dijo la artista ayer durante una parada por varias horas en la Isla para presentar el disco a la prensa local.

“Están saliendo cosas muy interesantes, pero quizás en el área en que estoy muchos se han movido hacia la ola de lo que está sucediendo en la música y por eso tomo con más responsabilidad el mantenerme aquí contra el viento y tener cosas que decir”.

El cantautor español pintó la carátula del nuevo disco de la boricua, que estrena el 17 de mayo.
 
Los incesantes viajes que le acarreó el éxito de Soy yo la pararon de frente a realidades sociales que nadie quiere mirar y a las que le pone rostro en Así voy yo.

“Para mí, el cantautor tiene una responsabilidad en lo que dice y en lo que hace y en lo que son sus actos, por eso si me dicen, ‘Ah, eres cantautora y eres feminista, y en tus actos qué haces’, y por eso para mí era importante traer a todas estas mujeres y seguir visibilizando a la mujer en posiciones importantes”.

La colaboración con Fito Páez -que ella se place introducir- la ubica otra vez en una madrugada, volviendo a tener de cómplices a la guitarra y el vino. Se conocieron en una cena en el marco de unos premios Latin Grammy y de esa conversación quedó el deseo de trabajar juntos, e incluso de la posibilidad de cantar juntos en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot el 19 de octubre.

Con el músico y cantautor regrabó el tema de él, Las palabras.

“Si hay algo que hoy en día está en peligro de extinción en la música son la palabras, así que me parecía importante hacerle un homenaje a ellas y que él me regalara no solamente que la cantara de nuevo, sino él tocar el piano en la canción y que la cantáramos juntos. Fue un honor”.

Contra el viento es un proyecto diverso, atrevido, que combina la balada, cumbia y bachata.

“Es mucho más arriesgado. Utilicé más de 30 músicos de la Sinfónica (de Puerto Rico), y grabamos todos a la vez en el Conservatorio”.

La producción y dirección musical la dejó otra vez en manos de Marcos Sánchez.

ANDY ANDY UNE SU JOVEN VOZ A LA DE EL VETERANO LUIS SEGURA EN EL TEMA "TONTOS Y LOCOS"

EL ASTRO DE LA BACHATA Y EL PAPA DEL GENERO SE UNEN EN UN TEMA POR PRIMERA VEZ

"El Astro de la Bachata", ANDY ANDY se une al pionero del genero, "El Papa" LUIS SEGURA en el tema "TONTOS Y LOCOS", una bachata clásica que habla de una mujer bella que no se decide y anda con muchos hombres a la vez de fiesta en fiesta. Ellos dicen que los hombres que pelean por ella son unos "Tontos y Locos”.

A finales del 2017 Andy Andy volvió a la escena musical despues de una pausa con los sencillos "Sigo Siendo el Dueño”, y luego en el 2018 con "Un Hombre Nuevo” y "Adiós Amor", cosechando mucho éxito con cada uno de los temas, comprobando una vez mas que el ganador de múltiples premios Billboard a La Musica Latina, Premios Casandra, entre otros, es uno los máximos exponentes de la Bachata.

Luis Segura por su parte, es el pionero del genero de la Bachata, denominado como "El Papa de la Bachata", Luis comenzó su carrera en los 1960's, pero no fue hasta los 80's que obtuvo gran éxito con el tema "Pena Por Ti", despues le siguieron un sin fin de éxitos como "Dicen" y "No Me Celes Tanto" por nombrar algunos. Luis Segura es considerado uno de los mejores interpretes de la Bachata y quien cumple 55 años de carrera musical, esperamos que este junte de voces distintivas, a Andy Andy con "Tontos Y Locos”, sea otro himno entre la fanaticada de la Bachata.

El tema y video musical que se grabo en la Republica Dominicana pronto estaran disponible.