EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Friday, February 27, 2015

FELICIDADES DOMINICANOS EN EL DIA DE TU INDEPENDENCIA


La República Dominicana declara su Independencia de la dominación haitiana el 27 de Febrero de 1844 y se constituye como un estado independiente.  

Domininación Haitiana  

La parte española de la isla fue invadida por la naciente República de Haití por razones de tipo económicas, sociales y políticas siendo la de mayor importancia la preservación de su propia independencia frente a un vecino que mantenía el sistema esclavista y que por sus propios intereses era un potencial enemigo de la recién creada república negra, en la que había sido abolida la esclavitud.

 La invasión se produce casi sin ninguna oposición militar dada la diferencia numérica de ambos lados. La parte este o española tenía una población inferior al pueblo haitiano de esa época, además de la desorganización y miseria producto de la Guerra de la Reconquista en la parte española. Por otra parte, España estaba en franca decadencia y enfrentando los movimientos independentistas en el territorio continental y había perdido el interés por esta posesión cuyas minas de oro ya estaban agotadas.

 La ocupación haitiana de la parte oriental de la isla que duró 22 años. Esta ocupación, que pretendía anexar el territorio oriental a Haití, produjo inmediatamente un gran malestar y repulsa en los habitantes españoles dado sus irreconciliables diferencias de idioma, cultura, religión y su organización política, pero sobre todo por su concepción diferente del derecho de propiedad de la tierra.

Movimientos separatistas 

 La ocupación generó resistencia, desobediencia civil e incluso algunas conspiraciones que fueron develadas y hechos prisioneros o condenados a muerte sus miembros en un régimen que representaba cada día más el oprobio natural de una dominación extranjera.

La Trinitaria 

En 1838 y después de regresar de estudiar en Europa y convencido por los vientos del Liberalismo que azotaban el viejo continente, Juan Pablo Duarte funda la organización secreta La Trinitaria cuya meta fue la creación de una Patria independiente de toda dominación extranjera. 

 La Trinitaria creció rápidamente dentro de la juventud y se extendió a las principales ciudades del país producto del trabajo tesonero y también como resultado de una sociedad artística llamada La Filantrópica que por medio de obras de teatro iba llevando el mensaje independentista.

 Cuando el Presidente Boyer es derrocado por un movimiento revolucionario haitiano, se presentan coyunturas que precipitan los acontecimientos en la parte oriental de la isla firmemente decidida a terminar con el yugo opresor.

En ese momento existían cuatro movimientos separatistas como nos menciona Frank Moya Pons en su Manual de Historia: 
  1. El movimiento independentista encabezado por Juan Pablo Duarte  
2. Movimiento pro-español, del cual eran exponentes en Santo Domingo los sacerdotes Gaspar Hernández y Pedro Pamiés, y en Puerto Plata el veterano General Andrés López Villanueva.
3. Movimiento pro-ingles, se inclinaba a buscar la protección de Inglaterra a cambio de ventajas comerciales y lo encabezaba un propietario de Las Matas de Farfán de apellido Pimentel.
4. Los Afrancesados:  compuesto por hombres maduros, la mayor parte de los cuales habían ocupado puestos administrativos dentro del gobierno haitiano anterior y que creían poder alcanzar la eliminación del dominio haitiano con ayuda de Francia, (los afrancesados) a cambio de otorgarle a esta potencia privilegios políticos, arancelarios y territoriales. Sus cabecillas visibles eran un rico propietario de Azua llamado Buenaventura Báez (que luego se convirtió en dictador) y el importante abogado y comerciante Manuel Joaquín Delmonte.
El Gobierno provisional haitiano ordenó que se realizaran elecciones municipales el día 15 de Junio de 1843, elecciones que fueron ganadas en su mayoría por los miembros de la Trinitaria en el sector oriental, victoria que agudizaría la lucha contra la dominación haitiana e hizo que el General Gérard o Herard con sus tropas iniciara la persecución de los trinitarios en todo el país, obligando a Duarte a embarcarse subrepticiamente hacia Saint Thomas para evadir dicha persecución.

 El movimiento quedó bajo la dirección de Francisco del Rosario Sánchez y buscando lograr nuevos adeptos lograron “conquistar” para la causa a Tomás Bobadilla, antiguo funcionario del régimen de Boyer que el nuevo gobierno haitiano había dejado fuera. También conquistaron los hateros del este del país, un grupo de personas privilegiadas por la colonia mediante la entrega de grandes cantidades de tierra y sus lideres eran los hermanos Pedro y Ramón Santana.

Declaración de Independencia  

 Aunque Juan Pablo Duarte, el Padre de la Patria, se hallaba ausente, la noche del martes 27 de febrero de 1844, en la Puerta del Conde de la ciudad de Santo Domingo, la República Dominicana era proclamada por Francisco del Rosario Sánchez, jefe del movimiento tras la ausencia de Duarte, Tomás Bobadilla y Briones, representante de los conservadores, Ramón Matías Mella, Manuel Jiménez, Vicente Celestino Duarte, José Joaquín Puello, Gabino Puello, Eusebio Puello, Eduardo Abreu, Juan Alejandro Acosta, Remigio del Castillo, Jacinto de la Concha, Tomás de la Concha, Cayetano Rodríguez, Félix María del Monte y otros patriotas, quienes expresarían a a las autoridades haitianas su indestructible resolución de ser libres e independientes, a costa de nuestras vidas y nuestros intereses, sin que ninguna amenaza sea capaz de retractar nuestra voluntad.

 Ese 27 de febrero se izó la Bandera Dominicana en la Puerta del Conde. Ondeó en la ciudad de Santo Domingo la bandera bordada por Concepción Bona y María Trinidad Sánchez, junto con otras damas. La Bandera había surgido de un proyecto presentado por Juan Pablo Duarte, aprobado el 16 de julio de 1838 en La Trinitaria, donde se presentaron los colores y la forma de la enseña que representaría al nuevo estado, que se denominaría "República Dominicana".

 La naciente república quedó dirigida por una Junta Central Gubernativa bajo el poder de los conservadores hasta el 14 de noviembre de 1844 en que Pedro Santana es electo como el Primer Presidente Constitucional de la República Dominicana.

GILBERTO SANTA ROSA CELEBRARA LA INDEPENDENCIA DOMINICANA EN EL UNITED PALACE DE NYC


Como parte de las efemérides del 171 aniversario de la independencia del país hermano, el destacado salsero dirá presente en un concierto de gala en Nueva York.

Recientemente, el portal de lanaciondominicana.com anunció con gran orgullo que nuestro Gilberto Santa Rosa –a quien el presidente de la República Dominicana, el licenciado Danilo Medina, le confirió la ciudadanía dominicana privilegiada hace casi dos años– “les rendirá honores a los próceres de la independencia” de dicho país, en lo que se ha calificado como “la culminación de la celebración del 171 aniversario” de la gesta de los libertadores.

El gran logro patrio será celebrado por los dominicanos residentes en Nueva York con un concierto de gala en el Teatro United Palace, el próximo sábado, 28 de febrero.

Por tal motivo, el sitio web –que llama a Santa Rosa “un soldado de la patria dominicana” –  explica que con su participación, Gilberto estará cumpliendo “la promesa que le hiciera al mandatario dominicano de defender la ciudadanía otorgada”.

Santa Rosa, cuya esposa es la modelo dominicana Alexandra Malagón, es el primer extranjero a quien se le confiere la ciudadanía dominicana por un decreto presidencial de naturalización. Ello fue posible gracias a que las leyes de la República Dominicana permiten que su mandatario conceda la nacionalidad, de forma privilegiada, a cinco extranjeros durante los cuatro años de su incumbencia.

ROMEO SANTOS DESPIERTA EL MOSTRUO DE VIÑA DEL MAR



En la penúltima jornada del Festival de la Canción de Viña del Mar, despertó el "monstruo" como le llaman al público del evento por su pasado devorador de artistas, que no paró esta noche de silbar y gritar pidiendo la vuelta al escenario del rey de la bachata, el dominicano Romeo Santos.

Después de más de una hora de actuación y tras realizar un bis, el dominicano partió raudo de la Quinta Vergara, sede del festival, de regreso a su país pero el público que coreó y bailó todas sus canciones no lo entendió así y empezó a reclamar para que retornara con más canciones.

De hecho, y pese a las explicaciones de los animadores Rafael Araneda y Carolina de Moras, las miles de personas mantuvieron la silbatina y los gritos durante casi todo el tiempo que duró la competencia internacional y folclórica.

Solo cuando salió el número que cerró la noche, la banda chilena Noche de Brujas que cultiva la cumbia, el público olvidó a Santos y comenzó a cantar y bailar las canciones de corte tropical.

Santos, coronado como el Artista Latino del año de Billboard, fue el que abrió los fuegos de la quinta jornada del festival y manejó muy bien los tiempos en el escenario de Viña del Mar llevándose finalmente como premio, la Gaviota de Plata y de Oro.

Temas como "Loco", que también grabó con Enrique Iglesias, "Llévame contigo" y "Eres mía", entre muchos otros, lograron la histeria e idolatría entre sus fans, que por miles llegaron hasta el recinto a disfrutar de sus canciones.

En esta penúltima jornada también se conoció el nombre de la canción ganadora de la competencia internacional del evento que recayó en la canción que representaba a Italia "Per Fortuna", del autor Franco Simone y que fue defendida por Michele Cortese.

Cortese también se llevó los premios como el mejor intérprete del segmento internacional.

En la competencia folclórica, el premio lo obtuvo Chile con la canción "La mejicana", de Elizabeth Morris y defendida por la misma autora, mientras que como mejor intérprete resultó elegido Alex Ramírez y Cosa Nuestra, con la canción "Sonero de Callejón", que representaba a Perú.

Este viernes se celebra la sexta y última jornada del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que tiene al británico Cat Stevens como su mejor estrella invitada.

FUNDACION DE LOS GRAMMY LATINO CONVOCA BECAS PARA FOMENTAR ESTUDIOS MUSICALES


La Fundación Cultural Latin Grammy anunció su primer concurso de becas abierto a estudiantes de música de 24 países para fomentar el desarrollo artístico de la "próxima generación que continuará el legado de la música latina".

"Esta es una iniciativa de la fundación que se creó el año pasado cuando la Academia Latina de la Grabación cumplió 15 años y que busca devolver a la sociedad parte de lo que recibe de ella a través de incentivos", dijo hoy a Efe Manolo Díaz, vicepresidente de la Fundación Cultural Latin Grammy, con sede en Miami (EE. UU.).

Con este convocatoria, detalló el ejecutivo, se busca apoyar "a los jóvenes talentos que quieren dedicarse de manera profesional a la música, pero que enfrentan limitaciones económicas".

Los alumnos de música de Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, República Dominicana, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, España, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela podrán enviar sus solicitudes a través de la web de la fundación a partir del 27 de febrero hasta el 31 de marzo.

El programa incluye 33 becas para estudiantes universitarios de música latina divididas en dos tipos: la beca Talento y la de Asistencia para Matrícula, por un valor total de 600.000 dólares.

La primera proporcionará ayuda financiera a tres estudiantes de música cuya institución superior recibirá de la Fundación Cultural Latin Grammy hasta 25.000 dólares durante los cuatro años de carrera.

La segunda ayudará económicamente a 30 alumnos cuyos centros de estudios recibirán hasta 10.000 dólares para sus matrículas universitarias.

Díaz, con una larga trayectoria en la industria musical, señaló que un comité de músicos seleccionará a los ganadores, que se anunciarán el 8 de junio, entre aquellos que "demuestren sus necesidades financieras y que tengan un compromiso real con el desarrollo de la música latina".

"La música es como las matemáticas, es compleja, se necesita perseverancia y entusiasmo para poder sobresalir en una industria que tiene amplias posibilidades", finalizó el ejecutivo, que adelantó que próximamente se anunciarán subvenciones para la investigación y preservación de los géneros latinos.

OSCAR D'LEON "SOLO QUIERO LA PAZ EN VENEZUELA"


El cantante venezolano Oscar D'León, miembro del jurado del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, afirmó que lo único que quiere es que haya paz en su país.

"No puedo extenderme en la respuesta porque uno de los bandos va a tomar lo que yo diga y me van a hacer harina. Yo como venezolano lo único que quiero que haya paz en Venezuela", enfatizó D'Leon, conocido también como "El Faraón de la Salsa".

El salsero de 72 años que este viernes se encargará de clausurar la 56 edición del festival, respondió que no quiere que haya confrontaciones en su país.

"Estamos viviendo momentos difíciles" reconoció "y por eso deseo la paz con todo mi corazón", reiteró el artista ganador de varios discos de oro por el éxito en las ventas de sus 50 producciones musicales.

"Debemos volver a amasar, hacer sancocho, disfrutar de nuestro consomé, tranquilos", añadió D'León, que se dio el tiempo de saludar a todos los periodistas, camarógrafos y reporteros gráficos que le esperaban en la salsa de prensa.

Consultado por el espectáculo que va a presentar este viernes, expresó que está con mucha energía para subir al escenario. "Voy a cantar lo que me pidan: cha-cha-chá, mambo, merengue e incluso tango".

Alabó la organización del certamen musical. "He quedado atónito", dijo.

"Es el mejor festival de Latinoamérica. No he visto otro que se compare a este", señaló el cantante aunque si criticó lo extenso de cada jornada que se extiende muchas veces hasta las cuatro de la madrugada.

Afirmó que los artistas invitados deben tener un tiempo acotado de una hora para su presentación y si la gente pide un bis, que muestre otra canción "pero no realizar medio concierto más".

D'León, ganador de un Grammy Latino en 2013, también criticó la facilidad con que la organización del festival entrega la Gaviota de Plata y la de Oro a los invitados.

La Gaviota es un galardón que se entrega a quienes resultan ganadores de las competencias internacional y folclórica y, además, a los artistas que participan en él a pedido del público, que solicita a viva voz que les sea entregado.

"Hay que tener cuidado con eso, se debe ser más exigente, porque va en detrimento del festival", señaló el salsero, quien aclaró que sus críticas "son constructivas.

El Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que arrancó el pasado domingo y termina este viernes, se realiza a 125 kilómetros al noroeste de Santiago, frente al Pacífico.

Thursday, February 26, 2015

MADANNA SE CAE EN PLENO ESCENARIO DE LOS BRIT AWARDS 2015



“La Reina del Pop” sufrió una estrepitosa caída de espaldas al inicio de su presentación en los premios Brit Awards 2015.


La cantante de 56 años se encontraba en una plataforma circular tratando de quitarse una capa, la cual según se observa en los visuales, no se pudo quitar a tiempo antes de que uno de sus bailarines la halara.


La estrella cayó desde una altura de tres escalones, momento en que se dejó de escuchar su voz, sin embargo la presentación continuó y la cantante se paró rápidamente para seguir con su actuación.


Los visuales de su caída no tardaron en ser noticia en las redes sociales, donde ya abundan cientos de comentarios.


¡Nada la detiene!


Madonna expresó esta misma noche en su cuenta de Instagram que se encuentra bien y que la caída se debió a un error en la capa del diseñador Armani que llevaba puesta.


"¡Mi bella capa estaba atada demasiado fuerte! ¡Pero nada puede detenerme y el amor realmente me levantó! ¡Gracias por sus buenos deseos! ¡Estoy bien!", escribió la artista en la red social.

CARLOS VIVES CANTARA PARA LOS REYES DE ESPAÑA





El colombiano Carlos Vives cantará el próximo martes en Madrid para los reyes de España, al concluir una visita de Estado de tres días del presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, que busca afianzar el apoyo al proceso de paz e impulsar la cooperación empresarial y cultural.


El exitoso Vives, que acaba de ganar su segundo premio Grammy por su álbum tropical latino "Más Corazón Profundo", se presentará en la recepción que Santos ofrecerá a sus anfitriones Felipe VI y doña Letizia en el Palacio Real de El Pardo, donde se alojan los jefes de Estado extranjeros en visita oficial a España, dijo el martes la canciller colombiana María Ángela Holguín. "En la reunión que dará el presidente Santos al rey de España y al presidente (Mariano) Rajoy vamos a llevar a Carlos Vives.


Es 'el' artista que queremos que los españoles disfruten y será el cierre de este gran momento cultural de Colombia en España", señaló.


Agrego que "Santos, reelegido el año pasado para un segundo mandato de cuatro años, realiza su primer viaje de Estado a España en el marco de una 'muy buena relación bilateral'.


La visita, del domingo 1 al martes 3, estará centrada en las negociaciones de paz con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), principal guerrilla del país, para poner fin a más de 50 años de conflicto armado. Un foro del diario español El País reunirá el lunes a líderes y expertos para hablar sobre la reconciliación, la justicia transicional y la economía del posconflicto.


Asistirán, entre otros, Felipe González, expresidente del Gobierno de España; Fernando Henrique Cardoso, expresidente de Brasil; Shlomo Ben Ami, vicepresidente del Centro Internacional Toledo por la Paz; y Jonathan Powell, exjefe de Gabinete de Tony Blair, estos últimos asesores de Santos en los diálogos.


Santos, investido doctor honoris causa por la Universidad Camilo José Cela en su último viaje a España en noviembre, en una gira europea de apoyo al proceso de paz, viajará acompañado de su esposa, María Clemencia Rodríguez, así como de la canciller y los ministros de Comercio, Agricultura, Tecnología y Cultura.(El Tiempo de Colombia).

A UN AÑO DE SU MUERTE 6 GUITARRISTAS TOCAN PARA PACO DE LUCIA





Cuando hace un año murió Paco de Lucía se dijo, y se repitió muchas veces, que la silla iba a quedar vacía mucho tiempo. La silla -un trono, aunque de palo y anea- sigue vacía, pero seis guitarristas le homenajearon esta noche en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, al sur de España.


Además de para homenajear a Paco de Lucía, los seis guitarristas, cinco flamencos y uno clásico, dos sobrinos carnales del maestro -Antonio Sánchez y José María Bandera Sánchez- y otros dos que nunca tocaron con él -Juan Carlos Romero y Gerardo Núñez Díaz- se reunieron en el Maestranza para "rendirle declaración de amor y pleitesía", según expresaron los organizadores del espectáculo.


"Un año sin Paco" fue el título del homenaje en el que también intervinieron Dani de Morón y el guitarrista clásico José María Gallardo del Rey, que actuó en tercer lugar y emocionó al público con el conocidísimo "Concierto de Aranjuez", interpretado con pulcritud de auténtico maestro.


Cada uno de los guitarristas tocó dos temas y al término del espectáculo los seis se reunieron en el escenario, junto a las palmas de Antonio y Manuel Montes 'Los Mellis' y el cajón flamenco de Israel Suárez 'El Piraña', que hizo aplaudir al público en una ocasión con un instrumento que se incorporó al flamenco hace treinta años, precisamente por Paco de Lucía, que se lo trajo uno de una gira por Perú.


Paco de Lucía, que ya estuvo presente en el Maestranza hace cinco meses durante la Bienal de Flamenco que se dedicó a su memoria y a la de Enrique Morente, también lo estuvo esta noche porque las actuaciones de los seis guitarristas se fueron separando con la proyección de secuencias del documental "Paco de Lucía. La Búsqueda", dirigido por Francisco Sánchez Varela, uno de sus cinco hijos, y estrenado el año pasado.


En una de esas secuencias, el maestro decía que no cree en los grandes genios, sino en gente que trabaja mucho y tiene talento, un tipo de gente que, añadía como un filósofo, "comparte la sensación común de que no saben nada".


"Todo lo que he hecho fuera del flamenco ha sido para enriquecerme y luego incorporarlo al flamenco", confiesa en otro primer plano, en alusión a sus investigaciones con otras músicas y a sus actuaciones con guitarristas como John Maclaugling que también se empeñaron, como el público de Sevilla, en considerarlo un gran genio.

Wednesday, February 25, 2015

LA ULTIMA PRUEBA DE ANTHONY CON "EL GRAN COMBO" SERA ESTE FIN DE SEMANA EN PERU


Rafael Ithier no se la ha puesto fácil a Anthony García. Antes de nombrarlo como el nuevo Mulato del Sabor, el joven cantante tendrá que superar una prueba más el próximo fin de semana en Perú.

La orquesta arribó a la Isla el jueves tras su participación en los carnavales de Colombia, donde, según Ithier, Anthony lució bien ante el público.

Aunque el fundador de la Universidad de la Salsa no pudo estar presente en dicho compromiso -por estar recuperándose de una operación en su ojo derecho- se aseguró de averiguar cómo se había desempeñado su nuevo pupilo.

“Además de preguntarle a los muchachos (de la orquesta), llamé a mis amigos en Colombia y la respuesta fue que estaba muy bien la cosa. Me dijeron: ‘el tipo canta bien y sonea bien’. Las referencias que tengo son muy buenas.  Así que el ultimátum va a ser después de ese viaje a Perú el weekend que viene”, compartió Ithier, quien añadió que tan pronto formalice su decisión sobre el nuevo integrante del Combo, entrarán al estudio para completar un disco que se quedó a mitad tras la repentina salida del cantante Charlie Aponte de la agrupación.

Sobre el transplante de córnea al que se sometió hace un par de semanas, Ithier comentó que se siente mucho mejor. “Hasta ahora ha trabajado bien chévere (el ojo). Estaba viendo una sombra por ese ojo, pero ahora veo mejor, es un proceso lento pero cada día veo un poco más”, dijo el pianista, quien aseguró que se está cuidando mucho para no sufrir complicaciones en el ojo, como ya le sucedió en una ocasión. “Me estoy portando mejor que un nene chiquito”, añadió con su usual sentido del humor.  
 

FEO? SI, MI PADRE ME DIJO QUE ERAMOS "FEOS" DIJO MARC ANTHONY



El cantante Marc Anthony aseguró que hace años su padre le dijo que ambos eran "feos" y por eso le animó a cultivar su personalidad, para ser un hombre atractivo por su "carácter".

Exmarido de la diva del pop Jennifer López y recién casado con la modelo venezolana Shannon de Lima, el salsero aseguró en una entrevista con la National Broadcasting Company (NBC, por su sigla en inglés) que debido a esta situación para conquistar a la mujer de sus sueños apuesta en el "marketing".

El cantante neoyorquino de origen puertorriqueño explicó con humor que creció viendo la cara de su progenitor, "y tenía razón" en aconsejarle apostar por su personalidad y no la belleza.

Preguntado por las causas de su divorcio de López, con quien estuvo casado siete años y tuvo mellizos, Marc Anthony explicó que no suele hablar de ello ni cree que lo vaya a hacer, porque lo considera "privado" y no un "tema de consumo público".

No obstante, señaló que su exesposa, que escribió un libro autobiográfico en el que analiza su vida personal, incluido su matrimonio, dispone de todo su "apoyo".

"No es mi libro, sé lo que le costó abrirse y hablar de ello", subrayó el cantante, que afirmó estar al cuidado de sus hijos Max y Emme mientras López se encuentra de viaje.

Hace tres días, la cantante compartió en Instagram una instantánea en la que aparecían juntos Anthony, ella y los mellizos celebrando el séptimo cumpleaños de los niños.

En el programa, Anthony declaró que los pequeños, "afortunada o desafortunadamente", ya están acostumbrados a que no son lo que se puede entender por una familia tradicional, pues de ella también forman parte las parejas de sus padres.

MUSICOS BOLIVIANOS GRABAN UNA CANCION SOBRE LA DEMANDA DE LA MARINA


Una treintena de músicos bolivianos grabó una canción sobre la demanda marítima del país, que será presentada oficialmente el próximo 23 de marzo, fecha en que Bolivia recuerda la pérdida de su litoral a manos de tropas chilenas en una guerra de finales del siglo XIX, informó una fuente oficial.

El Ministerio de Culturas señaló en un comunicado que la canción fue grabada dentro del proyecto "Las playas del futuro", que tiene como objetivo fortalecer la campaña nacional e internacional de las autoridades de este país "para hacer conocer el pedido de una salida libre y soberana al océano Pacífico".

En la iniciativa han participado artistas de diversos géneros musicales, incluidas las agrupaciones folclóricas Los Kjarkas y Ch'ila Jatun y el cantante Fabio Zambrana, exvocalista de la banda Azul Azul, que se hizo popular por su canción "La bomba".

La canción será presentada oficialmente el 23 de marzo, durante la gala de los premios culturales "Eduardo Abaroa", creados en 2011 para incentivar el "desarrollo de actividades destinadas a la reivindicación marítima".

Los citados premios llevan el nombre del héroe de la defensa boliviana del territorio invadido por tropas chilenas en 1879, que recibe homenajes todos los años el 23 de marzo, en el llamado Día del Mar.

En la Guerra del Pacífico, Bolivia perdió 400 kilómetros de costa y 120.000 kilómetros cuadrados de territorio.

El Gobierno de Evo Morales presentó en 2013 una demanda ante la Corte Internacional de Justicia de La Haya (CIJ) para exigir un fallo que obligue a Chile a negociar de buena fe y en firme el centenario reclamo boliviano.

Chile rechazó la demanda boliviana con el argumento de que las fronteras quedaron definidas en un tratado firmado en 1904, 25 años después de la Guerra del Pacífico.

Tuesday, February 24, 2015

CON SU ROMANTICISMO ARJONA PUDO CALENTAR LA FRIA NOCHE DE VIÑA DEL MAR


El guatemalteco Ricardo Arjona logró con sus canciones que la noche de este lunes del Festival Internacional de la Canción de Viña del mar, fuera una jornada llena de romanticismo y cargada de seducción que por momentos hizo olvidar el frío que azotaba la ciudad.

Sabedor que sus éxitos "son grito y plata" en este país, Arjona salió al escenario de la Quinta Vergara, sede del certamen musical, con toda la "pachorra" del que sabe que lleva las de ganar y nada más comenzar con su primer tema "El problema", coreado de principio a fin, supo de inmediato que el público lo tendría a sus pies.

Y así fue que en dos horas de actuación, el artista que le tocó abrir los fuegos en el segundo día de festival, interpretó sus mejores canciones, a las que algunas les puso algunos acordes de reggae y a otras mucha percusión y sabor a salsa.

Para eso tenía a sus espaldas a una decena de excelentes músicos, con guitarras eléctricas y acústicas, saxo y clarinete, piano, batería y tambores, todo para hacer cantar y bailar y cuando lo quiso también hacer llorar a los asistentes de su espectáculo.

"Acompañame a estar solo", "Dime que no", "Te quiero", "Cuando" y "Sin ti sin mi", llevaron al éxtasis al público, predominantemente femenino, algo que quedó reflejado cuando al escenario cayó una prenda íntima de color lila que incluso Arjona sorprendido tomó por unos momentos.

Arjona, de pocas palabras, afirmó tras una breve pausa en el escenario que venia a Chile por tres razones: "la primera es porque nos quieren; la segunda, porque queremos y la tercera es porque estamos para lo que ustedes quieran", lo que le valió un cerrado aplauso de las quince mil personas que disfrutaban sus canciones.

Con acordes característicos de una salsa, jugando con el público y la complicidad de un violín, una guitarra acústica y un saxo, interpretó "El taxista" uno de sus más recordados éxitos.

Posteriormente hizo saltar el corazón de muchas mujeres cuando entonó "Señora de las cuatro décadas", un himno en la prolífica discografía del artista .

Fue en esta canción que el arrobamiento llegó a su máxima expresión cuando Arjona llamó a una mujer que había traído su cédula de identidad confeccionada en grandes dimensiones a quién hizo traer al escenario donde cantó con ella, la abrazó y hasta el dio un beso en la boca.

Después vino otra batería de canciones y cuando estas se terminaron él comenzó a pedirle al público que le indicará cual de sus éxitos que había olvidado interpretar les entonara.

Arjona que intentó abandonar el escenario fue llamado por los animadores del festival, Rafael Araneda y Carolina de Mora, para recibir la Gaviota de Plata y la Oro, los máximos galardones que se pueden llevar los artistas invitados.

Su despedida fue con dos temas muy armónicos y grandes éxitos en su carrera: "Minutos" y "Mujeres".

Posteriormente se llevó a cabo la competencia internacional en la que los asistentes pudieron escuchar los temas que representan a Colombia, Canadá y Argentina.

La jornada finalizó a las 3.00 horas de la madrugada (6.00 GMT del martes) con Reik, un grupo mexicano que ha obtenido varios discos de platino y de oro por el éxito de sus ventas.

Este martes, la apertura de la tercera jornada de la 56 edición del Festival de Viña del Mar, que se extiende hasta el próximo viernes, estará a cargo del mexicano Alejandro Fernández y su compatriota Emmanuel, el responsable de terminarla.

BOLIVIA PROJECTA UN FESTIVAL MEJOR QUE EL DE VIÑA DEL MAR


El Gobierno de Evo Morales y artistas bolivianos avanzan en la organización de un festival internacional de música que supere al afamado evento que se realiza anualmente en la ciudad chilena de Viña del Mar, informaron fuentes oficiales.

Con este objetivo, Morales se reunió el domingo en la gobernación de la región de Cochabamba (centro) con integrantes de la agrupación folclórica boliviana Los Kjarkas, señaló el líder de ese grupo, Gonzalo Hermosa, según la agencia estatal ABI.

En el encuentro acordaron que los artistas más destacados de esa región elaborarán propuestas para este proyecto que, según Hermosa, está siendo encarado "ya de una manera seria y definitiva".

"Espero para unos 20 días tener una gran sorpresa", añadió.

El fin de semana, Morales sostuvo que Bolivia tendrá un festival "mejor que Viña del Mar" en Cochabamba y pidió la colaboración de los artistas bolivianos para consolidar este proyecto.

La idea del festival boliviano surgió en 2014, después de que el grupo boliviano Ch'ila Jatun empatara en la final folclórica con la cantante chilena "La Pájara", que finalmente fue proclamada ganadora gracias al voto de la presidenta del jurado, la cantante española Paloma San Basilio.

"Lo que pasó en Chile es algo novedoso. De acuerdo a mi interpretación, han ganado (los Ch'ila Jatun), hemos ganado, lamentablemente nos han robado", sostuvo Morales en marzo del año pasado, durante la entrega de una condecoración al grupo por su participación en Viña del Mar.

El mandatario encargó entonces a sus ministros y a los artistas que se reúnan para organizar un festival internacional en este país.

JOAN MANUEL SERRAT CUMPLE 50 AÑOS EN LOS ESCENARIOS


El cantautor español Joan Manuel Serrat, que celebra su 50 aniversario sobre los escenarios con la gira internacional "Antología desordenada", la cual arrancará este martes en Uruguay, se definió como "un latinoamericano de Barcelona".

Cinco décadas y cinco días después de su primera actuación, que tuvo l, de 71 años, se mostró optimista acerca de su futuro musical y negó que ésta sea una gira de despedida en una rueda de prensa en Montevideo.

En esta época de su vida lo que más le importa es "poder ser testigo de lo que ocurra", pero hasta la fecha le consta que hay "muchos inmortales", pero ninguno "inmorible".

A corto plazo le ilusiona meterse en un estudio para grabar un disco de canciones suyas, "sin nada de extraordinario" en materia de colaboraciones, autores o temática, aseveró.

Serrat (Barcelona, 1943) arrancará mañana, martes, su gira internacional "Antología desordenada" en el Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo, donde dará seis conciertos hasta el próximo 3 de marzo, cuando llevará el espectáculo a Argentina y Chile.

"No tengo un planteamiento de gira de despedida, no lo he dicho nunca, es más no creo que cuando lo haga lo cuente, no tiene ningún sentido, no me gustaría incorporar un elemento lacrimógeno a ese tipo a los conciertos", respondió el veterano artista a los periodistas.

Preguntado por las canciones del recital, restó importancia al proceso de selección. Algunas "se eligieron solas" y otras "cayeron solas", dijo.

El disco que precede a la gira homónima incorpora colaboraciones con más de 30 artistas latinos, con estilos musicales y públicos muy distintos, entre los que se encuentran los españoles Pablo Alborán y Ana Belén y los puertorriqueños Calle 13, que aportaron un "buscado" aire diferente a sus temas de siempre, precisó el cantautor.

Serrat, que recuerda ser aficionado a cantar desde niño y reconoce haber bebido artísticamente tanto del folclore aragonés como de la copla o el tango rioplatense, explicó que empezó a escribir canciones a causa de la realidad sociocultural y política que se vivía en España en la década de los años 60.

"Estas motivaciones no son las mismas que ahora, como no la son las de nadie, (...) uno tiene una motivaciones en una parte de su vida y otras en otra, que son las que le ponen combustible a su motor", dijo el intérprete, quien cree que la razón que le sube ahora a los escenarios es la de ejercer lo mejor posible su oficio.

Cuestionado por los impuestos que gravan con un 21 % las actividades culturales en España, Serrat lamentó esa medida y subrayó que esas manifestaciones no solo transmiten conocimientos, sino también crítica, lo que hace que una parte de la sociedad "no se sienta a gusto" y, por tanto, "las castiguen".

También interrogado sobre las leyes de despenalización del aborto, la compraventa de marihuana y del matrimonio homosexual, promovidas por el presidente de Uruguay, José Mujica, Serrat mostró su conformidad con cada una de ellas.
"El mundo puede que no sepa donde está Uruguay, pero sí sabe quien es 'Pepe' Mujica", destacó el músico español, para quien la personalidad "franca y honrada" de ese "gordito campesino uruguayo" ha sabido conectar con el pueblo.

Monday, February 23, 2015

FALLECIO AYER DOMINGO WILLIE MEDINA A LOS 78 AÑOS





Es con profunda tristeza que anunciamos el fallecimiento de Willie Medina.  Había estado luchando con su salud
durante varios años, pero perdio la lucha contra la Diabetes y el Corazon. Fallecio el Domingo 22 de Febrero a las 7:00 de la mañana.


Se nos fue un Gran Hombre, Amigo y un Excelente Compañero de la Radio.


Palabras De Angela Harden:
Manager General De WHCR 90.3fm


Willie tenía un espíritu
afable y era un hombre de su palabra. Cada vez que lo vi siempre tuve la sensación de que estaba en la presencia de un gran hombre que había hecho
mucho para que nuestra comunidad sea más fuerte porque el estaba tan cconectado con la misma comunidad. Echaremos mucho de menos a Willie.


SOBRE WILLIE MEDINA


Willie llego desde Ponce (Puerto Rico) a muy temprana edad a la ciudad de Nueva York, Desde que llego se intalo en "El Barrio" Donde vivio hasta su fallecimiento.


Medina, trabajo por un tiempo en una Factoria en Nueva Jersey, luego paso a trabajar vendiendo Discos en la legendaria "Casa Tony" en el mismo corazon del Barrio.


Willie Medina tambien fue un Superintendente en un Date Care donde su esposa Sonia era la Directora.


Willie Continuo luego en la rama de la musica, la cual fue su pasion y elaboro una lista de emisoras alternativas la cual titulo "Willie Medina Salsa Hotline" y estas tarjetas el la repartia donde quiera que el iba;  Conciertos, Parques, Reuniones, en fin en cada evento que hubiera en la Ciudad De Nueva YOrk.


Willie Medina paso a ser unos de los miembros de "Los Old Timers De La Calle 111" esta organizacion es la responsable del Festival Anual que se hace en El Barrio, Calle 111 entre las avenidad Madison, 5ta & Lennox.


Fue el productor de el Show Radial "El Rincon Caliente" el cual se transmite todos los Jueves de 2pm a 6pm por WHCR 90.efm (www.whcr.org), Junto a Pedro Liz.


Y luego porticipo en el Show de televicion "Las Ventanas De Latinoameerica" Producido por Johnny Cruz, entre Johnny Cruz, Willie Medina & Pedro Liz, hacian el bloque de lo que estaba pasando en la ciudad de Nueva YOrk, presentando invitados y eventos en la ciudad.


Para Nosotros es una gran perdida, Willie te extrañaremos Mucho.


Descance En Paz Willie "La Enciclopedia Musical" Medina. - 1936 - 2015.





Friday, February 20, 2015

ENRIQUE IGLESIAS Y REMEO SANTOS MAXIMOS GANADORES DE PREMIO LO NUESTRO 2015





Con seis premios cada uno, el bachatero neoyorquino de origen dominicano Romeo Santos y el astro español Enrique Iglesias fueron los grandes ganadores en la entrega de los Premios Lo Nuestro 2015, que se celebró este jueves en el American Airlines Arena de Miami, Florida (EE. UU.).


Enrique Iglesias se hizo con los premios de Artista Pop Masculino del Año, Álbum Pop del Año por "Sex & Love", Canción Pop del Año y Vídeo del Año por "Bailando"; así como con la Colaboración Pop del Año con "Bailando" (con Descemer Bueno y Gente de Zona).


A su vez Romeo Santos se llevó los premios Artista del Año, Artista Tropical Contemporáneo del Año, Artista Tropical Masculino del Año, Canción Tropical del Año por "Propuesta Indecente" y Álbum Tropical del Año por "Fórmula Vol. 2".


Iglesias y Santos se llevaron también el premio a la Colaboración Tropical del Año por el tema "Loco".


Iglesias, como ya es su costumbre, agradeció el apoyo de sus fans, mientras que Santos le expresó su agradecimiento a Iglesias "por creer en mi".


La vigésimo séptima edición de los Premios Lo Nuestro arrancó hoy con fuerza sobre un escenario que recreó la arquitectura colonial de La Habana Vieja, Cuba, con una interpretación del rapero cubanoamericano Pitbull al lado de Descemer Bueno y del grupo Gente de Zona, quien interpretó un popurrí de temas que incluyó el éxito del momento, "Dile la verdad".


A partir de ese momento se desató lo que el presentador, Christian De La Fuente, que compartió la labor con la actriz Galilea Montijo, llamó "la más grande fiesta de la música latina".


La gala contó con las actuaciones especiales del gigante de la música tropical Juan Luis Guerra, quien deleitó al público con el éxito "Tus Besos", además de la participación de la cantante mexicana Thalía, que estrenó el tema "Como tú no hay dos" al lado de Becky G, y el astro colombiano Juanes, que interpretó su nuevo tema "Juntos".


En la categoría Artista Tropical Salsa del Año, el galardón se lo llevó el salsero boricua Marc Anthony, que antes de subir al escenario abrazó emocionado a su compatriota Víctor Manuelle, también nominado.


"Esto para mi representa todo. ¡Shannon, esto es para ti. Gracias por tu paciencia!", dijo a su nueva esposa, quien lo aplaudió desde el público con visible emoción.


La cantante regional mexicana Chiquis, que competía con su madre, la desaparecida Diva de la Banda Jenni Rivera, subió al escenario para aceptar el premio Artista Regional Mexicano Femenino del Año en nombre de su madre.


Emocionada, Chiquis dio las gracias a los fans de Rivera por mantenerla en primer lugar, y añadió en inglés "mama, you'll always be number one" (mamá, siempre serás la número uno).


La gala de los Premios marcó el regreso en vivo del legendario grupo de rock Maná después de cuatro años de ausencia.


Y aunque el público esperaba ver a Shakira interpretar el tema "Mi verdad" al lado de Maná se tuvo que conformar con un vídeo de la cantante, que fue proyectado mientras el grupo mexicano interpretaba la canción sobre el escenario.


Pero la decepción dio paso a la euforia cuando segundos después Prince Royce tomó el escenario para interpretar su tema en inglés "Stuck on a Feeling". Luego J Balvin se unió al bachatero para acompañarlo en "Ella me tiene pegao".


Después de interpretar el tema "Habana" tocando la guitarra y el éxito "Fuiste tú" al lado de Gaby Moreno, el cantautor Ricardo Arjona recibió el Premio a la excelencia por su vibrante trayectoria artística.


"No cambiaría ninguno de los múltiples errores que he cometido para llegar aquí. Gracias por portarse tan bien conmigo", declaró Arjona, quien le dedicó el galardón a su natal Guatemala.


Luego, la gala de premiación hizo un espacio para rendirle homenaje a uno de los grandes comediantes, Roberto Gomez Bolaños, el creador del Chavo del 8 y El Chapulín Colorado, los personajes que han divertido a chicos y grandes de varias generaciones en más de 90 países.


Un vídeo proyectado del artista recordó sus comienzos en sus propias palabras. El artista declaró que sólo quería que su epitafio leyera "Fue un gran hombre", y con esas palabras yuxtapuestas sobre las imágenes de esos queridos personajes, se cerró el segmento.


La italiana Laura Pausini interpretó un popurrí de sus éxitos, incluyendo el tema "Se fue", que cantó acompañada por Marc Anthony, quien luego le entregó el reconocimiento a la Trayectoria Artística en honor a sus 20 años de exitosa carrera, y Laura lo agradeció en perfecto castellano.


"Soy muy italiana, pero a veces no, porque desde hace 20 años la mitad de mi cuerpo late latino", expresó la cantante que no dudó en mostrar su sentido del humor cuando pidió disculpas por sus pasos de baile. "Pues como saben en Italia la salsa no se baila, se come", dijo entre risas.


Al momento de recibir los premios al Álbum del Año y Álbum Pop del Año por "Sex & Love", además de Colaboración del Año y Vídeo del Año por la canción "Bailando", Enrique Iglesias llamó al escenario a Descemer Bueno y Gente de Zona.


"Esto no sería posible sin Miami, México, Descemer Bueno y Gente de Zona", expresó el cantante antes de cederle el micrófono a sus colaboradores, quienes le agradecieron al público y a la gente de Cuba.


Al final, Victor Manuelle cerró la gala con una pegajosa interpretación de su éxito "Que suenen los tambores" que puso al público de pie y a bailar.

ARTISTAS LATINOS DICEN "NO" A LA DESPORTANCION EN PREMIO LO NUESTRO





Varios músicos latinos apoyaron en los Premios Lo Nuestro en Miami (Florida) una campaña en las redes sociales iniciada por el rockero colombiano Juanes para decir "no a la deportación", después de que un juez federal frenara esta semana el alivio migratorio impulsado por el presidente estadounidense Barack Obama.


Juanes comenzó con el mensaje "no más deportaciones, ni una más" y artistas como el mexicano Fernando Corona, la cantante de origen dominicano Leslie Grace, el presentador ecuatoriano Danilo Carrera y la cantante venezolana Mariana Vega se sumaron a las reivindicaciones en la alfombra roja del evento.


Corona se remitió a su propia experiencia como inmigrante en Estados Unidos para pedir que paren las deportaciones que, cómo denunció Danilo Carrera, suponen el fin del "sueño americano" para muchos y rompen familias.


"La reforma no ayuda a la cantidad de personas que esperábamos", matizó a Efe el presentador, quien abogó por "seguir apoyando" la medida y mostró su "desacuerdo" con la paralización y con las deportaciones de inmigrantes "que pagan sus impuestos".


Vega apuntó que la acción ejecutiva de Obama se ha enfrentado a "bastantes obstáculos" y expresó su esperanza para que "salga adelante", igual como lo hizo el trío mexicano DJ 3BallMTY, quienes enfatizaron sobre el papel de la comunidad latina en Estados Unidos y solicitaron apoyo para acabar con las deportaciones.


A su vez, Leslie Grace explicó que "todos tienen el derecho de mejorar su vida" y recordó que sus padres, como muchos otros inmigrantes, "han luchado mucho" para ofrecer un futuro mejor a sus hijos.


Juanes empleó el "hashtag"#Not1More, que en inglés significa "ni una más", para contribuir a una iniciativa de la organización National Day Laborer Organizing Network contra el "revés judicial" de la acción ejecutiva de Obama.

REGRESA MANA CON SU NUEVO TEMA "MI VERDAD" JUNTO A SHAKIRA



Después de 4 años, La banda de Rock en Español más importante
del mundo: MANÁ, realiza un contundente regreso invadiendo en tan solo una semana,
todas las estaciones radiales en Estados Unidos y Puerto Rico, logrando debutar el dia de hoy en el  # 1 en BDS con su nuevo sencillo  "MI VERDAD" a dueto con Shakira.


Este regreso marca para la banda el décimo sencillo en lograr el #1 consecutivamente
en los Estados Unidos. Este es un dueto histórico donde MANÁ, nos presenta un tema de "inspiración, paz y amor incondicional". El tema fue producido por George Noriega
y co-producido por Fher Olvera y formara parte de su nueva produccion que saldra a la venta proximamente.


El video a solo 24 horas de su estreno sobrepaso un millón views, este muestra imágenes
que recalcan el mensaje de amor universal y el cual fue  grabado en Barcelona bajo la dirección del reconocido director Jaume de la Iguana, el video de "MI VERDAD" muestra la química indiscutible entre MANÁ y Shakira.


Con más de 40 millones de álbumes vendidos e innumerables reconocimientos a nivel mundial, MANÁ es, sin duda,  uno de los regresos más esperados del 2015.

BRUNO MARS ROMPE RECORD EN BILLBOARD CON EL TEMA "UPTOWN FUNK" JUNTO A MARK RONSON



El famoso cantante y bailarín Bruno Mars junto con el músico Mark Ronson, encabezan la lista Billboard Hot 100 Chart por séptima semana consecutiva con el sencillo “Uptown Funk!”.  Esto representa un nuevo récord para Mars, tras este tema mantenerse en  la primera posición de esa lista.


Peter Gene Hernández, nombre real del artista y cuyo padre es puertorriqueño, colaboró con el músico Mark Ronson en el tema  para su disco “Uptown Special”. Ambos compusieron y produjeron la exitosa canción que cuenta con un vídeo musical que ha logrado más de 200 millones de vistas en YouTube.


“Uptown Funk!" lidera el streaming songs tras lograr 18.2 millones en tocadas en USA, según Nielsen Music, y en los servicios de suscripción basados en canciones de gran demanda con 5.5 millones. También encabezan el renglón de Radio Songs por cuarta semana con un aumento del tres por ciento, a 181 millones en audiencia, acorde con el sitio telemundo.com.


A continuación los éxitos que Bruno Mars ha llevado al #1 del Hot 100 de Billboard:

"Uptown funk!" Mark Ronson featuring Mars, 2015 (siete semanas)


"Locked out of heaven" 2012-13 (seis semanas)


"Grenade" 2011 (cuatro semanas)


"Just the way you are" 2010 (cuatro semanas)


"Nothing on you," B.o.B featuring Mars 2010 (dos semanas)


"When I was your man" 2013 (una semana)

J MARTIN ARRANCA EN EL 2015 CON NUEVO TEMA "YO SOY EL LOCO AQUEL"



Luego de un 2014 lleno de éxitos,
J'Martin comienza el 2015 con un sencillo nuevo, "Yo Soy El Loco Aquel" y una presentación en Nueva York junto al caballero de la Salsa, Gilberto Santarosa.


"Yo Soy El Loco Aquel", que desde ya se perfila como otro éxito internacional, se
trata de "una bachata que fusiona ritmos de tango o un tango con sonidos de bachata",
tal como la describe el propio J'Martin. Es una canción con un estilo original y que consolida la propuesta musical versátil que desde el comienzo de su carrera
 ha buscado el cantautor.


Para este nuevo éxito, J'Martin se rodeó de un grupo de estelares colaboradores.


 La canción fue escrita por Diego Javier Gonzalez y contó con la producción de Pedro "Sp" Polanco, Pavel De Jesus y Hector del Curto.


J'Martin tuvo un 2014 lleno de éxitos, viajes y grandes reconocimientos. Su canción
"Ni Una Lágrima Más" se convirtió en uno de las canciones más importantes en listados generales, tropical, bachata no solo en Billboard sino en varias estaciones de radio del área Tri estatal de Nueva York, Puerto Rico, República Dominicana, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, y Ecuador, entre otros países de la región.


En Estados Unidos J'Martin ha logrado toda una marca personal, pues desde su lanzamiento a comienzos del 2014, su segundo sencillo "Ni Una Lagrima Más" llegó a la posición número cuatro (#4) en el listado Latin Billboard Tropical, convirtiéndose en la
sexta canción de su repertorio que llega al Top 10.


Además realizó varias giras de promoción y presentaciones en Los Ángeles, Nueva York, Miami, Chicago, San Juan (Puerto Rico), y Centro América. Estuvo en eventos reconocidos como El Megatón Mundial de Polito Vega en Nueva York y cerrando el año
estuvo en dos giras diferentes en la Republica Dominicana.


Por eso, sus fans y la radio esperan ansiosamente otro éxito de J'Martin. "Yo Soy El Loco Aquel" estará disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales a partir del 17 de febrero y en las estaciones de radio la primera semana de marzo y será distribuido por el sello El Movimiento, Inc.

Thursday, February 19, 2015

ARIANA GRANDE SE DEFIENDE DE LAS CRITICAS POR SER DIFERENTE



La juvenil cantante Ariana Grande despotricó contra la gente que la criticó porque no tiene un cuerpo voluptuoso.


Y es que en el medio tiempo del juego de Estrellas de la NBA, Grande fue la estrella principal, interpretando varios de sus éxitos, entre ellos el tema Bang Bang junto a Nicki Minaj.


Claramente, el cuerpo de Nicki Minaj al lado de Ariana Grande la hizo verse, quizás, mucho más delgada de lo que es, por lo que las redes sociales hicieron fiesta con ella, criticando su falta de senos, nalgas y curvas.


Utilizando sus redes sociales, la también actriz expresó molesta su reacción:


“La gente es tan ignorante a veces. Paren de hacer sentir mal a la gente por sus cuerpos. Está bien ser diferente…con curvas o delgada. ¿Cuándo se volvió socialmente aceptable comentar sobre lo que se piensa o está bien o mal sobre el cuerpo de una persona? Nosotras nos divertimos, bailando en el escenario”, dijo Grande refiriéndose a ella y a Minaj.


Pero su declaración no se quedó ahí. Añadió que “bailé y meneé mi pequeño y lindo trasero junto al gran trasero de Nicki. Ambas somos grandiosas. ¿Qué tal si respetamos los límites ante las críticas de los cuerpos de los demás y los hacemos sentir hermosos sin importar qué? Eso sería chévere. Estoy cansada de ver cómo unos tratan de pisotear a otros”.


Sencillo, Ariana Grande se hizo enorme en su presentación, con su voz y talento, sin importar el tamaño de sus senos o nalgas. Pero se crece aún más cuando declara con orgullo que está bien ser diferente.

TRAS ESCANDALO DE BRAIN WILLIAMS EL NOTICIERO NBC PIERDE 700.000 TELEVIDENTES





El noticiero nocturno de la cadena de televisión estadounidense NBC ha perdido unos 700.000 espectadores tras el escándalo de su presentador estrella, Brian Williams, quien falseó una de sus vivencias en la guerra de Irak.


"NBC Nightly News" tuvo la semana pasada una audiencia media de 9,4 millones de telespectadores, por debajo de los 10,1 millones de la semana del 2 de febrero, según los datos publicados hoy por la empresa de medición de audiencias Nielsen.


Sin embargo, el noticiero nocturno de NBC sigue siendo líder de audiencia, por delante del informativo "World News Tonight" de la cadena ABC, con 9 millones de televidentes, y del noticiero "CBS Evening News", de la cadena CBS, con 7,7 millones.


Williams fue suspendido la semana pasada de empleo y sueldo por seis meses tras admitir que el helicóptero en el que viajaba durante una cobertura en Irak en 2003 no fue alcanzado por lanzagranadas, sino que seguía a una aeronave que sí resultó impactada.


El presentador del noticiero líder en audiencia del país se vio forzado a confesar después de que varias personas que viajaban en el helicóptero atacado cuestionaran su testimonio, lo que provocó un meticuloso escrutinio de la carrera de Williams.


"Brian tergiversó los eventos que ocurrieron cuando cubría la guerra de Irak en 2003 (...). Eso estuvo mal y es del todo inadecuado para alguien en su posición", indicó la presidenta de NBC News, Deborah Turness, al anunciar la suspensión.


NBC está investigando la historia de Irak y su premiada cobertura del huracán Katrina en 2005, en la que Williams aseguró desde Nueva Orleans que vio cuerpos sin vida flotando y el suicidio de un hombre en un estadio en el que se refugió la población.

ASESINAN A MIEMBRO DEL EQUIPO DE NICKI MINAJ Y OTRO ESTA GRABE





Nicki Minaj dice que dos miembros de su gira fueron apuñalados en Filadelfia, uno de ellos fatalmente.


La cantante escribió el miércoles en Twitter que los dos habían llegado en un vuelo a Filadelfia hace dos días para ensayar.


Según la policía de Filadelfia, dos hombres, de 29 y 26 años, fueron apuñalados la madrugada del miércoles afuera de un bar.


Dijeron que el hombre de 29 años murió y que el más joven fue herido de gravedad.


Minaj publicó un enlace a un reporte de TV sobre el incidente en el bar.


La policía dice que un hombre comenzó a discutir con las víctimas adentro del bar alrededor de las 2 a.m. y sacó una navaja una vez que salieron del local.


Minaj dijo que los apuñalamientos son "otro acto de violencia sin sentido que cobró la vida de un gran tipo".


La policía está ofreciendo una recompensa de 20.000 dólares por información que lleve al arresto del culpable.

Wednesday, February 18, 2015

LAS ESTRELLAS BRILLARAN CON LUZ PROPIA EN PREMIO LO NUESTRO 2015





Una constelación de estrellas que incluye a Enrique Iglesias, Maná, Juanes, Ricky Martin, Marc Anthony, Thalía, Ricardo Arjona y Pitbull celebrará el jueves la 27ta entrega anual del Premio Lo Nuestro, en una ceremonia que rendirá un homenaje especial al recientemente fallecido comediante Roberto Gómez Bolaños.


La atención no sólo estará puesta en los premios sino también en las actuaciones, varias de ellas para presentar nuevos temas.


Iglesias encabeza la lista de nominados con 10 menciones que incluyen álbum pop del año y canción del año, por partida doble.


Con nueve candidaturas le sigue Romeo Santos, varias de ellas por su colaboración con su colega español en la exitosa canción "Loco". Ambos compiten además por el codicioso premio al artista del año.


La gala de este año promete las presentaciones de Juanes, quien interpretará su nuevo tema "Juntos"; Juan Luis Guerra, quien cantará "Tus besos", y Thalía junto a Becky G, quienes estrenarán "Como tú no hay dos". Maná, por su parte, regresará al escenario de estos premios tras cuatro años de ausencia para interpretar por primera vez en vivo "Mi verdad", su más reciente sencillo junto a Shakira.


Otro de los que estrenará canciones en la transmisión televisada será Ricky Martin, quien presentará "Disparo al corazón". Marc Anthony, en tanto, cantará "Flor pálida" y se sumará a Romeo Santos en el estreno de "Yo también".


Entre los artistas que también han prometido deleitar al público con sus actuaciones figuran Pitbull, Prince Royce, Gente de Zona, Camila, Calibre 50, Víctor Manuelle y Marco Antonio Solís.


Dos de los galardones fueron revelados por anticipado: Ricardo Arjona recibirá el Premio a la Excelencia, un reconocimiento a su carrera y al aporte que ha realizado a la música latina. Laura Pausini, en tanto, será honrada con el Premio a la Trayectoria Musical, por sus más de 20 años de carrera.


Otro de los momentos especiales será el homenaje que ofrecerán varios artistas al mexicano Gómez Bolaños, más conocido como "Chespirito", quien falleció el pasado noviembre. Los detalles de este reconocimiento, sin embargo, no han sido revelados.


Con seis nominaciones cada uno compiten el cantautor de música regional mexicana Gerardo Ortiz y el reggaetonero puertorriqueño Wisin, seguidos de cerca por Carlos Vives, Daddy Yankee, J Balvin, Marc Anthony, Marco Antonio Solís, Prince Royce y Yandel, con cinco cada cual.


Iglesias, cuyo megaéxito "Bailando" con los cubanos Descemer Bueno y Gente de Zona rompió récords de popularidad y lo hizo ganar sus primeros tres Latin Grammy después de 10 años, figura también en el apartado de mejor artista masculino del año; y colaboración del año, con "Bailando" y "El perdedor".


Otros de los artistas nominados son Calibre 50, Ricky Martin y Jennifer López.


Conducida por la presentadora mexicana Galilea Montijo y el actor chileno Cristián de la Fuente, la ceremonia del Premio Lo Nuestro se transmitirá en vivo por Univision desde el American Airlines Arena del centro de Miami, a partir de las 8:00 de la noche, hora del este (0100 GMT del viernes).


Un total de 97 artistas integran la lista de nominados en 31 categorías de cuatro géneros musicales: pop, tropical, regional mexicana y urbana. Los ganadores son elegidos por el público a través de una votación realizada en Internet.

MYRIAM HERNANDEZ CELEBRARA SUS 25 AÑOS DE CARRERA CON GIRA POR AMERICA



La cantante chilena Myriam Hernández celebrará sus 25 años de trayectoria musical con una gira por nueve países de América, en la que repasará sus grandes éxitos.


Según informó su agente de prensa en un comunicado, la baladista reunirá en sus actuaciones las 25 canciones fundamentales en su carrera elegidas por sus seguidores.


"Las 25 canciones forman parte de los éxitos que eligió la gente, revisé los ránkings latinos y a la vez he invitado al público a través de las redes a que me compartan sus favoritas", señaló la artista.


La gira americana empezará el 27 de febrero en Ecuador y seguirá en Perú, República Dominicana, Argentina, Chile, Bolivia, Colombia, Panamá y Estados Unidos.


En 1989 la canción "El hombre que yo amo" ingresó al listado de la influyente revista Billboard y se convirtió en su primer gran éxito internacional.


Myriam Hernández ha vendido más de seis millones de discos a lo largo de su trayectoria y recientemente fue nominada para ingresar al Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF, en inglés).


En Chile ha presentado varios programas de televisión y el popular Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.

BRASILEÑOS SE RESISTEN AL CANSANCIO Y DERROCHAN ALEGRIA EN CIERRE DEL CARNAVAL





Los brasileños se resisten al cansancio y derrocharon alegría en el último día de carnaval con fiestas callejeras que prosiguen en el país después de que el sambódromo de Río de Janeiro bajó el telón con los majestuosos desfiles de las escuelas de samba cariocas.


El quinto día de un carnaval que comenzó el último viernes fue inundado por los llamados "blocos", grupos de comparsas que reúnen millares de personas en las calles, como los tradicionales grupos cariocas "Río Maracatú" y el de las "Carmelitas", que celebró sus 25 años de creación en el barrio bohemio de Santa Tereza.


En São Paulo, la mayor ciudad brasileña, las comparsas callejeras se tomaron también diferentes barrios, como el bohemio Vila Madalena, donde incluso esta madrugada la Policía debió interrumpir las concentraciones de jóvenes por haberse excedido del horario límite establecido para el cierre de calles.


No obstante, la atención de los paulistas estaba en la divulgación de los resultados del desfile de las escuelas de samba del Grupo Especial, que se realizó el viernes y el sábado y dejó como vencedora a la formación Vai-Vai, la mayor vencedora del carnaval de São Paulo con 14 títulos.


La escuela paulistana ganó el título con un desfile de comparsas, disfraces y carrozas que pasaron ya en la madrugada del domingo por la "pasarela de la samba" del sambódromo Anhembí inspirados en la vida de la desaparecida cantante brasileña Elis Regina (1945-1982).


Una de las más felices por el título de Vai-Vai fue la también cantante María Rita, hija de Elis Regina y que desfiló con la escuela, quien escribió en su perfil de la red social Twitter "no lo estoy creyendo".


Belo Horizonte, la tercera ciudad más poblada del país y cuyo carnaval no tenía hasta hace pocos años un gran atractivo turístico, contó hoy con diversos "blocos" en los que millares de simpatizantes desfilaron por sus calles al ritmo de tambores y otros instrumentos de percusión y viento.


Sin embargo, las marchas más multitudinarias y bajo un intenso calor fueron las de Olinda, en el nororiental estado de Pernambuco y con sus tradicionales desfiles de muñecos gigantes, y la de Campo Grande, capital del occidental Mato Grosso do Sul, en la que miles siguieron en las calles a artistas como Daniela Mércury y Araketu.


La otra capital regional, ya con una tradición de convocar multitudes desde hace varias décadas, fue Salvador de Bahía, con un carnaval que es considerado como la mayor fiesta callejera del mundo con dos millones de personas.


Todos los días del carnaval en Salvador, gigantescos camiones de sonido conocidos como "tríos eléctricos", animados desde encima por artistas como las locales Claudia Leite e Ivete Sangalo, entre otros.


El barrio histórico de Pelourinho acogió durante todo el día "blocos" a los que se unían una y otra vez centenas de visitantes nacionales y extranjeros que cada año llegan a Salvador para vivir en medio de la multitud un carnaval diferente al propuesto en los grandes sambódromos para verse desde graderíos.


La Alcaldía de Salvador anunció hoy en rueda de prensa que su carnaval se extenderá hasta el mediodía del miércoles con una maratón de música electrónica y axé -ritmo de la región- a cargo de un grupo de pinchadiscos.


En Brasil, después del receso por las celebraciones del carnaval, las actividades económicas y comerciales del país se retoman después del mediodía del "Miércoles de Ceniza", para dar así unas horas más de descanso y recuperación para los participantes de las fiestas.

Tuesday, February 17, 2015

ROMEO SANTOS RECCIONA MOLESTO POR RUMORES DE SU FALSA MUERTE





Al parecer al cantante Romeo Santos le molestó que trascendiera un rumor en los medios sociales sobre su supuesta muerte. Sin filtro en sus expresiones tildó de idiotas a quienes creyeron y repitieron la información.


En su Twitter, Facebook e Instagram acompañó con una fotografía  suya acostado en una cama junto con su laptop, el siguiente mensaje: “Hoy gracias a Dios me levanté vivo, feliz y tan saludable como un toro. Yo me pregunto cuando se acabe la mier$%#. Qué van a hablar? Hahahaha… Lo único más mediocre que un rumor falso, es el grupo de idiotas que creen todo lo que leen sin una prueba contundente”.


En sus cuentas como Facebook se hizo sentir la reacción de los seguidores del famoso artista con expresiones de cariño y apoyo.


Así lo manifestó Sue Patricia que le escribió a su ídolo: “Todos te envidian y por eso te inventan rumores. Yo hasta que no escuche algo que sale de tu propia boca, no lo creo. Muchas bendiciones y salud para ti querido”.


“Así hablamos los dominicanos cara…. I Love You”, expresó Maythi Elisa Rodríguez.


En tanto, Romeo Santos  tiene su gira Firmula Vol..2 por Estados Unidos. Además,  su tema y vídeo del tema “Yo también”, junto con Marc Anthony, se ha convertido en los favoritos del público.

GILBERTO SANTA ROSA ENAMORA A MIAMI CON SUS CANCIONES





El Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa enamoró ayer a Miami con su concierto para celebrar el amor en una velada en la que asistieron sobre 4,000 personas.


La presentación, que inició a las 8:30 de la noche en el James L. Knight Center de la Ciudad del Sol contó con el sensual dueto de Gilberto y Lena en el tema “Apaga La Luz”. Los interpretes derrocharon pasión al unir sus potentes voces en un escenario para cantar, por primera vez, este tema que forma parte de la nueva producción de Santa Rosa, “Necesito un Bolero”.


“Cuanta emoción compartir con Lena y cantar por primera vez en un escenario “Apaga La Luz”. Este dúo, que forma parte de mi nuevo disco, es un tema muy intenso y lleno de sensualidad. Además, es una gran muestra de las maravillosas colaboraciones que tuve el honor de grabar con grandes figuras de la música”, dijo Gilberto Santa Rosa mediante comunicado de prensa.


Entre las canciones que el público disfrutó y cantó figuran "Necesito un bolero", “La Agarro Bajando”, “Yo No Te Pido”, “Almas Gemelas”, “Te Propongo” y “Derroche”, “Que Manera de Quererte” y “Conciencia”.


Santa Rosa imparable

El lunes, Santa Rosa se presento en el House of Blues en Las Vegas, como parte de su gira por Estados Unidos donde hiso historia como el primer cantante de música tropical en transmitir un concierto en vivo y en directo a través de Yahoo Live Nation Live Stream Concert. Para disfrutar del espectáculo solo tenias que acceder: https://screen.yahoo.com/live/event/gilberto-santa-rosa



MIAMI CELEBRA CENTENARIO CON ARTISTAS RECONOCIDOS DEL MEDIO


La ciudad de Miami Beach (Florida) celebrará el próximo 26 de marzo el centenario de su fundación con un concierto en el que actuarán estrellas como la cubanoestadounidense Gloria Estefan y el excomponente de los Bee Gees, Barry Gibb, informó la Alcaldía.

Gloria Estefan, una de las personalidades más conocidas de Miami Beach, donde triunfó con el grupo Miami Sound Machine junto a su marido Emilio Estefan, será una de las figuras principales del concierto gratuito que se celebrará frente al mar, en el cruce de la calle ocho y la icónica Ocean Drive.

La lista de artistas confirmados hasta el momento incluye también a músicos como Andrea Bocelli, Mariana Vega, Cabas, Jon Secada, Rudy Perez, Afrobeta y Marlow Rosado, entre otros.

"Así es cómo nosotros celebramos", dijo el alcalde de la ciudad, Philip Levine, en un comunicado en el que puso de relieve "el legado" de los residentes de la ciudad.

"(El evento) marca el inicio de los próximos 100 años incrementando la conciencia para una iniciativa sobre el cambio climático en la que Miami no solo está por encima, sino que lidera el camino", agregó.

El concierto al aire libre forma parte de una serie de actividades que la ciudad ha programado con motivo de esta fecha, y que tendrá su pistoletazo de salida el 22 de marzo con una exhibición de autos y un desfile de modas.

A lo largo de "100 horas ininterrumpidas" de programación, el programa continuará con una boda masiva de 100 parejas, ceremonia de adquisición de nacionalidad para un centenar de inmigrantes, exhibición de tenis, entre otras actividades.

Todos los actos tendrán ingreso libre y los residentes de Miami Beach podrán acceder a una sección reservada del concierto del jueves.

El ayuntamiento de la ciudad pondrá a la venta un número limitado de entradas "premium" para todos los actos programados por esta celebración, las cuales empezarán a venderse el próximo 24 de febrero para residentes locales y el 26 de febrero para el público en general.

Friday, February 6, 2015

AQUI ESTA LA ADORABLE CARITA DE SASHA EL HIJO DE SHAKIRA Y PIQUE






A Sasha Piqué Mebarak le vimos ayer uno de sus pies, a través de una imagen vista por miles de seguidores de Shakira y Gerard Piqué, los orgullosos padres.


Pues ahora podemos ver su carita en todo su esplendor. La cantante colombiana publicó hoy una tierna imagen del niño, quien justo hoy cumple una semana de nacido.


“Queremos presentarles a Sasha Piqué Mebarak”, escribió la vocalista junto al enlace que muestra la foto del bebé enmarcada por los detalles del baby shower benéfico celebrado días antes del alumbramiento.


La primera imagen que vimos de Sasha fue un acercamiento de uno de sus pies.


“Tengo los pies de papi. Parece que hubiese estado jugando fútbol toda mi vida”, escribió la cantante junto a la fotografía en la que se aprecia un pie de gran tamaño para tratarse de un niño que apenas tiene una semana de nacido.


Los seguidores de Shakira no tardaron en reaccionar y durante la primera hora de publicada la foto sumaba cerca de 400 mil likes y 7 mil mensajes.


Los pies de Milan, primer hijo de la cantante y su pareja Gerard Piqué, también fueron tema de conversación luego de su nacimiento. En enero de 2013 el futbolista publicó como primera imagen de Milan una foto de sus pies llevando puestos unos tenis blancos que llevaban grabado el nombre del pequeño.

EL 1re PREMIO ESTRELLA ES PARA GILBERTO SANTA ROSA EN EL DIA NACIONAL DE LA SALSA



El Caballero de la Salsa será el recipiente del primer Premio Estrella que se otorgará como parte del Día Nacional de la Salsa. El magno evento para los amantes de la salsa que organiza Z-93 será el próximo 15 de marzo en el Estadio Hiram Bithorn, en San Juan.


“Es un premio nuevo que la compañía SBS quiere institucionalizar y que reconoce la excelencia y trayectoria de un artista. Se selecciona a Gilberto Santa Rosa por todas las cosas que ha hecho dentro de la industria como intérprete, productor y actor, con un récord impecable de calidad y elegancia", dijo una fuente de entero crédito a Primera Hora. En 1989 se le dedicó el Día Nacional de la Salsa al intérprete de “Conciencia”, “Déjate querer”, “Conteo regresivo” y muchísimos otros éxitos.


Como parte de la fiesta salsera, Gilbertito cantará junto a la Orquesta del Día Nacional de la Salsa, segmento del espectáculo en el que también participarán Sammy “el Rolo” González, Richie Ray y Bobby Cruz,  Tito Allen y Adalberto Santiago. La cartelera musical del evento incluye además a Tony Vega, Pirulo y La Tribu, Mickey Cora y la orquesta Cábala y la Orquesta La Solución. (Primera Hora).

DANNY DANIEL: ARTISTAS DE TOD EL MUNDO SE HAN BENEFICIADO DE MIS CANCIONES



El cantautor español Danny Daniel dijo que artistas de todo el mundo se han beneficiado en términos económicos con sus canciones, entre los que citó al salsero David Amparo.


"David Kada (Amparo) tiene dos o tres millones de visitas en Youtube. A mí lo que me duele es que de eso no recibo ni un centavo", expresó.


Agregó que le satisface que graben sus composiciones y que "lo lógico es que me den algo. Así que prefiero que no las canten porque digo, mira este cabrón que se está lucrando de mí, y no recibo nada".


"La Sociedad de Autores (España) es una mierda, es un robo, es una mentira todo. Mi tema 'El vals de las Mariposas, que en México se utiliza en un millón y medio de bodas al año, y no recibo nada", puntualizó.


El artista protagonizará junto a Cuquín Victoria este sábado el show "Amor a primera risa" en el Hotel Barceló Santo Domingo.

EL MUNDO CONMEMORA EL 70 ANIVERSARIO DE BOB MARLEY





El mundo recuerda este viernes el creciente legado de Bob Marley, en el 70 aniversario de la figura más emblemática de Jamaica, icono de la protesta social y máximo exponente indiscutible del reggae y el movimiento rastafari.


"Su legado no está completo. Su influencia aún crece y se expande. Aún no ha alcanzado su máximo potencial", aseguró a Efe Ray Hitchins, profesor de la Unidad de Reggae de la Universidad jamaiquina de West Indies.


Nacido en 1945 en la humilde Nine Miles, el cantante jamaiquino nutrió sus dotes musicales durante su adolescencia en Trench Town, un suburbio de Kingston donde conoció a los miembros de The Wailers.


Durante sus viajes a EE. UU. en la década de los sesenta, para visitar a su madre, vivió la segregación racial, lo que inspiró la temática de muchas de sus canciones, según explicó a Efe Chris Salewicz, autor de la biografía "Bob Marley: The Untold Story" ("Bob Marley: La historia no contada").


Pero fueron el productor británico Chris Blackwell y su estrategia de explotar comercialmente la peculiar estética rastafari de Marley (con sus "dreadlocks" y sus colores jamaiquinos) los que lograron llevar "Catch a Fire" (1972) a todos los rincones del planeta.


Según apuntó a Efe Stephen King, autor de "Reggae, Rastafari and the Rethoric of Social Control" ("Reggae, rastafari y la retórica de control social"), el hecho de que su música empezara a comercializarse en álbumes ya a comienzos de los 70 (y no en singles sueltos), contribuyó a la rápida propagación del reggae a nivel internacional.


Otra clave, en su opinión, fue su temática universal: transformación social, rechazo al colonialismo y emancipación, en una década en que se registraron múltiples movimientos de descolonización en el mundo.


"El reggae se convirtió en la banda sonora para la disidencia política", afirmó a Efe Carolyn Cooper, profesora de Estudios Culturales y Literarios de la Universidad de West Indies, en Jamaica, donde, aunque allí nunca ha sido tan "endiosado" como en el extranjero, sí logró influir en las elecciones de 1972, 1976 y 1980.

"Los políticos comenzaron a utilizar el reggae y la imagen rastafari para apelar a nuevas audiencias de votantes, clase baja y media, lo que consecuentemente ayudó a legitimar ambos movimientos", apuntó King.


Y es que según Ray Hitchins, Bob Marley fue uno de los primeros cantantes de reggae en aceptar públicamente que adoptaba el rastafarismo en un país donde sus seguidores eran abiertamente discriminados, algo que también fue vital para que ese credo atravesara fronteras y se conociera en todo el mundo.


"Marley definitivamente propulsó la imagen del movimiento rastafari en el mundo y por ello debemos darle las gracias", afirmó a Efe Burnet Sealy, presidente de la Organización Caribeña de Rastafaris.


En 1978, el músico realizó su primer viaje a África y visitó Kenia y Etiopía, cuna de los rastafaris y donde actualmente es considerado un héroe nacional. Dos años después, ofreció un concierto gratuito para celebrar la independencia de Zimbabue frente a 80.000 personas.


"Uno de sus mayores atractivos es su propia historia: su origen humilde y cómo transmitía su esencia, porque eso lo hizo conectar con las masas fuera de su país", expresó Hitchins.


El 11 de mayo de 1981 Bob Marley, convertido ya en la voz del pueblo jamaicano ante el mundo y en un luchador por la paz y la igualdad, falleció a los 36 años por un cáncer.


Tres años después el recopilatorio póstumo "Legend" salió al mercado para convertirse en lo que hoy día sigue siendo el disco de reggae más vendido de la historia.


Así, Bob Marley es en la actualidad más famoso que nunca y ello se debe en gran parte a la comercialización sistemática de su imagen -promovida por su propia familia-, hasta convertirlo en sinónimo de Jamaica.


La venta de camisas con su imagen y la aparición de marcas de café y cannabis bajo su nombre son, según Hitchins, muestra de que su popularidad continúa en ascenso.


En su opinión, Marley es "la figura más significativa de la cultura de Jamaica" y "ayudó a mejorar la imagen y economía del país caribeño", que hoy celebra el que hubiera sido el 70 del cantante con un simposio de expertos y familiares en el museo que lleva su nombre. Además mañana está previsto un multitudinario concierto en Kingston en su honor.


Como en su isla natal, en muchos rincones del mundo, desde Pensilvania a Dubai pasando por San Juan o Bucarest, también hay actividades previstas en recuerdo del intérprete de temas omnipresentes como "One Love", "No Woman, No Cry" o "Exodus".


El Museo Grammy en Los Ángeles ha declarado hoy el Día de Bob Marley y por lo pronto Universal Music tiene previsto lanzar el 17 de febrero una producción inédita de sus conciertos en Boston en 1978.

LA HIJA DE WHITNEY HOUSTON "BOBBI" KRISTINA PUDIERA SER DESCONECTADA EN CUALQUIER MOMENTO





Aparentemente, no hay nada más que hacer por la hija de Whitney Houston, Bobbi Kristina.


Así reporta la página de chismes de farándula TMZ.com que alega que al padre de la joven de 21 años, Bobby Brown, le notificaron que es momento de desconectarla de las máquinas  que la mantienen con vida.


La familia, se encuentra en el  Emory University Hospital  a donde fue trasladada el martes.


Bobbi Kristina, de 21 años, ha estado en un coma inducido desde el sábado, cuando fue trasladada el sábado 31 de enero a un hospital en Roswell, un suburbio del norte de Atlanta.


Se presume que la hija de la cantante estuvo privada de oxígeno entre 2 a 5 minutos mientras  estaba sumergida en la tina, por lo que los médicos temían que había sufrido daño neurológico, lo que se confundió.

Thursday, February 5, 2015

LOS ALTIBAJOS EN LA VIDA PERSONAL DE BOB MARLEY LO AYUDARON A SER LEYENDA



La vida del reconocido cantante de reggae Bob Marley, que este viernes cumpliría 70 años, estuvo plagada de obstáculos y controversias personales que lo ayudaron a ser el artista de renombre mundial que es en la actualidad, según uno de sus más reconocidos biógrafos.


"Lo conocí en 1979, cuando viajé por unas semanas a Jamaica para entrevistarlo y te puedo decir que se veía extraño, cansado, exhausto. Trabajaba mucho", recuerda Chris Salewicz, autor de "Bob Marley: The Untold Story" (Bob Marley: La historia no contada).


En una entrevista con Efe este escritor británico asegura que la leyenda jamaiquina, que falleció a los 36 años en 1981 por un cáncer, era "humanitario" y un hombre "altamente productivo".


Asegura que el espíritu revolucionario de Bob Marley se remonta la década de los 60, cuando el intérprete de canciones de temática social como "No woman, no cry", "Crazy Baldhead" o "War" viajó varias veces a EE. UU. para visitar a su madre, que se había mudado a Delaware, y tratar de ganar allí dinero.


"Trabajó en una fábrica de autos y para ese tiempo la segregación racial era muy fuerte", relata el biógrafo, quien explica que la situación social que vio en la nación norteamericana inspiró muchas de las letras que luego grabaría con The Wailers en 1970, cuando regresó a la isla caribeña.


En ese entonces "su pensamiento cambió" y comenzó a adentrarse en la temática de la justicia social, al tiempo que adoptaba por completo el estilo de vida rastafari, una religión que promueve la supremacía negra.


Éxitos como "Them Belly Full (But we hungry)" y "Zimbabwe" son buenos ejemplos de su disconformidad con el status quo, indica Salewicz.


"Hay un misterio poético que persigue a Bob Marley, que lo hace brillar aún hoy", afirma, convencido de que en ello mucho tuvo que ver el productor también británico Chris Blackwell, que catapultó a la fama internacional al explotar comercialmente sus "dreadlocks" y el resto de su inusual imagen para lanzar el álbum "Catch a Fire" en 1972.


Fue entonces cuando "Bob Marley empezó a convertirse en un arquetipo de la verdad y la justicia, un verdadero icono de la revolución", aunque el biógrafo insiste en que "lo que hizo grande en vida y por lo que se le recuerda todavía es su humildad".


En ese sentido recuerda que vivió su niñez y adolescencia en la pobreza en su pueblo natal, Nine Miles, y luego en el suburbio de Trench Town, en Kingston, donde nutrió sus dotes musicales y comenzó a escribir y grabar sus primeros sencillos. Allí también, para 1963, se une a The Wailers.


En 1966 se casa con Rita Anderson, su viuda en la actualidad. Ese año, el emperador de Etiopía y deidad del ratafarismo, Haile Selassie I, visita Jamaica lo que marcó profundamente la vida de ambos, que decidieron adoptar esa religión.


Otro de los momentos clave de la vida del músico ocurrió en 1976, cuando días antes de un concierto pensado para fomentar la unidad nacional en Jamaica, el cantante recibió un disparo que le causó heridas leves.


El intento de asesinato -del que nunca se han aclarado responsabilidades, aunque se atribuye al partido de la oposición en ese momento- ocurrió precisamente cuando su figura gozaba ya de una gran influencia política en una Jamaica totalmente dividida políticamente.


En 1978, Bob Marley realiza su primer viaje a África y visita Kenia y Etiopía, cuna de los rastafaris. En 1980, realiza un concierto en la ceremonia oficial de independencia de Zimbabue frente a unas 80.000 personas.


"Bob Marley trabajó muy duro, nunca paraba. Se podría decir que en esos últimos años inconscientemente sabía que sus días estaban contados", defiende Salewicz.


El 11 de mayo de 1981 Bob Marley, convertido en la voz del pueblo jamaiquino ante el mundo y en un luchador por la paz y la igualdad entre los hombres, falleció a causa de un cáncer.


Le sobreviven los seis hijos que tuvo con Rita, cuatro propios (Sharon, Cedella, Ziggy y Stephen) y dos que adoptó (Stephanie y Serita).


Existe controversia sobre el número real de los descendientes de Marley pues éste, según reconoce su viuda en el libro de memorias "No woman, no cry: My life with Bob Marley" (2004), le fue infiel en múltiples ocasiones.


En cualquier caso, Salewicz defiende que toda la familia de Bob Marley está "orgullosa" de su legado, que incluye "Legend" (1984), un álbum recopilatorio póstumo que hoy en día es el disco de reggae más vendido de la historia.

FUE UN AMIGO QUIEN HALLO A LA HIJA DE WHITNEY HOUSTON EN LA BAÑERA






Un abogado dijo el miércoles que fue su cliente quien halló a Bobbi Kristina Brown boca abajo en una bañera la semana pasada y llamó al número de emergencias 911, no la pareja de la Brown.


Maxwell Lomas, de 24 años y de Duluth, Georgia — no Nick Gordon —, encontró a Brown en su vivienda en un suburbio de Atlanta el 31 de enero, dijo su abogado Philip Holloway. Lomas y Gordon, de 25 años, fueron mencionados en el informe policial como las dos personas que estaban en la casa cuando llegaron los investigadores.


"Inmediatamente la sacó del agua y llamó al 911 además de avisar a las otras personas en la casa", dijo Holloway sobre Lomas. "Hizo lo que pudo para ayudar en las maniobras de reanimación hasta que llegaron los servicios de emergencia".


La policía de Roswell, Georgia, donde está ubicada la vivienda, dijo antes que Gordon y Lomas hallaron a la mujer en la bañera y que Lomas llamó al 911 mientras Gordon practicaba una maniobra de reanimación cardiopulmonar. Gordon no ha hablado en público desde entonces.


Brown es la única hija de los cantantes Bobby Brown y Whitney Houston, que también fue hallada inconsciente en una bañera el 11 de febrero de 2012 y más tarde falleció. Las autoridades encontraron una docena de envases de medicamentos con receta en su suite del hotel Beverly Hills y dijeron que una enfermedad del corazón y la cocaína habían ayudado al fatal desenlace, aunque concluyeron que se había ahogado accidentalmente.


El 15 de enero de 2015, Lomas fue detenido y acusado por un delito relacionado con armas, posesión de marihuana con intención de distribuir, y posesión de un medicamento para la ansiedad con prescripción. Lomas se declare no culpable de los cargos, según Holloway, quien dijo que el arresto no guarda relación con el hallazgo de Brown en la bañera.


"Sigue en la zona metropolitana de Atlanta y está siendo interrogado por la policía como muchas otras personas", dijo el abogado, describiendo a Lomas como amigo cercano y visitante habitual de la casa de Brown.


Bobbi Kristina Brown habló en varias ocasiones sobre su matrimonio con Gordon, un joven huérfano con el que creció después de que Whitney Houston lo introdujese en la familia. Pero el abogado de su padre dijo que nunca se casaron.


"Para corregir informaciones previas, Bobbi Kristina no está y nunca ha estado casada con Nick Gordon", dijo un comunicado publicado el martes por el abogado del cantante de R&B Bobby Brown, Christopher Brown.


La custodia legal de la salud y las finanzas de Bobbi Kristina podría convertirse en un tema delicado para la díscola familia Houston-Brown, que ha dicho que la joven "está luchando por su vida" en un hospital.


Whitney Houston nunca adoptó formalmente a Gordon, pero crió a los dos adolescentes juntos después de su divorcio de Brown.


Bobbi Kristina se convirtió en la única heredera de la fortuna de su madre en 2012, y poco después ella y Gordon hicieron pública su relación amorosa.


Entonces, el 9 de enero de 2014, Bobbi Kristina publicó una foto en Twitter de las manos de la pareja con anillos de boda y el texto "#FelizmenteCasada. Muy #Enamorada. Si no lo entendieron la primera vez aquí está".


Y el pasado 25 de diciembre seguía diciéndole al mundo que Gordon era su marido:


"FelizNavidad!! :)(:Abrazada en esta bonita habitación de hotel a MIhermoso marido @nickdgordon :)(:La vida no podría ser mejor en este momento!".


La relación entre Gordon y algunos otros miembros de la familia empeoró el año pasado: Sigue teniendo una orden de alejamiento que le impide acercarse a menos de 200 pies de la tía de Bobbi Kristina, Patricia Houston.

EL FESTIVAL HAVANA WORLD MUSIC REUNIRA ARTISTAS DE AFRICA, AMERICA Y EUROPA





El Festival Havana World Music 2015 celebrará sus conciertos el 6 y 7 de este mes en La Habana, en los que participarán artistas de América, Europa y África con el fin de promover la integración, la diversidad y los géneros alternativos, informaron sus organizadores.


La directora del evento musical, la cantante cubana Eme Alfonso, dijo que la segunda edición del festival contará esta vez con la actuación de varios músicos franceses y francófonos, como el DJ Philippe Cohen Solal, uno de los fundadores del trío Gotan Project, quien ofrecerá en particular un recital de música latina electrónica y tropical bass.


También anunció al músico franco-marroquí Aziz Sahmaoui y su grupo University of Gnawa, al cantante y compositor francés David Walters y al grupo mexicano Instituto Mexicano del Sonido, que dirige Camilo Lara, considerado una de las referencias de la música latina alternativa.


Alfonso explicó que el objetivo del festival es proponer al joven público "nuevas sonoridades provenientes de horizontes culturales diferentes" y que pretenden convertirlo en una plataforma de difusión de las músicas alternativas, fuera de los circuitos comerciales.


La joven artista aprovechó para presentar el proyecto "WOW" (Women of the World), una iniciativa, según indicó, destinada a resaltar el talento creador de mujeres de diferentes nacionalidades, así como promover la diversidad cultural a través de la música.


En ese contexto se incluyen las presentaciones de las intérpretes Mélissa Laveaux, de Canadá, y la noruega Ellen Andrea, mientras de España está prevista la actuación del grupo Muchachito Bombo Infierno, con su fusión de flamenco, funk y rock.


En su sede del parque habanero Almendares, el Havana World Music también reunirá a músicos de la isla como los cantautores Raúl Paz y Tony Ávila, el pianista Roberto Fonseca y el salsero Isaac Delgado, entre otros.


En las jornadas de conciertos, el programa también incluye espacios dedicados a pinturas de murales, al "body art", al grafiti y diversas manifestaciones de la danza.