JN MUSIC GROUP PRESENTA EL ALMUM "LEGADO DE LA SALSA VENEZOLANA VOL. 1"

JN Music Group se complace en presentar el álbum " Legado de la Salsa Venezolana"
del reconocido artista Mauricio Silva.

Esta producción fue realizada por reconocidos músicos “All Stars Venezolanos” con el propósito de homenajear cantantes, músicos, orquestas, compositores, arreglistas y medios de comunicación en general que a lo largo del tiempo han apoyado la salsa venezolana para lograr su identidad y reconocimiento mundial.

En este primer álbum participan 60 Cantantes, dentro de los que se destacan Marcial Isturiz, Daniel Silva, Edgard “Dolor” Quijada, Wilmer Lozano, Argenis Carruyo, Mauricio Silva, Erick Franchesky, Hildemaro, Ángel Flores, Enrique Barrios, Diana, Rafael Flores, Renzo Larez, Balbino, Druber Salazar, Carlitos González, Alejandro Mayora, Carlos Daniel Palacios, Franklin Sánchez, Alfreddy Bogado, Nelson Alizo, Javier Plaza, Alfredo Vera, Fernando “Chino” Suarez, Julio Moreno, Freddy “Coco” Ortega, Guillermo Enrique Gudiño, Wiwi Buznego, Carlos David Palacios, Dimas Pedroza, John García, Cheo Linares, Jorge “Mayito” Arellano, Wilmer Cobos, Yeci Ramos, Carlos “Kutimba” Esposito, Yeci Ramos, Efren Avellaneda, Ismael Chávez, Mayra Castellanos, Bryan Silva, Salvador Pino, Álvaro Gamboa, Félix Hernández, Dimas Pedroza, Gonzalo Martínez, Edgar López, Víctor Quintana, Gonzalo Lira, Franklin Paz, Troy Purroy, Wilmer Cobos, Javier
Plaza, Angelito Vallenilla, Miguel Araujo, Alejandro Mayora, Renzo Larez, Jesús Alberto Ochoa, Alfredo Vera, Nelson Alizo y Mark Meléndez.

Además, participaron los siguientes músicos Luisito Quintero, Robert Quintero, Robert Vilera, Douglas Guevara, Orlando Poleo, Richard Bravo, Morist Jimenez Jr, Yomar “Caballo” Méndez, Jorge “Crocro” Orta, Pibo Márquez, Yasmil Marrufo, Felipe “Mandingo” Rengifo, Felipe Rengifo Jr, Leo Quintero, Porfi Baloa, Daniel Silva, Jesús “Menudo” Moreno, Kelvin Gutiérrez, Domingo Pagliuca, José Sibaja, Mauricio Silva, Bryan Silva, Antulio Mora, Ramón Benítez, Alex Zapata,
Samuel Del Real, José “Majito” Aguilera, Yturvides Vilchez, Oscar “Chuky” Cordero, Luis Ruiz, Rafael “Morocho” Flores, José León, Julito Antillano, Carlos Arraiz, Phelo Ure, Jonathan Flores, Orangel Requena, Carolina Sánchez, Carlos Hidalgo, Javier Anguera, William Puchi, Alfredo Cutufla, Hugo Olivero, Pamir Guánchez, Yosmauri Silva, Hugo Aguilar, Víctor Hugo Romero y Johnny Silva.

La producción se grabó entre Caracas, La Victoria, Maracay, Valencia, Guarenas, Maturín y Maracaibo en Venezuela, en Cali, Colombia, en Córdoba, Argentina, en Ciudad de Panamá en Panamá, en Santo Domingo, República Dominicana, en San Juan, Puerto Rico, en Ciudad de México y Veracruz en México, en Miami, New York, Chicago y Houston en Estados Unidos, en Essen, Alemania, en Tenerife, Madrid y Málaga, España, en Ámsterdam, Holanda y en Bata, Guinea Ecuatorial
(África).

Los arreglos musicales, transcripciones y adaptaciones estuvieron a cargo de Mauricio Silva, pero siempre respetando las ideas generales de los arreglistas originales: Ray Santos, Natividad Martínez, Sexteto Juventud, Víctor Gutiérrez, Mauricio Silva, Oscar D’León, Cesar Monges, Alberto Naranjo, Ray Perez,  Grupo Mango, Víctor Mendoza, José “Flaco” Bermúdez, Tomy Villarini, Luis García y Tomas “Monchy” Bernal porque sus arreglos son parte del “Legado”.

"Muchísimas gracias a toda mi familia, a Oscar D’Leon, Oswaldo Ponte, Cheo Feliciano, Francisco Requena, José Alberto “El Canario”, Jerry Rivas, Elías Lopéz, Nancy Hernández de Viera, Charlie Cardona, Daniel Silva, Morist Jiménez Jr, Carlitos González, Pibo Márquez, Alexis “El Negro” Ávila, Tony & Anthony Díaz, Pamir Guánchez , Enrique Barrios, Edgard Paredes, José Antonio Cedeño, Jesús “Menudo” Moreno, Kelvin Gutiérrez, Robert & Luisito Quintero, el Morocho en Tenerife, Porfi Baloa, Druber Salazar, Joao Mendes, Fernando “Chino” Suarez, Javier Anguera, Olinto Medina, Federico Betancourt & Federico Jr, Felipe Rengifo & Jr, Félix Hernández, Pedro Campocasso, Rosa Calzadilla y en fin a todos los que nos ayudaron a realizar este gran sueño llamado “LEGADO de la Salsa Venezolana” expresó Silva.

Da gracias también a "Carlos “Tabaco” Quintana, Perucho Torcat, Calaven, Víctor Piñero, Víctor Pérez, Rafa Galindo, Guapachá, Porfi Jiménez, Pavo Frank, Alfredo Padilla, Leo Pacheco, Aldemaro Romero, Chaparro, Billo Frómeta, Chuito Narvaez, Pan con Queso, José Rosario, Negro Quintero, Chu & Ricardo Quintero, Juan Ramón Castro, Ángel y Cesar López, Radames Pimentel, Prisco Oropeza (La rumba es pa’ generales), Josué Silva (mi amado hermano), Armandito Guacarán, Jhonny Pérez, Joel Muñoz, César Mijares, Ernesto Peña y tantos otros colegas que quedaron inmortalizados en la historia musical “Salsera” de Venezuela".

"Este álbum va dedicado a la memoria de mis amigos y compañeros Carlín Rodríguez y Héctor Castillo, quienes estaban convocados a participar en este proyecto y se marcharon antes de lograrlo, dejando un gran “legado” para sus amigos y seguidores" finalizó el artista.

Incluye los temas "Yo Vengo de Venezuela", "Despertar en Mi Tierra", "Rumbas del Trabuco", "Nuestro Matrimonio", "Soneras Unidas Callejón", "Se Necesita Rumbero", "Erick Vs. Hidelmaro", "Dimension Mix", "Vamos A         Reir Un Poco", "Detalles", "Si Crees En Mi", "Ven Cosa Buena", "La Música", "Canto Al Madera" y "Tabaco Mix".

Escuche el álbum aquí
B                        <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dDqxskrIAcU" frameborder="0" allow="accelerometer; autopla        y; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>                BB                         B

HENRY JIMENEZ SERA EL PRODUCTOR MUSICAL DE "THE VOICE DOMINICANA" EN REPUBLICA DOMINICANA

El artista, músico y productor Henry Jiménez se prepara para desempeñar su nuevo rol como Productor Musical del reconocido programa "The Voice Dominicana" (La Voz) en su primera versión realizada en la República Dominicana.

La información la ofreció Ram Group Global y Procapital Films, empresas encargadas de llevar a cabo la producción de este reality show que contará con Tristan Deséchense, Ariel Nina y Ramón Maxwel como productores ejecutivos, Hugo Devana, como productor general y Omar Crespo como productor asociado de este programa que empezará las audiciones en noviembre de este año y ya anunciaron al multipremiado Juan Magán como uno de los jueces que además contarán
con otras grandes estrellas de la música.

"Me siento más que agradecido por la oportunidad y por llevar a cabo la responsabilidad como productor musical en su versión dominicana del programa más exitoso en su género a nivel mundial" manifestó Henry Jiménez quien ha sido reconocido múltiples veces tanto dentro como fuera del país.

Además Henry se unió al productor René Brea para crear una plataforma de conciertos digitales con alta calidad de producción llamada “ADN Stream Concerts” donde se transmitirán conciertos de artistas como Héctor Acosta “El Torito”, Johnny Ventura, Eddy Herrera, entre otros y desde el 2017 ha sido el productor musical del programa televisivo “Me Gusta De Noche con Jhoel López” quien ganó en Premios Soberano como "Programa Semanal de Variedades".

Henry Jiménez se ha desarrollado como empresario, productor, director y arreglista musical para artistas de la talla de Milly Quezada, Olga Tañón, Toño Rosario, Héctor Acosta "El Torito", Elvis Crespo, Johnny Ventura, Miriam Cruz, Rubby Pérez, Fernando Villalona, Manny Manuel, Grupo Mania, Merenbooty Girls, Vico-C, Melina León, Jessica Cristina, Fransheska, Lisa M, Jaileen Cintrón, La Coco Band, Kinito Méndez, Los Homeboys, Sin Frontera, Hermanos Rosario,
Jandy Feliz, Alex Bueno, entre otros.

Biografía:
Henry Jiménez empezó sus estudios musicales en el Madison Park High School, de ahí obtiene una beca en el Berklee College of Music en Boston, MA, donde desarrolló más ampliamente sus niveles musicales.

Algunos de sus logros son:
• En 1990: Entra a la agrupación Merenguera “La Coco Band” como pianista y trabaja como arreglista en la producción “Llegaron Los Cocotuces” arreglando los temas “El Mujeron y El Boche”.

• En 1991: Arregla su primer éxito musical para Héctor Acosta y Los Toros Band con el tema “La Morenita” el cual se convierte en el primer éxito musical del artista y en ese mismo año hace el éxito “Pum Pum” para Lisa M.

• En 1992 1993: Crea el éxito “Traigo La Bomba” para Vico C y Toño Rosario, ademas descubre y le consigue un contrato discográfico al cantante Cesar Flores con la empresa Prime Entertainment de Puerto Rico. Y realiza su primera alianza con Sony Discos produciendo la producción “Éxitos En Merengue”.

• En 1994: Lanza su agrupación “Los Homeboys”, la cual es una de las agrupaciones favoritas del “Merengue de New York”.

• En 1995: Produce y Arregla para Milly Quezada el álbum “En tus Manos”, el cual contiene el éxito “Entre tu cuerpo y el mío” mejor conocido como “Solo Contigo” canción que se convierte en un éxito y como resultado, vuelve a colocar al artista en las primeras posiciones del gusto popular.

• En 1996: Después de la pegada de Milly se convierte en el productor preferido de las multinacionales como Sony, BMG y Capital Records produciéndole a sus talentos como: Jessica Cristina, Jaileen Cintron, Gisselle, Merenbooty Girls, Melina León.

• En 1997: Produce para Milly Quezada el álbum “Hasta Siempre” el cual logró pegar la mayoría de sus temas arreglados por Jimenez entre ellos están “Porque me Amaste" y "Quizás”. También participó como Director Musical en el concierto “Hasta Siempre” en el Hotel Jaragua, Santo Domingo. Este concierto era la despedida de Milly Quezada del mundo musical, pero el álbum y el concierto fueron tan exitosos que cambio el plan de la artista de retirarse de la música.

• Del 1998 al 2002: Participa en varias producciones de Milly Quezada como arreglista, productor y/o compositor. Entre ellas están “Vive”, "20th Aniversario Milly y Los Vecinos”, “Exitos y Mas”, “22 Ultimate Merengues Hits” y “Colección de Oro”.

• En 1999: Produce el álbum “Lleno de Vida” de Manny Manuel, donde también Arreglo la mayoría de las canciones. Esta producción fue nominada al Latin Grammy en la categoría de "Mejor Álbum de Merengue".

• En el 2000: Inaugura su Estudio de Grabación “Mambo Studio” en Manhattan, NY. Por el cual han pasado un sin numero de artistas reconocidos de diferentes géneros musicales.

• En el 2000: Gana su primer Grammy Award como productor de “Olga Viva, Viva Olga” para Olga Tañón.

• En el 2000: Es Director Musical del exitoso espectáculo “SOY” de Johnny Ventura en el Teatro Nacional, República Dominicana. “Soy” es uno de los conciertos más importantes de Johnny Ventura.

• Del 2000 al 2010: Es productor de grandes Campañas Publicitarias para Coca Cola, Nestlé y McDonald’s en la ciudad de Nueva York.

• En el 2004: Arregla para Toño Rosario el éxito “Resistiré” el cual en el 2005 ocupo el lugar No. 4 en los Charts de los Billboard como Canción Tropical  y en el 2006 fue nominada en el Latin Billboard Music Award, como “Canción Tropical de un Artista Masculino”.

• En el 2006: Gana Dos Latin Grammy como Arreglista e Ingeniero de la producción “MQ” para Milly Quezada.

• En El 2009: Fue elegido como Director Musical en el concierto “Megatón de Polito Vega” en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, acompañando a Olga Tañon, Milly Quezada, Elvis Crespo, Grupo Mania, Los Hermanos Rosario y Toño Rosario.

• En el 2010: Produce para Johnny Ventura el álbum “Volvió La Navidad” nominada a un Latin GRAMMY. Además con su compañía “Jimenez Music Group” alcanzó mas de 200,000 copias en ventas de la producción “Volvió La Navidad” de Johnny Ventura.

• En el 2011: produce el Merengue del Año en Los Premios Casandra para Fernando Villalona “Un Hombre Nuevo”.

• Del 2011 al 2013: Entra a trabajar con Miriam Cruz como Productor Musical el primer tema que le brinda al artista es el súper éxito “Es Cosa De El” que duró 6 meses consecutivos en las primeras posiciones en las emisoras de La República Dominicana volviendo nuevamente a colocar al artista en las primeras posiciones del gusto popular. Luego produce los temas “Es Necesario” de la autoría de Johnny Ventura nominada como Merengue del Año en Los Premios Casandra,
y “La Carnada” de la autoría del maestro Ramón Orlando y gana Merengue del Año en Los Premios Soberano.

• En el 2012: Es Director Musical de la Orquesta del Año reconocida por los Premios Casandra “Los Soberanos”.

• Del 2012 al 2013: Es nominado como Mejor Arreglista en los Premios Casandra “Los Soberanos”. Con su compañía “Jimenez Music Group” logró la venta de giras muy exitosas en los Estados Unidos de Miriam Cruz (2011-2012) y El Salsero Sexapeal (2013).

• En el 2014: Crea la nueva agrupación femenina Divas by Jiménez la cual es reconocida como una de las mejores propuestas de la nueva generación del Merengue.

• En el 2015: Plasma sus huellas para la historia en “Galería de las Estrellas" en la ciudad de México y participa en concierto multitudinario en “Palacio de los Deportes” de la misma ciudad.

• En el 2015: Por tres años consecutivos se convierte junto con su agrupación “Divas by Jimenez” en la imagen oficial de la campaña “A Una Voz, Contra La Violencia Hacia Las Mujeres”, una iniciativa de la Procuradora Adjunta para asuntos para la mujer de la República Dominicana.

• En el 2016: Jiménez es el director y productor musical del evento “Lo Mejor de lo 90 Merengue” en el mundial famoso “Radio City Music Hall” donde tuvo el honor de dirigir y acompañar a grandes iconos del Merengue como Milly Quezada, Wilfrido Vargas, Jossie Esteban, Kinito Méndez y Pochy Familia, Sergio Vargas, Oro Solido, Mala Fe, Los Homeboys y Divas by Jimenez.

• En el 2017: Se une como Productor Musical al programa televisivo “Me Gusta De Noche con Jhoel Lopez” galardonado como programa semanal de variedades en los Premios Soberano.

• En el 2017: Produce el “Tributo a Las Damas del Merengue” para rendirle homenaje a las grandes exponentes del genero Merengue Femenino, bajo el mismo concepto participo junto a su agrupación en “Aniversario Telemicro 2017” en el Estadio Olímpico Félix Sánchez, República Dominicana. Donde al final de su presentación le rindieron homenaje a “La Pionera” Belkis Concepción.

• En el 2018: Es invitado por el Embajador Colombiano a participar en los Carnavales de Barranquilla donde es Reconocido por sus aportes musicales en el festival de las Artes en la misma ciudad. Además participa junto su agrupación en la campaña “Las Mejores Voces Cantan, Contra El Hambre” por dos años consecutivos (2018-2019).

En agenda:
La Producción “Esto Es Merengue” la cual cuenta con la participación de 128 de los mas grandes artistas, con 75 de los mejores músicos. Esta producción cuyo propósito es preservar e incentivar a nuevas generaciones a seguir el legado del genero Merengue le ha tomado 14 años en ser completada, la cual se proyecta a ser lanzada el 2021 y cuenta con diferentes facetas: El Album, La Gira de Conciertos y El documental.

Su sueño con este proyecto es aportar algo positivo para el género musical “Merengue”, también poder crear programas musicales para enseñar a los jóvenes todo lo que este a su alcance sobre el Merengue y la industria musical.

                     

FALLECE EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK EL CANTANTE SALSERO DOMINICANO DOMINIC

        B            Fallece en New York, Domingo Isaias Díaz "Dominic", "La Voz Sublime De La Salsa", Cantante con más de 20 años de carrera profesional.

Nacio en la ciudad de Santo Domingo (Republica Dominicana), El numero 4 de cinco hermanos, desde su niñez mostro un gran interés por la música en su Barrio Villa Consuelo. (Capital Dominicana).

En la década de los 90’s llega a la ciudad de Nueva York y sus inquietudes artísticas se materializaron en el sector de Spanish Harlem, donde llego a relacionarse en el mundo de la salsa.

En el 1996 con el desaparecido sello #SkyRecords graba su primera producción "Nuestro Amor" bajo la dirección de Nelson Jaime Gazú, en la misma lograron colocar los éxitos (Pasado, Pasado y Ven Rumbero) en las emisoras de los Estados Unidos, Centro, Sur América y Europa. Vale destacar que en una visita a la oficina del "Rey de la Radio" Polito Vega lo bautizó como "LaVozSublimeDeLaSalsa".

Años después por razones fuera de control, se vio obligado a comenzar desde zero. Y "Valla que comienzo", con la prestigiosa orquesta del Copacabana dirigida por el trompetista Richie González.

En este segundo intento colabora con cantantes tales como: Héctor Tricoche, Nino Segarra, Pedro Arroyo, Cano Estremera, Adalberto Santiago, Luigi Tijidor, Yolanda Rivera, y muchos más. Agrupando los mejores músicos y arreglistas, lanzó su propio proyectó musical, repleto de arreglos majestuosos con la participación
de arreglistas tales como: Luisito Gómez, Julio Gunda Merced, Nelson Jaime “Gazú”, Charlie "Franfura” Garcia, Ernesto ivera, Ray Santos y Víctor Waill.

Su mas reciente obra musical antes de partir fue un Homenaje al Bolero junto al maestro Ray Santos (RIP) y una Salsa "Tito Chancleta".

Descanse en paz "La Voz Sublime De La Salsa".

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SJiReuiNSxY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-            picture" allowfullscreen></iframe>
     

KAREN RECORDS ESTRENA NUEVO CANAL DE YOUTUBE

Karen Records, una de las discográficas independientes más exitosas en la historia de la República Dominicana, acaba de estrenar su canal de Youtube donde irá colocando más de 40 años de su catálogo musical.

Fundada por el experimentado Bienvenido Rodríguez en la década del 1970, colocaron el merengue en el mapa mundial gracias al éxito de Juan Luis Guerra & 440, además de los reconocidos Los Hermanos Rosario, Wilfrido Vargas, Alex Bueno, Sergio Vargas, Ramón Orlando y varias agrupaciones más que lograron amplia difusión de este género tropical.

En este nuevo canal de Youtube se presentará por primera vez de manera oficial vídeos en alta calidad en su versión original, todos a la disposición del público para que lo puedan disfrutar como nunca antes.

Además se darán a conocer mediante listas de reproducciones (Playlist) como "  This Is Karen", donde se reúnen los temas que han sido más populares y también prometen presentar contenido exclusivo y nuevo como parte de este sello que ahora es dirigido por el hijo de Bienvenido, Raúl Rodríguez.

En su historial, Karen Records ha vendido más de 30 millones de producciones con un gran número de premios GRAMMY, Lo Nuestro, Latin Billboard, entre otros importantes reconocimientos dentro de la industria musical.

Ingrese al canal oficial en Youtube aquí
https://www.youtube.com/channel/UClW7U-RPXI9WIzpqeHfaZTA                 

BAD BUNNY REAFIRMA LIDERAZGO EN LA MUSICA URBANA AL ARRASAR EN PREMIO JUVENTUD

El puertorriqueño Bad Bunny ganó ocho Premios Juventud.

Univision logró organizar con éxito este jueves la edición de 2020 de sus Premios Juventud, en los que Bad Bunny se erigió como el mayor ganador con ocho galardones a pesar de las fuertes restricciones por la pandemia del coronavirus, que incluyeron hacer un espectáculo con números musicales sin audiencia.

En segundo lugar de estos premios que reconocieron a lo mejor de la música, el espectáculo y las dinámicas de internet quedaron los colombianos J Balvin y Karol G, con cinco Premios Juventud cada uno, seguidos por el puertorriqueño Anuel AA, con cuatro.

Usando hologramas, impresionantes efectos de postproducción y mucha creatividad, los Premios Juventud lograron demostrar que se puede realizar una espectáculo musical en televisión sin violar las normas sanitarias y manteniendo las normas aislamiento social.

También dio una clase de cómo balancear los mensajes motivadores y las causas sociales que mueven a la juventud actualmente, con coloridos números musicales, dominados en su mayoría por artistas urbanos, aunque hubo más de un guiño a la nostalgia y a lo "vintage", comenzando por un emotivo homenaje a Selena Quintanilla.

Para conmemorar los 25 años de la muerte de la llamada reina del Tex Mex, su hermano y productor AB Quintanilla produjo un número en el que cuatro de las artistas femeninas más destacadas de hoy cantaron algunas canciones de Selena, vestidas y peinadas con los “looks” más icónicos de la artista, todos con telas de color blanco.

+Natti Natasha en el escenario

“Como la flor” estuvo a cargo de la mexicana Danna Paola y “La carcacha” fue cantada por la dominicana Natti Natasha, “Amor prohibido”, mientras que la estadounidense Ally Brooke -exmiembro de Fifth Harmony- cantó “Amor prohibido".

Por su parte, la colombiana Greeicy interpretó “Baila esta cumbia”, antes de que AB Quintanilla recibiera dos Premios Juventud por su legado musical y el de su hermana.

Durante la noche también se reconoció la labor de Pitbull, Ricky Martin y Becky G como “agentes de cambio” por impulsar transformaciones sociales. Otro de esos tres premios fueron otorgados jóvenes latinos, que luchan a favor del control de armas, la discriminación y el racismo.

Univision además invitó a la audiencia en Estados Unidos a inscribirse para votar en las elecciones presidenciales de este 3 de noviembre.

+ Entre pandemia y música

A lo largo de la noche, los artistas dedicaron sus números musicales a las personas afectadas por la situación derivada por el coronavirus.

Uno de ellos fue el colombiano Manuel Turizo, quien al terminar su canción “Quiéreme”, dedicó ese tema a “todos los afectados por la pandemia”.

El espectáculo comenzó con una colorida interpretación de “One World One Prayer”, la canción escrita por Emilio Estefan para la banda jamaiquina The Wailers, de los que el legendario Bob Marley era el líder vocal.

Los acompañaron en el escenario, haciendo una versión muy latina, Farruko, Kany García, Pedro Capó, Camilo y Rauw Alejandro.

Les siguió Pitbull, quien cantó su motivador tema “I Believe That We Will Win” y le dejó el escenario al cantante colombiano Llane, quien se estrenó en vivo como solista con su bolero urbano “Como antes”.

Luego fue el turno de Natti Natasha, quien vestida de látex rojo interpretó su más reciente tema “Qué mal te fue”, aunque sus fans expresaron sorpresa con la censura de la palabra “culo” que repite varias veces la canción.

El Grupo Límite interpretó “El amor no fue pa´mí”, mientras que Camilo cantó “Favorito” con imágenes gigantes de su esposa Evaluna Montaner.

“Dios mío” fue la canción elegida por Karol G para interpretar en la ceremonia, mientras que su prometido, Anuel AA, interpretó “Narcos”, “Hasta que Dios diga” y “Reggaeton”.

Danna Paola y Sebastián Yatra protagonizaron uno de los números más esperados de la noche con “No bailes sola", al que se unió el dueto colombiano Cali y el Dandee.

+ Humor y cuidados

La divertida rivalidad entre Yatra, quien fue uno de los presentadores de la noche, y los hermanos Mau y Ricky fue mencionada en varias oportunidades.

La más graciosa fue cuando los presentó como los sustitutos de “Jesse y Joy”, antes de que los venezolanos cantaran su estreno “Papás”.

También hubo menciones constantes a las mascarillas de protección contra el coronavirus, que algunos de los pocos artistas presentes exhibieron en el teatro, y hasta pequeños sustos cuando alguien se acercaba demasiado.

Y es que Univision logró lo que hasta ahora ningún canal de televisión en el mundo se había atrevido a hacer y para conseguirlo impuso una loable disciplina sanitaria a los presentes.

Los únicos números musicales que no tuvieron lugar en el teatro fueron los de Cristian Castro y Gloria Trevi, representantes de las anteriores generaciones.

La gran sorpresa de la noche la dio J Balvin, quien al aceptar el premio por su video musical “Rojo”. reveló que se estaba recuperando de COVID-19.

"Me tocó muy duro...El virus sí existe y es muy peligroso", dijo el artista desde su casa en la ciudad colombiana de Medellín.

La interpretación del remix de “Tattoo” por parte de Rauw Alejandro y Camilo también movió emociones al final de la noche.

Esta entrega de premios, realizada en la ciudad de Hollywood, a unos 20 kilómetros de Miami, cerró con un movido homenaje a Celia Cruz, que recordó el legado de la cubana en una noche que quedó en la historia como el primer evento de este estilo de la pandemia.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z-LP7IGU0RE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>    

DAVID KADA DOMINANDO EL GENERO DE LA SALSA EN BILLBOARD

EL TEMA "EL AMOR DE SU VIDA" SE ENCUENTRA EN LA POSICION #3 DE LA PRESTIGIOSA CARTELERA DE BILLBOARD TROPICAL

El Salsero David Kada se ha posicionado como uno de los interpretes del genero mas respetados y cotizados del momento.  Su mas reciente tema "El Amor De Su Vida" se mantiene solido en la posición #3 de la prestigiosa lista de Billboard Tropical.

El cantante Dominicano esta celebrando un éxito impresionante con sus mas recientes temas y comprueba que la Salsa vive y el genero sigue exitoso.

Con el sencillo anterior, "Tu Eres La Mia", el cantante estuvo en la posición #1 en su país, la Republica Dominicana por 43 semanas, y con "El Amor De Su Vida", va por el mismo camino. Cabe destacar que "El Amor De Su Vida" también estuvo #1 por 3 semanas en Mexico.

Recientemente, David Kada participo en el panel de Audiomack Latin que fue dedicado al genero de la Salsa, junto a grandes como Tito Nieves, Hansel Martinez, Charlie Cruz, y Chiquito Team Band hace un par de semanas. Tito Nieves señalo que David es uno de los artistas de la nueva generación que mas admira y que tiene un talento impresionante, algo que para David fue de mucho agrado, ya que Tito ha sido uno de sus modelos a seguir.

David Kada ha participado en una serie de entrevistas internacionales promocionando arduamente estos temas. Su estilo genuino y interpretación estelar, combinado con su humildad y personalidad magnética, ha resultado en éxito para este artista que es un digno representante del genero.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nsjDH78syxM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>                                     

OZUNA ADQUIERE MANSION EN MIAMI DE 5.4 MILLONES DE DOLARES

El cantante urbano puertorriqueño/Dominicano  Ozuna adquirió una mansión en Miami (EE. UU.) que sobrepasa los 5,4 millones de dólares, informó este jueves el portal de noticias sobre famosos TMZ.

Según detalla el sitio web, la nueva residencia de Ozuna se ubica en Coconut Grove y ostenta cinco cuartos, seis baños, gimnasio, piscina, cine, y múltiples espacios de salas, comedores, cocinas, terraza y cancha de baloncesto en un terreno de 7.200 pies cuadrados (669 metros).

El llamado “Negrito de los ojos claros” aprovechó la ocasión y descargó un vídeo en su cuenta de Instagram mostrando el gimnasio de su nueva propiedad y lanzando golpes de boxeo a una de las máquinas que cuenta el área de ejercicios.

“Me compré una casa con gym para ver si es verdad”, escribió Ozuna en su cuenta de Instagram, en la que se le ve portando una camiseta de Los Lakers de Los Ángeles, mientras presume su pegada.

Según indicó TMZ, Ozuna adquirió la residencia, construida en el año 2013, el pasado nueve de agosto.

La publicación también afirma que la nueva propiedad del artista puertorriqueño pertenecía al exjugador de Fútbol Americano (NFL) Jon Beason, exintegrante de los Panthers de Carolina y los Giants de Nueva York.

La adquisición de esta propiedad por Ozuna procede varios días después de lanzar, junto al también reguetonero Wisin, “Gistro Amarillo”, una nueva versión de “La Gitana”, uno de los temas clásicos del repertorio de Wisin dentro de su álbum “El Sobreviviente”, lanzado en 2004.

Ozuna, a su vez, publicó este tema, mientras que otro sencillo suyo, “Caramelo”, que lanzó en junio pasado, ya cuenta con más de 133 millones de visualizaciones apoderándose de Latinoamérica donde se encuentra en el número uno, al igual que en España donde ha permanecido en lo más alto tres semanas consecutivas.

El artista por otra parte, es uno de los artistas que cuenta con más nominaciones a los Premios Billboard de la Música Latina 2020,

El disco más reciente de Ozuna, “Nibiru”, incluye el tema “Fantasía”, el cual copó dos nuevos “número uno” en las listas “Latin Airplay” y “Latin Rhythm Airplay” de la revista Billboard.
            
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BFlG5sD540k" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrbypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>    b                

EL CANTANTE DOMINICANO LIROW ESTRENA LA SALSA "MI MANERA DE AMARTE"

El cantautor dominicano Lirow presenta este viernes su salsa " Mi Manera de Amarte" donde explora otro de los géneros tropicales que ha interpretado en su joven carrera.

Lirow se ha caracterizado por presentar temas en Bachata, Merengue y Salsa que en poco tiempo han conectado con el público, dentro de los que se destacan "Weekend" con Daniel Santacruz y Henry Santos, además de “Mala” junto a Mr. Don, como también el exitoso tema "Bailando Bachata", que lo colocan dentro de los más escuchados en este género de las plataformas de Spotify, Apple Music, entre otras.

El tema cuenta con un  visual  grabado en España por los campeones mundiales Ronald y Alba y que se presenta en el canal oficial de Youtube de Lirow.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uD4u_hDSz64" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>    b

UNESCO HOMENAJEA A VICTOR VICTOR AL ENTREGAR RECONOCIMIENTO A LA BACHATA

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) homenajeó hoy al cantante Víctor Víctor, recientemente fallecido, al hacer entrega oficial de la certificación que inscribe a la bachata en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La ceremonia se realizó de forma telemática, a través de la plataforma Zoom y contó con la presencia del ministro de Relaciones Exteriores, Miguel Vargas, intérpretes del género y funcionarios de la Unesco.

El cantante Víctor Víctor, uno de los mayores exponentes de la bachata, fue homenajeado a lo largo de la ceremonia, en la que participó su viuda, según informó la Delegación Permanente de la República Dominicana ante la Unesco.

“Nos honra mucho que con este acto estemos reconociendo a uno de los grandes exponentes de la bachata, como lo fue Víctor Víctor, víctima de esta pandemia de la que esperamos salir muy prontamente”, dijo el subdirector general de la Unesco para el Sector de la Cultura, Ernesto Ottone.

La viuda del cantante, Zobeyda Ferrera, expresó su agradecimiento a la Unesco, señalando que el cantante, debido a su legado musical, “nunca morirá”.

“Acciones como éstas, realizadas por una institución de tanto prestigio y envergadura como la Unesco, donde la cultura se manifiesta en su máxima expresión y donde hoy Víctor Víctor esta presente, nos reconfirma que, quien deja recuerdos y luchó por la cultura dominicana, nunca morirá. Y como él mismo lo diría, la ‘bachata sana’, muchas gracias”, expuso Zobeyda Ferreras.

Para finalizar el encuentro remoto, el embajador José Antonio Rodríguez interpretó el tema “Pescador y Sirena”, uno de los más emblemáticos de la autoría de Víctor Víctor.

Finalmente, el colorido encuentro que se realizó desde el Jardín Japonés de la Unesco concluyó con una sensual danza de los bailarines Pablo de Aza y Melisa Vecchi con el tema “Mesita de noche”, otra de las grandes obras dejadas por Víctor Víctor.

Presenciaron el acto de manera virtual, entre otros, el maestro Manuel Tejada, la cantante Maridalia Hernández, el bachatero Luis Segura, el productor musical e investigador Tommy García, Freddy Ginebra, Hermio Alberti y Juan Daniel Balcácer.

SALSEROS UNIDOS REPUBLICA DOMINICANA ESTRENAN "QUIEN CREE EN DIOS NO SE DERRUMBA"

 "Salseros Unidos RD", grupo formado por los principales exponentes de este género tropical en la República  Dominicana, se han unido para lanzar el tema musical "Quien Cree En Dios No Se Derrumba" bajo la distribución de La Oreja Media Group.

"Este proyecto nació a raíz de la crisis mundial y nacional que nos puso a todos a prueba, sobretodo lo más necesitados" explicó Yiyo Sarante, quien en su inicio invitó a todos los salseros para ayudar a un grupo de DJs y promotores del género en la República Dominicana.

De este encuentro surgió la producción del tema "Quien Cree En Dios No Se Derrumba" que contó con la autoría de César Castro (CDK) y la producción del propio Yiyo Sarante y la coproducción de Enmanuel Frías.

Entre los artistas participantes se encuentran además de Yiyo Sarante, Chiquito Team Band, Alex Matos, Sexsappeal, Felix Manuel, Edwin El Futuro De La Salsa, LuisMi, Pedrito Lama, Alberto Maria, Ruth La Cantante, Pakole, Lonely William, Clasicom, Eddy Bonilla y Bernoulli.

Los fondos que se generen de la difusión y venta de este tema, serán destinados a las ayudas que desde hace meses viene entregando Salseros Unidos RD, quienes han llevado cientos de raciones alimenticias y de salud a personal del entretenimiento que tienen más de 4 meses sin trabajar.

GLORIA ESTEFAN: "NADIE SABE SI RECHACE LA OFERTA DE LA CIA PARA SER ESPIA"

La popular intérprete acaba de regresar de Brasil, donde presentó su nuevo disco con temas de ese país

En un panorama musical sobre­saturado de es­trellitas fugaces, Gloria Estefan pertenece a esa constelación menguante de supernovas del pop que no necesitan presentación. Sólo a los más jóvenes quizá les venga bien alguna introducción para entender la magnitud de esta leyenda de la música latina, es, además, una de las mujeres más poderosas de la industria, con una fortuna estimada en quinientos millones de dólares y un mastodóntico historial de premios y reconocimientos, nuestra Medalla de Oro de las Bellas Artes incluida. Hacía siete años que nosabíamos gran cosa de ella, pero hace unas semanas ABC charló con ella con motivo de una alborozadísima nueva canción llamada «Cuando hay amor», que no es otra cosa que el primer adelanto del disco que publica el 13 de agosto, un homenaje a la música brasileña titulado «Brazil 305», que alude al código postal de Miami, donde vive la diva.

¿El disco será pura alegría, como esta canción?
Exactamente. Es un disco grabado en Brasil, con músicos brasileños, muy alegre y lleno de color. Iba a salir antes, pero cuando llegaron el Covid y las protestas por George Floyd pensé que no era un buen momento, por respeto. Pero ahora sí es el momento de celebrar la vida de nuevo.

Entiendo que vio abso­lutamente legítimas esas protestas.
Claro. Me llenó de alegría ver a tantos jóvenes alzando la voz, porque yo también pienso que es im­portante. Quizá no fuera el mejor momento para salir a la calle, pero todos vimos un asesinato en televisión, vimos una vida morir fren­te a la cámara, y eso no pue­de salir de la mente así co­mo así.

Supongo que ha tardado en volver porque ha estado ocupada con su musical, «On your feet».
Sí, en gran parte ha sido por eso. He pasado mucho tiempo en otros países supervisando los montajes, para asegurarme de que la historia y los personajes se entendieran bien en otras culturas. Después, cuando retomé el disco, mi madre enfermó y murió, y me resultaba imposible entrar al estudio a cantar. No quería que mi tristeza se traspasara a la música, así que esperé. Pero, al final, la música que he estado haciendo en­contró su mejor momento para salir.

En estos siete años, la música urbana latina ha arrasado. ¿Le gustan es­trellas como Bad Bunny o Rosalía?
Hay un tema de Bad Bunny que me encanta, «Yo pe­rreo sola», con esa tensión que genera la línea melódica. Y Rosalía... ¡Ay, dios mío, qué talentazo tiene esa ni­ña! Es de las artistas que lle­van la música a otro nivel. Espectacular.

Participó en la canción colaborativa «Veinte segundos o más», que advierte del peligro del virus. Y Brasil, el país homenajeado en su disco, es de los que peor llevan la pandemia. ¿Debieron tomárselo más en serio?
Todo el mundo debió haberse tomado el virus más en serio, pero es que hay gente que ni se cree que exista, y así es difícil. El problema es tener tan poca información sobre la enfermedad, y así es complicado controlar las reacciones del ser humano. Yo pienso que se abrieron demasiado pronto las playas. Cuando vi los vídeos de la gente cogiendo sitio desesperada, ¡parecía que nunca hubieran visto una! Luego regresan y, claro, se propaga el virus.

Ha estado repartiendo comida a los sanitarios en su restaurante.
Sí, mi marido y yo tratamos de hacer lo que pudiéramos, de ayudar a la comunidad. Así que hicimos quinientas comidas diarias para médicos, enfermeras, policías… Todo estaba cerrado y no era fácil encon­trar comida. ¡Y ahora es­tamos cerrados de nuevo! Nadie sabe qué va a pasar a largo plazo.

Ha sabido echarle hu­mor, con esa versión de «On your feet» bautizada «Put on your mask».
Una epidemióloga amiga mía me pidió que le ayudara a concienciar a la gente, y la hice para que la gente en­tienda que hay que ponerse la máscara.

Artistas como Miguel Bosé creen que la pandemia forma parte de una conspiración de Bill Ga­tes.
Yo no pienso en conspiraciones, porque nadie está tan organizado para montar algo así. Tendría que haber tantas personas involucradas, y tanbien organizadas, que para mí es imposible.

¿Qué le parece la candidatura de Kanye West a la presidencia de EE.UU.?
Me he quedado anonadada. No creo ni que pueda hacerlo legalmente. En cualquier caso, es una fuen­te de entretenimiento constante.

Al final, parece que nunca llega la democracia a Cuba. ¿Se desespera?
No puedo desesperarme. Me da mucha pena por lo que están pasando los cubanos, tienen que buscarse la comida día a día, ayudar a sus familiares, soportar los apagones… Es muy difícil. Oro diariamente por ellos. Ojalá la vida sea mejor para ellos, pero la libertad de Cuba la tienen que conseguir los propios cubanos, no debe llegar de fuera.

Uno de los capítulos más fascinantes de su vida es aquel en el que la CIA le propuso ser su espía. Tengo entendido que rechazó la oferta por consejo de su madre. ¿Eso significa que tuvo dudas?
Bueno, mi madre me dijo que rechazara la oferta, pero en realidad no sabe si la rechacé (risas). Nadie lo sabe. Tengo el trabajo perfecto, me he reunido con reyes, presidentes, políticos de las últimas décadas… y nadie sabe si soy una espía o no.

PIMPINELA PRESENTA SU NUEVO VIDEO "PAYASO" CON LA PARTICIPACION ESPECIAL DE DIEGO OLIVERA

Sobre una partitura con el título de “Payaso”, Joaquín compone esta historia que comenzará a tomar vida junto a su imaginación.En ella, Lucía vuelve a ser la protagonista de un desengaño, el cual llegará con la presencia del actor argentino radicado en México, Diego Olivera.

Payaso tiene la fuerza interpretativa de los grandes clásicos de Pimpinela, con una estética en blanco y negro que realza el clima de la historia: una mujer enamorada de un hombre a quien defiende contra todos, aun presintiendo que no le era fiel. Pero lo que era sólo un presentimiento se transforma en realidad cuando lo ve con sus propios ojos y tiene que tomar una decisión final.

"En el video de Payaso, dejo de ser por primera vez la pareja junto a Lucia, para representar el autor del tema, que va mostrando las imágenes que pasan por su cabeza a la hora de componer. Mi lugar lo ocupa el actor y amigo Diego Olivera", comenta Joaquín

Diez años se cumplen desde la última vez que Diego Olivera trabajó en Argentina logrando un gran éxito con la novela Herencia de Amor, entre muchas otras.  Radicado desde entonces en México junto a su mujer, la también actriz argentina Mónica Ayos, consigue su primer protagónico en ese país con la novela Montecristo obteniendo una gran popularidad, siendo el video con Lucia y Joaquín, el regreso a la pantalla de su país y de toda Hispanoamérica.

Pimpinela comienza el 2020 con otro éxito: el single y video de su autoría “Traición”, que ha conmovido no sólo a sus seguidores sino, a un público de todas las edades y tendencias que reconoce la permanente vigencia y renovación artística del dúo. El video dirigido por Joaquín Cambre, que cuenta con la participación especial de Gabriel Corrado y Carina Zampini, ha impactado tanto por la calidad interpretativa como por el exquisito tratamiento de una temática tan actual e inclusiva como lo es la pareja igualitaria. Mientras sigue creciendo en todas sus plataformas, logrando en Youtube casi 13Millones de reproducciones a poco más de cuatro meses de su lanzamiento, los hermanos Galán estrenan una nueva historia de amor, "PAYASO".

"SUPERÓ UNA TRAICIÓN PERO CONFIÓ EN UN "PAYASO"

MANNY CRUZ Y MIRIAM CRUZ UNEN SUS VOCES EN EL TEMA "YO QUISIERA SER"

“Yo Quisiera Ser” el nuevo tema que une a La Diva del Merengue, Miriam Cruz con uno de los artistas del momento Manny Cruz, ante lo que promete ser un total éxito y el cual planean estrenar en el mes de agosto.

Este merengue cuenta con la autoría de Frank Ceara y de Manny, con arreglos de Edwin García y grabado en Stereophonic Studios en Santo Domingo.

“Colaborar con una de las voces más hermosas de República Dominicana es un enorme placer. Miriam es una artista a la que admiro muchísimo y se que esta canción será un hit Dios mediante” expresó el joven artista.

El lanzamiento será acompañado de un videoclip que se estará rodando en los próximos días y el proyecto tendrá una distribución de La Oreja Media Group y coordinación de Focus Entertaiment y Lanhut Récord.

Tal como lo expresó días atrás, La Diva del Merengue se encuentra confiada con esta colaboración junto a Manny, la sangre nueva del merengue y está segura que “Yo Quisiera Ser” conectará con el gusto popular de una manera muy especial.

A pesar de la situación que se atraviesa mundialmente, ninguno de los dos artistas han detenido su labor y se mantienen posicionados en la radio nacional;  Miriam con su más reciente sencillo “ No Creo En Él ” el cual suena insistentemente y Manny con su más reciente colaboración junto a Elvis Crespo “ Imaginarme Sin Ti” canción que ya alcanza 5 millones de visualizaciones.

MILLY QUEZADA RINDE TRIBUTO CON EL TEMA "GRACIAS A TI"

Milly Quezada, la Reina del Merengue, rinde un merecido homenaje a doctores, enfermeras y personal médico que han trabajado arduamente en apaciguar los efectos de la pandemia con el tema "
Gracias a ti".

"Quedé impactada al ver un reportaje de Alicia Ortega en la República Dominicana sobre las condiciones de trabajo del personal médico en los hospitales y de ahí salió la idea de rendirle un homenaje musical con el tema '
Gracias a ti' bajo la composición de mi hijo Anthony Vásquez y la producción de Antonio González" expresó la artista ganadora de Latin GRAMMY®.

Este tema cuenta con un audiovisual realizado por el editor Félix Ariel Liria, con la colaboración del reconocido productor Alberto Zayas, donde se plasman imágenes del servicio médico en acción, combinadas con imágenes de vida representadas por Milly.

Desde su cuenta de Instagram, Milly Quezada  ha realizado el "Gracias A Ti Challenge" donde ya varias figuras reconocidas del entretenimiento se han sumado, entre ellos están los artistas Erika Ender, Gisselle, Manny Manuel, Vladimir Dotel (Ilegales), Pavel Núñez, Frank Ceara, Miosotis La Cantante y Katia Rodriguez.

Milly Quezada, su equipo de trabajo y La Oreja Media Group han decidido donar todos los fondos que se generen mediante la difusión en las diferentes plataformas digitales a favor de la fundación Caminantes Por La Vida, institución que trabaja con la finalidad de colocar la salud como propulsor de la calidad de vida del dominicano.

JESSI CAMPO INSPIRA ESPERANZA CON SU NUEVA CANCION "LLEGASTE TU"

La artista Jessi Campo desea inspirar esperanza en momentos difíciles con el lanzamiento de su nuevo single "Llegaste Tu"  

Javi Production Group y la artista Jessi Campo buscan con su música inspirar a las personas, para que demuestren agradecimiento a quienes les brindan apoyo en tiempos difíciles. El nuevo sencillo "Llegaste Tu", distribuido por The Orchard, fue lanzado el viernes 8 de mayo de 2020 y está disponible en las tiendas de música digital en línea, la canción pretende ser un mensaje de esperanza para todos.

El año pasado, la cantante y compositora Jessi Campo, vivió momentos muy difíciles en su vida personal, que motivaron en ella la necesidad de buscar una razón para continuar con su carrera musical. Durante los primeros meses de este difícil año 2020, llega a modo de revelación la idea de un nuevo proyecto titulado “The Renacer Collection”, como mensaje de motivación para el  renacimiento y la resiliencia, que lleva a una renovación del espíritu humano.

Cuando nos toca vivir tiempos difíciles, las personas que verdaderamente nos inspiran son aquellas que vienen en nuestro rescate, aquellas que nos dan aliento y apoyo para seguir, para Jessi Campo ellas fueron su mentora Gilda Miros, una de las latinas pioneras de DJs, su hermano que se hizo presente en una de las reuniones más importantes de su carrera musical, y su padre Giovanni, reconocido artista cubano de los años 60, su gran fan y consejero.
Durante los últimos días de vida de su padre, Jessi cantaba boleros todas las noches en el hospital, mientras él la miraba con certeza de que ella continuaría con su legado en la industria de la música.

Compartimos la historia detrás de esta canción, sin embargo hoy la canción tiene en un propósito mucho más grande, inspirar esperanza en un momento en que el mundo se enfrenta a grandes incertidumbres y necesita tener fe en un futuro mejor, y sobre todo saber que cada uno de nosotros tenemos el apoyo de alguien, un mentores, maestros, padres, hermanos, el amor de tu vida o Dios.

El lanzamiento del single "Llegaste Tu" corresponde al primero de una serie que se producirá durante estos tiempos difíciles e inciertos, está coescrito, arreglado y producido por el músico y amigo Nomad. Las descargas de la canción están disponibles en todas las tiendas de música digital en línea y el lanzamiento del video musical de YouTube.

Siéntete libre de compartir esta música y estar agradecido por aquellos que te inspiran y te brindan apoyo.

Escucha la Cancion


Para seguir a la artista Jessi Campo,

puedes suscribirte al boletín en
www.jessicampo.com

JaviProductionsGroup reservas:305-559-5130,
Javiproductionsgroup@gmail.com

El equipo de inspiración:
Michael NOMAD Ripoll

Arreglo y producción musical
Celso Olaguibel

Asesor de imagen
Alexandra Bello

Video Director y Productor
Heavy Graphics

Sitio web y marketing
Adrian Spurlock

Producciones de medios
"We Produce Entertainment, Music and Event Management"
Jessica Alvarez
jalvarez@javiproductions.com
Javi Productions Group
www.javiproductions.com
Office: 305-559-5130
Direct: 954-829-2396

JENNIFER LOPEZ ESTA COSINANDO ALGO MUY CALIENTE PARA ESTE VERANO

La propia diva del Bronx lo anunció a través de las redes sociales, donde ya ha recibido más de cinco mil comentarios de fans ansiosos por una fecha exacta para disfrutar de lo nuevo de la estrella pop.

Escribió la cantante junto a dos fotos desde su estudio:
-«Ya es verano y estamos cocinando algo muy caliente»

Para avivar más la ansiedad de sus seguidores, la artista compartió otra publicación con nuevas fotos desde el estudio y aseguró que:  «No puedo esperar a que ustedes escuchen esto en lo que hemos estado trabajando».

Además de la emoción que provocó la noticia entre sus seguidores, su look tampoco pasó desapercibido, como suele ser habitual en la cantante.

JLo lució un short alto color marrón, que combinó con Maxibotas del mismo color, Un top blanco con un ligero escote.  La diva completó el look con unas argollas doradas, una cola de caballo, unas gafas también color marrón y un maquillaje uy ligero.

Sus últimos lanzamientos en solitario el año pasado:
Medicine, Baila conmigo.  Sin duda fueron un rotundo éxito en todas las plataformas. Las canciones entraron a las playlist  y charts de éxitos y tienen millones de reproducciones en YouTube.

Hace un par de meses, salió a la luz el tan esperado remix de Ritmo, en el que JLo se une a The Black Eyed Peas y J Balvin para ponerle música a la película Bad Boys For Life, con Will Smith y Martin Lawrence.

Actualmente, JLo se encuentra en la pequeña pantalla con el popular reality show: -The World Of Dance, en el que participa como jueza junto a Ne-Yo y Derek Hough.

ZACARIAS FERREIRA REPITE LA HAZAÑA, OBTIENE TRIPLE PLATINO POR EL TEMA "EL INTRUSO"

EL BACHATERO, QUIEN YA CONTABA CON DISCO DE ORO POR EL ÁLBUM “EL AMOR” Y TRIPLE PLATINO POR EL TEMA “LA ASESINA”, DISFRUTA POR TERCERA VEZ DEL RECONOCIMIENTO DE LA RIAA

El destacado bachatero dominicano Zacarías Ferreira se encuentra imparable, ya que una vez más este año obtiene la certificación Triple Platino gracias a las ventas, reproducciones y visualizaciones de su sencillo "El Intruso".

El reconocimiento le fue otorgado por la Recording Industry Association of America (RIAA), siendo este originalmente concebido para honrar a los artistas que han llegado a ser un punto de referencia de éxito.

En el caso de Zacarías Ferreira ya son tres los trabajos que se encuentran al nivel de esta distinción de la industria: el álbum “El Amor” (Disco de Oro), y los sencillos “La asesina” y “El Intruso” (Triple Platino).

"El Intruso" sobrepasa los 150 millones de reproducciones combinadas entre sus canales oficiales de  YouTube y Spotify, teniendo además los mejores comentarios de millones de personas que desde todas partes del mundo le siguen, permitiéndole hoy en día ser el preferido del público.

La Oreja Media Group, empresa que representa discograficamente al destacado cantante a nivel mundial, anunció este logro del artista a los medios de comunicación, que solo afianza la importancia de Zacarías como artista tanto para la bachata como para República Dominicana.

En estos momentos Ferreira se encuentra trabajando arduamente en las últimas etapas de lo que será su próximo álbum
musical con canciones inéditas.

SHAKIRA Y MILEY CYRUS SE UNEN AL CONCIERTO VIRTUAL POR LA VACUNA PARA EL COVI 19

La cantante colombiana Shakira, la banda británica Coldplay y la artista estadounidense Miley Cyrus participarán en un concierto virtual y solidario el próximo 27 de junio en favor de una vacuna universal contra el coronavirus co-organizado por la Comisión Europea (CE).

“Los artistas tienen el poder de inspirar el cambio. Utilizan su talento para servir a grandes causas”, declaró en un comunicado la presidenta de la CE, Ursula von der Leyen, a propósito del concierto que se celebrará el próximo día 27 a las 15.00 hora de Bruselas (14.00 GMT).

El espectáculo podrá verse a través de RTVE, Canal +, ARD, Bell Media, CBC, NBC, Globo o Fuji TV, entre otras plataformas, así como a través de Twitter, Facebook, Youtube y el portal de la Comisión Eropea.

“Los ciudadanos globales de todo el mundo están pidiendo a los líderes mundiales que ayuden a poner fin al COVID-19 al instarles a comprometer los miles de millones de dólares necesarios para entregar pruebas, tratamientos y vacunas a todos, en todas partes. Necesitamos equidad en salud y justicia global”, declaró en un comunicado Shakira.

Participarán también en el concierto Justin Bieber, Usher, Jennifer Hudson, J Balvin, Chloe x Halle, Yemi Alade, y Christine and the Queens y será la culminación de una campaña para recaudar fondos para una vacuna universal contra el COVID-19, tratamientos y pruebas de diagnóstico que lleguen a todos los rincones del mundo.

“Artistas, científicos y líderes del mundo hablarán con una sola voz en un momento verdadero y raro de unidad global. Se comprometerán a ayudar al mundo a acabar con el coronavirus, sin dejar a nadie atrás”, agregó la presidenta de la Comisión Europea.

La Unión Europea, añadió Von der Layen, está “totalmente comprometida a garantizar un acceso justo a una vacuna asequible lo antes posible y para todos los que la necesiten”.

La nueva campaña, denominada “Gobal Goal. United for our future” (Objetivo Global. Unidos por nuestro futuro), es la continuación del evento para recaudar fondos auspiciado por la CE el pasado 4 de mayo, que lleva recaudados ya 9.844 millones de euros, de los que unos 6.500 millones provienen de países u organizaciones de la UE.

“Pedimos a los líderes de todo el mundo que combatan el impacto desproporcionado que COVID-19 tiene en las comunidades marginadas al comprometer fondos para desarrollar y entregar pruebas, tratamientos y terapias”, señaló Miley Cyrus.

TYLOR SWIFT PIDE RETIRAR ESTATUAS DEDICADAS A LIDERES DEL KU KLUX KLAN

La estrella del pop Taylor Swift pidió este viernes a las autoridades de su estado natal, Tennessee, que retiren las estatuas dedicadas a líderes durante la Guerra de Independencia de EE.UU. que también fueron supremacistas blancos y miembros del Ku Klux Klan.

“Como persona de Tennessee me pone enferma que haya monumentos en pie a lo largo de nuestro estado que celebran figuras históricas racistas que hicieron cosas malas. Edward Carmack y Nathan Bedford Forrest fueron figuras despreciables en la historia y deben ser tratados como tales”, escribió la cantante en sus redes sociales.

En concreto, la estatua dedicada a Nathan Bedford Forrest en el Capitolio del estado es un asunto muy controvertido ya que fue un miembro destacado del Ku Klux Klan, las organizaciones creadas en el siglo XIX inmediatamente después del conflicto que promueven principalmente la supremacía de la raza blanca.

“Necesitamos cambiar retroactivamente el estatus de las personas que perpetuaron horribles patrones de racismo de ‘héroes’ a ‘villanos’. Y los villanos no merecen estatuas”, aseguró la autora de “1989”.

La actriz Reese Witherspoon (“Big Little Lies”) formuló la misma petición principios de esta semana, en la que preguntó al gobernador de Tennessee, el conservador Bill Lee, por qué había aún debate en torno a la retirada.

“Necesitamos deshacernos de este repugnante símbolo de racismo. Y cualquier otro marcador de la supremacía blanca en el estado. Tennessee merece algo mejor”, consideró.

Esta semana, el Congreso de ese estado aprobó una ley que impide al gobernador Lee proclamar el día de Nathan Bedford Forrest como festivo en Tennessee.

Anteriormente, Swift contestó a un mensaje muy polémico del presidente de EE.UU., Donald Trump, en el que llamó “matones” a los manifestantes que han salido a las calles de Mineápolis (Minesota, EE.UU.) para protestar contra la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la Policía.

“Después de avivar los fuegos del supremacismo blanco y el racismo durante tu presidencia entera, ¿tienes el coraje de fingir superioridad moral antes de amenazar con violencia? ¿’Cuando el saqueo comienza, empiezan los disparos’?”, dijo al cuestionar una cita textual del mandatario.

KINITO MENDEZ RELANZA CACHAMBA ESTILO COVI 19 "CON MASCARILLA"

El ‘Hombre Merengue’, Kinito Méndez, relanzó su popular tema “Cachamba” al estilo COVID-19 titulado “Con Mascarilla”.

“Estando confinado en mi hogar, mis hijos me motivaron a hacer este popular tema para poderle sacar una sonrisa y divertir a las familias en este momento tan difícil”, explicó.

El merenguero realizó el vídeo junto a su familia en su residencia en la ciudad de Santo Domingo.

El vídeo debutó en el programa Primer Impacto de la cadena Univisión y se encuentra en el canal de Youtube de la compañía JN Music Group, la casa discográfica de este exitoso merenguero de más de 30 años en el gusto popular.

MIKE TOWERS SE UNE A PRINCE ROYCE EN EL REMIX DE "CARITA DE INOCENTE"

ESTA SERÍA LA PRIMERA VEZ QUE MYKE TOWERS GRABA EN EL GÉNERO BACHATA

Prince Royce ha reclutado al rapero, cantante y compositor Myke Towers para colaborar en el remix de su hit de bachata "Carita de Inocente", el cual ha permanecido en el número 1 del listado Billboard Tropical Airplay por doce semanas consecutivas y actualmente está en la posición #2 del listado Billboard Latin Airplay.

La colaboración marca la primera vez que Towers graba una canción de bachata, uniéndose a los íconos de la música latina Marc Anthony y Shakira, quienes interpretaron una bachata por primera voz junto a Royce. El remix fue grabado en medio de la cuarentena con Towers, Royce y el productor D'lesly "Dice" Lora, trabajando desde sus casas.

"Carita de Inocente" es el más reciente sencillo de “Alter ego” el nuevo álbum de Royce que debutó en febrero en el #1 en los listados de Billboard, "Top Latin Albums", "Latin Album Sales" y "Tropical Albums".

 Además, “Alter ego” ya ha sido certificado Doble Platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos por sus altas ventas en los Estados Unidos y Puerto Rico. Tuvo la semana debut más exitosa para un álbum latino desde abril 2019 y ha sido el único álbum debut #1 en el listado Tropical Albums este año.

Las otras canciones del doble álbum que han llegado al tope de los listados incluyen: "Morir Solo" la cual "El Clavo" , “Adicto" feat. Marc Anthony se mantuvo en la posición #1 de Tropical Airplay por siete semanas consecutivas. Además, su colaboración con Manuel Turizo, “Cúrame”, ha sido certificada 2x Platino, llegó al #5 en el listado Global de YouTube y permaneció en el Top 5 del Global Viral chart de YouTube durante siete semanas, alcanzando la posición #3.

Recientemente, Royce lanzó una iniciativa de vender máscaras para ayudar a mejorar la calidad de vida de los niños y las familias en su ciudad natal del Bronx, Nueva York. Las máscaras ya están disponibles en www.princeroyceshop.com.

Todas las ganancias netas del artista se donarán a la Fundación Niño de la Caridad, una organización sin fines de lucro dedicada a empoderar y mejorar la calidad de vida de los niños en el Bronx, fundada por la doctora dominicana Denise Nuñez que es una trabajadora de primera línea tratando a pacientes de COVID-19.

Sobre Prince Royce
En los últimos 10 años, el galardonado cantante y compositor multi-platino Prince Royce se ha convertido en una auténtica superestrella, con 18 número unos en la radio, 22 Premios Billboard de la Música Latina, 19 Premios lo Nuestro, 19 Premios Juventud, 7 Latin AMAs y 13 nominaciones al Latin GRAMMY.

La superestrella tiene una fanaticada masiva con cerca de 60 millones de seguidores en las redes sociales y ha llenado conciertos a capacidad en muchas de las sedes más prestigiosas de América Latina y los Estados Unidos.

En febrero 2019 Prince Royce hizo historia convirtiéndose en el primer y único artista tropical que se presenta en el Houston Rodeo en el Estadio NRG donde atrajo a más de 55,000 personas a su concierto. Según Billboard, está entre los diez artistas latinos con el mayor número de seguidores en TikTok.

Algunas de sus colaboraciones incluyen: Shakira, Chris Brown, Jennifer Lopez, Selena Gomez, Becky G, Snoop Dogg, Pitbull, Thalia, Maná, Daddy Yankee, Anitta, Ludacris, J Balvin, Bad Bunny, Farruko, y Maluma, entre otros.

Prince Royce también ha comenzado a ganar territorio en su carrera como actor y co-protagonizó como Pedro en la transmisión musical de Fox Live "The Passion" en 2016 y como parte del elenco de la exitosa serie de Hulu, "East Los High". En el 2018, Royce tuvo una participación especial como estrella invitada en la película televisiva de Disney, "Elena of Avalor: Song of the Sirenas", en la que interpretó el personaje del Principe Marzel.

El 9 de agosto de 2018 fue proclamado el "Día de Prince Royce" en la ciudad de Nueva York por el Alcalde Bill de Blasio, por sus aportes a la sociedad y por ser un ejemplo a seguir para la juventud. Ha ingresado al Bronx Hall of Fame con una calle que lleva su nombre y corrió en el mundialmente conocido Maratón de la Ciudad de Nueva York para recaudar fondos y crear conciencia sobre la importancia de la educación en escuelas públicas y sobre enfermedades del riñón.

Billboard incluyó su álbum "Soy El Mismo" (2013) entre los 50 Mejores Albumes Latinos de la Década.

SILVIO RODRIGUEZ LANZARA NUEVO ALBUM DEDICADO AAUTE CON 10 TEMAS

“Yo estaba tocando su guitarra -la de Aute- porque Miguel, su hijo, la llevaba al hospital para tocarle mientras estuvo en coma. Cuando llegué con el doctor Calixto Machado, neurólogo cubano que fue decisivo en su recuperación, me puse a cantarle ‘Noche sin fin y mar’, y en ese momento despertó”, relata.

Dedica el trabajo a varios amigos, “excelentes creadores” que murieron en las últimas semanas como sus compatriotas el psicólogo, cineasta y editor Tupac Pinilla; el cineasta e historietista Juan Padrón y el poeta y escritor César López.

Además, homenajea con él la memoria de Aute, del escritor y cineasta chileno Luis Sepúlveda, del escritor argentino y miembro de Les Luthier Marcos Mundstock y del cantante y actor mexicano Óscar Chávez.

“Por la espera” contiene los diez temas inéditos “La Adivinanza”, “Aunque no quiero, veo que me alejo, “Conteo atrás”, “Si Lucifer volviera a paraíso”, “Una sombra”, “Los aliviadores”, “Modo frigio”, “Danzón para la espera”, “Después de vivir” y “Página final”.

PELICULAS EXTRANGERAS QUE HAN BAILADO AL RITMO DOMINICANO

La música es uno de los elementos más importantes de una película y la selección de temas que se usan puede ser vital en el desarrollo de la narración. En muchas ocasiones se utilizan canciones populares que suman vistosidad a la trama, resultan simpáti­cas o proporcionan una me­jor ambientación temporal de la obra de cara al espec­tador.

Esto en los casos en que se usa un tema que es­tuvo de moda en la época en que se desarrolla la his­toria en la pantalla.

Pero muchas veces se usan como en los primeros casos, para hacer más di­vertida o agregar algún ma­tiz creativo. Ejemplo de ello son los casos de las filmo­grafías de cineastas como Quentin Tarantino Pedro Almodóvar.

Los casos
Varias producciones de cine internacionales han usado merengues y bachatas o incluso temas de música urbana de artistas nacionales y en este trabajo se desta­can varios ejemplos.

Las canciones que aparecen en estas películas ca­si siempre forman parte del sonido diegético del fil­me, es decir, que no son par­te de la música hecha para ambientar las escenas, sino que la fuente que la produce se encuentra en en el sitio en el que se desarrolla la acción.

Dicho de otra manera, que un aparato de radio, reproductor de discos o cassettes, una orquesta o instrumentista está proporcionando la música en co­mo parte de la escena que se ve en pantalla.

Fue el caso de una de las secuencias más simpáticas de la película española “Ta­cones lejanos”, que Pedro  Almodóvar dirigió en 1991 y que protagonizan Victoria Abril, Marisa Paredes y Mi­guel Bosé.

En la mencionada parte, Bibiana Fernández encabeza una divertida coreografía junto a un grupo de reclusas al ritmo del merengue “Pecadora”, de Los Hermanos Rosario.

Otro tema incluido de esta forma en una película in­ternacional fue “Guababe­rry”, de Juan Luis Guerra. Este pegajoso merengue es puesto a sonar por Elpidia Carrillo, quien intenta ense­ñar a bailar a Jimmy Smits, en una escena de “My Fa­mily”, de Gregory Nava, de 1995. En la banda sonora de este filme también se en­cuentra el tema “Señorita”, que Guerra hizo especialmente para esta producción cinematográfica de factu­ra estadounidense y que no aparece en sus discos de es­tudio, solo en el recopilatorio “Grandes éxitos”.

Baile también sucede en la francesa “La vida de Adèle” (La vie d’Adèle, de Abdellatif Kechiche, 2013, ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes ese año. En este filme el personaje protagónico, interpretado por Adèle Exar­chopoulos, intenta llevar el paso al ritmo de la bachata “Mi corazoncito”, del grupo Aventura.

También José Peña Suazo y La Banda Gorda am­bienta con “Que no se pare el mambo”, una escena de la cinta italiana “La gran be­lleza” (La Grande Bellezza), de Paolo Sorrentino y que ganó el Oscar a Mejor película de habla no inglesa en 2014.

Distinto a esto sucede en la película española “Flores de otro mundo”, de Iciar Bollaín, de 1999, y que abrió ese año la primera edición de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo (entonces llamado Festival Internacional de Cine de Santo Domingo).

En esta la bachata “No me dejes”, de Joe Veras, suena de manera inciden­tal. La banda sonora de es­te filme, en el que participa la actriz dominicana Lissete Mejía. En la banda sonora de este filme también participa el grupo Ilegales.

Otros filmes.

Pero estos no son los únicos casos, hay muchos más y aquí mencionamos otros casos.
En “The Hard Way”, de John Badham, de 1991, suena “El milloncito”, de Cuco Valoy.

En “Kindergarten Cop” (Ivan Reitman, 1990) en la que Ar­nold Swarzenneger tiene que lidiar con un grupo de niños en un colegio, como parte de una investigación policial, se escucha en una escena “La manito”, de la Coco Band;

“Ya no hay gente”, de Vakeró, ambienta una parte de la cinta mexicana “Sin nombre”, de Cary Joji Fukunaga, de 2009.

En “Hobbs & Shaw”, de la saga “Rápido y Furioso”, sonó “La Romana”, de Bad Bunny y en la que participa el dominicano

KYLIE JENNER Y KANYE WEST SON LAS CELEBRIDADES MAS RICAS DEL MUNDO SEGUN FORBES

Cristiano Ronaldo y Lionel Messi también conforman la lista de Forbes, y el CR7 de la Juventus está arriba del astro del FC Barcelona

Forbes acaba de publicar su lista anual de las celebridades más ricas del mundo, y los dos primeros puestos están ocupados por miembros del clan Kardashian: Kylie Jenner y Kanye West.

En realidad, ni la empresaria ni el rapero llevan ese apellido que levanta tantas pasiones como odios, pero los dos forman parte de la familia más conocida del mundo. Kylie es la menor de las dos hijas que Kris Jenner tuvo con su ex Caitlyn Jenner –conocido antes de su transición como Bruce- tras divorciarse de Robert Kardashian, y Kanye está casado con Kim, la más famosa de las tres que la mománager tuvo con su primer marido.

Sus ganancias a lo largo del último año -antes de impuestos- se han fijado en 590 millones de dólares en el caso de Kylie, y 170 en el de Kanye. Pese a que esta misma revista le arrebató a la primera el título de la mil millonaria hecha a sí misma más joven del mundo hace unos días, alegando que había exagerado considerablemente el valor de su imperio Kylie Cosmetics, la venta del 51 por ciento de la compañía al grupo Coty en enero y la jugosa suma que se embolsó a cambio -600 millones- han conseguido catapultarla a lo más alto de la clasificación.

La fortuna de su cuñado, por otra parte, procede casi en su totalidad de su acuerdo con Adidas para diseñar sus famosas -y carísimas- deportivas Yeezy.

El podio de honor lo completa Roger Federer, que se ha impuesto además en la subcategoría de los deportistas más ricos, gracias a sus ingresos de 170 millones de dólares, seguido por Cristiano Ronaldo (105 millones) y Lionel Messi (104 millones).

En los primeros diez puestos se pueden encontrar a otros deportistas como Neymar, en séptima posición con 95,5 millones, y LeBron James, en novena con 88,2 millones de dólares, junto con estrellas del mundo del entretenimiento como el actor, guionista y productor Tyler Perry, el escritor y locutor Howard Stern y la estrella de Hollywood Dwayne Johnson, que ocupan el sexto, octavo y décimo puesto respectivamente.

ROSALIA: "NUNCA ENTENDERE PORQUE PERMITIMOS EL RACISMO"

La cantante Rosalía ha utilizado sus redes sociales para lanzar un llamamiento contra el racismo después de que la violencia policial provocara la muerte del afroamericano George Floyd a manos de un agente hace una semana en Mineápolis.

“Me duele el corazón cuando pienso q a día de hoy aun hay gente que pierde la vida y es tratada injustamente por el color de su piel. Y quiero usar mi cuenta para decirlo”, indicó.

La cantante añade: “Nunca entenderé por qué nuestra sociedad es racista y aun menos por qué seguimos permitiendo que lo sea. Amémonos, respetémonos, informémonos, preguntemos, aprendamos a hacerlo mejor en nuestro día a día y no permitamos ni callemos injusticias Black Lives Matter” (La vida de los negros importa)”.

Este es el mensaje que la cantante de “Con Altura” ha lanzado con una imagen con el texto en inglés: “We cannot stay silent about things that actually matter”. (“No podemos quedarnos callados con las cosas que están pasando”), uniéndose así a otros personajes populares como Naomi Campbell, Penélope Cruz, Michelle Pfeiffer o Natalie Portman.

Las protestas por el suceso han dado lugar a manifestaciones en muchos lugares de Estados Unidos, incluso frente a la Casa Blanca, donde según el New York Times, el Servicio Secreto, encargado de la seguridad del presidente de EEUU, Donald Trump, lo protegió, el viernes, en el búnker subterráneo del edificio.

Hace unos días, Rosalía, sacó un nuevo tema, “TKN”, una colaboración con el rapero estadounidense Travis Scott, con el que la española confirma que la pandemia no ha parado su ritmo en las últimas semanas.

Un sencillo sobre el que ha dicho no hay “mejor” momento que este para lanzar el tema: “Después de tantos meses encerrados echando de menos la libertad (?) espero que os llene de energía, de fuerza y os haga bailar”.

REPRESENTANTES DE DISCOGRAFICAS DETALLAN COMO SE HA COMPORTADO EL MERCADO DURANTE LA CUARENTENA

Dentro de la industria de las artes y el entretenimiento, lo único que no se ha detenido es la música.

En la última semana de mayo, los cantantes Ricky Martin, Kany García, Ricardo Arjona y Anuel AA, así como la banda Circo presentaron contenidos inéditos. Algunos concebidos completamente en la cuarentena por la pandemia de COVID-19, y otros que encontraron en este momento el ideal para salir al mercado.

La música, sin embargo, no ha estado inmune dentro de la emergencia de salud global, porque como dijo Noah Assad, cofundador y CEO de Rimas Music Entertainment, “en momentos de crisis siempre hay pérdidas”.

También hay ganancias. A partir de la paralización de las prácticas tradicionales de crear contenidos, sobre todo audiovisuales o vídeos, los artistas y productores han tenido la necesidad de ser aún más creativos para mantener la conexión con sus audiencias.

“Los vídeos se han detenido, pero muchos artistas están siendo creativos y si no hacen un lyric video, hacen uno de cartoons, o sea, el contenido lo pueden crear”, dijo una fuente relacionada a un sello discográfico que prefirió no identificarse.

Igualmente, cada concierto virtual o live que presenta un artista desde su casa se traduce en unos resultados positivos para las discográficas por la data que recopilan. “Las compañías obtienen un demográfico de quiénes entraron y ayuda a ver quiénes están consumiendo”, indicó la fuente.

El cambio más significativo dentro del mercado musical-discográfico ha sido el comportamiento de las personas respecto al consumo.

La gente no ha dejado de consumir la música que le gusta. La modificación principal está en las horas de consumo, las plataformas para buscarla y escucharla, y el dispositivo o equipo desde donde la escuchan.

Ya no es el radio del carro de camino al trabajo, sino desde el equipo de escritorio o en su laptop, y en ese caso, utilizan más YouTube, “que es una de las plataformas que está a todo dar, porque la gente tiene mucha nostalgia y está buscando mucho catálogo”.

“Los jóvenes, que son los que les gusta descubrir, esos todavía siguen buscando para descubrir, aunque como están con sus padres en la casa, tienen que estar escuchando música que no es de su generación”, abundó la fuente de la firma multinacional.

Assad, manejador de la superestrella global Bad Bunny, reconoció que “el consumidor de música es muy fiel; no me atrevo a decir que está consumiendo más, pero de lo que estoy seguro es que no ha dejado de escuchar su música favorita”.

Esta nueva conducta o forma de consumo es descrita como una de “domingo”, explicó Héctor Rubén Rivera, vicepresidente de A&R de Warner Music Latina. “El consumo se convirtió en domingo todos los días, porque ya no tienes los picos que sucedían los viernes cuando salía música nueva y los sábados (que la gente estaba de fiesta)”, detalló el ejecutivo discográfico.

Con el inicio de la paralización mundial, Rivera creyó, inclusive, que cambiaría el consumo de géneros. “Al ya no tener actividades sociales, se temía que normalmente bajara el consumo de canciones que fuera, por decir de alguna manera, de fiesta”, pero eso no ocurrió o quizás no significativamente.

Lo que se refleja en las plataformas de streaming es una reorganización de la música según los nuevos estilos de vida.

“La gente está creando diferentes tipos de playlists. Para ejercicios, por ejemplo, que puedo decir que tiene todo el sentido, porque todo el mundo está manteniéndose activo desde sus casas. Ya no van al gimnasio, sino que cada cual está haciendo su propio playlist”, expuso Rivera.

La música no va a parar. Hay retos, pero el consumo no parará, porque la música es la comida del alma"

-Héctor Rubén Rivera, vicepresidente de A&R de Warner Music Latina

Las horas de escuchar la música, sea vía Spotify, iTuntes, Apple Music, Pandora o cualquier otra plataforma digital, también se han alterado.

“Si estás trabajando remoto o estás educando a los hijos en la casa no consumes la plataforma, pero ya en la noche la gente se está conectando, entonces simplemente cambiaron las horas de uso”, señaló el ejecutivo de Warner Music Latina.

Dentro de la situación que hoy día vivimos, todas las industrias han sido afectadas, pero dentro de las circunstancias hemos continuado realizando lanzamientos los cuales han estado posicionados dentro de los primeros lugares del mundo"

-Noah Assad, cofundador y CEO de Rimas Music Entertainment

La vuelta a los conciertos -según se conocían hasta marzo- se está planteando para la primavera del 2021, por lo que la composición y producción de nueva música seguirá siendo la fuente principal de los artistas y discográficas para mantener su actividad económica.

¿Qué quedará de esta experiencia? Todavía parece ser un terreno incierto.

“Estamos en un momento de pruebas, de experimentar, nos falta un poco más de tiempo para desarrollar y poder analizar y aplicar”, opinó el ejecutivo de Rimas Music Entertainment.

El efecto de la pandemia en la industria de la música, de acuerdo con la fuente discográfica, no se verá con claridad hasta el año que viene. “Hasta este momento el impacto no ha sido tan marcado”, puntualizó.

LEGADO DE TITO PUENTE SE MANTIENE VIGENTE 20 AÑOS DESPUES DE SU MUERTE

Un día como hoy hace 20 años, la figura física de “El rey del timbal”, “Tito” Puente, desaparecía, pero no su vigencia musical, de la que aún su hijo, Tito Anthony, e historiadores recuerdan y destacan en todos los rincones del planeta.

“Mi papá se transformaba cuando se subía a un escenario con su orquesta. Fue un músico, pero a la vez un soldado, bien exigente y profesional con sus músicos”, resaltó a Efe Tito Anthony Puente, uno de los tres hijos de Ernesto Antonio Puente, nombre de pila del legendario músico de origen puertorriqueño.

Nacido en el barrio neoyorquino del Harlem de padres puertorriqueños que emigraron a Estados Unidos, “Tito” Puente creció durante la denominada “Jazz Age” escuchando a los Big Jazz Band, oyendo boleros y viendo musicales en televisión.

PUENTE FUE UN PRODIGIO MUSICAL
A los 7 años comienza a tocar el piano y a los 17 ya era considerado un prodigio dentro del “Barrio” -Harlem del Este, en Nueva York-, ya que tocaba, según su hijo, al menos 13 instrumentos, además del timbal, el saxofón, el clarinete, el bajo y la marimba, instrumento parecido al xilófono.

“Mi papá fue un genio y un icono de la música”, resaltó sobre su progenitor, conocido por legendarios temas como “Oye cómo va”, que grabó en 1963 y que popularizó el guitarrista mexicano Carlos Santana en los años 70.

A los 19 años “Tito” Puente fue reclutado por la Marina de Guerra de EEUU y al licenciarse recibió un reconocimiento de la presidencia del país por su participación en nueve batallas.

De regreso a Estados Unidos se matriculó en la centro musical The Juilliard School, en Nueva York.

Después pasó por diferentes orquestas de la época como las de Machito o José Curbelo en las que tocaba la batería, hasta que en el año 1949 decide crear su propia orquesta, The Picadilly boys.

LOS PRIMEROS ÉXITOS DE PUENTE
Su primer éxito lo logra con “Abaniquito” que graba en el año 1949, para posteriormente, de 1951 a 1955, grabar los álbumes “Cuban Carnival”, “Puente goes jazz”, “Night beat” y “Dancemania”.

Son los años de la explosión musical cubana en Estados Unidos, los tiempos gloriosos del legendario salón de baile Palladium, ubicado en Broadway con la calle 53 de Manhattan, en el que toca cada noche con su orquesta y donde destaca por su manera de interpretar la música a través de la percusión, además de compartir cartel con su amigo de la infancia, el puertorriqueño Tito Rodríguez.

Viajó por todo el mundo, de Japón a Puerto Rico, interpretando todos los géneros que dominó, lo que incluye el jazz latino, swing, mambo, chachachá y son montuno, algunos de estos originados en Cuba, además de ganar cuatro Grammy.

“Mi papá fue un embajador de la música latina. Será bien difícil llenar sus zapatos. Él fue el rey, pero yo ni el príncipe”, afirmó Tito Anthony.

SU HIJO CONTINÚA EL LEGADO
Pese a que pudo aprovechar el conocimiento musical de su padre para convertirse en un gran músico, Tito Anthony contó que su progenitor siempre le inculcó a que fuera a alguna escuela de música, por lo que ingresó en Five Towns College, en Nueva York.

Gracias al grado universitario y sus conocimientos musicales, Tito Anthony también ofrece presentaciones en las que incluye homenajes a su padre.

“Yo empujo la música de mi papá, porque los jóvenes en las escuelas y en las universidades necesitan aprender y reconocer la música de Tito Puente. Mi destino y mi meta es empujar su música a nuevas generaciones”, resaltó Tito Anthony.

LA MÚSICA DE PUENTE SE MANTIENE VIGENTE
Por su parte, el comunicador colombiano Robert Téllez dijo a Efe que el legado musical de Puente, quien grabó más de 100 discos a lo largo de su carrera, “se mantiene muy vigente” en la música latina, “ya que muchas de sus ideas y aportes se mantienen, más allá de ‘show’ en el timbal”.

Por ello, Téllez mencionó que Puente podría ser considerado uno de los primeros solistas de instrumentos de percusión en destacarse y ser reconocido, y uno de los primeros percusionistas dedicado a la música popular que tenía estudios formales, específicamente en “Juilliard”.

“Rompió esquemas trayendo la sección de ritmo al frente de la orquesta, cuando eso no era lo habitual, cambiando no sólo la posición del timbal, sino también la manera de ejecución, que solía tocarse sentado, como en la batería. La postura que Puente le dio al timbal hoy todavía se mantiene”, resaltó Téllez.

Su “visión y su versatilidad” también distinguieron a Puente del resto de los músicos de su época, agregó Téllez, pues el fenecido artista sobresalió tocando diversos instrumentos.

“Realmente son escasos los percusionistas que se destacan como arreglistas, pero Puente tenía un conocimiento profundo de todas las secciones de la orquesta”, dijo Téllez.

EL TIMBAL, EL GRAN ACOMPAÑANTE DE PUENTE
El también autor destacó que Puente despuntó al “abrirle camino al timbal, que era usado solamente como instrumento acompañante en la sección de ritmo, mediante la cáscara y el baqueteo, para volverlo más protagonista”.

De igual manera, Téllez se distinguió por “dar visibilidad a la mujer, algo poco acostumbrado por los directores de orquesta”, al integrar a dos de las intérpretes latinas de mayor renombre en la música afrocaribeña, las cubanas La Lupe y Celia Cruz.

Con La Lupe conformó una dupla muy fructífera en producciones como “Tu Y Yo / You ‘N’ Me” (1965) y “Tito Puente Swings/The Exciting Lupe Sings” (1966), mientras que con Cruz grabó “Cuba y Puerto Rico son” (1966), “Quimbo Quimbumbia” (1969), “Alma con Alma” (1970), “En España” (1971) y “Algo especial para recordar” (1972).

Una de las últimas presentaciones que ofreció Puente fue un mes antes de su muerte, junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, en el Centro de Bellas Artes de San Juan.