Wednesday, June 24, 2020
JESSI CAMPO INSPIRA ESPERANZA CON SU NUEVA CANCION "LLEGASTE TU"
Javi Production Group y la artista Jessi Campo buscan con su música inspirar a las personas, para que demuestren agradecimiento a quienes les brindan apoyo en tiempos difíciles. El nuevo sencillo "Llegaste Tu", distribuido por The Orchard, fue lanzado el viernes 8 de mayo de 2020 y está disponible en las tiendas de música digital en línea, la canción pretende ser un mensaje de esperanza para todos.
El año pasado, la cantante y compositora Jessi Campo, vivió momentos muy difíciles en su vida personal, que motivaron en ella la necesidad de buscar una razón para continuar con su carrera musical. Durante los primeros meses de este difícil año 2020, llega a modo de revelación la idea de un nuevo proyecto titulado “The Renacer Collection”, como mensaje de motivación para el renacimiento y la resiliencia, que lleva a una renovación del espíritu humano.
Cuando nos toca vivir tiempos difíciles, las personas que verdaderamente nos inspiran son aquellas que vienen en nuestro rescate, aquellas que nos dan aliento y apoyo para seguir, para Jessi Campo ellas fueron su mentora Gilda Miros, una de las latinas pioneras de DJs, su hermano que se hizo presente en una de las reuniones más importantes de su carrera musical, y su padre Giovanni, reconocido artista cubano de los años 60, su gran fan y consejero.
Durante los últimos días de vida de su padre, Jessi cantaba boleros todas las noches en el hospital, mientras él la miraba con certeza de que ella continuaría con su legado en la industria de la música.
Compartimos la historia detrás de esta canción, sin embargo hoy la canción tiene en un propósito mucho más grande, inspirar esperanza en un momento en que el mundo se enfrenta a grandes incertidumbres y necesita tener fe en un futuro mejor, y sobre todo saber que cada uno de nosotros tenemos el apoyo de alguien, un mentores, maestros, padres, hermanos, el amor de tu vida o Dios.
El lanzamiento del single "Llegaste Tu" corresponde al primero de una serie que se producirá durante estos tiempos difíciles e inciertos, está coescrito, arreglado y producido por el músico y amigo Nomad. Las descargas de la canción están disponibles en todas las tiendas de música digital en línea y el lanzamiento del video musical de YouTube.
Siéntete libre de compartir esta música y estar agradecido por aquellos que te inspiran y te brindan apoyo.
Escucha la Cancion
Para seguir a la artista Jessi Campo,
puedes suscribirte al boletín en
www.jessicampo.com
JaviProductionsGroup reservas:305-559-5130,
Javiproductionsgroup@gmail.com
El equipo de inspiración:
Michael NOMAD Ripoll
Arreglo y producción musical
Celso Olaguibel
Asesor de imagen
Alexandra Bello
Video Director y Productor
Heavy Graphics
Sitio web y marketing
Adrian Spurlock
Producciones de medios
"We Produce Entertainment, Music and Event Management"
Jessica Alvarez
jalvarez@javiproductions.com
Javi Productions Group
www.javiproductions.com
Office: 305-559-5130
Direct: 954-829-2396
JENNIFER LOPEZ ESTA COSINANDO ALGO MUY CALIENTE PARA ESTE VERANO
Escribió la cantante junto a dos fotos desde su estudio:
-«Ya es verano y estamos cocinando algo muy caliente»
Para avivar más la ansiedad de sus seguidores, la artista compartió otra publicación con nuevas fotos desde el estudio y aseguró que: «No puedo esperar a que ustedes escuchen esto en lo que hemos estado trabajando».
Además de la emoción que provocó la noticia entre sus seguidores, su look tampoco pasó desapercibido, como suele ser habitual en la cantante.
JLo lució un short alto color marrón, que combinó con Maxibotas del mismo color, Un top blanco con un ligero escote. La diva completó el look con unas argollas doradas, una cola de caballo, unas gafas también color marrón y un maquillaje uy ligero.
Sus últimos lanzamientos en solitario el año pasado:
Medicine, Baila conmigo. Sin duda fueron un rotundo éxito en todas las plataformas. Las canciones entraron a las playlist y charts de éxitos y tienen millones de reproducciones en YouTube.
Hace un par de meses, salió a la luz el tan esperado remix de Ritmo, en el que JLo se une a The Black Eyed Peas y J Balvin para ponerle música a la película Bad Boys For Life, con Will Smith y Martin Lawrence.
Actualmente, JLo se encuentra en la pequeña pantalla con el popular reality show: -The World Of Dance, en el que participa como jueza junto a Ne-Yo y Derek Hough.
ZACARIAS FERREIRA REPITE LA HAZAÑA, OBTIENE TRIPLE PLATINO POR EL TEMA "EL INTRUSO"
El destacado bachatero dominicano Zacarías Ferreira se encuentra imparable, ya que una vez más este año obtiene la certificación Triple Platino gracias a las ventas, reproducciones y visualizaciones de su sencillo "El Intruso".
El reconocimiento le fue otorgado por la Recording Industry Association of America (RIAA), siendo este originalmente concebido para honrar a los artistas que han llegado a ser un punto de referencia de éxito.
En el caso de Zacarías Ferreira ya son tres los trabajos que se encuentran al nivel de esta distinción de la industria: el álbum “El Amor” (Disco de Oro), y los sencillos “La asesina” y “El Intruso” (Triple Platino).
"El Intruso" sobrepasa los 150 millones de reproducciones combinadas entre sus canales oficiales de YouTube y Spotify, teniendo además los mejores comentarios de millones de personas que desde todas partes del mundo le siguen, permitiéndole hoy en día ser el preferido del público.
La Oreja Media Group, empresa que representa discograficamente al destacado cantante a nivel mundial, anunció este logro del artista a los medios de comunicación, que solo afianza la importancia de Zacarías como artista tanto para la bachata como para República Dominicana.
En estos momentos Ferreira se encuentra trabajando arduamente en las últimas etapas de lo que será su próximo álbum
musical con canciones inéditas.
SHAKIRA Y MILEY CYRUS SE UNEN AL CONCIERTO VIRTUAL POR LA VACUNA PARA EL COVI 19
“Los artistas tienen el poder de inspirar el cambio. Utilizan su talento para servir a grandes causas”, declaró en un comunicado la presidenta de la CE, Ursula von der Leyen, a propósito del concierto que se celebrará el próximo día 27 a las 15.00 hora de Bruselas (14.00 GMT).
El espectáculo podrá verse a través de RTVE, Canal +, ARD, Bell Media, CBC, NBC, Globo o Fuji TV, entre otras plataformas, así como a través de Twitter, Facebook, Youtube y el portal de la Comisión Eropea.
“Los ciudadanos globales de todo el mundo están pidiendo a los líderes mundiales que ayuden a poner fin al COVID-19 al instarles a comprometer los miles de millones de dólares necesarios para entregar pruebas, tratamientos y vacunas a todos, en todas partes. Necesitamos equidad en salud y justicia global”, declaró en un comunicado Shakira.
Participarán también en el concierto Justin Bieber, Usher, Jennifer Hudson, J Balvin, Chloe x Halle, Yemi Alade, y Christine and the Queens y será la culminación de una campaña para recaudar fondos para una vacuna universal contra el COVID-19, tratamientos y pruebas de diagnóstico que lleguen a todos los rincones del mundo.
“Artistas, científicos y líderes del mundo hablarán con una sola voz en un momento verdadero y raro de unidad global. Se comprometerán a ayudar al mundo a acabar con el coronavirus, sin dejar a nadie atrás”, agregó la presidenta de la Comisión Europea.
La Unión Europea, añadió Von der Layen, está “totalmente comprometida a garantizar un acceso justo a una vacuna asequible lo antes posible y para todos los que la necesiten”.
La nueva campaña, denominada “Gobal Goal. United for our future” (Objetivo Global. Unidos por nuestro futuro), es la continuación del evento para recaudar fondos auspiciado por la CE el pasado 4 de mayo, que lleva recaudados ya 9.844 millones de euros, de los que unos 6.500 millones provienen de países u organizaciones de la UE.
“Pedimos a los líderes de todo el mundo que combatan el impacto desproporcionado que COVID-19 tiene en las comunidades marginadas al comprometer fondos para desarrollar y entregar pruebas, tratamientos y terapias”, señaló Miley Cyrus.
Saturday, June 13, 2020
TYLOR SWIFT PIDE RETIRAR ESTATUAS DEDICADAS A LIDERES DEL KU KLUX KLAN
“Como persona de Tennessee me pone enferma que haya monumentos en pie a lo largo de nuestro estado que celebran figuras históricas racistas que hicieron cosas malas. Edward Carmack y Nathan Bedford Forrest fueron figuras despreciables en la historia y deben ser tratados como tales”, escribió la cantante en sus redes sociales.
En concreto, la estatua dedicada a Nathan Bedford Forrest en el Capitolio del estado es un asunto muy controvertido ya que fue un miembro destacado del Ku Klux Klan, las organizaciones creadas en el siglo XIX inmediatamente después del conflicto que promueven principalmente la supremacía de la raza blanca.
“Necesitamos cambiar retroactivamente el estatus de las personas que perpetuaron horribles patrones de racismo de ‘héroes’ a ‘villanos’. Y los villanos no merecen estatuas”, aseguró la autora de “1989”.
La actriz Reese Witherspoon (“Big Little Lies”) formuló la misma petición principios de esta semana, en la que preguntó al gobernador de Tennessee, el conservador Bill Lee, por qué había aún debate en torno a la retirada.
“Necesitamos deshacernos de este repugnante símbolo de racismo. Y cualquier otro marcador de la supremacía blanca en el estado. Tennessee merece algo mejor”, consideró.
Esta semana, el Congreso de ese estado aprobó una ley que impide al gobernador Lee proclamar el día de Nathan Bedford Forrest como festivo en Tennessee.
Anteriormente, Swift contestó a un mensaje muy polémico del presidente de EE.UU., Donald Trump, en el que llamó “matones” a los manifestantes que han salido a las calles de Mineápolis (Minesota, EE.UU.) para protestar contra la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la Policía.
“Después de avivar los fuegos del supremacismo blanco y el racismo durante tu presidencia entera, ¿tienes el coraje de fingir superioridad moral antes de amenazar con violencia? ¿’Cuando el saqueo comienza, empiezan los disparos’?”, dijo al cuestionar una cita textual del mandatario.
KINITO MENDEZ RELANZA CACHAMBA ESTILO COVI 19 "CON MASCARILLA"
“Estando confinado en mi hogar, mis hijos me motivaron a hacer este popular tema para poderle sacar una sonrisa y divertir a las familias en este momento tan difícil”, explicó.
El merenguero realizó el vídeo junto a su familia en su residencia en la ciudad de Santo Domingo.
El vídeo debutó en el programa Primer Impacto de la cadena Univisión y se encuentra en el canal de Youtube de la compañía JN Music Group, la casa discográfica de este exitoso merenguero de más de 30 años en el gusto popular.
MIKE TOWERS SE UNE A PRINCE ROYCE EN EL REMIX DE "CARITA DE INOCENTE"
Prince Royce ha reclutado al rapero, cantante y compositor Myke Towers para colaborar en el remix de su hit de bachata "Carita de Inocente", el cual ha permanecido en el número 1 del listado Billboard Tropical Airplay por doce semanas consecutivas y actualmente está en la posición #2 del listado Billboard Latin Airplay.
La colaboración marca la primera vez que Towers graba una canción de bachata, uniéndose a los íconos de la música latina Marc Anthony y Shakira, quienes interpretaron una bachata por primera voz junto a Royce. El remix fue grabado en medio de la cuarentena con Towers, Royce y el productor D'lesly "Dice" Lora, trabajando desde sus casas.
"Carita de Inocente" es el más reciente sencillo de “Alter ego” el nuevo álbum de Royce que debutó en febrero en el #1 en los listados de Billboard, "Top Latin Albums", "Latin Album Sales" y "Tropical Albums".
Además, “Alter ego” ya ha sido certificado Doble Platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos por sus altas ventas en los Estados Unidos y Puerto Rico. Tuvo la semana debut más exitosa para un álbum latino desde abril 2019 y ha sido el único álbum debut #1 en el listado Tropical Albums este año.
Las otras canciones del doble álbum que han llegado al tope de los listados incluyen: "Morir Solo" la cual "El Clavo" , “Adicto" feat. Marc Anthony se mantuvo en la posición #1 de Tropical Airplay por siete semanas consecutivas. Además, su colaboración con Manuel Turizo, “Cúrame”, ha sido certificada 2x Platino, llegó al #5 en el listado Global de YouTube y permaneció en el Top 5 del Global Viral chart de YouTube durante siete semanas, alcanzando la posición #3.
Recientemente, Royce lanzó una iniciativa de vender máscaras para ayudar a mejorar la calidad de vida de los niños y las familias en su ciudad natal del Bronx, Nueva York. Las máscaras ya están disponibles en www.princeroyceshop.com.
Todas las ganancias netas del artista se donarán a la Fundación Niño de la Caridad, una organización sin fines de lucro dedicada a empoderar y mejorar la calidad de vida de los niños en el Bronx, fundada por la doctora dominicana Denise Nuñez que es una trabajadora de primera línea tratando a pacientes de COVID-19.
Sobre Prince Royce
En los últimos 10 años, el galardonado cantante y compositor multi-platino Prince Royce se ha convertido en una auténtica superestrella, con 18 número unos en la radio, 22 Premios Billboard de la Música Latina, 19 Premios lo Nuestro, 19 Premios Juventud, 7 Latin AMAs y 13 nominaciones al Latin GRAMMY.
La superestrella tiene una fanaticada masiva con cerca de 60 millones de seguidores en las redes sociales y ha llenado conciertos a capacidad en muchas de las sedes más prestigiosas de América Latina y los Estados Unidos.
En febrero 2019 Prince Royce hizo historia convirtiéndose en el primer y único artista tropical que se presenta en el Houston Rodeo en el Estadio NRG donde atrajo a más de 55,000 personas a su concierto. Según Billboard, está entre los diez artistas latinos con el mayor número de seguidores en TikTok.
Algunas de sus colaboraciones incluyen: Shakira, Chris Brown, Jennifer Lopez, Selena Gomez, Becky G, Snoop Dogg, Pitbull, Thalia, Maná, Daddy Yankee, Anitta, Ludacris, J Balvin, Bad Bunny, Farruko, y Maluma, entre otros.
Prince Royce también ha comenzado a ganar territorio en su carrera como actor y co-protagonizó como Pedro en la transmisión musical de Fox Live "The Passion" en 2016 y como parte del elenco de la exitosa serie de Hulu, "East Los High". En el 2018, Royce tuvo una participación especial como estrella invitada en la película televisiva de Disney, "Elena of Avalor: Song of the Sirenas", en la que interpretó el personaje del Principe Marzel.
El 9 de agosto de 2018 fue proclamado el "Día de Prince Royce" en la ciudad de Nueva York por el Alcalde Bill de Blasio, por sus aportes a la sociedad y por ser un ejemplo a seguir para la juventud. Ha ingresado al Bronx Hall of Fame con una calle que lleva su nombre y corrió en el mundialmente conocido Maratón de la Ciudad de Nueva York para recaudar fondos y crear conciencia sobre la importancia de la educación en escuelas públicas y sobre enfermedades del riñón.
Billboard incluyó su álbum "Soy El Mismo" (2013) entre los 50 Mejores Albumes Latinos de la Década.
SILVIO RODRIGUEZ LANZARA NUEVO ALBUM DEDICADO AAUTE CON 10 TEMAS
Dedica el trabajo a varios amigos, “excelentes creadores” que murieron en las últimas semanas como sus compatriotas el psicólogo, cineasta y editor Tupac Pinilla; el cineasta e historietista Juan Padrón y el poeta y escritor César López.
Además, homenajea con él la memoria de Aute, del escritor y cineasta chileno Luis Sepúlveda, del escritor argentino y miembro de Les Luthier Marcos Mundstock y del cantante y actor mexicano Óscar Chávez.
“Por la espera” contiene los diez temas inéditos “La Adivinanza”, “Aunque no quiero, veo que me alejo, “Conteo atrás”, “Si Lucifer volviera a paraíso”, “Una sombra”, “Los aliviadores”, “Modo frigio”, “Danzón para la espera”, “Después de vivir” y “Página final”.
Thursday, June 4, 2020
PELICULAS EXTRANGERAS QUE HAN BAILADO AL RITMO DOMINICANO
Esto en los casos en que se usa un tema que estuvo de moda en la época en que se desarrolla la historia en la pantalla.
Pero muchas veces se usan como en los primeros casos, para hacer más divertida o agregar algún matiz creativo. Ejemplo de ello son los casos de las filmografías de cineastas como Quentin Tarantino Pedro Almodóvar.
Los casos
Varias producciones de cine internacionales han usado merengues y bachatas o incluso temas de música urbana de artistas nacionales y en este trabajo se destacan varios ejemplos.
Las canciones que aparecen en estas películas casi siempre forman parte del sonido diegético del filme, es decir, que no son parte de la música hecha para ambientar las escenas, sino que la fuente que la produce se encuentra en en el sitio en el que se desarrolla la acción.
Dicho de otra manera, que un aparato de radio, reproductor de discos o cassettes, una orquesta o instrumentista está proporcionando la música en como parte de la escena que se ve en pantalla.
Fue el caso de una de las secuencias más simpáticas de la película española “Tacones lejanos”, que Pedro Almodóvar dirigió en 1991 y que protagonizan Victoria Abril, Marisa Paredes y Miguel Bosé.
En la mencionada parte, Bibiana Fernández encabeza una divertida coreografía junto a un grupo de reclusas al ritmo del merengue “Pecadora”, de Los Hermanos Rosario.
Otro tema incluido de esta forma en una película internacional fue “Guababerry”, de Juan Luis Guerra. Este pegajoso merengue es puesto a sonar por Elpidia Carrillo, quien intenta enseñar a bailar a Jimmy Smits, en una escena de “My Family”, de Gregory Nava, de 1995. En la banda sonora de este filme también se encuentra el tema “Señorita”, que Guerra hizo especialmente para esta producción cinematográfica de factura estadounidense y que no aparece en sus discos de estudio, solo en el recopilatorio “Grandes éxitos”.
Baile también sucede en la francesa “La vida de Adèle” (La vie d’Adèle, de Abdellatif Kechiche, 2013, ganadora de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes ese año. En este filme el personaje protagónico, interpretado por Adèle Exarchopoulos, intenta llevar el paso al ritmo de la bachata “Mi corazoncito”, del grupo Aventura.
También José Peña Suazo y La Banda Gorda ambienta con “Que no se pare el mambo”, una escena de la cinta italiana “La gran belleza” (La Grande Bellezza), de Paolo Sorrentino y que ganó el Oscar a Mejor película de habla no inglesa en 2014.
Distinto a esto sucede en la película española “Flores de otro mundo”, de Iciar Bollaín, de 1999, y que abrió ese año la primera edición de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo (entonces llamado Festival Internacional de Cine de Santo Domingo).
En esta la bachata “No me dejes”, de Joe Veras, suena de manera incidental. La banda sonora de este filme, en el que participa la actriz dominicana Lissete Mejía. En la banda sonora de este filme también participa el grupo Ilegales.
Otros filmes.
Pero estos no son los únicos casos, hay muchos más y aquí mencionamos otros casos.
En “The Hard Way”, de John Badham, de 1991, suena “El milloncito”, de Cuco Valoy.
En “Kindergarten Cop” (Ivan Reitman, 1990) en la que Arnold Swarzenneger tiene que lidiar con un grupo de niños en un colegio, como parte de una investigación policial, se escucha en una escena “La manito”, de la Coco Band;
“Ya no hay gente”, de Vakeró, ambienta una parte de la cinta mexicana “Sin nombre”, de Cary Joji Fukunaga, de 2009.
En “Hobbs & Shaw”, de la saga “Rápido y Furioso”, sonó “La Romana”, de Bad Bunny y en la que participa el dominicano
KYLIE JENNER Y KANYE WEST SON LAS CELEBRIDADES MAS RICAS DEL MUNDO SEGUN FORBES
Forbes acaba de publicar su lista anual de las celebridades más ricas del mundo, y los dos primeros puestos están ocupados por miembros del clan Kardashian: Kylie Jenner y Kanye West.
En realidad, ni la empresaria ni el rapero llevan ese apellido que levanta tantas pasiones como odios, pero los dos forman parte de la familia más conocida del mundo. Kylie es la menor de las dos hijas que Kris Jenner tuvo con su ex Caitlyn Jenner –conocido antes de su transición como Bruce- tras divorciarse de Robert Kardashian, y Kanye está casado con Kim, la más famosa de las tres que la mománager tuvo con su primer marido.
Sus ganancias a lo largo del último año -antes de impuestos- se han fijado en 590 millones de dólares en el caso de Kylie, y 170 en el de Kanye. Pese a que esta misma revista le arrebató a la primera el título de la mil millonaria hecha a sí misma más joven del mundo hace unos días, alegando que había exagerado considerablemente el valor de su imperio Kylie Cosmetics, la venta del 51 por ciento de la compañía al grupo Coty en enero y la jugosa suma que se embolsó a cambio -600 millones- han conseguido catapultarla a lo más alto de la clasificación.
La fortuna de su cuñado, por otra parte, procede casi en su totalidad de su acuerdo con Adidas para diseñar sus famosas -y carísimas- deportivas Yeezy.
El podio de honor lo completa Roger Federer, que se ha impuesto además en la subcategoría de los deportistas más ricos, gracias a sus ingresos de 170 millones de dólares, seguido por Cristiano Ronaldo (105 millones) y Lionel Messi (104 millones).
En los primeros diez puestos se pueden encontrar a otros deportistas como Neymar, en séptima posición con 95,5 millones, y LeBron James, en novena con 88,2 millones de dólares, junto con estrellas del mundo del entretenimiento como el actor, guionista y productor Tyler Perry, el escritor y locutor Howard Stern y la estrella de Hollywood Dwayne Johnson, que ocupan el sexto, octavo y décimo puesto respectivamente.
Tuesday, June 2, 2020
ROSALIA: "NUNCA ENTENDERE PORQUE PERMITIMOS EL RACISMO"
“Me duele el corazón cuando pienso q a día de hoy aun hay gente que pierde la vida y es tratada injustamente por el color de su piel. Y quiero usar mi cuenta para decirlo”, indicó.
La cantante añade: “Nunca entenderé por qué nuestra sociedad es racista y aun menos por qué seguimos permitiendo que lo sea. Amémonos, respetémonos, informémonos, preguntemos, aprendamos a hacerlo mejor en nuestro día a día y no permitamos ni callemos injusticias Black Lives Matter” (La vida de los negros importa)”.
Este es el mensaje que la cantante de “Con Altura” ha lanzado con una imagen con el texto en inglés: “We cannot stay silent about things that actually matter”. (“No podemos quedarnos callados con las cosas que están pasando”), uniéndose así a otros personajes populares como Naomi Campbell, Penélope Cruz, Michelle Pfeiffer o Natalie Portman.
Las protestas por el suceso han dado lugar a manifestaciones en muchos lugares de Estados Unidos, incluso frente a la Casa Blanca, donde según el New York Times, el Servicio Secreto, encargado de la seguridad del presidente de EEUU, Donald Trump, lo protegió, el viernes, en el búnker subterráneo del edificio.
Hace unos días, Rosalía, sacó un nuevo tema, “TKN”, una colaboración con el rapero estadounidense Travis Scott, con el que la española confirma que la pandemia no ha parado su ritmo en las últimas semanas.
Un sencillo sobre el que ha dicho no hay “mejor” momento que este para lanzar el tema: “Después de tantos meses encerrados echando de menos la libertad (?) espero que os llene de energía, de fuerza y os haga bailar”.
REPRESENTANTES DE DISCOGRAFICAS DETALLAN COMO SE HA COMPORTADO EL MERCADO DURANTE LA CUARENTENA
En la última semana de mayo, los cantantes Ricky Martin, Kany García, Ricardo Arjona y Anuel AA, así como la banda Circo presentaron contenidos inéditos. Algunos concebidos completamente en la cuarentena por la pandemia de COVID-19, y otros que encontraron en este momento el ideal para salir al mercado.
La música, sin embargo, no ha estado inmune dentro de la emergencia de salud global, porque como dijo Noah Assad, cofundador y CEO de Rimas Music Entertainment, “en momentos de crisis siempre hay pérdidas”.
También hay ganancias. A partir de la paralización de las prácticas tradicionales de crear contenidos, sobre todo audiovisuales o vídeos, los artistas y productores han tenido la necesidad de ser aún más creativos para mantener la conexión con sus audiencias.
“Los vídeos se han detenido, pero muchos artistas están siendo creativos y si no hacen un lyric video, hacen uno de cartoons, o sea, el contenido lo pueden crear”, dijo una fuente relacionada a un sello discográfico que prefirió no identificarse.
Igualmente, cada concierto virtual o live que presenta un artista desde su casa se traduce en unos resultados positivos para las discográficas por la data que recopilan. “Las compañías obtienen un demográfico de quiénes entraron y ayuda a ver quiénes están consumiendo”, indicó la fuente.
El cambio más significativo dentro del mercado musical-discográfico ha sido el comportamiento de las personas respecto al consumo.
La gente no ha dejado de consumir la música que le gusta. La modificación principal está en las horas de consumo, las plataformas para buscarla y escucharla, y el dispositivo o equipo desde donde la escuchan.
Ya no es el radio del carro de camino al trabajo, sino desde el equipo de escritorio o en su laptop, y en ese caso, utilizan más YouTube, “que es una de las plataformas que está a todo dar, porque la gente tiene mucha nostalgia y está buscando mucho catálogo”.
“Los jóvenes, que son los que les gusta descubrir, esos todavía siguen buscando para descubrir, aunque como están con sus padres en la casa, tienen que estar escuchando música que no es de su generación”, abundó la fuente de la firma multinacional.
Assad, manejador de la superestrella global Bad Bunny, reconoció que “el consumidor de música es muy fiel; no me atrevo a decir que está consumiendo más, pero de lo que estoy seguro es que no ha dejado de escuchar su música favorita”.
Esta nueva conducta o forma de consumo es descrita como una de “domingo”, explicó Héctor Rubén Rivera, vicepresidente de A&R de Warner Music Latina. “El consumo se convirtió en domingo todos los días, porque ya no tienes los picos que sucedían los viernes cuando salía música nueva y los sábados (que la gente estaba de fiesta)”, detalló el ejecutivo discográfico.
Con el inicio de la paralización mundial, Rivera creyó, inclusive, que cambiaría el consumo de géneros. “Al ya no tener actividades sociales, se temía que normalmente bajara el consumo de canciones que fuera, por decir de alguna manera, de fiesta”, pero eso no ocurrió o quizás no significativamente.
Lo que se refleja en las plataformas de streaming es una reorganización de la música según los nuevos estilos de vida.
“La gente está creando diferentes tipos de playlists. Para ejercicios, por ejemplo, que puedo decir que tiene todo el sentido, porque todo el mundo está manteniéndose activo desde sus casas. Ya no van al gimnasio, sino que cada cual está haciendo su propio playlist”, expuso Rivera.
La música no va a parar. Hay retos, pero el consumo no parará, porque la música es la comida del alma"
-Héctor Rubén Rivera, vicepresidente de A&R de Warner Music Latina
Las horas de escuchar la música, sea vía Spotify, iTuntes, Apple Music, Pandora o cualquier otra plataforma digital, también se han alterado.
“Si estás trabajando remoto o estás educando a los hijos en la casa no consumes la plataforma, pero ya en la noche la gente se está conectando, entonces simplemente cambiaron las horas de uso”, señaló el ejecutivo de Warner Music Latina.
Dentro de la situación que hoy día vivimos, todas las industrias han sido afectadas, pero dentro de las circunstancias hemos continuado realizando lanzamientos los cuales han estado posicionados dentro de los primeros lugares del mundo"
-Noah Assad, cofundador y CEO de Rimas Music Entertainment
La vuelta a los conciertos -según se conocían hasta marzo- se está planteando para la primavera del 2021, por lo que la composición y producción de nueva música seguirá siendo la fuente principal de los artistas y discográficas para mantener su actividad económica.
¿Qué quedará de esta experiencia? Todavía parece ser un terreno incierto.
“Estamos en un momento de pruebas, de experimentar, nos falta un poco más de tiempo para desarrollar y poder analizar y aplicar”, opinó el ejecutivo de Rimas Music Entertainment.
El efecto de la pandemia en la industria de la música, de acuerdo con la fuente discográfica, no se verá con claridad hasta el año que viene. “Hasta este momento el impacto no ha sido tan marcado”, puntualizó.
LEGADO DE TITO PUENTE SE MANTIENE VIGENTE 20 AÑOS DESPUES DE SU MUERTE
“Mi papá se transformaba cuando se subía a un escenario con su orquesta. Fue un músico, pero a la vez un soldado, bien exigente y profesional con sus músicos”, resaltó a Efe Tito Anthony Puente, uno de los tres hijos de Ernesto Antonio Puente, nombre de pila del legendario músico de origen puertorriqueño.
Nacido en el barrio neoyorquino del Harlem de padres puertorriqueños que emigraron a Estados Unidos, “Tito” Puente creció durante la denominada “Jazz Age” escuchando a los Big Jazz Band, oyendo boleros y viendo musicales en televisión.
PUENTE FUE UN PRODIGIO MUSICAL
A los 7 años comienza a tocar el piano y a los 17 ya era considerado un prodigio dentro del “Barrio” -Harlem del Este, en Nueva York-, ya que tocaba, según su hijo, al menos 13 instrumentos, además del timbal, el saxofón, el clarinete, el bajo y la marimba, instrumento parecido al xilófono.
“Mi papá fue un genio y un icono de la música”, resaltó sobre su progenitor, conocido por legendarios temas como “Oye cómo va”, que grabó en 1963 y que popularizó el guitarrista mexicano Carlos Santana en los años 70.
A los 19 años “Tito” Puente fue reclutado por la Marina de Guerra de EEUU y al licenciarse recibió un reconocimiento de la presidencia del país por su participación en nueve batallas.
De regreso a Estados Unidos se matriculó en la centro musical The Juilliard School, en Nueva York.
Después pasó por diferentes orquestas de la época como las de Machito o José Curbelo en las que tocaba la batería, hasta que en el año 1949 decide crear su propia orquesta, The Picadilly boys.
LOS PRIMEROS ÉXITOS DE PUENTE
Su primer éxito lo logra con “Abaniquito” que graba en el año 1949, para posteriormente, de 1951 a 1955, grabar los álbumes “Cuban Carnival”, “Puente goes jazz”, “Night beat” y “Dancemania”.
Son los años de la explosión musical cubana en Estados Unidos, los tiempos gloriosos del legendario salón de baile Palladium, ubicado en Broadway con la calle 53 de Manhattan, en el que toca cada noche con su orquesta y donde destaca por su manera de interpretar la música a través de la percusión, además de compartir cartel con su amigo de la infancia, el puertorriqueño Tito Rodríguez.
Viajó por todo el mundo, de Japón a Puerto Rico, interpretando todos los géneros que dominó, lo que incluye el jazz latino, swing, mambo, chachachá y son montuno, algunos de estos originados en Cuba, además de ganar cuatro Grammy.
“Mi papá fue un embajador de la música latina. Será bien difícil llenar sus zapatos. Él fue el rey, pero yo ni el príncipe”, afirmó Tito Anthony.
SU HIJO CONTINÚA EL LEGADO
Pese a que pudo aprovechar el conocimiento musical de su padre para convertirse en un gran músico, Tito Anthony contó que su progenitor siempre le inculcó a que fuera a alguna escuela de música, por lo que ingresó en Five Towns College, en Nueva York.
Gracias al grado universitario y sus conocimientos musicales, Tito Anthony también ofrece presentaciones en las que incluye homenajes a su padre.
“Yo empujo la música de mi papá, porque los jóvenes en las escuelas y en las universidades necesitan aprender y reconocer la música de Tito Puente. Mi destino y mi meta es empujar su música a nuevas generaciones”, resaltó Tito Anthony.
LA MÚSICA DE PUENTE SE MANTIENE VIGENTE
Por su parte, el comunicador colombiano Robert Téllez dijo a Efe que el legado musical de Puente, quien grabó más de 100 discos a lo largo de su carrera, “se mantiene muy vigente” en la música latina, “ya que muchas de sus ideas y aportes se mantienen, más allá de ‘show’ en el timbal”.
Por ello, Téllez mencionó que Puente podría ser considerado uno de los primeros solistas de instrumentos de percusión en destacarse y ser reconocido, y uno de los primeros percusionistas dedicado a la música popular que tenía estudios formales, específicamente en “Juilliard”.
“Rompió esquemas trayendo la sección de ritmo al frente de la orquesta, cuando eso no era lo habitual, cambiando no sólo la posición del timbal, sino también la manera de ejecución, que solía tocarse sentado, como en la batería. La postura que Puente le dio al timbal hoy todavía se mantiene”, resaltó Téllez.
Su “visión y su versatilidad” también distinguieron a Puente del resto de los músicos de su época, agregó Téllez, pues el fenecido artista sobresalió tocando diversos instrumentos.
“Realmente son escasos los percusionistas que se destacan como arreglistas, pero Puente tenía un conocimiento profundo de todas las secciones de la orquesta”, dijo Téllez.
EL TIMBAL, EL GRAN ACOMPAÑANTE DE PUENTE
El también autor destacó que Puente despuntó al “abrirle camino al timbal, que era usado solamente como instrumento acompañante en la sección de ritmo, mediante la cáscara y el baqueteo, para volverlo más protagonista”.
De igual manera, Téllez se distinguió por “dar visibilidad a la mujer, algo poco acostumbrado por los directores de orquesta”, al integrar a dos de las intérpretes latinas de mayor renombre en la música afrocaribeña, las cubanas La Lupe y Celia Cruz.
Con La Lupe conformó una dupla muy fructífera en producciones como “Tu Y Yo / You ‘N’ Me” (1965) y “Tito Puente Swings/The Exciting Lupe Sings” (1966), mientras que con Cruz grabó “Cuba y Puerto Rico son” (1966), “Quimbo Quimbumbia” (1969), “Alma con Alma” (1970), “En España” (1971) y “Algo especial para recordar” (1972).
Una de las últimas presentaciones que ofreció Puente fue un mes antes de su muerte, junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, en el Centro de Bellas Artes de San Juan.
6 DOMINICANOS VERSIONAN EN MERENGUE 7 EXITOS BRASILEÑOS "MERENGUE DO BRASIL"
En “Merengue do Brasil” también se escuchan las voces de los intérpretes Maridalia Hernández, Víctor Víctor, Bilma Olivence y Víctor Tolentino, según dio a conocer su productor, el músico Jochy Sánchez.
Los temas seleccionados para este concepto son “Berimbau”, de los autores brasileños Vinicio de Moraes y Baden Powell; “Aquarela do Brasil” (Ary Barroso); “Insensatez” (Vinícius de Moraes y Tom Jobim); “Desafinado” (Newton Mendonça y Tom Jobim); “Madalena” (Ivan Lins); “Wave” (António Carlos Jobim), y “Chega de saudade” (Vinícius de Moraes y Tom Jobim).
El embajador dominicano ante la Unesco, el cantautor José Antonio Rodríguez, elogió el trabajo de Sánchez al califican de “perseverante”, pues lo inició en 2018.
“Se me ocurre tomarle prestado a Bertolt Brecht sus motivadoras palabras y ponerlas del lado de los sueños de Jochy Sánchez: hay sueños que viven un día y son buenos. Hay otros que viven un año y son mejores. Hay otros que se anidan muchos años y son muy buenos. Pero hay sueños que viven y florecen toda la vida: esos son los imprescindibles”, dijo el músico y diplomático.
La distribución de “Merengue Do Brasil” está a cargo de Malagana Récords, y su difusión se lanzó en plataformas como, Deezer, Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube Music, y desde este jueves se podrá escuchar el primer sencillo promocional. “Aquarela do Brasil”, que cuenta con la interpretación de Milly Quezada.
“La presencia de colores que se fusionan en melodías brasileñas muy conocidas, y la fabulosa manera de bailar sobre el ritmo de un real merengue, muy cerca de las formas catalogadas como típicas, muestran un mundo de posibilidades por donde penetrar el sabor de este ritmo”, dijo el también cantautor dominicano Víctor Víctor.
Este cantante de baladas, son y bachatas afirmó que la producción “es auténtica (…) una nueva forma de ‘merenguear’, buena y válida para bailar y cantar. Me siento orgulloso de formar parte del equipo de intérpretes, agregó el cantante de “Mesita de noche”.
Subscribe to:
Posts (Atom)