En el último año, Shakira ha dejado de lado su faceta como cantante para incursionar en otras áreas; como ser madre, lanzar su nuevo perfume, crear un videojuego y diseñar juguetes para niños de preescolar, algo que ha disfrutado, pero que antes de que termine 2015 volverá a iniciar el proceso creativo para lanzar un nuevo álbum el próximo año.
Durante la conferencia de prensa vía satélite que la colombiana tuvo esta mañana para promocionar su nueva esencia "Love rocks", explicó que estos meses los ha ocupado para ser madre y desarrollar otras facetas que la llenan como ser humano.
"Siempre trato de que los proyectos que hago tengan una finalidad social y tenemos varios proyectos paralelos a mi fundación, en poco tiempo lanzaremos una aplicación gratuita que estará destinada a madres y padres de familia que contendrá actividades, juegos y muchos tips y consejos en general para ayudarlos en la educación de sus hijos, la aplicación se llama Grow, es un proyecto muy interesante", detalló.
Es debido a este proyecto que la cantante se ha alejado del estudio de grabación, pues señaló que cuando no está arriba de un escenario es el único momento que tiene para poder realizar actividades alternas que le interesan.
Una de ellas -explicó es sin duda promover la educación temprana en los niños, tal y como ella lo hace con su hijo Milan, quien a sus escasos dos años ya sabe leer.
"En este momento preciso no estoy haciendo música, estoy enfocada en mis hijos y aprovecho para realizar otro tipo de proyectos como lanzar esta fragancia a la que le he dedicado mucho tiempo. Además esto de ser madre es nuevo para mí, estoy indagando los miles de misterios que tiene esto de la maternidad y que es la cosa más revolucionaria y maravillosa que me ha sucedido", añadió.
No obstante la intérprete de "Hips don´t lie", aseguró que será a final de este año o inicio del próximo cuando se meta al estudio de grabación para realizar su disco once.
"Una vez que empiece a trabajar en mi música no tendré tiempo de hacer otra cosa, pues escribir y producir siempre absorbe todo mi tiempo y trate de enfocarme sólo en eso", dijo.
La cantante británica Adele confirmó que su tercer y más que esperado álbum se publicará en noviembre y se llamará “25”.
En un comunicado divulgado por Twitter y Facebook, la artista explicó que su nuevo trabajo trata sobre la persona en la que se ha convertido durante estos años.
La cantante de 25 años ya ha ganado diez Grammys en total.
Sus dos álbumes anteriores también llevaban por título las edades que tenía cuando se publicaron: “19” (2008) y “21” (2011).
“Mi último trabajo fue un álbum de ruptura y si tuviera que etiquetar este, lo llamaría un álbum de reconciliación conmigo misma“, escribió.
“Siento que he pasado toda mi vida deseando ser más mayor, deseando estar en otro lugar, deseando poder recordar más y también poder olvidar más”.
Apenas hace tres días la cantante de Tottenham estrenó varios segundos de una canción que forma parte de ese tercer álbum.
La cantante hizo un parón en su carrera en 2012, cuando anunció que estaba esperando su primer hijo junto al empresario Simon Konecki y desde entonces, solo ha publicado un tema, “Skyfall”, para la película del mismo título de la saga de James Bond.
Bomba Estéreo y Will Smith actuarán juntos en los Grammy Latino
El grupo Bomba Estéreo y el artista estadounidense Will Smith actuarán juntos en la 16 edición de los premios Grammy Latino, informaron representantes de la formación colombiana.
Bomba Estéreo y Smith interpretarán "Fiesta (Remix)" en la velada que tendrá lugar el 19 de noviembre en el hotel MGM de Las Vegas (Nevada).
Para Smith, esta canción supone su regreso al mundo de la música tras una pausa de una década.
"Es realmente un honor para mí presentarme en los Grammy Latino por primera vez", indicó Smith en un comunicado.
"Estar rodeado de una gran cantidad de artistas y creadores de música con tanto impacto global me emociona realmente. No puedo imaginar un escenario más perfecto para estrenar en vivo mi "Fiesta Remix" junto a Bomba Estéreo", agregó.
La canción original "Fiesta" está nominada como "Grabación del Año" en la ceremonia de premios.
Ese tema está incluido en "Amanecer", el más reciente disco de Bomba Estéreo, nominado como "Mejor Álbum de Música Alternativa" en esos galardones.
"Estamos muy contentos de ver cómo la música colombiana llega cada vez más lejos. Para nosotros la oportunidad de tocar con un gran artista como Will Smith es un claro ejemplo de esto. Además nos sentimos orgullosos y felices de poder llevar la fiesta colombiana y el espíritu de carnaval al mundo entero", indicó Bomba Estéreo.
Los artistas mexicanos Leonel García y Natalia Lafourcade, con seis y cinco nominaciones respectivamente, parten como los grandes favoritos en la próxima edición de los Grammy Latino.
Un día antes, el 18 de noviembre, se entregarán los galardones honoríficos de la Academia Latina de la Grabación, este año dedicados a Ana Belén y Víctor Manuel (España), Ángela Carrasco (República Dominicana), Djavan (Brasil) y Pablo Milanés (Cuba), así como al saxofonista argentino Gato Barbieri y al grupo El Gran Combo De Puerto Rico.
Esa misma noche se celebrará la Gala de Entrega del Premio a la Persona del Año, donde se rendirá homenaje al brasileño Roberto Carlos.
El cantautor Marco Antonio Solís se siente complacido de rendir un homenaje a su tierra natal mexicana con "Por amor a Morelia", una nueva producción en la que también vuelve a sus raíces musicales.
"La idea es traer a la gente a México y demostrar que no es tan peligroso como se dice en las noticias. Hay muchas partes de México maravillosas", expresó Solís en entrevista con Efe.
El cantante, de 55 años, nacido en la ciudad de Ario de Rosales, en Michoacán, a unos 100 kilómetros de Morelia, la capital estatal, busca con este nuevo álbum "resaltar lo bello que tiene el estado".
"Soy un michoacano que se identifica con la sencillez y los sentimientos. Ver cantar y bailar a mi gente, para mí es algo muy especial. Me llena de alegría poder compartir, a través de este material, una noche mágica con todos mis paisanos", manifestó.
"Por amor a Morelia" fue grabado durante uno de los conciertos de "El Buki", como es conocido popularmente el cantante, en la plaza de toros de esta capital de arquitectura barroca, que ha sido para el artista de gran influencia en su desarrollo profesional.
"No sólo es un concierto en vivo, estamos hablando de nuestro estado. Al hablar de Michoacán, hablamos de México y así se dio", recordó Solís.
"Creo que hay que exponer lo bueno que tiene nuestro país. De lo malo, ya otros hablan por nosotros", lamentó.
"La pirekua michoacana", "Mi fantasía", "Necesito una compañera", "Quiéreme", "Que viva el amor" y "Mi mayor necesidad" son algunos de de los temas de este disco, que estará disponible a partir del próximo viernes y que será además acompañado de paisajes michoacanos.
"Nos fuimos a filmar a los pueblos, entre ellos a mi pueblo, Ario de Rosales. Todos estos lugares salen en el concierto entre canción y canción", explicó.
Inquieto por naturaleza, el intérprete de "Si no te hubieras ido" explicó está en una etapa "de jugar y de experimentar", de salirse "de la zona de confort y experimentar con diferentes sonidos y ritmos".
El cantautor manifestó que quiere retomar lo que hacía con Los Bukis, un grupo que creó en los años setenta, cuando "grababa norteño, cumbia y balada en un mismo disco".
"Estoy como regresando a esa fórmula porque ahora se venden canciones y ya no tanto discos; tal vez de pronto también haga algunas versiones en italiano o en portugués", manifestó.
Explicó que, en ese sentido, acaba de lanzar dos canciones "muy distintas", la balada "Estaré contigo" y "La del perro".
"El poeta del pueblo" busca también conquistar los corazones de las nuevas generaciones.
"Lo mío es generacional y creo que los papás también contribuyen mucho. Los padres son los mejores promotores. Mientras sean temas románticos, blancos y limpios, esos son los que se le quedan a todo el mundo", aseguró.
El autor de "Tu cárcel", "Cómo fui a enamorarme de ti", y "La venia bendita" tiene más de 30 años de carrera, alrededor de 20 discos grabados y unas 300 canciones compuestas
La nueva producción incluye el tema promocional "Invéntame", de la autoría de Solís y que ha sido grabado por varios intérpretes.
Solís explicó que el homenaje a México en "Por amor a Morelia" era una deuda que tenía con su país.
"Esto se da porque yo hice primero "Una noche en Madrid", luego "Una noche de luna", en Argentina, y quise hacer uno en México. De pronto algo me dijo que tenía que hacerlo en mi estado: Michoacán", destacó.
La Cámara de Diputados aprobó este martes una resolución mediante el cual otorga un pergamino de reconocimiento a varios poetas dominicanos, con motivo de celebrarse el día 21 de octubre el Día Nacional del Poeta, informó la institución en un comunicado.
La pieza es de la autoría del diputado peledeista por la provincia Santo Domingo Este y presidente de la Comisión de Cultura, Manuel Jiménez, quien considero que este hecho es un acontecimiento que llena de júbilo a los dominicanos en especial a la clase cultural.
El también cantautor consideró que la República Dominicana es un país de una gran diversidad cultural, que durante siglos ha tenido extraordinarios poetas que con sus letras han puesto en alto nuestra patria.
Jiménez entiende que la poesía es un medio para incentivar y fomentar la creatividad en las presentes y futuras generaciones, por esta razón es importante reconocer a estos excelsos exponentes en el día Nacional del Poeta que es también el Natalicio de la poetisa Salome Ureña de Henríquez.
Algunos de los poetas que serán reconocidos son, Jeanette Miller, Pastor de Moya, Carmen Quidiello, Cayo Claudio Espinal, Abil Peralta Agüero, Rafael Garcia Bido y Tatem Brache, Sally Rodríguez, Ramón Antonio Jiménez, Lourdes Bautista.
Las autoridades de la capital mexicana informaron que la estatua del compositor Agustín Lara ubicada en la Rotonda de las Personas Ilustres del panteón de Dolores, en el oeste de la capital, está bajo resguardo tras un intento de robo.
En un escueto comunicado, la fiscalía capitalina indicó que la estatua del autor de "Noches de ronda" y "María bonita", entre otras muchas canciones, se encuentra en la caseta de vigilancia del cementerio donde está su timba desde el 4 de octubre pasado, cuando intentaron robarla.
La fiscalía salió así al paso de la denuncia de Vianey Lárraga, penúltima esposa de Lara (1879-1970), quien dijo a Radio Fórmula que este fin de semana se dio cuenta de la desaparición de la efigie cuando visitó la tumba del artista.
"Llegamos y nos llevamos la sorpresa de que no existía la estatua", aseguró Vianey Lárraga, de 83 años y madre del hijo del autor de temas como "Solamente un vez".
Señaló que dio parte a las autoridades de la desaparición de la efigie del compositor.
El personal de seguridad del panteón relató que durante un recorrido escuchó ruidos en la rotonda y al acercarse notó la escultura en el piso del mausoleo, por lo que decidió ponerla bajo resguardo.
El próximo 6 de noviembre se cumplirán 45 años de la muerte de Lara, inhumado en la Rotonda de los Personas Ilustres al lado de personajes como los muralistas Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, el poeta Amado Nervo y el músico Juventino Rosas.
Lárraga fue la penúltima esposa de Lara, quien también estuvo casado con la actriz María Félix.
Considerado uno de los músicos y compositores más importantes del siglo XX en México, Lara es autor de canciones como "Noche de Ronda", "Farolito", "Arráncame la vida" y "Granada".
El cantante Enrique Iglesias ya se ha recuperado “casi totalmente” del corte en el dedo corazón de la mano derecha que sufrió el pasado mes de mayo durante un concierto en Tijuana al intentar atrapar un dron que sobrevolaba el escenario, aunque el accidente le ha dejado sin sensibilidad en la yema.
“Estoy bien, ya me he recuperado al 100%. Fue solo un susto, gracias a Dios. Podía haber perdido parte del dedo, pero tuve un buen doctor que me ayudó muchísimo y ha salido todo bien. Ya estoy recuperado casi totalmente. No siento la punta del dedo, pero todavía tengo dedo”, explicó el intérprete en una entrevista al programa ‘Domingo al día’ de la cadena América TV.
Como todo un profesional, Enrique no detuvo su actuación tras sufrir el aparatoso corte, conformándose con vendarse de forma provisional los dedos heridos y limpiarse los restos de sangre en su camiseta blanca, en la cual -ya puestos a ensuciarla- dibujó un corazón. Ahora el intérprete tiene planeado comercializar una línea de camisetas con ese diseño en forma de corazón para recaudar fondos para una entidad benéfica.
“Estamos haciendo algo realmente especial con esas camisetas que hemos creado. Dentro de unos días saldrá la noticia”, reveló.
La cantante de 23 años Slena Gómez -quien mantuvo una tormentosa relación con Justin Bieber durante cuatro años- se ha fijado en un hombre once años mayor que ella, el actor Chris Evans, de 34.
“Creo que me gusta Chris Evans. ¿No es guapo? Es muy guapo“, confesó en el programa de televisión ‘Watch What Happens Live’ el domingo.
Cuando el otro invitado del programa, Willie Geist, le preguntó si había dicho eso en público anteriormente, la artista lo negó.
“No. Esta es la primera vez. Madre mía. Me va a odiar, o a querer“, contestó la artista.
Selena -quien también fue novia de Nick Jonas- reveló recientemente que a menudo cuestiona su sexualidad, y lejos de parecerle raro, lo considera algo muy “sano” de hacer.
“Creo que todo el mundo lo hace [cuestionar su sexualidad] no importa quienes sean. Yo lo hago, por supuesto. Totalmente. Creo que es sano adquirir nuevas perspectivas acerca de quién eres, cuestionarte y retarte. Es importante hacerlo”, dijo a PrideSource.
Selena también admitió que le “encantaron” los rumores que la ligaron a la modelo bisexual Cara Delevingne el año pasado.
“Me encantó. No me importó. Especialmente porque, por una vez, no estaban hablando sobre otras personas de mi vida, lo que fue maravilloso. De verdad. Ella es increíble y muy abierta y me hace más abierta”, añadió a la publicación.
Selena aseguró que no le molesta que especulen sobre una posible relación amorosa con Cara.
El pasado fin de semana, la cantante estadounidense Britney Spears ofreció uno de sus concierto en Las Vegas. Todo transcurría bien, cuando de pronto, el cierre trasero de uno de sus vestuarios se abrió totalmente dejando ver la espalda de la cantante.
Al presentarse esta situación, pidió ayuda a uno de sus bailarines, pero esto no fue posible, ya que la coreografía de la canción no permitió que los chicos pudieran auxiliar a Britney.
Como toda una profesional, ‘La princesa del pop’ siguió bailando con el cierre abajo hasta que terminó la canción, y momentos después abandonó el escenario para poder arreglar su vestimenta.
El cantante ofreció dos horas de concierto que incluyeron éxitos de merengue, bachata y salsa.
El que menos bailó, movió los hombros y la cabeza de lado a lado porque el ritmo de Juan Luis Guerra se apoderó la noche del sábado del Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot en la parada que aquí hizo de su gira Todo tiene su hora.
Con su energía, imposible hubiese sido que alguien quedara sin moverse.
Mientras que el área de arena se convirtió en una pista de baile para las parejas y para los que andaban en grupo, el resto del recinto, a simple vista, era un hormiguero de gente que se sacudía de lado a lado, pisaba y pisaba y hacía vibrar el metal de las gradas.
El concierto, que lleva el nombre del décimo cuarto álbum del artista dominicano, comenzó con un conteo regresivo que dio paso al repiqueteo de tambores y al sonar del teclado, la güira, las trompetas y a la aparición del cantante dentro de una cabina telefónica ubicada al centro del escenario para atacar con Cookies and Cream y luego con Travesía.
No se hizo esperar mucho la llegada del clásico Ojalá que llueva café, la tercera canción que sonó.
Tras La llave, saludó formalmente.
“¿Como la están pasando Puerto Rico?”, fue una pregunta en la que insistió varias veces, como para hacer constar que el resultado de su conocida disciplina y perfeccionismo en la creación de su música era del agrado del público boricua.
“Es un placer grande estar con ustedes. Gracias por el cariño que siempre nos muestran. Y veo algunas banderas dominicanas. Quiero saludar a mis hermanos dominicanos que están aquí”, continuó.
Entonces presentó Mi bendición, un tema que dedicó a los matrimonios luego de resaltar que él ya lleva 32 años casado con su esposa, Nora.
“El que ama a su esposa, se ama a sí mismo”, dijo.
El concierto continuó casi imparable, un tema tras otro, como si ninguno de los músicos se cansara, solo con breves intervenciones para presentar “este es otro merengue”, “esta es una salsa”, “esta es una bachata”, “esto es un son” y así.
Tuvo, claro, sus momentos más sublimes, como el segmento acústico en el que cantó Muchachita linda, una bachata que compuso para su hija Paulina.
Cuando Juan Luis regresó a la cabina telefónica para recibir una respuesta de una operadora y entonar Costo de la vida, la energía del público se disparó como un testimonio de la apretada realidad económica que muchos viven en esta isla.
Hubo un momento para que sus músicos se lucieran, con la güira y la tambora y hasta con pasos de bailes que envolvieron al público en un intercambio de sonidos y aplausos que eran juntos una composición.
Y cuando apareció en los visuales del fondo del escenario la imagen de una bicicleta, ya se anticipaba la famosa crítica a los precarios sistemas de salud que es Niágara en bicicleta.
Juan Luis hizo un aguaje de despedida con La bilirrubina, pero luego de un rato regresó con A pedir su mano.
Para no dejar fuera algunos de sus bachatas más recordadas, presentó un medley en el que incluyó Estrellitas, Hormiguita, Bachata en Fukuoka, Que me des tu cariño, Bachata rosa, Frío frío y Burbujas.
Luego de un derroche de sabor caribeño, no era justo acabar en baja, así que con el pedido de otra canción, el artista y su 4.40 complacieron con Las avispas. Todo el mundo contento.
Repertorio:
Cookies and Cream
La travesía
Ojalá que llueva café
La llave
Mi bendición
Medley de salsas Dime Nora mía, Razones, Carta de amor Como yo
Segmento acústico con Muchachita linda y Para que sepas
Costo de la vida
Para ti
Tus besos
Todo tiene su hora
Visa para un sueño La guagua
Niágara en bicicleta
Moca a París
La bilirrubina
A pedir su mano
Medley de bachatas Estrellitas, Hormiguita, Bachata en Fukuoka, Que me des tu cariño, Bachata Rosa, Frío frío, Burbujas
Las avispas.
El cantante dominicano Juan Luis Guerra se prepara para continuar con su gira por EE.UU. & America Latina basada en su último disco, "Todo tiene su hora".
"Tocar en Puerto Rico es como tocar en casa. Siempre nos han acogido de una manera muy especial", dijo el artista en un comunicado de prensa emitido en junio pasado.
La presentación de Guerra en la isla será el arranque de una gira que según sus promotores "promete ser toda una fiesta tropical" y estará cargada de "las melodías románticas que conquistaron varias generaciones".
El cantautor dominicano ha vendido más de 20 millones de discos y ha ganado numerosos premios, entre ellos, 15 Grammy Latinos, dos Grammy anglosajones y varios Latin Billboard.
Se trata de una producción completamente en vivo y en formato DVD con 10 temas llenos de romance y sentimiento.
La producción de Gilberto Santa Rosa nominada al Latin Grammy en la categoría Mejor álbum pop tradicional, “Necesito un bolero”, se alista para presentar una exquisita versión en formato DVD de la que hoy se ofrece un adelanto.
“Necesito un bolero” edición de lujo, es una producción completamente en vivo y realizada en formato DVD con 10 temas llenos de romance y sentimiento en la voz de Gilberto Santa Rosa. El proyecto cuenta con las colaboraciones en vivo de Eugenia León, Lena y Natalia Lafourcade, quienes realizaron duetos junto a Santa Rosa en los temas “Tequila y canción”, “Apaga la luz” y “A dónde vamos a parar”, respectivamente.
“‘Necesito un bolero’ es un proyecto muy especial y estoy muy feliz de compartir este adelanto con el público. La experiencia de grabar en vivo con Natalia, Eugenia y Lena fue extraordinaria. La conexión, complicidad y el respeto profesional quedó evidenciado en cada palabra que interpretamos; estoy más que agradecido de estas talentosas damas. Ya lo disfrutarán en este adelanto que hemos preparado”, compartió Gilberto.
Gilberto Santa Rosa se presento el sabado 17 de octubre en Nueva Jersey. Además, el intérprete puertorriqueño compartirá en el espectáculo Forever Tango en Costa Rica el 3 y 4 de noviembre, para luego continuar su gira de conciertos el 6 y 7 de noviembre en Chile.
Los últimos cuatro meses de la vida del legendario "rey del pop" Michael Jackson saltarán a la pequeña pantalla en una serie de televisión que se encargará de producir la compañía de entretenimiento Warner Bros. y se basará en el libro del escritor y estrella de televisión, Tavis Smiley.
La fecha para el lanzamiento de esta serie televisiva sobre el intérprete de "Thriller" es desconocida a día de hoy, aunque en junio de 2016 está previsto que se publique el nuevo libro de Smiley, titulado "Antes de que me juzgues: el triunfo y la tragedia de los últimos días de Michael Jackson", informó Warner Bros.
La compañía estadounidense detalló en un comunicado que el libro de Smiley, que tiene su propio programa en la cadena PBS, examinará "los altibajos" de la vida de Jackson, fallecido el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles por una sobredosis de fármacos que le administró su médico personal, Conrad Murray.
En el libro, sobre el que se basará la futura serie de televisión, se examina la constante búsqueda de privacidad de la estrella, sus intentos de proteger una vida privada que ha quedado en entredicho, así como las presiones de la fama que "le hicieron socialmente frágil y casi incapaz de vivir", según la nota.
Como resultado del acuerdo, Smiley también dará imagen y movimiento a otro de sus libros: "Mi viaje con Maya".
En esta novela, el autor rememora sus 30 años de amistad con la poetisa Maya Angelou, fallecida en mayo de 2014 y que, en la década de los años 60, participó activamente en el movimiento por los derechos civiles y trabajó estrechamente con dos de sus principales líderes, Malcom X y Martin Luther King.
Autora de la famosa autobiografía "I Know Why the Caged Bird Sings" (1969) y considerada como una de las principales intelectuales afroamericanas, Angelou fue además de escritora, bailarina, actriz y la primera directora de cine negra de Hollywood.
Jose Alberto "El Canario", Domingo Quiñones & Por Primera Vez Como Solista "Charlie Aponte" La Voz Que Acompaño A El Gran Combo Por Mas De 40 Años.
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Los discos “Punto de vista”, de Gilberto Santa Rosa; “Caminando”, de Rubén Blades y “Arroz con habichuela”, de El Gran Combo fueron convertidos al formato vinilo, y ya se encuentran disponibles para todos los coleccionistas de la música atemporal, anunció la empresa discográfica Sony Music Latin.
Asimismo, fueron relanzados en ese mismo formato dos clásicos de Fania All-Stars: “Rhythm Machine” (1977) y “Spanish Fever” (1978).
De esta forma, estas producciones discográficas, que figuran entre las más influyentes de la música tropical, se suman a más de una decena de discos en vinil que se venden desde hace algún tiempo en las tiendas por departamento Walmart.
“Los intérpretes y músicos más consagrados de la música tropical forman parte de esta serie de tesoros únicos y emblemáticos para tu colección”, indicó la compañía de discos en un comunicado de prensa.
“Punto de vista” (1990) fue el álbum con que el “Caballero de la Salsa” debutó en Sony y fue certificado Disco de Platino. El éxito “Vivir sin ella”, incluido en el mismo, fue el tema con que Santa Rosa saltó a la fama internacional.
Mientras, “Caminando” (1991) resalta por su canción homónima y porque fue grabado por Blades junto a su reconocido grupo Son del Solar.
Entretanto, “Arroz con habichuela” es considerado uno de los mejores discos lanzados por los “Mulatos del Sabor” en este milenio.
Sobre “Rhythm Machine”, cabe destacar que cuenta con las interpretaciones estelares de figuras como Johnny Pacheco, Papo Lucca, Mongo Santamaría, Adalberto Santiago y el propio Blades. Asimismo, cuenta con arreglos de los aclamados jazzistas Bob James y Eric Gale.
Por otro lado, “Spanish Fever” junta a algunos de los artistas antes mencionados con otras estrellas de la salsa como Ismael Miranda y Roberto Roena. Patti Austin, David Sanborn, Eric Gale, Maynard Ferguson, Hubert Laws y Jay Berliner figuran además como invitados especiales.
A continuación, la lista completa de los vinilos de Sony Music Latin disponibles en Walmart:
Marc Anthony, “3.0”
Ruben Blades, “Caminando”
Bomba Estéreo, “Amanecer”
Calle 13, “Multiviral”
Chayanne, “En todo estaré”
El Gran Combo, “Arroz con habichuela”
Fania All-Stars, “Spanish Fever”
Fania All-Stars, “Rhythm Machine”
Tito Puente, “Quatro: The Definitive Collection”
Draco Risa, “Vida”
Gilberto Santa Rosa, “Punto de vista”
Romeo Santos, “Formula Volumen 1”
Romeo Santos, “Formula Volumen 2”
Juan Magan, “Presenta… Bailando por el mundo”
Carlos Vives, “Corazón profundo”
Gilberto Santa Rosa, “En vivo desde el Carnegie Hall” (disponible desde el 13 de noviembre”
En el caso de Sofía Vergara y su prometido Joe Manganiello, el amor podría no resultar suficiente para asegurar el futuro de su relación debido a lo diferentes que son en muchos aspectos, algo que ha empezado a cobrar especial importancia durante la organización de los preparativos de su gran día. Aunque la colombiana es una amante confesa de la fiesta, su chico lleva más de 12 años sin probar el alcohol, por lo que la perspectiva de tener una boda regada con bebida no le hace demasiada ilusión.
“Son muy diferentes en muchos aspectos, incluyendo el alcohol. Ninguno de los amigos de Joe bebe y él ya les ha advertido de que habrá un montón de alcohol en la boda porque a la familia y amigos de Sofía les encanta beber”, explicó una fuente al portal Radar Online.
El principal deseo del actor de ‘Magic Mike’ es que llegue de una vez por todas el día de su enlace para dejar atrás todo el estrés.
“Joe está de los nervios últimamente y le ha dicho a sus amigos que la boda le está volviendo loco. Quiere muchísimo a Sofía, pero también dice que se ha convertido en una verdadera pesadilla y que tiene muchas ganas de que pase todo. Debería ser una ocasión para celebrar, pero lo único que está haciendo es generarle estrés”, añadió.
Joe nunca ha ocultado sus problemas pasados con el alcohol porque se siente especialmente orgulloso de haber cerrado ese capítulo tan oscuro de su vida.
“Por supuesto que mantenerme sobrio es algo muy importante para mí. Llevo 12 años y medio sin beber. Así que evidentemente es algo que significa mucho para mí”, explicaba el actor a Us Weekly.
Joe Manganiello tenía el mismo problema de José José
El actor Joe Manganiello nunca ha tratado de esconder el capítulo más oscuro de su vida marcado por sus problemas con la bebida, que le llevaron a aislarse socialmente durante su adolescencia y a cometer delitos menores robando en tiendas, además de impedirle trabajar a lo largo de cuatro años de adulto, tal y como él mismo ha revelado en una entrevista a la revista “Muscle & Fitness”.
“Tenía un serio problema con la bebida que necesitaba afrontar”, confiesa el intérprete, que ahora se enorgullece de llevar más de 13 años sobrio.
Por suerte, en la actualidad lo único que perturba la felicidad de Joe junto a su prometida, la colombiana Sofía Vergara, es el acoso de los paparazzi. Aunque con el tiempo el actor ha conseguido habituarse incluso a eso.
“Ya se ha convertido en parte de mi vida. El jardín trasero de mi casa de Beverly Hills es zona de exclusión aérea. ¿Qué se supone que puedes hacer al respecto? ¿Intentar disparar a un helicóptero? Lo único que quiero es hacer bien mi trabajo y entretener a la gente. Con un poco de suerte, en algún momento dejaré de resultarles interesante y me permitirán hacer mi trabajo tranquilo. Eso es lo único que quiero”, añade.
El popular salsero José Alberto “El Canario”, que el próximo sábado 17 de octubre compartirá el escenario de Lehman Center del Bronx con Charlie Aponte y Domingo Quiñones, está de plácemes con su reciente nod en la categoría Mejor Álbum Tropical Tradicional con “Tributo a Los Compadres – No quiero llanto”.
El álbum fue grabado en Santiago de Cuba con el Septeto Santiaguero y es un homenaje al recordado dúo de trovadores “Los Compadres“. Para el músico nacido en República Dominicana y criado en Puerto Rico, se trata de la segunda nominación al Grammy Latino, e igualmente para el septeto cubano.
Junto al Septeto, “El Canario” invitó a otros grosos de la salsa como Andy Montañez, Aymee Nuviola, Oscar D’León, Ismael Miranda, Tiburón Morales, Eliades Ochoa, Grupo Esencia y Edwin Bonilla.
“Estoy muy agradecido a todo el equipo de trabajo que participó en este proyecto. Ellos también forman parte de esta celebración, y en especial a los muchachos del Septeto Santiaguero por su dedicación para lograr un trabajo maravilloso. También quiero agradecer a la Academia por la nominación, a sus miembros y a todos los fanáticos que me siguen por más de cuatro décadas en tarima”, dijo el artista vía comunicado oficial.
José Alberto Justiniano, su nombre verdadero, mantiene una agenda full, y pareciera que recién empieza en la industria cuando en realidad este 2015 celebra cuatro décadas de una exitosa carrera que incluye escenario y discos con Celia Cruz, Isidro Infante, Tito Puente, Sergio George, entre otras figuras.
Famoso por incontables temas como “La Gitana”, “Disculpeme señora” y “La reina de las flores”, el ex frontman de La Típica 73 el 10 de julio fue parte del programa outdoors Midsummer Swing de Lincoln Center y el próximo 29 de octubre en el Copacabana de Times Square amenizará la gala benéfica del Havana Film Festival New York.
La 16va ceremonia de los premios Grammy Latino se celebrará el próximo 19 de noviembre en el MGM de Las Vegas y será transmitida por Univisión.
Por el preciado gramófono, compiten con “El Canario”:
•“Sigue de Moda”: Checo Acosta (Codiscos)
•Homenaje a Tito Rodríguez: Rafael “Pollo” Brito (EBD Records)
•El alma del son – Tributo a Matamoros/Alain Pérez (Warner Music Spain S.L./Peermusic)
Más que su rostro y su juventud, este intérprete conquistó y sigue conquistando multitudes con su salsa romántica que hoy también nutre con el género del pop.
El vocalista admitió que cuando salió a la escena musical con el disco Empezando a vivir (1989) muchos músicos y fanáticos criticaron su estilo romántico. No era que estaba innovando, porque exponentes como Eddie Santiago caminaron ese terreno antes que él, pero su música estaba apelando a los adolescentes. Ya lo decía su papá Edwin Rivera, que sería “el Menudo de la salsa”.
“El éxito jamás lo imaginé ni lo esperé. Todavía digo que no merezco tanto. Quien acertó fue mi viejo. Yo le decía: ‘Papi, no me siento listo’. Quería aprender y practicar y él me decía que era el momento. Me decía que sería el Menudo de la salsa. Imagínate, Menudo que era la sensación más grande de la historia”, expresó el artista en entrevista telefónica, al confesar que era de los chicos que soñaba con integrarse al popular quinteto, pero no lo aceptaba ante de los demás.
Para ese entonces, el vocalista tenía 16 años, por lo que sus interpretaciones tenían en la mira a esta población. “Empecé a los 15 años, aunque para el disco pasó un tiempo. Mi viejo me decía que llegara a un público joven. Por eso, Amor de colegio. Se lo agradezco a mi viejo”, añadió.
Reconoció que muchos no toleraban su música, empalagosa para algunos, aunque para otros perfecta para ser dedicada al novio o la novia.
“Hubo quien siempre comentó, pero de manera general, no necesariamente conmigo. Es irónico y gracioso, porque no les gustaba, a pesar de que los músicos y arreglistas eran los mismos que usan otros como Frankie Ruiz, Gilberto (Santa Rosa). Respeto cada época y nadie le roba a nadie. Es igual que los que criticaron el reguetón. Un artista no quita ni resta, sino que trae una propuesta que llena un espacio vacío. Logré llegar a un público que no escuchaba salsa”, puntualizó.
Comentó que desde adolescente tenía claro que solo se mantendría en la música trabajando sin descansar. Y esa mentalidad es la que hace que en la actualidad sus canciones se escuchen con fuerza en Perú, el país que más ha visitado, Colombia, Ecuador y Venezuela.
“Como dice Lalo Rodríguez: ‘He luchado por lo mío, no he sido un vago de calle, no descargué en mi triunfo la frustración que te atañe’. El éxito de alguien no te hace culpable del fracaso de otros”, dijo.
Expresó que para llevar ese ritmo de trabajo a sus 42 años tiene que divertirse, además de que no está pendiente de los pasos de sus colegas.
“Trato de hacer lo máximo para que esto sea divertido. No sigo a nadie ni me interesa. Solo me divierto”, acentuó quien mantiene su residencia con su familia en Puerto Rico, aunque tiene una propiedad en Orlando.
Su manera de divertirse no significa que no tome su trabajo en serio, y más si se trata de la plaza de Puerto Rico. El coach de La Voz Ecuador indicó que si no toca con frecuencia en su país es porque no ha querido “saturarse”. “Quiero que cuando me presente la gente diga que valió la pena”, comunicó.
Así espera que sus fanáticos se pronuncien en el concierto Los reyes de la salsa, en el que compartirá la tarima con Eddie Santiago. El espectáculo se llevará a cabo el 24 de octubre en el Coliseo de Puerto Rico, en Hato Rey.
Por una hora y media, el artista promete dar un paseo por los éxitos que lo dieron a conocer y por sus canciones más recientes. “Hemos hecho medleys y nuevos arreglos. Habrá bailarines. Será salsa, pero también estará fusionada con pop porque he hecho ambas cosas en mi carrera. Tengo invitados que la gente no espera ver”, dijo sin revelar los nombres.
Para Jerry Rivera, pisar la misma tarima que Eddie Santiago es un “halago”. “Cuando era un pela gato en patineta, Eddie era conocido mundialmente. Ha puesto el nombre de Puerto Rico en alto y lo admiro. Es un honor que me hayan invitado con él”, expresó el padre de Lizzie (23), Gerardo (22) y Zelina (16).
Después de esta presentación, el cantante espera entrar al estudio de grabación para lanzar su próximo disco en el 2016.
En marzo pasado, el cantante se escuchó en la radio con el tema de bachata Noche de bohemia junto con el intérprete dominicano Anthony Santos. Esta incursión en este género forma parte de la etapa que vive en la que solo quiere divertirse, como reiteró. “Si siento que estoy trabajando, no lo quiero hacer. En este punto de mi carrera y vida, me estoy divirtiendo al máximo. El disco tendrá elementos divertidos”, indicó.
Una Nueva Historia, es la carta de presentación de Charlie Aponte, quien después de 40 años como cantante estelar del Gran Combo, presenta su propio proyecto musical en Nueva York el próximo sábado 17 en el concierto Noche de Salseros en el Lehman Center for the Performing Arts de El Bronx.
Para los amantes de la salsa, Charlie Aponte es palabras mayores. Nada más recordar temas que marcaron el género como “La Salsa de Hoy”, “Brujería”, “Compañera Mía”, “Hojas Blancas”, “Amor Brutal” y “La Loma del Tamarindo”, con la Universidad de la Salsa –como se conoce al Gran Combo– para conferirle un doctorado Honoris Causa, por todo lo que significa su legado para el mundo de la música.
En conversación telefónica desde San Juan, Puerto Rico, Aponte se muestra como un nene que apenas empieza a caminar.
“Estoy contando las horas para actuar en Nueva York. Es el mismo sentimiento que uno siente con su primera cita de amor. Tengo mucha ansiedad por brindar lo mejor de mí y estoy seguro que así será”, dijo el puertorriqueño nacido en Caguas en 1951.
En la que será su primera actuación en la Gran Manzana con su propia orquesta desde que se separó del Gran Combo a finales de 2014, Aponte habló del nuevo giro de su carrera.
“Tengo la mejor relación con Rafael Ithier –el fundador del Gran Combo– y con todos mis ex compañeros. Mi decisión de separarme fue por razones laborales, no podía cumplir con la apretada agenda del grupo y además quería dedicar más tiempo a mi familia y concretar mis propias metas”.
Al hablar de su nuevo álbum “Una Nueva Historia” producido por Sergio George que incluye el tema “Para Festejar”, que pasó 10 semanas consecutivas en las listas Top Ten de Billboard este año, Aponte destacó que en él resume diversas emociones y géneros en los que se refleja los conocimiento adquiridos a lo largo de su dilatada carrera.
Aponte viene de hacer varias presentaciones en Colombia, Ecuador y por supuesto en varias fiestas patronales de Puerto Rico. Después de presentarse en Nueva York, viajará a Los Ángeles para cumplir varios compromisos.
“Han sucedido tantas cosas buenas en tan poco tiempo, me siento dichoso viviendo esta nueva historia”, concluyó Aponte.
“El canario” presenta “No quiero llanto -Tributo a los Compadres”
José Alberto “El canario” no cesa de volar y en esa constante, sigue innovando y produciendo tras 40 años en los escenarios que precisamente los está celebrando con su nuevo álbum “Tributo a los Compadres”, una compilación de temas clásicos de este irrepetible dúo cubano de música popular.
El tema no es nuevo, pero cada vez son más las actrices que se suman al reclamo contra al machismo reinante en Hollywood. Allí, en la Meca del cine occidental, el sexismo se hace evidente en la disparidad de salarios, pero también en las diversas maneras en que algunos de sus “hombres con poder” someten a las mujeres que buscan iniciar una carrera dentro de la industria.
La actriz Ashley Judd, por ejemplo, reveló recientemente a la revista Variety cómo un jefe la acosaba y hasta llegó a pedirle que lo mirara mientras se duchaba en la suite de un hotel. Sin dar nombres, la protagonista de Divergente explicó que se trataba de uno de los magnates “más conocidos y admirados de Hollywood” durante los 90.
“Me tomó años dimensionar este incidente de manera retrospectiva y darme cuenta de que había algo profundamente inmoral e ilegal en todo eso”, explicó la actriz, de 47 años. Su historia se hace pública en momentos en que las actrices estadounidenses reivindican sus derechos con cada vez más fuerza, porque no quieren soportar más este tipo de episodios ni tampoco aceptan ser tratadas como “ciudadanas de segunda categoría” ante las cámaras.
Jennifer Lawrence, a la cabeza del reclamo
Una de las primeras en hacer público su enojo por el sexismo hollywoodense fue Jennifer Lawrence, quien gracias al caso de hackeo que sufrieron los estudios Sony Pictures Entertainment el año pasado, descubrió cuánto menor había sido su salario con respecto a sus colegas masculinos en la película Escándalo americano.
“Cuando sucedió el hackeo y descubrí cuánto menos se me había pagado que los afortunados muchachos con penes, no me enojé con Sony. Me enojé conmigo. Fallé como negociadora porque me di por vencida demasiado rápido”, explicó la actriz de Los juegos del hambre en una reciente columna para el sitio feminista Lenny Letter.
“Si soy honesta conmigo misma, mentiría si no dijera que hubo una cierta necesidad de caer simpática lo que influenció en mi decisión de cerrar una cuerdo sin dar pelea. No quería parecer ‘difícil’ o ‘consentida’. Eso pareció una buena idea hasta que vi los salarios publicados en internet y me di cuenta que cada hombre con el que había trabajado no se preocupó en lo más mínimo me parece ‘difícil’ o ‘consentido'”.
Otra de las actrices que se hizo oír en ese mismo sentido fue Patricia Arquette, quien también denunció la diferencia de sueldos al recibir este año su premio Oscar por su trabajo en Boyhood. Meryl Streep, Emma Watson y también han manifestado la necesidad de que esa disparidad sexista deje de ser normalidad en Hollywood.
“Nadie cuestiona el dinero que gana Robert Downey Jr.”, dijo Paltrow a Variety, al hablar del protagonista de Iron Man. “Pero si les hablara de disparidades, sin duda les sorprendería”. Según la revista Forbes, Downey Jr. encabezó en 2015, y por tercer año consecutivo, la lista de los actores con mejor salario de Hollywood, con unos 80 millones de dólares al año. Esa cifra lo deja unos 30 millones por encima de Lawrence, que es la actriz mejor pagada al percibir 52 millones de dólares anuales.
Kirsten Schaffer, directora del grupo de presión Women in Film, estima que aún queda mucho por hacer para que las mujeres puedan tener los mismos derechos que los hombres en Hollywood.
“En estos últimos seis meses hubieron muchas más mujeres que se han expresado públicamente contra el sexismo, pero aún hay margen para hacer cosas”, afirmó en diálogo con la agencia de noticias AFP.
Según un informe del Center for the Study of Women in Television and Film de la universidad de San Diego, en California, el 7% de las 250 películas más importantes de 2014 fueron realizadas por mujeres. Las cifras no cambian para aquellas que están detrás de cámaras: productoras, guionistas o editoras.
“Las cifras no han cambiado desde hace 20 años”, explicó Martha Lauzen, directora general del centro. “La sub representación de las mujeres en la pantalla y detrás de la pantalla es un problema desde los años de 1940. Pero lo que es nuevo es que estas personas conocidas se sientan cómodas para hablar de ello, ayudadas por los vientos actuales, favorables a una mayor diversidad”.
El tenor español Plácido Domingo, que está en Nueva York para dirigir la ópera "Tosca", fue hospitalizado para extirparle la vesícula tras sufrir una inflamación, informó su representante, Nancy Seltzer.
Domingo, de 74 años, se perderá así varias funciones de la obra en la Metropolitan Opera, que tenía previsto liderar a partir de este viernes, cuando comienzan las representaciones.
Está previsto que el tenor sea sometido a la cirugía no invasiva a principios de la próxima semana, lo que le permitirá reanudar sus actividades el 6 de noviembre, luego de una breve estadía en el hospital.
Un comunicado conjunto de Seltzer y la Metropolitan informa además de que el italiano Marco Armiliato, considerado uno de los más respetados directores, sustituirá a Domingo en la primera función el viernes.
El también italiano Paolo Carignani tendrá a su cargo la ópera los días 21, 24 y 29 de octubre, así como la función del 2 de noviembre, mientras que se espera que Plácido Domingo "esté totalmente recuperado" para dirigir las cuatro últimas funciones de "Tosca", los días 6, 14, 18 y 21 de noviembre.
Está previsto que el cantante regrese al Metropolitan en abril de 2016 para la reposición de su aclamado personaje en la ópera Simon Boccanegra de Giuseppe Verdi.
