EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Tuesday, April 24, 2018

CHIQUIS RIVERA RECIBIO ANILLO DE COMPROMISO PERO NO HABRA BODA

Lorenzo Méndez le pidió matrimonio y luego se acostó con su ex

El publicitado compromiso de Chiquis Rivera y Lorenzo Méndez que se transmitió en el reality show “The Riveras”, solo quedó en eso, un momento mediático para sus fans, pues los famosos no se casarán.

“Dicen que el matrimonio es difícil, pero nada puede ser más terrible que vivir contigo, sin ti… ¿Te casarías conmigo? Quiero pasar el resto de mi vida contigo”, preguntó el cantante de La Original Banda El Limón en un viñedo en Temécula, luego de una espectacular entrada en caballo ante el asombro de toda la familia.

“¡Sí!”, había contestado Chiquis, como se aprecia en el momento que fue grabado hace meses, antes de que los escándalos y las infidelidades empañaran la felicidad de la pareja.

A principios de marzo la hija de “La Diva de la Banda” había adelantado que había recibido un anillo pero que no habría matrimonio “porque no se habían superado varias cosas”. Ahora se sabe que Méndez no solo regresó durante su separación con su ex Claudia Galván, sino también estuvo con otra mujer.

“No, no estoy comprometida. Estuve comprometida como por un mes y una semana… He dicho que sí, pero luego no sé qué es lo que pasa que te dan el anillo y ya creen como que pueden hacer cualquier cosa y que uno se va a quedar ahí y va a perdonar todo y yo no soy ese tipo de mujer”, aclaró Chiquis tras la transmisión del episodio al programa La Raza.

En días recientes ha habido una serie de fuertes revelaciones, insultos y acusaciones, entre Chiquis, Méndez y Galván.

La mexicana que procreó hijos con Lorenzo Méndez dio a conocer videos del cantante de regional mexicano en su casa durmiendo y teniendo relaciones íntimas con otra mujer, presuntamente después de pedirle matrimonio a Chiquis.

La primogénita de Jenni Rivera aceptó la autenticidad del material en una larga carta a Galván, pero dijo que fue en el tiempo en que estuvieron separados, aunque fue motivo para la disolución del compromiso.

“Quiero pasar la vida con este hombre que tiene un gran corazón, ¡oh, Dios mío!, estoy comprometida”, dijo en “The Riveras” Chiquis, pero en la vida real, no será.

ARIANA GRANDE PUBLICA SU PRIMER SENCILLO TRAS LOS ATENTADOS DE MANCHESTER

La cantante estadounidense Ariana Grande publicó este viernes en las redes sociales su nueva canción, la primera que publica desde el atentado sufrido en el concierto que ofreció en la ciudad británica de Manchester el pasado 22 de mayo y en el que murieron 22 personas.

"No tears left to cry" (No quedan lágrimas para llorar) es el título del nuevo tema y la cantante lo muestra hoy de forma completa en un vídeo publicado en sus redes sociales y en el canal youtube.

Algunas medios especializados aseguran que el single pretende ser un homenaje a las víctimas del atentado de Manchester, en el que también resultaron heridas 64 personas, la mayoría jóvenes fans que habían acudido al concierto.

Grande ya había participado el pasado 4 de junio junto a otros artistas internacionales en un concierto benéfico en el mismo estadio de Manchester, en honor a las víctimas del ataque perpetrado por un yihadista.

El tema, primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, se ha convertido ya en "trending-topic" en algunas de las más importantes redes sociales a las pocas horas de ser dado a conocer.

La artista había anunciado precisamente que se estrenaría hoy, justo una semana antes de la fecha en que lo hará su nuevo álbum que, al parecer, ha sido producido por Max Martin y Pharrell.


JOAQUIN SABINA HOSPITALIZADO EN MADRID POR PROBLEMAS CIRCULATORIOS

El cantautor español Joaquín Sabina fue hospitalizado hoy en Madrid por "un problema circulatorio", informó la empresa organizadora del concierto que tenía previsto ofrecer este sábado en A Coruña (noroeste de España).

A pesar de tener que ser ingresado, Sabina, de 69 años, se encuentra "bien", según indicaron a Efe fuentes próximas al artista, que en 2001 sufrió un ictus del que se recuperó.

El cantante se encuentra inmerso en su gira "Lo niego todo" y en principio se está buscando una nueva fecha para su actuación de hoy en A Coruña, según un comunicado de la promotora.

No es la primera vez que Sabina pospone un concierto debido a su salud. En 2010 tuvo que hacerlo en dos ocasiones, una en Barcelona por una caída domestica y otra en Estados Unidos, por una indisposición intestinal.

Los problemas de estómago llevaron al cantante a abandonar el escenario a los 20 minutos de comenzar el primer concierto de la gira "500 noches para una crisis" en Madrid en 2014.

El 10 de marzo 2017 publicó "Lo niego todo", un nuevo disco con temas nuevos y en solitario, el primero en ocho años, tras "Vinagre y Rosas".

Ese mismo mes, Sabina tuvo que reprogramar las fechas de sus conciertos en Iberoamérica debido a que fue operado de una hernia ventral.

Tuesday, April 17, 2018

"EL TRAP" ES EL NUEVO MOVIMIENTO URBANO DE LA JUVENTUD

El trap se ha convertido en el género musical de mayor aceptación y arraigo por los adolescentes y jóvenes durante los pasados tres años en América, al ir ocupando espacio que va dejando el reguetón, por su excesivo contenido sexual.

El ritmo del trap, a diferencia del reguetón que es más cadencioso, es más lento y con líricas más cortas, y en la mayoría de las canciones participan al menos dos representantes del movimiento, práctica no tan común en el reguetón, salvo en una remezcla de un tema.

Hace tres años Lary Over, así como otros principales "traperos" como Bad Bunny, Anuel AA, Bryant Myers, Anonimus y Ozuna comenzaron a darle forma a este nuevo movimiento musical urbano.

Over es uno de los principales intérpretes de este género surgido en Estados Unidos en relación a las casas de "trap" -donde se vende y se consume drogas ilícitas- y que el puertorriqueño en entrevista con Efe defendió hacer porque "no existen reglas ni filtro" en sus composiciones.

"Lo que me gusta de la cultura del trap es que tienes una libre expresión de la calle, y es mi manera diferente, como rapero y trapero, de decir las cosas", expresó, a su vez, Over, de 25 años.

Conocido como "El Wason", fue uno de los primeros intérpretes del trap latino al lanzar por las plataformas digitales temas como "Soy el mejor", "Diabla" y "Tú me enamoraste", en el que aparecen otros "traperos" como Anuel AA, Bryant Myers, Almighty y Brytiago.

Los artistas del trap latino utilizan las plataformas digitales, incluyendo vídeos en YouTube, para publicar sus canciones de manera independiente, y no comercial.

"El no tener filtro lo hace más viral. Y ahora el reguetón es más comercial", dijo Over, quien ya cuenta con un disco, "EL WASON BB", con colaboraciones con Amenazzy, Darell, Brytiago, Jon Z, Tali y los reguetoneros Farruko, Zion y Lennox, y Ñejo.

Otros reguetoneros que se han montado en la ola del éxito del trap son Daddy Yankee, Wisin, Baby Rasta, Tempo, Ñengo Flow, el dúo de Alexis y Fido, Arcángel, De La Ghetto, Yaga, Mackie y Ñejo.

"La música evoluciona cada diez años. Ahora mismo el trap es una ola que está pasando", dijo, por su parte, a Efe, el reguetonero Ñengo Flow.

"Como artista, uno no puede estar atascado, sino que hay que evolucionar", añadió Ñengo, quien tiene en su haber varios temas de trap, entre ellos, "Hoy" junto a Bad Bunny y "Beibs on the trap" junto a Jon Z.

"La cultura del trap es cruda y de la calle. El que haga trap tiene que hablar de cosas prohibidas porque es un tipo de música de la calle. Ahora es un poco más limpio, pero es porque nosotros lo hemos querido hacer así. No necesariamente tiene que hablar malo, pero si hay que hacerlo, pues se hace", enfatizó, a su vez, Lary Over.

El puertorriqueño Noriel contó a Efe que al principio de su carrera se dedicó a componer canciones a reguetoneros, hasta que un día Bryant Myers le recomendó tratar el trap y así "podía decir lo que quisiera".

Fue entonces que ambos artistas unieron sus voces en el tema "En su nota", a cuyo sencillo después se hizo una remezcla donde también participaron Baby Rasta, Anonimous y Brytiago.

Escogido en noviembre de 2016 por la revista Billboard como uno de los tres artistas más influyentes del género, Noriel dijo que las composiciones del trap "han cambiado mucho", pues aunque aún hay intérpretes del género urbano que siguen haciendo temas explícitos, otros han cambiado a una faceta más romántica.

El trap también lo han explorado los reconocidos cantantes urbanos colombianos J Balvin y Maluma, y hasta el sexo femenino ha tenido su representación con Becky G, Natti Natasha y Catalyna.

"El trap ha sido un movimiento demasiado fuerte. Y siempre que viene una mujer, pues la crítica al trap es que es sucio, pero yo lo hice a mi manera, sin hablar malo", sostuvo a Efe la puertorriqueña Catalina Noemí García, conocida como Catalyna, de 19 años.

"Yo pienso que ahora estamos evolucionando y las mujeres tomando el control. Es un género que se habla malo y todo, pero con el tiempo, pues con las mujeres van a tener que bajarle un poco", enfatizó la artista, firmada recientemente por Yandel para su disquera Y Entertainment/La Leyenda.

De igual manera, artistas de otros géneros también han incluido sus voces en temas de trap, como Enrique Iglesias con Bad Bunny en el tema "El baño", Shakira con Maluma en "Trap", Prince Royce con Bad Bunny en "Sensualidad" y Romeo Santos con Ozuna en la remezcla de "El farsante" y "Sobredosis".


LA RAPERA DOMINICANA "MELYMEL" BUSCA CONQUISTAR MERCADO ANGLO CON SU NUEVO DISCO

 La rapera Melymel busca abrirse paso en el complejo mercado de EE.UU., con temas de su autoría que nacen "de la calle", que hablan de violencia doméstica e historias sobre la vida de los menos afortunados, que ha conocido de cerca en su natal República Dominicana.

La cantante ha solidificado su carrera en su país, donde se le conoce como "la mamá del Rap" pero admite que no ha sido fácil el camino, que ha tenido que vencer muchos obstáculos.

"Ya en mi país tengo mucho reconocimiento, me ha costado muchísimo, pero he abarcado la mayoría de las áreas que puede abarcar un artista", afirmó en entrevista con Efe en Nueva York, la cuna del Hip-Hop, que visitó para promocionar dos temas de su nuevo disco "Dragon Queen" que saldrá este año.

"Trascendí a hacer composiciones para otros cantantes, he hecho promociones para grandes compañías, ocho películas y tengo reconocimientos. Lo que tenía que hacer lo hice y ya es tiempo de buscar otros horizontes", argumentó.

Pese a sus estudios de ballet clásico y break dance Melymel dice que se decantó por el Rap, -la primera mujer en su país en un género dominado por hombres- influenciada por los raperos Tupac Shakur y Lauryn Hill, a los que escuchó por primera vez cuando tenía ocho años. A los doce comenzó a escribir poemas y a interpretarlos.

Es un género, argumenta, que le permite decir las cosas como las ve y las siente, aunque admite que su sinceridad le ha causado algunos problemas.

"Siempre me ha gustado eso de expresarme sin tener restricciones y sentí que el Rap era lo que iba conmigo. Cuando la gente escucha mi música se identifica con lo que digo y eso es gratificante", afirma pero no olvida que los obstáculos han sido muchos.

"Me he tenido que enfrentar a muchos bloqueos, a gente que está en contra de lo que hago, personas que han tratado de desacreditarme o que me tildan de loca, que entienden que tener un carácter definido es rebeldía, no entienden que es autenticidad y que esa debe ser la virtud más importante de un artista", aseguró.

Ahora dice estar lista para "explorar otros mercados" con más énfasis de la mano de sus nuevos temas "Si no te amara tanto", sobre una mujer enamorada que sufre en una relación pese a estar consciente que merece un mejor trato, que escribió sobre su propia experiencia.

"Las mujeres tendemos a olvidar lo que valemos cuando nos enamoramos, por querer complacer, y llega un punto que estás tan intoxicada, tan acostumbrada que uno se rehúsa a terminar ya sea por el qué dirán o el miedo al fracaso y al final, no vale la pena", indicó.

El vídeo del tema estará pronto en la calle y según la cantante mostrará "la cruda realidad del maltrato" y afirma que el propósito es concienciar sobre los feminicidos en su país "porque no todas toman la decisión de irse" y les cuesta la vida.

Indica que situaciones que ve diariamente inspiran sus composiciones con las que busca llevar mensajes como el de la violencia de género o sobre jóvenes que venden droga para sobrevivir y que presenta en sus vídeos, entre otros temas del diario vivir.

"Muchos no consumen la droga pero la venden porque no tuvieron la oportunidad de ir a la escuela o padres que no les enseñaron valores, a ganar la vida de forma honrada. Les dicen no hagas eso pero no les dicen por qué. Hay que decir 'esto es lo que pasa cuando no vas a la escuela'", argumentó.

También vino a Nueva York acompañada de "IDGAF", que interpreta en español e inglés, que es puro "rapeo", canción que según la intérprete le identifica, en la que expresa "que no me importa lo que puedan hacer o decir en mi contra porque sé lo que tengo, conozco mi talento y rumores que inventen no me van a parar".

La popular emisora de radio digital Pandora incluyó a Melymel en la lista que elaboró de 10 artistas a los que hay que estar atentos este año. "Es fácilmente una de las letristas con más talento del rap latino. Su versatilidad en todos los estilos juega a su favor y muestra facilidad en el rapeo tanto como en cantar un verso melódico en el micrófono", indican sobre la dominicana.

PABLO MILANES OFRECERA UN CONCIERTO EN SANTO DOMINGO EL PROXIMO 17 DE MAYO

El cantautor cubano Pablo Milanés ofrecerá un concierto en Hard Rock Live Santo Domingo el próximo 17 de mayo, como parte de su tour del 2018, "Canciones para siempre", donde recoge los temas más exitosos y emblemáticos de su trayectoria, informaron hoy los organizadores.

El artista traerá sus más de cinco décadas en la música a Santo Domingo bajo la producción de ED Live del empresario artístico Eduardo Duran, apunta un comunicado de prensa.

El intérprete de "El breve espacio en que no estás", cuya obra abarca más de 50 álbumes propios y más de 600 canciones de su autoría, ha hecho una selección de clásicos para poner en escena muchos de sus temas más memorables y, según los organizadores, no faltará nada en su cancionero.

Haciendo un recorrido desde la década de los años 60 con canciones como "Ya ves", "Para vivir" o "Yo no te pido", hasta un repaso por los emblemáticos de las décadas siguientes.

Con clásicos de su obra como "Yolanda", "Te quiero porque te quiero", "Yo pisaré las calles nuevamente", "Quien me tienda la mano al pasar", "De qué callada manera", "El tiempo el implacable" y "El que pasó", para se recrear la poética de los 70, entre muchos otros.

Pablo Milanés, ganador del Grammy a la Excelencia Musical en el año 2015 se encuentra en pleno proceso de composición de un nuevo álbum, apunta la nota.

A lo largo del 2018 también presentará varios proyectos, entre ellos un novedoso disco en inglés de standards de jazz americano y un trabajo que reúne clásicos de su repertorio con arreglos para salsa y la recuperación, junto con el pianista cubano José María Vitier, de temas entrañables de la Vieja Trova Cubana.

Nativo de Bayamó, Cuba, Pablo Milanés empezó a cantar como aficionado en la radio siendo niño y después de que su familia se trasladase a La Habana, entró en contacto con artistas populares y grupos tradicionales y en 1956 actúa por primera vez en la televisión, en el programa Estrellas Nacientes.

Su primera canción fue "Tú, mi desengaño", la cual compuso en 1963 y desde entonces comienza a interpretar sus canciones en clubes habaneros.

En 1964 entró a formar parte del grupo vocal Los Bucaneros y en el 69 se integró en el Grupo de Experimentación Sonora (GES) junto a importantes trovadores y músicos, bajo la tutela de los maestros Federico Smith y Leo Brower. Por esos años surgen canciones como "Yolanda", un clásico y referente de su repertorio.

Las boletas estarán a la venta en Tuboleta.com.do, Hard Rock Café, Club de Lectores del Listín Diario, Tiendas La Sirena y Súper Pola.

BEYONCE DONA MILES DE DOLARES A ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS ATRAVES DE SU FUNDACION BeyGOOD

A través de su iniciativa BeyGOOD.

Beyonce rindió homenaje a universidades que históricamente han acogido a estudiantes afroamericanos durante su innovadora actuación en Coachella, y ahora la cantante donará 100,000 dólares a cuatro de estas casas de estudio.

La superestrella anunció el lunes las becas de su programa Homecoming Scholars Award para el año académico 2018-2019 a través de su iniciativa BeyGOOD. Planea donar 25,000 dólares a una estudiante en cada una estas: la Tuskegee University, la Bethune-Cookman University, la Xavier University de Louisiana y la Wilberforce University.

La presentación de Beyonce en Coachella fue elogiada por la crítica luego que la cantante rindió homenaje a las bandas de música, los cuerpos de baile y los grupos de step de universidades históricamente negras.

El año pasado, Beyonce lanzó el Formation Scholars Awards Program, un programa de becas en apoyo a jóvenes mujeres creativas y audaces, para celebrar el primer aniversario de su álbum "Lemonade".

Thursday, April 12, 2018

LAS SALSERAS CONFIEZAN QUE LA LUCHA SIGUE PARA ELLAS

Ellas nos hablan de lo poco que ha cambiado la historia para las exponentes del género.

Las mujeres no venden discos en la salsa. Esto es una teoría que ha corrido por mucho tiempo en la industria de la música y llegó a tomar tanta credibilidad que se convirtió en el mayor escollo para las voces femeninas que se interesan por el ritmo afrocaribeño.

Es algo que el cantante Gilberto Santa Rosa critica, reconociendo que el género salsero es esencialmente machista. “Esa es una teoría que alguien echó a correr y quizás en ese caso, las mujeres -la mayoría, porque hay quienes todavía están batallando duro, como India, Choco Orta, y una serie de cantantes y músicos-, se intimidaron y no participaron más”, opinó El Caballero de la Salsa en una entrevista reciente con este diario.

India enfrentó esa realidad cuando en el 1992 dio un giro a su carrera artística abandonando la música freestyle dance para probarse en la salsa, motivada por figuras legendarias como la misma Celia Cruz, Tito Puente y Eddie Palmieri.

“Tuve que ser fuerte”, reconoció la “Princesa de la Salsa”. “Te cierran las puertas antes de entrar. Eso era lo que decían antes, pero ahora es que las mujeres no venden y que la salsa ya no es popular”.

La voz de los ya clásicos Mi primera rumba, Dicen que soy y Vivir lo nuestro admite que sin el apoyo de esos grandes nombres su trayectoria quizás no hubiera alcanzado los 30 años que celebra hoy día en el estilo musical que también defendieron y defienden otras artistas, entre ellas, La Lupe, Sonia López, Fe Cortijo, Choco Orta, Albita Rivera, Aymée Nuviola y Yolanda Rivera.

“Teníamos a la reina Celia Cruz y veía también las discriminaciones que le hacían a la reina, de que ella no vende (discos), ella vende presentaciones nada más, y ella tuvo que con su trayectoria demostrar que todavía tenía para dar. Ya a lo último le demostró a la industria, cuando dio el palo con La negra tiene tumbao, que ella vendía y ahora vende más”, expuso India.

“Yo veía lo que tenía que pasar Celia y ella me abrió las puertas a mí, y como ella me abrió las puertas a mí, aconsejo a las muchachas que aman lo que están haciendo, las salseras, que den lo mejor que tienen, que es el talento, y sigan pa’ lante y no dejen que nadie les diga que no pueden lograrlo. Las mujeres somos importantes y sí podemos lograr metas y en la salsa todo lo que necesitamos es apoyo”, reiteró.

El camino no ha sido distinto para la excantante de La Sonora Ponceña, Yolanda Rivera, que en sus 45 años de trayectoria en las tarimas locales e internacionales, ha tenido que “guapear” con sus pares masculinos para ganarse su espacio y reconocimiento. “Pero no ha sido fácil”.

Situaciones como horarios de presentaciones en la madrugada, cuando el ambiente se torna tal vez más hostil por el consumo de bebidas alcohólicas entre el público, trampas en los contratos y pagos a destiempo son algunas de las que han tenido que enfrentar estas artistas, o de lo que se han tenido que proteger para evitarlo.

“Es importante para la mujer tener personas alrededor en las que uno pueda confiar”, dice India, quien aun sin manejador procura orientarse en sus pasos profesionales, además de llevar la batuta en lo que respecta a su carrera, incluido el discurso femenino empoderado.

“Creo que he sido bien dominante y bien precavida con la música. Yo tengo que sentir la canción, yo tengo que tener el control de lo mío, sea la portada del disco, la ropa que me voy a poner, el que me maquilla, cómo van a escribir mi nombre, las canciones que voy a cantar, el mensaje que tengo para dar”, expone.

La orquesta Canela, originada en Cali, Colombia, está conformada completamente por mujeres. Todas dirigidas por María Fernanda Múnera y que, al igual que Rivera, será parte de la oferta musical del Día Nacional de la Zalsa el 29 de este mes.

El inicio de la agrupación fue igual de cuesta arriba: no les creían que tuvieran talento para el género dominado mayormente por hombres. Pero eso ha ido mermando a través de los años, afirma Múnera.

“Hoy en día es más sencillo porque encuentras mujeres músicos por doquier, pero cuando empezamos no había mujeres en la trompeta, mujeres en la conga, en los cueros, que son instrumentos donde uno se maltrata mucho las manos”, destaca la salsera, con 26 años de presencia artística.

“Hemos sido bien tratadas a nivel de empresarios o de espectáculos, pero de pronto en los medios (de difusión masiva) ha sido fuerte, porque un tema de una mujer no se ve tan fácil como de un artista masculino, lo cuestionan más, lo estudian más, y es que es otro estilo, porque hay que decirlo, es otro estilo, por más que estemos en el mismo medio, las bandas de hombres tienen otra fuerza”, afirma Múnera.

India, ni Yolanda Rivera ni la voz líder la Orquesta Canela han tenido experiencias de acoso, o en las que se les hayan hecho algún tipo de ofrecimiento desleal a cambio de un beneficio para sus respectivas carreras. Han tenido, por el contrario, la fortuna de contar con la amistad y el respeto de sus pares masculinos.

“El machismo siempre va a existir, pero yo estoy tranquila, no tengo problemas con nadie. Yo amo a todos los muchachos, a todas las leyendas que tenemos en la isla, a Gilberto (Santa Rosa), a Víctor (Manuelle, la lista es grande”, puntualiza India.

ALEJANDRA GUZMAN: "ME SIENTO MUY ORGULLOSA DE SER LATINA"

La cantante mexicana Alejandra Guzmán aseguró ayer martes estar segura de que los éxitos que interpreta "nunca van a desaparecer", luego de 69 presentaciones junto a su compatriota Gloria Trevi en la gira mundial "Versus", que concluye este fin de semana en Los Ángeles, California.

Los fanáticos de Alejandra Guzmán y Gloria Trevi podrán asistir a una gran final del "duelo de estrellas" en el Hollywood Bowl, el próximo sábado, cuando la gira que protagonizan llegue a su presentación final.

Se trata de la batalla entre las dos grandes divas mexicanas del rock que han estado compitiendo en los escenarios durante cerca de un año en el "tour" mundial organizado por Universal Music Latin Entertainment.

"Como somos dos personalidades y somos distintas, cada público se quiere ganar al otro público", dijo Guzmán hoy en entrevista con Efe al referirse al evento que "enfrenta" a las dos artistas, que también comenzó en Los Ángeles el 3 de junio de 2017.

"Y le echo todas las ganas porque es bueno tener al frente alguien que te motiva para hacer más", aseguró al referirse a Trevi. La gira llega a su final esta semana con las tres últimas presentaciones, el jueves en Sacramento (Golden 1 Center), el viernes en San Diego (Viejas Arena) y el sábado con el cierre espectacular en Los Ángeles.

Próximas al punto final (además de Estados Unidos la gira ha pasado por México, Ecuador, Puerto Rico y Canadá), las artistas han realizado 69 presentaciones conjuntas.

"En total hemos hecho 69 shows y me siento muy orgullosa de ser latina y de poder portar la música y darme cuenta de que esos éxitos nunca van a desaparecer", resaltó la cantante, hija de Silvia Pinal y Enrique Guzmán.

Al señalar la importancia de culminar este espectáculo en esta etapa de su carrera, "La Guzmán", que ha vendido más de 20 millones de álbumes en toda su carrera, destacó lo que la música ha significado en su vida.

"Para mí ya casi son 30 años de rocanrol, de música y de experiencias. Si no tuviera la música, no hubiera sobrevivido a todas las crisis que me han sucedido en la vida".

Incansable en sus metas, el 25 abril asistirá en Roma a una audiencia con el papa Francisco por su nombramiento como Embajadora de la Paz en el mundo por la fundación argentina Red Voz por la Paz, entidad que ha sido inspirada en el sumo pontífice.

Con ello, la artista, utilizando la canción "Así", escrita por la Premio Nobel de La Paz 2011 Leymah Roberta Gbowe, dedicará parte de sus recursos y su voz a promover la paz.

También Guzmán anunció "proyectos de música pero quiero que sea una gran sorpresa".

"Se están alineando todas las estrellas para hacer algo muy especial y hay cosas de las que quiero hablar y escribir porque me siento inspirada y motivada".

En una invitación final a su público, Guzmán lo animó a que vaya "a rocanrolear, a divertirse" en la etapa final de esta gira "inolvidable donde el canto te sale del alma".


JOSE LUIS RODRIGUEZ "EL PUMA" DICE "VOLVI A LA VIDA CON EL TRASPLANTE"

"Es como morir y volver a la vida, ha sido lo más difícil que he pasado, pero triunfé (en) este reto con paciencia, fe y esperanza", dice.

 El cantante venezolano José Luis Rodríguez "El Puma" afirma que el trasplante de pulmones al que se sometió en 2017 fue como "morir y volver a la vida" y alienta a otras personas que padezcan de fibrosis pulmonar idiopática a buscar esta solución.

"Mi consejo para otros que están pasando por algo similar es que el trasplante es la respuesta", dijo Rodríguez en un comunicado difundido hoy por el Jackson Health System, del que forma parte la institución donde fue trasplantado el 16 de diciembre.

"Es como morir y volver a la vida, ha sido lo más difícil que he pasado, pero triunfé (en) este reto con paciencia, fe y esperanza", dice "El Puma", quien con estas declaraciones ha roto el silencio que mantiene desde que empezó su recuperación postoperatoria.

Para el 20 de abril tiene prevista una rueda de prensa, donde se espera que responda a las preguntas de los periodistas sobre su salud y sus planes para el futuro.

El cantante de "Pavo real" y otros muchos éxitos, con 46 discos y 16 telenovelas en su haber, tuvo que desacelerar su carrera a mediados de la pasada década debido a su enfermedad pulmonar, que es incurable y le fue diagnosticada en el año 2000.

En el comunicado, Rodríguez, que cumplió 75 años en enero pasado, afirmó que le encantaría cantar de nuevo y ayudar a la gente, pero por ahora está enfocado en mejorar su salud.

Sus comentarios tienen que ver con que en abril se celebra en Estados Unidos el Mes Nacional de Done Vida.

"El Puma" quiere concienciar al público sobre la importancia de donar órganos, de acuerdo con el comunicado en el que se relata como fue el proceso que condujo al doble trasplante.

La fibrosis pulmonar idiopática (FPI) es una enfermedad pulmonar crónica que causa la cicatrización de los pulmones por causas desconocidas y a medida que la cicatrización empeora, los pacientes tienen dificultad de respirar.

"Recuerdo que mi última presentación en el escenario fue en Barranquilla, Colombia, y sentí que me iba a morir", recuerda Rodríguez. "Mi corazón latía tan rápido sin yo entender lo que me estaba pasando", agregó.

El doble trasplante de pulmón fue realizado en el Miami Transplant Institute (MTI), una alianza entre University of Miami Health System y el Jackson Health System.

Rodríguez fue inscrito en la lista de espera nacional de órganos el 25 de agosto de 2017.

Matthias Loebe, cirujano cardiotorácico que dirigió la operación de trasplante de El Puma, señala en el comunicado que "la remisión temprana a un programa de trasplante de pulmón es la única forma de prolongar la vida y explorar formas de mejorar la calidad de vida".

Para ser considerado un buen candidato para un trasplante, los pacientes deben tener apoyo social y motivación y deben llevar un estilo de vida saludable y activo.

Antes la edad era un factor importante para ser considerado apto para un trasplante, explicó Neeraj Sinha, director de trasplante de pulmón de MTI.

"No era común que las personas mayores de 70 años recibieran un trasplante de pulmón", "pero a medida que las técnicas quirúrgicas y la atención al largo plazo después de un trasplante han mejorado, más centros aceptan esta población de pacientes", dijo Sinha.

El MTI ha realizado más de 150 trasplantes de pulmón desde que se realizó el primer trasplante de este tipo en el 1996 en Jackson Memorial Hospital.

MARIAH CAREY REVELA QUE PADECE DE TRASTORNO BIPOLAR

La artista estadounidense Mariah Carey reveló hoy que sufre un trastorno bipolar que le fue diagnosticado en 2001 y que no ha querido hacer público hasta ahora porque se negaba a admitir la enfermedad.

En una entrevista con la publicación especializada People, Carey señala que decidió dar el paso y hablar sin tapujos sobre su problema tras años de vivir "con el miedo permanente" de que alguien destapara su caso.

"Era una carga demasiado pesada y simplemente ya no podía más", dijo la célebre cantante. "Busqué y recibí tratamiento, me rodeé de gente positiva en mi vida y volví a hacer lo que amo: escribir canciones y hacer música", agregó.

Carey explicó que sigue acudiendo a terapia y tomando medicación para tratar la enfermedad, que le lleva a sufrir periodos de depresión e hipomanía, una variante del trastorno bipolar que puede causar hiperactividad, irritabilidad e insomnio.

La cantante reveló que recibió el diagnóstico en 2001 cuando fue hospitalizada por una crisis nerviosa, aunque en realidad ella siempre pensó que el problema era un "severo desorden del sueño".

"Llegó un momento en que me topé con un muro. Mis episodios de depresión se caracterizaban por una baja energía en mi cuerpo. Me sentía muy sola y triste, incluso culpable de que no estaba haciendo lo que debía para mi carrera", manifestó.

Ahora la cantante está trabajando en su siguiente disco de estudio.

"Espero que podemos llegar a un punto en el que hablar de la enfermedad no sea un estigma para quienes la sufren en silencio", apuntó Carey. "Te puede aislar de forma increíble. No tiene por qué definirte y me niego a permitir que me defina o me controle", agregó.