Ya es una tradición que Kinito Méndez sea parte imprescindible de las fiestas navideñas con su cancionero que ha ido acumulando a lo largo de su carrera. Muchos de los temas del Hombre Merengue se han convertido en clásicos navideños, como los que grabó con Johnny Ventura (“El pronóstico” y “El vuelo 587”; también su colaboración con Frank Cruz, “Aguinaldo navideño”, y en solitario popularizó “Con el mismo sabor en Navidad”.
Ahora enciende más esta época festiva con el estreno “El envío navideño”, esta vez a dúo con el reconocido artista Krisspy “el Flow”, donde Méndez, como productor y compositor, ligó el merengue tradicional con el merengue típico a través del hilo del acordeón, que le da un gran sabor navideño a su música.
“Con este sencillo resalto el gran valor que tienen los dominicanos ausentes que siempre ayudan con envíos de remesas a sus familiares y amigos; ya es una tradición navideña y una gran ayuda para la economía del país”, expresó Kinito.
Celebración.
Kinito Méndez celebra en estos meses sus 30 años de carrera musical. “Soy merenguero desde el vientre de mi madre y ser artista ha sido mi sueño desde niño. Por eso quiero dar gracias a Dios y a toda mi gente por el apoyo”.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Wednesday, November 13, 2019
UN ADMIRADOR DE MADONNA LA DEMANDA POR ATRAZAR CONCIERTO
Un admirador de Madonna demandó en Miami a la cantante y a la empresa Live Nation por haber atrasado dos horas el comienzo de los conciertos de su gira Madame X, algo a lo que ella ha respondido diciendo: “una reina nunca llega tarde”.
Según un vídeo colgado en su cuenta de Twitter, Madonna habló así este sábado durante un concierto en Las Vegas.
La cantante de “Material Girl”, sentada sobre el piano y balanceando sus tonificadas piernas, les dijo a sus admiradores que debían “entender” que “una reina nunca llega tarde”, algo que varios medios interpretaron como una respuesta a la demanda interpuesta en los tribunales del condado de Miami-Dade el lunes pasado.
El demandante es Nate Hollander, quien el pasado agosto compró entradas para ir al concierto del 17 de diciembre en la sala Fillmore de Miami Beach.
La hora de inicio eran las 20.30 cuando adquirió los boletos, pero en octubre fue cambiada a las 22.30 por los organizadores, que, de acuerdo con la demanda, no han ofrecido hasta ahora la posibilidad de devolver el dinero a los que no están dispuestos a trasnochar por Madonna.
La demanda, según CNN, fue presentada el pasado lunes en los tribunales del condado de Miami Dade.
Según Hollander, ha intentado revender los boletos sin perder dinero, pero ha sido “imposible” porque los precios bajaron con el atraso de la hora del comienzo del concierto.
El demandante afirma haber pagado 1.024,95 dólares por tres entradas para uno de los siete conciertos de la gira “Madame X” programados en el Fillmore Miami Beach At Jackie Gleason Theater entre el 14 y el 22 de diciembre.
Todos los conciertos en Miami Beach comienzan a las 22.30 horas, según la página web de la gira.
Según un vídeo colgado en su cuenta de Twitter, Madonna habló así este sábado durante un concierto en Las Vegas.
La cantante de “Material Girl”, sentada sobre el piano y balanceando sus tonificadas piernas, les dijo a sus admiradores que debían “entender” que “una reina nunca llega tarde”, algo que varios medios interpretaron como una respuesta a la demanda interpuesta en los tribunales del condado de Miami-Dade el lunes pasado.
El demandante es Nate Hollander, quien el pasado agosto compró entradas para ir al concierto del 17 de diciembre en la sala Fillmore de Miami Beach.
La hora de inicio eran las 20.30 cuando adquirió los boletos, pero en octubre fue cambiada a las 22.30 por los organizadores, que, de acuerdo con la demanda, no han ofrecido hasta ahora la posibilidad de devolver el dinero a los que no están dispuestos a trasnochar por Madonna.
La demanda, según CNN, fue presentada el pasado lunes en los tribunales del condado de Miami Dade.
Según Hollander, ha intentado revender los boletos sin perder dinero, pero ha sido “imposible” porque los precios bajaron con el atraso de la hora del comienzo del concierto.
El demandante afirma haber pagado 1.024,95 dólares por tres entradas para uno de los siete conciertos de la gira “Madame X” programados en el Fillmore Miami Beach At Jackie Gleason Theater entre el 14 y el 22 de diciembre.
Todos los conciertos en Miami Beach comienzan a las 22.30 horas, según la página web de la gira.
Thursday, November 7, 2019
DOMINICANOS BATEN UN RECORD GUINNESS BAILANDO MERENGUE
Ataviados de ropas de colores, bajo una fina llovizna en la Plaza España de Santo Domingo y con el alborozo de una tarde de domingo a ritmo del “Merengón” de Joseíto Mateo, 427 parejas de dominicanos lograron un récord Guinness bailando merengue de manera sincronizada.
Los bailarines, vestidos ellos con camiseta blanca y pantalones vaqueros, ellas con falda azul y detalles rojos y blancos, lograron el objetivo y le arrebataron el récord a Rusia, país que lo ostentaba desde 2013 y trajeron la marca “a donde pertenece”, al país de origen de esta música, la República Dominicana.
Fue hace un par de años cuando el productor artístico Alberto Zayas cayó en cuenta de que en junio de 2013, 330 parejas de la academia de baile Buena Vista Social Club habían conseguido el récord bailando esta música dominicana en el Estadio Lenin de la ciudad de Jabárovsk, en el extremo oriente de Rusia, en la frontera con China.
“Entonces yo digo ‘wow, ¿qué hace un ruso con un récord que me pertenece como dominicano”, contó Zayas en una entrevista a Efe y fue en ese instante cuando nació el proyecto llamado “un récord p’al merengue”, pues llegó a la conclusión de que había que hacer un evento “marca país” donde la dominicanidad se reflejara y fuera la protagonista.
Su meta inicial era convocar 350 parejas de baile, 20 más que los rusos, pero “gracias a Dios y a la unión de todo un país, de muchas personas buenas” lograron sobrepasar la cifra y consiguieron más de 800 voluntarios, en su mayoría, miembros de escuelas y academias de baile de varias ciudades dominicanas.
Siguiendo una coreografía ensayada durante meses, estas duplas bailaron exactamente 5 minutos con 18 segundos a ritmo del clásico “Merengón” del Rey del Merengue, Joseíto Mateo, en una versión interpretada por los artistas Miriam Cruz, Elvis Crespo y Manny Cruz.
“Quise que fuera ese porque es un tema icónico y de una figura con tanto nivel como lo fue don Joseíto Mateo” dijo Zayas, agregando que la canción también cuenta con los arreglos de Antonio González, un artista multipremiado, con “la magia de la tambora de Juan de la Cruz” en la conga y Leo Pimentel en el piano.
La organización Guinness exige que los bailarines hagan una coreografía sincronizada con un mínimo de cinco minutos de duración, que vistan un mismo vestuario y calzado similar en color.
Para validar el récord, se exige la presencia de un testigo con conocimiento de danza, supervisores independientes para cada grupo de 25 parejas, así como dos expertos en cronometrajes.
La jueza del Guinness tardó más de una hora y media en dar su veredicto y validó el nuevo récord, a pesar de que descalificó a cinco parejas que se salieron del canon.
“Soy simplemente un capitán de un gran barco, donde me acompaña un gran equipo”, dijo Zayas quien junto a un equipo de producción integrado por más de 100 personas, admitió que ha sido un agotador proceso de reuniones, viajes, tanto nacionales como internacionales y un “arduo trabajo de mucha gente por el que se siente profundamente agradecido”.
Las convocatorias a los voluntarios se iniciaron en septiembre, se llevaron a cabo en las zonas norte y sur del país, donde se les dio clases para enseñarles los pasos del baile, pues la regla del récord no es de tiempo, si no de la mayor cantidad de parejas danzando la misma coreografía.
La segunda fase vino en octubre, en la que se involucraron los ballet folclóricos y escuelas de baile nacionales: Kimbara, en el sector Los Prados; Muévete Estudio, en la sede de Santo Domingo y el Centro de Danza Aida Guzmán, de Villa Mella.
“Donaron su tiempo, su espacio y sus profesores para enseñar (a los voluntarios) todo lo que es El Merengón”, manifestó Zayas. “Se nota la armonía y la unión que existe en el evento”.
El resultado, el merengue unió a cientos de desconocidos que bailaron al compás de un ritmo cuyos orígenes es motivo de debates, se tomaron fotos y las compartieron en redes, en homenaje a la historia del ritmo nacional, que es sostén de la alegría de todo un pueblo.
Los bailarines, vestidos ellos con camiseta blanca y pantalones vaqueros, ellas con falda azul y detalles rojos y blancos, lograron el objetivo y le arrebataron el récord a Rusia, país que lo ostentaba desde 2013 y trajeron la marca “a donde pertenece”, al país de origen de esta música, la República Dominicana.
Fue hace un par de años cuando el productor artístico Alberto Zayas cayó en cuenta de que en junio de 2013, 330 parejas de la academia de baile Buena Vista Social Club habían conseguido el récord bailando esta música dominicana en el Estadio Lenin de la ciudad de Jabárovsk, en el extremo oriente de Rusia, en la frontera con China.
“Entonces yo digo ‘wow, ¿qué hace un ruso con un récord que me pertenece como dominicano”, contó Zayas en una entrevista a Efe y fue en ese instante cuando nació el proyecto llamado “un récord p’al merengue”, pues llegó a la conclusión de que había que hacer un evento “marca país” donde la dominicanidad se reflejara y fuera la protagonista.
Su meta inicial era convocar 350 parejas de baile, 20 más que los rusos, pero “gracias a Dios y a la unión de todo un país, de muchas personas buenas” lograron sobrepasar la cifra y consiguieron más de 800 voluntarios, en su mayoría, miembros de escuelas y academias de baile de varias ciudades dominicanas.
Siguiendo una coreografía ensayada durante meses, estas duplas bailaron exactamente 5 minutos con 18 segundos a ritmo del clásico “Merengón” del Rey del Merengue, Joseíto Mateo, en una versión interpretada por los artistas Miriam Cruz, Elvis Crespo y Manny Cruz.
“Quise que fuera ese porque es un tema icónico y de una figura con tanto nivel como lo fue don Joseíto Mateo” dijo Zayas, agregando que la canción también cuenta con los arreglos de Antonio González, un artista multipremiado, con “la magia de la tambora de Juan de la Cruz” en la conga y Leo Pimentel en el piano.
La organización Guinness exige que los bailarines hagan una coreografía sincronizada con un mínimo de cinco minutos de duración, que vistan un mismo vestuario y calzado similar en color.
Para validar el récord, se exige la presencia de un testigo con conocimiento de danza, supervisores independientes para cada grupo de 25 parejas, así como dos expertos en cronometrajes.
La jueza del Guinness tardó más de una hora y media en dar su veredicto y validó el nuevo récord, a pesar de que descalificó a cinco parejas que se salieron del canon.
“Soy simplemente un capitán de un gran barco, donde me acompaña un gran equipo”, dijo Zayas quien junto a un equipo de producción integrado por más de 100 personas, admitió que ha sido un agotador proceso de reuniones, viajes, tanto nacionales como internacionales y un “arduo trabajo de mucha gente por el que se siente profundamente agradecido”.
Las convocatorias a los voluntarios se iniciaron en septiembre, se llevaron a cabo en las zonas norte y sur del país, donde se les dio clases para enseñarles los pasos del baile, pues la regla del récord no es de tiempo, si no de la mayor cantidad de parejas danzando la misma coreografía.
La segunda fase vino en octubre, en la que se involucraron los ballet folclóricos y escuelas de baile nacionales: Kimbara, en el sector Los Prados; Muévete Estudio, en la sede de Santo Domingo y el Centro de Danza Aida Guzmán, de Villa Mella.
“Donaron su tiempo, su espacio y sus profesores para enseñar (a los voluntarios) todo lo que es El Merengón”, manifestó Zayas. “Se nota la armonía y la unión que existe en el evento”.
El resultado, el merengue unió a cientos de desconocidos que bailaron al compás de un ritmo cuyos orígenes es motivo de debates, se tomaron fotos y las compartieron en redes, en homenaje a la historia del ritmo nacional, que es sostén de la alegría de todo un pueblo.
SHAKIRA: "PERDER LA VOZ FUE EL MOMENTO MAS NEGRO DE MI VIDA"
Hace dos años Shakira perdió su "identidad": su voz se apagó y pensó que no podría volver a cantar. "Fue el momento más negro de mi vida", asegura, ya totalmente recuperada, la estrella colombiana en una entrevista a la AFP.
Desde un hotel de Barcelona, la ciudad donde reside con su pareja el futbolista Gerard Piqué y sus dos hijos, la reina de la música latina se confiesa "profundamente" marcada por la hemorragia en las cuerdas vocales que la obligó a aplazar siete meses su gira internacional "El Dorado".
"Marca profundamente, hay un antes y un después. Se dan por hecho muchas cosas cuando las tienes (...) En el caso de mi voz por ejemplo, es algo tan inherente a mi naturaleza, es mi identidad", explicó la barranquillera.
"Siempre pensé que algún día perdería muchas cosas, un día se pierde la juventud, un día se pierde la belleza, se pierden hasta los amigos, hay personas que vienen y van... Pero la voz jamás pensé que era algo que podía desaparecer", insistió.
"Cuando hubo esos momentos de duda, cuando no sabía si podía volver a cantar otra vez, fue el momento más negro de mi vida", reconoció.
En lo que ella describe como "un milagro", su voz se recuperó sin necesidad de someterse a una arriesgada cirujía como recomendaban los médicos y pudo retomar la gira culminada ahora hace un año en su Colombia natal.
Como un regalo para sus fans que le enviaron "toda su fuerza" durante esa travesía, la autora lanza ahora la película sobre esa gira, "Shakira in concert: El Dorado World Tour".
La cinta, que debe proyectarse en más de 2.000 cines de unos 60 países el 13 de noviembre, se basa en los dos conciertos realizados en Los Ángeles, con un repertorio que va desde "Aquí estoy" hasta "La bicicleta", pasando por "La tortura" o "Waka waka".
Entre canción y canción se entremezclan reflexiones íntimas y también escenas entre bambalinas de la preparación del espectáculo de la gira correspondiente al undécimo álbum de su carrera.
"Es una de las giras más importantes de mi carrera por lo que significó, por los distintos obstáculos que tuve que superar", dijo Shakira, que con "El Dorado" ganó un Grammy como Mejor Álbum de Pop Latino y un Latin Grammy como Mejor Álbum Vocal del Pop Contemporáneo.
- Los antiguos "prejuicios" hacia lo latino -
Después de casi un cuarto de siglo de carrera, plagada de éxitos de ventas y premios, la colombiana de 42 años tiene un novedoso reto por delante: junto a Jennifer López, fue designada para actuar en el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl de 2020.
"Estamos con muchas ideas, difícil aterrizarlas todas en el segmento tan corto que vamos a tener. Pero vamos a tratar de aprovecharlo el máximo posible y, sobre todo, la oportunidad de poder representar a los latinos", explicó sin dar muchos detalles de la actuación que preparan.
Consagrada ya como un icono internacional, Shakira celebra el momento dulce de la música latina en todo el mundo, muy distinto a cuando ella empezaba y sacaba sus principales éxitos con dos versiones, una inglesa y una española.
"Durante mucho tiempo los prejuicios, la gente que manejaba las radios, los 'gatekeepers' mantenían las compuertas cerradas preservando lo que ellos creían que tenía que sonar en la radio. A mi me tocó eso, me tocó enfrentarme a una industria muy cerrada, muy obtusa", explicó.
"Cuando empecé a sacar música en inglés y también seguía sacando música en español, pero seguía mezclando y haciendo una fusión de ritmos desde la cumbia colombiana hasta las influencias del medio oriente (...), querer que eso sonara en la radio anglosajona era realmente un desafío", recordó.
"En este momento es mucho más fácil (...) La música latina vive un momento de mucha más receptividad y hay que aprovecharlo porque hay muy buenos artistas ahí fuera con ganas de ser escuchados", dijo la cantante.
Desde un hotel de Barcelona, la ciudad donde reside con su pareja el futbolista Gerard Piqué y sus dos hijos, la reina de la música latina se confiesa "profundamente" marcada por la hemorragia en las cuerdas vocales que la obligó a aplazar siete meses su gira internacional "El Dorado".
"Marca profundamente, hay un antes y un después. Se dan por hecho muchas cosas cuando las tienes (...) En el caso de mi voz por ejemplo, es algo tan inherente a mi naturaleza, es mi identidad", explicó la barranquillera.
"Siempre pensé que algún día perdería muchas cosas, un día se pierde la juventud, un día se pierde la belleza, se pierden hasta los amigos, hay personas que vienen y van... Pero la voz jamás pensé que era algo que podía desaparecer", insistió.
"Cuando hubo esos momentos de duda, cuando no sabía si podía volver a cantar otra vez, fue el momento más negro de mi vida", reconoció.
En lo que ella describe como "un milagro", su voz se recuperó sin necesidad de someterse a una arriesgada cirujía como recomendaban los médicos y pudo retomar la gira culminada ahora hace un año en su Colombia natal.
Como un regalo para sus fans que le enviaron "toda su fuerza" durante esa travesía, la autora lanza ahora la película sobre esa gira, "Shakira in concert: El Dorado World Tour".
La cinta, que debe proyectarse en más de 2.000 cines de unos 60 países el 13 de noviembre, se basa en los dos conciertos realizados en Los Ángeles, con un repertorio que va desde "Aquí estoy" hasta "La bicicleta", pasando por "La tortura" o "Waka waka".
Entre canción y canción se entremezclan reflexiones íntimas y también escenas entre bambalinas de la preparación del espectáculo de la gira correspondiente al undécimo álbum de su carrera.
"Es una de las giras más importantes de mi carrera por lo que significó, por los distintos obstáculos que tuve que superar", dijo Shakira, que con "El Dorado" ganó un Grammy como Mejor Álbum de Pop Latino y un Latin Grammy como Mejor Álbum Vocal del Pop Contemporáneo.
- Los antiguos "prejuicios" hacia lo latino -
Después de casi un cuarto de siglo de carrera, plagada de éxitos de ventas y premios, la colombiana de 42 años tiene un novedoso reto por delante: junto a Jennifer López, fue designada para actuar en el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl de 2020.
"Estamos con muchas ideas, difícil aterrizarlas todas en el segmento tan corto que vamos a tener. Pero vamos a tratar de aprovecharlo el máximo posible y, sobre todo, la oportunidad de poder representar a los latinos", explicó sin dar muchos detalles de la actuación que preparan.
Consagrada ya como un icono internacional, Shakira celebra el momento dulce de la música latina en todo el mundo, muy distinto a cuando ella empezaba y sacaba sus principales éxitos con dos versiones, una inglesa y una española.
"Durante mucho tiempo los prejuicios, la gente que manejaba las radios, los 'gatekeepers' mantenían las compuertas cerradas preservando lo que ellos creían que tenía que sonar en la radio. A mi me tocó eso, me tocó enfrentarme a una industria muy cerrada, muy obtusa", explicó.
"Cuando empecé a sacar música en inglés y también seguía sacando música en español, pero seguía mezclando y haciendo una fusión de ritmos desde la cumbia colombiana hasta las influencias del medio oriente (...), querer que eso sonara en la radio anglosajona era realmente un desafío", recordó.
"En este momento es mucho más fácil (...) La música latina vive un momento de mucha más receptividad y hay que aprovecharlo porque hay muy buenos artistas ahí fuera con ganas de ser escuchados", dijo la cantante.
ROMEO SANTOS: "LESION EN UN TOBILLO NO DETENDRA LA GIRA DEL PUEBLO"
El bachatero dominicano Romeo Santos dijo que ni siquiera una lesión de tobillo detendrá los 15 conciertos gratuitos que realizará en República Dominicana como parte de la Gira del Pueblo.
El intérprete de “Propuesta indecente” publicó un video en su cuenta de Instagram (@romeosantos) en el que dice que este martes, mientras jugaba baloncesto con su sobrino, se lesionó un tobillo.
“Entonces mi gente hoy temprano me fui a jugar baloncesto con mi sobrino, y yo privando en Michael Jordan di un brinco raro y me lesioné el tobillo. Entonces hago este video para cuando me vean cojeando, si me ven cojeando, conozcan el motivo, porque la gira del pueblo va, eso nada más lo detiene Dios”, expresó Santos.
“El rey de la bachata” se presentará en 15 provincias del país durante este mes de noviembre como parte como parte de su gira Utopía.
“A República Dominicana Navidad le llegará en noviembre. “La Gira del Pueblo” serán únicamente 15 presentaciones en 15 provincias del país. Sé que están acostumbrados a verme en el Estadio Olímpico, pero en esta ocasión quiero llegar como regalo mío, a las masas que por alguna razón no han podido disfrutar de mis presentaciones en el país”, anunció el pasado septiembre.
En septiembre Romeo Santos ofreció un espectáculo en el Met Life Stadium en New Jersey, Estados Unidos, donde más de 80 mil personas disfrutaron de un concierto de dos horas.
El intérprete de “Propuesta indecente” publicó un video en su cuenta de Instagram (@romeosantos) en el que dice que este martes, mientras jugaba baloncesto con su sobrino, se lesionó un tobillo.
“Entonces mi gente hoy temprano me fui a jugar baloncesto con mi sobrino, y yo privando en Michael Jordan di un brinco raro y me lesioné el tobillo. Entonces hago este video para cuando me vean cojeando, si me ven cojeando, conozcan el motivo, porque la gira del pueblo va, eso nada más lo detiene Dios”, expresó Santos.
“El rey de la bachata” se presentará en 15 provincias del país durante este mes de noviembre como parte como parte de su gira Utopía.
“A República Dominicana Navidad le llegará en noviembre. “La Gira del Pueblo” serán únicamente 15 presentaciones en 15 provincias del país. Sé que están acostumbrados a verme en el Estadio Olímpico, pero en esta ocasión quiero llegar como regalo mío, a las masas que por alguna razón no han podido disfrutar de mis presentaciones en el país”, anunció el pasado septiembre.
En septiembre Romeo Santos ofreció un espectáculo en el Met Life Stadium en New Jersey, Estados Unidos, donde más de 80 mil personas disfrutaron de un concierto de dos horas.
RICKY MARTIN, BAD BUNNY Y RENE PEREZ UNIRAN SUS VOCES EN NUEVA CANCION
Los conocidos cantantes puertorriqueños Ricky Martin, Residente y Bad Bunny, algunas de las principales figuras de la música mundial y que cuentan con millones de seguidores, unirán sus voces en una canción.
Así lo ha anunciado este miércoles a través de sus redes sociales Martín. “¡Se dio el junte, prepárense! #CÁNTALO”, publicó el interprete junto a una imagen de los perfiles de los tres rodeados por sus nombres, en colores pastel.
Los artistas urbanos Residente y Bad Bunny ya lanzaron el pasado mes de julio el sencillo y video musical en el que colaboran, “Bellacoso”, un tema movido y bailable de reguetón.
“Bellacoso” muestra el sonido revitalizante de dos generaciones que fusionan su individual estilo para un “dembow/reggaetón enérgico”.
El ritmo retoma las raíces del reguetón de Residente cuando lideraba el grupo Calle 13.
Ricky Martin, Residente y Bad Bunny fueron, junto a otros artistas puertorriqueños, los convocantes, junto a organizaciones sociales, de varias manifestaciones que este verano, conocido en la isla como “Verano del 19”, condujeron a la dimisión del anterior gobernador Ricardo Rosselló.
Ya entonces Residente, en sus cuentas de las redes sociales, había prometido que lanzaría “un perreo” si Rosselló renunciaba, por lo que con la canción con Bad Bunny cumplió su promesa.
Rosselló dimitió tras revelarse el contenido de un chat en el que participaba junto a varios miembros de su Gobierno en el que se atacaba a periodistas, miembros de partidos y representantes de la comunidad LGTB -entre ellos el propio Martin-.
Por su parte, Martin aseguró a finales de octubre que su próximo disco estará influido por las protestas citadas.
El álbum, que aún no lleva título, pero que el artista indicó que lanzará a principios de 2020, cargará algunas de las experiencias que vivió durante las manifestaciones.
Según aseguró Ricky Martin, dicha experiencia histórica no solo lo influyó para el disco sino también para inspirar a otros.
Martin ya adelantó que para la misma semana de los Latin Grammy -14 de noviembre-, donde será uno de los tres presentadores, lanzaría su tema más nuevo, que se incluirá en su próxima producción.
Por último, desveló que durante las protestas, “halló respeto y hermandad” con los artistas urbanos puertorriqueños Bad Bunny y Residente.
Así lo ha anunciado este miércoles a través de sus redes sociales Martín. “¡Se dio el junte, prepárense! #CÁNTALO”, publicó el interprete junto a una imagen de los perfiles de los tres rodeados por sus nombres, en colores pastel.
Los artistas urbanos Residente y Bad Bunny ya lanzaron el pasado mes de julio el sencillo y video musical en el que colaboran, “Bellacoso”, un tema movido y bailable de reguetón.
“Bellacoso” muestra el sonido revitalizante de dos generaciones que fusionan su individual estilo para un “dembow/reggaetón enérgico”.
El ritmo retoma las raíces del reguetón de Residente cuando lideraba el grupo Calle 13.
Ricky Martin, Residente y Bad Bunny fueron, junto a otros artistas puertorriqueños, los convocantes, junto a organizaciones sociales, de varias manifestaciones que este verano, conocido en la isla como “Verano del 19”, condujeron a la dimisión del anterior gobernador Ricardo Rosselló.
Ya entonces Residente, en sus cuentas de las redes sociales, había prometido que lanzaría “un perreo” si Rosselló renunciaba, por lo que con la canción con Bad Bunny cumplió su promesa.
Rosselló dimitió tras revelarse el contenido de un chat en el que participaba junto a varios miembros de su Gobierno en el que se atacaba a periodistas, miembros de partidos y representantes de la comunidad LGTB -entre ellos el propio Martin-.
Por su parte, Martin aseguró a finales de octubre que su próximo disco estará influido por las protestas citadas.
El álbum, que aún no lleva título, pero que el artista indicó que lanzará a principios de 2020, cargará algunas de las experiencias que vivió durante las manifestaciones.
Según aseguró Ricky Martin, dicha experiencia histórica no solo lo influyó para el disco sino también para inspirar a otros.
Martin ya adelantó que para la misma semana de los Latin Grammy -14 de noviembre-, donde será uno de los tres presentadores, lanzaría su tema más nuevo, que se incluirá en su próxima producción.
Por último, desveló que durante las protestas, “halló respeto y hermandad” con los artistas urbanos puertorriqueños Bad Bunny y Residente.
ROBERTO ROENA CONFIEZA QUE ESTA CONFRONTANDO PROBLEMAS DE AUDICION
El percusionista Roberto Roena confesó hoy que está perdiendo la audición tras una extensa carrera musical.
El fundador de la orquesta Apollo Sound, que celebra 50 años de creación, hizo las declaraciones en el programa de chismes Lo sé todo, de Wapa.
“Bueno, imagínate, los treinta años las trompetas esas ahí al lado… pero, más o menos oigo bien. Tengo problemas para escuchar, pero, me mantengo”, reveló.
“Tiene mucho talento”
Por otro lado, Roena indicó que no ha tenido la oportunidad de hablar con su vocalista y exsecretario del Departamento y Recreación y Deportes, Andrés Waldemar Volmar, sobre su lanzamiento como solista.
“Hasta ahora no hemos hablado de eso. No sé, no sé, lo mejor para él. Es un muchacho muy talentoso”, dijo.
Sin embargo, aseguró que sí le daría la oportunidad a lanzarse como solista “porque todo el mundo tiene derecho a progresar”.
“Tiene mucho talento y, aparte de eso, es buena gente”, manifestó.
El fundador de la orquesta Apollo Sound, que celebra 50 años de creación, hizo las declaraciones en el programa de chismes Lo sé todo, de Wapa.
“Bueno, imagínate, los treinta años las trompetas esas ahí al lado… pero, más o menos oigo bien. Tengo problemas para escuchar, pero, me mantengo”, reveló.
“Tiene mucho talento”
Por otro lado, Roena indicó que no ha tenido la oportunidad de hablar con su vocalista y exsecretario del Departamento y Recreación y Deportes, Andrés Waldemar Volmar, sobre su lanzamiento como solista.
“Hasta ahora no hemos hablado de eso. No sé, no sé, lo mejor para él. Es un muchacho muy talentoso”, dijo.
Sin embargo, aseguró que sí le daría la oportunidad a lanzarse como solista “porque todo el mundo tiene derecho a progresar”.
“Tiene mucho talento y, aparte de eso, es buena gente”, manifestó.
JOHNNY VENTURA CELEBRARA SUS MAS DE 60 AÑOS EN LA MUSICA EN EL COLISEO JOSE MIGUEL AGRELOT DE PR
El domingo 10 de noviembre el Caballo Mayor, Johnny Ventura, se anotará otra hazaña en su haber musical, al celebrar en el Coliseo de Puerto Rico sus más de seis décadas en la industria brindando sabor y alegría.
Desde 1962, Puerto Rico ha formado parte importante de la vida de Ventura, público del cual se siente agradecido por todo el apoyo y amor que durante años han brindado a su carrera; y a quienes respeta por ser amantes de sus raíces.
Un comunicado señala que para esta celebración se hará acompañar de artistas, tales como: El Gran Combo de Puerto Rico, Milly Quezada, El Conjunto Quisqueya y Grupo Manía, quienes compartirán en tarima para honrar la trayectoria del veterano artista dominicano creador de su propio estilo.
Durante el show, el multipremiado cantante hará un recorrido por los distintos ritmos que ha sido capaz de asumir en su extensa y próspera carrera musical, así como de otros elementos característicos de la producción.
Desde 1962, Puerto Rico ha formado parte importante de la vida de Ventura, público del cual se siente agradecido por todo el apoyo y amor que durante años han brindado a su carrera; y a quienes respeta por ser amantes de sus raíces.
Un comunicado señala que para esta celebración se hará acompañar de artistas, tales como: El Gran Combo de Puerto Rico, Milly Quezada, El Conjunto Quisqueya y Grupo Manía, quienes compartirán en tarima para honrar la trayectoria del veterano artista dominicano creador de su propio estilo.
Durante el show, el multipremiado cantante hará un recorrido por los distintos ritmos que ha sido capaz de asumir en su extensa y próspera carrera musical, así como de otros elementos característicos de la producción.
MEJOR AMIGA DE WHITNEY HOUSTON DICE QUE MANTUVIERON UNA RELACION SENTIMENTAL
La mejor amiga de Whitney Houston, Robyn Crawford, confesó en un libro, que describe el tiempo que pasó con la cantante, que las dos mantuvieron una relación sentimental, lo que confirma los rumores que durante años circularon sobre el estrecho vínculo entre ambas.
Según la revista People, que publica un fragmento de la obra de Crawford, titulada “A Song For You: My Life with Whitney Houston” (Un canción para ti: mi vida con Whitney Houston), la artista puso fin al aspecto sexual de la relación en los momentos iniciales de su carrera por miedo a que saliera a la luz.
“Ella dijo que si la gente se enteraba, lo usarían en nuestra contra”, aseguró Crawford. “En los años 80, así se sentía”.
La estadounidense y Houston se conocieron cuando la cantante tenía 17 años y ella 19 cuando ambas trabajaban de consejeras en un campamento de verano en el estado de Nueva Jersey, y desde ese momento se hicieron inseparables.
“Queríamos estar juntas, y eso significaba sólo nosotras dos”, detalló la autora del libro, que sale a la luz siete años después de la muerte de Houston causada por una sobredosis.
Whitney, cuenta, puso fin al aspecto sexual de su relación en 1982, poco después de firmar un contrato con el productor Clive Davis, fundador de la discográfica Arista.
La intérprete de “How Will I Know” le entregó una biblia azul para comunicarle su decisión, y argumentó que con ese tipo de relación “el camino se volvería aun más complicado”.
Ambas compartieron durante años una amistad tan cercana que fue objeto de rumores constantes de que en realidad eran pareja y mantenían una relación sentimental, aunque Houston siempre lo negó.
Crawford cuenta además que también hubo mucha presión por parte de la familia de la artista, entre ellas de su madre, la cantante de gospel Cissy Houston: “Whitney me dijo que su madre decía que no era natural que dos mujeres fueran amigas tan íntimas”.
Apunta además que entre ellas nunca se habló de “etiquetas como gay o lesbiana”: “Simplemente vivíamos nuestras vidas y yo esperaba que pudiera continuar así para siempre”.
Con el libro, señala Crawford, tiene el objetivo de “elevar su legado, darle respeto y compartir la historia de quién era antes de la fama”.
Según la revista People, que publica un fragmento de la obra de Crawford, titulada “A Song For You: My Life with Whitney Houston” (Un canción para ti: mi vida con Whitney Houston), la artista puso fin al aspecto sexual de la relación en los momentos iniciales de su carrera por miedo a que saliera a la luz.
“Ella dijo que si la gente se enteraba, lo usarían en nuestra contra”, aseguró Crawford. “En los años 80, así se sentía”.
La estadounidense y Houston se conocieron cuando la cantante tenía 17 años y ella 19 cuando ambas trabajaban de consejeras en un campamento de verano en el estado de Nueva Jersey, y desde ese momento se hicieron inseparables.
“Queríamos estar juntas, y eso significaba sólo nosotras dos”, detalló la autora del libro, que sale a la luz siete años después de la muerte de Houston causada por una sobredosis.
Whitney, cuenta, puso fin al aspecto sexual de su relación en 1982, poco después de firmar un contrato con el productor Clive Davis, fundador de la discográfica Arista.
La intérprete de “How Will I Know” le entregó una biblia azul para comunicarle su decisión, y argumentó que con ese tipo de relación “el camino se volvería aun más complicado”.
Ambas compartieron durante años una amistad tan cercana que fue objeto de rumores constantes de que en realidad eran pareja y mantenían una relación sentimental, aunque Houston siempre lo negó.
Crawford cuenta además que también hubo mucha presión por parte de la familia de la artista, entre ellas de su madre, la cantante de gospel Cissy Houston: “Whitney me dijo que su madre decía que no era natural que dos mujeres fueran amigas tan íntimas”.
Apunta además que entre ellas nunca se habló de “etiquetas como gay o lesbiana”: “Simplemente vivíamos nuestras vidas y yo esperaba que pudiera continuar así para siempre”.
Con el libro, señala Crawford, tiene el objetivo de “elevar su legado, darle respeto y compartir la historia de quién era antes de la fama”.
Thursday, October 31, 2019
FELIZ DIA DE LAS BRUJAS Y LOS MUERTOS
Hola Mi Gente De Promoboom. De cualquier maneras que celebre este dia, trata de celebrarlo con: Seguridad, Precaucion, Moderidad Y Sobretodo? Con Mucha Diversion y Ingenialidad...
FELIZ DIA DE HALLOWEEN.
FELIZ DIA DE HALLOWEEN.
lehman center y goya presentan: 65 aniversario de la sonora ponceÑa
Lehman Center Y Goya Food Se Enorgullecen En Presentar Una De Las Orquestas Salsera Mas Popular De Todos Los Tiempos. "La Sonora Ponceña". Con El Pianista Prodigio "Papo Lucca". Celebrando Sus 65 Aniversario En La Musica.
Papo Lucca Y Su Sonora Ponceña Tendran como Invitada A La Vocalista Yolanda Rivera
SABADO 2 DE NOVIEMBRE DEL 2019, A LAS 8PM
Lehman Center for the Performing Arts
on the campus of Lehman College/CUNY
250 Bedford Park Boulevard West
Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Website: www.lehmancenter.org
La Sonora Ponceña En Concierto, Celebrando Sus 65 Aniversario En La Grande Del Bronx. !!!NO TE LO PUEDES PERDER!!!
Papo Lucca Y Su Sonora Ponceña Tendran como Invitada A La Vocalista Yolanda Rivera
SABADO 2 DE NOVIEMBRE DEL 2019, A LAS 8PM
Lehman Center for the Performing Arts
on the campus of Lehman College/CUNY
250 Bedford Park Boulevard West
Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Website: www.lehmancenter.org
La Sonora Ponceña En Concierto, Celebrando Sus 65 Aniversario En La Grande Del Bronx. !!!NO TE LO PUEDES PERDER!!!
FERNANDO VILLALONA ENFRENTA PROBLEMAS DE SALUD A CAUSA DELSOBRE PESO
Aunque no es la primera vez que Fernando Villalona enfrenta problemas de salud a causa del sobrepeso, en esta ocasión el merenguero se encuentra delicado, debido al estrés y la mala alimentación.
Su esposa, Fatima Villalona informó que luego de llegar de sus vacaciones por Israel, “El Mayimbe” no se encontraba bien de salud y estuvo con la presión arterial elevada como consecuencia del aumento de libras.
“Les cuento que cuando llegamos de nuestras vacaciones @elmayimbe no se encontraba bien de salud al regreso tuvo que tocar 2 fiestas sin descansar, pero al otro día fuimos donde su cardiólogo, lo sometieron a varios exámenes le encontraron la presión sumamente alta allí estuvimos hasta lograr bajarla y decidieron monitorear por una semana, la causa Varias cosas Sobrepeso, estrés, mala alimentación entre otra”, dijo Fatima en su cuenta de Instagram.
Aunque los resultados de los exámenes salieron bien, el artista está haciendo una dieta especial para bajar el colesterol, triglicéridos y el azúcar.
Cabe recordar que el intérprete de “Te amo demasiado” y “Déjame volver” dijo a principio de año que se sometería a una cirugía bariatrica, pero no llegó a hacerlo.
En esta ocasión eso no será posible debido a su situación actual de salud, así lo informó su esposa: “Por su cuadro médico no puede someterse a una cirugía Bariatica sus doctores están ya chequeando algo que si se puede hacer para pacientes con su cuadro médico, pero como sabrán que este guerrero es un hijo de Dios y un luchador en todo el sentido de la palabra”.
Hasta el momento el cantante ha bajado unas 11 libras, pero aún le falta.
Por la misma razón de su apariencia física, el pasado diciembre el mismo “Mayimbe” le pidió paciencia al público que lo sigue, indicando que detrás del artista hay un hombre con problemas personales.
"Se me ha hecho difícil en estos tiempos bajar de peso… Ustedes quizás no noten lo que pasa con cada artista detrás del telón, pero uno mismo sufre de estrés , ansiedad, preocupaciones, responsabilidades fuertes, de problemas familiares y otras cosas más y tenemos que ocultarlo cuando entramos al escenario y este es mi caso", dijo Villalona en ese momento.
Su esposa, Fatima Villalona informó que luego de llegar de sus vacaciones por Israel, “El Mayimbe” no se encontraba bien de salud y estuvo con la presión arterial elevada como consecuencia del aumento de libras.
“Les cuento que cuando llegamos de nuestras vacaciones @elmayimbe no se encontraba bien de salud al regreso tuvo que tocar 2 fiestas sin descansar, pero al otro día fuimos donde su cardiólogo, lo sometieron a varios exámenes le encontraron la presión sumamente alta allí estuvimos hasta lograr bajarla y decidieron monitorear por una semana, la causa Varias cosas Sobrepeso, estrés, mala alimentación entre otra”, dijo Fatima en su cuenta de Instagram.
Aunque los resultados de los exámenes salieron bien, el artista está haciendo una dieta especial para bajar el colesterol, triglicéridos y el azúcar.
Cabe recordar que el intérprete de “Te amo demasiado” y “Déjame volver” dijo a principio de año que se sometería a una cirugía bariatrica, pero no llegó a hacerlo.
En esta ocasión eso no será posible debido a su situación actual de salud, así lo informó su esposa: “Por su cuadro médico no puede someterse a una cirugía Bariatica sus doctores están ya chequeando algo que si se puede hacer para pacientes con su cuadro médico, pero como sabrán que este guerrero es un hijo de Dios y un luchador en todo el sentido de la palabra”.
Hasta el momento el cantante ha bajado unas 11 libras, pero aún le falta.
Por la misma razón de su apariencia física, el pasado diciembre el mismo “Mayimbe” le pidió paciencia al público que lo sigue, indicando que detrás del artista hay un hombre con problemas personales.
"Se me ha hecho difícil en estos tiempos bajar de peso… Ustedes quizás no noten lo que pasa con cada artista detrás del telón, pero uno mismo sufre de estrés , ansiedad, preocupaciones, responsabilidades fuertes, de problemas familiares y otras cosas más y tenemos que ocultarlo cuando entramos al escenario y este es mi caso", dijo Villalona en ese momento.
EL CHAVAL DE LA BACHATA ESTRENA NUEVO SENCILLO "ME SACASTE DEL LLAVERO"
El Chaval de la Bachata promueve nuevo tema.
El Chaval de la Bachata estrenó el videoclip del tema “Me sacaste del llavero”, primer corte promocional de su nuevo álbum “Mil historias”.
Linar Espinal, nombre de pila del intérprete de música de amargue, destacó que el trabajo ha tenido gran aceptación en su canal de Youtube, donde fue estrenado el pasado 8 de octubre, además de la historia, por el concepto visual utilizado por su director, Danny del Rosario.
“Es una historia de despecho que narra la situación que atraviesa el hombre que ha perdido a su pareja, quien lo sacó de su vida como si se tratara de una llave que ya no sirve y a la que hay que sacar del llavero, porque ya no es útil”, explica el intérprete de “Dónde están esos amigos”.
El Chaval recién inicia una gira de conciertos en Europa, mercado en que su música es de las más escuchadas y donde ha logrado un nicho importante desde que descollara con sus primeras canciones hace ya más de dos décadas, informaron sus promotores.
El Chaval de la Bachata estrenó el videoclip del tema “Me sacaste del llavero”, primer corte promocional de su nuevo álbum “Mil historias”.
Linar Espinal, nombre de pila del intérprete de música de amargue, destacó que el trabajo ha tenido gran aceptación en su canal de Youtube, donde fue estrenado el pasado 8 de octubre, además de la historia, por el concepto visual utilizado por su director, Danny del Rosario.
“Es una historia de despecho que narra la situación que atraviesa el hombre que ha perdido a su pareja, quien lo sacó de su vida como si se tratara de una llave que ya no sirve y a la que hay que sacar del llavero, porque ya no es útil”, explica el intérprete de “Dónde están esos amigos”.
El Chaval recién inicia una gira de conciertos en Europa, mercado en que su música es de las más escuchadas y donde ha logrado un nicho importante desde que descollara con sus primeras canciones hace ya más de dos décadas, informaron sus promotores.
DAVID BISBAL INTERPRETA "MUCHO MAS ALLA" EL TEMA FINAL DE LA PELICULA "FROZEN 2"
El cantante español David Bisbal interpretará el tema “Mucho más allá”, que estará en los créditos finales de “Frozen 2” en las versiones para España y para Latinoamérica, ha informado este martes Disney en un comunicado.
La canción es una adaptación de “Into the unknown”, interpretado por Panic! at the Disco en la versión estadounidense del filme.
“Es un proyecto que ha venido como una gran sorpresa a mi vida y a mi carrera”, ha señalado Bisbal, que ha agregado que estará “eternamente agradecido” por haber tenido la posibilidad de participar “en una película tan icónica y que ha sido tan importante para muchísimas familias”.
Tanto el videoclip como la canción estarán disponibles desde el 8 de noviembre en todas las plataformas digitales, mientras que la banda sonora original en español de la película lo estará una semana más tarde, el día 15.
“Frozen 2”, que llegará a los cines de casi todo el mundo el 22 de noviembre, es la continuación de “Frozen: el reino de hielo”, la película de animación más taquillera del cine, con más de 1.200 millones de dólares de recaudación.
La canción es una adaptación de “Into the unknown”, interpretado por Panic! at the Disco en la versión estadounidense del filme.
“Es un proyecto que ha venido como una gran sorpresa a mi vida y a mi carrera”, ha señalado Bisbal, que ha agregado que estará “eternamente agradecido” por haber tenido la posibilidad de participar “en una película tan icónica y que ha sido tan importante para muchísimas familias”.
Tanto el videoclip como la canción estarán disponibles desde el 8 de noviembre en todas las plataformas digitales, mientras que la banda sonora original en español de la película lo estará una semana más tarde, el día 15.
“Frozen 2”, que llegará a los cines de casi todo el mundo el 22 de noviembre, es la continuación de “Frozen: el reino de hielo”, la película de animación más taquillera del cine, con más de 1.200 millones de dólares de recaudación.
CARLOS VIVES RELANZA SU SELLO DISCOGRAFICO "GAIRA MUSICA LOCAL"
CARLOS VIVES RELANZA SU SELLO DISCOGRAFICO "GAIRA MUSICA LOCAL"
El cantante colombiano Carlos Vives relanzó este miércoles su sello discográfico Gaira Música Local, destinado a impulsar a los artistas y sonidos de su país.
Nacido inicialmente en 1993 con el álbum “Clásicos de la Provincia”, este proyecto cuenta ahora con el respaldo de Sony Music y de la compañía de distribución estadounidense The Orchard.
“Cuando todos soñaban con irse, este sello llegó para quedarse”, tuiteó hoy el artista en un mensaje en el que etiqueta a su esposa y socia, la exreina y modelo Claudia Elena Vásquez.
En el evento de presentación del sello, Vives dijo a medios locales que su objetivo será impulsar la identidad y diversidad de Colombia, así como explorar sonidos similares de otras partes del mundo para encontrar nuevos talentos y apoyar a los ya existentes.
Como muestra de ello, presentó a los primeros artistas firmados por la disquera. Se trata de Pacific Broders, Distrito Especial y Esteban Nieto.
“Ellos representan parte de nuestra identidad, van desde el Pacífico, pasando por el rock nacional hasta llegar al caribe con lo tropical y el vallenato. Cada uno lanza su primera canción”, dijo Vives a Caracol TV.
En sus inicios, Gaira Música Local había estado enfocada en la musicalización de programas televisivos, aunque también estuvo detrás de artistas y agrupaciones como La Provincia, Bloque de búsqueda, Pombo Musical o el dueto Iván y Lucía.
Vives aprovechó la oportunidad para confirmar también a la prensa que protagonizará una telenovela que contará su vida y que la grabación comenzará el próximo año.
Por lo pronto, el colombiano lanzará en 2019 el primer sencillo de su nuevo álbum, en el que, dijo, colaborará con artistas como el español Alejandro Sanz, el panameño Rubén Blades y el dominicano Juan Luis Guerra.
El cantante realizó estos anuncios después de haber sido galardonado en Miami el viernes pasado en la gala de los Premios Bravo del Consejo de las Américas (COA) junto a los máximos directivos del BID, Votorantim, SAP, Nubank, Susana Balbo Wines y Fibra Uno.
El cantante colombiano Carlos Vives relanzó este miércoles su sello discográfico Gaira Música Local, destinado a impulsar a los artistas y sonidos de su país.
Nacido inicialmente en 1993 con el álbum “Clásicos de la Provincia”, este proyecto cuenta ahora con el respaldo de Sony Music y de la compañía de distribución estadounidense The Orchard.
“Cuando todos soñaban con irse, este sello llegó para quedarse”, tuiteó hoy el artista en un mensaje en el que etiqueta a su esposa y socia, la exreina y modelo Claudia Elena Vásquez.
En el evento de presentación del sello, Vives dijo a medios locales que su objetivo será impulsar la identidad y diversidad de Colombia, así como explorar sonidos similares de otras partes del mundo para encontrar nuevos talentos y apoyar a los ya existentes.
Como muestra de ello, presentó a los primeros artistas firmados por la disquera. Se trata de Pacific Broders, Distrito Especial y Esteban Nieto.
“Ellos representan parte de nuestra identidad, van desde el Pacífico, pasando por el rock nacional hasta llegar al caribe con lo tropical y el vallenato. Cada uno lanza su primera canción”, dijo Vives a Caracol TV.
En sus inicios, Gaira Música Local había estado enfocada en la musicalización de programas televisivos, aunque también estuvo detrás de artistas y agrupaciones como La Provincia, Bloque de búsqueda, Pombo Musical o el dueto Iván y Lucía.
Vives aprovechó la oportunidad para confirmar también a la prensa que protagonizará una telenovela que contará su vida y que la grabación comenzará el próximo año.
Por lo pronto, el colombiano lanzará en 2019 el primer sencillo de su nuevo álbum, en el que, dijo, colaborará con artistas como el español Alejandro Sanz, el panameño Rubén Blades y el dominicano Juan Luis Guerra.
El cantante realizó estos anuncios después de haber sido galardonado en Miami el viernes pasado en la gala de los Premios Bravo del Consejo de las Américas (COA) junto a los máximos directivos del BID, Votorantim, SAP, Nubank, Susana Balbo Wines y Fibra Uno.
Tuesday, October 29, 2019
LAS 5 COSAS QUE NO SABIAS DE "LA DIVA DEL BRONX" J-LO
JLo es bailarina, actriz, compositora, cantante, diseñadora, empresaria... ¿Qué no puede hacer?
JLo ha logrado consolidar una increíble y extensa carrera artística, en sus conciertos no solo se encarga de deleitar a sus fans con su voz, sus movimientos en el escenario la han convertido en toda una profesional del escenario.
Pero ¿sabías que fue maestra de baile? ¿o que tiene una doble oficial? Así es y estas son solo un par de curiosidades de la Diva del Bronx. Sigue leyendo y descubre más.
Es atleta
A los 12 años ya había corrido una carrera de 10 kilómetros y en 2008 completó el Nautica Malibu Triathlon en 2 horas, 23 minutos y 28 segundos.
“Inventó” Google Imágenes
El emblemático vestido verde de la marca Versace que lució en la entrega de los Grammy en el 2000 fue lo que le dio la idea a Google de crear la búsqueda por imágenes. Fue tanto el impacto que causó con su escote que las personas buscaron por todos los rincones de Internet la imagen de cómo lució en esa noche.
Sus muchos apodos
Antes de ser JLo, en su barrio Bronx en Nueva York le dieron los apodos: “The Supernova” y “La Guitarra”, este último hacia referencia a su curvilínea figura. “Lola” fue un apodo que le dio su expareja, Marc Anthony.
Tiene una doble oficial
Si bien muchas mujeres presumen su gran parecido con la Diva del Bronx, lo cierto es que el puesto de “la doble oficial de JLo” ya está ocupado. Connie Peña es la mexicana-peruana que se dio la tarea de montar un espectáculo en donde imita a la cantante. Se ha sometido a varios arreglos, pero al final ha valido la pena, pues luce espectacular.
Es maestra de baile
Sus increíbles movimientos y las inigualables coreografías que monta la han posicionado como un referente para bailarines profesionales. Y tal vez algo que los fanáticos de JLo no sabían es que ella se ha convertido en una maestra de baile de los famosos, la cantante se ha encargado de enseñar a celebridades como Jack Nicholson.
JLo ha logrado consolidar una increíble y extensa carrera artística, en sus conciertos no solo se encarga de deleitar a sus fans con su voz, sus movimientos en el escenario la han convertido en toda una profesional del escenario.
Pero ¿sabías que fue maestra de baile? ¿o que tiene una doble oficial? Así es y estas son solo un par de curiosidades de la Diva del Bronx. Sigue leyendo y descubre más.
Es atleta
A los 12 años ya había corrido una carrera de 10 kilómetros y en 2008 completó el Nautica Malibu Triathlon en 2 horas, 23 minutos y 28 segundos.
“Inventó” Google Imágenes
El emblemático vestido verde de la marca Versace que lució en la entrega de los Grammy en el 2000 fue lo que le dio la idea a Google de crear la búsqueda por imágenes. Fue tanto el impacto que causó con su escote que las personas buscaron por todos los rincones de Internet la imagen de cómo lució en esa noche.
Sus muchos apodos
Antes de ser JLo, en su barrio Bronx en Nueva York le dieron los apodos: “The Supernova” y “La Guitarra”, este último hacia referencia a su curvilínea figura. “Lola” fue un apodo que le dio su expareja, Marc Anthony.
Tiene una doble oficial
Si bien muchas mujeres presumen su gran parecido con la Diva del Bronx, lo cierto es que el puesto de “la doble oficial de JLo” ya está ocupado. Connie Peña es la mexicana-peruana que se dio la tarea de montar un espectáculo en donde imita a la cantante. Se ha sometido a varios arreglos, pero al final ha valido la pena, pues luce espectacular.
Es maestra de baile
Sus increíbles movimientos y las inigualables coreografías que monta la han posicionado como un referente para bailarines profesionales. Y tal vez algo que los fanáticos de JLo no sabían es que ella se ha convertido en una maestra de baile de los famosos, la cantante se ha encargado de enseñar a celebridades como Jack Nicholson.
WILLIE COLON, JOSE JOSE Y OTROS ENTRAN AL SALON DE LA FAMA DE COMPOSITORES LATINOS
El Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF) dio la bienvenida esta noche a Willie Colón, Ivy Queen, Michael Sullivan, Chico Novarro y Armando Larrinaga en una gala en Miami en la que se reconoció además los logros de músicos como el difunto José José, Pitbull y Kany García.
“Mi papá quería mucho estar aquí. Él luchó mucho para lograrlo y sé que está aquí con nosotros”, dijo Sarita Sosa, hija de José José, al recibir el galardón Leyenda Viviente, que la organización de los Premios La Musa, con los que se reconoce a los miembros del LSHOF, entregó póstumamente al artista mexicano, quien murió el 28 de septiembre pasado en Miami.
Varios artistas cantaron algunos de los temas más famosos de “El Príncipe de la Canción”, entre los que se destacó el mexicano Emmanuel, quien se declaró “profundamente emocionado”.
A poco de comenzada la séptima gala de los Premios La Musa, que organizó el LSHOF en el coliseo James L. Knight Center de Miami, el salsero Willie Colón, también compositor y cantante nacido en Nueva York hace 70 años, cantó “Celos”, uno de sus éxitos más conocidos.
“Es la primera vez que me honran como compositor”, expresó el trombonista, uno de los pioneros de la denominada música salsa, al recibir el Premio La Musa de manos de Rudy Pérez, director ejecutivo del LSHOF.
El público lo ovacionó de pie, un respetable entre el que se encontraban las figuras más destacadas de la música latina.
En declaraciones a Efe, el salsero de El Bronx confesó que lleva “mucho tiempo esperando este premio”. “Ya tengo 70 años”, enfatizó.
Otra reconocida por primera vez en este ámbito y por su labor como compositora fue la puertorriqueña Kany García, quien recibió el premio Elena Casal, que se otorga a los nuevos talentos.
“El futuro de la música está en lo que nosotros escribimos, y los que lo internacionalizamos tomamos la responsabilidad de cada acorde y de lo que ponemos en el papel”, expresó la autora.
La también puertorriqueña Ivy Queen recordó por su parte cómo le decían “que era mujer, muy bajita, con voz como de hombre”, cuando todos los que la rodeaban la intentaron convencer de no dedicarse al reguetón.
Su persistencia no solo le ha dado una carrera exitosa, sino que le dio el honor de ser la primera artista del género urbano en entrar al capítulo latino del Salón de la Fama de Compositores.
Por su parte, la hija del autor argentino Chico Novarro, Julieta Novarro, recibió el Premio La Musa en nombre de su padre, quien fue homenajeado por la compositora, productora musical y cantante argentina radicada en Los Ángeles Claudia Brandt, que cantó los éxitos de Novarro “Cuenta conmigo” y “Algo contigo”.
Michael Sullivan se convirtió asimismo en el primer brasileño en entrar al LSHOF y fue reconocido por los compositores e intérpretes Erika Ender y Draco Rosa.
El rapero miamense de origen cubano Pitbull recibió el galardón especial Premio Ícono, sumándose así al salsero Víctor Manuel, el español Alejandro Sanz y el colombiano Carlos Vives, que se hicieron acreedores de este galardón en 2018, 2014 y 2017, respectivamente.
“Estoy aquí para decirles que con sus plumas, con sus composiciones están cambiando el mundo”, dijo Pitbull, quien recibió vítores de decenas de estudiantes de la escuela Sports Leadership and Management (SLAM), de Miami, que se encontraban dentro del público.
“No hay presidente, dictador o comunismo que pueda hacer nada contra sus plumas. Sus composiciones son la libertad”, afirmó el rapero cubano-estadounidense en referencia a los compositores premiados.
También entró al Salón de la Fama el compositor cubano Armando Larrinaga con un homenaje en escena a cargo del cuatro veces ganador del Grammy grupo La Mafia.
El compositor y productor de música regional mexicana Luciano Luna recibió por otra parte el Conqueror Award y fue celebrado con una presentación musical a cargo de la Banda Fortuna.
El guitarrista, productor y compositor Dan Warner, quien falleció el pasado 4 de septiembre en el sur de Florida de un aparente ataque al corazón, fue premiado de manera póstuma con el Founders Award.
Warner, que murió a los 49 años, no era latino, pero cuando las superestrellas de la música latina como Julio Iglesias, Juanes, Marc Anthony, Ricky Martin y Sebastian Yatra necesitaban un músico con ritmo lo buscaban a él, según destacó en su obituario el Miami Herald.
Durante la gala de esta noche, el salsero nicaragüense Luis Enrique cantó su composición “Yo no sé mañana” (2009), que lo convirtió en una estrella internacional.
Además, “Suavemente”, el éxito de 1998 de Elvis Crespo que obtuvo una nominación al Grammy, fue reconocido en la propia gala con el Song of All Time Award.
Jesús López, presidente y director ejecutivo de Universal Music para Latinoamérica y la Península Ibérica, recibió el Premio al Pionero Desi Arnaz.
Su trabajo fue reconocido en el escenario con una presentación de Luis Fonsi, Antonio Orozco, Cami y Greyci, quienes cantaron temas de Mecano, Juan Gabriel y Juanes, entre otros.
Mientras, Néstor Casonu, presidente de Kobalt Music Latin America, fue honrado con el Premio Ralph S. Peer.
Los autores que entraron este año en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos fueron elegidos entre 24 nominados por una “junta secreta” de empresarios, compositores, músicos, periodistas y líderes de la industria musical.
“Mi papá quería mucho estar aquí. Él luchó mucho para lograrlo y sé que está aquí con nosotros”, dijo Sarita Sosa, hija de José José, al recibir el galardón Leyenda Viviente, que la organización de los Premios La Musa, con los que se reconoce a los miembros del LSHOF, entregó póstumamente al artista mexicano, quien murió el 28 de septiembre pasado en Miami.
Varios artistas cantaron algunos de los temas más famosos de “El Príncipe de la Canción”, entre los que se destacó el mexicano Emmanuel, quien se declaró “profundamente emocionado”.
A poco de comenzada la séptima gala de los Premios La Musa, que organizó el LSHOF en el coliseo James L. Knight Center de Miami, el salsero Willie Colón, también compositor y cantante nacido en Nueva York hace 70 años, cantó “Celos”, uno de sus éxitos más conocidos.
“Es la primera vez que me honran como compositor”, expresó el trombonista, uno de los pioneros de la denominada música salsa, al recibir el Premio La Musa de manos de Rudy Pérez, director ejecutivo del LSHOF.
El público lo ovacionó de pie, un respetable entre el que se encontraban las figuras más destacadas de la música latina.
En declaraciones a Efe, el salsero de El Bronx confesó que lleva “mucho tiempo esperando este premio”. “Ya tengo 70 años”, enfatizó.
Otra reconocida por primera vez en este ámbito y por su labor como compositora fue la puertorriqueña Kany García, quien recibió el premio Elena Casal, que se otorga a los nuevos talentos.
“El futuro de la música está en lo que nosotros escribimos, y los que lo internacionalizamos tomamos la responsabilidad de cada acorde y de lo que ponemos en el papel”, expresó la autora.
La también puertorriqueña Ivy Queen recordó por su parte cómo le decían “que era mujer, muy bajita, con voz como de hombre”, cuando todos los que la rodeaban la intentaron convencer de no dedicarse al reguetón.
Su persistencia no solo le ha dado una carrera exitosa, sino que le dio el honor de ser la primera artista del género urbano en entrar al capítulo latino del Salón de la Fama de Compositores.
Por su parte, la hija del autor argentino Chico Novarro, Julieta Novarro, recibió el Premio La Musa en nombre de su padre, quien fue homenajeado por la compositora, productora musical y cantante argentina radicada en Los Ángeles Claudia Brandt, que cantó los éxitos de Novarro “Cuenta conmigo” y “Algo contigo”.
Michael Sullivan se convirtió asimismo en el primer brasileño en entrar al LSHOF y fue reconocido por los compositores e intérpretes Erika Ender y Draco Rosa.
El rapero miamense de origen cubano Pitbull recibió el galardón especial Premio Ícono, sumándose así al salsero Víctor Manuel, el español Alejandro Sanz y el colombiano Carlos Vives, que se hicieron acreedores de este galardón en 2018, 2014 y 2017, respectivamente.
“Estoy aquí para decirles que con sus plumas, con sus composiciones están cambiando el mundo”, dijo Pitbull, quien recibió vítores de decenas de estudiantes de la escuela Sports Leadership and Management (SLAM), de Miami, que se encontraban dentro del público.
“No hay presidente, dictador o comunismo que pueda hacer nada contra sus plumas. Sus composiciones son la libertad”, afirmó el rapero cubano-estadounidense en referencia a los compositores premiados.
También entró al Salón de la Fama el compositor cubano Armando Larrinaga con un homenaje en escena a cargo del cuatro veces ganador del Grammy grupo La Mafia.
El compositor y productor de música regional mexicana Luciano Luna recibió por otra parte el Conqueror Award y fue celebrado con una presentación musical a cargo de la Banda Fortuna.
El guitarrista, productor y compositor Dan Warner, quien falleció el pasado 4 de septiembre en el sur de Florida de un aparente ataque al corazón, fue premiado de manera póstuma con el Founders Award.
Warner, que murió a los 49 años, no era latino, pero cuando las superestrellas de la música latina como Julio Iglesias, Juanes, Marc Anthony, Ricky Martin y Sebastian Yatra necesitaban un músico con ritmo lo buscaban a él, según destacó en su obituario el Miami Herald.
Durante la gala de esta noche, el salsero nicaragüense Luis Enrique cantó su composición “Yo no sé mañana” (2009), que lo convirtió en una estrella internacional.
Además, “Suavemente”, el éxito de 1998 de Elvis Crespo que obtuvo una nominación al Grammy, fue reconocido en la propia gala con el Song of All Time Award.
Jesús López, presidente y director ejecutivo de Universal Music para Latinoamérica y la Península Ibérica, recibió el Premio al Pionero Desi Arnaz.
Su trabajo fue reconocido en el escenario con una presentación de Luis Fonsi, Antonio Orozco, Cami y Greyci, quienes cantaron temas de Mecano, Juan Gabriel y Juanes, entre otros.
Mientras, Néstor Casonu, presidente de Kobalt Music Latin America, fue honrado con el Premio Ralph S. Peer.
Los autores que entraron este año en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos fueron elegidos entre 24 nominados por una “junta secreta” de empresarios, compositores, músicos, periodistas y líderes de la industria musical.
BAD BUNNY: DE CANTAR TRAP A OFRECER CHARLA EN HARVARD
El artista urbano puertorriqueño Bad Bunny ofreció este viernes en la Universidad de Harvard una charla, en la que discutió la manera en que abre el espacio para el activismo y la protesta dentro de su música y sus presentaciones.
Según informaron los representantes de Benito Martínez, nombre verdadero del "Rey del trap latino", el artista boricua también abundó en la charla su carrera musical y su arte género-flexible, y su visión para crear espacios artísticos y socialmente inclusivos.
La inclusión ha sido un elemento fuerte en los videos musicales de Bad Bunny, conocido por éxitos como "Callaíta" y "Estamos bien", y por colaboraciones con reconocidos artistas de fama mundial, como Daddy Yankee, Drake y J Balvin, con quien lanzó un disco, "Oasis".
La charla de este viernes fue dirigida por la profesora Petra Rivera-Rideau, escritora del libro "Remixing Reggaeton: The Cultural Politics of Race in Puerto Rico", el cual estudia la historia política del reguetón en la isla caribeña.
El evento formó parte de la serie mensual "Uncut" de No Label, agencia creativa de enfoque primordial hacia el artista, que dirige espacios no tradicionales para que los artistas compartan sus ideas.
Habiendo trabajado con otros artistas, como Travis Scott, JID y Cousin Stizz para desarrollar temas desde la creatividad, hacia las reformas de justicia criminal, No Label se ha convertido en una clave esencial de la industria musical para proveer una plataforma que permita a los artistas sean ellos mismos.
Esta fue la segunda visita de Bad Bunny a un instituto académico en octubre.
La primera ocasión fue el día 10, cuando apareció por sorpresa en un instituto de la ciudad de Hialleah, en el condado Miami-Dade, para anunciar un programa de becas dirigido a estudiantes hispanos de bajos recursos, a los que recomendó no abandonar los estudios.
El famoso reguetonero emplazó a los 300 alumnos reunidos en el auditorio del instituto "a seguir estudiando y dar lo mejor de uno mismo para triunfar en la vida".
Mientras tanto, hace varios días, seguidores de Bad Bunny formaron un movimiento y crearon la etiqueta #BadBunnyNobeldeLiteratura a través de la red social de Twitter, en la que pidieron que el cantante reciba el Premio Nobel de Literatura.
Los seguidores de Bad Bunny destacan que las letras de sus canciones contienen una importante base filosófica, por lo que debería ser considerado para el Premio Nobel de Literatura, iniciativa en principio con carácter de broma.
Según informaron los representantes de Benito Martínez, nombre verdadero del "Rey del trap latino", el artista boricua también abundó en la charla su carrera musical y su arte género-flexible, y su visión para crear espacios artísticos y socialmente inclusivos.
La inclusión ha sido un elemento fuerte en los videos musicales de Bad Bunny, conocido por éxitos como "Callaíta" y "Estamos bien", y por colaboraciones con reconocidos artistas de fama mundial, como Daddy Yankee, Drake y J Balvin, con quien lanzó un disco, "Oasis".
La charla de este viernes fue dirigida por la profesora Petra Rivera-Rideau, escritora del libro "Remixing Reggaeton: The Cultural Politics of Race in Puerto Rico", el cual estudia la historia política del reguetón en la isla caribeña.
El evento formó parte de la serie mensual "Uncut" de No Label, agencia creativa de enfoque primordial hacia el artista, que dirige espacios no tradicionales para que los artistas compartan sus ideas.
Habiendo trabajado con otros artistas, como Travis Scott, JID y Cousin Stizz para desarrollar temas desde la creatividad, hacia las reformas de justicia criminal, No Label se ha convertido en una clave esencial de la industria musical para proveer una plataforma que permita a los artistas sean ellos mismos.
Esta fue la segunda visita de Bad Bunny a un instituto académico en octubre.
La primera ocasión fue el día 10, cuando apareció por sorpresa en un instituto de la ciudad de Hialleah, en el condado Miami-Dade, para anunciar un programa de becas dirigido a estudiantes hispanos de bajos recursos, a los que recomendó no abandonar los estudios.
El famoso reguetonero emplazó a los 300 alumnos reunidos en el auditorio del instituto "a seguir estudiando y dar lo mejor de uno mismo para triunfar en la vida".
Mientras tanto, hace varios días, seguidores de Bad Bunny formaron un movimiento y crearon la etiqueta #BadBunnyNobeldeLiteratura a través de la red social de Twitter, en la que pidieron que el cantante reciba el Premio Nobel de Literatura.
Los seguidores de Bad Bunny destacan que las letras de sus canciones contienen una importante base filosófica, por lo que debería ser considerado para el Premio Nobel de Literatura, iniciativa en principio con carácter de broma.
SPOTIFY PRESENTA SORPRESIVAS GANANCIAS Y UN AUMENTO EN SUS SUSCRIPTORES DE PAGO
La plataforma de música en linea Spotify publicó el lunes un beneficio trimestral significativo e informó de un aumento importante en el número de suscriptores que pagan, tomando al mercado, que esperaba una pérdida, por sorpresa.
A fines de septiembre, Spotify tenía 248 millones de abonados, de los cuales 113 millones estaban en el servicio pago, cifra que ha aumentado un 31% interanual.
Al grupo le fue mejor que el rango de pronóstico publicado en julio, que estimaba entre 240 y 245 millones de usuarios en general.
Spotify elevó su objetivo de suscriptores para fines de 2019, de 255 a 270 millones, contra el rango que tenía hasta ahora, de 250 a 265 millones.
El ingreso neto fue de 241 millones de dólares, o 36 centavos por acción, mientras que los analistas esperaban una pérdida neta de 32 centavos, según con consenso alcanzado por Yahoo! Finanzas.
En la apertura de la bolsa de Nueva York, que cotiza el título de la compañía sueca, el precio de la acción subió 13,82%, a 137,37 dólares, alrededor de las 17H15 GMT, en un mercado donde el índice Dow Jones subía un 0,53%.
En las cifras positivas que arrojaron las suscripciones de pago, Spotify ve los efectos de su estrategia de desarrollo en su oferta de podcasts.
"A juzgar por nuestros datos, la correlación es claramente evidente", explicó el grupo en su carta a los accionistas, publicada el lunes.
Alrededor de 14% de los suscriptores de Spotify ahora están escuchando podcasts en la plataforma.
A fines de septiembre, Spotify tenía 248 millones de abonados, de los cuales 113 millones estaban en el servicio pago, cifra que ha aumentado un 31% interanual.
Al grupo le fue mejor que el rango de pronóstico publicado en julio, que estimaba entre 240 y 245 millones de usuarios en general.
Spotify elevó su objetivo de suscriptores para fines de 2019, de 255 a 270 millones, contra el rango que tenía hasta ahora, de 250 a 265 millones.
El ingreso neto fue de 241 millones de dólares, o 36 centavos por acción, mientras que los analistas esperaban una pérdida neta de 32 centavos, según con consenso alcanzado por Yahoo! Finanzas.
En la apertura de la bolsa de Nueva York, que cotiza el título de la compañía sueca, el precio de la acción subió 13,82%, a 137,37 dólares, alrededor de las 17H15 GMT, en un mercado donde el índice Dow Jones subía un 0,53%.
En las cifras positivas que arrojaron las suscripciones de pago, Spotify ve los efectos de su estrategia de desarrollo en su oferta de podcasts.
"A juzgar por nuestros datos, la correlación es claramente evidente", explicó el grupo en su carta a los accionistas, publicada el lunes.
Alrededor de 14% de los suscriptores de Spotify ahora están escuchando podcasts en la plataforma.
DENUNCIA POR PLAGIO CONTRA "SHAKE IT OFF" DE TAYLOR SWIFT VUELVE AL JUZGADO
La denuncia por plagio contra Taylor Swift por la letra de su canción “Shake It Off” ha vuelto a los tribunales, después de que un juzgado federal de apelación revocara el archivo del caso realizado en febrero de 2018 en California.
Según informa el portal de entretenimiento Variety, la decisión de reactivar la causa se ha tomado al considerar que “la originalidad, tal y como tradicionalmente se ha entendido, es por lo general una cuestión de hecho” (no de derecho) y, por tanto, debería ser un jurado el que decidiera sobre este asunto.
La demanda fue impulsada por Sean Hall y Nathan Butler, compositores de la canción de 2001 “Playas Gon’ Play”, que interpretó el grupo femenino 3LW y cuya letra dice: “Playas, they gonna play / And haters, they gonna hate / Ballers, they gonna ball / Shot callers, they gonna call”.
Sus autores entienden que Swift plagió esa parte de su letra en su canción “Shake It Off”, cuando dice: “Cause the players gonna play, play, play, play, play/ And the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate / Baby, I’m just gonna shake, shake, shake, shake, shake I shake it off, I shake it off”.
En su primera incursión en los tribunales, la demanda fue archivada por un tribunal de California que entendió que el fragmento de “la letra supuestamente infractora está constituido por frases cortas que carecen del mínimo de originalidad y creatividad necesarias para la protección de los derechos de autor”.
El número de denuncias de este tipo se multiplican en los últimos tiempos en EE.UU., donde artistas como Pharrell Williams o Katy Perry fueron hallados culpables recientemente.
Al menos existe una buena nueva para Swift procedente del ámbito judicial, ya que el hombre de 27 años acusado de acosar a la artista y enviarla cartas y correos electrónicos con amenazas se ha declarado culpable y se enfrenta a una pena de 5 años. Además, permanecerá encarcelado hasta la sentencia, prevista para marzo, tal y como han informado el fiscal de este caso en Nashville.
Sea Usted El Jurado. Aqui Estan Las Dos Versiones...
TAYLOR SWIFT - SHAKE IT OFF
3LW - PLAYAS GON' PLAY
Según informa el portal de entretenimiento Variety, la decisión de reactivar la causa se ha tomado al considerar que “la originalidad, tal y como tradicionalmente se ha entendido, es por lo general una cuestión de hecho” (no de derecho) y, por tanto, debería ser un jurado el que decidiera sobre este asunto.
La demanda fue impulsada por Sean Hall y Nathan Butler, compositores de la canción de 2001 “Playas Gon’ Play”, que interpretó el grupo femenino 3LW y cuya letra dice: “Playas, they gonna play / And haters, they gonna hate / Ballers, they gonna ball / Shot callers, they gonna call”.
Sus autores entienden que Swift plagió esa parte de su letra en su canción “Shake It Off”, cuando dice: “Cause the players gonna play, play, play, play, play/ And the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate / Baby, I’m just gonna shake, shake, shake, shake, shake I shake it off, I shake it off”.
En su primera incursión en los tribunales, la demanda fue archivada por un tribunal de California que entendió que el fragmento de “la letra supuestamente infractora está constituido por frases cortas que carecen del mínimo de originalidad y creatividad necesarias para la protección de los derechos de autor”.
El número de denuncias de este tipo se multiplican en los últimos tiempos en EE.UU., donde artistas como Pharrell Williams o Katy Perry fueron hallados culpables recientemente.
Al menos existe una buena nueva para Swift procedente del ámbito judicial, ya que el hombre de 27 años acusado de acosar a la artista y enviarla cartas y correos electrónicos con amenazas se ha declarado culpable y se enfrenta a una pena de 5 años. Además, permanecerá encarcelado hasta la sentencia, prevista para marzo, tal y como han informado el fiscal de este caso en Nashville.
Sea Usted El Jurado. Aqui Estan Las Dos Versiones...
TAYLOR SWIFT - SHAKE IT OFF
3LW - PLAYAS GON' PLAY
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