El bachatero Luis Vargas pidió disculpas públicas a sus seguidores de San Francisco de Macorís debido a que no pudo ocultar su enfado en público con el equipo de trabajo del urbano "El Alfa", que intentó bajarlo de tarima cuando aún no había terminado su show el pasado 31 de diciembre, en un centro de diversión de esa localidad.
A través de un comunicado, "el rey supremo" explicó que le tocaba subir a tarima a las 3:00 de la mañana, sin embargo, estuvo esperando pacientemente hasta poder salir a escena a las 6:00, pese a que hubo artistas que llegaron último y se presentaron primero.
"Pero cuando ya estaba cantando, llegó 'El Alfa' y su equipo insistía en que yo debía concluir mi show para él subir y eso me sacó de control. Es por eso que pido disculpas a toda mi gente de San Francisco de Macorís porque ellos se merecen un show de calidad", expresó el dueño de la frase "volvió el dolor".
El intérprete de éxitos como "La mesa del rincón", "Esa mujer" y "Loco de amor", entre otras, consideró que en un evento de esa magnitud los colegas artistas deben respetar el tiempo de cada quien en escena, como lo hizo él.
De igual modo, aclaró que no estaba ebrio, pese a que él mismo dijo en tarima que "estaba borracho" y apuntó que todo el que ha asistido a una presentación suya sabe que es parte del show.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, January 7, 2020
EL SALSERO WILLIE GONZALEZ QUIERE SEGUIR VIGENTE Y PRESENTA SU NUEVO DISCO
El salsero puertorriqueño Willie González, intérprete de reconocidos temas de salsa romántica como “Quiero morir en tu piel” o “Hazme olvidarla”, promociona su nuevo disco, “Esencia”, con el objetivo, según dijo este viernes a Efe, de mantenerse vigente en la música.
Según reconoció Wilberto González, nombre verdadero del artista, ha sido una decisión propia el publicar nuevas producciones y no recostarse de las canciones de la salsa erótica con las que irrumpió en la década de los años 80 y que lo ensalzaron entre los intérpretes más cotizados de aquella época.
“No es lo mismo cantar tus éxitos que decir cuál es tu nueva propuesta musical”, afirmó González en referencia a su nuevo disco, que lanzó esta semana bajo su compañía disquera, MZ Artista.
González fue junto a otros reconocidos cantantes, como Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, David Pabón, Héctor Tricoche, Jhonny Rivera, entre otros, figuras destacadas hace tres décadas en el período del subgénero de la salsa erótica.
Durante ese tiempo, González obtuvo fama por temas como “Quiero morir en tu piel”, “Hazme olvidarla”, “No podrás escapar de mí”, “Pequeñas cosas”, entre otros éxitos.
No obstante, algunos de los intérpretes de la salsa romántica de esa generación no han lanzado nuevos discos, como ha hecho González, pues sus seguidores prefieren su catálogo de sus éxitos de aquel entonces e interpretarlos en sus presentaciones en vivo.
El tema “No podrás escapar de mí” es de la autoría del compositor cubano Jorge Luis Piloto, mientras que “Quiero morir en tu piel” es letra del español Rafael Pérez Botija y cuyo tema original lo grabó el fenecido cantante mexicano José José en versión balada, mientras que “Hazme olvidar” es una balada que grabó el salvadoreño Álvaro Torres.
El tomar canciones de balada y convertirlas en versión salsa se hacía con frecuencia en la época en la que arrancó la salsa erótica.
“Todos lo hemos hecho para hacer un nuevo camino. Para aquel tiempo, tuvimos que recurrir a temas de baladas, pues en ese tiempo la balada estaba en su apogeo. Y dio un buen resultado y un buen giro. Fue una brecha que vimos y aprovechamos. Hoy ha cambiado porque los compositores creen en nosotros”, relató González.
Fue en el año 1988, y después de ser trombonista de la orquesta de Chamaco Ramírez y cantante del Conjunto Chaney, González se integró a la Orquesta Noche Sensual, con quien se lanzó como solista y se adentró a explorar la salsa erótica.
Con la orquesta, González publicó su primer disco en solitario, “El original y único”, que incluyó temas como “Quiero morir en tu piel” y “Déjame saciarme de ti”, que compuso el cantante boricua.
El éxito del álbum le valieron a González Disco de Platino y Premios Diplo, entro otros, así como grandes presentaciones en Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos.
Tras el éxito de su primer disco, González lanzó varios más: “Sin Comparación” (1989), “Para Ustedes, El Público” (1990), “Justo a Tiempo” (1992), “Hacia un Nuevo Camino” (1994) y “Sensualmente a mi Estilo” (2000), hasta que entonces decidió publicar los suyos bajo su disquera, entre ellos, “Siempre contigo” y “Reencuentros”.
En “Reencuentros”, González incluyó a Eddie Santiago como artista invitado y entre ambos interpretaron los temas “Por Esa Mujer” y “Solamente Ella”.
Según reconoció Wilberto González, nombre verdadero del artista, ha sido una decisión propia el publicar nuevas producciones y no recostarse de las canciones de la salsa erótica con las que irrumpió en la década de los años 80 y que lo ensalzaron entre los intérpretes más cotizados de aquella época.
“No es lo mismo cantar tus éxitos que decir cuál es tu nueva propuesta musical”, afirmó González en referencia a su nuevo disco, que lanzó esta semana bajo su compañía disquera, MZ Artista.
González fue junto a otros reconocidos cantantes, como Eddie Santiago, Lalo Rodríguez, Frankie Ruiz, David Pabón, Héctor Tricoche, Jhonny Rivera, entre otros, figuras destacadas hace tres décadas en el período del subgénero de la salsa erótica.
Durante ese tiempo, González obtuvo fama por temas como “Quiero morir en tu piel”, “Hazme olvidarla”, “No podrás escapar de mí”, “Pequeñas cosas”, entre otros éxitos.
No obstante, algunos de los intérpretes de la salsa romántica de esa generación no han lanzado nuevos discos, como ha hecho González, pues sus seguidores prefieren su catálogo de sus éxitos de aquel entonces e interpretarlos en sus presentaciones en vivo.
El tema “No podrás escapar de mí” es de la autoría del compositor cubano Jorge Luis Piloto, mientras que “Quiero morir en tu piel” es letra del español Rafael Pérez Botija y cuyo tema original lo grabó el fenecido cantante mexicano José José en versión balada, mientras que “Hazme olvidar” es una balada que grabó el salvadoreño Álvaro Torres.
El tomar canciones de balada y convertirlas en versión salsa se hacía con frecuencia en la época en la que arrancó la salsa erótica.
“Todos lo hemos hecho para hacer un nuevo camino. Para aquel tiempo, tuvimos que recurrir a temas de baladas, pues en ese tiempo la balada estaba en su apogeo. Y dio un buen resultado y un buen giro. Fue una brecha que vimos y aprovechamos. Hoy ha cambiado porque los compositores creen en nosotros”, relató González.
Fue en el año 1988, y después de ser trombonista de la orquesta de Chamaco Ramírez y cantante del Conjunto Chaney, González se integró a la Orquesta Noche Sensual, con quien se lanzó como solista y se adentró a explorar la salsa erótica.
Con la orquesta, González publicó su primer disco en solitario, “El original y único”, que incluyó temas como “Quiero morir en tu piel” y “Déjame saciarme de ti”, que compuso el cantante boricua.
El éxito del álbum le valieron a González Disco de Platino y Premios Diplo, entro otros, así como grandes presentaciones en Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos.
Tras el éxito de su primer disco, González lanzó varios más: “Sin Comparación” (1989), “Para Ustedes, El Público” (1990), “Justo a Tiempo” (1992), “Hacia un Nuevo Camino” (1994) y “Sensualmente a mi Estilo” (2000), hasta que entonces decidió publicar los suyos bajo su disquera, entre ellos, “Siempre contigo” y “Reencuentros”.
En “Reencuentros”, González incluyó a Eddie Santiago como artista invitado y entre ambos interpretaron los temas “Por Esa Mujer” y “Solamente Ella”.
Thursday, December 19, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Este fin de semana no hay excusas para quedarse en casa. La merenguera Milly Quezada trae sus éxitos al condado de Queens, la Sonora Ponceña promete un banquete de salsa en Nueva Jersey y Cirque du Soleil trae una historia navideña al Madison Square Garden
Jueves 19
Cirque du Soleil trae una historia de Navidad
Cirque du Soleil trae al Hulu Theater del Madison Square Garden, hasta el domingo 29 de este mes, su fantástica reinterpretación de un clásico de temporada. ‘Twas the Night Before’ coloca en escena a ‘Isabella’, una curiosa niña que se encontrará con personajes inspirados en el famoso poema al que hace alusión el título del show. Esta historia, que registra fascinantes números de acrobacias y malabarismo que caracterizan a la referida compañía canadiense, cuenta con la labor de la coreógrafa acrobática de origen español Edesia Moreno Barata. A las 8:30 p.m.
Entradas: http://www.ticketmaster.com
Viernes 20
Dos atracciones imperdibles en El Bronx
El Condado de la Salsa ofrece dos grandes opciones de entretenimiento para toda la familia. En el zoológico de El Bronx se realiza ‘Holiday Lights’ en donde podrás ver, entre otras atracciones, gigantescas y coloridas figuras de animales alumbradas. En esta ruta puedes visitar también el ‘Holiday Train Show’ en el Jardín Botánico de Nueva York donde tendrás la oportunidad de explorar una exhibición de trenes que atraviesa en su recorrido por más de 175 icónicos espacios de la ciudad en miniatura.
Información: http://www.bronxzoo.com/holiday-lights y http://www.nybg.org
Sábado 21
Funciones de teatro gratis
ID Studio Theater se une a asociaciones en todo el condado de El Bronx para brindar funciones de la obra ‘El pesebre’ sin costo alguno. Este sábado 21 a las 3pm, habrá una presentación para personas mayores y sus familiares en el Centro Comunitario Betances. Previo a esta función, a las 2pm, habrá un taller de dibujo con temas festivos para miembros de la comunidad en colaboración con BronxArtSpace.
Información: http://www.idstudiotheater.org
La ‘Reina del merengue’ en Queens
Milly Quezada traerá lo mejor de su extenso repertorio al condado de Queens en una fiesta que promete estar repleta de éxitos, entre los que de seguro podrás escuchar: ‘Volvió Juanita’, ‘Lo tengo todo’, ‘Entre tu cuerpo y el mío’, ‘Porque me amaste’, ‘Para darte mi vida’, ‘Vive’, ‘Toma mi vida’, entre otros. La artista que lleva cuatro decadas sobre los escenarios ha sido merecedora de cuatro Grammy Latinos. En Café Rubio Sports Bar y Rest. 98-05 Northern Blvd., Corona.
Informacion: http://www.boletosexpress.com
Un día consagrado a la música
Regresa, por octava ocasión, Make Music Winter a la ciudad durante el solsticio de invierno. El evento, que se celebra en los cinco condados, consagra un día completo a la música con eventos al aire libre que te llenarán de inspiración. Este evento va dirigido a neoyorquinos de todas las edades y gustos musicales, invita a cantar, jugar, marchar y bailar en calles, plazas, parques y otros espacios públicos de Nueva York.
Información: http://www.makemusicday.org/about/winter/
Noche de Flamenco
La compañía de danza Nelida Tirado Flamenco invita a unirse a las festividades de temporada durante un espectáculo en el que la escuela mostrará los avances de sus estudiantes de baile. El espectáculo, que han titulado ‘Navidad flamenca’, también ofrecerá la oportunidad de comprar tapas y vino. Entre las muchas sorpresas que traerá la noche figura un ‘flashmob’ o multitud relámpago. De 6 a 8 p.m. En CCC St. Veronica Church, 149 Christopher St. Entradas: $20
Melrose Parranda
Déjate llevar por los más diversos y ritmos puertorriqueños con la Melrose Parranda. El evento, que tiene como anfitrión el The Bronx Music Heritage Center (BMHC), forma parte de la tradición anual que realiza la institución durante la serie Make Music Winter. Esta parranda cargada de villancicos, bomba y plena, concluirá en el Rincón Criollo Centro Cultural, también conocido como ‘La Casita de Chema’. Desde las 7 p.m., en Bronx Commons, 443 East 162nd Street, Melrose Place.
Información: http://www.makemusicny.org/melrose-parranda
Domingo 22
Pide un deseo en Times Square
Tienes tiempo hasta el próximo día 29 de este mes para visitar el Muro de los Deseos en Times Square Plaza, con el fin de compartir tus esperanzas y sueños para el 2020. Los deseos luego se dejarán caer como confeti cuando el reloj marque la medianoche. Los deseos electrónicos pueden enviarse en las redes sociales usando el hashtag #ConfettiWish
La Sonora Ponceña en Nueva Jersey
Disfruta de la música de La Sonora Ponceña, una de las agrupaciones de salsa más antiguas de la ciudad. Esta orquesta, fundada en Puerto Rico en 1954 por Enrique Lucca Caraballo y Antonio Santaella, ofrecerá un concierto en BarCode, desde las 2 de la tarde. La Sonora cuenta con una discografía que abarca 32 álbumes y está dirigida por Papo Lucca, hijo de Enrique Lucca Caraballo. En el 429 Broad St., en Elizabeth, Nueva Jersey.
Información: http://www.barcodenj.com
Jueves 19
Cirque du Soleil trae una historia de Navidad
Cirque du Soleil trae al Hulu Theater del Madison Square Garden, hasta el domingo 29 de este mes, su fantástica reinterpretación de un clásico de temporada. ‘Twas the Night Before’ coloca en escena a ‘Isabella’, una curiosa niña que se encontrará con personajes inspirados en el famoso poema al que hace alusión el título del show. Esta historia, que registra fascinantes números de acrobacias y malabarismo que caracterizan a la referida compañía canadiense, cuenta con la labor de la coreógrafa acrobática de origen español Edesia Moreno Barata. A las 8:30 p.m.
Entradas: http://www.ticketmaster.com
Viernes 20
Dos atracciones imperdibles en El Bronx
El Condado de la Salsa ofrece dos grandes opciones de entretenimiento para toda la familia. En el zoológico de El Bronx se realiza ‘Holiday Lights’ en donde podrás ver, entre otras atracciones, gigantescas y coloridas figuras de animales alumbradas. En esta ruta puedes visitar también el ‘Holiday Train Show’ en el Jardín Botánico de Nueva York donde tendrás la oportunidad de explorar una exhibición de trenes que atraviesa en su recorrido por más de 175 icónicos espacios de la ciudad en miniatura.
Información: http://www.bronxzoo.com/holiday-lights y http://www.nybg.org
Sábado 21
Funciones de teatro gratis
ID Studio Theater se une a asociaciones en todo el condado de El Bronx para brindar funciones de la obra ‘El pesebre’ sin costo alguno. Este sábado 21 a las 3pm, habrá una presentación para personas mayores y sus familiares en el Centro Comunitario Betances. Previo a esta función, a las 2pm, habrá un taller de dibujo con temas festivos para miembros de la comunidad en colaboración con BronxArtSpace.
Información: http://www.idstudiotheater.org
La ‘Reina del merengue’ en Queens
Milly Quezada traerá lo mejor de su extenso repertorio al condado de Queens en una fiesta que promete estar repleta de éxitos, entre los que de seguro podrás escuchar: ‘Volvió Juanita’, ‘Lo tengo todo’, ‘Entre tu cuerpo y el mío’, ‘Porque me amaste’, ‘Para darte mi vida’, ‘Vive’, ‘Toma mi vida’, entre otros. La artista que lleva cuatro decadas sobre los escenarios ha sido merecedora de cuatro Grammy Latinos. En Café Rubio Sports Bar y Rest. 98-05 Northern Blvd., Corona.
Informacion: http://www.boletosexpress.com
Un día consagrado a la música
Regresa, por octava ocasión, Make Music Winter a la ciudad durante el solsticio de invierno. El evento, que se celebra en los cinco condados, consagra un día completo a la música con eventos al aire libre que te llenarán de inspiración. Este evento va dirigido a neoyorquinos de todas las edades y gustos musicales, invita a cantar, jugar, marchar y bailar en calles, plazas, parques y otros espacios públicos de Nueva York.
Información: http://www.makemusicday.org/about/winter/
Noche de Flamenco
La compañía de danza Nelida Tirado Flamenco invita a unirse a las festividades de temporada durante un espectáculo en el que la escuela mostrará los avances de sus estudiantes de baile. El espectáculo, que han titulado ‘Navidad flamenca’, también ofrecerá la oportunidad de comprar tapas y vino. Entre las muchas sorpresas que traerá la noche figura un ‘flashmob’ o multitud relámpago. De 6 a 8 p.m. En CCC St. Veronica Church, 149 Christopher St. Entradas: $20
Melrose Parranda
Déjate llevar por los más diversos y ritmos puertorriqueños con la Melrose Parranda. El evento, que tiene como anfitrión el The Bronx Music Heritage Center (BMHC), forma parte de la tradición anual que realiza la institución durante la serie Make Music Winter. Esta parranda cargada de villancicos, bomba y plena, concluirá en el Rincón Criollo Centro Cultural, también conocido como ‘La Casita de Chema’. Desde las 7 p.m., en Bronx Commons, 443 East 162nd Street, Melrose Place.
Información: http://www.makemusicny.org/melrose-parranda
Domingo 22
Pide un deseo en Times Square
Tienes tiempo hasta el próximo día 29 de este mes para visitar el Muro de los Deseos en Times Square Plaza, con el fin de compartir tus esperanzas y sueños para el 2020. Los deseos luego se dejarán caer como confeti cuando el reloj marque la medianoche. Los deseos electrónicos pueden enviarse en las redes sociales usando el hashtag #ConfettiWish
La Sonora Ponceña en Nueva Jersey
Disfruta de la música de La Sonora Ponceña, una de las agrupaciones de salsa más antiguas de la ciudad. Esta orquesta, fundada en Puerto Rico en 1954 por Enrique Lucca Caraballo y Antonio Santaella, ofrecerá un concierto en BarCode, desde las 2 de la tarde. La Sonora cuenta con una discografía que abarca 32 álbumes y está dirigida por Papo Lucca, hijo de Enrique Lucca Caraballo. En el 429 Broad St., en Elizabeth, Nueva Jersey.
Información: http://www.barcodenj.com
BACHATEROS SECUNDAN A ANTHONY SANTOS SOBRE QUIENES SON LOS QUE IMPULSARON EL GENERO
Son muchas las reacciones que se han desatado en torno al tema de la bachata. Tanto sobre sus orígenes, como quiénes fueron sus principales intérpretes.
Luego de que Anthony Santos dijera a este medio en una entrevista exclusiva que para él la bachata tiene tres nombres: Luis Vargas, Raulín Rodríguez y él, son varios los bachateros que han apoyado lo dicho por “El Mayimbe”.
“Debemos entender las realidades, que están ahí latentes invariables; aunque el género fue creado por grandes estrellas sumamente importantes, pues “SI NO NACE NO HAY NADA”; DESPUES DE AHÍ, DEL TRABAJO DE LOS VIEJOS ROBLES DE LA BACHATA, hay que reconocer el motor real que dio paso a la bachata para que se desarrolle de manera firme y contundente al nivel general, propiciado por el maestro LUIS VARGAS (con el aporte de sus grandes éxitos que marcaron toda una época), “BLAS DURAN Y SUS PELUCHES” aportando bastante en su estilo al hacer bachata y merengue de cuerda, luego un servidor ANTHONY SANTOS, el paso a la sonada a nivel general (radio FM) y lugares donde nuestra clase social la tenían reprimida, a lo cual años más tarde RAULIN RODRIGUEZ le dio un repunte de importancia capital a ese estilo que se le puede llamar clasificación “A”, apto para todo público o toda la familia”, escribió el “Bachatú” en su Instagram.
Agregó que: “A partir de ahí es que entonces continúa el bombardeo de grandes estrellas que se encargará como discípulos de fomentar y expandir nuestro género, como son: Frank Reyes, Joe Veras, Yoskar Sarante, Kiko Rodríguez, Luis Miguel del amargue, Teodoro Reyes, El Chaval , Zacarías Ferreira, Elvis Martínez, entre otros; sin dejar de citar el papel protagónico jugado por Romeo Santos para expandir nuestro género en todo el mundo”.
Ante estas declaraciones Romeo Santos secundó a su ídolo y añadió: “Mi papá y mis dos tíos”, refiriéndose a la foto en la que aparece “El Mayimbe”, Luis Vargas, y “El Cacique”.
Otro que también defendió la posición del intérprete de “Se acabó el abuso” fue El Chaval de la bachata. “Ciertamente, ustedes han sido la piedra angular para que este ritmo hoy por hoy esté representando nuestra hermosa bandera tricolor ¡Qué viva la bachata! Pa´lante El Bachatú”, respondió el artista.
“Solo puedo decir que viva la Bachata y que reine la unión entre nosotros los bachateros”, escribió Elvis Martinez.
Mientras que Joe Veras, Luis Vargas, Kiko Rodríguez, entre otros se mostraron de acuerdo ante el argumento de Santos.
“Admitimos que Luis, Anthony y Raulín, fueron los que revolucionaron la bachata, los que le quitaron la clasificación de "Música de guardia" o "música de cabaret de mala muerte" como muchos la especificación en la sociedad dominicana, y los convertidos en música de salón y de teatro, nos adueñamos de la radio dominicana”, dijo Raulín sobre el género que hace unos días fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.
Cabe recordar que el pasado sábado durante su concierto el artista Alejandro Sanz desató la polémica al decir que para él el único rey de la bachata es Juan Luis Guerra.
Luego de que Anthony Santos dijera a este medio en una entrevista exclusiva que para él la bachata tiene tres nombres: Luis Vargas, Raulín Rodríguez y él, son varios los bachateros que han apoyado lo dicho por “El Mayimbe”.
“Debemos entender las realidades, que están ahí latentes invariables; aunque el género fue creado por grandes estrellas sumamente importantes, pues “SI NO NACE NO HAY NADA”; DESPUES DE AHÍ, DEL TRABAJO DE LOS VIEJOS ROBLES DE LA BACHATA, hay que reconocer el motor real que dio paso a la bachata para que se desarrolle de manera firme y contundente al nivel general, propiciado por el maestro LUIS VARGAS (con el aporte de sus grandes éxitos que marcaron toda una época), “BLAS DURAN Y SUS PELUCHES” aportando bastante en su estilo al hacer bachata y merengue de cuerda, luego un servidor ANTHONY SANTOS, el paso a la sonada a nivel general (radio FM) y lugares donde nuestra clase social la tenían reprimida, a lo cual años más tarde RAULIN RODRIGUEZ le dio un repunte de importancia capital a ese estilo que se le puede llamar clasificación “A”, apto para todo público o toda la familia”, escribió el “Bachatú” en su Instagram.
Agregó que: “A partir de ahí es que entonces continúa el bombardeo de grandes estrellas que se encargará como discípulos de fomentar y expandir nuestro género, como son: Frank Reyes, Joe Veras, Yoskar Sarante, Kiko Rodríguez, Luis Miguel del amargue, Teodoro Reyes, El Chaval , Zacarías Ferreira, Elvis Martínez, entre otros; sin dejar de citar el papel protagónico jugado por Romeo Santos para expandir nuestro género en todo el mundo”.
Ante estas declaraciones Romeo Santos secundó a su ídolo y añadió: “Mi papá y mis dos tíos”, refiriéndose a la foto en la que aparece “El Mayimbe”, Luis Vargas, y “El Cacique”.
Otro que también defendió la posición del intérprete de “Se acabó el abuso” fue El Chaval de la bachata. “Ciertamente, ustedes han sido la piedra angular para que este ritmo hoy por hoy esté representando nuestra hermosa bandera tricolor ¡Qué viva la bachata! Pa´lante El Bachatú”, respondió el artista.
“Solo puedo decir que viva la Bachata y que reine la unión entre nosotros los bachateros”, escribió Elvis Martinez.
Mientras que Joe Veras, Luis Vargas, Kiko Rodríguez, entre otros se mostraron de acuerdo ante el argumento de Santos.
“Admitimos que Luis, Anthony y Raulín, fueron los que revolucionaron la bachata, los que le quitaron la clasificación de "Música de guardia" o "música de cabaret de mala muerte" como muchos la especificación en la sociedad dominicana, y los convertidos en música de salón y de teatro, nos adueñamos de la radio dominicana”, dijo Raulín sobre el género que hace unos días fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.
Cabe recordar que el pasado sábado durante su concierto el artista Alejandro Sanz desató la polémica al decir que para él el único rey de la bachata es Juan Luis Guerra.
THE JACKSON 5, 50 AÑOS DE UNA EXPLOSION DE FRENESI JUVENIL
Con una explosión de frenesí juvenil y de jovial perfección soul-pop se presentaron hace cincuenta años The Jackson 5, uno de los grupos paradigmáticos dentro de los conjuntos de niños prodigio y que también sirvió para alumbrar la carrera del “rey del pop” Michael Jackson.
“Diana Ross Presents The Jackson 5”, del que este miércoles se cumple medio siglo de su publicación, fue el disco con el que debutaron los Jackson de la mano de gemas arrebatadoras como el single “I Want You Back”.
Estas son cinco claves de The Jackson 5 a cinco décadas de su estreno discográfico:
DE INDIANA AL CIELO
Joe Jackson, el estricto y muy polémico patriarca de los Jackson, tenía un sueño: triunfar con un grupo musical formado por sus hijos.
A ello se dedicó con todo su empeño desde Gary, una pequeña ciudad de Indiana en la que comenzaron a ensayar sin descanso los hermanos Jermaine, Jackie, Tito, Marlon y Michael, el más joven y quien se convertiría con sus fabulosos bailes y excelsa voz en el líder de la banda.
En 1967, The Jackson 5 ganaron un concurso en el emblemático Teatro Apollo de Harlem (Nueva York), que sus biógrafos han considerado como el momento clave que necesitaban para captar la atención de los mandamases de la industria.
MOTOWN LLAMA A LA PUERTA
Detroit en aquellos años era sinónimo de dos cosas: el corazón de la industria automovilística estadounidense y la factoría de los éxitos de Motown, donde Berry Gordy creó un engrasadísimo, y lleno de abusos, sistema para arrasar en la música negra.
La leyenda cuenta que Diana Ross, pareja de Gordy y máximo emblema de Motown, descubrió a The Jackson 5 y de ahí el título del disco debut “Diana Ross Presents The Jackson 5” enfatizando su papel de madrina de los chicos.
Pero todo apunta a que fue una estratagema publicitaria más de la Motown. Bobby Taylor y Gladys Knight parece que fueron quienes presentaron The Jackson 5 a Gordy, quien vio en ellos un filón para engatusar con su energía y entusiasmo a los adolescentes estadounidenses.
SOUL-POP PARA ENAMORAR A LOS JÓVENES
“I Want You Back” no solo alcanzó lo más alto de las listas de singles sino que sirvió también para presentar el sonido del grupo: una radiante, bailable y juvenil mezcla de soul-pop que invitaba al optimismo y a silbar canciones por las calles.
The Jackson 5 también aterrizaron en un momento propicio. El soul clásico de grupos como The Supremes ya flojeaba, en el horizonte se abría poco a poco el palpitante ritmo del funk y artistas de soul como Marvin Gaye o Curtis Mayfield exploraban sinuosos caminos de reflexión social, por lo que en el mercado parecía haber espacio para una música de aire positivo y unos jóvenes de sonrisa eterna.
SUEÑOS ROTOS
Detrás del luminoso éxito de The Jackson 5 había una historia de niños prácticamente sin infancia, atados a una vida frenética que sería inhumana incluso para unos adultos, y amarrados a compromisos de conciertos y grabaciones sin respiro.
Joe Jackson resultó ser no un visionario de la música sino un padre que sometió a sus hijos a abusos de todo tipo, y los hermanos también descubrieron, ya a mediados de los años 70, que Motown se la había jugado al grupo con un contrato lleno de trampas que por poco arruina su carrera.
MICHAEL JACKSON, EL NACIMIENTO DE UN DIOS
The Jackson 5 continuaron grabando discos con asombrosa asiduidad en la década de los 70, arrasaron con canciones como “ABC” y fueron también responsables de catapultar la carrera en solitario de Michael Jackson.
Es indudable que Michael Jackson se convirtió en un auténtico dios de la música popular con obras imprescindibles como “Off the Wall” (1979) o “Thriller” (1982), pero hay aficionados del soul que recuerdan con especial cariño sus primeros años con The Jackson 5, tal y como contó Luis Lapuente en su libro “El muelle de la bahía: una historia del soul” (2015).
“Michael Jackson, hay que decirlo de una vez, fue uno de los mayores talentos del soul, un artista excepcional -escribió Lapuente-. Los auténticos amantes de la música negra saben que Michael fue uno de los nuestros, quizá el más entrañable ‘goodfella’ de la historia del soul”.
“Diana Ross Presents The Jackson 5”, del que este miércoles se cumple medio siglo de su publicación, fue el disco con el que debutaron los Jackson de la mano de gemas arrebatadoras como el single “I Want You Back”.
Estas son cinco claves de The Jackson 5 a cinco décadas de su estreno discográfico:
DE INDIANA AL CIELO
Joe Jackson, el estricto y muy polémico patriarca de los Jackson, tenía un sueño: triunfar con un grupo musical formado por sus hijos.
A ello se dedicó con todo su empeño desde Gary, una pequeña ciudad de Indiana en la que comenzaron a ensayar sin descanso los hermanos Jermaine, Jackie, Tito, Marlon y Michael, el más joven y quien se convertiría con sus fabulosos bailes y excelsa voz en el líder de la banda.
En 1967, The Jackson 5 ganaron un concurso en el emblemático Teatro Apollo de Harlem (Nueva York), que sus biógrafos han considerado como el momento clave que necesitaban para captar la atención de los mandamases de la industria.
MOTOWN LLAMA A LA PUERTA
Detroit en aquellos años era sinónimo de dos cosas: el corazón de la industria automovilística estadounidense y la factoría de los éxitos de Motown, donde Berry Gordy creó un engrasadísimo, y lleno de abusos, sistema para arrasar en la música negra.
La leyenda cuenta que Diana Ross, pareja de Gordy y máximo emblema de Motown, descubrió a The Jackson 5 y de ahí el título del disco debut “Diana Ross Presents The Jackson 5” enfatizando su papel de madrina de los chicos.
Pero todo apunta a que fue una estratagema publicitaria más de la Motown. Bobby Taylor y Gladys Knight parece que fueron quienes presentaron The Jackson 5 a Gordy, quien vio en ellos un filón para engatusar con su energía y entusiasmo a los adolescentes estadounidenses.
SOUL-POP PARA ENAMORAR A LOS JÓVENES
“I Want You Back” no solo alcanzó lo más alto de las listas de singles sino que sirvió también para presentar el sonido del grupo: una radiante, bailable y juvenil mezcla de soul-pop que invitaba al optimismo y a silbar canciones por las calles.
The Jackson 5 también aterrizaron en un momento propicio. El soul clásico de grupos como The Supremes ya flojeaba, en el horizonte se abría poco a poco el palpitante ritmo del funk y artistas de soul como Marvin Gaye o Curtis Mayfield exploraban sinuosos caminos de reflexión social, por lo que en el mercado parecía haber espacio para una música de aire positivo y unos jóvenes de sonrisa eterna.
SUEÑOS ROTOS
Detrás del luminoso éxito de The Jackson 5 había una historia de niños prácticamente sin infancia, atados a una vida frenética que sería inhumana incluso para unos adultos, y amarrados a compromisos de conciertos y grabaciones sin respiro.
Joe Jackson resultó ser no un visionario de la música sino un padre que sometió a sus hijos a abusos de todo tipo, y los hermanos también descubrieron, ya a mediados de los años 70, que Motown se la había jugado al grupo con un contrato lleno de trampas que por poco arruina su carrera.
MICHAEL JACKSON, EL NACIMIENTO DE UN DIOS
The Jackson 5 continuaron grabando discos con asombrosa asiduidad en la década de los 70, arrasaron con canciones como “ABC” y fueron también responsables de catapultar la carrera en solitario de Michael Jackson.
Es indudable que Michael Jackson se convirtió en un auténtico dios de la música popular con obras imprescindibles como “Off the Wall” (1979) o “Thriller” (1982), pero hay aficionados del soul que recuerdan con especial cariño sus primeros años con The Jackson 5, tal y como contó Luis Lapuente en su libro “El muelle de la bahía: una historia del soul” (2015).
“Michael Jackson, hay que decirlo de una vez, fue uno de los mayores talentos del soul, un artista excepcional -escribió Lapuente-. Los auténticos amantes de la música negra saben que Michael fue uno de los nuestros, quizá el más entrañable ‘goodfella’ de la historia del soul”.
CAMILA CABELLO CUMPLE 3 AÑOS COMO SOLISTA CON UN NUEVO DISCO Y ENAMORADA
Camila Cabello cumple este miércoles el tercer aniversario de su salida de Fifth Harmony, tiempo en el que ha pasado de ser una joven deseosa de demostrar que podía brillar por sí misma a una exitosa artista que celebra el lanzamiento de su segundo disco y un muy mediático romance con su colega Shawn Mendes.
La separación de Cabello del grupo femenino se produjo el 18 de diciembre de 2016, después de que Fifth Harmony cantara en el último concierto de la gira Jingle Ball de ese año. La noticia, confirmada por el grupo sin coordinación con la artista, no sorprendió a nadie, pues el contrato de la cantante cubana terminaba ese día.
Lo que no se esperaba era que la banda mostrara abiertamente su molestia con la decisión y los "camilators", como se denominan sus fans en las redes sociales, temieron por el futuro profesional de su estrella. Su miedo era infundado.
Menos de dos meses después, en febrero de 2017, su primer sencillo "Bad Things", una colaboración con Machine Gun Kelly, se colocó en el cuarto lugar de las canciones más populares de Estados Unidos en la cartelera Billboard.
En enero de 2019, estrenó su primer disco como solista que bautizó "Camila". En pocas horas, el álbum estaba en el primer lugar de ventas y popularidad en 92 países, según Spotify y iTunes.
"Havana", el tema más popular entre los 11 que incluyó en el disco, pasó 46 semanas en la cartelera Billboard, donde llegó al primer lugar en los primeros días. Hasta la fecha, su videoclip tiene 1.600 millones de visualizaciones en YouTube.
Luego vino su primer gran éxito en español, "Mi persona favorita", una colaboración con Alejandro Sanz, al que le había dado una serenata en noviembre de 2018, durante la cena de Persona del año en los Latin Grammy.
La canción le supuso ganar dos Latin Grammy este año -uno de ellos el de grabación del año, que sumó a sus cuatro American Music Awards, un Billboard, cinco MTV Europe Music Awards y dos iHeartRadio Music Awards, entre otros.
El pasado 8 de diciembre sacó su segundo LP, "Romance", que ha recibido críticas positivas por haber logrado un equilibro entre el pop azucarado, el toque urbano, la demanda de sus fans de que revele lo que está viviendo y la celebración de sus raíces latinas.
El primer sencillo del disco, "Señorita", contiene casi todos estos elementos, comenzando por su colaborador: su actual pareja, el cantante canadiense de raíces portuguesas Shawn Mendes.
El video, que se acerca a las 1.000 millones de visualizaciones, es el más sensual de su carrera y con él anunció que ya no quedaba nada en ella de la niña vergonzosa que creció entre La Habana, Ciudad de México y Miami.
El resto de las canciones, que escribió con veteranos de la industria discográfica como Frank Dukes, Louis Bell, Benny Blanco, Amy Wadge y Finneas O'Connell (el hermano de Billie Eilish) van por el mismo camino. Cuentan la relación de Cabello con Mendes dejando claro que es una relación de adultos, mientras que "Liar" es una canción sobre sexo.
Eso, sin olvidar que cumplió 22 años en marzo, ni dejar atrás a Karla, la niña asustada que sorprendió a sus papás cuando pidió en 2012 que la llevaran a competir en el programa "X Factor" y se presentó con su segundo nombre, Camila, antes de atreverse a cantar "Respect" de Aretha Franklin.
Tampoco deja al lado a sus padres. Su canción "First Man", una de las más emotivas, es una carta de amor a su papá, contándole sobre cómo ha sido entrar a la familia de su pareja. Aunque no tiene ni un acorde que recuerde a la música latina, su letra suena muy hispana aunque sea en inglés.
De hecho, todo "Romance" es en ese idioma, aunque no es casualidad que sus dos discos tengan nombres que funcionan perfectamente en español. Tampoco que durante sus tres años como solista Cabello haya usado su voz para defender a los inmigrantes.
Uno de sus esfuerzos más efectivos se registró en enero de 2018, cuando aprovechó su participación en la ceremonia de entrega de los Grammy para hablar a favor de los "soñadores", como se conoce a los jóvenes que llegaron a Estados Unidos siendo todavía unos niños y lo hicieron acompañados de sus padres, indocumentados como ellos.
En sus entrevistas para promover "Romance", la artista se ha mostrado ilusionada con la idea de hacer un disco en español. Eso, después de que protagonice la nueva versión de "Cinderella" y haga su gira "Romance", que la llevará por todo el planeta a partir de mayo. Es decir, hay Camila Cabello para rato.
La separación de Cabello del grupo femenino se produjo el 18 de diciembre de 2016, después de que Fifth Harmony cantara en el último concierto de la gira Jingle Ball de ese año. La noticia, confirmada por el grupo sin coordinación con la artista, no sorprendió a nadie, pues el contrato de la cantante cubana terminaba ese día.
Lo que no se esperaba era que la banda mostrara abiertamente su molestia con la decisión y los "camilators", como se denominan sus fans en las redes sociales, temieron por el futuro profesional de su estrella. Su miedo era infundado.
Menos de dos meses después, en febrero de 2017, su primer sencillo "Bad Things", una colaboración con Machine Gun Kelly, se colocó en el cuarto lugar de las canciones más populares de Estados Unidos en la cartelera Billboard.
En enero de 2019, estrenó su primer disco como solista que bautizó "Camila". En pocas horas, el álbum estaba en el primer lugar de ventas y popularidad en 92 países, según Spotify y iTunes.
"Havana", el tema más popular entre los 11 que incluyó en el disco, pasó 46 semanas en la cartelera Billboard, donde llegó al primer lugar en los primeros días. Hasta la fecha, su videoclip tiene 1.600 millones de visualizaciones en YouTube.
Luego vino su primer gran éxito en español, "Mi persona favorita", una colaboración con Alejandro Sanz, al que le había dado una serenata en noviembre de 2018, durante la cena de Persona del año en los Latin Grammy.
La canción le supuso ganar dos Latin Grammy este año -uno de ellos el de grabación del año, que sumó a sus cuatro American Music Awards, un Billboard, cinco MTV Europe Music Awards y dos iHeartRadio Music Awards, entre otros.
El pasado 8 de diciembre sacó su segundo LP, "Romance", que ha recibido críticas positivas por haber logrado un equilibro entre el pop azucarado, el toque urbano, la demanda de sus fans de que revele lo que está viviendo y la celebración de sus raíces latinas.
El primer sencillo del disco, "Señorita", contiene casi todos estos elementos, comenzando por su colaborador: su actual pareja, el cantante canadiense de raíces portuguesas Shawn Mendes.
El video, que se acerca a las 1.000 millones de visualizaciones, es el más sensual de su carrera y con él anunció que ya no quedaba nada en ella de la niña vergonzosa que creció entre La Habana, Ciudad de México y Miami.
El resto de las canciones, que escribió con veteranos de la industria discográfica como Frank Dukes, Louis Bell, Benny Blanco, Amy Wadge y Finneas O'Connell (el hermano de Billie Eilish) van por el mismo camino. Cuentan la relación de Cabello con Mendes dejando claro que es una relación de adultos, mientras que "Liar" es una canción sobre sexo.
Eso, sin olvidar que cumplió 22 años en marzo, ni dejar atrás a Karla, la niña asustada que sorprendió a sus papás cuando pidió en 2012 que la llevaran a competir en el programa "X Factor" y se presentó con su segundo nombre, Camila, antes de atreverse a cantar "Respect" de Aretha Franklin.
Tampoco deja al lado a sus padres. Su canción "First Man", una de las más emotivas, es una carta de amor a su papá, contándole sobre cómo ha sido entrar a la familia de su pareja. Aunque no tiene ni un acorde que recuerde a la música latina, su letra suena muy hispana aunque sea en inglés.
De hecho, todo "Romance" es en ese idioma, aunque no es casualidad que sus dos discos tengan nombres que funcionan perfectamente en español. Tampoco que durante sus tres años como solista Cabello haya usado su voz para defender a los inmigrantes.
Uno de sus esfuerzos más efectivos se registró en enero de 2018, cuando aprovechó su participación en la ceremonia de entrega de los Grammy para hablar a favor de los "soñadores", como se conoce a los jóvenes que llegaron a Estados Unidos siendo todavía unos niños y lo hicieron acompañados de sus padres, indocumentados como ellos.
En sus entrevistas para promover "Romance", la artista se ha mostrado ilusionada con la idea de hacer un disco en español. Eso, después de que protagonice la nueva versión de "Cinderella" y haga su gira "Romance", que la llevará por todo el planeta a partir de mayo. Es decir, hay Camila Cabello para rato.
PAULINA RUBIO LANZA SU NUEVO SENSILLO "DE QUE SIRVE"
La Mexicana Paulina Rubio publicó este viernes “De Qué Sirve”, un nuevo sencillo con el que cierra el año y tras una gira por Estados Unidos que la ha devuelto otra vez a ser “una gitana de la música”.
“Soy una gitana de la música. Me encanta estar de nómada, me encanta ir con mi tribu por todo el mundo y la verdad es que disfruto mucho el directo”, aseguró la cantante en reciente entrevista desde Miami.
Después de su gira “Deseo Tour”, que la llevó por diez ciudades estadounidenses, entre ellas:
Los Ángeles, Houston, Nueva York.
La llamada “Chica Dorada” dice que “quiere más” y por eso completa un 2019 con una nueva canción, una “de amor definitivo y autobiográfica”, y además en tono ranchero.
El nuevo sencillo, el segundo que Paulina Rubio publica este año, relata la historia de un desamor en la que cambia el ritmo de Reggaetón de su anterior tema, “Si Supieran”, por una ranchera con tintes pop.
Así, Paulina Rubio vuelve a sus raíces mexicanas, a su amor por sus compatriotas: Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, Pedro Infante, Los Tigres del Norte.
si bien asevera que cómo artista “no tiene por qué limitarse” dado que su música “no tiene género”.
Afirmó la cantante que: “Creo que la música es un lenguaje universal. Todos los artistas deberíamos de pensar que no existen los géneros, que la música es infinita y que las mezclas son parte de la generación o de la degeneración misma del ser humano”.
“De Qué Sirve” es además el segundo sencillo que publica desde que rompió su relación con la discográfica Universal Music Latin Entertainment, y revela que cada dos o tres meses planea sacar una nueva canción amparada en “la libertad” que otorgan las plataformas digitales.
“Soy una gitana de la música. Me encanta estar de nómada, me encanta ir con mi tribu por todo el mundo y la verdad es que disfruto mucho el directo”, aseguró la cantante en reciente entrevista desde Miami.
Después de su gira “Deseo Tour”, que la llevó por diez ciudades estadounidenses, entre ellas:
Los Ángeles, Houston, Nueva York.
La llamada “Chica Dorada” dice que “quiere más” y por eso completa un 2019 con una nueva canción, una “de amor definitivo y autobiográfica”, y además en tono ranchero.
El nuevo sencillo, el segundo que Paulina Rubio publica este año, relata la historia de un desamor en la que cambia el ritmo de Reggaetón de su anterior tema, “Si Supieran”, por una ranchera con tintes pop.
Así, Paulina Rubio vuelve a sus raíces mexicanas, a su amor por sus compatriotas: Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez, Pedro Infante, Los Tigres del Norte.
si bien asevera que cómo artista “no tiene por qué limitarse” dado que su música “no tiene género”.
Afirmó la cantante que: “Creo que la música es un lenguaje universal. Todos los artistas deberíamos de pensar que no existen los géneros, que la música es infinita y que las mezclas son parte de la generación o de la degeneración misma del ser humano”.
“De Qué Sirve” es además el segundo sencillo que publica desde que rompió su relación con la discográfica Universal Music Latin Entertainment, y revela que cada dos o tres meses planea sacar una nueva canción amparada en “la libertad” que otorgan las plataformas digitales.
Tuesday, December 17, 2019
BILLBOARD CONTARA LAS REPRODUCCIONES EN YOUTUBE PARA SU LISTA DE LOS ALBUNES MAS VENDIDOS
El grupo Billboard tendrá en cuenta la cantidad de reproducciones de videos musicales en YouTube para su clasificación de los álbumes más vendidos en Estados Unidos, con el fin de considerar los patrones actuales de consumo de música.
La clasificación de temas o singles cuenta desde 2013 el número de vistas en la plataforma de video de Google, pero no era el caso de los álbumes.
El Billboard 200, que difunde cada semana los 200 discos más vendidos, también integrará los videos vistos a través de las plataformas Spotify, Apple o Tidal.
Solo se tendrán en cuenta los videos oficiales, publicados directamente por los dueños de los derechos de las canciones, o en su nombre, anunció este viernes Billboard en un comunicado.
"Nuestro objetivo es ser continuamente receptivos y reflejar el cambiante panorama musical", dijo Deanna Brown, presidenta del grupo Billboard-The Hollywood Reporter, citada en el texto.
"La popularidad de estilos como la música latina, el hip-hop o el electro, que dominan las clasificaciones en YouTube, ahora se tendrá plenamente en cuenta", comentó Lyor Cohen, directora de música de YouTube, también citada en el comunicado.
De 1940 hasta 2005 solo se tenían en cuenta las ventas físicas de discos, antes de agregar las descargas. En 2013 se añadieron las escuchas en línea.
El cambio entrará en vigencia en el ranking publicado el 18 de enero, para las ventas, escuchas y visualizaciones registradas entre el 3 y el 9 de enero.
De acuerdo con los criterios de Billboard, 3.750 vistas en una plataforma gratuita, como YouTube, equivalen a la venta de un álbum. Para plataformas pagas, la cifra es de 1.250 vistas o escuchas.
La clasificación de temas o singles cuenta desde 2013 el número de vistas en la plataforma de video de Google, pero no era el caso de los álbumes.
El Billboard 200, que difunde cada semana los 200 discos más vendidos, también integrará los videos vistos a través de las plataformas Spotify, Apple o Tidal.
Solo se tendrán en cuenta los videos oficiales, publicados directamente por los dueños de los derechos de las canciones, o en su nombre, anunció este viernes Billboard en un comunicado.
"Nuestro objetivo es ser continuamente receptivos y reflejar el cambiante panorama musical", dijo Deanna Brown, presidenta del grupo Billboard-The Hollywood Reporter, citada en el texto.
"La popularidad de estilos como la música latina, el hip-hop o el electro, que dominan las clasificaciones en YouTube, ahora se tendrá plenamente en cuenta", comentó Lyor Cohen, directora de música de YouTube, también citada en el comunicado.
De 1940 hasta 2005 solo se tenían en cuenta las ventas físicas de discos, antes de agregar las descargas. En 2013 se añadieron las escuchas en línea.
El cambio entrará en vigencia en el ranking publicado el 18 de enero, para las ventas, escuchas y visualizaciones registradas entre el 3 y el 9 de enero.
De acuerdo con los criterios de Billboard, 3.750 vistas en una plataforma gratuita, como YouTube, equivalen a la venta de un álbum. Para plataformas pagas, la cifra es de 1.250 vistas o escuchas.
JULIO IGLESIA LANZA BECA MUSICAL CON LATIN GRAMMY PARA EXPANDIR SU LEGADO
El cantante español Julio Iglesias y la Fundación cultural Latin Grammy anunciaron este lunes una beca por un valor de hasta 200.000 dólares para financiar la educación superior de un “prodigio” de la música en la prestigiosa Escuela de Música Berklee, en Boston (Massachusetts).
“Me enorgullece ofrecerle a un estudiante prometedor la oportunidad de una educación musical formal en una de las mejores instituciones del mundo”, dijo el cantante al presentar la iniciativa, que comenzó con su hijo Enrique Iglesias en 2015.
“Espero expandir mi legado a través de esta beca, al ayudar a construir la próxima generación de embajadores de la música latina”, añadió en un comunicado.
La iniciativa fue creada hace cinco años y beneficia a un estudiante latino, ya admitido por la Escuela de Música Berklee, que sea “extremadamente talentoso y necesite ayuda financiera para lograr título a partir del semestre que empieza en el otoño (boreal) de 2020”.
“Estamos complacidos de presentar nuestra sexta ‘Beca Prodigio’ en asociación con la leyenda musical Julio Iglesias”, indicó por su parte Manolo Díaz, vicepresidente senior de la Latin GRAMMY Cultural Foundation.
Además de Enrique Iglesias, han patrocinado esta iniciativa Juan Luis Guerra (2016), Miguel Bosé (2017), Carlos Vives (2018) y Emilio y Gloria Estefan (2019).
Las inscripciones para postularse para la beca comenzaron este lunes y, como parte del proceso, los estudiantes deben realizar dos audiciones en video, enviar dos cartas de recomendación y responder dos preguntas a manera de ensayo, explicó la fundación.
La institución ha adjudicado hasta la fecha cinco millones de dólares, entre becas, donaciones de instrumentos y celebración de eventos educativos en Iberoamérica y la comunidad latina de Estados Unidos.
Iglesias, quien ha ganado varios Grammy, fue honrado como la Persona del Año 2001 de La Academia Latina de la Grabación y recibió el Premio a la Excelencia Musical de Recording Academy en 2019, ha grabado en varios idiomas y vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo.
“Me enorgullece ofrecerle a un estudiante prometedor la oportunidad de una educación musical formal en una de las mejores instituciones del mundo”, dijo el cantante al presentar la iniciativa, que comenzó con su hijo Enrique Iglesias en 2015.
“Espero expandir mi legado a través de esta beca, al ayudar a construir la próxima generación de embajadores de la música latina”, añadió en un comunicado.
La iniciativa fue creada hace cinco años y beneficia a un estudiante latino, ya admitido por la Escuela de Música Berklee, que sea “extremadamente talentoso y necesite ayuda financiera para lograr título a partir del semestre que empieza en el otoño (boreal) de 2020”.
“Estamos complacidos de presentar nuestra sexta ‘Beca Prodigio’ en asociación con la leyenda musical Julio Iglesias”, indicó por su parte Manolo Díaz, vicepresidente senior de la Latin GRAMMY Cultural Foundation.
Además de Enrique Iglesias, han patrocinado esta iniciativa Juan Luis Guerra (2016), Miguel Bosé (2017), Carlos Vives (2018) y Emilio y Gloria Estefan (2019).
Las inscripciones para postularse para la beca comenzaron este lunes y, como parte del proceso, los estudiantes deben realizar dos audiciones en video, enviar dos cartas de recomendación y responder dos preguntas a manera de ensayo, explicó la fundación.
La institución ha adjudicado hasta la fecha cinco millones de dólares, entre becas, donaciones de instrumentos y celebración de eventos educativos en Iberoamérica y la comunidad latina de Estados Unidos.
Iglesias, quien ha ganado varios Grammy, fue honrado como la Persona del Año 2001 de La Academia Latina de la Grabación y recibió el Premio a la Excelencia Musical de Recording Academy en 2019, ha grabado en varios idiomas y vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo.
BAD BUNNY VOLVERA A ENTREGAR REGALOS A MILES DE NIÑOS ESTA NAVIDAD
La Fundación Good Bunny del cantante Bad Bunny, en colaboración con el programa Toys for Tots de la Marina de Estados Unidos, anunciaron la segunda entrega masiva de regalos de navidad para alrededor de 20.000 niños con escasos recursos económicos en el Centro de Convenciones en San Juan.
La actividad se llevará a cabo el próximo 22 de diciembre y recibirán los regalos los primeros 20.000 niños, preferiblemente mayores de 8 años, que acudan al lugar de la capital puertorriqueña, según un comunicado difundido este viernes.
Este es el segundo año consecutivo que se llevará a cabo dicha acción, aunque en 2018 fue el Coliseo Roberto Clemente de San Juan el lugar de entrega.
El programa de la marina estadounidense que colabora con la fundación trasladará a cerca mil menores al coliseo.
La Fundación Good Bunny, creada por Bad Bunny, es una entidad sin fines de lucro que busca integrar y empoderar a los jóvenes a través de la música y las artes.
Además de contribuir a la formación de valores y desarrollo personal de estos jóvenes, la organización busca elevar el nivel músico-cultural en la isla.
Por otro lado, el cantante puertorriqueño ha vendido ya un total de 45.000 entradas en menos de cinco días correspondientes al primero de sus dos conciertos en San Juan el 15 y 16 de mayo en el estadio Hiram Bithorn.
El concierto llevará por nombre “Bad Bunny, La nueva leyenda”, que sus promotores quiere que se conviertan en una referencia histórica en la carrera del artista.
La actuación contará con una producción futurística en un formato de 360 grados por primera vez en la historia del Estadio de San Juan.
La producción de los conciertos no forman parte de una gira, sino que la idea del artista es que se trate de dos eventos irrepetibles destinados al público puertorriqueño que sean recordados por muchos años.
Bad Bunny, con sus dos presentaciones, sigue la estela de otros artistas que ya no se conforman con un solo concierto y que actúan en 3, 4 o, incluso, 10 veces de forma seguida.
Buenos ejemplos de ello son Daddy Yankee con un total de diez actuaciones que marcarán el inicio de su gira o Ricky Martin, que no cantaba en la isla desde 2016 y que lo hará tres veces en febrero.
El Estadio Hiram Bithorn ha servido como un lugar de encuentro para pasadas leyendas, como Héctor Lavoe y Roberto
La actividad se llevará a cabo el próximo 22 de diciembre y recibirán los regalos los primeros 20.000 niños, preferiblemente mayores de 8 años, que acudan al lugar de la capital puertorriqueña, según un comunicado difundido este viernes.
Este es el segundo año consecutivo que se llevará a cabo dicha acción, aunque en 2018 fue el Coliseo Roberto Clemente de San Juan el lugar de entrega.
El programa de la marina estadounidense que colabora con la fundación trasladará a cerca mil menores al coliseo.
La Fundación Good Bunny, creada por Bad Bunny, es una entidad sin fines de lucro que busca integrar y empoderar a los jóvenes a través de la música y las artes.
Además de contribuir a la formación de valores y desarrollo personal de estos jóvenes, la organización busca elevar el nivel músico-cultural en la isla.
Por otro lado, el cantante puertorriqueño ha vendido ya un total de 45.000 entradas en menos de cinco días correspondientes al primero de sus dos conciertos en San Juan el 15 y 16 de mayo en el estadio Hiram Bithorn.
El concierto llevará por nombre “Bad Bunny, La nueva leyenda”, que sus promotores quiere que se conviertan en una referencia histórica en la carrera del artista.
La actuación contará con una producción futurística en un formato de 360 grados por primera vez en la historia del Estadio de San Juan.
La producción de los conciertos no forman parte de una gira, sino que la idea del artista es que se trate de dos eventos irrepetibles destinados al público puertorriqueño que sean recordados por muchos años.
Bad Bunny, con sus dos presentaciones, sigue la estela de otros artistas que ya no se conforman con un solo concierto y que actúan en 3, 4 o, incluso, 10 veces de forma seguida.
Buenos ejemplos de ello son Daddy Yankee con un total de diez actuaciones que marcarán el inicio de su gira o Ricky Martin, que no cantaba en la isla desde 2016 y que lo hará tres veces en febrero.
El Estadio Hiram Bithorn ha servido como un lugar de encuentro para pasadas leyendas, como Héctor Lavoe y Roberto
MANA Y ALEJANDRO SANZ RECIBEN LAS LLAVES DE LA CIUDAD DE PUNTA CANA
Los integrantes de la banda de rock mexicana Maná y el cantautor español Alejandro Sanz recibieron en la madrugada de este domingo “Las llaves de la ciudad” de Punta Cana, al este de República Dominicana, tras presentar un concierto con el objetivo de incentivar el turismo en el país.
La alcaldía del distrito municipal de Verón entregó la distinción honorífica a los artistas, como un reconocimiento que representa el “más alto honor” otorgado por las autoridades municipales, y los declaró, además, como “visitantes distinguidos” de esa localidad.
Tanto Maná, como Sanz, decidieron unir sus voces “utilizando su gran influencia internacional” para realizar “Un Canto por Punta Cana”, un concierto con el objetivo de apoyar el turismo dominicano, que se ha visto afectado por una supuesta “campaña mediática negativa” iniciada en mayo de este año.
“Alejandro Sanz, por ser un embajador de la unión de la música en Latinoamérica, por entregar su alma en la colaboración solidaria con los artistas latinos a través del tiempo y por ser apoyo incondicional a República Dominicana, fomentando la visión de cultura abierta al mundo en “Un Canto por Punta Cana”, reza la dedicatoria al multipremiado madrileño.
En tanto que a Fher Olvera, Juan Calleros, Alex González y Sergio Vallín, de Maná, se les reconoció “por ser apoyo incansable en la defensa del medio ambiente, embajadores de la salud y bienestar, por ganarse el corazón del pueblo dominicano, y por su demostración de solidaridad y amor en la proyección de nuestro turismo”·
Las llaves les fueron entregadas por el alcalde de Verón, Ramón Ramírez y el presidente de la sala capitular, Miguel Carpio en las instalaciones del Hard Rock Hotel y Casino Punta Cana.
Ramírez dijo estar “más que convencido de que no solo su municipio, sino todo el país, verá buenos resultados después de este concierto”.
“Estoy muy contento de poder regresar a República Dominicana, y ¿qué mejor manera que esta?, en donde pongo mi música a favor de que el turismo siga creciendo”, dijo Fher, el vocalista de Maná.
Por su parte, Sanz, quien horas antes había dado apertura al concierto con “Aquello que me diste”, agradeció la distinción, pero se le vio más feliz al celebrar su reencuentro con el público criollo, al que entregó grandes éxitos de su repertorio y los nuevos temas incluidos en “El Disco”, su más reciente propuesta musical.
El pasado jueves, el Banco Central dominicano informó de que la llegada de turistas extranjeros a la isla, principal fuente de divisas del país, acumula un descenso del 4.2 % en los once primeros meses del año, lo que supone el peor dato del 2019.
El organismo atribuye las malas cifras del turismo a los efectos de la “campaña mediática” iniciada a mediados del año, relacionada con la muerte de una decena de turistas estadounidenses en hoteles del país caribeño, fallecimientos que el Gobierno dominicano ha atribuido a causas naturales.
La alcaldía del distrito municipal de Verón entregó la distinción honorífica a los artistas, como un reconocimiento que representa el “más alto honor” otorgado por las autoridades municipales, y los declaró, además, como “visitantes distinguidos” de esa localidad.
Tanto Maná, como Sanz, decidieron unir sus voces “utilizando su gran influencia internacional” para realizar “Un Canto por Punta Cana”, un concierto con el objetivo de apoyar el turismo dominicano, que se ha visto afectado por una supuesta “campaña mediática negativa” iniciada en mayo de este año.
“Alejandro Sanz, por ser un embajador de la unión de la música en Latinoamérica, por entregar su alma en la colaboración solidaria con los artistas latinos a través del tiempo y por ser apoyo incondicional a República Dominicana, fomentando la visión de cultura abierta al mundo en “Un Canto por Punta Cana”, reza la dedicatoria al multipremiado madrileño.
En tanto que a Fher Olvera, Juan Calleros, Alex González y Sergio Vallín, de Maná, se les reconoció “por ser apoyo incansable en la defensa del medio ambiente, embajadores de la salud y bienestar, por ganarse el corazón del pueblo dominicano, y por su demostración de solidaridad y amor en la proyección de nuestro turismo”·
Las llaves les fueron entregadas por el alcalde de Verón, Ramón Ramírez y el presidente de la sala capitular, Miguel Carpio en las instalaciones del Hard Rock Hotel y Casino Punta Cana.
Ramírez dijo estar “más que convencido de que no solo su municipio, sino todo el país, verá buenos resultados después de este concierto”.
“Estoy muy contento de poder regresar a República Dominicana, y ¿qué mejor manera que esta?, en donde pongo mi música a favor de que el turismo siga creciendo”, dijo Fher, el vocalista de Maná.
Por su parte, Sanz, quien horas antes había dado apertura al concierto con “Aquello que me diste”, agradeció la distinción, pero se le vio más feliz al celebrar su reencuentro con el público criollo, al que entregó grandes éxitos de su repertorio y los nuevos temas incluidos en “El Disco”, su más reciente propuesta musical.
El pasado jueves, el Banco Central dominicano informó de que la llegada de turistas extranjeros a la isla, principal fuente de divisas del país, acumula un descenso del 4.2 % en los once primeros meses del año, lo que supone el peor dato del 2019.
El organismo atribuye las malas cifras del turismo a los efectos de la “campaña mediática” iniciada a mediados del año, relacionada con la muerte de una decena de turistas estadounidenses en hoteles del país caribeño, fallecimientos que el Gobierno dominicano ha atribuido a causas naturales.
CANCION NAVIDEÑA DE MARIAH CAREY ES #1 A 25 AÑOS DE SU LANZAMIENTO
La canción está incluida en el álbum de Carey de 1994 “Merry Christmas”, que actualmente ocupa el primer puesto de la lista de discos de R&B de Billboard. (AP)
Billboard anunció que la canción encabezó la lista esta semana, dándole a Carey el 19no éxito No. 1 de su carrera.
La Navidad llegó anticipadamente para Mariah Carey: el clásico original de la estrella pop “All I Want for Christmas Is You” llegó al primer lugar de la lista Hot 100 de Billboard 25 años después de su lanzamiento.
Billboard anunció que la canción encabezó la lista esta semana, dándole a Carey el 19no éxito No. 1 de su carrera. La cantante está sólo detrás de los Beatles, que llegaron a tener 20 canciones en la cima de la lista Hot 100.
Cada temporada navideña, "All I Want for Christmas Is You" comienza su ascenso en las listas de Billboard y su popularidad vuelve a resurgir. El año pasado, llegó hasta el tercer puesto y estableció un nuevo récord para streaming en un día en Spotify.
"All I Want for Christmas Is You" es la primera canción navideña que llega al primer lugar del Hot 100 desde "The Chipmunk Song" de 1958-59.
La canción está incluida en el álbum de Carey de 1994 “Merry Christmas”, que actualmente ocupa el primer puesto de la lista de discos de R&B de Billboard. Carey terminó el domingo su gira “All I Want for Christmas Is You” en el Madison Square Garden de Nueva York.
Billboard anunció que la canción encabezó la lista esta semana, dándole a Carey el 19no éxito No. 1 de su carrera.
La Navidad llegó anticipadamente para Mariah Carey: el clásico original de la estrella pop “All I Want for Christmas Is You” llegó al primer lugar de la lista Hot 100 de Billboard 25 años después de su lanzamiento.
Billboard anunció que la canción encabezó la lista esta semana, dándole a Carey el 19no éxito No. 1 de su carrera. La cantante está sólo detrás de los Beatles, que llegaron a tener 20 canciones en la cima de la lista Hot 100.
Cada temporada navideña, "All I Want for Christmas Is You" comienza su ascenso en las listas de Billboard y su popularidad vuelve a resurgir. El año pasado, llegó hasta el tercer puesto y estableció un nuevo récord para streaming en un día en Spotify.
"All I Want for Christmas Is You" es la primera canción navideña que llega al primer lugar del Hot 100 desde "The Chipmunk Song" de 1958-59.
La canción está incluida en el álbum de Carey de 1994 “Merry Christmas”, que actualmente ocupa el primer puesto de la lista de discos de R&B de Billboard. Carey terminó el domingo su gira “All I Want for Christmas Is You” en el Madison Square Garden de Nueva York.
Thursday, December 12, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Disfruta este fin de semana de las más diversas actividades y conciertos por toda la ciudad. Aprovecha, además, para visitar mercados navideños en donde podrás adquirir regalos para toda la familia.
Jueves 12
Un singular árbol navideño
Visita junto a los más pequeños de la casa el Museo de Historia Natural en donde podrás apreciar un extraordinario árbol de 13 pies con 1,000 modelos de origami. El emblemático adorno navideño, con el tema ‘Océanos de Origami’, ha sido parte de las celebraciones navideñas en la ciudad durante más de 40 años. Hasta el 12 de enero.
Información: http://www.amnh.org
Celebraciones en el Seaport District
Hay miles de razones por las que debes visitar el vecindario de Seaport District en esta temporada. Las atracciones incluyen un árbol de navidad de Winterland y el Pier 17 es la sede de una pista de patinaje sobre hielo en una azotea, que se complementa con una luminosa vista al Puente de Brooklyn. Las actividades en esta zona incluyen además el encendido del Menorah (Menorah Lighting) el próximo 22 de diciembre y una pantalla de luces en el muelle 17.
Información: http://www.seaportdistrict.nyc
Viernes 13
Fiesta habanera con Olga Cerpa
Asiste a ‘Vereda tropical’, el concierto que ofrecerá la cantante Olga Cerpa, acompañada por 35 músicos de Gran Canaria. Este espectáculo forma parte de la edición número 18 de la conferencia anual, ‘Oda a La Habana: los primeros 500 años’, organizada por el Centro Cultural Cubano de Nueva York. En el Miller Theater de Columbia University, en el 2960 Broadway 116th St., Manhattan a las 8 p.m. Boletos: $20.
Información: http://www.millertheatre.com / http://www.mestisay.com
Sábado 14
Vive una experiencia multisensorial
El artista multidisciplinario Okuda San Miguel, la marca de modas Desigual y el productor y DJ Paco Osuna se unirán durante una experiencia multisensorial, de la mano de Elrow’ art que, a través de arte, la música electrónica y la moda darán forma a ‘Kaos Garden’, una singular visión contemporánea del famoso cuadro ‘El jardín de las delicias’. Esculturas aéreas, personajes fantásticos y mucha diversión irán de la mano con una programación ineludible, encargada por elrow. El evento será encabezado por Paco Osuna, seguido por el peculiar productor inglés Eats Everything y el talento suizo Andrea Oliva, así como Latmun y muchos más.
La primera edición de este proyecto está patrocinada por Desigual. Con ella, la marca de moda cumple con su propósito de apoyar al mundo del arte y a los jóvenes talentos, así como de inspirar a despertar la creatividad que todos llevamos dentro y convertirnos en artistas.
El público será parte de este proyecto de arte interactivo que incluye la participación de los reputados DJ’s de todo el mundo quienes actuarán sobre tres escenarios. Este evento se realizará en Avant Gardner en 140 Stewart Ave, Brooklyn. De 7 p.m., a 4:30 a.m.
Entradas en: www. elrownyc.com
Lalo Rodriguez y Alex D’Castro
Si disfrutas cantar y bailar salsa entonces tienes una cita imperdible en Nueva Jersey con dos populares exponentes del referido género. Lalo Rodríguez compartirá escenario con Alex D’ Castro en una función que han titulado ‘Mano a mano’ y en la que podrás escuchar lo mejor del repertorio de cada uno de estos artistas. En XL Nightlife 323 North Broad Street, en Elizabeth, New Jersey desde las 8 p.m.
Información: http://www.tickeri.com
Villancicos de Navidad
Deléitate con ‘Fantasias and Carols: A Cathedral Christmas’ el tradicional concierto que presentara la catedral St. John the Divine. En esta función el coro de la catedral estará bajo la dirección de Kent Tritle, y del director asociado Bryan Zaros. La presentación forma parte de la temporada ‘Great Music in a Great Space. A las 7 p.m., en Amsterdam Avenue (at 112th Street), Manhattan. Entrada general: $50.
Información: http://www.stjohndivine.org/calendar/29431/fantasias-and-carols-a-cathedral-christmas
El Cascanueces de Brooklyn
Disfruta de una versión de la reinvención de una clásica historia de Navidad en The Brooklyn Nutcracker, una producción que funde ballet y una serie de géneros musicales entre los que incluyen el hip hop. El Cascanueces de Brooklyn, que tendrá funciones a las 2 y a las 7 p.m., transforma personajes y escenas familiares para representar las diversas tradiciones y la vibrante cultura de Brooklyn. En Queens Theater. 1027 Flatbush Avenue, Brooklyn,
Información: http://www.brooklynballet.org
Los Lobos en concierto
Baila con la música de Los Lobos, quienes repasarán sus más grandes éxitos en un concierto en la ciudad. La banda, que recordarás por canciones como ‘La bamba’, ‘México americano’ y ‘Prenda del alma’ surgió en la década de los 60, cuando un grupo de músicos de origen mexicano se juntaron para tocar en la ciudad de Los Ángeles. En The New York Society for Ethical Culture, ubicado en el 2 West 64th Street at 8 p.m.
Información: http://www.ethical.nyc
Domingo 15
Opera: La Flauta Mágica
No te puedes perder de la participación del tenor David Portillo en la producción de la Flauta Mágica que tendrá este domingo la Opera Metropolitana. Portillo, de origen mexicoamericano y quien nació en San Antonio, Texas interpretará el rol de ‘Tamino’. Flauta Mágica estará interpretada en inglés (no en italiano como generalmente se realiza) y tiene una duración de menos de dos horas.
Información: http://www.metopera.org
Brooklyn Holiday Bazaar
La séptima edición del Brooklyn Holiday Bazaar es una práctica alternativa para comprar regalos para toda la familia. Este espacio también brinda música en vivo, te permitirá participar en diversas actividades y probar platos de la propuesta culinaria local. Este bazaar integra los productos de alrededor de 60 artesanos. Entrada gratuita. De 11 a.m., a 5 p.m., en el 501 Union St, Brooklyn.
Jueves 12
Un singular árbol navideño
Visita junto a los más pequeños de la casa el Museo de Historia Natural en donde podrás apreciar un extraordinario árbol de 13 pies con 1,000 modelos de origami. El emblemático adorno navideño, con el tema ‘Océanos de Origami’, ha sido parte de las celebraciones navideñas en la ciudad durante más de 40 años. Hasta el 12 de enero.
Información: http://www.amnh.org
Celebraciones en el Seaport District
Hay miles de razones por las que debes visitar el vecindario de Seaport District en esta temporada. Las atracciones incluyen un árbol de navidad de Winterland y el Pier 17 es la sede de una pista de patinaje sobre hielo en una azotea, que se complementa con una luminosa vista al Puente de Brooklyn. Las actividades en esta zona incluyen además el encendido del Menorah (Menorah Lighting) el próximo 22 de diciembre y una pantalla de luces en el muelle 17.
Información: http://www.seaportdistrict.nyc
Viernes 13
Fiesta habanera con Olga Cerpa
Asiste a ‘Vereda tropical’, el concierto que ofrecerá la cantante Olga Cerpa, acompañada por 35 músicos de Gran Canaria. Este espectáculo forma parte de la edición número 18 de la conferencia anual, ‘Oda a La Habana: los primeros 500 años’, organizada por el Centro Cultural Cubano de Nueva York. En el Miller Theater de Columbia University, en el 2960 Broadway 116th St., Manhattan a las 8 p.m. Boletos: $20.
Información: http://www.millertheatre.com / http://www.mestisay.com
Sábado 14
Vive una experiencia multisensorial
El artista multidisciplinario Okuda San Miguel, la marca de modas Desigual y el productor y DJ Paco Osuna se unirán durante una experiencia multisensorial, de la mano de Elrow’ art que, a través de arte, la música electrónica y la moda darán forma a ‘Kaos Garden’, una singular visión contemporánea del famoso cuadro ‘El jardín de las delicias’. Esculturas aéreas, personajes fantásticos y mucha diversión irán de la mano con una programación ineludible, encargada por elrow. El evento será encabezado por Paco Osuna, seguido por el peculiar productor inglés Eats Everything y el talento suizo Andrea Oliva, así como Latmun y muchos más.
La primera edición de este proyecto está patrocinada por Desigual. Con ella, la marca de moda cumple con su propósito de apoyar al mundo del arte y a los jóvenes talentos, así como de inspirar a despertar la creatividad que todos llevamos dentro y convertirnos en artistas.
El público será parte de este proyecto de arte interactivo que incluye la participación de los reputados DJ’s de todo el mundo quienes actuarán sobre tres escenarios. Este evento se realizará en Avant Gardner en 140 Stewart Ave, Brooklyn. De 7 p.m., a 4:30 a.m.
Entradas en: www. elrownyc.com
Lalo Rodriguez y Alex D’Castro
Si disfrutas cantar y bailar salsa entonces tienes una cita imperdible en Nueva Jersey con dos populares exponentes del referido género. Lalo Rodríguez compartirá escenario con Alex D’ Castro en una función que han titulado ‘Mano a mano’ y en la que podrás escuchar lo mejor del repertorio de cada uno de estos artistas. En XL Nightlife 323 North Broad Street, en Elizabeth, New Jersey desde las 8 p.m.
Información: http://www.tickeri.com
Villancicos de Navidad
Deléitate con ‘Fantasias and Carols: A Cathedral Christmas’ el tradicional concierto que presentara la catedral St. John the Divine. En esta función el coro de la catedral estará bajo la dirección de Kent Tritle, y del director asociado Bryan Zaros. La presentación forma parte de la temporada ‘Great Music in a Great Space. A las 7 p.m., en Amsterdam Avenue (at 112th Street), Manhattan. Entrada general: $50.
Información: http://www.stjohndivine.org/calendar/29431/fantasias-and-carols-a-cathedral-christmas
El Cascanueces de Brooklyn
Disfruta de una versión de la reinvención de una clásica historia de Navidad en The Brooklyn Nutcracker, una producción que funde ballet y una serie de géneros musicales entre los que incluyen el hip hop. El Cascanueces de Brooklyn, que tendrá funciones a las 2 y a las 7 p.m., transforma personajes y escenas familiares para representar las diversas tradiciones y la vibrante cultura de Brooklyn. En Queens Theater. 1027 Flatbush Avenue, Brooklyn,
Información: http://www.brooklynballet.org
Los Lobos en concierto
Baila con la música de Los Lobos, quienes repasarán sus más grandes éxitos en un concierto en la ciudad. La banda, que recordarás por canciones como ‘La bamba’, ‘México americano’ y ‘Prenda del alma’ surgió en la década de los 60, cuando un grupo de músicos de origen mexicano se juntaron para tocar en la ciudad de Los Ángeles. En The New York Society for Ethical Culture, ubicado en el 2 West 64th Street at 8 p.m.
Información: http://www.ethical.nyc
Domingo 15
Opera: La Flauta Mágica
No te puedes perder de la participación del tenor David Portillo en la producción de la Flauta Mágica que tendrá este domingo la Opera Metropolitana. Portillo, de origen mexicoamericano y quien nació en San Antonio, Texas interpretará el rol de ‘Tamino’. Flauta Mágica estará interpretada en inglés (no en italiano como generalmente se realiza) y tiene una duración de menos de dos horas.
Información: http://www.metopera.org
Brooklyn Holiday Bazaar
La séptima edición del Brooklyn Holiday Bazaar es una práctica alternativa para comprar regalos para toda la familia. Este espacio también brinda música en vivo, te permitirá participar en diversas actividades y probar platos de la propuesta culinaria local. Este bazaar integra los productos de alrededor de 60 artesanos. Entrada gratuita. De 11 a.m., a 5 p.m., en el 501 Union St, Brooklyn.
BACHATA DOMINICANA DECLARADA PATRIMONIO CULTURAL Y MATERIAL DE LA HUMANIDAD
La bachata dominicana fue inscrita este miércoles en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
El XIV Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, reunido en Bogotá, decidió inscribir a ese ritmo en su lista porque considera que “la música y el baile de la bachata son expresiones culturales nativas siempre presentes en las celebraciones de las comunidades o en reuniones sociales”.
“Por regla general, las letras de la bachata expresan sentimientos profundos y viscerales de amor, pasión y nostalgia. El vocablo ‘bachata’ se supone que es de origen africano y en un principio no se usaba para designar un género musical específico, sino más bien una reunión o fiesta animada”, detalló la Unesco en un comunicado.
La organización explicó que este género -surgido de la fusión del bolero con otros ritmos afroantillanos como el son cubano, el chachachá y el merengue- necesita para su interpretación de un grupo con una o dos guitarras, un contrabajo y un conjunto de instrumentos de percusión que incluye bongos, maracas y güiro.
“El ritmo musical de la bachata tiene un compás de cuatro tiempos y uno de los músicos es el que suele actuar como cantante principal. La danza de la bachata es tan apasionada como su música. Basada en un ritmo de ocho compases, se baila en pareja con movimientos sensuales de las caderas”, añadió la Unesco.
Entre sus representante más conocidos están Tommy Figueroa, uno de sus pioneros, así como Leonardo Paniagua, Juan Luis Guerra, Romeo Santos y Prince Royce.
“El baile (de la bachata) se empieza a aprender espontáneamente por doquier desde la infancia, pero el país (República Dominicana) cuenta también con más de cien academias, estudios y escuelas dedicadas a transmitirlo a las nuevas generaciones”, apostilló el organismo.
Entre las 41 manifestaciones postuladas para entrar en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial se encuentran también la fabricación artesanal de cerámica de estilo talaverano en Puebla y Tlaxcala (México) y en Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo (España).
Asimismo, la Unesco inscribió ayer cuatro manifestaciones culturales de Botsuana, Kenia, Mauricio y Filipinas en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia.
El XIV Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Unesco, reunido en Bogotá, decidió inscribir a ese ritmo en su lista porque considera que “la música y el baile de la bachata son expresiones culturales nativas siempre presentes en las celebraciones de las comunidades o en reuniones sociales”.
“Por regla general, las letras de la bachata expresan sentimientos profundos y viscerales de amor, pasión y nostalgia. El vocablo ‘bachata’ se supone que es de origen africano y en un principio no se usaba para designar un género musical específico, sino más bien una reunión o fiesta animada”, detalló la Unesco en un comunicado.
La organización explicó que este género -surgido de la fusión del bolero con otros ritmos afroantillanos como el son cubano, el chachachá y el merengue- necesita para su interpretación de un grupo con una o dos guitarras, un contrabajo y un conjunto de instrumentos de percusión que incluye bongos, maracas y güiro.
“El ritmo musical de la bachata tiene un compás de cuatro tiempos y uno de los músicos es el que suele actuar como cantante principal. La danza de la bachata es tan apasionada como su música. Basada en un ritmo de ocho compases, se baila en pareja con movimientos sensuales de las caderas”, añadió la Unesco.
Entre sus representante más conocidos están Tommy Figueroa, uno de sus pioneros, así como Leonardo Paniagua, Juan Luis Guerra, Romeo Santos y Prince Royce.
“El baile (de la bachata) se empieza a aprender espontáneamente por doquier desde la infancia, pero el país (República Dominicana) cuenta también con más de cien academias, estudios y escuelas dedicadas a transmitirlo a las nuevas generaciones”, apostilló el organismo.
Entre las 41 manifestaciones postuladas para entrar en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial se encuentran también la fabricación artesanal de cerámica de estilo talaverano en Puebla y Tlaxcala (México) y en Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo (España).
Asimismo, la Unesco inscribió ayer cuatro manifestaciones culturales de Botsuana, Kenia, Mauricio y Filipinas en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial que requiere medidas urgentes de salvaguardia.
CELEBRA LA EPOCA NAVIDEÑA CON WILLIE COLON Y SU ORQUESTA EN LEHMAN CENTER
Goya Food Y Lehman Center Presentan "El Malo En Navidad". Willie Colon Y Su Orquesta, Cantando Todos Sus Exitos Navideños Como: La Banda, Aire De Navidad, La Murga De Panama, Cantemos, Esta Navidad Y Muchos Mas.
SABADO 14 DE DICIEMBRE A LAS 8PM
Con Mas De 50 Años De Experiencias Como: Cantante, Arreglista, Trombonista, Productor, Actor Y Director De Orquesta. Willie Colon A Grabado 40 Albunes Y Ha Vendido Mas De 30 Mil Copias En El Mundo Entero., Incluyendo 15 Albunes De Oro Y 5 De Platino. Tambien Ha Sido Nominado Al Grammy 11 Veces.
Lehman Center for the Performing Arts is
250 Bedford Park Boulevard
West, Bronx, NY 10468.
No Te Lo Puedes Perder!!!
SABADO 14 DE DICIEMBRE A LAS 8PM
Con Mas De 50 Años De Experiencias Como: Cantante, Arreglista, Trombonista, Productor, Actor Y Director De Orquesta. Willie Colon A Grabado 40 Albunes Y Ha Vendido Mas De 30 Mil Copias En El Mundo Entero., Incluyendo 15 Albunes De Oro Y 5 De Platino. Tambien Ha Sido Nominado Al Grammy 11 Veces.
Lehman Center for the Performing Arts is
250 Bedford Park Boulevard
West, Bronx, NY 10468.
No Te Lo Puedes Perder!!!
JUAN LUIS GUERRA FUE SOMETIDO A UN PROCEDIMIENTO CARDIOVASCULAR
El cantante dominicano Juan Luis Guerra, de 62 años, fue sometido este miércoles a un procedimiento cardiovascular, según informó su portavoz, Severo Rivera.
El procedimiento fue “breve y exitoso”, de acuerdo con la información de los médicos que le atienden, indicó el portavoz, que no ofreció más detalles sobre el tipo de intervención que le fue realizada.
Rivera tampoco ofreció información acerca del hospital en el que ha sido intervenido el reconocido músico dominicano, nacido en Santo Domingo en 1957.
Está previsto que Juan Luis Guerra se tome un descanso con su familia en Navidades y, en enero, pretende asistir a los premios Grammy, en los que está nominado, y continuar su gira Literal.
Juan Luis Guerra está nominado a los Grammy en la categoría de mejor disco tropical latino por “Literal”, su último álbum, que fue premiado en los Latin Grammy el pasado noviembre con el premio a mejor álbum contemporáneo/fusión tropical.
En esa oportunidad, el cantante dominicano también recibió el premio a mejor canción tropical, por “Kitipún”, primer sencillo de su último álbum.
“Literal” es el primer disco editado por Guerra en cinco años y en el que aporta un toque más moderno a su típica mezcla de bachata y merengue.
Este año, Guerra también ha ganado el Premio Billboard a la Trayectoria Artística, por sus más de treinta años de carrera musical, en la que siempre ha estado al lado de la banda 4.40.
El procedimiento fue “breve y exitoso”, de acuerdo con la información de los médicos que le atienden, indicó el portavoz, que no ofreció más detalles sobre el tipo de intervención que le fue realizada.
Rivera tampoco ofreció información acerca del hospital en el que ha sido intervenido el reconocido músico dominicano, nacido en Santo Domingo en 1957.
Está previsto que Juan Luis Guerra se tome un descanso con su familia en Navidades y, en enero, pretende asistir a los premios Grammy, en los que está nominado, y continuar su gira Literal.
Juan Luis Guerra está nominado a los Grammy en la categoría de mejor disco tropical latino por “Literal”, su último álbum, que fue premiado en los Latin Grammy el pasado noviembre con el premio a mejor álbum contemporáneo/fusión tropical.
En esa oportunidad, el cantante dominicano también recibió el premio a mejor canción tropical, por “Kitipún”, primer sencillo de su último álbum.
“Literal” es el primer disco editado por Guerra en cinco años y en el que aporta un toque más moderno a su típica mezcla de bachata y merengue.
Este año, Guerra también ha ganado el Premio Billboard a la Trayectoria Artística, por sus más de treinta años de carrera musical, en la que siempre ha estado al lado de la banda 4.40.
Tuesday, December 10, 2019
TRAS 10 AÑOS DE SEPARACION "ROMEO SANTOS" ANUNCIA PROXIMA GIRA CON AVENTURA
El bachatero neoyorquino de origen dominicano Romeo Santos anunció este lunes desde la República Dominicana una gira por Estados Unidos junto a su antigua agrupación, Aventura, su primer tour en más de diez años y que comenzará el próximo febrero.
Desde el domingo, Santos, quien se encuentra de vacaciones en suelo quisqueyano tras agotar un periplo de presentaciones gratuitas en el interior del país de la denominada “Gira del Pueblo”, empezó a intrigar a sus fanáticos.
“En par de horas voy a anunciar algo especial para el 2020. Pendientes”, anunció mediante un video en su cuenta de Instagram mientras disfrutaba de un trago a bordo de una lancha en medio del mar.
Pocas horas más tarde, por medio de otro audiovisual publicado en la misma red social, Santos anunció “La gira inmortal” que, arrancará el próximo 6 de febrero en la ciudad de Los Ángeles, California, y que llevará a cabo junto a sus primos y antiguos compañeros de banda, Lenny, Henry Santos y Max Agende Santos.
Tras la presentación inicial, “Los Reyes de la bachata” harán paradas en las ciudades de Dallas, Houston, Chicago, Boston y Washington D.C., antes de finalizar el 10 de marzo en Miami.
El último recital que ofreció Aventura fue en el año 2016 en el United Palace Theatre de la ciudad de Nueva York, aunque volvieron a compartir escenario el pasado septiembre en el concierto de Romeo Santos “Utopía” en Metlife Stadium, donde el resto de los integrantes del grupo hizo una intervención.
A principios de este año, Aventura lanzó su primer nuevo sencillo en 10 años, “Inmortal”, que debutó en el número 5 en la lista Billboard Hot Latin Songs y fue nombrado la canción tropical del año por la misma entidad, logrando un récord de 18 semanas en el primer puesto de la lista tropical.
Aventura logró dar el salto al “mainstream” con su éxito de 2002 “Obsesión (con Judy Santos)” y el grupo fue parte integral de la evolución del género bachata, siendo los pioneros del sonido moderno de este estilo musical.
La formación musical, que originalmente se denominaban “Los Tinellers”, lanzó cinco álbumes de estudio en una década, generando éxitos que se convirtieron en himnos, como “Cuando Volverás”, “Un Beso”, “Mi Corazoncito”, “Los Infieles”, “El Perdedor”, “Por Un Segundo” y “Dile Al Amor”.
En 2009, los Santos, todos de origen dominicano, llevaron la bachata por primera vez a la Casa Blanca, en Washington D.C., tras aceptar la invitación que les hiciera el presidente número 44 de los Estados Unidos, Barack Obama.
Desde el domingo, Santos, quien se encuentra de vacaciones en suelo quisqueyano tras agotar un periplo de presentaciones gratuitas en el interior del país de la denominada “Gira del Pueblo”, empezó a intrigar a sus fanáticos.
“En par de horas voy a anunciar algo especial para el 2020. Pendientes”, anunció mediante un video en su cuenta de Instagram mientras disfrutaba de un trago a bordo de una lancha en medio del mar.
Pocas horas más tarde, por medio de otro audiovisual publicado en la misma red social, Santos anunció “La gira inmortal” que, arrancará el próximo 6 de febrero en la ciudad de Los Ángeles, California, y que llevará a cabo junto a sus primos y antiguos compañeros de banda, Lenny, Henry Santos y Max Agende Santos.
Tras la presentación inicial, “Los Reyes de la bachata” harán paradas en las ciudades de Dallas, Houston, Chicago, Boston y Washington D.C., antes de finalizar el 10 de marzo en Miami.
El último recital que ofreció Aventura fue en el año 2016 en el United Palace Theatre de la ciudad de Nueva York, aunque volvieron a compartir escenario el pasado septiembre en el concierto de Romeo Santos “Utopía” en Metlife Stadium, donde el resto de los integrantes del grupo hizo una intervención.
A principios de este año, Aventura lanzó su primer nuevo sencillo en 10 años, “Inmortal”, que debutó en el número 5 en la lista Billboard Hot Latin Songs y fue nombrado la canción tropical del año por la misma entidad, logrando un récord de 18 semanas en el primer puesto de la lista tropical.
Aventura logró dar el salto al “mainstream” con su éxito de 2002 “Obsesión (con Judy Santos)” y el grupo fue parte integral de la evolución del género bachata, siendo los pioneros del sonido moderno de este estilo musical.
La formación musical, que originalmente se denominaban “Los Tinellers”, lanzó cinco álbumes de estudio en una década, generando éxitos que se convirtieron en himnos, como “Cuando Volverás”, “Un Beso”, “Mi Corazoncito”, “Los Infieles”, “El Perdedor”, “Por Un Segundo” y “Dile Al Amor”.
En 2009, los Santos, todos de origen dominicano, llevaron la bachata por primera vez a la Casa Blanca, en Washington D.C., tras aceptar la invitación que les hiciera el presidente número 44 de los Estados Unidos, Barack Obama.
Y LOS NOMINADOS A LOS GLOBO DE ORO SON???
A continuación la lista completa de nominados a los Globos de Oro, en su 77ma edición, según se anunció el lunes. Los premios se entregarán el domingo 5 de enero en una ceremonia en Beverly Hills, California.
Cine — Mejor película de drama:
“The Irishman”, “Marriage Story”, “1917”, “Joker”, “The Two Popes”.
—Mejor película musical o de comedia:
“Dolemite Is My Name”, “Jojo Rabbit”, “Knives Out”, “Once Upon a Time ... in Hollywood”, “Rocketman”.
—Mejor director:
Bong Joon-ho, “Parasite”; Sam Mendes, “1917”; Todd Phillips, “Joker”; Martin Scorsese, “The Irishman”; Quentin Tarantino, “Once Upon a Time in Hollywood”.
—Mejor actriz, drama:
Cynthia Erivo, “Harriet”; Scarlett Johansson, “Marriage Story”; Saoirse Ronan, “Little Women”; Charlize Theron, “Bombshell”; Renée Zellweger, “Judy”.
—Mejor actor, drama:
Christian Bale, “Ford v Ferrari”; Antonio Banderas, “Dolor y gloria”; Adam Driver, “Marriage Story”; Joaquin Phoenix, “Joker”; Jonathan Pryce, “The Two Popes”.
—Mejor actriz, musical o comedia:
Awkwafina, “The Farewell”; Ana de Armas, “Knives Out”; Beanie Feldstein, “Booksmart”; Emma Thompson, “Late Night”; Cate Blanchett, “Where’d You Go, Bernadette”.
—Mejor actor, musical o comedia:
Daniel Craig, “Knives Out”; Roman Griffin Davis, “Jojo Rabbit”; Leonardo DiCaprio, “Once Upon a Time in Hollywood”; Taron Egerton, “Rocketman”; Eddie Murphy, “Dolemite Is My Name”.
—Mejor actor de reparto:
Tom Hanks, “A Beautiful Day in the Neighborhood”; Anthony Hopkins, “The Two Popes”; Al Pacino, “The Irishman”; Joe Pesci, “The Irishman”; Brad Pitt, “Once Upon a Time in Hollywood”.
—Mejor película en lengua extranjera:
“The Farewell”, “Les Misérables”, “Dolor y gloria”, “Parasite”, “Portrait of a Lady on Fire”.
—Mejor cinta animada:
“Frozen 2”, “How to Train Your Dragon: The Hidden World”, “The Lion King”, “Missing Link”, “Toy Story 4”.
—Mejor guion:
Noah Baumbach, “Marriage Story”; Bong Joon-ho y Han Jin-won, “Parasite”; Anthony McCarten, “The Two Popes”; Quentin Tarantino, “Once Upon a Time in Hollywood”; Steven Zaillian, “The Irishman”.
—Mejor música original:
Daniel Pemberton, “Motherless Brooklyn”; Alexandre Desplat, “Little Women”; Hildur Guðnadóttir, “Joker”; Thomas Newman, “1917”; Randy Newman, “Marriage Story”.
—Mejor canción original:
“Beautiful Ghosts”, de “Cats”, por Taylor Swift y Andrew Lloyd Webber; “(I’m Gonna) Love Me Again”, de “Rocketman”, por Elton John & Bernie Taupin; “Into the Unknown”, de “Frozen II”, por Robert Lopez & Kristen Anderson-Lopez; “Spirit”, de “The Lion King”, por Beyoncé Knowles-Carter, Timothy McKenzie e Ilya Salmanzadeh; “Stand Up”, de “Harriet”, por Joshuah Brian Campbell y Cynthia Erivo.
TELEVISION
—Mejor serie de drama:
“Big Little Lies”, “The Crown”, “Killing Eve”, “The Morning Show”, “Succession”.
—Mejor actriz, serie de drama:
Jennifer Anniston, “The Morning Show”; Olivia Colman, “The Crown”; Jodie Comer, “Killing Eve”; Nicole Kidman, “Big Little Lies”; Reese Witherspoon, “The Morning Show”.
—Mejor actor, serie de drama:
Brian Cox, “Succession”; Kit Harington, “Game of Thrones”; Rami Malek, “Mr. Robot”; Tobias Menzies, “The Crown”; Billy Porter, “Pose”.
—Mejor serie de comedia o musical:
“Barry”, “Fleabag”, “The Kominsky Method”, “The Marvelous Mrs. Maisel”, “The Politician”.
—Mejor actriz, serie de comedia o musical:
Christina Applegate, “Dead to Me”; Rachel Brosnahan, “The Marvelous Mrs. Maisel”; Kirsten Dunst, “On Becoming a God in Central Florida”; Natasha Lyonne, “Russian Doll”; Phoebe Waller-Bridge, “Fleabag”.
—Mejor actor, serie de comedia o musical:
Ben Platt, “The Politician”; Michael Douglas, “The Kominsky Method”; Bill Hader, “Barry”; Paul Rudd, “Living with Yourself”; Ramy Youssef, “Ramy”.
—Mejor serie limitada o película hecha para TV:
“Catch-22”, “Chernobyl”, “Fosse/Verdon”, “The Loudest Voice”, “Unbelievable”.
—Mejor actriz, serie limitada o película hecha para TV:
Joey King, “The Act”; Katilyn Dever, “Unbelievable”; Helen Mirren, “Catherine the Great”; Michelle Williams, “Fosse/Verdon”; Merritt Wever, “Unbelievable”.
—Mejor actor, serie limitada o película hecha para TV:
Russell Crowe, “The Loudest Voice”; Jared Harris, “Chernobyl”; Sam Rockwell, “Fosse/Verdon”; Christohper Abbott, “Catch 22”; Sacha Baron Cohen, “The Spy”.
—Mejor actriz de reparto, serie, serie limitada o película hecha para TV:
Patricia Arquette, “The Act”; Meryl Streep, “Big Little Lies”; Emily Watson, “Chernobyl”; Helena Bonham Carter, “The Crown”; Toni Collette, “Unbelievable”.
—Mejor actor de reparto, serie, serie limitada o película hecha para TV:
Alan Arkin, “The Kominsky Method”; Kieran Culkin, “Succession”; Andrew Scott, “Fleabag”; Stellan Skarsgård, “Chernobyl”; Henry Winkler, “Barry”.
Anunciados previamente:
—Premio Cecil B. DeMille: Tom Hanks.
—Premio Carol Burnett: Ellen DeGeneres.
Cine — Mejor película de drama:
“The Irishman”, “Marriage Story”, “1917”, “Joker”, “The Two Popes”.
—Mejor película musical o de comedia:
“Dolemite Is My Name”, “Jojo Rabbit”, “Knives Out”, “Once Upon a Time ... in Hollywood”, “Rocketman”.
—Mejor director:
Bong Joon-ho, “Parasite”; Sam Mendes, “1917”; Todd Phillips, “Joker”; Martin Scorsese, “The Irishman”; Quentin Tarantino, “Once Upon a Time in Hollywood”.
—Mejor actriz, drama:
Cynthia Erivo, “Harriet”; Scarlett Johansson, “Marriage Story”; Saoirse Ronan, “Little Women”; Charlize Theron, “Bombshell”; Renée Zellweger, “Judy”.
—Mejor actor, drama:
Christian Bale, “Ford v Ferrari”; Antonio Banderas, “Dolor y gloria”; Adam Driver, “Marriage Story”; Joaquin Phoenix, “Joker”; Jonathan Pryce, “The Two Popes”.
—Mejor actriz, musical o comedia:
Awkwafina, “The Farewell”; Ana de Armas, “Knives Out”; Beanie Feldstein, “Booksmart”; Emma Thompson, “Late Night”; Cate Blanchett, “Where’d You Go, Bernadette”.
—Mejor actor, musical o comedia:
Daniel Craig, “Knives Out”; Roman Griffin Davis, “Jojo Rabbit”; Leonardo DiCaprio, “Once Upon a Time in Hollywood”; Taron Egerton, “Rocketman”; Eddie Murphy, “Dolemite Is My Name”.
—Mejor actor de reparto:
Tom Hanks, “A Beautiful Day in the Neighborhood”; Anthony Hopkins, “The Two Popes”; Al Pacino, “The Irishman”; Joe Pesci, “The Irishman”; Brad Pitt, “Once Upon a Time in Hollywood”.
—Mejor película en lengua extranjera:
“The Farewell”, “Les Misérables”, “Dolor y gloria”, “Parasite”, “Portrait of a Lady on Fire”.
—Mejor cinta animada:
“Frozen 2”, “How to Train Your Dragon: The Hidden World”, “The Lion King”, “Missing Link”, “Toy Story 4”.
—Mejor guion:
Noah Baumbach, “Marriage Story”; Bong Joon-ho y Han Jin-won, “Parasite”; Anthony McCarten, “The Two Popes”; Quentin Tarantino, “Once Upon a Time in Hollywood”; Steven Zaillian, “The Irishman”.
—Mejor música original:
Daniel Pemberton, “Motherless Brooklyn”; Alexandre Desplat, “Little Women”; Hildur Guðnadóttir, “Joker”; Thomas Newman, “1917”; Randy Newman, “Marriage Story”.
—Mejor canción original:
“Beautiful Ghosts”, de “Cats”, por Taylor Swift y Andrew Lloyd Webber; “(I’m Gonna) Love Me Again”, de “Rocketman”, por Elton John & Bernie Taupin; “Into the Unknown”, de “Frozen II”, por Robert Lopez & Kristen Anderson-Lopez; “Spirit”, de “The Lion King”, por Beyoncé Knowles-Carter, Timothy McKenzie e Ilya Salmanzadeh; “Stand Up”, de “Harriet”, por Joshuah Brian Campbell y Cynthia Erivo.
TELEVISION
—Mejor serie de drama:
“Big Little Lies”, “The Crown”, “Killing Eve”, “The Morning Show”, “Succession”.
—Mejor actriz, serie de drama:
Jennifer Anniston, “The Morning Show”; Olivia Colman, “The Crown”; Jodie Comer, “Killing Eve”; Nicole Kidman, “Big Little Lies”; Reese Witherspoon, “The Morning Show”.
—Mejor actor, serie de drama:
Brian Cox, “Succession”; Kit Harington, “Game of Thrones”; Rami Malek, “Mr. Robot”; Tobias Menzies, “The Crown”; Billy Porter, “Pose”.
—Mejor serie de comedia o musical:
“Barry”, “Fleabag”, “The Kominsky Method”, “The Marvelous Mrs. Maisel”, “The Politician”.
—Mejor actriz, serie de comedia o musical:
Christina Applegate, “Dead to Me”; Rachel Brosnahan, “The Marvelous Mrs. Maisel”; Kirsten Dunst, “On Becoming a God in Central Florida”; Natasha Lyonne, “Russian Doll”; Phoebe Waller-Bridge, “Fleabag”.
—Mejor actor, serie de comedia o musical:
Ben Platt, “The Politician”; Michael Douglas, “The Kominsky Method”; Bill Hader, “Barry”; Paul Rudd, “Living with Yourself”; Ramy Youssef, “Ramy”.
—Mejor serie limitada o película hecha para TV:
“Catch-22”, “Chernobyl”, “Fosse/Verdon”, “The Loudest Voice”, “Unbelievable”.
—Mejor actriz, serie limitada o película hecha para TV:
Joey King, “The Act”; Katilyn Dever, “Unbelievable”; Helen Mirren, “Catherine the Great”; Michelle Williams, “Fosse/Verdon”; Merritt Wever, “Unbelievable”.
—Mejor actor, serie limitada o película hecha para TV:
Russell Crowe, “The Loudest Voice”; Jared Harris, “Chernobyl”; Sam Rockwell, “Fosse/Verdon”; Christohper Abbott, “Catch 22”; Sacha Baron Cohen, “The Spy”.
—Mejor actriz de reparto, serie, serie limitada o película hecha para TV:
Patricia Arquette, “The Act”; Meryl Streep, “Big Little Lies”; Emily Watson, “Chernobyl”; Helena Bonham Carter, “The Crown”; Toni Collette, “Unbelievable”.
—Mejor actor de reparto, serie, serie limitada o película hecha para TV:
Alan Arkin, “The Kominsky Method”; Kieran Culkin, “Succession”; Andrew Scott, “Fleabag”; Stellan Skarsgård, “Chernobyl”; Henry Winkler, “Barry”.
Anunciados previamente:
—Premio Cecil B. DeMille: Tom Hanks.
—Premio Carol Burnett: Ellen DeGeneres.
BAD BUNNY CULMINA SU GIRA Y SU AÑO CON EXITOS INIMAGINABLES
El artista multiplatino y ganador del Latin Grammy Bad Bunny podrá descansar en Navidad con la conclusión de su gira de conciertos "X 100PRE", que fueron 20 presentaciones completamente vendidas alrededor de distintas ciudades de los Estados Unidos y que arrancó en Puerto Rico el 25 de marzo.
Durante el fin de semana, el cantante realizó un gran cierre para esta exitosa gira con un par de conciertos en el Barclays Center en Nueva York y el en Amalie Arena en Tampa, respectivamente, donde impactó a sus fanáticos con su espectáculo y sus canciones 200 MPH, Callaíta, Caro y La Canción, incluyendo además su más reciente tema Vete.
De hecho, se informó que Vete, debutó en el puesto #33 del listado "Hot 100" de Billboard, el puesto más alto alcanzado por un acto solista en una canción completamente en español. Esta canción también ha alcanzado el puesto #1 del listado de "Latin Streaming Songs" de Billboard y se posicionó dentro del top 20 del listado global de "Streaming Songs", por su alto desempeño de más de 18 millones de reproducciones en las plataformas digitales a solo una semana de su lanzamiento.
Vete también se ha convertido en la cuarta producción del artista en conseguir el puesto #1 del listado de "Hot Latin Songs".
Otras distinciones para el Conejo Malo este año lo fueron:
-De los más escuchados en Spotify
-Artista de la década por VICE
- De los 50 mejores álbumes del 2019 por la revista Rolling Stone
- Álbum 99 del listado de los mejores 200 álbumes la década por Pitchfork.
Recientemente el cantante dio conocer sus próximos pasos para el año siguiente, anunciando sus primeros shows "Una Nueva Leyenda" del 2020 que serán el 15 y 16 de mayo en el estadio Hiram Bithorn en Puerto Rico.
Estos conciertos prometen ser unas de las funciones más impactantes y masivas de la carrera de Bad Bunny, trayendo grandes escenografías y nuevas tecnologías que entregarán una experiencia inolvidable para una gran audiencia de miles de personas.
Durante el fin de semana, el cantante realizó un gran cierre para esta exitosa gira con un par de conciertos en el Barclays Center en Nueva York y el en Amalie Arena en Tampa, respectivamente, donde impactó a sus fanáticos con su espectáculo y sus canciones 200 MPH, Callaíta, Caro y La Canción, incluyendo además su más reciente tema Vete.
De hecho, se informó que Vete, debutó en el puesto #33 del listado "Hot 100" de Billboard, el puesto más alto alcanzado por un acto solista en una canción completamente en español. Esta canción también ha alcanzado el puesto #1 del listado de "Latin Streaming Songs" de Billboard y se posicionó dentro del top 20 del listado global de "Streaming Songs", por su alto desempeño de más de 18 millones de reproducciones en las plataformas digitales a solo una semana de su lanzamiento.
Vete también se ha convertido en la cuarta producción del artista en conseguir el puesto #1 del listado de "Hot Latin Songs".
Otras distinciones para el Conejo Malo este año lo fueron:
-De los más escuchados en Spotify
-Artista de la década por VICE
- De los 50 mejores álbumes del 2019 por la revista Rolling Stone
- Álbum 99 del listado de los mejores 200 álbumes la década por Pitchfork.
Recientemente el cantante dio conocer sus próximos pasos para el año siguiente, anunciando sus primeros shows "Una Nueva Leyenda" del 2020 que serán el 15 y 16 de mayo en el estadio Hiram Bithorn en Puerto Rico.
Estos conciertos prometen ser unas de las funciones más impactantes y masivas de la carrera de Bad Bunny, trayendo grandes escenografías y nuevas tecnologías que entregarán una experiencia inolvidable para una gran audiencia de miles de personas.
BANCO POPULAR DE RD INVITA A DISFRUTAR DEL ESPECTACULO "EL MILAGRO DE LA NAVIDAD"
Un año más, el Banco Popular Dominicano presentará su tradicional espectáculo “El Milagro de la Navidad” los próximos domingos 15 y 22 de diciembre y también el día de Navidad, miércoles 25 de diciembre, un evento gratuito que reúne a miles de personas en la plazoleta de la Torre Popular para disfrutar de este regalo que ensalza el espíritu navideño.
De acuerdo con un comunicado, se trata de un nacimiento viviente que recrea el nacimiento del Niño Dios, representado por los empleados del Banco Popular y sus hijos, cuya autoría y dirección recaen sobre el dramaturgo y actor Iván García.
Más de 45 actores y 30 coristas intervienen en este espectáculo teatral y musical, que lleva representándose 28 años de forma ininterrumpida, constituyéndose en una tradición más de la Navidad dominicana.
Este regalo espiritual es un momento especial para incentivar la integración de la familia, a través del disfrute de niños y adultos. A cada función, que inicia a las 6:30 de la tarde, asisten miles de personas de todos los sectores de la capital y de ciudades del interior del país.
Niños de escasos recursos invitados
Además, el Banco Popular invita cada año a cientos de niños de comunidades de escasos recursos, quienes viven emocionados todo lo que acontece en la jornada de este evento.
A esta vigésimo octava edición, acudirán más de 400 menores vinculados a las organizaciones Aldea Infantil SOS, Escuela Bíblica Niños Acercándose a Jesús, Hogar Infantil Corazón de Jesús y Fundación Escuela Rayito de Sol.
El banco invita también al público asistente a chocolate caliente, palomitas y galleticas antes de la puesta en escena. Cada velada concluye con un espectacular de un despliegue de fuegos artificiales.
Sobre Iván García
El actor y director Iván García Guerra lleva más de medio siglo vinculado al teatro. En 2015 recibió el premio Gran Soberano en reconocimiento a su trayectoria. Es profesor de teatro en varias academias y, como actor, ha representado unos 190 personajes a lo largo de su carrera. Ha escrito más de 50 obras para teatro.
De acuerdo con un comunicado, se trata de un nacimiento viviente que recrea el nacimiento del Niño Dios, representado por los empleados del Banco Popular y sus hijos, cuya autoría y dirección recaen sobre el dramaturgo y actor Iván García.
Más de 45 actores y 30 coristas intervienen en este espectáculo teatral y musical, que lleva representándose 28 años de forma ininterrumpida, constituyéndose en una tradición más de la Navidad dominicana.
Este regalo espiritual es un momento especial para incentivar la integración de la familia, a través del disfrute de niños y adultos. A cada función, que inicia a las 6:30 de la tarde, asisten miles de personas de todos los sectores de la capital y de ciudades del interior del país.
Niños de escasos recursos invitados
Además, el Banco Popular invita cada año a cientos de niños de comunidades de escasos recursos, quienes viven emocionados todo lo que acontece en la jornada de este evento.
A esta vigésimo octava edición, acudirán más de 400 menores vinculados a las organizaciones Aldea Infantil SOS, Escuela Bíblica Niños Acercándose a Jesús, Hogar Infantil Corazón de Jesús y Fundación Escuela Rayito de Sol.
El banco invita también al público asistente a chocolate caliente, palomitas y galleticas antes de la puesta en escena. Cada velada concluye con un espectacular de un despliegue de fuegos artificiales.
Sobre Iván García
El actor y director Iván García Guerra lleva más de medio siglo vinculado al teatro. En 2015 recibió el premio Gran Soberano en reconocimiento a su trayectoria. Es profesor de teatro en varias academias y, como actor, ha representado unos 190 personajes a lo largo de su carrera. Ha escrito más de 50 obras para teatro.
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