En medio de la algarabía, besos y abrazos simulados, la popular merenguera típica Fefita La Grande y el animador de televisión Michael Miguel Holguín, encabezaron este lunes el tradicional Desfile Nacional de Carnaval 2016 en la avenida Malecón de Santo Domingo, del que participaron miles de personas a ambos lados de la vía.
Ambos artistas estuvieron a la cabeza de las más de 200 comparsas y personajes representativos de todas las provincias y el Distrito Nacional, de entre las cuales serán elegidos 25 ganadores, incluidos el Gran Premio del Carnaval.
El recorrido comenzó en la parte oeste de la avenida y se desplazó hacia el obelisco, antes de lo cual las comparsas se detenían ante los miembros del jurado para realizar una presentación.
El ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, encabezó la comitiva oficial que observpo el desfile, y estuvo acompañado de la viceministro de Identidad y Ciudadanía, Ediltrudis (Edilí) Pichardo de Ovalles, y el director de Gestión Cultural y Carnaval, Ramón Lachapelle, así como viceministros de otras áreas, directores generales e de invitados especiales.
El jurado es coordinado por Edis Sánchez, director Nacional de Folklore, músico y antropólogo, mientras que el presidente es el poeta Mateo Morrison.
Lo completan, Carlos Andújar, Manuel Guillén, Julia S. Castillo, Awilda Reyes, Luisa Mateo Dicló, Servio Uribe, Maritza Reyes, Juan Francisco Vásquez, Julio Encarnación, Víctor Piñeiro, Héctor Luis Martínez, Víctor Bruján y José Miguel Carvajal Delgado.
Gazelle es la cantante de pop más popular de "Zootopia". También es la "reencarnación" de Shakira en el filme de Disney. Y por si fuera poco, la protagonista del videoclip "Try Everything" ("Intenta todo"), estrenado recientemente en YouTube.
Shakira habilitó en su canal en YouTube el videoclip oficial del tema de cabecera de la película "Zootopia". El archivo comparte escenas de la actuación de Gazelle, a quien Shakira presta su voz, y a la cantante colombiana cantando en estudio.
La escultural gacela es un personaje clave dentro de "Zootopia". Shakira se "enamoró" de ella y del mensaje de la película, según dijo el director Byron Howard, tanto que la colombiana hasta "envió videos a los animadores con los movimientos que ella usa al bailar".
"Creamos a este personaje, Gazelle, que es la personificación de todos los mejores atributos de la ciudad, inclusión, diversidad y la idea de que cualquier persona puede llegar a ser lo que se proponga, y (Shakira) se identificó con él", señaló.
El archivo fue publicado en YouTube el pasado 3 de marzo. En 24 horas logró medio millón de visitas junto a múltiples elogios hacia la canción, el trabajo cinematográfico y a la propia Shakira.
El reconocido pianista dominicano Michel Camilo ha revivido al compositor cubano Ernesto Lecuona, fallecido en 1963 en Santa Cruz de Tenerife, en un concierto en trío ofrecido en el Teatro Pérez Galdós e incluido en el XVI Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias).
Tras participar, ayer, en la gala inaugural de este certamen, en el que se proyectó el documental musical "Playing Lecuona", en el que Camilo participa, el reputado artista dominicano, ganador de numerosos Premios Grammy y Emmy, ha vuelto a reivindicar hoy la obra del también intérprete cubano en un recital en el que, además de su repertorio habitual de jazz latino, ha interpretado tres piezas incluidas en la película dirigida por Pavel Giroud y Juanma Villar con su trío neoyorquino de jazz (Lincoln Goines, contrabajo y Cliff Almond, batería).
El autor del reconocible "Why not!", tema que se convirtió en un éxito de manos de otro gran músico de jazz latino, Paquito D' Rivera y que le dio el Grammy en 1993 al grupo Manhattan Transfer por su versión vocal, ha destacado en su nueva visita a la capital grancanaria, donde actuó el año pasado, que Ernesto Lecuona "rompió barreras en su época", ya que "no solamente hizo música de piano, sino zarzuelas y hasta música de películas de Hollywood, por lo que estuvo nominado a un Oscar".
Para Camilo, el también pianista habanero al que se rinde tributo en "Playing Lecuona", quien compuso más de 800 obras, "era una persona redonda, ya que bregaba en la música clásica y también tuvo la videncia de incorporar a la música los tambores afrocubanos, el gospel y el blues".
Desde su debut, en el Canergie Hall en 1985 con su trío, Camilo ha visitado en múltiples ocasiones la ilustre sala de conciertos neoyorkina y su presencia en el país norteamericano ha sido constante.
Habitual en festivales de jazz de todo el mundo, Michel Camilo, además de adentrarse en la música clásica, se ha acercado también al flamenco con artistas como el guitarrista Tomatito, con quien grabó los álbumes "Spain" y "Spain again", y a la poesía de Lorca, a través de la voz de Ana Belén, para quien produjo el disco "Lorquiana en 1998".
Las incursiones de Camilo en el cine, además de su participación en "Calle 54", de Fernando Trueba, y Playing Lecuona, han pasado también por la composición de las bandas sonoras de tres películas españolas: "Two Much" (Fernando Trueba, 1995), "Amo tu cama rica" (Emilio Martínez Lázaro, 1991) y "Los peores años de nuestra vida" (Emilio Martínez Lázaro, 1994).
La banda de rock mexicana Maná suspendió el concierto previsto para ayer domingo en las instalaciones del estadio Centenario, en la capital de Uruguay, debido a que el suelo del recinto "no se encuentra en condiciones" ante las lluvias previas al recital.
Así lo informó el grupo en un comunicado en su cuenta oficial en la red social Facebook, en el que añade que dichas condiciones representan "un riesgo estructural"."Tanto para Maná como para Fénix Group (la productora), esta es una situación por demás inusual, pero nuestro principal compromiso con el público es la seguridad de todos aquellos que asisten a nuestros conciertos", expresa el comunicado de la banda.
En ese sentido, Maná destaca que "en breve" se darán mayores detalles sobre la reprogramación del recital.Los mexicanos llegaron a Montevideo en el marco de su tour "Cama Incendiada" con el que visitarán 15 ciudades de Latinoamérica y Europa.
El merenguero Héctor Acosta “El Torito” se pidió este jueves que los premios Soberano 2016 sean realizados en Santiago, específicamente en el Gran Teatro del Cibao o a la Arena del Cibao.
El Torito explicó que ambos escenarios reúnen todas las condiciones para realizar el Soberano y dijo que Santiago se merece ya que el más importante galardón que reconoce los artistas dominicanos se realice en esa ciudad.
Pese a que el presidente de Acroarte, Jorge Ramos, ha asegurado que el Soberano va sin problemas el 3 de mayo, es evidente la incertidumbre que existe con la fecha, debido a que coincide con la Feria Internacional del Libro, que utiliza parte de las instalaciones del mismo Teatro Nacional, donde por años se ha llevado a cabo el premio.
De ahí que hasta el propio Ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, recomendó realizar la entrega en la llamada Ciudad Corazón.
“Creo que ya es tiempo de sacar el Soberano, antes Casandra, del Teatro Nacional de la capital pues Santiago tiene todas las condiciones para hacerlo”, expresó El Torito en conversación telefónica desde Estados Unidos, donde agota una gira de presentaciones.
Agregó que “no se porqué se pone siempre un pero para realizar la premiación en Santiago, a sabiendas que esa ciudad se lo merece”.
Insistió en que están dadas todas las condiciones, incluso en infraestructura hotelera para acoger premios Soberano en Santiago.
El español Enrique Bunbury y el mexicano Pepe Aguilar unen sus voces en el nuevo disco del zaragozano, "El libro de las mutaciones", en el que "fusionan" el rock español con la música regional mexicana en una "canción fronteriza".
"Yo tenía esta canción, que es una canción fronteriza y me parecía interesante juntar mi voz, y la parte rock, con alguien del género regional mexicano", declaró Bunbury a Efe.
"A mí me gusta la idea de la fusión de la música bastarda", argumentó el cantante, quien cree que hay que acercarse a diferentes géneros para que la música crezca y evolucione.
Para el artista español esta colaboración significa algo más que una unión entre dos géneros musicales, es una "unión de artistas y amigos".
Bunbury, uno de los iconos del rock español, vio en Pepe Aguilar al compañero perfecto para cantar a dúo el tema "Ven y camina conmigo", ya que según él, Aguilar "funcionaba perfectamente" para esa canción.
"Me parecía importante que esa persona tuviera cierta afinidad con el rock, y Pepe siempre ha sido un amante del rock en español y del rock en general", añadió el artista que acaba de lanzar su disco "MTV Unplugged: El libro de las mutaciones".
Por su parte, el mexicano, que en 2014 lanzó su propio MTV Unplugged, también dedicó palabras de afecto hacia el que fue vocalista del grupo Héroes del Silencio.
"La de Enrique y yo es una combinación que quizás pocos hubieran imaginado, pero creo que en estos tiempos, las fronteras y etiquetas musicales ya solo existen en las páginas de la historia", aseveró.
Bunbury, que ya estuvo en contacto con la música latinoamericana en su disco "Licenciado Cantinas" (2011), considera que es "ridículo" pensar que no se puede evolucionar mezclándose con otros géneros.
"Las etiquetas sirven para los puristas, yo nunca me he considerado un purista, todo lo contrario", confesó.
Tras 30 años de carrera musical, el cantante recoge en este nuevo disco parte de su trayectoria musical, aunque aseguró que será en la gira, que comienza el 31 de marzo en Argentina, donde se "rellenarán esos huecos" con las canciones que no aparecen en el disco.
"Quiero diferenciar un poco la celebración de los 30 años que va a ser este año con la gira, de lo que ha sido el Unplugged, que es un proyecto individual que no representa tan bien toda mi carrera", aclaró Bunbury.
En "MTV Unplugged: El libro de las mutaciones", que fue grabado en México, el rockero español cuenta también con la colaboración de Draco Rosa, Vetusta Rosa, Carla Morrison y León Larregui.
Julio Iglesias ha decidido aplazar su concierto en San Juan y toda su agenda durante unos días por recomendación médica, a causa de una inflamación del nervio ciático que desde hace tiempo le causa problemas, informó hoy su representante en un comunicado.
En un principio estaba previsto que el reconocido cantante español actuara el 20 de marzo en Puerto Rico, una isla en la que no actúa desde hace 10 años, aunque asegura haberla visitado a menudo de forma privada y conocerla muy bien.
Sin embargo, según la recomendación médica, el cantante ha decidido aplazar toda su agenda entre el 5 y el 26 de marzo, por lo que la actuación en Puerto Rico ha sido pospuesta hasta el 30 de este mes.
El escenario será el mismo que estaba previsto en un principio: la Sala de Festivales Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré, en el céntrico barrio de Santurce.
Los boletos ya adquiridos serán cambiados para la nueva fecha, según el representante del cantante, quien explicó que los médicos han recomendado al artista descanso por las próximas semanas.
En ese "tiempo será revaluado hasta que los doctores entiendan que el artista puede retomar la gira", apuntó sobre una serie de conciertos que el artista tiene planificados con motivo del lanzamiento de su más reciente producción, "México".
El cantante también tiene previsto actuar el 24 de abril en Nueva Orleans y el 29 de ese mismo mes en Miami (EE.UU.).
Posteriormente planea cruzar el Atlántico y en mayo actuar en Emiratos Árabes Unidos, Israel y Rumanía, según el programa difundido en su web oficial, para más avanzado el año presentarse en Mónaco (julio), España (agosto), México y Guatemala (ambos en septiembre).
Hace unas semanas el reconocido artista tuvo que salir al paso ante una información errónea que apuntaba que se planteaba dejar los escenarios en breve, y confirmó que tiene contratadas actuaciones hasta el año 2019.
El pasado septiembre, con 72 años recién cumplidos, sacó al mercado "México", su más reciente disco y en el que hace un tributo a ese país, al que "adora" y le "atrae muchísimo" por su "cultura" y por "cómo piensan" y "cómo escriben los autores".
Así lo explicó a Efe el músico que más discos ha vendido en español, 300 millones, coincidiendo con el lanzamiento de su producción -la primera que graba en español en 12 años- y con su cumpleaños, que decidió pasarlo en México.
En aquella entrevista apuntó que "México" será su último trabajo de estudio, aunque ello no significa que tenga intención alguna de dejar de cantar.
"No, no, no. Ojalá pueda cantar toda mi vida. Voy a cantar toda mi vida. Lo que pasa es que hacer un disco es muy difícil a mi edad, en el sentido en que piensas siempre en la legacía (legado), en si te vas a equivocar", pues "siempre dicen de nosotros que lo mejor es lo último", reflexionaba.
Pocos lo sabían pero Carlos Ponce tiene estrechos lazos familiares con el precandidato republicano a la presidencia de este país, Marco Rubio.
El actor estuvo casado con Verónica Rubio, hermana del precandidato republicano, durante 14 años y los cuatro hijos que tienen en común creó vínculos inquebrantables entre el actor y el político, que ahora salen en la luz en plena contienda electoral.
Al ser cuestionado si su excuñado sería un buen líder de este país, contestó basado en sus experiencias personales.
“Yo no hablo mucho de política. A Marco lo conozco como persona, como ser humano, por lo tanto sé que es una gran persona. Sus padres vivieron en mi casa durante 10 años, así que sé de dónde viene y que no hay esqueletos en su clóset. Hay cositas que se dicen, que cuentan pero como yo conozco la realidad, lo apoyo y me encantaría que fuera nuestro próximo presidente”, aseguró mientras grababa un show en las calles de Miami a las cámaras de “Suelta la sopa” de Telemundo.
Y es que al parecer, el divorcio del también cantante con su única esposa terminó en buenos términos, mismos que él no está dispuesto a dañar haciendo declaraciones contra su exfamilia política, sobre todo por sus hijos.
Asimismo, habló de lo que lo aterra de las actuales votaciones electorales en la nación.
“A mí me da miedo que cualquiera de los candidatos de los dos partidos que están en los primeros lugares sean nuestros presidentes. No sería muy buena representación y me preocupa por el país”, agregó refiriéndose a Hillary Clinton y a Donald Trump del partido demócrata y republicano, respectivamente.
Un juez de una corte superior de Estados Unidos decidió levantar la moción que prohibía la difusión de la autopsia de Bobbi Kristina Brown, hija de los cantantes Whitney Houston y Bobby Brown, quien murió en julio de 2015 tras pasar varios meses en coma.
Según informan medios locales, un juez de la corte del condado de Fulton, en el área metropolitana de Atlanta (Georgia), aceptó revelar la autopsia que estaba sellada desde septiembre, cuando la corte consideró que la difusión de este documento podría causar un eventual peligro a los testigos y comprometer la investigación.
En ese momento también se determinó sellar todos los informes relativos a la investigación, los informes toxicológicos, el certificado de muerte y cualquier documento relacionado con la autopsia de la joven.
El juez, Henry Newkirk, dictaminó hoy levantar esta prohibición al considerar que el Estado no tiene el derecho de mantener los resultados de la autopsia en privado, por lo que es cuestión de tiempo que la oficina médica reciba una copia firmada del juez para que se hagan públicos.
Bobbi Kristina era la única hija del matrimonio entre los cantantes Bobby Brown y Whitney Houston, fallecida en febrero de 2012 a los 48 años ahogada en la bañera de un hotel en Beverly Hills tras años de batallar con adicciones a diversas sustancias.
La joven murió el 26 de julio del año pasado, después de permanecer meses en coma inducido tras ser encontrada inconsciente en una bañera por su pareja, Nick Gordon, a finales de enero, en medio de confusas circunstancias.
Los apoderados de Brown interpusieron a finales de junio una demanda contra Gordon, por abuso físico y retirar sin autorización dinero de la cuenta bancaria de Bobbi Kristina.
De acuerdo con la denuncia, que exige una suma de 10 millones de dólares por daños y perjuicios, el hermano adoptivo y pareja de la víctima la agarró del pelo y la arrastró por las escaleras, le propinó un fuerte golpe en la boca que le rompió una pieza dental y retiró dinero de su cuenta sin autorización.
Se espera que la autopsia desvele más detalles sobre la circunstancias de su muerte.
Con algunos de sus mayores éxitos y "de pie" pese a los puntos más oscuros de su vida, Gloria Trevi recibió el Premio Presidencial en Los Ángeles como homenaje a su trayectoria y como parte de la 23 edición de los Premios Latinos BMI.
La famosa artista mexicana fue la gran protagonista de los galardones a la música latina que celebró anoche la entidad de gestión de derechos de autor Broadcast Music Inc. (BMI) en el hotel Beverly Wilshire de Los Ángeles (California).
"Ustedes saben que yo soy ésa, la Gloria Trevi que empezó como una loca para llamar la atención. Con un deseo muy grande de que escucharan mis letras, de que escucharan mis canciones, lo que yo les quería decir", detalló la cantante al recibir el premio.
"Soy ésa a la que luego castigaron por ser tan rebelde. Y ustedes saben un poquito de mi historia, tal vez no lo sepan todo. Tal vez escucharon las historias de terror de Gloria Trevi", comentó sobre la controversia que ha su carrera y a sus puntos más oscuros, como los tres años que pasó en una cárcel brasileña acusada de abusos a menores.
"Pero soy ésa y estoy aquí, de pie", concluyó con rotundidad.
Trevi, que cantó en directo temas como "Todos me miran", "El favor de la soledad", "El curita, la niña y la loca" o "Me siento tan sola", aprovechó para relatar anécdotas sobre su vida y jugar junto al público a componer una canción en directo, un ejercicio de improvisación colaborativa que finalmente resultó ser un experimento más curioso que eficaz.
Terminó su actuación cantando entre el público "Dr. Psiquiatra" y gritando "No estoy loca" subida en las mesas de los asistentes, antes de tirarse una botella de agua por encima como fin de fiesta.
Desde que debutó en 1989 con "...Qué hago aquí?" y hasta su último disco hasta la fecha, "El amor" (2015), Trevi ha publicado trece álbumes de los que ha vendido más de 30 millones de copias.
El presidente de BMI, Mike O'Neill, aseguró en su presentación que Trevi es "una estrella mundial e innovadora y cuyas canciones inolvidables cambiaron el curso de la música latina".
"La han llamado controvertida y provocadora porque opta por escribir sobre temas que desafían las reglas", añadió, antes de definir a la compositora de "audaz", "cautivadora" y "brillante".
Antes de participar en la gala, Trevi dijo a Efe que siente que el galardón no es para ella sino "para el público", que convirtió sus canciones primero en "grandes éxitos" y luego en "grandes clásicos".
Subrayó que para ella "lo más importante" es el público y cómo aceptó y vivió sus canciones.
"Esa gente que canta las canciones en un karaoke, que las canta en su coche para desahogarse cuando les rompen el corazón, o para levantarse y divertirse cuando los amigos en una noche de parranda. Para mí eso es lo más importante", dijo la artista.
A la gala asistieron otros artistas como el cantante puertorriqueño Luis Fonsi, quien dijo a Efe que Gloria Trevi "es un orgullo latino" y añadió que la mexicana "es dinamita sobre el escenario".
Por su parte, Marisol "La Marisoul" Hernández, vocalista de la banda mexicana La Santa Cecilia, destacó que Trevi encarna el espíritu "de la mujer luchona" y de "la mujer fuerte" y añadió que le inspiraron sus canciones, tanto "las de soltar el pelo" como "las de aliviar el corazón herido".
La 23 edición de los Premios Latinos BMI coronó a Horacio Palencia en la categoría de mejor canción regional mexicana por "No me pidas perdón", mientras que J Balvin obtuvo el galardón a la mejor canción contemporánea por "Ay vamos".
Asimismo, Horacio Palencia y Jesús Omar Tarazón recibieron el premio de Compositor del Año.
Romeo Santos llevará a cabo del 10 al 12 de marzo próximos en San Juan tres presentaciones que serán "únicas y memorables", dijo hoy a Efe el promotor del intérprete de bachata, Johnny Marines.
"Puerto Rico, para Romeo Santos y todo su equipo, tiene un sentimiento personal y especial, es como regresar a casa. Por tal razón, estamos trabajando para que sean tres conciertos únicos y memorables", dijo Marines en comunicación escrita a Efe.
Las presentaciones de Santos en la capital puertorriqueña, que forman parte de su gira "The King of Bachata, Vol. 2 World Tour", se llevarán a cabo en el Coliseo José M. Agrelot de San Juan, donde el cantante se había presentado en años anteriores en solitario y como miembro del grupo Aventura.
Igualmente, las actuaciones marcarán, tras cuatro años, el regreso a la isla de este cantante de padre dominicano y madre puertorriqueña.
"Nunca dudamos en hacer esta serie de conciertos que ya están vendidos. Puerto Rico es una de las plazas más importantes en la industria de la música para mí como productor y estoy seguro que para Romeo Santos, en lo personal y como artista también", indicó Cabrera.
En su actual gira, Romeo Santos, conocido como "El rey de la bachata", se ha presentado en varias ciudades de EE.UU., América Latina y Europa.
El cantante nicaragüense Luis Enrique se estrenó este miércoles como bloguero en una iniciativa con la que busca "compartir" su forma de "pensar y sentir" y, de esta manera, contribuir a un "debate inteligente" sobre temas de actualidad.
En la primera entrada de su blog, publicada hoy, descartó la idea de utilizar este medio para "predicar" y aprovechar su repercusión social y mediática, aunque rechazó la autocensura y quedar callado ante temas de relevancia.
"No puedo olvidar que como ciudadano de este planeta tengo el derecho -y a veces la responsabilidad- de expresar mis ideas ¿Por qué auto-boicotear mi sentir, callándome, si al compartir lo que pienso y siento podría encontrar el milagro, si así se le puede llamar, de ser la calma en medio de la tormenta para otras personas?", se preguntó.
El cantante de "Yo no sé mañana" recordó que ya en el pasado se ha pronunciado a través de otros medios sobre aspectos que "trastocan" su vida como los derechos de los migrantes y la industria de la música, entre otros.
"No quiero predicar ni mucho menos imponer una idea, sino por el contrario busco tener un debate inteligente y dar respuestas a muchas preguntas que a diario sé que nos hacemos", indicó el denominado "Príncipe de la salsa" en su blog, que se publica en su web oficial.
Aseguró que con esta iniciativa no pretende enfocarse en la "denuncia ni en la crítica sin sentido", sino que quiere "ayudar a encontrar un camino" que culmine en "un mejor lugar del que comenzamos, para unirnos en nuestras diferencias".
El cantante indicó que el escribir de manera periódica le llena "hasta lo más profundo", pues compartirá las "experiencias, conocimientos, música, sentimientos y puntos de vista" sobre lo que está viviendo.
"Es una especie de dar y recibir y creo que eso nos hace falta mucho en estos tiempos", escribió el ganador de tres Grammy Latino, un Grammy y cuatro Billboards Latino.
El grupo CNCO estrenará este viernes el vídeo de su primer sencillo “Tan fácil” en VEVO, luego de su presentación este miércoles en el programa “Primer impacto” y el jueves en “Despierta América”, “Hoy” y “El gordo y la flaca” (Univision).
El cortometraje, que se rodó durante el primer concierto en vivo de CNCO, en The Fillmore de Miami Beach, fue dirigido por Carlos Pérez, director creativo de Elastic People.
El grupo juvenil masculino trabaja en la actualidad en su primer álbum, bajo la producción del reguetonero puertorriqueño Wisin y el músico David Cabrera. Se espera que el disco salga a la venta próximamente bajo el sello Sony Music Latin.
El sencillo “Tan fácil” se encuentra disponible en todas las plataformas de descargas digitales.
Entretanto, CNCO continúa como invitado especial del astro boricua Ricky Martin en su gira de conciertos “One World Tour”, que los llevará a escenarios como Santiago en Chile, y Rosario y Buenos Aires en Argentina.
La cantante y actriz estadounidense Jennifer López confesó que desearía casarse nuevamente y tener un matrimonio para toda la vida, a pesar de haberse divorciado ya en tres ocasiones.
"Siempre lo he soñado, envejecer al lado de alguien. Tener un matrimonio que perdure, hasta la muerte, como en la película 'The notebook' (2004)", dijo sonriente la actriz este lunes durante una entrevista para el programa "Watch What Happens Live" que se emite por la cadena estadounidense Bravo.
La protagonista de la serie "Shade of Blues" se casó por primera en 1997 con el camarero cubano Ojani Noa, de quien se divorció al año siguiente. Después de esta ruptura, la cantante tuvo un noviazgo de dos años con el rapero Puff Daddy.
Su segundo matrimonio fue en septiembre de 2001 con el coreógrafo y actor Criss Judd. Este enlace tampoco fue duradero y terminó en divorcio en 2003. A finales del 2002, López empezó una relación con el actor Ben Affleck con quien estuvo comprometida pero nunca llegaron a casarse.
Su tercer y hasta el momento último matrimonio, fue con el cantante puertorriqueño Marc Anthony en junio del 2004 con quien tuvo dos hijos, Max y Emme. Esta ha sido su relación más larga y estable. Después de su divorcio con el cantante, López comenzó a salir en 2011 con uno de sus bailarines, el coreógrafo Casper Smart.
Ante la pregunta sobre cuándo Casper Smart le iba a proponer matrimonio, la actriz contestó que todo iba por buen camino.
"No hablamos mucho del tema. Todo está bien. Estamos felices. Los niños están bien, él también. Todo es maravilloso", comentó la cantante.
Durante la entrevista, la cantante también habló de otros temas y confesó que no sentía que las hermanas Kardashian la hubieran desplazado por el tema de quién tenía el mejor trasero.
"No, al contrario, creo que les abrí el camino. Hay mucho espacio para todos los traseros", dijo López sonriendo, que también reveló que siempre se afeitaba las piernas y que nunca ha fumado marihuana.
El reguetonero y compositor puertorriqueño, Alberto Stylee, fue condenado este martes a 12 años de cárcel por propinarle dos disparos a Edwin Alfredo Henao.
El Tribunal Superior de Medellín le imputó los cargos de tentativa de homicidio y porte ilegal de armas, debido a los hechos que ocurrieron el 26 de febrero de 2012 en una finca ubicada en el municipio de Copacabana.
Las pruebas recogidas por la Fiscalía muestran que esa noche Stylee persiguió a Henao por más de 150 metros con un arma de fuego y le disparó, pese a los ruegos de la víctima.
“Ellos estaban en una fiesta de cumpleaños en el municipio de Copacabana (norte del valle de Aburrá). Al parecer, Edwin se acercó a la compañera sentimental del reguetonero y sostuvo una conversación con ella, lo que desató la furia de Stylee”, detalló la madre.
Tras luchar por su vida durante más de dos años y soportar 60 cirugías, Henao finalmente falleció el 27 de mayo de 2014.
Por ello, el artista estuvo cinco meses en la cárcel Bellavista con detención preventiva mientras transcurrió el juicio, pero recobró la libertad a finales del 2012, cuando fue absuelto en primera instancia.
Devon Terrell, un joven desconocido, será el encargado de interpretar durante su juventud al presidente de EE.UU., Barack Obama, en una película independiente dirigida por Vikram Gandhi, informó la revista Variety.
Terrell fue descubierto por Steve McQueen, el director de "12 Years a Slave", quien decidió darle el papel protagonista en una nueva serie de HBO llamada "Codes of Conduct" tras completar un exhaustivo proceso de selección por todo el mundo.
Para Terrell, este será su primer largometraje.
La cinta, conocida como "Barry", se centrará en los años de Obama como estudiante en Nueva York a comienzos de la década de 1980, donde conocerá a una joven que deja una huella importante en su vida, según relata la publicación.
Ese personaje femenino irá a parar a Anya Taylor-Joy, una joven revelación de Hollywood gracias a su papel en el filme de terror "The Witch".
Black Bear Pictures ("The Imitation Game") será la productora de la obra junto a Cinetic Media. El rodaje de la película comenzará en abril.
El guión corre a cargo de Adam Mansbach, un autor conocido por el libro "Go the Fuck to Sleep" y por la novela "Angry Black White Boy".
Se trata del segundo proyecto cinematográfico sobre la figura de Obama en su juventud.
"Southside With You", que gira en torno a los primeros años de su relación con Michelle Obama, se estrenó en enero durante el festival de cine independiente de Sundance.
Miramax y Roadside adquirieron el proyecto, protagonizado por Parker Sawyers y Tika Sumpter.
El Gallo Salsero admite que estaría muerto o preso sin el apoyo de su familia.
“Los 40 años se los debo a mi familia. Si no es por mi familia yo estaría preso o muerto”. Esta es la primera expresión que suelta el “Gallo Salsero”, Tito Rojas, al reflexionar sobre sus cuatro décadas en la música y cómo en medio de tantas controversias sigue aleteando en la salsa.
Con su característico humor, el mismo que le impuso a su estilo salsero cargado de frases populares, el artista añade que “debería estar en el libro de Guinness y tú sabes por qué”, menciona entre risas, en referencia a que en cuatro ocasiones reconoció como sus hijos a menores que no eran de él. Luego de realizarse las respectivas pruebas de paternidad se descubrió que en cuatro casos distintos el cantante no era el padre biológico.
En un tono más serio afirma que aunque fueron situaciones del pasado de las que aprendió mucho, al momento de conocer la verdad fue duro ponerse los zapatos de esos menores. Eso sin sumar otros casos legales que ha tenido que enfrentar.
“La verdad es que me da pena con esos muchachos que al conocer la verdad se sintieron devastados. La verdad es que ellos no tienen culpa. No sé nada de ellos y se fueron destruidos del país. Y mi familia sufrió mucho esas situaciones”, revela el artista que se distingue por sus pintorescas frases como: “Claro bruto”, “Coge pa' tu casa” y “Dale pa'bajo”.
El artista, que se abrió paso en la música de la mano del músico Pedro Conga y la Orquesta Internacional, reconoce a su vez que en el pasado fue inmaduro ante un sinnúmero de situaciones. No obstante, la madurez que llega con los años y “con los cantazos” lo están ayudando a superar sus problemas personales y no llevarlos consigo a la tarima.
“Soy una persona que como a muchos nos da depresión y para mí es bien malo cuando me da depresión y me encierro y pienso muchas cosas. Pero se superan y he aprendido mucho de cada cosa que me ha pasado. No te lo niego. Yo pasé por todo eso (vicios) pero lo he superado. Son los vicios los que te llevan a la profundidad y si tú no puedes superar eso y pelear con eso de nada te vale. Y eso lo superé y ese es el paso más importante que he dado en mi vida”, confiesa la voz de Por mujeres como tú.
De cómo ha ido recobrando esa estabilidad física y emocional que ahora proclama se lo atribuye al apoyo incondicional de su esposa, Ivy, y sus dos hijas Jéssica y Kitsha Rojas, que siempre han estado presente en la vida del salsero. Este año, además de celebrar las cuatro décadas en la música, festeja 48 años de matrimonio.
Hablar de su familia lo emociona.
“Gracias a la compañera que tengo que llevamos 48 años es que estoy aquí. Hay que trabajar mucho. La gente me está esperando a ver cómo subo a la tarima en qué condiciones y mi esposa me muestra vídeos y me dice: mírate aquí... mira que lindo te ves y mírate en este otro vídeo que ridículo te ves. Eso me hiere y eso me castiga porque me está hablando de la pura verdad. ¡Qué clase de vergüenza! (respira profundo). Eso lo estoy superando me falta más camino y más seriedad”, precisó el cantante con los ojos llorosos y con un taco en la garganta.
Un poco más repuesto, el artista de 60 años retoma su jocosidad y reflexiona sobre las veces que el público le demuestra su apoyo. No lleva la cuenta exacta de sus producciones discográficas, pero sí recuerda sus inicios y cómo se abrió paso en la música.
La palabra ‘gracias’ es la primera que pronuncia.
De esa época sostiene que después de trabajar con Pedro Conga y participar en el disco Mima la Pululera, trabajó con su compadre Justo Betancourt, (padrino de su hija Kitsha) y fue éste quien lo apodó el “ Gallo Salsero”.
Realizó dos producciones con Betancourt. Luego creó su propia agrupación el Conjunto Borincano. Después se une en la década de 1980 a Luisito Ayala y la Puerto Rican Power. Antes de esto probó suerte en Nueva York con presentaciones en diferentes clubes y comenzó a codearse con salseros de renombre en la década de 1970, como Ismael Miranda, Celia Cruz, Héctor Lavoe y Cheo Feliciano, rostros conocidos en la legendaria agrupación las Estrellas de Fania.
A partir de la década de 1990 y con un estilo de interpretación definido, la voz de Es mi mujer arrancó a labrar su historia musical hasta el presente. Trayectoria que será reconocida el domingo 13 de marzo en el Día Nacional de la Zalsa en el estadio Hiram Bithorn en San Juan.
Profeta en su tierra
El salsero, que se quitó el bigote porque lo tiene blanco, agradece además al público local por el respaldo continuo a su trayectoria musical.
“Me llegó mi tiempo y siento que me lo he ganado por la gente. Para mí es un orgullo inmenso que me dediquen esto. Gracias a Dios me siento profeta en mi pueblo. En Puerto Rico. Amo mi patria. Son tantas cosas que han pasado y no pensé lograr nunca. Si es el día de los salseros, es mi día también”, puntualiza el artista desde la Casa Museo de la Salsa, espacio que será inaugurado el 11 de marzo por el aficionado y coleccionista musical Robert Padilla en Cupey, San Juan.
Una vez se presente en el masivo junte salsero realizará varias presentaciones en Estados Unidos y Colombia, donde suele presentarse con frecuencia. .
A casi seis meses de su salida de la cadena Univisión, el experimentado presentador Don Francisco vuelve a ser noticia al anunciarse su nueva contratación por Telemundo.
El portal Variety Latino publicó ayer, lunes, que Mario Kreutzberger, nombre de pila del animador, se unió a la principal competidora de Univisión como corresponsal “senior” y desarrollador de nuevos contenidos para la audiencia hispana en Estados Unidos y a nivel internacional.
“Mario posee un conocimiento único de la audiencia de habla hispana, tanto en Estados Unidos como en otros países”, destacó por escrito César Conde, presidente de NBC Universal International Group y de NBC Universal Telemundo Enterprises.
“Sabe cómo adaptarse y crear contenido innovador que conecta con los hispano-parlantes alrededor del mundo”, agregó el ejecutivo de televisión.
Como corresponsal “senior”, el animador de 75 años realizará entrevistas a figuras como el presidente estadounidense, Barack Obama, y tendrá a cargo la cobertura de eventos como las elecciones presidenciales, los Juegos Olímpicos y el Mundial de Fútbol.
Don Francisco se despidió de la pantalla, después de 53 años de transmisiones ininterrumpidas, el pasado septiembre en una emisión en directo del programa “Sábado gigante”.
Más el camino hacia Telemundo se comenzó a abrir para él desde agosto de 2015, cuando la cadena lo honró con un homenaje dentro de la ceremonia de los Premios Tu Mundo.
“Al final del día, Telemundo es la televisora productora de habla hispana con mayor crecimiento en los Estados Unidos. Y como lo único que sé hacer es producir, es un honor y un reto”, expresó, por su parte, el conductor, que actualmente divide su tiempo entre su natal Chile y la ciudad de Miami.
La 88 edición de los Óscar, que se celebró ayer domingo en Los Ángeles (EE.UU.), fue seguida a través de la televisión por 34,3 millones de personas, lo que supone la audiencia más baja de los premios de la Academia de Hollywood desde 2008, según las cifras publicadas hoy por Nielsen.
La gala, que fue presentada por el comediante Chris Rock y que coronó a "Spotlight" como mejor filme, obtuvo un índice de audiencia del 10,4 % entre el público adulto de 18 a 49 años.
Los Óscar de 2015, que tuvieron a Neil Patrick Harris como maestro de ceremonias, consiguieron un mejor resultado que los de este año dado que registraron una audiencia de 37,3 millones de espectadores con una cuota de pantalla del 11 %.
La edición de este domingo marca además el peor resultado televisivo para los Óscar desde 2008, cuando 32 millones de personas se congregaron para seguir los premios presentados por Jon Stewart.
De acuerdo con los datos reflejados hoy por el medio especializado Deadline, la gala de 2014, con Ellen DeGeneres como conductora, se mantiene como la más vista de las celebradas en el siglo XXI al atraer 43,7 millones de espectadores.
La 88 edición de los Óscar tuvo lugar este domingo envuelta en la polémica por la falta de diversidad entre los nominados, ya que, por segundo año consecutivo, no hubo actores negros nominados en las categorías de interpretación.
Este hecho provocó la amenaza de un boicot por parte de la comunidad negra y hoy, tras conocerse los datos de la audiencia, responsables de la protesta aseguraron que sus acciones de rechazo motivaron en parte los malos resultados televisivos.
"El apagón a los 'Óscars blancos' este año fue un éxito fantástico", dijeron hoy Earl Ofari Hutchinson, presidente de la Mesa Redonda de Política Urbana de Los Ángeles, y Najee Ali, presidente del Proyecto de Esperanza Islámica, informó el medio especializado Deadline.
Como parte de los que organizaron el boicot a los Óscar, Ofari Hutchinson y Ali indicaron que, si no hay cambios para favorecer la diversidad en Hollywood, el siguiente paso será organizar "un apagón" dirigido a los anunciantes televisivos.
