EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Disfruta durante este fin de semana de conciertos de bachata, danza mexicana, festivales de bebidas y comidas

Jueves 29

Concierto: Fusión de ritmos mexicanos
Disfruta de la música de la banda local Adderesound de la mano de la cantante y guitarrista Marilyn Castillo. La agrupación, creada en 2011, rinde tributo a la riqueza musical mexicana integrando ritmos de otras naciones.  Forman también el grupo Rudyck Vidal, Alejandro Flores, Jeremy Powell, Nash Guillermo, Guillermo Barron y Juan Felipe Mayorga.
En Rockwood Music Hall, 196 Allen Street, a partir de las 12 a.m.


Viernes 30

Concierto: Luis Vargas
El bachatero Luis Vargas, mejor conocido como ‘El rey supremo’, ofrecerá un concierto en El Bronx en el que podrás escuchar sus canciones más populares. En el repertorio del cantante figuran temas como ‘Loco de amor’, ‘No puedo volver contigo’ y ‘Volvió el dolor’.
La cita es en Oside Restaurant & Lounge, ubicado en el 1472 de Ogden avenue en El Bronx. Entrada general: $25. A partir de las 10 p.m.


Sábado 1

Festival de quesos
Disfruta de un festival de quesos durante este fin de semana.
Prueba de manera ilimitada los más diversos quesos durante la cuarta edición The Great Northeast Cheese & Dairy Fest, en Flushing Town Hall. Este festín también incluirá variados platos para maridar con los quesos, cervezas y cidra. De 6 a 9 p.m.
En 137-35 Northern Boulevard, en Queens.
Entradas e información: http://www.evenbrite.com


Teatro: My Magical Chivita
Reúne a toda la familia para asistir a la presentación de la obra ‘My Magical Chivita’, una producción que promete llevar al público a un divertido viaje imaginario en los coloridos y típicos autobuses colombianos. Esta producción bilingüe, en inglés y español, forma parte de la agenda del festival Borimix e incluye cantos y bailes.
En el Teatro Sea, 107 Suffolk Street. A las 11 p.m. Entradas: $10 niños y $20 adultos.
Información: http://www.teatrosea.org


Concierto: Yoskar Sarante
Acompaña al cantante Yoskar Sarante en una noche de bachata en Brooklyn. El intérprete de ‘Llora alma mía’ y ‘Le pregunto al amor’ cantará en Gran Mar de Plata, a las 7 p.m. En la función también participará el DJ Class.
En el 3175 de Fulton Esq. Logan Street en Brooklyn.
Para información llamar al: (718) 827-1717.


Festival de bebidas espirituosas
Aprovecha la oportunidad de probar diversas bebidas como el tequila.
Haz de este un fin de semana especial y agrega a tu agenda un festival que te permitirá probar más de 100 estilos de ron, coñac, whiskey, vodka y tequila, entre muchas otras bebidas. Se trata del Brooklyn Whiskey and Craft Spirits Fest, a celebrarse en el Brooklyn Expo Center. Además de disfrutar de las bebidas también podrás escuchar música en vivo. De 6:30 a 9:30 p.m.,
en 72 Noble st, Brooklyn.
Información: http://www.brooklyncraftspiritsfest.com


Domingo 2

Posadas mexicanas
Asiste a una celebración navideña en Sunset Park, Brooklyn. La organización Mano a Mano: Mexican Culture Without Borders y el Instituto de Estudios Mexicanos de The City University of New York (CUNY) invitan a su tradicional Posada Mexicana. En esta fiesta, que comenzará al mediodía, habrá música, canciones, talleres de manualidades y una gran piñata cargada de dulces.
Información: http://www.manoamano.us


Martes 4

Concierto: Arturo Sandoval
El Blue Note Jazz Club ofrecerá una serie de conciertos con el trompetista y pianista de origen cubano, Arturo Sandoval. Sandoval, quien a lo largo de su trayectoria ha sido reconocido con 10 premios Grammy y seis premios Billboard, entre otros galardones, estará ofreciendo el espectáculo hasta el próximo domingo 9 de diciembre. Funciones a las 8 y 10:30 p.m.
Información: http://www.bluenotejazz.com


Miércoles 5

Concierto: Mega Bash
Don Omar participará en el concierto de La Mega.
No te puedes perder la constelación que estará en escena en el Madison Square Garden. Este concierto, organizado por la emisora La Mega, reunirá a Don Omar, Tego Calderón, Farruko, Becky G, Reik, Secreto, La materialista, Anitta y El Alfa, entre muchos otros artistas del género urbano. A partir de las 8 p.m.
Información: http://www.ticketmaster.com


Jueves 6

Concierto: Elio Villafranca y su Afro Caribbean Trio
Asiste al concierto que ofrecerá el pianista cubano Elio Villafranca, junto a su grupo Afro Caribbean Trio.  Escucha una particular fusión de jazz y sonidos provenientes de las islas caribeñas. La función, que forma parte de nueva temporada de conciertos de Harlem Stage, se realiza en coordinación con Carnegie Hall Citywide. A las 7:30 p.m. Gratis.
solo requiere de que hagas reservación en: http://www.harlemstage.org/events-list/uptwn-elio-villafranca-trio


Concierto: Los Hacheros
Disfruta de un concierto en el que se fundirán los más candentes ritmos folclóricos de Cuba y Puerto Rico. Los Hacheros, ofrecerán un concierto cargado de salsa, guaracha y son montuno, que combinarán con la bomba puertorriqueña. En González y González, 192 de Mercer Street, a partir de las 9:30 p.m. Entradas: $10. Para información visitar: http://www.gygnyc.com

J-LO SUFRIO CUANDO SEÑALABAN QUE NO PODIA CANTAR, BAILAR O ACTUAR Y ADEMAS CRITICABAN EL TAMAÑO DE SU TRACERO

La cantante reveló que vivió mucho tiempo bajo la expectativa del qué dirán, y eso generó un bajón de autoestima en ella

Jennifer Lopez no se destaca únicamente como una de las artistas más versátiles y exitosas del mundo del espectáculo, sino también como una figura que exhibe unas grandes dosis de poderío y de confianza en sí misma tanto en el escenario como en cualquier aparición pública en la que reflexione sobre los entresijos de su apasionante trayectoria profesional.

De hecho, la estrella de la música, así como de la pequeña y la gran pantalla, ha querido aprovechar su presencia en la tertulia posterior a la presentación de su nueva película, ‘Second Act’, en Nueva York para sincerarse sobre esos momentos de incertidumbre e inseguridad que definieron los inicios de su carrera, una dura etapa que solo logró superar a base de esfuerzo mental, mucho trabajo y pura determinación.

“Saben, creo que me he convertido en una mujer con una fuerte autoestima y pienso que todo tiene que ver con este negocio. Quiero decir que no dejo que la opinión de los demás influya en absoluto en la consideración que tengo de mí misma. Y llegar a esta actitud es algo que me ha llevado mucho tiempo. En mis primeros años en este negocio, necesitaba la validación constante de los demás y eso me hacía sentirme fatal conmigo misma“, ha explicado la diva del Bronx.

Independientemente de sus más de dos décadas en la industria del entretenimiento y del sinfín de hitos musicales e interpretativos que ha venido encadenando desde entonces –también puede encontrarse algún que otro bache artístico, por cierto, ya que nadie es infalible-, la estrella de 49 años sigue contando con una horda de críticos y detractores que se empeñan en poner en duda su talento y que, lejos de disuadirla a la hora de emprender nuevos proyectos, solo han conseguido aportarle una dosis adicional de motivación para seguir evolucionando profesionalmente.

“Me iban bien las cosas pero ciertas personas decían: ‘No sabe cantar, no sabe bailar, no sabe actuar’. Y luego saltaban con eso de que solo era una cara bonita o incluso que tenía el culo demasiado grande. Y yo empezaban a pensar: ‘Pues sí, tienen razón’. Durante mucho tiempo me dolía tener que sentirme así. Pero luego me di cuenta de que no podía permitirme pensar eso de mí. Y me dije: ‘No, voy a grabar otro disco y voy a hacer otra película. Soy una gran actriz, soy una gran cantante y bailarina, y soy genial en mi trabajo’. Y seguí adelante, trabajé más duro todavía y por fin empecé a creer en mí misma”, ha explicado con vehemencia en el citado acto.

SELENA GOMEZ REAPARECE Y ENVIA UN FUERTE MENSAJE

La ex novia de Justin Bieber parece que cerrará este 2018 con mayor ánimo y fuerza

Selena Gómez está de regreso, y ahora a través de una campaña publicitaria con PUMA la joven cantante de 26 años aprovecha para enviar un fuerte mensaje.

La cantante y actriz ha dicho que: “Creo que es importante que las chicas sepan y reconozcan la fuerza en todo, en su identidad y su alma. Que sepan que esta fuerza está adentro de ellas mismas”, dijo la cantante según reportó el portal de la revista Billboard. “Quiero recordarles a las niñas que son perfectamente fuertes como tal y como son“, agregó la artista.

En el nuevo promocional de dicha marca Selena comparte la sesión fotográfica en compañía de sus amigas, y reconoce que cada una de ellas es diferente, tanto en sus cuerpos como en sus formas, y esto las hace especiales. También recalcan que sin ellas que “No sé qué haría sin mis amigas, ellas salvaron mi vida. Ellas han estado siempre ahí para mí“.

Gomez también afirma que la conexión entre el cuerpo y la mente es importante, y dice que ahora se siente bien porque tanto su mente como su cuerpo están bien.

De momento se desconoce la razón pero la artista aún no ha regresado a Instagram, su última publicación fue el 23 de septiembre, y ésta en la que solo aparece sorriente en un primer plano se llevó más de ocho millones de likes.

Ante su desaparición en dicha red la artista se ha quedado solo con 144 millones de seguidores, y por ende ha perdido la corona como la reina de Instagram, ahora el nuevo y único rey de la red es Cristiano Ronaldo con 147 millones.

CELEBRAN LOS 200 AÑOS DE LA CANCION "NOCHE DE PAZ" DONDE SE CANTO POR PRIMERA VEZ

El villancico se ha convertido en una de las canciones más grabadas en el mundo.

Una de las canciones más famosas de Navidad fue homenajeada el martes mientras se aproxima a su bicentenario, con un concierto en una iglesia de la ciudad de Nueva York, donde se cree que se cantó por primera vez “Silent Night” (Noche de Paz) en Estados Unidos y donde un sacerdote fue el primero en publicar una traducción al inglés del villancico austriaco.

La ejecución del villancico por parte de los Cantantes de la Familia Kroll de Austria y de los coros de la Iglesia de la Trinidad se llevaron a cabo en el memorial Alexander Hamilton, en el cementerio de la Trinidad. Los cantantes se colocaron frente al monumento en el patio oscuro mientras los espectadores se reunían y se escuchaban las bocinas de los automóviles que pasaban por las calles aledañas.

Los cantantes de la familia Kroll iniciaron el villancico con versos en el original idioma alemán, seguidos por los cantantes de la iglesia con versos en idiomas que incluyen francés, inglés y español. Tras la presentación al aire libre, entraron a la iglesia, donde el conjunto austriaco entonó otras canciones para después terminar con otra versión de “Noche de Paz”.

La canción emociona a la gente por su melodía simple y mensaje directo, dijo Elisabeth Frontull, miembro del grupo Kroll.

“La cantas desde el fondo de tu corazón, esa es la razón por la que la canción es tan popular”, agregó.

Los organizadores del evento señalaron que se cree que la canción fue entonada por primera vez en la Iglesia de la Trinidad en 1839 por los Cantantes de la Familia Rainer, un grupo de cantantes itinerantes de Austria.

“Noche de Paz” debutó inicialmente como pieza musical en diciembre de 1818, con letra de Joseph Mohr, un sacerdote, y música de Franz Xaver Gruber, en Oberndorf, Austria.

En 1859, un sacerdote en la Iglesia de la Trinidad, John Freeman Young, publicó la primera traducción al inglés de tres versos del villancico.

Se ha convertido en una de las canciones más grabadas en el mundo y ha sido declarada parte del patrimonio cultural de Austria.

ASEGURAN QUE CRISTIAN CASTRO PAGO UNA FUERTE SUMA DE DINERO PARA DIVORCIARSE DE KAROL VICTORIA

El cantante estuvo caso menos de un mes con la violinista

Cristian Castro pagó alrededor de $343,000 dólares a Carol Victoria Urban para poner fin a su corto matrimonio, reveló una fuente a la revista TV Notas.

De acuerdo a la publicación, el intérprete de “Azul” decidió pagar dicha cantidad a la violinista con el objetivo de terminar lo más pronto posible su matrimonio, que solo duró 28 días.

En días pasados, la actriz Verónica Castro, mamá de Cristian, ya había confirmado el divorcio del cantante, y aseguró que le “salió caro“, pero no dio a conocer la cifra.

Fue una fuente allegada al cantante, que decidió revelar a TV Notas el monto que tuvo que pagar Cristian para finiquitar su relación con la violinista.

“Hasta ahora ella había peleado con uñas y dientes para que Cristian le diera una pensión alimenticia de por vida, pues argumentó que él le prohibía trabajar, por lo que el juez accedió y le otorgó un porcentaje de las ganancias de Cristian a Carol”, aseguró la informante.

Indicó que a pesar de que la pareja se había casado por bienes separados, la violinista no perdió detalle de las ganancias de Cristian y peleó con todo en los tribunales.

“Sí, ella se vio muy astuta; pidió que él presentara todos sus salarios y exhibió documentos que decían que Cristian gana unos $50,000 dólares por show; además dijo que con los negocios que tiene, más las regalías, sus ganancias son de más de $2 millones de dólares al año. Pero nunca pudieron notificarlo”, precisó la fuente.

El divorcio del “Gallito Feliz” no fue tan sencillo.

La fuente destaca que la violinista siempre estuvo al pendiente de cómo obtener dinero de su separación con el cantante y que a pesar que su unión civil se dio por bienes separados, ella dio sus argumentos para poder exigir más dinero.

“Al argumentar que por él dejó su trabajo como violinista y que hasta perdió varias becas, las cosas cambian; así que después de varios dimes y diretes ella sabía que podía obtener ventaja económica de él”, aseguró.

La boda entre Cristian y Carol se realizó en mayo del 2017, pero terminaron separándose a los 28 días, cuando estaban en plena luna de miel.

Hasta el momento, Cristian no ha dado declaraciones sobre su divorcio.

ANTHONY RIOS NO SE LE QUEDA CALLADO AL DIPUTADO MANUEL DIAZ

en el marco de la Xll Feria Regional del Libro en su ciudad. El artista ha dicho en varias ocasiones que su labor quiere que la juzgue el pueblo.

Anthony Ríos es tema de debate en estos días, luego de que el diputado Manuel Díaz se opusiera a una propuesta presentada por otro colega a la Cámara de Diputados que procura un reconocimiento para el artista de Hato Mayor.

Manuel Díaz pidió a sus compañeros no aprobar esa propuesta debido a que para él el cantautor y humorista no reúne las condiciones morales para el mismo.

“Yo he visto acciones y conductas de valores de esos artistas que no se corresponden que nosotros como cuerpo y primer cuerpo del Estado le demos un reconocimiento”, expresó Díaz, quien comenzó diciendo que era amigo de Ríos y de Sergio Vargas.

Luego agregó: “No votaré por el reconocimiento, por lo menos ahora no, talvez luego que muera ya uno ve cómo se manejó”.

Ante los pronunciamientos, hubo una oleada colectiva de rechazo y el propio Anthony Ríos se mostró extrañado de las palabras de Díaz, a quien no conoce personalmente.

“Lamento profundamente que este señor, que desde 2002 está en la Cámara, según me he enterado, hasta el día de hoy no haya hecho notorio, excepto denostar a grupo de personas que está muy por encima de él en cualquiera de los niveles, pero ahora estamos sobre la cuestión de que hay tantos infiltrados en la viña del Señor que hay algunos que hasta pueden pasar por diputados”, expresó ayer el artista en el programa “El show del mediodía” (Color Visión).

Ríos lamentó que “un hombre que tiene desde 2002 hasta el día de hoy chupando de la teta nacional, llamándose él mismo diputado y entonces me elige a mí que lo único que he hecho toda mi vida es ser yo, pero parece que eso es algún delito”.

El intérprete de “Viejo amigo” exhorto “al señor que no tengo el disgusto de conocer que se ocupe en las próximas sesiones de algo más sustancioso, de algo que de verdad le importe más a la República Dominicana y de algo que ayude más a este pueblo que tanto necesita de esa gente que se postulan casi siendo cuasi analfabetos a la Cámara de Diputados, con el debido respeto que se me merece la Cámara porque tengo entendido que el presidente le dio una reprimenda por el lenguaje casi soez que este señor usó”.

Al finalizar su intervención televisiva recordó a Miguel de Cervantes y Saavedra y su histórica frase: “Ladran, Sancho, señal que cabalgamos” (contenida en “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”).

Las reacciones sobre el tema fueron amplias. El empresario Luis Medrano no esperó a que nadie lo entrevistara para mostrar su rechazo a la posición de Díaz. Aunque no mencionó su nombre, él se encargó de enviar a las redes su parecer en torno a las palabras del diputado, cuestionándolo por la forma en la que se refirió a un artista que lo ha dado todo por el arte.

“Con el debido respeto que se merecen personas decentes, buenas y con valores en la Cámara de Diputados, aunque se quedaron callados, excepto el diputado del PRM y el señor presidente de la Camára de Diputados ante el imperdonable discurso e irrespetuoso de uno de sus miembros, yo no me puedo quedar callado porque al ver el video lloré de impotencia por no estar presente en ese momento para defender a un hombre  de la estatura de Anthony Ríos, que es honrado, recto, que no comete acciones ilícitas ni delictivas, un caballero de la música popular”, comentó el empresario artístico sobre el compositor de “La jaula de oro”.

Según Medrano, el diputado “es un asesino del honor y respeto ganado con transparencia y un trabajo cultural, folclórico, creativo, de un cantautor nacido y formado que ha logrado éxitos”.

Medrano considera que Anthony Ríos se ganó al país con su conducta, aportes, cultural, folclórico y trabajo de calidad.

De igual manera, aunque el debate en la cámara baja sucedió el pasado jueves, en las redes sigue vigente el tema y hasta se ha promovido el uso de “hashtag” como #AnthonyRiosGloriaNacional y #HatoMayorserespeta.

Además del presidente de la Cámara de Diputados. Radhamés Camacho, Francisco Paulino, diputado del Partido Revolucionario Moderno, fue el único que defendió al artista ante las consideraciones emitidas por su homólogo.

“Anthony es mi amigo y nunca ha sido demandado por ninguna mujer por su paternidad, yo como villaaltagraciano me siento orgulloso que haya decidido vivir en nuestro lugar. Es un abuso denigrar a una persona cuando no esté presente”, dijo Francisco Paulino.

CON RELACIÓN A LOS PREMIOS

Mientras en el país se debate si se le reconoce o no, en 2015, el cantautor dominicano e intérprete de “La mancha”, fue reconocido por el congresista Charles Rangel durante su concierto “A Corazón Abierto”, celebrado en el Teatro United Palace de Nueva York.

Anthony nunca ha trabajado pensando en galardones que ha de recibir. Por eso en 2015 se atrevió a confesar a Colombia Alcántara, para el programa televisivo “El Especial”, que “los premios son una subjetividad enorme, porque éstos no se merecen ni se ganan, el premio se otorga, y si hasta ahora no se me ha otorgado pienso que es porque todavía no lo merezco”.

El comentario vino al referirse en particular a los Premios Soberano. Uno de los pocos reconocimientos que ha recibido Ríos fue en 2016 en Hato Mayor en el marco de la Xll Feria Regional del Libro Hato Mayor, organizada por el Ministerio de Cultura.

ESTA ES LA RAZON POR LA QUE CARDI B NO SE VUELVE A MONTAR EN UN JET PRIVADO

Ha tomado una resolución y es definitiva

Cardi B siempre polémica.                      

La rapera Cardi B ha anunciado a sus millones de seguidores de las redes sociales que Jamás  volverá a tomar un vuelo privado al margen de lo conveniente que pueda resultar a una estrella del hip hop tan ocupada y necesitada de privacidad como ella.

Pero que nadie se confunda, su decisión nada tiene que ver con un supuesto deseo de contribuir a la reducción del tráfico aéreo y, por tanto, de las emisiones de gases contaminantes, sino con las tediosas consecuencias de haber tenido que experimentar un aterrizaje de emergencia que la tuvo varias horas “atrapada” en Chicago.

“Estoy atrapada en Chicago. Hemos tenido que realizar un aterrizaje de emergencia en la ciudad. Y os voy a decir una cosa, no pienso volver a montarme en un p**o jet privado”, ha compartido la lenguaraz artista en su perfil de Twitter para lamentar, justo a continuación, los percances y el tiempo malgastado que definieron su viaje a Los Ángeles, una ciudad en la que solo tuvo que pasar siete horas de trabajo.

“Me vine a Los Ángeles para una estancia de literalmente siete horas y ahora me tengo que volver a Nueva York. Menos mal que he podido ver a mi bebé”, ha explicado sobre el efecto tranquilizador que ejerce en ella la pequeña Kulture (4 meses), fruto de su sólido matrimonio con el también rapero Offset.

KAROL G & ANUEL AA CONFIEZAN SU AMOR EN LAS REDES SOCIALES

Los exponentes urbanos Karol G y Anuel AA derritieron el corazón de sus seguidores al aparecer nueva vez juntos en las redes sociales.

En esta ocasión la colombiana intérprete de “Mi cama”, le confesó su amor al puertorriqueño durante la celebración de su cumpleaños 26.

“Tú más que nadie sabes lo que pienso; ojalá todas las personas pudieran ver en ti lo que yo vi. Solo puedo decir que TUVE EL HONOR de conocer tu corazón y es ENORME ?? !!! Me siento súper orgullosa de ti, eres un grande. Feliz cumpleaños y que sean MUCHOS más. Te Amo Emmanuel”, publicó junto a una foto de ambos abrazados en la nieve.

Anuel AA no se quedó atrás. También compartió varias fotos junto a su novia en la nieve.

El cantante de “Brindemos” dijo que nunca había conocido a una persona con un corazón “tan puro y tan bonito” como el de Karol G.

“Gracias por hacerme el mejor cumpleaños de mi vida, te amo con toda mi vida luz de mis ojos!!!!!!!! LA ÚNICA PERSONA QUE SE ROBÓ MI CORAZÓN Y QUE NO QUIERO QUE ME LO DEVUELVA PATRA ERES TÚ!!!!!!!”, compartió Enmanuel Gazmey Santiago, nombre de pila del trapero.

Hace unos días ambos se besaron mientras cantaron el tema “Culpables”, desde ese momento había rumores de su relación amorosa.
 

DIPUTADOS DESIGNAN CON EL NOMBRE DE LUISITO MARTI AL ANFITEATRO PARQUE DEL ESTE

La Cámara de Diputados aprobó en segunda lectura el proyecto de ley que designa con el nombre de Luis Bernardo Martes Hernández (Luisito Martí), el Anfiteatro del Parque del Este, del municipio de Santo Domingo Este.

La pieza legislativa de la diputada María Gallard pide la colocación de una tarja por el ayuntamiento del municipio de Santo Domingo Este, en la parte frontal o lateral del Anfiteatro del Parque del Este.

Los diputados también aprobaron una resolución solicitando a la Junta Central Electoral (JCE) instalar una oficialía de Registro Civil en el municipio de Villa Hermosa, provincia La Romana.

La pieza legislativa del diputado Waldy Batista, en uno de sus considerandos, establece que los actos del Estado civil de los ciudadanos del municipio de Villa Hermosa actualmente son registrados en las Oficialías del Estado Civil de La Romana y para ello tienen que trasladarse fuera de su lugar de residencia, lo cual constituye una traba para realizar dichos registros.

Los diputados también ratificaron una resolución aprobatoria del convenio entre República Dominicana y Panamá sobre traslado de personas condenadas, suscrito en la ciudad de San José, Costa Rica, el 29 de junio del 2017.

También, los diputados ratificaron una resolución aprobatoria del acuerdo entre el gobierno de la República Francesa y el Gobierno de la República Dominicana sobre el empleo de cónyuges de agentes de misiones oficiales de un Estado en el otro, suscrito en Francia el 18 de abril de 2017.

Asimismo, fue aprobado con el voto favorable de los diputados una resolución de educación emocional, de la diputada María Glotirde Gallard.

La Comisión de Educación encargada del estudio de la iniciativa decidió convertir el proyecto de ley de la diputada en resolución.

En uno de sus considerandos, la resolución establece que la educación emocional debería estar incluida en la formación docente, a fin de brindar la capacitación necesaria a los educadores, para saber actuar cuando se presenten casos de niños con depresión, o con imposibilidad de superar infortunios.

También, fue refrendado con el voto favorable una resolución que solicita al presidente Danilo Medina instruir al Ministerio de Obras Públicas la construcción del puente sobre el río La Leonora, en el barrio Buenos Aires, municipio de Maimón, provincia Monseñor Nouel.

La pieza del diputado Orlando Martínez establece que ha sido un reclamo permanente de todo el municipio de Maimón la reconstrucción del puente, ya que siempre que llueve esas comunidades quedan incomunicadas, se producen pérdidas millonarias en la agricultura y la ganadería.

De igual forma fue aprobada una resolución que solicita al presidente Danilo Medina instruir al Ministerio de Salud implementar un sistema de atención integral de salud en el hospital municipal de Haina (Barsequillo), de la diputada Jacqueline Montero.

PROMOBOOM LES DESEA UN FELIZ DIA DE ACCION DE GRACIAS

Es la hora de dar gracias por todas las bendiciones recibidas a lo largo de este año, el día de acción de gracias se trata de eso, las pruebas nos han hecho más fuertes, las bendiciones más felices, así que no olvidemos dar gracias por todo.

Recordemos que, como mucho se nos ha dado, mucho se espera de nosotros, y ese homenaje verdadero viene del corazón, así como de los labios, y se manifiesta en los hechos. -

Feliz Dia De Accion De Gracias...

WILFRIDO VARGAS NARRA EN UN LIBRO "LOS ENREDOS" DE SU CEREBRO

El cantante Wilfrido Vargas habló de sus visitas al psiquiatra y del “arsenal de ansiolíticos, psicoestimuladores y antidepresivos” que ha tomado en su vida, algo que vuelca en sus memorias “Me volviste loco, Wilfrido”.

Todavía en imprenta pero a punto de lanzarse en Colombia, el libro, a cargo de la Editorial Planeta, tiene que ver más con los “enredos” de su cerebro que con la vida artística de este importante vocalista conocido como “El rey del merengue”.

“Es un libro increíble. No es farándula; la gente se va a asustar (cuando lo lean)”, dice en una conversación en la que habla de todo pero no aclara quién es esa secreta mujer nombrada “la susodicha”, y a quien atribuye la motivación detrás de este título.

“Ella es la semilla donde se originó mi libro. La susodicha es una mujer de carne y hueso, pero que no tiene carne ni tiene hueso. No quiero que lo tenga. Sin ella este libro no existiera”, dijo Vargas poco antes de dejar Las Vegas, ciudad donde acaba de recibir un Premio Grammy a la Excelencia Musical.

El volumen, concebido como un disco con “cara A” y “cara B”, no es una biografía, asegura Vargas.

“Es psicología, es filosofía. Autoayuda, reflexiones de la vida”, apunta el músico y dice que espera sirva de motivación a lectores que tal vez enfrenten los demonios de alguna enfermedad mental de la que no se atreven a hablar abiertamente.

Vargas, que actualmente vive entre República Dominicana y Bogotá, confiesa que desde niño ha padecido de severos trastornos de ansiedad y déficit de atención. “No entendía lo que ocurría a mi cerebro”, apunta con cierta candidez.

“Yo no soy normal”, agrega y admite que desde joven buscó la ayuda de psiquiatras y se ha sentado en incontables terapias.

“Se necesita ser anormal para hacer todas las cosas que yo he hecho”, reflexiona el artista que, aunque asistió a la escuela de música de Altamira, su pueblo natal en la provincia de Puerto Plata, se considera autodidacta.

En el “lado A” se hace un recorrido por la vida del artista. Vargas reflexiona sobre cómo, pese a sus condiciones mentales, logró “ser un hombre alegre, divertido y exitoso”, como él mismo, ahora con 70 años, explicó.

“Yo escribo, hablo y pienso como una llave abierta. Este libro es una necesidad de decir lo que anteriormente me hubiese sido imposible porque me hubiese perjudicado”, afirma.

Autodidacta en trompeta, piano y otros instrumentos, Vargas habla en el libro de su niñez en medio de la pobreza, durante la “era” de Rafael Leónidas Trujillo, quien durante 30 años (1930-1961) encabezó una de las dictaduras más sangrientas de América Latina.

“Supe que Trujillo había mandado a matar a las hermanas Mirabal (Minerva, Patria y María Teresa, activistas feministas asesinadas en 1960) y se me iban aclarando las ideas. Vivíamos en una dictadura sangrienta, estábamos gobernados por un asesino y me volví un niño extraño, que jugaba poco, aunque seguía envuelto en la música, practicando con mi trompeta”, recuerda.

“En aquella época me pasaba como ahora, no entendía las cosas que son obvias para cualquiera, como aprender direcciones, números telefónicos, colar café, hacer la cama, tramitar un documento, preparar un almuerzo o cumplir con una tarea de rutina”.

Vargas, sin embargo, no dejó que los trastornos de ansiedad que padecía -su dificultad para adaptarse al entorno- lo destruyeran. “No quiero llamarle trastorno mental porque podría encasillarlo como demencia, locura, y la gente tiene miedo a que le digan loco”, explica.

El hombre que desde su natal Altamira conquistó el mundo con canciones como “El comején”, “El jardinero”, “El loco y la Luna”, “La medicina” y “Volveré”, entre muchas otras, tuvo el mes pasado su “Día de Wilfrido Vargas” en Orlando, Florida, donde el ayuntamiento le organizó una fiesta.

La presentación del libro coincidirá con la celebración de las bodas de oro de la carrera artística del dominicano, así como con la salida de su álbum más reciente, “The king is back” (El rey regresa), que contará con nuevas fusiones y colores, según el propio artista.

Con 304 páginas y catalogado por Planeta como Testimonio, el volumen estará disponible en papel impreso en Colombia, aunque se podrá adquirir en formato digital en el resto del mundo, aseguró a Efe Andrés Grillo, gerente editorial del área de No Ficción.

Planeta prevé que el libro, subtitulado “El hombre divertido cuenta la procesión que lleva por dentro”, esté disponible la próxima semana.

De acuerdo con Grillo, el texto no es biográfico. “Es un libro en el que en cada uno de los capítulos recuerda figuras de su infancia (de Vargas) que han sido importantes para él y que básicamente relaciona con valores”.

MARCO ANTONIO SOLIS RE-LANZA "YO TE NECESITO" PARA LAS NUEVAS GENERACIONES

Escucha la nueva 'Yo Te Necesito' de El Buki

Porque “sólo muere lo que olvidamos”, Marco Antonio Solís se ha propuesto actualizar muchas de las canciones con las que alcanzó la fama desde los años 80 con Los Bukis.

En este proyecto de alcanzar una nueva audiencia, El Buki arrancó con una nueva versión de “Yo Te Necesito“, tema de 1982.

Este nuevo sencillo, producido por Solís y mezclado por el productor e ingeniero Benny Faccone, hará parte del nuevo álbum que el cantante lanzará en las próximas semanas y que representará el primer lanzamiento del artista bajo Marbella Music, su nueva casa disquera. La canción ya está disponible en plataformas digitales.

“Yo Te Necesito” es un tema muy especial para el cantante, quien continúa celebrando sus 42 años de su trayectoria artística, no solo en los estudios de grabación, sino a través de su gira ‘Y La Historia Continúa’. Este tour finalizó a principios de noviembre su segundo tramo por los Estados Unidos con dos conciertos en el sur de California. El artista realizará una visita a Centro América y México para cerrar 2018.

Letra de “Yo Te Necesito”

Qué grande es mi razón de estar contigo
 Y cuánta falta le haces a este corazón
Que me hace sentir lo que hoy te pido
Regresa mi amor, regresa conmigo

Yo te necesito
A cada momento solo pienso en ti
 Lo digo y lo grito
 Tan solo eres tú lo que me hace feliz

Yo te necesito
Amor como este he sentido jamás
Te espera tu nido
Mi vida es vacía si tu aquí no estás

Si no estás conmigo
Me duele decirlo
Desde hace unos días
No sé de tu vida, no se mas de ti

Me siento perdido
 Entre lo escondido
 Se alargan mis horas
 Mi alma te añora
 Y me hace decir

LA AGRUPACION CRISTIANA ALFARERO GANA SU PRIMER GRAMMY LATINO

Alfareros, la agrupación de música cristiana, esta celebrando su primer Latin Grammy en la categoría "Mejor Album Cristiano", con su magistral producción "Setenta Veces Siete" que esta compuesto de 14 temas de varios géneros que incluye balada y música tropical.

Alfareros se formo en la Republica Dominicana en el 1995 y en abril del 2018, después de seis años sin grabar, los vocalistas Fermin Amador y Altermio Vargas lanzaron esta producción con las nuevas integrantes, Francisca Correa de Chile, y Katia Del Cid de Guatemala.

“Todas las canciones de este nuevo disco hablan de testimonios, situaciones o experiencias que vivimos a diario. El Señor, no solo nos invita a perdonar 70 veces 7, sino a amar 70 veces 7, a entregarnos 70 veces 7, a ser misericordiosos 70 veces 7, y hoy estamos felices de poder disfrutar de este premio tan importante en la industria de la música. Gracias primero de todo a Dios que nos pone bendiciones cada día, a nuestro equipo de trabajo y a los que votaron por nosotros, estamos agradecidos." Comento el grupo.

La edición #19 de los Latin Grammy's se celebraron en el MGM Grand desde Las Vegas y fue televisado en vivo por Univision.

CONTACTO DE MEDIOS DE ALFAREROS:

MARLENE MASEDA
MARLENE@FUSION4MEDIA.COM
305-890-4188

JUSTIN BIEVER Y HAILEY BALDWIN CONFIRMAN QUE ESTAN CASADOS

El cantante Justin Bieber y la modelo Hailey Baldwin ya están casados y se han encargado de difundir la noticia a través de sus cuentas en Instagram, donde ella ahora usa el apellido de su marido y él se refiere a ella como su esposa.

La pareja se comprometió el pasado julio, durante unas vacaciones en las Bahamas y desde septiembre se regó como pólvora que se habían casado en la oficina de registro civil de Nueva York, donde se había visto a los enamorados.

Baldwin, de 21 años, se encargó entonces de desmentir la noticia.

Bieber comenzó a salir con Baldwin luego de terminar su relación con la cantante Selena Gómez.

Pero ahora, ambos se han encargado de compartirlo con su público: ella cambiando su nombre en su cuenta de Instagram donde aparece como “Hailey Rhode Bieber”, lo que también incluyó en su biografía.

Mientras que su famoso marido, de 24 años, subió una foto de ambos, sonrientes y tomados de la mano en una calle, acompañada de “mi esposa es increíble”.

El pasado jueves la modelo participó en la inauguración de una tienda en Times Square en Nueva York donde usó una chaqueta de mezclilla que en su parte posterior leía Bieber.

La modelo solicitó recientemente registrar su nombre como Hailey Bieber para el lanzamiento de una línea de ropa, de acuerdo con la revista People.

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana canta y baila a ritmo de bachata, merengue, salsa y ritmos colombianos junto a los cantantes Fonseca, Tito Rojas y Toño Rosario

Jueves 15

Concierto: - Toño Rosario
Comienza el fin de semana con buen pie, bailando toda la noche con la música contagiosa del merenguero Toño Rosario y su orquesta,  quien estará en concierto en Queens. Rosario, quien tiene una trayectoria que se expande tres décadas, ha popularizado canciones como ‘Dale, vieja dale’, ‘Beso a beso’ y ‘A lo oscuro’.
En Café Rubio Sport Bar & Restaurant, en el 9805 de Northern Boulevard, en Corona, Queens.
Información: http://www.boletosexpress.com


Viernes 16

Concierto: La historia del sur de El Bronx
Asiste a una función del estreno mundial del concierto ‘Carlos Henríquez: The South Bronx Story’ que ofrecerá el bajista y compositor, Carlos Henríquez, miembro de la orquesta Jazz at Lincoln Center. Henríquez, tocará el viernes 16 y sábado 17 en el Appeal Room del Frederick P. Rose Hall.  En Broadway y la calle 60, a las 7 y 9:30 p.m., cada noche.
Información: http://www.jazz.org


Humor ecuatoriano
Incluye en tu agenda de fin de semana un show de comedia en Sabor Latino Restaurant con el personaje de ‘La Vecina’ y músicos en vivo. El show estará a cargo del comediante y actor de teatro y televisión ecuatoriano Tomás Delgado,  quien presentará su espectáculo ‘En la Yoni’. Comparte esta noche de diversión con tus amigos
en el 95-35 40th Rd., en Elmhurst, Queens. Desde las 10 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com


Concierto: Los Adolescentes
Vive una noche a ritmo de salsa con la agrupación venezolana, Los adolescentes, orquesta Nueva Generación, tiene más de dos décadas de historia e incluye en su repertorio los temas ‘Siénteme’ y ‘Ya llegué’. La más reciente propuesta musical del grupo, ‘Indestructible’, fusiona géneros como la bachata y el merengue con el sonido que los ha caracterizado. A partir de las 10 p.m.,
en Don Ramon, 4538 Bergenline avenue en Union City, New Jersey.
Información: 201-241-9229.


Cine latino: ‘Vote for me’
Aprovecha para disfrutar de la proyección de la cinta ‘Vote for me’, del director y guionista Nelson Denis. El filme se presentará como parte de la agenda de la octava edición del Puerto Rican Heritage Film Festival. ‘Vote for me’, cuenta la historia de Leo Machuchal, el encargado de limpieza y mantenimiento de un edificio en el área de El Barrio, en Manhattan, que decide postularse al Congreso de los Estados Unidos. A las 5:50 p.m.
en el Clemente Soto Velez Cultural Center, 107 Suffolk Street,  Lower East Side.


Sábado 17

Flamenco y música colombiana
Disfruta de la edición número 14 de la fiesta anual Encuentro NYC Colombian Music Festival. En esta oportunidad podrás explorar, a través del espectáculo Encuentro NYC-Roots, Part 1: Spain, que hurga en las raíces españolas dentro de la música colombiana. ID Studio 311 E., 140 St., a partir de las 7 p.m.
Información: http://www.encuentronyc.com


Concierto: Tito Rojas
El veterano salsero puertorriqueño Tito Rojas, conocido como ‘El gallo’ estará en concierto junto a toda su orquesta en la localidad de Jackson Heights en Queens. Rojas, a quien de seguro recordarás por canciones como ‘Condéname a tu amor’, ‘A ti volveré’, y ‘Lloro’,  lleva 40 años sobre los escenarios.
En Chevillote, ubicado en el 78-17 de Roosevelt avenue, a partir de las 10 p.m.
Para conseguir entradas visita: http://www.boletosexpress.com


Domingo:

Ballet Folclórico de México
El ballet folclórico de México, Amelia Hérnandez se presentará en El Bronx.
Lehman Center for the Performing Arts te ayudará a cerrar con broche de oro del fin de semana, con la presentación del Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández. Esta compañía traerá a escena trajes tradicionales y bailes típicos como parte de una gira que ha titulado U.S./Mexico Unity Tour 2018. 250 Bedford Park Boulevard West, Bronx. Entradas desde: $25.
Información: http://www.LehmanCenter.org


Lunes 19

Clases de danza y ejercitación
Regístrate en una de las más de 80 clases que ofrece Ailey Extension, enfocadas en más de 25 técnicas de baile y ejercitación. Entre las clases figuran afro- flow yoga, zumba, bellydance y hip hop. El lunes 19 tendrán un taller encabezado por el reputado coreógrafo y miembro de la compañía de danza Alvin Ailey, Jamar Roberts.
En el 405 West 55 street.
Información: http://www.aileyextension.com


Martes 20

Concierto: Fonseca
Acompaña al cantante colombiano, Fonseca en un concierto en el que podrás escuchar sus mayores éxitos. El artista, conocido por temas tan populares como ‘Eres mi sueño’, ‘Vine a buscarte’ y ‘Te mando flores’, actuará en la ciudad como parte de la gira ‘Simples corazones tour’. Martes 20 y miércoles 21
en Sony Hall, 235 W 46 street.
Entradas en: http://www.ticketmaster.com


Concierto: Grupo Mestisay
Explora la música del grupo Mestisay. La banda incluye entre sus miembros a la cantante Olga Cerpa, originaria de Islas Canarias. La agrupación es compuesta por seis miembros y encabezada por el guitarrista y compositor Pancho Delgado, y promete un show cargado de buena música al Lincoln Center. Mestisay tocará canciones del más reciente disco del grupo titulado ‘Jallos’. A partir de las 7 p.m.,
en el David Rubenstein Atrium at Lincoln Center. Gratis.
Información: http://www.lincolncenter.org

LATIN GRAMMY RECONOCE A WILFRIDO VARGAS, ANDY MONTAÑEZ, YURI, DIANGO Y OTRAS PERSONALIDADES

La Academia Latina de la Grabación entregó ayer martes, en el marco de los Latin Grammy, los Premios a la Excelencia Musical con los que se inclinó ante la leyenda de genios como Dyango, Erasmo Carlos, Andy Montañez, José María Napoleón, Chucho Valdés, Wilfrido Vargas y Yuri.

Dos días antes de que se celebre la 19 edición de los Latin Grammy, en los que J Balvin y Rosalía parten como favoritos con ocho y cinco nominaciones, respectivamente, la Academia dedicó hoy una velada muy especial en Las Vegas (EE.UU.) a una serie de grandes talentos que han hecho contribuciones significativas y extraordinarias a la música latina durante décadas.

El presidente de la institución, Gabriel Abaroa Jr., aseguró en su introducción que este evento, marcado por la nostalgia y el agradecimiento, “es extraordinario” porque todos los asistentes y premiados “salen más llenos de cariño y de respeto” tras “un sencillo pero profundo homenaje”.

“(Estos premios) se han convertido en el ancla de esta gran nave que es nuestra Academia”, aseguró.

El hotel Four Seasons de Las Vegas acogió ayer una ceremonia en la que los Latin Grammy presumieron de la diversidad y el legado de la música latina, desde el exhuberante piano jazzístico del cubano Chucho Valdés al sabroso merengue del dominicano Wilfrido Vargas.

“Pensaba que (a estas alturas) yo iba a estar en el patio de mi casa dándole de comer a mis gallinas”, dijo entre risas Chucho Valdés al recoger su gramófono dorado.

“Pero queda mucho por hacer, mucho trabajo, muchas emociones”, aseguró el pianista, quien se acordó especialmente de su padre, el maestro de las teclas Bebo Valdés.

“Gracias a él estoy aquí parado”, indicó.

La noche tuvo momentos de gran emoción como el protagonizado por el salsero puertorriqueño Andy Montañez, que terminó su discurso entre lágrimas.

“Me siento honrado por este premio, me siento dichosísimo de tener amigos como ustedes. Y se lo quiero dedicar a tres mujeres que son parte de mi vida: a mi hija Andrea, a mi compañera por muchos años Xiomara, y a mi madre, que tiene 98 años. Dios la bendiga”, expresó el conocido como “el Godfather de la salsa”.

Igualmente emotivo se presentó ayer el cantante mexicano José María Napoleón.

“Mi padre me enseñó a pedir por favor y a decir siempre gracias. Quiero agradecer profundamente, muy profundamente, a todos los miembros de la Academia. Gracias por hacerme esta deferencia, por permitirme saber que mi trabajo ha servido para algo a través de todos estos años”, dijo.

También como un homenaje a toda su obra se tomó este premio especial el baladista español Dyango, quien recordó que “nunca es tarde cuando la dicha es buena”.

“Y hoy la dicha es buenísima, buenísima”, añadió.

Con un carrera impulsada por éxitos como “El africano” o “Abusadora”, la estrella dominicana del merengue Wilfrido Vargas recordó las palabras del Padre de la Patria de su país, Juan Pablo Duarte: “Sed justos lo primero si queréis ser felices”.

“No creo que haya querido ser un artista para que se me aplaudiera, reconocido por el público, ni tampoco por la crítica. No. Yo veía la música como el aire donde yo podía respirar”, argumentó.

Asimismo, la mexicana Yuri puso el toque humorístico al contar que, durante años, le preguntaba a Dios “¿y el Grammy pa’ cuando?” parafraseando la canción de Jennifer López.

“Esta noche es muy especial para mí (…). Saben que soy una mujer de fe. Y la parte oscura que tiene este medio es que a veces nos perdemos cuando tenemos fama y dinero: Pero sin embargo Dios tenía planes perfectos para mí”, indicó.

Brasil también estuvo representado en estos galardones, en los que artistas como Omara Portuondo o Fito Páez intervinieron como presentadores, por medio de la figura de Erasmo Carlos.

“Al saber que mi nombre fue escogido (para estos reconocimientos), me sentí el artista más importante del mundo. Está claro que mi humildad protestó, pero acabó agradecida”, afirmó con ironía antes de lanzar un beso al público.

De la misma forma, los directivos de la industria musical Horacio Malvicino y Tomás Muñoz obtuvieron el Premio del Consejo Directivo de los Latin Grammy.

Este reconocimiento se entrega “a personas que han realizado aportes significativos a la música latina durante su carrera, pero no en la forma de actuaciones artísticas”, según la definición de la Academia.

EL LEGENDARIO LUCHO GATICA ES UNA ESTRELLA QUE APEZAR DE SU MUERTE NUNCA DEJARA DE BRILLAR

La muerte a los 90 años de Lucho Gatica dejó ayer martes un hueco irreparable en el mundo de la música por la pérdida de este chileno de voz aterciopelada que revolucionó la forma de cantar el bolero hasta convertirse en leyenda en los países más fructíferos de este género musical: Cuba y México.

Fue precisamente en México, país al que se mudó en 1957, donde Lucho Gatica desarrolló la mayor parte de sus siete décadas de carrera, durante la que acreditó trece álbumes de estudio, el último en 2013, titulado “Historia de un amor”, que lanzó a los 85 años.

En este último disco, el bautizado como “rey del bolero” dejó grabado su legado compartiendo voces con artistas de la talla de Laura Pausini, Beto Cuevas, Nelly Furtado, Michael Bublé, Il Volo, Luis Fonsi, Pepe Aguilar, Lucero, Miguel Bosé, Olga Tañón y Ricardo Montaner.

Pero durante su pródiga carrera, este artista que cuenta con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood desde 2008, llegó a codearse con grandes celebridades ya fallecidas como Elvis Presley, Nat King Cole, Ava Gardner o Frank Sinatra.

Fue su hermano, Arturo Gatica, diez años mayor y ya iniciado en una carrera musical, quien invitó a Luis Enrique “Lucho” Gatica a cantar con él en la radio de Rancagua (Chile), donde la estrella del bolero nació el 11 de agosto de 1928.

Fue en esa misma emisora donde un adolescente Gatica grabó el primer disco de su vida en 1943, con solo 15 años.

Poco después, los hermanos Gatica se trasladarían a Santiago de Chile, donde siguieron cantando en radioemisoras locales y donde grabaron su primer disco conjunto.

Pero el futuro de Lucho Gatica estaba destinado al mundo del bolero, que por aquel entonces estaba irrumpiendo con cierta fuerza en Chile, país que estaba muy influenciado por el tango.

Lucho Gatica se estrenó en 1951 en este género con el tema “Me importas tú”, que cantó con la orquesta de Don Roy, tras recibir influencias de artistas cubanos residentes en Santiago.

Con “En nosotros”, “Amor, qué malo eres”, “Amor secreto” y “Contigo en la distancia” prosiguió su catálogo dorado de boleros, género que consolidó gracias a sus colaboraciones con dos grupos en boga en aquella época, Los Tres Diamantes y el cubanomexicano Trío Martino.

En 1953 emprendió su primera gira musical, que lo llevó a Colombia, Estados Unidos, España y Reino Unido, durante la cual llegó a cantar sencillos en portugués, y una segunda incursión internacional lo llevó en 1954 a Perú, Brasil y Lima.

Pero fue en México, país que ha competido con Cuba por erigirse como la capital industrial del bolero, donde Gatica se acabó instalando para vivir un ascenso artístico meteórico y proyectar su fama más allá de las fronteras latinoamericanas.

En este país fue donde su “No me platiques más” superó el millón de copias vendidas y donde grabó otro de sus boleros inmortales, “Tú me acostumbraste” (1957), además de participar como actor en varias películas y en grabaciones en inglés con la orquesta de Nelson Riddle, el director de cabecera de Frank Sinatra.

El título más universal que se ganó fue el de “rey del bolero”, que fue acuñado en España, donde debutó en vivo en 1959, en el parque de El Retiro de Madrid, donde triunfaron sus éxitos “Sabor a mí”, “La barca” y “Encadenados”.

También impactó al público estadounidense la obra de Lucho Gatica, quien residió en Houston, Miami y Los Ángeles, pero la fama del chileno resurgió con fuerza en México durante la década de 1990, cuando el popular cantante Luis Miguel incorporó boleros de Gatica en su repertorio.

Chile tampoco olvidó jamás a una de los máximos exponentes de su música popular en el mundo, y por ello el Gobierno de Chile decretó duelo oficial tras conocer su fallecimiento.

“Buen viaje! Te amo…”, publicó hoy en redes sociales su hijo y actor mexicano Luis Gatica, junto con una imagen de un crespón negro.

“El cuerpo del tío Lucho estaba bien, pero (en el último tiempo) su cerebro se apagaba”, dijo en una entrevista el productor musical Humberto Gatica, sobrino del cantante.

A pesar de su avanzada edad, el cantante que inmortalizó los boleros “Tú me acostumbraste” o “Contigo en la Distancia” no dejó de lanzar nuevos discos y agrandar su legado, marcado por el cancionero más grande de la época de oro de los boleros.

“Yo no le tengo miedo a la muerte, soy muy feliz”, apuntó en una entrevista en 2013 con Efe con motivo del lanzamiento del que fue el último bolero de este artista, quien dijo haber “amado mucho” en su vida, durante la que se casó tres veces y tuvo siete hijos.

RIO DE JANEIRO SE VISTE DE MUJER CON EL FESTIVAL INTERNANCIONAL MUJERES DEL MUNDO (WOW)

El festival internacional Mujeres del Mundo (WOW por sus siglas en inglés), un espacio en el que las mujeres celebran sus historias, luchas y conquistas, llega este viernes a Río de Janeiro, la ciudad más emblemática de Brasil, con cientos de actividades y más de 200 conferenciantes.

El festival, que acoge por primera vez un país de América Latina, se extenderá hasta el domingo con una agenda que incluye 150 actividades, además de tres grandes espectáculos musicales por día, y que se desarrollará en tres icónicos escenarios cariocas, el Museo do Amanha, el Museo de Arte de Río y en la Plaza Mauá, en el centro de la ciudad.

Mujeres de todas las edades y nacionalidades participarán en el evento de forma totalmente gratuita.

Debates, música, presentaciones artísticas y exposiciones forman parte de la programación del WOW, festival que ya ha pasado por 23 países de Asia, África y Europa desde su creación en 2010.

Creado por Jude Kelly, referencia femenina en el mundo de las artes, el WOW Festival se realizó por primera vez Londres en 2010, en el centenario del Día Internacional de la Mujer.

Este evento busca reunir a mujeres de todas las edades y realidades socioeconómicas para reflexionar sobre sus potencialidades y las dificultades que les impiden actuar de forma plena en la sociedad contemporánea.

 Por eso, en el festival, las mujeres podrán intercambiar experiencias, conocer nuevas perspectivas, establecer lazos y reflexionar sobre diversos temas de la coyuntura actual.

En Río de Janeiro, el evento acogerá a mujeres de la ciudad y de otras regiones de Brasil y contará con la participación de invitadas nacionales e internacionales, en decenas de actividades.

Para ello, entre noviembre de 2017 y mayo de este año se realizaron en Río grupos de reflexión para preparar las dinámicas del festival y en los que se analizaron temas como la violencia, los embarazos precoces, la “cosificación” del cuerpo femenino, la sexualidad y el consumismo, entre otros.

El evento girará en torno a cuatro dimensiones que vinculan a las mujeres con la palabra, el arte, el emprendimiento y el activismo.

Es así como las mujeres que asistan al festival podrán participar en debates y asistir a presentaciones culturales y artísticas en los más diversos lenguajes.

El intercambio de experiencias y las innovaciones que el género femenino ha aportado en gastronomía, tecnología, medio ambiente, moda, belleza y salud también podrán conocerse en el evento.

Campañas a favor de la mujer y su papel en la sociedad civil serán abordados en la dimensión Mujeres Activistas.

Entre las participantes internacionales destacan Adele Patrick, cofundadora y gerente de desarrollo creativo de la Biblioteca de Glasgow (Escocia); Deborah Coles, directora de la ONG británica INQUEST; Edna Adan Ismail, activista africana; Diana Andringa periodista angoleña; Kit Redstone, hombre transgénero y reconocido escritor, director y actor de teatro radicado en Londres, y la escritora paquistaní Tanzila Khan.

El festival Mujeres del Mundo es organizado en Brasil por la ONG Redes de la Maré en asociación con el complejo artístico londinense Southbank Centre y el British Council.

BIOGRAFIA DE UN GIGANTE DEL MERENGUE "RASPUTIN" JULY MATEO

El afamado merenguero July Mateo, conocido como Rasputin, nace un 23 de septiembre de 1955 en Hato Mayor. Fue un popular músico dominicano, trompetista, arreglista y director de orquesta.

Rasputin formó parte de varias orquestas en la década de los 80’s entre las que figuran Los Hijos del Rey, Wilfrido Vargas y Los Kenton, desempeñándose como trompetista y arreglista de algunos temas. Más tarde conformó su propia orquesta en la que se escucharon algunos temas que llegaron a ocupar el primer lugar preferencial en la radio.

Entre sus temas más sonados de la época se encuentra “Oye” de la cual se pegó mucho la estrofa ” “Oye, abre tus ojos, y mira hacia arriba, disfruta las cosas buenas que tiene la vida”, la cual daba un mensaje con optimismo para aquellas personas que estaban pasando por un mal momento en la vida.

July Mateo, es uno de los mejores intérpretes de merengues bailables de la década de los 80’s, los cuales se disfrutan hoy en día como el primer momento en que se dio a conocer, siendo un clásico de la época. También se pueden mencionar entre sus clásicos de la época “Anja, Uhhumm”. Añadiéndole otras composiciones populares están: “El Carrito” y “La Primavera”.

En el 2016 el cantante de “Qué te pasa viejo año”, sufrió un derrame cerebral que lo mantuvo varios días ingresado en el centro de salud Hospiten, en donde permaneció un día en cuidados intensivos. Rasputin dijo que el desorden cerebral que le afecto, fue consecuencia de un trastorno parecido que sufrió dos años atrás.

Falleció al medidía del viernes 4 de octubre a la edad de 63 años el famoso trompetista y merenguero, Rasputín a causa de un Accidente Cerebro Vascula (ACV) en su residencia. Sus restos fueron sepultados el lunes 5 de noviembre en el cementerio Parque del Prado ubicado en la carretera Guerra-Bayaguana.

Temas Populares de Rasputin en los 80’s
 1- Oye
 2- Anja Unju
 3- El Carrito
 4- La Primavera
 5- Te Olvide
 6- No seas Boba
 7- Como Nadie
 8- Yo También
 9- Martinha
 10- Viejo Año

KANY GARCIA SE DEJA SEDUCIR POR RENE PEREZ EN NUEVO VIDEO

“Banana Papaya” es parte del repertorio de la cantautora.

La cantautora Kany García no ha sido tímida para abordar el tema de la sexualidad en sus composiciones.

Lo hizo con el tema “Amigo el baño” (2007) y ahora lo hará con mayor resonancia con “Banana Papaya”.

La letra, la última escrita su quinto álbum inédito, “Soy yo”, es una reflexión compartida con René Pérez “Residente” sobre la desigualdad latente en las sociedades entre la mujer y el hombre.

Es una metáfora que alcanza un alto nivel sexual cuando se observa el vídeo que recién estrena la artista.

Dirigido por el propio Residente, la propuesta audiovisual tiene la explosión de color y movimiento que delinea el trabajo creativo del artista urbano, y unas escenas altamente sugestivas que suponen marcar las diferencias entre la banana y la papaya, pero realmente ambas son frutos de la tierra.

Es el trabajo visual más provocativo de la artista, quien claramente se dejó seducir por la mente de Residente para ir contra los prejuicios por género.

DIEGO EL CIGALA SIENTE LA SALSA COMO UN TRAJE A LA MEDIDA

El cantante español Diego el Cigala, que presentó en Miami un concierto que tiene como ejes el disco “Indestructible” y el décimo quinto aniversario de “Lágrimas negras” (2004), dice a Efe que la salsa le sienta como un “traje a medida” y que extraña al pianista cubano Bebo Valdés.

El Cigala habló en una entrevista con Efe del origen del disco “Indestructible” y del documental “Indestructible: el alma de la salsa”, que se estrenó esta semana, para el que logró reunir a los fundadores de la Fania All Star en un viaje por Latinoamérica y Estados Unidos.

“Llevaban 25 años sin verse las caras”, explica con orgullo sobre la orquesta con formato de jazzband que en los primeros años de la década de los 70 etiquetó una nueva forma de escuchar música y bailarla, a partir del sentimiento de los barrios.

Se trata ahora de un recorrido por la historia de un género musical que, según sus palabras, está en el “mismo circuito” que el flamenco.

“Indestructible”, un disco que la gente “está escuchando por donde quiera que vas”, contiene once temas antológicos dentro del repertorio de la música bailable.

“Juanito alimaña”, de Willie Colón y Héctor Lavoe, vuelve en la voz de Diego el Cigala sin que se pierda el “aire” del flamenco pero respaldado esta vez por la misma cuerda de metales que daban en los 70 el sonido agrio del barrio.

Así sucede con “El ratón”, el legendario tema que con la Fania popularizaron Cheo Feliciano y Jorge Santana. El Cigala lo retoma, dice, como hecho a su medida.

“Como el que va a un sastre a hacerse 11 trajes a medida, pues eso mismo, 11 temas para el Cigala”, asegura Diego Ramón Jiménez Salazar, aunque ya nadie lo conoce por ese nombre. El disco dio lugar al documental producido por The Orchard y Sony Music Latin.

LA INSUPERABLE LLEVA A MIRIAM CRUZ AL TERRENO URBANO Y GRABAN EL TEMA "SOLA"

La intérprete urbana La Insuperable y la merenguera Miriam Cruz, luego de anunciar la colaboración de su tema “Sola”, compartieron cómo surgió la iniciativa de trabajar juntas.

La Insuperable dijo que ellas se vieron personalmente en un hotel de Estados Unidos. En aquella oportunidad ella le externó a la merenguera la admiración que siente por ella.

Miriam Cruz explicó que efectivamente coincidieron en una gira fuera del país, al conocerse surgió una conexión muy especial, durante su conversación llegaron a la conclusión de que deseaban grabar una canción juntas.

Al retornar a República Dominicana decidieron que el proyecto no debía quedarse en solo palabras y comenzaron a darle forma, dando como resultado la composición que saldrá a la luz próximamente.

Sobre la canción La Insuperable adelantó que llevará a Miriam Cruz a su terreno, con una fusión del merengue en la que resaltará más el lado urbano y con los toques de la personalidad de cada una de las artistas.

Al cuestionarle a Miriam su percepción con relación al género urbano, ella puntualizó que ha tomado gran fuerza, considerando que combinarla con otras melodías ya establecidas es permitir que el género y la música en sentido general trasciendan.

“Creo que cada década trae un movimiento en la música, lo urbano es lo de hoy día y tenemos que aplaudirlo, porque es un movimiento que ha estado tomando gran fuerza. Qué bueno que en el recorrer del camino, pueda fusionarse con la música ya establecida”, indicó.

Mientras que La Insuperable dijo que el merengue es que es un género que le gusta bastante. Destacó que es muy “buena bailadora”. De hecho, comentó que en sus inicios en la industria tenía un interés por cantar junto a una orquesta, pero la vida la llevó al mundo urbano.

Sobre el video de “Sola” las artistas compartieron que será una gran propuesta, muy diferente, con presencia de atractiva escenografía, muchos colores y varios cambios de vestuarios.

“Estamos trabajando en familia, tanto el equipo de Miriam Cruz como el mío”, dijo la Insuperable.

De su lado, Miriam concluye: “Tengan por seguro que ambas daremos lo mejor, nuestra esencia estará plasmada en esas imágenes que ustedes verán en sus casas muy pronto”.

LOS EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Este fin de semana puedes disfrutar de obras de teatro y conciertos con Héctor Acosta 'El torito' y la cantautora Rosana. Celebra, además, los 25 años desde la publicación de la obra 'Cuando era puertorriqueña' de Esmeralda Santiago.

Jueves 8

Teatro: ‘Dancing in my cockroach’
La obra se presenta en el Teatro Pregones.
Disfruta de la pieza teatral ‘Dancing in my cockroach’, del Teatro Pregones. La obra, que se presentará hasta el día 18 de este mes, celebra entre diálogos, música y elementos visuales, la trayectoria de iconos culturales puertorriqueños entre los que figuran Joe Cuba, Lolita Lebrón e Iris Chacón. El reparto está integrado por Álvaro Benavides, Christin Eve Cato, Caridad ‘La Bruja’ De La Luz, Gabe Hernández, Nicky Laboy, Jesús Martínez, Krystal Pou y Besanya Santiago.
En el 304 de la calle 47, Manhattan.


Viernes 9

Teatro: ‘Hecho en Puelto Rico’
Asiste a la función que presentara Hostos Center for the Arts and Culture de la pieza ‘Hecho en Puelto Rico’. El monólogo, escrito, dirigido y protagonizado por Ángel Vázquez estará en Repertory Theater y cuenta la aventura de un estudiante que se prepara paara graduarse y abandonar la isla debido a la crisis económica que la azota. A las 7:30 p.m. Entrada: $20.
Información: http://www.hostos.cuny.edu


Los 90 años de Mickey Mouse
Festeja el cumpleaños número 90 de Mickey Mouse en una gran fiesta de Disney On Ice. Mickey’s Search Party, como se titula el nuevo espectáculo que se presentará hasta el domingo 11 de este mes en el Barclays Center, incluye acrobacias, actos aéreos y la participación de personajes tan populares como Aladino, Moana, Frozen, La Bella y la Bestia, Toy Story, la Sirenita y, por primera vez, Coco.
Información: http://www.disneyonice.com


Sábado 10

Concierto: Rosana
Esta noche puedes ir a Sounds of Brazil (SOBS) a deleitarte con las canciones de la cantante y compositora española Rosana. Rosana Arbelo, su nombre completo, se dio a conocer en 1996 con su álbum ‘Lunas Rotas’ y sus éxitos incluyen canciones como ‘Si Tu no estás’ ‘A fuego lento’, ‘El talismán’, ‘Contigo’, ‘Aquel corazón’, “Llegaremos a tiempo’, ‘8 lunas’ y ‘En la memoria de la piel’.
En el 204 de Varick, Manhattan.
Información: http://www.sobs.com


Concierto: Héctor Acosta
Acompaña al cantante Héctor Acosta ‘El Torito’, en un concierto en el que repasará sus más grandes éxitos. Acosta tiene un extenso y diverso repertorio que incluye merengue, boleros y bachatas. La función tendrá como escenario el nuevo local del restaurante La casa del mofongo,
ubicado en el 546 W de la calle 207 en Manhattan.


Festival de vinos
Prepárate para probar diversos vinos.
Saborea una extensa variedad de vinos y cidras en Brooklyn Crush: Wine and Artisanal Food Festival, en el que además podrás maridar diversos tipos de bebidas con quesos, entre otros productos, que servirán de aperitivos en este festín. Habrá dos sesiones disponibles para las degustaciones, a las 2 y a las 5 p.m.
En el Industry City, bldg. 2 The Landing, 220 36th St, Brooklyn.
Información: newyorkwineevents.com


Ejercítate al aire libre
Quema calorías y despeja tu mente bailando al son de una selección de canciones clásicas y contemporáneas del cancionero latinoamericano. Este evento, que se repetirá cada sábado hasta el 29 de diciembre, te pondrá a bailar merengue, bachata y salsa. La clase es gratuita, va dirigida a adultos y se pueden integrar estudiantes principiantes y de nivel intermedio.
En el Poe Park Visitor Center en el Poe Park, ubicado en 2640 Grand Concourse en El Bronx.
Información: http://www.nycgovparks.org


Domingo 11

‘Christmas Spectacular’ con las Rockettes
Desde ahora puedes dejarte envolver en el espíritu de la Navidad junto a toda la familia en una de las presentaciones de las icónicas Rockettes y su espectáculo Radio City Christmas Spectacular. Al margen del show, también es posible disfrutar de diversas experiencias junto a las Rockettes, entre ellas, tomar clases de baile y aprender su coreografía, firma de autógrafos, entre otros.
En Radio City Music Hall.
Información: http://www.rockettes.com


Martes 13

‘Lion King’ cumple 21 años
‘The Lion King’ es uno de los shows más populares en Broadway.
Acompaña al elenco del musical ‘The Lion King’ a celebrar 21 años en Broadway. La galardonada pieza, que tiene además 9 producciones internacionales en todo el mundo, exhibe un repertorio creado por el cantante británico Elton John junto al compositor, Tim Rice. The Lion King está inspirado en la película que lleva el mismo título.
Información: http://www.lionking.com


Miércoles 14

Literatura: Esmeralda Santiago
Han pasado 25 años desde que la autora Esmeralda Santiago diera a conocer su celebrado libro ‘Cuando era puertorriqueña’. Para festejarlo, Hostos Center for the Arts and Culture ofrecerá un encuentro en honor a la escritora. El evento incluirá lecturas de su obra, danzas y dramatizaciones, entre otras actividades. La recepción se hará en el Longwood Art Gallery, a partir de las 6 p.m., y el tributo a las 7 p.m., en el Repertory Theater. Este evento es gratuito, para conseguir una entrada puedes llamar al (718) 518-4455.


Festival de tango
Como parte de las actividades de la edición número 13 del Latin American Cultural Week, podrás bailar a ritmo de tango, el género musical más emblemático de Argentina. Shall we tango NYC es una tradicional fiesta que este año trae en su propuesta talleres y conciertos en diversos puntos de la ciudad.
Información y entradas en: http://www.shallwetango.com

SENADO DESIGNA CON NOMBRE DE "JOSEITO MATEO" UNA CALLE DEL DISTRITO NACIONAL

El Senado designó este miércoles con el  nombre del merenguero Joseíto Mateo una calle del Distrito Nacional por haber plasmado las tradiciones culturales y las costumbres dominicanas en “hermosísimas” piezas musicales, que sirvieron para alegrar a la familia  y proyectar nuestra nación en el exterior.

La pieza, de la autoría de los senadores Reinaldo Pared Pérez y Adriano Sánchez Roa, destaca que el popular cantante, el “Rey del Merengue”, fue un creador musical, cantante y bailarín que marcó un ritmo tropical, además de haber sido un intérprete popular de calidad inmejorable por su elegancia y que, contribuyó con la alegría, diversión, la promoción de los valores y costumbres de la dominicanidad.

Los senadores valoraron la trayectoria musical, de alrededor de ocho décadas, de Joseíto Mateo, quien formó parte de prestigiosas orquestas dominicanas.

Mediante una nota de prensa, el presidente del Senado, Pared Pérez, dijo que Joseíto Mateo fue uno de los primeros embajadores culturales de la República Dominicana, al ser pionero de nuestra representatividad en escenarios extranjeros, manteniendo siempre en alto el nombre del país, al exhibir la excelencia interpretativa, la gracia y la autenticidad musical.

Sánchez Roa explicó que Mateo imprimió un sello peculiar al merengue, contribuyendo que sea el ritmo caribeño que identifica al país, por lo que provocó que su música sea interpretada por decenas de agrupaciones, debido a su insuperable originalidad, apegada las tradiciones y costumbres culturales.

El proyecto de ley designa con el nombre de Joseíto Mateo el tramo de calle denominada Baní, comprendido entre la Autopista 30 de Mayo y la Calle 6, del sector Tropical, en la ciudad Santo Domingo de Guzmán, Distrito Nacional, donde funcionaba “El Patio de Joseíto”.

Además, la pieza legislativa instruye al Ayuntamiento del Distrito Nacional para que proceda a la rotulación de la calle, donde se colocará una tarja con sus datos biográficos.

THALIA EMOCIONADA CON SU EXITO VIRAL PORQUE LA HACE SENTIR QUE NO ESTA SOLA

El éxito viral y musical del “Me oyen, me escuchan” emocionó profundamente a Thalía porque le hizo sentir, tras un mal momento personal, que no está sola y que forma “parte de toda una comunidad” que busca diversión, reveló la mexicana en una entrevista con un grupo reducido de medios, entre ellos Efe.

El pasado 2 de agosto, Thalía protagonizó un video en Instagram desde su casa en Connecticut (EE.UU.) con un mono rosa con flecos y en el que exclamaba eufórica y deshinibida “¿Están ahí mis vidas? ¿Me oyen, me escuchan, me sienten?”, dirigiéndose a sus seguidores.

“Fue precisamente un día donde no me sentía tan bien y tenía que salirme de eso. Entonces, me habían regalado un vestido, que a mí me encantó, y me lo puse, agarré mi stick (palo selfie) y empecé a hacer locuras”, relató Thalía sobre el origen del video.

Al día siguiente, cuando la cantante se despertó, se dio cuenta de que el video había causado furor en las redes sociales y corrían miles de imitaciones y versiones musicales de todo tipo: “La verdad me emocionó porque no me sentí sola, porque me sentí parte de toda una comunidad que quiere divertirse”.

Lo que tampoco esperaba Thalía es que de este video, que había servido para celebrar los 200 millones de reproducciones de su sencillo “No Me Acuerdo”, saldría otro tema musical, el “Me oyen, me escuchan”.

“Hubo versiones de salsa, merengue, pop y vi una de heavy metal”, recordó Thalía, quien explicó que la más compartida en redes fue una producción de un seguidor, Chuy Núñez, que aprovechaba las frases más destacadas del video mezcladas con una base de batería, guitarra y coros.

Fue la misma Thalía quien contactó a través de las redes con este seguidor para decirle que quería añadir en su nuevo álbum, “Valiente” (2018), el tema que había producido, algo que dejó a Chuy Núñez atónito.

“Es una parte que ha sido muy sorpresiva y muy básica en este último año, pues ¿cómo la voy a dejar fuera de mi ‘Valiente’?”, dijo entre risas la cantante mexicana sobre este éxito viral.

A sus 47 años, esta exitosa cantante de la década de los 90 está experimentando un auténtico renacer artístico y mediático gracias a su reconversión al reguetón y al uso hiperactivo que hace de las redes sociales.

Lo que más le atrae de las redes es “la conexión inmediata” que se establece con sus seguidores, quienes “se conectan con ese lado divertido” que la mexicana proyecta a través de sus perfiles, a pesar de que se define como una persona “reservada”.

“Detrás de esta pantallita – dijo señalando su celular – hay un clan o tribu que se engancha conmigo, que ve la vida del mismo color, que en algún momento perdió un tornillo como yo y que quieren divertirse, quieren reír y ser niños eternos”, explicó sonriente.

Thalía confesó que el dominio de las nuevas plataformas de internet lo debe a sus dos hijos, de 11 y 8 años, a quienes observa cómo se manejan a través de las redes y qué ídolos tienen en YouTube.

“Tengo esta fortuna de que gracias a ellos entiendo lo que están viviendo (las nuevas generaciones), las palabras, los hashtags, lo que está de moda o lo que les gusta”, relató, totalmente fascinada por las oportunidades que internet ofrece para llegar a nuevos públicos.

Pero es al hablar de su maternidad cuando le brillan los ojos. “Para mí es lo mas bello que hay. Es la oportunidad de ayudar a dos seres que llegaron a mí a poder aprender, a guiarlos, a crecer”, expresó, consciente de que “no hay manual ni nada en esta responsabilidad”.

“A pesar de que uno los ama con toda la vida, sabes que no son tuyos y sabes que los tienes que entregar a su destino y a su vida, y es una responsabilidad tan fuerte”, explicó sobre sus hijos, a quienes agradeció “haber aprendido a ser más niña”.

Thalía también proyecta cierta emoción cuando recuerda a Santa María de la Ribera, el céntrico barrio de Ciudad de México que la vio crecer y donde andaba en bici, hacía pícnics los domingos o se compraba un helado.

Precisamente en su México natal es donde quiere celebrar un concierto el próximo año y donde tampoco descarta volver a adentrarse en la actuación como cuando participaba hace dos décadas en exitosas telenovelas.

Mientras tanto, seguirá gozando cada instante de todo lo que haga. “La vida ya no la mido en días, en horas, en meses o en años. La vivo en el momento, el aquí y el ahora”, sentenció.

EL ALBUM "THE WHITE" DE LOS FAMOSOS "BEATLES" CUMPLE 50 AÑOS

Un grupo en ebullición creativa, con mil ideas en la cabeza pero también a punto de asomarse a su disolución. Así se presentaron The Beatles en “The White Album”, su disco más audaz y arriesgado que celebra sus cincuenta años con una reedición de lujo para coleccionistas.

Además del célebre doble álbum de los de Liverpool con una nueva mezcla de sonido, este lanzamiento especial de The Beatles, formado por siete discos y que sale a la venta el próximo viernes 9 de noviembre, incluye 27 demos, 50 tomas descartadas y un libro de 164 páginas para sumergirse por completo en el heterogéneo universo de “The White Album”.“Habíamos dejado a la banda del Sgt. Pepper tocar en sus soleados Campos Elíseos y estábamos entonces dando zancadas en nuevas direcciones sin un mapa”, escribió Paul McCartney.

LESLIE GRACE REIVINDICA EL "VALOR FEMENINO" Y ASEGURA QUE HAY MUCHO POR HACER

La cantante Leslie Grace alza la voz por las mujeres en su nuevo sencillo, “De lunes a jueves”, el cual intenta “remarcar el valor femenino” en tiempos de reivindicación femenina, según dijo hoy a Efe.

“No queremos que jueguen con nosotras”, señaló la estadounidense de ascendencia dominicana en entrevista con Efe en Miami, con motivo de la nueva canción que publicó el pasado jueves y que interpreta junto a la colombiana Farina.

Grace, que nació en Nueva York hace 23 años, considera que en la actualidad se han dado grandes pasos para las mujeres “en este país y en muchos lugares del mundo”, aunque recalca que “hay espacio para más”.

Ello también pasa en el mundo de la música, donde reconoce que hace unos años géneros como la bachata o el reguetón estaban reservados exclusivamente a los hombres, pero hoy, tras los pasos de Karol G, Natti Natasha y Becky G, entre otras, se ha podido reducir esa brecha existente en la industria.

“Estamos abriendo esa plataforma a otras mujeres que siguen soñando y que quieren alcanzar lo mismo que nosotras”, dijo a modo de estímulo a todas aquellas que quieran “unirse al movimiento”, uno del que ella empezó a ser parte años atrás, cuando fue bautizada por sus seguidores como “la princesa de la bachata”, porque era la única mujer que había destacado en ese género.

“Yo no me veo como princesa de nada, simplemente estoy haciendo lo que más me gusta hacer, que es música”, comentó, no sin antes precisar que el hecho de ser bautizada con ese nombre “ya es algo bello”.

Recuerda que cuando era pequeña no le gustaba jugar con las muñecas, como a la mayoría de sus amigas. “Les quitaba el pelo y las desbarataba”, relata entre risas. A muy corta edad descubrió que la escritura se le daba muy bien, algo que se acabó convirtiendo en una de sus grandes pasiones.

“Siempre que nos poníamos a hacer tarea en la escuela, la maestra me agarraba haciendo otra cosa, y casi siempre era escribiendo canciones, que era lo que a mí me gustaba”, rememora.

Su carrera artística comenzó a los 16 años, cuando el productor Sergio George, que ha trabajado con otras figuras de la música como Celia Cruz, Tito Puente y Gloria Trevi, la descubrió y juntos crearon los primeros temas de su andadura profesional.

La cantante, que ha sido nominada tres veces a los Latin Grammy, no tiene ningún problema en admitir que los reconocimientos “siempre son importantes, especialmente cuando es el público el que elige o si tus compañeros son parte de esa decisión”, no obstante su “sueño no es tener uno, sino un par de Grammys”.

“Es el sueño de muchos artistas y sé que cuando eso pase va a ser un momento muy lindo ya que podré agradecer a toda la gente que me ha apoyado, que ha apostado por mí y a todos los artistas que han colaborado conmigo”, explicó.

La joven admite sentirse “bendecida por hacer música a esta edad, seguir aprendiendo y seguir creciendo”.

Leslie Grace aprovechó para animar a la comunidad latina a seguir alzando su voz en Estados Unidos a fin de lograr “los cambios necesarios para un país mejor”.

“Hay que salir, hay que educar a la gente, hay que tener conversaciones, a veces incómodas, con personas que piensan de diferente manera para poder abrir la mente e ir a votar educadamente”, apostilló.

OZUNA SUPERA A JUAN GABRIEL Y ROMPE RECORDD EN SU CONCIERTO DE LOS ANGELES

El "Aura USA Tour" ha sido todo un éxito

Ozuna sigue rompiendo records de asistencia y en su visita a Los Ángeles con su concierto del Aura USA Tour en The Forum no fue la excepción. Elite Media & Marketing (EMM) reportó que ha sido el concierto latino que más boletos ha vendido en la historia del recinto, superando el récord que impuso el gran Juan Gabriel años antes de fallecer.

El concierto en el Forum fue el último de la actual gira con el escenario estilo 360, donde el querido cantautor boricua canta rodeado completamente de sus fieles seguidores. Ante los casi 20 mil asistentes, Ozuna, salió al escenario entre fuegos pirotécnicos cantando “Aura”, adulado por el ensordecedor grito colectivo de los presentes.

Uno tras otro, fue cantando su gama de éxitos musicales como “Tu Foto”, “Corazón de Seda”, “La Ocasión”, “La Modelo”, “Criminal”, “El Farsante”, “Escápate Conmigo”, “Se Preparó” y muchos más. Con dos aces bajo la manga, Ozuna guardó la canción #1 a nivel mundial, “Taki Taki”, como preámbulo del final del espectacular concierto antes de llevar a la audiencia al éxtasis con el tema del año: “Te Boté”.

El “negrito de los ojos negros” regresa al sur de California con conciertos en el Forum el miércoles, 21 de noviembre, la noche antes del día de acción de gracias con un show y una producción completamente diferente; también se presenta el sábado 24 en el Honda Center de Anaheim y el domingo 25 al Valley View Casino Center en San Diego.

Ozuna inició el mes con su primer concierto en Seattle, donde latinos de los estados de Washington, Oregon y el suroeste de Canadá se dieron cita el jueves 1ro en el Sold-Out WaMu Theatre para ver por primera vez en la región a su artista favorito. Luego de un espectacular show en Los Ángeles, el estelar fin de semana del muy querido artista boricua concluyó el domingo 4 de noviembre en Fresno con un concierto a cupo lleno en el Save Mart Center.

El #AuraUSAtour2018 inició con éxito en Miami, alcanzando un hito importante al romper un récord de la mayoría de los boletos vendidos en un concierto de música latina en el American Airlines Arena en Miami, Florida. La gira continúa batiendo récords y ganando elogios mientras viaja a través de los Estados Unidos. El #AuraUSAtour2018 presenta un uso extravagante de humo, pirotecnia, luces y pantallas LED de última generación. Aprovechando su amplio repertorio de éxitos de su primer álbum “Odisea”, emocionantes colaboraciones con artistas de renombre mundial y material fresco de su último álbum “Aura”, el querido artista entretiene a sus fieles fanáticos cantando una gran cantidad de canciones exitosas.