Este fin de semana podrás cantar a todo pulmón junto a grandes estrellas de la música latina quienes pondrán a bailar la ciudad a ritmo de reguetón, pop, bachata y merengue. J Balvin, Paulina Rubio y Gloria Trevi, junto Karol G, ofrecerán conciertos imperdibles en Nueva York. Además, te espera en Nueva Jersey el cantautor Juan Luis Guerra.
Jueves 26
Visita el Museo del Barrio
Todavía tienes tiempo de explorar ‘Culture and the People: El Museo del barrio, 1969-2019’, una exposición de dos partes con selecciones de la Colección Permanente que forma parte de la agenda que realiza la referida institución con motivo de su 50 aniversario. La muestra estará abierta hasta el domingo 29 de septiembre. 1230 Fifth Avenue, 104th Street.
Información: http://www.elmuseo.org
Viernes 27
Paulina Rubio en Brooklyn
Disfruta de los grandes éxitos de ‘La chica dorada’ en un concierto en el condado de Brooklyn. Rubio realiza un recorrido por 10 ciudades del país, como parte de su gira #DeseoTour2019, en respaldo a su más reciente álbum de estudio titulado ‘Deseo’, que incluye las canciones ‘Desire (Me Tienes Loquita)’, ‘Suave y Sutil’ y ‘Ya no me engañas’. En Kings Theatre, Flatbush Ave, Brooklyn, a las 8 p.m.
Entradas: http://www.ticketmaster.com
Noche de bachata con Frank Reyes
Rompe con la rutina y asiste a un concierto de bachata de la mano de Frank Reyes, considerado como uno de los exponentes más destacados del referido género musical. Reyes, quien ha popularizado temas como ‘Princesa’, ‘Te regalo el mar’, ‘Quien eres tú’ y ‘Ya no te creo nada’, trabaja en un álbum completo de merengue que ha titulado ‘Solo Merengue, Vol. 17’ y que hace referencia a la producción número 17 en su carrera. En Boca Restaurant & Lounge, 2458 Webster Ave, Bronx, desde las 10: 00 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Sábado 28
Gloria Trevi junto a Karol G
Gloria Trevi, intérprete de ‘Todos me miran’ y ‘Pelo suelto’, repasará las canciones más populares de su repertorio y compartirá escenario con la cantante colombiana Karol G., quien actuará como invitada especial. Trevi se reencontrará con el público neoyorkino durante su gira ‘Diosa de la noche’. En Radio City Music Hall, a las 8 p.m.
Entradas: http://www.ticketmaster.com
Juan Luis Guerra en Nueva Jersey
No te puedes perder el concierto que brindará el cantautor Juan Luis Guerra, quien estará con su grupo 440 en Nueva Jersey en gira ‘Literal Tour’. Guerra, quien tiene 35 años de trayectoria, cantará sus temas más emblemáticos y canciones de ‘Literal’, su décimo sexto álbum de estudio con el que entrega a sus seguidores 11 temas. El artista promueve durante estos días un merengue titulado, ‘Lámpara pa’ mis pies’. En el Prudential Center, Newark, Nueva Jersey.
Información: http://www.prucenter.com/events
HITN-Learning invita a una tarde familiar
La organización sin fines de lucro HITN-Learning invita a pasar una divertida tarde en familia, que entre otras actividades incluirá manualidades para niños, lectura de cuentos, regalos y premios para los asistentes. La agenda registra además una charla con la doctora, experta en educación bilingüe y oradora de TEDx, Mariana Díaz-Wionczek, quien ofrecerá consejos sobre cómo criar niños bilingües en un mundo multicultural. Este evento forma parte de las actividades que realiza HITN-Learning con motivo del Mes de la herencia hispana. Este sábado, 28 de 2:00 p.m., a 4:00 p.m., en el Barnes & Noble ubicado en Union Square y el domingo, 29 de 11:30 a.m. a 1:30 p.m., en el Barnes & Noble de Park Slope. Gratis.
Celebra la hispanidad con Toby Love
Únete a los festejos con motivo del mes del legado hispano participando en un homenaje a la cultura latina que contempla una noche de baile, cocina tradicional y música en vivo a cargo de Toby Love, exmiembro del renombrado grupo de bachata, Aventura. Toby Love estará interpretando en escena su mezcla única de R&B, hip-hop y bachata tradicional. De 6:00 p.m., a 10:00 p.m.,en Empire State Plaza & New York State Capitol.
Domingo 29
J Balvin llega con su ‘Arcoíris Tour’ J Balvin
J Balvin se presentará en el Madison Square Garden.Acompaña al cantante colombiano José Álvaro Osorio, mejor conocido como J Balvin, a cantar a todo pulmón canciones como ‘Machica’, ‘Con altura’, ‘Mi gente’ y ‘X’, en una noche consagrada a la música urbana. El artista oriundo de la región de Medellín, quien recientemente hizo mancuerna con el intérprete de trap, Bad Bunny en la canción ‘Cuidado por ahí’, desarrolla su gira ‘Arcoíris Tour’. En el Madison Square Garden, a las 8 p.m.
Entradas: http://www.ticketmaster.com
Fiesta callejera con Ballet Hispánico
Participa de una fiesta callejera junto al Ballet Hispánico. La compañía de danza, que cumple 50 años, promete una celebración por todo lo alto que incluirá música, arte, muestras culinarias y por supuesto, danza. Esta es la tercera edición de este encuentro anual titulado ‘A la calle Block Party’. En W. 89th Street, desde las 12:00 p.m., hasta las 4p.m.
Miércoles 2
Magos Herrera rinde tributo a Joao Gilberto
Deléitate con la presentación de la cantautora, productora y educadora mexicana, Magos Herrera. Herrera ofrecerá un tributo a la labor del cantante brasileño Joao Gilberto, quien trazó un antes y un después en la música brasileña luego de su interpretación del tema ‘The Girl from Ipanema’. En el National Sawdust, en Williamsburg, Brooklyn. Durante esta función, Herrera recreará clásicos de bossa nova de Gilberto junto a un grupo de artistas, entre los que figuran: Maucha Adnet, Kurt Elling, Anat Cohen, Gregoire Maret, Guilherme Monteiro, Helio Alves, Edward Pérez y Alex Kautz. A las 7:30 p.m.
Información: http://www.nationalsawdust.org
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, September 26, 2019
AQUI ESTA LA LISTA DE LOS NOMINADOS A LOS LATIN GRAMMY 2019
La noche más grande de la música latina se ve más brillante que nunca mientras los Latin GRAMMY se preparan para celebrar su vigésimo aniversario. Tanto es así, que el logotipo de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación ha pasado del rojo al platino para conmemorar el gran evento.
Así que antes de que los Latin GRAMMY puedan celebrar lo primero es saber los nominados.
Puede que no sea una sorpresa que la superestrella mundial del pop español Rosalía esté entre las más nominadas, ya que termina un año en el que El Mal Querer , su segundo álbum con el sencillo principal “Malamente”, conmovió al mundo con su flamenco. Pistas infundidas de R&B. Alejandro Sanz , otra conocida estrella del pop español, la cantante mexicana de música latina alternativa Ximena Sariñana y la cantante y compositora colombiana Fonseca son otros nombres que verás en múltiples categorías.
Por eso conoce a los nominados a los premios Grammy Latinos 2019 que por fin han sido anunciados. La ceremonia de premiación será el próximo 14 de noviembre en el hotel MGM de Las Vegas, Estados Unidos.
Estos son algunos de los nominados por categorías:
Grabación del año
Parecen viernes – Marc Anthony
Verdades afiladas – Andrés Calamaro
Ahí ahí – Vicente García
Kitipún – Juan Luis Guerra y 4.40
Querer mejor – Juanes y Alessia Cara
La plata – Juanes y Lalo Ebratt
Aute Couture – Rosalía
Mi persona favorita – Alejandro Sanz y Camila Cabello
No tengo nada – Alejandro Sanz
Cobarde – Ximena Sariñana
Álbum del año
Visceral – Paula Arenas
Paraíso Road Gang – Rubén Blades
Cargar la suerte – Andrés Calamaro
Agustín – Fonseca
Vida – Luis Fonsi
El mal querer – Rosalía
#ElDisco – Alejandro Sanz
¿Dónde bailarán las niñas? – Ximena Sariñana
Más de mí – Tony Succar
Fantasía – Sebastián Yatra
Mejor nuevo artista
Aitana
Burning Caravan
Cami
Fer Casillas
Chipi Chacón
Elsa y Elmar
Greeicy
Juan Ingaramo
Paulo Londra
Nella
Mejor álbum de música ranchera/mariachi
Mi persona preferida -El Bebeto
Sigue la dinastía – Álex Fernández
Más romántico que nunca – Vicente Fernández
Indestructible – Flor de Toloache
Ahora – Christian Nodal
Mejor álbum contemporáneo/fusión tropical
Barrios de mi tierra (canciones de Rubén Blades) – Iván Barrios
Candela – Vicente García
Literal – Juan Luis Guerra y 4.40
Tropicalia – Ilegales
Milly & Company – Milly Quezada
Canción del año
Calma – Pedro Capó
Desconstruçao – Tiago Iorc
El País – Rubén Blades
Kitipún – Juan Luis Guerra y 4.40
Mi persona favorita – Alejandro Sanz y Camila Cabello
No tengo nada – Alejandro Sanz
Quédate – Kany García y Tommy Torres
Querer mejor – Juanes y Alessia Cara
Un año – Sebastián Yatra y Reik
Ven – Fonseca
Mejor fusión/interpretación urbana
Tenemos que hablar – Bad Bunny
Calma (remix) – Pedro Capó y Farruko
Pa’ olvidarte (remix) – Chocquibtown, Zion & Lennox, Farruko y Manuel Turizo
Con calma – Daddy Yankee y Snow
Otro trago – Sech y Darell
Mejor álbum vocal pop tradicional
Visceral – Paula Arenas
Rosa – Cami
Hacia adentro – Camila
Agustín – Fonseca
Sentimiantos – Pavel Núñez
Cabe destacar que en la edición de 2018, el gran triunfador de la ceremonia fue el uruguayo Jorge Drexler. Además ganó los premios a mejor canción, grabación del año y álbum de cantautor. En esa gala, Rosalía se llevó los galardones a mejor fusión/interpretación urbana y a mejor canción alternativa, ambos por Malamente. Otros artistas reconocidos en la ceremonia de 2018 fueron Karol G, J Balvin, Fito Páez, Maluma y Laura Pausini.
Así que antes de que los Latin GRAMMY puedan celebrar lo primero es saber los nominados.
Puede que no sea una sorpresa que la superestrella mundial del pop español Rosalía esté entre las más nominadas, ya que termina un año en el que El Mal Querer , su segundo álbum con el sencillo principal “Malamente”, conmovió al mundo con su flamenco. Pistas infundidas de R&B. Alejandro Sanz , otra conocida estrella del pop español, la cantante mexicana de música latina alternativa Ximena Sariñana y la cantante y compositora colombiana Fonseca son otros nombres que verás en múltiples categorías.
Por eso conoce a los nominados a los premios Grammy Latinos 2019 que por fin han sido anunciados. La ceremonia de premiación será el próximo 14 de noviembre en el hotel MGM de Las Vegas, Estados Unidos.
Estos son algunos de los nominados por categorías:
Grabación del año
Parecen viernes – Marc Anthony
Verdades afiladas – Andrés Calamaro
Ahí ahí – Vicente García
Kitipún – Juan Luis Guerra y 4.40
Querer mejor – Juanes y Alessia Cara
La plata – Juanes y Lalo Ebratt
Aute Couture – Rosalía
Mi persona favorita – Alejandro Sanz y Camila Cabello
No tengo nada – Alejandro Sanz
Cobarde – Ximena Sariñana
Álbum del año
Visceral – Paula Arenas
Paraíso Road Gang – Rubén Blades
Cargar la suerte – Andrés Calamaro
Agustín – Fonseca
Vida – Luis Fonsi
El mal querer – Rosalía
#ElDisco – Alejandro Sanz
¿Dónde bailarán las niñas? – Ximena Sariñana
Más de mí – Tony Succar
Fantasía – Sebastián Yatra
Mejor nuevo artista
Aitana
Burning Caravan
Cami
Fer Casillas
Chipi Chacón
Elsa y Elmar
Greeicy
Juan Ingaramo
Paulo Londra
Nella
Mejor álbum de música ranchera/mariachi
Mi persona preferida -El Bebeto
Sigue la dinastía – Álex Fernández
Más romántico que nunca – Vicente Fernández
Indestructible – Flor de Toloache
Ahora – Christian Nodal
Mejor álbum contemporáneo/fusión tropical
Barrios de mi tierra (canciones de Rubén Blades) – Iván Barrios
Candela – Vicente García
Literal – Juan Luis Guerra y 4.40
Tropicalia – Ilegales
Milly & Company – Milly Quezada
Canción del año
Calma – Pedro Capó
Desconstruçao – Tiago Iorc
El País – Rubén Blades
Kitipún – Juan Luis Guerra y 4.40
Mi persona favorita – Alejandro Sanz y Camila Cabello
No tengo nada – Alejandro Sanz
Quédate – Kany García y Tommy Torres
Querer mejor – Juanes y Alessia Cara
Un año – Sebastián Yatra y Reik
Ven – Fonseca
Mejor fusión/interpretación urbana
Tenemos que hablar – Bad Bunny
Calma (remix) – Pedro Capó y Farruko
Pa’ olvidarte (remix) – Chocquibtown, Zion & Lennox, Farruko y Manuel Turizo
Con calma – Daddy Yankee y Snow
Otro trago – Sech y Darell
Mejor álbum vocal pop tradicional
Visceral – Paula Arenas
Rosa – Cami
Hacia adentro – Camila
Agustín – Fonseca
Sentimiantos – Pavel Núñez
Cabe destacar que en la edición de 2018, el gran triunfador de la ceremonia fue el uruguayo Jorge Drexler. Además ganó los premios a mejor canción, grabación del año y álbum de cantautor. En esa gala, Rosalía se llevó los galardones a mejor fusión/interpretación urbana y a mejor canción alternativa, ambos por Malamente. Otros artistas reconocidos en la ceremonia de 2018 fueron Karol G, J Balvin, Fito Páez, Maluma y Laura Pausini.
RENE PEREZ "RESIDENTE" PIDE QUE SE RELAJEN A LOS QUE PROMUEVEN EL BOICOT DE LATIN GRAMMY
El cantante puertorriqueño René Pérez “residente” pidió este miércoles que se relajen a sus colegas del género urbano que promueven boicotear la ceremonia de los premios Latin Grammy que se celebrará el próximo 14 de noviembre en la ciudad estadounidense de La Vegas.
El cantante del género urbano difundió un vídeo en su cuenta de la res social de Instagram como respuesta a artistas puertorriqueños como Nicky Jam y Daddy Yankee, que junto a otros colombianos como los colombianos Maluma y J. Balvin mostraron su enfado el martes en las redes por el poco apoyo al reggaeton en las nominaciones anunciadas para la XX edición de los Latin Grammy.
Los citados artistas publicaron una imagen en sus redes sociales en las que aparece el gramófono que se entrega a los premiados con una cruz en rojo acompañada de la leyenda: “Sin reggaetón no hay Latin Grammy”.
“Está pasando algo que es grave. Me uno a ir a Las Vegas a derrocar la dictadura gubernamental de Los Grammy, porque lo que está pasando es horrible cuando veo esas nominaciones y no veo la presencia del reggaeton”, señala “residente” en el vídeo acompañado por su hermano Gabriel Cabra.
“El jazz, la salsa, la bossa nova, el flamenco, esos no están en ninguna lista”, dijo el cantante, tras recordar que lleva 15 años sin ganar un Billboard.
“Por eso exhorto al genero urbano a que se manifieste también conmigo por los Billboard”, destacó, para asegurar que lleva también años esperando ganar el premio al artista urbano en los Premios Juventud.
“Se deben relajar, porque los premios no determinan la calidad de la música y, a la vez, deben ser colegas con los colegas del genero urbano”, subrayó el artista puertorriqueño.
“Residente” recordó además que el español Enrique Iglesias le ha ganado en la especialidad de generó urbano “sin rapear”, pero que por eso no se va a molestar.
“Si nos quejamos por los Grammy nos tenemos que quejar por lo Nuestro, por los Premios Juventud, lo Billboard”, aseguró, además de asegurar que apoya a los Grammy porque no hay que “pañolear” para ganar.
“Protesten por lo que merece la pena, como el agua que sale sucia en Puerto Rico”, concluyó.
El también puertorriqueño Daddy Yankee había señalado que a pesar de estar nominado no estaba de acuerdo de la manera que trataron al género y a mucho de sus colegas en la nominación de los Latin Grammy.
“Recuerden una cosa muy importante, su plataforma no fue la que creó este movimiento. Esto va más allá de un premio. Esto es cultura, credibilidad, pertinencia y respeto”, indicó Yankee.
Yankee está nominado en la categoría de Mejor Fusión/Interpretación Urbana, por su dueto con el intérprete canadiense de reggae Snow cantando “Con Calma”.
El boricua Enmanuel Gazmey Santiago, conocido artísticamente como Anuel AA, escribió en sus redes una respuesta a Yankee en la que le da las gracias por su pronunciamiento público y le indica que “los lideres de la música latina somos nosotros con o sin un grammy”.
El cantante colombiano J Balvin acompañó la citada imagen con el breve texto: “Por la cultura y el movimiento”.
Balvin cuenta con dos nominaciones, de acuerdo al anuncio realizado hoy, para Mejor Canción Urbana por “Caliente” y “Con altura”, interpretadas con otros artistas.
El cantante del género urbano difundió un vídeo en su cuenta de la res social de Instagram como respuesta a artistas puertorriqueños como Nicky Jam y Daddy Yankee, que junto a otros colombianos como los colombianos Maluma y J. Balvin mostraron su enfado el martes en las redes por el poco apoyo al reggaeton en las nominaciones anunciadas para la XX edición de los Latin Grammy.
Los citados artistas publicaron una imagen en sus redes sociales en las que aparece el gramófono que se entrega a los premiados con una cruz en rojo acompañada de la leyenda: “Sin reggaetón no hay Latin Grammy”.
“Está pasando algo que es grave. Me uno a ir a Las Vegas a derrocar la dictadura gubernamental de Los Grammy, porque lo que está pasando es horrible cuando veo esas nominaciones y no veo la presencia del reggaeton”, señala “residente” en el vídeo acompañado por su hermano Gabriel Cabra.
“El jazz, la salsa, la bossa nova, el flamenco, esos no están en ninguna lista”, dijo el cantante, tras recordar que lleva 15 años sin ganar un Billboard.
“Por eso exhorto al genero urbano a que se manifieste también conmigo por los Billboard”, destacó, para asegurar que lleva también años esperando ganar el premio al artista urbano en los Premios Juventud.
“Se deben relajar, porque los premios no determinan la calidad de la música y, a la vez, deben ser colegas con los colegas del genero urbano”, subrayó el artista puertorriqueño.
“Residente” recordó además que el español Enrique Iglesias le ha ganado en la especialidad de generó urbano “sin rapear”, pero que por eso no se va a molestar.
“Si nos quejamos por los Grammy nos tenemos que quejar por lo Nuestro, por los Premios Juventud, lo Billboard”, aseguró, además de asegurar que apoya a los Grammy porque no hay que “pañolear” para ganar.
“Protesten por lo que merece la pena, como el agua que sale sucia en Puerto Rico”, concluyó.
El también puertorriqueño Daddy Yankee había señalado que a pesar de estar nominado no estaba de acuerdo de la manera que trataron al género y a mucho de sus colegas en la nominación de los Latin Grammy.
“Recuerden una cosa muy importante, su plataforma no fue la que creó este movimiento. Esto va más allá de un premio. Esto es cultura, credibilidad, pertinencia y respeto”, indicó Yankee.
Yankee está nominado en la categoría de Mejor Fusión/Interpretación Urbana, por su dueto con el intérprete canadiense de reggae Snow cantando “Con Calma”.
El boricua Enmanuel Gazmey Santiago, conocido artísticamente como Anuel AA, escribió en sus redes una respuesta a Yankee en la que le da las gracias por su pronunciamiento público y le indica que “los lideres de la música latina somos nosotros con o sin un grammy”.
El cantante colombiano J Balvin acompañó la citada imagen con el breve texto: “Por la cultura y el movimiento”.
Balvin cuenta con dos nominaciones, de acuerdo al anuncio realizado hoy, para Mejor Canción Urbana por “Caliente” y “Con altura”, interpretadas con otros artistas.
LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACION (GRAMMY) LE RESPONDE A LAS QUEJAS DE LAS ESTRELLAS DEL REGGAETON
En un comunicado, la organización defendió la transparencia de las votaciones para los nominados
Luego de que los intérpretes de la música urbana alzaran la voz y expresaran su descontento en redes sociales ante el poco número de nominaciones que logró la música de reggaetón para el Grammy Latino, la Academia Latina de la Grabación emitió un comunicado, expresando su postura y explicando el proceso de selección de nominados:
A post shared by Daddy Yankee (@daddyyankee) on Sep 24, 2019 at 2:18pm PDT
A pesar de estar nominado, no estoy de acuerdo de la manera que trataron al género y a mucho de mis colegas. Recuerden una cosa muy importante, su plataforma no fue la que creó este movimiento. Esto va más allá de un premio. Esto es cultura, credibilidad, pertinencia y RESPETO. #sinreggaetonnohaylatingrammy
“Los miembros de la Academia, por medio de sus votos, seleccionan el material que consideran merecedor de una nominación. La Academia nunca ha influido en sus decisiones y siempre se ha adherido y respetado sus selecciones, incluso cuando hay gente que no concuerda con los resultados…respetamos y admiramos a todos los géneros que componen el mundo de la música latina. En 2004, la Academia Latina de la Grabación lideró la tarea de reconocer al reggaetón (música urbana) en varias categorías, adaptándose a la evolución de la música”.
Dentro del comunicado, también exhortaron “a los líderes de la comunidad urbana/reguetonera a involucrarse con la Academia, participar en el proceso, y participar en debates que mejoren la Academia…en su más pura esencia, la Academia Latina de la Grabación pertenece a sus miembros, de todos los géneros, y nuestras puertas siempre están abiertas. Juntos podemos encontrar fórmulas ganadoras. Sumémonos todos a resolver de fondo esta situación”.
No hubo respuestas inmediatas por parte de la mayoría de los exponentes de música urbana, pero el colombiano J Balvin sí dio un extenso comentario en su cuenta de Instagram. Al referirse a la frase “Sin reggaetón no hay Latin Grammy“, el reguetonero dijo que “sí es una expresión fuerte…lo que queremos decir es…tenemos una historia que viene de años atrás del género donde sí ha sido denigrado por “x” o “y”, como la parte de las nominaciones donde le dicen “urbano”…hay una confusión muy grande dentro de las partes de las categorías…y no meter todo eso en ese gran nombre urbano…esto no quiere decir que no esté de acuerdo con los otros géneros o los artistas que están brillando”. La XX entrega del Grammy Latino se llevará a cabo el 14 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
Luego de que los intérpretes de la música urbana alzaran la voz y expresaran su descontento en redes sociales ante el poco número de nominaciones que logró la música de reggaetón para el Grammy Latino, la Academia Latina de la Grabación emitió un comunicado, expresando su postura y explicando el proceso de selección de nominados:
A post shared by Daddy Yankee (@daddyyankee) on Sep 24, 2019 at 2:18pm PDT
A pesar de estar nominado, no estoy de acuerdo de la manera que trataron al género y a mucho de mis colegas. Recuerden una cosa muy importante, su plataforma no fue la que creó este movimiento. Esto va más allá de un premio. Esto es cultura, credibilidad, pertinencia y RESPETO. #sinreggaetonnohaylatingrammy
“Los miembros de la Academia, por medio de sus votos, seleccionan el material que consideran merecedor de una nominación. La Academia nunca ha influido en sus decisiones y siempre se ha adherido y respetado sus selecciones, incluso cuando hay gente que no concuerda con los resultados…respetamos y admiramos a todos los géneros que componen el mundo de la música latina. En 2004, la Academia Latina de la Grabación lideró la tarea de reconocer al reggaetón (música urbana) en varias categorías, adaptándose a la evolución de la música”.
Dentro del comunicado, también exhortaron “a los líderes de la comunidad urbana/reguetonera a involucrarse con la Academia, participar en el proceso, y participar en debates que mejoren la Academia…en su más pura esencia, la Academia Latina de la Grabación pertenece a sus miembros, de todos los géneros, y nuestras puertas siempre están abiertas. Juntos podemos encontrar fórmulas ganadoras. Sumémonos todos a resolver de fondo esta situación”.
No hubo respuestas inmediatas por parte de la mayoría de los exponentes de música urbana, pero el colombiano J Balvin sí dio un extenso comentario en su cuenta de Instagram. Al referirse a la frase “Sin reggaetón no hay Latin Grammy“, el reguetonero dijo que “sí es una expresión fuerte…lo que queremos decir es…tenemos una historia que viene de años atrás del género donde sí ha sido denigrado por “x” o “y”, como la parte de las nominaciones donde le dicen “urbano”…hay una confusión muy grande dentro de las partes de las categorías…y no meter todo eso en ese gran nombre urbano…esto no quiere decir que no esté de acuerdo con los otros géneros o los artistas que están brillando”. La XX entrega del Grammy Latino se llevará a cabo el 14 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.
Tuesday, September 24, 2019
ROMEO SANTOS LO CONFIRMA "15 CONCIERTOS GRATIS EN 15 PROVINCIAS DE REPUBLICA DOMINICANA"
Romeo Santos confirmó los rumores sobre los conciertos gratis en República Dominicana. El Rey de la Bachata realizará 15 presentaciones en igual número de provincias en el país y que él mismo denominó “La Gira del pueblo Utopía”.
“A República Dominicana navidad le llegará en noviembre. “La Gira del Pueblo” serán únicamente 15 presentaciones en 15 provincias del país. sé que están acostumbrados a verme en el estadio olímpico, pero en esta ocasión quiero llegar como regalo mío, a las masas que por alguna razón no han podido disfrutar de mis presentaciones en el país”, escribió el bachatero en su cuenta de Instagram.
Después del multitudinario concierto que ofreció el pasado sábado en el Met life Satadium en Mew Jersey, Estados Unidos, y reunió a mñas de 8ª mil personas, el cantante dijo que de esta manera devuelve el cariño y apoyo de sus fanáticos a su carrera.
“De esta manera devuelvo a mi gente todo el cariño y apoyo a mi carrera en todos estos años. “GRATIS PARA EL Pueblo”, dijo en la publicación, que en tan solo unos minutos ya cuenta con más de cinco mil comentarios de sus seguidores todos emocionados y agradecidos con el cantante de origen dominicano.
“Utopía” es el nombre de su último álbum, donde reúne a los más grandes bachateros dominicanos.
“A República Dominicana navidad le llegará en noviembre. “La Gira del Pueblo” serán únicamente 15 presentaciones en 15 provincias del país. sé que están acostumbrados a verme en el estadio olímpico, pero en esta ocasión quiero llegar como regalo mío, a las masas que por alguna razón no han podido disfrutar de mis presentaciones en el país”, escribió el bachatero en su cuenta de Instagram.
Después del multitudinario concierto que ofreció el pasado sábado en el Met life Satadium en Mew Jersey, Estados Unidos, y reunió a mñas de 8ª mil personas, el cantante dijo que de esta manera devuelve el cariño y apoyo de sus fanáticos a su carrera.
“De esta manera devuelvo a mi gente todo el cariño y apoyo a mi carrera en todos estos años. “GRATIS PARA EL Pueblo”, dijo en la publicación, que en tan solo unos minutos ya cuenta con más de cinco mil comentarios de sus seguidores todos emocionados y agradecidos con el cantante de origen dominicano.
“Utopía” es el nombre de su último álbum, donde reúne a los más grandes bachateros dominicanos.
MARC ANTHONY RECIBIRA PREMIO "A LA ESCELENCIA" DE LATIN AMERICAN MUSIC AWARD
La estrella hispana de la música Marc Anthony recibirá un premio a la excelencia en la gala de los Latin American Music Awards (Latin AMAs), que se celebrará el próximo 17 de octubre en Los Ángeles (EE.UU.).
La organización de estos galardones detalló hoy que Anthony será el primer ganador del Latin AMA de Excelencia a Artista Internacional, un nuevo premio honorífico de estos reconocimientos.
"Se le otorga al artista que logra llegar con su música a todos los rincones del mundo, porque este se vuelve pequeño ante su grandeza. No existe ninguna barrera de lenguaje, de raza o de religión, mientras que su nacionalidad no tiene fronteras, su bandera es blanca, y sus canciones reverberan como himnos de la música", dijeron los responsables de los Latin AMAs en una nota.
Asimismo, Anthony actuará en directo en una gala que, un año más, tendrá lugar en el Dolby Theatre de Los Ángeles (EE.UU.), el teatro que anualmente acoge la celebración de los Óscar.
Junto a Anthony, también está previsto que participen en la ceremonia cantando los artistas Ozuna, CNCO, Gente de Zona, Farruko, Wisin & Yandel, Christian Nodal, Zion & Lennox, Beret, Abraham Mateo, Becky G, Sofía Reyes, Lupita Infante, Kali Uchis y Emilia Mernes.
La organización aclaró que esta es una lista inicial y que se espera que se sumen más cantantes para subirse al escenario de los Latin AMAs.
La semana pasada se dio a conocer, además, que Becky G recibirá en esta misma ceremonia el premio Evolución Extraordinaria que otorgan los Latin AMAs.
El puertorriqueño Ozuna parte como favorito para estos premios con nueve nominaciones, seguido del estadounidense de origen dominicano Romeo Santos y el boricua Bad Bunny, ambos con ocho candidaturas cada uno.
Por detrás de ellos aparecen Anuel AA, con siete candidaturas; Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, con cinco menciones; Marc Anthony, Maluma, Luis Fonsi, Daddy Yankee y Sebastián Yatra, con cuatro nominaciones por cabeza; y Becky G, Rosalía, Pedro Capó, Wisin & Yandel, DJ Snake y Drake, todos ellos con opciones a tres estatuillas.
La gala será retransmitida por el canal Telemundo.
La organización de estos galardones detalló hoy que Anthony será el primer ganador del Latin AMA de Excelencia a Artista Internacional, un nuevo premio honorífico de estos reconocimientos.
"Se le otorga al artista que logra llegar con su música a todos los rincones del mundo, porque este se vuelve pequeño ante su grandeza. No existe ninguna barrera de lenguaje, de raza o de religión, mientras que su nacionalidad no tiene fronteras, su bandera es blanca, y sus canciones reverberan como himnos de la música", dijeron los responsables de los Latin AMAs en una nota.
Asimismo, Anthony actuará en directo en una gala que, un año más, tendrá lugar en el Dolby Theatre de Los Ángeles (EE.UU.), el teatro que anualmente acoge la celebración de los Óscar.
Junto a Anthony, también está previsto que participen en la ceremonia cantando los artistas Ozuna, CNCO, Gente de Zona, Farruko, Wisin & Yandel, Christian Nodal, Zion & Lennox, Beret, Abraham Mateo, Becky G, Sofía Reyes, Lupita Infante, Kali Uchis y Emilia Mernes.
La organización aclaró que esta es una lista inicial y que se espera que se sumen más cantantes para subirse al escenario de los Latin AMAs.
La semana pasada se dio a conocer, además, que Becky G recibirá en esta misma ceremonia el premio Evolución Extraordinaria que otorgan los Latin AMAs.
El puertorriqueño Ozuna parte como favorito para estos premios con nueve nominaciones, seguido del estadounidense de origen dominicano Romeo Santos y el boricua Bad Bunny, ambos con ocho candidaturas cada uno.
Por detrás de ellos aparecen Anuel AA, con siete candidaturas; Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, con cinco menciones; Marc Anthony, Maluma, Luis Fonsi, Daddy Yankee y Sebastián Yatra, con cuatro nominaciones por cabeza; y Becky G, Rosalía, Pedro Capó, Wisin & Yandel, DJ Snake y Drake, todos ellos con opciones a tres estatuillas.
La gala será retransmitida por el canal Telemundo.
TEMPO: "GRACIAS DIOS POR OTRA OPORTUNIDAD DE VIDA"
Gracias Dios por otra oportunidad de vida”, así manifestó el artista boricua Tempo su agradecimiento tras haber sufrido un accidente de tránsito cuando perdió el control de su vehículo la madrugada del miércoles.
“Fue un accidente, perdí el control y al chocar perdí el conocimiento. Tengo laceraciones, me lastimé la clavícula, el cuello, la pierna izquierda y perdí mucha sangre por la boca”, aclaró David Sánchez Badillo, nombre de pila del urbano.
En una fotografía publicada en su cuenta de Instagram, el cantante aparece en una silla de ruedas, con un cuello ortopédico, siendo empujado en el Hospital Hima de San Pablo. Mientras que en otra aparece en una camilla recibiendo atenciones médicas.
“La guagua… eso es material y se recupera, pero lo que no se puede recuperar es la vida”, sentenció sobre el estado en el que quedó la jeepeta que conducía.
“Fue un accidente, perdí el control y al chocar perdí el conocimiento. Tengo laceraciones, me lastimé la clavícula, el cuello, la pierna izquierda y perdí mucha sangre por la boca”, aclaró David Sánchez Badillo, nombre de pila del urbano.
En una fotografía publicada en su cuenta de Instagram, el cantante aparece en una silla de ruedas, con un cuello ortopédico, siendo empujado en el Hospital Hima de San Pablo. Mientras que en otra aparece en una camilla recibiendo atenciones médicas.
“La guagua… eso es material y se recupera, pero lo que no se puede recuperar es la vida”, sentenció sobre el estado en el que quedó la jeepeta que conducía.
LA ARTISTA DOMINICANA COVI QUINTANA PRESENTA DOCUMENTAL "SIN PAUSA"
La artista dominicana Covi Quintana, presentó el documental “Sin Pausa”, un material audiovisual que recoge el proceso de grabación de su último disco.
Siendo esta la primera vez que se realiza un documental de este tipo en la República Dominicana, recoge todo un año y tres meses de trabajo, el tiempo que le tomó a Covi realizar su disco “Sin Pausa”. Durante el estreno, la intérprete de “Café de las Ocho” destacó que “lo que hace que este documental sea especial es que se basa en la frase ‘las cosas
que hacemos y las cosas que nos hacen’, pues no sólo se enfoca en Covi, sino también en los músicos y productores involucrados en que este disco sea hoy una realidad”.
“Todos los músicos y productores involucrados son dominicanos, por esto decidimos grabar las anécdotas de cada uno de ellos en las provincias donde nacieron, se formaron y se inspiraron hacer de la música su pasión y carrera de vida. El proceso de grabación de un disco requiere de mucho tiempo, esfuerzo y dedicación y sólo quien lo vive lo puede contar. Por eso queremos que lo vivan a través de este documental”, dijo.
Con una duración de aproximadamente 35 minutos, el proyecto explica que nace de la necesidad de documentar cómo es el proceso de realización de un disco completo de estudio. “Desde que comencé mi carrera en el 2012, todo ha sido #SinPausa. Es la forma en la que veo la vida, pues cuando te detienes, las cosas empiezan a caer, pero cuando las haces sin prisa pero sin pausa, todo toma su rumbo. Este disco me enseñó a vivir, a ser mejor en todos los sentidos, crecí durante todo su proceso y logró que mi existencia en este mundo se convierta en una mucho más especial”, agregó Covi.
Tras presentar este proyecto, la cantante indicó que se encuentra realizando giras internacionales con este disco. Recientemente estuvo por Estados Unidos, México, Colombia, Francia y ahora visitará Madrid, Barcelona y, a final de año, Perú.
Además, se encuentra trabajando en nuevas canciones.
Ficha Técnica
Dirección: Babeto Rodríguez
Producción: Filmina & Carla Taveras
Dirección de Fotografía: Babeto Rodríguez
Edición: Jahnna Jones
Post Producción: Gabriel Guzmán
Sonido: Tato Vargas y Manuel Thevenin
Diseño de Sonido: Tato Vargas
Asistencia de Cámara Estudio Ezel y Matas de Farfán: Luis Germán
Siendo esta la primera vez que se realiza un documental de este tipo en la República Dominicana, recoge todo un año y tres meses de trabajo, el tiempo que le tomó a Covi realizar su disco “Sin Pausa”. Durante el estreno, la intérprete de “Café de las Ocho” destacó que “lo que hace que este documental sea especial es que se basa en la frase ‘las cosas
que hacemos y las cosas que nos hacen’, pues no sólo se enfoca en Covi, sino también en los músicos y productores involucrados en que este disco sea hoy una realidad”.
“Todos los músicos y productores involucrados son dominicanos, por esto decidimos grabar las anécdotas de cada uno de ellos en las provincias donde nacieron, se formaron y se inspiraron hacer de la música su pasión y carrera de vida. El proceso de grabación de un disco requiere de mucho tiempo, esfuerzo y dedicación y sólo quien lo vive lo puede contar. Por eso queremos que lo vivan a través de este documental”, dijo.
Con una duración de aproximadamente 35 minutos, el proyecto explica que nace de la necesidad de documentar cómo es el proceso de realización de un disco completo de estudio. “Desde que comencé mi carrera en el 2012, todo ha sido #SinPausa. Es la forma en la que veo la vida, pues cuando te detienes, las cosas empiezan a caer, pero cuando las haces sin prisa pero sin pausa, todo toma su rumbo. Este disco me enseñó a vivir, a ser mejor en todos los sentidos, crecí durante todo su proceso y logró que mi existencia en este mundo se convierta en una mucho más especial”, agregó Covi.
Tras presentar este proyecto, la cantante indicó que se encuentra realizando giras internacionales con este disco. Recientemente estuvo por Estados Unidos, México, Colombia, Francia y ahora visitará Madrid, Barcelona y, a final de año, Perú.
Además, se encuentra trabajando en nuevas canciones.
Ficha Técnica
Dirección: Babeto Rodríguez
Producción: Filmina & Carla Taveras
Dirección de Fotografía: Babeto Rodríguez
Edición: Jahnna Jones
Post Producción: Gabriel Guzmán
Sonido: Tato Vargas y Manuel Thevenin
Diseño de Sonido: Tato Vargas
Asistencia de Cámara Estudio Ezel y Matas de Farfán: Luis Germán
EL NUEVO ALBUM DE ENRIQUE IGLESIAS SERA DE GRANDES EXITOS
Enrique Iglesias presentará el 4 de octubre próximo el álbum "Grandes éxitos", en el que recopilará 16 de sus canciones más populares, entre ellas "Bailando" y "Hero", anunció este jueves el cantante español en su cuenta de Twitter.
Aunque el cantante pidió a sus seguidores en esta red social adivinar las canciones que incluirá en su disco recopilatorio, a cambio de un disco autografiado, su antigua discográfica, Universal Music Latino Entertainment, ya adelantó la lista de los 16 éxitos, entre las que se encuentran temas en inglés y en español.
Entre ellos están "Could I Have This Kiss Forever", con la fallecida cantante estadounidense Whitney Houston, "I Like It", que interpreta con el rapero cubanoestadounidense Pitbull, "Tonight (I'm Fuckin' You)" y "Be With You".
Iglesias, padre de los gemelos Lucy y Nicholas junto con la extenista Anna Kournikova, nacidos en diciembre de 2017, incluyó la versión en ambos idiomas de "Bailando", que hizo acompañado con Sean Paul, Descemer Bueno y Gente De Zona.
Se suman también a la lista de éxitos "Cuando me enamoro", en compañía del merenguero dominicano Juan Luis Guerra, "El perdedor", acompañado del baladista mexicano Marco Antonio Solís, y "Loco", con el intérprete de bachata Romeo Santos.
Otros de los temas son "Mentiroso", "Dónde estás corazón", "Escape" y dos canciones con el dúo puertorriqueño Wisin & Yandel: "Lloro por ti" y "No me digas que no".
Con este disco, destaca su discográfica, se demuestra la "gran versatilidad musical" del cantante madrileño, que se ha atrevido con diversos géneros, que van desde las baladas urbanas hasta la tradicional música pop.
En este álbum, Enrique Iglesias demuestra otro de sus grandes éxitos, el iniciar la actual moda de las colaboraciones de músicos pop con artistas urbanos como "Bailando", que ocupó el puesto número 1 en la lista Billboard Hot Latin Songs durante 41 semanas consecutivas.
A lo largo de su carrera, el ganador de media docena de premios Grammy y Latin Grammy ha actuado para más de 10 millones de personas, vendido más de 170 millones de copias de sus discos y sencillos y acumula más de 14.000 millones de visitas totales en todas las plataformas digitales.
El músico afincado en Miami ha publicado 10 discos de estudio, el último de los cuales es "Sex and Love" (2014), y a los que hay que sumar otros dos recopilatorios, "Enrique Iglesias: 95/08 Éxitos", con temas únicamente en español, y "Greatest Hits", con canciones en ambos idiomas.
Aunque el cantante pidió a sus seguidores en esta red social adivinar las canciones que incluirá en su disco recopilatorio, a cambio de un disco autografiado, su antigua discográfica, Universal Music Latino Entertainment, ya adelantó la lista de los 16 éxitos, entre las que se encuentran temas en inglés y en español.
Entre ellos están "Could I Have This Kiss Forever", con la fallecida cantante estadounidense Whitney Houston, "I Like It", que interpreta con el rapero cubanoestadounidense Pitbull, "Tonight (I'm Fuckin' You)" y "Be With You".
Iglesias, padre de los gemelos Lucy y Nicholas junto con la extenista Anna Kournikova, nacidos en diciembre de 2017, incluyó la versión en ambos idiomas de "Bailando", que hizo acompañado con Sean Paul, Descemer Bueno y Gente De Zona.
Se suman también a la lista de éxitos "Cuando me enamoro", en compañía del merenguero dominicano Juan Luis Guerra, "El perdedor", acompañado del baladista mexicano Marco Antonio Solís, y "Loco", con el intérprete de bachata Romeo Santos.
Otros de los temas son "Mentiroso", "Dónde estás corazón", "Escape" y dos canciones con el dúo puertorriqueño Wisin & Yandel: "Lloro por ti" y "No me digas que no".
Con este disco, destaca su discográfica, se demuestra la "gran versatilidad musical" del cantante madrileño, que se ha atrevido con diversos géneros, que van desde las baladas urbanas hasta la tradicional música pop.
En este álbum, Enrique Iglesias demuestra otro de sus grandes éxitos, el iniciar la actual moda de las colaboraciones de músicos pop con artistas urbanos como "Bailando", que ocupó el puesto número 1 en la lista Billboard Hot Latin Songs durante 41 semanas consecutivas.
A lo largo de su carrera, el ganador de media docena de premios Grammy y Latin Grammy ha actuado para más de 10 millones de personas, vendido más de 170 millones de copias de sus discos y sencillos y acumula más de 14.000 millones de visitas totales en todas las plataformas digitales.
El músico afincado en Miami ha publicado 10 discos de estudio, el último de los cuales es "Sex and Love" (2014), y a los que hay que sumar otros dos recopilatorios, "Enrique Iglesias: 95/08 Éxitos", con temas únicamente en español, y "Greatest Hits", con canciones en ambos idiomas.
Thursday, September 19, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Este fin de semana trae presentaciones imperdibles, en el tope de la lista figura el concierto del cantante de bachata Romeo Santos, en Nueva Jersey, una noche de música colombiana junto a Silvestre Dangond en el Alto Manhattan y una fiesta en altamar con la merenguera Miriam Cruz.
Jueves 19
Conoce las próximas tendencias culinarias
Como parte de los festejos por el Mes de la Hispanidad, la marca de comida mexicana Cacique invita a un panel culinario conducido por el galardonado chef y personalidad de televisión Aarón Sánchez. Junto a Sánchez estarán también los chefs Claudette Zepeda y Thomas Ortega, el escritor Bill Esparza y el mixólogo Alex Valencia. Los expertos hablarán sobre el impacto que ha tenido la cocina mexicana en Estados Unidos y revelaran las tendencias más populares en cuanto a comidas y bebidas. En Industria en West Village, 356 W. 12th St. Desde las 7 p.m.
Este evento es gratuito solo requiere de reservación que puedes hace en: http://www.caciquewnimc.splashthat.com
Viernes 20
Concierto: Silvestre Dangond
Disfruta en grande de un concierto con el artista colombiano Silvestre Dangond, quien hará una parada en la ciudad como parte de su gira “Entre grandes”. En esta oportunidad el cantante rendirá homenaje a estrellas de la música colombiana interpretando sus éxitos. Dangond cantará temas de artistas como Diomedes Díaz, Los Betos, Los Hermanos Zuleta, Jorge Oñate, Binomio de Oro and Diablitos, entre otros. En el United Palace, 4140 Broadway, a partir de las 9 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com
Concierto: Jane Bunnett & Maqueque
Participa en la fiesta de apertura de la nueva temporada de Flushing Town Hall junto a Jane Bunnett & Maqueque. Bunnett, saxofonista, soprano y flautista, subirá a escena con su sexteto Maqueque, quienes traen en su propuesta jazz afrocubano. Durante esta celebración también será posible comprar comidas y bebidas de estilo cubano. El concierto, pautado para las 8 p.m., estará precedido por una clase de baile, a las 7 p.m. En Flushing Town Hall, 137-35 Northern Blvd. Flushing,
Información: http://www.flushingtownhall.org
Teatro: Popular
Asiste a una función de la obra de teatro #Popular. La pieza ganadora durante el 2019 Frenzy Fest, primer festival de teatro en Harlem, cuenta la historia de Ernesto Campos, un hombre que a los 12 años descubrió que quería ser comediante. Campos, quien sufre de bipolaridad, se obsesiona con ser famoso y hará todo a su alcance con tal de obtener su objetivo. La obra tendrá funciones este viernes, sábado y domingo en El Barrio ArtSpace Ps 109, 215 East 99 street en Manhattan. Entradas: $20.
Información: http://www.eventbrite.com
Sábado 21
Concierto: Romeo Santos
No te puedes perder la presentación del cantante Romeo Santos en el MetLife Stadium en Nueva Jersey. Esta única función forma parte de la gira en respaldo a su más reciente producción titulada ‘Utopia’. Santos, conocido como ‘El rey de la bachata’, será el primer latino que cantará en calidad de solista o artista principal en el referido estadio del área de East Rutherford, en Nueva Jersey. A partir de las 8 p.m. Entradas: desde $60.
información: http://www.ticketmaster.com
Teatro: ‘I never sang for my father’
Una pieza de teatro explorará la relación entre un padre y su hijo y el distanciamiento que puede imponerse entre ambos, a pesar de las buenas intenciones de cada uno. La obra que lleva por título ‘I Never Sang for my Father’, es una adaptación del guión escrito por el dramaturgo Robert Anderson en 1968 y está dirigida por Richard Hoehler. En The Chain Theatre at 312 West 36th Street, cuarto piso, entre la octava y novena avenida. $25 entrada general.
información: http://www.chaintheatre.org
Sevillanas flashmob
Participa en el Sevillanas ‘flashmob’ que se llevará a cabo en la explanada, a la entrada de la estación del ferry a Staten Island que parte de Whitehall en Manhattan. Este evento gratuito, que durará 5 minutos, contará con la participación especial de bailarines de Ecuador. Los ensayos para esta presentación se realizarán el día previo, viernes 20, en Flamenco Vivo Carlota Santana de 6 p.m., a 7 p.m.
Para información: (516) 503-5579. Gratis.
Domingo 22
Concierto: Miriam Cruz
Baila a ritmo de merengue con las canciones de Miriam Cruz durante un crucero por la ciudad. La artista, que durante el comienzo de su trayectoria fue líder y vocalista de la banda Las Chicas del Can y que incluye en su repertorio temas como ‘La Loba’, ‘La Carnada’ y ‘Pobre de ella’, actuará en una fiesta en altamar en un barco que recorrerá el Río Hudson, a partir de las 7 p.m. Junto a ella también estará en escena el bachatero Kiko Rodríguez. West Harlem Piers, 712 West 125 Street. Desde: $50.
información: http://www.boletosexpress.com/boat-party/55348/
Taller para crear marionetas
Celebra el Festival de la Luna con la creación de marionetas de sombras. La artista taiwanesa, Spica Wobbe ofrecerá un taller en el que sumergirá a los participantes en el mundo del juego de sombras. En esta clase podrán aprender a diseñar y construir una simple marioneta de sombras a la que darán vida sobre un escenario con el fin de contar una historia inspirada en la luna. Para mayores de 6 años. A partir de las 2 p.m. En Flushing Town Hall, Queens.
Información: http://www.flushingtownhall.org
Jueves 19
Conoce las próximas tendencias culinarias
Como parte de los festejos por el Mes de la Hispanidad, la marca de comida mexicana Cacique invita a un panel culinario conducido por el galardonado chef y personalidad de televisión Aarón Sánchez. Junto a Sánchez estarán también los chefs Claudette Zepeda y Thomas Ortega, el escritor Bill Esparza y el mixólogo Alex Valencia. Los expertos hablarán sobre el impacto que ha tenido la cocina mexicana en Estados Unidos y revelaran las tendencias más populares en cuanto a comidas y bebidas. En Industria en West Village, 356 W. 12th St. Desde las 7 p.m.
Este evento es gratuito solo requiere de reservación que puedes hace en: http://www.caciquewnimc.splashthat.com
Viernes 20
Concierto: Silvestre Dangond
Disfruta en grande de un concierto con el artista colombiano Silvestre Dangond, quien hará una parada en la ciudad como parte de su gira “Entre grandes”. En esta oportunidad el cantante rendirá homenaje a estrellas de la música colombiana interpretando sus éxitos. Dangond cantará temas de artistas como Diomedes Díaz, Los Betos, Los Hermanos Zuleta, Jorge Oñate, Binomio de Oro and Diablitos, entre otros. En el United Palace, 4140 Broadway, a partir de las 9 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com
Concierto: Jane Bunnett & Maqueque
Participa en la fiesta de apertura de la nueva temporada de Flushing Town Hall junto a Jane Bunnett & Maqueque. Bunnett, saxofonista, soprano y flautista, subirá a escena con su sexteto Maqueque, quienes traen en su propuesta jazz afrocubano. Durante esta celebración también será posible comprar comidas y bebidas de estilo cubano. El concierto, pautado para las 8 p.m., estará precedido por una clase de baile, a las 7 p.m. En Flushing Town Hall, 137-35 Northern Blvd. Flushing,
Información: http://www.flushingtownhall.org
Teatro: Popular
Asiste a una función de la obra de teatro #Popular. La pieza ganadora durante el 2019 Frenzy Fest, primer festival de teatro en Harlem, cuenta la historia de Ernesto Campos, un hombre que a los 12 años descubrió que quería ser comediante. Campos, quien sufre de bipolaridad, se obsesiona con ser famoso y hará todo a su alcance con tal de obtener su objetivo. La obra tendrá funciones este viernes, sábado y domingo en El Barrio ArtSpace Ps 109, 215 East 99 street en Manhattan. Entradas: $20.
Información: http://www.eventbrite.com
Sábado 21
Concierto: Romeo Santos
No te puedes perder la presentación del cantante Romeo Santos en el MetLife Stadium en Nueva Jersey. Esta única función forma parte de la gira en respaldo a su más reciente producción titulada ‘Utopia’. Santos, conocido como ‘El rey de la bachata’, será el primer latino que cantará en calidad de solista o artista principal en el referido estadio del área de East Rutherford, en Nueva Jersey. A partir de las 8 p.m. Entradas: desde $60.
información: http://www.ticketmaster.com
Teatro: ‘I never sang for my father’
Una pieza de teatro explorará la relación entre un padre y su hijo y el distanciamiento que puede imponerse entre ambos, a pesar de las buenas intenciones de cada uno. La obra que lleva por título ‘I Never Sang for my Father’, es una adaptación del guión escrito por el dramaturgo Robert Anderson en 1968 y está dirigida por Richard Hoehler. En The Chain Theatre at 312 West 36th Street, cuarto piso, entre la octava y novena avenida. $25 entrada general.
información: http://www.chaintheatre.org
Sevillanas flashmob
Participa en el Sevillanas ‘flashmob’ que se llevará a cabo en la explanada, a la entrada de la estación del ferry a Staten Island que parte de Whitehall en Manhattan. Este evento gratuito, que durará 5 minutos, contará con la participación especial de bailarines de Ecuador. Los ensayos para esta presentación se realizarán el día previo, viernes 20, en Flamenco Vivo Carlota Santana de 6 p.m., a 7 p.m.
Para información: (516) 503-5579. Gratis.
Domingo 22
Concierto: Miriam Cruz
Baila a ritmo de merengue con las canciones de Miriam Cruz durante un crucero por la ciudad. La artista, que durante el comienzo de su trayectoria fue líder y vocalista de la banda Las Chicas del Can y que incluye en su repertorio temas como ‘La Loba’, ‘La Carnada’ y ‘Pobre de ella’, actuará en una fiesta en altamar en un barco que recorrerá el Río Hudson, a partir de las 7 p.m. Junto a ella también estará en escena el bachatero Kiko Rodríguez. West Harlem Piers, 712 West 125 Street. Desde: $50.
información: http://www.boletosexpress.com/boat-party/55348/
Taller para crear marionetas
Celebra el Festival de la Luna con la creación de marionetas de sombras. La artista taiwanesa, Spica Wobbe ofrecerá un taller en el que sumergirá a los participantes en el mundo del juego de sombras. En esta clase podrán aprender a diseñar y construir una simple marioneta de sombras a la que darán vida sobre un escenario con el fin de contar una historia inspirada en la luna. Para mayores de 6 años. A partir de las 2 p.m. En Flushing Town Hall, Queens.
Información: http://www.flushingtownhall.org
RUBEN BLADES SOBRE PANAMA, SU MUSICA Y PROJECTOS
tengo cosas que puedo decir"
No descarta volver a poner sus experiencias al servicio de su natal Panamá, aunque desconoce en qué capacidad.
Lo peor que le puede pasar al ser humano es perder el conocimiento, dice Rubén Blades. Desde esa filosofía y aprovechando que goza de buena salud a los 71 años, el laureado artista no descarta volver a poner sus experiencias al servicio de su natal Panamá, aunque desconoce en qué capacidad.
“El conocimiento que no se comparte, me parece que es un crimen. Si sabes cosas que puedan ayudar a otros, dilas”, expuso esta mañana en una extensa conferencia de prensa con motivo al concierto “50 años de música” en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.
“En Panamá siento que todavía tengo cosas que puedo decir, pero más importante aún, es el aspecto de la credibilidad”, sostuvo reconociendo que tiene seguidores como detractores.
En su afán por continuar aprendiendo y compartiendo el conocimiento adquirido como compositor, músico, cantante, actor y político, separa tiempo para acercarse a los estudiantes de las escuelas públicas y universidad en Nueva York. Lo hará también en esta visita a la isla.
El cúmulo de esas experiencias asimismo proyecta escribirlas para una biografía que interesan varias casas editoriales. Anticipó que ya creó la estructura del libro, apoyado por Carlos Chiriano, de la New York University, institución de la que es académico desde el 2018.
Musicalmente tiene las manos llenas. Recientemente presentó el álbum “Paraíso Road Gang”, del que espera grabar una segunda parte; acaba de grabar con Chick Correa; trabaja en otro de salsa y swing; participó en dos temas del próximo disco de Carlos Vives; prepara material para volver a grabar con el grupo costarricense Editus (Tiempos, Mundo), y con el guitarrista flamenco Niño Josele, uno de boleros. Con Boca Libre, ya tiene un repertorio completo y desea grabar otro de música brasileña.
Le encantaría volver a juntarse con los “caballos” del sello Fania que todavía están activos en la música, como Richie Ray & Bobby Cruz, Roberto Roena y Adalberto Santiago, para revivir sus años de gloria en esta institución musical.
“Todavía hay estrellas de la Fania vivas, por qué no podemos hacer un álbum nuevo”, cuestionó al no entender las motivaciones que pueda tener la firma discográfica para no regrabar un catálogo tan valioso. “Todavía habemos gente para hacer un disco y bueno, no nostálgico, un disco nuevo, con material nuevo, y no entiendo a esta gente por qué no hacer un disco nuevo”.
Blades habló del actor, músico y dramaturgo Lin-Manuel Miranda como un genio. Compartió que siempre que se lo encuentra le aconseja que compre su propio, como también quisiera tenerlo él Panamá, y así controlar el ambiente que bordea sus trabajos.
“¿A quién se le hubiera ocurrido hacer ´Hamilton´, combinar lo histórico con lo actual musical?”, comentó del artista puertorriqueño, a cuyos padres les cantó en la celebración del 40 aniversario de boda. “Me encantaría trabajar con Lin Manuel en algo, lo que quisiera y le he sugerido es que se tiene que comprar un teatro. Mi sueño siempre fue comprar un teatro para poder presentar las cosas de acuerdo a mi criterio”, dijo.
“Yo sigo con esa idea, pero sería en Panamá. Estoy llegando a ese tiempo en que te vuelvas para tu casa. A mí me entierran en mi país, entonces necesito algo que me sostenga en mi país económicamente”.
El éxito no es individual, se da en conjunto, según Blades. Por ello invitó al trompetista Luis “Perico” Ortiz a unirse a la orquesta de Roberto Delgado que lo acompañará en el concierto.
“Todos los que hemos tenido éxito es porque nos ha ayudado otra gente”, declaró. “Luis Perico Ortiz es uno de los mejores músicos que he encontrado en mi vida, y una excelente persona, lo quiero muchísimo y está conmigo desde el comienzo”, manifestó del responsable de los arreglos de sus clásicos “Pedro Navaja” y “Pablo Pueblo”.
El concierto -que anticipa comenzará puntual- se dará en un montaje sencillo, pero repleto de música, considerando que celebrar 50 años en los escenarios. Incluirá además unos temas conocidos en las voces de Tony Bennett y Frank Sinatra.
“Preferimos hacer un show muy sencillo. Yo no soy un gran bailarín, si no pregúntenle a Andy Montañez, aunque hemos hecho algo juntos alguna vez, ni tampoco soy muy de fuegos artificiales, pero sí vamos a tratar de mantenerlos a todos entretenidos y también de ir explicando, dando ciertos detalles sobre los temas que vamos a ir desarrollando sobre este concierto”.
No descarta volver a poner sus experiencias al servicio de su natal Panamá, aunque desconoce en qué capacidad.
Lo peor que le puede pasar al ser humano es perder el conocimiento, dice Rubén Blades. Desde esa filosofía y aprovechando que goza de buena salud a los 71 años, el laureado artista no descarta volver a poner sus experiencias al servicio de su natal Panamá, aunque desconoce en qué capacidad.
“El conocimiento que no se comparte, me parece que es un crimen. Si sabes cosas que puedan ayudar a otros, dilas”, expuso esta mañana en una extensa conferencia de prensa con motivo al concierto “50 años de música” en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.
“En Panamá siento que todavía tengo cosas que puedo decir, pero más importante aún, es el aspecto de la credibilidad”, sostuvo reconociendo que tiene seguidores como detractores.
En su afán por continuar aprendiendo y compartiendo el conocimiento adquirido como compositor, músico, cantante, actor y político, separa tiempo para acercarse a los estudiantes de las escuelas públicas y universidad en Nueva York. Lo hará también en esta visita a la isla.
El cúmulo de esas experiencias asimismo proyecta escribirlas para una biografía que interesan varias casas editoriales. Anticipó que ya creó la estructura del libro, apoyado por Carlos Chiriano, de la New York University, institución de la que es académico desde el 2018.
Musicalmente tiene las manos llenas. Recientemente presentó el álbum “Paraíso Road Gang”, del que espera grabar una segunda parte; acaba de grabar con Chick Correa; trabaja en otro de salsa y swing; participó en dos temas del próximo disco de Carlos Vives; prepara material para volver a grabar con el grupo costarricense Editus (Tiempos, Mundo), y con el guitarrista flamenco Niño Josele, uno de boleros. Con Boca Libre, ya tiene un repertorio completo y desea grabar otro de música brasileña.
Le encantaría volver a juntarse con los “caballos” del sello Fania que todavía están activos en la música, como Richie Ray & Bobby Cruz, Roberto Roena y Adalberto Santiago, para revivir sus años de gloria en esta institución musical.
“Todavía hay estrellas de la Fania vivas, por qué no podemos hacer un álbum nuevo”, cuestionó al no entender las motivaciones que pueda tener la firma discográfica para no regrabar un catálogo tan valioso. “Todavía habemos gente para hacer un disco y bueno, no nostálgico, un disco nuevo, con material nuevo, y no entiendo a esta gente por qué no hacer un disco nuevo”.
Blades habló del actor, músico y dramaturgo Lin-Manuel Miranda como un genio. Compartió que siempre que se lo encuentra le aconseja que compre su propio, como también quisiera tenerlo él Panamá, y así controlar el ambiente que bordea sus trabajos.
“¿A quién se le hubiera ocurrido hacer ´Hamilton´, combinar lo histórico con lo actual musical?”, comentó del artista puertorriqueño, a cuyos padres les cantó en la celebración del 40 aniversario de boda. “Me encantaría trabajar con Lin Manuel en algo, lo que quisiera y le he sugerido es que se tiene que comprar un teatro. Mi sueño siempre fue comprar un teatro para poder presentar las cosas de acuerdo a mi criterio”, dijo.
“Yo sigo con esa idea, pero sería en Panamá. Estoy llegando a ese tiempo en que te vuelvas para tu casa. A mí me entierran en mi país, entonces necesito algo que me sostenga en mi país económicamente”.
El éxito no es individual, se da en conjunto, según Blades. Por ello invitó al trompetista Luis “Perico” Ortiz a unirse a la orquesta de Roberto Delgado que lo acompañará en el concierto.
“Todos los que hemos tenido éxito es porque nos ha ayudado otra gente”, declaró. “Luis Perico Ortiz es uno de los mejores músicos que he encontrado en mi vida, y una excelente persona, lo quiero muchísimo y está conmigo desde el comienzo”, manifestó del responsable de los arreglos de sus clásicos “Pedro Navaja” y “Pablo Pueblo”.
El concierto -que anticipa comenzará puntual- se dará en un montaje sencillo, pero repleto de música, considerando que celebrar 50 años en los escenarios. Incluirá además unos temas conocidos en las voces de Tony Bennett y Frank Sinatra.
“Preferimos hacer un show muy sencillo. Yo no soy un gran bailarín, si no pregúntenle a Andy Montañez, aunque hemos hecho algo juntos alguna vez, ni tampoco soy muy de fuegos artificiales, pero sí vamos a tratar de mantenerlos a todos entretenidos y también de ir explicando, dando ciertos detalles sobre los temas que vamos a ir desarrollando sobre este concierto”.
EL "STRAWBERRY FIELD" DE JOHN LENNON EN LIVERPOOL ABRE SUS VERJAS AL PUBLICO
Los fans de los Beatles pueden por fin cruzar las famosas verjas rojas de "Strawberry Field", el orfelinato de Liverpool donde John Lennon solía jugar de niño y que inspiró una de sus canciones más famosas, ahora abierto al público.
Se trataba de un jardín en torno a un orfelinato gestionado por el Ejército de Salvación en el barrio de Woolton, en Liverpool, en el norte de Inglaterra.
"Se hizo famoso debido a los lazos con John Lennon, que saltaba el muro desde el jardín trasero de su tía y venía a jugar con los niños", explica a la AFP Allister Versfeld, un responsable del Ejército de Salvación.
Unos 60,000 fans acuden cada año al lugar para hacerse fotografías frente a las famosas verjas rojas, pero hasta ahora no se les había permitido ir más allá.
"Ahora las puertas están bien abiertas", asegura Versfeld.
"Esta es una oportunidad única para que la gente venga a explorar el jardín" y disfrute de lo que para Lennon "era como una especie de santuario, donde encontraba la paz y la calma", explica.
Unas sensaciones que quedaron reflejadas para siempre en aquella canción psicodélica de 1967 con una letra misteriosa: "Déjame llevarte porque voy a Strawberry Fields, nada es real, no hay preocupaciones, Strawberry Fields para siempre...".
En opinión de Versfeld, la canción describe "un espacio que él descubrió y un lugar que él apreciaba", y que contribuyó a forjar su personalidad.
"Todos los niños tienen un jardín secreto, puede ser un escondite bajo las escaleras o las ramas de un gran roble", dice por su parte la hermana de Lennon, Julia Baird, de 72 años. "Parece según la canción que para John era este lugar", afirmó a la agencia británica Press Association.
- La canción nació en España -
El lugar está abierto al público desde el 14 de septiembre.
El edificio, una vieja casa de estilo victoriano, fue un orfelinato del Ejército de Salvación desde 1936. En los años 1970, fue demolido para construir un edificio moderno, pero éste fue cerrado en 2005.
Ahora, acaba de reabrir como centro de formación para jóvenes adultos, financiado parcialmente con su apertura al público, y lugar de memoria para el cantante de los Beatles, asesinado en 1980 en Nueva York cuando tenía 40 años.
Además de los jardines, los visitantes pueden recorrer una exposición que traza la historia del lugar y sus lazos con John Lennon.
El museo de Graceland, en la localidad estadounidense de Memphis, prestó algunos objetos para recordar la pasión de Lennon por Elvis Presley. El manuscrito de una canción sin terminar y algunos instrumentos inusuales forman parte de la exhibición.
Lennon fue criado por su tía en Woolton, pese a que su madre Julia vivía en el barrio hasta que murió en un accidente de tráfico cuando él tenía 18 años.
El single "Strawberry Fields Forever" salió al mercado en 1967 en disco de vinilo de 45 revoluciones, con "Penny Lane" en su cara B y la canción saltó al segundo lugar del ranking de la época.
Lennon la escribió mientras estaba rodando una película en el sur de España. Fue grabada durante las sesiones del álbum "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", considerado como la obra maestra de los Beatles, pero no figura en él.
Marcó el salto del grupo inglés de una música pop clásica a crear sonidos más complejos, que incluían instrumentos inhabituales como el melotrón y la cítara india.
Se trataba de un jardín en torno a un orfelinato gestionado por el Ejército de Salvación en el barrio de Woolton, en Liverpool, en el norte de Inglaterra.
"Se hizo famoso debido a los lazos con John Lennon, que saltaba el muro desde el jardín trasero de su tía y venía a jugar con los niños", explica a la AFP Allister Versfeld, un responsable del Ejército de Salvación.
Unos 60,000 fans acuden cada año al lugar para hacerse fotografías frente a las famosas verjas rojas, pero hasta ahora no se les había permitido ir más allá.
"Ahora las puertas están bien abiertas", asegura Versfeld.
"Esta es una oportunidad única para que la gente venga a explorar el jardín" y disfrute de lo que para Lennon "era como una especie de santuario, donde encontraba la paz y la calma", explica.
Unas sensaciones que quedaron reflejadas para siempre en aquella canción psicodélica de 1967 con una letra misteriosa: "Déjame llevarte porque voy a Strawberry Fields, nada es real, no hay preocupaciones, Strawberry Fields para siempre...".
En opinión de Versfeld, la canción describe "un espacio que él descubrió y un lugar que él apreciaba", y que contribuyó a forjar su personalidad.
"Todos los niños tienen un jardín secreto, puede ser un escondite bajo las escaleras o las ramas de un gran roble", dice por su parte la hermana de Lennon, Julia Baird, de 72 años. "Parece según la canción que para John era este lugar", afirmó a la agencia británica Press Association.
- La canción nació en España -
El lugar está abierto al público desde el 14 de septiembre.
El edificio, una vieja casa de estilo victoriano, fue un orfelinato del Ejército de Salvación desde 1936. En los años 1970, fue demolido para construir un edificio moderno, pero éste fue cerrado en 2005.
Ahora, acaba de reabrir como centro de formación para jóvenes adultos, financiado parcialmente con su apertura al público, y lugar de memoria para el cantante de los Beatles, asesinado en 1980 en Nueva York cuando tenía 40 años.
Además de los jardines, los visitantes pueden recorrer una exposición que traza la historia del lugar y sus lazos con John Lennon.
El museo de Graceland, en la localidad estadounidense de Memphis, prestó algunos objetos para recordar la pasión de Lennon por Elvis Presley. El manuscrito de una canción sin terminar y algunos instrumentos inusuales forman parte de la exhibición.
Lennon fue criado por su tía en Woolton, pese a que su madre Julia vivía en el barrio hasta que murió en un accidente de tráfico cuando él tenía 18 años.
El single "Strawberry Fields Forever" salió al mercado en 1967 en disco de vinilo de 45 revoluciones, con "Penny Lane" en su cara B y la canción saltó al segundo lugar del ranking de la época.
Lennon la escribió mientras estaba rodando una película en el sur de España. Fue grabada durante las sesiones del álbum "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", considerado como la obra maestra de los Beatles, pero no figura en él.
Marcó el salto del grupo inglés de una música pop clásica a crear sonidos más complejos, que incluían instrumentos inhabituales como el melotrón y la cítara india.
NETFLIX ESTRENARA LA SERIE "LIVING" UN DOCUMENTAL DE SELENA GOMEZ
Netflix estrenará el próximo 2 de octubre la serie documental “Living Undocumented” que ha producido la actriz y cantante latina Selena Gómez, informó este martes la plataforma digital en un comunicado de prensa.
Bajo la dirección conjunta de Aaron Saidman y Anna Chai, “Living Undocumented” narrará en varios episodios las grandes dificultades y enormes obstáculos que afrontan en el día a día las personas que no tienen papeles y que se encuentran en situación irregular en Estados Unidos.
“Elegí producir esta serie, ‘Living Undocumented’, porque en los últimos años la palabra ‘inmigrante’ parece haberse convertido en una palabra negativa”, apuntó Selena Gómez.
“Mi esperanza es que esta serie pueda arrojar luz sobre cómo es vivir en este país como un inmigrante sin documentos, de primera mano y desde las personas valientes que han elegido compartir sus historias”, añadió.
Por su parte, Aaron Saidman, uno de los directores de la serie documental, aseguró que “Living Undocumented” aborda “uno de los asuntos más importantes de nuestra época”.
“Pero en vez de debatir este asunto solo con estadísticas y debates políticos, queremos que nuestros espectadores oigan directamente a los inmigrantes mismos, en sus propias palabras, con todo el poder y la emoción que reflejan esas historias”, agregó el realizador y también productor de la serie.
Esta no es la primera vez que Gómez trabaja como productora junto a Netflix, ya que la hispana logró una gran repercusión con la serie “13 Reasons Why” en la que, en lugar de ser una de sus actrices, prefirió desarrollar su labor en la sala de máquinas y detrás de las cámaras.
Tras convertirse en una estrella juvenil de la mano de Disney, Gómez cambió completamente de registro con el filme “Spring Breakers” (2012), que dirigió Harmony Korine, y este año ha participado en “The Dead Don’t Die”, cinta de Jim Jarmusch y en donde estuvo acompañada por Bill Murray y Adam Driver.
La artista, de 27 años, es además una de las celebridades más populares en las redes sociales y su perfil oficial en Instagram cuenta con 157 millones de seguidores.
Bajo la dirección conjunta de Aaron Saidman y Anna Chai, “Living Undocumented” narrará en varios episodios las grandes dificultades y enormes obstáculos que afrontan en el día a día las personas que no tienen papeles y que se encuentran en situación irregular en Estados Unidos.
“Elegí producir esta serie, ‘Living Undocumented’, porque en los últimos años la palabra ‘inmigrante’ parece haberse convertido en una palabra negativa”, apuntó Selena Gómez.
“Mi esperanza es que esta serie pueda arrojar luz sobre cómo es vivir en este país como un inmigrante sin documentos, de primera mano y desde las personas valientes que han elegido compartir sus historias”, añadió.
Por su parte, Aaron Saidman, uno de los directores de la serie documental, aseguró que “Living Undocumented” aborda “uno de los asuntos más importantes de nuestra época”.
“Pero en vez de debatir este asunto solo con estadísticas y debates políticos, queremos que nuestros espectadores oigan directamente a los inmigrantes mismos, en sus propias palabras, con todo el poder y la emoción que reflejan esas historias”, agregó el realizador y también productor de la serie.
Esta no es la primera vez que Gómez trabaja como productora junto a Netflix, ya que la hispana logró una gran repercusión con la serie “13 Reasons Why” en la que, en lugar de ser una de sus actrices, prefirió desarrollar su labor en la sala de máquinas y detrás de las cámaras.
Tras convertirse en una estrella juvenil de la mano de Disney, Gómez cambió completamente de registro con el filme “Spring Breakers” (2012), que dirigió Harmony Korine, y este año ha participado en “The Dead Don’t Die”, cinta de Jim Jarmusch y en donde estuvo acompañada por Bill Murray y Adam Driver.
La artista, de 27 años, es además una de las celebridades más populares en las redes sociales y su perfil oficial en Instagram cuenta con 157 millones de seguidores.
CELINE DION ANTICIPA TEMAS DE SU DISCO NUEVO QUE SALDRA EL 15 DE NOVIEMBRE
Celine Dion ha anticipado este miércoles tres temas que formarán parte de “Courage”, su primer disco con temas inéditos en inglés desde hace seis años, el cual verá la luz el próximo 15 de noviembre.
Así lo indica la nota de prensa de Sony Music, que califica su inminente trabajo como “ecléctico”, con “hermosas baladas e innovadores temas llenos de ritmo y energía”.
Como muestra, la artista canadiense ha lanzado en plataformas de “streaming” las canciones “Imperfections”, “Lying down” (tema con la firma de Sia y David Guetta, sobre cómo progresar frente a una relación tóxica) y la que da nombre al álbum, “Courage”.
También se incluye en el álbum “Flying On My Own”, lanzado anteriormente, que Dion interpretó en la última noche de su histórica residencia de 16 años en Las Vegas.
La intérprete de “My Heart Will Go On” ha hecho coincidir estas novedades con el arranque este miércoles de su nueva gira mundial, “Courage World Tour”, que recorrerá 50 ciudades de EE.UU. y Canadá.
Dion es una de las artistas superventas de la historia, con más de 250 millones de álbumes despachados en todo el mundo, así como una de las más galardonadas, con cinco premios Grammy y dos Óscars de la Academia de Hollywood entre otras distinciones.
Natural de Quebec, fue en 1981 cuando inició su carrera discográfica con el disco “La voix du bon Dieu”, inaugurando una década de álbumes en francés en la que, además, se proclamó ganadora del Festival de Eurovisión 1988 como representante de Suiza con la canción “Ne partez pas sans moi”.
Fue en 1990 con “Unison” cuando comenzó a publicar discos en inglés, aunque fue su participación un año después en la banda sonora original de la película animada de Disney “La bella y la bestia” lo que la dio fama internacional.
Con 20 millones de copias vendidas en todo el mundo, su primer gran éxito en ventas fue el disco “The Colour of My Love” (1993), que incluía la balada “Think Twice”, hazaña que superarían trabajos posteriores como “Falling into You” (1996) y “Let’s Talk about Love” (1997), que incluía el tema central de la banda sonora original de “Titanic”, el citado “My Heart Will Go On”.
Tras la muerte de su marido René Angélil y enfrascada en su larga residencia en Las Vegas, hay que remontarse a “Loved Me Back to Life” (2013) y “Encore un soir” (2016) para encontrar sus últimos lanzamientos.
Así lo indica la nota de prensa de Sony Music, que califica su inminente trabajo como “ecléctico”, con “hermosas baladas e innovadores temas llenos de ritmo y energía”.
Como muestra, la artista canadiense ha lanzado en plataformas de “streaming” las canciones “Imperfections”, “Lying down” (tema con la firma de Sia y David Guetta, sobre cómo progresar frente a una relación tóxica) y la que da nombre al álbum, “Courage”.
También se incluye en el álbum “Flying On My Own”, lanzado anteriormente, que Dion interpretó en la última noche de su histórica residencia de 16 años en Las Vegas.
La intérprete de “My Heart Will Go On” ha hecho coincidir estas novedades con el arranque este miércoles de su nueva gira mundial, “Courage World Tour”, que recorrerá 50 ciudades de EE.UU. y Canadá.
Dion es una de las artistas superventas de la historia, con más de 250 millones de álbumes despachados en todo el mundo, así como una de las más galardonadas, con cinco premios Grammy y dos Óscars de la Academia de Hollywood entre otras distinciones.
Natural de Quebec, fue en 1981 cuando inició su carrera discográfica con el disco “La voix du bon Dieu”, inaugurando una década de álbumes en francés en la que, además, se proclamó ganadora del Festival de Eurovisión 1988 como representante de Suiza con la canción “Ne partez pas sans moi”.
Fue en 1990 con “Unison” cuando comenzó a publicar discos en inglés, aunque fue su participación un año después en la banda sonora original de la película animada de Disney “La bella y la bestia” lo que la dio fama internacional.
Con 20 millones de copias vendidas en todo el mundo, su primer gran éxito en ventas fue el disco “The Colour of My Love” (1993), que incluía la balada “Think Twice”, hazaña que superarían trabajos posteriores como “Falling into You” (1996) y “Let’s Talk about Love” (1997), que incluía el tema central de la banda sonora original de “Titanic”, el citado “My Heart Will Go On”.
Tras la muerte de su marido René Angélil y enfrascada en su larga residencia en Las Vegas, hay que remontarse a “Loved Me Back to Life” (2013) y “Encore un soir” (2016) para encontrar sus últimos lanzamientos.
Tuesday, September 17, 2019
LAS SORPRENDENTE REVELACION INTIMA DE SHAKIRA SOBRE SU VIDA CON PIQUE
"No somos una pareja tradicional"
La cantante Shakira ha decidido abrir ligeramente las puertas de su ámbito más íntimo para que la opinión pública conozca un poco mejor el tipo de pareja tan poco “tradicional” que forma junto al futbolista Gerard Piqué, con quien tiene a los pequeños Milan (6) y Sasha (4) y al que ya le unen nueve años de sólida relación sentimental.
Evidentemente, parte de su peculiaridad reside en el hecho de que ambos son personajes muy mediáticos que triunfan en sus respectivas profesiones, pero la artista también opina que la forma en que compaginan sus compromisos laborales con las responsabilidades derivadas de su paternidad les hace lleva un estilo de vida francamente especial.
“Nunca hemos sido una pareja tradicional. No es que tengamos un acuerdo escrito en el que nos repartimos las tareas [domésticas], pero los dos somos padres muy involucrados y nos vamos manejando como podemos, apoyándonos mutuamente y también en nuestras familias. No sabemos otra manera de hacerlo”, ha explicado la estrella del pop en conversación con el suplemento Viva del diario argentino Cl
Uno de los grandes retos que, en ese sentido, ha de afrontar con frecuencia la artista colombiana va ligado a la añoranza que le invade cuando ha de separarse de su familia durante uno o dos meses, como ocurrió el año pasado durante su exitosa gira mundial ‘El Dorado’ o en su etapa como coach de la edición estadounidense de ‘La Voz’ en 2014.
“A veces es difícil cuando uno no puede ver a los niños durante un mes o más. Es duro, pero hacemos llamadas por Facetime, así que estamos en constante comunicación y eso ayuda”, ha añadido sobre el papel que juegan las nuevas tecnologías para reducir de alguna forma la distancia psicológica.
Además de hacer un extenso repaso a su larga e ilustre carrera musical y señalar varios de los obstáculos que hubo de superar a principios de los noventa -el menosprecio por ser mujer y la falta de plataformas para darse a conocer, entre otras-, la extrovertida vocalista también ha querido dejar claro que, por mucho que le interese la política y aquellas causas sociales que pueden abordarse desde ella, por el momento no se ve aspirando a algún alto cargo.
“No, la política no me tienta en absoluto. Creo que aporto mucho más estando donde estoy. Yo procuro trabajar con el gobierno, sea cual sea, porque la educación es un asunto de que todos coincidimos que es esencial para la paz, la estabilidad y la prosperidad”, ha asegurado en relación con la labor que desempeña su fundación ‘Pies descalzos’.
La cantante Shakira ha decidido abrir ligeramente las puertas de su ámbito más íntimo para que la opinión pública conozca un poco mejor el tipo de pareja tan poco “tradicional” que forma junto al futbolista Gerard Piqué, con quien tiene a los pequeños Milan (6) y Sasha (4) y al que ya le unen nueve años de sólida relación sentimental.
Evidentemente, parte de su peculiaridad reside en el hecho de que ambos son personajes muy mediáticos que triunfan en sus respectivas profesiones, pero la artista también opina que la forma en que compaginan sus compromisos laborales con las responsabilidades derivadas de su paternidad les hace lleva un estilo de vida francamente especial.
“Nunca hemos sido una pareja tradicional. No es que tengamos un acuerdo escrito en el que nos repartimos las tareas [domésticas], pero los dos somos padres muy involucrados y nos vamos manejando como podemos, apoyándonos mutuamente y también en nuestras familias. No sabemos otra manera de hacerlo”, ha explicado la estrella del pop en conversación con el suplemento Viva del diario argentino Cl
Uno de los grandes retos que, en ese sentido, ha de afrontar con frecuencia la artista colombiana va ligado a la añoranza que le invade cuando ha de separarse de su familia durante uno o dos meses, como ocurrió el año pasado durante su exitosa gira mundial ‘El Dorado’ o en su etapa como coach de la edición estadounidense de ‘La Voz’ en 2014.
“A veces es difícil cuando uno no puede ver a los niños durante un mes o más. Es duro, pero hacemos llamadas por Facetime, así que estamos en constante comunicación y eso ayuda”, ha añadido sobre el papel que juegan las nuevas tecnologías para reducir de alguna forma la distancia psicológica.
Además de hacer un extenso repaso a su larga e ilustre carrera musical y señalar varios de los obstáculos que hubo de superar a principios de los noventa -el menosprecio por ser mujer y la falta de plataformas para darse a conocer, entre otras-, la extrovertida vocalista también ha querido dejar claro que, por mucho que le interese la política y aquellas causas sociales que pueden abordarse desde ella, por el momento no se ve aspirando a algún alto cargo.
“No, la política no me tienta en absoluto. Creo que aporto mucho más estando donde estoy. Yo procuro trabajar con el gobierno, sea cual sea, porque la educación es un asunto de que todos coincidimos que es esencial para la paz, la estabilidad y la prosperidad”, ha asegurado en relación con la labor que desempeña su fundación ‘Pies descalzos’.
DESCEMER BUENO BUSCA EN DOMINICANA UN BACHATERO PARA HACER NUEVA VERSION DE SU TEMA "PRECIOSA"
Descemer Bueno (La Habana, 1971) trae por primera vez de manera formal su música a sus seguidores dominicanos, luego de un par de presentaciones que hizo hace años de forma íntima con amigos y colegas de aquí.
Mientras se prepara para este concierto aprovecha para buscar en Santo Domingo a un bachatero con el que versionar en este género su tema “Preciosa”, una canción que ya ha grabado con sus compatriotas, el sonero Elíades Ochoa, y el reguetonero El Chacal (Ramón Lavado Martínez).
Ambas versiones se han quedado en el oído de los cubanos solamente, por lo que Bueno quiere ampliar este abanico. “Quiero que esto llegue a toda la juventud”, explica, y que para ello desea hacer una adaptación a ritmo de la canción de amargue, por lo que ha estado pensando en “los grandes bachateros de aquí de Santo Domingo, pero los de la bachata pura”.
En conversación con este diario, el artista que ha trabajado con Romeo Santos en temas como “Loco” y “Ahuyando como loba”, no ha querido revelar los posibles nombres de los bachateros que baraja para acompañarlo, pero sí que aún no se decide entre dos.
De igual manera, desea hacer otra con el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa.
Con una formación académica de la música, Descemer ha encontrado el éxito en la popular, algo que no le parece extraño, ya que entiende que también es parte de su código genético.
Esto gracias al mestizaje que vivió el Caribe y buena parte del continente, a caballo entre lo europeo y lo africano.
“Bailando”
La fusión de esas dos raíces que comparten también los nacidos en República Dominicana, fue lo que dio como resultado la creación de su tema más conocido: “Bailando”.
“Quería jugar con esas dos impresiones”, explica al hablar de la canción que fue grabada primero en su voz con el dúo Gente de Zona, y dada a conocer al gran público cuando Enrique Iglesias lo sustituyó en otra versión.
Entendida como una de las canciones que ha permitido permear el pop con el reguetón, Bueno asegura que no quiso hacer un tema en esta música urbana, sino que su idea fue mezclar el dance hall con el flamenco, para así lograr la unión de España y África.
“A mí nunca me gustó el reguetón como tal”, comenta, y destaca que en Cuba ha sido más fácil dar a conocer el arte de influencias africanas y no el hispano, pese a que existen ambas por igual, por lo que la guitarra flamenca que suena en “Bailando” lo toma como un atrevimiento.
Formado en las artes gracias al empuje que dio la Revolución a los aspectos académicos, no considera que por esta sea que los músicos de su país tengan importancia en el mundo, sino que esto se vincula a un “aspecto de la cultura cubana que siempre estuvo ahí”, y que es un talento innato para la música.
Obra.
Descemer Bueno inició con el fallecido cantautor Santiago Feliú. entre sus éxitos figuran “Lloro por ti”, “No me digas que no”, “Ayer”, “El perdedor”, “Cuando me enamoro” y “Súbeme la radio”.
Reconocimientos.
Ha obtenido 28 nominaciones y 51 premios internacionales entre los que destacan Latin Grammy, Latin Billboard, Latin American Music Award, Premios Lo Nuestro, Premio Goya, Premio Tu Mundo y Premios Juventud.
Mientras se prepara para este concierto aprovecha para buscar en Santo Domingo a un bachatero con el que versionar en este género su tema “Preciosa”, una canción que ya ha grabado con sus compatriotas, el sonero Elíades Ochoa, y el reguetonero El Chacal (Ramón Lavado Martínez).
Ambas versiones se han quedado en el oído de los cubanos solamente, por lo que Bueno quiere ampliar este abanico. “Quiero que esto llegue a toda la juventud”, explica, y que para ello desea hacer una adaptación a ritmo de la canción de amargue, por lo que ha estado pensando en “los grandes bachateros de aquí de Santo Domingo, pero los de la bachata pura”.
En conversación con este diario, el artista que ha trabajado con Romeo Santos en temas como “Loco” y “Ahuyando como loba”, no ha querido revelar los posibles nombres de los bachateros que baraja para acompañarlo, pero sí que aún no se decide entre dos.
De igual manera, desea hacer otra con el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa.
Con una formación académica de la música, Descemer ha encontrado el éxito en la popular, algo que no le parece extraño, ya que entiende que también es parte de su código genético.
Esto gracias al mestizaje que vivió el Caribe y buena parte del continente, a caballo entre lo europeo y lo africano.
“Bailando”
La fusión de esas dos raíces que comparten también los nacidos en República Dominicana, fue lo que dio como resultado la creación de su tema más conocido: “Bailando”.
“Quería jugar con esas dos impresiones”, explica al hablar de la canción que fue grabada primero en su voz con el dúo Gente de Zona, y dada a conocer al gran público cuando Enrique Iglesias lo sustituyó en otra versión.
Entendida como una de las canciones que ha permitido permear el pop con el reguetón, Bueno asegura que no quiso hacer un tema en esta música urbana, sino que su idea fue mezclar el dance hall con el flamenco, para así lograr la unión de España y África.
“A mí nunca me gustó el reguetón como tal”, comenta, y destaca que en Cuba ha sido más fácil dar a conocer el arte de influencias africanas y no el hispano, pese a que existen ambas por igual, por lo que la guitarra flamenca que suena en “Bailando” lo toma como un atrevimiento.
Formado en las artes gracias al empuje que dio la Revolución a los aspectos académicos, no considera que por esta sea que los músicos de su país tengan importancia en el mundo, sino que esto se vincula a un “aspecto de la cultura cubana que siempre estuvo ahí”, y que es un talento innato para la música.
Obra.
Descemer Bueno inició con el fallecido cantautor Santiago Feliú. entre sus éxitos figuran “Lloro por ti”, “No me digas que no”, “Ayer”, “El perdedor”, “Cuando me enamoro” y “Súbeme la radio”.
Reconocimientos.
Ha obtenido 28 nominaciones y 51 premios internacionales entre los que destacan Latin Grammy, Latin Billboard, Latin American Music Award, Premios Lo Nuestro, Premio Goya, Premio Tu Mundo y Premios Juventud.
EL REGUETONERO ARCANGEL HOSPITALIZADO POR COMPLICACION CARDIACA
El reguetonero Arcángel se encuentra hospitalizado en el estado de Florida tras sufrir una complicación cardiaca, confirmó esta tarde el manejador Omar Rivera.
El artista se encuentra estable y consciente, no obstante, se esperan resultados médicos para corroborar si se trató de un preinfarto. “Le están haciendo unos estudios. Aparentemente tiene que ver con una arteria tapada, estamos esperando los resultados”, dijo Rivera.
Austin Agustín Santos, nombre real del artista urbano, fue recluido hace cerca de siete horas, al presentar un dolor de pecho mientras manejaba entre las ciudades de Miami y Orlando, luego de cumplir un compromiso de trabajo.
Rivero indicó que los médicos no le han dado un diagnóstico claro, sin embargo, “sin embargo se asume que sea algo muy parecido a eso”, en referencia a un preinfarto.
No es la primera vez que presenta síntomas parecidos, pero sí al punto de llegar un hospital. El manejador informó que en los últimos meses se ha quejado de dolores de pecho.
Su trabajo más reciente es el sencillo “Te esperaré”, que presentó en agosto.
El artista se encuentra estable y consciente, no obstante, se esperan resultados médicos para corroborar si se trató de un preinfarto. “Le están haciendo unos estudios. Aparentemente tiene que ver con una arteria tapada, estamos esperando los resultados”, dijo Rivera.
Austin Agustín Santos, nombre real del artista urbano, fue recluido hace cerca de siete horas, al presentar un dolor de pecho mientras manejaba entre las ciudades de Miami y Orlando, luego de cumplir un compromiso de trabajo.
Rivero indicó que los médicos no le han dado un diagnóstico claro, sin embargo, “sin embargo se asume que sea algo muy parecido a eso”, en referencia a un preinfarto.
No es la primera vez que presenta síntomas parecidos, pero sí al punto de llegar un hospital. El manejador informó que en los últimos meses se ha quejado de dolores de pecho.
Su trabajo más reciente es el sencillo “Te esperaré”, que presentó en agosto.
ALEJANDRO SANZ TENDRA QUE PAGARLE 5.5 MILLONES DE EUROS A SU EX-REPRESENTANTE
E
El cantante Alejandro Sanz tendrá que pagar más de cinco millones de euros (5.5 millones de dólares) a su exrepresentante, Rosa Lagarrigue, tras perder la demanda que le interpuso en 2017 la que fuera su representante durante más de 25 años, una sentencia que puede ser recurrida por el artista.
Según confirmaron a Efe fuentes de la agencia de representación de artistas, en una sentencia del 9 de septiembre, dada a conocer hoy, el Juzgado de Primera Instancia número 74 de Madrid "declara injustificada" la resolución del contrato de representación artística que vinculaba a ambas partes.
Así, esta sentencia obliga a Gazul Producciones -la sociedad de Sanz- a pagar a RLM S.L (la agencia de Rosa Lagarrigue), por diversos conceptos, incluido el lucro cesante, 5,430,022.27 de euros, más sus intereses y actualizaciones.
"El cantautor Alejandro Sanz (D. Alejandro Sánchez Pizarro) ha sido declarado responsable subsidiario del pago de la condena. La sentencia dictada no es firme, siendo susceptible de ser recurrida en apelación", según el escrito del juez.
RLM interpuso esta demanda al músico madrileño tras la salida de Sanz de forma unilateral de esta agencia en 2016, según informaron desde la agencia. En ella RLM pedía 7,790,186.12 de euros de indemnización, cantidad que se ha rebajado a más de cinco millones.
El cantante Alejandro Sanz tendrá que pagar más de cinco millones de euros (5.5 millones de dólares) a su exrepresentante, Rosa Lagarrigue, tras perder la demanda que le interpuso en 2017 la que fuera su representante durante más de 25 años, una sentencia que puede ser recurrida por el artista.
Según confirmaron a Efe fuentes de la agencia de representación de artistas, en una sentencia del 9 de septiembre, dada a conocer hoy, el Juzgado de Primera Instancia número 74 de Madrid "declara injustificada" la resolución del contrato de representación artística que vinculaba a ambas partes.
Así, esta sentencia obliga a Gazul Producciones -la sociedad de Sanz- a pagar a RLM S.L (la agencia de Rosa Lagarrigue), por diversos conceptos, incluido el lucro cesante, 5,430,022.27 de euros, más sus intereses y actualizaciones.
"El cantautor Alejandro Sanz (D. Alejandro Sánchez Pizarro) ha sido declarado responsable subsidiario del pago de la condena. La sentencia dictada no es firme, siendo susceptible de ser recurrida en apelación", según el escrito del juez.
RLM interpuso esta demanda al músico madrileño tras la salida de Sanz de forma unilateral de esta agencia en 2016, según informaron desde la agencia. En ella RLM pedía 7,790,186.12 de euros de indemnización, cantidad que se ha rebajado a más de cinco millones.
KANY GARCIA LANZA VIDEOCLIP DE SU NUEVA BALADA "AUNQUE SEA UN MOMENTO"
La cantante puertorriqueña Kany García lanzó este viernes el videoclip de la canción “Aunque sea un momento”, una balada que refleja un momento de angustia para los personajes que lo representan.
“Aunque sea un momento” es parte de su último material discográfico “Contra El Viento”, escogido entre los mejores 50 Discos de la Revista Billboard; alcanzó el número 1 en el listado pop y el 3 en el general, informó Sony en un comunicado.
“Contra El Viento” contiene ocho temas íntegramente de la autoría de Kany, además de “Quédate” junto a Tommy Torres, “Vivir Contigo” co-escrita con el productor del disco Marcos Sánchez, y “Las Palabras” escrita por el argentino Fito Páez, que también la interpretó junto a Kany.
En el disco también se resalta la colaboración especial del cantautor español Joaquín Sabina quien ilustró el diseño de portada además de seis dibujos incluidos en el arte del disco.
Cada tema del disco se identifica con una mujer valiente admirada por Kany, entre ellas, Shela, la madre de Kany; la cantante española Rozalén; la desaparecida cantante de protesta argentina Mercedes Sosa; la intérprete urbana Natti Natasha; Natalia Lafourcade; Thalía; la cantante folclórica Soledad Pastorutti; la actriz, cantante y antropóloga Lila Downs; y la actriz colombo-estadounidense Sofía Vergara.
Este año Kany García, que tiene en su haber dos Latin Grammys y dos Billboard Latin Music Awards, llenó en febrero el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, donde contó con artistas invitados como Natti Natasha, Pedro Capó, Residente, y Tommy Torres.
El “Soy Yo” Tour continuará el 9 de octubre en Nueva York.
En mayo García estrenó su sexto álbum de estudio.
García lanzó su álbum anterior “Soy yo” en 2018, el cual obtuvo cuatro nominaciones al Latin Grammy.
Kany García formó parte del grupo de destacados artistas puertorriqueños que durante julio formaron parte de las protestas para pedir la dimisión del entonces gobernador Ricardo Rosselló.
“Aunque sea un momento” es parte de su último material discográfico “Contra El Viento”, escogido entre los mejores 50 Discos de la Revista Billboard; alcanzó el número 1 en el listado pop y el 3 en el general, informó Sony en un comunicado.
“Contra El Viento” contiene ocho temas íntegramente de la autoría de Kany, además de “Quédate” junto a Tommy Torres, “Vivir Contigo” co-escrita con el productor del disco Marcos Sánchez, y “Las Palabras” escrita por el argentino Fito Páez, que también la interpretó junto a Kany.
En el disco también se resalta la colaboración especial del cantautor español Joaquín Sabina quien ilustró el diseño de portada además de seis dibujos incluidos en el arte del disco.
Cada tema del disco se identifica con una mujer valiente admirada por Kany, entre ellas, Shela, la madre de Kany; la cantante española Rozalén; la desaparecida cantante de protesta argentina Mercedes Sosa; la intérprete urbana Natti Natasha; Natalia Lafourcade; Thalía; la cantante folclórica Soledad Pastorutti; la actriz, cantante y antropóloga Lila Downs; y la actriz colombo-estadounidense Sofía Vergara.
Este año Kany García, que tiene en su haber dos Latin Grammys y dos Billboard Latin Music Awards, llenó en febrero el Coliseo de Puerto Rico, en San Juan, donde contó con artistas invitados como Natti Natasha, Pedro Capó, Residente, y Tommy Torres.
El “Soy Yo” Tour continuará el 9 de octubre en Nueva York.
En mayo García estrenó su sexto álbum de estudio.
García lanzó su álbum anterior “Soy yo” en 2018, el cual obtuvo cuatro nominaciones al Latin Grammy.
Kany García formó parte del grupo de destacados artistas puertorriqueños que durante julio formaron parte de las protestas para pedir la dimisión del entonces gobernador Ricardo Rosselló.
DON MIGUELO Y ANTHONY SANTOS UNEN SUS VOCES UNA VEZ MAS EN EL SENCILLO "CONTIGO NO SE ME PARA"
DON MIGUELO Y ANTHONY SANTOS UNEN SUS VOCES UNA VEZ MAS EN EL SENCILLO "CONTIGO NO SE ME PARA"
Don Miguelo y Anthony Santos volvieron a unir sus voces, en esta ocasión para lanzar a la radio nacional y las plataformas digitales “Contigo no se me para”, un merengue con notas de música electrónica y bachata.
El exponente urbano, autor y productor de la pieza musical, se esmeró en buscar durante casi un año la melodía que combina a la perfección lo mejor de ambos artistas y el ritmo que les ha dado resultados a lo largo de sus respectivas carreras.
“Contigo no se me para” viene siendo una versión en la que de alguna u otra forma me recuerda el éxito de “7 locas”. Anthony y yo nos propusimos hacer algo que conectara desde los primeros segundos que nuestros seguidores escuchen el tema y el resultado ha sido muy positivo, explicó Don Miguelo.
Anthony Santos se ha caracterizado por su disposición al momento de colaborar con los exponentes urbanos y con Don Miguelo le ha ido muy bien.
Don Miguelo y Anthony Santos volvieron a unir sus voces, en esta ocasión para lanzar a la radio nacional y las plataformas digitales “Contigo no se me para”, un merengue con notas de música electrónica y bachata.
El exponente urbano, autor y productor de la pieza musical, se esmeró en buscar durante casi un año la melodía que combina a la perfección lo mejor de ambos artistas y el ritmo que les ha dado resultados a lo largo de sus respectivas carreras.
“Contigo no se me para” viene siendo una versión en la que de alguna u otra forma me recuerda el éxito de “7 locas”. Anthony y yo nos propusimos hacer algo que conectara desde los primeros segundos que nuestros seguidores escuchen el tema y el resultado ha sido muy positivo, explicó Don Miguelo.
Anthony Santos se ha caracterizado por su disposición al momento de colaborar con los exponentes urbanos y con Don Miguelo le ha ido muy bien.
Thursday, September 12, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Prepárate para celebrar las tres décadas de trayectoria del grupo Gipsy Kings, vive además una noche de salsa con el cantante Roberto Blades y asiste a ferias y festivales en diversos lugares de la ciudad
Jueves 12
Aprovecha la Semana de Brodway
Aprovecha para disfrutar de 24 musicales y obras de teatro a bajo costo en los teatros de Broadway. La Semana de Broadway, un programa bianual, que arriba a su noveno año, ofrece una promoción especial que permite adquirir dos entradas por el precio de una. Esta oferta, que se realiza dos veces al año estará vigente hasta el 16 de septiembre. Entre las obras que participan en la promociona figuran: ‘The Phantom of the Opera’, ‘Tootsie’, ‘Waitress’ y ‘Wicked’.
Información: http://www.nycgo.com/broadwayweek
Viernes 13
Tarde de pizzas en Dumbo
Participa del comienzo de una nueva atracción culinaria en el área de Dumbo. Se trata de Dumbo Pizza Party, una actividad que brinda la oportunidad de probar pizzas y helados de manos de un selecto grupo de restaurantes locales por tan solo $2 dólares cada uno. Este festival culinario también incluirá cervezas de Sixpoint Brewery. Dumbo Pizza Party está abierto a toda la familia este viernes, desde las 5 p.m. hasta las 10 p.m., en el 155 de Water Street.
Exhibición: Herencia hispana
Explora una exhibición dedicada a la herencia hispana y en la que un grupo de artistas retratara a través de sus obras las dificultades de tipo político y social que enfrentan los latinos. La muestra, que estará abierta al público hasta el sábado 28 de septiembre y que además refleja tradiciones culturales latinas registra fotografías, pinturas, esculturas y documentales. De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 8:00 a.m., a 4:00 p.m. En el Poe Park, 2640 Grand Concourse, Bronx
Información: http://www.nycgovparks.org
Sábado 14
Flamenco con el Dueto Andaluz
Prepárate para una noche cargada de pasión y arrojo a ritmo de flamenco en el condado de Queens. Durante esta función podrás apreciar un show multidisciplinario que incluirá música, canto y bailes. Los artistas también mezclarán el espectáculo con jazz y ritmos mexicanos. El dueto Andaluz está compuesto por el guitarrista, compositor y arreglista, Daniel Pimentel y la bailarina Natalia Loza. Desde las 9:30 p.m.
Información: http://www.terraza7.com
Clases gratuita de danza moderna
Intégrate a una clase de danza moderna de la mano de expertos y sin costo alguno. Limón Dance Company ofrece la oportunidad de aprender nuevos pasos de baile y de echar al lado el estrés. La clase, que cumple siete años, está dirigida a participantes de todas las edades y niveles. El evento que se realiza todos los sábados y que se prolongará hasta el sábado 28 de septiembre, se realiza de 10 a.m., a 11 a.m. En Bryant Park.
Información: http://www.bryantpark.org/programs/moves-with-limon-dance
Domingo 15
Concierto: Gipsy Kings
Canta a todo pulmón junto al grupo Gipsy Kings y celebra con ellos tres décadas de trayectoria durante una noche consagrada a los grandes éxitos de la banda. La agrupación, que nació en 1989 y que funde en su música ritmos como el flamenco, rumba, salsa y el pop, ofrecerá un concierto en el Prudential Hall del New Jersey Performing Arts Center. En 1 Center Street, Newark, a las 8 p.m.
Información: http://www.njpac.org/event/the-gipsy-kings/
Fiesta mexicana en Brooklyn
Celebra la independencia de México junto a la firma de abogados Gorayeb, conocidos como Los abogados del pueblo, en una fiesta al aire libre junto a toda la familia. Gorayeb estará presente en la fiesta con un quiosco en el que ofrecerá pintura para los rostros de los niños y múltiples sorpresas. En Sunset Park, entre la Quinta Avenida, entre las calles 44 y 59 en Brooklyn. De 1 p.m., a 6 p.m.
Concierto: Silverio
El intérprete de música electrónica Silverio, mejor conocido como ‘Su majestad imperial’, vendrá a la ciudad a celebrar la Independencia de México con un concierto en el que cantará temas de su nuevo disco homónimo, séptimo álbum de estudio. El artista recorre varias ciudades del país con su ‘Gira a 4 Patas’. En The Kingsland, 269 Norman Avenue, Brooklyn, a partir de las 10 p.m.
Entradas: https://bit.ly/2Zda3ZY
Lunes 16
Concierto: Roberto Blades
Acompaña al cantante, compositor y productor panameño, Roberto Blades en una noche de salsa. El artista, que entre sus temas más populares registra los títulos: ‘Lagrimas’, ‘Poquita fe’, ‘Detalles’ y ‘Si estuvieras conmigo’, compartirá escenario con el DJ Locomotora X Izzy en O’Side Restaurant & Lounge, 1472 Ogden Avenue en El Bronx. A partir de las 10 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com/roberto-blades/
Martes 17
Noche de ritmos afroperuanos
Sumérgete en una fusión de sonidos tradicionales de la cultura afroperuana junto a la cantante Araceli Poma. La artista, que agrega un toque contemporáneo a su propuesta, trabaja actualmente en su segundo álbum de estudio en el que mezclará ritmos afro andinos. En Terraza 7, a partir de las 9 p.m., en 40-19 Gleane St. Elmhurst, en Queens.
Información: http://www.terraza7.com
Miércoles 18
Concierto: Techy Fatule
La actriz, cantante y compositora dominicana Techy Fatule presentará en la ciudad ‘Capitulo 1’, su más reciente álbum de estudio. El disco se compone de siete temas de género pop-latino, inéditos de la mano de su propia casa disquera Techy Música. Fatule, que tendrá como invitado especial al cantante Oscar Almonte, ha compartido escenarios con Juan Luis Guerra, Ednita Nazario y Yolandita Monge. La cantautora ofrecerá un concierto en Sounds of Brazil, en 200 Varick Street.
Información: http://www.sobs.com
Jueves 12
Aprovecha la Semana de Brodway
Aprovecha para disfrutar de 24 musicales y obras de teatro a bajo costo en los teatros de Broadway. La Semana de Broadway, un programa bianual, que arriba a su noveno año, ofrece una promoción especial que permite adquirir dos entradas por el precio de una. Esta oferta, que se realiza dos veces al año estará vigente hasta el 16 de septiembre. Entre las obras que participan en la promociona figuran: ‘The Phantom of the Opera’, ‘Tootsie’, ‘Waitress’ y ‘Wicked’.
Información: http://www.nycgo.com/broadwayweek
Viernes 13
Tarde de pizzas en Dumbo
Participa del comienzo de una nueva atracción culinaria en el área de Dumbo. Se trata de Dumbo Pizza Party, una actividad que brinda la oportunidad de probar pizzas y helados de manos de un selecto grupo de restaurantes locales por tan solo $2 dólares cada uno. Este festival culinario también incluirá cervezas de Sixpoint Brewery. Dumbo Pizza Party está abierto a toda la familia este viernes, desde las 5 p.m. hasta las 10 p.m., en el 155 de Water Street.
Exhibición: Herencia hispana
Explora una exhibición dedicada a la herencia hispana y en la que un grupo de artistas retratara a través de sus obras las dificultades de tipo político y social que enfrentan los latinos. La muestra, que estará abierta al público hasta el sábado 28 de septiembre y que además refleja tradiciones culturales latinas registra fotografías, pinturas, esculturas y documentales. De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 8:00 a.m., a 4:00 p.m. En el Poe Park, 2640 Grand Concourse, Bronx
Información: http://www.nycgovparks.org
Sábado 14
Flamenco con el Dueto Andaluz
Prepárate para una noche cargada de pasión y arrojo a ritmo de flamenco en el condado de Queens. Durante esta función podrás apreciar un show multidisciplinario que incluirá música, canto y bailes. Los artistas también mezclarán el espectáculo con jazz y ritmos mexicanos. El dueto Andaluz está compuesto por el guitarrista, compositor y arreglista, Daniel Pimentel y la bailarina Natalia Loza. Desde las 9:30 p.m.
Información: http://www.terraza7.com
Clases gratuita de danza moderna
Intégrate a una clase de danza moderna de la mano de expertos y sin costo alguno. Limón Dance Company ofrece la oportunidad de aprender nuevos pasos de baile y de echar al lado el estrés. La clase, que cumple siete años, está dirigida a participantes de todas las edades y niveles. El evento que se realiza todos los sábados y que se prolongará hasta el sábado 28 de septiembre, se realiza de 10 a.m., a 11 a.m. En Bryant Park.
Información: http://www.bryantpark.org/programs/moves-with-limon-dance
Domingo 15
Concierto: Gipsy Kings
Canta a todo pulmón junto al grupo Gipsy Kings y celebra con ellos tres décadas de trayectoria durante una noche consagrada a los grandes éxitos de la banda. La agrupación, que nació en 1989 y que funde en su música ritmos como el flamenco, rumba, salsa y el pop, ofrecerá un concierto en el Prudential Hall del New Jersey Performing Arts Center. En 1 Center Street, Newark, a las 8 p.m.
Información: http://www.njpac.org/event/the-gipsy-kings/
Fiesta mexicana en Brooklyn
Celebra la independencia de México junto a la firma de abogados Gorayeb, conocidos como Los abogados del pueblo, en una fiesta al aire libre junto a toda la familia. Gorayeb estará presente en la fiesta con un quiosco en el que ofrecerá pintura para los rostros de los niños y múltiples sorpresas. En Sunset Park, entre la Quinta Avenida, entre las calles 44 y 59 en Brooklyn. De 1 p.m., a 6 p.m.
Concierto: Silverio
El intérprete de música electrónica Silverio, mejor conocido como ‘Su majestad imperial’, vendrá a la ciudad a celebrar la Independencia de México con un concierto en el que cantará temas de su nuevo disco homónimo, séptimo álbum de estudio. El artista recorre varias ciudades del país con su ‘Gira a 4 Patas’. En The Kingsland, 269 Norman Avenue, Brooklyn, a partir de las 10 p.m.
Entradas: https://bit.ly/2Zda3ZY
Lunes 16
Concierto: Roberto Blades
Acompaña al cantante, compositor y productor panameño, Roberto Blades en una noche de salsa. El artista, que entre sus temas más populares registra los títulos: ‘Lagrimas’, ‘Poquita fe’, ‘Detalles’ y ‘Si estuvieras conmigo’, compartirá escenario con el DJ Locomotora X Izzy en O’Side Restaurant & Lounge, 1472 Ogden Avenue en El Bronx. A partir de las 10 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com/roberto-blades/
Martes 17
Noche de ritmos afroperuanos
Sumérgete en una fusión de sonidos tradicionales de la cultura afroperuana junto a la cantante Araceli Poma. La artista, que agrega un toque contemporáneo a su propuesta, trabaja actualmente en su segundo álbum de estudio en el que mezclará ritmos afro andinos. En Terraza 7, a partir de las 9 p.m., en 40-19 Gleane St. Elmhurst, en Queens.
Información: http://www.terraza7.com
Miércoles 18
Concierto: Techy Fatule
La actriz, cantante y compositora dominicana Techy Fatule presentará en la ciudad ‘Capitulo 1’, su más reciente álbum de estudio. El disco se compone de siete temas de género pop-latino, inéditos de la mano de su propia casa disquera Techy Música. Fatule, que tendrá como invitado especial al cantante Oscar Almonte, ha compartido escenarios con Juan Luis Guerra, Ednita Nazario y Yolandita Monge. La cantautora ofrecerá un concierto en Sounds of Brazil, en 200 Varick Street.
Información: http://www.sobs.com
DE OZUNA A DON OMAR "DON PONTE A TRABAJAR Y DEJA DE ESTAR QUEJANDOTE"
El reciente artículo que publicó la revista estadounidense Rolling Stone, donde se revelaron detalles de la música urbana en América Latina que incluye la compra de visualizaciones en la plataforma YouTube por parte de disqueras y artistas que invierten desde 30 mil y hasta 100 mil dólares para abultar el número de visitas en sus videos de forma legal. Esto no ha pasado por alto en algunos artistas.
Uno de los que está en contra de este tipo de publicidad paga es Don Omar, quien fue uno de los primeros en reaccionar al artículo y considerar desleal este método de promoción. El reguetonero dijo que ya sabía hace mucho tiempo esto de los ‘views’ comprados y ha estado estudiando el “supuesto” éxito de algunos lanzamientos.
Debido estas declaraciones, el artista Ozuna fue cuestionado mediante una llamada telefónica en el programa “Alofoke Radio Show”, donde dijo que Don Omar no está en el mejor momento de su carrera para dar opiniones.
“Mi respetos pa’ Don. Si hemos tenido nuestra diferencia pero es un artista completo, un artista que se la doy musicalmente. Pero creo que no está en el mejor momento de su carrera para dar una opinión sobre esto, creo que no está en el mejor momento de su música para dar una opinión”, dijo durante la llamada.
También agregó que el intérprete de “Danza kuduro” tiene que trabajar más y demostrarle al mundo quién es el rey Don Omar como se hace llamar, y probar lo que dice con música y no con comentarios.
“El negrito ojos claros” dijo que no está para opacar el trabajo de nadie, sino para apoyar el género. También le dejó un consejo a su colega: “Creo que Don debe darle un marketing a sus temas nuevos que no están llegando a donde tienen que llegar. Así que Don ponte a trabajar mi hermano y deja de estar quejándote”, concluyó el recordista de Records
Uno de los que está en contra de este tipo de publicidad paga es Don Omar, quien fue uno de los primeros en reaccionar al artículo y considerar desleal este método de promoción. El reguetonero dijo que ya sabía hace mucho tiempo esto de los ‘views’ comprados y ha estado estudiando el “supuesto” éxito de algunos lanzamientos.
Debido estas declaraciones, el artista Ozuna fue cuestionado mediante una llamada telefónica en el programa “Alofoke Radio Show”, donde dijo que Don Omar no está en el mejor momento de su carrera para dar opiniones.
“Mi respetos pa’ Don. Si hemos tenido nuestra diferencia pero es un artista completo, un artista que se la doy musicalmente. Pero creo que no está en el mejor momento de su carrera para dar una opinión sobre esto, creo que no está en el mejor momento de su música para dar una opinión”, dijo durante la llamada.
También agregó que el intérprete de “Danza kuduro” tiene que trabajar más y demostrarle al mundo quién es el rey Don Omar como se hace llamar, y probar lo que dice con música y no con comentarios.
“El negrito ojos claros” dijo que no está para opacar el trabajo de nadie, sino para apoyar el género. También le dejó un consejo a su colega: “Creo que Don debe darle un marketing a sus temas nuevos que no están llegando a donde tienen que llegar. Así que Don ponte a trabajar mi hermano y deja de estar quejándote”, concluyó el recordista de Records
EN "HUSTLER" JENNIFER LOPEZ SE ROBA DINERO Y EL SHOW
Parece una cinta sexy y glamorosa sobre strippers _ todas brillantes, con poca ropa y entaconadas _ y lo es. Pero detrás de esa superficie también hay una historia feminista sobre mujeres que toman el control en una industria dominada por los hombres.
“La gente entra al cine esperando una cosa porque ‘stripper’ es una palabra que tiene muchas connotaciones e ideas preconcebidas”, dijo su guionista y directora, Lorene Scafaria.
“Esa es la estafa. Con suerte estamos subvirtiendo las expectativas, pero subvirtiéndolas de manera que tenga algunos matices”.
“Hustlers”, que se estrena en salas comerciales esta semana tras su bien recibido debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto, sigue a Jennifer López como Ramona, una bailarina nudista veterana en Nueva York que acoge a una joven bailarina (Constance Wu) bajo su ala.
Ramona organiza una estafa a tipos de Wall Street involucrados con drogas a quienes exprime las tarjetas de crédito. La cinta se inspira en una historia de la vida real reportada por la revista New York en 2015, y transcurre tras la crisis financiera de 2008, cuando timadores mucho más grandes de cuello blanco disfrutaron de total impunidad.
El mundo transaccional de los clubes nudistas _ comúnmente presentado en el cine desde el punto de vista masculino _ rara vez ha sido visto desde la mirada femenina como en “Hustlers”. Es un microcosmos de Estados Unidos, según López.
“Todo es un club nudista”, dijo la estrella neoyorquina de origen puertorriqueño. “Tienes gente lanzando dinero y gente haciendo su baile”.
“Esta película dice algo sobre la disparidad de la que hemos estado gritando desde hace tiempo y de la que hemos logrado avanzar un poco”, agregó.
“Y odio decirlo de una manera tan generalizada porque amo a los hombres y tú sabes, hay tantos hombres maravillosos y hermosos que nos apoyan en el mundo. Pero existe esta cosa que no podemos negar”.
“Hustlers” podría también ser la interpretación más radiante y majestuosa de López en el cine desde la película de 1998 “Out of Sight” (“Un romance peligroso”) de Steven Soderbergh.
Como Ramona, es la cabecilla matriarcal de una familia improvisada de strippers. (Cardi B hace su debut en la gran pantalla como parte de un elenco que también incluye a Lili Reinhart y Keke Palmer).
López, al igual que su personaje, es una emprendedora del Bronx. Se identificó al instante con Ramona, pero las escenas de nudismo en el filme también le resultaron sobrecogedoras.
“Fue aterrador. Leí el guion y no habían pechos por todos lados, eso no era lo suyo”, dijo López sobre Scafaria.
“Pero también sabía que estaba interpretando a una stripper y soy una mamá y qué significa todo eso, y mis hijos. Pero me sentí bien respecto a cómo ella quería contar la historia y que era algo de lo que podía sentirme orgullosa”.
Scafaria, de 41 años, guionista de “Nick & Norah’s Infinite Playlist” (“Nick y Norah - Una noche de música y amor”), observó cómo López dedicó horas de entrenamiento para este rol.
Aunque la actriz y cantante es una bailarina experimentada, el “pole dancing” era algo completamente diferente. Su primera aparición en la película es bailando en el escenario al ritmo de “Criminal” de Fiona Apple mientras los hombres en el público la bañan en billetes.
“Fue como hacer gimnasia acrobática. Tuve que empezar a levantar más pesas, tuve que cambiar mi cuerpo”, contó López. “Le dije (a Scafaria), ‘tengo que cambiar mi cuerpo si hago esto’”.
“Y yo le dije, ‘por favor no. No sé de qué estamos hablando’”, agregó la directora riendo.
Tan sólo en los dos últimos años, López ha lanzado canciones en español y una línea de cosméticos, se comprometió con el expelotero Alex Rodríguez y recientemente terminó una gira de 38 conciertos.
La revista Time la ha incluido entre las 100 personas más influyentes del mundo. Y en 2018 la cinta “Second Act” demostró que el público aún la adora al recaudar 72,2 millones de dólares alrededor del mundo. También figura como una productora de “Hustlers”.
“La gente piensa ‘ay, ella no es una cantante seria’, o ‘ella no es una actriz realmente seria’, o ‘no es una emprendedora realmente seria’.
No, yo me tomo todo esto con mucha seriedad. Por eso he pasado la mayor parte de mi vida haciendo tantas de estas cosas como puedo”, señaló López. “Como hago todas esas cosas, a veces no me dan el crédito, y está bien, no me importa. Amo lo que hago, tengo la vida más increíble, me siento bien respecto a mi vida, respecto a donde estoy”.
“Pero en cierto modo he tenido que darme a mí misma esa palmadita en la espalda: ‘Lo estás haciendo bien’”, agregó. “Una vez que empecé a hacer eso, me cambió la vida entera”.
“Hustlers”, sin embargo, le ha merecido grandes elogios a López. Scafaria dice que el papel de Ramona “le queda como un guante, aun cuando no es un guante que no se ha probado del mismo modo”.
La interpretación ha catapultado a López a la conversación de los premios de la temporada. La actriz de 50 años dice que un Oscar sería “un momento tremendo” para ella.
“Una dedica toda su vida a hacer lo que ama, y lo hace porque le gusta. Pero también es bonito cuando alguien dice, ‘hey, nos parece que lo haces de maravilla’”, dijo López. “Ni siquiera quiero pensar en eso. Cuando lo hago se me aguan los ojos”.
“La gente entra al cine esperando una cosa porque ‘stripper’ es una palabra que tiene muchas connotaciones e ideas preconcebidas”, dijo su guionista y directora, Lorene Scafaria.
“Esa es la estafa. Con suerte estamos subvirtiendo las expectativas, pero subvirtiéndolas de manera que tenga algunos matices”.
“Hustlers”, que se estrena en salas comerciales esta semana tras su bien recibido debut en el Festival Internacional de Cine de Toronto, sigue a Jennifer López como Ramona, una bailarina nudista veterana en Nueva York que acoge a una joven bailarina (Constance Wu) bajo su ala.
Ramona organiza una estafa a tipos de Wall Street involucrados con drogas a quienes exprime las tarjetas de crédito. La cinta se inspira en una historia de la vida real reportada por la revista New York en 2015, y transcurre tras la crisis financiera de 2008, cuando timadores mucho más grandes de cuello blanco disfrutaron de total impunidad.
El mundo transaccional de los clubes nudistas _ comúnmente presentado en el cine desde el punto de vista masculino _ rara vez ha sido visto desde la mirada femenina como en “Hustlers”. Es un microcosmos de Estados Unidos, según López.
“Todo es un club nudista”, dijo la estrella neoyorquina de origen puertorriqueño. “Tienes gente lanzando dinero y gente haciendo su baile”.
“Esta película dice algo sobre la disparidad de la que hemos estado gritando desde hace tiempo y de la que hemos logrado avanzar un poco”, agregó.
“Y odio decirlo de una manera tan generalizada porque amo a los hombres y tú sabes, hay tantos hombres maravillosos y hermosos que nos apoyan en el mundo. Pero existe esta cosa que no podemos negar”.
“Hustlers” podría también ser la interpretación más radiante y majestuosa de López en el cine desde la película de 1998 “Out of Sight” (“Un romance peligroso”) de Steven Soderbergh.
Como Ramona, es la cabecilla matriarcal de una familia improvisada de strippers. (Cardi B hace su debut en la gran pantalla como parte de un elenco que también incluye a Lili Reinhart y Keke Palmer).
López, al igual que su personaje, es una emprendedora del Bronx. Se identificó al instante con Ramona, pero las escenas de nudismo en el filme también le resultaron sobrecogedoras.
“Fue aterrador. Leí el guion y no habían pechos por todos lados, eso no era lo suyo”, dijo López sobre Scafaria.
“Pero también sabía que estaba interpretando a una stripper y soy una mamá y qué significa todo eso, y mis hijos. Pero me sentí bien respecto a cómo ella quería contar la historia y que era algo de lo que podía sentirme orgullosa”.
Scafaria, de 41 años, guionista de “Nick & Norah’s Infinite Playlist” (“Nick y Norah - Una noche de música y amor”), observó cómo López dedicó horas de entrenamiento para este rol.
Aunque la actriz y cantante es una bailarina experimentada, el “pole dancing” era algo completamente diferente. Su primera aparición en la película es bailando en el escenario al ritmo de “Criminal” de Fiona Apple mientras los hombres en el público la bañan en billetes.
“Fue como hacer gimnasia acrobática. Tuve que empezar a levantar más pesas, tuve que cambiar mi cuerpo”, contó López. “Le dije (a Scafaria), ‘tengo que cambiar mi cuerpo si hago esto’”.
“Y yo le dije, ‘por favor no. No sé de qué estamos hablando’”, agregó la directora riendo.
Tan sólo en los dos últimos años, López ha lanzado canciones en español y una línea de cosméticos, se comprometió con el expelotero Alex Rodríguez y recientemente terminó una gira de 38 conciertos.
La revista Time la ha incluido entre las 100 personas más influyentes del mundo. Y en 2018 la cinta “Second Act” demostró que el público aún la adora al recaudar 72,2 millones de dólares alrededor del mundo. También figura como una productora de “Hustlers”.
“La gente piensa ‘ay, ella no es una cantante seria’, o ‘ella no es una actriz realmente seria’, o ‘no es una emprendedora realmente seria’.
No, yo me tomo todo esto con mucha seriedad. Por eso he pasado la mayor parte de mi vida haciendo tantas de estas cosas como puedo”, señaló López. “Como hago todas esas cosas, a veces no me dan el crédito, y está bien, no me importa. Amo lo que hago, tengo la vida más increíble, me siento bien respecto a mi vida, respecto a donde estoy”.
“Pero en cierto modo he tenido que darme a mí misma esa palmadita en la espalda: ‘Lo estás haciendo bien’”, agregó. “Una vez que empecé a hacer eso, me cambió la vida entera”.
“Hustlers”, sin embargo, le ha merecido grandes elogios a López. Scafaria dice que el papel de Ramona “le queda como un guante, aun cuando no es un guante que no se ha probado del mismo modo”.
La interpretación ha catapultado a López a la conversación de los premios de la temporada. La actriz de 50 años dice que un Oscar sería “un momento tremendo” para ella.
“Una dedica toda su vida a hacer lo que ama, y lo hace porque le gusta. Pero también es bonito cuando alguien dice, ‘hey, nos parece que lo haces de maravilla’”, dijo López. “Ni siquiera quiero pensar en eso. Cuando lo hago se me aguan los ojos”.
LANA DEL REY - ARIANA GRANDE Y MILEY CYRUS LAS NUEVAS ANGELES DE CHARLIE DE LA MUSICA
Lana del Rey, Ariana Grande y Miley Cyrus conforman el sorprendente trío que pondrá música a las nuevas aventuras de la saga cinematográfica "Charlie's Angels" a partir de este viernes, cuando vea la luz su tema "Don't Call Me Angel".
Así lo ha anticipado Cyrus a través de su perfil oficial en Twitter, en el que ha colgado un brevísimo extracto del videoclip que acompañará esta canción, con las tres intérpretes vestidas de negro y ataviadas con unas alas.
Será el 15 de noviembre cuando se estrene en salas la nueva versión de "Charlie's Angels", con Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinksi en los papeles principales bajo la dirección de Elizabeth Banks.
Toman el relevo así a Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu, protagonistas en el año 2000 de la anterior encarnación cinematográfica de estos personajes, que en realidad nacieron en televisión en los años 70.
Entonces las encargadas de poner música a la película fue otro trío, Destiny's Child, con el tema "Independent Women Pt. 1" y Beyonce, Michelle Williams y Kelly Rowland como integrantes de la formación.
Lana del Rey está de actualidad tras publicar hace solo unas semanas su aplaudido último disco de estudio, "Norman Fucking Rockwell".
Cyrus, por su parte, lanzó en mayo el EP "She Is Coming" y, tras su reciente y sonado divorcio del actor Liam Hemsworth, volvió a sorprender con el descarnado tema "Slide Away".
Ariana Grande, que ha ejercido de productora ejecutiva de la banda sonora de "Los ángeles de Charlie" junto a Savan Kotecha, Ilya y Max Martin, lanzó en agosto su último tema inédito, "Boyfriend", y recibió tres Video Music Awards de la cadena MTV por su último álbum de estudio, "Thank U, Next" (2019).
Así lo ha anticipado Cyrus a través de su perfil oficial en Twitter, en el que ha colgado un brevísimo extracto del videoclip que acompañará esta canción, con las tres intérpretes vestidas de negro y ataviadas con unas alas.
Será el 15 de noviembre cuando se estrene en salas la nueva versión de "Charlie's Angels", con Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinksi en los papeles principales bajo la dirección de Elizabeth Banks.
Toman el relevo así a Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu, protagonistas en el año 2000 de la anterior encarnación cinematográfica de estos personajes, que en realidad nacieron en televisión en los años 70.
Entonces las encargadas de poner música a la película fue otro trío, Destiny's Child, con el tema "Independent Women Pt. 1" y Beyonce, Michelle Williams y Kelly Rowland como integrantes de la formación.
Lana del Rey está de actualidad tras publicar hace solo unas semanas su aplaudido último disco de estudio, "Norman Fucking Rockwell".
Cyrus, por su parte, lanzó en mayo el EP "She Is Coming" y, tras su reciente y sonado divorcio del actor Liam Hemsworth, volvió a sorprender con el descarnado tema "Slide Away".
Ariana Grande, que ha ejercido de productora ejecutiva de la banda sonora de "Los ángeles de Charlie" junto a Savan Kotecha, Ilya y Max Martin, lanzó en agosto su último tema inédito, "Boyfriend", y recibió tres Video Music Awards de la cadena MTV por su último álbum de estudio, "Thank U, Next" (2019).
DANNY RIVERA Y HUMBERTO RAMIREZ EN TRIBUTO A CESAR CONCEPCION
DANNY RIVERA Y HUMBERTO RAMIREZ EN TRIBUTO A CESAR CONCEPCION
a se unen en un disco y un concierto en el Centro de Bellas Artes de Caguas.
El cantante, escritor, compositor y filántropo Danny Rivera y el trompetista, arreglista, productor y director musical Humberto Ramírez se unen para rendir tributo al maestro César Concepción.
Según la biografía de la Fundación Nacional para la Cultura Popular (FNCP), “en la historia de la música popular de Puerto Rico, César Concepción tiene reservado un sitial privilegiado. Se le recordaría como un virtuoso trompetista; un melodista de fina sensibilidad que legó no menos de un centenar de bellos boleros a nuestro pentagrama romántico y elevó la plena a la categoría de salón introduciéndola en los salones más fachendosos, y como fundador y líder de una de las orquestas más sensacionales surgidas en nuestro país durante el Siglo 20”.
Y, precisamente, Danny Rivera y Humberto Ramírez se han dado a la tarea de revivir y perpetuar el legado de este inigualable trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta. Muy pronto será lanzada una grabación titulada: “Danny Rivera mil años de plena, tributo a César Concepción”.
Once plenas componen esta joya musical dirigida por Humberto Ramírez. Ocho de ellas son composición de César Concepción: “En Ponce”, “Mil años” y “Pa’ los boricuas ausentes”, entre otras. Incluye dos canciones que no son de la autoría de Concepción, pero que cobraron fama al ser interpretadas por su orquesta: “Pa’ Salinas” y “Beso borracho”. Y Danny Rivera compuso para este disco el tema “Plena pa’ César Concepción”, en el que participa la cantante Karla Marie.
El Big Band de Humberto Ramírez tuvo a cargo la interpretación de los temas, cuyos arreglos, adaptaciones así como la dirección y producción musical estuvieron a cargo de Ramírez. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por el ingeniero Sonny Hernández.
La música de este disco y otras famosas composiciones de César Concepción serán interpretadas en vivo durante un concierto, llamado igual que la producción, que se llevará a cabo el sábado 5 de octubre a las 8:30 p.m. en el Centro de Bellas Artes de Caguas.
Danny Rivera, Humberto Ramírez y su Big Band, así como Daniel Rivera (hijo de Danny Rivera) y Karla Marie participarán en este concierto producido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Para esta fecha ya la producción discográfica estará disponible y podrá adquirirse esa noche en el concierto. Los boletos ya están disponibles en Ticketcenter (787.792.5000; www.tcpr.com).
a se unen en un disco y un concierto en el Centro de Bellas Artes de Caguas.
El cantante, escritor, compositor y filántropo Danny Rivera y el trompetista, arreglista, productor y director musical Humberto Ramírez se unen para rendir tributo al maestro César Concepción.
Según la biografía de la Fundación Nacional para la Cultura Popular (FNCP), “en la historia de la música popular de Puerto Rico, César Concepción tiene reservado un sitial privilegiado. Se le recordaría como un virtuoso trompetista; un melodista de fina sensibilidad que legó no menos de un centenar de bellos boleros a nuestro pentagrama romántico y elevó la plena a la categoría de salón introduciéndola en los salones más fachendosos, y como fundador y líder de una de las orquestas más sensacionales surgidas en nuestro país durante el Siglo 20”.
Y, precisamente, Danny Rivera y Humberto Ramírez se han dado a la tarea de revivir y perpetuar el legado de este inigualable trompetista, compositor, arreglista y director de orquesta. Muy pronto será lanzada una grabación titulada: “Danny Rivera mil años de plena, tributo a César Concepción”.
Once plenas componen esta joya musical dirigida por Humberto Ramírez. Ocho de ellas son composición de César Concepción: “En Ponce”, “Mil años” y “Pa’ los boricuas ausentes”, entre otras. Incluye dos canciones que no son de la autoría de Concepción, pero que cobraron fama al ser interpretadas por su orquesta: “Pa’ Salinas” y “Beso borracho”. Y Danny Rivera compuso para este disco el tema “Plena pa’ César Concepción”, en el que participa la cantante Karla Marie.
El Big Band de Humberto Ramírez tuvo a cargo la interpretación de los temas, cuyos arreglos, adaptaciones así como la dirección y producción musical estuvieron a cargo de Ramírez. El disco fue grabado, mezclado y masterizado por el ingeniero Sonny Hernández.
La música de este disco y otras famosas composiciones de César Concepción serán interpretadas en vivo durante un concierto, llamado igual que la producción, que se llevará a cabo el sábado 5 de octubre a las 8:30 p.m. en el Centro de Bellas Artes de Caguas.
Danny Rivera, Humberto Ramírez y su Big Band, así como Daniel Rivera (hijo de Danny Rivera) y Karla Marie participarán en este concierto producido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular. Para esta fecha ya la producción discográfica estará disponible y podrá adquirirse esa noche en el concierto. Los boletos ya están disponibles en Ticketcenter (787.792.5000; www.tcpr.com).
Tuesday, September 10, 2019
MAS DE UN MILLAR DE PERSONAS DAN EL ULTIMO ADIOS A CAMILO SESTO
Más de un millar de personas, entre anónimos y famosos, dijo adiós a Camilo Sesto este lunes en la capilla ardiente instalada en la madrileña sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), donde se destacó su buen humor, su talante pionero y su capacidad para trascender generaciones.
“Desde los años 70 es un mito de la canción melódica española y su música ha pervivido en las generaciones jóvenes”, subrayó el ministro español de Cultura, José Guirao, uno de los primeros en despedirse del músico, cantante y compositor, mientras ante los periodistas desfilaban coronas de flores como la enviada por “la familia Bosé”.
Fue a diez minutos de las 12 del mediodía cuando abrió sus puertas la capilla ardiente para que pasaran ante el féretro cerrado personas llegadas, en algunos casos, desde fuera de Madrid, como Carla y su madre, que tras viajar de noche en un autobús con origen en Barcelona encabezaban desde primera hora una larguísima cola cuyo final no se atisbaba a las puertas de la SGAE.
Eso es algo que destacó con “la piel de gallina” la presidenta de esta institución, la soprano Pilar Jurado, “en un país que no cuida lo suficiente a sus artistas al pasar su momento de gloria”. “Se merece esto y mucho más”, dijo, en alusión a sus 40 discos publicados, más de 100 millones de copias vendidas y 340 obras registradas.
De entre ellas, Victoria Rodríguez, una seguidora madrileña de 56 años, rememorará siempre “entre lágrimas” que “Perdóname” fue la canción que bailó por primera vez con su amor de juventud, mientras que Mireya y Juanjo, dos chicos de 18 y 22 años procedentes de Alcoy, localidad natal de Camilo Sesto, justificaron a Efe su asistencia a la capilla ardiente “porque hay que reconocer a los grandes”.
“Era un chico muy completo”, señalaba otra amante de su música, Ana Celaya, de 47 años, una de las numerosas asistentes latinoamericanas que hicieron cola ante la SGAE, algunas de los cuales entraron entonando de viva voz temas como “Algo de mí”.
Entre los primeros rostros populares que visitaron el lugar, las artistas Marian Conde y Encarnita Polo, quien recordó los viajes que hizo con el cantante y su “tremendo sentido del humor”, una constante entre sus conocidos.
De su calidad como autor habló el compositor y director de orquesta Luis Cobos. “Es un artista como la copa de un pino que abrió puertas tanto como Julio Iglesias o Paco de Lucía; un ejemplo de fertilidad y talento creativo cuyas composiciones no se parecen nada a las de otros artistas ni entre sí”, dijo el también presidente de AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes).
“Era un ser maravilloso, un hombre humilde que nació, creció y murió por la música, que era su gran amor, ya que se ha discutido tanto quién era su amor”, afirmó Marta Sánchez, muy emocionada y “orgullosísima” de haber podido participar en el último disco de su vida, “Camilo Sinfónico”.
A su carácter “cariñoso, caritativo y solidario” se referió el padre Angel, cuya iglesia está situada a pocos metros y fue escenario de una de las últimas apariciones públicas del artista, cuando todo de blanco presentó el tema que incluía la voz del papa Francisco bajo el título “Padre nuestro”. “El Jesús Superstar estaba allí”, recordó.
Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid y miembro de la ejecutiva de Ciudadanos, destacó por su parte cómo “además de poner música a nuestras vidas, en una España triste en blanco y negro, se atrevió a traer un musical del otro lado, la modernidad, ahora que dicen que Madrid es un Broadway latino”.
Su homólogo en la Comunitat Valenciana, Vicent Marzá, ensalzó la “sensibilidad que ha tenido siempre recordando sus orígenes” y anticipó que les gustaría rendirle homenaje en su tierra natal “para que todos sus paisanos puedan despedirse de él”.
“Desde los años 70 es un mito de la canción melódica española y su música ha pervivido en las generaciones jóvenes”, subrayó el ministro español de Cultura, José Guirao, uno de los primeros en despedirse del músico, cantante y compositor, mientras ante los periodistas desfilaban coronas de flores como la enviada por “la familia Bosé”.
Fue a diez minutos de las 12 del mediodía cuando abrió sus puertas la capilla ardiente para que pasaran ante el féretro cerrado personas llegadas, en algunos casos, desde fuera de Madrid, como Carla y su madre, que tras viajar de noche en un autobús con origen en Barcelona encabezaban desde primera hora una larguísima cola cuyo final no se atisbaba a las puertas de la SGAE.
Eso es algo que destacó con “la piel de gallina” la presidenta de esta institución, la soprano Pilar Jurado, “en un país que no cuida lo suficiente a sus artistas al pasar su momento de gloria”. “Se merece esto y mucho más”, dijo, en alusión a sus 40 discos publicados, más de 100 millones de copias vendidas y 340 obras registradas.
De entre ellas, Victoria Rodríguez, una seguidora madrileña de 56 años, rememorará siempre “entre lágrimas” que “Perdóname” fue la canción que bailó por primera vez con su amor de juventud, mientras que Mireya y Juanjo, dos chicos de 18 y 22 años procedentes de Alcoy, localidad natal de Camilo Sesto, justificaron a Efe su asistencia a la capilla ardiente “porque hay que reconocer a los grandes”.
“Era un chico muy completo”, señalaba otra amante de su música, Ana Celaya, de 47 años, una de las numerosas asistentes latinoamericanas que hicieron cola ante la SGAE, algunas de los cuales entraron entonando de viva voz temas como “Algo de mí”.
Entre los primeros rostros populares que visitaron el lugar, las artistas Marian Conde y Encarnita Polo, quien recordó los viajes que hizo con el cantante y su “tremendo sentido del humor”, una constante entre sus conocidos.
De su calidad como autor habló el compositor y director de orquesta Luis Cobos. “Es un artista como la copa de un pino que abrió puertas tanto como Julio Iglesias o Paco de Lucía; un ejemplo de fertilidad y talento creativo cuyas composiciones no se parecen nada a las de otros artistas ni entre sí”, dijo el también presidente de AIE (Asociación de Intérpretes y Ejecutantes).
“Era un ser maravilloso, un hombre humilde que nació, creció y murió por la música, que era su gran amor, ya que se ha discutido tanto quién era su amor”, afirmó Marta Sánchez, muy emocionada y “orgullosísima” de haber podido participar en el último disco de su vida, “Camilo Sinfónico”.
A su carácter “cariñoso, caritativo y solidario” se referió el padre Angel, cuya iglesia está situada a pocos metros y fue escenario de una de las últimas apariciones públicas del artista, cuando todo de blanco presentó el tema que incluía la voz del papa Francisco bajo el título “Padre nuestro”. “El Jesús Superstar estaba allí”, recordó.
Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid y miembro de la ejecutiva de Ciudadanos, destacó por su parte cómo “además de poner música a nuestras vidas, en una España triste en blanco y negro, se atrevió a traer un musical del otro lado, la modernidad, ahora que dicen que Madrid es un Broadway latino”.
Su homólogo en la Comunitat Valenciana, Vicent Marzá, ensalzó la “sensibilidad que ha tenido siempre recordando sus orígenes” y anticipó que les gustaría rendirle homenaje en su tierra natal “para que todos sus paisanos puedan despedirse de él”.
AQUI ESTAN LOS 10 TEMAS MAS EMPLEMATICOS DE CAMILO SESTO
El fallecimiento de Camilo Sesto ha dejado una profunda pena entre sus seguidores quienes desde que inició su carrera en 1970 le dieron seguimiento. Aquí te presentamos una selección de 10 temas musicales emblemáticos en la carrera del artista español, con muchos de los cuales logró grandes reconocimientos.
Destacan en esta lista los títulos “Buenas noches”, “Un amor no muere así”, “Perdóname”, “El amor de mi vida”, “Si me dejas ahora”, “Amor de mujer”, “Ven o voy”, “Algo más”, “Perdóname”, entre otros.
El cantante y compositor Camilo Sesto, inició su carrera en 1970 y de inmediato gana el premio “Revelación”, en el Festival de los Olés de la Canción, donde cantó el tema “Buenas noches” y al año siguiente participó en el Festival de la Canción del Atlántico en Puerto de la Cruz, donde obtuvo el segundo lugar, con la canción “Mendigo de amor” compuesta por Juan Pardo.
Tres años después su debut como cantante participa en el II Festival OTI de la Canción, donde logró el quinto puesto con el tema “Algo más”, el cual llegaría a convertirse, en un éxito de ventas.
Cuatro años después de su salida se reservó para subir al emblemático escenario de Viña del Mar y luego editó su álbum “Camilo”, donde incluyó temas como “¿Quieres ser mi amante?”, que lo lleva a la lista de los nominados a Premios Grammy.
Con el álbum “Memorias”, en 1976 da a conocer éxitos como “Alguien”, y el roquero “Solo tú”.
En 1978 edita su álbum “Sentimientos”, que contenía “Vivir así es morir de amor”, y “El amor de mi vida”, este último se convierte en uno de los sencillos más vendidos de toda la década y en todo un clásico.
Fue en el año 1979 cuando escribe una canción especial para el afamado cantante mexicano José José “Si me dejas ahora”, la cual le da el nombre al álbum de este intérprete. En ese mismo años produce su álbum “Horas de amor” y se disparan a los primeros lugares “La culpa ha sido mía”, “Has nacido libre” y “Si me dejas ahora”. A finales de este año, compone y produce quizás uno de los temas a dúo más importantes de la década “Callados”.
En el año 1980 regresa a Madrid para reaparecer en una serie de galas. A finales de ese año edita su álbum “Amaneciendo” con el que se ubica como número 1 en toda América y España, vendiendo más de diez millones de copias del álbum, con cinco sencillos editados, destacando “Perdóname”, “Vivir sin ti”, “Días de vino y rosas”, “Donde estés, con quien estés” y “Un amor no muere así como así”..
El 24 de noviembre de 1983 nace su único hijo Camilo Míchel Blanes Ornellas, fruto de una breve relación con la mexicana Lourdes Ornellas y edita su álbum “Amanecer 84”. Éxitos como “Paloma blanca, paloma mía” y “Amor de mujer” llegan a los primeros puestos en los 40 Principales.
Fue para el año 1985 cuando lanza el álbum “Tuyo” donde destacan “Contigo soy capaz de todo” y “Ven o voy”.
A finales de 1991 presentó a su público el tema “Amor mío, ¿qué me has hecho?, el que ostenta el récord de 18 semanas consecutivas en el puesto número 1 de la revista "Billboard. Además Camilo es nominado al Grammy, en la categoría “Mejor producción”.
El equipo de trabajo de Camilo Sesto anunció en la noche de ayer domingo su fallecimiento a través de la cuenta oficial del artista en la red social Twitter. ”Queridos amigos y amigas, lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz”. ? Posteriormente, la madre de su hijo, Lourdes Ornellas y también su representante, Ernesto Guervos, confirmaron su deceso a los medios. ?
La causa de su muerte de Camilo Sesto fue un paro cardiorrespiratorio asociado a un fallo renal, por el cual ya mantenía un delicado estado de salud desde hacía varios años. ?
Destacan en esta lista los títulos “Buenas noches”, “Un amor no muere así”, “Perdóname”, “El amor de mi vida”, “Si me dejas ahora”, “Amor de mujer”, “Ven o voy”, “Algo más”, “Perdóname”, entre otros.
El cantante y compositor Camilo Sesto, inició su carrera en 1970 y de inmediato gana el premio “Revelación”, en el Festival de los Olés de la Canción, donde cantó el tema “Buenas noches” y al año siguiente participó en el Festival de la Canción del Atlántico en Puerto de la Cruz, donde obtuvo el segundo lugar, con la canción “Mendigo de amor” compuesta por Juan Pardo.
Tres años después su debut como cantante participa en el II Festival OTI de la Canción, donde logró el quinto puesto con el tema “Algo más”, el cual llegaría a convertirse, en un éxito de ventas.
Cuatro años después de su salida se reservó para subir al emblemático escenario de Viña del Mar y luego editó su álbum “Camilo”, donde incluyó temas como “¿Quieres ser mi amante?”, que lo lleva a la lista de los nominados a Premios Grammy.
Con el álbum “Memorias”, en 1976 da a conocer éxitos como “Alguien”, y el roquero “Solo tú”.
En 1978 edita su álbum “Sentimientos”, que contenía “Vivir así es morir de amor”, y “El amor de mi vida”, este último se convierte en uno de los sencillos más vendidos de toda la década y en todo un clásico.
Fue en el año 1979 cuando escribe una canción especial para el afamado cantante mexicano José José “Si me dejas ahora”, la cual le da el nombre al álbum de este intérprete. En ese mismo años produce su álbum “Horas de amor” y se disparan a los primeros lugares “La culpa ha sido mía”, “Has nacido libre” y “Si me dejas ahora”. A finales de este año, compone y produce quizás uno de los temas a dúo más importantes de la década “Callados”.
En el año 1980 regresa a Madrid para reaparecer en una serie de galas. A finales de ese año edita su álbum “Amaneciendo” con el que se ubica como número 1 en toda América y España, vendiendo más de diez millones de copias del álbum, con cinco sencillos editados, destacando “Perdóname”, “Vivir sin ti”, “Días de vino y rosas”, “Donde estés, con quien estés” y “Un amor no muere así como así”..
El 24 de noviembre de 1983 nace su único hijo Camilo Míchel Blanes Ornellas, fruto de una breve relación con la mexicana Lourdes Ornellas y edita su álbum “Amanecer 84”. Éxitos como “Paloma blanca, paloma mía” y “Amor de mujer” llegan a los primeros puestos en los 40 Principales.
Fue para el año 1985 cuando lanza el álbum “Tuyo” donde destacan “Contigo soy capaz de todo” y “Ven o voy”.
A finales de 1991 presentó a su público el tema “Amor mío, ¿qué me has hecho?, el que ostenta el récord de 18 semanas consecutivas en el puesto número 1 de la revista "Billboard. Además Camilo es nominado al Grammy, en la categoría “Mejor producción”.
El equipo de trabajo de Camilo Sesto anunció en la noche de ayer domingo su fallecimiento a través de la cuenta oficial del artista en la red social Twitter. ”Queridos amigos y amigas, lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz”. ? Posteriormente, la madre de su hijo, Lourdes Ornellas y también su representante, Ernesto Guervos, confirmaron su deceso a los medios. ?
La causa de su muerte de Camilo Sesto fue un paro cardiorrespiratorio asociado a un fallo renal, por el cual ya mantenía un delicado estado de salud desde hacía varios años. ?
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