Es la hora de dar gracias por todas las bendiciones recibidas a lo largo de este año, el día de acción de gracias se trata de eso, las pruebas nos han hecho más fuertes, las bendiciones más felices, así que no olvidemos dar gracias por todo.
Dios te dio un regalo de 86.400 segundos hoy. ¿Usted ha utilizado uno para decir gracias? -
Gracias Y Feliz Dia De Accion De Gracias
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, November 28, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Este fin de semana disfruta del cantante Héctor Acosta ‘El torito’ quien repasará lo mejor de su repertorio a ritmo de merengue, bachata y bolero. De igual manera, puedes deleitarte con los éxitos de El Gran Combo de Puerto Rico, una orquesta que de seguro te pondrá a bailar toda la noche.
Jueves 28
Taller de manualidades para niños
Un taller ofrece la oportunidad de acercar a los niños a diversas formas de expresión del arte. Estas clases, que se repetirán todos los jueves hasta diciembre 21, están a cargo de la experimentada artista Amy Digi. El taller permitirá que los más pequeños de la casa dejen volar su imaginación y crear pinturas y esculturas, entre otras obras. Dirigido a niños menores de cinco años. En el Williamsbridge Oval Recreation Center, del Williamsbridge Oval, 3225 Reservoir Oval East, en El Bronx. De 11:00 a.m., a 12:00 p.m.
Información: http://www.nycgovparks.org
Viernes 29
Héctor Acosta ‘El Torito’
Prepárate para disfrutar de una noche cargada de los más contagiosos ritmos tropicales junto a Héctor Acosta, mejor conocido como ‘El Torito’. El cantante incluye en su extenso repertorio bachata, merengue y boleros. Esta oferta musical se completará con la participación de los DJ’s La Mela, Manny, Juan Mixx y Burbuja. El intérprete de ‘Me duele la cabeza”, ‘Perdóname la vida’, ‘El anillo’ y ‘Tu veneno’, estará en concierto, a las 8 p.m., en In The Red Room, en el 429 N Broad St., en Elizabeth, Nueva Jersey
Sábado 30
Fiesta en El Bronx
Vive la Navidad en la Pequeña Italia de El Bronx con el encendido del árbol de Belmont BID Arthur Avenue. El evento anual incluirá además una visita de Santa, galletas italianas y chocolate caliente, entre las luces parpadeantes. El actor Chazz Palmiteri, famoso por su participación en cintas como ‘Una historia de El Bronx’, ‘Bullets Over Broadway’ y ‘The Usual Suspects’, estará presente en esta fiesta. De 5:00 p.m., a 6 p.m., en Ciccarone Park, ubicado en Arthur Avenue entre East 188th y East 187th Street in the Bronx.
Ritmos colombianos con La Cumbiamba
La Cumbiamba eNeYé, una banda que nació hace cerca de dos decadas y que está compuesta por 10 músicos locales propone una rumba con sonidos de las costas del pacífico y atlántica de Colombia. La agrupación, dirigida por Martin Vejarano, músico y compositor, está integrada por María Alejandra Jiménez ‘Alea’, Sebastián Cruz, Chris Rodríguez y Sebastián Ángel, entre otros, hará un repaso por su repertorio en Terraza 7, a partir de las 10 p.m. 40-19 Gleane St. Elmhurst, Queens.
Información: http://www.terraza7.com
El Gran Combo de Puerto Rico
No te puedes perder un concierto con El Gran Combo de Puerto Rico, una de las orquestas más representativas de la cultura y ritmos de la Isla del Encanto. La famosa agrupación conocida por emblemáticos temas entre los que figuran ‘Esos ojitos negros’, ‘Me liberé’, ‘Brujería’ y ‘No hay cama pa’ tanta gente’ y ‘Un verano en Nueva York’ ofrecerá un concierto en el Tropicana, ubicado en el 2831 del Boardwalk en Atlantic City, en Nueva Jersey. A partir de las 7 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Domingo 1
¡Guaracha! El musical
Asiste a una función del musical ¡Guaracha! La obra se presenta en el teatro Pregones y narra una historia ambientada en San Juan, Puerto Rico. El punto de partida es un tapón en la ciudad, el sol quema sin tregua y el éxito musical del momento, ‘La vida es una cosa fenomenal,’ truena por la radio de todos los carros. Seis personajes caribeños —el Deejay, el Senador, la esposa, el hijo, la querida y Doña Chon, la vecina entrometida— cantan sobre sus sueños, aspiraciones y la desconcertante realidad del Puerto Rico colonizado. En el The Puerto Rican Traveling Theater, 304 W 47th Street, a las 3 p.m.
Lunes 2
Disfruta la música de ‘Strings N Skins
Como parte de la celebración del programa de Winter’s Eve en Lincoln Square toca el turno a la banda Strings N Skins. La agrupación, creada por el cantante y percusionista Okai y la ganadora del Grammy Latino, Luisa Bastidas, te hará bailar toda la noche. Y es que esta banda, que funde cumbia, currulao y salsa con toques de hip hop, estará en escena en el David Rubenstein Atrium, en Broadway entre las calles 62 y 63, a partir de las 7 p.m. Gratis.
Información: http://www.lincolncenter.org
Jueves 5
Nueva temporada de Alvin Ailey
La compañía de danza Alvin Ailey American Dance Theater anuncia una nueva temporada en el New York City Center, que se extenderá hasta el 5 de enero. Esta es una oportunidad para disfrutar de una amplia agenda que registra las más populares piezas de la compañía, como en el caso del clásico ‘Revelations’. El colectivo también aprovechará para realizar el estreno mundial de nuevas producciones.
Información: http://www.alvinailey.org
Viernes 6
Explora el festival 29Rooms New York
Refinery29 trae de regreso el 29Rooms New York, un festival cultural y creativo. Como parte de la agenda de esta serie será posible explorar Expand Your Reality tour, desde el próximo viernes 6 y hasta el 15 de diciembre. La propuesta reunirá un diverso grupo de personalidades, emergentes y establecidos en los terrenos del entretenimiento, el arte, política y estilo. Cada habitación o espacio estará repleto de nuevas experiencias que te permitirá poner a prueba tu curiosidad y tu creatividad. En el 25 de Kent Avenue, en Brooklyn.
Información: http://www.29rooms.com y http://www.refinery29.com/en-us
Jueves 28
Taller de manualidades para niños
Un taller ofrece la oportunidad de acercar a los niños a diversas formas de expresión del arte. Estas clases, que se repetirán todos los jueves hasta diciembre 21, están a cargo de la experimentada artista Amy Digi. El taller permitirá que los más pequeños de la casa dejen volar su imaginación y crear pinturas y esculturas, entre otras obras. Dirigido a niños menores de cinco años. En el Williamsbridge Oval Recreation Center, del Williamsbridge Oval, 3225 Reservoir Oval East, en El Bronx. De 11:00 a.m., a 12:00 p.m.
Información: http://www.nycgovparks.org
Viernes 29
Héctor Acosta ‘El Torito’
Prepárate para disfrutar de una noche cargada de los más contagiosos ritmos tropicales junto a Héctor Acosta, mejor conocido como ‘El Torito’. El cantante incluye en su extenso repertorio bachata, merengue y boleros. Esta oferta musical se completará con la participación de los DJ’s La Mela, Manny, Juan Mixx y Burbuja. El intérprete de ‘Me duele la cabeza”, ‘Perdóname la vida’, ‘El anillo’ y ‘Tu veneno’, estará en concierto, a las 8 p.m., en In The Red Room, en el 429 N Broad St., en Elizabeth, Nueva Jersey
Sábado 30
Fiesta en El Bronx
Vive la Navidad en la Pequeña Italia de El Bronx con el encendido del árbol de Belmont BID Arthur Avenue. El evento anual incluirá además una visita de Santa, galletas italianas y chocolate caliente, entre las luces parpadeantes. El actor Chazz Palmiteri, famoso por su participación en cintas como ‘Una historia de El Bronx’, ‘Bullets Over Broadway’ y ‘The Usual Suspects’, estará presente en esta fiesta. De 5:00 p.m., a 6 p.m., en Ciccarone Park, ubicado en Arthur Avenue entre East 188th y East 187th Street in the Bronx.
Ritmos colombianos con La Cumbiamba
La Cumbiamba eNeYé, una banda que nació hace cerca de dos decadas y que está compuesta por 10 músicos locales propone una rumba con sonidos de las costas del pacífico y atlántica de Colombia. La agrupación, dirigida por Martin Vejarano, músico y compositor, está integrada por María Alejandra Jiménez ‘Alea’, Sebastián Cruz, Chris Rodríguez y Sebastián Ángel, entre otros, hará un repaso por su repertorio en Terraza 7, a partir de las 10 p.m. 40-19 Gleane St. Elmhurst, Queens.
Información: http://www.terraza7.com
El Gran Combo de Puerto Rico
No te puedes perder un concierto con El Gran Combo de Puerto Rico, una de las orquestas más representativas de la cultura y ritmos de la Isla del Encanto. La famosa agrupación conocida por emblemáticos temas entre los que figuran ‘Esos ojitos negros’, ‘Me liberé’, ‘Brujería’ y ‘No hay cama pa’ tanta gente’ y ‘Un verano en Nueva York’ ofrecerá un concierto en el Tropicana, ubicado en el 2831 del Boardwalk en Atlantic City, en Nueva Jersey. A partir de las 7 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Domingo 1
¡Guaracha! El musical
Asiste a una función del musical ¡Guaracha! La obra se presenta en el teatro Pregones y narra una historia ambientada en San Juan, Puerto Rico. El punto de partida es un tapón en la ciudad, el sol quema sin tregua y el éxito musical del momento, ‘La vida es una cosa fenomenal,’ truena por la radio de todos los carros. Seis personajes caribeños —el Deejay, el Senador, la esposa, el hijo, la querida y Doña Chon, la vecina entrometida— cantan sobre sus sueños, aspiraciones y la desconcertante realidad del Puerto Rico colonizado. En el The Puerto Rican Traveling Theater, 304 W 47th Street, a las 3 p.m.
Lunes 2
Disfruta la música de ‘Strings N Skins
Como parte de la celebración del programa de Winter’s Eve en Lincoln Square toca el turno a la banda Strings N Skins. La agrupación, creada por el cantante y percusionista Okai y la ganadora del Grammy Latino, Luisa Bastidas, te hará bailar toda la noche. Y es que esta banda, que funde cumbia, currulao y salsa con toques de hip hop, estará en escena en el David Rubenstein Atrium, en Broadway entre las calles 62 y 63, a partir de las 7 p.m. Gratis.
Información: http://www.lincolncenter.org
Jueves 5
Nueva temporada de Alvin Ailey
La compañía de danza Alvin Ailey American Dance Theater anuncia una nueva temporada en el New York City Center, que se extenderá hasta el 5 de enero. Esta es una oportunidad para disfrutar de una amplia agenda que registra las más populares piezas de la compañía, como en el caso del clásico ‘Revelations’. El colectivo también aprovechará para realizar el estreno mundial de nuevas producciones.
Información: http://www.alvinailey.org
Viernes 6
Explora el festival 29Rooms New York
Refinery29 trae de regreso el 29Rooms New York, un festival cultural y creativo. Como parte de la agenda de esta serie será posible explorar Expand Your Reality tour, desde el próximo viernes 6 y hasta el 15 de diciembre. La propuesta reunirá un diverso grupo de personalidades, emergentes y establecidos en los terrenos del entretenimiento, el arte, política y estilo. Cada habitación o espacio estará repleto de nuevas experiencias que te permitirá poner a prueba tu curiosidad y tu creatividad. En el 25 de Kent Avenue, en Brooklyn.
Información: http://www.29rooms.com y http://www.refinery29.com/en-us
ROMEO SANTOS SIGUE GIRA ESTE JUEVES EN MAO DE AHI A DAJABON , MONTECRISTI Y PUERTO PLATA
Romeo Santos lleva siete conciertos de su "Gira del Pueblo". Este jueves retomará en Mao su periplo por el país.
Romeo Santos retomará su "Gira del pueblo" este jueves en Mao para luego seguir a Dajabón, Montecristi y Puerto Plata, confirmó el Grupo de Medios Telemicro.
El bachatero dominicano entra a la mitad de los 15 conciertos programados y que empezaron en la región Sur (San Cristóbal, Azua, Barahona y San Juan de la Maguana), siguieron por el Cibao (San Francisco, La Vega y Nagua) y el próximo fin de semana a la Línea Noroeste.
Romeo Santos retomará su "Gira del pueblo" este jueves en Mao para luego seguir a Dajabón, Montecristi y Puerto Plata, confirmó el Grupo de Medios Telemicro.
El bachatero dominicano entra a la mitad de los 15 conciertos programados y que empezaron en la región Sur (San Cristóbal, Azua, Barahona y San Juan de la Maguana), siguieron por el Cibao (San Francisco, La Vega y Nagua) y el próximo fin de semana a la Línea Noroeste.
NATALIA JIMENEZ ESTREMECE EL JARAGUA CON SU POTENTE VOZ
Con el carisma y la poderosa voz que distingue a Natalia Jiménez y tras seis años de ausencia de los escenarios dominicanos, la artista española llegó al Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua con la promoción de su disco “México de mi corazón”.
Este es el nombre del primer álbum en vivo y cuarto de la cantante, que dio a conocer a finales de este año tras una pausa de tres años en su carrera, donde se dedicó por completo a su faceta como madre.
A las 10:17 de la noche abrió el telón y dejó al descubierto a la banda de músicos que la acompañó durante toda la velada, quien salió unos minutos después con un vestido corto y botas negras entonando la canción de toque mexicano, ‘Quédate con ella’ y la cual forma parte de su segundo álbum en solitario, “Creo en mí”.
Tras finalizar el tema, la artista tomó la palabra y dijo: “Muchas gracias, estoy muy contenta de estar aquí esta noche, porque hace mucho que no venía al país, ¿Cuánto? ¿Seis u ocho años?”. Unos segundos después interpretó “Que te quería”, un éxito del 2009 que forma parte de la trayectoria de la artista como vocalista de la desaparecida banda La Quinta Estación.
Tras esta canción, Natalia se retiró a las 10:57 de la noche y por espacio de seis minutos para luego regresar con un cambio de vestuario, un vestido negro con transparencias que dejaba visible sus piernas y un tocado al estilo mexicano, acto seguido y acompañada por mariachis interpretó, “Costumbres” éxito que cobró fama en la voz de la artista Rocío Durcal, “Ya lo sé que tú te vas” proseguida de la canción “La gata bajo la lluvia”.
“La Cigarra”, una de las canciones más populares de México fue la que logró la gran ovación del público quien no dudó en ponerse en pie y aplaudir a la artista madrileña por su capacidad vocal; a “Rata de dos patas”, le prosiguieron “El rey”, ‘Me muero”, y “El sol no regresa”, canción que anunciaba el final del concierto.
Durante el espectáculo, la cantante se mantuvo interactuando con el público preguntando: “¿Cuántos están enamorados?”, acercándose con gracia a cantar y siempre dando las gracias al país por el recibimiento.
A las 11:36 los mariachis se retiraron y la artista se despidió del público dando las gracias, pero todo se trataba de una falsa. Natalia regresó para cerrar con “Creo en mi”, la cual dedico a la comunidad LGBT. Se despidió del público dando las gracias una vez más y lanzando besos. Un público que se quedó con deseos de seguir escuchando a la cantante y compositora, ganadora de un premio Grammy y dos Latín Grammy.
Este es el nombre del primer álbum en vivo y cuarto de la cantante, que dio a conocer a finales de este año tras una pausa de tres años en su carrera, donde se dedicó por completo a su faceta como madre.
A las 10:17 de la noche abrió el telón y dejó al descubierto a la banda de músicos que la acompañó durante toda la velada, quien salió unos minutos después con un vestido corto y botas negras entonando la canción de toque mexicano, ‘Quédate con ella’ y la cual forma parte de su segundo álbum en solitario, “Creo en mí”.
Tras finalizar el tema, la artista tomó la palabra y dijo: “Muchas gracias, estoy muy contenta de estar aquí esta noche, porque hace mucho que no venía al país, ¿Cuánto? ¿Seis u ocho años?”. Unos segundos después interpretó “Que te quería”, un éxito del 2009 que forma parte de la trayectoria de la artista como vocalista de la desaparecida banda La Quinta Estación.
Tras esta canción, Natalia se retiró a las 10:57 de la noche y por espacio de seis minutos para luego regresar con un cambio de vestuario, un vestido negro con transparencias que dejaba visible sus piernas y un tocado al estilo mexicano, acto seguido y acompañada por mariachis interpretó, “Costumbres” éxito que cobró fama en la voz de la artista Rocío Durcal, “Ya lo sé que tú te vas” proseguida de la canción “La gata bajo la lluvia”.
“La Cigarra”, una de las canciones más populares de México fue la que logró la gran ovación del público quien no dudó en ponerse en pie y aplaudir a la artista madrileña por su capacidad vocal; a “Rata de dos patas”, le prosiguieron “El rey”, ‘Me muero”, y “El sol no regresa”, canción que anunciaba el final del concierto.
Durante el espectáculo, la cantante se mantuvo interactuando con el público preguntando: “¿Cuántos están enamorados?”, acercándose con gracia a cantar y siempre dando las gracias al país por el recibimiento.
A las 11:36 los mariachis se retiraron y la artista se despidió del público dando las gracias, pero todo se trataba de una falsa. Natalia regresó para cerrar con “Creo en mi”, la cual dedico a la comunidad LGBT. Se despidió del público dando las gracias una vez más y lanzando besos. Un público que se quedó con deseos de seguir escuchando a la cantante y compositora, ganadora de un premio Grammy y dos Latín Grammy.
Tuesday, November 26, 2019
HOY ES EL DIA DEL MERENGUE "EL RITMO CUMPLE 165 AÑOS COMO PARTE DE LA IDENTIDAD DOMINICANA"
Hace 165 años que el merengue sacó cédula de identidad dominicana. Hoy es la celebración oficial de su día. Esa fecha se escogió en el Gobierno de Leonel Fernández porque fue en 1854 cuando, por primera vez, apareció el vocablo “merengue”, escrito en el periódico El Oasis, que circulaba los domingos en la ciudad de Santo Domingo.
Antes de 1854 y con el nacimiento mismo de la República, ya se hablaba de su presencia sonora. Sin embargo, como señaló Julio Alberto Hernández, los orígenes y aparición se pierden en las brumas del pasado.
“El problema memorístico del origen histórico del merengue radica en que cada vez que se lo aborda, se queda siempre en pinceladas”, comentó Diógenes Céspedes en el libro “Merengueros”, del periodista y escritor Fausto Polanco.
Luego agregó: “Este problema del origen histórico de nuestro merengue solo puede resolverlo un músico de academia, que transforme lo académico y que sea, al mismo tiempo, investigador e historiador musical capaz de deslindar, partitura en mano, cuándo el merengue se desliga de los demás géneros musicales caribeños y adquiere, finalmente, en el siglo XX, su propia especificidad”.
En aquellos primeros años de República Dominicana como nación se ubicaba la tumba como el ritmo preponderante hasta que el merengue comenzó a tener incidencia popular.
Rodeado de polémicas
Desde sus inicios y hasta la actualidad el merengue registra polémicas sobre variados aspectos. En sus primeras décadas enfrentó al mismo presidente de la República Dominicana de aquellos años del siglo XIX.
En 1875 el presidente Ulises Francisco Espaillat inició una campaña contra el merengue por su forma de baile y las letras explícitas que lo escandalizaron a él y a muchos.
No obstante, esa renuencia desde el mismo Estado no impidió que el ritmo siguiera expandiéndose en pueblos y campos del país, sobre todo en la región del Cibao, donde fue acogido de manera extraordinaria.
Otro presidente dominicano hizo todo lo contrario. El dictador Rafael Leonidas Trujillo, quien gobernó el país de 1930 a 1961, le dio un espaldarazo que de manera definitiva impulsó su difusión y su asentamiento como ritmo por excelencia de los dominicanos.
Desde entonces el auge del ritmo fue creciendo y pariendo decenas de figuras, entre las que de esa primera época dorada se cuentan a Joseíto Mateo, Félix del Rosario, Johnny Ventura, Vinicio Franco, Wilfrido Vargas, Cuco Valoy entre otros.
Época dorada
La década de los años 80 (y entrados los años 90) se resalta como la de mayor impacto del ritmo en la población. Entonces tres años fueron claves en ese tsunami merenguero que invadió pueblos y campos dominicanos, así como países extranjeros. De 1983 a 1986 el periodista Fausto Polanco contabilizó en su libro el debut de más de 50 orquestas de renombre, una parte considerable apoyada por el empresario disquero Bienvenido Rodríguez con su sello Karen Récords.
De la primera camada del siglo XX Johnny Ventura y Wilfrido Vargas, los dos más revolucionarios del ritmo, aún mantienen vigencia.
De hecho, esta misma madrugada de este martes tenía programado una fiesta en la discoteca Jet Set.
El viernes 6 de diciembre Ventura será protagonista de la Gala de Navidad” de LISTÍN DIARIO en Plaza España y que coincide con la celebración de sus 60 años en la música. Ventura estará acompañado por la Orquesta Filarmónica Molina en “Una Gala de Navidad con Sabor”, junto a sus invitados Manny Cruz y Nathalie Peña Comas, dirigidos por el maestro José Antonio Molina.
Populares.
Johnny Ventura y Fernando Villalona tienen récords de mayor cantidad de merengues pegados.
“El Caballo Mayor” tiene más de 300 merengues populares y otros 500 grabados en 107 discos en toda su vida artística.
En cambio, de 240 temas grabados por “El Mayimbe” 196 fueron hits.
Antes de 1854 y con el nacimiento mismo de la República, ya se hablaba de su presencia sonora. Sin embargo, como señaló Julio Alberto Hernández, los orígenes y aparición se pierden en las brumas del pasado.
“El problema memorístico del origen histórico del merengue radica en que cada vez que se lo aborda, se queda siempre en pinceladas”, comentó Diógenes Céspedes en el libro “Merengueros”, del periodista y escritor Fausto Polanco.
Luego agregó: “Este problema del origen histórico de nuestro merengue solo puede resolverlo un músico de academia, que transforme lo académico y que sea, al mismo tiempo, investigador e historiador musical capaz de deslindar, partitura en mano, cuándo el merengue se desliga de los demás géneros musicales caribeños y adquiere, finalmente, en el siglo XX, su propia especificidad”.
En aquellos primeros años de República Dominicana como nación se ubicaba la tumba como el ritmo preponderante hasta que el merengue comenzó a tener incidencia popular.
Rodeado de polémicas
Desde sus inicios y hasta la actualidad el merengue registra polémicas sobre variados aspectos. En sus primeras décadas enfrentó al mismo presidente de la República Dominicana de aquellos años del siglo XIX.
En 1875 el presidente Ulises Francisco Espaillat inició una campaña contra el merengue por su forma de baile y las letras explícitas que lo escandalizaron a él y a muchos.
No obstante, esa renuencia desde el mismo Estado no impidió que el ritmo siguiera expandiéndose en pueblos y campos del país, sobre todo en la región del Cibao, donde fue acogido de manera extraordinaria.
Otro presidente dominicano hizo todo lo contrario. El dictador Rafael Leonidas Trujillo, quien gobernó el país de 1930 a 1961, le dio un espaldarazo que de manera definitiva impulsó su difusión y su asentamiento como ritmo por excelencia de los dominicanos.
Desde entonces el auge del ritmo fue creciendo y pariendo decenas de figuras, entre las que de esa primera época dorada se cuentan a Joseíto Mateo, Félix del Rosario, Johnny Ventura, Vinicio Franco, Wilfrido Vargas, Cuco Valoy entre otros.
Época dorada
La década de los años 80 (y entrados los años 90) se resalta como la de mayor impacto del ritmo en la población. Entonces tres años fueron claves en ese tsunami merenguero que invadió pueblos y campos dominicanos, así como países extranjeros. De 1983 a 1986 el periodista Fausto Polanco contabilizó en su libro el debut de más de 50 orquestas de renombre, una parte considerable apoyada por el empresario disquero Bienvenido Rodríguez con su sello Karen Récords.
De la primera camada del siglo XX Johnny Ventura y Wilfrido Vargas, los dos más revolucionarios del ritmo, aún mantienen vigencia.
De hecho, esta misma madrugada de este martes tenía programado una fiesta en la discoteca Jet Set.
El viernes 6 de diciembre Ventura será protagonista de la Gala de Navidad” de LISTÍN DIARIO en Plaza España y que coincide con la celebración de sus 60 años en la música. Ventura estará acompañado por la Orquesta Filarmónica Molina en “Una Gala de Navidad con Sabor”, junto a sus invitados Manny Cruz y Nathalie Peña Comas, dirigidos por el maestro José Antonio Molina.
Populares.
Johnny Ventura y Fernando Villalona tienen récords de mayor cantidad de merengues pegados.
“El Caballo Mayor” tiene más de 300 merengues populares y otros 500 grabados en 107 discos en toda su vida artística.
En cambio, de 240 temas grabados por “El Mayimbe” 196 fueron hits.
EL NUEVO ALBUM DE OZUNA "NIBIRU" SALDRA A LA LUZ EL 29 DE NOVIEMBRE
El cantante, compositor y actor puertorriqueño Ozuna lanzará su tercer disco de estudio, “Nibiru”, el próximo 29 de noviembre, informó este viernes la compañía discográfica Sony.
El álbum cuenta con colaboraciones de conocidas figuras de la música como Ricky Martin, Drake y la brasileña Anitta.
Este jueves se informó que Ozuna visitará 14 países en su próxima gira mundial, que comenzará el 15 de febrero en Santo Domingo.
La gira se llamará “Nibiru” y visitará al menos 51 ciudades en 14 países de América y Europa.
Entre los países incluidos en la gira de Ozuna figuran Argentina, Chile, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Holanda, Suiza y Reino Unido.
El primer concierto tendrá lugar en el Estadio Olímpico de la capital dominicana el 15 de febrero de 2020 y las entradas se pondrán a la venta a partir del próximo 29 de noviembre, el mismo día que sale el disco a la venta.
Además el interprete estará presente el próximo 28 de noviembre en el desfile del Día de Acción de Gracias de los grandes almacenes Macy’s en Nueva York.
El cantautor, además, ha firmado recientemente un acuerdo discográfico con la compañía Sony que convierte al mismo en uno de los de mayor envergadura suscrito por un artista latino en la reciente historia musical.
A su vez, el acuerdo con la compañía, rompe el patrón de comportamiento que hasta ahora seguían los artistas latinos.
Habitualmente, indicaron recientemente a Efe fuentes del sector, un artista latino suele firmar un acuerdo con una casa discográfica regional y otro, separado, con otra de mayor envergadura para sacar un disco en inglés.
En este caso Ozuna ha roto dicho modo de operar y ha firmado todo en uno con Sony en un acuerdo global.
La firma de Ozuna con Sony incluye los derechos de la compañía sobre sus dos álbumes anteriores, de la casa The Orchard, y para sus futuros discos.
El pasado 7 de noviembre,Ozuna estrenó su nuevo sencillo y video musical, “Hasta que salga el Sol”, que se incluirá en “Nibiru”.
Este año, Ozuna rompió el récord como el máximo ganador en un solo año en la historia de los Premios Billboard de la Música Latina, con 11 galardones.
También ganó el premio como “Compositor Latino Contemporáneo del Año” en los Premios BMI 2019 e hizo parte de la lista de las 100 personas más influyentes de la revista Time.
El álbum cuenta con colaboraciones de conocidas figuras de la música como Ricky Martin, Drake y la brasileña Anitta.
Este jueves se informó que Ozuna visitará 14 países en su próxima gira mundial, que comenzará el 15 de febrero en Santo Domingo.
La gira se llamará “Nibiru” y visitará al menos 51 ciudades en 14 países de América y Europa.
Entre los países incluidos en la gira de Ozuna figuran Argentina, Chile, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Holanda, Suiza y Reino Unido.
El primer concierto tendrá lugar en el Estadio Olímpico de la capital dominicana el 15 de febrero de 2020 y las entradas se pondrán a la venta a partir del próximo 29 de noviembre, el mismo día que sale el disco a la venta.
Además el interprete estará presente el próximo 28 de noviembre en el desfile del Día de Acción de Gracias de los grandes almacenes Macy’s en Nueva York.
El cantautor, además, ha firmado recientemente un acuerdo discográfico con la compañía Sony que convierte al mismo en uno de los de mayor envergadura suscrito por un artista latino en la reciente historia musical.
A su vez, el acuerdo con la compañía, rompe el patrón de comportamiento que hasta ahora seguían los artistas latinos.
Habitualmente, indicaron recientemente a Efe fuentes del sector, un artista latino suele firmar un acuerdo con una casa discográfica regional y otro, separado, con otra de mayor envergadura para sacar un disco en inglés.
En este caso Ozuna ha roto dicho modo de operar y ha firmado todo en uno con Sony en un acuerdo global.
La firma de Ozuna con Sony incluye los derechos de la compañía sobre sus dos álbumes anteriores, de la casa The Orchard, y para sus futuros discos.
El pasado 7 de noviembre,Ozuna estrenó su nuevo sencillo y video musical, “Hasta que salga el Sol”, que se incluirá en “Nibiru”.
Este año, Ozuna rompió el récord como el máximo ganador en un solo año en la historia de los Premios Billboard de la Música Latina, con 11 galardones.
También ganó el premio como “Compositor Latino Contemporáneo del Año” en los Premios BMI 2019 e hizo parte de la lista de las 100 personas más influyentes de la revista Time.
TRANSMITIRAN POR TELEVISION EL CONCIERTO DEL 30 ANIVERSARIO DE KINITO MENDEZ EN HARD ROCK LIVE
TRANSMITIRAN POR TELEVISION EL CONCIERTO DEL 30 ANIVERSARIO DE KINITO MENDEZ EN HARD ROCK LIVEE
El concierto de Kinito Méndez, con el celebró sus 30 años de carrera musical en Hard Rock Live Santo Domingo, será transmitido por el canal de conciertos Tarima TV, el próximo jueves 28 de noviembre a las 8 de la noche en Estados Unidos, día de Acción de Gracias, y a las 9:00 p.m. en República Dominicana.
La celebración incluyó a otros artistas que acompañaron al “hombre merengue”, entre ellos Elvis Crespo, Manny Cruz, Jandy Ventura, Krisspy y Silvio Mora. Además de un momento emotivo cuando Bobby Rafael entró al escenario para compartir con él.
El concierto de Kinito Méndez, con el celebró sus 30 años de carrera musical en Hard Rock Live Santo Domingo, será transmitido por el canal de conciertos Tarima TV, el próximo jueves 28 de noviembre a las 8 de la noche en Estados Unidos, día de Acción de Gracias, y a las 9:00 p.m. en República Dominicana.
La celebración incluyó a otros artistas que acompañaron al “hombre merengue”, entre ellos Elvis Crespo, Manny Cruz, Jandy Ventura, Krisspy y Silvio Mora. Además de un momento emotivo cuando Bobby Rafael entró al escenario para compartir con él.
TAYLOR SWIFT Y LA JOVEN CANTANTE BILLIE EILISH ARRAZAN EN LOS AMERICAN MUSIC AWARDS 2019
La joven artista Billie Eilish, de 17 años, confirmó su fenómeno y arrebató esta noche parte del protagonismo a la estrella Taylor Swift, la auténtica ganadora de los American Music Awards (AMAs) con cinco premios y nombrada “artista de la década”.
El Teatro Microsoft de Los Ángeles acogió la entrega de los galardones AMAs, que sirven como antesala de los prestigiosos Grammy, aunque con la diferencia de que se determinan por una encuesta popular dirigida a consumidores de música, en lugar de votarse por los expertos de la industria.
Entre las actuaciones más espectaculares de la noche estuvieron la presentación de Eilish, arrebatadora ante las cámaras; Selena Gomez, de regreso sobre los escenarios, y la propia Swift, que se llevó cinco galardones y recordó su exitosa carrera musical de más de 10 años en un homenaje a su legado.
TAYLOR SWIFT TRIUNFA CON 5 PREMIOS Y SE CORONA COMO “ARTISTA DE LA DÉCADA”
Además de ganar cinco premios en esta edición, Swift fue nombrada “artista de la década” 2010-2020, un título que la sitúa en una posición de honor compartida con iconos como Elvis Presley (1950), The Beatles (1960), Stevie Wonder (1970) y Michael Jackson (1980), quien a su vez fue laureado como el “artista del siglo XX” durante los AMAs del año 2002.
En su gran noche, Swift también batió el récord del propio Jackson como la persona más premiada de la historia de los AMAs, al sumar un total de 29 galardones a lo largo de su carrera, por encima de los 24 que obtuvo el “rey del pop”.
La estadounidense de 29 años -como el número de premios que atesora- triunfó en la categorías “artista del año”, “vídeo musical favorito”, “cantante pop favorita”, “artista favorito adulto-contemporáneo” y “álbum pop favorito”.
El gran homenaje de Swift llegó después de un año que ella misma calificó de “complicado” sobre el escenario, ya que perdió los derechos de sus primeras grabaciones cuando dos empresarios compraron su antigua discográfica, algo que impedía a la cantante interpretar hoy sus mayores éxitos hasta que ambas partes lograron un acuerdo.
“Esta industria es muy rara a veces”, dijo la artista al final del espectáculo.
BILLIE EILISH CONFIRMA SU FENÓMENO ANTES DE COMPETIR CONTRA ROSALÍA
Con 17 años y un único álbum bajo el brazo, Billie Eilish confirmó que su fenómeno es imparable al protagonizar una de las actuaciones más comentadas de la noche y llevarse dos galardones: “mejor artista alternativo” y “mejor artista nuevo”
Precisamente, la cantante está nominada a esa misma categoría en los Grammy junto a Rosalía, el otro nuevo fenómeno musical del año. El éxito de la estadounidense esta noche anticipa una reñida competencia contra la española de cara al próximo enero, cuando se entreguen los prestigiosos galardones.
Eilish celebró su debut discográfico “When We Fall Sleep, Where Do We Go?” -también nominado al álbum del año en los Grammy-, con el que ha revolucionado tanto la industria musical alternativa como la comercial.
“Aquí estoy otra vez”, dijo la cantante al subir por cuarta vez al escenario para presentar la actuación del grupo Green Day, después de recibir sus galardones.
Incluso sus competidores directos reconocieron su admiración hacia la joven cantante y compositora nacida en 2001, como el rapero Lil Nas X, quien admitió al recoger una estatuilla: “Sé que esta puede ser la gran noche de Billie“.
UNOS AMERICAN MUSIC AWARDS CON ACENTO LATINO
A pesar de estar enfocados en el mercado anglosajón, la gala de estos AMAs tuvo acento latino con las actuaciones de Selena Gómez y Camila Cabello, quien ganó la “colaboración del año” por “Señorita” junto a su pareja, Shawn Mendes.
Cabello actuó en dos ocasiones, en solitario y con Mendes en una presentación que demostró ante las cámaras la química que hay entre los dos artistas.
Gómez, por su parte, abrió la gala con una actuación en la que cantó sus nuevos sencillos como anticipo del álbum que lanzará al principios del año que viene, lo que supondrá su regreso a la música tras un largo parón.
Una de las imágenes más virales de la noche fueron los aplausos y gritos de Swift y Halsey, entre el público, mientras Gómez cantaba los primeros versos de su recién estrenada canción a “Look at her now”.
El Teatro Microsoft de Los Ángeles acogió la entrega de los galardones AMAs, que sirven como antesala de los prestigiosos Grammy, aunque con la diferencia de que se determinan por una encuesta popular dirigida a consumidores de música, en lugar de votarse por los expertos de la industria.
Entre las actuaciones más espectaculares de la noche estuvieron la presentación de Eilish, arrebatadora ante las cámaras; Selena Gomez, de regreso sobre los escenarios, y la propia Swift, que se llevó cinco galardones y recordó su exitosa carrera musical de más de 10 años en un homenaje a su legado.
TAYLOR SWIFT TRIUNFA CON 5 PREMIOS Y SE CORONA COMO “ARTISTA DE LA DÉCADA”
Además de ganar cinco premios en esta edición, Swift fue nombrada “artista de la década” 2010-2020, un título que la sitúa en una posición de honor compartida con iconos como Elvis Presley (1950), The Beatles (1960), Stevie Wonder (1970) y Michael Jackson (1980), quien a su vez fue laureado como el “artista del siglo XX” durante los AMAs del año 2002.
En su gran noche, Swift también batió el récord del propio Jackson como la persona más premiada de la historia de los AMAs, al sumar un total de 29 galardones a lo largo de su carrera, por encima de los 24 que obtuvo el “rey del pop”.
La estadounidense de 29 años -como el número de premios que atesora- triunfó en la categorías “artista del año”, “vídeo musical favorito”, “cantante pop favorita”, “artista favorito adulto-contemporáneo” y “álbum pop favorito”.
El gran homenaje de Swift llegó después de un año que ella misma calificó de “complicado” sobre el escenario, ya que perdió los derechos de sus primeras grabaciones cuando dos empresarios compraron su antigua discográfica, algo que impedía a la cantante interpretar hoy sus mayores éxitos hasta que ambas partes lograron un acuerdo.
“Esta industria es muy rara a veces”, dijo la artista al final del espectáculo.
BILLIE EILISH CONFIRMA SU FENÓMENO ANTES DE COMPETIR CONTRA ROSALÍA
Con 17 años y un único álbum bajo el brazo, Billie Eilish confirmó que su fenómeno es imparable al protagonizar una de las actuaciones más comentadas de la noche y llevarse dos galardones: “mejor artista alternativo” y “mejor artista nuevo”
Precisamente, la cantante está nominada a esa misma categoría en los Grammy junto a Rosalía, el otro nuevo fenómeno musical del año. El éxito de la estadounidense esta noche anticipa una reñida competencia contra la española de cara al próximo enero, cuando se entreguen los prestigiosos galardones.
Eilish celebró su debut discográfico “When We Fall Sleep, Where Do We Go?” -también nominado al álbum del año en los Grammy-, con el que ha revolucionado tanto la industria musical alternativa como la comercial.
“Aquí estoy otra vez”, dijo la cantante al subir por cuarta vez al escenario para presentar la actuación del grupo Green Day, después de recibir sus galardones.
Incluso sus competidores directos reconocieron su admiración hacia la joven cantante y compositora nacida en 2001, como el rapero Lil Nas X, quien admitió al recoger una estatuilla: “Sé que esta puede ser la gran noche de Billie“.
UNOS AMERICAN MUSIC AWARDS CON ACENTO LATINO
A pesar de estar enfocados en el mercado anglosajón, la gala de estos AMAs tuvo acento latino con las actuaciones de Selena Gómez y Camila Cabello, quien ganó la “colaboración del año” por “Señorita” junto a su pareja, Shawn Mendes.
Cabello actuó en dos ocasiones, en solitario y con Mendes en una presentación que demostró ante las cámaras la química que hay entre los dos artistas.
Gómez, por su parte, abrió la gala con una actuación en la que cantó sus nuevos sencillos como anticipo del álbum que lanzará al principios del año que viene, lo que supondrá su regreso a la música tras un largo parón.
Una de las imágenes más virales de la noche fueron los aplausos y gritos de Swift y Halsey, entre el público, mientras Gómez cantaba los primeros versos de su recién estrenada canción a “Look at her now”.
JULIETA VENEGAS LANZA "LA ENAMORADA" NUEVO ALBUM BASADO EN SU OBRA DE TEATRO EN ARGENTINA
La cantante mexicana Julieta Venegas lanzó su nuevo álbum “La Enamorada”, un disco en el que recupera las canciones de la obra de teatro en la que la cantante actúa en el Teatro Picadero de Buenos Aires.
El álbum está compuesto de nueve canciones que la intérprete de canciones como “Me voy” o “Limón y Sal” compuso junto al director de la obra de teatro Santiago Loza y, de momento, no hay conciertos anunciados en los próximos meses para presentarlo en directo fuera de las tablas.
Se trata del undécimo trabajo de la cantante mexicana y el primer disco compuesto enteramente por material original que publica Venegas desde 2015, cuando editó “Algo Sucede”.
Desde entonces, la actriz solo ha lanzado discos en directo o colaboraciones con otros cantantes o bandas como la que publicó el pasado octubre con el grupo de cumbia mexicano Los Ángeles Azules que lleva por título “Acaríñame” y es el adelanto del disco en directo que publicará el grupo antes de que termine el año.
Las pistas del álbum basado en la obra teatral se caracterizan por un acompañamiento musical ligero, principalmente de guitarra y piano, aunque, en algunos momentos, se incorporan instrumentos de cuerda o percusión, en los que destaca la letra interpretada por Julieta Venegas.
Entre los temas abordados, se alternan diversas cuestiones como la presencia de los que ya no están en el día a día de “Mis muertos” o la historia cotidiana y juvenil que se narra en “Gente Decente”.
La obra de teatro que comparte título con el disco es un monólogo en el que una mujer, encarnada por Venegas, reflexiona sobre su pasado y cuenta numerosas anécdotas del mismo en una obra que mezcla “lo musical, lo poético y lo plástico”, según la descripción oficial del espectáculo.
“La Enamorada” lleva en cartel desde el 8 de agosto y en los próximos días se celebrarán las últimas funciones.
El álbum está compuesto de nueve canciones que la intérprete de canciones como “Me voy” o “Limón y Sal” compuso junto al director de la obra de teatro Santiago Loza y, de momento, no hay conciertos anunciados en los próximos meses para presentarlo en directo fuera de las tablas.
Se trata del undécimo trabajo de la cantante mexicana y el primer disco compuesto enteramente por material original que publica Venegas desde 2015, cuando editó “Algo Sucede”.
Desde entonces, la actriz solo ha lanzado discos en directo o colaboraciones con otros cantantes o bandas como la que publicó el pasado octubre con el grupo de cumbia mexicano Los Ángeles Azules que lleva por título “Acaríñame” y es el adelanto del disco en directo que publicará el grupo antes de que termine el año.
Las pistas del álbum basado en la obra teatral se caracterizan por un acompañamiento musical ligero, principalmente de guitarra y piano, aunque, en algunos momentos, se incorporan instrumentos de cuerda o percusión, en los que destaca la letra interpretada por Julieta Venegas.
Entre los temas abordados, se alternan diversas cuestiones como la presencia de los que ya no están en el día a día de “Mis muertos” o la historia cotidiana y juvenil que se narra en “Gente Decente”.
La obra de teatro que comparte título con el disco es un monólogo en el que una mujer, encarnada por Venegas, reflexiona sobre su pasado y cuenta numerosas anécdotas del mismo en una obra que mezcla “lo musical, lo poético y lo plástico”, según la descripción oficial del espectáculo.
“La Enamorada” lleva en cartel desde el 8 de agosto y en los próximos días se celebrarán las últimas funciones.
Thursday, November 21, 2019
LOS EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Este fin de semana está cargado de flamenco con la presentación de las hermanas Rosario y Lolita Flores. Disfruta además del tradicional Holiday Train Show en el Jardín Botánico de Nueva York y de la presentación de Ballet Hispánico en el Apollo Theater
Jueves 21
Noche de tango en Queens
Disfruta de tangos tradicionales y contemporáneos de la mano del renombrado bajista Pedro Giraudo y su Tango Quartet, un concierto en el que podrás escuchar material original del grupo así como la interpretación de clásicas piezas del referido género. Acompañarán a Giraudo en esta función el violinista Nick Danielson, el pianista Ahmed Alom y el bandoneista Rodolfo Zanetti. La cita es a partir de las 9 p.m. En Terraza 7, en el 40-19 Gleane St., Elmhurst, Queens.
Información: http://www.terraza7.com
Viernes 22
Historias del metro de NYC en Teatro SEA
La séptima temporada de la serie MicroTheater, que se desarrollará del 22 al 24 de noviembre, ofrecerá al público cinco obras, cada propuesta con una duración de 15 a 20 minutos y el costo de entrada por obra es sólo $5 dólares. El tema de inspiración para las piezas son historias del subway. En Teatro SEA, 107 Suffolk Street. MicroTheater forma parte de la programación de BORIMIX Puerto Rican Fest 2019.
Información: http://www.teatrosea.org
Flamenco con Rosario y Lolita Flores
Rosario y Lolita Flores cantarán juntas por primera vez en la ciudad, mañana viernes 22 de noviembre, en el United Palace. Las hermanas, que también se presentarán en el sábado 23 en el Ritz Theatre en Nueva Jersey, celebrarán sus raíces gitanas bajo el título: ‘Que viva el flamenco’, y tendrán como invitado especial al cantaor barcelonés Miguel Poveda. United Palace, 4140 Broadway, Manhattan.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Jazz latino con Gustavo Casenave
Acompaña al pianista y compositor uruguayo Gustavo Casenave, ganador del premio a mejor álbum instrumental por ‘Balance’, en un viaje a través del jazz sudamericano en el Flushing Town Hall. Para este concierto, Casenave se unirá al bajista ganador del Grammy 2018, Pedro Giraudo, el saxofonista ganador del Grammy, Alejandro Avilés, y al baterista Franco Pinna. A las 8 p.m., en 137-35 Northern Blvd., Flushing, Queens.
Información: http://www.flushingtownhall.org
Ballet Hispánico en el Apollo Theater
Asiste a una de las presentaciones que el Ballet Hispánico traerá al Apollo Theater este fin de semana. La compañía incluye el estreno mundial de la pieza ‘Tiburones’ de Annabelle López Ochoa. El programa, que estará en cartel mañana viernes 22 y el sábado 23 en el mismo escenario, incluirá la presentación de ‘Nací’, de la coreógrafa Andrea Miller y la producción ‘Con brazos abiertos’, de Michelle Manzanares.
Información: http://www.ballethispanico.org
Alberto Plaza en concierto
El cantautor chileno Alberto Plaza celebra 35 años de trayectoria musical con un extenso tour por Latinoamérica y Estados Unidos. El intérprete de temas como ‘Aventurera’, ‘Que cante la vida’, ‘Bandido’, ‘Yo te seguiré, ahora’, ‘Milagro de abril’ y ‘Voy a cambiar el mundo’, hará una parada en la ciudad para ofrecer dos conciertos pautados para este mismo viernes, en Sabor Latino de Queens y en Baru Lounge en Nueva Jersey.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Sábado 23
Holiday Train Show en el Jardín Botánico
Como ya es tradición, regresa el Holiday Train Show al New York Botanical Garden de El Bronx. Esta popular muestra abrirá el sábado 23 y permanecerá en exhibición hasta el 26 de enero. El Holiday Train Show, que cumple 28 años, registra más de 175 réplicas de icónicos lugares de la ciudad entre los que figuran Central Park, Brooklyn Bridge y la Estatua de la libertad, entre otros.
Información: http://www.nybg.org
Domingo 24
Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles
El reputado músico, compositor y director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, dirigirá la Filarmónica de Los Ángeles en el Lincoln Center como parte de la serie Great Performers. El primero de sus dos conciertos será este domingo 24 a las 3 p.m. El lunes 25 a las 8 p.m., la Filarmónica de Los Ángeles volverá a tocar junto a Dudamel, esta vez acompañado por la pianista Yuja Wang. En el David Geffen Hall, ubicado en el 10 Lincoln Center Plaza.
Entradas: http://www.lincolncenter.org/great-performers/show/los-angeles-philharmonic-5
Martes 26
La Pachambo en concierto
Deléitate con La Pachamambo, una orquesta local compuesta por 10 músicos que te harán bailar salsa, mambo y bugalú sin parar. Esta banda tocará éxitos de agrupaciones y artistas tan legendarios como Fania Allstars, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Richie Ray, Buena Vista Social Club, La Lupe y Pérez Prado, entre otros. A partir de las 10:30 p.m. En Django, ubicado en 2 Avenue of Americas.
Informacion: http://www.thedjangonyc.com
Jueves 28
Macy’s Thanksgiving Parade
Colosales globos flotantes, 11 bandas de música, celebridades y payasos te esperan en la edición número 93 del Macy’s Thanksgiving Parade, una cita anual ineludible. La ruta del colorido desfile parte desde la calle 77 y Central Park West y culminará en la calle 34 y 6ta avenida. Desde las 9 a.m. hasta el mediodía.
Información: http://www.macys.com/parade
Jueves 21
Noche de tango en Queens
Disfruta de tangos tradicionales y contemporáneos de la mano del renombrado bajista Pedro Giraudo y su Tango Quartet, un concierto en el que podrás escuchar material original del grupo así como la interpretación de clásicas piezas del referido género. Acompañarán a Giraudo en esta función el violinista Nick Danielson, el pianista Ahmed Alom y el bandoneista Rodolfo Zanetti. La cita es a partir de las 9 p.m. En Terraza 7, en el 40-19 Gleane St., Elmhurst, Queens.
Información: http://www.terraza7.com
Viernes 22
Historias del metro de NYC en Teatro SEA
La séptima temporada de la serie MicroTheater, que se desarrollará del 22 al 24 de noviembre, ofrecerá al público cinco obras, cada propuesta con una duración de 15 a 20 minutos y el costo de entrada por obra es sólo $5 dólares. El tema de inspiración para las piezas son historias del subway. En Teatro SEA, 107 Suffolk Street. MicroTheater forma parte de la programación de BORIMIX Puerto Rican Fest 2019.
Información: http://www.teatrosea.org
Flamenco con Rosario y Lolita Flores
Rosario y Lolita Flores cantarán juntas por primera vez en la ciudad, mañana viernes 22 de noviembre, en el United Palace. Las hermanas, que también se presentarán en el sábado 23 en el Ritz Theatre en Nueva Jersey, celebrarán sus raíces gitanas bajo el título: ‘Que viva el flamenco’, y tendrán como invitado especial al cantaor barcelonés Miguel Poveda. United Palace, 4140 Broadway, Manhattan.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Jazz latino con Gustavo Casenave
Acompaña al pianista y compositor uruguayo Gustavo Casenave, ganador del premio a mejor álbum instrumental por ‘Balance’, en un viaje a través del jazz sudamericano en el Flushing Town Hall. Para este concierto, Casenave se unirá al bajista ganador del Grammy 2018, Pedro Giraudo, el saxofonista ganador del Grammy, Alejandro Avilés, y al baterista Franco Pinna. A las 8 p.m., en 137-35 Northern Blvd., Flushing, Queens.
Información: http://www.flushingtownhall.org
Ballet Hispánico en el Apollo Theater
Asiste a una de las presentaciones que el Ballet Hispánico traerá al Apollo Theater este fin de semana. La compañía incluye el estreno mundial de la pieza ‘Tiburones’ de Annabelle López Ochoa. El programa, que estará en cartel mañana viernes 22 y el sábado 23 en el mismo escenario, incluirá la presentación de ‘Nací’, de la coreógrafa Andrea Miller y la producción ‘Con brazos abiertos’, de Michelle Manzanares.
Información: http://www.ballethispanico.org
Alberto Plaza en concierto
El cantautor chileno Alberto Plaza celebra 35 años de trayectoria musical con un extenso tour por Latinoamérica y Estados Unidos. El intérprete de temas como ‘Aventurera’, ‘Que cante la vida’, ‘Bandido’, ‘Yo te seguiré, ahora’, ‘Milagro de abril’ y ‘Voy a cambiar el mundo’, hará una parada en la ciudad para ofrecer dos conciertos pautados para este mismo viernes, en Sabor Latino de Queens y en Baru Lounge en Nueva Jersey.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Sábado 23
Holiday Train Show en el Jardín Botánico
Como ya es tradición, regresa el Holiday Train Show al New York Botanical Garden de El Bronx. Esta popular muestra abrirá el sábado 23 y permanecerá en exhibición hasta el 26 de enero. El Holiday Train Show, que cumple 28 años, registra más de 175 réplicas de icónicos lugares de la ciudad entre los que figuran Central Park, Brooklyn Bridge y la Estatua de la libertad, entre otros.
Información: http://www.nybg.org
Domingo 24
Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles
El reputado músico, compositor y director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel, dirigirá la Filarmónica de Los Ángeles en el Lincoln Center como parte de la serie Great Performers. El primero de sus dos conciertos será este domingo 24 a las 3 p.m. El lunes 25 a las 8 p.m., la Filarmónica de Los Ángeles volverá a tocar junto a Dudamel, esta vez acompañado por la pianista Yuja Wang. En el David Geffen Hall, ubicado en el 10 Lincoln Center Plaza.
Entradas: http://www.lincolncenter.org/great-performers/show/los-angeles-philharmonic-5
Martes 26
La Pachambo en concierto
Deléitate con La Pachamambo, una orquesta local compuesta por 10 músicos que te harán bailar salsa, mambo y bugalú sin parar. Esta banda tocará éxitos de agrupaciones y artistas tan legendarios como Fania Allstars, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Richie Ray, Buena Vista Social Club, La Lupe y Pérez Prado, entre otros. A partir de las 10:30 p.m. En Django, ubicado en 2 Avenue of Americas.
Informacion: http://www.thedjangonyc.com
Jueves 28
Macy’s Thanksgiving Parade
Colosales globos flotantes, 11 bandas de música, celebridades y payasos te esperan en la edición número 93 del Macy’s Thanksgiving Parade, una cita anual ineludible. La ruta del colorido desfile parte desde la calle 77 y Central Park West y culminará en la calle 34 y 6ta avenida. Desde las 9 a.m. hasta el mediodía.
Información: http://www.macys.com/parade
ROMEO SANTOS LOGRA EL ALBUM LATINO DE LA DECADA EN BILLBOARD
El disco “Fórmula: Vol.2” del bachatero estadounidense Romeo Santos, de origen dominicano, es el álbum latino de la década para la revista Billboard, anunciaron este lunes los representantes del artista.
“Esta gran hazaña confirma el éxito y la vigencia de todos los hits de El rey de la Bachata”, dijo una representante del artista.
“Fórmula: Vol.2” (2014) es el segundo álbum de estudio del cantante neoyorquino, que dio continuidad a su primer disco como solista, “Formula: Vol. 1” (2012), el cual ocupa la tercera posición en la misma lista de la revista musical.
La lista de álbumes de la década Billboard mide las ventas de los cantantes entre el 5 de diciembre de 2009 y el 28 de septiembre de 2019.
Por sus éxitos, Romeo Santos batió el mes pasado cuatro récords Guinness, entre ellos el de solista tropical con más copias vendidas, gracias a sus tres primeros álbumes en solitario.
Santos es el solista que lideró la lista anual Billboard Tropical Albums durante más años al alcanzar ese puesto en cinco ocasiones (2012, 2014, 2015, 2017 y 2018).
También es el artista que ha permanecido más semanas consecutivas en la lista de Billboard Hot Latin Songs con “Propuesta indecente”, que lideró esta clasificación durante 125 semanas, entre el 10 de agosto de 2013 al 26 de diciembre de 2015.
Adicionalmente, tres álbumes de Santos acabaron como número uno en la lista anual Billboard Tropical Albums durante los cinco citados años.
El bachatero, exlíder de la agrupación Aventura, se llevó ese honor gracias a la ventas de “Fórmula: Vol. 1” (2012), “Fórmula: Vol. 2” (2014) y “Golden” (2017).
Actualmente, Romeo Santos se encuentra en República Dominicana haciendo una gira de conciertos gratuitos, los cuales son anunciados con muy breve antelación para evitar excesivas aglomeraciones de público.
“Esta gran hazaña confirma el éxito y la vigencia de todos los hits de El rey de la Bachata”, dijo una representante del artista.
“Fórmula: Vol.2” (2014) es el segundo álbum de estudio del cantante neoyorquino, que dio continuidad a su primer disco como solista, “Formula: Vol. 1” (2012), el cual ocupa la tercera posición en la misma lista de la revista musical.
La lista de álbumes de la década Billboard mide las ventas de los cantantes entre el 5 de diciembre de 2009 y el 28 de septiembre de 2019.
Por sus éxitos, Romeo Santos batió el mes pasado cuatro récords Guinness, entre ellos el de solista tropical con más copias vendidas, gracias a sus tres primeros álbumes en solitario.
Santos es el solista que lideró la lista anual Billboard Tropical Albums durante más años al alcanzar ese puesto en cinco ocasiones (2012, 2014, 2015, 2017 y 2018).
También es el artista que ha permanecido más semanas consecutivas en la lista de Billboard Hot Latin Songs con “Propuesta indecente”, que lideró esta clasificación durante 125 semanas, entre el 10 de agosto de 2013 al 26 de diciembre de 2015.
Adicionalmente, tres álbumes de Santos acabaron como número uno en la lista anual Billboard Tropical Albums durante los cinco citados años.
El bachatero, exlíder de la agrupación Aventura, se llevó ese honor gracias a la ventas de “Fórmula: Vol. 1” (2012), “Fórmula: Vol. 2” (2014) y “Golden” (2017).
Actualmente, Romeo Santos se encuentra en República Dominicana haciendo una gira de conciertos gratuitos, los cuales son anunciados con muy breve antelación para evitar excesivas aglomeraciones de público.
VICTOR MANUELLE QUIERE TRANSMITIR LAS TRADICIONES NAVIDEÑAS CON UN NUEVO ALBUM
El cantante puertorriqueño Víctor Manuelle acaba de publicar “Memorias de Navidad”, un álbum con doce villancicos que apelan “al sentimiento patrio, la gastronomía y a la diáspora que regresa a casa” y con el que quiere actualizar la lista de temas propios de la Natividad.
Con este trabajo, asegura el salsero en entrevista con Efe en Miami, pretende dejar un legado, transmitir a las próximas generaciones las viejas tradiciones con nuevas canciones que marquen a toda la familia a lo largo de su vida.
“Ese es el propósito: que tengamos música nueva para que las generaciones tengan otros referentes musicales”, indica el salsero, que aclara que eso no significa que se deban dejar de lado, ni mucho menos, los tradicionales temas navideños, a los que se debe estar “muy agradecidos”.
El artista ha preparado un repertorio musical que plasma el folclore de su Puerto Rico natal con temas muy variados, desde la salsa tradicional hasta números más nostálgicos.
Para ello, ha compuesto un trabajo con canciones “completamente inéditas” con la intención de que su música acabe convirtiéndose en un legado histórico y cultural para las generaciones hispanas del futuro.
“Si queremos nuevos éxitos navideños, tenemos que hacer música nueva y no grabando siempre lo mismo”, insiste sobre un álbum que también tiene su versión en DVD y está disponible desde finales de octubre pasado.
En este trabajo también ha querido dedicar una atención especial a aquellos que tuvieron que abandonar Puerto Rico en los últimos años, especialmente los afectados por el huracán María, que asoló la isla en 2017.
“Mi intención es transportar esa cultura a la diáspora, a los que extrañan su tierra, y que recuerden cómo se vive la Navidad en Puerto Rico”, añade.
Hace aproximadamente un año que Víctor Manuel Ruiz Velázquez, conocido artísticamente como Víctor Manuelle, empezó a pensar este proyecto musical con la idea de reflejar sus recuerdos de infancia en Navidad, siguiendo la fórmula ya utiliza por otros boricuas como Willie Colón, Cheo Feliciano o Gilberto Santa Rosa.
“Memorias De Navidad” es el segundo álbum de villancicos del salsero, después de que hace 12 años publicase “Una Navidad a mi estilo”, aunque en esta ocasión, explica, quería poner de manifiesto las “tradiciones familiares” que se dan en esta época del año.
“Es un disco que tiene un valor sentimental increíble porque me trae recuerdos sobre cómo mi papá me enseñó a amar esta época tan linda y tan festiva del año”, afirma.
Cuenta que su padre, fallecido en enero de 2018, se convirtió en una persona clave en su trayectoria profesional, ya que fue él quién le enseñó las primeras nociones musicales.
“Mi papá nunca fue un músico profesional, pero era un parrandero increíble, tomaba su guitarra, la sacaba para Navidad, y yo crecí escuchándole”, recuerda.
Por eso, confiesa, este álbum, que presentó anoche en Miami, acabó por ser un tributo a su progenitor, de quién también aprendió “la responsabilidad de mantener las tradiciones y llevarlas de una generación a otra”.
Con este trabajo, asegura el salsero en entrevista con Efe en Miami, pretende dejar un legado, transmitir a las próximas generaciones las viejas tradiciones con nuevas canciones que marquen a toda la familia a lo largo de su vida.
“Ese es el propósito: que tengamos música nueva para que las generaciones tengan otros referentes musicales”, indica el salsero, que aclara que eso no significa que se deban dejar de lado, ni mucho menos, los tradicionales temas navideños, a los que se debe estar “muy agradecidos”.
El artista ha preparado un repertorio musical que plasma el folclore de su Puerto Rico natal con temas muy variados, desde la salsa tradicional hasta números más nostálgicos.
Para ello, ha compuesto un trabajo con canciones “completamente inéditas” con la intención de que su música acabe convirtiéndose en un legado histórico y cultural para las generaciones hispanas del futuro.
“Si queremos nuevos éxitos navideños, tenemos que hacer música nueva y no grabando siempre lo mismo”, insiste sobre un álbum que también tiene su versión en DVD y está disponible desde finales de octubre pasado.
En este trabajo también ha querido dedicar una atención especial a aquellos que tuvieron que abandonar Puerto Rico en los últimos años, especialmente los afectados por el huracán María, que asoló la isla en 2017.
“Mi intención es transportar esa cultura a la diáspora, a los que extrañan su tierra, y que recuerden cómo se vive la Navidad en Puerto Rico”, añade.
Hace aproximadamente un año que Víctor Manuel Ruiz Velázquez, conocido artísticamente como Víctor Manuelle, empezó a pensar este proyecto musical con la idea de reflejar sus recuerdos de infancia en Navidad, siguiendo la fórmula ya utiliza por otros boricuas como Willie Colón, Cheo Feliciano o Gilberto Santa Rosa.
“Memorias De Navidad” es el segundo álbum de villancicos del salsero, después de que hace 12 años publicase “Una Navidad a mi estilo”, aunque en esta ocasión, explica, quería poner de manifiesto las “tradiciones familiares” que se dan en esta época del año.
“Es un disco que tiene un valor sentimental increíble porque me trae recuerdos sobre cómo mi papá me enseñó a amar esta época tan linda y tan festiva del año”, afirma.
Cuenta que su padre, fallecido en enero de 2018, se convirtió en una persona clave en su trayectoria profesional, ya que fue él quién le enseñó las primeras nociones musicales.
“Mi papá nunca fue un músico profesional, pero era un parrandero increíble, tomaba su guitarra, la sacaba para Navidad, y yo crecí escuchándole”, recuerda.
Por eso, confiesa, este álbum, que presentó anoche en Miami, acabó por ser un tributo a su progenitor, de quién también aprendió “la responsabilidad de mantener las tradiciones y llevarlas de una generación a otra”.
LOS DOMINICANOS JUAN LUIS GUERRA Y VICENTE GARCIA COMPETIRAN POR EL MEJOR DISCO TROPICAL EN LOS GRAMMY'S
Los artistas dominicanos Juan Luis Guerra y Vicente García competirán por el mejor disco tropical en los Grammy. Mientras que la rapera de ascendencia dominicana Cardi B podría salir como vencedora en el apartado de mejor actuación de rap junto a Offset por "Clout", anunció este miércoles la Academia de la Grabación de Estados Unidos.
El Grammy a mejor disco tropical latino se decidirá entre "Opus" de Marc Anthony, "Tiempo al tiempo" de Luis Enrique + C4 Trio, "Candela" de Vicente García, "Literal" de Juan Luis Guerra 4.40, y "A Journey Through Cuban Music" de Aymée Nuviola.
Igualmente Rosalía, Bad Bunny y J Balvin son algunos de los artistas latinos nominados para la 62 edición de los Grammy.
Rosalía, que fue nominada al Grammy a mejor nuevo artista, se enfrentará además en la categoría de mejor disco latino de rock, urbano o alternativo con su álbum "El mal querer" a Bad Bunny ("X 100pre"), Bad Bunny y J Balvin ("Oasis"), Flor de Toloache ("Indestructible") e iLe ("Almadura").
Por el Grammy a mejor disco de pop latino se enfrentarán "Vida" de Luis Fonsi, "11:11" de Maluma, "Montaner" de Ricardo Montaner, "#ELDISCO" de Alejandro Sanz y "Fantasía" de Sebastián Yatra.
Además, Joss Favela por "Caminando", Intocable por "Percepción", La Energía Norteña por "Poco a poco", Mariachi Divas De Cindy Shea por "20 aniversario" y Mariachi Los Camperos por "De ayer para siempre" fueron nominados al Grammy a mejor disco de regional mexicano (incluyendo tejano).
Y el apartado de mejor disco de jazz latino contará como candidatos con "Antidote", de Chick Corea & The Spanish Heart Band; "Sorte! Music by John Finbury", de Thalma de Freitas With Vitor Gonçalves, John Patitucci, Chico Pinheiro, Rogerio Boccato & Duduka Da Fonseca; "Una noche con Rubén Blades", de Jazz At Lincoln Center Orchestra With Wynton Marsalis & Rubén Blades; "Carib", de David Sánchez; y "Sonero: The Music of Ismael Rivera", de Miguel Zenón.
Al margen de las categorías más conectadas con los ritmos iberoamericanos, otros artistas latinos también obtuvieron hoy nominaciones en otros apartados para la 62 edición de los Grammy, que se celebrará el próximo 26 de enero en el Staples Center de Los Ángeles (EE.UU.) y que contará, por segundo año consecutivo, con la cantante Alicia Keys como maestra de ceremonias.
Por ejemplo, Camila Cabello optará junto a Shawn Mendes al Grammy a mejor actuación pop de un dúo o un grupo por "Señorita".
Los mexicanos Rodrigo y Gabriela podrían llevarse el Grammy al mejor disco instrumental contemporáneo por "Mettavolution".
La canadiense de origen colombiano Jessie Reyez será candidata a la distinción a mejor álbum urbano contemporáneo por "Being Human in Public".
Además, el maestro venezolano Gustavo Dudamel aparece como candidato junto a la Filarmónica de Los Ángeles en mejor actuación de una orquesta por "Norman: Sustain", el argentino Sebastián Plano está nominado al mejor disco de new age por "Verve", y el disco "Anónimas & resilientes" de los colombianos Voces del Bullerengue opta a anotarse el Grammy a mejor diseño de empaque.
El Grammy a mejor disco tropical latino se decidirá entre "Opus" de Marc Anthony, "Tiempo al tiempo" de Luis Enrique + C4 Trio, "Candela" de Vicente García, "Literal" de Juan Luis Guerra 4.40, y "A Journey Through Cuban Music" de Aymée Nuviola.
Igualmente Rosalía, Bad Bunny y J Balvin son algunos de los artistas latinos nominados para la 62 edición de los Grammy.
Rosalía, que fue nominada al Grammy a mejor nuevo artista, se enfrentará además en la categoría de mejor disco latino de rock, urbano o alternativo con su álbum "El mal querer" a Bad Bunny ("X 100pre"), Bad Bunny y J Balvin ("Oasis"), Flor de Toloache ("Indestructible") e iLe ("Almadura").
Por el Grammy a mejor disco de pop latino se enfrentarán "Vida" de Luis Fonsi, "11:11" de Maluma, "Montaner" de Ricardo Montaner, "#ELDISCO" de Alejandro Sanz y "Fantasía" de Sebastián Yatra.
Además, Joss Favela por "Caminando", Intocable por "Percepción", La Energía Norteña por "Poco a poco", Mariachi Divas De Cindy Shea por "20 aniversario" y Mariachi Los Camperos por "De ayer para siempre" fueron nominados al Grammy a mejor disco de regional mexicano (incluyendo tejano).
Y el apartado de mejor disco de jazz latino contará como candidatos con "Antidote", de Chick Corea & The Spanish Heart Band; "Sorte! Music by John Finbury", de Thalma de Freitas With Vitor Gonçalves, John Patitucci, Chico Pinheiro, Rogerio Boccato & Duduka Da Fonseca; "Una noche con Rubén Blades", de Jazz At Lincoln Center Orchestra With Wynton Marsalis & Rubén Blades; "Carib", de David Sánchez; y "Sonero: The Music of Ismael Rivera", de Miguel Zenón.
Al margen de las categorías más conectadas con los ritmos iberoamericanos, otros artistas latinos también obtuvieron hoy nominaciones en otros apartados para la 62 edición de los Grammy, que se celebrará el próximo 26 de enero en el Staples Center de Los Ángeles (EE.UU.) y que contará, por segundo año consecutivo, con la cantante Alicia Keys como maestra de ceremonias.
Por ejemplo, Camila Cabello optará junto a Shawn Mendes al Grammy a mejor actuación pop de un dúo o un grupo por "Señorita".
Los mexicanos Rodrigo y Gabriela podrían llevarse el Grammy al mejor disco instrumental contemporáneo por "Mettavolution".
La canadiense de origen colombiano Jessie Reyez será candidata a la distinción a mejor álbum urbano contemporáneo por "Being Human in Public".
Además, el maestro venezolano Gustavo Dudamel aparece como candidato junto a la Filarmónica de Los Ángeles en mejor actuación de una orquesta por "Norman: Sustain", el argentino Sebastián Plano está nominado al mejor disco de new age por "Verve", y el disco "Anónimas & resilientes" de los colombianos Voces del Bullerengue opta a anotarse el Grammy a mejor diseño de empaque.
JUANES UNA CARRERA QUE CUMPLE 20 AÑOS CON EL ESTRENO DE UN NUEVO DISCO
Juanes cumple 20 años de carrera y para celebrarlo publica este viernes su octavo disco de estudio, cuyo título dice mucho: "Más futuro que pasado". En este álbum, dice el colombiano en entrevista con Efe en Miami, rompió sus propios moldes y apostó por experimentos musicales y una nueva forma de trabajar.
"Yo siempre trabajé solo, con mi guitarra, solitario en mi proceso creativo, y me sentía bloqueado y sin aire", reconoce el cantautor al recordar cómo comenzó el proceso de producción del disco. Su solución fue cambiar totalmente su método.
Las 14 canciones de "Más futuro que pasado" tienen productores diferentes, así como colaboraciones inesperadas.
"En mi disco anterior, trabajé algunos temas con (los productores) Mosty y Bullnene y esta vez decidí romper con todo e incorporar a mucha gente más", indica.
Esa mucha gente incluye a Andrés Torres, Mauricio Rengifo, Rafael Arcaute, Tainy, Luis Salazar, Illy Wonder, DVLP, Sky y Mosty, entre otros.
Además, aporta cinco colaboraciones, algunas inesperadas; con Lalo Ebratt, grabó el vallenato "La plata"; con Sebastián Yatra hizo "Bonita" y con Alessia Cara sacó "Querer mejor".
a mía", es el único reguetón, en el que colabora con Fuego, mientras que unió su voz y su estilo al de Crudo Means Raw en "Aurora".
Sin embargo, el dueto más inesperado es "Tequila", un trabajo con el joven cantautor regional mexicano Christian Nodal, que es también la canción más fusionada de un álbum lleno de experimentos musicales.
"Es una canción muy especial porque tiene una conexión muy profunda con mi infancia y con el amor que yo tengo por la música popular en general, la colombiana y la mexicana", explica Juanes, quien nació y creció en la ciudad colombiana de Medellín.
"Tequila" es una fusión, es una cumbia rebajada, con arreglos de banda a un ritmo lento, acompañada de la guitarra rockera que forma parte de la identidad de Juanes desde sus inicios. Mientras que la cumbia colombiana tradicional se escucha en "Mala manera".
"Yo hice un ejercicio que fue cambiarle el vestido a las canciones, como yo llamo a los estilos musicales. 'Tequila', por ejemplo, si le quitas ese arreglo y le pones un mariachi funciona", dice. Así lo hizo con todas sus composiciones y las que soportaron ese "cambio de ropa" son las que entraron en el disco.
Le sorprendió la forma en la que sus éxitos se transformaron con los arreglos que le hicieron sus colegas en la serenata que le dieron el miércoles pasado en la cena en la que lo celebraron como Persona del año de los Latin Grammy, en la que Juan Luis Guerra convirtió "A Dios le pido" en una de sus bachatas y Rosalía hizo suya "Es por ti".
"Sentí tanto amor esa noche por mí y mi música que no puedo sino sentirme profundamente agradecido", asegura.
La etiqueta de "diseñador de canciones" le queda bien y afirma que le gusta no solo porque describe su proceso, sino su esencia. De hecho, no es casualidad que su formación universitaria haya sido en diseño industrial.
Aunque Juanes intentó patear su tablero musical y trabajar de una forma diferente para evitar lo que podría describirse como un encasillamiento, en "Más futuro que pasado" se sigue sintiendo su esencia
"Yo siempre trabajé solo, con mi guitarra, solitario en mi proceso creativo, y me sentía bloqueado y sin aire", reconoce el cantautor al recordar cómo comenzó el proceso de producción del disco. Su solución fue cambiar totalmente su método.
Las 14 canciones de "Más futuro que pasado" tienen productores diferentes, así como colaboraciones inesperadas.
"En mi disco anterior, trabajé algunos temas con (los productores) Mosty y Bullnene y esta vez decidí romper con todo e incorporar a mucha gente más", indica.
Esa mucha gente incluye a Andrés Torres, Mauricio Rengifo, Rafael Arcaute, Tainy, Luis Salazar, Illy Wonder, DVLP, Sky y Mosty, entre otros.
Además, aporta cinco colaboraciones, algunas inesperadas; con Lalo Ebratt, grabó el vallenato "La plata"; con Sebastián Yatra hizo "Bonita" y con Alessia Cara sacó "Querer mejor".
a mía", es el único reguetón, en el que colabora con Fuego, mientras que unió su voz y su estilo al de Crudo Means Raw en "Aurora".
Sin embargo, el dueto más inesperado es "Tequila", un trabajo con el joven cantautor regional mexicano Christian Nodal, que es también la canción más fusionada de un álbum lleno de experimentos musicales.
"Es una canción muy especial porque tiene una conexión muy profunda con mi infancia y con el amor que yo tengo por la música popular en general, la colombiana y la mexicana", explica Juanes, quien nació y creció en la ciudad colombiana de Medellín.
"Tequila" es una fusión, es una cumbia rebajada, con arreglos de banda a un ritmo lento, acompañada de la guitarra rockera que forma parte de la identidad de Juanes desde sus inicios. Mientras que la cumbia colombiana tradicional se escucha en "Mala manera".
"Yo hice un ejercicio que fue cambiarle el vestido a las canciones, como yo llamo a los estilos musicales. 'Tequila', por ejemplo, si le quitas ese arreglo y le pones un mariachi funciona", dice. Así lo hizo con todas sus composiciones y las que soportaron ese "cambio de ropa" son las que entraron en el disco.
Le sorprendió la forma en la que sus éxitos se transformaron con los arreglos que le hicieron sus colegas en la serenata que le dieron el miércoles pasado en la cena en la que lo celebraron como Persona del año de los Latin Grammy, en la que Juan Luis Guerra convirtió "A Dios le pido" en una de sus bachatas y Rosalía hizo suya "Es por ti".
"Sentí tanto amor esa noche por mí y mi música que no puedo sino sentirme profundamente agradecido", asegura.
La etiqueta de "diseñador de canciones" le queda bien y afirma que le gusta no solo porque describe su proceso, sino su esencia. De hecho, no es casualidad que su formación universitaria haya sido en diseño industrial.
Aunque Juanes intentó patear su tablero musical y trabajar de una forma diferente para evitar lo que podría describirse como un encasillamiento, en "Más futuro que pasado" se sigue sintiendo su esencia
EL MUSEO DE LOS GRAMMY INAUGURA UNA GALERIA ESPECIAL PARA LA MUSICA LATINA
EL MUSEO DE LOS GRAMMY INAUGURA UNA GALERIA ESPECIAL PARA LA MUSICA LATINA
La música latina tiene desde este lunes un protagonismo mucho más importante en el Museo de los Grammy de Los Ángeles (EE.UU.) gracias a la inauguración de una galería especial en este centro de exposiciones que está dedicada a los ritmos latinoamericanos.
La Galería de la Música Latina es el nombre de este nuevo espacio que abrió este lunes sus puertas con una exposición titulada “Latin Grammy: 20 años de Excelencia”, que rinde homenaje al legado y la historia de estos galardones.
“Esto es legado, esto es memoria, esto es preservación”, comentó a Efe Gabriel Abaroa Jr., el presidente de la Academia Latina de la Grabación y máximo responsable de los Latin Grammy.
“De alguna forma, lo que esto nos permite es tener una casa en donde la gente pueda venir y tener una experiencia diferente a lo que es un programa de televisión o de un concierto, que son efímeros”, añadió.
En esta primera exposición de la Galería de la Música Latina, los visitantes podrán recordar algunos de los momentos más emblemáticos de los Latin Grammy, que la pasada semana celebraron en Las Vegas (EE.UU.) su vigésima edición.
Así, en la muestra hay un vestido de Celia Cruz, una camisa de Ricky Martin, una falda de La Marisoul de La Santa Cecilia, una capa de Miguel Bosé, un esmoquin de Juan Gabriel y un traje de Luis Fonsi, entre otras muchas prendas.
La exposición mira hasta el pasado más reciente: el vestido que Ximena Sariñana lució el pasado jueves en su actuación en la 20 edición de los Latin Grammy también forma parte del catálogo.
Otro aspecto muy destacado corresponde a los instrumentos musicales, en donde figuran una batería de Maná, guitarras de Alejandro Sanz y Carlos Vives, y un acordeón de Julieta Venegas.
Y en la parte visual sobresalen una colección gráfica con los veinte pósters de los Latin Grammy y un conjunto de fotografías de los homenajeados con el premio honorífico Persona del Año.
La inauguración contó con las actuaciones en directo de Raquel Sofía y Flor de Toloache, tuvo como padrinos de excepción a los artistas Christian Nodal y Ángela Aguilar, y entre sus invitados se pudo ver también a otras figuras latinas como Francisca Valenzuela y Gaby Moreno.
También intervinieron en el evento, además de Abaroa Jr., la supervisora del condado de Los Ángeles, Hilda Solís; y el presidente del Museo de los Grammy, Michael Sticka.
“Estoy feliz de la vida. Hace veinte años yo ni siquiera estaba en este mundo…”, bromeó la joven Ángela Aguilar en declaraciones a Efe.
“Esta es una manera de poder enseñar un poco más de qué estamos hechos los latinos (…). Cada vez más, la música latina se está apreciando con los nuevos géneros que están saliendo”, añadió.
Por su parte, las mujeres del grupo de mariachi Flor de Toloache aseguraron que fue un “megahonor” participar en esta inauguración.
Mireya Ramos, una de sus integrantes, subrayó asimismo la importancia de que haya exposiciones y muestras que rememoren hitos de la música latina.
“Hay tanto pasando todo el tiempo que hay como una saturación de información. Es muy importante recordar lo que ha pasado, la gente que vino antes de nosotros, que pisó los escenarios y que abrió las puertas para nosotros”, agregó.
Por su parte, Raquel Sofía, siempre muy comprometida en las actividades de la Academia Latina, destacó que esta institución no solo organiza los Latin Grammy sino que, a lo largo del año, promociona y protege la música latinoamericana a través de becas para los jóvenes y otras causas filantrópicas.
“Me siento muy afortunada de estar involucrada y de ser parte de este movimiento”, aseguró.
La música latina tiene desde este lunes un protagonismo mucho más importante en el Museo de los Grammy de Los Ángeles (EE.UU.) gracias a la inauguración de una galería especial en este centro de exposiciones que está dedicada a los ritmos latinoamericanos.
La Galería de la Música Latina es el nombre de este nuevo espacio que abrió este lunes sus puertas con una exposición titulada “Latin Grammy: 20 años de Excelencia”, que rinde homenaje al legado y la historia de estos galardones.
“Esto es legado, esto es memoria, esto es preservación”, comentó a Efe Gabriel Abaroa Jr., el presidente de la Academia Latina de la Grabación y máximo responsable de los Latin Grammy.
“De alguna forma, lo que esto nos permite es tener una casa en donde la gente pueda venir y tener una experiencia diferente a lo que es un programa de televisión o de un concierto, que son efímeros”, añadió.
En esta primera exposición de la Galería de la Música Latina, los visitantes podrán recordar algunos de los momentos más emblemáticos de los Latin Grammy, que la pasada semana celebraron en Las Vegas (EE.UU.) su vigésima edición.
Así, en la muestra hay un vestido de Celia Cruz, una camisa de Ricky Martin, una falda de La Marisoul de La Santa Cecilia, una capa de Miguel Bosé, un esmoquin de Juan Gabriel y un traje de Luis Fonsi, entre otras muchas prendas.
La exposición mira hasta el pasado más reciente: el vestido que Ximena Sariñana lució el pasado jueves en su actuación en la 20 edición de los Latin Grammy también forma parte del catálogo.
Otro aspecto muy destacado corresponde a los instrumentos musicales, en donde figuran una batería de Maná, guitarras de Alejandro Sanz y Carlos Vives, y un acordeón de Julieta Venegas.
Y en la parte visual sobresalen una colección gráfica con los veinte pósters de los Latin Grammy y un conjunto de fotografías de los homenajeados con el premio honorífico Persona del Año.
La inauguración contó con las actuaciones en directo de Raquel Sofía y Flor de Toloache, tuvo como padrinos de excepción a los artistas Christian Nodal y Ángela Aguilar, y entre sus invitados se pudo ver también a otras figuras latinas como Francisca Valenzuela y Gaby Moreno.
También intervinieron en el evento, además de Abaroa Jr., la supervisora del condado de Los Ángeles, Hilda Solís; y el presidente del Museo de los Grammy, Michael Sticka.
“Estoy feliz de la vida. Hace veinte años yo ni siquiera estaba en este mundo…”, bromeó la joven Ángela Aguilar en declaraciones a Efe.
“Esta es una manera de poder enseñar un poco más de qué estamos hechos los latinos (…). Cada vez más, la música latina se está apreciando con los nuevos géneros que están saliendo”, añadió.
Por su parte, las mujeres del grupo de mariachi Flor de Toloache aseguraron que fue un “megahonor” participar en esta inauguración.
Mireya Ramos, una de sus integrantes, subrayó asimismo la importancia de que haya exposiciones y muestras que rememoren hitos de la música latina.
“Hay tanto pasando todo el tiempo que hay como una saturación de información. Es muy importante recordar lo que ha pasado, la gente que vino antes de nosotros, que pisó los escenarios y que abrió las puertas para nosotros”, agregó.
Por su parte, Raquel Sofía, siempre muy comprometida en las actividades de la Academia Latina, destacó que esta institución no solo organiza los Latin Grammy sino que, a lo largo del año, promociona y protege la música latinoamericana a través de becas para los jóvenes y otras causas filantrópicas.
“Me siento muy afortunada de estar involucrada y de ser parte de este movimiento”, aseguró.
Thursday, November 14, 2019
Y LOS NOMINADOS AL GRAMMY LATINO
La Academia Latina de la Grabación (LARAS) dio a conocer este martes, 24 de septiembre, el prestigioso listado de artistas y grupos nominados a la edición número 20 de Latin GRAMMY.
En 47 categorías se enfrentan los representantes de diversos géneros como el pop, rock, regional mexicano, tropical y hasta la música urbana.
A continuación, los rubros más importantes:
Grabación del año:
'Parecen viernes' - Marc Anthony
'Verdades afiladas' - Andrés Calamaro
'Ahí Ahí' - Vicente García
'Kitipun' - Juan Luis Guerra 4.40
'Querer mejor' - Juanes con Alessia Cara
'La Plata' - Juanes con Lalo Ebratt
'Aute Couture' - Rosalía
'Mi persona favorita' - Alejandro Sanz con Camila Cabello
'No tengo nada' - Alejandro Sanz
'Cobarde' - Ximena Sariñana
Álbum del año:
'Visceral' - Paula Arenas
'Paraíso Road Gang' - Rubén Blades
'Cargar la suerte' - Andrés Calamaro
'Agustín' - Fonseca
'Vida' - Luis Fonsi
'El mal querer' - Rosalía
'#El Disco' - Alejandro Sanz
'¿Dónde bailarán las niñas?' - Ximena Sariñana
'Más de mí' - Tony Succar
'Fantasía' - Sebastián Yatra
Canción del año:
'Calma' - Pedro Capó, Gabriel Edgar González Pérez y George Noriega, compositores (Pedro Capó)
'Desconstrução' - Tiago Iorc, compositor (Tiago Iorc)
'El País' - Rubén Blades, compositor (Rubén Blades)
'Kitipun' - Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40)
'Mi persona favorita' - Camila Cabello y Alejandro Sanz, compositores (Alejandro Sanz con Camila Cabello)
'No tengo nada' - Alejandro Sanz, compositor (Alejandro Sanz)
'Quédate' - Kany García y Tommy Torres, compositores (Kany García y Tommy Torres)
'Querer mejor' - Rafael Arcaute, Alessia Cara, Camilo Echeverry, Juanes, Mauricio Montaner, Ricardo Montaner y Tainy, ompositores (Juanes con Alessia Cara)
'Un año' - Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra con Reik)
'Ven' - Fonseca, compositor (Fonseca)
Mejor nuevo artista:
Aitana
Burning Caravan
Cami
Fer Casillas
Chipi Chacón
Elsa y Elmar
Greeicy
Juan Ingaramo
Paula Londra
Nella
Mejor álbum vocal pop contemporáneo:
'Montaner' - Ricardo Montaner
'Balas perdidas' - Morat
'El Mal Querer' - Rosalía
'#El Disco' - Alejandro Sanz
'Fantasía' - Sebastián Yatra
Mejor álbum vocal pop tradicional:
'Visceral' - Paula Arenas
'Rosa' - Cami
'Hacia adentro' - Camila
'Agustín' - Fonseca
'Sentimientos' - Pavel Núñez
Mejor canción pop:
'Bailar' - Leonel García, compositor (Leonel García)
'Buena para nada' - Paula Arenas, Luigi Castillo y Santiago Castillo, compositores (Paula Arenas)
'Mi persona favorita' - Camila Cabello y Alejandro Sanz, compositores (Alejandro Sanz con Camila Cabello)
'Pienso en tu mirá' - Antón Álvarez Alfaro, El Guincho y Rosalía, compositores (Rosalía)
'Ven' - Fonseca, compositor (Fonseca)
Mejor fusión/interpretación urbana:
'Tenemos que hablar' - Bad Bunny
'Calma (remezcla)' - Pedro Capó y Farruko
'Pa' olvidarte (remezcla)' - ChocQuibtown, Zion y Lennox, Farruko, Manuel Turizo
'Con calma' - Daddy Yankee con Snow
'Otro trago' - Sech con Darell
Mejor álbum de música urbana:
'Kisses' - Anitta
'X 100PRE' - Bad Bunny
'Mi movimiento' - De La Ghetto
'19' - Feid
'Sueños' - Sech
Mejor canción urbana:
'Baila Baila Baila' - Ozuna y Vicente Saavedra, compositores (Ozuna)
'Caliente' - J Balvin, René Cano, De La Ghetto y Alejandro Ramirez, compositores (De La Ghetto con J Balvin)
'Con altura' - J Balvin, Mariachi Budda, Frank Dukes, El Guincho, Alejandro Ramirez y Rosalía, compositores (Rosalía y J Balvin con El Guincho)
'Otro trago' - Kevyn Mauricio Cruz, Kevin Mauricio Jimenez Londoño, Bryan Lezcano Chaverra, Josh Méndez, Sech y Jorge Valdés, compositores (Sech con Darell)
'Pa' olvidarte' - René Cano, ChocQuibtown, Kevyn Cruz Moreno, Juan Diego Medina Vélez, Andrés David Restrepo, Mateo Tejada Giraldo, Andrés Uribe Marín, Juan Vargas y Doumbia Yohann, compositores (ChocQuibTown)
Mejor álbum de rock:
'Una razón para seguir' - A.N.I.M.A.L.
'Arawato' - Arawato
'Basado en hechos reales' - Carajo
'MTV Unplugged: El Desconecte' - Molotov
'Monte sagrado' - Draco Rosa
Mejor álbum pop/rock:
'Cargar la suerte' - Andrés Calamaro
'Manual de viaje a un lugar lejano' - Jumbo
'Lebón & Co.' - David Lebón
'Nuclear' - Leiva
'Madame Ayahuasca' - Taburete
Mejor canción de rock:
'Conectar' - Rodrigo Crespo , compositor (Rodrigo Crespo)
'Godzilla' - Leiva, compositor (Leiva, featuring Enrique Bunbury y Ximena Sariñana)
'Nirvana' - Arawato, compositor (Arawato)
'Punta Cana' - Roberto Musso, compositor (El cuarteto de Nos)
'Verdades afiladas' - Andrés Calamaro y Germán Wiedemer, compositores (Andrés Calamaro)
Mejor álbum de música alternativa:
'Latinoamericana' - Alex Anwandter
'Discutible' - Babasónicos
'Bach' - Bandalos Chinos
'Prender un fuego' - Marilina Bertoldi
'Norma' - Mon Laferte
Mejor canción alternativa:
'Causa perdida' - El David Aguilar, compositor (El David Aguilar)
'Contra todo' - Ismael Cancel & Ile, compositores (Ile)
'Cuentas claras' - Kevin Johansen, compositor (Kevin Johansen)
'La pregunta' - Adrián Dárgelos Rodríguez, compositor (Babasónicos)
'Tócamela' - Julio Briceño, David Julca, Jonathan Julca, Silverio Lozada, Juan Roura y José Torres, compositores (Los Amigos Invisibles)
Mejor álbum de salsa:
'Cuba linda' - Maite Hontelé
'55 Aniversario' - Mario Ortiz All Star Band
'Mi luz mayor' - Eddie Palmieri
'Nuestro hogar' - Quintero's Salsa Project
'Más de mi' - Tony Succar
Mejor álbum de cumbia/vallenato:
'Checo Acosta 30 (En Vivo)' - Checo Acosta
'¡Esto qué dice!' - Diego Daza y Carlos Rueda
'Para mis maestros con respeto' - Juan Piña
'Yo me llamo cumbia' - Puerto Calendaria y Juancho Valencia
'Raíces' - Varios artistas, José Gaviria y Fernando Tobón, productores
Mejor álbum tropical tradicional:
'Andrés Cepeda Big Band' (En Vivo) - Andrés Cepeda
'Vereda Tropical' - Olga Cerpa y Mestisay
"Lo Nuestro' - Yelsy Heredia
'A Journey Through Cuban Music' - Aymée Nuviola
'La llave del son' - Septeto Acarey
Mejor álbum contemporáneo / fusión tropical:
'Barrios de mi tierra' (Canciones de Rubén Blades) - Iván Barrios
'Candela' - Vicente García
'Literal' - Juan Luis Guerra
'Tropicalia', Ilegales
'Milly & Company' - Milly Quezada
Mejor canción tropical:
'El afortunado' - Luis Enrique & José Luis Piloto, compositores (Septeto Acarey, featuring Luis Enrique)
'Kitipun' - Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40)
'Más de mi' - Jorge Luis Piloto & Tony Succar, compositores (Tony Succar, featuring Ángel López)
'Subiendo y bajando' - Bobby Allende, Waddys Jáquez, David Maldonado & Adán Pérez, compositores (8 y Más, featuring Rubén Blades)
'Vivir es complicado' - Jorge Luis Piloto, compositor (Andrés Cepeda & Dayhan Díaz)
Mejor álbum cantautor:
'Acústica' - Albita
'Contra el viento' - Kany García
'Amor presente' - Leonel García
'Algo Ritmos' - Kevin Johansen
'Intuición' - Gian Marco
Mejor álbum de música ranchera/mariachi:
'Mi persona preferida' - El Bebeto
'Sigue la dinastía...' - Alex Fernández
'Más romántico que nunca' - Vicente Fernández
'Indestructible' - Flor De Toloache
'Ahora' - Christian Nodal
Mejor álbum de música banda:
'Para que no te lo imagines' - Saúl El Jaguar Alarcón
'A través del vaso' - Banda Los Sebastianes
'25 Años, Vol.1' - El Mimoso
'Un tributo al Sol' - La Explosiva Banda de Maza
'Me hiciste un borracho' - Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey
Mejor álbum de música tejana:
'Siete' - El Plan
'Tu príncipe' - Lucky Joe
'Colores' - Elida Reyna y Avante
'Así me enseñaron' - David Lee Rodríguez
'Nunca te rindas' - Vidal
Mejor álbum de música norteña:
'Por más' - Bronco
'Las canciones de la abuela' - Buyuchek
'Mitad y Mitad' - Calibre 50
'Percepción' - Intocable
'Amo' - La Maquinaria Norteña
Mejor canción regional mexicana:
'Alguien mejor que yo' , José Luis Roma, compositor (Bronco)
'Besos de mezcal' - Shae Fiol, Camilo Lara & Mireya Ramos, compositores (Flor de Toloache)
'De los besos que te di' - José Esparza & Gussy Lau, compositores (Christian Nodal)
'No te contaron mal' - Edgar Barrera, René Humberto Lau Ibarra, Gussy Lau & Christian Nodal, compositores (Christian Nodal)
'Te amaré' - Manuel Monterrosas, compositor (Alex Fernández)
Mejor álbum instrumental:
'Balance' - Gustavo Casenave
'Saxofones Licve Sessions' - Cuban Sax Quintet
'Folia de Treis' - Edu Ribeiro, Fábio Peron, Toninho Ferragutti
'Unbalance concerto for ensemble' - Moisés P. Sánchez
'Yo soy la tradición' - Miguel Zenón
Mejor álbum de tango:
'Marrón y Azul' - Daniel Binelli y Nick Danielson
'Roto' - Enrique Campos
'Atípico' - Bernardso Monk
'Revolucionario' - Quinteto Astor Piazzolla
'Radiotango' - Pablo Ziegler Chamber Quartet
Mejor álbum folclórico:
'48 años después' - Eva Ayllón
'De mar y río' - Canalón de Timbiquí
'Orinoco' - Cimarrón
'¡Va por México!' - Luis Cobos con la Orquesta Filarmónica Real & El Mariachi Juvenil Tecalitlán
'Tiempo al tiempo' - Luis Enrique + C4 Trío
Mejor álbum de jazz latino/jazz:
'Turning Pages' - Claudia Acuña
'Elemental' - Branly, Ruiz & Haslip
'Dos orientales' - Hugo Fattoruso & Tomohiro Yahiro
'Rio- Sao-Paulo' - André Marques
'Jazz Batá 2' - Chucho Valdés
Mejor álbum de música sertaneja:
'Hora certa' - Paula Fernandes
'Francis & Felipe' - Francis & Felipe
'Em todos os cantos' - Marilia Mendonça
'Live Movel' - Luan Santana
'Ao vivo em Såo Paulo' - Mano Walter
Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa:
'AJO' - Foli Griô Orquestra
'Macumbas e Catimbós' - Alessandra Leão
'Hermeto Pascoal e sua visåo original do Forró' - Hermeto Pascoal
'O Ouro Do Pó Da Estrada ' - Elba Ramalho
'Rei Caipira' - Zé Mulato e Cassiano
Mejor álbum de samba/pagode:
'Canta sereno e moa' - Nego Álvaro
Mart'nália canta Vinicius de Moraes' - Mart'nália
'De todos os tempos' - Monarco
'Em sua direçåo' - Pericles
'Anaí Rosa Atraca Geraldo Pereira - Anaí Rosa
Mejor álbum de música popular brasileña:
'O amor no caos' - Zeca Baleiro
'Canta Tito Madi' - Nana Caymmi
'Tudo 'e um' - Zélia Duncan
'Tempo Mínimo' - Delia Fischer
'OK OK OK' - Gilberto Gil
'Besta Fera' - Jards Macalé
Mejor álbum cristiano (español):
'Todo pasa' - Juan Delgado
'Mi viaje' (En vivo) - Danilo Montero
'Lluvias de bendición' - Gabriela Soto & Big Band
'Padre Mío' - Ricardo Torres y su Mariachi
'¿Quién contra nosotros?' - Alex Zurdo
Mejor álbum cristiano (portugués):
'Gente' - Priscilla Alcántara
'Sagrado' - Adriana Arydes
'Guarda Meu Coração ' - Delino Marçal
'Preto no Branco 3' - Preto No Branco
'360' - Eli Soares
Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa:
'O tempo é agora' - Anavitoria
'Tarántula' - As Bahías e a Cozinha Mineira
'Todxs' - Ana Cañas
'Para dias ruins' - Mahmandi
'Selfie' - Jair Oliveira
Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa:
'Vulcåo' - The Baggios
'O futuro nåo demora' - BaianaSystem
'O Céu Sobre a Cabeça' - Chal
'Goela Abaixo' - Limiker Os Caramelos
'Matriz' - Pitty
Mejor canción en lengua portuguesa:
'Ansiosos pra viver' - Mestrinho, compositor (Mestrinho)
'Desconstruçåo' - Tiago Iorc, compositor (Tiago Iorc)
'Etérea' - Criolo, compositor (Criolo)
'Mil e uma' - Arnaldo Antunes & Claudia Brant, compositores (Claudia Brant, featuring Arnaldo Antunes)
'Sem palavras' - Mário Laginha & João Monge, compositores (António Zambujo)
Mejor álbum de música latina para niños:
'Luces, cámara, acción' - Claraluna
'¡Alegría!' - Sonia de los Santos
'Buenos Díaz' - The Lucky Band
'Bim Bom Bam!' - Payasitas Nifu Nifa
'Canta las letras' - 123 Andrés
Mejor álbum de música clásica:
'América' - Claudio Constantini; Francisco Moya, productor
'Árboles de vidrio' - Edith Ruiz; Edith Ruiz, productora
'Cuba: The Legacy' - Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba; Enrique Pérez Mesa, conductor; Yalil Guerra, productor
'Regreso' - Samuel Torres y La Nueva Filarmonía; Ricardo Jaramillo, conductor; Danilo Álvarez, Ricardo Jaramillo & Samuel Torres, productores
'Solosh' - Orquesta Sinfónica De Heredia; Eddie Mora, conductor; Carlos Pipo Chaves & Eddie Mora, productores
Mejor arreglo:
'Red Wall' (Va a Caer) - Otmaro Ruiz, arreglista (Branly, Ruiz y Haslip)
'Mariachitlán' - Juan Pablo Contreras, arreglista (Juan Pablo Contreras, Marco Parisotto & Orquesta Filarmónica de Jalisco)
'Sirena' - Rodner Padilla, arreglista (Luis Enrique + C4 Trio)
'Loko de amor' - Pablo Cebrián & Ketama, arreglistas (Ketama)
'Imprevisto' - César Orozco, arreglista (Raíces Jazz Orchestra, Pablo Gil & Tony Succar)
Mejor diseño de empaque:
'Anónimas y resilentes' - Luisa María Arango, Carlos Dussán, Manuel García-Orozco & Juliana Jaramillo-Buenaventura (Voces del Bullerengue)
'Astronauta' - Emilio Lorente (Zahara)
'El Mal Querer' - Man Mourentan y Tamara Pérez (Rosalía)
'Liçåo #2: Dorival' - Deborah Salles (Quartabe)
'Nuclear' - Boa Mistura (Leiva)
Mejor ingeniería de grabación para un álbum:
Anaí Rosa Atraca Geraldo Pereira
Bach
El Mal Querer
Encontros
Montaner
Productor del año:
Andrés Torres, Mauricio Rengifo
Julio Reyes Copello
Rafa Sardina
Tony Succar
Juan Pablo Vega
Mejor video musical versión corta:
'Boca de lobo' - Criolo
'Me solta' - Nego Do Borel, featuring DJ Rennan Da Penha
'Banana Papaya' - Kany García y Residente
'Los zurdos mueren antes' - Nach
'Vivir los colores' - Todo Aparenta Normal
Mejor video musical versión larga:
'Anatomía de un Éxodo' - Mastodonte
'Piazzolla, Los Años del Tiburón' - Astor Piazzolla
'Hotel de los encuentros' - Draco Rosa
'Lo que fui es lo que soy' - Alejandro Sanz
'Déjame quererte' - Carlos Vives 2019 SON..?
La Academia Latina de la Grabación (LARAS) dio a conocer este martes, 24 de septiembre, el prestigioso listado de artistas y grupos nominados a la edición número 20 de Latin GRAMMY.
En 47 categorías se enfrentan los representantes de diversos géneros como el pop, rock, regional mexicano, tropical y hasta la música urbana.
A continuación, los rubros más importantes:
Grabación del año:
'Parecen viernes' - Marc Anthony
'Verdades afiladas' - Andrés Calamaro
'Ahí Ahí' - Vicente García
'Kitipun' - Juan Luis Guerra 4.40
'Querer mejor' - Juanes con Alessia Cara
'La Plata' - Juanes con Lalo Ebratt
'Aute Couture' - Rosalía
'Mi persona favorita' - Alejandro Sanz con Camila Cabello
'No tengo nada' - Alejandro Sanz
'Cobarde' - Ximena Sariñana
Álbum del año:
'Visceral' - Paula Arenas
'Paraíso Road Gang' - Rubén Blades
'Cargar la suerte' - Andrés Calamaro
'Agustín' - Fonseca
'Vida' - Luis Fonsi
'El mal querer' - Rosalía
'#El Disco' - Alejandro Sanz
'¿Dónde bailarán las niñas?' - Ximena Sariñana
'Más de mí' - Tony Succar
'Fantasía' - Sebastián Yatra
Canción del año:
'Calma' - Pedro Capó, Gabriel Edgar González Pérez y George Noriega, compositores (Pedro Capó)
'Desconstrução' - Tiago Iorc, compositor (Tiago Iorc)
'El País' - Rubén Blades, compositor (Rubén Blades)
'Kitipun' - Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40)
'Mi persona favorita' - Camila Cabello y Alejandro Sanz, compositores (Alejandro Sanz con Camila Cabello)
'No tengo nada' - Alejandro Sanz, compositor (Alejandro Sanz)
'Quédate' - Kany García y Tommy Torres, compositores (Kany García y Tommy Torres)
'Querer mejor' - Rafael Arcaute, Alessia Cara, Camilo Echeverry, Juanes, Mauricio Montaner, Ricardo Montaner y Tainy, ompositores (Juanes con Alessia Cara)
'Un año' - Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra con Reik)
'Ven' - Fonseca, compositor (Fonseca)
Mejor nuevo artista:
Aitana
Burning Caravan
Cami
Fer Casillas
Chipi Chacón
Elsa y Elmar
Greeicy
Juan Ingaramo
Paula Londra
Nella
Mejor álbum vocal pop contemporáneo:
'Montaner' - Ricardo Montaner
'Balas perdidas' - Morat
'El Mal Querer' - Rosalía
'#El Disco' - Alejandro Sanz
'Fantasía' - Sebastián Yatra
Mejor álbum vocal pop tradicional:
'Visceral' - Paula Arenas
'Rosa' - Cami
'Hacia adentro' - Camila
'Agustín' - Fonseca
'Sentimientos' - Pavel Núñez
Mejor canción pop:
'Bailar' - Leonel García, compositor (Leonel García)
'Buena para nada' - Paula Arenas, Luigi Castillo y Santiago Castillo, compositores (Paula Arenas)
'Mi persona favorita' - Camila Cabello y Alejandro Sanz, compositores (Alejandro Sanz con Camila Cabello)
'Pienso en tu mirá' - Antón Álvarez Alfaro, El Guincho y Rosalía, compositores (Rosalía)
'Ven' - Fonseca, compositor (Fonseca)
Mejor fusión/interpretación urbana:
'Tenemos que hablar' - Bad Bunny
'Calma (remezcla)' - Pedro Capó y Farruko
'Pa' olvidarte (remezcla)' - ChocQuibtown, Zion y Lennox, Farruko, Manuel Turizo
'Con calma' - Daddy Yankee con Snow
'Otro trago' - Sech con Darell
Mejor álbum de música urbana:
'Kisses' - Anitta
'X 100PRE' - Bad Bunny
'Mi movimiento' - De La Ghetto
'19' - Feid
'Sueños' - Sech
Mejor canción urbana:
'Baila Baila Baila' - Ozuna y Vicente Saavedra, compositores (Ozuna)
'Caliente' - J Balvin, René Cano, De La Ghetto y Alejandro Ramirez, compositores (De La Ghetto con J Balvin)
'Con altura' - J Balvin, Mariachi Budda, Frank Dukes, El Guincho, Alejandro Ramirez y Rosalía, compositores (Rosalía y J Balvin con El Guincho)
'Otro trago' - Kevyn Mauricio Cruz, Kevin Mauricio Jimenez Londoño, Bryan Lezcano Chaverra, Josh Méndez, Sech y Jorge Valdés, compositores (Sech con Darell)
'Pa' olvidarte' - René Cano, ChocQuibtown, Kevyn Cruz Moreno, Juan Diego Medina Vélez, Andrés David Restrepo, Mateo Tejada Giraldo, Andrés Uribe Marín, Juan Vargas y Doumbia Yohann, compositores (ChocQuibTown)
Mejor álbum de rock:
'Una razón para seguir' - A.N.I.M.A.L.
'Arawato' - Arawato
'Basado en hechos reales' - Carajo
'MTV Unplugged: El Desconecte' - Molotov
'Monte sagrado' - Draco Rosa
Mejor álbum pop/rock:
'Cargar la suerte' - Andrés Calamaro
'Manual de viaje a un lugar lejano' - Jumbo
'Lebón & Co.' - David Lebón
'Nuclear' - Leiva
'Madame Ayahuasca' - Taburete
Mejor canción de rock:
'Conectar' - Rodrigo Crespo , compositor (Rodrigo Crespo)
'Godzilla' - Leiva, compositor (Leiva, featuring Enrique Bunbury y Ximena Sariñana)
'Nirvana' - Arawato, compositor (Arawato)
'Punta Cana' - Roberto Musso, compositor (El cuarteto de Nos)
'Verdades afiladas' - Andrés Calamaro y Germán Wiedemer, compositores (Andrés Calamaro)
Mejor álbum de música alternativa:
'Latinoamericana' - Alex Anwandter
'Discutible' - Babasónicos
'Bach' - Bandalos Chinos
'Prender un fuego' - Marilina Bertoldi
'Norma' - Mon Laferte
Mejor canción alternativa:
'Causa perdida' - El David Aguilar, compositor (El David Aguilar)
'Contra todo' - Ismael Cancel & Ile, compositores (Ile)
'Cuentas claras' - Kevin Johansen, compositor (Kevin Johansen)
'La pregunta' - Adrián Dárgelos Rodríguez, compositor (Babasónicos)
'Tócamela' - Julio Briceño, David Julca, Jonathan Julca, Silverio Lozada, Juan Roura y José Torres, compositores (Los Amigos Invisibles)
Mejor álbum de salsa:
'Cuba linda' - Maite Hontelé
'55 Aniversario' - Mario Ortiz All Star Band
'Mi luz mayor' - Eddie Palmieri
'Nuestro hogar' - Quintero's Salsa Project
'Más de mi' - Tony Succar
Mejor álbum de cumbia/vallenato:
'Checo Acosta 30 (En Vivo)' - Checo Acosta
'¡Esto qué dice!' - Diego Daza y Carlos Rueda
'Para mis maestros con respeto' - Juan Piña
'Yo me llamo cumbia' - Puerto Calendaria y Juancho Valencia
'Raíces' - Varios artistas, José Gaviria y Fernando Tobón, productores
Mejor álbum tropical tradicional:
'Andrés Cepeda Big Band' (En Vivo) - Andrés Cepeda
'Vereda Tropical' - Olga Cerpa y Mestisay
"Lo Nuestro' - Yelsy Heredia
'A Journey Through Cuban Music' - Aymée Nuviola
'La llave del son' - Septeto Acarey
Mejor álbum contemporáneo / fusión tropical:
'Barrios de mi tierra' (Canciones de Rubén Blades) - Iván Barrios
'Candela' - Vicente García
'Literal' - Juan Luis Guerra
'Tropicalia', Ilegales
'Milly & Company' - Milly Quezada
Mejor canción tropical:
'El afortunado' - Luis Enrique & José Luis Piloto, compositores (Septeto Acarey, featuring Luis Enrique)
'Kitipun' - Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40)
'Más de mi' - Jorge Luis Piloto & Tony Succar, compositores (Tony Succar, featuring Ángel López)
'Subiendo y bajando' - Bobby Allende, Waddys Jáquez, David Maldonado & Adán Pérez, compositores (8 y Más, featuring Rubén Blades)
'Vivir es complicado' - Jorge Luis Piloto, compositor (Andrés Cepeda & Dayhan Díaz)
Mejor álbum cantautor:
'Acústica' - Albita
'Contra el viento' - Kany García
'Amor presente' - Leonel García
'Algo Ritmos' - Kevin Johansen
'Intuición' - Gian Marco
Mejor álbum de música ranchera/mariachi:
'Mi persona preferida' - El Bebeto
'Sigue la dinastía...' - Alex Fernández
'Más romántico que nunca' - Vicente Fernández
'Indestructible' - Flor De Toloache
'Ahora' - Christian Nodal
Mejor álbum de música banda:
'Para que no te lo imagines' - Saúl El Jaguar Alarcón
'A través del vaso' - Banda Los Sebastianes
'25 Años, Vol.1' - El Mimoso
'Un tributo al Sol' - La Explosiva Banda de Maza
'Me hiciste un borracho' - Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey
Mejor álbum de música tejana:
'Siete' - El Plan
'Tu príncipe' - Lucky Joe
'Colores' - Elida Reyna y Avante
'Así me enseñaron' - David Lee Rodríguez
'Nunca te rindas' - Vidal
Mejor álbum de música norteña:
'Por más' - Bronco
'Las canciones de la abuela' - Buyuchek
'Mitad y Mitad' - Calibre 50
'Percepción' - Intocable
'Amo' - La Maquinaria Norteña
Mejor canción regional mexicana:
'Alguien mejor que yo' , José Luis Roma, compositor (Bronco)
'Besos de mezcal' - Shae Fiol, Camilo Lara & Mireya Ramos, compositores (Flor de Toloache)
'De los besos que te di' - José Esparza & Gussy Lau, compositores (Christian Nodal)
'No te contaron mal' - Edgar Barrera, René Humberto Lau Ibarra, Gussy Lau & Christian Nodal, compositores (Christian Nodal)
'Te amaré' - Manuel Monterrosas, compositor (Alex Fernández)
Mejor álbum instrumental:
'Balance' - Gustavo Casenave
'Saxofones Licve Sessions' - Cuban Sax Quintet
'Folia de Treis' - Edu Ribeiro, Fábio Peron, Toninho Ferragutti
'Unbalance concerto for ensemble' - Moisés P. Sánchez
'Yo soy la tradición' - Miguel Zenón
Mejor álbum de tango:
'Marrón y Azul' - Daniel Binelli y Nick Danielson
'Roto' - Enrique Campos
'Atípico' - Bernardso Monk
'Revolucionario' - Quinteto Astor Piazzolla
'Radiotango' - Pablo Ziegler Chamber Quartet
Mejor álbum folclórico:
'48 años después' - Eva Ayllón
'De mar y río' - Canalón de Timbiquí
'Orinoco' - Cimarrón
'¡Va por México!' - Luis Cobos con la Orquesta Filarmónica Real & El Mariachi Juvenil Tecalitlán
'Tiempo al tiempo' - Luis Enrique + C4 Trío
Mejor álbum de jazz latino/jazz:
'Turning Pages' - Claudia Acuña
'Elemental' - Branly, Ruiz & Haslip
'Dos orientales' - Hugo Fattoruso & Tomohiro Yahiro
'Rio- Sao-Paulo' - André Marques
'Jazz Batá 2' - Chucho Valdés
Mejor álbum de música sertaneja:
'Hora certa' - Paula Fernandes
'Francis & Felipe' - Francis & Felipe
'Em todos os cantos' - Marilia Mendonça
'Live Movel' - Luan Santana
'Ao vivo em Såo Paulo' - Mano Walter
Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa:
'AJO' - Foli Griô Orquestra
'Macumbas e Catimbós' - Alessandra Leão
'Hermeto Pascoal e sua visåo original do Forró' - Hermeto Pascoal
'O Ouro Do Pó Da Estrada ' - Elba Ramalho
'Rei Caipira' - Zé Mulato e Cassiano
Mejor álbum de samba/pagode:
'Canta sereno e moa' - Nego Álvaro
Mart'nália canta Vinicius de Moraes' - Mart'nália
'De todos os tempos' - Monarco
'Em sua direçåo' - Pericles
'Anaí Rosa Atraca Geraldo Pereira - Anaí Rosa
Mejor álbum de música popular brasileña:
'O amor no caos' - Zeca Baleiro
'Canta Tito Madi' - Nana Caymmi
'Tudo 'e um' - Zélia Duncan
'Tempo Mínimo' - Delia Fischer
'OK OK OK' - Gilberto Gil
'Besta Fera' - Jards Macalé
Mejor álbum cristiano (español):
'Todo pasa' - Juan Delgado
'Mi viaje' (En vivo) - Danilo Montero
'Lluvias de bendición' - Gabriela Soto & Big Band
'Padre Mío' - Ricardo Torres y su Mariachi
'¿Quién contra nosotros?' - Alex Zurdo
Mejor álbum cristiano (portugués):
'Gente' - Priscilla Alcántara
'Sagrado' - Adriana Arydes
'Guarda Meu Coração ' - Delino Marçal
'Preto no Branco 3' - Preto No Branco
'360' - Eli Soares
Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa:
'O tempo é agora' - Anavitoria
'Tarántula' - As Bahías e a Cozinha Mineira
'Todxs' - Ana Cañas
'Para dias ruins' - Mahmandi
'Selfie' - Jair Oliveira
Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa:
'Vulcåo' - The Baggios
'O futuro nåo demora' - BaianaSystem
'O Céu Sobre a Cabeça' - Chal
'Goela Abaixo' - Limiker Os Caramelos
'Matriz' - Pitty
Mejor canción en lengua portuguesa:
'Ansiosos pra viver' - Mestrinho, compositor (Mestrinho)
'Desconstruçåo' - Tiago Iorc, compositor (Tiago Iorc)
'Etérea' - Criolo, compositor (Criolo)
'Mil e uma' - Arnaldo Antunes & Claudia Brant, compositores (Claudia Brant, featuring Arnaldo Antunes)
'Sem palavras' - Mário Laginha & João Monge, compositores (António Zambujo)
Mejor álbum de música latina para niños:
'Luces, cámara, acción' - Claraluna
'¡Alegría!' - Sonia de los Santos
'Buenos Díaz' - The Lucky Band
'Bim Bom Bam!' - Payasitas Nifu Nifa
'Canta las letras' - 123 Andrés
Mejor álbum de música clásica:
'América' - Claudio Constantini; Francisco Moya, productor
'Árboles de vidrio' - Edith Ruiz; Edith Ruiz, productora
'Cuba: The Legacy' - Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba; Enrique Pérez Mesa, conductor; Yalil Guerra, productor
'Regreso' - Samuel Torres y La Nueva Filarmonía; Ricardo Jaramillo, conductor; Danilo Álvarez, Ricardo Jaramillo & Samuel Torres, productores
'Solosh' - Orquesta Sinfónica De Heredia; Eddie Mora, conductor; Carlos Pipo Chaves & Eddie Mora, productores
Mejor arreglo:
'Red Wall' (Va a Caer) - Otmaro Ruiz, arreglista (Branly, Ruiz y Haslip)
'Mariachitlán' - Juan Pablo Contreras, arreglista (Juan Pablo Contreras, Marco Parisotto & Orquesta Filarmónica de Jalisco)
'Sirena' - Rodner Padilla, arreglista (Luis Enrique + C4 Trio)
'Loko de amor' - Pablo Cebrián & Ketama, arreglistas (Ketama)
'Imprevisto' - César Orozco, arreglista (Raíces Jazz Orchestra, Pablo Gil & Tony Succar)
Mejor diseño de empaque:
'Anónimas y resilentes' - Luisa María Arango, Carlos Dussán, Manuel García-Orozco & Juliana Jaramillo-Buenaventura (Voces del Bullerengue)
'Astronauta' - Emilio Lorente (Zahara)
'El Mal Querer' - Man Mourentan y Tamara Pérez (Rosalía)
'Liçåo #2: Dorival' - Deborah Salles (Quartabe)
'Nuclear' - Boa Mistura (Leiva)
Mejor ingeniería de grabación para un álbum:
Anaí Rosa Atraca Geraldo Pereira
Bach
El Mal Querer
Encontros
Montaner
Productor del año:
Andrés Torres, Mauricio Rengifo
Julio Reyes Copello
Rafa Sardina
Tony Succar
Juan Pablo Vega
Mejor video musical versión corta:
'Boca de lobo' - Criolo
'Me solta' - Nego Do Borel, featuring DJ Rennan Da Penha
'Banana Papaya' - Kany García y Residente
'Los zurdos mueren antes' - Nach
'Vivir los colores' - Todo Aparenta Normal
Mejor video musical versión larga:
'Anatomía de un Éxodo' - Mastodonte
'Piazzolla, Los Años del Tiburón' - Astor Piazzolla
'Hotel de los encuentros' - Draco Rosa
'Lo que fui es lo que soy' - Alejandro Sanz
'Déjame quererte' - Carlos Vives 2019 SON..?
Wednesday, November 13, 2019
RAFAEL ITHIER DIRECTOR Y FUNDADOR DE EL GRAN COMBO DEMANDA A CHARLIE APONTE EX-INTEGRANTE
Los exponentes salseros se enfrentan en el foro federal por las regalías digitales del repertorio de El Gran Combo de Puerto Rico
En el 2014 el cantante Charlie Aponte abandonó la legendaria orquesta de salsa El Gran Combo de Puerto Rico, de la cual fue vocalista por cuatro décadas, para emprender una carrera como solista. Aunque lanzó dos producciones musicales con canciones nuevas, durante sus presentaciones personales Aponte siguió entonando las canciones que hizo famosas como parte de “Los Mulatos del Sabor”.
No obstante, Rafael Ithier, fundador y director de El Gran Combo ha entablado una demanda en el foro federal contra Aponte relacionada con el pago de regalías digitales por estas canciones.
De acuerdo con el documento presentado el pasado 8 de noviembre, se cimenta en las leyes de derechos de autor (Copyright) de los Estados Unidos.
La acción legal involucra los intereses por propiedad ante el derecho de recaudar regalías por reproducciones digitales como artista que interpreta material musical en grabaciones (masters) que le pertenecen a terceros. Rafael Ithier es mencionado como director y fundador de El Gran Combo de Puerto Rico que ha sido identificado como el artista principal en cada una de sus producciones.
La demanda señala que Aponte ha reclamado poseer el derecho de recibir las regalías correspondientes a las reproducciones digitales como artista principal de El Gran Combo, bajo el sistema Sound Exchange.
Entonces la demanda persigue que Ithier sea reconocido como el único artista con derecho a las regalías bajo Sound Exchange que es identificada como una organización sin fines de lucro que se dedica al manejo de derechos de propiedad colectiva.
Sound Exchange recopila estas regalías por reproducciones realizadas mediante televisión por cable o satélite, cuando una canción es reproducida mediante estas plataformas como el servicio Music Choice de cable digital, o Muzak (de televisión por servicio de Dish). De acuerdo con la información incluida en la demanda se estima que Sound Exchange ha pagado más de $5 mil millones a artistas y dueños de derechos sobre canciones.
De acuerdo con la demanda, Ithier siempre ha sido identificado como fundador y único dueño de El Gran Combo de Puerto Rico. Ithier es, además, el empleador de la orquesta, por lo que los integrantes de la misma son identificados a nivel legal como empleados por contrato, quienes no tienen derecho a reclamar regalías por su trabajo ya sea como integrantes de la orquesta o una vez habiendo abandonado la misma.
Es por esta razón que Ithier solicita que Aponte desista de recolectar regalías por las reproducciones de las grabaciones realizadas por él con El Gran Combo.
Se estima, según el documento que Aponte, a sabiendas de que no puede solicitar regalías por su trabajo en El Gran Combo, habría reclamado un 45% de las regalías por reproducciones digitales.
A modo de compensación, Ithier reclama que se le reconozca por parte de Sound Exchange como la única persona con derecho a recibir las regalías de las reproducciones digitales de las grabaciones de El Gran Combo de Puerto Rico.
Además de Aponte, en la demanda han sido incluidos su esposa, y dos compañías no identificadas por su nombre.
En el 2014 el cantante Charlie Aponte abandonó la legendaria orquesta de salsa El Gran Combo de Puerto Rico, de la cual fue vocalista por cuatro décadas, para emprender una carrera como solista. Aunque lanzó dos producciones musicales con canciones nuevas, durante sus presentaciones personales Aponte siguió entonando las canciones que hizo famosas como parte de “Los Mulatos del Sabor”.
No obstante, Rafael Ithier, fundador y director de El Gran Combo ha entablado una demanda en el foro federal contra Aponte relacionada con el pago de regalías digitales por estas canciones.
De acuerdo con el documento presentado el pasado 8 de noviembre, se cimenta en las leyes de derechos de autor (Copyright) de los Estados Unidos.
La acción legal involucra los intereses por propiedad ante el derecho de recaudar regalías por reproducciones digitales como artista que interpreta material musical en grabaciones (masters) que le pertenecen a terceros. Rafael Ithier es mencionado como director y fundador de El Gran Combo de Puerto Rico que ha sido identificado como el artista principal en cada una de sus producciones.
La demanda señala que Aponte ha reclamado poseer el derecho de recibir las regalías correspondientes a las reproducciones digitales como artista principal de El Gran Combo, bajo el sistema Sound Exchange.
Entonces la demanda persigue que Ithier sea reconocido como el único artista con derecho a las regalías bajo Sound Exchange que es identificada como una organización sin fines de lucro que se dedica al manejo de derechos de propiedad colectiva.
Sound Exchange recopila estas regalías por reproducciones realizadas mediante televisión por cable o satélite, cuando una canción es reproducida mediante estas plataformas como el servicio Music Choice de cable digital, o Muzak (de televisión por servicio de Dish). De acuerdo con la información incluida en la demanda se estima que Sound Exchange ha pagado más de $5 mil millones a artistas y dueños de derechos sobre canciones.
De acuerdo con la demanda, Ithier siempre ha sido identificado como fundador y único dueño de El Gran Combo de Puerto Rico. Ithier es, además, el empleador de la orquesta, por lo que los integrantes de la misma son identificados a nivel legal como empleados por contrato, quienes no tienen derecho a reclamar regalías por su trabajo ya sea como integrantes de la orquesta o una vez habiendo abandonado la misma.
Es por esta razón que Ithier solicita que Aponte desista de recolectar regalías por las reproducciones de las grabaciones realizadas por él con El Gran Combo.
Se estima, según el documento que Aponte, a sabiendas de que no puede solicitar regalías por su trabajo en El Gran Combo, habría reclamado un 45% de las regalías por reproducciones digitales.
A modo de compensación, Ithier reclama que se le reconozca por parte de Sound Exchange como la única persona con derecho a recibir las regalías de las reproducciones digitales de las grabaciones de El Gran Combo de Puerto Rico.
Además de Aponte, en la demanda han sido incluidos su esposa, y dos compañías no identificadas por su nombre.
RICKY MARTIN, BAD BUNNY Y RENE PEREZ LANZAN SU SABROSO JUNTE TITULADO "CANTALO"
Esta medianoche, con una fusión de ritmos, Ricky Martin, Bad Bunny y Residente lanzaron el audio de su canción "Cántalo".
El pegajoso tema alude a grandes figuras de la salsa como Ismael "Maelo" Rivera y Héctor Lavoe. Ya había trascendido que está inspirado en el emblemático tema “Mi Gente”, de Lavoe.
En horas, el tema había sido visto decenas de miles de veces en plataformas digitales.
El tema será parte del proyecto musical que estrenará el astro del pop latino en el 2020. El álbum publicará al unísono con la gira de conciertos “Movimiento”, que iniciará el 7 de febrero en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.
Además, se espera que los tres lo canten el jueves en la ceremonia de entrega de los Latin Grammy, donde Ricky además es animador.
Los intérpretes fueron tres de las voces en el verano durante las manifestaciones que llevaron a la renuncia del gobernador Ricardo Rosselló. Este es el primer proyecto musical de los tres a la vez, aunque ya Residente y Bad Bunny había hecho algunos temas juntos.
El pegajoso tema alude a grandes figuras de la salsa como Ismael "Maelo" Rivera y Héctor Lavoe. Ya había trascendido que está inspirado en el emblemático tema “Mi Gente”, de Lavoe.
En horas, el tema había sido visto decenas de miles de veces en plataformas digitales.
El tema será parte del proyecto musical que estrenará el astro del pop latino en el 2020. El álbum publicará al unísono con la gira de conciertos “Movimiento”, que iniciará el 7 de febrero en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.
Además, se espera que los tres lo canten el jueves en la ceremonia de entrega de los Latin Grammy, donde Ricky además es animador.
Los intérpretes fueron tres de las voces en el verano durante las manifestaciones que llevaron a la renuncia del gobernador Ricardo Rosselló. Este es el primer proyecto musical de los tres a la vez, aunque ya Residente y Bad Bunny había hecho algunos temas juntos.
WILLIE GARCIA EX INTEGRANTE DE EL GRUPO NICHE Y SON DE CALI GRABA TEMA PARA REPUBLICA DOMINICANA
Con la salsa “Esto pasa en RD” el salsero colombiano Willi García le canta un tributo a la República Dominicana, país donde afirma ha recibido un gran apoyo desde que se inició en la música.
Una de sus grandes satisfacciones es que el próximo 22 de este mes estará presente como el único salsero en los ya famosos premios Heat, a realizarse en Hard Rock Hotel & Casino en Punta Cana.
“Esta será una presentación exclusiva, pero estamos preparando algunas fechas para regresar a Santo Domingo en diciembre. Sobre el tema Esto pasa en RD, es una salsa alegre, como lo es este país, el cual adoro mucho y quise cantarle con el corazón”, expresó el artista.
Exresó que tiene una buena conexión con los salseros de la República Dominicana como son José Alberto El Canario, Alex Matos, Michell, Raulín Rosendo, Chiquito Team Band y otros que están haciendo un buen trabajo con el género.
Su historia
Willy García es parte de una generación de artistas de la salsa colombiana que nació y evolucionó a mediados de los años 90. Fue parte de la agrupación Grupo Niche y Son De Cali, experiencia que lo ha convertido en uno de los artistas más completos del género salsa.
Con el Grupo Niche, el Maestro Jairo Varela supo reconocer su talento otorgándole la voz principal y la confianza para la dirección vocal de muchas canciones como “Lo bonito y lo feo”, “La magia de tus besos”, “A prueba de fuego”, “Gotas de lluvias” y otras más.
En 2002 su carrera tuvo un pico alto cuando junto con Javier Vásquez fundó Son de Cali, agrupación donde cosechó infinidad de éxitos reconocidos por el público y durante la que alcanzó un mayor de madurez artística, en su papel de creador, compositor, cantante y productor, hecho que lo conduce a tomar la decisión de ser solista
Una de sus grandes satisfacciones es que el próximo 22 de este mes estará presente como el único salsero en los ya famosos premios Heat, a realizarse en Hard Rock Hotel & Casino en Punta Cana.
“Esta será una presentación exclusiva, pero estamos preparando algunas fechas para regresar a Santo Domingo en diciembre. Sobre el tema Esto pasa en RD, es una salsa alegre, como lo es este país, el cual adoro mucho y quise cantarle con el corazón”, expresó el artista.
Exresó que tiene una buena conexión con los salseros de la República Dominicana como son José Alberto El Canario, Alex Matos, Michell, Raulín Rosendo, Chiquito Team Band y otros que están haciendo un buen trabajo con el género.
Su historia
Willy García es parte de una generación de artistas de la salsa colombiana que nació y evolucionó a mediados de los años 90. Fue parte de la agrupación Grupo Niche y Son De Cali, experiencia que lo ha convertido en uno de los artistas más completos del género salsa.
Con el Grupo Niche, el Maestro Jairo Varela supo reconocer su talento otorgándole la voz principal y la confianza para la dirección vocal de muchas canciones como “Lo bonito y lo feo”, “La magia de tus besos”, “A prueba de fuego”, “Gotas de lluvias” y otras más.
En 2002 su carrera tuvo un pico alto cuando junto con Javier Vásquez fundó Son de Cali, agrupación donde cosechó infinidad de éxitos reconocidos por el público y durante la que alcanzó un mayor de madurez artística, en su papel de creador, compositor, cantante y productor, hecho que lo conduce a tomar la decisión de ser solista
MILLY QUEZADA, OZUNA, ALICIA KEYS Y OTROS MAS ACTUARAN EN LOS LATIN GRAMMY 2019
La cantante dominicana Milly Quezada, el chileno Beto Cuevas, la estadounidense Alicia Keys, el puertorriqueño Ozuna y el argentino Fito Páez actuarán en directo junto a otros artistas en los Latin Grammy, anunció este lunes la Academia Latina de la Grabación.
Junto a ellos, subirán al escenario de la 20 edición de los galardones la banda de música regional mexicana Calibre 50, el reguetonero Farruko, el cantautor mexicano Leonel García y el compositor peruano-estadounidense Tony Succar.
También, aparecen en lista final dada a conocer hoy el mexicano Carlos Rivera, el compositor y cantante estadounidense Prince Royce, nominado previamente al Latin Grammy, y el cantante, compositor y productor estadounidense Miguel.
De acuerdo con el comunicado de la Academia Latina de Grabación, Ángela Aguilar, Eduardo Cabra (Visitante), Sofía Carson, Emilio Estefan, Mon Laferte, William Levy, Rudy Mancuso, Luis Gerardo Méndez, Michael Peña y Dayanara Torres serán presentadores en esta gala, que tendrá un momento especial con Thalia.
También ha trascendido en las últimas semanas que Ricky Martin, Roselyn Sánchez y la española Paz Vega conducirán el evento.
Previamente, la Academia había anunciado la actuación de los artistas españoles Alejandro Sanz y Rosalía, que parten, además, como favoritos destacados para los Latin Grammy de este año con ocho nominaciones para Sanz y cinco candidaturas para Rosalía.
Este mes, se supo que también participarán en la gran gala de la música latina Pepe Aguilar, Aitana, Anitta, Pedro Capó, Julio Reyes Copello, Darell, Dimelo Flow, Fonseca, Luis Fonsi, Greeicy, Intocable, Los Ángeles Azules, Nella y Reik.
Además, la misma organización había dado a conocer que en la ceremonia cantarán Bad Bunny, Juanes, Vicente Fernández, Sebastián Yatra, Natalia Jiménez, Alejandro Fernández, Álex Fernández, Paula Arenas, Alessia Cara, Mariachi Sol de México de José Hernández, Draco Rosa, Ximena Sariñana, Sech y Olga Tañón.
La 20 edición de los Latin Grammy tendrá lugar en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (NV) el próximo 14 de noviembre y será retransmitida en vivo por la cadena Univision.
Junto a ellos, subirán al escenario de la 20 edición de los galardones la banda de música regional mexicana Calibre 50, el reguetonero Farruko, el cantautor mexicano Leonel García y el compositor peruano-estadounidense Tony Succar.
También, aparecen en lista final dada a conocer hoy el mexicano Carlos Rivera, el compositor y cantante estadounidense Prince Royce, nominado previamente al Latin Grammy, y el cantante, compositor y productor estadounidense Miguel.
De acuerdo con el comunicado de la Academia Latina de Grabación, Ángela Aguilar, Eduardo Cabra (Visitante), Sofía Carson, Emilio Estefan, Mon Laferte, William Levy, Rudy Mancuso, Luis Gerardo Méndez, Michael Peña y Dayanara Torres serán presentadores en esta gala, que tendrá un momento especial con Thalia.
También ha trascendido en las últimas semanas que Ricky Martin, Roselyn Sánchez y la española Paz Vega conducirán el evento.
Previamente, la Academia había anunciado la actuación de los artistas españoles Alejandro Sanz y Rosalía, que parten, además, como favoritos destacados para los Latin Grammy de este año con ocho nominaciones para Sanz y cinco candidaturas para Rosalía.
Este mes, se supo que también participarán en la gran gala de la música latina Pepe Aguilar, Aitana, Anitta, Pedro Capó, Julio Reyes Copello, Darell, Dimelo Flow, Fonseca, Luis Fonsi, Greeicy, Intocable, Los Ángeles Azules, Nella y Reik.
Además, la misma organización había dado a conocer que en la ceremonia cantarán Bad Bunny, Juanes, Vicente Fernández, Sebastián Yatra, Natalia Jiménez, Alejandro Fernández, Álex Fernández, Paula Arenas, Alessia Cara, Mariachi Sol de México de José Hernández, Draco Rosa, Ximena Sariñana, Sech y Olga Tañón.
La 20 edición de los Latin Grammy tendrá lugar en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (NV) el próximo 14 de noviembre y será retransmitida en vivo por la cadena Univision.
KINITO MENDEZ Y KRISPPY GRABAN TEMA NAVIDEÑO
Ya es una tradición que Kinito Méndez sea parte imprescindible de las fiestas navideñas con su cancionero que ha ido acumulando a lo largo de su carrera. Muchos de los temas del Hombre Merengue se han convertido en clásicos navideños, como los que grabó con Johnny Ventura (“El pronóstico” y “El vuelo 587”; también su colaboración con Frank Cruz, “Aguinaldo navideño”, y en solitario popularizó “Con el mismo sabor en Navidad”.
Ahora enciende más esta época festiva con el estreno “El envío navideño”, esta vez a dúo con el reconocido artista Krisspy “el Flow”, donde Méndez, como productor y compositor, ligó el merengue tradicional con el merengue típico a través del hilo del acordeón, que le da un gran sabor navideño a su música.
“Con este sencillo resalto el gran valor que tienen los dominicanos ausentes que siempre ayudan con envíos de remesas a sus familiares y amigos; ya es una tradición navideña y una gran ayuda para la economía del país”, expresó Kinito.
Celebración.
Kinito Méndez celebra en estos meses sus 30 años de carrera musical. “Soy merenguero desde el vientre de mi madre y ser artista ha sido mi sueño desde niño. Por eso quiero dar gracias a Dios y a toda mi gente por el apoyo”.
Ahora enciende más esta época festiva con el estreno “El envío navideño”, esta vez a dúo con el reconocido artista Krisspy “el Flow”, donde Méndez, como productor y compositor, ligó el merengue tradicional con el merengue típico a través del hilo del acordeón, que le da un gran sabor navideño a su música.
“Con este sencillo resalto el gran valor que tienen los dominicanos ausentes que siempre ayudan con envíos de remesas a sus familiares y amigos; ya es una tradición navideña y una gran ayuda para la economía del país”, expresó Kinito.
Celebración.
Kinito Méndez celebra en estos meses sus 30 años de carrera musical. “Soy merenguero desde el vientre de mi madre y ser artista ha sido mi sueño desde niño. Por eso quiero dar gracias a Dios y a toda mi gente por el apoyo”.
UN ADMIRADOR DE MADONNA LA DEMANDA POR ATRAZAR CONCIERTO
Un admirador de Madonna demandó en Miami a la cantante y a la empresa Live Nation por haber atrasado dos horas el comienzo de los conciertos de su gira Madame X, algo a lo que ella ha respondido diciendo: “una reina nunca llega tarde”.
Según un vídeo colgado en su cuenta de Twitter, Madonna habló así este sábado durante un concierto en Las Vegas.
La cantante de “Material Girl”, sentada sobre el piano y balanceando sus tonificadas piernas, les dijo a sus admiradores que debían “entender” que “una reina nunca llega tarde”, algo que varios medios interpretaron como una respuesta a la demanda interpuesta en los tribunales del condado de Miami-Dade el lunes pasado.
El demandante es Nate Hollander, quien el pasado agosto compró entradas para ir al concierto del 17 de diciembre en la sala Fillmore de Miami Beach.
La hora de inicio eran las 20.30 cuando adquirió los boletos, pero en octubre fue cambiada a las 22.30 por los organizadores, que, de acuerdo con la demanda, no han ofrecido hasta ahora la posibilidad de devolver el dinero a los que no están dispuestos a trasnochar por Madonna.
La demanda, según CNN, fue presentada el pasado lunes en los tribunales del condado de Miami Dade.
Según Hollander, ha intentado revender los boletos sin perder dinero, pero ha sido “imposible” porque los precios bajaron con el atraso de la hora del comienzo del concierto.
El demandante afirma haber pagado 1.024,95 dólares por tres entradas para uno de los siete conciertos de la gira “Madame X” programados en el Fillmore Miami Beach At Jackie Gleason Theater entre el 14 y el 22 de diciembre.
Todos los conciertos en Miami Beach comienzan a las 22.30 horas, según la página web de la gira.
Según un vídeo colgado en su cuenta de Twitter, Madonna habló así este sábado durante un concierto en Las Vegas.
La cantante de “Material Girl”, sentada sobre el piano y balanceando sus tonificadas piernas, les dijo a sus admiradores que debían “entender” que “una reina nunca llega tarde”, algo que varios medios interpretaron como una respuesta a la demanda interpuesta en los tribunales del condado de Miami-Dade el lunes pasado.
El demandante es Nate Hollander, quien el pasado agosto compró entradas para ir al concierto del 17 de diciembre en la sala Fillmore de Miami Beach.
La hora de inicio eran las 20.30 cuando adquirió los boletos, pero en octubre fue cambiada a las 22.30 por los organizadores, que, de acuerdo con la demanda, no han ofrecido hasta ahora la posibilidad de devolver el dinero a los que no están dispuestos a trasnochar por Madonna.
La demanda, según CNN, fue presentada el pasado lunes en los tribunales del condado de Miami Dade.
Según Hollander, ha intentado revender los boletos sin perder dinero, pero ha sido “imposible” porque los precios bajaron con el atraso de la hora del comienzo del concierto.
El demandante afirma haber pagado 1.024,95 dólares por tres entradas para uno de los siete conciertos de la gira “Madame X” programados en el Fillmore Miami Beach At Jackie Gleason Theater entre el 14 y el 22 de diciembre.
Todos los conciertos en Miami Beach comienzan a las 22.30 horas, según la página web de la gira.
Thursday, November 7, 2019
DOMINICANOS BATEN UN RECORD GUINNESS BAILANDO MERENGUE
Ataviados de ropas de colores, bajo una fina llovizna en la Plaza España de Santo Domingo y con el alborozo de una tarde de domingo a ritmo del “Merengón” de Joseíto Mateo, 427 parejas de dominicanos lograron un récord Guinness bailando merengue de manera sincronizada.
Los bailarines, vestidos ellos con camiseta blanca y pantalones vaqueros, ellas con falda azul y detalles rojos y blancos, lograron el objetivo y le arrebataron el récord a Rusia, país que lo ostentaba desde 2013 y trajeron la marca “a donde pertenece”, al país de origen de esta música, la República Dominicana.
Fue hace un par de años cuando el productor artístico Alberto Zayas cayó en cuenta de que en junio de 2013, 330 parejas de la academia de baile Buena Vista Social Club habían conseguido el récord bailando esta música dominicana en el Estadio Lenin de la ciudad de Jabárovsk, en el extremo oriente de Rusia, en la frontera con China.
“Entonces yo digo ‘wow, ¿qué hace un ruso con un récord que me pertenece como dominicano”, contó Zayas en una entrevista a Efe y fue en ese instante cuando nació el proyecto llamado “un récord p’al merengue”, pues llegó a la conclusión de que había que hacer un evento “marca país” donde la dominicanidad se reflejara y fuera la protagonista.
Su meta inicial era convocar 350 parejas de baile, 20 más que los rusos, pero “gracias a Dios y a la unión de todo un país, de muchas personas buenas” lograron sobrepasar la cifra y consiguieron más de 800 voluntarios, en su mayoría, miembros de escuelas y academias de baile de varias ciudades dominicanas.
Siguiendo una coreografía ensayada durante meses, estas duplas bailaron exactamente 5 minutos con 18 segundos a ritmo del clásico “Merengón” del Rey del Merengue, Joseíto Mateo, en una versión interpretada por los artistas Miriam Cruz, Elvis Crespo y Manny Cruz.
“Quise que fuera ese porque es un tema icónico y de una figura con tanto nivel como lo fue don Joseíto Mateo” dijo Zayas, agregando que la canción también cuenta con los arreglos de Antonio González, un artista multipremiado, con “la magia de la tambora de Juan de la Cruz” en la conga y Leo Pimentel en el piano.
La organización Guinness exige que los bailarines hagan una coreografía sincronizada con un mínimo de cinco minutos de duración, que vistan un mismo vestuario y calzado similar en color.
Para validar el récord, se exige la presencia de un testigo con conocimiento de danza, supervisores independientes para cada grupo de 25 parejas, así como dos expertos en cronometrajes.
La jueza del Guinness tardó más de una hora y media en dar su veredicto y validó el nuevo récord, a pesar de que descalificó a cinco parejas que se salieron del canon.
“Soy simplemente un capitán de un gran barco, donde me acompaña un gran equipo”, dijo Zayas quien junto a un equipo de producción integrado por más de 100 personas, admitió que ha sido un agotador proceso de reuniones, viajes, tanto nacionales como internacionales y un “arduo trabajo de mucha gente por el que se siente profundamente agradecido”.
Las convocatorias a los voluntarios se iniciaron en septiembre, se llevaron a cabo en las zonas norte y sur del país, donde se les dio clases para enseñarles los pasos del baile, pues la regla del récord no es de tiempo, si no de la mayor cantidad de parejas danzando la misma coreografía.
La segunda fase vino en octubre, en la que se involucraron los ballet folclóricos y escuelas de baile nacionales: Kimbara, en el sector Los Prados; Muévete Estudio, en la sede de Santo Domingo y el Centro de Danza Aida Guzmán, de Villa Mella.
“Donaron su tiempo, su espacio y sus profesores para enseñar (a los voluntarios) todo lo que es El Merengón”, manifestó Zayas. “Se nota la armonía y la unión que existe en el evento”.
El resultado, el merengue unió a cientos de desconocidos que bailaron al compás de un ritmo cuyos orígenes es motivo de debates, se tomaron fotos y las compartieron en redes, en homenaje a la historia del ritmo nacional, que es sostén de la alegría de todo un pueblo.
Los bailarines, vestidos ellos con camiseta blanca y pantalones vaqueros, ellas con falda azul y detalles rojos y blancos, lograron el objetivo y le arrebataron el récord a Rusia, país que lo ostentaba desde 2013 y trajeron la marca “a donde pertenece”, al país de origen de esta música, la República Dominicana.
Fue hace un par de años cuando el productor artístico Alberto Zayas cayó en cuenta de que en junio de 2013, 330 parejas de la academia de baile Buena Vista Social Club habían conseguido el récord bailando esta música dominicana en el Estadio Lenin de la ciudad de Jabárovsk, en el extremo oriente de Rusia, en la frontera con China.
“Entonces yo digo ‘wow, ¿qué hace un ruso con un récord que me pertenece como dominicano”, contó Zayas en una entrevista a Efe y fue en ese instante cuando nació el proyecto llamado “un récord p’al merengue”, pues llegó a la conclusión de que había que hacer un evento “marca país” donde la dominicanidad se reflejara y fuera la protagonista.
Su meta inicial era convocar 350 parejas de baile, 20 más que los rusos, pero “gracias a Dios y a la unión de todo un país, de muchas personas buenas” lograron sobrepasar la cifra y consiguieron más de 800 voluntarios, en su mayoría, miembros de escuelas y academias de baile de varias ciudades dominicanas.
Siguiendo una coreografía ensayada durante meses, estas duplas bailaron exactamente 5 minutos con 18 segundos a ritmo del clásico “Merengón” del Rey del Merengue, Joseíto Mateo, en una versión interpretada por los artistas Miriam Cruz, Elvis Crespo y Manny Cruz.
“Quise que fuera ese porque es un tema icónico y de una figura con tanto nivel como lo fue don Joseíto Mateo” dijo Zayas, agregando que la canción también cuenta con los arreglos de Antonio González, un artista multipremiado, con “la magia de la tambora de Juan de la Cruz” en la conga y Leo Pimentel en el piano.
La organización Guinness exige que los bailarines hagan una coreografía sincronizada con un mínimo de cinco minutos de duración, que vistan un mismo vestuario y calzado similar en color.
Para validar el récord, se exige la presencia de un testigo con conocimiento de danza, supervisores independientes para cada grupo de 25 parejas, así como dos expertos en cronometrajes.
La jueza del Guinness tardó más de una hora y media en dar su veredicto y validó el nuevo récord, a pesar de que descalificó a cinco parejas que se salieron del canon.
“Soy simplemente un capitán de un gran barco, donde me acompaña un gran equipo”, dijo Zayas quien junto a un equipo de producción integrado por más de 100 personas, admitió que ha sido un agotador proceso de reuniones, viajes, tanto nacionales como internacionales y un “arduo trabajo de mucha gente por el que se siente profundamente agradecido”.
Las convocatorias a los voluntarios se iniciaron en septiembre, se llevaron a cabo en las zonas norte y sur del país, donde se les dio clases para enseñarles los pasos del baile, pues la regla del récord no es de tiempo, si no de la mayor cantidad de parejas danzando la misma coreografía.
La segunda fase vino en octubre, en la que se involucraron los ballet folclóricos y escuelas de baile nacionales: Kimbara, en el sector Los Prados; Muévete Estudio, en la sede de Santo Domingo y el Centro de Danza Aida Guzmán, de Villa Mella.
“Donaron su tiempo, su espacio y sus profesores para enseñar (a los voluntarios) todo lo que es El Merengón”, manifestó Zayas. “Se nota la armonía y la unión que existe en el evento”.
El resultado, el merengue unió a cientos de desconocidos que bailaron al compás de un ritmo cuyos orígenes es motivo de debates, se tomaron fotos y las compartieron en redes, en homenaje a la historia del ritmo nacional, que es sostén de la alegría de todo un pueblo.
SHAKIRA: "PERDER LA VOZ FUE EL MOMENTO MAS NEGRO DE MI VIDA"
Hace dos años Shakira perdió su "identidad": su voz se apagó y pensó que no podría volver a cantar. "Fue el momento más negro de mi vida", asegura, ya totalmente recuperada, la estrella colombiana en una entrevista a la AFP.
Desde un hotel de Barcelona, la ciudad donde reside con su pareja el futbolista Gerard Piqué y sus dos hijos, la reina de la música latina se confiesa "profundamente" marcada por la hemorragia en las cuerdas vocales que la obligó a aplazar siete meses su gira internacional "El Dorado".
"Marca profundamente, hay un antes y un después. Se dan por hecho muchas cosas cuando las tienes (...) En el caso de mi voz por ejemplo, es algo tan inherente a mi naturaleza, es mi identidad", explicó la barranquillera.
"Siempre pensé que algún día perdería muchas cosas, un día se pierde la juventud, un día se pierde la belleza, se pierden hasta los amigos, hay personas que vienen y van... Pero la voz jamás pensé que era algo que podía desaparecer", insistió.
"Cuando hubo esos momentos de duda, cuando no sabía si podía volver a cantar otra vez, fue el momento más negro de mi vida", reconoció.
En lo que ella describe como "un milagro", su voz se recuperó sin necesidad de someterse a una arriesgada cirujía como recomendaban los médicos y pudo retomar la gira culminada ahora hace un año en su Colombia natal.
Como un regalo para sus fans que le enviaron "toda su fuerza" durante esa travesía, la autora lanza ahora la película sobre esa gira, "Shakira in concert: El Dorado World Tour".
La cinta, que debe proyectarse en más de 2.000 cines de unos 60 países el 13 de noviembre, se basa en los dos conciertos realizados en Los Ángeles, con un repertorio que va desde "Aquí estoy" hasta "La bicicleta", pasando por "La tortura" o "Waka waka".
Entre canción y canción se entremezclan reflexiones íntimas y también escenas entre bambalinas de la preparación del espectáculo de la gira correspondiente al undécimo álbum de su carrera.
"Es una de las giras más importantes de mi carrera por lo que significó, por los distintos obstáculos que tuve que superar", dijo Shakira, que con "El Dorado" ganó un Grammy como Mejor Álbum de Pop Latino y un Latin Grammy como Mejor Álbum Vocal del Pop Contemporáneo.
- Los antiguos "prejuicios" hacia lo latino -
Después de casi un cuarto de siglo de carrera, plagada de éxitos de ventas y premios, la colombiana de 42 años tiene un novedoso reto por delante: junto a Jennifer López, fue designada para actuar en el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl de 2020.
"Estamos con muchas ideas, difícil aterrizarlas todas en el segmento tan corto que vamos a tener. Pero vamos a tratar de aprovecharlo el máximo posible y, sobre todo, la oportunidad de poder representar a los latinos", explicó sin dar muchos detalles de la actuación que preparan.
Consagrada ya como un icono internacional, Shakira celebra el momento dulce de la música latina en todo el mundo, muy distinto a cuando ella empezaba y sacaba sus principales éxitos con dos versiones, una inglesa y una española.
"Durante mucho tiempo los prejuicios, la gente que manejaba las radios, los 'gatekeepers' mantenían las compuertas cerradas preservando lo que ellos creían que tenía que sonar en la radio. A mi me tocó eso, me tocó enfrentarme a una industria muy cerrada, muy obtusa", explicó.
"Cuando empecé a sacar música en inglés y también seguía sacando música en español, pero seguía mezclando y haciendo una fusión de ritmos desde la cumbia colombiana hasta las influencias del medio oriente (...), querer que eso sonara en la radio anglosajona era realmente un desafío", recordó.
"En este momento es mucho más fácil (...) La música latina vive un momento de mucha más receptividad y hay que aprovecharlo porque hay muy buenos artistas ahí fuera con ganas de ser escuchados", dijo la cantante.
Desde un hotel de Barcelona, la ciudad donde reside con su pareja el futbolista Gerard Piqué y sus dos hijos, la reina de la música latina se confiesa "profundamente" marcada por la hemorragia en las cuerdas vocales que la obligó a aplazar siete meses su gira internacional "El Dorado".
"Marca profundamente, hay un antes y un después. Se dan por hecho muchas cosas cuando las tienes (...) En el caso de mi voz por ejemplo, es algo tan inherente a mi naturaleza, es mi identidad", explicó la barranquillera.
"Siempre pensé que algún día perdería muchas cosas, un día se pierde la juventud, un día se pierde la belleza, se pierden hasta los amigos, hay personas que vienen y van... Pero la voz jamás pensé que era algo que podía desaparecer", insistió.
"Cuando hubo esos momentos de duda, cuando no sabía si podía volver a cantar otra vez, fue el momento más negro de mi vida", reconoció.
En lo que ella describe como "un milagro", su voz se recuperó sin necesidad de someterse a una arriesgada cirujía como recomendaban los médicos y pudo retomar la gira culminada ahora hace un año en su Colombia natal.
Como un regalo para sus fans que le enviaron "toda su fuerza" durante esa travesía, la autora lanza ahora la película sobre esa gira, "Shakira in concert: El Dorado World Tour".
La cinta, que debe proyectarse en más de 2.000 cines de unos 60 países el 13 de noviembre, se basa en los dos conciertos realizados en Los Ángeles, con un repertorio que va desde "Aquí estoy" hasta "La bicicleta", pasando por "La tortura" o "Waka waka".
Entre canción y canción se entremezclan reflexiones íntimas y también escenas entre bambalinas de la preparación del espectáculo de la gira correspondiente al undécimo álbum de su carrera.
"Es una de las giras más importantes de mi carrera por lo que significó, por los distintos obstáculos que tuve que superar", dijo Shakira, que con "El Dorado" ganó un Grammy como Mejor Álbum de Pop Latino y un Latin Grammy como Mejor Álbum Vocal del Pop Contemporáneo.
- Los antiguos "prejuicios" hacia lo latino -
Después de casi un cuarto de siglo de carrera, plagada de éxitos de ventas y premios, la colombiana de 42 años tiene un novedoso reto por delante: junto a Jennifer López, fue designada para actuar en el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl de 2020.
"Estamos con muchas ideas, difícil aterrizarlas todas en el segmento tan corto que vamos a tener. Pero vamos a tratar de aprovecharlo el máximo posible y, sobre todo, la oportunidad de poder representar a los latinos", explicó sin dar muchos detalles de la actuación que preparan.
Consagrada ya como un icono internacional, Shakira celebra el momento dulce de la música latina en todo el mundo, muy distinto a cuando ella empezaba y sacaba sus principales éxitos con dos versiones, una inglesa y una española.
"Durante mucho tiempo los prejuicios, la gente que manejaba las radios, los 'gatekeepers' mantenían las compuertas cerradas preservando lo que ellos creían que tenía que sonar en la radio. A mi me tocó eso, me tocó enfrentarme a una industria muy cerrada, muy obtusa", explicó.
"Cuando empecé a sacar música en inglés y también seguía sacando música en español, pero seguía mezclando y haciendo una fusión de ritmos desde la cumbia colombiana hasta las influencias del medio oriente (...), querer que eso sonara en la radio anglosajona era realmente un desafío", recordó.
"En este momento es mucho más fácil (...) La música latina vive un momento de mucha más receptividad y hay que aprovecharlo porque hay muy buenos artistas ahí fuera con ganas de ser escuchados", dijo la cantante.
ROMEO SANTOS: "LESION EN UN TOBILLO NO DETENDRA LA GIRA DEL PUEBLO"
El bachatero dominicano Romeo Santos dijo que ni siquiera una lesión de tobillo detendrá los 15 conciertos gratuitos que realizará en República Dominicana como parte de la Gira del Pueblo.
El intérprete de “Propuesta indecente” publicó un video en su cuenta de Instagram (@romeosantos) en el que dice que este martes, mientras jugaba baloncesto con su sobrino, se lesionó un tobillo.
“Entonces mi gente hoy temprano me fui a jugar baloncesto con mi sobrino, y yo privando en Michael Jordan di un brinco raro y me lesioné el tobillo. Entonces hago este video para cuando me vean cojeando, si me ven cojeando, conozcan el motivo, porque la gira del pueblo va, eso nada más lo detiene Dios”, expresó Santos.
“El rey de la bachata” se presentará en 15 provincias del país durante este mes de noviembre como parte como parte de su gira Utopía.
“A República Dominicana Navidad le llegará en noviembre. “La Gira del Pueblo” serán únicamente 15 presentaciones en 15 provincias del país. Sé que están acostumbrados a verme en el Estadio Olímpico, pero en esta ocasión quiero llegar como regalo mío, a las masas que por alguna razón no han podido disfrutar de mis presentaciones en el país”, anunció el pasado septiembre.
En septiembre Romeo Santos ofreció un espectáculo en el Met Life Stadium en New Jersey, Estados Unidos, donde más de 80 mil personas disfrutaron de un concierto de dos horas.
El intérprete de “Propuesta indecente” publicó un video en su cuenta de Instagram (@romeosantos) en el que dice que este martes, mientras jugaba baloncesto con su sobrino, se lesionó un tobillo.
“Entonces mi gente hoy temprano me fui a jugar baloncesto con mi sobrino, y yo privando en Michael Jordan di un brinco raro y me lesioné el tobillo. Entonces hago este video para cuando me vean cojeando, si me ven cojeando, conozcan el motivo, porque la gira del pueblo va, eso nada más lo detiene Dios”, expresó Santos.
“El rey de la bachata” se presentará en 15 provincias del país durante este mes de noviembre como parte como parte de su gira Utopía.
“A República Dominicana Navidad le llegará en noviembre. “La Gira del Pueblo” serán únicamente 15 presentaciones en 15 provincias del país. Sé que están acostumbrados a verme en el Estadio Olímpico, pero en esta ocasión quiero llegar como regalo mío, a las masas que por alguna razón no han podido disfrutar de mis presentaciones en el país”, anunció el pasado septiembre.
En septiembre Romeo Santos ofreció un espectáculo en el Met Life Stadium en New Jersey, Estados Unidos, donde más de 80 mil personas disfrutaron de un concierto de dos horas.
RICKY MARTIN, BAD BUNNY Y RENE PEREZ UNIRAN SUS VOCES EN NUEVA CANCION
Los conocidos cantantes puertorriqueños Ricky Martin, Residente y Bad Bunny, algunas de las principales figuras de la música mundial y que cuentan con millones de seguidores, unirán sus voces en una canción.
Así lo ha anunciado este miércoles a través de sus redes sociales Martín. “¡Se dio el junte, prepárense! #CÁNTALO”, publicó el interprete junto a una imagen de los perfiles de los tres rodeados por sus nombres, en colores pastel.
Los artistas urbanos Residente y Bad Bunny ya lanzaron el pasado mes de julio el sencillo y video musical en el que colaboran, “Bellacoso”, un tema movido y bailable de reguetón.
“Bellacoso” muestra el sonido revitalizante de dos generaciones que fusionan su individual estilo para un “dembow/reggaetón enérgico”.
El ritmo retoma las raíces del reguetón de Residente cuando lideraba el grupo Calle 13.
Ricky Martin, Residente y Bad Bunny fueron, junto a otros artistas puertorriqueños, los convocantes, junto a organizaciones sociales, de varias manifestaciones que este verano, conocido en la isla como “Verano del 19”, condujeron a la dimisión del anterior gobernador Ricardo Rosselló.
Ya entonces Residente, en sus cuentas de las redes sociales, había prometido que lanzaría “un perreo” si Rosselló renunciaba, por lo que con la canción con Bad Bunny cumplió su promesa.
Rosselló dimitió tras revelarse el contenido de un chat en el que participaba junto a varios miembros de su Gobierno en el que se atacaba a periodistas, miembros de partidos y representantes de la comunidad LGTB -entre ellos el propio Martin-.
Por su parte, Martin aseguró a finales de octubre que su próximo disco estará influido por las protestas citadas.
El álbum, que aún no lleva título, pero que el artista indicó que lanzará a principios de 2020, cargará algunas de las experiencias que vivió durante las manifestaciones.
Según aseguró Ricky Martin, dicha experiencia histórica no solo lo influyó para el disco sino también para inspirar a otros.
Martin ya adelantó que para la misma semana de los Latin Grammy -14 de noviembre-, donde será uno de los tres presentadores, lanzaría su tema más nuevo, que se incluirá en su próxima producción.
Por último, desveló que durante las protestas, “halló respeto y hermandad” con los artistas urbanos puertorriqueños Bad Bunny y Residente.
Así lo ha anunciado este miércoles a través de sus redes sociales Martín. “¡Se dio el junte, prepárense! #CÁNTALO”, publicó el interprete junto a una imagen de los perfiles de los tres rodeados por sus nombres, en colores pastel.
Los artistas urbanos Residente y Bad Bunny ya lanzaron el pasado mes de julio el sencillo y video musical en el que colaboran, “Bellacoso”, un tema movido y bailable de reguetón.
“Bellacoso” muestra el sonido revitalizante de dos generaciones que fusionan su individual estilo para un “dembow/reggaetón enérgico”.
El ritmo retoma las raíces del reguetón de Residente cuando lideraba el grupo Calle 13.
Ricky Martin, Residente y Bad Bunny fueron, junto a otros artistas puertorriqueños, los convocantes, junto a organizaciones sociales, de varias manifestaciones que este verano, conocido en la isla como “Verano del 19”, condujeron a la dimisión del anterior gobernador Ricardo Rosselló.
Ya entonces Residente, en sus cuentas de las redes sociales, había prometido que lanzaría “un perreo” si Rosselló renunciaba, por lo que con la canción con Bad Bunny cumplió su promesa.
Rosselló dimitió tras revelarse el contenido de un chat en el que participaba junto a varios miembros de su Gobierno en el que se atacaba a periodistas, miembros de partidos y representantes de la comunidad LGTB -entre ellos el propio Martin-.
Por su parte, Martin aseguró a finales de octubre que su próximo disco estará influido por las protestas citadas.
El álbum, que aún no lleva título, pero que el artista indicó que lanzará a principios de 2020, cargará algunas de las experiencias que vivió durante las manifestaciones.
Según aseguró Ricky Martin, dicha experiencia histórica no solo lo influyó para el disco sino también para inspirar a otros.
Martin ya adelantó que para la misma semana de los Latin Grammy -14 de noviembre-, donde será uno de los tres presentadores, lanzaría su tema más nuevo, que se incluirá en su próxima producción.
Por último, desveló que durante las protestas, “halló respeto y hermandad” con los artistas urbanos puertorriqueños Bad Bunny y Residente.
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