CIRUGIA DE LA RECONSTRUCCION DE LA MANO DE ENRIQUE IGLESIAS DURA MAS DE LO PREVISTO

La cirugía reconstructiva en la mano derecha a la que se sometió este lunes el cantante español Enrique Iglesias en un hospital de Los Ángeles (EE.UU.), "duró más de lo anticipado", informaron este martes sus representantes.


Iglesias tuvo que ser intervenido tras sufrir el pasado sábado durante un concierto en Tijuana (México) un accidente con avión teledirigido (dron), que le ocasionó varios cortes profundos en la mano derecha cuando manipulaba el artefacto en el escenario.


"Su cirugía duró más de lo anticipado, ya que el daño fue un poco más severo de lo que se había evaluado inicialmente", precisó el equipo de Iglesias.


En la nota se especifica que el cantante español, actualmente en una gira para presentar su más reciente trabajo, "Sex and Love", "sufrió una fractura que tuvo que ser corregida, además de la cirugía reconstructiva", siendo esta una operación de la que "se recuperará completamente en las próximas semanas".


Tras el citado concierto en México, los representantes de Enrique Iglesias indicaron que "algo salió mal" cuando el cantante manipulaba un dron que suele utilizar "para dar una mejor experiencia visual" a sus aficionados.


A pesar de las recomendaciones de que suspendiera la actuación tras el accidente, Iglesias decidió volver al escenario para terminar el concierto y posteriormente fue trasladado en una ambulancia hasta el aeropuerto de Tijuana, desde donde voló a Los Ángeles "para ser tratado por un médico especialista".


Desde el incidente, los seguidores del exitoso artista se han volcado en mostrarle su cariño y desearle una pronta recuperación a través de mensajes en las redes sociales.


Debido a este suceso parte de la gira tuvo que ser suspendida y se reanudará el próximo 3 de julio en el Auditorio Nacional de México DF.

CULTURA PROFETICO Y ALEXIS & FIDO CONFIRMADOS PARA LOS HEAT LATIN MUSIC AWARD

El reguetón de Alexis & Fido y el pegajoso reggae de Cultura Profética se apoderarán de la premiación Heat Latin Music Awards (HTV), el canal de la música latina, al ser parte de los artistas invitados este jueves en Cap Cana, en República Dominicana.


Este evento contará con la participación de 15 figuras de la música en escena representando todos los géneros latinos, y con la conducción del periodista de CNN, Ismael Cala, y la presentadora colombiana, Karen Martínez.


Alexis & Fido, ganadores de Premios Billboard y varias veces nominados a Latin Grammy, ofrecerán una presentación única y explosiva característica del dúo. Ganadores de gaviotas de plata y oro en Viña del Mar, los autodenominados “Reyes del Perreo”, traerán un espectáculo único en esta primera gala.


En tanto, Cultura Profética -que cuenta con más de 18 años de trayectoria- continúan promocionando el sencillo ”Saca, prende y sorprende”.


Los Heat Latin Music Awards, reconocen a los artistas que participaron durante el 2014 de la pantalla de HTV, con el objetivo de premiar a los principales exponentes de la diversa cultura y música latina. El ganador para cada una de las categorías será elegido por las votaciones del público a través del sitio web: www.premiosheat.com.

CLINT EASTWOOD TRABAJA EN UN FILME SOBRE EL HEROE DEL MILAGRO DEL HUDSON

Tras el rotundo éxito de "American Sniper", Clint Eastwood ya planifica el que tiene visos de convertirse en su siguiente proyecto, "Sully", una película sobre el piloto que milagrosamente salvó la vida del pasaje y la tripulación de un avión al acuatizar sobre el río Hudson en enero de 2009.


Según informó hoy Warner Bros. en un comunicado, el estudio se ha hecho con los derechos cinematográficos sobre una biografía escrita por el propio piloto, Chesley Sullenberger, y Jeffrey Zaslow.


El filme "irá más allá de aquel logro casi imposible" y examinará el drama que se desarrollaba en paralelo y que le pudo costar "su reputación y su carrera".


"Estoy muy contento de que mi historia esté en manos de un narrador tan prodigioso como Clint Eastwood", sostuvo Sullenberger en un comunicado.


La historia analizará de forma pormenorizada al hombre que se convirtió en héroe nacional tras salvar la vida de las más de 150 personas que iban a bordo del aparato.


El avión en que viajaban necesitó volver a tierra poco después de despegar, ya que los motores no funcionaban, y la única solución que encontraron fue acuatizar a orillas de la isla de Manhattan.


El guión de la cinta correrá a cargo de Todd Komarnicki y se basará en el libro "Highest Duty: My Search for What Really Matters".


El productor Frank Marshall adquirió los derechos sobre el libro en 2010 y ha estado desarrollando el proyecto desde entonces.


"American Sniper" fue la cinta más taquillera del año pasado en EE.UU. con más de 350 millones de dólares.

TRES VOCES BORICUAS EN LA SEMI-FINAL DE LA VOZ KIDS

A solo  dos semanas para que se celebre la final de la competencia de talento La Voz Kids,  los tres puertorriqueños que prevalecen como participantes reconocen que no tienen el triunfo seguro, a pesar de contar con el talento necesario para alzarse como ganadores.


Jonael Santiago, del equipo de  Natalia Jiménez, y  Jersen Ruiz y Jorge Cruz, del equipo del artista urbano Daddy Yankee aseguraron que cualquiera de los 12 participantes que pasaron a la etapa final podría resultar victorioso.


Los boricuas además expresaron su agradecimiento con la producción del reality y sus respectivos coaches, por las recomendaciones que les han brindado, cuyo resultado ha quedado evidenciado semana tras semana.


Al mismo tiempo, coincidieron en que más que competidores, los 12 concursantes se han convertido en una familia.


Por otro lado, Jonael, Jersen y Jorge aprovecharon la ocasión para agradecer las expresiones de apoyo de sus amigos y compañeros en sus respectivas escuelas, de sus vecinos y el pueblo de Puerto Rico  en general, que ha seguido su evolución a través del programa y por medio de las redes sociales.


 Además de los boricuas, se mantienen en fila  Jesús Esquer,  Alberto Castro, América Vázquez, Franser Pazos, Samantha Ríos,  Brianna Arteaga,  Shanty Zumaya,  Milenia Pérez  y Wildania Aquino.   


Jonael Santiago



Su simpatía y soltura en el escenario  de La Voz Kids no tienen límites. Puede que sea el más bajito de la competencia, pero la desenvoltura de Jonael Santiago ante el público, lo convierten en un verdadero gigante.


Y es con esos atributos que tiene derretida a su coach, la vocalista Natalia Jiménez, a quien el boricua de 11 años, y radicado en Miami, Florida, le agradece todos los consejos que han pulido su talento innato.


“Los comentarios que hace Natalia me hacen sentir que estoy haciendo un buen trabajo porque estoy deleitando a las personas, y las personas están disfrutando lo que hago”, señaló en entrevista teléfonica.


 Jonael explicó que se mudó, junto a su familia a Estados Unidos cuando tenía 9 años. A pesar del tiempo transcurrido y la distancia que lo separa de su terruño, Puerto Rico siempre está en su corazón.


“Me gustaría llevar ese triunfo a Puerto Rico. Saber que el pueblo de Puerto Rico me apoya, me hace sentir feliz porque tengo  el apoyo de mi patria,  y pienso que en las buenas y en las malas me van a apoyar”, afirmó, mientras resaltó que desde niño era bien inquieto.


El pequeño, que cuando sea adulto quiere ser contador, recordó que ya a los 4 años “reconocí que quería cantar”.


Para él,  haber llegado a la semifinal ya es ganancia, debido a que por el nivel de competencia en La Voz Kids, “no imaginé que iba a llegar aquí, tan lejos. Me siento bien orgulloso”. 


Jersen Ruiz




Su tímidez se vuelve nada cuando rompe a cantar.


Jersen Ruiz tiene una voz potente que ha sabido acariciar la salsa para distinguirse en La Voz Kids con  ese género, aun cuando sus favoritos son la música clásica,  la balada y mariachi.


Es ese aspecto de su carácter, precisamente, al que más atención le ha dedicado su coach, el cantante urbano Daddy Yankee.


“Cuando empecé, en las blinds (audiciones a ciegas), me dijo que yo miraba mucho al piso, y ya yo he dejado de mirar al piso porque eso es algo de inseguridad. También me ha insistido en que tengo que conectarme más con el público, que eso muy importante, y que lo demás yo lo tengo vocalmente” , expresó el adolescente de 14 años.


El joven natural de Humacao señaló que sus inspiraciones en la música provienen de estrellas como Il Volo, Andrea Bocelli y Pedró Capó. De hecho, los éxitos de los primeros dos son sus favoritos a la hora de darle rienda suelta a su talento.


“Practico mucho la ópera. Yo digo que si uno puede cantar esas canciones, lo demás, vocalmente, es fácil para ti”, indicó.


Además de ser cantante, a Jersen le gustaría tener una carrera en veterinaria. De hecho, su amor por los animales se manifiesta en la labor voluntaria que realiza para un albergue, ubicado en su pueblo de Humacao.


 “Recogemos a los perritos, los educamos, les enseñamos técnicas básicas como sentarse, acostarse  y caminar con su amo, para después darlos en adopción”, explicó el joven, quien también disfruta practicar deportes.


Jorge Cruz



Cuando los coaches no giraron sus sillas durante las audiciones a ciegas  en la pasada edición de La Voz Kids, en lugar de rendirse, Jorge Cruz, de 14 años, se aplicó todos los consejos que en aquella ocasión le ofrecieron, trabajó duro durante un año y regresó esta vez  para dar cátedra de que, a veces, lo que se necesita es solo un poco de empeño.


Y aunque en esta segunda ocasión logró entrar, no se ha vuelto confiado, sino todo lo contrario. Las recomendaciones las toma al pie de la letra.


“El mejor consejo que nos ha dado Daddy Yankee es que la tarima es nuestra casa, que cuando subes a una tarima tienes que entrar con seguridad y cantar como si fuera la última vez”, señaló el adolescente.


 Y así ha sido, a juzgar por la seguridad y el dominio que el joven ha demostrado presentación tras presentación. A pesar de eso, está claro en que la competencia está dura entre los participantes.


 “Es que todos somos buenísimos. Yo diría que está difícil la competencia para todos”, reconoció Jorge, quien es natural de Trujillo Alto.


 Igualmente, atribuyó al esfuerzo realizado por sus padres  el haber llegado a la etapa semifinal de La Voz Kids.


 “Ellos fueron los que me apoyaron, los que me dijeron que no haber entrado el año pasado no significaba nada”, resaltó.


 El novel artista además subrayó que quiere ir a la universidad.


 “Me gustaría ser médico o estudiar leyes, porque son unas profesiones en las que nunca te puedes aburrir... Siento que son dos profesiones bien necesitadas hoy día”, sostuvo.

EL HIJO ADOPTIVO DE OSCAR DE LA RENTA RECIBE UNA MINIMA PORCION DE LA HERENCIA

El hijo adoptivo del diseñador de moda Oscar de la Renta, Moisés de la Renta, recibió una mínima cantidad de su herencia, publicó este lunes el diario New York Post.


El periódico neoyorquino revela el contenido del testamento del diseñador dominicano, que dejó una herencia valorada en unos 26 millones de dólares.


El testamento otorga a Annette, su esposa durante 25 años, la mayoría de sus pertenencias y propiedades, incluyendo un apartamento en la avenida Park de Nueva York, valorado en 13 millones, y su casa de Connecticut, en 2,8 millones.


El resto de los fondos han sido puestos en un fidecomiso a repartir entre Annette, sus tres hijos de un matrimonio anterior, y Moisés, que fue el único hijo del modisto, adoptado en 1984 en un orfanato en República Dominicana después de la muerte de su primera mujer, Françoise de Langlade, editora de Vogue Francia.


El control de los fondos, que incluyen una cuenta de 3,3 millones en Citibank y 1,2 millones en retornos fiscales, queda a manos de su segunda esposa, Annette, mientras que Eliza Bolen, hija de esta y vicepresidenta de la empresa de moda, fue nombrada la albacea alternativa del testamento.


Moisés de la Renta ha sido desairado en ese reparto y solo ha recibido una ínfima cantidad, que el diario no precisa.


Además ha sido advertido de que si intenta protestar por el reparto de la herencia podría quedarse sin nada, de acuerdo con los documentos legales que cita el New York Post.


Según este periódico, Moisés habría enfadado a su padre al querer lanzar su propia línea de moda femenina en 2005, cuando De la Renta afirmó a New York Magazine que "una pequeña línea, cinco o seis piezas" no hacían a su hijo "un diseñador de moda".


Oscar de la Renta, considerado uno de los modistos más cotizados de Estados Unidos tras vestir a las primeras damas, Jacqueline Kennedy, cuando comenzaba su firma, y a Hillary Clinton y Laura Bush, en numerosas ocasiones, murió el pasado 20 de octubre a los 82 años tras perder su batalla contra el cáncer en su residencia de Connecticut.

ENRIQUE IGLESIAS SERA OPERADO DE SU MANO DERECHA AL SUFRIR CORTE CON UN DRON

El cantante español Enrique Iglesias se sometio este lunes en Los Ángeles a una operación de "cirugía reconstructiva" de su mano derecha tras el accidente que sufrió el pasado sábado durante un concierto en Tijuana (México) cuando un dron que manipulaba le ocasionó varios cortes.


Los agentes del cantante indicaron hoy en un comunicado que Enrique Iglesias, que continuó la presentación media hora más con la mano vendada y sangrando antes de ser trasladado a una ambulancia, retomará su gira "Sex and Love" el próximo 3 de julio en el Auditorio Nacional de México DF.


"Los mantendremos al tanto de la situación y apreciamos sus oraciones y buena vibra", dijeron sus representantes, que no informaron sobre el médico o clínica donde el cantante español se someterá a la operación.


Tras el concierto, los representantes de Enrique Iglesias indicaron que "algo salió mal" cuando el cantante manipulaba un dron que suele utilizar "para dar una mejor experiencia visual" a sus aficionados.


A pesar de las recomendaciones de que suspendiera la actuación tras el accidente, Iglesias decidió volver al escenario para terminar el concierto y posteriormente fue trasladado en una ambulancia hasta el aeropuerto de Tijuana, desde donde voló a Los Ángeles "para ser tratado por un médico especialista".


Desde el incidente, los seguidores del exitoso artista se han volcado en mostrarle su cariño y desearle una pronta recuperación a través de mensajes en las redes sociales.

EL SHOW DE J-LO EN RABAT DISGUSTO A LOS ISLAMISTAS MARROQUIES DEL GOBIERNO

 El espectáculo que ofreció este sábado Jennifer López en un festival de Rabat, cargado de sensualidad, disgustó al Partido Justicia y Desarrollo (PJD, islamista), a la cabeza del Gobierno marroquí, cuyo ministro de Comunicación calificó de "inaceptable" su difusión en una cadena pública de televisión.


Había expectación por ver si J.Lo adaptaba su concierto para Marruecos y lo hacía más "recatado", pero la cantante del Bronx ofreció al público marroquí lo mismo que en cualquier otro show: poca ropa y mucha carne en los siete atuendos que lució.


El ministro de Comunicación, Mustafa al Jalfi, del PJD, no criticó directamente a la cantante, pero escribió hoy en su cuenta de twitter que es "rechazable e inaceptable, además de contrario a la ley" que el espectáculo fuera difundido por la cadena de televisión pública 2M (que difunde todos los conciertos del festival Mawazine).


Jalfi añadió que ha pedido al "comité de ética" de ese canal que "examine la dimensión ética de la difusión" del concierto, que se celebró en horario de máxima audiencia, entre las 9 y las 11 de la noche.


El ministro no especificó los problemas "éticos" del concierto, pero un correligionario suyo, Abdessamad al Idrissi, cargó hoy contra el concierto y contra el festival Mawazine, único del país donde desfilan artistas de la talla de Shakira, Rihanna, Ricky Martin o Justin Timberlake.


En su cuenta de Facebook, Al Idrissi escribió: "No podemos callarnos más esta vergüenza, atenta contra los valores del pueblo y la nación".


Y fue más lejos al hacer alusión al patrocinio del festival del propio rey Mohamed VI: "No, el alto patrocinio no puede de ninguna manera ser una razón que nos impida decir que Mawazine es un vicio y una violación al pudor público", dijo.


Hace dos semanas, otro ministro del PJD, Aziz Rabah, ya abrió fuego contra el festival, una vez más por cuestiones de decencia: "Marruecos es un país abierto, pero tiene valores y por eso no pueden venir unos artistas y desnudarse delante de nosotros", dijo.

DINERO, FAMA Y PORNOGRAFIA ES UN COCTEL MUY ATRACTIVO PARA JOVENES IMPULSIVAS

El nuevo documental "Hot Girls Wanted" arroja una cruda luz al mundo de la pornografía "amateur" con epicentro en Miami, donde el dinero fácil y la fama lleva a muchas jóvenes a recurrir al sexo como vía para cumplir sus sueños.


El filme se estrenó el viernes en Netflix después de su debut en el Festival de Cine de Sundance en enero, y relata las experiencias de un grupo de chicas que rondan los 18 años y dejan atrás su pueblo natal en busca de aventuras sin tener muy claro dónde se meten.


"No son unas putas, son unas románticas incurables", aseguró Ronna Gradus, que dirigió la cinta junto con Jill Bauer, en un encuentro que mantuvieron ambas con la prensa en Los Ángeles.


Las cineastas describen a estas novatas del porno como chicas dulces queridas por sus padres y criadas en el seno de una familia de clase trabajadora en una pequeña ciudad estadounidense.


"Tienen fuego en el estómago, son inteligentes, muchas solo han tenido un par de parejas y no entran en el porno porque quieren tener sexo con cualquiera, es una forma de escape", explicó Bauer, que insistió en que todas ansían vivir una aventura.


"Hot Girls Wanted" abre las puertas al espectador de una casa de Miami gestionada por un "reclutador" de jóvenes promesas de la industria del porno aficionado, quien encuentra a sus nuevos talentos a través de anuncios que publica en la web Craigslist.


El documental enseña lo fácil que resulta fichar a estas chicas, a las que les pagan el billete y les dan alojamiento para empezar su carrera que, en la mayor parte de los casos, apenas dura unos meses. En ese un negocio el consumidor se cansa pronto de las caras nuevas.


Las imágenes retratan la afectuosa convivencia de las jóvenes, que se apoyan y hablan de sus ilusiones y se alegran de los éxitos de sus vídeos distribuidos en páginas web que tienen una media de 41 millones de visitas al mes.


Las novatas se inventan un nombre artístico y se lanzan a por seguidores en Twitter, que es "su herramienta de márketing", apuntó Gradus, que destacó la "muchísima pornografía" que hay en esa plataforma.


"Si tu hijo tiene acceso a Twitter puede seguir a estrellas del porno y ver contenidos explícitos todo el día", añadió Bauer.


Para las realizadoras existe una influencia indirecta de los contenidos generados por la industria del entretenimiento actual en las decisiones de esas chicas.


"Hollywood no les hizo hacerlo, pero lo usan como justificación. Cuando ves a Miley Cyrus metiéndose dinero en su entrepierna, no es tan difícil hacer esa conexión y en las casas de estas chicas los programas de telerrealidad están todo el tiempo puestos, es con lo que crecen", comentó Gradus.


El documental viaja con una de las chicas hasta su pueblo y recoge el momento en el que ella cuenta a sus padres que había empezado a hacer pornografía en internet, una situación que se produjo "de forma orgánica" ante la sorpresa de las directoras que estuvieron a punto de involucrarse en la historia de otra joven.


Fue el caso de una nueva recluta que se acababa de instalar en la casa de Miami.


Tras una charla con ella para conocer sus motivaciones, descubrieron que la joven estaba un poco despistada.


"No había procesado lo que estaba haciendo", indicó Bauer. Volvieron a encontrarla al día siguiente y estaba "triste".


"Había descubierto que no se usaban condones" y para entonces ya quería regresar con su familia, pero no tenía dinero, contó Bauer, quien junto con Gradus tomó la decisión de que iban a pagarle el billete de avión.


"Como mujeres no podíamos quedarnos sin hacer nada", dijo Bauer, si bien como documentalistas aquello les suponía un "dilema moral", afirmó Gradus.


Cuando volvieron a la casa vieron que la joven ya había hecho buena relación con el resto de aspirantes a estrellas del porno y sus prioridades habían cambiado.


"Descubrimos que la fantasía, las posibilidades de vivir esa vida y tener mucho dinero, era mucho más atractivo para ella que regresar. Las otras chicas le dijeron que acaban de conocer a un rapero", relató Gradus.

ISABEL PANTOJA SALE DE LA CARCEL CON UN PERMISO DE 4 DIAS

La cantante española Isabel Pantoja abandonó este lunes la cárcel donde cumple una pena de dos años por blanqueo de capitales para disfrutar de un permiso penitenciario de cuatro días concedido por la Justicia.


Se trata del primer permiso desde que Pantoja ingresó en una cárcel de Alcalá de Guadaira (sur), el pasado el 21 de noviembre, y el juez lo ha concedido porque ya ha cumplido la cuarta parte de su condena, tiene buena conducta en la prisión y ha mostrado arrepentimiento de los hechos delictivos.


Algunos seguidores de la artista esperaban en el exterior de la cárcel para expresar su aprecio antes de que tomara un vehículo que la trasladará a su residencia en la provincia de Cádiz, donde pasará estos días de permiso con su familia.


Pantoja cumple dos años de cárcel en cumplimiento de una sentencia que daba por probado que la cantante permitió el blanqueo de los ilícitos beneficios obtenidos por su pareja, el exalcalde de Marbella Julián Muñoz, "en su corrompida y delictiva actividad" al frente del Ayuntamiento de esa ciudad.


La Justicia también impuso una multa de 1,14 millones de euros a Isabel Pantoja por los mismos hechos, que se remontan a 2002-06.

LA INDIA LANZA NUEVO SENCILLO "AHORA QUE TE VAS" DE JUAN GABRIEL

India regresa al ruedo musical con la nueva producción, “Intensamente con canciones de Juan Gabriel”, bajo el sello discográfico Top Stop Music -que dirigen Sergio George y Gregory Elías- y que saldrá al mercado el 10 de julio.


Precisamente, hoy estrena el primer sencillo de este disco, en el que rinde tributo al cantante mexicano Juan Gabriel. Se trata del tema “Ahora que te vas”.


Esta producción de India se une a sus anteriores“Breaking Night” (1990), “Llegó La India... Vía Eddie Palmieri” (1992), “Dicen que soy” (1994), “Sobre el fuego” (1997), “Sola” (1999), “Latin Song Bird: Mi alma y corazón” (2002), “Soy diferente” (2006) y “Única” (2010), que la han consagrado como “La Princesa de la Salsa”.


Nacida en Río Piedras, Puerto Rico, creció en el Bronx, Nueva York, donde cultivó su interés por las artes, empezando por prepararse para cantar ópera y luego en el mundo de las pasarelas como modelo. Más tarde, en la década de los 80, iniciaría una ascendente carrera en la música.


Su debut, a nivel profesional, lo hizo en el grupo de dance TKA, uno de los primeros representantes latinos del hip-hop que invadieron las calles de Nueva York y se ganaron el crédito de revolucionar el sonido latino a nivel internacional. 


Pero es de la mano del legendario compositor y pianista Eddie Palmieri que su proyecto debuta en grande en el mercado latino en 1983.


Una década después, en 1993, cuando India lanza su segundo disco, el productor y arreglista Sergio George la llevó al estrellato con los títulos “Dicen que soy” y “Vivir lo nuestro”, esta última pieza a dúo con el astro Marc Anthony, que le daría la bendición y la llevaría directo a la fama.

RIHANA SE ENCUENTRA EN CUBA PARA GRABAR UN VIDEO DE SU ULTIMO SENCILLO

La cantante barbadense Rihanna se encuentra de visita en Cuba para lo que parece ser la grabación de un video musical en varias localizaciones de esta ciudad, por lo que está rodeada de un fuerte dispositivo de seguridad encargado de proteger a la diva de los flashes de los fotógrafos.


A lo largo del día, la cantante se ha ido moviendo entre una casa del barrio El Vedado y el edificio donde se encuentra el conocido restaurante La Guarida, uno de los primeros "paladares" que se abrieron en la capital cubana, que fue escenario de la película "Fresa y Chocolate", según pudo constatar Efe.


Rihanna se cambió en varias ocasiones de vestuario para una sesión de fotos y se trasladó, junto con varios equipos de video, de un lado a otro en los automóviles clásicos estadounidenses de los años cuarenta y cincuenta que todavía circulan por La Habana, donde se conocen como "almendrones".


El numeroso equipo de seguridad que la acompaña, compuesto tanto por cubanos como por integrantes de su séquito personal, se mostró muy tenso y agresivo con los fotógrafos y cámaras de televisión que querían captar las inéditas imágenes de la popular cantante en la isla.


Aunque no hay fecha definitiva, está previsto que la cantante publique pronto su nuevo y octavo disco, puesto que ya ha dado a conocer varios sencillos, como "American Oxygen", "Bitch better have my money", "James Joint" y "FourFiveSeconds", este último junto con el rapero Kanye West y el 'ex-Beatle' Paul McCartney.


La diva del pop llegó ayer a la isla procedente de EE. UU. en un vuelo privado y tras aterrizar en el país caribeño apareció "de incógnito" y sin previo aviso en el "paladar" (restaurante privado en Cuba) "La Fontana", según explicó a Efe el dueño del establecimiento, Ernesto Blanco.


"Vino directo desde el aeropuerto porque quería comer comida cubana", dijo Blanco, quien consiguió tomarse una foto junto a Rihanna, que se ha dispersado como la pólvora por las redes sociales.


De acuerdo con Blanco, Rihanna pasó unas dos horas en el establecimiento junto a tres acompañantes, en lo que parece ser una visita familiar o entre amigos, y estuvo custodiada por un "fuerte equipo de seguridad".


"Pidió dos platos de comida, un daiquiri, estaba muy interesada en la gastronomía cubana", comentó el propietario, y detalló que el menú incluyó frijoles negros, chorizos parrilleros y costilla de cerdo.


La intérprete de "Diamonds" y "Stay" fue reconocida por los clientes de la casa, entre los que encontraban varios estadounidenses, pero según Blanco el personal de "La Fontana" cuidó mucho de que no fuera "molestada".


Asimismo relató que disfrutó clásicos de la música cubana, como "La Guantanamera", y bailó al son de una agrupación del restaurante, que también fue visitado en 2013 por la cantante estadounidense Beyoncé y su marido, el rapero y productor Jay-Z.


Tras la sorpresa por la repentina aparición de Rihanna, Blanco no descarta que Beyonce le haya recomendado su establecimiento.


Desde que se anunció el deshielo entre Cuba y EE. UU., también han visitado la isla otras 'celebrities' como Paris Hilton y la modelo Naomi Campbell.

EN LAS VEGAS NEVADA REALIZARON UN HOMENAJE A BB KING

Familiares y amigos del fallecido músico BB King participaron el sábado en Las Vegas en una ceremonia fúnebre privada antes del último recorrido por carretera del icono del blues al delta del Mississippi.


El acto fúnebre en una capilla funeraria del centro de Las Vegas se realizó un día después de que más de 1.000 personas asistieron a un homenaje de cuerpo presente.


King murió el 14 de mayo en su casa de Las Vegas a los 89 años.


Algunos de los 11 hijos que le sobreviven están enfrentados con quien fue el agente de negocios de toda la vida de King, quien ahora es albacea de sus bienes.


Sin embargo, en el homenaje público del viernes, el principal foco siguió siendo el legado de King.


Entre sus fans estuvo Earl "Good Rockin" Brown, de 83 años de edad, quien toca el saxo alto. Recordó que él fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 1990, al mismo tiempo que King.

UN MECHON DEL CABELLO DE MOZART SE VENDIO EN LONDRES POR 53.800 DOLARES

Un mechón de pelo del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) se vendió en la casa de subastas Sotheby's de Londres por 35.000 libras (53.800 dólares), por encima del precio estimado.


El mechón, dentro de un medallón dorado del siglo XIX y acompañado de un manuscrito, y cuyo valor se calculó inicialmente entre 10.000 y 12.000 libras (de 15.300 a 18.400 dólares), fue una de las piezas destacadas de la puja, dedicada a música, libros y manuscritos rusos y continentales.


Esta pieza fue un regalo de la viuda de Mozart, Constanze, a la madre del compositor alemán Kark Anschütz (1813-1870), antes de ser adquirido por el británico Arthur Sommervell (1863-1937) y cuya familia lo ha sacado a subasta.


En la misma puja, un mechón de pelo del alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827), junto a una invitación a su funeral, se vendió por 8.125 libras (12.500 dólares), por encima del precio estimado.


La invitación, que celebra el funeral del "famoso e insustituible compositor", y el rizo de pelo, salieron a subasta por un precio inicial de entre 2.000 y 3.000 libras (3.000 y 4.600 dólares).


En esta misma puja, en la que salieron a la venta 315 lotes, se vendieron también partituras manuscritas de obras de Piotr Tchaikovski, Mozart, Thomas Mann y Richard Wagner.


La partitura manuscrita de la suite número dos para orquesta del compositor ruso (1840-1893), de 32 páginas, fue la estrella de la puja y alcanzó las 329.000 libras (505.900 dólares).


Además, la transcripción realizada por Mozart de la obra "Stabat Mater", de Marchese Eugenio Ligniville, que data de 1773, se vendió en la casa londinense por 167.000 libras (256.000 dólares).

EDNITA NAZARIO SE SEPARA DE SU MANEJADOR ANGELO MEDINA

Tras más de dos décadas de relaciones profesionales, Ednita Nazario dio por terminada su relación con las Empresas Ángelo Medina.


Según se diera a conocer en un comunicado de prensa, Ednita comienza una nueva etapa en su vida profesional, donde através de su propia compañìa Entertainment Unlimited administrará su carrera, desarrollará y manejará a otros artistas y producirá eventos y espectáculos.


Se asegura que Ángelo Medina  ha estado asesorándola durante este proceso.


"Mi carrera con Ángelo ha sido extraordinaria en todos los sentidos. Hemos crecido juntos, sembrado juntos y cosechado un fruto de nuestro esfuerzo que nos llena de orgullo a ambos. Nuestra historia es un libro abierto y me siento sumamente orgullosa de todo lo que logramos juntos. Sé que en estos nuevos rumbos seguiremos apoyándonos incondicionalmente. Solo hemos modificado nuestra relación de trabajo, porque nuestro amor y nuestra confianza como familia permanece... inquebrantable, para siempre...”, expresó la cantante.


Por su parte, el empresario aseguró que haber trabajado junto con Ednita Nazario “ha sido una de las experiencias más importantes de mi carrera".


"No solo se trata de haber tenido la confianza y la oportunidad; también estamos hablando de una amiga incondicional, compañera de viaje y solidaria en todo momento. Luego de 27 años de cosechar éxitos y haber vivido experiencias extraordinarias e históricas juntos, hemos definido en mutuo acuerdo evolucionar nuestra relación comercial.   Esta será solo una forma nueva de hacer negocios con Ednita donde su compañía Entertainment Unlimited se encargará de su carrera y otros proyectos”. 

YOLANDITA MONGE LANZA CONMOVEDOR TEMA DEDICADO A TOPY

El intenso dolor que siente la cantante Yolandita Monge tras el inesperado deceso de su esposo, el productor Carlos “Topy” Mamery, queda detalladamente plasmado en la canción “Sin ti”, que la artista estrenó esta mañana en la radio del país (Puerto Rico).


El tema, compuesto por Las Diego, (las hermanas María Teresa y María Luisa) describe, de forma poética e intensa lo que es ahora la vida de la intérprete sin la presencia de quien fue su compañero de vida por más de 25 años.


La canción, que dura cuatro minutos con once segundos, abre con una sesión arreglada en violines y establece lo difícil que se le ha hecho a Monge enfrentar el día a día sin Mamery, cuya muerte tomó por sorpresa a todos el 2 de diciembre del año pasado, luego de sufrir un infarto masivo durante horas de la mañana en su hogar. El empresario del mundo de las comunicaciones tenía 56 años.


La travesía que ha tenido que tomar Yolandita tras el fallecimiento de su alma gemela, ha sido sumamente dura pero afortunadamente ha contado con el apoyo incondicional de sus hijos, su equipo de trabajo y amigos cercanos.


La voz de “Te veo pasar” ha hecho un esfuerzo extraordinario para poder regresar a los estudios de grabación y con determinación decidió permanecer en la música consciente de que eso es lo que hubiese querido su esposo.


Para su regreso, decidió cambiar su "look", por lo que ahora lleva el cabello un poco más corto, con otra tonalidad de rubio y ondulado.


La artista boricua ahora respira nuevos aires en su nuevo hogar dándole cabeza a lo que podría ser su regreso a los escenarios. La artista está viviendo el día a día. Algunos de ellos son mejores que otros pero nunca pierde de perspectiva que tiene que seguir hacia adelante.


A continuación reproducimos fielmente la letra completa del tema “Sin ti”:      


Sin ti se hace difícil enfrentar el porvenir
Extraño mucho tu manera de reír
Tu alma se ha extraviado por ahí
Me niego a darme cuenta


Sin ti las mariposas ya no vuelan hasta mí
Las azucenas no perfuman el jardín
La vida se me ha ido tras de ti
Vistiéndome de pena


Todo lo vivido se ha quedado en el camino
Toda fantasía la perdí
Y este corazón se me ha quedado detenido
No tengo razón sin sentir tu amor


Sin ti la luna llena ya no sale para mí
Y cada esquina de la casa huele a ti
Y cada melodía añora el pentagrama que vivía
Sin ti las madrugadas han dejado de existir


Hasta a Borinquen le ha dolido verte ir
Y en cada beso tuyo se ha colgado la tristeza
Difícil convivir con esta dura soledad
Sin ti no existen playas ni poemas que escribir
Ni tardes bellas que podamos compartir


Y es que no soy feliz
Y es que no se vivir
Sin ti


Este corazón se me ha quedado detenido
No tengo razón sin sentir su amor
Sin ti la luna llena ya no sale para mí
Y cada esquina de la casa huele a ti


Y cada melodía añora el pentagrama que vivía
Sin ti las madrugadas han dejado de existir
Hasta a Borinquen le ha dolido verte ir


Y en cada beso tuyo se ha colgado la tristeza
Difícil convivir con esta dura soledad
Sin ti, sin ti, sin ti

LA PRIMERA CANCION QUE GRABO ANDY MONTAÑEZ FUE "LA MUERTE"

Visitaremos específicamente el año  1963 cuando  el salsero Andy Montañez era uno de los muchachito que  integraba una orquesta conocida como El Gran Combo de Puerto Rico. Sí, esa misma agrupación que más de 50 años después todavía existe.


"La primer canción que yo grabé fue en el 63, más o menos. Se llamaba 'La muerte'. De hecho,  no había vídeo (musicales) cuando eso, pero fue la canción que me abrió la puerta de empezar a cruzar fronteras con el Gran Combo de Puerto Rico", dijo la estrella, conocido como "El Niño de trastalleres".


Andy venía de ser  cantante bolerista en el grupo de Luis Morales y de ser segunda voz del Trío Los Duendes, según su biografía. Fue parte de El Gran Combo de Puerto Rico de 1962 a 1977.


"Estaba nerviosísimo, estaba temblando. Estar en un estudio por primera vez con Rafael Ithier, Martín Quiñones, Miguel Cruz..., todos esos compañeros del Gran Combo, pues yo estaba temblando", aseguró el famoso intérprete.


"A partir de ese tema, yo digo que uno va con miedo todavía, pero va cogiendo confianza , confiando más en lo que uno puede hacer", recordó sobre su larga trayectoria, la que elaboró siguiendo los pasos de su mentor Rafael Ithier, fundado del Gran Combo de Puerto Rico.


De él dijo que "me enseñó a respetar lo que es una tarima, a respetar lo que se hace y hasta ahora me ha dado resultado".


Para aquella época, Andy cuenta sin reparos que "yo estaba enamorado de una señora que se llamaba Edna Flores (su primera esposa), la madre de Andy jr., Harold y Lisa (tres de sus cinco hijos)... estábamos de novios. Pero la canción no tiene que ver con eso", bromeó el salsero.


"Extraño (de esa época) cuando  llegaban esas orquestas de Nueva York aquí,  que se acostumbraba a juntarse, invitarlos a la casa de uno. Igual cuando uno iba a Nueva York, había como esa comunicación entre músicos. No es que se ha perdido ahora por falta de amistad, pero el trabajo es mucho", sentenció el también conocido como "El Godfather de la Salsa".


Andy Montañez es uno de los artistas que formarán parte del gran evento,  Los 50 años de la salsa, que se celebrará  el domingo 14 de junio en el Estadio Francisco "Paquito" Montaner, en Ponce.

BIEN MONTA'O JOSEPH FONSECA EN SU "CABALLITO DE PALO"

El “caballito de Palo” del artista puertorriqueño Joseph Fonseca le ha dado un nuevo giro a su carrera. El pegajoso ritmo de la simpática melodía se apoderó del Festival Tropical Viva la Fiesta en Costa Rica, donde Fonseca puso a bailar y a dar brinquitos a todos.


La música y la letra, junto con la coreografía realizada por Fonseca, han logrado que su tema trascienda fronteras. “Sabíamos que gustaría, pero nos ha sorprendido lo mucho que ha gustado. El tema está sonado bien fuerte en varios países de Latinoamérica y el resultado se nota con las peticiones para presentaciones en varios países”, confirmó el propio Fonseca, quien se encuentra entusiasmado por este repunte internacional.


Entre las plazas artísticas que ha estado visitando Joseph Fonseca, se encuentra Costa Rica, donde los llamados “ticos y ticas” han estado sonando “A caballito de palo” con mucha fuerza. “Cuando subimos a tarima, la reacción fue espontánea; el público cantaba las canciones y cuando cerramos el show con ‘caballito de palo’, me confundí entre el público porque estaban haciendo la coreografía nuestra”.


En el evento, que se llevó a cabo en el Anfiteatro Coca Cola, Joseph Fonseca compartió tarima con los también puertorriqueños Víctor Manuelle y Olga Tañón, así como el dominicano Eddy Herrera. La Orquesta La Solución de Costa Rica acompañó a Fonseca en su presentación.


Este fin de semana, el creador de los éxitos “Dame una oportunidad”, “Quizás sí, quizás no” y “Escúchame” se trasladará a Honduras para cumplir con su nuevo compromiso musical internacional en el Carnaval de la Ceiba 2015.

AQUI LES TRAEMOS LO NUEVO DE DAVID KADA "AQUELLA PARADA"

Luego de vivir un momento de renovación en su carrera, el salsero David Kada regresa a la escena musical con más fuerza que nunca y enfocado en volver a ocupar los primeros lugares con su orquesta, esta vez como artista independiente.


"Aquella parada" es el nuevo tema que el joven artista colocó en la radio, con el que ha recibido una buena respuesta de directores y locutores de las estaciones de música tropical y las redes sociales.


"Mi relanzamiento comienza con buen pie. Me siento bastante agradecido de todo el apoyo incondicional que mis seguidores me han ofrecido en estos 14 años de trabajo", comentó el artista en un comunicado enviado por su oficina.


El tema que fue compuesto por su hermano José Joel Amparo, contó con los arreglos del maestro Noé Cid, y formará parte de su nuevo álbum contentivo de 9 canciones titulado: "Soy real"; el segundo de su carrera y que espera tener en el mercado a mediados de este año.


"Soy real, refleja lo que algunos no dan a conocer de sus vidas, entiendo que este álbum hablara por mí, lo que soy y lo que ofrezco a la sociedad", explicó Kada, quien adelanta que esta producción contendrá temas como: "Eres", "Me estas provocando", "Dispuesto a lo que sea", "Así te necesito yo", "A lo loco", entre otros.


Por otro lado, el exponente salsero anunció que su nombre de pila David Amparo DK, de ahora en adelante, servirá para nombrar sus marcas; como lo son su aplicación de radio para teléfonos inteligentes y su línea de ropa que lanzará próximamente.

JOAQUIN SABINA "ME IMPORTA UN CARAJO MI TRACENDENCIA TRAS MIS CENIZAS"

Al cantautor y poeta español Joaquín Sabina le importa "un carajo" su trascendencia y lo único que le gustaría es haber dejado tras su muerte unas 16 canciones de las que no se avergüence y que hayan cruzado el mar, aseguró este martes en una entrevista con Efe en Panamá.


"Me importa un carajo mi trascendencia -asegura el artista-, lo único que me importa es que cuando me muera deje al menos 16 canciones que no me den vergüenza y hayan cruzado el mar, pero lo que pase después de mis cenizas te aseguro que no me importa lo más mínimo".


Ajeno al boato y la parafernalia que acompaña a las estrellas de la música popular, Sabina recibió a Efe en la habitación de su hotel como quien se encuentra en el salón de su casa, dos días antes de actuar en la capital de Panamá, único país latinoamericano en el que no había actuado hasta ahora, además de Bolivia y Nicaragua.


Empeñado en definirse como "un cateto de Ubeda -pueblo del sur de España", a sus 66 años, tras publicar una veintena de grabaciones de estudio, de las que ha vendido más de diez millones, y escribir nueve libros, cree "un milagro haber cruzado el Atlántico y cantar más veces en México y Buenos Aires que en España".


Amante correspondido de Latinoamérica, considera que el expresidente de Uruguay (2010-2015) José Mújica es el político y líder social más importante que hasta ahora ha dado el siglo XXI.


"Hace un mes estuve unas horas con el Pepe del Uruguay, 'Pepe' Mújica, y me fascinó como fascina a todo el mundo, porque hace falta mucha gente como él que crea en lo que dice y viva como dice", explica.


Al contrario, manifiesta sus reservas hacia la figura del expresidente venezolano Hugo Chávez, "a pesar de lo bueno que haya podido hacer". "Y si no me gustaba Chávez -agrega-, ni te cuento lo que opino de Nicolás Maduro", su sucesor.


Hijo de la llamada canción protesta durante la transición a la Democracia en España y del posterior movimiento pop conocido como la "Movida Madrileña", Sabina considera, sin embargo, que su exilio en Londres durante los años 70 ha sido lo que hasta ahora más ha marcado su trayectoria artística.


"Nunca había salido de España -recuerda-, ni me había subido a un avión, y para mi Londres era el planeta Marte, donde me vi cantando en restaurantes y donde vi a Bob Dylan en el Albert Hall y asistí al (mítico) concierto de los Rolling Stones después de la muerte de su guitarrista Brian Jones".


"Cuando volví a España -continúa-, muerto el general Franco, que tardó demasiado en morirse, yo ya me daba cuenta de que esos cantautores de barba nazarena que convertían la canción en una especie de sermón no iban a marcar mi camino; así que tuve la suerte de huir del panfleto que hubiera hecho si me hubiera quedado en España".


"Y como venía con Dylan y los Rolling en la cabeza, que me la habían vuelto al revés, me dediqué a uno de los trabajos que más seriamente me he planteado en mi vida: hacer eso que yo amaba en un español que no fuera un argot de chicle de mascar y tirar sino que tuviera una cierta calidad poética sin olvidar el lenguaje de la calle", explica Sabina.


Devoto de Bob Dylan, el cantautor español opina que a ese artista estadounidense "hace años ya le debían haber otorgado el premio Nobel de Literatura". "Y a Leonard Cohen también", agrega.


Para explicar su gustos e influencias, Sabina se declara "más inclinado a Lou Redd que a Bruce Springsteen".


"Springsteen, que representa la clase obrera americana y al sueño americano, es un cantante espléndido, buenísimo, y un tipo de una gran decencia, pero es demasiado limpio, demasiado pulcro, como si no tuviera pecados, como si no hubiera alguna noche oscura en él", opina.


"Sin embargo, a Lou Reed no le faltaron noches oscuras", señala y reflexiona; "A mí me han gustado siempre los cantantes más oscuros".


Los "héroes de la canción" de Sabina, que actualmente se siente "bastante desconectado", "siguen siendo los mismos". El cantautor se lamenta de que "antes estaba mucho en la calle, en los chiringuitos donde se cantaba, pero ahora no".


"Yo sigo buscando el Bob Dylan español, el Leonard Cohen español, el Goerges Brassens español, el Ruben Blades español..", confiesa el autor de canciones como "Calle Melancolía", "Pongamos que hablo de Madrid" y "Peces de Ciudad", está última su favorita junto a "Y sin Embargo".


En el terreno de la literatura, asegura: "Sí he leído últimamente buenos poetas de 30 años, aunque olvido los nombres; será porque me interesan más lo que dicen que cómo se llaman", explica y se declara más lector de poesía e historia que de novela.


Sabina reivindica su austeridad, en lo que la fama a hecho de su vida y sus costumbres, y asegura que su único patrimonio es "una espléndida biblioteca".


"Mi sueño erótico es ser invisible, porque a mí me gusta mirar y no que me miren", concluye.

EL CANTANTE URBANO "EL ALFA" CONCLUYO SU SANCION EN LA PLAZA DE LA BANDERA

Con la reposición de cien banderas y la distribución de 300 ejemplares del Ideario de Duarte en la Plaza de la Bandera, el artista urbano Enmanuel Herrera (El Alfa) concluyó este martes el servicio comunitario de 15 días que le fue impuesto como castigo por ofender la memoria de los fundadores de la nacionalidad dominicana.


"El Alfa realizó trabajos de limpieza en dicho monumento durante 15 días laborables consecutivos y además rindió tributo a los Padres de la Patria en cumplimiento a la sanción que le fue impuesta como parte de un acuerdo entre la Procuraduría General de la República y el Instituto Duartiano, representadas por sus titulares, Francisco Domínguez Brito, y José Joaquín Pérez Saviñón, respectivamente", indica un comunicado.


Se recuerda que el artista fue sancionado por grabar un vídeo y difundirlo a través de las redes sociales, en el que pronunciaba palabras obscenas a Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez y Matías Ramón Mella.


Las labores fueron culminadas durante una actividad que encabezó el magistrado John Henry Reynoso, titular de la Procuraduría Especializada contra Crímenes y Delitos de Alta Tecnología, junto a otros miembros de la institución y del Instituto Duartiano.


“En realidad la medida de la Procuraduría resultó aleccionadora para este joven, produciendo el efecto que se procura con la sanción que es el arrepentimiento y la intimidación, de ahí que se le ha visto conmovido y más consciente de su compromiso como ciudadano, cuestión que nosotros esperamos que perdure en el tiempo, pues una reincidencia le resultaría costosa”, enfatizó el señor José Joaquín Pérez Saviñón, presidente del Instituto Duartiano.


Según el Instituto, El Alfa violó las leyes 360 sobre los Símbolos Patrios, vigente desde el año 1943, y 127-01, que instituye el Instituto Duartiano.