La septuagésima sexta entrega de los premios fueron menos vistos a pesar de contar con un envidiable preámbulo.
Lo Globos de Oro del domingo fueron vistos por 18.6 millones de espectadores, una ligera reducción con respecto a los 19.1 millones que los sintonizaron el año pasado, según cifras preliminares de Nielsen.
El programa transmitido por NBC tuvo una caída en su audiencia a pesar de contar con un envidiable preámbulo por el cardíaco partido por el comodín de la NFL entre los Eagles de Filadelfia y los Bears de Chicago.
Este año entre los nominados había varias películas taquilleras como "Black Panther" y "A Star Is Born". La ganadora del premio a la mejor cinta de drama "Bohemian Rhapsody" ha generado 743.1 millones de dólares a nivel mundial.
Con Sandra Oh y Andy Samberg como maestros de ceremonia, la septuagésima sexta entrega de los Globos se salvó por lo menos de las dramáticas caídas recientes de los niveles de audiencia de otras premiaciones como los Oscar y los Grammy.
El rating de los Globos del año pasado cayó 5% en general y 11% entre las personas de 18 a 49 años. En esta edición la audiencia entre ese importante grupo demográfico aumentó 4%.
En su segundo disco del 2018, el músico reflexiona sobre el pasado y recuerda con amor a su esposa.
El músico dedica su segundo disco del 2018, 'Mi luz mayor', a su esposa.
No hay muchos pianistas de 82 años que puedan ufanarse de haber lanzado dos LPs de material original en un mismo año, pero Eddie Palmieri es uno de ellos. Visionario desde el comienzo de su carrera, el tecladista de origen puertorriqueño es una figura única y fundamental dentro de la música afrocaribeña. Debutó como director de orquesta en 1962, con La Perfecta, y desde entonces no ha parado de experimentar, renovar su cancionero y ensayar instrumentaciones novedosas.
Hace unos meses, Palmieri lanzó Full Circle, revisitando momentos clave de su discografía con arreglos remozados y una big band. Su nuevo disco, Mi luz mayor, es mucho más interesante. Palmieri divide los 11 temas del LP entre dos grandes cantantes: Hermán Olivera, vocalista principal de su orquesta, y Gilberto Santa Rosa, como artista invitado. Esta dupla le agrega variedad a un disco que además propone un repertorio que fascinará a los conocedores de su obra.
No sorprende que Palmieri use este momento de su carrera para reflexionar sobre el pasado. Sus comienzos como pianista fueron en los años 50 con la elegante orquesta de Tito Rodríguez. Quizás la presencia de Gilbertico —un estudioso obsesivo del intérprete de “Inolvidable” — motivó a Palmieri para dedicar gran parte de este LP a versiones progresivas de temas que en su momento fueron famosos en la voz de Rodríguez.
De esta manera, el disco abre con Olivera cantando un cadencioso “Abarriba cumbiaremos”, mientras que el regocijo es palpable en la voz de Gilbertico cuando arremete con “Tremendo cumbán”, “Chica ni lambó” y el clásico de la música tropical, “Sun sun babaé”. Tito Rodríguez era un bolerista trascendental, y Palmieri rodea la voz de Olivera en un clima lánguido y majestuoso al revisitar el bolero “Soñando con Puerto Rico”.
El único momento del LP que provoca una cierta disonancia es una alocada versión de “Mi congo”, composición de Palmieri grabada originalmente en el revolucionario disco de 1978, Lucumí, Macumba, Voodoo. Esta nueva lectura cuenta con Carlos Santana y un solo de guitarra eléctrica que suena un poco fuera de lugar en este marco.
Pero el momento más conmovedor es “Mi luz mayor” —en la voz de Gilbertico— tierno homenaje a Iraida, la leal esposa que acompañó a Palmieri durante casi toda su vida y falleció hace unos años. No sólo la letra es honesta y emotiva, sino que el tecladista se inspira recordando a su enamorada y nos regala un espectacular tumbao de piano, deliciosamente percusivo y repleto de swing afrocaribeño.
Palmieri no pierde su talento para sorprender, pero aún en el contexto de su maravillosa obra, este nuevo disco ocupa un lugar especial.
La publicación hizo un análisis de su corta pero exitosa carrera.
El trapero Bad Bunny estrenó X100PRE, su disco debut, y hasta el momento, se ha convertido en un éxito en todas las plataformas digitales, hecho que no ha pasado desapercibido en todo el mundo.
Tras el éxito del álbum debut de Bad Bunny, la revista Rolling Stone decidió hacerle un reportaje al puertorriqueño al que calificaron como el "rey extraño del pop latino".
"Con una composición de canciones que van desde lo más descaradamente sin vergüenza hasta otras que son totalmente vulnerables, Bad Bunny ha abierto el piso para un pop latino más retorcido y extraño", escribió la publicación, que es una gran referencia en la cultura musical y popular.
Sobre por X100PRE, que contiene 15 canciones, la prestigiosa revista señaló que de lanzarse un día después podría haberse robado la navidad.
"Si solo hubiera pasado un día después, podría haber molestado a Jesús, haber molestado a su madre y haber sido conocido por siempre como el Conejito que robó la Navidad", aseguró.
La revista también realiza un seguimiento a la carrera y los éxitos de Bad Bunny, entre ellos, sus siete billones de visitas en su canal de YouTube en el 2018, o su presentación en los Latin Grammy de ese mismo año.
Le espera mucho más trabajo este año a la rapera del Bronx
Cardi B confirma que tendrá nuevo álbum en 2019, reportó Entertainment Weekly.
La cantante dio a conocer a sus seguidores a través de un chat de Instagram Live que se encuentra en el trabajo de su nueva producción, la cual presentará durante este año.
“Por supuesto que habrá un álbum en 2019. Espero poder terminar mi álbum casi al mismo tiempo que salió ‘Invasion of Privacy’, pero no sé qué tan posible será porque creo que voy a estar extremadamente ocupada“, dijo la interprete en un video capturado por WorldStarHipHop.
Cardi B logró posicionar todas las pistas de su álbum debut, “Invasion of Privacy”, que fue lanzado en abril de 2018, como Oro y Platino.
La actriz y cantante australiana Olivia Newton-John, protagonista del filme musical “Grease”, desmintió hoy los “rumores” sobre su muerte inminente ante el tercer cáncer que le diagnostican.
“Los rumores sobre mi muerte han sido muy exagerados”, dijo Newton-John, parafraseando con humor al escritor Mark Twain, en un videomensaje publicado en su cuenta de Twitter en el que aprovechó para felicitar el Año Nuevo.
“Estoy genial”, afirmó la actriz y cantante, tras los rumores publicados por algunos medios en Estados Unidos y Australia sobre el deterioro grave de su estado de salud.
En mayo del año pasado, Newton-John desveló que le habían diagnosticado un cáncer de mama con metástasis en el hueso sacro, tras haber superado otros tumores malignos que le encontraron en 1992 y 2015.
La intérprete de “Physical” cuenta con un centro de tratamiento del cáncer que lleva su nombre en Melbourne (Australia), fundado tras superar esta enfermedad por primera vez.
En este centro sanitario, se combina el tratamiento físico con el de la autoayuda interior y los pacientes pueden practicar disciplinas como el yoga o el tai-chi.
La artista, de 70 años, comenzó su carrera a principios de la década de 1970, años en los que logró ocupar el cuarto puesto en la competición Eurovisión en representación de Reino Unido con la canción “Long Live Love” (“Larga vida al amor”).
Sin embargo, se consagró al protagonizar “Grease”, uno de los musicales cinematográficos más populares sobre un grupo de adolescentes en el último año del instituto en el que interpretó su éxito “Hopelessly Devoted to You” (“Devotamente tuya”).
En su carrera musical ha vendido más de cien millones de álbumes, ha ganado varios premios y ocupa el puesto 20 de la lista Billboard de los mejores artistas de todos los tiempos.
"Yo puedo dormir donde sea, pero tú no", le ha dicho el cantante a su progenitora...
A la hora de sorprender a su madre estas navidades, el rapero Ozuna le ha ‘robado’ la idea a su compañera de profesión y amiga Cardi B, que el pasado mes de noviembre mostraba a través de sus redes sociales la casa de sus sueños que por fin había logrado encontrar para su madre en Nueva York.
El reguetonero ha recurrido también a su cuenta de Instagram para compartir un vídeo en el que desvela el generoso regalo que este año le había traído Santa Claus a la mujer de su vida, como él se refiere a su progenitora.
“Te amo. Gracias por darme la vida y por nunca tener un no para mí. Eres lo más grande para mi corazón, te amo, te amo. Gózatela. Yo puedo dormir donde sea, pero tú no“, reza el mensaje con que ha acompañado la grabación, para dejar claro que nada es suficiente cuando se trata de hacer feliz a su madre.
“La casita de mi mother, qué dura. Para el amor de mi vida, mi madre“, asegura el intérprete mientras muestra alguna de las estancias y la piscina adornada con un mosaico de un oso que domina el patio de la vivienda, a la que aún falta dar los últimos retoques.
El hecho de que Ozuna haya podido permitirse desembolsar una cifra importante en la casa es un reflejo directo del gran año que acaba de cerrar a nivel profesional y que piensa superar si cabe en los próximos meses: “2 0 1 8. Gracias a todos los que estuvieron ahí para mí. Más que agradecido con la vida. El apretón va sí o sí, 2019“, ha asegurado en otra publicación para resumir su propósito de superarse a sí mismo.
"Mind of a Master", del veterano bajista y productor musical puertorriqueño Bobby Valentín, fue escogido por la Fundación Nacional para la Cultura Popular como el disco más destacado de 2018, informó hoy el organismo local.
Seguido al disco de Valentín, conocido como "El rey del bajo", cayó "Mi Luz Mayor", obra del veterano pianista Eddie Palmieri dedicada a su fenecida esposa, Iraida, fallecida hace cuatro años.
En el tercer puesto recayó "The Spirit/20 Years After his Death", en el que trabajaron los hijos, nietos y biznietos de Rafael Cepeda, conocido como el patriarca de la bomba puertorriqueña, considerado el ritmo autóctono más antiguo de la isla.
La experimentación, reafirmación y presencia de la diáspora fueron tres elementos que marcaron la producción discográfica de Puerto Rico en 2018, explicó el ente cultural en declaraciones escritas.
Igualmente, "las ansias de levantar el espíritu colectivo de un país azotado por dos huracanes repercutió con fuerza en la creación de sus artistas que realizaron labores de excelencia desde todos los ángulos musicales".
Luego de las primeras tres producciones, le siguieron "Yo soy la tradición", del saxofonista Miguel Zenón; "Soy yo", de la cantautora Kany García; "En buena compañía", de Gilberto Santa Rosa, Víctor García y la Sonora Sanjuanera; y "Follow Me".
Otros discos que destacó la Fundación Nacional para la Cultura Popular fueron la banda sonora del documental "Nuyorican Básket 79"; "Live from Puerto Rico", de los pianistas Adlan Cruz, Stevan Micheo y Francisco Paz; "Baila conmigo", del grupo Yuba Iré, y la producción "Travesías", de la Tuna Bardos de la Universidad de Puerto Rico.
Para la selección de las 20 producciones más sobresalientes del año se consideró la interpretación de los artistas, la ejecución musical, la labor técnica, presentación, montaje visual, creatividad, coherencia y concepto.
De igual manera se destacó la labor estratégica realizada a la hora de lanzar la producción al mercado discográfico.
La Fundación Nacional para la Cultura Popular es una organización sin fines de lucro cuyos objetivos son, entre otros, la investigación, estudio, conservación, producción, promoción, exhibición y difusión del conocimiento sobre la cultura popular, clásica y folclórica de Puerto Rico.
El reguetonero puertorriqueño Don Omar, autodenominado “el rey” del reguetón, anunció hoy que decidió retomar su carrera musical, pues “es lo único que me hace sentir vivo”.
“Decidí retomar todo, pues no puedo negar que es lo único que me hace sentir vivo. Ya no tiene que ver con dinero ni fama sino con sentirme vivo y hacer que quienes me rodean disfruten de vivir también”, expresó el artista en declaraciones escritas a través de la compañía puertorriqueña Mr. & Mrs. Entertainment.
“La evolución de los vivos se marca cambiando a quienes en vida nos rodean, comenzando con mis millones de fanáticos, y para ello les tengo un banquete musical para este próximo año que les aseguro con Dios por delante nos marcará la vida a todos”, afirmó William Omar Landrón, nombre verdadero del artista boricua.
Don Omar hizo estas declaraciones luego de presentarse en la Feria de Cali, en Colombia.
“Con estas declaraciones, Don Omar disipaba cualquier rumor de un posible retiro y aseguraba una nueva gira mundial que comenzaría a mediados de junio de este próximo año”, agrega el comunicado de prensa.
Don Omar había anunciado a finales de agosto de 2017 que se retiraría de los escenarios con la gira de conciertos “Forever King… The Last Tour”, que incluiría las presentaciones los días 15, 16 y 17 de diciembre en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot.
Sin embargo, el artista urbano no pudo ofrecerlas debido al paso del huracán María sobre la isla.
Justin Bieber lleva un tatuaje en su cara, según reveló ayer el tatuador estadounidense Jon Boy, quien ha pintado la piel de varios famosos de Hollywood.
El cantante canadiense se tatuó la palabra "grace" ("gracia") sobre su ceja derecha, de acuerdo a la foto que compartió Jon Boy en su cuenta de Instagram.
"2018 ha sido de mucho trabajo para mi. En lo laboral y en lo personal, tanto como nunca habría imaginado. Así que muchas veces he querido dejarlo todo pidiéndole a Dios que me lleve a casa. Pero entonces recordé que mi propósito en este mundo es a través de gente que como ustedes que se tatúan conmigo y comparten su vida de dificultades, ansiedad, gente querida que ya no están, recuerdos y alegrías a través de estos pequeños tatuajes que tiene los mas grandes significados. Gracias. Gracias a mis clientes por convertirse en algunos de mis mejores amigos. ¡Los quiero! La gracia de Dios es suficiente para luchas contra nuestras debilidades y es por el amor del propio Dios que estamos aquí para este 2019", escribió el tatuador junto a la imagen que muestra el rostro de Bieber tatuado.
El artista de 24 años tiene en su cuerpo 60 tatuajes aproximadamente, indicó la revista People.
Bieber contrajo matrimonio el año pasado con la modelo estadounidense Hailey Baldwin, de 22 años.
Creadas como centros de contracultura y experimentación artística en los años 60 y convertidas en templos de la música “tecno” en los 90, la evolución de las discotecas y su estrecha relación con el diseño y la moda centran una exposición que acoge hasta el próximo 5 de mayo el museo ADAM de Bruselas.
La muestra, organizada en colaboración con el museo Vitra Design en Alemania, pasa revista a la historia de estos locales de ocio y su influencia en la cultura contemporánea a través de fotografías, muebles y otros objetos de más de una treintena de “night clubs” en Europa y Estados Unidos, muchos de ellos icónicos, como el “Studio 54” en Nueva York o “La Hacienda” en Manchester.
Según Katarina Serulus, una de las comisarias de “Night Fever- Historia del Diseño de la Cultura del Club” la exposición rinde homenaje al pensamiento radical que gestó la cultura de las discotecas y a la manera en que estos locales han influido en la vida social y las subculturas.
Entre las piezas más interesantes incluidas en la muestra Serulus menciona las creaciones del diseñador belga Walter Van Beirendonck, que durante los 80 fueron sinónimo de la música “New Beat” en Bélgica y convirtieron a quienes seguían esa moda en “codiseñadores de la vida nocturna”.
Todo comenzó en los años sesenta: con la difusión de la música pop y rock nace la “cultura juvenil” y la discoteca pasa a ser el lugar de ocio de los jóvenes.
En Italia, coincidiendo con el espíritu revolucionario de mayo del 68, jóvenes arquitectos crearon el movimiento “diseño radical”, que convirtió las discotecas en lugares de experimentación donde poner en práctica sus creativas ideas.
Uno de los ejemplos más representativos fue la discoteca “Space Electronic”, construida en Florencia en 1969 por el colectivo de diseño radical Gruppo 9999, en un antiguo taller de reparación de motores.
La decoración interior incluía tambores de lavadoras, neveras y un gigantesco paracaídas suspendido del techo y su programa de actividades ofrecía música, proyecciones, obras de teatro, una escuela de arquitectura y un huerto en plena pista de baile.
En la década de los 70 las discotecas, instaladas en antiguos teatros y cines, se impusieron como institución de la vida nocturna, asumieron un papel social más relevante, se transformaron en el lugar de quienes querían darse a conocer y en el escaparate de la moda de la calle.
La música disco, vinculada en su origen a la cultura gay, pasó a estar omnipresente.
De esa época data el “Yellow Submarine”, creado en Munich (Alemania) en 1971, un edificio en forma de cápsula de acero de tres pisos, rodeado de un estanque con 600.000 litros de agua salada donde nadaban tiburones, que los clientes podían contemplar a través de ventanas de cristal antibalas.
El “Studio 54”, una de las discotecas más célebres de todos los tiempos, se fundó en 1977 en Nueva York, época en la que el culto mediático rodeaba a las personalidades del cine, de la música y del deporte, algunos de los clientes habituales de este local, entre los que figuraban Andy Warhol o Grace Jones.
En los años 80, la música “house” sustituyó al fenómeno “disco” y, en comunión con el nuevo ambiente post-industrial de la época, las discotecas pasaron a ubicarse en almacenes y naves industriales.
De aquellos tiempos destaca “La Hacienda”, creada en Manchester en 1982 por los dueños del sello “Factory Records” y los miembros del grupo New Order, un garito que fue el epicentro de la cultura “rave” en el Reino Unido y del “acid house”, famoso por el consumo habitual de éxtasis entre sus clientes.
Desde los años 90 y en el siglo XXI el “tecno” se ha mantenido como último movimiento musical y ha definido la cultura de los clubs de todo el mundo.
Algunas discotecas y las fiestas “tecno” se han erigido como marcas y son polos de atracción de turistas, mientras que los DJ más reputados tienen la categoría de estrellas.
En los últimos años otras alternativas de ocio, incluidas las plataformas digitales o los festivales de música, han robado protagonismo a las discotecas y han obligado a echar el cierre a muchas de ellas.
Pero aún hoy los diseñadores y arquitectos se siguen inspirando de la historia del “night club” para desarrollar conceptos como los sistemas de sonido móviles o los locales de ocio efímeros.
La exposición se completará el próximo marzo con una muestra sobre el grafismo de la noche en Bélgica y un fin de semana en abril de proyección de películas y documentales.
Durante los próximos días puedes disfrutar asistir a una fiesta argentina, ir a ver un show y tomar unas copas en el Jardín Botánico de la ciudad y asistir a conciertos con el grupo colombiano Rebolú y del merenguero, Sergio Vargas.
Jueves 27
Artesanía latina Si te quedaste rezagado y todavía necesitas salir a buscar regalos para la familia, una alternativa es La Sirena Mexican Folk Art. Este lugar ofrece artesanía mexicana, peruana, y guatemalteca. La oferta también incluye artículos de decoración. Un porcentaje de las ventas será destinado a fundaciones a favor de inmigrantes hispanos. En el 27 East Third Street (entre 2nd Avenue y Bowery) está abierto de 12 a 7 p.m.
Viernes 28
Actividades de invierno para niños Los más pequeños de la casa pueden integrarse durante este día a lo que promete ser una tarde cargada de entretenimiento al aire libre en Staten Island. Los Urban Park Rangers (guardabosques) invitan a los niños a reunirse junto a ellos alrededor de una hoguera y a disfrutar de diversas actividades. De 11 a.m., a 12:30 p.m. En el parqueo del Clove Lakes Park. Información: http://www.nycgovparks.org
Dudamel debuta con la Opera Metropolitana El reputado músico, compositor y director de orquesta venezolano, Gustavo Dudamel, debuta con la Opera Metropolitana dirigiendo ‘Otelo’, una pieza basada en la obra de Shakespeare con composiciones de Verdi. Dudamel actuará en todas las presentaciones de la pieza, hasta el próximo 10 de enero. Entradas en: http://www.metopera.org
Show en el Jardín Botánico Es posible ver el Holiday Train Show en la noche, con cóctel en mano. El Jardín Botánico de Nueva York, en El Bronx, ofrece la oportunidad de ver su tradicional Holiday Train Show de forma diferente. Este viernes 28 y sábado 29 puedes asistir a Bar Car Nights, en esta aventura podrás comprar bebidas de uno de los bares que tiene el Jardín Botánico durante esta temporada, ver el Holiday Train Show, observar la creación de esculturas de hielo y cantar villancicos con el acompañamiento de pianistas y escuchar grupos cantar a capella.
Cine: Proyección gratuita de ‘Home Alone 2’ Aprovecha para reunir a toda la familia y ver la proyección de la cinta ‘Home Alone 2: Lost in New York. Puedes ver esta película, protagonizada por Macaulay Culkin, en el Lost Battalion Hall Recreation Center 93-29 Queens Boulevard, en Queens. Se recomienda llegar temprano. La proyección comenzará a las 6:15 y se prolongará hasta las 8:15 p.m. Información: http://www.nycgovparks.org
Sábado 29
Fiesta argentina Participa de una gala argentina en la que podrás disfrutar de una presentación artística e integrarte a las clases. La noche, que requiere a los invitados vestir atuendos blanco y negro, comienza a las 9 p.m., con una clase de milonga de la mano de los bailarines Adrian Veredice y Alejandra Hobert. El show está pautado para las 11:45 p.m. Entrada: $25. En Stepping Out Studios, 37 West 26th Street, 9th floor.
Concierto: Chus y Ceballos Acompaña al popular dúo español de DJ’s, Chus y Ceballos, en Schimanski. Esta mancuerna musical que ha colaborado con artistas como Madonna y Shakira y que toca con igual frecuencia en pequeños clubs y multitudinarios festivales alrededor del mundo. Chus y Ceballos son, además pioneros y creadores del movimiento conocido ‘Iberican Sound’. En el 54 N. 11th Street. De 10 p.m., a 4 a.m. Entradas: http://www.schimanskinyc.com
Concierto: Grupo Rebolú Escucha en vivo la música del Grupo Rebolú. Esta banda, está integrada por Ronald Polo, vocalista, compositor y gaitero, Morris Cañate, percusionista y Johana Castañeda trae a escena música afro colombiana, proveniente de la costa caribeña de Colombia. Rebolú mezcla en su propuesta cumbia, porro, chalupa, tambora y bullerengue. En Terraza 7, en Queens. Desde las 10 p.m. Entrada: $15. Información: http://www.terraza7.com
Clases gratuita de zumba Este y todos los sábados puedes participar de una clase gratuita de zumba que te permitirá desconectarte de la rutina, recargar energías y sobre todo poner en forma el cuerpo. Las clases, que están a cargo de un experto, se imparten en Poe Park Visitor Center, ubicado en el Poe Park, 2640 Grand Concourse, en El Bronx. De 10 a.m., a 11 p.m.
Domingo 30
Una visita al pasado en tren Entra a una máquina del tiempo durante un paseo en tren por la ciudad. Pero no se trata de un tren común, el New York City Transit Museum ofrece ahora la oportunidad de explorar trenes que datan de 1930. Los recorridos se realizan en diversas rutas y horarios en el área metropolitana. Para más información sobre esta experiencia visita: http://www.nytransitmuseum.org/holidaynostalgiarides/
Lunes 31
Concierto: Sergio Vargas Acompaña al merenguero dominicano, Sergio Vargas en una noche que promete ser inolvidable. El cantante conocido por temas como ‘La ventanita’, ‘Si algún día la ves’ y ‘Marola’ ofrecerá un concierto junto la cantante de música urbana, ‘La insuperable’, en La Casa del Mofongo. Información: http://www.boletosexpress.com
La vida del fallecido humorista, presentador, escritor y filántropo dominicano Freddy Beras Goico, considerado uno de los artistas más completos del país, será llevada al cine y empezará a grabarse en los primeros meses de enero próximo, anunció este jueves su productor, Alfonso Rodríguez.
Escrita por José Vázquez y dirigida por Giancarlo Beras Goico, uno de los hijos del humorista, la película se titulará “Freddy”, explicó Rodríguez en un comunicado.
La cinta, que abordará la vida de Beras Goico, será protagonizada por los actores Luis José Germán y Augusto Feria.
De momento no se informó cuándo se estrenará la película.
El humorista, primo de la cantante y presentadora Charytin Goico, falleció el 18 de noviembre de 2010 en la ciudad de Nueva York víctima de cáncer de páncreas, tres días antes de cumplir 70 años.
Dos días después sus restos fueron trasladados al Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, donde miles de personas se dieron cita para despedirle.
Beras Goico comenzó su carrera como camarógrafo tras luchar contra la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961), que lo llevó a vivir exiliado en Colombia.
En 1965 luchó junto al general Francisco Alberto Caamaño para restablecer el Gobierno de Juan Bosch, primer presidente electo democráticamente, por lo que estuvo preso.
Posteriormente se autoexilió en España por oponerse al Gobierno del presidente Joaquín Balaguer.
Un año antes de su muerte fue condecorado por el entonces presidente del país, Leonel Fernández, con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella, en el grado de Gran Oficial, por su trayectoria y su labor filantrópica.
A Beras Goico le sobreviven sus cinco hijos y su esposa, Pilar Mejía.
Una de las leyendas vivas de la música latina, el cubano Paquito D’Rivera, con 14 premios Grammy en su currículum, defendió hoy que “el jazz es el género más impuro que existe… y esa es su principal virtud”.
D’Rivera, de 70 años, se encuentra en Las Palmas para ofrecer este viernes y sábado dos conciertos en el Teatro Cuyás junto con la Gran Canaria Big Band, formación que celebra su décimo aniversario.
En rueda de prensa, el compositor, saxofonista, clarinetista y pianista de La Habana explicó que dos recitales estarán centrados en “rendir homenaje a la contribución de compositores al sur de la frontera, que ha sido muy grande”.
Para ello, detalló, repasarán “las aportaciones de mucha gente que ha contribuido de forma tremenda a un país de inmigrantes y muy rico en música como es Cuba” y que son “el germen del jazz”.
En sus dos actuaciones en la sala de conciertos de la capital grancanaria, el Paquito D’Rivera realizará “un viaje de géneros musicales desde Cuba hasta Puerto Rico, Brasil y el tango argentino en aras del jazz”.
De esta forma, los diez años sobre los escenarios de la Gran Canaria Big Band se celebrarán con “un jazz inspirado en compositores latinoamericanos, con un repaso a los principales maestros y con gran parte de improvisación”, que como expresó D’Rivera “es el factor sorpresa del jazz y el encanto de este estilo, donde siempre pasan cosas que no estaban programadas”.
El miembro fundador del conjunto musical Irakere y de la United Nations Orquesta subirá al escenario con su acompañamiento habitual en formato quinteto.
“Son músicos a los que he visto crecer y han estado conmigo por más de 20 años”, señaló D’Rivera, que confesó que sus compañeros le “hacen muy feliz” y le acompañan “en la vida”.
En cuanto al formato “big band”, dijo que es el género que más le “divierte” y, en especial, con la Gran Canaria Big Band, formada por músicos que “aman su trabajo y eso es contagioso”.
“Hay una afinidad tremenda y las ganas de armar algo”, explicó, y aunque “es un formato que no es fácil, hay un entusiasmo por hacer el trabajo y eso es fantástico”.
En esta ocasión, adelantó D’Rivera, “hemos estrenado arreglos y es una sonoridad única” que, aunque “es difícil de juntar, no hay nada que suene mejor que una big band”
El ganador de 14 Grammys, en cambio, aseguró que no confía “mucho en los premios”, aunque los agradece y “siempre hacen que suene más el teléfono”, ya que “hay grandes que no recibieron nunca ni un Grammy ni ningún otro premio” y “hay algunos empresarios que solo entienden el lenguaje de los galardones”.
“El premio que tiene que tener uno en cuenta es el trabajar y vivir de esta profesión hermosa que es la música”, añadió.
Por su parte, el también cubano y director de la Gran Canaria Big Band, Sebastián Gil, se confesó “muy feliz de ofrecer estos conciertos en los diez años de la banda” ya que “no hay mejor forma que celebrar una década con un maestros como Paquito D’Rivera”.
“Para nosotros es un sueño poder tenerlo y que la Big Band esté a su servicio con un repertorio muy bonito”, señaló Gil, que considera un “hecho histórico” para la formación compartir concierto con el músico de La Habana.
En los dos conciertos, la Gran Canaria Big Band y Paquito D’Rivera actuarán junto al pianista también de origen cubano Pepe Rivero, bajo la dirección escénica de Mario Vega.
Cada temporada decembrina, "All I Want for Christmas Is You" comienza a escalar en las listas de Billboard con el resurgir de su popularidad.
"All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey se mantiene tan popular 24 años después, que marcó un nuevo récord en Spotify para un día de streaming en la víspera de Navidad.
Chart Data reportó que El clásico navideño lanzado en 1994 fue reproducido 10,8 millones de veces en Spotify el lunes. La canción superó la marca del rapero y cantante XXXTentacion, cuyo tema "SAD!" tuvo 10,4 millones de streams al día siguiente de su muerte en junio.
Spotify se abstuvo de hacer declaraciones sobre la noticia a The Associated Press. Carey la calificó como "un regalo increíble de Navidad" el martes en un mensaje en Instagram.
Cada temporada decembrina, "All I Want for Christmas Is You" comienza a escalar en las listas de Billboard con el resurgir de su popularidad. Este año llegó a estar en el No. 6 de la lista Hot 100 Billboard y actualmente se ubica en el No. 7.
Su éxito ha contribuido a que el primer álbum de Navidad de Carey, "Merry Christmas" de 1994, pase su cuarta semana en el No. 1 de la lista de discos de R&B de Billboard.
Actualmente, el Hot 100 de la revista incluye 20 canciones navideñas:
— No. 7, "All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey
— No. 10, "It's the Most Wonderful Time of the Year" de Andy Williams
— No. 11, "Rockin' Around the Christmas Tree" de Brenda Lee
— No. 12, "A Holly Jolly Christmas" de Burl Ives
— No. 13, "Jingle Bell Rock" de Bobby Helms
— No. 17, "The Christmas Song (Merry Christmas to You)" de Nat King Cole
— No. 27, "Last Christmas" de Wham!
— No. 28, "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" de Gene Autry
— No. 32, "Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow" de Dean Martin
— No. 33, "Sleigh Ride" de The Ronettes
— No. 34, "Feliz Navidad" de José Feliciano
— No. 35, "Here Comes Santa Claus (Down Santa Claus Lane)" de Gene Autry
— No. 41, "(There's No Place Like) Home for the Holidays" de Perry Como
— No. 42, "It's Beginning to Look a Lot Like Christmas" de Perry Como & The Fontane Sisters
— No. 45, "Happy Xmas (War Is Over)" de John & Yoko/The Plastic Ono Band (con el Coro Comunitario de Harlem)
— No. 47, "Wonderful Christmastime" de Paul McCartney
— No. 48, "White Christmas" de Bing Crosby
— No. 50, "Christmas (Baby Please Come Home)" de Darlene Love
El cantautor mexicano Armando Manzanero reveló este miércoles que el próximo 6 de enero cantará por primera vez con su hija María Elena en el concierto “Tributo a Mérida”, en el marco de los 477 años de la fundación de esta ciudad del sureste mexicano.
Manzanero, de 83 años, confirmó que será la primera vez que comparta escenario con su hija, quien lo acompañará en el último de los 4 temas que interpretará en este concierto, el cual reunirá a diversos artistas en la Plaza Grande de Mérida.
“¿Saben qué es lo más bonito? Que la última canción denominada ‘Despierta paloma’, del compositor Enrique ‘Coqui’ Navarro, la cantaré por vez primera con mí María Elena; ese será otro privilegio, porque nunca antes había estado en un escenario con mi hija”, detalló.
El compositor y cantante mexicano dijo a Efe que cantar para su gente lo llena de alegría y por ello, “cuando me pidieron participar con cuatro canciones en el concierto titulado ‘Tributo a Mérida’, inmediatamente dije que “sí”, comentó.
Al llegar a Mérida para pasar unos días con sus hijos Martha, María Elena, Diego y Armando Manzanero Arjona, hijos de su primer matrimonio, el compositor apuntó que sus propósitos son “seguir trabajando con el mismo entusiasmo que cuando inicié en 1951”.
El autor de “Somos novios”, “Contigo aprendí” y “Voy a apagar la luz” confirmó que iniciará el 2019 con conciertos en Acapulco y su natal Mérida.
Manzanero expresó su alegría y satisfacción de que su éxito “Para dormir contigo” haya sido retomado por el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa en dueto con la cantante mexicana Aranza. “Es un privilegio que cantantes de todo el mundo graben mis canciones, sobre todo si son talentosos”, señaló.
“Me siento halagado y feliz que sigan cantando mis canciones, con el mismo cariño que cuando empecé en 1951, en ese entonces yo tenía 21 años de edad”, aunque su primera canción titulada “Nunca” en el mundo la compuso en 1950.
Esta será la segunda vez que Gilberto Santa Rosa graba un tema de Manzanero luego de que, dijo el compositor mexicano, hace unos años grabó una de mis canciones con el trío de Los Panchos.
“Celebro la distinción de Gilberto Santa Rosa y Aranza, quienes hace unos días grabaron en Puerto Rico esa canción tan bonita”, destaca Manzanero, autor de más de 600 temas.
Entre los que han grabado sus canciones están Elvis Presley, Los Panchos, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Olga Tañón, Rosario, Ricardo Montaner, Francisco Céspedes, Luis Miguel, Lucero, Tania Libertad y Andrea Bocelli.
“Es un privilegio que cantantes de todo el mundo graben mis canciones, sobre todo si son talentosos”, señala a EFE el autor de “Somos novios”, “Contigo aprendí” y “Voy a apagar la luz”.
Explicó en un video en vivo a través de su Instagram el significado de su disco y las canciones que lo componen.
Hizo el disco que quería escuchar de sí mismo, algo diferente a lo que lo distingue, así defendió hoy el trapero boricua Bad Bunny su primer álbum –X100pre– que salió a las 12 de la media noche de ayer.
Benito Antonio Martínez Ocasio, su nombre de pila, explicó que el álbum surgió tras un momento difícil que vivió durante el pasado verano en el cual se alejó de las redes sociales y de “todo lo tóxico” para reflexionar.
Pensó. Se autoevaluó. Revisó su círculo de amistades. Y así fue naciendo su primer disco, compuesto de 15 temas. Todas tienen un concepto –dice– pero sin abandonar su estilo, su flow, quién es. Pero, sobre todo, sin limitarse. Ya que, aseguró, él mismo se estaba poniendo frenos en su proceso creativo para mantenerse fiel a la imagen y letras que distinguían a Bad Buny.
“En este disco quise hacer algo que me llene, que me haga feliz. Hacer algo genuino”.
Con un sombrero de Santa Claus, desde un sofá y con música navideña de fondo, el trapero boricua habló por más de dos horas con sus fanáticos sobre los pormenores de su álbum que se aleja, en ocasiones, de las letras explicitas de sexo, droga y violencia, para revivir la nostalgia del pasado, recordar que nada es como antes y motivar a los oyentes a seguir adelante.
“Tenía mil temas hablando de droga y de sexo. Lo hice por dos años y me salió bien fácil, lo hice con un dedo. Quería hacer otra cosa que me llenara. Música de la que pueda sentirme orgulloso de enseñársela a mis padres. No me arrepiento de ninguno que haya hablado de sexo, pero sí de la consistencia, de lo seguido”, confesó.
Asimismo, reveló que muchos de los duetos que ha realizado en su carrera como exponente del género urbano no los hizo porque le gustaban. “Me los metieron por ojo, boca y nariz”.
Y a los críticos de su disco, a los que “hallan esperado otra cosa”, fue categórico en decirles “no me voy a disculpar, aunque los respeto”.
“Les dejé este disco para que esté por siempre”, indicó.
eso de las 7:10 de la noche, con sobre 30,000 seguidores conectados, Bad Bunny inició su conversación con su fanaticada en la cual escuchó todas las canciones del disco y ofreció detalles de ellas.
“Estoy en Puerto Rico, estoy muy bien. Temprano fui a visitar a mi familia y ahora estoy con ustedes”, empezó diciendo.
Sobre la hora de su en vivo, dijo que lo adelantó a las 7:00 de la noche porque un comentario le recordó que las 8:00 p.m. era el juego de los Lakers y Warriors.
“El disco lo empecé a hacer en verano de este año justo después de ‘Estamos Bien’. No sé si acuerdan del tiempo que estuve desaparecido de las redes… fue en ese momento que dije voy a hacer un disco, quiero hacer un disco”, dijo.
El primer tema que grabó fue “Como antes”, durante ese mes que estuvo alejado de su fanaticada y, “curiosamente, fue el último que se terminó de hacer, de producir”.
“Este disco no lo grabe en un estudio, lo grabé en hoteles mientras trabajaba: se grabó en Los Ángeles, Miami, Puerto Rico y en República Dominicana, específicamente en La Roma”, sostuvo.
Sobre las imágenes que se encuentran en sus canciones en YouTube, el Conejo Malo indicó que no son los videos musicales oficiales.
“Son tipo visuales porque no quería que las canciones tuvieran la caratula del disco ahí, bien aburrido, bien monótono. Yo quería que vieran algo, aunque sea simple”, explicó.
Sobre su disco, y tal como lo había dicho en su cuenta de Twitter, el artista indicó que hizo las canciones que a él le hubiese gustado escuchar de él mismo.
“Yo hice este disco pensando en mis gustos personales, en mi criterio, en lo que a mí me gustaría escuchar de mí… Yo no escucho mis canciones. ‘Estamos bien’ la puedo escuchar y ‘Chambea’ la escucho mucho… pero este disco me tiene adicto”, confesó.
Sobre su tema ‘200mph’, junto a Diplo, dijo que la compuso en Ibiza, donde corrió jet ski por primera vez con sus amistades.
“No me gustan los carros, ni las carreras, pero correr jet ski se sintió cabr… y estaba tan contento. Mientras corría me vino a la mente el coro, lo empecé a cantar y lo grabé en el teléfono”, contó.
Sobre su tema ‘Caro’, lo catalogó como motivacional, pues “todos somos caros”.
“No importa tu creencia, quien tú seas, tu orientación sexual, la cuestión es que todos somos caros, somos valiosos. Ese valor no te lo da nadie, te lo das tú mismo… de ahí sale el tema”.
De ‘Tenemos que hablar’ dijo ser “diferente” y que está loco por cantarla en vivo. El tema trata sobre lo que pasa cuando recibes un mensaje con esa frase.
“La idea me surgió una vez, hace poco, que yo tuiteé ‘Tenemos que hablar’ y alguien contestó: ‘Yo espero que esto sea un tema’. El que fue quiero que sepa que gracias, que gracias por la idea. Me fui a mis notes y comencé a escribir el tema. Me lo imaginé siempre en ese flow rock, de los 90’s”.
En ‘Otra noche en Miami’, él mismo creó la pista y el ritmo.
“Es una canción que tiene bastante tiempo conmigo, siempre la amé y al fin pude compartirla con ustedes”, sostuvo.
Del tema “Ser Bichote” explicó que no se trata de quienes “controlan la calle” sino de ser quien lidera en su ámbito.
“Cuando yo digo que siempre quise ser bicho me refiero a ser poderoso, respetado, con un estilo cabr… cuando digo que ahora soy bichote es en la música, en lo que hago”, detalló.
Además, indicó que la expresión “bichote” ha cambiado a ser una persona que se destaca en cierta área, “el que controla”.
Bad Bunny aprovechó la oportunidad tras aclarar situaciones ocurridas con su disquera para darle un consejo a sus seguidores.
“Nunca juzguen si no conocen. Es injusto para las personas, que hablen así”.
Ante críticas y comentarios sobre las pocas colaboraciones musicales en “X100pre”, el exponente urbano sostuvo que quería demostrarle al mundo sus capacidades tras ya haber realizado un alto número de duetos.
“Si ya hecho un montón de colaboraciones como usted piensa que en mi primer disco, que llevaba tiempo con ganas de hacer, lo iba a llenar de colaboraciones musicales”.
Asimismo, le respondió a quienes le han cuestionado el por qué no incluir duetos con compatriotas.
“El género urbano no se compone de boricuas nada más… la música es universal”, soltó.
De “Solo de mí”, tema contra la violencia de género, confesó que fue el último tema del disco que realizó.
“Cuando me estaba bañando para ir al estudio empiezo a cantar, estaba muy alegre porque estaba terminando el disco, ‘no me vuelvas a decir bebé’. Fue un coro como un rayo que le dio a mi cabeza. Salgo de bañarme, me seco y la grabo”.
Sobre el significado, añadió:
“Cuando sientas la necesidad de hacer algo positivo, hazlo sin miedo al qué dirán, a que te juzguen. Yo hice el intento de llevar un mensaje de no más violencia de género. Yo solo quería dejar un mensaje corto y preciso que se le quedara a mis seguidores porque realmente me preocupa”.
Del tema RLNDT, sostuvo que es uno de los más personales que ha realizado pues es el que surge en medio de la situación difícil que atravesó durante el verano. Es por esto que se la dedicó a las personas que estén atravesando por una depresión o se encuentren tristes.
“De la primera vez que escuché el ritmo se metió dentro de mí. Lo escuchaba solo y lo disfrutaba tanto”, recordó.
Durante la etapa que vivió dijo sentirse “triste, sin razón, perdido y sin rumbo. No estaba en mi mejor momento, no estaba siendo feliz”.
“Es feo no saber qué te está pasando… Mirar a tu alrededor y ver éxito, dinero, y al mismo tiempo no tener la capacidad de disfrutarlo”, lamentó.
Según su desahogo, la misma música era lo que no lo dejaba ser feliz.
“Me trataron de cambiar el concepto de la música a que es trabajo y no es así. La música es algo bien cabrón, algo bien lindo y yo estaba como en piloto automático”, reveló.
El boricua hizo esta tarde la invitación a sus seguidores para que se conectaran con él a través de un en vivo por su cuentade Instagram.
“Hoy haré un live en Instagram a las 7:00 pm (hora de PR) escuchando las canciones con ustedes, explicándole un poco los temas, el proceso creativo, detalles, contestando algunas preguntas y compartiendo con ustedes hoy día de Navidad”, escribió en Twitter.
“X100pre” contiene 15 canciones, entre ellas Estamos Bien, MIA y Solo de mí.
"Este disco es para todos mis fanáticos reales! Los que me siguen de corazón. Los que creen en mí y en lo que hago! Para la gente segura de si misma! Sin complejos! Sin barreras ni limites en su mente! Para los que les gusta lo único, lo de diferente, lo genuino!", expresó el artista de 24 años en su cuenta de Twitter tras el lanzamiento.
“No sé qué tan bajo caí, lo que sí sé es qué tan fuerte me levanté”, así se expresó el intérprete dominicano Alex Bueno después de anunciar que regresará a los escenarios de Santo Domingo, tras cinco años de ausencia, con el espectáculo “Reencuentro con su tierra”.
“Estuve cinco años fuera del país. Vine en agosto pasado a una actividad. Hoy cuando llegué me sentí mejor, porque por fin estoy en la casa grande que es en la capital, y en Hard Rock voy a poder enseñarle a la gente cómo soy desde hace cinco años… Soy muy diferente y estoy ansioso de que me vean como soy ahora y que disfruten de mí, porque yo disfruto tanto ahora de mi público”, indicó Bueno.
A través de un comunicado de prensa, Bueno informó que entregará los nuevos y viejos éxitos de su cancionero el próximo 16 de noviembre, en Hard Rock Live de Blue Mall, de la mano de la empresa Producciones Guzmán Hernández.
“El público está entusiasmado por tenerlo de nuevo en casa. Es un lujo ver en escena a una estrella como Alex Bueno, una de las figuras más trascendentales de la música latina. Su encanto, su inigualable voz y la lista inagotable de éxitos, que van desde el merengue, la bachata, el bolero y la salsa, garantizan un concierto inolvidable”, expresó el empresario Omar Guzmán, responsable del montaje en Hard Rock Live.
Guzmán anunció que las boletas están a la venta en el sistema Uepa Tickts (CCN, Supermercados Nacional y Jumbo) y el Club de Lectores del Listín Diario.
Prensa Producciones Guzmán Hernández
Alex Bueno, quien está de regreso en la industria musical con una gira que lo ha llevado por diversos escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos, recientemente ofreció un concierto en el Teatro Caupolicán Santiago de Chille ante miles de fanáticos, así como en el el Salón ILA de San Juan Puerto Rico con Alex Bueno en dos tiempos: bachata y merengue.
En la actualidad, el artista promueve su más reciente sencillo Tengo, producido por el maestro Frasier Hernández (Pentagrama). Además, en los próximos meses estrenará la canción Nuestro amor, que grabó junto al intérprete de la bachata Romeo Santos, la cual formará parte de su nuevo álbum.
El intérprete, quien tiene un repertorio de éxitos que navegan entre el merengue, la bachata, la salsa y el bolero, afirmó que le da pena que haya merengueros desafinados, sin embargo aclaró que ya con la tecnología eso no es problema.
Respecto a este género, explicó que el merengue no ha caído ni va a caer, pues donde quiera que se toca la gente se para a bailar.
“Los programadores de aquí de RD no están apoyando el merengue. Tiene que ser por el dinero, los reguetoneros, o no sé, pero no están apoyando. Si nosotros, los merengueros nos uniéramos y enfrentáramos la situación… También los líderes del género no hacen lo que los boricuas, no se unen y colaboran entre ellos, aquí no… Por ejemplo, Romeo sí lo ha hecho”, manifestó.
Ante la pregunta de si volvería a vivir en la República Dominicana, indicó que no porque tiene su familia en los Estados Unidos. Sin embargo, aseguró que visitará el país de manera mensual.
El pasado mes de noviembre recibió un trasplante de pulmones.
El sonero Cano Estremera reapareció esta noche en las redes sociales para desear a sus fanáticos una feliz Navidad.
Estremera, quien gran parte del 2018 estuvo delicado de salud a causa de una fibrosis e hipertensión pulmonar, pero que afortunadamente el pasado mes de noviembre recibió un trasplante de pulmones, se encuentra recuperándose en Pensilvania junto a su esposa Yamira Arce.
"Dándole las Gracias a Dios por una nueva oportunidad de Vida Les Deseo una muy Feliz Navidad y que el año 2019 sea uno lleno de Paz, amor y Salud para todos. Chim Pum Callao", escribió el cantante en su cuenta oficial de Facebook. Junto al mensaje, aparece una foto del salsero y su pareja sonriendo.
El cantante Fernando Villalona admitió ayer domingo que ha sido difícil para él bajar de peso, por lo que agradeció al público su preocupación y prometió ponerse en eso próximamente.
“Agradezco infinitamente la preocupación que ustedes tienen con mi peso, yo lo que pesaba eran unas 170 libritas y ahora ya son 270 libras que tengo. Pero me siento bien con la gracia del señor que no me abandona y me manda fuerzas con ustedes”, publicó en su cuenta de Instagram.
Pidió paciencia a todos sus seguidores, ya que explicó que detrás de cada artista hay obstáculos, preocupaciones y situaciones estresantes que dificultan su vida.
“Se me ha hecho difícil en estos tiempos bajar de peso, lo siento en el alma”.
“Ustedes quizás no noten lo que pasa con cada artista detrás del telón, pero uno mismo sufre de estrés , ansiedad, preocupaciones, responsabilidades fuertes, de problemas familiares y otras cosas más y tenemos que ocultarlo cuando entramos al escenario y este es mi caso”, sostuvo el intérprete de Dominicano Soy.
Villalona indicó que cuando termine sus presentaciones del mes de diciembre se adentrará en el proceso para perder peso.
“Ya la bicicleta, las máquinas de hacer ejercicio están compradas, gracias a Dios, para trabajar en eso de mi peso y parar la boca por la noche para que luego me vean con cuadritos en la barriga pintado con carbón jajaja… Hay mayimbe pa’ ratos”, bromeó.
Univisión Communications anunció hoy que Brea Frank, el actual copresentador de “La Bella y el Duro”, y Shino Aguakate, serán los presentadores de un nuevo programa radial matutino llamado “La Gozadera”.
La propuesta salio al aire a partir del lunes 24 de diciembre, en la cual ambos talentos combinarán sus estilos singulares para formar una dupla dinámica y entretenida en la cual ofrecerán un contenido muy variado a los radioescuchas de Nueva York, todas las mañanas de 6 a.m. a 11 a.m. por La X 96.3 FM.
El espacio perseguirá un estilo interactivo, donde brindarán la oportunidad a los oyentes de participar en los temas planteados durante la transmisión, además de una gran variedad musical de los principales músicos del momento, que serán colocadas.
Los veteranos de la radio Tony “el Tiburón” Sánchez, Nany Sánchez y Noel “Boca Chula” Hernández también tomarán parte en la diversión diaria y presentarán segmentos especiales en el show.
“Nos entusiasma ofrecerles a los radioescuchas en el área de Nueva York el sumamente popular programa radial matutino “La Gozadera”, que ofrece una combinación perfecta de la energía y el entretenimiento de La X 96.3 que conocen y les encanta”, dijo Arnulfo Ramírez de Univisión Nueva York. “Brea y Shino son locutores de talento que encarnan el sueño americano, particularmente ante la enorme comunidad dominicana de la región”, señala la empresa en un comunicado de prensa.
“La incorporación de “La Gozadera” a La X 96.3 FM nos dará otra manera de ofrecerle a la comunidad hispana noticias locales, análisis e información pertinente, además de lo último del entretenimiento y la música. La radio en Nueva York ya no será la misma: la experiencia de nuestros radioescuchas durante la hora de tráfico de la mañana será como ninguna otra”, afirmó Roberto Yáñez, presidente y gerente general de Univisión Nueva York.
