El cuerpo de Bobbi Kristina, la hija de la fallecida Whitney Houston, descansa desde este lunes junto a su madre en Nueva Jersey (EE.UU.), donde fue enterrada ante la presencia de su padre, el cantante Bobby Brown, y su abuela materna Cissy Houston.
Bobbi Kristina, única hija de Houston y Brown, murió el pasado 26 de julio luego de seis meses en estado de coma, y sus restos fueron velados el pasado sábado en la ciudad de Atlanta (Georgia) donde vivía la joven de 22 años.
El cuerpo llegó esta mañana al aeropuerto internacional de Newark para dirigirse a su destino final.
Algunos de sus familiares, entre ellos la cantante Dionne Warwick, prima de su madre, estuvieron hoy en el cementerio de Fairview, en la localidad de Westfield, en Nueva Jersey, donde hace tres años la joven dio su último adiós a su famosa madre.
El coche fúnebre llegó al camposanto escoltado por la policía en motocicletas, seguido de cerca por la abuela de Bobbi Kristina, Cissy, sentada en el asiento delantero del vehículo, mientras un grupo de personas esperaban fuera del cementerio portando fotos de Whitney Houston o de su hija, informaron medios de prensa.
Bobbi Kristina fue encontrada inconsciente el pasado 31 de enero en una bañera por su pareja, Nick Gordon, incidente tras el que permaneció en coma inducido hasta que fue trasladada al centro en el que permaneció las últimas semanas.
Las autoridades del condado de Fulton, en el estado de Atlanta, continúan aún la investigación de las circunstancias que rodean la muerte de Brown. La autopsia inicial no arrojó una causa de muerte.
Una carrera en el corazón financiero de Sao Paulo protagonizada por las 27 candidatas al título de "Miss Bumbum", el concurso que elige cada año al mejor trasero brasileño y que está en su quinta edición, abrió este lunes la votación en internet que elegirá a la nueva soberana.
Las candidatas, una por cada uno de los estados brasileños, se tomaron la Avenida Paulista, la vía más emblemática de la mayor ciudad de Brasil, y disputaron una carrera frente a la sede del Museo de Arte Moderno (MAM) de Sao Paulo.
Para promover sus atributos, las aspirantes también posaron para una nube de fotógrafos en las ciclovías del centro de la ciudad y se exhibieron ante decenas de transeúntes, a quienes pedían su voto.
La votación es realizada en la página en internet del concurso (www.missbumbumbrasil.com.br) y se extiende hasta inicios de noviembre, cuando las 15 más votadas clasifican a una gala final prevista para el 9 del mismo mes en Sao Paulo.
Además de la corona, las candidatas disputan un premio de 50.000 reales (unos 14.492,7 dólares) y un jugoso contrato publicitario.
Para la aspirante por el estado de Pernambuco, Débora Bidinur, ganar el concurso significa tener los recursos para "estudiar en la universidad, comprar una casa y un carro, y darle una vida mejor a sus familiares".
Pese a la popularidad, el concurso de belleza no agrada a todos.
Según la psicóloga Rachel Moreno, militante de la organización no gubernamental Observatorio de la Mujer, este tipo de concurso refuerza un modelo de belleza "deshumanizado de la mujer".
"Los medios de alguna manera terminan difundiendo lo que creen que es la imagen de belleza de la mujer, que cambia con el tiempo, pese a que ese modelo que promueve a las jóvenes por su trasero deshumaniza a la mujer", afirmó la psicóloga.
Para la feminista, el concurso promueve de forma "lamentable" una imagen de la mujer brasileña que es "incompatible" con la diversidad étnica del país.
La imagen de Brasil vinculada al cuerpo escultural femenino, según la militante, puede generar la idea de que el país "es un buen lugar para el turismo sexual".
Como unos auténticos desconocidos describen los habitantes del pueblo de Correns, en el sur de Francia, a Brad Pitt y a Angelina Jolie, que poseen desde 2008 el castillo de Miraval, del que no salen con frecuencia.
Los testimonios, recogidos por la prensa francesa, atestiguan la distancia existente entre la pareja de actores estadounidenses y el resto del pueblo.
"Nos toman por unos paletos", se queja en "Le Journal du Dimanche" uno de los 900 habitantes de esta zona situada a unos 250 kilómetros de la frontera franco-italiana.
"Les hemos escrito de parte de una asociación que lucha contra la fibrosis quística y nunca han respondido", exclama por su parte una antigua trabajadora de la Oficina de Turismo, que dice no entender cómo la pareja no emplea en su terreno a "los albañiles, artesanos y personas que conocen la viña".
Los habitantes insisten en que su interior se ha convertido en una "fortaleza" en la que disponen de ex militares estadounidenses y personal de seguridad de las fuerzas británicas.
La pareja, que contrajo matrimonio en el castillo en octubre de 2014, descubrió el complejo durante un vuelo en helicóptero y después de tres años de alquiler, decidió comprarlo en 2008 por 35 millones de euros (unos 38,3 millones de dólares).
Pese a la intimidad que los Pitt pretenden preservar al viajar en coche por separado y realizar distintos trayectos para ir al mismo destino para despistar a la prensa, al matrimonio también se le reconoce algún intento por integrarse.
En 2011, invitaron al alcalde a cenar en la villa y visitaron con sus seis hijos un mercadillo en la región vecina de "Entrecasteaux".
"Desde que vio las cámaras, Angelina huyó mientras que Brad se mostró muy agradable asegurando que podíamos hacerle fotos, pero que no tocáramos a sus hijos", comenta un testigo de la escena.
Desde entonces, el actor se ha convertido en un aficionado al vino tinto, según una fuente próxima al enclave, hasta el punto de hacerse miembro de la Asociación de Maestros Vinícolas Biológicos de Correns.
En junio firmó varias botellas para venderlas con fines caritativos, lo que reportó a la asociación 29.8000 euros (326.834 dólares), el doble del año anterior.
Los vecinos admiten pese a las quejas que su presencia ha dado publicidad al pueblo, beneficiado también por su holgada situación económica, que les ha llevado en alguna ocasión a gastar "varios miles de euros" en un solo día en una tienda de juguetes.
Las impresiones de varios artistas sobre el tema “Guerrero eterno” que compuso el rapero Tempo en un homenaje póstumo a Israel Perales Ortiz –mejor conocido como Mexicano- no se hicieron esperar a través de las redes sociales
“Digno homenaje. ¡Sentimiento en la tinta! #RIP #Pucho”, escribió por su parte Daddy Yankee en su cuenta de Instagram al referirse a la nueva canción, la cual incluye segmentos grabados por Mexicano antes de su muerte que nunca habían sido utilizados.
“Parapelos… RIP Mexicano 777. El cuerpo se va pero la música y la voz es eterna”, colocó por su parte Farruko también en su cuenta de Instagram al reaccionar al tema en homenaje a Mexicano, quien falleció el 23 de julio a causa de un cáncer en la garganta.
“Qué lindo gesto por Mexicano. Amor y respeto”, expresó de otra parte Tito “El Bambino” en Instagram al opinar sobre el lanzamiento de “Guerrero eterno”, canción mediante la cual Tempo expresa su sentir ante la pérdida de su compadre y amigo cercano.
Otro cantante que también tuvo palabras de elogio para la nueva composición de Tempo, fue el merenguero Elvis Crespo.
“Aquí no escribió un lápiz, aquí escribió un corazón. Tempo y Mexicano, ¡muy fuerte!”, escribió al respecto Crespo en su cuenta de Twitter.
Cabe destacar que antes de que Mexicano falleciera, Tempo llegó a rendirle un homenaje durante un concierto en el Teatro Caupolicán en Santiago, Chile. De hecho, Mexicano tuvo la oportunidad de disfrutar de ese momento mediante imágenes y vídeos.
El cantante colombiano Carlos Vives relanzó el vídeo de su éxito "La tierra del olvido" (1995) para mostrar los más bellos paisajes del país andino acompañado de artistas que agregan estilos como reguetón, ritmos caribeños y fusiones melódicas.
Artistas como Maluma, Andrés Cepeda, Fanny Lu, Fonseca, el Cholo Valderrama, Herencia de Timbiquí, Andrea Echeverry y Coral Group, todos colombianos, se ponen a las órdenes de Vives para revisar uno de los mayores clásicos de la carrera del artista, ganador de dos Grammys y nueve Grammys Latinos.
La reedición de "La tierra del olvido" se realizó de la mano de Procolombia, entidad oficial dedicada a promocionar el país en el exterior, exclusivamente para la Feria de Expo Milán 2015, donde esperaban seducir a los visitantes, según informó el organismo en un comunicado.
Con este objetivo, durante los cinco minutos y medio del vídeo se recorren la inmensas ciudades de Bogotá y Medellín, pero también las caribeñas islas de San Andrés y Providencia, así como Santa Marta, tierra natal de Vives, en el norte, y también Leticia, la capital del Amazonas colombiano.
Al ritmo de Cholo Valderrama se descubre el campo de los Llanos Orientales, así como los cafetales del centro del país, en tanto que Fanny Lu muestra el volcán Nevado del Ruiz, entre otras estampas icónicas de Colombia.
Procolombia indicó que fueron ocho destinos en ocho días de rodaje para producir un vídeo con el que esperan mostrar que el país, "además de sus envidiables recursos agrícolas, cuenta con cinco pisos términos, y que sus paisajes contemplan playa, selva, llanura y hasta montañas".
La nueva versión de "La tierra del olvido" se incluirá en el primer álbum en vivo de Vives en sus más de 20 años de carrera musical, que será presentado mundialmente el próximo 7 de agosto con el nombre "Más + Corazón Profundo Tour: En Vivo desde la Bahía de Santa Marta".
La joven artista puertorriqueña Raquel Sofía se ha convertido en un fenómeno musical gracias al éxito de su primer disco, "Te quiero los domingos", que llega tras varios años colaborando como corista de Shakira o Juanes.
Con un repertorio que mezcla el jazz, pop, reggae y ritmos latinos, la compositora afronta un nuevo reto profesional con su debut discográfico, que refleja todo lo aprendido durante sus años junto a grandes figuras de la música latina, señaló en entrevista con Efe en Miami (Florida, EE.UU.).
"Aprendí tanto de ellos que ahora quiero aplicarlo en mi propia carrera y siento que estoy en mi momento para salir a hacerlo", comentó la intérprete, quien se confiesa "feliz y orgullosa" con el resultado del álbum.
Para su primer trabajo discográfico, Raquel Sofía se rodeó de los productores George Noriega, Orlando Vitto, Jean Rodríguez y Carlos Campi.
Explicó que prefirió trabajar con varios productores a la vez porque le sirvió para experimentar "diferentes ritmos de trabajo, diferentes perspectivas y tipos de canciones".
"Fue superdivertido, iba al estudio todos los días y fue una gran experiencia", recordó la intérprete de canciones como "Te amo idiota", "La ecuación" o "Agua Bendita", esta última interpretada junto a Pedro Capó.
Desde que tenía 15 años Raquel Sofía quería convertirse en cantante de jazz, y en pos de ese anhelo abandonó su Mayagüez natal, al oeste de Puerto Rico, y se trasladó a Miami para estudiar jazz en una universidad local.
En aquellos años, para poder mantenerse económicamente seguía clases en la universidad durante el día, y por la noche cantaba pop en algunas salas de esta ciudad del sur de Florida.
"Fui aprendiendo las dos cosas (jazz y pop) y eso se acaba viendo en mi música, que tiene un poco de todo", explicó la cantante.
"Te quiero los domingos" está compuesto de un repertorio de 10 temas "muy personales", que relatan experiencias de la propia cantante a lo largo de sus 28 años de vida, y en el que "explora muchos lados del amor", que van "desde la felicidad, la tristeza y la nostalgia".
"(Todas las canciones) están atadas a una gran historia de amor y desamor. Son unas letras muy sinceras, que es lo que trato de hacer siempre", afirmó Raquel Sofía, que es compositora de algunos temas del colombiano Juanes y la boricua Ednita Nazario, y quien precisó que no "fuerza la inspiración" para que sus canciones "tengan más calidad".
La boricua se confiesa muy agradecida con las plataformas digitales que le han permitido dar a conocer su música, como Spotify, en donde su EP "Te odio los sábados" lleva registrado 11 millones de reproducciones y le valió que sea señalada como una de las "artistas en ascenso" de este 2015.
De igual manera, su debut discográfico en la tienda virtual iTunes también estuvo marcado por altos índices de ventas.
"Creo que ahora es un momento muy bueno para la industria, especialmente para los nuevos artistas. Mucha gente me dice que me descubrió por Spotify, por Vevo y otras plataformas de streaming", comentó.
"La radio es muy importante", aseguró, no obstante cree que ahora los jóvenes "tienen otras formas alternativas de encontrar la música que quieren escuchar".
Próxima a estrenar el dueto "No quería engañarte", junto al salsero Victor Manuelle y que saldrá a la venta el 14 de agosto, la cantante continúa inmersa en su gira promocional y cierre presentaciones en Estados Unidos, México y Europa.
"En realidad lo que más quiero ahora es salir, tocar mis canciones, conectarme con mi público y contar mis historias", reveló.
No te pierda esta presentacion de LOS VAN VAN en exclusivo en El Bronx y por una noche solamente.
Sabado, 8 De Agosto Del 2015 A Las 8pm
LEHMAN CENTER 250 Bedford Pork BLVD Bronx, Nueva York.
Para Boletos: Tel: 718-960-8833 Web: www.lehmancenter.org
Los Van Van es una orquesta cubana, fundada en 1969 por el bajista Juan Formell.
A continuación sigue una cronologías sobre la evolución y logros de la orquesta de Formell. Esto fue en el año de 1969. Vital para el éxito y sonoridad peculiar de Los Van Van, fue la trayectoria de su director Juan Formell. Antes de fundarla, el 4 de diciembre de 1969 incursionó como contrabajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, hasta varios grupos de son y jazz. Estas múltiples experiencias condicionaron su futuro.
Su paso por la Orquesta Revé marcó un momento decisivo en la búsqueda del estilo que quería alcanzar. Puso a prueba su espíritu renovador brindando a la misma algunas soluciones sonoras y de formato.
Incorporó el bajo, la organeta, la guitarra eléctrica, los violines y sustituyó la flauta de cinco por la de sistema. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de voces propio de los cuartetos. Esta experimentación sirvió de punto de partida para, una vez creado Los VAN VAN, su contagioso ritmo sentara pautas en la música popular bailable.
1970. A comienzos de esta década importantes críticos y conocedores del tema avizoraban el exitoso futuro de Los Van Van. Juan Formell, manteniendo los aportes realizados a la anterior agrupación (La Revé), enriqueció el set con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única, fueron tejiendo lo que definiría como el Songo.
Este modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock, consiste en un diseño rítmico en la percusión combinado con un figurado de piano y el bajo. Creando entonces timbres armónicos y melódicos diferentes.
José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad.
Es por estos años que comienzan a grabar sus primeros cinco discos y debutan en varios escenarios internacionales.
1980. Este representó un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido bronco y rajado de los trombones. Introducen a su vez sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento.
En materia discográfica suman a su haber nuevos triunfos como son: Báilalo eh! Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y por último Songo da paso a una nueva etapa.
Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía, el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una suerte de crónica de la realidad cubana, sus textos ofrecen una circunstancia social, temáticas que recrean lo jocoso de la cotidianidad cubana. en En estos años su música trasciende las fronteras latinoamericanas y escenarios como el Empire de Londres, en Inglaterra, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de contagiar al más escéptico de los bailadores.
1990. Inician los 90 con una gran gira por todo el país celebrando sus 20 años, evolucionan hacia la contemporaneidad tímbrica y van en busca de expresiones más complejas y preciosistas como el pad.
Sus últimos resultados no dejan duda de que llegan a la madurez. Piezas como “Que le den candela” y “Ese es mi problema” del Disco Azúcar (1993), “Soy normal, natural” y “Qué sorpresa” de lo Último en vivo (1994), “Deja la ira” y “De igual a igual”, de Ay dios ampárame (1995) y “Esto te pone la cabeza mala” y “Llévala a tu vacilón” de Te pone la cabeza mala (1997), son algunos de los discos que anteceden a Llegó VAN VAN (1999) que contiene “Permiso que llegó Van Van”, “El negro está cocinando” y “Temba tumba timba”, obras que han arrasado sin compasión en el contexto de la salsa, por sus contagioso ritmo, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo aún cuando utilicen otros recursos orquestales.
El año 2000 agradece una obra de más de treinta años con el premio Grammy Latino con el Disco Van Van is here o Llegó Van Van. Premio al mejor Álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales e intrumentalistas. Semejante galardón es el resultado de su decursar ininterrumpido durante más de treinta años.
En enero de 2010 el disco "A Cali" de los Van Van fue elegido por votación popular como uno de los discos de la 52 Feria de Cali, en Cali (Colombia). El tema de los Van Van alcanzó 7,905 de los 30,742 votos, y con ello un 26% de la votación total.
José Luis Quintana "Changuito" durante muchos años fue percusionista principal de la banda y junto con Juan Formell creador del ritmo característico del grupo llamado Songo. El pianista y coautor de Formell de muchos números de la orquesta César "Pupy" Pedroso se fue del grupo en el 2001 y dirige actualmente su propia orquesta Pupy y Los que Son Son. Los Van Van fue la primera agrupación cubana en utilizar un sintetizador.
Nombre De Nacimiento: Juan Clímaco Formell Fortuna.
Nacio: Agosto 2 - 1942 (La Havana, Cuba)
Murio: Mayo 1, 2014 (Edad 71 Años) La Havana, Cuba
El cantante colombiano Juanes desembarcó esta semana en Estados Unidos con su gira "Loco de Amor Tour", con la que prueba que se puede seducir al público anglosajón cantando en español, algo que lo hace sentir "agradecido" con su cultura.
"Creo que lo más importante es estar conectado con las raíces de uno y hacer lo más auténtico", aseguró Juanes en una entrevista telefónica con Efe desde Las Vegas, donde hará hoy la segunda parada de su gira estadounidense.
Al contrario que Enrique Iglesias y Ricky Martin, que han adaptado sus temas para triunfar en el reñido mercado anglosajón, para Juanes interpretar los temas en su lengua materna es una herramienta clave para mantener viva su identidad cultural.
"El hecho de poder cantar en español es, digamos, honesto conmigo mismo y con lo que yo soy, es muy especial", agregó el cantautor colombiano, que llegó a Estados Unidos tras recorrer los escenarios españoles.
Aún así, el artista también reconoció que el idioma limita en cierto modo el grado de identificación del público anglosajón con sus letras, pero insistió en que, en estos casos, la melodía y los ritmos se convierten en el vehículo principal para conectar con la gente.
"Hoy en día tampoco debe uno ponerse esas barreras. Al final, todos somos seres humanos y lo importante es comunicarnos", reflexionó el músico, que actuará en septiembre próximo frente a cientos de miles de personas en Filadelfia durante la próxima visita del papa Francisco a EE. UU.
A principios de año, Juanes tuvo la oportunidad de cantar en español durante la quincuagésimo séptima edición de la gala de los Grammy.
Su interpretación del tema "Juntos" fue la primera ocasión en la que se cantó en español en una década, después de que Jennifer López y Marc Anthony interpretasen "Escapémonos" en la edición de 2005.
Juanes, habitual ya de los famosos programas nocturnos de televisión, tampoco dejó pasar una nueva oportunidad de reafirmar el compromiso con su legado lingüístico en su aparición en el espacio conducido por Jimmy Kimmel, donde volvió a demostrar que para conquistar al público anglosajón no necesita cantar en inglés.
"Cantar en español me hace sentir muy agradecido con mi lengua y con mi cultura y es un show que lo ve mucha gente, así que se convierte en una oportunidad gigante para que la gente te conozca más", aseguró el colombiano. "Imagínate el agradecimiento que sientes con esto", agregó.
Aunque el artista confirmó que, por ahora, su "plan es seguir cantando en español", dejó la puerta abierta a nuevas experiencias musicales de cara al futuro, como interpretar canciones en "spanglish".
También expresó el deseo de profundizar en otros géneros musicales dentro del mundo del cine tras haber compuesto hace dos meses "Juntos", uno de los temas de la banda sonora de la película de Disney "McFarland".
"Espero que a futuro pueda hacer más experimentos como éste, que era una canción muy interesante", aseguró Juanes, quien explicó que el proceso creativo de componer temas cinematográficos es parecido al de diseñar, una carrera que él estudió en su etapa universitaria.
Pero lo que sí dejó claro es que no tiene intención alguna de cambiar los escenarios por papeles en producciones cinematográficas u otros proyectos que le alejen de la música.
"Hago la música desde muy pequeño y simplemente quiero seguir haciendo lo que amo, que es ésto. Por ahora estoy totalmente enamorado y apasionado por lo que hago, que es la música y tocar la guitarra y cantar", recalcó.
Con dos Grammy y 20 Grammy Latino, Juanes arrancó el pasado día 28 su gira en Bakersfield (California), acompañado de la cantante mexicana Ximena Sariñana, responsable de abrir sus presentaciones.
La gira de 18 conciertos en EE. UU. llevará de nuevo al autor de "A Dios le pido" a actuar California, donde cantará en el Nokia Theatre de Los Ángeles el 31 de julio y 1 de agosto, y después en San Diego (día 2), Costa Mesa (5), San Francisco (6), Santa Bárbara (7) y Saratoga (8).
Sus siguientes citas con el público son en Tucson (Arizona); en Chicago, en Sterling Heights (Michigan), en Nueva York, Reading (Pensilvania), Mashantucket (Connecticut) y Washington DC.
La gira se detendrá un tiempo para regresar el 3 de diciembre a Orlando (Florida) y concluirá al día siguiente en la ciudad de residencia del cantautor, Miami.
El grupo británico de música pop One Direction sorprendió hoy a sus seguidores con el lanzamiento inesperado en el Reino Unido de un nuevo sencillo, "Drag me down", que es el primero de la formación como cuarteto, tras el abandono de Zayn Malik.
Los jóvenes cantantes se dirigieron a sus seguidores a través de las redes sociales para agradecer el apoyo e informar del lanzamiento de la nueva canción a través de las aplicaciones musicales iTunes y Spotify.
"Por fin podemos decirlo, la espera ha sido larga, pero nuestro nuevo 'single' 'Drag me down' ya está disponible", publicó el irlandés Nial Horan en su perfil de la red social Twitter.
El británico Louis Tomlinson también se dirigió a los admiradores del grupo para agradecer "el apoyo constante" y transmitirles que estaban muy orgullosos de su nuevo trabajo.
El lanzamiento de lo último de One Direction coincide con el anuncio que hizo esta semana el excomponente de la banda Zayn Malik, que firmó un contrato con la discográfica estadounidense RCA para iniciar su carrera en solitario.
El conjunto musical británico-irlandés One Direction, formado ahora por Niall Horan, Harry Styles, Louis Tomlinson y Liam Payne, se dio a conocer en 2010 con su participación en el concurso de talentos "X Factor" de la televisión británica.
El director de la popular serie de televisión "Law & Order", Jason Alexander, fue detenido en el estado de Nueva York y acusado de pornografía infantil, según publica la prensa local.
Alexander, de 51 años, se enfrenta a dos cargos por posesión y distribución a través de internet de un vídeo pornográfico con menores de edad, según la oficina de la fiscal del condado de Westchester, Janet DiFiore.
El cineasta fue detenido en la localidad de Dobbs Ferry, y tras la lectura de los cargos, quedó este miércoles en libertad después de pagar una fianza de 10.000 dólares y deberá volver a comparecer en el tribunal el próximo 19 de noviembre.
De ser encontrado culpable de los cargos que pesan en su contra, Alexander se enfrenta a una pena máxima de siete años de cárcel en una prisión estatal, según detalló en un comunicado la fiscalía, que abrió la investigación la semana pasada.
Alexander dirigió una treintena de episodios de "Law & Orden", que se popularizó entre 1990 y 2010 como una serie basada en la investigación de un delito por parte de la policía y del posterior desarrollo del juicio.
El actor Sylvester Stallone pondrá al alcance del mejor postor numerosos objetos que guarda como recuerdo de sus icónicos personajes cinematográficos Rocky y Rambo, en una puja prevista para los días 14 y 15 de octubre en Los Ángeles (EE.UU.), anunció este jueves la casa de subastas Heritage Auctions.
Entre las posesiones de Stallone que estarán a la venta se encuentran un pantalón corto de boxeo y la motocicleta que usó el intérprete en "Rocky III" (1982), que también apareció en "Rocky V" (1990), así como los guantes de pelea del conocido púgil.
También estarán disponibles recuerdos de la saga de Rambo, como una chaqueta militar ("First Blood", 1982) y un machete ("Rambo", 2008).
Heritage Auctions dio a conocer la subasta con un vídeo en el que se ve al veterano actor, de 69 años, explorando un gran almacén donde ha guardado en cajas los "souvenirs" que ha ido acumulando durante sus años de carrera cinematográfica.
En esa filmación se observa a Stallone redescubriendo sus chaquetas de Rocky, que saldrán a subasta, su batín de "Oscar" (1991), el chándal que usó Dolph Lundgren como el boxeador ruso Ivan Drago en "Rocky IV" (1985) y varias pinturas de su creación en las que él aparece como el reconocido deportista.
Un portavoz de la casa de subastas confirmó a Efe que el intérprete tiene planeado donar parte del dinero que genere la puja a causas benéficas destinadas a ayudar a personal militar estadounidense.
Stallone volverá a ponerse en la piel de Rocky en la gran pantalla en "Creed", película que está prevista que se estrene el 25 de noviembre en EE.UU. y en la que el conocido boxeador ejercerá de mentor pugilístico del hijo de un amigo y antiguo rival.
El actor estadounidense, además, está trabajando en el guion para su próxima entrega de Rambo, "Rambo: Last Blood".
El cantante, quien lanzó su primer disco en inglés, siguió los consejos de la “Diva del Bronx” para la realización de su gira musical.
El intérprete Prince Royce aseguró que no dejará de cantarle al público latino, pero era el momento de sumar más fanáticos con una propuesta en inglés, que, además, contó con el respaldo de la artista de origen boricua Jennifer López.
El joven, de 26 años, dijo que la “Diva del Bronx” ha sido pieza clave para organizar su gira de conciertos para dar a conocer su producción Double Vision. “No solo es una estrella mundial, sino que me ha ayudado dando su opinión sobre mi gira y me ha dicho qué cosas hacer. Gracias a su experiencia, me ha dado consejos como con cuál canción empiezo y cómo debo terminar el show”, expresó sobre las aportaciones de J.Lo a la conceptualización de su gira por Estados Unidos, donde se presenta junto a Ariana Grande.
Confesó que cuando se encontraba preparando el disco en inglés, temió perder a los seguidores que se enamoraron de su bachata, la que ha puesto en pausa para explorar otros ritmos. Sin embargo, cuando terminó el sencillo Back It Up, con J.Lo y Pitbull, supo que tenía una canción con un “flow latino” que conquistaría a muchos.
“Sabía que era un tema grande y que el público lo recibiría”, comentó.
Sobre sus razones para incursionar en el mercado anglosajón, Royce mencionó que en el 2011 su casa discográfica le había hecho un acercamiento para grabar en inglés, pero no era el momento.
“No me sentía preparado. Solo tenía un disco y me faltaba experiencia. Ahora no es que considero que estoy sólido, pero he estado en muchos escenarios. También, en ese momento estaba encontrando mi sonido”, señaló.
La voz de Darte un beso confía en que sus fanáticos bachateros le abran los brazos a esta propuesta.
“Mucha gente amante de la bachata piensa que la dejé, pero no es así. No voy a dejar la música latina. Les pasó a Ricky Martin, Shakira y Marc Anthony. Vamos a ver qué pasa conmigo”, indicó.
Prince Royce hará una parada en Puerto Rico para compartir con sus seguidores. Hoy, a la 1:00 de la tarde, estará en Music Stop del Cantón Mall, en Bayamón, y a las 6:00 de la tarde, visitará Walmart de Toa Alta.
El cantante colombiano Carlos Vives anunció este miércoles que el próximo 7 de agosto será la presentación mundial del primer álbum en vivo de sus más de 20 años de carrera musical, que incluye una nueva versión del éxito "La Tierra del Olvido".
"Más + Corazón Profundo Tour: En Vivo desde la Bahía de Santa Marta" estará disponible en CD, DVD y formatos digitales, indicó en un comunicado el artista, que ha sido galardonado con varios premios Grammy y Grammy Latino.
La nueva producción incluye un detrás de cámaras de la gira de conciertos y entrevistas exclusivas con Vives y su banda "La Provincia".
El trabajo musical reúne los álbumes "Corazón Profundo" y "Más Corazón Profundo" con los que Vives obtuvo cinco premios Grammy Latinos en los últimos dos años.
También trae una nueva versión de la canción "La Tierra del Olvido", considerada un "himno" por los seguidores del cantante.
En la nueva versión de "La Tierra del Olvido" participaron reconocidos artistas colombianos como Fanny Lú, Maluma, Fonseca, Andrea Echeverri, Coral Group, Cholo Valderrama y Herencia de Timbiquí.
Yoko Ono y los miembros de U2 Bono y The Edge desvelaron este martes un gran tapiz en recuerdo de John Lennon que quedará instalado en Nueva York, ciudad que ha decidido dedicar el 29 de julio a la memoria del fallecido músico.
"Este es un día feliz para nuestra familia, en el que nuestro John es reconocido por la ciudad que tanto quiso", dijo Ono durante el acto, en el que llamó a trabajar para hacer realidad el famoso "mundo en el que todos vivan en paz" que Lennon cantó en "Imagine".
"Pensemos paz, hagamos paz, extendamos paz. Juntos lo haremos", dijo la viuda del que fuera miembro de The Beatles.
La ceremonia tuvo lugar en la isla de Ellis, a poca distancia de la Estatua de la Libertad, y que durante décadas fue el principal punto de entrada de la inmigración a Estados Unidos.
"Durante muchos años, la isla de Ellis fue un símbolo de la compasión de EE.UU. con aquellos que llegaban a sus orillas", dijo en el acto el secretario general de Amnistía Internacional, Salil Shetty.
"Es nuestra esperanza que este bello tapiz que cuelga de este lugar con tanto significado sirva de recordatorio para extender el mensaje de paz y amor de John Lennon a todos aquellos que dejan sus hogares en busca de una vida mejor", añadió Shetty.
La organización encargó originalmente la confección del tapiz para agradecer a Yoko Ono el permiso para grabar versiones de canciones de Lennon, con cuyos derechos Amnistía Internacional ha obtenido 5 millones de dólares.
La obra fue presentada hoy por Bono y The Edge, que junto al empresario musical Jimmy Iovine, la donaron a la fundación que gestiona la isla de Ellis, donde estará expuesta temporalmente hasta el 14 de agosto y donde se exhibirá de forma permanente a partir de 2016.
El tapiz, de grandes dimensiones, representa la isla de Manhattan como un submarino amarillo pilotado por Lennon y fue diseñado por el artista checo Peter Sis.
La ciudad de Nueva York, por orden del alcalde Bill de Blasio, ha declarado el 29 de julio como Día de John Lennon, para recordar al artista, que se instaló en la Gran Manzana en 1971 y vivió allí hasta su asesinato en 1980.
En los inicios del rap y reguetón en Puerto Rico, la manera de los exponentes y productores musicales de darse a conocer era a través de los discos mixtapes, también conocidos como various artists. Con su evolución, las grabaciones reunían a los duros del género y algunos nuevos talentos. Los productores José Ángel “Gocho” Torres y Santana, conocido también como “The Golden Boy”, han querido unir fuerzas con su trabajo en equipo al retomar este concepto con la producción Melodías de oro, que estará a la venta a partir de noviembre de este año.
El primer sencillo es No me llamas, en la voz de Gocho, quien también es cantante; el segundo corte es Si lo hacemos bien, a cargo de Wisin, y el tercero es Me quedé con las ganas, entonado por Tito “el Bambino”.
“Esto siempre había sido un sueño para mí, de producir varios artistas y surge una idea de Gocho que me comentó en diciembre hacerlo al sentir que era el momento. Y empezamos a hacer los temas que son compuestos por Gocho y por mí”, explica el productor musical Santana.
Destacado por ser uno de los productores de la versión en reguetón del tema La tortura de Shakira y Alejandro Sanz, y por colaborar junto con Wisin en la letra Adrenalina, Gocho indica en entrevista con Primera Hora que el proyecto Melodías de oro, ha sido un trabajo en equipo y sin egos con su amigo y colega Santana.
“Estamos trabajando en equipo, ya no se trata de jugar individual. Aportamos los dos y no queremos ser la estrella sino que trabajamos por el bien de la música, por el bien de este disco y por el bien del género”, comenta Gocho.
Agrega que “uno tiene que madurar con la edad, el tiempo y la experiencia. Ya pasaron los tiempos de que una cadena me hacía sentir más grande o el andar en un carro más caro me hacía ser más importante; yo estoy en otra etapa. Tengo mis hijos, tengo mi familia... Estoy buscando otras cosas y por eso no estoy cantando, porque me consume mucho tiempo”.
“No quiero cantar, lo que quiero es seguir produciendo. Cantar para mí es una estrategia de mercadeo. Hago un tema todos los años para que la gente no se olvide que uno existe”, señala, al tiempo que indica que de 30 canciones él y Santana escogieron 15 temas para el disco.
Para Gocho, el reguetón ha tomado un giro que representa una etapa de crecimiento. “Estos son tiempos de unión. El género ha subsistido tantos años, porque a diferencia de otros géneros, nos hemos mantenido haciendo las colaboraciones, los juntes, trabajamos y hay que seguirlo fomentando”.
Santana, por su parte, dice con orgullo que “de esto se puede vivir, pero hay que trabajar mucho y es bien sacrificado. El tiempo con la familia es limitado, pero si se puede vivir bien gracias a Dios. Hay que esforzarse como en todo trabajo”.
En Melodías de oro también participan Zion & Lennox, Baby Rasta & Gringo, Ñengo, Alexio, Pucho, J Álvarez y Arcángel. Como si fuera poco, para darle la oportunidad a un cantante nuevo en el álbum, Gocho y Santana han creado un concurso en el que se han registrado más de 300 participantes a través de la página canal de YouTube SantanaMusicTV. Entre Gocho, Santana y Wisin escogerán los mejores 10 talentos. Pero, de esos seleccionados el ganador estará en manos del público que será quien vote por su favorito. El premio será grabar un tema para Melodías de oro.
El cantante de música urbana Ericcson Fernández, conocido como Mozart La Para, instó este martes a sus fans a "estar tranquilos", ya que es inocente de la acusación de intento de homicidio interpuesta por el presentador de televisión y aspirante a concejal Harrinson de Mora contra él y su representante.
A través de su cuenta en la red social Instagram, el artista, pidió a sus seguidores que no crean la versión expuesta en los medios de comunicación el pasado fin de semana, procedente de una filtración deliberada por parte de los representantes legales del denunciante.
"Mozaristas, tranquilos, yo soy inocente de esa infundada acusación y no he hecho nada. No crean todo lo que los medios divulgan. El caso está bajo investigación y mis abogados estarán aclarando más adelante", escribió.
El pasado sábado, se supo que un juzgado de instrucción del distrito judicial de la provincia La Altagracia emitió una orden de arresto contra La Para y contra su representante, Carlos Batista, y que se haría efectiva ayer lunes, para que ambos se presentaran a una vista con el fiscal responsable del caso con el objetivo de llegar a una conciliación.
Sin embargo, los jueces del tribunal de Higüey dejaron la orden de arresto sin efecto, y el acto de conciliación quedó aplazado hasta el próximo 6 de agosto.
De Mora basó su denuncia en un incidente que se produjo el pasado 10 de julio tras un concierto en Punta Cana y que, según su versión, comenzó después de que abordara al cantante para quejarse por el incumplimiento de un acuerdo entre ambos, cosa que molestó al artista, por lo que ordenó a miembros de su seguridad que lo golpearan, señaló el presentador.
Los demandantes que iniciaron hace dos años un proceso judicial para tratar de demostrar que la canción "Happy Birthday to You" no está sujeta a derechos de autor acaban de presentar un documento que podría llevar a la famosa melodía a ser de uso público y gratuito.
Varios medios especializados como The Hollywood Reporter recogen hoy que los abogados de los demandantes, entre los que figura la cineasta Jennifer Nelson, presentaron la nueva evidencia este lunes ante una corte de distrito en California.
Nelson interpuso en 2013 una demanda contra Warner/Chappell, una división de Warner Music, después de que la discográfica le pidiera 1.500 dólares por concepto de propiedad intelectual del "Happy Birthday to You", que usó en un documental sobre la famosa canción de cumpleaños.
La conocida melodía fue tomada de la canción de finales del siglo XIX "Good Morning to All", de las hermanas Mildred J. y Patty Smith Hill.
El gigante discográfico Warner compró la pequeña empresa que tenía los derechos de "Good Morning All", Birchtree Ltd, y recauda unos dos millones de dólares al año por concepto de propiedad intelectual por el uso de la famosa canción.
La evidencia presentada ahora por los demandantes es un libro de canciones publicado en 1927 que contiene la letra del "Happy Birthday" sin ningún aviso sobre derechos de autor y que es anterior al registro de propiedad intelectual de la melodía, que se realizó en 1935.
Por ello creen que la canción era de dominio público mucho antes de que fuera registrada y reclaman que vuelva a serlo.
“Al son del son” será el título de la nueva producción de Popular que comenzó a grabarse hoy que tendrá como escenarios a Puerto Rico y Cuba.
La producción, que contará al igual que el año pasado con la casa productora Cinetrix y el director Ángel Traverso, tiene como objetivo llevar en formato de documental los parecidos entre ambas islas, no solo en términos musicales, sino en su gente y estructuras.
Popular nutrirá la producción con el talento del experimentado director musical Luis Amed Irizarry.
“Estamos muy orgullosos de poder filmar parte de nuestro especial en Cuba, ya que Cuba y Puerto Rico comparten una larga trayectoria musical e histórica”, indicó Richard L. Carrión, principal oficial ejecutivo y presidente de Popular.
La producción filmará en Cuba a Pirulo y su Tribu junto con la agrupación Habana de Primera, y Tito Auger con Ivette Cepeda y Pablo Milanés.
Además, Popular llevará a cabo el primer concierto en Cuba de la banda puertorriqueña de Cultura Profética que compartirá tarima con el grupo cubano Buena Fe. Una de las canciones del concierto será incluida como parte del vídeo musical.
En Puerto Rico se grabará a Vivanativa, Misa e Gallo, Roy Brown, Diana Fuentes, Yíbaro, José Nogueras, Isaac Delgado, Juan Pablo Díaz, Charlie Aponte, Lími-T 21 y Aimée Nuviola, entre otros.
Algunas de las composiciones que se incluirán en la producción son “Cachita”, “Te doy una canción”, “Oubao-Moin”, “Bilongo” y “Vámonos pa’l monte”. Al igual que en años anteriores, la producción contará con cedé y devedé, y será transmitida por los principales canales del país el primer domingo de diciembre.
Las ganancias de las ventas del especial son a beneficio de Fundación Banco Popular, que ayuda a escuelas o entidades con programas musicales dirigidos a niños y jóvenes de Puerto Rico.
En los pasados años se han visto beneficiados la Escuela Libre de Música, el Conservatorio de Música de Puerto Rico y el Coro de Niños de San Juan.
Cientos de personas se congregaron en Detroit (EEUU) a medianoche del sábado pasado para rendir culto a una figura de bronce con cabeza de macho cabrío, en "la ceremonia satánica pública más grande de la historia", según informa hoy en su web la institución organizadora.
The Satanic Temple (TST) mantuvo la localización del evento en secreto y, solo unas horas antes de que comenzara la ceremonia, envió la ubicación por correo electrónico a aquellos que, por 25 dólares, habían adquirido las entradas para una fiesta en medio del "caos, el ruido y el libertinaje",
El objetivo era dar a conocer, por primera vez, la figura de casi tres metros de alto a la que el TST ha denominado "Baphomet", el mismo nombre de un ídolo que, según se cree, adoraban los templarios, motivo por el cual fueron declarados herejes.
Según las fotos colgadas por la organización satánica en Facebook, la ceremonia tuvo lugar en un edificio industrial de Detroit, la capital mundial del motor que, desde los años 90, se encuentra sumida en una fuerte crisis industrial.
En medio de música, aplausos y vítores, los líderes del grupo satánico desvelaron la escultura de casi una tonelada de peso de Baphomet, con cuerpo de hombre, alas y cabeza y pezuñas de macho cabrío.
Según muestran las fotos de la fiesta, la figura se sienta en un gran trono que está adornado en su parte superior con un pentagrama invertido (una estrella de cinco puntas símbolo del satanismo) y está flanqueada por las figuras de una niña y un niño.
Con esta ceremonia, el grupo satánico quiere impulsar el traslado de la escultura a Arkansas, donde a principios de este año el gobernador firmó un proyecto de ley para autorizar la construcción de un monumento a los 10 mandamientos que Dios entregó a Moisés, según el judaísmo y el cristianismo.
La organización satánica quiere instalar su escultura de "Baphomet" cerca de la de los 10 mandamientos, junto al parlamento estatal, pero las autoridades de Arkansas se han negado en rotundo.
No obstante, la colocación de los 10 mandamientos cerca del poder Legislativo de este estado del medio oeste de EE.UU. también ha sido objeto de controversia.
El Tribunal Supremo de Oklahoma consideró en junio de este año que el monumento a los 10 mandamientos debe ser retirado porque vulnera la constitución del estado, en la que se prohíbe usar propiedades públicas para beneficiar a alguna religión.
Sin embargo, un grupo de legisladores republicanos se posicionó en contra de la opinión de la máxima instancia judicial del estado y decidió presentar una enmienda para cambiar la Constitución de Oklahoma y permitir que las propiedades públicas puedan utilizarse para proteger ciertos cultos religiosos.
La gobernadora republicana Mary Fallin ha asegurado que el monumento de los 10 mandamientos se mantendrá en su lugar hasta que se estudien estos cambios constitucionales.
El día a día de la polifacética cantante Lady Gaga centra la nueva campaña publicitaria del fabricante de cosméticos líder de Japón, Shiseido, con la que la compañía busca "redefinir el concepto de belleza".
El anuncio de 30 segundos hecho público este martes entra en la casa neoyorquina de Gaga, quien con actitud desenfadada muestra cómo se maquilla, escoge vestuario y sale a divertirse con sus amigos siempre fiel a su estilo.
"Todos brillamos de una forma única, pero sólo tú sabes cuál es tu propia belleza. No dejes que nadie te diga lo que te hace hermosa. Sé tú misma, eso es lo que te hace bella", dice la voz de la artista durante el clip.
Además del anuncio de televisión, una campaña de prensa utiliza 50 selfies de la cantante y compositora pop ganadora de dos premios gramy y responsable de canciones como "Bad Romance" y "Poker Face".
Con maquillaje en tonos terrosos y chaqueta de cuero, con el pelo negro azabache a lo afro, en proceso de maquillaje y recién levantada, las instantáneas recogen momentos del día a día de la neoyorquina de 29 años.
Siempre presente en el proyecto está también Asia Kinney, la mediática perra de la cantante, un bulldog francés al que apoda cariñosamente "batpig" (murciélago-cerdo), y cuyos seguidores en la red social fotográfica Instagram supera los 157.000 usuarios.
El perfil de la mascota ha sido uno de los primeros en compartir hoy el nuevo comercial de su extravagante propietaria, que logró más de 9.000 "me gusta" en dos horas, y comenzará a emitirse en las televisiones japonesas mañana.
La popularidad de la perrita es tal que la firma neoyorquina de marroquinería Coach la escogió recientemente para promocionar algunos de sus productos de la temporada.
