EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, March 3, 2016

BMI OTORGA A GLORIA TREVI EL PREMIO BMI PRESIDENCIAL EN LOS ANGELES

Con algunos de sus mayores éxitos y "de pie" pese a los puntos más oscuros de su vida, Gloria Trevi recibió el Premio Presidencial en Los Ángeles como homenaje a su trayectoria y como parte de la 23 edición de los Premios Latinos BMI.

La famosa artista mexicana fue la gran protagonista de los galardones a la música latina que celebró anoche la entidad de gestión de derechos de autor Broadcast Music Inc. (BMI) en el hotel Beverly Wilshire de Los Ángeles (California).

"Ustedes saben que yo soy ésa, la Gloria Trevi que empezó como una loca para llamar la atención. Con un deseo muy grande de que escucharan mis letras, de que escucharan mis canciones, lo que yo les quería decir", detalló la cantante al recibir el premio.

"Soy ésa a la que luego castigaron por ser tan rebelde. Y ustedes saben un poquito de mi historia, tal vez no lo sepan todo. Tal vez escucharon las historias de terror de Gloria Trevi", comentó sobre la controversia que ha su carrera y a sus puntos más oscuros, como los tres años que pasó en una cárcel brasileña acusada de abusos a menores.

"Pero soy ésa y estoy aquí, de pie", concluyó con rotundidad.

Trevi, que cantó en directo temas como "Todos me miran", "El favor de la soledad", "El curita, la niña y la loca" o "Me siento tan sola", aprovechó para relatar anécdotas sobre su vida y jugar junto al público a componer una canción en directo, un ejercicio de improvisación colaborativa que finalmente resultó ser un experimento más curioso que eficaz.

Terminó su actuación cantando entre el público "Dr. Psiquiatra" y gritando "No estoy loca" subida en las mesas de los asistentes, antes de tirarse una botella de agua por encima como fin de fiesta.

Desde que debutó en 1989 con "...Qué hago aquí?" y hasta su último disco hasta la fecha, "El amor" (2015), Trevi ha publicado trece álbumes de los que ha vendido más de 30 millones de copias.

El presidente de BMI, Mike O'Neill, aseguró en su presentación que Trevi es "una estrella mundial e innovadora y cuyas canciones inolvidables cambiaron el curso de la música latina".

"La han llamado controvertida y provocadora porque opta por escribir sobre temas que desafían las reglas", añadió, antes de definir a la compositora de "audaz", "cautivadora" y "brillante".

Antes de participar en la gala, Trevi dijo a Efe que siente que el galardón no es para ella sino "para el público", que convirtió sus canciones primero en "grandes éxitos" y luego en "grandes clásicos".

Subrayó que para ella "lo más importante" es el público y cómo aceptó y vivió sus canciones.

"Esa gente que canta las canciones en un karaoke, que las canta en su coche para desahogarse cuando les rompen el corazón, o para levantarse y divertirse cuando los amigos en una noche de parranda. Para mí eso es lo más importante", dijo la artista.

A la gala asistieron otros artistas como el cantante puertorriqueño Luis Fonsi, quien dijo a Efe que Gloria Trevi "es un orgullo latino" y añadió que la mexicana "es dinamita sobre el escenario".

Por su parte, Marisol "La Marisoul" Hernández, vocalista de la banda mexicana La Santa Cecilia, destacó que Trevi encarna el espíritu "de la mujer luchona" y de "la mujer fuerte" y añadió que le inspiraron sus canciones, tanto "las de soltar el pelo" como "las de aliviar el corazón herido".

La 23 edición de los Premios Latinos BMI coronó a Horacio Palencia en la categoría de mejor canción regional mexicana por "No me pidas perdón", mientras que J Balvin obtuvo el galardón a la mejor canción contemporánea por "Ay vamos".

Asimismo, Horacio Palencia y Jesús Omar Tarazón recibieron el premio de Compositor del Año.

EL PROMOTOR DE ROMEO SANTOS PROMETE CONCIERTOS UNICOS Y MEMORABLES EN PUERTO RICO

Romeo Santos llevará a cabo del 10 al 12 de marzo próximos en San Juan tres presentaciones que serán "únicas y memorables", dijo hoy a Efe el promotor del intérprete de bachata, Johnny Marines.

"Puerto Rico, para Romeo Santos y todo su equipo, tiene un sentimiento personal y especial, es como regresar a casa. Por tal razón, estamos trabajando para que sean tres conciertos únicos y memorables", dijo Marines en comunicación escrita a Efe.

Las presentaciones de Santos en la capital puertorriqueña, que forman parte de su gira "The King of Bachata, Vol. 2 World Tour", se llevarán a cabo en el Coliseo José M. Agrelot de San Juan, donde el cantante se había presentado en años anteriores en solitario y como miembro del grupo Aventura.

Igualmente, las actuaciones marcarán, tras cuatro años, el regreso a la isla de este cantante de padre dominicano y madre puertorriqueña.

"Nunca dudamos en hacer esta serie de conciertos que ya están vendidos. Puerto Rico es una de las plazas más importantes en la industria de la música para mí como productor y estoy seguro que para Romeo Santos, en lo personal y como artista también", indicó Cabrera.

En su actual gira, Romeo Santos, conocido como "El rey de la bachata", se ha presentado en varias ciudades de EE.UU., América Latina y Europa.

EL CANTANTE NICARAGUENSE LUIS ENRIQUE SE ESTRENA COMO BLOGUERO

El cantante nicaragüense Luis Enrique se estrenó este miércoles como bloguero en una iniciativa con la que busca "compartir" su forma de "pensar y sentir" y, de esta manera, contribuir a un "debate inteligente" sobre temas de actualidad.

En la primera entrada de su blog, publicada hoy, descartó la idea de utilizar este medio para "predicar" y aprovechar su repercusión social y mediática, aunque rechazó la autocensura y quedar callado ante temas de relevancia.

"No puedo olvidar que como ciudadano de este planeta tengo el derecho -y a veces la responsabilidad- de expresar mis ideas ¿Por qué auto-boicotear mi sentir, callándome, si al compartir lo que pienso y siento podría encontrar el milagro, si así se le puede llamar, de ser la calma en medio de la tormenta para otras personas?", se preguntó.

El cantante de "Yo no sé mañana" recordó que ya en el pasado se ha pronunciado a través de otros medios sobre aspectos que "trastocan" su vida como los derechos de los migrantes y la industria de la música, entre otros.

"No quiero predicar ni mucho menos imponer una idea, sino por el contrario busco tener un debate inteligente y dar respuestas a muchas preguntas que a diario sé que nos hacemos", indicó el denominado "Príncipe de la salsa" en su blog, que se publica en su web oficial.

Aseguró que con esta iniciativa no pretende enfocarse en la "denuncia ni en la crítica sin sentido", sino que quiere "ayudar a encontrar un camino" que culmine en "un mejor lugar del que comenzamos, para unirnos en nuestras diferencias".

El cantante indicó que el escribir de manera periódica le llena "hasta lo más profundo", pues compartirá las "experiencias, conocimientos, música, sentimientos y puntos de vista" sobre lo que está viviendo.

"Es una especie de dar y recibir y creo que eso nos hace falta mucho en estos tiempos", escribió el ganador de tres Grammy Latino, un Grammy y cuatro Billboards Latino.

CNCO ESTRENARA ESTE VIERNES EL VIDEO DE SU PRIMER SENCILLO "TAN FACIL"

El grupo CNCO estrenará este viernes el vídeo de su primer sencillo “Tan fácil” en VEVO, luego de su presentación este miércoles en el programa “Primer impacto” y el jueves en “Despierta América”, “Hoy” y “El gordo y la flaca” (Univision).

El cortometraje, que se rodó durante el primer concierto en vivo de CNCO, en The Fillmore de Miami Beach, fue dirigido por Carlos Pérez, director creativo de Elastic People.

El grupo juvenil masculino trabaja en la actualidad en su primer álbum, bajo la producción del reguetonero puertorriqueño Wisin y el músico David Cabrera. Se espera que el disco salga a la venta próximamente bajo el sello Sony Music Latin.

El sencillo “Tan fácil” se encuentra disponible en todas las plataformas de descargas digitales.

Entretanto, CNCO continúa como invitado especial del astro boricua Ricky Martin en su gira de conciertos “One World Tour”, que los llevará a escenarios como Santiago en Chile, y Rosario y Buenos Aires en Argentina.


Wednesday, March 2, 2016

J-LO CONFIESA QUE AUN BUSCA UN MATRIMONIO PARA TODA LA VIDA

La cantante y actriz estadounidense Jennifer López confesó que desearía casarse nuevamente y tener un matrimonio para toda la vida, a pesar de haberse divorciado ya en tres ocasiones.

"Siempre lo he soñado, envejecer al lado de alguien. Tener un matrimonio que perdure, hasta la muerte, como en la película 'The notebook' (2004)", dijo sonriente la actriz este lunes durante una entrevista para el programa "Watch What Happens Live" que se emite por la cadena estadounidense Bravo.

La protagonista de la serie "Shade of Blues" se casó por primera en 1997 con el camarero cubano Ojani Noa, de quien se divorció al año siguiente. Después de esta ruptura, la cantante tuvo un noviazgo de dos años con el rapero Puff Daddy.

Su segundo matrimonio fue en septiembre de 2001 con el coreógrafo y actor Criss Judd. Este enlace tampoco fue duradero y terminó en divorcio en 2003. A finales del 2002, López empezó una relación con el actor Ben Affleck con quien estuvo comprometida pero nunca llegaron a casarse.

Su tercer y hasta el momento último matrimonio, fue con el cantante puertorriqueño Marc Anthony en junio del 2004 con quien tuvo dos hijos, Max y Emme. Esta ha sido su relación más larga y estable. Después de su divorcio con el cantante, López comenzó a salir en 2011 con uno de sus bailarines, el coreógrafo Casper Smart.

Ante la pregunta sobre cuándo Casper Smart le iba a proponer matrimonio, la actriz contestó que todo iba por buen camino.

"No hablamos mucho del tema. Todo está bien. Estamos felices. Los niños están bien, él también. Todo es maravilloso", comentó la cantante.

Durante la entrevista, la cantante también habló de otros temas y confesó que no sentía que las hermanas Kardashian la hubieran desplazado por el tema de quién tenía el mejor trasero.

"No, al contrario, creo que les abrí el camino. Hay mucho espacio para todos los traseros", dijo López sonriendo, que también reveló que siempre se afeitaba las piernas y que nunca ha fumado marihuana.

ISABEL PANTOJA FILMARA SU LIBERTAD CONDICIONAL EN SU ULTIMO CONTACTO CON LA PRISION


TRIBUNAL COLOMBIANO CONDENA A 12 AÑOS DE PRISION AL RAPERO BORICUA ALBERTO STYLEE

El reguetonero y compositor puertorriqueño, Alberto Stylee, fue condenado este martes a 12 años de cárcel por propinarle dos disparos a Edwin Alfredo Henao.

El Tribunal Superior de Medellín le imputó los cargos de tentativa de homicidio y porte ilegal de armas, debido a los hechos que ocurrieron el 26 de febrero de 2012 en una finca ubicada en el municipio de Copacabana.

Las pruebas recogidas por la Fiscalía muestran que esa noche Stylee persiguió a Henao por más de 150 metros con un arma de fuego y le disparó, pese a los ruegos de la víctima.

“Ellos estaban en una fiesta de cumpleaños en el municipio de Copacabana (norte del valle de Aburrá). Al parecer, Edwin se acercó a la compañera sentimental del reguetonero y sostuvo una conversación con ella, lo que desató la furia de Stylee”, detalló la madre.

Tras luchar por su vida durante más de dos años y soportar 60 cirugías, Henao finalmente falleció el 27 de mayo de 2014.

Por ello, el artista estuvo cinco meses en la cárcel Bellavista con detención preventiva mientras transcurrió el juicio, pero recobró la libertad a finales del 2012, cuando fue absuelto en primera instancia.




UN JOVEN DESCONOCIDO ENCARNARA A BARACK OBAMA EN "BARRY" UN FILME SOBRE SU JUVENTUD

Devon Terrell, un joven desconocido, será el encargado de interpretar durante su juventud al presidente de EE.UU., Barack Obama, en una película independiente dirigida por Vikram Gandhi, informó la revista Variety.

Terrell fue descubierto por Steve McQueen, el director de "12 Years a Slave", quien decidió darle el papel protagonista en una nueva serie de HBO llamada "Codes of Conduct" tras completar un exhaustivo proceso de selección por todo el mundo.

Para Terrell, este será su primer largometraje.

La cinta, conocida como "Barry", se centrará en los años de Obama como estudiante en Nueva York a comienzos de la década de 1980, donde conocerá a una joven que deja una huella importante en su vida, según relata la publicación.

Ese personaje femenino irá a parar a Anya Taylor-Joy, una joven revelación de Hollywood gracias a su papel en el filme de terror "The Witch".

Black Bear Pictures ("The Imitation Game") será la productora de la obra junto a Cinetic Media. El rodaje de la película comenzará en abril.

El guión corre a cargo de Adam Mansbach, un autor conocido por el libro "Go the Fuck to Sleep" y por la novela "Angry Black White Boy".

Se trata del segundo proyecto cinematográfico sobre la figura de Obama en su juventud.

"Southside With You", que gira en torno a los primeros años de su relación con Michelle Obama, se estrenó en enero durante el festival de cine independiente de Sundance.

Miramax y Roadside adquirieron el proyecto, protagonizado por Parker Sawyers y Tika Sumpter.

Tuesday, March 1, 2016

EL GALLO SALSERO "TITO ROJAS" CELEBRA 40 AÑOS ALETEANDO EN LA MUSICA

El Gallo Salsero admite que estaría muerto o preso sin el apoyo de su familia.

“Los  40  años  se  los  debo a mi  familia. Si no es por mi familia yo estaría preso o muerto”.  Esta  es la primera  expresión que  suelta  el  “Gallo  Salsero”, Tito  Rojas, al  reflexionar  sobre  sus  cuatro  décadas  en la música y  cómo   en medio  de  tantas controversias sigue  aleteando  en la  salsa.

Con su  característico  humor, el mismo  que  le   impuso a  su  estilo salsero  cargado de frases populares,   el  artista  añade que   “debería estar en el libro de   Guinness y  tú sabes por qué”, menciona  entre risas,   en referencia   a que  en cuatro ocasiones  reconoció como  sus  hijos  a  menores   que  no  eran de él. Luego  de  realizarse  las  respectivas pruebas  de  paternidad se descubrió que  en cuatro casos  distintos el cantante  no  era  el padre biológico.

En un tono más serio afirma que aunque fueron situaciones  del pasado de las   que  aprendió  mucho, al momento  de  conocer  la  verdad  fue  duro  ponerse  los  zapatos de esos  menores. Eso  sin  sumar  otros casos  legales  que ha tenido que  enfrentar.   

“La verdad es que me da pena con esos muchachos que al conocer la verdad se sintieron devastados. La verdad es que ellos no tienen culpa. No sé nada de ellos y se fueron destruidos del país. Y mi familia sufrió mucho esas situaciones”, revela  el  artista  que se distingue por sus  pintorescas frases como:  “Claro bruto”, “Coge pa' tu  casa” y  “Dale  pa'bajo”.

El  artista,  que  se  abrió  paso en la música  de  la mano  del  músico Pedro Conga y la Orquesta  Internacional,  reconoce a  su  vez  que  en el pasado  fue  inmaduro  ante  un sinnúmero de   situaciones. No  obstante,   la   madurez  que  llega  con los años y  “con los  cantazos”  lo están ayudando a  superar sus  problemas  personales y  no  llevarlos consigo a la tarima.

“Soy una persona que como a muchos nos da depresión y para mí es bien malo cuando me da depresión y me encierro y pienso muchas cosas. Pero  se superan y he aprendido mucho de cada cosa que me ha pasado. No te lo niego.  Yo pasé por todo eso (vicios) pero lo he superado. Son los vicios los que te llevan a la profundidad y si tú no puedes superar eso y pelear con eso  de nada  te vale.  Y eso lo  superé  y ese es el paso más importante que he dado en mi vida”, confiesa   la  voz  de  Por  mujeres como  tú.

De cómo  ha  ido  recobrando  esa  estabilidad  física  y emocional  que  ahora proclama se lo atribuye   al  apoyo incondicional de su esposa, Ivy, y sus dos hijas Jéssica y Kitsha Rojas, que  siempre    han estado presente  en  la  vida del  salsero. Este  año,  además  de celebrar las cuatro  décadas  en la música, festeja  48  años de matrimonio.

Hablar de su familia  lo emociona.

“Gracias a la compañera que tengo que llevamos 48 años es que estoy aquí. Hay que trabajar mucho. La gente me está esperando a ver cómo subo a la tarima en qué condiciones y mi esposa me muestra vídeos y me dice:  mírate aquí... mira que lindo te ves y mírate en este otro vídeo que ridículo te ves. Eso me hiere y eso me castiga  porque me está hablando de la pura verdad.  ¡Qué clase de vergüenza! (respira  profundo). Eso lo estoy superando me falta más camino y más seriedad”,    precisó el cantante con los ojos llorosos y con un taco en la garganta.

Un poco más repuesto, el artista de  60  años retoma  su  jocosidad  y   reflexiona   sobre  las   veces  que  el  público le  demuestra  su   apoyo. No  lleva  la  cuenta  exacta  de sus  producciones  discográficas, pero sí  recuerda  sus inicios  y  cómo  se  abrió  paso  en la  música.

La palabra ‘gracias’ es la primera que pronuncia.

De  esa época sostiene  que  después  de trabajar  con   Pedro Conga y  participar  en el disco Mima la Pululera, trabajó con su  compadre Justo Betancourt, (padrino  de  su  hija  Kitsha)  y  fue  éste quien lo  apodó    el “ Gallo Salsero”.

Realizó  dos  producciones  con  Betancourt. Luego  creó  su propia  agrupación el Conjunto  Borincano. Después se une en la década  de  1980  a  Luisito  Ayala y  la Puerto Rican Power. Antes  de   esto  probó  suerte  en Nueva York con presentaciones en diferentes  clubes    y  comenzó a  codearse  con  salseros de  renombre  en la década  de  1970, como Ismael Miranda, Celia Cruz, Héctor  Lavoe y Cheo Feliciano, rostros conocidos  en la  legendaria  agrupación  las  Estrellas  de  Fania. 

A partir de la  década  de  1990  y  con  un estilo de interpretación definido, la  voz  de  Es mi  mujer arrancó a  labrar su  historia  musical  hasta  el presente. Trayectoria   que  será  reconocida  el domingo 13  de  marzo   en el Día  Nacional  de la  Zalsa en el estadio Hiram Bithorn  en San Juan.

Profeta en su tierra

El  salsero, que  se quitó  el  bigote porque lo  tiene  blanco, agradece  además  al  público  local  por el respaldo  continuo a  su  trayectoria  musical.

“Me  llegó  mi tiempo  y  siento que  me  lo he  ganado por la gente. Para mí  es un orgullo inmenso que  me  dediquen esto.  Gracias a Dios  me  siento  profeta  en mi pueblo. En Puerto Rico. Amo mi  patria.  Son tantas  cosas que   han  pasado  y  no  pensé  lograr  nunca. Si es el día de los salseros, es mi  día  también”,   puntualiza  el  artista  desde  la  Casa  Museo de la  Salsa, espacio  que  será  inaugurado el  11 de  marzo   por  el aficionado   y  coleccionista musical  Robert Padilla  en  Cupey, San Juan.

Una  vez se presente  en el  masivo  junte salsero realizará  varias   presentaciones  en Estados Unidos y  Colombia,  donde suele  presentarse con frecuencia.
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DON FRANCISCO REGRESARA A LA TELEVISION EN ESTA OCACION POR TELEMUNDO

A casi seis meses de su salida de la cadena Univisión, el experimentado presentador Don Francisco vuelve a ser noticia al anunciarse su nueva contratación por Telemundo.

El portal Variety Latino publicó ayer, lunes, que Mario Kreutzberger, nombre de pila del animador, se unió a la principal competidora de Univisión como corresponsal “senior” y desarrollador de nuevos contenidos para la audiencia hispana en Estados Unidos y a nivel internacional.

“Mario posee un conocimiento único de la audiencia de habla hispana, tanto en Estados Unidos como en otros países”, destacó por escrito César Conde, presidente de NBC Universal International Group y de NBC Universal Telemundo Enterprises.

“Sabe cómo adaptarse y crear contenido innovador que conecta con los hispano-parlantes alrededor del mundo”, agregó el ejecutivo de televisión.

Como corresponsal “senior”, el animador de 75 años realizará entrevistas a figuras como el presidente estadounidense, Barack Obama, y tendrá a cargo la cobertura de eventos como las elecciones presidenciales, los Juegos Olímpicos y el Mundial de Fútbol.

Don Francisco se despidió de la pantalla, después de 53 años de transmisiones ininterrumpidas, el pasado septiembre en una emisión en directo del programa “Sábado gigante”.

Más el camino hacia Telemundo se comenzó a abrir para él desde agosto de 2015, cuando la cadena lo honró con un homenaje dentro de la ceremonia de los Premios Tu Mundo.

“Al final del día, Telemundo es la televisora productora de habla hispana con mayor crecimiento en los Estados Unidos. Y como lo único que sé hacer es producir, es un honor y un reto”, expresó, por su parte, el conductor, que actualmente divide su tiempo entre su natal Chile y la ciudad de Miami.

LOS OSCAR BLANCO REGISTRAN SU AUDIENCIA MAS BAJA TRAS EL BOICUT

La 88 edición de los Óscar, que se celebró ayer domingo en Los Ángeles (EE.UU.), fue seguida a través de la televisión por 34,3 millones de personas, lo que supone la audiencia más baja de los premios de la Academia de Hollywood desde 2008, según las cifras publicadas hoy por Nielsen.

La gala, que fue presentada por el comediante Chris Rock y que coronó a "Spotlight" como mejor filme, obtuvo un índice de audiencia del 10,4 % entre el público adulto de 18 a 49 años.

Los Óscar de 2015, que tuvieron a Neil Patrick Harris como maestro de ceremonias, consiguieron un mejor resultado que los de este año dado que registraron una audiencia de 37,3 millones de espectadores con una cuota de pantalla del 11 %.

La edición de este domingo marca además el peor resultado televisivo para los Óscar desde 2008, cuando 32 millones de personas se congregaron para seguir los premios presentados por Jon Stewart.

De acuerdo con los datos reflejados hoy por el medio especializado Deadline, la gala de 2014, con Ellen DeGeneres como conductora, se mantiene como la más vista de las celebradas en el siglo XXI al atraer 43,7 millones de espectadores.

La 88 edición de los Óscar tuvo lugar este domingo envuelta en la polémica por la falta de diversidad entre los nominados, ya que, por segundo año consecutivo, no hubo actores negros nominados en las categorías de interpretación.

Este hecho provocó la amenaza de un boicot por parte de la comunidad negra y hoy, tras conocerse los datos de la audiencia, responsables de la protesta aseguraron que sus acciones de rechazo motivaron en parte los malos resultados televisivos.

"El apagón a los 'Óscars blancos' este año fue un éxito fantástico", dijeron hoy Earl Ofari Hutchinson, presidente de la Mesa Redonda de Política Urbana de Los Ángeles, y Najee Ali, presidente del Proyecto de Esperanza Islámica, informó el medio especializado Deadline.

Como parte de los que organizaron el boicot a los Óscar, Ofari Hutchinson y Ali indicaron que, si no hay cambios para favorecer la diversidad en Hollywood, el siguiente paso será organizar "un apagón" dirigido a los anunciantes televisivos.

Monday, February 29, 2016

FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR CIERRA CON BROCHE DE ORO AL RITMO DE REGUETON CON DON OMAR Y WISIN

Los reguetoneros puertorriqueños Don Omar y Wisin encendieron ayer domingo la noche más latina de la 57 edición del Festival Internacional de la Canción, que con esta jornada culminó seis días de música y espectáculo televisivo.

Wisin, uno de los talentos más populares de la música urbana, arrancó la velada bailable con un espectáculo discotequero muy pretencioso en el que se echó en falta la voz en vivo del artista, pues el centroamericano hizo "playback" durante todo el recital.

Sus seguidores no lo perdonaron y a través de las redes sociales manifestaron su descontento. "Wisin trajo el pendrive pero se olvidó su voz", comentaban algunos usuarios en Twitter.

Con un traje de cuero negro agujereado, gafas de sol y una gruesa cadena de oro, el puertorriqueño repasó algunos de sus mejores éxitos.

"Yo quiero aquí hacer historia", señaló antes de interpretar "El teléfono" y "Me Marcharé", tema en el que contó con el dúo venezolano "Los Cadillacs".

Con "Nota de amor" y "Algo me gusta de ti", canción que grabó junto a Yandel con quien empezó en el mundo de la música, Wisin hizo ademán de despedirse, pero rápidamente volvió para inyectar "Adrenalina".

Su compatriota Don Omar, uno de los exponentes más importantes del género del reguetón, tomó el relevo festivalero tras saltar al escenario viñamarino pasadas las 2.30 horas (5.30 GMT) con una bandera chilena en la mano.

Después de sufrir unos contratiempos, Don Omar aterrizó en Chile un poco antes de la medianoche y angustió al público de la Quinta Vergara, donde rápidamente se difundió el rumor de que el autodenominado "señor de la noche" no alcanzaría a tocar.

"Gracias por esperarme", señaló Don Omar, que el mediodía de este viernes perdió el vuelo de conexión además de sus maletas y llegó al país austral con 12 horas de retraso.

El reguetonero no hizo esperar más a sus seguidores y soltó rápidamente "Dale don dale", el primer sencillo oficial de su carrera profesional.

Un griterío ensordecedor recibió las primera bases de "Pobre diabla", la considerada para muchos como la mejor canción del género urbano, que puso en movimiento el esqueleto de los millares de asistentes y convirtió el recinto en una inflamada discoteca.

El puertorriqueño se emocionó al escuchar al público corear a pleno pulmón "Los bandoleros", tema que forma parte de la banda sonora de la película "Fast and Furious: Tokyo Drift".

"Danza Kuduro", el fenómeno mundial que relata los pasos de la coreografía que hay que realizar mientras se baila, dejó a los miles de fanáticos con ganas de "mano arriba, cintura sola y media vuelta" por horas y horas.

La presentación de los puertorriqueños cerró el Festival de Viña 2016 con una de las jornadas más largas del maratónico certamen, que también contó con la participación de la cantante chilena de electropop Javiera Mena.

Su espectáculo demostró que aunque muchos aseguren el fenómeno del reguetón es pasajeros, en Chile está más vigente que nunca.

LISTA DE GANADORES DEL OSCAR BLANCO

Lista completa de ganadores del Oscar en su 88va edición, premiación que se llevó a cabo en la noche de ayer domingo en el Teatro Dolby de Los Angeles.

1. Mejor película: "Spotlight".

2. Dirección: Alejandro G. Iñárritu, "The Revenant".

3. Actor: Leonardo DiCaprio, "The Revenant".

4. Actriz: Brie Larson, "Room".

5. Actor de reparto: Mark Rylance, "Bridge of Spies".

6. Actriz de reparto: Alicia Vikander, "The Danish Girl".

7. Película en lengua extranjera: "El hijo de Saul" (Hungría).

8. Guion adaptado: "The Big Short".

9. Guion original: "Spotlight".

10. Cinta animada: "Inside Out".

11. Diseño de producción: "Mad Max: Fury Road".

12. Cinematografía: "The Revenant", Emmanuel Lubezki.

13. Mezcla de sonido: "Mad Max: Fury Road".

14. Edición de sonido: "Mad Max: Fury Road".

15. Música original: "The Hateful Eight", Ennio Morricone.

16. Canción original: "Writing's On The Wall" de "Spectre".

17. Diseño de vestuario: "Mad Max: Fury Road".

18. Largometraje documental: "Amy".

19. Cortometraje documental: "A Girl in the River: The Price of Forgiveness".

20. Edición: "Mad Max: Fury Road".

21. Maquillaje y peinado: "Mad Max: Fury Road".

22. Cortometraje animado: "Historia de un oso", Gabriel Osorio (Chile).

23. Cortometraje: "Stutterer".

24. Efectos visuales: "Ex Machina".

SOPHY EXALTADA AL SALON DE LA FAMA DE P.R. JUNTO A ROBERTO ROENA Y OTRAS LEYENDAS

El Salón de la Fama de la Música en Puerto Rico inmortalizó esta noche a los cantantes Sophy, Antonio Barasorda, y José Vega "Remi", así como al músico Roberto Roena, durante su ceremonia anual de exaltación y premiación, celebrada en el Teatro Antonio González Caballero, en Carolina.

La intérprete de "La última palabra" fue acogida con sonoros aplausos al ser nombrada.

Sophy agradeció el apoyo y cariño recibido a través de toda su carrera y dedicó su exaltación a su progenitora.

"Qué bonito es saber que uno es profeta en su tierra", manifestó la artista.

"Esto se lo quiero dedicar a Dios y a mi madre que ha sido el amor más grande de mi vida", agregó.

Por su parte, el creador del payaso "Remi" celebró el galardón junto a sus hijos y nietos, que viajaron de sorpresa desde Miami para acompañarlo en la gala.

Vega reconoció el esfuerzo que hizo su madre para sacarlo adelante sola, y festejó que su personaje haya cumplido 36 años entreteniendo a los niños de Puerto Rico y Latinoamérica.

"Nunca pensé  que iba a estar 36 años con la carita pintada", expresó el artista.
Al mismo tiempo, agradeció a sus hijos "por permitirme estar con otros niños; el tiempo que no estuve con ellos estaba con otros niños".

Mientras, Roberto Roena, quien fue recibido en el escenario al son de aplausos que marcaban la clave y con el tema "Tú loco, loco, pero yo tranquilo" de fondo, recordó en sus agradecimientos al percusionista Rafael Cortijo, quien fuera su maestro en la música.

"Es una obligación empezar como voy a empezar. Gracias a Dios, a mi mamá y mi papa, por supuesto, y a un hombre que tengo obligado reconocer: a Don Rafael Cortijo", señaló el fundador de la orquesta Apollo Sound.

En la gala, también fueron exaltados Genaro Álvarez, Las Caribelles, Carli Muñoz y Johnny López "El Bravo".

Igualmente, fueron premiados por su aportación a la bohemia el cantante Lou Briel, el pianista Martín Nieves y las gemelas Zeny & Zory.

La Medalla Santa Cecilia, instituida este año, fue otorgada a los músicos Luis "Perico" Ortiz, Frank Suarez y Jorge Laboy.

Además, se honró la memoria del fenecido animador Luis Vigoreaux por medio del premio Rafael Quiñones, que reconoce a una personalidad que no necesariamente se destaca por el canto, interpretación o composición musical.

La velada además sirvió para rendir tributo póstumo al bolerista y cantante de tríos Julio Ángel, por medio de la interpretación de algunos de sus éxitos. La presentación de ese número estuvo a cargo del grupo Kasi Novo y el vocalista Juan Custodio.

El evento cerró al ritmo del pegajoso tema "Oye como va", ejecutado por el mismo grupo junto a Jorge Laboy y Luis Perico Ortiz, entre otros.


Friday, February 26, 2016

FELICIDADES DOMINICANOS EN EL DIA DE LA INDEPENDENCIA DE LA REPUBLICA DOMINICANA

Nuestra Patria Debe Ser Libre De Toda Potencia Extrangera... O Se Unde La Isla...

Dios Patria & Libertad... Republica Dominicana.

Himno De La Republica Dominicana.


MERENGUE, SALSA Y RITMOS URBANOS ANIMAN EL FIN DE SEMANA DEL CARNAVAL DE BONAO

Sergio Vargas, Yiyo Sarante, El Súper Nuevo, Divas by Jiménez, Bulova y Steffany Constanza ponen la alegría el viernes, sábado y domingo en el parquecito de Las Flores, en el municipio de Bonao como parte del carnaval de esa demarcación, según informaron hoy sus organizadores.

El carnaval de Bonao mantiene su acelerado crecimiento poniendo en escena cada domingo una constelación de comparsas y macaraos que llenan de color y alegría la avenida Duarte y todo el entorno del parque central de la ciudad de las hortensias.

Para este fin de semana los más de 90 grupos de carnaval, las comparsas y los individuales toman las calles nuevamente para que las familias y los turistas disfruten de este gran evento cultural donde nunca se detiene la diversión, agregó una nota divulgada por la oficina de Luis Medrano.

Con el apoyo de la Cervecería Nacional Dominicana, Kola Real, Ministerio de turismo, Barceló, Ministerio de Cultura, banca OM, Agua Cool Haveen, Energizante 360, Malta Morena, el senador Félix Nova, el alcalde municipal Alberto Marte, la gobernación provincial, Latina FM, Novel FM, Mayimbe TV, Telefuturo, Wind Telecom, Súper Canal Caribe y Súper Canal 33, Telecasa y la organización de Cocabo los visitantes disfrutarán de un espectacular evento carnavalesco en este fin de semana.

Más de 90 grupos, comparsas, personajes independientes estarán este domingo desde las dos de la tardes invadiendo la avenida duarte y el parque central.

El domingo 13 de marzo se realizará el tradicional desfile nacional con los ganadores de todas las representaciones ganadoras de los diferentes carnavales del país.

Bonao con un gran desarrollo cultural cada día afianza más su marca de carnaval con el crecimiento de nuevos personajes, grupos y comparsas que le dan identidad a su exposición carnavalesca.

La música que es fundamental para los recorridos de los diferentes macaraos aportará el sonido del merengue, salsa, dembow y fusiones.

PAQUITA LA DEL BARRIO CELEBRA 45 ANIVERSARIO CANTANDOLE A LOS INUTILES

 Hace muchos años, el marido de Paquita La del Barrio apareció en medio de una de sus presentaciones luego de dos días de ausencia. Al verlo llegar, la cantante lo increpó desde el escenario.

Su pregunta, ¿me estas oyendo, inútil?, se convertiría en su más conocido remate, que incluye en sus canciones y ha sido celebrado por sus admiradoras a lo largo de su carrera de casi medio siglo. Su repertorio lo complementa con temas de despecho y desamor, que reprochan e insultan a mujeriegos y embusteros, a la vez que levantan el espíritu de las mujeres engañadas o traicionadas.

La intérprete mexicana llegará el sábado al Teatro Microsoft de Los Ángeles, para promover su más reciente disco con mariachi, "45 años cantándole a los inútiles".

"Ha sido muy bonito. Me siento muy bien. Le agradezco al público todo lo que me da, los aplausos, los gritos, todo lo que me brinde, las sonrisas, todo es muy bonito para mí. Les agradezco mucho", dijo Paquita famosa por canciones como "Tres veces te engañé", "Rata de dos patas".

La cantante de 68 años es de pocas palabras pero esto no ha sido un impedimento para que se forje una carrera exitosa en la que no se ha limitado al describir a los hombres de reputación turbia con adjetivos como "desecho de la vida" y "maldita cucaracha".

Paquita también busca levantar la autoestima de las mujeres que han sufrido abusos. En "Tres veces te engañé", por ejemplo, habla sobre una mujer sumisa que abre los ojos a la infidelidad de su pareja y le paga con la misma moneda engañándolo en diferentes ocasiones: "la primera por coraje, la segunda por capricho, la tercera por placer".

Su música ha dado ánimo a sus admiradores, que abarrotan sus conciertos, cantan sus temas de memoria y festejan a gritos cada vez que le dedica algún reclamo a alguna de esas ratas de dos patas.

Pese a su fama de verdugo del sexo opuesto, muchos hombres se han rendido ante su música y su cálida personalidad.

"Al principio los hombres decían, '¿Para qué voy? ¿Para qué me regañen?' No iban a los conciertos. Ahora no. Ya entran al aro. Ahora van a conciertos. Van con la novia, con la esposa y se divierten", dijo la intérprete mexicana durante una entrevista reciente con The Associated Press.

"Ya pasaron su etapa", remató soltando una risita.

Sus canciones parecen hablar sobre su vida, una historia de lucha contra la adversidad. Francisca Viveros Barradas fue criada por una tía y de niña era tan pobre en su natal Alto Lucero, Veracruz, que vendía pan de pueblo en pueblo.

Tras terminar la primaria abandonó la escuela para trabajar y a los 15 años conoció a su primera pareja, quien le llevaba 30 años y la haría vivir "un infierno". Al no poder aguantarlo más, dejó su hogar y encargó a sus dos hijos con su madre.

En Ciudad de México vivió en uno de los barrios más peligrosos, Tepito, y conoció a su segunda pareja, con quien tuvo unos mellizos que murieron a las semanas de nacidos. Años más tarde, descubrió que la había engañado durante 15 años con una amante, con la que tuvo una hija. Esto "la motivó a cantar aún con más dolor y sentimiento hacia los hombres", de acuerdo con su biografía oficial.

Su carrera comenzó en un restaurante pequeño, cantando con su hermana de mesa en mesa por propinas. Luego se hizo solista y financió sus primeros discos con su propio dinero.

Tanto sufrimiento, incluyendo la muerte de su segunda pareja en el 2000, la dejó deprimida, algo que dice haber superado. El dolor, sin embargo, a veces la sobrecoge en el escenario y sus admiradoras lloran con ella.

"No puedo evitar que en algunas canciones me salga alguna lagrima. Es algo que no puedo engañar al público ni yo tampoco me puedo engañar. Así soy y ni modo, así nací", puntualizó. "Cuando yo traigo dentro algún problema, inmediatamente se da cuenta la gente porque empieza a llorar. Llorando o no, yo le cumplo al público".




NICKY JAM DEFIENDE SU MUSICA Y DICE QUE NO ES OBSENA

El cantante estadounidense con raíces latinas Nicky Jam aseguró este viernes que su música es "jocosa" y no "obscena", tal y como dicen quienes critican el contenido de sus letras.

"Hay maneras de hacer música jocosa para la juventud sin tener que ser obsceno. Lo más fácil es apuntarle a los reguetoneros porque tenemos tatuajes", dijo el músico durante una rueda de prensa previa a su presentación de mañana en el Festival de Viña del mar.

Nicky Jam, cuyo nombre verdadero es Nick Rivera, aseguró que "es mucho más fácil criticar a los reguetoneros que criticar al baladista vestido de Armani y con el pelo ordenadito".

El cantante de 34 años, que inició su carrera en la década de los años 90, pero que no pudo mantener el éxito y desapareció de la escena musical hasta ahora, es, según la crítica, uno de los exponentes más importante del reguetón en el mundo.

"Nicky es totalmente diferente a todos lo que se han presentado en Viña. Han subido muchos, pero ninguno es Nicky Jam. Yo llevaré lo que soy. Yo estoy ciento por ciento seguro que nunca se habrá visto un show de reguetón como este", aseveró.

El músico con raíces puertorriqueñas señaló que, actualmente, tiene un "muy buen nivel artístico" y que su música ha marcado "una clara diferencia".

Nicky Jam arribó a Chile tras su consolidación internacional después de ganar en los Grammy Latino 2015 el premio a "Mejor interpretación urbana" por su éxito "El perdón".

Esta canción, que grabó con Enrique Iglesias, la interpretó en medio de la rueda de prensa, para acallar las voces que aseguran que el cantante no tiene un buen registro vocal.

El autor de "Travesuras" agregó que, a diferencia de los clásicos conciertos de reguetón, esta vez subirá al escenario de la Quinta Vergara acompañado de una banda de músicos.

"Habrá un momento de bacilón con el público y un momento acústico para compartir con ellos", señaló el caribeño.

RENE PEREZ DE "CALLE 13" PIDE QUE RENUNCIEN LOS ALTOS DIRECTIVOS DE LA UNIVERSIDAD DE P.R.

El músico René Pérez, líder de Calle 13, se unió este viernes  al reclamo de parte de los estudiantes de la Universidad de Puerto Rico (UPR) de que el presidente de la institución pública, Urayoán Walker Ramos, y otros de sus directivos presenten su dimisión tras un escándalo en la entrega de becas

"¡Con la educación no se juega, ni se trafica!", dijo el músico, conocido como "Residente" a través de su cuenta de Twitter en la que también pidió la dimisión de otros dirigentes de la universidad pública.

La dirección de la UPR ha sido vinculada a la concesión de becas a personas allegadas al Gobierno y otras personalidades de la isla.

Incluso el candidato a la Gobernación por el actual partido gobernante, David Bernier, dijo hoy en una entrevista radiofónica que se deben "adjudicar responsabilidades" tras las denuncias de irregularidades en la concesión de estas becas.

También varios legisladores de la oposición han reclamado esta dimisión ante un supuesto "esquema de amiguismo" en la concesión de las becas presidenciales para estudiantes posgraduados y graduados.

SE PUBLICAN EN VINILO LOS 6 PRIMEROS ALBUNER DE DAVID BOWIE

Los seis primeros álbumes de estudio del músico londinense David Bowie, fallecido el mes pasado, y una caja con sus mejores grabaciones para la cadena británica BBC salen este viernes al mercado reeditados y en formato vinilo 180 gramos.

Según informó Warner, esos seis clásicos son "David Bowie" (1967), "The Man Who Sold The World" (1970), "Hunky Dory" (1971), "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" (1072), "Aladdin Sane"(1973) y "PinUps" (1973), todos ellos remasterizados en 2015.

El sello discográfico también informó en un comunicado de la publicación de la caja Bowie At The Beeb, que incluye por primera vez las ediciones en formato vinilo de las mejores sesiones que el artista londinense grabó para el canal público BBC entre 1968 y 1972.

Se trata de un set con cuatro discos de 180 gramos, que van acompañados de un libreto de 20 páginas en color.

En esa edición se incluye "Oh You Pretty Things", de la sesión "Sounds of the 70s: Bob Harris", emitida en septiembre de 1971, que hasta ahora sólo estaba disponible en la edición japonesa.

Por otro lado, el doble CD recopilatorio "Nothing Has Changed", editado en formatos 2CD, 3CD, doble vinilo y digital, repasa los 50 años de carrera de Bowie.

El legendario músico británico, pionero del "glam rock" y referencia de legiones de artistas, falleció de cáncer a los 69 años el pasado 10 de enero.

Bowie estaba casado desde 1992 con la modelo somalí Imán, madre de su hija Alexandria Zahra "Lexi" Jones, y tenía otro hijo, Duncan Jones, de 44 años, con su primera esposa, Angela Bowie.

El cantante y multiinstrumentalista, conocido por su imagen andrógina y enigmática sobre todo en su época de máximo éxito, lanzó al mercado su último disco, "Blackstar", dos días antes de morir, coincidiendo con su 69 cumpleaños.