EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Wednesday, June 8, 2016

EL PRESIDENTE MEDINA FELICITA A FEFITA LA GRANDE Y A LOS GANADORES DE PREMIOS SOBERANO 2016

El presidente Danilo Medina felicitó a la intérprete de música típica, Fefita La Grande, por haber recibido la estatuilla del Gran Soberano, durante la gala de premiación realizada por la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).

De igual modo, el presidente de la República expresó sus congratulaciones en nombre del Gobierno y del suyo propio, a los demás reconocidos durante la gala conmemorativa del 32 aniversario de los premios.

“Su larga y exitosa trayectoria como intérprete de música típica justifica este premio, merecido por demás, que debe generar una legítima satisfacción en usted, su familia y en el público que la admira”, expresó el jefe de Estado en carta dirigida a Manuela Josefa Cabrera, nombre verdadero de la artista del acordeón.

Asimismo, expresó sus deseos de que la destacada merenguera típica continúe su cosecha de éxitos.

KANY GARCIA EN EL TOPE DE LA LISTA DE LOS TOP LATIN ALBUM DE BILLBOARD CON SU LIMONADA

La cantautora puertorriqueña Kany García se mantuvo en el primer lugar de la lista de Top Latin Albums de Billboard con "Limonada", mientras el grupo Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho conservó el segundo puesto con "Recuerden mi estilo".

Por otra parte, dentro del mismo listado "Los dúo 2", la colección de duetos del cantautor mexicano Juan Gabriel con artistas de diferentes géneros, se elevó de la quinta a la tercera posición, seguida por "Visualízate", de Gente de Zona, que se mantuvo en la cuarta por segunda semana consecutiva.

"Lecciones para el corazón", de Julión Álvarez y su Norteño Banda, saltó del séptimo al quinto lugar.

El gran ganador de la semana por el número de posiciones ganadas, de acuerdo con Billboard, es el cantante urbano colombiano Maluma, pues pasó de la trigésima tercera plaza a la número 13 con el álbum "Pretty Boy Dirty Boy".

El álbum "Recuerden mi estilo" de Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho se mantuvo en la primera posición en la lista de Regional Mexican Albums por quinta semana consecutiva, seguido en el segundo por "Lecciones para el corazón", de Julión Álvarez y su Norteño Banda, que subió del tercero.

Por el contrario, el álbum "Mis ídolos, hoy mis amigos!!!", también de Julión álvarez y su Norteño Banda, bajó de la segunda a la tercera plaza.

En cuarta puesto se mantuvo por segunda semana consecutiva el álbum "Qué bendición", de la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

Igualmente, la colección de éxitos "Las bandas románticas de América 2016" se mantuvo en el quinto lugar por segunda semana consecutiva.

El cantautor colombiano Carlos Vives se colocó en el tope de la lista de Latin Airplay con el tema "La bicicleta", seguido en el segundo lugar por Enrique Iglesias con "Duele el corazón", que el español interpreta con el artista urbano Wisin.

El ingreso de Vives al primer puesto hizo caer el tema "Bobo", de J Balvin, del primero al tercer lugar. Vives también se colocó en la primera posición en las listas de Latin Digital Songs y de Tropical Songs con "La bicicleta".

BEYONCE SE ROBO EL SHOW DE LOS PREMIOS DEL CONSEJO DE MODAS CFDA 2016

Beyonce dio un emotivo discurso al recibir el galardón ícono de la moda, resaltando el apoyo de su madre, quien usó su creatividad para realizar los sueños de sus hijos

Beyoncé apareció de sorpresa el lunes por la noche en la ceremonia de los Premios CFDA del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos para aceptar, con un emotivo discurso, el galardón Ícono de la Moda.

“Desde que tengo uso de razón, la moda siempre ha sido una parte de mi vida”, dijo la superestrella del pop, quien relató cómo su abuela, quien era costurera, le transmitió ese don a su madre.

“Cuando empezamos como Destiny’s Child, las marcas de lujo realmente no querían vestir a cuatro chicas de campo negras y curvilíneas. Y no podíamos darnos el lujo de comprar vestidos y trajes de diseñador”, relató. “Mi madre ... usó su talento y su creatividad para realizar los sueños de sus hijos”.

Beyoncé recordó los primeros atuendos que su madre y su tío diseñaron y cosieron, “poniendo tanta pasión y amor en cada detalle”. Se sentía, dijo, “como un traje de armadura. Era tanto más profundo que cualquier nombre de marca”.

Por lo general, los organizadores de los Premios CFDA (siglas del consejo en inglés) anuncian el nombre de la persona agasajada como ícono con anticipación, pero este año lo mantuvieron en secreto hasta el final de la gala, cuando la diseñadora Diane von Furstenberg subió al escenario para presentar a la cantante, de la que dijo que representa lo que toda mujer aspira ser: “La imagen de una mujer a cargo nunca lució más glamorosa”.

Emotivo homenaje
 La sorpresa de Beyoncé fue uno de los platos fuertes de una noche que también incluyó un emotivo homenaje al difunto David Bowie de su amiga, la actriz Tilda Swinton, cuyo discurso fue una carta dirigida al músico en la que le dijo que lo estaban honrando “por todos tus colores, toda tu magia, toda tu vitalidad y vigor”.

Beyoncé elogió a los diseñadores de moda como hadas madrinas, magos, escultores “y, a veces, hasta terapistas”.

“Los exhorto a no olvidar el poder que tienen ni a tomarlo a la ligera”, les dijo la cantante. “Tenemos una oportunidad de contribuir a una sociedad donde una niña puede ver un cartel o la portada de una revista y ver su propio reflejo”.

SE RECORDO AL ARTISTA PRINCE
También fue homenajeado el astro pop Prince, fallecido en abril, con una actuación de Jennifer Hudson que incluyó una impactante interpretación de su tema “Let’s Go Crazy”.

GALARDONES.
Los premios principales fueron para Marc Jacobs, como diseñador de ropa masculina del año; Thom Browne, por su colección de ropa de hombre y a Rachel Mansur y Floriana Gavriel por su línea de accesorios.

TRAYECTORIA.
Norma Kamali, famosa por sus abrigos tipo “saco de dormir” y sus trajes de baño - incluyendo el rojo que Farrah Fawcett usó en su famoso póster - recibió el premio a la trayectoria de manos de Michael Kors, mientras que Donna Karan obtuvo el Premio del Fundador de su amigo Calvin Klein.

Los premios para diseñadores emergentes fueron para Paul Andrew, el sello Orley y Brandon Maxwell.

Tuesday, June 7, 2016

LUEGO DE INSULTAR A VICTOR MANUELLE EL RAPERO ÑEJO LE PIDE PERDON CON PEROS?

Ñejo El Broko respondió a Víctor Manuelle la carta que publicó el intérprete en sus cuentas de redes sociales, respondiendo una descarga del exponente del reguetón quien lo acusó de ponerle el pie en un evento que ambos participaron este fin de semana en Pasto, Colombia.

En un vídeo, que ya borró, Ñejo aseguró que el equipo de trabajo del llamado Sonero de la Juventud no le permitió usar la pantalla principal de la tarima.

En el escrito Víctor Manuelle explicó que desconocía por completo que Ñejo se presentaría en el evento, por lo que no había dado ninguna instrucción. Además lamentaba que su colega no se hubiese acercado a él para aclarar el malentendido.

“Colega tal ves debi actuar de otra manera como dices y tal ves se me fue la mano en como me exprese en parte y te pido disculpas porque pude tal ves hacer lo que tu dices ir a tu cuarto y hablarte etc..”, escribió.

Pero a pesar de las disculpas Ñejo sostuvo su reclamo asegurando que fue el equipo de Víctor Manuelle, quien impidió que él pudiera usar la pantalla.

“También espero que tomes esta situacion para poner en orden a tu equipo de trabajo porque es muy facil despues que paso lo que paso venir a hablar bonito y no digo que no lo hagas de corazon pero se muy bien que por la razon q estoy peliando tengo la razon. Es fácil despues que todo funciona para tu lado-yo oi el mensaje en el celular del chofer diciendo que tu gente dijo que si prendian esa pantalla para otra persona Victor Manuelle no salia y no quiero seguir hablando por aquí”, escribió.

En el escrito Víctor Manuelle lamentó que la situación también creara controversia entre los seguidores de ambos, y señaló lo hiriente que fue en especial el comentario de una fanática que escribió en una foto del padre del salsero, quien padece de Alzheimer, “ojalá y se te muera”.

“Lo del fanatico ignorante que escribio lo de tu papa no es mi fanatico porque eso no es lo que yo trasmito. Por mas vulgar que me haya expresado por mas que digan lo contrario el que me conoce sabe. Me hubiese gustao que nada de esto hubiera pasado por que te admiro pero la vida no tiene boton de rewind. Espero algun día poder sentarme contigo y poder hablar un rato y también tengas la oportunidad de conocerme de verdad. Exitos”, según su mensaje en la red social Facebook.

RICKY MARTIN Y EVA LONGORIA DAN EL IMPULSO FINAL A HILARY EN CALIFORNIA

Artistas como Ricky Martin, Eva Longoria o Stevie Wonder dieron, en un acto en Los Ángeles, el impulso final a la ex secretaria de Estado de EEUU Hillary Clinton para las primarias demócratas que se celebran en California este martes.

Concebido como colofón de su campaña en California, el estado más poblado de EEUU y el que más delegados reparte en las primarias demócratas (548), el concierto "She's With Us" (Ella está con nosotros) sucedió pocas horas después de que la cadena NBC asegurara que Clinton ha alcanzado ya los 2.383 delegados necesarios para ser confirmada como candidata demócrata a las elecciones presidenciales.

Sin embargo, en un breve discurso a mitad del evento Clinton no hizo referencia a esta información y subrayó, en cambio, que para California es "muy importante" votar el martes en las primarias porque este estado ayudará "a construir el futuro" que su campaña quiere "para todas las personas en este país".

"Saldremos de las primarias todavía más fuertes para enfrentarnos a Donald Trump", señaló también acerca del virtual candidato republicano a la Casa Blanca, de quien volvió a decir que "no está cualificado para ser presidente de Estados Unidos".

"Ya vale de miedo, de odio, de intolerancia, de acoso", afirmó Clinton en un acto que tuvo más de celebración que de evento electoral al uso.

El puertorriqueño Ricky Martin se encargó de aportar la fiesta y el ritmo latino a la noche, y con canciones como "Livin' La Vida Loca" o "The Cup of Life" logró arrancar a bailar a todo el público congregado hoy en el Greek Theatre de Los Ángeles.

También mostró su orgullo de latina la actriz Eva Longoria, quien subrayó durante su intervención que afrontar la reforma migratoria es un "asunto moral".

"No estoy aquí (apoyando a Clinton) como una famosa: estoy aquí como estadounidense que se preocupa profundamente por hacia dónde va este país", señaló Longoria.

Sobre el escenario actuaron, además, músicos como Stevie Wonder, John Legend, Christina Aguilera y Andrea Day, e intervinieron artistas y celebridades como Jamie Foxx, Cher, Shonda Rhimes o Earvin "Magic" Johnson para mostrar su apoyo a la candidatura de Clinton.

EL DUO SIN BANDERA PODRIA REGRESAR A LOS ESTUDIOS DE GRABACIONES

Los integrantes del dúo Sin Bandera dicen que el pop que se escucha hoy en la radio latinoamericana es muy distinto al que sonaba en el 2008, cuando se separaron tras ocho años de éxitos que les merecieron dos premios Latin Grammy, entre otros reconocimientos.

"La música en inglés ha ganado terreno en las estaciones de español como nunca en la historia, es muy llamativo lo que ha pasado en los últimos años", dijo Noel Schajris, una de las mitades del dúo, en una entrevista telefónica desde Miami, donde se encontraban como parte de su gira de reencuentro "Una última vez".

"Por un lado es fuerte, porque quita espacios para la música en español en Latinoamérica, pero por otro lado la gente también está mucho más conectada en el mundo con lo que pasa en la música", añadió el cantautor argentino.

"A mí no me parece mal que se escuche en inglés, a mí me encanta que se escuche la música en cualquier idioma, el problema no es el idioma, el problema es que sea buena la música".

Para su compañero Leonel García, "lo que tiene una tendencia a desaparecer es la música que no tiene cierto estándar de calidad".

"Los chicos que están escuchando música lo están escuchando ya como algo global, no como algo local, entonces lo que no alcance los estándares de calidad lo van a dejar de escuchar", expresó el músico mexicano. "Creo que el compromiso de la gente que hace música en español es tener el mismo estándar de calidad que tienen en otros lugares del mundo. Vamos a preocuparnos por la calidad, por el canto, por la producción, por el sonido, por las letras, y no quedarnos atrás en la propuesta, en la modernidad".

A nivel personal, el regreso de Sin Bandera encontró a Schajris y García convertidos en padres de familia, con sendas carreras solistas desarrolladas y entrando a la cuarta década de vida.

"Estamos bien porque estamos más maduros que nunca en el concepto de Sin Bandera. Estos años de solistas nos han permitido seguir creciendo y nos hemos encontrado a hacer las canciones desde un lugar musical que a mí me encanta", dijo Schajris, quien tras la separación del dúo ha lanzado "Uno no es uno" y "Verte nacer", con canciones de su propia autoría.

"Fue un interesante periodo largo de ensayos para poder llegar al primer show con una sensación de tranquilidad. Creo que era muy importante que desde el arranque sintiéramos que estábamos seguros en el escenario", agregó García, quien en la pasada edición de los Latin Grammy encabezó la lista de nominados y ganó dos preseas por su trabajo con Natalia Lafourcade por la composición de "Hasta la raíz".

La madurez y la preparación para su regreso como Sin Bandera rindió resultados: la gira ha tenido gran éxito en sus presentaciones por Latinoamérica y Estados Unidos, llegando a repetir países como en el caso de México, donde regresarán este fin de semana para dar dos conciertos más en el Auditorio Nacional. Y su EP "Una última vez", lanzado en febrero de 2016, ha sido certificado oro por sus altas ventas.

Pero ambos tienen claro que esta gira no se prolongará de manera indefinida y mantienen la idea de que se trata de un reencuentro único.

"Lo de hacer una gira otra vez no creo, la sensación que tenemos que dar siempre es la de ser honestos y reales con lo que decimos y con lo que proponemos. En este caso estamos proponiendo una última gira, 'Una última vez''', dijo García.

Ese mismo principio lo aplican al amor: "Me he quedado con ganas de varias últimas veces, pero no, cuando termina, termina", expresó el mexicano.

Sin embargo, sí dieron indicios de otra posible reunión en el estudio.

"Hace muchos años hicimos una canción que nunca ha sido grabada, que está inédita", dijo Schajris. "La canción se llama 'Para recordar' y justamente habla de eso, ... 'Dame esa última vez, ese último beso'... Yo creo que la vamos a grabar con invitados".

JUEZ APRUEBA UN PLAN PARA EXAMINAR CASO DE HERENCIA DE PRINCE

Un juez de Minnesota aprobó el lunes un plan agresivo para comprobar los reclamos de propiedad sobre la herencia de Prince.

En una orden de una página, el juez de distrito del condado de Carver, Kevin Eide, aprobó un protocolo propuesto por la compañía fiduciaria que supervisa los asuntos relacionados a la herencia. Le da a los demandantes actuales hasta el viernes para presentar declaraciones ante las autoridades en las que detallen sus afirmaciones sobre la relación genética con Prince que los convertiría en sus herederos, pues hasta ahora no ha salido a la luz un testamento.

Los nuevos demandantes tendrán una semana desde que presenten sus declaraciones iniciales para presentar los cuestionarios de tres páginas en los que tienen que responder detalles sobre su linaje, junto con documentos probatorios como actas de nacimiento y de matrimonio.

El administrador especial le dejará saber a los demandantes en cuestión de tres días si su supuesta relación familiar está establecida por la ley o si se necesita una prueba de ADN. Aquellos que sean rechazados podrán presentar sus objeciones ante el juez.

Los demandantes hasta ahora incluyen a la hermana de Prince, Tyka Nelson, varios medios hermanos y a un prisionero de Colorado, quien dice que Prince era su padre, entre otros.

La próxima audiencia se realizará el 27 de junio.

Monday, June 6, 2016

EXITO TOTAL EL CONCIERTO DE GILBERTO SANTA ROSA EN EL CARNEGIE HALL 20 AÑOS DESPUES DE SU DEBUT

El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa celebró este sábado dos décadas de su debut en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York con un concierto que dejó al público con ganas de más, y en el que rindió tributo al fenecido cantante Cheo Feliciano.

Sus seguidores de diversos países, que cantaron desde principios del espectáculo en el que otros no pudieron contener sus deseos de bailar, disfrutaron del recorrido que hizo el sonero de temas que le acompañaron en su debut y de otros que ha cosechado a lo largo de esas dos décadas.

Hace veintiún años -por compromisos de esta sala en 2015 no pudo presentarse en esa fecha- el sonero cumplió uno de sus más anhelados sueños al cantar en el Carnegie Hall, que siempre veía desde el hotel donde se hospedaba en sus viajes a Nueva York y que para él, tiene magia.

El debut del "caballero de la salsa" en el Carnegie, donde ha cantado en otras ocasiones, estuvo acompañado de un disco en vivo que le abrió puertas en América Latina y le catapultó en Venezuela, según ha dicho.

"Quién lo diría", "Conciencia" y "La agarro bajando" fueron parte del popurrí con que inició su presentación, acompañado por diez músicos, en un espectáculo en que se paseó entre las salsa y los boleros, géneros que ha cultivado a la par en su carrera en que se ha ganado el respeto y cariño del público y sus colegas.

Al hacer una pausa para saludar al público, que como siempre se rindió ante la extraordinaria voz, pasión con que interpreta y simpatía del cantante, Santa Rosa recordó que "hace 21 años estaba en este escenario, a esta hora y muerto de miedo" por el respeto que tiene por este centro de espectáculos.

Tras agradecer a todos por acompañarles, continuó con éxitos que incluyeron "Sin voluntad" y "Me volvieron a hablar de ella", para luego interpretar varios boleros porque "esta noche vamos a tener de todo un poquito" y proseguir con otros temas que incluyeron "Mentira" y un tributo a su país con "Isla del Encanto".

El tributo al puertorriqueño Cheo Feliciano llegó con "Juguete" y "Canta", que fueron éxitos en la voz del exintegrante de las Estrellas de Fania, que murió en un accidente de coche en abril de 2014.

"Conteo regresivo", "Amor mío no te vayas", "No quiero Na Regalao", "La soledad", o "Perdóname" desfilaron también por el escenario del Carnegie en una noche en que Santa Rosa revalidó como uno de los principales intérpretes de la música tropical.

CONCIERTO SORPRESA DE KANYE WEST EN NUEVA YORK SE TORNA EN CAOS

Lo que se suponía iba a ser un concierto sorpresa de Kanye West en la ciudad de Nueva York se convirtió rápidamente en un caos con miles de fans intentando acceder al local del evento.

Más de 4,000 personas invadieron el Webster Hall, con capacidad para 1,500, en la madrugada del lunes para asistir al convierto sorpresa. Los seguidores del popular rapero se subieron al techo de autos, a contenedores de basura, a andamios o se colgaron de ventanas con la esperanza de obtener una mejor perspectiva.

Según el New York Daily News, West dejó caer en medios sociales que iba a ofrecer el concierto luego de la cancelación del Governor's Ball el domingo por el mal tiempo. El músico estaba en el cartel de ese evento.

El concierto secreto iba a comenzar a las 02:00 de la madrugada, y según el perfil de West en Twitter las entradas se habían agotado ya una hora antes.

Poco antes de la hora prevista de inicio, Wester Hall tuiteó que no se celebraría. La policía actuó entonces para dispersar a la muiltitud.

RAPHAEL UN ARTISTA QUE TODAVIA SE ASOMBRA DE TODO

Raphael, más de medio siglo después, sigue gustando a gente desde los 80 años hasta las nuevas generaciones de chicos y cantantes, un éxito que se cimenta, según dijo a Efe, en la pasión que pone a todo lo que hace, en mantener viva la capacidad de asombro cada día.

Derrocha simpatía y amabilidad en su conversación. A sus 74 años, el español Rafael Martos Sánchez, conocido artísticamente como Raphael, reconoce que la vida "es un milagro" que se renueva todos los días, un regalo.

"Me asombra todo. Cada vez que amanece, las plantas crecen, salen flores. Yo amanezco con los ojos como platos. Es un milagro todo", dice en una entrevista telefónica el cantante de Linares (sur de España) y precisa que, eso sí, es necesario "poner ilusión a las cosas. Es lo más importante. Una persona apática sin ilusión ni pasión por nada está muerta".

Raphael se mantiene con la misma energía de siempre y el mismo inquebrantable compromiso con su público en los conciertos. Pronto los escenarios de Estados Unidos podrán confirmarlo.

El "monstruo de la canción", como se le conoce cariñosamente, se presentará los próximos 10 y 15 de junio en el Microsoft Theater de Los Ángeles y el Beacon Theatre de Nueva York, respectivamente.

"Es un reencuentro muy especial. Siempre lo recuerdo. Mi primera gira internacional fue en Estados Unidos, cuando lo natural hubiera sido que empezara en Latinoamérica. Pero mi primera actuación fue en el Madison Square Garden de Nueva York y me presentó Brian Epstein, el mánager de los Beatles. Luego hice Las Vegas y San Francisco", recuerda a preguntas de Efe.

Cuando se le pregunta cuál es el secreto para seguir teniendo éxito tras 55 años de trayectoria musical dice que "quizá" la clave sea la ilusión con la que hace las cosas, la pasión que pone a todo lo que merece la pena.

"A la gente le gusta ver a un hombre cantando que parece un crío, que sale al escenario como si fuera el primer día que lo hace", dice Raphael, quien considera que a lo largo de una carrera como la suya se va "creando escuela".

"La gente joven va viendo tus virtudes, si es que las tienes, se van haciendo raphaelistas. Son los años y la experiencia y que te consideren mejor", dice.

Son ya 55 años entregado en los escenarios a esa teatralidad tan suya, que quizá proceda de aquella representación de "La vida es sueño" que vio en un teatro portátil y que le marcó para siempre: descubrió que lo que quería era pasar el resto de su vida subido a un escenario.

"Los años me han descubierto los años. Yo creí que esto no pasaba, porque por mí me hubiera quedado en los quince; pero no hay más remedio que cumplir años para seguir vivo. La alternativa es peor", bromea.

La trayectoria artística de Raphael tiene mucho de genio, desde que con cinco años ganara en Salzburgo (Austria) el premio a la mejor voz infantil de Europa.

Lleva Raphael triunfando en los escenarios de todo el mundo, de Latinoamérica, donde es un verdadero ídolo, Estados Unidos y Europa desde 1962, cuando grabó su primer disco.

Después de tantos años cantándole al amor y al desamor, Raphael piensa que el mejor idioma para hacer el amor es el español, porque es el que él habla.

"Es que nunca lo he hecho en otro idioma", dice con humor. "El español es tan rico, tiene tantas palabras para expresar una misma cosa, agrega.

Sin embargo, asegura que el inglés es un "idioma fantástico para cantar", porque tiene muchas palabras agudas y frases muy cortas", mientras que el español "es más complicado".

Por eso, "quien canta bien en español canta bien en cualquier otro idioma", subraya.

La exitosa carrera de Raphael solo se vio interrumpida en el año 2003, cuando tuvo que ser sometido a un trasplante de hígado debido a una grave enfermedad hepática que hizo temer por su vida.

Pero hoy es un artista que mantiene una vitalidad desbordante, inmerso siempre en proyectos, que sabe desconectar del trabajo para, por ejemplo, pintar sobre lienzo, su gran evasión fuera de los escenarios.

SUBASTAN LAS ULTIMAS FOTOS DE MARILYN MONROE ANTES DE MORIR EN 1962

Sensual, desnuda y a color. De gala, en blanco y negro o enrollada entre las sábanas en la suite 261 del Hotel Bel-Air en Los Ángeles. Así posó Marilyn Monroe a finales de junio de 1962, seis semanas antes de morir, en la que fue la última sesión de fotos de la actriz.

A aquella última sesión con el fotógrafo Bert Stern, que se desarrolló durante tres días, se le conoce como "The Last Sitting" y de ella salieron algunas de las imágenes más emblemáticas de la actriz y que han contribuido a perpetuar su mito.

Algunas de esas instantáneas se exponen hasta el 10 de junio en la galería vienesa WestLicht, fecha en la que serán subastadas.

Más de medio siglo después de su muerte, el interés por la exhuberante rubia se mantiene vivo entre coleccionistas privados de todo el mundo.

Las 56 fotos de la serie "The Last Sitting" que se subastarán tienen un valor estimado de hasta 120.000 euros.

"Las históricas fotografías se han convertido en un clásico. Stein se hizo famoso gracias a ellas porque son algunas de las instantáneas más célebres que existen de Marilyn Monroe", aseguró a Efe Anna Zimm, una de las responsables de la exhibición.

El vodka y el champán corrieron durante la sesión porque Stern quería captar la faceta más sensual y desenfadada de la actriz.

Y lo consiguió: desnuda y juguetona, Monroe se esconde detrás de un fular transparente o apenas se tapa con dos telas a través de las que se traslucen sus pechos.

Zimm explicó a Efe que la revista americana Vogue, que encargó el reportaje, rechazó esas primeras imágenes por ser demasiado provocativas, ya que querían fotos de moda en blanco y negro.

Aunque Monroe no apareció el segundo día de sesión, a la jornada siguiente Stern inmortalizó a la exhuberante rubia vestida con un traje largo negro, de gala, que enmarcaba sus curvas.

Seis semanas después de la sesión, el 5 de agosto de 1962, murió Monroe, a los 36 años, por una sobredosis de barbitúricos en su residencia de Brentwood (California, EE. UU.).

El forense calificó la muerte como "probable suicidio".

Las fotografías de moda de la serie, originalmente encargadas por Vogue como un homenaje a la carrera de quien era ya un mito sexual y una gran estrella de Hollywood, tardaron dos décadas en ser publicadas.

Monroe trabajó con muchos fotógrafos, pero ninguno capturó fotografías tan cercanas, directas y casuales como lo hizo Stern, asegura la galería vienesa en su catálogo.

Tres Globos de Oro, uno como mejor actriz de comedia por "Some Like It Hot" (1959) y otros dos honoríficos como la actriz favorita del público, dos nominaciones a los BAFTA británicos y quedar inmortalizada en el Paseo de la Fama de Hollywood fueron algunos de los hitos de su carrera como actriz.

La subasta coincide con el 90 aniversario del nacimiento de Norma Jeane Mortenson, la que más tarde sería conocida como Marilyn Monroe, el 1 de junio de 1926 en el condado de Los Ángeles.

En la subasta también se incluyen otras imágenes de Monroe, entre ellas una de otra de sus memorables sesiones: "Marilyn Monroe on Red Velvet", en la que la actriz posó desnuda sobre una sábana roja para el fotógrafo Tom Kelley en 1949.

Instantáneas de Hitchcock, Audrey Hepburn, los Beatles, Pablo Picasso y Sophia Loren también serán subastadas, junto con las de Monroe el próximo 10 de junio en Viena.

Entre esas otras imágenes destaca el famoso retrato del Che Guevara con un puro en la boca tomado por el fotógrafo suizo René Burri en 1963.

"Las fotografías clásicas en blanco y negro no se suelen comprar para especular, como pasa con los objetos de arte", aseguró Zimm sobre el tipo de compradores, normalmente amantes de la fotografía, que acuden a estas subastas.

Se espera que la subasta atraiga a coleccionistas privados de China, Europa, Japón, Estados Unidos, entre otras partes de

Friday, June 3, 2016

LEHMAN CENTER PRESENTA EL REGRESO DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA SALSA

PUERTO RICAN MASTERS 2

Lehman Center Presenta el regreso de los grandes maestros de la Salsa, por segunda vez en El Bronx. Dirigidos por el Maestro Isidro Infante & tres Legendarios de la Salsa: Ismael Rivera Jr, Pedro Brull & Jose Mangual Jr. Y se uniran a ellos dos artistas de la epoca de la Salsa Romantica: Hector Tricoche & Viti Ruiz, Y como si eso fuera poco, como invitada especial estara Yolanda Rivera.

Sabado Junio 4 Del 2016 A Las 8 PM.

Lehman Center for the Performing Arts
250 Bedford Park Boulevard
Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Web: www.LehmanCenter.org.

No Te Lo Puedes Perder.

UNA SOBRE DOSIS ACCIDENTAL DE OPIANCEO FANTANIO ACABO CON LA VIDA DE PRINCE

Una sobredosis accidental del opiáceo fentanilo fue la culpable del fallecimiento del célebre músico Prince, según los resultados finales de la autopsia desvelados por el centro Midwest Medical Examiners Office de Ramsey (Minesota).

La conclusión de los forenses confirmó las numerosas informaciones que, desde la muerte del músico el pasado 21 de abril a los 57 años, apuntaban a los opiáceos y calmantes como la causa del deceso del inolvidable autor de "Purple Rain".

El informe médico determinó que Prince se suministró a sí mismo fentanilo y que murió de manera "accidental", por lo que los médicos descartaron finalmente, como los investigadores afirmaron desde el principio de las pesquisas, que se tratara de un suicidio.

Según la descripción que ofrece en su sitio web el Instituto Nacional sobre Abuso de Drogas (NIDA, por sus siglas en inglés), el fentanilo es un opiáceo sintético "similar" a la morfina, "pero más potente".

Este analgésico es entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, de acuerdo con el informe de 2015 sobre narcóticos de la Agencia Antidrogas Estadounidense (DEA).

Las autoridades mostraron en ese informe su preocupación por el consumo de fentanilo en Estados Unidos y, muy especialmente, por su uso combinado con la heroína para aumentar el efecto de esta droga.

La ficha de la sustancia del NIDA indica, asimismo, que el fentanilo suele emplearse en el tratamiento de pacientes con dolores intensos o crónicos, o tras una operación.

El informe de la autopsia de Prince también desveló que, en el momento de su deceso, el músico pesaba 50,8 kilogramos.

Asimismo, los forenses subrayaron en su texto que la investigación sobre la muerte de Prince, que lleva a cabo la oficina del alguacil del condado de Carver (Minesota), continuará su curso.

Las conclusiones de la autopsia corroboraron las múltiples informaciones publicadas en los medios de comunicación que señalaban al consumo excesivo de opiáceos y calmantes como el causante de la muerte del artista.

Según publicó en su momento el portal TMZ, especializado en informaciones sobre famosos, Prince fue hospitalizado por una sobredosis de Percocet (un opiáceo compuesto por acetaminofeno y oxicodona) seis días antes de su deceso.

Asimismo, el personal del artista contactó con Howard Kornfeld, un experto en tratamiento de adicciones de opiáceos, un día antes de que el célebre músico falleciera.

Así lo explicó a comienzos de mayo el abogado William Mauzy, que representa al doctor Howard Kornfeld y a su hijo Andrew Kornfeld.

El relato de Mauzy comenzó con una llamada el miércoles 20 de abril en la que empleados y representantes de Prince solicitaron a Howard Kornfeld que ayudara al artista de manera urgente con sus problemas de consumo de calmantes.

Dado que Kornfeld vive en California y no podía atender a Prince hasta el viernes 22 de abril, como primer paso para un hipotético tratamiento del artista, fue su hijo Andrew, que trabaja también con el médico, quien viajó a Minesota en primer lugar.

Según Mauzy, Andrew Kornfeld estuvo presente en el domicilio de Prince el día de su fallecimiento, el jueves 21 de abril.

"El personal lo encontró finalmente (a Prince) en el ascensor, inconsciente. Uno de los miembros del personal empezó a gritar. Andrew escuchó el grito y fue al ascensor, donde vio que Prince estaba inconsciente", describió el letrado.

"Andrew fue la persona que hizo la llamada al 911 (servicio telefónico de urgencias) describiendo una emergencia médica en Paisley Park (la residencia de Prince)", añadió Mauzy.

Prince fue incinerado en un funeral íntimo para familiares y allegados durante el fin de semana posterior a su muerte.

Tyka Nelson, la única hermana directa del cantante, alegó que el artista no dejó ningún testamento conocido y solicitó la designación de un administrador especial para repartir su fortuna.

EL PAPA DE MARC ANTHONY LANZA SU PRIMERA PRODUCCION MUSICAL A SUS 80 AÑOS

El padre del cantante Marc Anthony demostró que nunca es tarde para lograr los sueños, pues a sus 80 años de edad lanzó su primer disco musical.

De acuerdo a Univisión, Felipe Muñiz, papá del famoso salsero, pondrá a la venta un material discográfico de boleros y salsa,  cuya producción corresponde al ecuatoriano Medardo Rovayo, mejor conocido como Ramani.

El material, titulado "Nunca es tarde", contiene un tema dedicado a Anthony.

El año pasado, ex de Jennifer Lopez cantó junto a su padre el tema "Dejé de amar".

GLORIA ESTEFAN SEÑALO QUE LA GENTE DE CUBA NECESITAN LIBERTAD Y COMIDA

La cantante Gloria Estefan señaló este viernes en una entrevista radiofónica que para ella es difícil ir a cantar en Cuba cuando la situación de la población en ese país no ha mejorado.

"Creo que la gente de Cuba necesita libertad y comida mucho más que a mí cantando canciones por un par de horas y luego dejando el país en la misma situación", señaló la intérprete en una entrevista concedida hoy en los estudios de la radio por satélite SiriusXM.

La cantante reconoció que la negativa de ofrecer una actuación en la isla es "un tema personal", su padre combatió en la invasión de Bahía de Cochinos, pero también tiene que ver con el hecho de que la vida de los cubanos "no ha mejorado" bajo el Gobierno de los hermanos Castro.

"El Gobierno de los Castro ha creado de los cubanos ciudadanos de segunda clase en su propio país. Los turistas y los exiliados pueden disfrutar cosas que la gente que vive ahí no puede disfrutar o afrontar", señaló en una conversación con el presentador Larry Flick, que se emitirá el 10 de junio y de la cual se difundieron extractos hoy.

La ganadora de siete premios Grammy manifestó que no puede estar un escenario en el que no se pueda expresar libremente ni tampoco "causar cualquier tipo de violencia por algo que diga".

En el plano musical, Gloria Estefan adelantó que se halla trabajando en un álbum que recogerá nuevas versiones de sus más grandes éxitos, pero en "estilo brasilero", y que además incluirá "unas 3 o 4 canciones nuevas".

Agregó que junto a su esposo, el productor musical Emilio Estefan, van a lanzar nuevos restaurantes en el sur de Florida.

Con siete premios Grammy, varios Billboard y más de 100 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera, Gloria Estefan es una de las figuras más reconocidas dentro del entretenimiento hispano.

LA CANTANTE MEXICANA BELINDA SIGUE CON LA LINEA DE LA MUSICA URBANA

Tras la experiencia de grabar a dúo con figuras como Pitbull, J Balvin, Vein y Juan Magán, Belinda continúa apostándole a la música urbana latina en su nueva producción discográfica.

La cantante mexicana dijo el viernes que sus nuevas canciones siguen una línea electrónica bailable, y adelantó que una vez más hará mancuerna con el DJ español Magán, cuya relación profesional comenzó en 2012 con el tema "Te voy a esperar" y continuó en 2014 con "Si no te quisiera", en la que también participó el dominicano Lápiz Conciente.

"Me encanta la música urbana, desde que empecé con Pitbull (en 2010) y que aquí, en México, esos ritmos no eran nada populares", dijo Belinda en una conferencia de prensa en la que ofreció detalles sobre "The Kastle Ghost Concept", el espectáculo musical que estrenará el 25 de junio en el Pepsi Center de la capital mexicana.

"La parte más urbana es lo que más estoy explorando, en cuanto a la música, y planeo seguir en este mundo urbano y seguir haciendo baladas de amor, que también es lo que más me gusta componer y cantar", añadió la intérprete de 26 años, según la cual este mismo año sus nuevas canciones saldrían a la luz.

Steve Aoki también figura como uno de los posibles invitados en la nueva producción discográfica de la estrella juvenil, quien sin dar muchos detalles aseguró que ella y el productor y DJ estadounidense se mantienen en constante comunicación.

"Habrán muchas sorpresas. Ya estoy en el estudio, pero el diseño de las canciones me ha tomado mucho tiempo", comentó. "Sí he estado en contacto con Steve Aoki, así que a ver si hay alguna sorpresa por ahí".

Mientras trabaja en las nuevas composiciones, Belinda también ha estado disfrutando de su rol como actriz. Recientemente participó en la adaptación cinematográfica de la exitosa serie de los 90 "Baywatch", protagonizada por Zac Efron y Dwayne Johnson "The Rock" y dirigida por Seth Gordon.

"Fue una participación especial, fue algo que no me esperé porque estaba muy concentrada en la música y me llegó esta sorpresa", contó la intérprete de "Egoísta" sobre su pequeño papel en la cinta, cuyo estreno está previsto para el 2017. "A lo mejor el día de mañana me animo a hacer más cine, pero por el momento mi carrera como cantante es una prioridad".

Y echando abajo todo rumor de una posible relación amorosa con Efron, añadió: "Mi relación con Zac es una relación laboral. Nos mantenemos en contacto todos (los actores y el director) y no, no hay romance".

SUBASTARAN MAS DE 100 ARTICULOS PERSONALES DE LA COLECCION WHITNEY HOUSTON

Una colección de más de 100 artículos personales de la artista estadounidense Whitney Houston, entre los que figuran vestidos de sus conciertos y varios trofeos, saldrá a subasta los días 24 y 25 de junio, anunció la casa Heritage Auctions.

"Sentimos que es el momento de dar algo de Whitney a la gente que la amaba a ella y a su música", dijo Pat Houston, cuñada y manager de la artista fallecida en febrero de 2012. "Whitney amaba a sus fans con todo su corazón y toda su alma", agregó.

Entre los objetos que saldrán a subasta se encuentra el pasaporte que usó la cantante entre 1985 y 1994, la época en la que tuvo lugar su primera gira internacional, y que contiene sellos de las aduanas de países como Francia, Japón, Brasil y Holanda.

También se encuentran a disposición de los pujantes el Emmy, que ganó en 1986 por su interpretación de "Saving All My Love for You" en los premios Grammy, y el galardón de los MTV Video Music Awards, que se llevó por el tema "How Will I Know".

Entre el vestuario disponible destaca su vestido de boda con Bobby Brown, diseñado por Marc Bouwer; la gorra naval de su especial televisivo "Welcome Home Heroes"; un colorido abrigo de piel de Dolce & Gabbana de su gira de 1999, y unas zapatillas de baloncesto, que regaló Michael Jordan a la diva.

Además, los aficionados de sus trabajos cinematográficos pueden obtener las notas que Houston apuntó en el guión de la cinta "Waiting to Exhale" (1995), que reposa en una funda de cuero de color morado.

"Whitney Houston, aún tan adorada y venerada hoy día, fue la voz de su generación y la artista más galardonada de la historia", indicó Garry Shrum, director de la casa de subastas Heritage Auctions.

"Esta colección, ofrecida con gran amor por su familia, ofrece a los fans y los coleccionistas detalles sobre su asombroso talento y su deslumbrante carrera", agregó.

El público podrá ver los artículos de la subasta en la galería de Heritage Auctions entre el 13 y el 17 de junio en Nueva York, y en su sede de Beverly Hills los días 22 y 23 de junio.

Tuesday, May 31, 2016

EL PRESIDENTE DE ACROARTE DICE QUE LA GENTE YA OLVIDO EL NOMBRE ANTERIOR A PREMIOS SOBERANO

El periodista y presidente de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), Jorge Ramos, manifestó este domingo que ya la gente no se acuerda del nombre anterior a Premios Soberano, que empezaron a llamarse así desde agosto de 2012 luego de una disputa entre la familia de Casandra Damirón, nombre que inicialmente tenían estos premios.

"La gente se le olvidó completamente ese nombre; Premios Soberano está posicionado en la sociedad", destacó el periodista resaltando además la trascendencia que tiene a nivel nacional e internacional la Asociación de Cronistas de Arte en sus 33 años de ejercicio trabajando por la clase artística del país con el apoyo de la Cervecería Nacional Dominicana.

Entrevistado por Lorenny Solano en el programa de televisión "Lo que pasó en siete días", Ramos habló sobre la preparación de los cronistas para poder evaluar a los nominados, destacando que cada renglón tiene profesionales especializados en su área y que ahora se suma un nuevo renglón evaluativo abarca el área de cine. Resaltó además que Acroarte trabaja durante todo el año realizando jornadas evaluativas donde los miembros se actualizan sobre los temas según sus áreas, pero además que se toma en cuenta su participación para tener derecho al voto.

Con relación a la XXXII entrega que se celebrará hoy Martes,  31 de mayo, Ramos destacó que pretenden presentar un espectáculo igual o mejor que años anteriores para llenar las expectativas del pueblo, manteniendo los estándares de calidad que Acroarte y Cervecería tienen acostumbrado al país ya que Premios Soberano ya no es solo de los dominicanos sino que se ha convertido en una premiación internacional.

Ramos había sido secretario general y de finanzas de otras directivas anteriores en la Asociación de Cronistas de arte y ahora como presidente ha integrado una plancha que conjuga la experiencia de los más veteranos con la innovación de los más jóvenes.

La entrega número 32 de Premios Soberano contará con grandes figuras nacionales e internacionales y estrena la categoría "Colaboración del Año" que abre más opciones para los artistas que se unen en la realización de algún tema.

DIEGO EL CIGALA SE CODEA CON LOS SALSEROS PARA SU PROXIMO TRABAJO DISCOGRAFICO

El vocalista hace por primera vez un proyecto basado en éxitos de la salsa.

El cantaor  español Diego  El Cigala asegura que   el flamenco  y  la  salsa  son muy  similares. Por sus  venas corre el flamenco,  pero la expresión musical  de lo que  provoca la salsa precisa   haberla experimentado en múltiples  ocasiones.

Su  referencia de la clave  salsera    es  de  hace     13 años;  sin embargo, adentrarse    en el   tiempo  rítmico de  este  género,  afirma,  ha  sido como   si  hubiera   nacido  en  una    cuna de la  salsa.

Fue  con el deseo  de  revivir esas  emociones     que comenzó  hace  dos  años -a petición    de  su  fenecida  esposa- a  buscar   temas tropicales  para  realizar  su  primera  producción  salsera, que  lanzará  en septiembre de  este  año.

Su  norte musical    para la  selección de los  temas fue  nada menos       que los    éxitos  popularizados por el  sello  disquero de  mayor  trascendencia    en el  género:    Fania.

Diego El Cigala se codea con los salseros

Idea entre dos

Para  el  vocalista español hacer un proyecto de  salsa  se trata de    un reto personal  y  profesional.

Su   esposa  Ampara  Fernández, que falleció  el año pasado,  fue  gestora  e  impulsora de ese sueño.

“Es  un proyecto que  llevaba  unos  cuantos  años en mente. Mi  esposa  Amparo,  que  en paz  descanse, me ayudó  y me motivó a  realizarlo.  Aquí   hay  un  homenaje  a  los  grandes  de la Fania, a  Héctor  Lavoe,  Benny Moré, Roberto  Laserie,  Cheo Feliciano, entre otros, pero también a  ella,  que  le  encantaba. Sé  que  ella  está  orgullosa  del  proyecto”, indica     el cantante, quien  vino a   Puerto Rico  para  grabar  el tema  El ratón junto a varios  de  los  músicos  boricuas responsables     de  comercializar   el género a través de las  Estrellas  de   Fania.

En ese  número, el   cantaor   estará  junto a Bobby  Valentín, Roberto  Roena  y  Jorge  Santana, entre otros.

“El otro día  que  estuvimos  en el  estudio  fue   una  cosa  maravillosa lo que se  sintió  de  ver  todos  estos  genios  encerrados en  un cuarto después  de  40  años  de  Fania. Encontrarme   con todos  ellos  fue  como  un  colapso  de  alegría. Además,  yo  sentí   y  vi a  mi  esposa  en el estudio”, revela    el  artista,  que junto  a su  fenecida  esposa seleccionaron los  once temas,  que  incluyen además los  éxitos Periódico de  ayer, Juanito  Alimaña, Indestructible y  Paso de  Encarnación, entre  otros.

El Cigala   explica  que  la percepción del público  pudiese  ser  que  el flamenco  y  la  salsa  son  distantes, pero  él   no lo  siente  así  y  advierte que   la base rítmica,  el tiempo  y   la melodía se asemejan. 

“He  descubierto  un mundo  musical con la música caribeña. Sobre todo por   encontrarme  con dos  músicas  que  se asemejan  mucho   en lo que  es la  rítmica, en el pueblo, en el  sabor  y lo que  provocan en la gente, (dado que)  la  salsa  y el flamenco tiene  muchísimo  que  ver   con esa  provocación.  En mi caso,  parece  que  hubiera  cruzado el charco toda  la  vida... En sus  letras,  melodías,  compás y  sones, y  su  rítmica, (la salsa)  se parece al flamenco.  Siempre respetando  los cánones de la salsa, le  pongo una pizca  de  la voz  flamenca, pero  no la de  cante jondo.  Un flamenco vocalizado  armoniosamente  y  rítmicamente”, detalla  el artista,  quien  descubrió  la diversidad  de la música  caribeña  gracias  al  fenecido maestro cubano  Bebo  Valdés.

El Cigala   obtuvo en el 2004   un Grammy  por  su  producción   Lágrimas negras, la  que  realizó  junto a  Valdés.

“Bebo  Valdés  es  mi  héroe. Me  mostró  un  mundo fantástico y  me interesé  muchísimo.  Me  siento  orgulloso  de  haber conocido el piano  de  Bebo, que me  abrió  un sinfín  de  música. Él  también tiene que  ver  con  este  proyecto”, expresó el artista  desde  la estatua  en honor  al  compositor  Catalino    “Tite” Curet Alonso, la  pluma  predilecta de  Fania  y   del género  de  la  salsa, ubicada   en la  Plaza de  Armas  del Viejo San Juan.

El Cigala confiesa  que  es  muy  poco lo que  conoce sobre la vida de  Curet  Alonso, aparte  de ser  el  compositor de  muchos de  los temas  que   eligió  para  el nuevo  proyecto musical.

De hecho,  al  hablar  lo  nombra como Tito en vez  de  “Tite” como  se le  conoce  al  fenecido  compositor.   

La  gira  de esta producción arrancaría en octubre  con  un concierto  en Puerto  Rico.  

Su duelo

Su  esposa  Amparo  falleció el año  pasado  en  Punta Cana, República Dominicana, tras una larga lucha contra el cáncer. El  cantante  asegura que  vive  el duelo  en el  día a día sin  dejar  de llorar. Según dice  llora a  su  esposa todos los  días. La  tristeza  que  acompaña  el  duelo  la   tiene  muy  presente.

Continuar trabajando  en la música,  dice,  ha  sido  su  refugio en los últimos ocho  meses. Según asegura,  el  luto  ha  sido llevadero  gracias  a su  trabajo  y  sus hijos.

CARLOS VIVES JUNTO A SHAKIRA ESTRENA SU NUEVO TEMA "LA BICICLETA"

Los artistas colombianos Carlos Vives y Shakira estrenaron "La Bicicleta", sencillo de apertura del próximo álbum del cantautor, que bajo una estructura vallenata mezcla ritmos del pop y el reguetón, informó la discográfica.

Este tema, que constituye la primera colaboración entre ambos músicos, comienza con un solo de flauta de millo antes de dar paso a la cumbia y finalizar con un toque sensual de reguetón, indicó Sony Music en un comunicado.

"Siempre quise escribir, producir y grabar una canción con Shakira para que juntos pudiéramos mostrar nuestra Colombia para el mundo", afirmó Vives en declaraciones recogidas por su discográfica.

Agregó que Shakira "ha llevado la música de nuestro país a alturas inimaginables y finalmente poder colaborar con ella es una realización muy importante".

El vídeo de "La Bicicleta", que estará listo próximamente, fue grabado la semana pasada en las ciudades natales de ambos artistas, Santa Marta y Barranquilla, bajo la dirección del cineasta y fotógrafo Jaume De Laiguana.

Las grabaciones se hicieron también en el Parque Natural Isla de Salamanca y la localidad de Puerto Velero, ambas en la costa atlántica, cercanas a Barranquilla.

Por su parte, Shakira indicó el pasado sábado en una rueda de prensa que "La bicicleta" representa "muy bien" a los dos artistas al incluir vallenato y reguetón.

Shakira, que ha vendido más de 60 millones de discos a nivel mundial, coincidió con Vives en que esta producción es, de muchas maneras, un tributo a Colombia.

El sencillo ya puede escucharse en el canal oficial de Carlos Vives en YouTube y está a la venta en la plataforma iTunes, agregó la información.