PARA COMBATIR SU TIMIDEZ "ROMEO" CREA PERSONAJES SOBRE EL ESCENARIO

El cantante neoyorquino Romeo Santos aseguró este miércoles que tuvo que "crear un personaje" para combatir su timidez y su miedo escénico a la hora de cantar sus canciones frente a miles de personas.


"Cuando subo a la tarima lo que hago es crear un personaje que refleje seguridad, sensualidad, que sea un seductor y un poco arrogante, algo que yo no soy", explicó el cantante durante una sesión de preguntas y respuestas de la Conferencia Billboard en Miami, Florida (EE. UU.).


Gracias a esa técnica el artista, de ascendencia dominicana y puertorriqueña, ha logrado "desenvolverse en el escenario", aunque reconoció que no todo forma parte de la "otra personalidad" sino que también "hay muchas cosas" de él.


Durante la conversación, conducida por la directora ejecutiva de la Conferencia Billboard, Leila Cobo, Santos señaló que cuando era más joven se "sentía muy flaco y poco atractivo", por lo que tuvo que crear ese personaje para combatir la vergüenza.


Por otro lado, el intérprete de éxitos como "Eres mía" o "Propuesta indecente" elogió las voces de cantantes como Luis Miguel o David Bisbal, a quienes considera unos de los máximos exponentes de la música latina actual, y aseguró que él no se cree un cantante de ese calibre porque no tiene "ese mismo tono de voz".


"Cuando escucho a artistas como Luis Miguel o David Bisbal yo no me siento cantante porque ellos tienen grandes voces", aseveró el cantante, de 33 años, quien también aseguró ser "un buen intérprete" porque cuando actúa lo hace "con sentimiento".


"Lo que hago es lo que siento en ese momento. Mis composiciones y mis canciones son mi fuerte", aseguró el artista, quien dijo sentirse más cómodo donde puede "demostrar" sus "habilidades y destrezas".


Afirmó que compositores como Juan Gabriel, Juan Luis Guerra, Camilo Sesto o Anthony Santos fueron su mayor inspiración cuando empezó su carrera en el mundo de la música.


"Musicalmente hablando siempre he dicho que cuando escuchaba una canción siempre quería saber quién había escrito la canción, porque siempre me he considerado un compositor. Yo siempre decía que tenía que componer todas las canciones que yo cantara", comentó.


Dijo también que "todas las canciones que tienen un dilema" acaban convirtiéndose "en los éxitos más grandes", por lo que siempre intenta crear nuevos temas en esa línea.


El exintegrante del grupo Aventura explicó que le gusta escribir canciones "de todo tipo, especialmente de amor", por eso quiso desmarcarse de la idea de que la mayor parte de su repertorio lo formaban canciones que hablaban de infidelidades.


"Mucha gente me dice que todas las canciones son de infidelidad y realmente no es así porque si hacen una evaluación de mis canciones y mis producciones, desde Aventura hasta ahora, quizás de 16 canciones 3 son de infidelidad", subrayó.


"Mis canciones hablan de amor, de desamor y de temas sociales. Pero sobretodo me gusta hablar de amor porque el amor nunca va a pasar de moda", insistió el bachatero.


Durante su participación en la Conferencia Billboard, Romeo Santos echó la vista atrás y recordó los momentos cuando empezó a ganar dinero de la música y le compró una casa a su madre, a las afueras de Nueva York; aunque, aseguró que su madre "ha sido tan humilde" como él y prefirió quedarse a vivir en su Bronx natal, uno de los barrios más conflictivos de Nueva York.


En los próximos meses, "El rey de la bachata" continuará con su gira por varias ciudades de Estados Unidos como Miami, Atlanta, Denver o Las Vegas, entre otras.

ENRIQUE IGLESIAS ENTRE GA BECA A UNA MEXICANA ESTUDIANTE DE MUSICA PARA CURSAR EN BARKLEE

El cantante español Enrique Iglesias entregó este miércoles, en una ceremonia celebrada en Miami (Florida, EE.UU.), una beca a una estudiante mexicana para cursar gratis cuatro años de carrera en la prestigiosa Escuela de Música Berklee, en Boston.


La recién creada beca "Enrique Iglesias" tiene como objetivo que chicos y chicas con talento y ambición musical, pero con limitados recursos económicos, puedan desarrollar su carrera en esta institución educativa, la más importante del mundo de su tipo.


"Conceder esta beca me resulta muy gratificante, mejor que una canción de éxito. Es un momento histórico en mi carrera y en lo personal", señaló el cantante español en una sala de un hotel de Miami Beach abarrotada de periodistas.


Tras unas palabras de presentación de Manolo Díaz, vicepresidente de la Fundación Cultural Latin Grammy, organizadora del programa de becas, Iglesias dijo con humor que este acto era el primero al que llegaba puntual.


"Es la primera vez que soy puntual en mi vida, por respeto a la ganadora y a la institución", señaló, lo que arrancó las risas de los periodistas.


De inmediato, resaltó el orgullo y la satisfacción que siente por poder cofinanciar esta beca dotada con 200.000 dólares que permitirá a la ganadora, la mexicana Silviana Itzel Salinas, cursar los cuatro años de carrera en esta institución educativa donde se formó, entre otros, el cantautor Juan Luis Guerra.


"Lo que más me motiva de la beca Enrique Iglesias con la Fundación de los Grammy Latinos es que una estudiante que, probablemente, no hubiera tenido la oportunidad de tener una educación en un colegio como Berklee, lo haya logrado", destacó a Efe el español.


La beca está dirigida a estudiantes iberoamericanos con "limitaciones económicas" que hayan sido admitidos en la Escuela de Música Berklee por su talento y ambición musical, explicó antes Manolo Díaz.


Itzel, saxofonista y estudiante de Música en la Universidad Nacional Autónoma de México, reconoció emocionada en la rueda de prensa que jamás pensó obtener la beca, a la que optaban más de un centenar de estudiantes de origen iberoamericano.


"Poder estudiar Música en Berklee es un sueño hecho realidad para mí, y significa también un momento muy importante para la comunidad latina de la música", destacó la joven mexicana de 22 años.


El cantante de canciones como "Do you now?", "I'm freak", "I like how it feels", "Finally found you", "Experiencia religiosa", "Quizás" y uno de sus mayores éxitos, "Bailando", expresó su deseo de que esta beca tenga continuidad en los próximos años y se llegue a poder subvencionar "la carrera musical de 10.000 o 20.000 estudiantes más".


Además, Enrique Iglesias elogió el talento de la joven mexicana y aseguró sonriente que "sería un placer que tocara" con su banda en algún concierto en directo.


El cantante español, con más de 100 millones de discos vendidos, se encuentra inmerso en la exitosa gira "Sex and Tour", de su trabajo más reciente homónimo que ha obtenido 19 nominaciones a los premios Billboard de la Música Latina, que se entregarán mañana en Miami.

LA POLICIA ITALIANA NOTIFICA A JUSTIN BIEBER ORDEN DE ARRESTO INTERNACIONAL

Agentes de la Policía italiana visitaron este miércoles al artista canadiense Justin Bieber en la habitación del hotel en el que se aloja en Roma y le notificaron la orden de arresto internacional emitida por la justicia argentina por la supuesta agresión a un fotógrafo.


Según publicaron diversos medios, los agentes se personaron en el hotel Hilton de la capital italiana, en el que se aloja Bieber, para cerciorarse de su presencia y notificarle la orden de arresto internacional.


El diario "La Repubblica" señaló que Bieber estará sometido a una vigilancia especial durante su estancia en la capital italiana, a la que se ha desplazado para grabar un vídeo musical y para participar en el rodaje de "Zoolander2", de Ben Stiller.


Sin embargo, de acuerdo con los acuerdos entre Argentina e Italia y al tipo de delito, no se prevén interrogatorios o detenciones, informaron las mismas fuentes.


Bieber, de 21 años, y sus colaboradores, Hugo Alcides Hesny y Terrence Reche Smalls, fueron denunciados por una serie de incidentes registrados el 9 de noviembre de 2013 en la discoteca Ink, del barrio porteño de Palermo.


Entre otras cosas, se les acusa de agredir a un fotógrafo y de quedarse con su cámara y, además, de marcharse del local sin pagar lo que habían consumido.


Un juez solicitó a la Interpol (policía internacional) en noviembre del año pasado que notificara a la estrella del pop y a sus acompañantes el requerimiento a declarar en un plazo de 60 días, bajo amenaza de pedir su captura.


Una amenaza que se hizo realidad el pasado 10 de abril, cuando el juez argentino Alberto Baños solicitó a la Interpol la "inmediata detención" del cantante y de sus colaboradores tras haber vencido los plazos para que declarasen de forma voluntaria.

CHARLIE APONTE SE SIENTE REJUVENECIDO AL DEBUTAR COMO SOLISTA

"Nunca Es Tarde Si La Dicha Es Buena"

Este adagio describe perfectamenrte la etapa que se encuentra el salsero  Charlie Aponte tras emprender una carrera como solista a sus 64 años y de la mano del experimentado productor  Sergio George.


Charlie Aponte, quien promociona el sencillo “Para festejar”, una composición de Juan José Hernández,  de su primer disco en solitario, “Una Nueva Historia”, que se espera en el mercado en junio, asegura a Primera Hora que cuando  renunció al Gran Combo de Puerto Rico hace cuatro meses, no imaginó el giro que tomaría su carrera musical.

“Yo en ningún  momento  vi  un reto en dedicarme a solista. Todas estas  cosas que están sucediendo son unos extras, porque créeme que yo no pensé jamás que iba  a ser como fue (su despedida). Aquel revolú que se formó en la placita de Santurce. Yo mismo me dije: ‘¿Pero, qué es esto?’”, cuenta con simpatía.


Agrega, asimismo, que el productor Sergio George  estaba de vacaciones en la Isla, en Río Grande, y  estuvo de espectador ese día en Santurce.  Narra que el músico luego le contó que se sorprendió con lo que presenció. De ahí su interés en querer trabajar con él.


Precisamente, lo que observó  como espectador fue lo que lo motivó a contactar luego a Charlie Aponte, pero este estaba de viaje con su familia y desconectado al  tener su celular apagado.


Para el asombro del ex integrante del Gran Combo de Puerto Rico,  cuando regresó de sus vacaciones, su teléfono móvil estaba abarrotado de mensajes de varias figuras importantes de la música como Ángel “Cucco” Peña, Larry Harlow y Sergio George, entre otros.


Aunque uno de sus sueños era trabajar con Larry Harlow, tuvo que desistir de la idea de primera instancia,  cuando  aceptó trabajar de lleno con Sergio George, quien fue el primero en llamarlo.


“Nada estaba planificado. Cuando llegué a casa del aeropuerto dije: ‘Dios es grande, por tantas bendiciones porque era algo anormal’. Yo no sabía que esa simpatía que tenía el pueblo conmigo era tan grande. Es gratificante, pero hay que tener responsabilidad porque me han echado en los hombros  una responsabilidad que yo no busqué. Pero a mí encanta cantar  y hacer lo que hago  que es salsa y bolero”, dice a este diario.


“Me siento emocionado. Y todos los días le doy  gracias a Dios porque en vez de alejarme  me une más con la gente”, precisa al tiempo que indica que hay gente que le dice que se ve rejuvenecido y hasta le han preguntado si se ha hecho cirugía plástica lo que descarta riendo.


En tanto, Charlie Aponte planifica lo que será su primer concierto masivo en el Coliseo de Puerto Rico, el  6 de junio. En este show tendrá de invitados a  Cano Estremera, Oscar de León y  Andrés Jiménez, entre otros. Y el 2 de ese mes estará a la venta  su producción musical  “Una Nueva Historia”.

LA CONFERENCIA BILLBOARD DESTACA EL APORTE DE LAS NUEVAS TECHNOLOGIAS A LOS ARTISTAS

Artistas como Daddy Yankee, Romeo Santos y Carlos Santana y ejecutivos de las discográficas analizan a partir de este martes aqui los aportes de la era digital a la industria musical durante la vigesimosexta Conferencia Billboard de la Música Latina.


"Aunque tienes que pelear más duro para ser escuchado, tienes la posibilidad de ser escuchado a un nivel mucho más amplio", explicó a Efe Leila Cobo, directora del contenido latino de la revista Billboard, sobre las nuevas tecnologías.


La experta precisó que estas plataformas deben verse "como una oportunidad" de negocio para los profesionales, a pesar de que existe una competencia mayor en "un mercado globalizado".


A los artistas ya mencionados se suman también Luis Fonsi, J. Balvin y Maluma, que en sesiones individuales analizarán el panorama de una industria que se ha visto obligada a convivir con plataformas como Spotify y Pandora.


El primer debate de la conferencia versó sobre cómo conseguir ingresos en los medios digitales y de música bajo demanda, "un mercado que aún está por explorar", según Cobo.


"Son tan nuevas que no las sabemos manejar ni potenciar, pero la verdad es que pueden convertirse en una gran fuente de ingresos", agregó.


Valerie Miranda, responsable de las relaciones con los sellos discográficos de Spotify, aseguró que con la implementación de estas tecnologías las "posibilidades de desarrollo y crecimiento de los artistas han mejorado muchísimo" porque no dependen de los canales tradicionales y pueden llegar a una audiencia mucho mayor.


"Nosotros intentamos que un artista latino no sólo tenga éxito en su país de origen sino en varios territorios, lo que posibilita muchas más giras y descargas", señaló Miranda.


Afirmó que se trata de "detonadores de ingresos" porque "con una sola acción de marketing se puede llegar a 58 países".


Según la experta, las discográficas les "abrieron los brazos desde el principio" y han "evolucionado muchísimo desde el punto de vista digital", lo que permite acciones mucho más efectivas.


Cobo destacó además la participación de los artistas en el foro, que "ahora tienen un lugar donde se les escucha con atención, y se crea una atmósfera para que ellos puedan hablar de lo que hacen".


El colombiano Maluma explicó que gracias a estos foros los artistas pueden encontrar "una oportunidad muy buena para seguir creando y manejando la carrera".


El intérprete de "La temperatura", que vive uno de sus mejores momentos profesionales, animó a todos los artistas a seguir "trabajando incansablemente" y recordó que "este negocio no es de quien más talento tenga sino del que más trabaje".


Los organizadores del encuentro destacaron que la conferencia, que culmina con la entrega este jueves de los premios Billboard de la Música Latina 2015, busca educar sobre el mercadeo y la promoción musical en una industria creciente en español, especialmente entre la juventud bilingüe y bicultural.

Es el caso del panel "Mexican Millenials", que tendrá como invitados a Luis Coronel, Edén Muñoz, Kevin Ortiz, Leandro Ríos y Jorge Valenzuela.


"Es un movimiento paralelo a lo de lo urbano, con figuras que han sido número uno en los listados de ventas de Billboard, todos ellos son jovencitos de 18 a 20 años, y no es que estén reinventando la rueda, pero su estilo en más fresco, más joven, una nueva generación del género regional mexicano", explicó Cobo.

EL POTRILLO "ALEJANDRO FERNANDEZ" CELEBRANDO POR PARTIDA DOBLE"

El cantante mexicano Alejandro Fernández está celebrando por partida doble: ayer cumplió 44 años de edad y recibió doble Disco de Platino más Oro en reconocimiento por las ventas de su álbum “Confidencias reales”.


Bautizado como “el Potrillo”, el artista quiso invitar a sus fieles seguidores en las redes sociales, a que lo felicitaran durante esta semana utilizando el hashtag #AFestejarAlPotrillo. Y sus fanáticos no lo decepcionaron e inundaron con mensajes de cumpleaños.


Hasta su padre, el renombrado cantante Vicente Fernández, se unió a la petición de su hijo y le escribió en Twitter un mensaje acompañado de una fotografía suya. “Hijo te amoo! Muchas felicidades en tu día #AFestejarAlPotrillo”,  expresó el orgulloso padre que en el mes de marzo tuvo una cirugía abdominal de urgencia debido a una hernia ventral.


En tanto, Alejandro Fernández comentó en sus cuentas sociales lo siguiente: “Muchas gracias por todas sus felicitaciones, gracias por todas sus muestras de cariño. #AFestejarAlPotrillo que el día apenas comienza!!”.


La voz de “Como quien pierde una estrella”  aprovechó para subir fotografías de él pescando y otras de cuando era niño en el festejo de su onomástico.

LA CONFERENCIA DE LOS BILLBOARD ANALIZA LOS ENTRESIJOS DE LA INDUSTRIA MUSICAL LATINA

La Conferencia Billboard de la Música Latina dio comienzo este lunes a tres días de charlas sobre los entresijos de la industria musical en los que tomarán el micrófono desde estrellas de los escenarios, como los cantantes Romeo Santos y J Balvin, hasta directivos de compañías como Sony, Verizon y HBO.


Tras una primera jornada en torno al trabajo ejecutivo y el márketing, el evento presentará sus platos fuertes entre el martes y el miércoles en el hotel Ritz Carlton de South Beach (Florida, EE.UU.) antes de dar paso a la gala de los Billboard Latinos en el BankUnited de Miami.


Con una charla sobre el éxito empresarial, el periodista cubano de CNN Ismael Cala abrirá mañana una serie de ponencias entre las que destacan el "Panel de las divas", que reunirá a cantantes como Ivy Queen o Sofía Reyes; y "La televisión y la estrella musical", que analizará la promoción televisada de los artistas.


El panel "Blurred Lines" tomará su título del éxito musical de Robin Thicke para evaluar la unión de las marcas, la música, el márketing y la publicidad en el entorno de los negocios y más tarde el cantante puertorriqueño Daddy Yankee participará en una charla denominada "El arte de la asociación creativa".


La jornada del miércoles ofrecerá entrevistas con los cantantes Luis Fonsi y Romeo Santos, así como un panel donde compositores de la talla de Descemer Bueno ("Bailando", "Cuando me enamoro") u Horacio Palencia ("De ti exclusivo", "Ya es muy tarde") explicarán el proceso que resultó en algunos de sus éxitos.


Exponentes del movimiento "latino urbano" como el colombiano J Balvin y los boricuas Farruko y Nicky Jam participarán en un panel sobre este género musical y el legendario guitarrista mexicano Carlos Santana será entrevistado por la directora ejecutiva de contenido latino y programación de Billboard, Leila Cobo.


Asimismo, el evento tiene previsto un panel denominado "Mexican Millennials", el primero en su tipo que esta conferencia realiza y que tendrá como invitados a los músicos de música regional mexicana Kevin Ortiz, Eden Muñoz (de Calibre 50), Luis Coronel, Jorge Valenzuela y Remmy Valenzuela.


Finalmente, el jueves se distribuirán las últimas entradas para la gala de los premios que comenzará a las 20.00 hora local y reconocerá a los artistas más destacados en la industria, que este año lideran el neoyorquino Romeo Santos (21 nominaciones), el español Enrique Iglesias (19) y el colombiano J Balvin (12).


La ceremonia subirá al escenario a más de una decena de estrellas de la música latina, entre ellos cantante neoyorquino Marc Anthony, el español Alejandro Sanz, la neoyorquina Jennifer López, el colombiano Juanes, el brasileño Roberto Carlos y el mexicano Julión Álvarez y su Norteño Banda.

NATHALIA HAZIN HARA SU DEBUT EN EL UNITED PALACE DE NYC JUNTO A CRISTIAN CASTRO, WAZON BRAZOBAN Y J'MARTIN

La cantante Nathalie Hazim debutará en el Teatro United Palace de Nueva York, el sábado 9 de mayo, en un concierto que presentarán Cristian Castro, Wazon Brazobán y J'Martin.


"Este será mi primer concierto en Nueva York, es una una oportunidad de vital importancia. Prometo al público dar lo mejor de mí", expresó.


Su disco "El espejo de tus ojos"  incrementó su vigencia en las estaciones de radio de la capital y el interior, así como sus actuaciones en programas de televisión.


Su más reciente colaboración, con el cantautor Wason Brazobán, alcanzó notoriedad en el país como en la ciudad de Nueva York (EE. UU.).

FAMILIA DE AMY WINEHOUSE ATACHA DE ENGAÑOSO EL DOCUMENTAL SOBRE SU HIJA

La familia de la fallecida cantante británica Amy Winehouse calificó hoy de "engañoso" un documental sobre su vida que se mostrará en la próxima edición del Festival de Cannes.


En un comunicado, los familiares expresaron su deseo de desvincularse de la cinta, dirigida por el británico Asif Kapadia, a la que en un principio dieron su apoyo.


El cineasta es autor, entre otros, de un documental sobre la vida del fallecido piloto de Fórmula 1 brasileño Ayrton Senna con el que recogió la aprobación de la crítica y el público hace cinco años.


La familia de Winehouse, que murió en 2011 tras una intoxicación etílica, considera que la película "ha dejado pasar la oportunidad de celebrar su vida y su talento, es engañoso y contiene algunas falsedades flagrantes".


"Hay algunas acusaciones contra la familia y los productores que son infundadas y están poco equilibradas", añade el comunicado de los familiares.


"Fundamentalmente, la familia Winehouse considera que le película hace un flaco favor a aquellas personas que sufren complicaciones por sus adicciones", agrega la nota.


La cinta, que se estrenará este mes en Cannes en las sesiones especiales de medianoche, desvelará material inédito de la autora de "Rehab", como imágenes de su infancia y declaraciones que no se han publicado hasta ahora.


Los responsables del documental señalaron por su parte que se embarcaron en el proyecto "contando con el pleno apoyo de la familia Winehouse" y abordaron su tarea con "total objetividad, igual que se hizo con 'Senna'".


"Durante el proceso de producción, hicimos cerca de un centenar de entrevistas con personas que conocieron a Amy Winehouse. Amigos, familiares, antiguas parejas y miembros de la industria musical que trabajaron con ella", señala la productora del filme.


Para Kapadia y su equipo, "la historia que narra el documental es un reflejo de los hallazgos se hicieron a partir de todas esas entrevistas".

La ciudad italiana de Castelbosco, al norte del país, inauguró este lunes el "Museo de la Mierda", instalación ecosostenible que aprovecha los excrementos animales para generar energía y los sitúa como foco artístico.


La idea partió de Giantonino Lucatelli, emprendedor y propietario del recién estrenado museo, convencido de la necesidad de dar una utilidad a los cien mil kilos de excrementos que generan al año sus 2.500 vacas productoras de queso Grana Padano.


Lucatelli decidió aunar en un mismo recinto la producción de leche y queso de sus animales con un proyecto "humano, natural, artístico y tecnológico" que busca además "dar a la mierda el valor que tiene" y romper los prejuicios al hablar de los excrementos.


Presentado en el Museo de la Ciencia y la Tecnología de Milán, ciudad de la que se encuentra a unos 100 kilómetros, el Museo de la Mierda de Castelbosco nace con la idea de recuperar todos los recursos que se utilizan en la ganadería vacuna basado en la cultura del "no desperdicio".


"Pocos fenómenos están tan llenos de complejidad material y conceptual como la historia cultural de la mierda", sostuvieron los organizadores, quienes pretenden además profundizar y divulgar enseñanzas sobre los excrementos en las civilizaciones pasadas y actuales.


Así, la instalación agraria y cultural realiza un recorrido histórico por los usos medicinales que han tenido los excrementos para darles así el valor que merecen y muestra botes con distintas combinaciones de estiércol y plantas usadas para sanar enfermedades.


Pero va más allá y enseña también cómo es posible crear ladrillos con una gran capacidad aislante a partir de los excrementos de las vacas, combinando así recursos naturales, tecnología e innovación ecológica.


Los excrementos son también el componente principal de pinturas y arcillas, además de la fuente de energía que utiliza toda la instalación para calentar los edificios y generar electricidad.


Todo ello lo cuenta el museo combinado con distintas muestras de arte contemporáneo, como fotografías, pinturas y dibujos que reflexionan sobre la naturaleza, la antropología, la ecología y el arte y muchas de las cuales tienen como componente principal los excrementos, como las "pinturas de mierda líquida".


Además de las heces, el otro protagonista relacionado con ellas es el escarabajo, del que hay varios ejemplares que recuerdan el valor que tuvieron en el Antiguo Egipto, cuando se situaban sobre el corazón de un difunto para ser enterrado con él y acompañarle así en el viaje hacia la otra vida.


Curiosamente, los organizadores explicaron que mientras construían el museo encontraron una fosa antigua que fue utilizada en la Antigüedad como letrina y en la que se hallaron fósiles de excrementos, lo que entendieron como una señal premonitoria del triunfo del proyecto.


Lucatelli dijo en declaraciones a Efe que la idea "nació hace ya muchos años" y quedó materializada con la inauguración del museo, aunque auguró que "esto es solo el inicio" y quedan "muchas sorpresas por llegar", porque seguirá experimentando.


"Hace años ya entendí que de este material se podían hacer muchas cosas", explicó el impulsor del proyecto, quien recordó que comenzó con la transformación en metano de las heces y desde ahí llegó a descubrir que podían aprovecharse más usos, como abonos ecológicos.


De ahí, pasó a descubrir que "se pueden crear ladrillos y construcciones formadas por un 80 % de mierda", una innovación que supone un "un ahorro energético importante y funcionan de aislamiento" al tiempo que lucha contra el cambio climático.


"Ya en civilizaciones antiguas se utilizaba la mierda", dijo Lucatelli, quien se propuso mostrar a los visitantes que la capacidad de los animales va mucho más allá de crear leche y queso.


"Con lo mismo que se usa para alimentar a las vacas, la mierda se recupera y se crea energía eléctrica y con el calor que se desprende de los motores se hace la calefacción para la casa", subrayó el emprendedor.

LA BACHATA ES DECLARADA PATRIMONIO CULTURAL DE LA REPUBLICA DOMINICANA

La bachata, cuya popularidad se ha incrementado de la mano de estrellas internacionales como Juan Luis Guerra, Romeo Santos y Prince Royce, fue declarado por ley como "patrimonio cultural" de República Dominicana, el país el ritmo donde surgió de manera marginal en los años 60.


La Cámara de Diputados dominicana ratificó la noche del martes el proyecto de ley, al considerar que "la bachata es un género musical autóctono, fruto de la idiosincrasia del pueblo, que recoge sus vivencias, sus sentimientos, su cotidianidad".


El ritmo, también conocido como "amargue" por sus frecuentes temas de desamor, está compuesto por una mezcla de boleros y sones y fue grabado por primera vez en 1962 por José Manuel Calderón.


Durante tres décadas estuvo relegada a sectores marginales del campo y fue hasta que Juan Luis Guerra y su grupo 440 grabaron "Bachata rosa" en 1990, que el ritmo comenzó a calar de manera generalizada en el gusto de los dominicanos y a internacionalizarse.


Los legisladores reconocieron que la bachata "es uno de los ritmos con mayor identificación, con las esencias populares" del país.

MARC ANTHONY INVERTIRA EN OTROS ARTISTAS CON "MAGNUS MEDIA"

Bajo el sello de Magnus Media, el cantante Marc Anthony anunció el lanzamiento de su nuevo proyecto empresarial, que estará centrado en el mundo del entretenimiento.


Con sede en Miami, la firma se dedicará al desarrollo de talentos y eventos, lo que incluirá el manejo de artistas, editora musical, creación de contenido digital, cine y televisión, un sello discográfico y una división de mercadeo centrada emel desarrollo de nuevas empresas y contenidos latinos en Estados Unidos y otros países. Según se detalló en un comunicado de prensa, en esta iniciativa Marc Anthony cuenta con el veterano agente de talentos Michel Vega como director general de Magnus Media.


“Magnus es una empresa que viene necesitándose desde hace tiempo. Es muy sencillo, de verdad. Una gran variedad de artistas latinos son considerados entre las marcas de más relevancia en el mundo. Sin embargo, desafortunadamente, muchos de mis colegas, y los nuevos artistas que están en desarrollo, no han contado con el apoyo para poder convertir esa influencia en negocios a largo plazo y que culminen en un gran valor.  Vamos a cambiar esa dinámica y divertirnos durante en el proceso”, expresó Marc Anthony en el parte de prensa.


“Magnus Media pretende llenar parte del vacío creado por la revolución digital. La empresa invertirá en el artista, el contenido de desarrollo, y establecerá vínculos directos con las marcas más importantes del mundo un nuevo modelo de negocio que va a ofrecer a los artistas y marcas un acceso sin precedentes entre uno y otro. Más allá de simplemente fomentar acuerdos de patrocinio tradicionales, Magnus Media facultará a los grandes creadores latinos con herramientas e infraestructura que no han estado disponible para ellos”, añade el comunicado.

EL BACHATERO ROMEO SANTOS ES EL MAXIMO GALARDONADO DE LOS BILLBOARD 2015

El bachatero dominicano Romeo Santos es el máximo favorito de la noche de os premios Billboard a la Música  Latina con 21 nominaciones, seguido de cerca por el español Enrique Iglesias, con 19 candidaturas.


También el neoyorquino Marc Anthony, el puertorriqueño Luis Fonsi y el mexicano Gerardo Ortiz se suman a la lista de estrellas que actuarán en los Premios Billboard a la Música Latina, que se celebrará el próximo 30 de abril en Miami, anunció hoy la organización.


También conquistarán el escenario con sus interpretaciones el dúo cubano Gente De Zona, el cantante estadounidense Ne-Yo y el mexicano Pedro Fernández, quien además ejercerá de conductor de la ceremonia junto a la modelo venezolana Gaby Espino.


La prestigiosa gala de la música latina anunció recientemente otros grandes nombres que formarán parte del espectáculo, como los neoyorquinos Jennifer López y Romeo Santos, los colombianos Juanes, J Balvin, y Carlos Vives y los españoles Natalia Jiménez y Alejandro Sanz.


Asimismo, no faltarán en esta entrega las actuaciones de los mexicanos Carlos Santana, Julion Álvarez y Su Norteño Banda, Ana Gabriel y Lucero, los puertorriqueños Wisin y Daddy Yankee, el brasileño Roberto Carlos y el DJ holandés Afrojack.


Los Billboard latinos premian a los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina, según los resultados de las ventas reales, transmisiones radiales, "streaming" y redes sociales que proveen información a las listas semanales de la revista especializada.


J Balvin cuenta con 12 nominaciones, mientras que el neoyorquino Marc Anthony y el canadiense Drake tienen 7 y los cubanos Descemer Bueno y Gente de Zona aspiran a 6 premios cada uno.


La gala pondrá el cierre a la Conferencia Billboard de la Música Latina, que del 27 al 30 de abril analizará en Miami Beach (Florida) el estado de la industria.

JENNIFER LOPEZ ESTARA A CARGO DE LA APERTURA DEL FESTIVAL MAWAZINE EN RABAT

La artista estadounidense Jennifer López cantará el 29 de mayo en Rabat en la apertura del Festival Mawazine, el más importante del año en Marruecos, anunciaron los organizadores.


J-Lo será así la estrella más conocida de las invitadas este año, 14 edición del festival que se prolongará hasta el 6 de junio y que incluirá, en la llamada "escena internacional", nombres como Pharrell Williams, Mister Sean Paul, Placebo o Maroon.


Todavía falta por desvelar quién será el encargado del concierto de clausura, un momento para el que suele reservarse también algún cantante de gran renombre.


Habrá, como cada año, otros escenarios de masas en distintos lugares de la ciudad de Rabat (y su vecina Salé) dedicados a la música árabe, por un lado, y a la música africana, por otro, todos ellos de carácter gratuito a excepción de las primeras filas o "zona vip", que son de pago.


El festival también incluye dos espacios de carácter menos masivo: el Teatro Nacional Mohamed V y las ruinas de la Chellah, donde se producen artistas más minoritarios o intimistas, así como músicas "étnicas" llegadas de todo el mundo.


Mawazine, patrocinado por el rey Mohamed VI como principal sponsor, se ha convertido en la mejor ocasión para ver desfilar por Rabat estrellas internacionales, y por él han pasado en los últimos años nombres como Justin Timberlake, Rihanna, Ricky Martin, Shakira, Mariah Carey, Santana o Elton John.

SHAKIRA PRESUME DE SUS 3 RECORDS GUINNESS EN LAS REDES SOCIALES

La cantante Shakira presumió en su cuenta oficial de Twitter los récord Guinness que ostenta desde el año 2007.

"Acabo de recibir mis tres Guinness récord enmarcados. Y como es lógico he decidido relajarme con ellos un rato en el sofá", escribió la voz de "Loba" en la red social, acompañando su mensaje con una fotografía suya junto a los diplomas.

La pareja del futbolista Gerard Piqué obtuvo su primer Guinness hace ocho años, luego de que la canción "La Tortura", que interpreta junto a Alejandro Sanz, estuviera por 25 semanas seguidas en el top latino de la revista Billboard.

En 2014 se adjudicó dos más, gracias a su popularidad en las redes sociales, donde sólo en Twitter tiene más de 30 millones de seguidores.

Ese año Shakira marcó un récord cuando se convirtió en la primera persona que alcanzó los 100 millones de "me gusta" en Facebook. Luego obtuvo su tercer Guinness cuando una fotografía que publicó tras el fin de la ceremonia de clausura del Mundial de Fútbol 2014 superó los 3,5 millones de "me gusta", en sólo cuatro días.

DON FRANCISCO ASEGURA QUE NUNCA HIZO UN PROGRAMA PARA OFENDER A NADIE

El fin de Sábado Gigante luego de 53 años al aire ha remecido a la teleaudiencia y a la industria televisiva en diversas latitudes. Tanto, que incluso en Inglaterra se ha hablado del término del histórico programa que conduce Don Francisco.

Claro que no todos lo hicieron en buenos términos. Aura Bogado, columnista del diario británico The Guardian, resumió en duros términos lo que ha significado el espacio, al que resumió como misógino y racista, cuestionando la forma en que allí se han referido a las mujeres y a diferentes minorías y etnias.

"No sé cómo podría ser racista, si el programa está dedicado a un grupo que ha sufrido mucho el racismo", le respondió el propio Mario Kreutzberger, en contacto con la debutante Tele13 Radio.

El animador, de este modo, salió al paso de las críticas, que en concreto respecto del concurso "Miss Colita" atribuyó a "una cuestión cultural: Cómo se relacionan las parejas en el mundo inglés y en el mundo hispano".

"Yo nunca hice un programa para ofender a nadie, pero de pronto pude tocar teclas que no eran las correctas. Imagínese, en 54 años, ser perfecto es imposible", agregó Kreutzberger, quien de todos modos destacó la inmensa mayoría de artículos que valoran el aporte del programa.

Respecto del fin del mismo, aclaró que ya en el año 2012 se puse de acuerdo con la compañía para ir preparando nuevas figuras, porque la dirección de Univisión manifestó que estaba muy interesada en continuar con Sábado Gigante, y que teníamos tres años para preparar nueva gente. “Efectivamente a mí me parecía que para terminar el programa de mi parte, con dignidad, con alto nivel, era un buen tiempo terminar el 2015", dijo.

Sin embargo, el itinerario no pudo cumplirse, algo por lo que Don Francisco responsabiliza en parte a la "crisis mundial" que vive la televisión, y que hace que "programas que requieren grandes producciones como Sábado Gigante, a futuro, hasta que eso no estabilice, les será difícil mantenerse". Y esto pese a que "estamos con los primeros ratings de los EE. UU., nosotros todas las semanas salimos primeros, segundos o terceros nacionales, entre todas las cadenas".

Sobre su futuro, Don Francisco aclaró que todavía está con ganas de trabajar, pero quiere hacer programas más de entrevistas, incluso en Canal 13, donde ya maneja un proyecto en esa línea, otro en el área de entretenimiento y otro de viajes.

ANA BELEN Y VICTOR MANUEL GRABAN JUNTOS EL ALBUM "CANCIONES PRESTADAS" DESPUES DE 30 AÑOS

Ana Belén y Víctor Manuel están casados desde 1972 y han actuado juntos en un gran número de conciertos, pero sólo habían grabado un disco estudio en 1985, experiencia que ahora han repetido, 30 años después, y que da como resultado el álbum "Canciones regaladas".

Doce canciones de otros autores que son también una especie de álbum fotográfico de su recorrido, según indicaron hoy en una entrevista con Efe, ya que además de ser piezas "inmejorables", todas ellas tienen para ellos un "plus emocional".

Comenzaron con una lista de cien canciones y luego fueron depurando hasta dejar estas doce que suponen su "recorrido vital", escritas por Rubén Blades, Leonard Cohen, José Alfredo Jiménez, Carlos Berlanga, Chico Buarque, Astor Piazzolla, Billy Joel o José Afonso, entre otros.

El requisito para formar parte de esta selección "era que nos gustasen, que fuesen buenas, y son muy buenas, inmejorables. Manejamos muchísimas, en el acumulado de tantos años hay muchas canciones", explica Víctor Manuel, unas cualidades a las que había que unir, añade Ana Belén, "el plus de emoción de cada una de ellas en el momento en que la oímos por primera vez".

Recuerdan así cómo la canción de Billy Joel "Quiéreme tal como soy", desde que la escucharon en 1976, estaba presente cada vez que Ana Belén grababa un nuevo disco, sin que al final entrara en ninguno... hasta ahora.

Sobre "Choca esos cinco", de José Afonso, Ana Belén rememora la pequeña gira que compartió con el cantautor portugués en los setenta, o "Todo cambia", de Julio Numhauser, del grupo chileno Quilapayún: "Cuando la escuchamos por primera vez, en México en 1972, todavía gobernaba Salvador Allende en Chile".

Recordando esas emociones que les retrotraen "a un momento determinado, a la emoción que te produjo", explican, a la pregunta de por qué no las han interpretado desde entonces, que son temas que "están ahí": "Son de esas canciones que tienes dormidas y de pronto vuelves a escucharlas y dices, 'Venga, vamos a por ella'", indica Víctor Manuel.

Por ello, creen que es "una foto fija" de parte de sus gustos, además de "muy ecléctica, con música brasileña, latinoamericana, italiana, europea, norteamericana...".

En el álbum es indiscutible el peso de la música de los países latinoamericanos, con los que la pareja se siente muy unido.

Ana Belén explica su gran relación musical con Latinoamérica: "Llevo muchos años descubriendo canciones en Cuba, República Dominicana, Colombia, Argentina y cantando a autores de esos países".

Con este disco iniciarán la gira "Canciones regaladas" el próximo 29 de mayo en Sevilla, en la que comenzarán un poco "a ralentí" por los ensayos que tendrá que realizar Ana Belén para el estreno de "Medea" en la apertura del Festival de Teatro Clásico de Mérida a principios de julio, aunque ya tienen por el momento once conciertos fijados.

De las giras que han realizado a lo largo de estos años, ambos recuerdan especialmente la de "El gusto es nuestro", con, entre otros, Miguel Ríos, Juan Manuel Serrat o Pablo Milanés.

"Cómo nos reímos, cómo lo pasamos, era esa sensación de sorber la vida en cada uno de los conciertos. En esa gira, tendríamos que haber pagado por ella", sostiene Ana Belén.

ZION Y LENNOX PREPARAN UNA SECUELA DE SU PRIMER ALBUM "MOTIVAN2"

El dúo puertorriqueño de música urbana Zion y Lennox presentarán este año "Motivan2", disco que será una "secuela" cargada de reguetón de su primer álbum, "Motivando a la Yal" (2004).

"En esas estamos, terminando la grabación. No queremos decir todavía quién será el invitado, pero les aseguramos que va a haber mucho reguetón", dijo en entrevista con Efe en Miami (EE. UU.) Gabriel Pizarro, conocido como Lennox.

El dúo se encuentra inmerso en la gira "Motivan2", que da nombre al nuevo trabajo, que prevén que salga en verano, y con la que desde el pasado año han promocionado en concierto los sencillos "La botella" y "Pierdo la cabeza" en su Puerto Rico natal, Perú, Colombia, Ecuador y República Dominicana.

En un plazo de dos meses, apuntaron, pasarán con su espectáculo por Estados Unidos.

"Ya esperamos tener el álbum fuera, entonces es empezar una gira y luego se sigue reactivando todo", indicó Zion, cuyo nombre real es Félix Ortiz.

Los dos sencillos que adelantan el contenido de "Motivan2" fueron presentados desde su propio sello discográfico, Baby Records, que, según afirmaron, ha dado la "oportunidad" a nuevos talentos de ser escuchados y formar parte de la industria musical.

"Ahí es cuando el sello como tal tiene la credibilidad y hay otra gente que pide tus consejos, tu ayuda, para tener esa oportunidad como otros la tuvieron", explicó Zion.

Desde su experiencia de más de una década en la industria musical, el dúo aconseja buscar la creatividad en el amor, el desamor, las amistades, las relaciones y "en la vida misma", que consideran su "musa".

"Uno piensa también '¿Qué quiere el público?' Quiere bailar, estamos en unos tiempos tristes y la gente lo que quiere es alegría. Pues vamos a darles alegría", reflexionó Lennox.

Los dos cantantes han ganado "seguridad" con los años, dijo el artista, quien confesó que en sus inicios era "tímido" y, frente al público, sentía un "frío olímpico" y le "temblaban las rodillas".

Su meta actual, añadió, es "siempre tener metas" para que el trabajo no se vuelva "aburrido" y "seguir queriendo más, y más, y más".

En este sentido, Zion concluyó que uno de los mayores retos que persigue el dúo es hacer conciertos "masivos" a los que acudan personas "de todas las partes del mundo".

JOHN TRAVOLTA ASEGURA QUE VISITA LA IGLESIA DE LA CIENCIOLOGIA PORQUE TRABAJA

El actor John Travolta, que junto con Tom Cruise es la personalidad más famosa de la Iglesia de la Cienciología, aseguró este lunes que la ignorancia está detrás de las críticas a su religión, a la que se acata porque "funciona".

El intérprete realizó esas declaraciones en una entrevista concedida al programa "Good Morning America" en la cadena ABC mientras promocionaba su próximo filme, "The Forger".

Travolta salió al paso de las recientes descalificaciones contra la Cienciología motivadas por el estreno en HBO del documental "Going Clear: Scientology and the Prison of Belief", en el que un grupo de antiguos fieles de esa iglesia, entre ellos el director de cine Paul Haggis, hablan de los presuntos maltratos que sufren sus miembros.

"He sido parte (de la Cienciología) durante cuarenta años y he disfrutado cada minuto, y a mi familia le ha ido muy bien. Es algo hermoso para mí, he salvado vidas, salvé mi propia vida en varias ocasiones", comentó Travolta, que considera que la campaña de desprestigio ocurre porque "cuando algo funciona bien se convierte en objetivo (de crítica)".

El actor afirmó que fue su fe la que le ayudó a superar la pérdida de su hijo Jett, que falleció de una apoplejía en 2009 con 16 años, e invitó a que la audiencia se informara antes de opinar sobre la Cienciología.

"La gente no la comprende. Tiene que tomarse un tiempo y leer un libro, ese es mi consejo. A menos que lo hagas, estarás especulando y creo que eso es un error", manifestó.

En "Going Clear: Scientology and the Prison of Belief" se relatan abusos físicos y psicológicos como parte del funcionamiento de esa fe creada en 1954 por el escritor estadounidense L. R. Hubbard, y las presiones que sufren quienes tratan de abandonarla.

Esas personas parecen verse abocadas a un proceso de "desconexión", por el que cualquier familiar o amigo que pertenece a la Cienciología es obligado a darle la espalda.

Según el documental, ciertos castigos pueden llegar a un punto denigrante, como limpiar el suelo de un cuarto de baño con la lengua, o el atribuido a la actriz Nazanin Boniadi, que tuvo que lavar los retretes con un cepillo de dientes tras no cumplir con las tareas que se le encomendaron como nueva pareja de Tom Cruise.

Buena parte del documental se enfoca en el papel de Cruise y John Travolta a la hora de reclutar miembros y obtener fondos, y cómo la organización supuestamente ha controlado las vidas de ambos.

Desde la Iglesia de la Cienciología se ha calificado el documental de "propaganda de primera categoría" basado en comentarios de personas deshonestas, hipócritas y que actúan de forma oportunista.

PHIL RUDD EX-BATERISTA DEL GRUPO AC/DC SE DECLARA CULPABLE DE AMENAZAS DE MUERTE

El exbatería del grupo de rock australiano AC/DC, Phil Rudd, se declaró  culpable de amenazar de muerte a un empleado y a su hija de diez años, y de posesión de drogas ante un tribunal de Nueva Zelanda, informó la prensa local.

Según la fiscalía Rudd, de 60 años, hizo las amenazas por teléfono el 26 de septiembre, lo que llevó a la policía a realizar un registro en la casa del músico en Matua, en la isla Norte, en la que encontró 0,71 gramos de metanfetamina y 130 de cannabis.

El veterano músico llamó a un socio pidiéndole que le "quitaran" a un exguardaespaldas reconvertido en asistente personal al que quería despedir.

Al día siguiente llamó al empleado para preguntarle si iba al trabajo y cuando este dijo que sí, Rudd le contestó "voy a por ti y te mataré".

Las llamadas fueron realizadas poco después de que el primer disco en solitario de Rudd, "Head Job", publicado en agosto, "no funcionara bien", lo que, según el portal neozelandés Stuff, enfureció al músico que decidió despedir a varios empleados, incluida la víctima.

El juez del tribunal de Tauranga mantuvo la libertad condicional a Rudd -que inicialmente había negado haber realizado las llamadas telefónicas- hasta que se dicte sentencia el próximo 26 de junio.

El abogado Craig Tuck dijo que buscará el levantamiento de los cargos contra el veterano músico en un caso que atribuyó a una "llamada malhumorada".

El pasado mes de noviembre, la Policía retiró por falta de pruebas los cargos de instigación para cometer dos asesinatos contra Rudd, que inicialmente fue acusado de intentar contratar a unos sicarios.

Rudd fue absuelto el año pasado por un tribunal de Nueva Zelanda de haber mentido sobre su consumo de drogas en un informe para renovar su licencia de piloto de helicópteros.

El batería, único integrante de AC/DC nacido en Australia, se trasladó a Nueva Zelanda en 1983 después de abandonar el grupo de rock al que volvió a unirse en 1994.

Rudd dejó de nuevo el grupo a principios de año y fue reemplazado por Chris Slade, con quien AC/DC actuó la semana pasada en el festival Coachella, en Estados Unidos.

GUAYAMA (PR) RECUERDA EL LEGADO DE TITE CURRET ALONSO

Guayama, el pueblo que vio nacer a uno de los compositores puertorriqueños más prolíficos, el gran Catalino “Tite” Curet Alonso, le rindió un merecido homenaje este viernes con la develación de un busto frente al centro de convenciones que desde hoy lleva su nombre.


La actividad oficial, que comenzó con un poco más de dos horas de retraso, fue un acto de celebración de la vida del autor de piezas inolvidables como “De todas maneras rosas” o “Caras lindas”. Y como todo acto feliz, estuvo repleto de la música del compositor y lleno de personas que lo amaron, como su hija Hilda Curet Velázquez o como los cientos de fanáticos que llegaron hasta la plazoleta frente del centro de convenciones donde se realizó la develación del busto para rendirle tributo.


Curet Velázquez señaló sentirse “muy emocionada” por la dedicatoria que le harían a su progenitor. La mujer añadió que este acto demostró que sí hay personas que pueden ser profetas en su tierra.


“Hay un refrán que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Pero papi, después de esto de hoy, sí es profeta en su pueblo”, acotó serenamente.


La hija de la mente detrás de “Pa que afinquen” explicó que el movimiento para que se erigiera el busto comenzó en 2013, cuando un grupo de ciudadanos comenzó a recoger firmas para lograr este reconocimiento. “Un grupo de ciudadanos ligados a la cultural pensó que si Luis Palés Matos tenía un espacio en la plaza, papi tenía que tener uno. Entonces comenzaron a reunirse y a buscar firmas y a trabajar para lograr ese propósito”, contó.


El proceso continuó hasta este viernes, cuando se bautizó el centro de reuniones con el nombre de Tite y cuando se develó su figura, la que al momento de esta entrevista, Curet Velázquez no había visto. “Esto loca por verla. Estoy un poco nerviosa, pero sé que el trabajo de la escultora Gladys Nieves es excelente y sé que me gustará”.


Develan busto de Tite Curet Alonso


El busto, según explicó la escultora natural de Guayama, muestra a un Tite Curet maduro, “cuando su palabra era magia”. El mismo tiene una inscripción en la que se puede leer “Cada palabra en cada una de mis canciones encierra un sentimiento, una pasión”. Asimismo, hay un listado de algunas de sus composiciones más conocidas como “Periódico de ayer”, “La tirana”, “Juan Albañil” y “Tiemblas”, entre otras.


Curet declaró que aún extraña a su padre. “Al principio no podía ver ni su firma. Esa firma suya tan particular, con la ‘C’ tan redondita. Pera ya he ido haciendo paz con todas esas cosas. Y sí, lo extraño. Pero ahora, cuando me pasa, voy a internet y veo entrevistas y escucho su música”, manifestó mientras capturó una lágrima solitaria que logró burlar el cerco de sus dedos.


Las lágrimas volvieron a fluir cuando Curet Velázquez habló sobre su papá ante el público congregado. La mujer destacó su dulzura y humildad. También recordó la habilidad que tenía para componer. “Papi era un buen padre, pero de mirada firme. Cuando papi miraba, uno se aquietaba. Era bien inteligente, sabía de todo. Dominaba tres idiomas: inglés, español y portugués. Con sus composiciones denunció injusticias y resaltó el amor”, rememoró.


La actividad en recordación a Curet Alonso coincidió con el primer aniversario de la muerte de otro grande de la música, el cantante Cheo Feliciano, quien puso voz a composiciones de Tite como “Anacona” o “Franqueza cruel”.


“El que la develación fuera hoy no fue planeado para que coincidiera con este aniversario, pero que bueno que fue así. La partida de Cheo fue muy triste. Se fue muy pronto, igual que papi”, puntualizó.


Un hombre noble


Entre el público que llegó hasta Guayama para rendirle honores al poeta se encontraba el matrimonio de Miriam Santana y Julio Bonet. Ambos viajaron desde Carolina para estar presentes en un momento tan importante para su amigo.


“Nosotros estamos aquí porque lo conocíamos de Santurce”, soltó sonriente Santana. “Mi hermano es cantante, conocemos a Elías Lopés y yo era promotor de artistas, así que lo conocíamos. Por eso queríamos venir aquí”, añadió Bonet, quien también era cartero, como Tite Curet.


Al preguntárseles que recordaban del artista, ambos señalaron su humor y su humildad. “Era bien jocoso, le gustaba el chiste… Era bien simpático, un hombre noble. Nunca se le subieron los humos, ni nada. Cuando andaba por la calle, si no lo conocías, no te dabas cuenta que era él”, resumió Santana.


Más adelante, los esposos Juanita de León y José Luis Landrón también reconocieron que estaban allí para rendirle honores al compositor, periodista y poeta. “Yo soy de Guayama, así que imagínate si no iba a estar aquí”, dijo.


“Yo lo conozco a través de su música, soy salsero, por eso estoy aquí”, agregó Landrón.


La actividad culminó con un tributo musical realizado por un grupo de músicos dirigidos por el maestro Elías Lopés y con la presencia de un cabezudo del artista.


Curet Alonso nació el 12 de febrero de 1926 y falleció el 5 de agosto de 2003.

DISNEY CELEBRARA 60 AÑOS CON UN DESFILE NOCTURNO CON MICKEY AL MANDO

El parque temático estadounidense Disneylandia, en el sur de California, celebrará a partir del próximo miércoles sus 60 años con 24 horas continuas abiertas al público y un nuevo desfile nocturno a cargo de Mickey Mouse.


Inaugurado el 17 de julio de 1955, este complejo turístico presentará "Paint the Night", una combinación de música, juegos de luces y baile a cargo del famoso ratón, que estará acompañado de los legendarios personajes de Disney.


La historia del primer parque creado por Walt Disney será contada en un nuevo espectáculo, "¡Celebremos!", con un derroche de luces, tecnología, agua y música, al que se sumará "Disneyland Forever", un evento masivo de fuegos artificiales y efectos especiales.


"Ha sido muy divertido investigar y utilizar la tecnología para crear estos mundos de inmersión", señaló Steve Davison, ejecutivo de desfiles y espectáculos del área creativa de Disney.


"Los invitados verán nuestras historias clásicas en nuevas formas fascinantes", agregó Davidson, al explicar las novedades de la celebración.


En la presentación de los eventos del aniversario, Norma Pérez, portavoz de Disneyland, señaló a Efe que muchos de los 27.000 empleados de este complejo recreativo y hotelero en la ciudad de Anaheim son hispanos, "varios de ellos en importantes puestos de liderazgo".


Pérez destacó que como parte del aniversario, todos los menús en los restaurantes van estar por primera vez en español, lo mismo que gran cantidad de la información en las redes sociales.

JOHN TRAVOLTA SORPRENDE EN LA FLORIDA CON UNA DONACION AL ARTE

El actor estadounidense John Travolta aportará 12.000 dólares para un centro de artes en Florida, luego de declararse satisfecho por las donaciones que ha recibido la causa, durante la presentación que hizo de su nueva película en un evento benéfico en la ciudad de Clearwater.


Tras la proyección del filme "The Forger", Travolta fue ovacionado de pie cuando anunció su aporte para la escuela de artes Marcia P. Hoffman en esta ciudad del oeste de Florida, según reportó el diario Tampa Bay Times.


"Gracias a su generosidad, me gustaría añadir otros 12.000 dólares para que sean 50.000 en total", aseguró el dos veces nominado a los Premio Óscar.


La presentación de la nueva película de Travolta recaudó la noche del sábado 38.000 dólares tras un lleno total de aquellos que querían conocer al actor de "Pulp Fiction" (1994) y que pagaron boletos de hasta 175 dólares para tomarse fotos con él.


"Tuve el privilegio de crecer en una familia que apoya las artes, pero no todas las familias tienen esa ventaja", aseguró el actor de 61 años.


"The Forger", dirigida por Philip Martin y protagonizada también por Christopher Plummer, Abigail Spencer y Jennifer Ehle, se basa en la falsificación de una pintura de Monet para robar el original.


Travolta, quien junto con Tom Cruise son posiblemente los dos miembros más famosos de la Iglesia de la Cienciología, ha sido noticia esta semana por un documental que destapa los supuestos abusos de dicha comunidad.


"Going Clear: Scientology and the Prison of Belief" analiza el papel de ambos actores a la hora de reclutar miembros.


Sin embargo, Travolta dijo la semana pasada que no ha "experimentado nada de lo que pregonan los rumores".

J-LO VOLVERA A REVIVIR A SELENA EN LOS PREMIOS BILLBOARD 2015

Jennifer López volverá a revivir a Selena en los Billboard

Jennifer López se apresta a cantar un popurrí de los grandes éxitos de la Reina de la Música Tejana Selena durante la ceremonia de los Premios Billboard de la Música Latina, que se transmitirá el 30 de abril, por Telemundo.


La presentación se dará a semanas del vigésimo aniversario de la trágica muerte de la artista, asesinada en marzo de 1995 por la presidenta de su fan club Yolanda Saldívar. Precisamente hoy, 16 de abril, la intérprete de “Bidi bidi bom bom” cumpliría 44 años.


López no es ajena a la música de la cantautora, actriz y diseñadora de modas mexicana-americana, ya que en el 1997 fue ella quien la interpretó en la película biográfica “Selena”.


En el filme, aunque Jennifer cantó y bailó durante el rodaje, la voz que se escucha en todas las canciones es la de Selena.


“Era un espíritu tan asombroso, que por eso 20 años más tarde todavía estamos hablando sobre ella”, mencionó recientemente la diva del Bronx durante una entrevista en el programa Entertainment Tonight.


Habrá que ver si durante la gala de los Premio Billboard J.Lo utiliza vestimenta parecida a la que usaba la estrella del Tex-Mex.


Selena Quintanilla Pérez fue nombrada por la revista Billboard como “artista top Latina de los 90” y “artista Latina de mayores ventas de la década”. Hasta la fecha, Selena ha vendido más de 10 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos, según Nielsen Music.


Ha cosechado siete No. 1 en la lista Hot Latin Songs y tiene el récord por la mayor cantidad de canciones No. 1 en Top Latin Albums que cualquier otra mujer, al haber logrado ubicar siete títulos en la cima.

LA TRADICION "CHOSEN FEW" LLEGA A LA REPUBLICA DOMINICANA

Convertido en un ícono internacional como productor de álbumes que se han convertido en hitos musicales en el género urbano, Manuel Alejandro Ruiz, mejor conocido como Boy Wonder, traslada su exitosa saga “Chosen Few” hacia República Dominicana.


Mediante una entrevista que le hizo LISTÍN DIARIO, Wonder afirmó que ya era hora de compilar a los intérpretes del movimiento dominicano debido al auge internacional que estos están obteniendo.


Luego de los triunfos que ha obtenido la tradición “Chosen Few” en Estados Unidos y América Latina con sus secuelas que han unido a los artistas más destacados del escenario mundial urbano, el productor aseguró que nadie puede sorprenderse si el género dominicano se convierte en uno de los principales en el ámbito internacional.


La producción “Chosen Few RD” reune a los principales exponentes dominicanos, tales como Mozart La Para, Don Miguelo, Mayor Clásico, Lápiz Conciente, Secreto, Melymel, Black Point, Shelow Shaq, Los Teke Teke, La Nueva Escuela, Químico Ultramega, Poeta Callejero, Chiko Swagg, entre otros.


Sobre el cambio del contenido que ha tenido el género, Boy Wonder explicó que “las letras están pasando a ser más comerciales y limpias. Los muchachos se han convertido en tremendos escritores y en ellos existe mucha hambre por la buena música y la calidad de sonido”.

WISIN ESTRENO SU NUEVO VIDEO "NOTA DE AMOR" JUNTO A CARLOS VIVES Y DADDY YANKEE

Filmado hace varias semanas en una lujosa mansión en la playa de Golden Beach, al norte de Miami, el vídeo contó con la participación de las tres superestrellas quienes disfrutaron el proceso de filmación al interpretar juntos por primera vez la canción.


Actualmente "Nota de Amor", el primer corte de promoción del próximo disco de Wisin titulado Los Vaqueros: La Trilogía, ocupa la primera posición en la radio hispana de Estados Unidos y Puerto Rico, marcando el tercer #1 de Wisin en el listado Latin Airplay de Billboard desde que lanzó su material como solista hace poco más de un año.


El sencillo también está en la cima de los listados radiales desde hace varias semanas en Colombia, México, Venezuela, Ecuador, Paraguay, entre otros países de Latinoamérica.

EL SALSERO MARC ANTHONY INAUGURO UN INTERNADO PARA JOVENES EN BARRANQUILLA

El cantante Marc Anthony, en compañía del empresario y productor artístico Henry Cárdenas, llegó a Barranquilla, Colombia, para la apertura oficial del internado “Víctor Tamayo”, el segundo proyecto que completan para su fundación Maestro Cares.  


La inauguración fue  presidida por la alcaldesa de Barranquilla, Elsa Noguera; la Familia Daes Abuchaibe, en representación de la Fundación Tecnoglass ESWindows; el presidente ejecutivo de la Fundación Pacific Rubiales, Federico Restrepo Solano; y Rafael Toro, de Goya Foods, aliados de esta visión de ayudar la niñez de América Latina. En el evento también estuvo presente la primera dama de la nación, María Clemencia Rodríguez de Santos.


La fundación Maestro Cares inició sus operaciones en 2012 y ha desarrollado una amplia y reconocida trayectoria de trabajo social al abrir su primer hogar en La Romana, República Dominicana,  ahora en Colombia y  próximamente  continuará con la creación de hogares en México, Perú, Bolivia y Puerto Rico.


Hoy, la fundación presenta este gran logro para los niños barranquilleros. Se trata de un proyecto que reúne en un mismo propósito el liderazgo empresarial, la voluntad del sector público y el compromiso del arte y la música con el fin de mejorar la calidad de vida de la niñez colombiana.


El proyecto, que inició su construcción el 14 de agosto de 2014, beneficiará a niños y niñas de escasos recursos del distrito, quienes tendrán acceso a educación, vivienda, alimentación y a la  Zona Deportiva GOYA.  Será un espacio de acogida y protección, dedicado a garantizar el bienestar de los niños, niñas y adolescentes que se encuentren en situaciones de riesgo.


Esta nueva institución dispondrá de todas las comodidades y servicios requeridos por los menores en situación de protección. El espacio está diseñado para recibir un promedio de 100 menores (con posibilidad de aumentar a 200), repartidos en dos bloques (hombres y mujeres),  quienes tendrán acceso a un edificio administrativo, donde recibirán servicios de atención en salud a nivel de enfermería, psicología y nutrición, así como también servicios educativos a través de biblioteca, sala de informática, salas vocacionales, canchas de fútbol y basquetbol,  entre otros.


Con una inversión superior a los 7,000 millones de pesos, este proyecto contará con un área de canchas deportivas y zonas de juegos infantiles. Además cuenta con dormitorios, comedor multiuso, sala de repostería, amplia cocina, depósitos y múltiples áreas de trabajo y almacenamiento.


De igual manera, incorpora zonas de servicio para lavandería, labores, servicios generales y baños independientes para los trabajadores. También dispondrá de 11 aulas perfectamente adecuadas para el funcionamiento de una institución educativa de básica primaria, salones de clase, sala de profesores, biblioteca,  aulas de talleres y enseñanzas de oficios varios.


El espacio tiene un diseño arquitectónico, especialmente pensado para el clima cálido de Barranquilla, amigable con el medio ambiente por los sistemas de ventilación natural y el ahorro en el consumo de energía eléctrica.

LADY GAGA Y TONY BENNETT A DUO EN EL MONTEUX JAZZ FESTIVAL

Los cantantes Lady Gaga y Tony Bennett, pero también Lenny Kravitz, The Chemical Brothers, Portishead o Sinead O’Connor serán algunos de los cabezas de cartel de la 49 edición del Festival de Jazz de Montreux, en Suiza, que tendrá lugar del 3 al 18 de julio.


La estrella estadounidense del pop Lady Gaga y el mítico cantante Tony Bennet estarán juntos sobre el escenario el 6 de julio, aunque serán The Chemical Brothers los encargados del concierto de inauguración, según la programación desvelada este jueves por los organizadores.


Otros grandes de la música, como Toto, Sinéad O’Connor, Lenny Kravitz, Lionel Richie y Santana volverán a Montreux, mezclándose con el grupo inglés de trip-hop Portishead, la diva americana del R&B Mary J. Blige o el autor, compositor e intérprete irlandés Damien Rice.


Además, dos clásicos de la canción brasileña, Caetano Veloso y Gilberto Gil unirán sus voces sobre el escenario el 15 de julio.


Al piano tocarán juntos Chick Corea y Herbie Hancok, 36 años después de su único duo en Montreux en 1979.


John Legend, Alabama Shakes, Paolo Nutini y Melody Gardot se ocuparán del R&B, y el soul mientras que el jazz vendrá de la mano de Dianne Reeves, una de las grandes voces femeninas del jazz actual. La noche de clausura será dedicada al gran maestro de la guitarra flamenca Paco de Lucía, muerto en febrero de 2014.

JUAN LUIS GUERRA: CUANDO YO LLEGUE AQUI LOS ESPAÑOLES NO SABIAN BAILAR

Cuando Juan Luis Guerra visite España el próximo mes de julio para presentar en vivo su último disco, "Todo tiene su hora", habrá transcurrido más de un cuarto de siglo de su primera visita a este país, al que ayudó a 'poner en movimiento'.


"Cuando yo llegué aquí en 1989, los españoles no sabían bailar merengue. Recuerdo que incluso me pedían en televisión que yo les enseñara. Ahora hay profesores que podrían darnos clases a nosotros, los dominicanos", señaló l compositor, músico y cantante en una rueda de prensa celebrada hoy en Madrid.


Guerra, recién llegado de Rotterdam (Holanda), uno de los muchos puntos donde su música se ha abierto hueco, como en Japón, anunció que ofrecerá dos conciertos este verano en España: en Madrid y en Barcelona, a los que se podrían sumar otras citas.


"Feliz por llevar la bandera dominicana en el pecho", el autor de "La bilirrubina" promete "shows" llenos de grandes éxitos, como el tema citado o la también emblemática "Ojalá que llueva café", canción que ha brindado a la memoria del escritor uruguayo Eduardo Galeano, fallecido ayer.


Seguidor de Pat Metheney y de la música jazz, este estudiante frustrado de Contabilidad ("solo duré dos días", confesó), pero músico convencido, Guerra se formó en el prestigioso Berklee Collegue of Music de Boston y, a su vuelta a República Dominicana, decidió variar sus planteamientos estilísticos iniciales acercándose a las raíces de su tierra.


Bachata, merengue y bolero se combinan con rock and roll en su repertorio, en el que destacan unas cuidadas letras, fruto de sus estudios universitarios en Filosofía, y unas metáforas inspiradas directamente por la obra de Pablo Neruda o Federico García Lorca.


"Todo lo que me rodea me inspira, porque ser compositor es una necesidad que te lleva a crear a todas horas", asegura este ferviente seguidor de la fe católica, que igual se empapa con noticias internacionales en el periódico, que echa mano del "Libro del Eclesiastés", del Antiguo Testamento.


En su último disco, "Todo tiene su hora", una frase hecha que ha utilizado también para explicar por qué ha tardado tanto en anunciar una nueva gira española, Guerra añade a sus planteamientos musicales tradicionales una orquestación diferente, más ambiciosa, tomada de la música clásica de, por ejemplo, Gustav Mahler.


Se trata del duodécimo disco de estudio de su carrera, desde que en 1984 publicara "Soplando", con hitos como los álbumes "Ojalá que llueva café" (1989) y "Bachata rosa" (1990), de los que brotaron más canciones que son ya clásicos: "Visa para un sueño", "Woman del Callao", "Burbujas de amor"...


Por todo ello, el presidente de Universal Music para España y Portugal, Narcís Rebollo, junto al presidente de Promusicae, Antonio Guisasola, quisieron entregarle una distinción especial por su trayectoria en este país, con unas ventas estimadas en más de dos millones de copias, que se sumará a los 18 premios Grammy Latinos que ya decoran las vitrinas de su hogar.

GRAN JUNTE DE SALSEROS EN HONOR A HECTOR LAVOE

Distintas generaciones salseras unieron sus voces en la propuesta musical Tributo al cantante de los cantantes, un popurrí con los temas El cantante, Periódico de ayer, Barrunto, Juana Peña y Mi gente, que popularizó el fenecido intérprete Héctor Lavoe.


Liderados por el productor y músico Aníbal de Gracia, los vocalistas Juan Pablo Díaz, Juan José Hernández (San Juan Habana), José Luis de Jesús (orquesta Del Sur al Norte) y Norberto Vélez y Gerardo Rivas (NG2) son las voces principales de las composiciones.


A ellos se suman en los coros Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivas y Víctor Manuelle, quienes cuentan con el respaldo de los músicos Reynaldo Jorge, Jayson Lugo, Mario Vega, Pedro Ruiz, Juan Bautista, Ray Fonseca, Edwin Morales, Julito Alvarado, Carlos García y Pete Perignon.


Este junte plasmó un tributo al “Cantante de los Cantantes” en una canción de alrededor de 12 minutos que podrá descargarse gratis próximamente a través de Primera Hora y en las redes sociales.


“Es un junte de salseros establecidos, que llevan años, y los nuevos exponentes. Es una unión entre generaciones de la salsa”, expresó De Gracia al mencionar que Santa Rosa, Rivas y Víctor Manuelle no podían ser los intérpretes principales por sus contratos con disqueras. No obstante, es una oportunidad para respaldar a quienes les siguen los pasos. 


“Fue difícil plasmar tanta trayectoria y escoger solo cinco temas. Hay dos versiones, una tradicional con los coros originales, y una versión actualizada, en la que se cambió un poco el coro y los muchachos usaron su creatividad y le dieron un toque más moderno. No es una copia ni una imitación. Esto es un tributo en respeto al que le tenemos a Héctor y a su música”, añadió el trombonista, gestor de este trabajo musical y líder de Batukéalo.


Gracias a la tecnología, la imagen del artista apareció en el escenario.
 

El músico dijo que, además del homenaje a Lavoe, quería darle “un regalo” al público que siempre dice presente a las actividades, compra discos y baila al ritmo de la salsa. 


“Quería obsequiarlo como una muestra recíproca por tanto apoyo que nos han dado durante todos estos años. Empecé a convocar y todo el mundo dijo que sí y logré una especie de All Stars con los mejores músicos”, comunicó.


De Gracia confesó que esta idea surgió en el 2006, cuando formó parte del filme El cantante, que protagonizaron Marc Anthony, en el papel de Héctor Lavoe, y Jennifer López como “Puchi”. Desde ese entonces, en su mente rondaba este tributo, pero ahora fue que se dieron las condiciones para finalmente realizar el tema.


“Estaba en otros proyectos y la cosa no estaba fértil para lo que quería hacer. Pero el día antes del Día Nacional de la Salsa, recibimos la invitación para la actividad de antesala, donde hay público de Puerto Rico y prensa internacional. Tocamos un medley de Héctor Lavoe. La magia, la química y la vibra que allí ocurrió fue especial. Sabía lo grande que era Lavoe, pero vi el cariño que aún le tienen. Ahí, decidí invitar a mis amigos y hacer este homenaje”, explicó este fanático del binomio Willie Colón y Héctor Lavoe.


De Gracia logró además reunir a todos estos talentos en dos sesiones de estudio, en tiempos en que muchos artistas envían sus colaboraciones musicales vía Internet sin tener contacto con sus demás compañeros.


“Cuando las cosas se hacen de corazón, surge esto. Todo el mundo despejó su agenda”, dijo sobre la grabación que se llevó a cabo el pasado Jueves Santo y el pasado martes.

 
Resaltó, además, que para él fue esencial que el tema cuente con la participación del trombonista Reynaldo Jorge, quien tocó junto con Héctor Lavoe y el grupo Fania All Stars. “Su presencia y sus vivencias le dieron un toque especial. Estoy exageradamente agradecido”, aseguró.


De Gracia, como muchos, es fanático de Héctor Lavoe, a quien siempre admiró porque tenía algo especial.


“Tenía carisma. Igual que Marvin Santiago, era de pueblo. Era una estrella que no era estrella. Todo el mundo lo quería con sus defectos y virtudes. Lo querían tanto que, cuando estaba caído sentían lo que le pasaba. Por eso, mucha gente sufrió su pérdida”, mencionó.


El músico confía en que esta iniciativa sirva para que surjan otros esfuerzos para unir a las voces salseras del país.


“Ojalá y hayan más proyectos como este, para seguir manteniendo la salsa y Puerto Rico siga siendo la capital de la salsa. Esto es un granito de arena para que la salsa siga viva”, concluyó.

EL MUSICAL "ON YOUR FEET" DE GLORIA Y EMILIO ESTEFAN ES UN SUEÑO HECHO REALIDAD

El ritmo y el sabor cubanos están asegurados en "On Your Feet", el musical basado en las vidas de Gloria y Emilio Estefan, o un "sueño hecho realidad" que cuenta una historia de amor y de éxito de dos latinos en Estados Unidos.


"Es la historia de nuestro amor y del amor a la música y a este país, que nos abrió los brazos y nos dijo que siempre podíamos, y que si tienes la disciplina y la perseverancia de trabajar, todo es posible", explicó Gloria Estefan en una entrevista con Efe.


"On Your Feet" llegará a Broadway el próximo octubre y narrará, a través de los jóvenes actores Ana Villafañe y Josh Segarra, los obstáculos por los que pasó la pareja formada por la intérprete de "Conga" y su marido, el músico, productor y empresario Emilio Estefan, antes de llegar a un éxito reconocido mundialmente.


"Me cuesta llorar y cuando hicimos las primeras lecturas, Emilio y yo no podíamos parar de llorar", reveló, emocionada, Gloria Estefan, abrazada a su marido ante las puertas de teatro Marquis, que, situado al lado de Times Square, también acogió el musical dedicado a la vida de la argentina Eva Perón.


El poder de la música para ayudar a Gloria a recuperarse tras su terrible accidente, la enfermedad de su padre o la dura partida de Cuba son algunos de "los momentos difíciles de revivir, pero al mismo tiempo bellos", que el matrimonio ha recordado gracias al musical.


Por su parte, Emilio Estefan quiso destacar que "On Your Feet" representa "una historia de celebración de un amor de muchos años", pero también una oportunidad de "contar la contribución de los latinos en Estados Unidos".


"Va a inspirar a mucha gente, porque está basado en las vidas de dos personas latinas que, con mucho orgullo, no cambiaron su nombre ni cambiaron su música. Todas las noches cuando Josh y Ana cuenten nuestra vida, también estarán contando la historia de miles y miles de latinos", afirmó.


En la entrevista con Efe, Emilio Estefan tocó también el histórico anuncio de Estados Unidos y de Cuba de negociar una reanudación de sus relaciones diplomáticas y aludió al encuentro que recientemente tuvieron en Panamá los presidentes de ambos países, Barack Obama y Raúl Castro.


"El pueblo cubano no será libre hasta que haya elecciones", dijo Emilio Estefan, reiterando comentarios que ha hecho en otras ocasiones.


"Durante 55 años hemos tenido el mismo presidente. Queremos que el pueblo cubano sea libre y que tenga la misma libertad que nosotros" declaró el músico, que afirmó haberle trasladado esta petición personalmente a Castro y sus preocupaciones acerca de "los problemas de derechos humanos" en la isla.


El productor, partícipe del éxito de artistas tan conocidos como Shakira, Ricky Martin, Jennifer Lopez o Marc Anthony, se declaró más enamorado que nunca de su esposa, cuyo "amor va creciendo con los años, también gracias a los hijos y a los nietos".


"El amor se siente en el espectáculo entero", señaló Segarra, que fue el primero en auditar entre los miles de participantes para el papel y que consiguió el "honor" de interpretar a Emilio gracias a, según el mismo Estefan, "querer defender una causa y sentirse orgulloso de ser latino".


Pero el principal reto lo tiene Villafañe, una joven cubanoamericana que se crió en Florida influenciada por los ritmos de Gloria Estefan y que, además de compartir unos rasgos físicos muy parecidos y el "acentito de las personas de Miami", fue por casualidad a la misma escuela secundaria que la cantante.


"Es una niña que no solo puede cantar la música pop en inglés sino que además tiene un sentir muy bueno para la música tradicional cubana. Son ambos increíbles actores, se parece mucho a mí y parece que puede ser mi hija, así que estamos muy felices", aseguró Gloria.


Un espectáculo bilingüe de emociones, baile y mucho sabor cubano que incluirá canciones emblemáticas como "Rythm is Gonna Get You", "Conga", "Get on Your Feet", "Don't Want to Lose You" o "1-2-3".


"On Your Feet" está dirigido por el ganador de dos premios Tony Jerry Mitchell, el coreógrafo Sergio Trujillo ("Jersey Boys") y el guionista Alexander Dinelaris, ganador de un Oscar por "Birdman".


"Prepárense", advirtió Emilio Estefan.
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Y LA GANADORA DE NUESTRA BELLEZA LATINA ES... LA DOMENICANA FRANCISCA LACHAPEL

La dominicana Francisca Lachapel fue coronada anoche reina del reality show Nuestra Belleza Latina 2015, después de tres meses destacándose con su carisma en el concurso que se transmitió por la cadena Univisión.


Oriunda de la ciudad de Azua, al sur de la República Dominicana, Lachapel conquistó el corazón de los jueces del realitiy, descollando desde su entrada con su personaje "Mela la Melaza".


Con su buen sentido del humor Lachapel supo conjugar su belleza de trigueña, distinguiéndose entre las demás participantes. Miles de dominicanos siguieron sus demostraciones y la apoyaron a través de las redes sociales.


Premios


Además del honor de convertirse en la primera dominicana ganadora del concurso Nuestra Belleza Latina, Francisca Lachapel consiguió un contrato exclusivo con la cadena Univisión; un carro nuevo, US$200.000 dólares y pertenecerá a la lista de “Los 50 más bellos” de la revista People en Español.


Lachapel emigró de su ciudad natal a Estados Unidos de América cuando tenía 20 años, movida por la necesidad de progreso económico y la esperanza de convertirse en una estrella. Según ha declarado a los medios, desde niña siempre quiso ser actriz.

CONFIRMADO "ROMEO SANTOS, NATALIA JIMENEZ & JUANES" ACTUARAN EN LOS PREMIOS BILLBOARD 2015.

El neoyorquino Romeo Santos, el colombiano Juanes y la española Natalia Jiménez actuarán en la gala de entrega de los Premios Billboard de la Música Latina que se celebrará en Miami el 30 de este mes, anunciaron los organizadores.


Romeo Santos, Juanes y Natalia Jiménez se suman a los puertorriqueños Wisin y Daddy Yankee, los colombianos J Balvin y Carlos Vives, los mexicanos Julión Alvarez, Ana Gabriel y Lucero y el español Alejandro Sanz.


También actuarán en esta entrega de los galardones el brasileño Roberto Carlos y el mexicano Carlos Santana, que serán homenajeados por su trayectoria.


El BankUnited Center de la Universidad de Miami contará además con la presentación de Afrojack, el reconocido DJ que ha colaborado con David Guetta ("Titanium"), Madonna ("Revolver"), Chris Brown ("Look At Me Now") y Beyoncé ("Run The World" Girls), entre otros, indicaron los organizadores en un comunicado.


Los Billboard latinos premian a los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina, según los resultados de las ventas reales, transmisiones radiales, "streaming" y redes sociales que proveen información a las listas semanales de la revista especializada.


El bachatero Romeo Santos es el máximo favorito de la noche, con 21 nominaciones, seguido de cerca por el español Enrique Iglesias, con 19 candidaturas.


J Balvin cuenta con 12 nominaciones, mientras que el neoyorquino Marc Anthony y el canadiense Drake tienen 7 y los cubanos Descemer Bueno y Gente de Zona aspiran a 6 premios cada uno.


La gala pondrá el cierre a la Conferencia Billboard de la Música Latina, que del 27 al 30 de abril analizará en Miami Beach (Florida) el estado de la industria.


Presentada por la actriz Gaby Espino y el cantante y actor mexicano Pedro Fernández, la gala de entrega de los Premios Billboard de la Música Latina se retransmitirá por Telemundo.

UN TRIBUTO ANONIMO A CHEO FELICIANO EN EL POSTE DONDE SE ACCIDENTO

Lo que el 17 de abril del año pasado fue la escena de una tragedia que impactó a miles con la muerte de José “Cheo” Feliciano en la carretera PR-176  en Cupey, Río Piedras,  es la zona donde figura un monumento improvisado al fenecido artista ponceño.


No se sabe de quién fue la idea, ni quién lo hizo, pero lo cierto es que hoy día, en el poste donde el cantante impactó su vehículo Jaguar el Jueves Santo del año pasado, se exhibe un arte con su rostro y la bandera de Puerto Rico.


En este tributo de pueblo, puede leerse también el nombre completo del artista con  los años de nacimiento y fallecimiento.


La placa, hecha a mano, tiene grabadas -en la esquina superior derecha- unas  iniciales, que se presume son de su autor.


Pero eso no es todo. El área verde que rodea el poste donde se exhibe la placa de Feliciano siempre está podada y adornada con flores artificiales, que son cambiadas esporádicamente para que el lugar luzca bonito.


Aunque la viuda de Cheo, Socorro “Cocó” Prieto, siempre evita mirar hacia esa zona cuando transita la carretera PR-176 porque le trae recuerdos muy dolorosos,  es consciente del tributo que le ha hecho el pueblo de Puerto Rico a su esposo en ese lugar.


“Sí, sabemos lo que hicieron (en el sitio) y agradecemos todo el cariño y el amor que le tienen a él, y todos los gestos de apoyo y solidaridad con nosotros”, destacó la esposa de Feliciano en una entrevista.


Algunos comerciantes y parroquianos que frecuentan el área, abordados por este diario, sabían de la existencia de la placa en ese poste, pero desconocen quién la puso allí. Tampoco saben quién coloca las flores, las que muchos destacan siempre han estado presentes.


Los empleados del restaurante Ponderosa que queda justamente antes del poste, habían notado la presencia de las flores y tenían la sospecha de que se trataba de un recuerdo de Feliciano. Sin embargo, no se habían percatado de la existencia de la placa.


“Las flores han estado ahí por algún tiempo, no sé por cuánto tiempo, pero llevan un rato, pero no sé quién las pone”, comentó Carlos Nevárez de Río Piedras al ser abordado por este rotativo mientras caminaba por la acera del lado que está el poste de Cheo.

EL PRESIDENTE DANILO MEDINA FELICITA A LA JOVEN DOMINICANA GANADORA DE NUESTRA BELLEZA LATINA 2015.

El presidente Danilo Medina felicitó este lunes a Francisca Lachapel por haber sido escogida como “Nuestra Belleza Latina 2015”, en ese certamen de talento y belleza que organiza la cadena televisiva Univisión.


Oriunda de la provincia de Azua, Lachapel es la primera dominicana que logra el codiciado título, por lo que el presidente dominicano manifestó su satisfacción en nombre suyo y del gobierno.


“Deseamos unirnos a usted y su familia en el justo regocijo y el orgullo que derivan de ese triunfo tan esperado por todas las personas que, dentro y fuera del país seguían con atención su destacada participación en el concurso. De manera muy especial queremos felicitar a todos los habitantes de su pueblo natal, Azua, quienes le brindaron apoyo constante y hoy celebran con júblio este gran triunfo suyo”, expresó el jefe de Estado en una carta enviada a la joven ganadora.


Danilo Medina desea los mayores éxitos a Francisca Lachapel en las oportunidades que habrán de continuar proyectándola como exponente de la belleza y el talento de la mujer dominicana.