EVENTOS DE ESTE FIN DE SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Música mexicana, cultura amazónica, fotografía urbana o ritmos puertorriqueños son algunas de las actividades a realizarse este fin de semana
Jueves 27
Oktober Fest: el mes de la cerveza - Oktober Fest en el Water Frnt, Nueva York.
No hace falta viajar hasta Munich (Alemania) para disfrutar de la mejor cerveza, porque el Oktober Fest también llega a Nueva York. Cuatro semanas de auténtica cerveza alemana, salchichas y ‘pretzels’ gigantes, en un festival que comienza este viernes 21 de septiembre y se extiende cada fin de semana (de jueves a domingo) hasta el 14 de octubre.
El evento se organiza en Watermark Bar
78 South St (Pier 15). Entrada gratuita.
Más información: www.oktober-fest.nyc.

 Aprende salsa ‘outdoors’ - Clase de salsa en la calle en Neuva York, Bryant Park.
Los amigos de Salsa Dance Studio vuelven con su popular noche de salsa. Te mostrarán los pasos básicos durante la primera hora y después puedes practicar tus nuevos movimientos con la música especialmente escogida por  DJ John John Acevedo. La clase de salsa comienza a las 5:00 p.m.
en Willoughby Plaza, Downtown Brooklyn. Gratis y abierto a todo el mundo.

‘Urban Photography’ con mirada latina - Hydrant, In the Air. Foto: Hiram Maristany.
Organizada por E. Carmen Ramos, vicedirectora del Smithsonian American Art Museum, esta exhibición explora el trabajo de diez artistas con raíces latinas que observan y se identifican con sus calles, sus barrios y sus vecinos, en ciudades de Latinoamérica o barrios latinos de ciudades como Nueva York o Los Angeles.
Lugar: Museo El Barrio, 1230 Quinta Avenida. Entrada: $9 adultos y $5 estudiantes y senior. Horario: Miércoles – Sábado (11 a.m. – 6 p.m.) y domingo (12 p.m. – 5 p.m.).

Viernes 28
‘Coco’ bajo las estrellas
Disfruta de la cinta que ya se ha convertido en el referente del cine infantil de toda una generación. ‘Coco’, la historia de Disney inspirada en la música y la cultura de la ‘Tierra de los Muertos’ mexicana será proyectada el viernes.
En el Virginia Park de El Bronx.
Más información sobre este evento y otras películas bajo las estellas en www.nycgovparks.org/events/film

Concierto: María Alejandra - La cantante venezolana Maria Alejandra Rodriguez
La cantante de raíces venezolanas María Alejandra Rodríguez interpretará canciones con ritmos de diferentes países, como bossa nova, cha cha cha, boleros, jazz latino, etc. fusionados con su estilo moderno. Mostrará con su bella voz temas de su último trabajo, Aquí y allá, del que ha sido cantante, música y productora.
En el Club Bonafide, 212 E 52nd St, NY. Entrada: $10.
Más información en: clubbonafide.com.

Sábado 29
Festival: Brooklyn Comes Alive
La cuarta edición de ‘Brooklyn Comes Alive’ vuelve a Williamsburg el sábado con una maratón de música durante todo el día, en el Brooklyn Bowl, Music Hall of Williamsburg y Rouh Trade. Inspirado en la escena musical de las comunidades de Nueva Orleans y Brooklyn, junta a más de 50 artistas compartiendo proyectos y estilos musicales. Algunos de los que acuden este año son:  Lettuce, The Disco Biscuits, Joe Russo’s Almost Dead, Snarky Puppy, Pretty Lights Live Band, Turkuaz, The Meters, The Motet, Dopapod, The Nth Power. Tickets de $50 a $250.
Más información en brooklyncomesalive.com.

Shows boricuas en el parque - Artistas del Center for Perfromance Research de Brookln participantes en el evento.
Pregones/PRTT organiza Stage Garden Rumba,  un espacio comunitario sin igual para este sábado en Willis Ave. Garden. Con artistas puertorriqueños, será un día para celebrar la mezcla de danza, música, poesía y teatro en El Bronx Sur. Entrada gratuita. El evento comienza a las 2 p.m.
en Willis Avenue Community Garden at 401 E 143rd Street.

FitWeek en Brooklyn - Clase de Yoga en el Parque.
Este evento de una semana de duración (del 22 al 29) celebra el poder del fitness en tu comunidad, mientras recauda dinero para educación. Acude a clases de cycling, yoga, HIIT, pilates, boxing, dance y mucho más. Uno de los eventos más populares está organizado por Pilates BKLYN, seguido por mimosas y algo de comer, cuya recaudación se destinará a organizaciones sin ánimo de lucro y escuelas públicas. Entrada gratuita.
En 8 Berry St,  3rd Floor Brooklyn a la 1 p.m.
Encuentra todos los eventos de la FitWeek en www.empowerednyc.com.

Músical: Banda El Recodo - El Recodo en concierto.
La banda sinaloense El Recodo de Don Cruz Lizárraga junto a la banda de música regional mexicana La Adictiva San José de Mesilla interpretarán rancheras y música regional mexicana. Tocarán en directo y además contarán con la presencia de Los del Re-5 y con la música de DJ Lobo. Escuche en directo a estos grandes grupos
en Stage 48 (605W 48th St., NY, 10036). Boletos: $50 – $80. Hora: 10:00 p.m. – 4:00 a.m.

Domingo 30
Concierto bilingüe para niños - Sonia de Los Santos con su rupo interpretaivo.
El Museo Judío presenta a Sonia de Los Santos en concierto para niños de 3 a 8 años. La cantante recorrerá el mundo de las canciones infantiles en inglés y español, creando una atmósfera personal y universal al mismo tiempo. Celebrando el festival judío de Sukkot con su segundo álbum, ¡Alegría! (Joy!), De Los Santos hará una interpretación de la naturaleza. Los tickets comienzan en $18 y se compran en thejewishmuseum.org.
El museo se encuentra en 1109 Fifth Avenue.

Martes 2
Cortos: Sumérgete en el Amazonas - Planta de la Ayahuasca.
Esta serie de cortos se sumerge en las prácticas y cultura alrededor del Amazonas. El uso religioso y medicinal de la Ayahuasca y las propiedades escondidas en otras plantas de la región, son los temas que aborda esta serie de cortos psicodélicos y documentales. El Dr. Dennis McKenna presentará el programa y atenderá a las preguntas del público al finalizar.
Dónde: Instituto Cervantes, 211 E 49th St. Entrada: Gratis. Cuándo: 6 p.m.

DEMI LOVATO PODRIA PERDER LA VOZ ACAUSA DE SOBREDOSIS

La cantante Demi Lovato podría estar en riesgo de perder la voz, luego de la sobredosis que sufrió hace dos meses en su mansión de Beverly Hills, ocasionando ser llevada de emergencia a un hospital.
Según informa el portal OK, una fuente reveló que la también actriz estadounidense sufrió un daño severo en su fuerza vocal tras sucumbir ante su adicción a los estupefacientes.
Lovato está muy confiada en que podrá recuperarse en los próximos meses, por tal motivo se encuentra componiendo canciones, dichas letras de estas utilizará para llevar un mensaje a las personas que hayan enfrentado la misma situación a través de su experiencia vivida.
Demi ha recibido la ayuda y soporte incondicional de su familia, así como de su ex pareja Wilmer Valderrama, quien se ha hecho presente en varias ocasiones en la clínica donde está rehabilitándose.

RAPHAEL MUY HONRADO POR EL GALARDON MUSA "A LA LEYENDA EN VIDA" QUE RECOGERA EN MIAMI

El cantante español Raphael, que recibirá en octubre el galardón especial Leyenda En Vida en la sexta edición de los Premios La Musa, aseguró este miércoles a Efe que lo recogerá personalmente por tratarse de un palmarés muy importante, que le emociona y significa “un premio” a su carrera.
Desde Madrid, donde se encuentra en medio de la gira “Loco por cantar”, Raphael se confesó vía telefónica muy honrado por ser el tercer receptor de Leyenda en Vida, que el Salón de la Fama de los Compositores Latinos (Lshof) entregará en Miami el próximo 18 de octubre y que anteriormente fue a manos de los artistas de origen cubano Andy García (2013) y Emilio Estefan (2015).
“No hay tercero malo”, dijo Raphael, quien ya pasó por Miami durante el tramo estadounidense de su gira, además de haber actuado en Los Ángeles y San Francisco, además de algunas plazas de Latinoamérica como Argentina, Chile y Colombia.
Al anunciar en agosto el destinatario este año del galardón, el LSHOF calificó a Raphael como “uno de los más importantes cantantes en español de la segunda mitad del siglo XX y más allá”.
Este “premio especial reconoce la destacada contribución artística, el impacto cultural y el legado perdurable de Raphael durante más de seis décadas”, agregó la organización, fundada por los músicos Desmond Child y Rudy Pérez.
En la ceremonia de estos premios, que tendrá lugar en el James L. Knight Center de Miami, el intérprete de temas tan antológicos como “Yo soy aquél”, compuesta por Manuel Alejandro e interpretada por Raphael en el Festival de Eurovisión en Luxemburgo en 1966, cantará “lo que mejor venga para esa noche”, según manifestó.
El cantante anunció que su nueva propuesta musical, de la que no quiso adelantar el título, la estrenará en el Teatro Real de Madrid, en diciembre.
De salud, el vocalista nacido en Linares (Jaén) en 1943, dijo sentirse “fenomenal, muy fuerte y con buen tono”.
Sobre su anunciado concierto de 2016 en La Habana que no logró realizar, Raphael manifestó su voluntad de hacerlo algún día.
“Todavía estamos esperando que las cosas se pongan en su sitio”, remarcó.
Raphael no dejó de reconocer que su carrera no hubiera sido lo mismo sin el compositor Manuel Alejandro, autor de muchos de los éxitos que ha interpretado durante una carrera de más de 55 años.
“(Manuel Alejandro) es la mitad de mi historia, por lo menos. Soy muy agradecido, siempre lo he sido y sin él las cosas no hubieran sido igual en mi trabajo”, sostuvo.
La sexta ceremonia anual de los Premios La Musa, presentada conjuntamente por Spotify y el Lshof, celebrará a los ganadores de este año que entrarán en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos: Gloria Trevi (México), Chucho Valdés (Cuba), Carlos Rubira Infante (Ecuador) y Fernando Osorio (Venezuela).

BILL COSBY CONDENADO A UN MAXIMO DE 10 AÑOS DE PRISION POR ABUSOS SEXUALES

El cómico Bill Cosby fue condenado hoy martes, en un tribunal local de Norristown, en el estado de Pensilvania (EE.UU.), a entre tres y diez años de prisión por varios delitos de agresión sexual a una mujer.
En el segundo día de las audiencias de lectura de su sentencia, el juez impuso una condena máxima de diez años de cárcel al actor, que fue descrito por el magistrado como un “depredador sexual violento”.
Los cargos por los que fue declarado culpable el cómico en abril por un jurado son penetración sin consentimiento, penetración mientras se está inconsciente y penetración tras el suministro de un estupefaciente.
La descripción de Cosby, de 81 años, como “depredador sexual violento” implica que sea incluido en listas de registro de abusadores sexuales que se envían a los colegios y que reciba sesiones de terapia durante el resto de su vida.
El caso que se ha juzgado es la agresión sexual de Cosby a la canadiense Andrea Constand en 2004, cuando el cómico le invitó a su mansión de Cheltenham (Pensilvania) y le dio unas pastillas que le marearon y permitieron al artista abusar de ella.
Aunque la pena máxima que podría haber recibido era de tres décadas entre rejas, la propia fiscalía había pedido una condena que abarcara entre los cinco y los diez años de prisión.
Más de 60 mujeres han acusado a Bill Cosby de abusar sexualmente de ellas entre 1960 y 2000, aunque esos casos no prosperaron por haber prescrito y solo se han llevado a juicio las alegaciones de Constand.
Asimismo, la abogacía del Estado reclamó ayer al magistrado que el fallo fuera ejemplarizante para el resto de la sociedad en materia de abusos sexuales y que mandara el mensaje de que nadie está por encima de la ley.
De acuerdo al relato de la fiscalía, Cosby aún presenta a sus 81 años un riesgo para las mujeres, un aspecto empleado para solicitar que fuera privado de libertad y que ha sido aceptado por el magistrado.
Por su parte, la defensa había retratado al ahora condenado como un anciano dependiente que no supone en riesgo para la sociedad, y aportó hoy el testimonio de una psicóloga para que secundara su petición de que quedara en libertad.

JULIO IGLESIAS CUMPLIO 75 AÑOS ENTRE LA INCERTIDUMBRE SOBRE SU CARRERA

El cantante español Julio Iglesias cumplio el domingo 23 de septiembre 75 años bajo la marca imbatida de ser el artista latino de mayor éxito en todo el mundo, aniversario que celebra con algunos conciertos esporádicos pero apartado del foco mediático, lo que ha provocado recelos e incertidumbre sobre su estado actual.
Este redondo aniversario llega dos meses después de otra efeméride importante, el medio siglo de su victoria en el Festival de Benidorm en España, con la que arrancó una de las mayores carreras de la historia de la música, con más de 80 álbumes en 14 idiomas que le reportaron ventas superiores a los 350 millones de ejemplares y con más de 5.000 conciertos en todo el mundo.
En declaraciones a Efe en abril del pasado año, él mismo anunció que lo celebraría con una gran gira de “conciertos institucionales” en 2018, “sobre todo por España”.
“Quiero dar las gracias a mi gente por tantas cosas que me han dado. (El aniversario) ha de ser un momento especial y por eso no haré nada este año. Lo espero con mucho cariño”, afirmó en una entrevista por el lanzamiento de “México & Amigos” (Sony Music), su último disco de estudio hasta ahora.
Solo dos años antes había anunciado que abandonaba los estudios de grabación porque “el estudio es muy complicado para el artista”, declaró.
Pero después se retractó: “Las emociones en las conferencias de prensa surgen de manera muy espontánea y luego te das cuenta del error. No entiendo mi vida sin el estudio de grabación”, dijo.
En la actualidad, la agenda de Iglesias consiste en una breve gira de conciertos que empezó en Taskent el 10 de septiembre y que, ya en octubre, lo llevará a Dubái los días 1 y 2, Tel Aviv el 6 y, finalmente, Moscú el día 12.
Más difícil es verlo en su país. Su última actuación en España se remonta a 2016, cuando actuó en el Festival Internacional de Música de Cambrils (FIMC) (Tarragona), con gran éxito de público, según destaca su promotora.
Martín Pérez, fundador y director de Concert Studio, que ha gestionado los “shows” de Julio Iglesias por España desde 2008, confía en el tirón del cantante.
“Lo que no haría con ningún artista, lo haría con él: firmar, por ejemplo, doce conciertos en los principales teatros de España y sacarlos todos a la vez a la venta: a los pocos minutos, no habría entradas”, apuesta.
En opinión de Pérez, sus actuaciones actuales en los confines de Europa pueden ser una manera de medirse sobre el escenario, dado los problemas de salud que en el pasado le obligaron a cancelar actuaciones, sobre todo por la vieja lesión fruto de un accidente de automóvil en su juventud, que lo apartó del fútbol (estuvo en el Real Madrid) y lo encaminó hacia la música.
Fuentes del entorno del artista matizaron a Efe, tras la información de la posible gira por sus 50 años en la música, que “Julio no estaba para eso”, aunque él se declarara “perfecto de salud” y recuperado tanto de la operación de espalda de 2015, como de la ciática que a principios de 2016 le obligó a posponer algunas actuaciones.
“Cuando nos despertamos los que tenemos más de 30 años, siempre nos duele algo. La ciática ahora solo un poco de vez en cuando si hago ejercicios un poco raros, pero estoy perfecto”, insistía el artista, antes de recordar que “salir al escenario con 70 años es como salir a jugar un partido de fútbol con 50”.
Una imagen suya este verano en una de sus escasísimas salidas de su residencia en la Costa del Sol (sur de España), en la que no ofrecía su habitual prestancia, hizo saltar las alarmas: ¿Sufría una recaída o su recato en las apariciones públicas obedecía más a la demanda de paternidad a la que un juez español lo obligaba a responder?
Desde el concierto de Tarragona, varias veces se ha especulado con su retorno a los escenarios españoles.
“Yo sigo pensando que en cualquier momento podemos recibir una llamada suya”, afirma Pérez, ansioso por volver a trabajar con “este orgullo para España”.

MAS COMPROMETIDO "VICTOR MANUELLE" A SUS 50 AÑOS

Lo que más le entusiasma es la tercera edición de su caminata de concienciación sobre el Alzheimer.

El cantante Víctor Manuelle tiene ahora un compromiso mayor con los familiares y cuidadores de los enfermos de Alzheimer, pues aunque su padre ya no está, sabe que lo más que desearía él es seguir apoyando la causa.

Por eso este domingo, a partir del mediodía, saldrá la tercera edición del evento Camina por tu héroe, que él inició en medio de la enfermedad de su progenitor, Víctor Manuel Ruiz, con el interés de crear mayor conciencia sobre el aumento del Alzheimer en esta sociedad y reconocer a los cuidadores de pacientes, quienes para él merecen el mayor agradecimiento.

“Muchas personas pensaron que al fallecer mi papá, que fue al comienzo de año, yo iba a parar la iniciativa porque no tenía quizás lo que me motivó a hacerlo, pero creo que aumenta el compromiso”, afirmó el salsero.

“Desde que comencé las caminatas, ya papi no estaba consciente de entenderlo, pero ya desde allá en el cielo, él entendería que eso (continuar) sería lo mejor”.

Para el siempre Sonero de la Juventud, que este jueves celebrará su cumpleaños 50, adentrarse en informaciones relacionadas a la enfermedad e involucrarse en la caminata le ha ganado una cercanía y un cariño del público que no había experimentado en sus 25 años de trayectoria artística.

Mientras reflexiona sobre la muerte de su padre, el salsero te invita a participar del evento “Camina por tu héroe”, que será este domingo en el Parque Luis Muñoz Rivera, en San Juan.
 
“Antes me felicitaban por los temas, o porque me había ganado un premio, pero no hay nada más genuino que una persona te de un beso, un abrazo o comience a llorar y te diga ‘Gracias por lo que estás haciendo, tengo a mi mamá con esta condición, o tengo a mi abuelita que murió por la condición’. Eso es una de las cosas que me mantiene a mí haciéndolo, y pienso que mientras tenga salud y papá Dios me lo permita, lo voy a seguir haciendo porque eso no lo había recibido creo que en toda mi carrera”.

Camina por tu héroe tendrá lugar en el Parque Luis Muñoz Rivera, donde además se ofrecerán charlas educativas, kioscos, entretenimiento infantil y las presentaciones musicales de Wilito Otero y el payaso Remi.

Próximo a ser un cincuentón

A juzgar por el físico, incluida su moderna imagen, Víctor Manuelle pudiera decir que está en los 40 y tantos, pero la realidad es que este jueves llega al medio siglo.

La celebración no será con mucho bombo y platillo, pero sí rodeado de las personas que son importantes en su vida.

Dijo estar agradecido con todas las satisfacciones que continúa recibiendo a través de su carrera, aun cuando creyó que llegados los 25 años en los escenarios, su ritmo sería mucho más relajado.

Dos nominaciones a los premios Latin Grammy y un homenaje de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicadoras (ASCAP) son parte de sus logros más recientes, por lo que le sobran los regalos.

“Estoy pasando una etapa personal increíble, superestable y creo que eso se refleja en la carrera”, expresó.

Reconoció que el trabajo ha sido duro, sobre todo para lograr mantener un estilo dentro del género de la salsa que mantenga los elementos de la salsa tradicional, y así complacer a los “puristas”, sin dejar de jugar con las nuevas modalidades rítmicas.

“Pensé que iba a estar más tranquilo en cuestión de trabajo, pero siento que estoy trabajando como en los mejores días”.

El sonero isabelino retomará su gira de conciertos el próximo mes y entre enero y febrero de 2019, la culminará en Puerto Rico.

Le coge el gustito

El artista no era persona de redes sociales hasta hace poco tiempo, cuando comenzó a dejarse llevar, al punto de que ya le gusta grabarse y publicar sus vídeos en situaciones cotidiatnas.

Recientemente compartió sus paseos por distintos puntos de la isla, logrando una gran acogida entre sus seguidores.

“Se me hace un poco difícil, pero últimamente he visto cómo la gente reacciona y ya me encanta esto de grabarme así (tipo selfie)”.

Sobre el anuncio que grabó para la línea aérea Jetblue, y en el que arma tremendo rumbón en pleno vuelo, compartió que lo especial del comercial fue el desconocimiento de los pasajeros sobre lo que iba a ocurrir. Eso lo hizo verdaderamente especial.

BARTOLO ALVARADO "EL CIEGUITO DE NAGUA" ES ORGULLO DE MI TIERRA

"El Cieguito de Nagua" no estuvo presente, pero envió un mensaje muy emotivo.
Por una vida dedicada a enaltecer uno de los principales activos culturales de la nación y quien a través de sus composiciones y su acordeón logró inmortalizar la música nuestra, el merengue típico, el Centro Cuesta Nacional reconoció a Bartolo Alvarado, ‘El Cieguito de Nagua’, durante la presentación de la quinta edición de ‘Orgullo de mi Tierra’.
Los acordeones de María Díaz, Jovanny Polanco y “El Prodigio”  llenaron de ritmo la sala principal del Teatro Nacional interpretando los temas “La Luz”, “¿A Quién no le Gusta Eso?” y “Ese Diente de Oro”, composiciones de Alvarado, durante un musical producido por Edilenia Tactuk, que contó con la participación de 10 estudiantes de la Escuela de Música Típica “Perico Ripiao” de Bayona y un grupo de baile.
Oriundo del municipio de Cabrera, provincia María Trinidad Sánchez, “El Cieguito de Nagua” es considerado como uno de los grandes cultores del merengue típico.  “Bartolo ha tenido una de las carreras más brillantes del merengue típico. Solo tocó merengue genuino toda su vida y mientras estuvo tocando, todas sus fiestas se llenaron.  Nunca aceptó la limitación de la falta de visión”, expuso Huchi Lora.
BARTOLO ALVARADO HABLA DESDE NY
A TRAVÉS DE UN VÍDEO: “Al Prodigio, a María y a Jovanny Polanco que se sientan bien y les agradezco que hagan esto y los admiro mucho porque no han dejado caer el merengue típico. Hoy no estoy presente, pero mi corazón está ahí, en esos acordes tocando la música típica que es Orgullo de mi Tierra”.

BANCO POPULAR CELEBRA 125 AÑOS CON NUEVA PROPUESTA MUSICAL

Lanzarán "Más de un siglo: el especial"
A poco menos de dos meses para la época de Navidad, el Banco Popular revela detalles de su tradicional especial, esta vez conmemorando los 125 años de la institución. Por ello, dedica su propuesta musical de este año a los géneros musicales que más trascendieron a través de todas estas décadas.
Bajo el nombre de “Más de un siglo”, once estampas componen el especial musical de una hora, de mano de la casa productora Cinetrix. Se transmitirá el domingo 2 de diciembre, a las 8:00 p.m., por los principales canales del país y por Internet.
“Apostamos a un concepto diferente y que es bien abarcador, porque sabemos es un reto comprimir 125 años en una hora. Pero queríamos hacer honor a algunos géneros y canciones que fueron importantes durante esas 12.5 décadas”, indicó Teruca Rullán, primera vicepresidenta de la División de Comunicaciones Corporativas de Popular.
El especial está dirigido por el cineasta puertorriqueño Arí Maniel Cruz quien junto a Ray Figueroa también comparten el crédito del guion. Ambos utilizaron como fuente la investigación hecha por el historiador Hugo Viera. Como productores comparten este proyecto Carmen Díaz y Euskady Burgos, quien también es el fundador y presidente de Cinetrix. La parte de la edición recae bajo el experimentado editor Carlos Aponte.
En el lado musical la dirección está a cargo de Luis Amed Irizarry Quintero, quien ha sido pieza clave de esta producción por los pasados siete años. Irizarry, junto a los productores asociados Diego Centeno, Antonio Caraballo, Josué Deprat y José David Pérez han dado vida a piezas de todas las épocas, algunas tan viejas como el 1898. Como productora para la parte musical se encuentra Adiela Marie y en la coordinación Helvia Irizarry.
El especial, en su formato de DVD, contará con 11 números musicales entre los cuales se encuentran: “Felices días”, “Espíritu libre”, “Vengo del Olivo”, “Agúzate”, “Buscando visa”, “La última copa”, “La despedida”, y “Un lugar para los dos”.  Algunos de los cantantes que participarán de esta producción lo son: Obie Bermúdez, Charlie Aponte, Pedo Capó, Raquel Sofía, Jeimy Osorio, Christian Daniel, Andrea Cruz, y Hermes Croatto. De igual forma, las partes narradas estarán en manos de los actores Cordelia González, Jacobo Morales, Braulio Castillo, Modesto Lacen, Eyra Agüero, Luis Gonzaga, Luz María Rondón, Lin-Manuel Miranda, entre otros.
Parte de los fondos de las ventas de la producción son a beneficio de Fundación Banco Popular. Esta entidad filantrópica destina dichos fondos a escuelas y entidades con programas musicales. En años anteriores escuelas como las Escuelas Libres de Música, Conservatorio de Música, Colegio San Gabriel, entre otros, han sido recipientes de dichos fondos por medio de laboratorios musicales.

SPOTIFY CELEBRA EL MES DE LA HERENCIA HISPANA EN USA

El servicio de música en línea Spotify celebrará el mes de la herencia hispana en Estados Unidos con listas de reproducción especiales que homenajean la cultura y el poder de los latinos, informó hoy la compañía en un comunicado de prensa.
El mes de la herencia hispana se conmemora anualmente en EE.UU. del 15 de septiembre al 15 de octubre.
Bajo el título “Amplify: 100% LatinX”, Spotify ha reclutado a artistas como Nicky Jam, Kali Uchis o Francisca Valenzuela para que “creen sus propias listas que subrayen la música que más les inspira y empodera como artistas latinos”.
Amara La Negra, Jencarlos, Kap G, Jesse Baez y Jarina de Marco son otros artistas que han participado en esta iniciativa de Spotify.
Este servicio de música en internet se ha volcado recientemente en el repertorio hispano y en agosto estrenó en Chicago (EE.UU.) una serie de conciertos llamada “¡Viva Latino!” que destaca las historias y las voces de la escena latina.
Daddy Yankee, Bad Bunny, Becky G, Jowell & Randy y Natti Natasha fueron los artistas que actuaron en ese primer concierto.

SANTIAGUEROS PIDEN PREMIOS SOBERANO EN EL CIBAO

Luego del alboroto que desatara la reunión entre ejecutivos de la Cervecería Nacional Dominicana y el alcalde de la ciudad de Santiago, Abel Martínez, el tema de presentar los Premios Soberano, en esa ciudad, volvió debatirse en los medios de comunicación.
Las especulaciones sobre este planteamiento no se hicieron esperar y, principalmente, a través de las redes sociales, en donde se dio como un hecho que en dicha reunión se trató la presentación del Soberano en Santiago, cuando según informaciones el encuentro tenía otros motivos. En tanto el deseo de que el Soberano se realice en el Cibao viene de años atrás, cuando la premisa fue promesa de campaña para los candidatos a la presidencia de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte).
Mientras conocidas figuras del medio artístico del Cibao volvieron a manifestar su deseo de que la producción del ceremonial se lleve a cabo en la Ciudad Corazón. Nelson Javier “El Cocodrilo”, José Fabián, Francisco Vásquez y la directora del Teatro Regional del Cibao, Brenda Sánchez dieron a conocer su posición sobre el tema, el que lleva años debatiéndose y esperan se haga realidad. 
Con la llegada de Martínez a la alcaldía de Santiago el tema ha tomado otra perspectiva, ya que el alcalde manifestó públicamente su deseo de presentar la magna producción en la Ciudad Corazón. El pasado mes de agosto Martínez solicitó formalmente a Acroarte y a la Cervecería, patrocinador oficial del premio, celebrar la próxima entrega del galardón en la Gran Arena del Cibao.
En su misiva el alcalde propone que “la ceremonia sea celebrada en la Gran Arena del Cibao y que la Alcaldía de Santiago garantiza pleno apoyo para el montaje exitoso de los mismos, al tiempo de comprometerse a integrar a todas aquellas personas e instituciones que contribuyan de manera sostenible a brindar a la región y al país un espectáculo memorable”.
Sin embargo, el presidente de la cervecería, Franklin León, dijo en una entrevista que ni la empresa que preside ni Acroarte han tomado una decisión ante la petición del alcalde y deseo de los santiagueros. Entrevistado por José Fabián en el programa “Ustedes y Nosotros”, que se trasmite de lunes a viernes por Teleuniverso, Canal 29, de Santiago, dijo que sería muy costoso llevar el premio Soberano a esa ciudad, y costaría el doble que lo que se hace en Santo Domingo.
Otro de los temas tratados es que sí hay suficientes habitaciones en Santiago para alojar a los nominados, el equipo de trabajo, invitados especiales y todos los que tienen que ver con esta gran premiación.
Ante el pedido de los santiagueros la propuesta ha sido planteada en varias oportunidades y hace cuatro años que la empresa licorera realizó un estudio de los costos que conlleva realizar dicha producción allá. Por otro lado la directiva de Acroarte no ha fijado posición sobre el tema, al ser consultada la presidenta de la institución, Emelyn Baldera, comunicó que aún no estaba autorizada a opinar sobre la propuesta.
La alcaldía debe cooperar
 Uno que está muy entusiasmado con la posición que ha tomado el tema es el comunicador Nelson Javier “El Cocodrilo”, y cree que es deber del cabildo cooperar en la parte económica para que se ejecute la iniciativa.
“Entiendo que la alcaldía debe cooperar, debe de ser un engranaje con las empresas que manejan grandes marcas en Santiago”, expuso.
El Cocodrilo explicó que sería una gran oportunidad para mostrar al mundo el Cibao Central y vender las bondades que ofrece la ciudad. Dio por hecho que el Teatro Regional cuenta con la tecnología y el personal capacitado para desarrollar dicha actividad.
Uno que se suma a este pedido es el empresario artístico Luis Medrano, quien dijo que los Premios Soberano son los únicos premios estáticos, que se celebran todo el tiempo en el mismo lugar, mas aseguró que Santiago es la plaza más merecedora de tener unos premios de ese nivel. “Existen 60 lugares más en donde se podría presentar la premiación”, sostuvo Medrano.
 La directora del Gran Teatro Regional del Cibao, Brenda Sánchez, favoreció que el ceremonial, que reconoce a la clase artística del país, tenga una versión en dicho teatro. Sánchez destacó que el Gran Teatro cuenta con las mismas facilidades técnicas y personal capacitado que el Teatro Nacional de la capital. La comunicadora resaltó que aparte de que el premio tendría un “plus” diferente, la Sala Restauración tiene una capacidad mayor que la Carlos Piantini del Teatro Nacional. La Restauración acoge a 1,678 personas y la Restauración 1,589 invitados. “Esta sala es una réplica, ampliada y de su homologo, el Teatro Nacional. La boca del escenario, de 18.00 metros de ancho y 12. 00 metros de altura, es una de las más grandes del mundo, y la tramoya que alcanza los 29.00 metros de altura, tiene capacidad para 110 telares simultáneamente”, se escribe en su biografía.bb

EL VATICANO INVESTIGA POSIBLE CORRUPCION EN EL CORO DE LA CAPILLA SISTINA

El papa Francisco ha autorizado la apertura de una investigación acerca de posibles irregularidades financieras en el famoso Coro de la Capilla Sixtina.
En un breve comunicado, el Vaticano informó escuetamente de que en relación a informaciones publicadas en algunos medios “confirmamos que el papa Francisco, hace algunos meses, autorizó una investigación sobre aspectos económico-administrativos en dicho coro, una investigación que sigue en curso”.
Aunque la nota, difundida la noche del miércoles, no da más detalles, varios medios italianos han publicado desde este verano algunos rumores sobre supuestas irregularidades en esta formación.
Según el diario “La Stampa”, el director del coro, Massimo Palombella, y su director administrativo, Michelangelo Nardella, serían las personas investigadas por presunta malversación, fraude y lavado de dinero.
El coro de la Capilla Sixtina está considerado uno de los más antiguos del mundo y fue creado en 1471. Está formado por niños y adolescentes de entre 10 y 14 años, aunque también tiene algunos cantantes adultos.

CON 300 CONCIERTOS EN 5 CONTINENTES "ELTON JOHN" ARRANCO CON SU GIRA DEL ADIOS

Su gira de conciertos tiene 300 fechas y recorrerá cinco continentes hasta el 2021.
Tras haber pasado 90 minutos cantando y tocando el piano, con el público de pie y pidiendo más, Elton John volvió al escenario de una manera épica, y dramática.
Se escucharon fuertes truenos, luces azules humeantes rodearon la arena, y un enorme candelabro en apareció en una pantalla mientras de fondo sonaba parecido a "Thriller" de Michael Jackson.
Un reflector apuntaba del techo al piano de John como si se tratara de Batman. Después de todo, su interpretación fue heroica.
El Rocket Man, quien comenzó su gira mundial “Farewell Yellow Brick Road” a 60 millas de Filadelfia el sábado, cantó con seguridad y mucha energía el martes en el segundo concierto de su gira de 300 fechas, con la que recorrerá cinco continentes hasta el 2021. John ha dicho que dejará las giras luego de estos conciertos.
El músico lució un traje a la medida de Gucci cubierto de flores rosadas y tallos verdes _ a juego con sus zapatos rosados y lentes verdes con cristales _ cuando salió a cantar de nuevo mientras su piano se movía suavemente de un extremo del escenario al centro.
Su actuación fue tan emocionante que los asistentes, que iban de treintañeros a personas de la edad de John (quien tiene 71) reaccionaron de diferentes maneras: algunos grabaron todo con sus celulares como adolescentes ansiosos, otros bailaron despreocupados, cantaron a gritos cada canción y tocaron pianos en el aire. Otros miraron con más calma desde sus asientos. Después de todo era una noche entresemana.
El concierto de casi tres horas comenzó con "Bennie and the Jets" y John haciendo el piano pedazos para recibir un largo aplauso al final de la canción. Estuvo acompañado por una banda de seis miembros en el Wells Fargo Center y dijo que el espectáculo marcaba un aniversario: la primera vez que se presentó en Filadelfia, el 11 de septiembre de 1970.
“Ha habido un común denominador a lo largo de mi trayecto: son ustedes”, dijo a los fans. “Ustedes compraron los sencillos, los álbumes, las cintas, los cassettes, el CD, el DVD, la mercancía. Pero lo más importante es que compraron los boletos para los shows".
“No saben lo mucho que me encanta tocar aquí”, continuó. “Si hace 10 años si me hubiesen dicho que estaría haciendo una gira de despedida, les habría pedido que mejor pusieran ácido en mi bebida”.
El ganador de premios Oscar, Grammy y Tony interpretó más de 20 canciones, incluyendo clásicos como "Your Song", ''Tiny Dancer", ''Rocket Man", ''Saturday Night's Alright (for Fighting)", ''Candle In the Wind" y "I'm Still Standing".
Llevaba un saco negro con rayas doradas brillantes y lentes rojos con más diamantes de fantasía. El arete en su oreja derecha hacía palidecer hasta las argollas de bodas más elegantes.
John no habló mucho a lo largo de la noche, iba rápidamente de canción en canción. Saludó a Bernie Taupin, quien ha sido su socio compositor a lo largo de 50 años y estaba entre el público. Cuando interpretó "Border Song", de la cual hizo una versión Aretha Franklin, dijo que quería honrar a aquellos que tuvieron un impacto profundo en su vida, incluyendo músicos, políticos, deportistas y gente común. La Reina del Soul, Nelson Mandela, Nina Simone y Stephen Hawking fueron algunos de los rostros famosos que aparecieron en la pantalla. Una fotografía de John y su abuela cerró la presentación.
También subrayó el éxito de su Fundación Elton John contra el sida, diciendo que la creó tras entrar en sobriedad en 1990 y darse cuenta de que no “había hecho suficiente para atender la epidemia de sida durante su aterrador auge en la década de 1980".
“Nunca habría imaginado en mis sueños más locos lo lejos que iba a llegar”, señaló sobre la fundación, la cual dijo ha recaudado 400 millones de dólares y ayudado a unas 100 millones de personas.
“Y si aprendí una cosa en la vida, es el extraordinario poder del amor, la compasión y la empatía”.
Terminó el concierto con "Goodbye to Yellow Brick Road", en esta ocasión con una bata y unos lentes con forma de corazón. John se quitó la bata para revelar un conjunto deportivo y ascendió a una puerta secreta sobre el escenario, como si se tratara de un superhéroe.

ROMEO SANTOS: "NO VOY A DEJAR DE HACER BACHATAS PORQUE ESTEMOS EN TEMPORADA URBANA"

Su media sonrisa debajo del sombrero de alas anchas casi no se asomó a su rostro. Romeo Santos estaba en su tono más serio frente a los periodistas dominicanos que convocó el viernes para inaugurar su villa en Hotel Hard Rock & Casino Punta Cana, y motivar el concierto del 15 de diciembre en el Estadio Olímpico.
El encuentro fue extenso, de unos 45 minutos, y entre los temas tratados adelantó que se encuentra preparando dos nuevas producciones; mostró preocupación por la falta de relevos en la bachata y reconoció el poder de la música urbana en la actualidad.
Él mismo grabó en colaboración con Daddy Yankee y Nicky Jam el tema urbano “Bella y sensual”, justificándolo bajo el argumento de que “estamos en temporada urbana” y eso lo mantiene vigente entre los seguidores de la música urbana, a los que quizás la bachata no le llega. Sin embargo, fue claro: “Yo no voy a dejar de hacer bachata porque estemos en temporada urbana, yo tengo que dar el frente, la cara, por la bachata”.
En esa defensa del ritmo autóctono, Romeo siente que en estos momentos está solo ante la falta de un relevo. “El único que me ayuda es Prince Royce, pero ahora no se sabe si Prince es rapero o reguetonero, que lo respeto, que está bien, pero vuelvo a lo que dije: estoy solo”, expresó.
No obstante, no se considera “un tipo difícil” para grabar con colegas, señalando que ni bachateros ni urbanos dominicanos lo han buscado para colaboraciones. “Ni un artista de bachata te puede decir -yo le envié una canción a Romeo para que grabe conmigo... yo dije en una entrevista que quería grabar con él... eso no es verdad”.
Entonces citó los casos de los urbanos Ozuna, Anuel y Nicky Jam que expresaron su deseo de cantar con él y el junte se dio sin mayores problemas.
Al reiterar su preocupación por el relevo en la bachata, recordó que “cuando estaba en Roc Nation firmé un bachatero, Jayro Rosado, y lo produje, llegamos a hacer tres temas, y mis palabras para él fueron las siguientes: -te necesito viejo, estoy solo”.
LOS URBANOS DE RD
La risa colectiva rompió la rigidez del encuentro cuando se le preguntó sobre exponentes urbanos con los que le gustaría grabar y el primero que mencionó fue El Lápiz, a quien se atribuye diferencias con el promotor urbano Santiago Matías, presente en el encuentro y protagonista de la pregunta. “Te puedo decir que para mí El Lápiz es uno de los mejores liricistas. Dije también que me gusta mucho El Poeta Callejero”, sostuvo.
- ¿Y Mozart?, le preguntaron. “Es un buen talento, viejo, es muy talentoso, improvisando muy duro. Me gusta mucho lo que está pasando con El Alfa”. Volviendo a lo que entiende de que los urbanos locales no lo buscan sorprendió al decir: “A veces yo oigo canciones urbanas que yo digo: -yo me hubiese montado en ese remix, pero a mí nadie se me acerca”.
Puso por ejemplo, el tema “La vainita”, popularizado por Don Miguelo. “Es un tema que yo me hubiese montado en el remix”.
Romeo está en un nuevo proceso creativo: "Vienen proyectos, no te puedo dar una fecha, pero sí tengo dos producciones que tengo en mente que quiero lanzar".
Una de ellas estaría enfocada en colaboraciones con los bachateros que le inspiraron y talvez la visita a Raulín Rodríguez es un preámbulo de ese acercamiento para la grabación.
SALIDA DE ROC NATION
 Su sorpresiva salida este año de la empresa Roc Nation necesitaba una explicación pública. Cuando se le preguntó por qué esa decisión el "eeeehhh..." salió de sus labios como comodín para ofrecer una respuesta reflexiva.
Entonces comentó: "Te confieso me metí en un proyecto que no me imaginé que necesitaba entregarme ciento por ciento, estando ahí, no me imaginé... cuando te empiezan a llamar un Mozart, fulana, fulano, honestamente como que me abrumé, como que me sentí que estoy tan bien activo en mi carrera, y tengo también que aportar, ayudar, quizas darle mis consejos a estos artistas y fue mucho para mí, honestamente".
A eso se suman otros factores que obvió mencionar y los que poco a poco irán saliendo a la luz.
GOLDEN... EL DISCO
 De su más reciente disco, "Golden", circularon en los medios críticas porque "no prendió" como sus anteriores y el viernes en Punta Cana hasta el mismo Romeo lo admitió: "Me di cuenta de algo, que esta fue la producción que más demoró en conectar".
Se refirió al promotor urbano Santiago Matías, presente en el encuentro, quien le había hecho el señalamiento de que a los pocos meses del lanzamiento de "Golden" no lograba la pegada, dándole la razón, pero haciendo observaciones.
"Yo entiendo que la producción empieza realmente a conectar ocho meses después de haber sido lanzado", afirmó el intérprete de "Centavito", uno de los 18 temas que componen el álbum.
Cuando hablaba de este tema fue que hizo referencia a que "entendí que estamos en temporada urbana y que no se puede nadar contra corriente" porque "si yo lanzo esa producción en en vez de Fórmula Vol 1, Fórmula Vol. 2, si yo lanzo Golden en esos tiempos a los dos meses quizás es un escándalo porque yo puse el mismo empeño".
GRAMMY... PREMIOS
 La proclamada injusticia del Grammy de la Academia de la Música al no acreditar con nominaciones importantes su música es uno de los misterios que rodean su carrera.
"He llegado a sentir que es algo personal; ¿por qué lo digo?, porque si no vas a nominar a Aventura, que son los creadores de un sonido, no tiene sentido, es un poco extraño, que no nomines a los creadores y a los alumnos sí", expresó.
Sobre eso, descartó que el productor Emilio Estefan haya sido el causante, como se ha llegado a pensar. "No creo. Mucha gente desconoce esto, Emilio no está ya encargado de la Academia y nunca creo ese fue su rol. Sería injusto de mi parte decir que fue Emilio cuando siempre me ha distinguido, siempre me ha dado un trato a mí y a mis compañeros. es un tipo muy bien, no creo, de verdad que no".
En la actividad estaba la sobrina de Emilio, Lilly Estefan, quien negó que esos comentarios sobre su tío correspondan a la verdad.
AVENTURA
 El grupo Aventura, con el que inició carrera en 1998 hasta 2011 cuando decide ser solista, no quedó fuera de la conversación. ¿Volverías con Aventura?, fue una de las preguntas. Él lo pensó pero dijo un sí convincente.
"Sí, Lo que pasa con Aventura es que señores Aventura para mí es familia. Lo que yo siento y mira se me paran los pelos hablando de eso, lo que siento por Henry, Mikey y Lenny en un escenario no puedo ni siquiera expresarlo en palabras. Es muy fuerte la química que tenemos. Es algo muy fuerte. Eso no tiene precio".
LO QUE LE FALTA
 "Te soy sincero. Yo ni siquiera tengo placas o galardones en mi estudio de grabación porque no me gusta sentirme realizado", fue lo primero que dijo cuando se le preguntó qué le falta por lograr.
Luego agregó: "Siento que me falta mucho, mucho, mucho, todavía no siento que he compuesto mi mejor canción, todavía no siento que he producido mi mejor arreglo musical, no siento que he dado mi mejor concierto; sin quitarle mérito a lo que he logrado, para mí yo estoy comenzando".
COMENTARIOS AL MARGEN
Pocos encuentros tan francos y directos como el del viernes habían sido protagonizados por Romeo en el país.
El artista estaba dispuesto a seguir el careo de preguntas-respuestas, pero su publicista y el empresario artístico Saymon Díaz entendieron que ya era suficiente.
En realidad quedaron muchas inquietudes en el encuentro matizado por los temas sobre música y carrera, más que aquellos personales. Solo una pregunta referente a su padre pudo acercarse a él en lo personal.
Era evidente que Romeo no se sentía del todo relajado ante la prensa local y aunque hubo momentos de risa, la tensión predominó en su semblante, que ocultaba en su sombrero.
Sí se le notó sincero en sus respuestas, aunque en algunas tuvo que pensarlas bien para no caer en ganchos mediáticos, como sucedió con sus palabras sobre los urbanos dominicanos que valora y que han generado ruido en el movimiento urbano local, sobre todo con el caso de Mozart la Para, a quien mencionó porque le preguntaron.
Al concluir la tanda ya sí se le vio más cómodo con los periodistas y otros invitados que comenzaron la sesión de fotos que en estos tiempos de redes sociales es tan imprescindible para los gestores de la noticia y que nos coloca al nivel de un fanático privilegiado por lograr la instantánea sin tener que recibir empujones o llamadas de atención de la seguridad. Y así luego escribiremos felices el post: "Aquí con el chico de las poesías".
LA VILLA
Romeo Santos se reunió con los periodistas el viernes tras inaugurar en Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana “The Kings Villa”, una lujosa residencia playera que refleja el estilo del “Rey de la bachata”, además de que guarda piezas icónicas del artista.
El departamento, que estará disponible al público que desee vacacionar allí, fue diseñado por el dominicano Miguel Fernández y ocupa el cuarto piso de una de las áreas del hotel, frente a la playa.
Entre los presentes figuraron Saymon Díaz, promotor de la idea que surgió en 2016 tras un concierto que ofreciera el cantante en el mismo hotel; Rodrigo Chapur, ejecutivo de Hard Rock, el empresario Félix Cabrera, así como invitados especiales del artista.
La villa cuenta con 722mts2 repartidos en tres habitaciones (dos master suite y una de invitados ), igual número de terrazas completamente amuebladas con billar, bar, tres jacuzzis, un área de spa, comedor, una sala de estar con vistas hacia el océano y, para coronar, una imponente pecera muy al gusto de Romeo.

CARDI B LE LANZA UN ZAPATO A NICKI MINAJ DURANTE PELEA EN LA SEMANA DE LA MODA

Las estrellas del Hip-Hop Cardi B, de origen dominicano, y Nicki Minaj protagonizaron un altercado en el que se agredieron fisicamente sorprendiendo a los que asistían a una fiesta durante la Semana de la Moda en Nueva York.
Un video reproducido por la cadena ABC muestra la trifulca durante la fiesta de la revista Harper Bazaar en el hotel Plaza en el que personal de seguridad y otros asistentes tratan de restringir a Cardi B.
De acuerdo con testigos, Cardi B, que llevaba un vestido largo rojo de Dolce & Gabbana agredió a Minaj cuando ésta conversaba con invitados de la fiesta y señalaron además que en un momento, la cantante tiró un zapato a la rapera pero falló en su intento de agredirla, según medios locales.
Ninguna de las estrellas resultó seriamente lesionada aunque una foto muestra a Cardi B con un bulto sobre la ceja izquierda cuando salía de la fiesta, al parecer resultado de un codazo del personal de seguridad cuando la restringían.
Después del altercado, que provocó de inmediato reacciones en redes sociales de los seguidores de las artistas, Cardi B publicó una carta en su página de Instagram sin mencionar el nombre de Minaj, en la que hace acusaciones a una persona de haberle criticado, de amenazar a artistas de parar su relación con ellos si trabajan con ella.
“Te he dejado hablar un montón de mi” afirma en la publicación para agregar de inmediato que lo que no tolera es que haya mencionado a su hija y puesto en duda su capacidad para cuidar de ella.
Cardi B tuvo a su hija el pasado mes de julio.

LA CIUDAD DE ORLANDO DESCLARA EL DIA DEL MERENGUERO WILFRIDO VARGAS

El Gobierno de la ciudad de Orlando, en el centro de Florida, declaró ayer jueves el Día de Wilfrido Vargas en honor al medio siglo de carrera del reconocido músico y director de orquesta de República Dominicana.
Durante una ceremonia en la sede del municipio, el alcalde de la ciudad, Buddy Dyer, presentó la proclama y resaltó la trayectoria del hispano, de quien dijo ha dejado “una huella imborrable en el quehacer artístico y cultural internacional y en nuestra comunidad latina”.
El llamado “Rey del merengue” se mostró emocionado tras recibir el reconocimiento, que le llega además poco antes de que la Academia Latina de la Grabación le entregue el próximo 13 de noviembre un Latin Grammy a la Excelencia Musical.
“Uno trabaja duro toda su vida para conseguir estas cosas. A veces no se logran, por lo que me siento más que afortunado, dichoso, agradecido a la vida, a la comunidad hispana de Orlando y a las personas que lograron que esto sea una realidad”, dijo Vargas, quien el viernes ofrecerá su primer concierto en Orlando en más de 20 años.
El dominicano, nacido en el pueblo de Altamira, en la provincia de Puerto Plata, ha sido señalado como el impulsor del merengue, ritmo tradicional de la isla caribeña en el que se fusionan ritmos africanos y europeos y que ha sido considerado por la Unesco como patrimonio de la humanidad.
Entre sus temas más emblemáticos se cuentan “El Barbarazo”, “El Loco y la Luna” y “El Africano”.

LA CADENA CBS DESPIDE A SU DIRECTOR EJECUTIVO ANTE MULTIPLES ACUSACIONES DE ACOSO SEXUALEX

La cadena estadounidense CBS y su director ejecutivo, Leslie Moonves, alcanzaron este domingo un acuerdo para que este último abandone la compañía tras haber sido acusado de acoso sexual por una docena de mujeres que en los últimos meses dieron a conocer sus historias en la revista The New Yorker.
La propia empresa emitió un comunicado anunciando el acuerdo con el directivo y revelando el nombre del que será su sucesor en el cargo, Joseph Ianniello, escasas horas después de que la publicación neoyorquina colgara en su página web un artículo en el que seis nuevas mujeres acusaban a Moonves de haberse propasado con ellas.
Asimismo, la cadena informó de que tanto el directivo como la propia empresa donarán 20 millones de dólares a “una o más organizaciones que apoyen al movimiento #MeToo (‘Yo También’) así como la igualdad de las mujeres en su lugar de trabajo”.
 La situación de Moonves, que llevaba trabajando para CBS 24 años, se había vuelto prácticamente insostenible después de que, a finales del pasado mes de julio, media docena de mujeres denunciaran los acosos que habían sufrido por parte del directivo en un artículo también publicado por The New Yorker.
Comenzó entonces una investigación interna por parte de la compañía, que al mismo tiempo empezó a pactar con Moonves su posible salida, una negociación que finalmente se precipitó este domingo tras ver la luz la nueva batería de acusaciones.
En este segundo artículo firmado por Ronan Farrow, que también sacó a la luz pública las pasadas denuncias, se asegura que Moonves asaltó o acosó a estas seis mujeres entre los años 1980 y 2000. 
Moonves, quien se convirtió en una de las voces a favor del movimiento #MeToo, surgido a raíz de las denuncias el año pasado contra el productor de Hollywood, Harvey Weinstein, reconoció a la revista haber mantenido relaciones con tres de ellas, pero aseguró que estas habían sido consensuadas.
Esta versión contradice a las de las presuntas víctimas, que argumentan, entre otras acusaciones, haber sido obligadas por Moonves a practicarle sexo oral o haber sido testigos de cómo este se exhibía ante ellas.
Sus versiones, además, hablan incluso del uso de violencia física o de haber sufrido represalias que afectaron sus carreras profesionales.
“Moonves no recibirá ninguna indemnización por despido (más allá de su finiquito) en estos momentos y cualquier pago que pueda realizarse en el futuro dependerá de los resultados de una investigación independiente”, aseguró la empresa.

"ELLA LO QUE QUIERE ES COMBO" LO NUEVO DE EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO

Hoy se realizó el lanzamiento del tema“Ella lo que quiere es combo” en la voz de Anthony Garcia y celebrando los 92 años de vida de su fundador y director musical, el gran Rafael Ithier quien fue el arreglista de este tema musical escrito por Pedro Jesus. Este tema consolida la unión y solides de una de las más importantes y representativa orquesta de la isla del encanto Puerto Rico, y hace saber al mundo que hay Ithier pa rato..!! Felicidades a Don Rafa.

MANA RECIBIRA EL PREMIO PERSONA DEL AÑO EN LA ANTESALA DE LOS PREMIOS GRAMMY'S LATINO

El grupo mexicano Maná recibirá el premio Persona del Año 2018 en una gala en Las Vegas (EE.UU.) que se celebrará en la antesala de los Latin Grammy, informó hoy la Academia Latina de la Grabación.

La célebre formación mexicana de rock ha ganado seis Latin Grammy y cuatro Grammy y, con este nuevo reconocimiento, se convertirá en el primer grupo en ser nombrado Persona del Año por la Academia Latina.

Maná recibirá un tributo especial, en el que diferentes artistas y amigos interpretarán sus canciones, en una ceremonia que se celebrará el 14 de noviembre en el hotel Mandalay Bay de Las Vegas, tan solo un día antes de que en la misma ciudad tenga lugar la 19 edición de los Latin Grammy.

“Maná es una banda icónica con profunda conciencia social y ambiental que ha creado composiciones cautivadoras y vibrantes durante más de tres décadas”, dijo el presidente de la Academia Latina de la Grabación, Gabriel Abaroa Jr.

“Además de convertirse en iconos de la música latina en todo el mundo, sus integrantes han luchado por lograr justicia social, igualdad global, y fomentar la protección ambiental usando la fuerza de sus melodías y letras, que recuerdan a nuestras comunidades su fuerza, capacidad de recuperación y nuestro valor cultural inherente”, añadió.

Por su parte, el vocalista de Maná, Fher Olvera, dijo que se trata de “un gran e inesperado reconocimiento a una amplia carrera, bella y apasionada” que siguen “gozando como el primer día”.

“Indudablemente será muy emocionante escuchar nuestras canciones interpretadas por talentosos colegas y amigos. Esperamos seguir utilizando nuestra voz y este reconocimiento para continuar creando conciencia sobre los problemas ambientales y de derechos humanos en todo el mundo,” agregó.

Además de Olvera, Maná está formado por Alex González, Sergio Vallín y Juan Calleros y cuenta en su trayectoria con exitosas canciones como “Rayando el sol” o “Clavado en un bar”.

La banda ha destacado también por su apoyo desde los escenarios a diversas causas sociales, políticas y medioambientales.

Así, en 1996 crearon la Fundación Ecológica Selva Negra para la conservación del medioambiente.

El galardón Persona del Año, que reconoce los logros artísticos y filantrópicos de figuras de la música latina, ha premiado en el pasado a artistas de renombre como Marc Anthony, Miguel Bosé, Shakira, Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Juan Gabriel, Gilberto Gil, Juan Luis Guerra o Julio Iglesias.

Los beneficios de la gala se destinarán a los fines caritativos de la Fundación Cultural Latin Grammy.

CHIQUIS RIVERA SE MUESTRA AL NATURAL Y LAS REACCIONES NO SE HACEN ESPERAR

La cantante se deja ver sin una gota de maquillaje en Instagram

Chiquis Rivera es una mujer emprendedora y recientemente ha usado sus redes sociales para impulsar diversos productos de belleza. La hija de la fallecida cantante Jenni Rivera se atreve a mostrarse tal cual es en la vida real.

Con frecuencia, Rivera comparte con sus fans su rutina de ejercicio y hasta se atreve a salir sin una gota de maquillaje. Chiquis es una joven segura de si misma y esto su público se lo agradece.

A diferencia de otras publicaciones en donde recibe críticas negativas, esta foto reciente recibió elogios de todos sus seguidores que la admiran.

“Simplemente… Janney. Con defectos, virtudes … momentos difíciles, débiles, y tristes …pero siempre llena de esperanza. ¿Por qué? Porque con Dios todo se puede”, se lee en el texto que acompaña la imagen donde Chiquis aparece al natural.

Las críticas en positivo no se hicieron esperar para la intérprete de “Entre Botellas”.


“Te ves hermosa natural. Te admiro y te deseo que todo lo que quieras lo logres”, escribió un admirador.


Otro fan le dijo que estaba “simplemente hermosa en todos los sentidos”.

“Wow, hasta sin maquillaje te ves hermosa”, se pudo leer entre los comentarios.

NOMBRAN A DANNY RIVERA EMBAJADOR DEL INSTITUTO LATINO DE LA MUSICA

El cantante Danny Rivera se convirtió en el primer puertorriqueño nombrado embajador del Instituto Latino de la Música (ILM), informó ayer martes esta entidad en Nueva York.

“Desde sus humildes comienzos y con más de medio siglo de carrera, Danny es una de las voces más importantes del Caribe y nos toca reconocer todo lo que ha hecho y dado por los pueblos del Caribe y América Latina”, dijo en un comunicado Daniel Martín, director ejecutivo del ILM, fundado en 1921 en México, pocos meses después del fin de la revolución.

Rivera, “la voz nacional de Puerto Rico”, cuenta con más de cinco décadas en los escenarios y más de 75 grabaciones en las que ha inmortalizado temas de reconocidos compositores como Agustín Lara, Rafael Hernández, Roberto Carlos y Alberto Cortéz, entre ellos “Piensa en mí”, “Ausencia”, “Madrigal”, “Jesucristo” o “Mi árbol y yo”.

Otros en la larga lista que el público ha hecho sus preferidos son “Mi viejo”, “Tú vives en mi pensamiento”, “Para decir adiós”, “Amada amante”, “Tu pueblo es mi pueblo” o “Ausencia”.

Rivera, también autor y filántropo y que ha actuado en obras de teatro en Nueva York y nominado al premio Grammy por las producciones “Muy amigos” y “Homenaje a Tito Rodríguez”, es el único solista puertorriqueño en presentarse en cuatro ocasiones (1979, 1989, 1999 y 2010) en la legendaria sala de Carnegie Hall.

En el 2001 pasó 30 días en la prisión federal en Puerto Rico por desobediencia civil al manifestarse en contra de la presencia de la Marina de Guerra de los EE.UU. en la isla puertorriqueña de Vieques, experiencia de la que surgió su libro “Enamorado de la paz”.

“Me siento muy honrado por el reconocimiento que me otorga el Instituto Latino de la Música, es para mí un orgullo pertenecer a la cultura artística de Latinoamérica pero sobre todo, representar a mi país como embajador cultural”, afirmó el cantante en el mismo comunicado.

El presidente del ILM indicó además que Rivera recibirá el reconocimiento en una fecha y lugar que serán anunciados próximamente.

EL IMPACTO DEL REGGAETON ES INEVITABLE Y REIK SE UNE A MALUMA EN EL TEMA "AMIGOS CON DERECHO"

El grupo mexicano Reik, que presentó hoy su sencillo con el colombiano Maluma “Amigos con derechos”, continúa explorando los ritmos de la música urbana y subrayó en una entrevista con Efe la huella y la repercusión que están consiguiendo en todo el planeta estilos como el reguetón.

“Es inevitable el impacto que ha tenido en el mundo todo este movimiento urbano con sus diferentes estilos. Maluma con el suyo, J Balvin con el suyo. Hasta el grado de que escuchas un ‘Sorry’ de Justin Bieber y tiene esos ‘beats’ que vienen con el impacto de lo latino”, explicó uno de los integrantes de Reik, Julio Ramírez.

“Entonces, te empieza a gustar y piensas: ¿Cuál es nuestra interpretación de esto? Fue una sugerencia de nuestro mánager y, al principio, no estábamos seguros porque estábamos fuera de nuestra zona de confort”, añadió sobre el reto de pasar de su tradicional identidad pop y de baladas a abrazar los ritmos urbanos.

“Amigos con derechos” supone la unión de los mexicanos, que dieron la entrevista a Efe en Los Ángeles (EE.UU.), con toda una estrella del reguetón como Maluma.

“Creo que la canción es superlinda. Le tenemos muchísima fe. Creo que la banda está en muy buen momento y, pues, Maluma está con todo también”, dijo el cantante de Reik, Jesús Navarro.

Los mexicanos ya lanzaron este año “Me niego”, un tema en el que experimentaban con la música urbana de la mano de Ozuna y Wisin.

“‘Amigos con derechos’ es una canción muy pop, mucho más pop que ‘Me niego’. Se acerca más a lo viejo de Reik, pero sigue siendo una canción superactual, super-2018”, opinó Navarro.

“Ahora quisimos hacer lo mismo con Maluma: aportar nuestra versión de lo que podría ser nuestro urbano. Y seguramente eso va a ir evolucionando, pero creo que fue importante mantener esa raíz de tener letras dedicables, con melodías que se puedan cantar muy al estilo Reik”, añadió Ramírez.

Bibi Marín, el tercer vértice del triángulo de Reik, habló sobre el desafío artístico que supone, para una banda con más de una década de música a su espalda, trastear con un género diferente.

“Lo mantiene todo como muy fresco y muy interesante porque también, de alguna manera, pues es bien monótono tocar lo mismo y con el mismo enfoque por diez o quince años”, dijo.

“Está siendo divertido. Esta nueva etapa no sabemos qué tan permanente va a ser, no sabemos si es transitoria. Lo que sí sabemos es que siempre hemos querido ir cambiando, experimentando, sorprendiéndonos a nosotros mismos y a nuestro público”, agregó.

Además, los componentes de Reik se mostraron asombrados del ambiente de compañerismo que, en su opinión, reina en la música urbana.

“No es necesariamente que haya más buena onda o menos en un lado que otro, pero sí, estas ganas no solo de ayudar sino de participar de todo lo que están haciendo los demás tiene resultados bien positivos”, dijo Marín.

Navarro contrapuso esta situación con el mercado “mucho más celoso” del pop que se encontraron en sus inicios.

“Definitivamente hay un rollo de humildad que nosotros no vimos en el pop (…). En el mundo urbano nadie nos ha dicho que no. No nos interesa colaborar contigo, no tienes suficiente tiempo, no tienes suficiente credibilidad. Todas esas cosas sí las oímos en el mundo del pop”, argumentó.

Por último, Ramírez abordó las críticas y rechazos que reciben estilos como el reguetón.

“Muchas veces creces con ciertas opiniones muy específicas y no sales de tu cajita. Y juzgamos antes de ni siquiera enterarnos de lo que vamos a juzgar. Creo que con la música es similar. A veces escuchas una canción machista o misógina y dices: ‘Ah, es que todo el reguetón es así’. No, no es cierto. Hay miles de ramas”, indicó.

“Nosotros lo que decidimos hacer es perderle el miedo al cambio (…). A veces tienes miedo de perder lo que fue, de una relación, de una música, de una etapa de tu vida. Porque dices: ‘Ya, nunca va a estar ahí otra vez’. Pero nosotros no, estamos gozando y hemos llegado a lugares a los que pensábamos que nunca íbamos a llegar”, finalizó