Lista completa de ganadores del Oscar en su 88va edición, premiación que se llevó a cabo en la noche de ayer domingo en el Teatro Dolby de Los Angeles.
1. Mejor película: "Spotlight".
2. Dirección: Alejandro G. Iñárritu, "The Revenant".
3. Actor: Leonardo DiCaprio, "The Revenant".
4. Actriz: Brie Larson, "Room".
5. Actor de reparto: Mark Rylance, "Bridge of Spies".
6. Actriz de reparto: Alicia Vikander, "The Danish Girl".
7. Película en lengua extranjera: "El hijo de Saul" (Hungría).
8. Guion adaptado: "The Big Short".
9. Guion original: "Spotlight".
10. Cinta animada: "Inside Out".
11. Diseño de producción: "Mad Max: Fury Road".
12. Cinematografía: "The Revenant", Emmanuel Lubezki.
13. Mezcla de sonido: "Mad Max: Fury Road".
14. Edición de sonido: "Mad Max: Fury Road".
15. Música original: "The Hateful Eight", Ennio Morricone.
16. Canción original: "Writing's On The Wall" de "Spectre".
17. Diseño de vestuario: "Mad Max: Fury Road".
18. Largometraje documental: "Amy".
19. Cortometraje documental: "A Girl in the River: The Price of Forgiveness".
20. Edición: "Mad Max: Fury Road".
21. Maquillaje y peinado: "Mad Max: Fury Road".
22. Cortometraje animado: "Historia de un oso", Gabriel Osorio (Chile).
El Salón de la Fama de la Música en Puerto Rico inmortalizó esta noche a los cantantes Sophy, Antonio Barasorda, y José Vega "Remi", así como al músico Roberto Roena, durante su ceremonia anual de exaltación y premiación, celebrada en el Teatro Antonio González Caballero, en Carolina.
La intérprete de "La última palabra" fue acogida con sonoros aplausos al ser nombrada.
Sophy agradeció el apoyo y cariño recibido a través de toda su carrera y dedicó su exaltación a su progenitora.
"Qué bonito es saber que uno es profeta en su tierra", manifestó la artista.
"Esto se lo quiero dedicar a Dios y a mi madre que ha sido el amor más grande de mi vida", agregó.
Por su parte, el creador del payaso "Remi" celebró el galardón junto a sus hijos y nietos, que viajaron de sorpresa desde Miami para acompañarlo en la gala.
Vega reconoció el esfuerzo que hizo su madre para sacarlo adelante sola, y festejó que su personaje haya cumplido 36 años entreteniendo a los niños de Puerto Rico y Latinoamérica.
"Nunca pensé que iba a estar 36 años con la carita pintada", expresó el artista. Al mismo tiempo, agradeció a sus hijos "por permitirme estar con otros niños; el tiempo que no estuve con ellos estaba con otros niños".
Mientras, Roberto Roena, quien fue recibido en el escenario al son de aplausos que marcaban la clave y con el tema "Tú loco, loco, pero yo tranquilo" de fondo, recordó en sus agradecimientos al percusionista Rafael Cortijo, quien fuera su maestro en la música.
"Es una obligación empezar como voy a empezar. Gracias a Dios, a mi mamá y mi papa, por supuesto, y a un hombre que tengo obligado reconocer: a Don Rafael Cortijo", señaló el fundador de la orquesta Apollo Sound.
En la gala, también fueron exaltados Genaro Álvarez, Las Caribelles, Carli Muñoz y Johnny López "El Bravo".
Igualmente, fueron premiados por su aportación a la bohemia el cantante Lou Briel, el pianista Martín Nieves y las gemelas Zeny & Zory.
La Medalla Santa Cecilia, instituida este año, fue otorgada a los músicos Luis "Perico" Ortiz, Frank Suarez y Jorge Laboy.
Además, se honró la memoria del fenecido animador Luis Vigoreaux por medio del premio Rafael Quiñones, que reconoce a una personalidad que no necesariamente se destaca por el canto, interpretación o composición musical.
La velada además sirvió para rendir tributo póstumo al bolerista y cantante de tríos Julio Ángel, por medio de la interpretación de algunos de sus éxitos. La presentación de ese número estuvo a cargo del grupo Kasi Novo y el vocalista Juan Custodio.
El evento cerró al ritmo del pegajoso tema "Oye como va", ejecutado por el mismo grupo junto a Jorge Laboy y Luis Perico Ortiz, entre otros.
Sergio Vargas, Yiyo Sarante, El Súper Nuevo, Divas by Jiménez, Bulova y Steffany Constanza ponen la alegría el viernes, sábado y domingo en el parquecito de Las Flores, en el municipio de Bonao como parte del carnaval de esa demarcación, según informaron hoy sus organizadores.
El carnaval de Bonao mantiene su acelerado crecimiento poniendo en escena cada domingo una constelación de comparsas y macaraos que llenan de color y alegría la avenida Duarte y todo el entorno del parque central de la ciudad de las hortensias.
Para este fin de semana los más de 90 grupos de carnaval, las comparsas y los individuales toman las calles nuevamente para que las familias y los turistas disfruten de este gran evento cultural donde nunca se detiene la diversión, agregó una nota divulgada por la oficina de Luis Medrano.
Con el apoyo de la Cervecería Nacional Dominicana, Kola Real, Ministerio de turismo, Barceló, Ministerio de Cultura, banca OM, Agua Cool Haveen, Energizante 360, Malta Morena, el senador Félix Nova, el alcalde municipal Alberto Marte, la gobernación provincial, Latina FM, Novel FM, Mayimbe TV, Telefuturo, Wind Telecom, Súper Canal Caribe y Súper Canal 33, Telecasa y la organización de Cocabo los visitantes disfrutarán de un espectacular evento carnavalesco en este fin de semana.
Más de 90 grupos, comparsas, personajes independientes estarán este domingo desde las dos de la tardes invadiendo la avenida duarte y el parque central.
El domingo 13 de marzo se realizará el tradicional desfile nacional con los ganadores de todas las representaciones ganadoras de los diferentes carnavales del país.
Bonao con un gran desarrollo cultural cada día afianza más su marca de carnaval con el crecimiento de nuevos personajes, grupos y comparsas que le dan identidad a su exposición carnavalesca.
La música que es fundamental para los recorridos de los diferentes macaraos aportará el sonido del merengue, salsa, dembow y fusiones.
Hace muchos años, el marido de Paquita La del Barrio apareció en medio de una de sus presentaciones luego de dos días de ausencia. Al verlo llegar, la cantante lo increpó desde el escenario.
Su pregunta, ¿me estas oyendo, inútil?, se convertiría en su más conocido remate, que incluye en sus canciones y ha sido celebrado por sus admiradoras a lo largo de su carrera de casi medio siglo. Su repertorio lo complementa con temas de despecho y desamor, que reprochan e insultan a mujeriegos y embusteros, a la vez que levantan el espíritu de las mujeres engañadas o traicionadas.
La intérprete mexicana llegará el sábado al Teatro Microsoft de Los Ángeles, para promover su más reciente disco con mariachi, "45 años cantándole a los inútiles".
"Ha sido muy bonito. Me siento muy bien. Le agradezco al público todo lo que me da, los aplausos, los gritos, todo lo que me brinde, las sonrisas, todo es muy bonito para mí. Les agradezco mucho", dijo Paquita famosa por canciones como "Tres veces te engañé", "Rata de dos patas".
La cantante de 68 años es de pocas palabras pero esto no ha sido un impedimento para que se forje una carrera exitosa en la que no se ha limitado al describir a los hombres de reputación turbia con adjetivos como "desecho de la vida" y "maldita cucaracha".
Paquita también busca levantar la autoestima de las mujeres que han sufrido abusos. En "Tres veces te engañé", por ejemplo, habla sobre una mujer sumisa que abre los ojos a la infidelidad de su pareja y le paga con la misma moneda engañándolo en diferentes ocasiones: "la primera por coraje, la segunda por capricho, la tercera por placer".
Su música ha dado ánimo a sus admiradores, que abarrotan sus conciertos, cantan sus temas de memoria y festejan a gritos cada vez que le dedica algún reclamo a alguna de esas ratas de dos patas.
Pese a su fama de verdugo del sexo opuesto, muchos hombres se han rendido ante su música y su cálida personalidad.
"Al principio los hombres decían, '¿Para qué voy? ¿Para qué me regañen?' No iban a los conciertos. Ahora no. Ya entran al aro. Ahora van a conciertos. Van con la novia, con la esposa y se divierten", dijo la intérprete mexicana durante una entrevista reciente con The Associated Press.
"Ya pasaron su etapa", remató soltando una risita.
Sus canciones parecen hablar sobre su vida, una historia de lucha contra la adversidad. Francisca Viveros Barradas fue criada por una tía y de niña era tan pobre en su natal Alto Lucero, Veracruz, que vendía pan de pueblo en pueblo.
Tras terminar la primaria abandonó la escuela para trabajar y a los 15 años conoció a su primera pareja, quien le llevaba 30 años y la haría vivir "un infierno". Al no poder aguantarlo más, dejó su hogar y encargó a sus dos hijos con su madre.
En Ciudad de México vivió en uno de los barrios más peligrosos, Tepito, y conoció a su segunda pareja, con quien tuvo unos mellizos que murieron a las semanas de nacidos. Años más tarde, descubrió que la había engañado durante 15 años con una amante, con la que tuvo una hija. Esto "la motivó a cantar aún con más dolor y sentimiento hacia los hombres", de acuerdo con su biografía oficial.
Su carrera comenzó en un restaurante pequeño, cantando con su hermana de mesa en mesa por propinas. Luego se hizo solista y financió sus primeros discos con su propio dinero.
Tanto sufrimiento, incluyendo la muerte de su segunda pareja en el 2000, la dejó deprimida, algo que dice haber superado. El dolor, sin embargo, a veces la sobrecoge en el escenario y sus admiradoras lloran con ella.
"No puedo evitar que en algunas canciones me salga alguna lagrima. Es algo que no puedo engañar al público ni yo tampoco me puedo engañar. Así soy y ni modo, así nací", puntualizó. "Cuando yo traigo dentro algún problema, inmediatamente se da cuenta la gente porque empieza a llorar. Llorando o no, yo le cumplo al público".
El cantante estadounidense con raíces latinas Nicky Jam aseguró este viernes que su música es "jocosa" y no "obscena", tal y como dicen quienes critican el contenido de sus letras.
"Hay maneras de hacer música jocosa para la juventud sin tener que ser obsceno. Lo más fácil es apuntarle a los reguetoneros porque tenemos tatuajes", dijo el músico durante una rueda de prensa previa a su presentación de mañana en el Festival de Viña del mar.
Nicky Jam, cuyo nombre verdadero es Nick Rivera, aseguró que "es mucho más fácil criticar a los reguetoneros que criticar al baladista vestido de Armani y con el pelo ordenadito".
El cantante de 34 años, que inició su carrera en la década de los años 90, pero que no pudo mantener el éxito y desapareció de la escena musical hasta ahora, es, según la crítica, uno de los exponentes más importante del reguetón en el mundo.
"Nicky es totalmente diferente a todos lo que se han presentado en Viña. Han subido muchos, pero ninguno es Nicky Jam. Yo llevaré lo que soy. Yo estoy ciento por ciento seguro que nunca se habrá visto un show de reguetón como este", aseveró.
El músico con raíces puertorriqueñas señaló que, actualmente, tiene un "muy buen nivel artístico" y que su música ha marcado "una clara diferencia".
Nicky Jam arribó a Chile tras su consolidación internacional después de ganar en los Grammy Latino 2015 el premio a "Mejor interpretación urbana" por su éxito "El perdón".
Esta canción, que grabó con Enrique Iglesias, la interpretó en medio de la rueda de prensa, para acallar las voces que aseguran que el cantante no tiene un buen registro vocal.
El autor de "Travesuras" agregó que, a diferencia de los clásicos conciertos de reguetón, esta vez subirá al escenario de la Quinta Vergara acompañado de una banda de músicos.
"Habrá un momento de bacilón con el público y un momento acústico para compartir con ellos", señaló el caribeño.
El músico René Pérez, líder de Calle 13, se unió este viernes al reclamo de parte de los estudiantes de la Universidad de Puerto Rico (UPR) de que el presidente de la institución pública, Urayoán Walker Ramos, y otros de sus directivos presenten su dimisión tras un escándalo en la entrega de becas
"¡Con la educación no se juega, ni se trafica!", dijo el músico, conocido como "Residente" a través de su cuenta de Twitter en la que también pidió la dimisión de otros dirigentes de la universidad pública.
La dirección de la UPR ha sido vinculada a la concesión de becas a personas allegadas al Gobierno y otras personalidades de la isla.
Incluso el candidato a la Gobernación por el actual partido gobernante, David Bernier, dijo hoy en una entrevista radiofónica que se deben "adjudicar responsabilidades" tras las denuncias de irregularidades en la concesión de estas becas.
También varios legisladores de la oposición han reclamado esta dimisión ante un supuesto "esquema de amiguismo" en la concesión de las becas presidenciales para estudiantes posgraduados y graduados.
Los seis primeros álbumes de estudio del músico londinense David Bowie, fallecido el mes pasado, y una caja con sus mejores grabaciones para la cadena británica BBC salen este viernes al mercado reeditados y en formato vinilo 180 gramos.
Según informó Warner, esos seis clásicos son "David Bowie" (1967), "The Man Who Sold The World" (1970), "Hunky Dory" (1971), "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars" (1072), "Aladdin Sane"(1973) y "PinUps" (1973), todos ellos remasterizados en 2015.
El sello discográfico también informó en un comunicado de la publicación de la caja Bowie At The Beeb, que incluye por primera vez las ediciones en formato vinilo de las mejores sesiones que el artista londinense grabó para el canal público BBC entre 1968 y 1972.
Se trata de un set con cuatro discos de 180 gramos, que van acompañados de un libreto de 20 páginas en color.
En esa edición se incluye "Oh You Pretty Things", de la sesión "Sounds of the 70s: Bob Harris", emitida en septiembre de 1971, que hasta ahora sólo estaba disponible en la edición japonesa.
Por otro lado, el doble CD recopilatorio "Nothing Has Changed", editado en formatos 2CD, 3CD, doble vinilo y digital, repasa los 50 años de carrera de Bowie.
El legendario músico británico, pionero del "glam rock" y referencia de legiones de artistas, falleció de cáncer a los 69 años el pasado 10 de enero.
Bowie estaba casado desde 1992 con la modelo somalí Imán, madre de su hija Alexandria Zahra "Lexi" Jones, y tenía otro hijo, Duncan Jones, de 44 años, con su primera esposa, Angela Bowie.
El cantante y multiinstrumentalista, conocido por su imagen andrógina y enigmática sobre todo en su época de máximo éxito, lanzó al mercado su último disco, "Blackstar", dos días antes de morir, coincidiendo con su 69 cumpleaños.
El músico reaccionó al revuelo causado por sus expresiones de que era "más grande que Ismael Rivera" y afirma que fue malinterpretado y que respeta al Sonero Mayor.
El exponente de música urbana Arcángel aseguró tener el mayor de los respetos por Ismael Rivera, esto al reaccionar al revuelo causado por sus expresiones en Perú de que "soy más grande que Ismael Rivera".
Austin Santos, nombre verdadero del intérprete, dijo que se "malinterpretó" lo que dijo en Perú.
"Me encuentro saliendo de Perú después de dos semanas exitosas promoviendo mi nuevo álbum ?#?LosFavoritos y me acabo de enterar de la noticia acerca del maestro Ismael Rivera. Le cuento a mis fanáticos y le explicó a los compañeros de la prensa que lo que quise decir se malinterpretó por la manera en que lo dije, le quiero pedir mis más sinceras disculpa a la familia de Ismael Rivera y a todos sus fanáticos ya que no tengo más admiración para una persona como la tengo por el maestro Ismael Rivera. Lo que quise decir es que hoy en día me considero una gran influencia para los niños y jóvenes de mi barrio ya que estoy presente con ellos jugando, compartiendo, riendo y muchas veces aconsejando no tan solo a que sigan mis pasos si no también los de Ismael Rivera", reza el primero de tres párrafos colocados por el intérprete de música urbana al mediodía de hoy en su página de Facebook.
"Aprovecho para decirles que tanto es mi respeto y aprecio por Ismael Rivera que cuando personas del barrio me dijeron la idea de remodelarle su mural en la calle "calma" ¡ahí estuve yo para apoyarles en esta obra! Ismael Rivera fue de mucha influencia para el mundo y el ídolo no merecía menos", agregó.
"Hoy en día me siento orgulloso de dónde vengo y de que personas como Ismael Rivera me hayan servido de ejemplo para lograr mis sueños y, como seguir sus pasos me ayudó, pues entonces que otros niños y jóvenes sigan los míos para que logren los suyos", concluye su misiva.
Arcángel respondía de esta forma a la controversia por sus expresiones en Perú reproducidas por el portal Salserísimo de Perú, y que se convirtieron en el principal tema de tendencia en Puerto Rico en Twitter bajo el #elegodearcángel.
El reguetonero hizo las expresiones en una emisora peruana.
“Pues yo me crié en la misma calle que ese hombre. Y hoy en día en el barrio mío yo soy más grande que Ismael Rivera, aunque suene feo”, dijo el cantante en Perú.
La cantante no pudo terminar la canción conmovida por el recuerdo de su recién fenecido esposo.
Sola otra vez… no sé vivir, sola otra vez”.
Así lee la letra del famoso tema “All by myself” popularizado tanto en inglés como en español por la cantante Celine Dion, quien anoche sintió más que nunca el peso de esas palabras al intentar cantarlas por primera vez desde el fallecimiento de su esposo.
Dion regresó anoche a su espectáculo en Las Vegas semanas después de que René Angélil muriera el pasado 14 de enero víctima del cáncer. La diva comenzó a interpretar el tema con naturalidad, pero al llegar al estribillo la emoción se apoderó de ella y comenzó a llorar.
El público la homenajeó con una ola de aplausos y una ovación de pie. Aunque no pudo terminar la canción, la viuda acabó el número musical armada de valor y realizando un gesto de triunfo ante los espectadores.
Adele fue la protagonista absoluta de los premios Brit celebrados esta noche en Londres en los que se coronó como la reina de la música británica al ganar cuatro premios, entre ellos el más preciado, el de mejor álbum, por su trabajo "25".
La intérprete de temas como "Someone Like You" se llevó también a su casa el galardón a mejor solista femenina del Reino Unido, mejor canción por "Hello" y el premio que reconoce su éxito global.
De todas las categorías en las que estuvo nominada, la única que se le escapó fue la de mejor vídeo, que ganaron los jóvenes One Direction por "Drag Me Down".
Los otros vencedores de la noche fueron Coldplay, que se alzó con el trofeo a mejor banda, y James Bay, quien recogió el Brit a mejor solista masculino con sus característicos tejanos y sombrero de ala ancha.
La británica de 27 años se llevó el primer premio de la noche, mejor solista femenina, y tras recibirlo no le tembló la voz para mostrarle su apoyo a la intérprete Kesha y dedicarle la estatuilla.
Adele se solidarizó con la cantante de "Tik Tok", después de que la justicia le denegara romper su contrato con Sony y así dejar de trabajar con el productor Dr. Luke, a quien denunció por acoso sexual.
La rubia volvió a subir al escenario del macroestadio del O2 para recibir su premio a mejor canción por "Hello", no sin que antes el canadiense Justin Bieber le diera un beso en la mejilla que causó furor en las redes sociales.
"No me esperaba esto para nada con todas las canciones que tengo. Esto se está yendo de las manos", comentó con una gran sonrisa.
La gala comenzó con una explosión de colores y fuego gracias a la banda Coldplay, que hizo que todo el público coreara "Hymn For The Weekend" mientras el O2 se inundaba de una lluvia de pétalos de flores.
Los británicos marcaron un doble récord al convertirse en la primera formación del Reino Unido que gana cuatro veces el premio a mejor grupo y en la banda más laureada de la historia de los Brit, ya que desde hoy cuentan en su estantería con nueve estatuillas.
"Nos gustaría dedicar este premio a todos los jóvenes músicos que se encuentran en campos de refugiados de todo el mundo", remarcó el vocalista de la banda, Chris Martin.
La gala de los Brit 2016 será recordada por ganarle la partida a los Grammy, ya que Adele conquistó al público con una actuación de "When We Were Young" libre de fallos técnicos y por el regreso de Rihanna a los escenarios, después de que cancelara a última hora su actuación en los citados premios por problemas médicos.
La cantante de Barbados protagonizó uno de los momentos más comentados de la gala cuando, con melena corta, imagen urbana y pantalones con flecos, se puso en frente del rapero Drake para bailar a ritmo de "twerk" - el baile que popularizó Miley Cyrus y que consiste en mover el trasero - su canción "Work".
Arropado por una hoguera y acompañado a la guitarra por James Bay, Justin Bieber incendió de nuevo el escenario con sus éxitos "Love Yourself" y "Sorry" antes de ganar el Brit a mejor artista masculino internacional.
El mismo premio pero en la categoría femenina fue a parar a las manos de la islandesa Björk, a la vez que los australianos expertos en rock psicodélico Tale Impala consiguieron hacerse con el reconocimiento a mejor banda internacional.
Las nuevas promesas del pop electrónico británico, el trío Years and Years y la pelirroja y carismática Jess Glynne, se fueron con las manos vacías a pesar de optar a cuatro y tres galardones cada uno.
Para sorpresa de asistentes y expertos, el premio a artista revelación, que concede el público a través de una votación por internet, no fue a parar a ninguno de ellos dos sino a la banda de rock galesa Catfish and the Bottlemen.
Los premios de la industria musical británica le rindieron homenaje al fallecido David Bowie con el galardón Brit Icon, que conmemora la aportación que hizo a la cultura mundial con su trabajo.
La gala se caracterizó por un imponente despliegue audiovisual, que incluía diversas pantallas LED, que mostraron todo su poder durante la actuación de Glynne, quien se metió dentro del universo para hacer vibrar al público con "Ain't Gor Far To Go", "Don't Be So Hard On Yourself" y el himno "Hold my hand", que le valió una de las ovaciones más fuertes de la noche.
Después de la vorágine mediática que engulló al madrileño tras salir en defensa de una mujer maltratada en su último concierto, este jueves la música de Alejandro Sanz volvió a ser la única protagonista del espectáculo que ofreció durante la tercera jornada del Festival de Viña del Mar.
Las luces se apagaron y un griterío ensordecedor encendió el anfiteatro de la Quinta Vergara. Sanz apareció por la gradas, entre sus enfervorizadas seguidoras, y recorrió los metros que le separaban del escenario al grito de "¡Chi, chi, chi, le, le, le!": El músico estaba en su salsa.
"Me da muchísimo gusto estar aquí esta noche. Se ven más guapas y guapos que nunca. ¡Viva Chile!", vociferó el cantante.
El madrileño con raíces andaluzas invitó a sus seguidores a viajar a través de sus grandes éxitos y a curar sus 'corazones partíos' con dosis de almíbar y jarabe de su nuevo álbum "Sirope" (2015).
Con "Quisiera ser", "El alma al aire" y "Desde cuándo" -tema que interpretó junto a la mexicana Paty Cantú- el compositor del himno "Corazón Partío", puso el tono de un emotivo concierto de una hora y cuarto que deleitó a las 15.000 almas que abarrotaban el anfiteatro de la ciudad costera chilena.
Este fue su primer recital después de que el pasado sábado, Sanz se convirtiera en un símbolo de la lucha por la erradicación de la violencia de género al interrumpir su concierto en México para expulsar a un hombre que estaba maltratando a su mujer.
El valiente gesto, más eficaz que cualquier campaña de concienciación, desató una oleada de cumplidos de personalidades como Antonio Banderas e instituciones como la Policía Nacional, sin embargo, Sanz no le quiso dar más importancia. "Cualquiera habría hecho lo mismo", dijo este martes en Chile durante una rueda de prensa.
A sus 47 años, el artista español con mayor número de premios Grammy ha vendido más de 23 millones de copias y ha colaborado con iconos de la talla de Alicia Keys, Juan Luis Guerra o Tony Bennet.
Uno de los momentos más emotivos de la velada llegó con la melancólica "Y, ¿Si fuera ella?", una de las melodías de su álbum "Más" (1997) -reconocido por la crítica como uno de los más sólidos de la historia de la música española-, que el público entonó a pleno pulmón.
Javiera Mena, la estrella latinoamericana del electropop se atrevió a acompañar al artista con la flamenca "Corazón partío", convertido en uno de los éxitos intergeneracionales del pop español.
La cantante chilena, representante de la nueva ola musical del país austral, subió al escenario visiblemente nerviosa, olvidó parte de la letra de la canción y desafinó en distintos momentos.
A continuación, el músico caracterizado por su sensibilidad innata para hablar de la vida y el amor invitó también a la exvocalista de Mecano, Ana Torroja, a acompañarlo con "Un zombi a la intemperie", el primer sencillo de su nuevo trabajo.
"Estar aquí es como una canción nueva. ¡Ruge Viña!", gritó Sanz pletórico.
La rítmica "Looking for paradise", que el español grabó junto a la cantante y compositora de R&B Alicia Keys, consiguió poner en movimiento los esqueletos de los millares de asistentes, quienes vibraron con la brillante interpretación de Sara Devine, una de sus coristas que acompañaron a Sanz durante todo el espectáculo.
El rompecorazones español también echó mano de clásicos como "No es lo mismo", "Viviendo deprisa" o la romántica "A que no me dejas", una pequeña joya emocionante y desgarradora de su última producción.
Sanz abandonó el escenario de Viña del Mar por donde había venido, entre sus incondicionales, quienes esta noche disfrutaron de un concierto
Al parecer la relación entre Rihanna y Drake, quienes vivieron un romance en 2014, es, más que cordial, de plena confianza; tanto así, que se observa a la cantante haciendo 'twerking' sin tapujos frente al rapero en el avance de su nuevo video 'Work'.
La cantante ha causado furor en las redes con el clip.
En el video se puede observar a la estrella nacida en Barbados lucir un atuendo sensual mientras baila sugerente con quien fuera su pareja.
El tema 'Work' se desprende de Anti, el octavo disco de la cantante, lanzado el pasado 28 de enero.
¿Ingenuo o ignorante? Cualquiera que sea el caso, el reguetonero Arcángel tendría que echarle un ojo a la historia de la salsa, pues ayer, martes, se nombró “más grande que Ismael Rivera”.
El exponente de música urbana hizo las expresiones en una entrevista para la emisora de radio peruana La Zona.
Austin Santos, nombre verdadero del intérprete, indicó que se crió en la calle Calma en Santurce, en el mismo barrio de donde es oriundo el legendario cantante de salsa.
“En mi barrio, de 20 niños, 18 quieren ser cantante porque Arcángel salió de la misma calle que tú, con las mismas oportunidades escasas que tú y mira quién es Arcángel hoy en día”, dijo el reguetonero, según se recoge en una grabación publicada por el portal Salserísimo de Perú.
Seguido preguntó al locutor, “¿tú conoces a Ismael Rivera?”, y continuó, “pues yo me crié en la misma calle que ese hombre. Y hoy en día en el barrio mío yo soy más grande que Ismael Rivera, aunque suene feo”.
“La gente dice, ‘de este barrio es Ismael Rivera y, ‘¿sabes quién más?’, Arcángel”, expuso en la entrevista que en la mañana de hoy, miércoles, la radioaudiencia de “El Circo”, de la Mega censuró cuestionando el ego del intérprete.
El encuentro se dará el próximo jueves, 25 de febrero de 2016 a las 7:00 p.m. en el Café Filó de la Biblioteca Juan Bosch.
Este conversatorio, que será abierto al público, se titula “Un género, tres intérpretes”, donde se abordará la música romántica desde tres perspectivas y dos generaciones, con tres solistas, cantantes de música pop y balada.
Dentro del repertorio de invitados especiales estará Diomaris La Mala, Nathalie Hazim y Janio Lora.
La actividad estará bajo la dirección de Máximo Jiménez, Ex presidente de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), Aida Montero, Directora de la Biblioteca Juan Bosch y Kelvin Mejía, Director de Radio FUNGLODE.
Música entre libros es una iniciativa impulsada por la Biblioteca Juan Bosch (BJB) y Radio FUNGLODE. Se lleva a cabo los últimos jueves de cada mes bajo la coordinación de la directora de la BJB, Aida Montero; el director de Radio FUNGLODE, Kelvin Mejía; y el periodista Máximo Jiménez, ex presidente de Acroarte.
The Magic Shop, uno de los estudios de grabación más emblemáticos de Nueva York y responsable entre otros de los dos últimos trabajos de David Bowie, anunció hoy su cierre tras 28 años de operaciones.
Por sus micrófonos han pasado otros grandes nombres del rock como Lou Reed y The Ramones, exitosas bandas como Sonic Youth, Coldplay o Arcade Fire y algunos de los artistas más reconocidos de la actual escena independiente como Kurt Vile o Real Estate.
Inaugurado en 1988, The Magic Shop ha sido testigo de primera mano de la transformación del Soho, donde las actuales altas rentas han terminado por obligar a su fundador, Steve Rosenthal, a cerrar.
"A medida que la ciudad se convierte en una isla corporativa y de apartamentos, algunos de nosotros desearíamos un mejor equilibrio entre el dinero y el arte, entre el progreso y la conservación", explicó Rosenthal en un comunicado.
Con el negocio musical en horas bajas, el responsable del estudio trató en los últimos años de renegociar su renta o de hacerse con el espacio que alquilaba en el 49 de la calle Crosby, para lo que incluso contó con el respaldo financiero de Dave Grohl, el líder de Foo Fighters.
El proyecto, sin embargo, no salió adelante y Rosenthal ha decidido tirar la toalla, cerrar el estudio el mes próximo y centrarse únicamente en el trabajo de restauración y reedición de grabaciones que había venido desarrollando también en los últimos años.
Entre los últimos proyectos de The Magic Shop destacan los dos últimos álbumes del fallecido Bowie, que pasó sus últimos años trabajando en secreto en el estudio.
Con un arsenal de baladas melancólicas y una retahíla de halagos, el cantautor mexicano Marco Antonio Solís sedujo al público que colmaba el anfiteatro de la Quinta Vergara durante la primera jornada del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
Solís, también conocido como "El Buki", se entregó este lunes a una enfervorizada audiencia a la que invitó a recorrer sus éxitos y a moverse de forma acompasada al ritmo de sus temas de tonos aterciopelados.
El mexicano saltó al escenario de la Quinta Vergara acompañado de una orquesta de cámara formada por 15 músicos y coristas que fueron los encargados de insuflar un aire sinfónico a su espectáculo.
Ataviado con una americana de tejido metalizado, el mexicano entonó sin cesar "Sin pensarlo", "Cuando te acuerdes de mí"y "Si te pudiera mentir".
"Gracias a ustedes por su presencia, por llegar a la Quinta Vergara, gracias de corazón por su apoyo: un abrazo del alma. ¡Gracias chile!", manifestó el cantante que abrió este lunes el festival seguido por 150 millones de espectadores alrededor de todo el planeta.
Con más de 20 millones de discos vendidos, el llamado "poeta de pueblo" es uno de los artistas latinos de mayor éxito en las últimas décadas, que cuenta, entre otros, con cinco Grammy latinos y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
El tema "Tú me vuelves loco" consiguió arrancar al público de sus sillas y contagiarlo de un movimiento salsero que se acentuó cuando dos bailarinas de cortas minifaldas subieron al escenario.
"Esta canción la dedico a todo mi público fiel y de la tercera edad", señaló el músico que acto seguido entonó "Donde estará mi primavera", canción que varias representantes del sector femenino y de edad avanzada corearon con los ojos cerrados y las manos en el corazón.
Algunas de ellas asistieron al concierto ataviadas con los típicos sombreros mexicanos, pancartas con alusiones amorosas y fotografías del carismático artista a todo color.
El cantautor sabe que ellas conforman su público más leal y por eso no pierde la oportunidad de agasajarlas con elogios y mensajes de afecto y cariño.
Solís repasó también algunos de los grandes éxitos de su más reciente disco "Por amor a Morelia", una producción con la que volvió a sus raíces musicales y rindió homenaje a los paisajes de su tierra en Michoacán.
Durante un par de canciones, el icono de la música popular mexicana, que tiene casi 40 años de carrera, 20 discos y 300 canciones a sus espaldas, se atrevió con una batería plateada que presidía el centro del escenario y que acompañaron cuatro bailarinas de pelo afro y rubio platino.
El mexicano también le puso algo de alma chilena a su "Yo vendo unos ojos negros", una ranchera que cantó acompañado de unas bailarinas vestidas como huasas, el traje folclórico del país austral, y que él bailó con una bandera chilena a sus hombros.
"Cada vez que vengo a Chile se me hace grande el corazón, y cantarles en Viña es una bendición", cantó este embajador del amor.
Con el clásico "Si no te hubieras ido" y la salsera "Más que tu amigo", el artista se despidió del escenario y demostró que la música mexicana sigue calando hondo en el país austral.
Marco Antonio Solís fue el encargado de abrir la primera velada de la 57 edición del festival, que finalizó con las baladas de ritmos caribeños del venezolano Ricardo Montaner.
La ceremonia de recibimiento de las cenizas del escritor colombiano Gabriel García Márquez en la ciudad caribeña de Cartagena se pospuso para la semana del 16 al 25 de mayo, debido a inconvenientes de agenda de los familiares del Premio Nobel de Literatura en 1982, informaron este lunes fuentes oficiales.
La llegada de las cenizas de García Márquez estaba prevista para el pasado 12 de diciembre, pero se pospuso días antes por problemas logísticos de adecuación y construcción del mausoleo que se erigirá en el patio central del Claustro de la Merced, una de las sedes de la Universidad de Cartagena.
El pasado 8 de diciembre, las autoridades universitarias anunciaron que el homenaje se llevaría a cabo el 7 de marzo, un día después del cumpleaños del autor de "Cien Años de Soledad".
Pero además de los problemas de agenda de la familia de García Márquez, los organizadores debieron hacer cambios en el diseño del mausoleo después de que se encontrara bajo tierra un aljibe del siglo XVII, identificado como "el más grande" hallado en la ciudad amurallada.
"Este es un hallazgo histórico y de patrimonio que es nuestro deber rescatar, conservar, vigilar y hacer visible, es por ello que en común acuerdo con la familia del escritor se decidió postergar la fecha de entrega y apertura al público unos días más", dijo el rector de la Universidad de Cartagena, Édgar Parra, al diario bogotano El Tiempo, sobre los retrasos en la obra.
Parra indicó además que la esposa de García Márquez, Mercedes Barcha, le solicitó mediante una carta aplazar el acto debido a que a uno de sus hijos "se le han complicado las fechas por motivos de trabajo".
García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, un pueblo del Caribe colombiano, y falleció el 17 de abril de 2014 en Ciudad de México.
El escritor colombiano estudió derecho en la Universidad de Cartagena, ciudad que inspiró parte de su obra y en la que trabajó como periodista y donde siempre mantuvo una casa hasta el final de sus días.
Eros Ramazzotti, icono italiano de las baladas románticas, dijo en la ciudad chilena de Viña del Mar que la eclosión de las nuevas tecnologías y la dependencia a los teléfonos móviles ha hecho que la sociedad se haya olvidado del romanticismo.
"Con la tecnología se ha perdido el romanticismo, el gusto por descubrir muchas cosas, por hablarse, relacionarse y encontrarse cara a cara", afirmó hoy el cantante romano en una rueda de prensa previa a su actuación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
El músico italiano se presentará este martes en el escenario de la Quinta Vergara para encender la noche viñamarina con los temas de "Perfecto", el decimotercer disco de estudio de su carrera, además de repasar los grandes éxitos de sus 30 años de trayectoria.
Con 65 millones de copias vendidas, dos premios en el festival de San Remo y colaboraciones con artistas de la talla de Joe Cocker y Tina Turner, Ramazzotti se ha alzado como uno de los artistas italianos más importantes de su país en el género romántico.
El italiano de 52 años criticó que los gustos musicales de los jóvenes de hoy cambien de una forma tan acelerada, algo que el cantante atribuyó a la aparición de los teléfonos inteligentes y las descargas en internet.
"Cuando yo empecé a cantar uno tenía que interiorizar la música y dejar que te conquistara. Esto está cambiando porque ahora no hay tiempo", explicó.
Para Ramazzotti, quien empezó a cantarle a la ternura y a la pasión en 1982, el amor sigue siendo algo necesario y "fundamental" para la sociedad actual, una convicción que defendió también delante de los periodistas a quienes constantemente regaló piropos y halagos a lo largo de toda la conferencia de prensa, además de un pequeño fragmento de "Otra como tú".
"Para mí lo más importante sigue siendo lo mismo de siempre: que las canciones hagan vibrar y lleguen hasta el fondo del corazón", aseveró después de su breve recital ante la prensa.
Además de ser un enamorado de las baladas y la música pop, Ramazzotti es un fanático del fútbol y especialmente de la Juventus de Turín, por lo que no dudó en manifestar su admiración por el exjugador de ese equipo, el chileno Arturo Vidal, cuando se lo preguntaron.
"Vidal ha dado tanto a la Juve... Es un gran jugador y una gran persona. Pero desafortunadamente tuvo ese accidente en la Copa América y allá son muy estrictos con el tema", agregó el cantante haciendo referencia al accidente que sufrió el futbolista en plena Copa América 2015 cuando regresaba de un casino cercano a Santiago.
Después de dieciocho años, este martes el italiano subirá a la "gran vitrina latinoamericana" de la Quinta Vergara por segunda vez con un espectáculo que demostrará que ha "madurado mucho desde entonces".
"Viña del Mar es importante porque es un escenario para toda Latinoamérica, aquí vienen muchísimos artistas y por eso es como un gran escaparate para todos los artistas", concluyó.
La estrella del pop Taylor Swift donó hoy 250.000 dólares a la también cantante Kesha como apoyo financiero y ayuda para afrontar los costes del juicio por violación que afronta contra su productor musical Dr. Luke, informó este martes el medio especializado Billboard.
El pasado 19 de febrero la Corte Suprema de Justicia de Nueva York decretó que Kesha no puede grabar discos al margen del contrato que la vincula al productor Dr. Luke, a quien la cantante acusa de haber abusado "física y emocionalmente" de ella.
Kesha aseguró además que Dr. Luke la drogó y la violó hace una década, pero el productor negó los cargos.
La sentencia tuvo un importante eco en los medios de comunicación y las redes sociales, bajo la etiqueta #FreeKesha, y artistas como Lady Gaga, Ariana Grande, Lorde o Demi Lovato apoyaron públicamente a la demandante.
Hoy se conoció además que Taylor Swift donó 250.000 dólares a Kesha como apoyo financiero mientras continúa con su proceso judicial.
Nacida en 1987 en Los Ángeles, la artista de pop y dance Kesha debutó en 2010 con el disco "Animal", que incluía éxitos como "Tik Tok", y su último LP publicado hasta la fecha es "Warrior" (2012).
