"Dentro de lo que cabe, gracias a papá Dios y a las oraciones de ustedes allá, y del pueblo, estamos mejorando", expresó vía telefónica el salsero Michel 'El Buenón' tras ser cuestionado sobre su actual estado de salud.
En las redes sociales se rumoraba que el artista había fallecido, razón por la que Michel decidió llamar y aclarar las dudas sobre los resultados de su operación, dijo que "no me gusta que estén inquietando a la gente porque sé cuánto me quieren".
"Fuimos intervenido quirúrgicamente el día 8 a las 6 de la mañana, la operación duró cuatro horas, pero gracias a Dios después de la operación salimos bien", agregó.
“Gracias a papá Dios y a las oraciones de ustedes allá, y del pueblo, estamos mejorando”.
'El Buenón' le pidió a sus seguidores que sigan orando por él. "Yo me siento bien, el médico me dijo que mi salud va a evolucionar, pero que se toma su tiempo porque fue un tumor muy grande", afirmó.
Al preguntarle sobre cuándo saldría del hospital y que hacía dónde estará recuperándose, respondió que se quedará en Boston otras cuatro o seis semanas, para realizarse los chequeos médicos de lugar.
El salsero reveló que, al parecer, en la intervención quirúrgica hubo complicaciones, razón por la que entiende circularon rumores falsos sobre su situación.
Días antes de la operación, el cantante Michel anunció que sería sometido a una intervención en la que le extirparían un tumor benigno en la tiroides.
El salsero se encuentra desde ayer en cuidados intensivos del Hospital General de Massachusetts, Boston.
El artista ofreció las declaraciones mediante una llamada telefónica en vivo el programa televisivo "De Extremo a Extremo".
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Friday, March 11, 2016
TODO LISTO PARA EL DIA INTERNANCIONAL DE LA SALSA EN PUERTO RICO
Este domingo regresa el Día Nacional de la Zalsa al estadio Hiram Bithorn, dedicado a Lalo Rodríguez y Tito Rojas.
Se acabó la espera para los amantes de la salsa, ya que la edición número 33 del tan esperado Día Nacional de la Zalsa se celebrará este domingo, 13 de marzo, en el estadio Hiram Bithorn de San Juan. Las puertas abrirán a las 9:00 a.m. para la llegada de aproximadamente 25 mil personas que se darán cita para gozar del evento musical.
A partir de las 11:00 de la mañana el público podrá gozar de la música de artistas como Alex Matos, Roberto Roena y su Apollo Sound, Johnny Rivera, Choco Orta, Charlie Aponte, La Sonora Ponceña y la Orquesta de Pete Perignón.
Este año el evento de la emisora Z-93 será dedicado a los cantantes Lalo Rodríguez y Tito Rojas, quienes también le cantarán al público. Además, el ganador de múltiples premios Grammy Eddie Palmieri, será reconocido con el premio Estrella por sus 60 años de carrera. Palmieri también tendrá su turno en tarima junto a su orquesta.
Por otro lado, Lalo Rodríguez expresó su agradecimiento al público, quien lo ha apoyado por más de cuarenta años, y a la estación de radio por extenderle la invitación para participar en el evento musical.
“¡La salsa está de moda!”, exclamó Néstor Galán, alías “el Búho Loco” durante la conferencia de prensa celebrada ayer.
“Z-93 se distingue porque le da la oportunidad a la nueva generación. Nuestra programación es un 60% de música clásica, y tenemos un 40% de música nueva. Aquí apoyamos a todo el mundo”, detalló Galán. Incluso, aseguró que hace más de diez años se incluye la participación de alguna orquesta que represente la nueva generación.
Representando a las nuevas generaciones estará Pete Perignón, quien dará comienzo al espectáculo. “Yo estoy comprometido con la salsa porque es lo que he vivido”, comentó el cantante de 26 años.
Como de costumbre, el evento contará con 200 oficiales de seguridad privada, así como con el apoyo de la Policía municipal y estatal. En esta ocasión habrá 21 filas de acceso al estadio.
De igual manera, no se permitirán neveritas, bebidas alcohólicas, armas de fuego, armas blancas, ni sombrillas grandes de playa.
Los boletos para el Día Nacional de la Zalsa están disponibles para la venta en TicketCenter a un costo de $26 por persona.
Se acabó la espera para los amantes de la salsa, ya que la edición número 33 del tan esperado Día Nacional de la Zalsa se celebrará este domingo, 13 de marzo, en el estadio Hiram Bithorn de San Juan. Las puertas abrirán a las 9:00 a.m. para la llegada de aproximadamente 25 mil personas que se darán cita para gozar del evento musical.
A partir de las 11:00 de la mañana el público podrá gozar de la música de artistas como Alex Matos, Roberto Roena y su Apollo Sound, Johnny Rivera, Choco Orta, Charlie Aponte, La Sonora Ponceña y la Orquesta de Pete Perignón.
Este año el evento de la emisora Z-93 será dedicado a los cantantes Lalo Rodríguez y Tito Rojas, quienes también le cantarán al público. Además, el ganador de múltiples premios Grammy Eddie Palmieri, será reconocido con el premio Estrella por sus 60 años de carrera. Palmieri también tendrá su turno en tarima junto a su orquesta.
Por otro lado, Lalo Rodríguez expresó su agradecimiento al público, quien lo ha apoyado por más de cuarenta años, y a la estación de radio por extenderle la invitación para participar en el evento musical.
“¡La salsa está de moda!”, exclamó Néstor Galán, alías “el Búho Loco” durante la conferencia de prensa celebrada ayer.
“Z-93 se distingue porque le da la oportunidad a la nueva generación. Nuestra programación es un 60% de música clásica, y tenemos un 40% de música nueva. Aquí apoyamos a todo el mundo”, detalló Galán. Incluso, aseguró que hace más de diez años se incluye la participación de alguna orquesta que represente la nueva generación.
Representando a las nuevas generaciones estará Pete Perignón, quien dará comienzo al espectáculo. “Yo estoy comprometido con la salsa porque es lo que he vivido”, comentó el cantante de 26 años.
Como de costumbre, el evento contará con 200 oficiales de seguridad privada, así como con el apoyo de la Policía municipal y estatal. En esta ocasión habrá 21 filas de acceso al estadio.
De igual manera, no se permitirán neveritas, bebidas alcohólicas, armas de fuego, armas blancas, ni sombrillas grandes de playa.
Los boletos para el Día Nacional de la Zalsa están disponibles para la venta en TicketCenter a un costo de $26 por persona.
CARLOS VIVES LANZARA POR APPLE EL PRIMER EPISODIO DE "CARLOS VIVES EN VIVO EN BOGOTA"
El cantante colombiano Carlos Vives lanzará este viernes por Apple Music el primero de una serie de cuatro vídeos sobre grandes momentos, entrevistas y otros detalles de un espectáculo que fue grabado en vivo en el estadio El Campín de la capital colombiana, ante más de 45.000 espectadores.
"Carlos Vives: En Vivo en Bogotá" es el primer contenido original que un artista latinoamericano ofrece para Apple Music.
"'En Vivo en Bogotá' es una experiencia donde todos mis fans pueden unirse a mí tras bastidores, caminando por las calles de Colombia, hablando con todos los involucrados en este hermoso espectáculo y simplemente conociendo más sobre mí y lo que me motiva como artista y ser humano", dijo Vives según un comunicado de sus representantes.
A partir de este viernes estará disponible el primer episodio en exclusiva por Apple Music Connect visitando applemusic.com/carlosvives.
Posteriormente serán revelados en el servicio los tres episodios restantes, a razón de uno por semana, y podrán ser disfrutados a través de dispositivos como iPhone, iPad, iPod touch, Mac, PC, Apple TV y Android.
"Carlos Vives En Vivo en Bogotá" cuenta con la participación de varios artistas invitados, incluyendo a Maluma, Fanny Lu, Chocquibtown, Fonseca, Cholo Valderrama, Herencia de Timbiquí y Michel Telo.
"Carlos Vives: En Vivo en Bogotá" es el primer contenido original que un artista latinoamericano ofrece para Apple Music.
"'En Vivo en Bogotá' es una experiencia donde todos mis fans pueden unirse a mí tras bastidores, caminando por las calles de Colombia, hablando con todos los involucrados en este hermoso espectáculo y simplemente conociendo más sobre mí y lo que me motiva como artista y ser humano", dijo Vives según un comunicado de sus representantes.
A partir de este viernes estará disponible el primer episodio en exclusiva por Apple Music Connect visitando applemusic.com/carlosvives.
Posteriormente serán revelados en el servicio los tres episodios restantes, a razón de uno por semana, y podrán ser disfrutados a través de dispositivos como iPhone, iPad, iPod touch, Mac, PC, Apple TV y Android.
"Carlos Vives En Vivo en Bogotá" cuenta con la participación de varios artistas invitados, incluyendo a Maluma, Fanny Lu, Chocquibtown, Fonseca, Cholo Valderrama, Herencia de Timbiquí y Michel Telo.
EL MUSEO DE SAN FRANCISCO DE EE.UU. ACOGERA RETROSPECTIVA SOBRE OSCAR DE LA RENTA
El Museo De Young de San Francisco (EE.UU.) acogerá a partir de este sábado una retrospectiva del fallecido modisto Óscar de la Renta, que incluirá 130 de sus creaciones realizadas a lo largo de cinco décadas.
"Los diseños de Óscar de la Renta celebraban lo mejor de nosotros, la belleza, el optimismo, la confianza en uno mismo", asegura el Museo De Young en el sitio web de la retrospectiva.
El diseñador de origen dominicano, que falleció en octubre de 2014 en su casa del estado de Connecticut (EE.UU.) tras varios años luchando contra el cáncer, fue un ejemplo para otros diseñadores latinos y el último superviviente de una generación de grandes creadores.
La exhibición documentará su ascenso a la fama, empezando por España, donde realizó sus primeros trabajos, y después durante sus años de formación en las principales casas de moda del mundo.
De la Renta se convertiría, con el paso de los años, en el diseñador de algunas de las figuras más influyentes de los siglos XX y XXI.
De madre dominicana con raíces hispanoitalianas y padre puertorriqueño, consideró crucial para su imaginario el color, las flores y la luz del Caribe, aunque no tardó en irse a Europa para formarse como artista.
Aprendió de Cristóbal Balenciaga en España, trabajó para Lanvin en París y llegó a Nueva York a finales de los sesenta, trabajando para Elizabeth Arden.
La retrospectiva en San Francisco comenzará con sus años en España en los 50, donde nació su pasión por la moda y desde donde saltaría a Nueva York en la década de 1960.
En los 70 dio a conocer su trabajo en París, desde donde conquistó el mundo de la moda.
Óscar de la Renta celebró los 80 como la década de la ropa opulenta por la que él confesaba debilidad. Fueron años en los que el modisto se convirtió en invitado habitual en las cenas de la Casa Blanca en Washington y en la que se impuso un "glamur exuberante".
El modisto definiría los 90 como una década de gente y ropa internacional, en la que se difuminaron las fronteras y en la que vivió con un pie en Nueva York y otro en París, donde se sumó a la firma Pierre Balmain, con lo que se convirtió en una especie de marca global.
"El siglo XXI es el siglo de la mujer", diría Óscar de la Renta con la llegada del nuevo siglo, que estrenó convertido en un icono, un diseñador que vistió a cuatro primeras damas estadounidenses: Betty Ford, Nancy Reagan, Hillary Clinton y Laura Bush, según recuerda el Museo de Young.
La ahora candidata presidencial demócrata, Hillary Clinton, se refirió a él como "un gran estadounidense y un gran amigo".
Para De la Renta lo importante en la vida fue la gente a la que quiso y el haber intentado vivir una buena vida, según sus propias palabras recogidas en la retrospectiva que se inaugurará el sábado.
"Los diseños de Óscar de la Renta celebraban lo mejor de nosotros, la belleza, el optimismo, la confianza en uno mismo", asegura el Museo De Young en el sitio web de la retrospectiva.
El diseñador de origen dominicano, que falleció en octubre de 2014 en su casa del estado de Connecticut (EE.UU.) tras varios años luchando contra el cáncer, fue un ejemplo para otros diseñadores latinos y el último superviviente de una generación de grandes creadores.
La exhibición documentará su ascenso a la fama, empezando por España, donde realizó sus primeros trabajos, y después durante sus años de formación en las principales casas de moda del mundo.
De la Renta se convertiría, con el paso de los años, en el diseñador de algunas de las figuras más influyentes de los siglos XX y XXI.
De madre dominicana con raíces hispanoitalianas y padre puertorriqueño, consideró crucial para su imaginario el color, las flores y la luz del Caribe, aunque no tardó en irse a Europa para formarse como artista.
Aprendió de Cristóbal Balenciaga en España, trabajó para Lanvin en París y llegó a Nueva York a finales de los sesenta, trabajando para Elizabeth Arden.
La retrospectiva en San Francisco comenzará con sus años en España en los 50, donde nació su pasión por la moda y desde donde saltaría a Nueva York en la década de 1960.
En los 70 dio a conocer su trabajo en París, desde donde conquistó el mundo de la moda.
Óscar de la Renta celebró los 80 como la década de la ropa opulenta por la que él confesaba debilidad. Fueron años en los que el modisto se convirtió en invitado habitual en las cenas de la Casa Blanca en Washington y en la que se impuso un "glamur exuberante".
El modisto definiría los 90 como una década de gente y ropa internacional, en la que se difuminaron las fronteras y en la que vivió con un pie en Nueva York y otro en París, donde se sumó a la firma Pierre Balmain, con lo que se convirtió en una especie de marca global.
"El siglo XXI es el siglo de la mujer", diría Óscar de la Renta con la llegada del nuevo siglo, que estrenó convertido en un icono, un diseñador que vistió a cuatro primeras damas estadounidenses: Betty Ford, Nancy Reagan, Hillary Clinton y Laura Bush, según recuerda el Museo de Young.
La ahora candidata presidencial demócrata, Hillary Clinton, se refirió a él como "un gran estadounidense y un gran amigo".
Para De la Renta lo importante en la vida fue la gente a la que quiso y el haber intentado vivir una buena vida, según sus propias palabras recogidas en la retrospectiva que se inaugurará el sábado.
JENCARLOS CANELA INTERPRETARA A UN JESUSCRISTO MODERNO EN LA OBRA "THE PASSION"
El cantante de origen cubano Jencarlos Canela dijo que afronta con "mucho honor, respeto y cariño" la tarea de interpretar a un Jesucristo moderno en el musical "The Passion", que se emitirá en directo el próximo 20 de marzo a través de la cadena estadounidense FOX.
"Pudo haber sido muy difícil, pero no lo fue", admitió el artista de 27 años, natural de Miami. "Todo en la vida es percepción, y cualquiera que trate de llenar los zapatos de Jesucristo va a fracasar. Sencillamente, no va a poder con esa presión. Es imposible", añadió.
"No ha habido nadie como Jesucristo en toda nuestra existencia", apuntó Canela. "Hablamos del Creador, así que decidí asumir el rol del discípulo número 13 en esta historia, que contiene un mensaje de amor que necesitamos muchísimo en el mundo actual", agregó.
A pesar de la aparente dificultad de su tarea y de admitir que se trata de "uno de los mayores retos" de su carrera, Canela reconoció que no siente presión ya que el verdadero protagonista de la historia es "el mensaje" que lanza el musical, presentado y narrado por el humorista afroamericano Tyler Perry.
"The Passion", un musical de dos horas, se emitirá en directo el domingo de ramos desde Nueva Orleans y relatará una versión moderna de las últimas horas de vida de Jesucristo bajo la supervisión del productor ejecutivo Adam Anders ("Glee", "Rock of Ages").
Aunque Perry y Canela son los principales rostros de la obra, el artista asegura que se trata de "una historia para todos", no dirigida a grupos concretos, a pesar también de la aparición del cantante Prince Royce en el papel de Pedro el apóstol.
"Aquí no importa el color ni la cultura. Los espectadores me van a ver y se van a identificar porque lo relevante es el mensaje de amor, de aceptarnos, de perdonarnos y de perseverar", indicó.
Canela, con mucha experiencia televisiva previa gracias a su participación en telenovelas como "Doña Bárbara", "Más sabe el diablo", "Mi corazón insiste" o "Pasión prohibida", quiso mostrar un Jesucristo que recordara a la audiencia su faceta más humana, "la del humilde carpintero, no la pintada por la sociedad".
"Es el Jesucristo que encuentras en tu vecino, en tus padres, en el enemigo, el que existe en cada uno de nosotros. Al aceptar y amar a quienes nos rodean, aceptas y amas a Dios. Soy más espiritual que religioso, pero este mensaje de amo lo necesitamos en nuestra vida", declaró.
El musical, que contará con la presencia de cientos de extras, mostrará la Última Cena, la traición de Judas y el juicio realizado por Poncio Pilato, así como la crucifixión y resurrección de Jesucristo.
Para Canela, la decisión de mostrar esa historia de una forma moderna y a través de un formato atractivo como es un musical, resultará decisivo para atraer a la juventud.
El cantante defiende la apuesta de FOX de moldear el concepto tradicional y apostar por un tono "radicalmente diferente", especialmente porque "se respeta la Biblia y la escritura".
"El papa entiende muy bien que hay que evolucionar y hay que conseguir que los jóvenes se identifiquen con el mensaje. Hay errores humanos que han hecho que la palabra religión tenga mala fama. Pero cometemos el error de unir la palabra religión y la palabra Dios", sostuvo.
El artista aseguró, asimismo, que la palabra Dios "siempre va a ser mucho más grande".
"Dios es el centro de mi vida y de todo lo que hago", manifestó.
El reparto lo completan Seal, Chris Daughtry, Trisha Yearwood, Yolanda Adams, Gabriel Conte y Shane Harper, entre otros.
"Pudo haber sido muy difícil, pero no lo fue", admitió el artista de 27 años, natural de Miami. "Todo en la vida es percepción, y cualquiera que trate de llenar los zapatos de Jesucristo va a fracasar. Sencillamente, no va a poder con esa presión. Es imposible", añadió.
"No ha habido nadie como Jesucristo en toda nuestra existencia", apuntó Canela. "Hablamos del Creador, así que decidí asumir el rol del discípulo número 13 en esta historia, que contiene un mensaje de amor que necesitamos muchísimo en el mundo actual", agregó.
A pesar de la aparente dificultad de su tarea y de admitir que se trata de "uno de los mayores retos" de su carrera, Canela reconoció que no siente presión ya que el verdadero protagonista de la historia es "el mensaje" que lanza el musical, presentado y narrado por el humorista afroamericano Tyler Perry.
"The Passion", un musical de dos horas, se emitirá en directo el domingo de ramos desde Nueva Orleans y relatará una versión moderna de las últimas horas de vida de Jesucristo bajo la supervisión del productor ejecutivo Adam Anders ("Glee", "Rock of Ages").
Aunque Perry y Canela son los principales rostros de la obra, el artista asegura que se trata de "una historia para todos", no dirigida a grupos concretos, a pesar también de la aparición del cantante Prince Royce en el papel de Pedro el apóstol.
"Aquí no importa el color ni la cultura. Los espectadores me van a ver y se van a identificar porque lo relevante es el mensaje de amor, de aceptarnos, de perdonarnos y de perseverar", indicó.
Canela, con mucha experiencia televisiva previa gracias a su participación en telenovelas como "Doña Bárbara", "Más sabe el diablo", "Mi corazón insiste" o "Pasión prohibida", quiso mostrar un Jesucristo que recordara a la audiencia su faceta más humana, "la del humilde carpintero, no la pintada por la sociedad".
"Es el Jesucristo que encuentras en tu vecino, en tus padres, en el enemigo, el que existe en cada uno de nosotros. Al aceptar y amar a quienes nos rodean, aceptas y amas a Dios. Soy más espiritual que religioso, pero este mensaje de amo lo necesitamos en nuestra vida", declaró.
El musical, que contará con la presencia de cientos de extras, mostrará la Última Cena, la traición de Judas y el juicio realizado por Poncio Pilato, así como la crucifixión y resurrección de Jesucristo.
Para Canela, la decisión de mostrar esa historia de una forma moderna y a través de un formato atractivo como es un musical, resultará decisivo para atraer a la juventud.
El cantante defiende la apuesta de FOX de moldear el concepto tradicional y apostar por un tono "radicalmente diferente", especialmente porque "se respeta la Biblia y la escritura".
"El papa entiende muy bien que hay que evolucionar y hay que conseguir que los jóvenes se identifiquen con el mensaje. Hay errores humanos que han hecho que la palabra religión tenga mala fama. Pero cometemos el error de unir la palabra religión y la palabra Dios", sostuvo.
El artista aseguró, asimismo, que la palabra Dios "siempre va a ser mucho más grande".
"Dios es el centro de mi vida y de todo lo que hago", manifestó.
El reparto lo completan Seal, Chris Daughtry, Trisha Yearwood, Yolanda Adams, Gabriel Conte y Shane Harper, entre otros.
Thursday, March 10, 2016
ALEJANDRA GUZMAN SE MOLESTA CON PRESENTADOR Y CORTA LA ENTREVISTA EN VIVO
La cantante mexicana Alejandra Guzmán se incomodó con un comentario que Rodrigo González le hizo esta tarde en "Amor, amor, amor" y decidió cortar abruptamente una entrevista en vivo.
El diálogo empezó con algunos problemas de audio que no pasaron a mayores. Sin embargo, una frase del popular 'Peluchín' hizo que la artista foránea se exalte y considere la expresión "una vulgaridad".
González quiso elogiar el estado físico que Guzmán mostró en unas fotografías compartidas en Instagram, en las que sale junto a su hija, Frida. No obstante, el efecto no fue el deseado.
"De repente para el público no es fácil escoger cuál está más buena, si la madre o la hija", fue lo que dijo el periodista de Latina.
"No entendí bien", respondió Alejandra Guzmán.
"De repente para mucha gente no es muy normal o común poder elegir entre cuál de la madre o la hija esté mejor (sic)", reaccionó Rodrigo González.
La cantante lanzó palabras soeces.
Algo incómoda, Alejandra Guzmán dijo: "No sé, según lo quieras ver. Yo veo a mi hija muy bonita. Hago ejercicio y hago lo que quiera. Y me gusta estar en la playa".
La molestia de la mexicana pareció haber cedido unos minutos hasta que de pronto decidió cortar la charla televisada en vivo por Latina.
"Pues es que hay que hacer las cosas con respeto. Yo no te conozco pero lo que dijiste al aire fue horrible", se quejó.
"Perdón, ¿de qué hablas?", preguntó el periodista.
"Lo que dijiste de mi hija y de mí es una vulgaridad", dijo Guzmán.
Rodrigo González intentó aclarar la situación pero fue en vano. "Lo dije desde todo el respeto.
"No se oyó así. Comprendo de dónde viene. Sé feliz, mi amor", concluyó Alejandra Guzmán.
En cuestión de segundos se despidió y abandonó el enlace en vivo.
AQUI ESTA LO QUE PASO FRENTE A LAS CAMARAS
Y AQUI LO QUE SE DIJO DETRAS DE CAMARA
El diálogo empezó con algunos problemas de audio que no pasaron a mayores. Sin embargo, una frase del popular 'Peluchín' hizo que la artista foránea se exalte y considere la expresión "una vulgaridad".
González quiso elogiar el estado físico que Guzmán mostró en unas fotografías compartidas en Instagram, en las que sale junto a su hija, Frida. No obstante, el efecto no fue el deseado.
"De repente para el público no es fácil escoger cuál está más buena, si la madre o la hija", fue lo que dijo el periodista de Latina.
"No entendí bien", respondió Alejandra Guzmán.
"De repente para mucha gente no es muy normal o común poder elegir entre cuál de la madre o la hija esté mejor (sic)", reaccionó Rodrigo González.
La cantante lanzó palabras soeces.
Algo incómoda, Alejandra Guzmán dijo: "No sé, según lo quieras ver. Yo veo a mi hija muy bonita. Hago ejercicio y hago lo que quiera. Y me gusta estar en la playa".
La molestia de la mexicana pareció haber cedido unos minutos hasta que de pronto decidió cortar la charla televisada en vivo por Latina.
"Pues es que hay que hacer las cosas con respeto. Yo no te conozco pero lo que dijiste al aire fue horrible", se quejó.
"Perdón, ¿de qué hablas?", preguntó el periodista.
"Lo que dijiste de mi hija y de mí es una vulgaridad", dijo Guzmán.
Rodrigo González intentó aclarar la situación pero fue en vano. "Lo dije desde todo el respeto.
"No se oyó así. Comprendo de dónde viene. Sé feliz, mi amor", concluyó Alejandra Guzmán.
En cuestión de segundos se despidió y abandonó el enlace en vivo.
AQUI ESTA LO QUE PASO FRENTE A LAS CAMARAS
Y AQUI LO QUE SE DIJO DETRAS DE CAMARA
CON BELKIS CONCEPCION "EL MERENGUE" TIENE CARA DE MUJER
La merenguera Belkis Concepción, pionera en orquestas femeninas en el país, asegura que la mujer no ha sido discriminada en la música dominicana, aunque ha tenido que recorrer un largo camino y "no ha sido fácil".
La mujer dominicana ha logrado vencer retos a lo largo de los años en muchas áreas; la música no es la excepción. Belkis Concepción, bautizada como la pionera de las orquestas de merengue en el país, debió enfrentar no solo el machismo que imperaba en los años que decidió lanzarse con su primera orquesta de merengue -años 80- completa de mujeres, sino la reacción de sus padres, que buscaron hasta un abogado para desheredarla, cuando a espaldas de ellos formó la agrupación y se presentó por primera vez en un programa de televisión, que resultó ser “El Show del Mediodía”.
“Fue difícil en una sociedad machista como la nuestra, y en ese momento todos los que estaban pegados y sonando eran hombres”, comentó a LISTÍN DIARIO la merenguera, que ya tiene más de 30 años en la música y aún no se da por vencida, convencida de que todavía queda mucho por hacer en el país y en el exterior por la representación femenina en el merengue.
“La mujer no ha sido discriminada en la música, no creo, todo dependerá como se trabaja”, dice segura de ello, porque en más de tres décadas nunca lo sintió. Una de las preocupaciones de Belkis Concepción es que a estas alturas no hay tantas orquestas femeninas como era su deseo y su sueño, por eso su misión en este momento es seguir exhortando que sí se puede hacer música y proyectos femeninos. Pese a que empresarios de la música, como Evelio Herrera, no crean que es un negocio factible. Su experiencia tras comprar Las Chicas del Can en el 2010, no fue la mejor.
“Todo el mundo me decía que no me metiera en eso, que era una inversión muy riesgosa, la de una orquesta femenina”, sostuvo Herrera; sin embargo, Belkis seguirá apostando a proyectos femeninos en el merengue y por eso acaba de conformar su nuevo grupo musical femenino en Colombia, con artistas y músicos de este país.
En el país hay muchas caras femeninas en la música, aunque algunos géneros logren una mayor representación: Milly Quezada, Fefita La Grande, Jacqueline Estévez, Leslie Grace, Aysha Syed, son algunos de los nombres con rostro femenino que hoy díasiguen firmes en la música, y otras están haciendo un camino para dejar huellas ya sea en el merengue, la bachata, la música clásica o en la balada. Cada una de ellas representa muchos años de esfuerzo, de trabajo y dedicación para lograr hacer realidad un sueño: ser artistas y entrar en la carrera en la que predominan los hombres.
La mujer dominicana ha logrado vencer retos a lo largo de los años en muchas áreas; la música no es la excepción. Belkis Concepción, bautizada como la pionera de las orquestas de merengue en el país, debió enfrentar no solo el machismo que imperaba en los años que decidió lanzarse con su primera orquesta de merengue -años 80- completa de mujeres, sino la reacción de sus padres, que buscaron hasta un abogado para desheredarla, cuando a espaldas de ellos formó la agrupación y se presentó por primera vez en un programa de televisión, que resultó ser “El Show del Mediodía”.
“Fue difícil en una sociedad machista como la nuestra, y en ese momento todos los que estaban pegados y sonando eran hombres”, comentó a LISTÍN DIARIO la merenguera, que ya tiene más de 30 años en la música y aún no se da por vencida, convencida de que todavía queda mucho por hacer en el país y en el exterior por la representación femenina en el merengue.
“La mujer no ha sido discriminada en la música, no creo, todo dependerá como se trabaja”, dice segura de ello, porque en más de tres décadas nunca lo sintió. Una de las preocupaciones de Belkis Concepción es que a estas alturas no hay tantas orquestas femeninas como era su deseo y su sueño, por eso su misión en este momento es seguir exhortando que sí se puede hacer música y proyectos femeninos. Pese a que empresarios de la música, como Evelio Herrera, no crean que es un negocio factible. Su experiencia tras comprar Las Chicas del Can en el 2010, no fue la mejor.
“Todo el mundo me decía que no me metiera en eso, que era una inversión muy riesgosa, la de una orquesta femenina”, sostuvo Herrera; sin embargo, Belkis seguirá apostando a proyectos femeninos en el merengue y por eso acaba de conformar su nuevo grupo musical femenino en Colombia, con artistas y músicos de este país.
En el país hay muchas caras femeninas en la música, aunque algunos géneros logren una mayor representación: Milly Quezada, Fefita La Grande, Jacqueline Estévez, Leslie Grace, Aysha Syed, son algunos de los nombres con rostro femenino que hoy díasiguen firmes en la música, y otras están haciendo un camino para dejar huellas ya sea en el merengue, la bachata, la música clásica o en la balada. Cada una de ellas representa muchos años de esfuerzo, de trabajo y dedicación para lograr hacer realidad un sueño: ser artistas y entrar en la carrera en la que predominan los hombres.
PAUL McCARTHE LAMENTA LA MUERTE DE GEORGE MARTIN Y DICE QUE FUE UN SEUNDO PADRE PARA EL
El músico británico Paul McCartney destacó hoy que el fallecido George Martin, el que fuera productor de los Beatles, fue "como un segundo padre" para él así como "un auténtico caballero".
En un extenso mensaje colgado en su página web, el legendario McCartney expresó su "tristeza" al enterarse del fallecimiento de Martin este martes a los 90 años.
"Tengo muchísimos recuerdos maravillosos de este gran hombre que estará conmigo siempre", dijo uno de los fundadores del icónico cuarteto de Liverpool, que recordó cómo Martin "guió la carrera de los Beatles con habilidad y buen humor" hasta convertirse en un "verdadero amigo" tanto para él como para su familia.
"Si alguien se ganó el título de 'quinto Beatle' fue George. Desde el día en que dio a los Beatles nuestro primer contrato de grabación, hasta la última vez que lo vi, él fue la persona más generosa, inteligente y musical que alguna vez he tenido el placer de conocer", remarcó McCartney.
En su tributo al productor, el cantante de Liverpool escogió uno de sus "recuerdos favoritos" de Martin, cuando le llevó el tema "Yesterday" a una sesión de grabación y el resto de integrantes de los Beatles -Ringo Starr, John Lennon y George Harrison- consideraron que ese tema debería ser interpretado por McCartney en solitario, acompañado tan solo por una guitarra.
El cantante y letrista recordó cómo entonces Martin, "con los modales gentiles de un gran productor", sugirió incluir un cuarteto de cuerda, una idea que, en principio, no agradó a McCartney.
"Cuando grabamos el cuarteto de cuerda en los estudios de Abbey Road, fue tan emocionante saber que su idea había sido tan correcta que se lo estuve contando a todo el mundo durante semanas", rememoró McCartney.
El músico agregó que la idea de Martin "obviamente funcionó, porque la canción se convirtió en uno de los temas más grabados, con versiones a cargo de Frank Sinatra, Elvis Presley, Ray Charles, Marvin Gaye y otros miles más".
"Es solo uno de los muchos recuerdos que tengo de George, que me ayudó con los arreglos de 'Eleanor Rigby', 'Live and Let Die' y muchos otros temas míos", dijo.
En la nota, McCartney destacó también el "sentido del humor" y la "habilidad para reirse de sí mismo" y afirmó que "el mundo ha perdido a un auténtico gran hombre", que ha dejado una "marca imborrable" en su alma y "en la historia de la música británica".
En un extenso mensaje colgado en su página web, el legendario McCartney expresó su "tristeza" al enterarse del fallecimiento de Martin este martes a los 90 años.
"Tengo muchísimos recuerdos maravillosos de este gran hombre que estará conmigo siempre", dijo uno de los fundadores del icónico cuarteto de Liverpool, que recordó cómo Martin "guió la carrera de los Beatles con habilidad y buen humor" hasta convertirse en un "verdadero amigo" tanto para él como para su familia.
"Si alguien se ganó el título de 'quinto Beatle' fue George. Desde el día en que dio a los Beatles nuestro primer contrato de grabación, hasta la última vez que lo vi, él fue la persona más generosa, inteligente y musical que alguna vez he tenido el placer de conocer", remarcó McCartney.
En su tributo al productor, el cantante de Liverpool escogió uno de sus "recuerdos favoritos" de Martin, cuando le llevó el tema "Yesterday" a una sesión de grabación y el resto de integrantes de los Beatles -Ringo Starr, John Lennon y George Harrison- consideraron que ese tema debería ser interpretado por McCartney en solitario, acompañado tan solo por una guitarra.
El cantante y letrista recordó cómo entonces Martin, "con los modales gentiles de un gran productor", sugirió incluir un cuarteto de cuerda, una idea que, en principio, no agradó a McCartney.
"Cuando grabamos el cuarteto de cuerda en los estudios de Abbey Road, fue tan emocionante saber que su idea había sido tan correcta que se lo estuve contando a todo el mundo durante semanas", rememoró McCartney.
El músico agregó que la idea de Martin "obviamente funcionó, porque la canción se convirtió en uno de los temas más grabados, con versiones a cargo de Frank Sinatra, Elvis Presley, Ray Charles, Marvin Gaye y otros miles más".
"Es solo uno de los muchos recuerdos que tengo de George, que me ayudó con los arreglos de 'Eleanor Rigby', 'Live and Let Die' y muchos otros temas míos", dijo.
En la nota, McCartney destacó también el "sentido del humor" y la "habilidad para reirse de sí mismo" y afirmó que "el mundo ha perdido a un auténtico gran hombre", que ha dejado una "marca imborrable" en su alma y "en la historia de la música británica".
Wednesday, March 9, 2016
SALSERAS DEL MUNDO RINDEN TRIBUTO A CELIA CRUZ
Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Jerry Rivas se unieron al homenaje musical producido por Aníbal De Gracia.
¿Quién mejor para rendirle tributo a “La Reina” que aquellas que mujeres que decidieron seguir sus pasos?
Así es como las salseras Hindy Castillo, de Venezuela; Yomo Mimata, de Japón; Melina Almodóvar, de Miami; Mayte Pérez, de Cuba; Michelle “Brava” y Nahyra Pérez, de Puerto Rico, se unieron para homenajear a la fenecida cantante Celia Cruz en un popurrí que recorre seis de sus más grandes éxitos durante su época bajo el sello Fania.
El productor y músico puertorriqueño Aníbal De Gracia, gestor de esta iniciativa, expresó que esta es una forma de dar a conocer parte del legado de la llamada “Guarachera de Cuba” a las generaciones más jóvenes.
“No queremos que pase con Celia como pasó la semana pasada con Arcángel (e Ismael Rivera) porque hoy día tú le preguntas a un joven quién es quién y muchas veces no te saben decir. Queremos que la juventud sepa quién era Celia desde antes de temas como ‘La negra tiene tumba’o’, y quisimos recogerlo en este proyecto”, abundó el artista.
De Gracia compartió con este medio un video que recoge los temas mientras estos fueron grabados, y en el que se aprecian las colaboraciones de notorias figuras del género como Gilberto Santa Rosa en el bongó y coros, el vocalista de El Gran Combo Jerry Rivas en el tres, Víctor Manuelle en los coros, Jimmie Morales en la conga, Mario Vega en el timbal, y Edwin Morales, Marlow Rosado y Víctor Romero en el piano, entre otros.
El “medley”, que dura unos 11 minutos, incluye las canciones “Quimbara”,”Cúcala”, “Usted abusó”, “Soy antillana”, “La vida es un carnaval” y “Bemba colorá”. Aunque son melodías sumamente conocidas, señaló que la intención es que el público además de recordar a Celia pueda conocer y apreciar el talento y estilo peculiar de las seis intérpretes.
“Son seis temas grabados por Celia con distintas agrupaciones, que marcaron una época y con los cuales yo me identifico mucho”, manifestó.
Con esta iniciativa, De Gracia además de haber reunido a seis voces femeninas que se destacan en la salsa y otras estrellas masculinas, siente que está promoviendo la unión de países con el fin de contribuir a perpetuar el género.
Por otro lado, indicó que fue una “bonita” casualidad que el popurrí coincidiera con la emisión en Puerto Rico de la teleserie “Celia” debido al interés que la misma ha generado en torno a la vida y obra de la artista.
“Nada ocurre sin que Dios lo proponga de esa manera”, opinó.
Destacó además, que quiso lanzarlo en el Mes Internacional de la Mujer porque es una manera de resaltar “que las mujeres pueden sobresalir en este género”.
El “medley” formará parte de la producción “Anibal de Gracia: De Puerto Rico para el mundo”, que se espera salga a la venta en verano y que incluirá tributos similares a Héctor Lavoe, Félix Castrillón y un homenaje adicional del que no adelantó detalles.
De otro modo, De Gracia se presentará el sábado, 12 de marzo, junto a su orquesta en la acostumbrada antesala al “Día Nacional de la Zalsa” que celebra Viera Discos, y en cuya tarima presentará a los vocalistas Sandy Silva, de Orlando; Jean Paul Tamayo, de Francia; Nayibe “La Gitana”, de Colombia, y Melina Almodóvar.
¿Quién mejor para rendirle tributo a “La Reina” que aquellas que mujeres que decidieron seguir sus pasos?
Así es como las salseras Hindy Castillo, de Venezuela; Yomo Mimata, de Japón; Melina Almodóvar, de Miami; Mayte Pérez, de Cuba; Michelle “Brava” y Nahyra Pérez, de Puerto Rico, se unieron para homenajear a la fenecida cantante Celia Cruz en un popurrí que recorre seis de sus más grandes éxitos durante su época bajo el sello Fania.
El productor y músico puertorriqueño Aníbal De Gracia, gestor de esta iniciativa, expresó que esta es una forma de dar a conocer parte del legado de la llamada “Guarachera de Cuba” a las generaciones más jóvenes.
“No queremos que pase con Celia como pasó la semana pasada con Arcángel (e Ismael Rivera) porque hoy día tú le preguntas a un joven quién es quién y muchas veces no te saben decir. Queremos que la juventud sepa quién era Celia desde antes de temas como ‘La negra tiene tumba’o’, y quisimos recogerlo en este proyecto”, abundó el artista.
De Gracia compartió con este medio un video que recoge los temas mientras estos fueron grabados, y en el que se aprecian las colaboraciones de notorias figuras del género como Gilberto Santa Rosa en el bongó y coros, el vocalista de El Gran Combo Jerry Rivas en el tres, Víctor Manuelle en los coros, Jimmie Morales en la conga, Mario Vega en el timbal, y Edwin Morales, Marlow Rosado y Víctor Romero en el piano, entre otros.
El “medley”, que dura unos 11 minutos, incluye las canciones “Quimbara”,”Cúcala”, “Usted abusó”, “Soy antillana”, “La vida es un carnaval” y “Bemba colorá”. Aunque son melodías sumamente conocidas, señaló que la intención es que el público además de recordar a Celia pueda conocer y apreciar el talento y estilo peculiar de las seis intérpretes.
“Son seis temas grabados por Celia con distintas agrupaciones, que marcaron una época y con los cuales yo me identifico mucho”, manifestó.
Con esta iniciativa, De Gracia además de haber reunido a seis voces femeninas que se destacan en la salsa y otras estrellas masculinas, siente que está promoviendo la unión de países con el fin de contribuir a perpetuar el género.
Por otro lado, indicó que fue una “bonita” casualidad que el popurrí coincidiera con la emisión en Puerto Rico de la teleserie “Celia” debido al interés que la misma ha generado en torno a la vida y obra de la artista.
“Nada ocurre sin que Dios lo proponga de esa manera”, opinó.
Destacó además, que quiso lanzarlo en el Mes Internacional de la Mujer porque es una manera de resaltar “que las mujeres pueden sobresalir en este género”.
El “medley” formará parte de la producción “Anibal de Gracia: De Puerto Rico para el mundo”, que se espera salga a la venta en verano y que incluirá tributos similares a Héctor Lavoe, Félix Castrillón y un homenaje adicional del que no adelantó detalles.
De otro modo, De Gracia se presentará el sábado, 12 de marzo, junto a su orquesta en la acostumbrada antesala al “Día Nacional de la Zalsa” que celebra Viera Discos, y en cuya tarima presentará a los vocalistas Sandy Silva, de Orlando; Jean Paul Tamayo, de Francia; Nayibe “La Gitana”, de Colombia, y Melina Almodóvar.
EX-PAREJA DE LA HIJA DE WHITNEY HOUSTON DICE HABER SIDO INJUSTAMENTE SEÑALADO DE SU MUERTE
El abogado de Nick Gordon, la expareja de Bobbi Kristina Brown, la hija de la fallecida cantante Whitney Houston, aseguró este martes que su cliente ha sido injustamente señalado de la muerte de la joven y que este "trató de salvar su vida".
"Nick ha sido humillado públicamente por más de un año, tiempo durante el cual la fiscalía del distrito de Fulton ha tratado de convertir a Nick en un asesino pese a tener evidencia clara y convincente de que la muerte de Bobbi Kristina no fue más que un accidente", indicó el letrado en un comunicado.
La reacción de Gordon, hermano adoptivo de Bobbi Kristina que se convirtió en su compañero sentimental tras la muerte de su madre, viene a pocos días de que se revelara la autopsia.
Según los resultados dados a conocer el viernes por la oficina del médico forense del condado de Fulton, en el estado de Georgia, la causa subyacente de la muerte de la joven, tras seis meses en coma, fue una neumonía por encefalopatía isquémica hipóxica e inmersión bajo el agua con intoxicación por mezcla de drogas.
El reporte califica además la forma de muerte como "indefinida", tras descartar "causa natural".
Bobbi Kristina Brown, de 22 años, fue hallada inconsciente en la bañera de su casa en Roswell, Georgia, en enero de 2015 por Nick Gordon.
La joven falleció en junio del año pasado en un centro de cuidados paliativos en Atlanta después de pasar seis meses en coma.
Familiares de Bobbi Kristina demandaron el año pasado a Gordon por abuso físico y presunta apropiación de fondos al retirar sin autorización 10.000 dólares de una cuenta bancaria de la hija de Whitney Houston, por lo que pedían 10 millones de dólares por daños y perjuicios.
Bobbi Kristina era la única hija del matrimonio entre los cantantes Bobby Brown y Whitney Houston, fallecida en febrero de 2012 a los 48 años ahogada en la bañera de un hotel en Beverly Hills.
"Nick ha sido humillado públicamente por más de un año, tiempo durante el cual la fiscalía del distrito de Fulton ha tratado de convertir a Nick en un asesino pese a tener evidencia clara y convincente de que la muerte de Bobbi Kristina no fue más que un accidente", indicó el letrado en un comunicado.
La reacción de Gordon, hermano adoptivo de Bobbi Kristina que se convirtió en su compañero sentimental tras la muerte de su madre, viene a pocos días de que se revelara la autopsia.
Según los resultados dados a conocer el viernes por la oficina del médico forense del condado de Fulton, en el estado de Georgia, la causa subyacente de la muerte de la joven, tras seis meses en coma, fue una neumonía por encefalopatía isquémica hipóxica e inmersión bajo el agua con intoxicación por mezcla de drogas.
El reporte califica además la forma de muerte como "indefinida", tras descartar "causa natural".
Bobbi Kristina Brown, de 22 años, fue hallada inconsciente en la bañera de su casa en Roswell, Georgia, en enero de 2015 por Nick Gordon.
La joven falleció en junio del año pasado en un centro de cuidados paliativos en Atlanta después de pasar seis meses en coma.
Familiares de Bobbi Kristina demandaron el año pasado a Gordon por abuso físico y presunta apropiación de fondos al retirar sin autorización 10.000 dólares de una cuenta bancaria de la hija de Whitney Houston, por lo que pedían 10 millones de dólares por daños y perjuicios.
Bobbi Kristina era la única hija del matrimonio entre los cantantes Bobby Brown y Whitney Houston, fallecida en febrero de 2012 a los 48 años ahogada en la bañera de un hotel en Beverly Hills.
FALLECE GEORGE MARTIN "EL QUINTO BEATLE"
George Martin, el que fuese productor de los Beatles, ha fallecido a los 90 años, informó este miércoles el exbaterista del grupo musical de Liverpool, Ringo Starr.
En su cuenta de la red social Twitter, Starr dijo que echará mucho de menos a Martin, considerado el "quinto Beatle" y pilar del éxito musical de los "cuatro fabulosos".
George Martin, fallecido hoy a los 90 años, fue el "arquitecto" del éxito musical de la legendaria banda musical "The Beatles" y considerado como el "quinto Beatle".
Con más de sesenta años de carrera profesional, Martin fue el productor de los "cuatro fabulosos" de Liverpool y la "sombra" de este grupo que marcó un hito en la historia de la música pop.
Nacido el 3 de enero de 1926 en el barrio londinense de Holloway, Martin procedía de una familia de modestos recursos. Su padre era carpintero y su madre trabajadora de la limpieza.
Su talento por la música empezó de muy joven al participar en conciertos musicales en el colegio, mientras que en 1947 ingresó en la Escuela Guildhall de Música y Drama, donde estudió hasta 1950 y aprendió a tocar el piano y el oboe.
Después de su graduación, Martin trabajó durante un breve periodo de tiempo en el departamento de música clásica de la BBC antes de ingresar en los estudios de EMI en Abbey Road, en el barrio londinense de St. John's Wood, donde los Beatles grabaron sus álbumes.
A los 29 años, Martin fue director del sello discográfico Parlophone, una división de EMI, lo que le permitió trabajar con artistas como Shirley Bassey, Matt Monro y las bandas de jazz de Johnny Dankworth y Humphrey Lyttelton.
Durante su larga trayectoria, Martin ayudó a producir más de 700 discos y fue la figura que contribuyó a lanzar a los Beatles a la fama tras escuchar una cinta de prueba del cuarteto en 1962.
Ese momento llegó de la mano de Brian Epstein, el entonces representante de los Beatles, que presentó a los cuatro "chicos" de Liverpool a Martin después de que los trabajos de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr fuesen rechazados por todas las principales discográficas británicas.
Sin embargo, con una visión clara, Martin se sintió más impresionado por las personalidades de los cuatro y el ingenio natural que manifestaban que por su música.
"Eran estridentes", admitió Martin en alguna oportunidad.
Así, decidió fichar a los Beatles y "Love Me Do" fue el primer sencillo del grupo en 1962, lo que dio paso a un éxito sin precedentes de la banda de Liverpool.
En los años siguientes, George Martin guió a los "cuatro fabulosos" en su carrera musical y, pese a no tener mucha experiencia sobre la música pop, el productor tuvo el talento de trasladar las ideas de Lennon y McCartney en temas musicales.
Su conocimiento de la música clásica fue valioso para la de los Beatles e incluso trabajó en el sencillo Eleonor Rigby, escrita principalmente por Paul McCartney y que tenía un doble cuarteto de cuerdas orquestado por Martin.
El productor ganó seis Grammy y en 2008 se le concedió el galardón conocido como Liderazgo de la Fundación Grammy, además de otros premios destacados por su trayectoria.
Martin ayudó a producir "Candle in the Wind", de Elton John, que éste cantó en el funeral de la princesa Diana de Gales en septiembre de 2007 en la Abadía de Westminster, lo que convirtió a esta canción en un auténtico éxito mundial, con 37 millones de copias vendidas.
Entre otras cosas, Martin fue candidato a un premio Oscar de la academia de Hollywood por la banda sonara del filme de los Beatles "A Hard Day's night", mientras que ayudó en la producción de la banda sonora de la película de James Bond "Vive y deja morir".
Ese tema musical llevaba voz de Paul McCartney y fue utilizada en el primer filme del agente 007 interpretado por Roger Moore.
Además, ocupó cargos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a causas benéficas, incluidos sus trabajos para The Prince's Trust, formada por el príncipe Carlos para ayudar a los jóvenes con talento, y la isla caribeña de Montserrat.
La reina Isabel II le concedió en 1996 el título de Caballero por sus servicios a la industria musical y a la cultura popular.
Martin produjo comedias y novedosas grabaciones en los principios de la década de los 50 y trabajó con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.
Después de que los Beatles se separasen en 1970, Martin trabajó con figuras como Sting, José Carreras o Celin Dion, así como con Lennon y McCartney en proyectos como solistas.
En los pasados años 70, Martin construyó un estudio de grabación en la isla de Monstserrat y grupos musicales como Dire Straits y los Rolling Stones viajaron hasta allí para grabar álbumes bajo su supervisión y guía.
En su cuenta de la red social Twitter, Starr dijo que echará mucho de menos a Martin, considerado el "quinto Beatle" y pilar del éxito musical de los "cuatro fabulosos".
George Martin, fallecido hoy a los 90 años, fue el "arquitecto" del éxito musical de la legendaria banda musical "The Beatles" y considerado como el "quinto Beatle".
Con más de sesenta años de carrera profesional, Martin fue el productor de los "cuatro fabulosos" de Liverpool y la "sombra" de este grupo que marcó un hito en la historia de la música pop.
Nacido el 3 de enero de 1926 en el barrio londinense de Holloway, Martin procedía de una familia de modestos recursos. Su padre era carpintero y su madre trabajadora de la limpieza.
Su talento por la música empezó de muy joven al participar en conciertos musicales en el colegio, mientras que en 1947 ingresó en la Escuela Guildhall de Música y Drama, donde estudió hasta 1950 y aprendió a tocar el piano y el oboe.
Después de su graduación, Martin trabajó durante un breve periodo de tiempo en el departamento de música clásica de la BBC antes de ingresar en los estudios de EMI en Abbey Road, en el barrio londinense de St. John's Wood, donde los Beatles grabaron sus álbumes.
A los 29 años, Martin fue director del sello discográfico Parlophone, una división de EMI, lo que le permitió trabajar con artistas como Shirley Bassey, Matt Monro y las bandas de jazz de Johnny Dankworth y Humphrey Lyttelton.
Durante su larga trayectoria, Martin ayudó a producir más de 700 discos y fue la figura que contribuyó a lanzar a los Beatles a la fama tras escuchar una cinta de prueba del cuarteto en 1962.
Ese momento llegó de la mano de Brian Epstein, el entonces representante de los Beatles, que presentó a los cuatro "chicos" de Liverpool a Martin después de que los trabajos de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr fuesen rechazados por todas las principales discográficas británicas.
Sin embargo, con una visión clara, Martin se sintió más impresionado por las personalidades de los cuatro y el ingenio natural que manifestaban que por su música.
"Eran estridentes", admitió Martin en alguna oportunidad.
Así, decidió fichar a los Beatles y "Love Me Do" fue el primer sencillo del grupo en 1962, lo que dio paso a un éxito sin precedentes de la banda de Liverpool.
En los años siguientes, George Martin guió a los "cuatro fabulosos" en su carrera musical y, pese a no tener mucha experiencia sobre la música pop, el productor tuvo el talento de trasladar las ideas de Lennon y McCartney en temas musicales.
Su conocimiento de la música clásica fue valioso para la de los Beatles e incluso trabajó en el sencillo Eleonor Rigby, escrita principalmente por Paul McCartney y que tenía un doble cuarteto de cuerdas orquestado por Martin.
El productor ganó seis Grammy y en 2008 se le concedió el galardón conocido como Liderazgo de la Fundación Grammy, además de otros premios destacados por su trayectoria.
Martin ayudó a producir "Candle in the Wind", de Elton John, que éste cantó en el funeral de la princesa Diana de Gales en septiembre de 2007 en la Abadía de Westminster, lo que convirtió a esta canción en un auténtico éxito mundial, con 37 millones de copias vendidas.
Entre otras cosas, Martin fue candidato a un premio Oscar de la academia de Hollywood por la banda sonara del filme de los Beatles "A Hard Day's night", mientras que ayudó en la producción de la banda sonora de la película de James Bond "Vive y deja morir".
Ese tema musical llevaba voz de Paul McCartney y fue utilizada en el primer filme del agente 007 interpretado por Roger Moore.
Además, ocupó cargos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a causas benéficas, incluidos sus trabajos para The Prince's Trust, formada por el príncipe Carlos para ayudar a los jóvenes con talento, y la isla caribeña de Montserrat.
La reina Isabel II le concedió en 1996 el título de Caballero por sus servicios a la industria musical y a la cultura popular.
Martin produjo comedias y novedosas grabaciones en los principios de la década de los 50 y trabajó con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.
Después de que los Beatles se separasen en 1970, Martin trabajó con figuras como Sting, José Carreras o Celin Dion, así como con Lennon y McCartney en proyectos como solistas.
En los pasados años 70, Martin construyó un estudio de grabación en la isla de Monstserrat y grupos musicales como Dire Straits y los Rolling Stones viajaron hasta allí para grabar álbumes bajo su supervisión y guía.
EMPIEZAN LOS PREPARATIVOS PARA LA ACTUACION DE LOS ROLLING STONES EN LA HABANA CUBA
El escenario donde actuarán los míticos The Rolling Stones, el próximo 25 de marzo en La Habana, ya comenzó a montarse en los terrenos de la capitalina Ciudad Deportiva, donde se prevé un aforo de unos 200.000 seguidores de la banda británica para disfrutar de ese histórico concierto.
Fuentes del equipo multinacional que construye el foro precisaron hoy a Efe que desde ayer se iniciaron los trabajos para levantar las estructuras de la escena, que medirá unos 80 metros de largo y 20 de alto, y cuyos elementos viajaron a la isla en más de 60 contenedores, visibles en el sitio de construcción.
El aforo previsto es de unas 200.000 personas en el recinto habilitado por cuestiones de seguridad, y el staff afirmó que, al ser al aire libre, gratuito y abierto a todo el mundo, espera que se concentre una cifra semejante de seguidores alrededor del espacio habilitado para el show de sus "Satánicas Majestades".
Se espera que el concierto comience a las 20.30 hora local (1.30 GMT del 26 de marzo) y se extienda más de dos horas; un espectáculo que será el cierre de la gira "Olé Tour" por América Latina, producida por la estadounidense AEG Live, que también organiza esta parada en Cuba.
Para las autoridades del estatal Instituto Cubano de la Música (ICM), los organizadores locales, la preparación del masivo show se ha convertido en "un gran reto", aseguró el vicepresidente del ICM, Osmani López, en una nota publicada hoy en el oficial diario Granma.
Ante la expectativa de una gran cantidad de público, el directivo señaló que tienen "creadas las condiciones" para que los asistentes "puedan disfrutar del espectáculo en buen ambiente".
El rumor de un posible concierto de los Rolling Stones en Cuba echó a correr con fuerza el pasado octubre cuando el líder de la banda, Mick Jagger, fue visto recorriendo La Habana, donde -según reveló ahora López- aprovechó para reunirse con autoridades cubanas para discutir las posibilidades de realizar la presentación.
"Hemos trabajado durante cinco meses en la preparación del espectáculo. Teníamos otra fecha prevista y luego la corrimos para el 25 de marzo. The Rolling Stones terminan su gira por América Latina el 17 de marzo y accedieron a realizar este concierto el viernes 25", afirmó.
López advirtió que el día escogido "coincide con las celebraciones del Viernes Santo" y que los Rolling "pensaban pasarlo con sus familias, pero decidieron que vendrían a Cuba para realizar este gran concierto".
Este espectáculo no será el único de una legendaria banda extranjera en la isla, confirmó el directivo del ICM, quien adelantó sin precisar nombres que su institución se encuentra en conversaciones con grupos "legendarios y famosos en su tiempo" que quieren "tocar para los cubanos".
El histórico concierto de The Rolling Stones pondrá fin a la Semana de la Música Británica, organizada por la Embajada del Reino Unido en La Habana y que comenzará el próximo día 18 con conferencias y espectáculos de bandas locales en homenaje a los clásicos del rock.
La presentación de los británicos tendrá lugar pocos días después de la visita a La Habana del presidente de EE.UU., Barack Obama, los días 21 y 22 de marzo, la cual se rumorea fue la causa del cambio de fecha del concierto.
Fuentes del equipo multinacional que construye el foro precisaron hoy a Efe que desde ayer se iniciaron los trabajos para levantar las estructuras de la escena, que medirá unos 80 metros de largo y 20 de alto, y cuyos elementos viajaron a la isla en más de 60 contenedores, visibles en el sitio de construcción.
El aforo previsto es de unas 200.000 personas en el recinto habilitado por cuestiones de seguridad, y el staff afirmó que, al ser al aire libre, gratuito y abierto a todo el mundo, espera que se concentre una cifra semejante de seguidores alrededor del espacio habilitado para el show de sus "Satánicas Majestades".
Se espera que el concierto comience a las 20.30 hora local (1.30 GMT del 26 de marzo) y se extienda más de dos horas; un espectáculo que será el cierre de la gira "Olé Tour" por América Latina, producida por la estadounidense AEG Live, que también organiza esta parada en Cuba.
Para las autoridades del estatal Instituto Cubano de la Música (ICM), los organizadores locales, la preparación del masivo show se ha convertido en "un gran reto", aseguró el vicepresidente del ICM, Osmani López, en una nota publicada hoy en el oficial diario Granma.
Ante la expectativa de una gran cantidad de público, el directivo señaló que tienen "creadas las condiciones" para que los asistentes "puedan disfrutar del espectáculo en buen ambiente".
El rumor de un posible concierto de los Rolling Stones en Cuba echó a correr con fuerza el pasado octubre cuando el líder de la banda, Mick Jagger, fue visto recorriendo La Habana, donde -según reveló ahora López- aprovechó para reunirse con autoridades cubanas para discutir las posibilidades de realizar la presentación.
"Hemos trabajado durante cinco meses en la preparación del espectáculo. Teníamos otra fecha prevista y luego la corrimos para el 25 de marzo. The Rolling Stones terminan su gira por América Latina el 17 de marzo y accedieron a realizar este concierto el viernes 25", afirmó.
López advirtió que el día escogido "coincide con las celebraciones del Viernes Santo" y que los Rolling "pensaban pasarlo con sus familias, pero decidieron que vendrían a Cuba para realizar este gran concierto".
Este espectáculo no será el único de una legendaria banda extranjera en la isla, confirmó el directivo del ICM, quien adelantó sin precisar nombres que su institución se encuentra en conversaciones con grupos "legendarios y famosos en su tiempo" que quieren "tocar para los cubanos".
El histórico concierto de The Rolling Stones pondrá fin a la Semana de la Música Británica, organizada por la Embajada del Reino Unido en La Habana y que comenzará el próximo día 18 con conferencias y espectáculos de bandas locales en homenaje a los clásicos del rock.
La presentación de los británicos tendrá lugar pocos días después de la visita a La Habana del presidente de EE.UU., Barack Obama, los días 21 y 22 de marzo, la cual se rumorea fue la causa del cambio de fecha del concierto.
Tuesday, March 8, 2016
RUBEN BLADES SALE EN DEFENSA DE LA MUJER LATINA
El cantautor panameño Rubén Blades instó hoy a los gobiernos y parlamentos de América Latina a que propongan y aprueben leyes que ayuden a asegurar el futuro de las mujeres y reconozcan sus aportes, en víspera de conmemorarse el Día Internacional de la Mujer.
En un pronunciamiento colgado en su página de Facebook, Blades señala que "si en verdad" se desea celebrar a la mujer y su trabajo, los presidentes y Órganos Legislativos latinoamericanos deben pasar leyes que principalmente le reconozcan "el mismo salario que a un hombre por realizar el mismo trabajo".
El autor de "Pedro Navaja" considera que "es injusta e irrespetuosa la discriminación salarial que hoy sufre (la mujer)" y que "no existe explicación racional, ni espiritual, ni jurídica que la justifique".
También propone que fortalezcan las leyes que castigan el abuso doméstico y la violencia contra la mujer y establezcan programas que permitan educar a la sociedad para evitar o disminuir esa violencia, que también incluye el llamado acoso escolar.
Además sugirió que ofrezcan más espacios públicos a las mujeres, nombrándolas en puestos ministeriales y entidades gubernamentales.
A LOS PRESIDENTES DE AMERICA Y A SUS ORGANOS LEGISLATIVOS,
El 8 de Marzo, "Día Internacional de la Mujer", establecida mundialmente para reconocer la importancia de la mujer en nuestras vidas y su contribución al desarrollo social mundial....
"Y, como hicimos en el Movimiento Papa Egoró (extinto partido con el que se postuló a la Presidencia en 1994) garanticen su acceso a un porcentaje de los puestos de elección y administración interna de sus respectivos partidos políticos".
Estos tres puntos, según Blades, "ayudarían verdaderamente a reconocer el aporte y a fortalecer el futuro de la mujer como miembro esencial de nuestra sociedad, apoyando las contribuciones que actualmente realiza y creando mayores y mejores oportunidades para garantizar y aumentar la posibilidad de su presente participación, social y política".
"Que no se limite el asunto de celebrarla a una representación simbólica denominada, 'El día de la Mujer'", afirmó Blades.
"A todas las mujeres, nuestro respeto, reconocimiento y nuestro agradecimiento, todos los días de nuestra vida", remarcó el también artista de cine.
La ONU conmemorará este martes el Día Internacional de la Mujer con numerosos actos en Nueva York y un llamamiento a acelerar de forma urgente las acciones concretas en favor de la igualdad.
Bajo el lema "Por un Planeta 50-50 en 2030: Demos el paso para la igualdad de género", la organización defenderá la necesidad de utilizar la nueva agenda global de desarrollo para respaldar a las mujeres. EFE
En un pronunciamiento colgado en su página de Facebook, Blades señala que "si en verdad" se desea celebrar a la mujer y su trabajo, los presidentes y Órganos Legislativos latinoamericanos deben pasar leyes que principalmente le reconozcan "el mismo salario que a un hombre por realizar el mismo trabajo".
El autor de "Pedro Navaja" considera que "es injusta e irrespetuosa la discriminación salarial que hoy sufre (la mujer)" y que "no existe explicación racional, ni espiritual, ni jurídica que la justifique".
También propone que fortalezcan las leyes que castigan el abuso doméstico y la violencia contra la mujer y establezcan programas que permitan educar a la sociedad para evitar o disminuir esa violencia, que también incluye el llamado acoso escolar.
Además sugirió que ofrezcan más espacios públicos a las mujeres, nombrándolas en puestos ministeriales y entidades gubernamentales.
A LOS PRESIDENTES DE AMERICA Y A SUS ORGANOS LEGISLATIVOS,
El 8 de Marzo, "Día Internacional de la Mujer", establecida mundialmente para reconocer la importancia de la mujer en nuestras vidas y su contribución al desarrollo social mundial....
"Y, como hicimos en el Movimiento Papa Egoró (extinto partido con el que se postuló a la Presidencia en 1994) garanticen su acceso a un porcentaje de los puestos de elección y administración interna de sus respectivos partidos políticos".
Estos tres puntos, según Blades, "ayudarían verdaderamente a reconocer el aporte y a fortalecer el futuro de la mujer como miembro esencial de nuestra sociedad, apoyando las contribuciones que actualmente realiza y creando mayores y mejores oportunidades para garantizar y aumentar la posibilidad de su presente participación, social y política".
"Que no se limite el asunto de celebrarla a una representación simbólica denominada, 'El día de la Mujer'", afirmó Blades.
"A todas las mujeres, nuestro respeto, reconocimiento y nuestro agradecimiento, todos los días de nuestra vida", remarcó el también artista de cine.
La ONU conmemorará este martes el Día Internacional de la Mujer con numerosos actos en Nueva York y un llamamiento a acelerar de forma urgente las acciones concretas en favor de la igualdad.
Bajo el lema "Por un Planeta 50-50 en 2030: Demos el paso para la igualdad de género", la organización defenderá la necesidad de utilizar la nueva agenda global de desarrollo para respaldar a las mujeres. EFE
AQUI LES PRESENTAMOS AL CHARLIE APONTE QUE POCOS CONOCEN
El cantante abrió a Primera Hora las puertas de su hogar en Caguas, donde disfruta del calor de su familia.
En la terraza de la casa de Charlie Aponte hay una guirnalda navideña que se ha convertido en un elemento decorativo permanente pues alberga la historia de fe más grande en la vida del ex integrante de El Gran Combo de Puerto Rico.
Cuando Paulino Aponte -papá de Charlie- falleció en agosto de 2010, el artista y sus hermanos le hicieron un novenario e instalaron un altar en esa terraza. Justo el noveno día, cuando concluyó el servicio, todos entraron a la casa. Sin embargo, Puppy, la perra labrador del artista, no quiso entrar y se quedó mirando hacia el altar y la guirnalda. Parecía asustada; ladraba, pero nadie entendía a qué o a quién. Días después, un ruiseñor hizo un nido en esa guirnalda.
Han pasado seis años desde entonces, y el adorno navideño –con el nido- continúa en el mismo sitio. Incluso, otros ruiseñores han utilizado ese lugar de refugio para procrear y criar a su descendencia.
De alguna forma Charlie ha relacionado esta experiencia con la presencia de su papá, a quien siente cerca todo el tiempo. Con los años, ha aprendido a abrir su mente a un mejor entendimiento del mundo espiritual. Ello lo ha hecho convertirse en un hombre más reflexivo, susceptible y perceptivo, que contrasta con la personalidad vivaracha que usualmente proyecta en tarima. Esa es tan solo una de las características que lo definen como persona fuera de los escenarios.
Otro aspecto que lo distingue es su familia, principal razón por la cual abandonó El Gran Combo de Puerto Rico, con quienes estuvo 41 años. El haberse visto tan limitado de tiempo para compartir con su esposa, sus hijos y nietos, lo hizo replantearse cuáles eran sus prioridades y darse cuenta la clase de esposo, padre y abuelo que quería ser.
Así que, luego de haberle dedicado gran parte de su vida a la Universidad de la Salsa como una de sus voces principales, el artista se acogió a un ritmo de vida más sereno y familiar, pero sin abandonar la música.
Precisamente, en ese entorno familiar, el artista abrió las puertas de su hogar a Primera Hora para mostrar al otro Charlie Aponte.
Hace 14 años que el cantante reside en Caguas junto con su esposa Jeannette Santiago, el hijo de ambos, Carlos Paolo -de 17 años- y la perrita Puppy, quien tiene el mismo tiempo
En la terraza de la casa de Charlie Aponte hay una guirnalda navideña que se ha convertido en un elemento decorativo permanente pues alberga la historia de fe más grande en la vida del ex integrante de El Gran Combo de Puerto Rico.
Cuando Paulino Aponte -papá de Charlie- falleció en agosto de 2010, el artista y sus hermanos le hicieron un novenario e instalaron un altar en esa terraza. Justo el noveno día, cuando concluyó el servicio, todos entraron a la casa. Sin embargo, Puppy, la perra labrador del artista, no quiso entrar y se quedó mirando hacia el altar y la guirnalda. Parecía asustada; ladraba, pero nadie entendía a qué o a quién. Días después, un ruiseñor hizo un nido en esa guirnalda.
Han pasado seis años desde entonces, y el adorno navideño –con el nido- continúa en el mismo sitio. Incluso, otros ruiseñores han utilizado ese lugar de refugio para procrear y criar a su descendencia.
De alguna forma Charlie ha relacionado esta experiencia con la presencia de su papá, a quien siente cerca todo el tiempo. Con los años, ha aprendido a abrir su mente a un mejor entendimiento del mundo espiritual. Ello lo ha hecho convertirse en un hombre más reflexivo, susceptible y perceptivo, que contrasta con la personalidad vivaracha que usualmente proyecta en tarima. Esa es tan solo una de las características que lo definen como persona fuera de los escenarios.
Otro aspecto que lo distingue es su familia, principal razón por la cual abandonó El Gran Combo de Puerto Rico, con quienes estuvo 41 años. El haberse visto tan limitado de tiempo para compartir con su esposa, sus hijos y nietos, lo hizo replantearse cuáles eran sus prioridades y darse cuenta la clase de esposo, padre y abuelo que quería ser.
Así que, luego de haberle dedicado gran parte de su vida a la Universidad de la Salsa como una de sus voces principales, el artista se acogió a un ritmo de vida más sereno y familiar, pero sin abandonar la música.
Precisamente, en ese entorno familiar, el artista abrió las puertas de su hogar a Primera Hora para mostrar al otro Charlie Aponte.
Hace 14 años que el cantante reside en Caguas junto con su esposa Jeannette Santiago, el hijo de ambos, Carlos Paolo -de 17 años- y la perrita Puppy, quien tiene el mismo tiempo
EL ARTISTA DOMINICANO FRANK CEARA ESTA LISTO PARA SU REGRESO A LA MUSICA
Frank Ceara está agradecido por su nominación en Premios Soberano en Videoclip del Año, por “Llenarte de besos”.
Frank Ceara está listo para regresar a la música y lo hace por todo lo alto, luego de lanzar el pasado mes de septiembre su primera canción en 11 años de ausencia y lograr con ésta una nominación al videoclip del año en los Premios Soberano.
“Llenarte de besos”, así como el primer sencillo, es el nombre que lleva la producción tropical pop que pretende lanzar a mediados del mes próximo, en el cual suma once canciones de su autoría y una de Daniel Santa Cruz, incluidos cuatro colaboraciones, una con Maridalia Hernández y tres hasta ahora desconocidas.
Si bien es cierto que Ceara tiene once años sin grabar un disco por una litis a raíz de un contrato del cual se desligó hace dos años, el cantante asegura que esta experiencia le sirvió para desarrollarse en otras aéreas del ámbito artístico.
“Me he dedicado a otras cosas dentro del área en ese tiempo ya que el contrato era solo de grabación. A raíz de eso resurgió un productor que había abandonado por estar solo dedicado a la grabación y música en vivo y el verme sin esto hizo que creciera en otras ramas tanto como compositor, actor, productor y en el arte corporativo, lo cual me ha permitido desarrollarme en la organización de algunos otros eventos de corte social”, explicó.
Sin embargo, sus deseos por volver a deleitar a quienes disfrutan de su música y su pasión por ser la voz de las canciones que escribe para sí mismo, es algo que ya extrañaba.
“Mi música me hacía falta. Cantarla y sentirla. Es hermoso cuando tú tienes tanto tiempo sin grabar y que la gente aun te apoye, te conozca y te siga. Eso no importa en qué estatus esté el artista la canción es eterna”, manifestó emocionado.
Haciendo referencia a su frase favorita, “El tiempo de Dios es perfecto”, Ceara aprovechó para anunciar que gracias al video musical del tema “Llenarte de besos”, firmó contrato con la marca internacional Peer Music, cuyo catálogo contempla la representación de artistas como Chayanne, Gloria Trevi, Prince Royce, entre otros.
“Tras la firma con esta casa, tengo algunas propuestas para escribir. Ellos suministran un listado de artistas a los que tengo que mandarle canciones aunque eso no significa que la vayan a grabar”, explicó.
La agenda de Ceara contempla tras el lanzamiento oficial de “Llenarte de besos”, realizar una gira promocional por Estados Unidos, América y Europa, además de la realización de varios videos y un posible espectáculo en el país para dar pie a una gira de conciertos internacional.
Sobre la categoría que comparte con Gabriel, Shelow Shaq, Juan Luis Guerra y Romeo Santos y Marc Anthony, dice que se sorprendió sobremanera puesto que no había sacado el disco.
“Estoy resurgiendo ahora y después de tantos años, sin estarla esperando, obtengo esta nominación. Pensé que por el momento en que salió mi canción y no haber una producción me había quedado para la próxima premiación”, indicó, lo cual sugiere que Acroarte no deja de sorprender.
Llamado a artistas
En reiteradas ocasiones, Frank Ceara ha dejado claro que le gusta expresar su opinión lejos de llegar a los escándalos y cuando se habla de lo que le preocupa, pone en primer plano la falta de conciencia.
“Me preocupa la poca conciencia que estamos teniendo. En ocasiones los artistas y figuras públicas imponen la moda en todo y últimamente hay un desenfreno tan grande y no veo que se haga nada. Yo creo que los artistas tenemos que hacer algo porque la música tiene poder e influye sobre todo en los jóvenes”, dijo. Agregó que para poder corregir el camino descarriado que algunos han tomado, hay que tener mano dura y abogar por más educación.
Frank Ceara está listo para regresar a la música y lo hace por todo lo alto, luego de lanzar el pasado mes de septiembre su primera canción en 11 años de ausencia y lograr con ésta una nominación al videoclip del año en los Premios Soberano.
“Llenarte de besos”, así como el primer sencillo, es el nombre que lleva la producción tropical pop que pretende lanzar a mediados del mes próximo, en el cual suma once canciones de su autoría y una de Daniel Santa Cruz, incluidos cuatro colaboraciones, una con Maridalia Hernández y tres hasta ahora desconocidas.
Si bien es cierto que Ceara tiene once años sin grabar un disco por una litis a raíz de un contrato del cual se desligó hace dos años, el cantante asegura que esta experiencia le sirvió para desarrollarse en otras aéreas del ámbito artístico.
“Me he dedicado a otras cosas dentro del área en ese tiempo ya que el contrato era solo de grabación. A raíz de eso resurgió un productor que había abandonado por estar solo dedicado a la grabación y música en vivo y el verme sin esto hizo que creciera en otras ramas tanto como compositor, actor, productor y en el arte corporativo, lo cual me ha permitido desarrollarme en la organización de algunos otros eventos de corte social”, explicó.
Sin embargo, sus deseos por volver a deleitar a quienes disfrutan de su música y su pasión por ser la voz de las canciones que escribe para sí mismo, es algo que ya extrañaba.
“Mi música me hacía falta. Cantarla y sentirla. Es hermoso cuando tú tienes tanto tiempo sin grabar y que la gente aun te apoye, te conozca y te siga. Eso no importa en qué estatus esté el artista la canción es eterna”, manifestó emocionado.
Haciendo referencia a su frase favorita, “El tiempo de Dios es perfecto”, Ceara aprovechó para anunciar que gracias al video musical del tema “Llenarte de besos”, firmó contrato con la marca internacional Peer Music, cuyo catálogo contempla la representación de artistas como Chayanne, Gloria Trevi, Prince Royce, entre otros.
“Tras la firma con esta casa, tengo algunas propuestas para escribir. Ellos suministran un listado de artistas a los que tengo que mandarle canciones aunque eso no significa que la vayan a grabar”, explicó.
La agenda de Ceara contempla tras el lanzamiento oficial de “Llenarte de besos”, realizar una gira promocional por Estados Unidos, América y Europa, además de la realización de varios videos y un posible espectáculo en el país para dar pie a una gira de conciertos internacional.
Sobre la categoría que comparte con Gabriel, Shelow Shaq, Juan Luis Guerra y Romeo Santos y Marc Anthony, dice que se sorprendió sobremanera puesto que no había sacado el disco.
“Estoy resurgiendo ahora y después de tantos años, sin estarla esperando, obtengo esta nominación. Pensé que por el momento en que salió mi canción y no haber una producción me había quedado para la próxima premiación”, indicó, lo cual sugiere que Acroarte no deja de sorprender.
Llamado a artistas
En reiteradas ocasiones, Frank Ceara ha dejado claro que le gusta expresar su opinión lejos de llegar a los escándalos y cuando se habla de lo que le preocupa, pone en primer plano la falta de conciencia.
“Me preocupa la poca conciencia que estamos teniendo. En ocasiones los artistas y figuras públicas imponen la moda en todo y últimamente hay un desenfreno tan grande y no veo que se haga nada. Yo creo que los artistas tenemos que hacer algo porque la música tiene poder e influye sobre todo en los jóvenes”, dijo. Agregó que para poder corregir el camino descarriado que algunos han tomado, hay que tener mano dura y abogar por más educación.
LA CHICA DORADA "PAULINA RUBIO" DA A LUZ A SU SEGUNDO HIJO
La cantante mexicana Paulina Rubio dio a luz a su segundo hijo el pasado sábado en Miami (EE.UU.) y ambos se encuentran en "perfecto" estado de salud, informaron los representantes de la "chica dorada".
"Paulina Rubio y Gerardo Bazúa han sido padres de un niño que nació el pasado 5 de marzo en un hospital de Miami, Florida, a las 09.50 pm (02.50 GMT del domingo)", dijeron los agentes en un comunicado.
La actriz, de 44 años, y su bebé "están acompañados de sus seres queridos" y "se encuentran en perfecto estado de salud".
Medios locales informaron que el nacimiento se adelantó unos días sobre la fecha prevista y se produjo en el hospital Mercy, que presume de tener unas "impresionantes vistas de la Bahía de Vizcaya".
"Los felices padres aprecian todas las muestras de cariño, los buenos deseos y las muestras de afecto que han recibido en este momento tan importante y piden amablemente privacidad y consideración para facilitar la recuperación de Paulina y el bebé", indicaron.
El primer hijo de la cantante, Andrea Nicolás, fruto de su matrimonio con el español Nicolás Vallejo-Nájera, del que está divorciada tras una sonada disputa legal, también nació en Miami, en noviembre de 2010.
Paulina Rubio y Gerado Bazúa se conocieron en 2013 en el concurso televisivo La Voz México y, aunque se trató de un embarazo deseado, la noticia les pilló por sorpresa, aunque la "chica dorada" siempre había querido tener más niños, tal como dijo en una reciente entrevista con Efe.
Miami fue precisamente donde dio su último concierto en diciembre pasado. Paulina espera recuperar su figura en junio próximo, cuando tiene previsto regresar a los escenarios para presentar su último disco, que publicará en las próximas semanas y del que ya adelantó el sencillo "Si te vas".
"Paulina Rubio y Gerardo Bazúa han sido padres de un niño que nació el pasado 5 de marzo en un hospital de Miami, Florida, a las 09.50 pm (02.50 GMT del domingo)", dijeron los agentes en un comunicado.
La actriz, de 44 años, y su bebé "están acompañados de sus seres queridos" y "se encuentran en perfecto estado de salud".
Medios locales informaron que el nacimiento se adelantó unos días sobre la fecha prevista y se produjo en el hospital Mercy, que presume de tener unas "impresionantes vistas de la Bahía de Vizcaya".
"Los felices padres aprecian todas las muestras de cariño, los buenos deseos y las muestras de afecto que han recibido en este momento tan importante y piden amablemente privacidad y consideración para facilitar la recuperación de Paulina y el bebé", indicaron.
El primer hijo de la cantante, Andrea Nicolás, fruto de su matrimonio con el español Nicolás Vallejo-Nájera, del que está divorciada tras una sonada disputa legal, también nació en Miami, en noviembre de 2010.
Paulina Rubio y Gerado Bazúa se conocieron en 2013 en el concurso televisivo La Voz México y, aunque se trató de un embarazo deseado, la noticia les pilló por sorpresa, aunque la "chica dorada" siempre había querido tener más niños, tal como dijo en una reciente entrevista con Efe.
Miami fue precisamente donde dio su último concierto en diciembre pasado. Paulina espera recuperar su figura en junio próximo, cuando tiene previsto regresar a los escenarios para presentar su último disco, que publicará en las próximas semanas y del que ya adelantó el sencillo "Si te vas".
Monday, March 7, 2016
MILES DE PERSONAS DISFRUTARON DEL CARNAVAL NACIONAL DE SANTO DOMINGO EN EL MALECON
En medio de la algarabía, besos y abrazos simulados, la popular merenguera típica Fefita La Grande y el animador de televisión Michael Miguel Holguín, encabezaron este lunes el tradicional Desfile Nacional de Carnaval 2016 en la avenida Malecón de Santo Domingo, del que participaron miles de personas a ambos lados de la vía.
Ambos artistas estuvieron a la cabeza de las más de 200 comparsas y personajes representativos de todas las provincias y el Distrito Nacional, de entre las cuales serán elegidos 25 ganadores, incluidos el Gran Premio del Carnaval.
El recorrido comenzó en la parte oeste de la avenida y se desplazó hacia el obelisco, antes de lo cual las comparsas se detenían ante los miembros del jurado para realizar una presentación.
El ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, encabezó la comitiva oficial que observpo el desfile, y estuvo acompañado de la viceministro de Identidad y Ciudadanía, Ediltrudis (Edilí) Pichardo de Ovalles, y el director de Gestión Cultural y Carnaval, Ramón Lachapelle, así como viceministros de otras áreas, directores generales e de invitados especiales.
El jurado es coordinado por Edis Sánchez, director Nacional de Folklore, músico y antropólogo, mientras que el presidente es el poeta Mateo Morrison.
Lo completan, Carlos Andújar, Manuel Guillén, Julia S. Castillo, Awilda Reyes, Luisa Mateo Dicló, Servio Uribe, Maritza Reyes, Juan Francisco Vásquez, Julio Encarnación, Víctor Piñeiro, Héctor Luis Martínez, Víctor Bruján y José Miguel Carvajal Delgado.
Ambos artistas estuvieron a la cabeza de las más de 200 comparsas y personajes representativos de todas las provincias y el Distrito Nacional, de entre las cuales serán elegidos 25 ganadores, incluidos el Gran Premio del Carnaval.
El recorrido comenzó en la parte oeste de la avenida y se desplazó hacia el obelisco, antes de lo cual las comparsas se detenían ante los miembros del jurado para realizar una presentación.
El ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, encabezó la comitiva oficial que observpo el desfile, y estuvo acompañado de la viceministro de Identidad y Ciudadanía, Ediltrudis (Edilí) Pichardo de Ovalles, y el director de Gestión Cultural y Carnaval, Ramón Lachapelle, así como viceministros de otras áreas, directores generales e de invitados especiales.
El jurado es coordinado por Edis Sánchez, director Nacional de Folklore, músico y antropólogo, mientras que el presidente es el poeta Mateo Morrison.
Lo completan, Carlos Andújar, Manuel Guillén, Julia S. Castillo, Awilda Reyes, Luisa Mateo Dicló, Servio Uribe, Maritza Reyes, Juan Francisco Vásquez, Julio Encarnación, Víctor Piñeiro, Héctor Luis Martínez, Víctor Bruján y José Miguel Carvajal Delgado.
SHAKIRA ESTRENA EL VIDEO OFICIAL DEL FILME "ZOOTOPIA"
Gazelle es la cantante de pop más popular de "Zootopia". También es la "reencarnación" de Shakira en el filme de Disney. Y por si fuera poco, la protagonista del videoclip "Try Everything" ("Intenta todo"), estrenado recientemente en YouTube.
Shakira habilitó en su canal en YouTube el videoclip oficial del tema de cabecera de la película "Zootopia". El archivo comparte escenas de la actuación de Gazelle, a quien Shakira presta su voz, y a la cantante colombiana cantando en estudio.
La escultural gacela es un personaje clave dentro de "Zootopia". Shakira se "enamoró" de ella y del mensaje de la película, según dijo el director Byron Howard, tanto que la colombiana hasta "envió videos a los animadores con los movimientos que ella usa al bailar".
"Creamos a este personaje, Gazelle, que es la personificación de todos los mejores atributos de la ciudad, inclusión, diversidad y la idea de que cualquier persona puede llegar a ser lo que se proponga, y (Shakira) se identificó con él", señaló.
El archivo fue publicado en YouTube el pasado 3 de marzo. En 24 horas logró medio millón de visitas junto a múltiples elogios hacia la canción, el trabajo cinematográfico y a la propia Shakira.
Shakira habilitó en su canal en YouTube el videoclip oficial del tema de cabecera de la película "Zootopia". El archivo comparte escenas de la actuación de Gazelle, a quien Shakira presta su voz, y a la cantante colombiana cantando en estudio.
La escultural gacela es un personaje clave dentro de "Zootopia". Shakira se "enamoró" de ella y del mensaje de la película, según dijo el director Byron Howard, tanto que la colombiana hasta "envió videos a los animadores con los movimientos que ella usa al bailar".
"Creamos a este personaje, Gazelle, que es la personificación de todos los mejores atributos de la ciudad, inclusión, diversidad y la idea de que cualquier persona puede llegar a ser lo que se proponga, y (Shakira) se identificó con él", señaló.
El archivo fue publicado en YouTube el pasado 3 de marzo. En 24 horas logró medio millón de visitas junto a múltiples elogios hacia la canción, el trabajo cinematográfico y a la propia Shakira.
MICHEL CAMILO REVIVE A ERNESTO LECUONA EN UN FESTIVAL DE CINE EN LAS ISLAS CANARIAS
El reconocido pianista dominicano Michel Camilo ha revivido al compositor cubano Ernesto Lecuona, fallecido en 1963 en Santa Cruz de Tenerife, en un concierto en trío ofrecido en el Teatro Pérez Galdós e incluido en el XVI Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias).
Tras participar, ayer, en la gala inaugural de este certamen, en el que se proyectó el documental musical "Playing Lecuona", en el que Camilo participa, el reputado artista dominicano, ganador de numerosos Premios Grammy y Emmy, ha vuelto a reivindicar hoy la obra del también intérprete cubano en un recital en el que, además de su repertorio habitual de jazz latino, ha interpretado tres piezas incluidas en la película dirigida por Pavel Giroud y Juanma Villar con su trío neoyorquino de jazz (Lincoln Goines, contrabajo y Cliff Almond, batería).
El autor del reconocible "Why not!", tema que se convirtió en un éxito de manos de otro gran músico de jazz latino, Paquito D' Rivera y que le dio el Grammy en 1993 al grupo Manhattan Transfer por su versión vocal, ha destacado en su nueva visita a la capital grancanaria, donde actuó el año pasado, que Ernesto Lecuona "rompió barreras en su época", ya que "no solamente hizo música de piano, sino zarzuelas y hasta música de películas de Hollywood, por lo que estuvo nominado a un Oscar".
Para Camilo, el también pianista habanero al que se rinde tributo en "Playing Lecuona", quien compuso más de 800 obras, "era una persona redonda, ya que bregaba en la música clásica y también tuvo la videncia de incorporar a la música los tambores afrocubanos, el gospel y el blues".
Desde su debut, en el Canergie Hall en 1985 con su trío, Camilo ha visitado en múltiples ocasiones la ilustre sala de conciertos neoyorkina y su presencia en el país norteamericano ha sido constante.
Habitual en festivales de jazz de todo el mundo, Michel Camilo, además de adentrarse en la música clásica, se ha acercado también al flamenco con artistas como el guitarrista Tomatito, con quien grabó los álbumes "Spain" y "Spain again", y a la poesía de Lorca, a través de la voz de Ana Belén, para quien produjo el disco "Lorquiana en 1998".
Las incursiones de Camilo en el cine, además de su participación en "Calle 54", de Fernando Trueba, y Playing Lecuona, han pasado también por la composición de las bandas sonoras de tres películas españolas: "Two Much" (Fernando Trueba, 1995), "Amo tu cama rica" (Emilio Martínez Lázaro, 1991) y "Los peores años de nuestra vida" (Emilio Martínez Lázaro, 1994).
Tras participar, ayer, en la gala inaugural de este certamen, en el que se proyectó el documental musical "Playing Lecuona", en el que Camilo participa, el reputado artista dominicano, ganador de numerosos Premios Grammy y Emmy, ha vuelto a reivindicar hoy la obra del también intérprete cubano en un recital en el que, además de su repertorio habitual de jazz latino, ha interpretado tres piezas incluidas en la película dirigida por Pavel Giroud y Juanma Villar con su trío neoyorquino de jazz (Lincoln Goines, contrabajo y Cliff Almond, batería).
El autor del reconocible "Why not!", tema que se convirtió en un éxito de manos de otro gran músico de jazz latino, Paquito D' Rivera y que le dio el Grammy en 1993 al grupo Manhattan Transfer por su versión vocal, ha destacado en su nueva visita a la capital grancanaria, donde actuó el año pasado, que Ernesto Lecuona "rompió barreras en su época", ya que "no solamente hizo música de piano, sino zarzuelas y hasta música de películas de Hollywood, por lo que estuvo nominado a un Oscar".
Para Camilo, el también pianista habanero al que se rinde tributo en "Playing Lecuona", quien compuso más de 800 obras, "era una persona redonda, ya que bregaba en la música clásica y también tuvo la videncia de incorporar a la música los tambores afrocubanos, el gospel y el blues".
Desde su debut, en el Canergie Hall en 1985 con su trío, Camilo ha visitado en múltiples ocasiones la ilustre sala de conciertos neoyorkina y su presencia en el país norteamericano ha sido constante.
Habitual en festivales de jazz de todo el mundo, Michel Camilo, además de adentrarse en la música clásica, se ha acercado también al flamenco con artistas como el guitarrista Tomatito, con quien grabó los álbumes "Spain" y "Spain again", y a la poesía de Lorca, a través de la voz de Ana Belén, para quien produjo el disco "Lorquiana en 1998".
Las incursiones de Camilo en el cine, además de su participación en "Calle 54", de Fernando Trueba, y Playing Lecuona, han pasado también por la composición de las bandas sonoras de tres películas españolas: "Two Much" (Fernando Trueba, 1995), "Amo tu cama rica" (Emilio Martínez Lázaro, 1991) y "Los peores años de nuestra vida" (Emilio Martínez Lázaro, 1994).
MANA SUSPENDE EL CONCIERTO DE URUGUAY POR FALTA DE CONDICIONES ANTI LLUVIAS
La banda de rock mexicana Maná suspendió el concierto previsto para ayer domingo en las instalaciones del estadio Centenario, en la capital de Uruguay, debido a que el suelo del recinto "no se encuentra en condiciones" ante las lluvias previas al recital.
Así lo informó el grupo en un comunicado en su cuenta oficial en la red social Facebook, en el que añade que dichas condiciones representan "un riesgo estructural"."Tanto para Maná como para Fénix Group (la productora), esta es una situación por demás inusual, pero nuestro principal compromiso con el público es la seguridad de todos aquellos que asisten a nuestros conciertos", expresa el comunicado de la banda.
En ese sentido, Maná destaca que "en breve" se darán mayores detalles sobre la reprogramación del recital.Los mexicanos llegaron a Montevideo en el marco de su tour "Cama Incendiada" con el que visitarán 15 ciudades de Latinoamérica y Europa.
Así lo informó el grupo en un comunicado en su cuenta oficial en la red social Facebook, en el que añade que dichas condiciones representan "un riesgo estructural"."Tanto para Maná como para Fénix Group (la productora), esta es una situación por demás inusual, pero nuestro principal compromiso con el público es la seguridad de todos aquellos que asisten a nuestros conciertos", expresa el comunicado de la banda.
En ese sentido, Maná destaca que "en breve" se darán mayores detalles sobre la reprogramación del recital.Los mexicanos llegaron a Montevideo en el marco de su tour "Cama Incendiada" con el que visitarán 15 ciudades de Latinoamérica y Europa.
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