PRESENTAN CARGOS CONTRA LA RAPERA CARDI B

La rapera de origen dominicano Cardi B se entregó hoy a las autoridades de Nueva York, que la acusaron de dos delitos menores de agresión e imprudencia temeraria relacionados con un supuesto altercado con dos camareras de un club de estriptis el pasado 29 de agosto.
En el presunto ataque están involucradas unas diez personas del equipo de trabajo de la cantante, que fue citada para comparecer en una corte criminal el próximo 29 de octubre, según el portal de espectáculos TMZ.
La célebre intérprete, que el mes pasado ya protagonizó un altercado con la rapera trinitense Nicki Minaj, se presentó hoy voluntariamente en un cuartel de policía en el distrito de Queens (Nueva York), donde se recibieron los cargos por la pelea con dos camareras del Angels Strip Club.
Cardi B, cuyo verdadero nombre es Belcalis Marlenis Almanzar, de origen dominicano, acudió al local a finales de agosto para ver actuar al grupo Migos, integrado por su marido, el también rapero Offset.
Según TMZ, la cantante se encontró allí con las hermanas Baddie G y Jade, con quienes ha mantenido una larga disputa, ya que cree que ésta última es amante de su esposo, y ordenó a su equipo que las agredieran con botellas, sillas y con la pipa de una cachimba.
También de acuerdo al portal, las dos mujeres resultaron heridas pero rechazaron recibir atención médica.
La cantante, que actuó este sábado en el festival Global Citizen de Nueva York, por primera vez tras tener a su hija, se presentó en el cuartel acompañada de dos hombres que tapaban su rostro con paraguas y no contestó preguntas a la llegada ni a la salida.
“Somos conscientes de que no hay pruebas de que hiciera daño a nadie en el club esa noche. Esperamos que este asunto se resuelva rápidamente”, dijo su abogado, Jeff Kern, a la prensa que aguardaba fuera del recinto.
Las hermanas están demandando a la cantante por daños, según la prensa local.
“Ella continúa amenazándolas y claramente piensa que su estatus de celebridad la va a sacar de esto. Pero no importa si su nombre es Cardi B o Carl B, si comete una agresión violenta será llevada ante la justicia”, dijo a la prensa el abogado Joe Tacopina, que representa a las presuntas víctimas.

EL EX CANTANTE DE LA SELECTA "SAMMY MARRERO" SIN DINERO PARA CONTINUAR

El cantante y su orquesta buscan nueva representación legal.
Los recursos económicos se agotaron y las fuerzas, si quedan, son mínimas.
 El pleito por derechos de autor entablado por la familia del pianista Raphy Leavitt (1948-2015) contra el cantante Sammy Marrero y los músicos de su orquesta, los tiene desprovistos de dinero para buscar una nueva representación legal. Esto tras la renuncia del caso de los licenciados Roberto Sueiro y Víctor Gratacos, “por no tener para financiar los costos, particularmente los peritos”, dijo José Armando López Haddock, administrador de la orquesta de Sammy Marrero.
Ante la situación, la voz de la desaparecida orquesta La Selecta solicitó ante el Tribunal Federal en Puerto Rico que le conceda una prórroga para conseguir nuevos abogados. No obstante, la parte demandante, encabezada por la viuda María Milagros Barreto Cabrera y los hijos Sheila Marie y Rafael José, se negó a tal petición y en su lugar peticionó al tribunal que dicte una sentencia sumaria.
Los demandantes están representados por el bufete Ferraiouli LLC, que ayer descartaron ofrecer declaraciones.
“No tenemos con qué defendernos”, reiteró López Haddock.
La familia Leavitt enmendó recientemente la demanda para incluir a las esposas de los músicos, así como a los productores que les contraten, lo que ha reducido las oportunidades de trabajo para la orquesta.
Sammy Marrero cuenta con una licencia de ejecución de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (Ascap) para poder interpretar el repertorio de La Selecta. La viuda, por otro lado, le pidió a Ascap que retire los temas de su esposo del catálogo, lo que a partir del 31 de diciembre impedirá a Marrero, y a cualquier otro cantante que no tenga autorización de la familia Leavitt, interpretar canciones como Payaso, La cuna blanca y El buen pastor, entre muchas otras.
“No tenemos chavos, estamos pelaos. Es como si te fueran a ejecutar la casa y no puedas defenderte, porque no tienes dinero para poder defenderte”, puntualizó López Haddock.
Organizan presentación de despedida
Sammy Marrero y su Orquesta se presentarán el sábado, 3 de noviembre, en el salón ILA, en la avenida Kennedy, para “sepultar la memoria de Raphy Leavitt”, de forma simbólica.
De esta manera, los músicos se están adelantando a lo que ocurrirá a partir del fin de año, cuando nadie sin el permiso de los Leavitt podrá interpretar la música del reconocido compositor.
La venta de los boletos para la actividad se anunciará próximamente.

LISA M REGRESA MAS SENSUAL PERO NO VULGAR

Este aspecto fue uno de las que la rapera Lisa M tuvo en cuenta cuando trabajó el tema Malas palabras, que hace referencia a la práctica del dirty talk (hablar sucio) en la intimidad.
“Es erótico, pero no se va a lo vulgar, que es lo que traté de cuidar”, destacó la artista sobre el sencillo de su autoría, que presenta su voz al ritmo de trap.
La exponente urbana, quien considera que “cada persona tiene su forma y expresa sus emociones de diferentes maneras”, reveló cuánto valora la colaboración del exponente urbano Ñengo Flow para la versión remix. Sin embargo, compartió que le hubiera encantado contar con alguna colega del género.
Al traer el tema, si bien observa que en la actualidad hay mujeres que están logrando destacarse en lo urbano, entiende que el panorama pudiera ser mejor.
La veterana artista, quien a finales de los 80 y principios de los 90 se dio a conocer como una pionera del rap en Latinoamérica, compartió su admiración por figuras como Karol G, Becky G y Nati Natasha. Pero analizó que todavía hay un trecho por recorrer.
“Ya no está tan difícil como antes”, analizó pensativa Marlisa Marrero Vázquez, su nombre verdadero, quien hace cuatro años reside en Texas, pero que viaja con frecuencia a Puerto Rico. “Ahora hay muchas exponentes muy buenas. Mi favorita es Karol G. Entiendo que es la más completa a nivel artístico”, dijo.
“La mujer ha avanzado bastante”, prosiguió la responsable de los éxitos Menéalo y Everybody Dancing Now. “Pero pienso que podemos avanzar más si nos unimos. El problema de nosotras las mujeres es que no nos unimos. Es muy raro tú ver a una Lisa M con una Ivy Queen, por ejemplo”, comentó.
“Los hombres… Tú ves que Nicky Jam no sale, si no sale con tres más detrás. Bad Bunny graba con todo el mundo. Todos los hombres siempre están apoyándose y se llaman para un tema”, añadió.
“Para Malas palabras quien me apoyó fue Ñengo, porque le envié el tema a varias féminas a ver si hacemos un remix con mujeres, y todo queda como que, no sé… Yo hago la invitación siempre a todas. Siempre estoy aquí a la mejor disposición para unirnos, pero la realidad es que el problema es ese, que si nos uniéramos más y colaboráramos más musicalmente y artísticamente, estuviéramos más fortalecidas. Entonces, por eso las que se destacan son unas poquitas a nivel internacional”.
En cuanto a la experiencia de trabajar por primera vez con el intérprete urbano, compartió que “la química que tuvimos como artistas fue bien bonita”. Del encuentro, repasó cuánto se impresionó con su desempeño artístico. “Quedé sorprendida cuando fui a su estudio en Miami y él se sentó y él no escribió. Él improvisó y montó su parte de esa canción de una manera tan fluida que hasta yo misma me sorprendí. Yo le tenía una admiración y respeto, pero luego que lo vi trabajando bien serio, bien puesto para su trabajo, bien enfocado, y de la manera que él logró que este tema quedara así, para mí fue impresionante”.
La artista adelantó sus planes de lanzar el año próximo su nueva producción discográfica que, además de trap y rap, incluirá el merenhouse, como en los viejos tiempos. Por lo pronto, ya cuenta con el sencillo y el vídeo de Guanta, inspirado en el tema Guantanamera, que promocionará posterior a Malas palabras.
Quiere escribir sobre su vida
 La artista de 44 años confesó que tiene mucho que contar sobre su vida. Por eso considera escribir sus memorias, algunas de las que han estado marcadas por experiencias amargas, aseguró.
“Va a hablar mucho de mi niñez, que ha sido muy fuerte, y de mi camino en todo lo que me pasó cuando más jovencita en este ambiente de tiburones, las drogas”, adelantó pensativa.
Por otro lado, la rapera, quien desde 2005 también se desempeña como DJ de música electrónica, compartió que vive una etapa plena en su relación sentimental con su compañera, Marisol Díaz.
“Mi matrimonio va superbien. Llevo 4 años casada. Ella llegó a mi vida en un momento en que estaba a la deriva en todos los sentidos, desenfocada, desilusionada, sin interés de hacer las cosas. En ese momento la gente que tenía al lado y lo que me rodeaba no era lo mejor, pero para mí estaba ok porque cuando uno como ser humano tal vez está vacío, pues con cualquier cosa tú te llenas, y a veces esas cosas que te llenan tú piensas que son lo mejor, pero es lo más tóxico”.

BAD BUNNY SUSPENDE CONCIERTOS POR PROBLEMAS DE SALUD

El reggaetonero aseguró que sintió fuertes dolores durante su último show
El “Conejo Malo” se puso malito.
Bad Bunny compartió en su cuenta de Instagram una foto suya acostado en una camilla con varios cables encima.
Momentos antes de hacer pública la imagen, el intérprete de “Estamos bien” publicó también en la red social un mensaje de por qué se encuentra en el hospital.
“Esto fue lo que sucedió en mi pasado show hacen varios días, en el cual desde el primer tema sentía un dolor muy fuerte y raro a la vez. Ya en la parte final del show mi cuerpo casi no resistía más, tanto así que me senté y hasta me acosté buscando alivio! El que me conoce y me ha visto en vivo sabe que lo doy TODO! Y ese día no fue la excepción; di todo lo que pude dar; tanto que no me quedó más para los demás días. Mi gente de Milwaukee y Nashville, tenía muchas ganas de cantar con ustedes pero tuve que mover las fechas por el bien de todos. Por el bien de mi salud, y por el bien de ustedes como espectadores que se merecen un espectáculo de calidad donde yo pueda darles mi 100% en tarima! Preferí posponer las fechas, antes de que sea tarde y llegue el momento en que tenga que posponer mi carrera. Quiero cantar por muchos años más!! La Nueva Religión apenas comienza! Mis disculpas a todos los que estaban listos para romper conmigo! Les prometo que vamos a romper el doble cuando nos veamos! Espero que me entiendan, LOS AMO!”, escribió el artista.

OZUNA, CARDI B, SELENA GOMEZ Y DJ SNAKE LANZAN TAKI TAKI

Los artistas de música urbana Ozuna, DJ Snake y Cardi B. confirmaron en sus redes sociales que este viernes sacarán “Taki Taki”, un tema inédito que grabaron con la estrella estadounidense Selena Gómez.
Los artistas comenzaron a dar señales de que estaban trabajando juntos a finales de agosto, cuando publicaron diferentes fotos en sus redes sociales, en las que contaron que se habían reunido para grabar un video en la ciudad californiana de Los Ángeles.
“Me encanta la canción, me encanta el video y me muero de las ganas de que lo escuchen”, dijo la rapera Cardi B. en su cuenta de Instagram. “Selena Gómez es la chica más dulce”, agregó en un texto acompañando a una foto en la que aparece abrazándola.
Aunque aún no se ha conocido el tema completo, los fragmentos que se han difundido han permitido escuchar un tema principalmente en español, con la base rítmica del dembow, típica del género urbano, principalmente de reguetón y trap.
“Taki Taki” representa la primera participación de Gómez, de ascendencia mexicana, en la música urbana, y una de las pocas que se suma a un tema en español, idioma que dice hablar con cierta dificultad.
Por su parte, Cardi B., neoyorquina de padre dominicano y madre de Trinidad, ha demostrado en el pasado su dominio del castellano tanto en entrevistas, como en producciones anteriores, como el tema “La modelo”, su primera colaboración con el artista puertorriqueño Ozuna.
También es la primera vez que Gómez y Cardi B., dos de las artistas latinas más importantes a nivel mundial, unen sus voces.
Con este tema DJ Snake, un francés de padres argelinos, se suma a la creciente tendencia de artistas internacionales que trabajan con músicos latinos, como ya lo hicieron Steve Aoiki, Beyoncé y French Montana, entre otros.

KAROL G LISTA PARA SU GIRA POR USA CON SU BANDA COMPUESTA POR MUJERES

La cantante colombiana Karol G está lista para abordar su primera gira por Estados Unidos, en un recorrido que la llevará por diez ciudades del país acompañada de una banda compuesta solo por mujeres.
El tour, que empezará el próximo octubre, irá de la mano de una puesta en escena que supone una “reivindicación” del papel de la mujer en la sociedad, según dijo este viernes la cantante en entrevista con Efe en Miami.
“Estoy emocionada porque voy a ir en vivo con mi banda, que somos todas mujeres”, reiteró la intérprete, quien en las últimas semanas ha visto consolidada su carrera tras ser nominada a dos premios Latin Grammy y a un Latin American Music Awards.
Si bien no se considera una “feminista”, la colombiana se ha convertido en uno de los referentes en la música urbana al romper estereotipos y ocupar un espacio en este género, dominado por hombres y al que desde algunos sectores se le achaca de machista.
“Siento que las mujeres estamos en un momento en el que ya se rompió el hielo”, afirmó, tras destacar que desde el principio de su carrera se ha esforzado “por llevar buenos mensajes, buenos cambios y buenas cosas” en su música, como la igualdad de género.
La cantante cuenta que aunque no habla de “cosas explícitas ni groseras” en sus canciones sí que toca “absolutamente todo” lo relacionado con el papel de la mujer, a la que a través de su propuesta quiere que se le resalte “desde todas las perspectivas”.
“Evolucioné mucho en mi pensamiento, me volví muy crítica, muy determinante con mis cosas, muy fuerte a la hora de defender lo que hago y a defenderme ante una industria tan fuerte y tan competitiva”, remarcó la de Medellín.
Junto a otras exponentes que triunfan en la industria musical, como Becky G o Natti Natasha, también representantes del género urbano, Karol G resalta que en ese “mundo muy cerrado” ellas lograron entrar por “una ventanita”.
“Nos asomamos, nos mostramos y a la gente le encantó”, señaló.
“Ya estamos en premios, estamos en paneles, la gente nos entrevista, estamos en ese lado de la historia”, agregó, para luego recordar que “ahora se trata del esfuerzo de cada una” para seguir triunfando.
De nombre verdadero Carolina Giraldo Navarro, la artista es consciente que vive “el mejor momento” de su vida tras lograr el reconocimiento del público, reflejado en los millones de visualizaciones que acumulan sus temas en YouTube, así como de la industria.
La gira en territorio estadounidense cerrará el próximo noviembre en Las Vegas (Nevada), ciudad en la que se celebrará la décimo novena ceremonia de los Latin Grammy, galardones a los que ella aspira en la categoría de Mejor nuevo artista y Mejor canción urbana por “Mi cama”
“Los premios son un reconocimiento al esfuerzo, y si llegan los voy a recibir con mucho amor”, apostilló la colombiana, quien reconoce que sus referentes musicales son Selena Quintanilla y Rihanna.
Sobre la reciente publicación de “Culpables”, el sencillo que interpreta junto al cantante de trap Anuel AA, dice que tras escuchar el tema del boricua “Sola” contactó con su entorno para trabajar en una colaboración.
“Conocí su música cuando él estaba en la cárcel”, ahondó la intérprete, en alusión a los 30 meses que Anuel AA pasó en prisión en cumplimiento de una condena por posesión de armas de fuego.
Tras la puesta en libertad del cantante en mayo pasado, ambos se pusieron a trabajar en el sencillo que en poco más de diez días de publicado ya suma 85 millones de visionados en YouTube.
“Ha sido un éxito porque a la gente le ha sorprendido que Anuel, que canta sucio y habla fuerte en las canciones, se ha mostrado más suave, aunque sigue sonando a él”, subrayó.

PENELOPE CRUZ: "SABIA QUE RODAR LOVING PABLO ME IBA A AFECTAR

Siete meses después de su estreno en España, “Loving Pablo”, que narra el ascenso y caída de Pablo Escobar, llega a EE.UU. con una historia “totalmente nueva” sobre el narcotraficante colombiano y con escenas tan duras que dejaron en “shock” a Penélope Cruz, dijo la actriz a Efe.
“Es una visión totalmente nueva”, apuntó la española sobre las comparaciones que puede suscitar la cinta con series, como “El patrón del mal” o “Narcos”, que desarrollaron previamente la figura de Escobar en la televisión.
“Nunca hemos visto la historia de Escobar contada a través de los ojos de alguien que lo conocía tan bien”, indicó Cruz, en referencia a la periodista Virginia Vallejo -su personaje en el filme-, quien compartió diez años de su vida con el narcotraficante, interpretado por Javier Bardem en esta película escrita y dirigida por Fernando León de Aranoa.
El largometraje, de estreno el 5 de octubre en cines y bajo demanda, se basa en el libro “Loving Pablo, Hating Escobar”, escrito por la propia Vallejo.
“Es interesante ver esa historia de amor entre la periodista y este hombre que, en principio, no tenían nada que ver. Ella entró en esa relación y, cuando quiso salir, ya era demasiado tarde por las amenazas de muerte. Su vida estuvo llena de riesgo y estará marcada para siempre por esa relación”, manifestó.
Además, Cruz recordó que Escobar casi siempre ha sido un personaje secundario en el tratamiento que le ha dado el cine hasta ahora, como ocurría en obras como “American Made”, “Paradise Lost” o “Blow”.
Para Cruz y Bardem, matrimonio en la vida real, este fue su segundo trabajo en común este año (“Todos lo saben”, de Asghar Farhadi, se acaba de estrenar en España); y de todas las colaboraciones que han hecho, “Loving Pablo” ha sido posiblemente la más dura de todas.
“La escena de (la prisión de) ‘La Catedral’ fue crucial. La temía. Sabía que me iba a afectar y que nos íbamos a meter en sitios muy feos y desagradables a nivel emocional”, sostuvo la actriz, en alusión al momento en que Vallejo pide ayuda a Escobar y este la amenaza de muerte.
“Después de esa escena estaba deseando terminar. Me dejó el cuerpo en shock. Tu cabeza sabe que es ficción, pero parte de ti está sometida a un nivel de estrés muy fuerte. Siempre hay esa parte que no puedes controlar y te afecta”, declaró.
Tras el recital de Cruz en “The Assassination of Gianni Versace”, que le deparó su primera nominación a los Emmy por su interpretación de Donatella Versace, empleando un inglés con acento italiano, ahora en “Loving Pablo” imprime a su personaje un inglés con acento colombiano, en concreto rolo (de Bogotá).
La decisión de rodar la cinta en inglés se debe a razones puramente económicas, según explicó la intérprete.
“Nosotros intentamos durante años hacerla en español”, explicó Cruz. “Javier es coproductor y yo vi la lucha titánica de años de sacarla adelante en español. Al mismo tiempo, Fernando escribió un guion muy interesante, que mezcla el jugo y los detalles pequeños que saca a los personajes, que es lo más importante, con escenas de acción a lo bestia”, agregó.
“Había que ver los dos mundos: qué pasaba en esas cabezas y también la parte espectacular y el horror que creaba. Ese guion solo se podía rodar con una cantidad, y los únicos que decidieron financiarlo pusieron la condición de hacerla en inglés. Muchos hubieran financiado otro guion, pero no este en concreto”, apuntó.
Para Cruz, esta situación es sinónimo de que “queda mucho por lo que luchar” en cuanto a que el cine internacional pueda tener su propio lugar, y eso pasa, entre otras cosas, por que haya “más gente acostumbrada a ver cine en versión original”.
En el futuro, Cruz tiene pendientes proyectos con Oliver Assayas y Todd Solondz, y acaba de concluir el rodaje de “Dolor y gloria”, la nueva película de Pedro Almodóvar, donde coincide con Antonio Banderas.
“Pedro tiene un sello único. Lo que él crea es pura magia”, señaló, admitiendo que “el cine es una escuela” y que trata de aprender todo lo posible de sus maestros para cuando se atreva a dirigir una película por primera vez.
“Quiero hacerlo desde que tenía 16 años. Siento que aún sigo estudiando en los rodajes”, finalizó.

EVENTOS DE ESTE FIN DE SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Música mexicana, cultura amazónica, fotografía urbana o ritmos puertorriqueños son algunas de las actividades a realizarse este fin de semana
Jueves 27
Oktober Fest: el mes de la cerveza - Oktober Fest en el Water Frnt, Nueva York.
No hace falta viajar hasta Munich (Alemania) para disfrutar de la mejor cerveza, porque el Oktober Fest también llega a Nueva York. Cuatro semanas de auténtica cerveza alemana, salchichas y ‘pretzels’ gigantes, en un festival que comienza este viernes 21 de septiembre y se extiende cada fin de semana (de jueves a domingo) hasta el 14 de octubre.
El evento se organiza en Watermark Bar
78 South St (Pier 15). Entrada gratuita.
Más información: www.oktober-fest.nyc.

 Aprende salsa ‘outdoors’ - Clase de salsa en la calle en Neuva York, Bryant Park.
Los amigos de Salsa Dance Studio vuelven con su popular noche de salsa. Te mostrarán los pasos básicos durante la primera hora y después puedes practicar tus nuevos movimientos con la música especialmente escogida por  DJ John John Acevedo. La clase de salsa comienza a las 5:00 p.m.
en Willoughby Plaza, Downtown Brooklyn. Gratis y abierto a todo el mundo.

‘Urban Photography’ con mirada latina - Hydrant, In the Air. Foto: Hiram Maristany.
Organizada por E. Carmen Ramos, vicedirectora del Smithsonian American Art Museum, esta exhibición explora el trabajo de diez artistas con raíces latinas que observan y se identifican con sus calles, sus barrios y sus vecinos, en ciudades de Latinoamérica o barrios latinos de ciudades como Nueva York o Los Angeles.
Lugar: Museo El Barrio, 1230 Quinta Avenida. Entrada: $9 adultos y $5 estudiantes y senior. Horario: Miércoles – Sábado (11 a.m. – 6 p.m.) y domingo (12 p.m. – 5 p.m.).

Viernes 28
‘Coco’ bajo las estrellas
Disfruta de la cinta que ya se ha convertido en el referente del cine infantil de toda una generación. ‘Coco’, la historia de Disney inspirada en la música y la cultura de la ‘Tierra de los Muertos’ mexicana será proyectada el viernes.
En el Virginia Park de El Bronx.
Más información sobre este evento y otras películas bajo las estellas en www.nycgovparks.org/events/film

Concierto: María Alejandra - La cantante venezolana Maria Alejandra Rodriguez
La cantante de raíces venezolanas María Alejandra Rodríguez interpretará canciones con ritmos de diferentes países, como bossa nova, cha cha cha, boleros, jazz latino, etc. fusionados con su estilo moderno. Mostrará con su bella voz temas de su último trabajo, Aquí y allá, del que ha sido cantante, música y productora.
En el Club Bonafide, 212 E 52nd St, NY. Entrada: $10.
Más información en: clubbonafide.com.

Sábado 29
Festival: Brooklyn Comes Alive
La cuarta edición de ‘Brooklyn Comes Alive’ vuelve a Williamsburg el sábado con una maratón de música durante todo el día, en el Brooklyn Bowl, Music Hall of Williamsburg y Rouh Trade. Inspirado en la escena musical de las comunidades de Nueva Orleans y Brooklyn, junta a más de 50 artistas compartiendo proyectos y estilos musicales. Algunos de los que acuden este año son:  Lettuce, The Disco Biscuits, Joe Russo’s Almost Dead, Snarky Puppy, Pretty Lights Live Band, Turkuaz, The Meters, The Motet, Dopapod, The Nth Power. Tickets de $50 a $250.
Más información en brooklyncomesalive.com.

Shows boricuas en el parque - Artistas del Center for Perfromance Research de Brookln participantes en el evento.
Pregones/PRTT organiza Stage Garden Rumba,  un espacio comunitario sin igual para este sábado en Willis Ave. Garden. Con artistas puertorriqueños, será un día para celebrar la mezcla de danza, música, poesía y teatro en El Bronx Sur. Entrada gratuita. El evento comienza a las 2 p.m.
en Willis Avenue Community Garden at 401 E 143rd Street.

FitWeek en Brooklyn - Clase de Yoga en el Parque.
Este evento de una semana de duración (del 22 al 29) celebra el poder del fitness en tu comunidad, mientras recauda dinero para educación. Acude a clases de cycling, yoga, HIIT, pilates, boxing, dance y mucho más. Uno de los eventos más populares está organizado por Pilates BKLYN, seguido por mimosas y algo de comer, cuya recaudación se destinará a organizaciones sin ánimo de lucro y escuelas públicas. Entrada gratuita.
En 8 Berry St,  3rd Floor Brooklyn a la 1 p.m.
Encuentra todos los eventos de la FitWeek en www.empowerednyc.com.

Músical: Banda El Recodo - El Recodo en concierto.
La banda sinaloense El Recodo de Don Cruz Lizárraga junto a la banda de música regional mexicana La Adictiva San José de Mesilla interpretarán rancheras y música regional mexicana. Tocarán en directo y además contarán con la presencia de Los del Re-5 y con la música de DJ Lobo. Escuche en directo a estos grandes grupos
en Stage 48 (605W 48th St., NY, 10036). Boletos: $50 – $80. Hora: 10:00 p.m. – 4:00 a.m.

Domingo 30
Concierto bilingüe para niños - Sonia de Los Santos con su rupo interpretaivo.
El Museo Judío presenta a Sonia de Los Santos en concierto para niños de 3 a 8 años. La cantante recorrerá el mundo de las canciones infantiles en inglés y español, creando una atmósfera personal y universal al mismo tiempo. Celebrando el festival judío de Sukkot con su segundo álbum, ¡Alegría! (Joy!), De Los Santos hará una interpretación de la naturaleza. Los tickets comienzan en $18 y se compran en thejewishmuseum.org.
El museo se encuentra en 1109 Fifth Avenue.

Martes 2
Cortos: Sumérgete en el Amazonas - Planta de la Ayahuasca.
Esta serie de cortos se sumerge en las prácticas y cultura alrededor del Amazonas. El uso religioso y medicinal de la Ayahuasca y las propiedades escondidas en otras plantas de la región, son los temas que aborda esta serie de cortos psicodélicos y documentales. El Dr. Dennis McKenna presentará el programa y atenderá a las preguntas del público al finalizar.
Dónde: Instituto Cervantes, 211 E 49th St. Entrada: Gratis. Cuándo: 6 p.m.

DEMI LOVATO PODRIA PERDER LA VOZ ACAUSA DE SOBREDOSIS

La cantante Demi Lovato podría estar en riesgo de perder la voz, luego de la sobredosis que sufrió hace dos meses en su mansión de Beverly Hills, ocasionando ser llevada de emergencia a un hospital.
Según informa el portal OK, una fuente reveló que la también actriz estadounidense sufrió un daño severo en su fuerza vocal tras sucumbir ante su adicción a los estupefacientes.
Lovato está muy confiada en que podrá recuperarse en los próximos meses, por tal motivo se encuentra componiendo canciones, dichas letras de estas utilizará para llevar un mensaje a las personas que hayan enfrentado la misma situación a través de su experiencia vivida.
Demi ha recibido la ayuda y soporte incondicional de su familia, así como de su ex pareja Wilmer Valderrama, quien se ha hecho presente en varias ocasiones en la clínica donde está rehabilitándose.

RAPHAEL MUY HONRADO POR EL GALARDON MUSA "A LA LEYENDA EN VIDA" QUE RECOGERA EN MIAMI

El cantante español Raphael, que recibirá en octubre el galardón especial Leyenda En Vida en la sexta edición de los Premios La Musa, aseguró este miércoles a Efe que lo recogerá personalmente por tratarse de un palmarés muy importante, que le emociona y significa “un premio” a su carrera.
Desde Madrid, donde se encuentra en medio de la gira “Loco por cantar”, Raphael se confesó vía telefónica muy honrado por ser el tercer receptor de Leyenda en Vida, que el Salón de la Fama de los Compositores Latinos (Lshof) entregará en Miami el próximo 18 de octubre y que anteriormente fue a manos de los artistas de origen cubano Andy García (2013) y Emilio Estefan (2015).
“No hay tercero malo”, dijo Raphael, quien ya pasó por Miami durante el tramo estadounidense de su gira, además de haber actuado en Los Ángeles y San Francisco, además de algunas plazas de Latinoamérica como Argentina, Chile y Colombia.
Al anunciar en agosto el destinatario este año del galardón, el LSHOF calificó a Raphael como “uno de los más importantes cantantes en español de la segunda mitad del siglo XX y más allá”.
Este “premio especial reconoce la destacada contribución artística, el impacto cultural y el legado perdurable de Raphael durante más de seis décadas”, agregó la organización, fundada por los músicos Desmond Child y Rudy Pérez.
En la ceremonia de estos premios, que tendrá lugar en el James L. Knight Center de Miami, el intérprete de temas tan antológicos como “Yo soy aquél”, compuesta por Manuel Alejandro e interpretada por Raphael en el Festival de Eurovisión en Luxemburgo en 1966, cantará “lo que mejor venga para esa noche”, según manifestó.
El cantante anunció que su nueva propuesta musical, de la que no quiso adelantar el título, la estrenará en el Teatro Real de Madrid, en diciembre.
De salud, el vocalista nacido en Linares (Jaén) en 1943, dijo sentirse “fenomenal, muy fuerte y con buen tono”.
Sobre su anunciado concierto de 2016 en La Habana que no logró realizar, Raphael manifestó su voluntad de hacerlo algún día.
“Todavía estamos esperando que las cosas se pongan en su sitio”, remarcó.
Raphael no dejó de reconocer que su carrera no hubiera sido lo mismo sin el compositor Manuel Alejandro, autor de muchos de los éxitos que ha interpretado durante una carrera de más de 55 años.
“(Manuel Alejandro) es la mitad de mi historia, por lo menos. Soy muy agradecido, siempre lo he sido y sin él las cosas no hubieran sido igual en mi trabajo”, sostuvo.
La sexta ceremonia anual de los Premios La Musa, presentada conjuntamente por Spotify y el Lshof, celebrará a los ganadores de este año que entrarán en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos: Gloria Trevi (México), Chucho Valdés (Cuba), Carlos Rubira Infante (Ecuador) y Fernando Osorio (Venezuela).

BILL COSBY CONDENADO A UN MAXIMO DE 10 AÑOS DE PRISION POR ABUSOS SEXUALES

El cómico Bill Cosby fue condenado hoy martes, en un tribunal local de Norristown, en el estado de Pensilvania (EE.UU.), a entre tres y diez años de prisión por varios delitos de agresión sexual a una mujer.
En el segundo día de las audiencias de lectura de su sentencia, el juez impuso una condena máxima de diez años de cárcel al actor, que fue descrito por el magistrado como un “depredador sexual violento”.
Los cargos por los que fue declarado culpable el cómico en abril por un jurado son penetración sin consentimiento, penetración mientras se está inconsciente y penetración tras el suministro de un estupefaciente.
La descripción de Cosby, de 81 años, como “depredador sexual violento” implica que sea incluido en listas de registro de abusadores sexuales que se envían a los colegios y que reciba sesiones de terapia durante el resto de su vida.
El caso que se ha juzgado es la agresión sexual de Cosby a la canadiense Andrea Constand en 2004, cuando el cómico le invitó a su mansión de Cheltenham (Pensilvania) y le dio unas pastillas que le marearon y permitieron al artista abusar de ella.
Aunque la pena máxima que podría haber recibido era de tres décadas entre rejas, la propia fiscalía había pedido una condena que abarcara entre los cinco y los diez años de prisión.
Más de 60 mujeres han acusado a Bill Cosby de abusar sexualmente de ellas entre 1960 y 2000, aunque esos casos no prosperaron por haber prescrito y solo se han llevado a juicio las alegaciones de Constand.
Asimismo, la abogacía del Estado reclamó ayer al magistrado que el fallo fuera ejemplarizante para el resto de la sociedad en materia de abusos sexuales y que mandara el mensaje de que nadie está por encima de la ley.
De acuerdo al relato de la fiscalía, Cosby aún presenta a sus 81 años un riesgo para las mujeres, un aspecto empleado para solicitar que fuera privado de libertad y que ha sido aceptado por el magistrado.
Por su parte, la defensa había retratado al ahora condenado como un anciano dependiente que no supone en riesgo para la sociedad, y aportó hoy el testimonio de una psicóloga para que secundara su petición de que quedara en libertad.

JULIO IGLESIAS CUMPLIO 75 AÑOS ENTRE LA INCERTIDUMBRE SOBRE SU CARRERA

El cantante español Julio Iglesias cumplio el domingo 23 de septiembre 75 años bajo la marca imbatida de ser el artista latino de mayor éxito en todo el mundo, aniversario que celebra con algunos conciertos esporádicos pero apartado del foco mediático, lo que ha provocado recelos e incertidumbre sobre su estado actual.
Este redondo aniversario llega dos meses después de otra efeméride importante, el medio siglo de su victoria en el Festival de Benidorm en España, con la que arrancó una de las mayores carreras de la historia de la música, con más de 80 álbumes en 14 idiomas que le reportaron ventas superiores a los 350 millones de ejemplares y con más de 5.000 conciertos en todo el mundo.
En declaraciones a Efe en abril del pasado año, él mismo anunció que lo celebraría con una gran gira de “conciertos institucionales” en 2018, “sobre todo por España”.
“Quiero dar las gracias a mi gente por tantas cosas que me han dado. (El aniversario) ha de ser un momento especial y por eso no haré nada este año. Lo espero con mucho cariño”, afirmó en una entrevista por el lanzamiento de “México & Amigos” (Sony Music), su último disco de estudio hasta ahora.
Solo dos años antes había anunciado que abandonaba los estudios de grabación porque “el estudio es muy complicado para el artista”, declaró.
Pero después se retractó: “Las emociones en las conferencias de prensa surgen de manera muy espontánea y luego te das cuenta del error. No entiendo mi vida sin el estudio de grabación”, dijo.
En la actualidad, la agenda de Iglesias consiste en una breve gira de conciertos que empezó en Taskent el 10 de septiembre y que, ya en octubre, lo llevará a Dubái los días 1 y 2, Tel Aviv el 6 y, finalmente, Moscú el día 12.
Más difícil es verlo en su país. Su última actuación en España se remonta a 2016, cuando actuó en el Festival Internacional de Música de Cambrils (FIMC) (Tarragona), con gran éxito de público, según destaca su promotora.
Martín Pérez, fundador y director de Concert Studio, que ha gestionado los “shows” de Julio Iglesias por España desde 2008, confía en el tirón del cantante.
“Lo que no haría con ningún artista, lo haría con él: firmar, por ejemplo, doce conciertos en los principales teatros de España y sacarlos todos a la vez a la venta: a los pocos minutos, no habría entradas”, apuesta.
En opinión de Pérez, sus actuaciones actuales en los confines de Europa pueden ser una manera de medirse sobre el escenario, dado los problemas de salud que en el pasado le obligaron a cancelar actuaciones, sobre todo por la vieja lesión fruto de un accidente de automóvil en su juventud, que lo apartó del fútbol (estuvo en el Real Madrid) y lo encaminó hacia la música.
Fuentes del entorno del artista matizaron a Efe, tras la información de la posible gira por sus 50 años en la música, que “Julio no estaba para eso”, aunque él se declarara “perfecto de salud” y recuperado tanto de la operación de espalda de 2015, como de la ciática que a principios de 2016 le obligó a posponer algunas actuaciones.
“Cuando nos despertamos los que tenemos más de 30 años, siempre nos duele algo. La ciática ahora solo un poco de vez en cuando si hago ejercicios un poco raros, pero estoy perfecto”, insistía el artista, antes de recordar que “salir al escenario con 70 años es como salir a jugar un partido de fútbol con 50”.
Una imagen suya este verano en una de sus escasísimas salidas de su residencia en la Costa del Sol (sur de España), en la que no ofrecía su habitual prestancia, hizo saltar las alarmas: ¿Sufría una recaída o su recato en las apariciones públicas obedecía más a la demanda de paternidad a la que un juez español lo obligaba a responder?
Desde el concierto de Tarragona, varias veces se ha especulado con su retorno a los escenarios españoles.
“Yo sigo pensando que en cualquier momento podemos recibir una llamada suya”, afirma Pérez, ansioso por volver a trabajar con “este orgullo para España”.

MAS COMPROMETIDO "VICTOR MANUELLE" A SUS 50 AÑOS

Lo que más le entusiasma es la tercera edición de su caminata de concienciación sobre el Alzheimer.

El cantante Víctor Manuelle tiene ahora un compromiso mayor con los familiares y cuidadores de los enfermos de Alzheimer, pues aunque su padre ya no está, sabe que lo más que desearía él es seguir apoyando la causa.

Por eso este domingo, a partir del mediodía, saldrá la tercera edición del evento Camina por tu héroe, que él inició en medio de la enfermedad de su progenitor, Víctor Manuel Ruiz, con el interés de crear mayor conciencia sobre el aumento del Alzheimer en esta sociedad y reconocer a los cuidadores de pacientes, quienes para él merecen el mayor agradecimiento.

“Muchas personas pensaron que al fallecer mi papá, que fue al comienzo de año, yo iba a parar la iniciativa porque no tenía quizás lo que me motivó a hacerlo, pero creo que aumenta el compromiso”, afirmó el salsero.

“Desde que comencé las caminatas, ya papi no estaba consciente de entenderlo, pero ya desde allá en el cielo, él entendería que eso (continuar) sería lo mejor”.

Para el siempre Sonero de la Juventud, que este jueves celebrará su cumpleaños 50, adentrarse en informaciones relacionadas a la enfermedad e involucrarse en la caminata le ha ganado una cercanía y un cariño del público que no había experimentado en sus 25 años de trayectoria artística.

Mientras reflexiona sobre la muerte de su padre, el salsero te invita a participar del evento “Camina por tu héroe”, que será este domingo en el Parque Luis Muñoz Rivera, en San Juan.
 
“Antes me felicitaban por los temas, o porque me había ganado un premio, pero no hay nada más genuino que una persona te de un beso, un abrazo o comience a llorar y te diga ‘Gracias por lo que estás haciendo, tengo a mi mamá con esta condición, o tengo a mi abuelita que murió por la condición’. Eso es una de las cosas que me mantiene a mí haciéndolo, y pienso que mientras tenga salud y papá Dios me lo permita, lo voy a seguir haciendo porque eso no lo había recibido creo que en toda mi carrera”.

Camina por tu héroe tendrá lugar en el Parque Luis Muñoz Rivera, donde además se ofrecerán charlas educativas, kioscos, entretenimiento infantil y las presentaciones musicales de Wilito Otero y el payaso Remi.

Próximo a ser un cincuentón

A juzgar por el físico, incluida su moderna imagen, Víctor Manuelle pudiera decir que está en los 40 y tantos, pero la realidad es que este jueves llega al medio siglo.

La celebración no será con mucho bombo y platillo, pero sí rodeado de las personas que son importantes en su vida.

Dijo estar agradecido con todas las satisfacciones que continúa recibiendo a través de su carrera, aun cuando creyó que llegados los 25 años en los escenarios, su ritmo sería mucho más relajado.

Dos nominaciones a los premios Latin Grammy y un homenaje de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Publicadoras (ASCAP) son parte de sus logros más recientes, por lo que le sobran los regalos.

“Estoy pasando una etapa personal increíble, superestable y creo que eso se refleja en la carrera”, expresó.

Reconoció que el trabajo ha sido duro, sobre todo para lograr mantener un estilo dentro del género de la salsa que mantenga los elementos de la salsa tradicional, y así complacer a los “puristas”, sin dejar de jugar con las nuevas modalidades rítmicas.

“Pensé que iba a estar más tranquilo en cuestión de trabajo, pero siento que estoy trabajando como en los mejores días”.

El sonero isabelino retomará su gira de conciertos el próximo mes y entre enero y febrero de 2019, la culminará en Puerto Rico.

Le coge el gustito

El artista no era persona de redes sociales hasta hace poco tiempo, cuando comenzó a dejarse llevar, al punto de que ya le gusta grabarse y publicar sus vídeos en situaciones cotidiatnas.

Recientemente compartió sus paseos por distintos puntos de la isla, logrando una gran acogida entre sus seguidores.

“Se me hace un poco difícil, pero últimamente he visto cómo la gente reacciona y ya me encanta esto de grabarme así (tipo selfie)”.

Sobre el anuncio que grabó para la línea aérea Jetblue, y en el que arma tremendo rumbón en pleno vuelo, compartió que lo especial del comercial fue el desconocimiento de los pasajeros sobre lo que iba a ocurrir. Eso lo hizo verdaderamente especial.

BARTOLO ALVARADO "EL CIEGUITO DE NAGUA" ES ORGULLO DE MI TIERRA

"El Cieguito de Nagua" no estuvo presente, pero envió un mensaje muy emotivo.
Por una vida dedicada a enaltecer uno de los principales activos culturales de la nación y quien a través de sus composiciones y su acordeón logró inmortalizar la música nuestra, el merengue típico, el Centro Cuesta Nacional reconoció a Bartolo Alvarado, ‘El Cieguito de Nagua’, durante la presentación de la quinta edición de ‘Orgullo de mi Tierra’.
Los acordeones de María Díaz, Jovanny Polanco y “El Prodigio”  llenaron de ritmo la sala principal del Teatro Nacional interpretando los temas “La Luz”, “¿A Quién no le Gusta Eso?” y “Ese Diente de Oro”, composiciones de Alvarado, durante un musical producido por Edilenia Tactuk, que contó con la participación de 10 estudiantes de la Escuela de Música Típica “Perico Ripiao” de Bayona y un grupo de baile.
Oriundo del municipio de Cabrera, provincia María Trinidad Sánchez, “El Cieguito de Nagua” es considerado como uno de los grandes cultores del merengue típico.  “Bartolo ha tenido una de las carreras más brillantes del merengue típico. Solo tocó merengue genuino toda su vida y mientras estuvo tocando, todas sus fiestas se llenaron.  Nunca aceptó la limitación de la falta de visión”, expuso Huchi Lora.
BARTOLO ALVARADO HABLA DESDE NY
A TRAVÉS DE UN VÍDEO: “Al Prodigio, a María y a Jovanny Polanco que se sientan bien y les agradezco que hagan esto y los admiro mucho porque no han dejado caer el merengue típico. Hoy no estoy presente, pero mi corazón está ahí, en esos acordes tocando la música típica que es Orgullo de mi Tierra”.

BANCO POPULAR CELEBRA 125 AÑOS CON NUEVA PROPUESTA MUSICAL

Lanzarán "Más de un siglo: el especial"
A poco menos de dos meses para la época de Navidad, el Banco Popular revela detalles de su tradicional especial, esta vez conmemorando los 125 años de la institución. Por ello, dedica su propuesta musical de este año a los géneros musicales que más trascendieron a través de todas estas décadas.
Bajo el nombre de “Más de un siglo”, once estampas componen el especial musical de una hora, de mano de la casa productora Cinetrix. Se transmitirá el domingo 2 de diciembre, a las 8:00 p.m., por los principales canales del país y por Internet.
“Apostamos a un concepto diferente y que es bien abarcador, porque sabemos es un reto comprimir 125 años en una hora. Pero queríamos hacer honor a algunos géneros y canciones que fueron importantes durante esas 12.5 décadas”, indicó Teruca Rullán, primera vicepresidenta de la División de Comunicaciones Corporativas de Popular.
El especial está dirigido por el cineasta puertorriqueño Arí Maniel Cruz quien junto a Ray Figueroa también comparten el crédito del guion. Ambos utilizaron como fuente la investigación hecha por el historiador Hugo Viera. Como productores comparten este proyecto Carmen Díaz y Euskady Burgos, quien también es el fundador y presidente de Cinetrix. La parte de la edición recae bajo el experimentado editor Carlos Aponte.
En el lado musical la dirección está a cargo de Luis Amed Irizarry Quintero, quien ha sido pieza clave de esta producción por los pasados siete años. Irizarry, junto a los productores asociados Diego Centeno, Antonio Caraballo, Josué Deprat y José David Pérez han dado vida a piezas de todas las épocas, algunas tan viejas como el 1898. Como productora para la parte musical se encuentra Adiela Marie y en la coordinación Helvia Irizarry.
El especial, en su formato de DVD, contará con 11 números musicales entre los cuales se encuentran: “Felices días”, “Espíritu libre”, “Vengo del Olivo”, “Agúzate”, “Buscando visa”, “La última copa”, “La despedida”, y “Un lugar para los dos”.  Algunos de los cantantes que participarán de esta producción lo son: Obie Bermúdez, Charlie Aponte, Pedo Capó, Raquel Sofía, Jeimy Osorio, Christian Daniel, Andrea Cruz, y Hermes Croatto. De igual forma, las partes narradas estarán en manos de los actores Cordelia González, Jacobo Morales, Braulio Castillo, Modesto Lacen, Eyra Agüero, Luis Gonzaga, Luz María Rondón, Lin-Manuel Miranda, entre otros.
Parte de los fondos de las ventas de la producción son a beneficio de Fundación Banco Popular. Esta entidad filantrópica destina dichos fondos a escuelas y entidades con programas musicales. En años anteriores escuelas como las Escuelas Libres de Música, Conservatorio de Música, Colegio San Gabriel, entre otros, han sido recipientes de dichos fondos por medio de laboratorios musicales.

SPOTIFY CELEBRA EL MES DE LA HERENCIA HISPANA EN USA

El servicio de música en línea Spotify celebrará el mes de la herencia hispana en Estados Unidos con listas de reproducción especiales que homenajean la cultura y el poder de los latinos, informó hoy la compañía en un comunicado de prensa.
El mes de la herencia hispana se conmemora anualmente en EE.UU. del 15 de septiembre al 15 de octubre.
Bajo el título “Amplify: 100% LatinX”, Spotify ha reclutado a artistas como Nicky Jam, Kali Uchis o Francisca Valenzuela para que “creen sus propias listas que subrayen la música que más les inspira y empodera como artistas latinos”.
Amara La Negra, Jencarlos, Kap G, Jesse Baez y Jarina de Marco son otros artistas que han participado en esta iniciativa de Spotify.
Este servicio de música en internet se ha volcado recientemente en el repertorio hispano y en agosto estrenó en Chicago (EE.UU.) una serie de conciertos llamada “¡Viva Latino!” que destaca las historias y las voces de la escena latina.
Daddy Yankee, Bad Bunny, Becky G, Jowell & Randy y Natti Natasha fueron los artistas que actuaron en ese primer concierto.

SANTIAGUEROS PIDEN PREMIOS SOBERANO EN EL CIBAO

Luego del alboroto que desatara la reunión entre ejecutivos de la Cervecería Nacional Dominicana y el alcalde de la ciudad de Santiago, Abel Martínez, el tema de presentar los Premios Soberano, en esa ciudad, volvió debatirse en los medios de comunicación.
Las especulaciones sobre este planteamiento no se hicieron esperar y, principalmente, a través de las redes sociales, en donde se dio como un hecho que en dicha reunión se trató la presentación del Soberano en Santiago, cuando según informaciones el encuentro tenía otros motivos. En tanto el deseo de que el Soberano se realice en el Cibao viene de años atrás, cuando la premisa fue promesa de campaña para los candidatos a la presidencia de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte).
Mientras conocidas figuras del medio artístico del Cibao volvieron a manifestar su deseo de que la producción del ceremonial se lleve a cabo en la Ciudad Corazón. Nelson Javier “El Cocodrilo”, José Fabián, Francisco Vásquez y la directora del Teatro Regional del Cibao, Brenda Sánchez dieron a conocer su posición sobre el tema, el que lleva años debatiéndose y esperan se haga realidad. 
Con la llegada de Martínez a la alcaldía de Santiago el tema ha tomado otra perspectiva, ya que el alcalde manifestó públicamente su deseo de presentar la magna producción en la Ciudad Corazón. El pasado mes de agosto Martínez solicitó formalmente a Acroarte y a la Cervecería, patrocinador oficial del premio, celebrar la próxima entrega del galardón en la Gran Arena del Cibao.
En su misiva el alcalde propone que “la ceremonia sea celebrada en la Gran Arena del Cibao y que la Alcaldía de Santiago garantiza pleno apoyo para el montaje exitoso de los mismos, al tiempo de comprometerse a integrar a todas aquellas personas e instituciones que contribuyan de manera sostenible a brindar a la región y al país un espectáculo memorable”.
Sin embargo, el presidente de la cervecería, Franklin León, dijo en una entrevista que ni la empresa que preside ni Acroarte han tomado una decisión ante la petición del alcalde y deseo de los santiagueros. Entrevistado por José Fabián en el programa “Ustedes y Nosotros”, que se trasmite de lunes a viernes por Teleuniverso, Canal 29, de Santiago, dijo que sería muy costoso llevar el premio Soberano a esa ciudad, y costaría el doble que lo que se hace en Santo Domingo.
Otro de los temas tratados es que sí hay suficientes habitaciones en Santiago para alojar a los nominados, el equipo de trabajo, invitados especiales y todos los que tienen que ver con esta gran premiación.
Ante el pedido de los santiagueros la propuesta ha sido planteada en varias oportunidades y hace cuatro años que la empresa licorera realizó un estudio de los costos que conlleva realizar dicha producción allá. Por otro lado la directiva de Acroarte no ha fijado posición sobre el tema, al ser consultada la presidenta de la institución, Emelyn Baldera, comunicó que aún no estaba autorizada a opinar sobre la propuesta.
La alcaldía debe cooperar
 Uno que está muy entusiasmado con la posición que ha tomado el tema es el comunicador Nelson Javier “El Cocodrilo”, y cree que es deber del cabildo cooperar en la parte económica para que se ejecute la iniciativa.
“Entiendo que la alcaldía debe cooperar, debe de ser un engranaje con las empresas que manejan grandes marcas en Santiago”, expuso.
El Cocodrilo explicó que sería una gran oportunidad para mostrar al mundo el Cibao Central y vender las bondades que ofrece la ciudad. Dio por hecho que el Teatro Regional cuenta con la tecnología y el personal capacitado para desarrollar dicha actividad.
Uno que se suma a este pedido es el empresario artístico Luis Medrano, quien dijo que los Premios Soberano son los únicos premios estáticos, que se celebran todo el tiempo en el mismo lugar, mas aseguró que Santiago es la plaza más merecedora de tener unos premios de ese nivel. “Existen 60 lugares más en donde se podría presentar la premiación”, sostuvo Medrano.
 La directora del Gran Teatro Regional del Cibao, Brenda Sánchez, favoreció que el ceremonial, que reconoce a la clase artística del país, tenga una versión en dicho teatro. Sánchez destacó que el Gran Teatro cuenta con las mismas facilidades técnicas y personal capacitado que el Teatro Nacional de la capital. La comunicadora resaltó que aparte de que el premio tendría un “plus” diferente, la Sala Restauración tiene una capacidad mayor que la Carlos Piantini del Teatro Nacional. La Restauración acoge a 1,678 personas y la Restauración 1,589 invitados. “Esta sala es una réplica, ampliada y de su homologo, el Teatro Nacional. La boca del escenario, de 18.00 metros de ancho y 12. 00 metros de altura, es una de las más grandes del mundo, y la tramoya que alcanza los 29.00 metros de altura, tiene capacidad para 110 telares simultáneamente”, se escribe en su biografía.bb

EL VATICANO INVESTIGA POSIBLE CORRUPCION EN EL CORO DE LA CAPILLA SISTINA

El papa Francisco ha autorizado la apertura de una investigación acerca de posibles irregularidades financieras en el famoso Coro de la Capilla Sixtina.
En un breve comunicado, el Vaticano informó escuetamente de que en relación a informaciones publicadas en algunos medios “confirmamos que el papa Francisco, hace algunos meses, autorizó una investigación sobre aspectos económico-administrativos en dicho coro, una investigación que sigue en curso”.
Aunque la nota, difundida la noche del miércoles, no da más detalles, varios medios italianos han publicado desde este verano algunos rumores sobre supuestas irregularidades en esta formación.
Según el diario “La Stampa”, el director del coro, Massimo Palombella, y su director administrativo, Michelangelo Nardella, serían las personas investigadas por presunta malversación, fraude y lavado de dinero.
El coro de la Capilla Sixtina está considerado uno de los más antiguos del mundo y fue creado en 1471. Está formado por niños y adolescentes de entre 10 y 14 años, aunque también tiene algunos cantantes adultos.

CON 300 CONCIERTOS EN 5 CONTINENTES "ELTON JOHN" ARRANCO CON SU GIRA DEL ADIOS

Su gira de conciertos tiene 300 fechas y recorrerá cinco continentes hasta el 2021.
Tras haber pasado 90 minutos cantando y tocando el piano, con el público de pie y pidiendo más, Elton John volvió al escenario de una manera épica, y dramática.
Se escucharon fuertes truenos, luces azules humeantes rodearon la arena, y un enorme candelabro en apareció en una pantalla mientras de fondo sonaba parecido a "Thriller" de Michael Jackson.
Un reflector apuntaba del techo al piano de John como si se tratara de Batman. Después de todo, su interpretación fue heroica.
El Rocket Man, quien comenzó su gira mundial “Farewell Yellow Brick Road” a 60 millas de Filadelfia el sábado, cantó con seguridad y mucha energía el martes en el segundo concierto de su gira de 300 fechas, con la que recorrerá cinco continentes hasta el 2021. John ha dicho que dejará las giras luego de estos conciertos.
El músico lució un traje a la medida de Gucci cubierto de flores rosadas y tallos verdes _ a juego con sus zapatos rosados y lentes verdes con cristales _ cuando salió a cantar de nuevo mientras su piano se movía suavemente de un extremo del escenario al centro.
Su actuación fue tan emocionante que los asistentes, que iban de treintañeros a personas de la edad de John (quien tiene 71) reaccionaron de diferentes maneras: algunos grabaron todo con sus celulares como adolescentes ansiosos, otros bailaron despreocupados, cantaron a gritos cada canción y tocaron pianos en el aire. Otros miraron con más calma desde sus asientos. Después de todo era una noche entresemana.
El concierto de casi tres horas comenzó con "Bennie and the Jets" y John haciendo el piano pedazos para recibir un largo aplauso al final de la canción. Estuvo acompañado por una banda de seis miembros en el Wells Fargo Center y dijo que el espectáculo marcaba un aniversario: la primera vez que se presentó en Filadelfia, el 11 de septiembre de 1970.
“Ha habido un común denominador a lo largo de mi trayecto: son ustedes”, dijo a los fans. “Ustedes compraron los sencillos, los álbumes, las cintas, los cassettes, el CD, el DVD, la mercancía. Pero lo más importante es que compraron los boletos para los shows".
“No saben lo mucho que me encanta tocar aquí”, continuó. “Si hace 10 años si me hubiesen dicho que estaría haciendo una gira de despedida, les habría pedido que mejor pusieran ácido en mi bebida”.
El ganador de premios Oscar, Grammy y Tony interpretó más de 20 canciones, incluyendo clásicos como "Your Song", ''Tiny Dancer", ''Rocket Man", ''Saturday Night's Alright (for Fighting)", ''Candle In the Wind" y "I'm Still Standing".
Llevaba un saco negro con rayas doradas brillantes y lentes rojos con más diamantes de fantasía. El arete en su oreja derecha hacía palidecer hasta las argollas de bodas más elegantes.
John no habló mucho a lo largo de la noche, iba rápidamente de canción en canción. Saludó a Bernie Taupin, quien ha sido su socio compositor a lo largo de 50 años y estaba entre el público. Cuando interpretó "Border Song", de la cual hizo una versión Aretha Franklin, dijo que quería honrar a aquellos que tuvieron un impacto profundo en su vida, incluyendo músicos, políticos, deportistas y gente común. La Reina del Soul, Nelson Mandela, Nina Simone y Stephen Hawking fueron algunos de los rostros famosos que aparecieron en la pantalla. Una fotografía de John y su abuela cerró la presentación.
También subrayó el éxito de su Fundación Elton John contra el sida, diciendo que la creó tras entrar en sobriedad en 1990 y darse cuenta de que no “había hecho suficiente para atender la epidemia de sida durante su aterrador auge en la década de 1980".
“Nunca habría imaginado en mis sueños más locos lo lejos que iba a llegar”, señaló sobre la fundación, la cual dijo ha recaudado 400 millones de dólares y ayudado a unas 100 millones de personas.
“Y si aprendí una cosa en la vida, es el extraordinario poder del amor, la compasión y la empatía”.
Terminó el concierto con "Goodbye to Yellow Brick Road", en esta ocasión con una bata y unos lentes con forma de corazón. John se quitó la bata para revelar un conjunto deportivo y ascendió a una puerta secreta sobre el escenario, como si se tratara de un superhéroe.

ROMEO SANTOS: "NO VOY A DEJAR DE HACER BACHATAS PORQUE ESTEMOS EN TEMPORADA URBANA"

Su media sonrisa debajo del sombrero de alas anchas casi no se asomó a su rostro. Romeo Santos estaba en su tono más serio frente a los periodistas dominicanos que convocó el viernes para inaugurar su villa en Hotel Hard Rock & Casino Punta Cana, y motivar el concierto del 15 de diciembre en el Estadio Olímpico.
El encuentro fue extenso, de unos 45 minutos, y entre los temas tratados adelantó que se encuentra preparando dos nuevas producciones; mostró preocupación por la falta de relevos en la bachata y reconoció el poder de la música urbana en la actualidad.
Él mismo grabó en colaboración con Daddy Yankee y Nicky Jam el tema urbano “Bella y sensual”, justificándolo bajo el argumento de que “estamos en temporada urbana” y eso lo mantiene vigente entre los seguidores de la música urbana, a los que quizás la bachata no le llega. Sin embargo, fue claro: “Yo no voy a dejar de hacer bachata porque estemos en temporada urbana, yo tengo que dar el frente, la cara, por la bachata”.
En esa defensa del ritmo autóctono, Romeo siente que en estos momentos está solo ante la falta de un relevo. “El único que me ayuda es Prince Royce, pero ahora no se sabe si Prince es rapero o reguetonero, que lo respeto, que está bien, pero vuelvo a lo que dije: estoy solo”, expresó.
No obstante, no se considera “un tipo difícil” para grabar con colegas, señalando que ni bachateros ni urbanos dominicanos lo han buscado para colaboraciones. “Ni un artista de bachata te puede decir -yo le envié una canción a Romeo para que grabe conmigo... yo dije en una entrevista que quería grabar con él... eso no es verdad”.
Entonces citó los casos de los urbanos Ozuna, Anuel y Nicky Jam que expresaron su deseo de cantar con él y el junte se dio sin mayores problemas.
Al reiterar su preocupación por el relevo en la bachata, recordó que “cuando estaba en Roc Nation firmé un bachatero, Jayro Rosado, y lo produje, llegamos a hacer tres temas, y mis palabras para él fueron las siguientes: -te necesito viejo, estoy solo”.
LOS URBANOS DE RD
La risa colectiva rompió la rigidez del encuentro cuando se le preguntó sobre exponentes urbanos con los que le gustaría grabar y el primero que mencionó fue El Lápiz, a quien se atribuye diferencias con el promotor urbano Santiago Matías, presente en el encuentro y protagonista de la pregunta. “Te puedo decir que para mí El Lápiz es uno de los mejores liricistas. Dije también que me gusta mucho El Poeta Callejero”, sostuvo.
- ¿Y Mozart?, le preguntaron. “Es un buen talento, viejo, es muy talentoso, improvisando muy duro. Me gusta mucho lo que está pasando con El Alfa”. Volviendo a lo que entiende de que los urbanos locales no lo buscan sorprendió al decir: “A veces yo oigo canciones urbanas que yo digo: -yo me hubiese montado en ese remix, pero a mí nadie se me acerca”.
Puso por ejemplo, el tema “La vainita”, popularizado por Don Miguelo. “Es un tema que yo me hubiese montado en el remix”.
Romeo está en un nuevo proceso creativo: "Vienen proyectos, no te puedo dar una fecha, pero sí tengo dos producciones que tengo en mente que quiero lanzar".
Una de ellas estaría enfocada en colaboraciones con los bachateros que le inspiraron y talvez la visita a Raulín Rodríguez es un preámbulo de ese acercamiento para la grabación.
SALIDA DE ROC NATION
 Su sorpresiva salida este año de la empresa Roc Nation necesitaba una explicación pública. Cuando se le preguntó por qué esa decisión el "eeeehhh..." salió de sus labios como comodín para ofrecer una respuesta reflexiva.
Entonces comentó: "Te confieso me metí en un proyecto que no me imaginé que necesitaba entregarme ciento por ciento, estando ahí, no me imaginé... cuando te empiezan a llamar un Mozart, fulana, fulano, honestamente como que me abrumé, como que me sentí que estoy tan bien activo en mi carrera, y tengo también que aportar, ayudar, quizas darle mis consejos a estos artistas y fue mucho para mí, honestamente".
A eso se suman otros factores que obvió mencionar y los que poco a poco irán saliendo a la luz.
GOLDEN... EL DISCO
 De su más reciente disco, "Golden", circularon en los medios críticas porque "no prendió" como sus anteriores y el viernes en Punta Cana hasta el mismo Romeo lo admitió: "Me di cuenta de algo, que esta fue la producción que más demoró en conectar".
Se refirió al promotor urbano Santiago Matías, presente en el encuentro, quien le había hecho el señalamiento de que a los pocos meses del lanzamiento de "Golden" no lograba la pegada, dándole la razón, pero haciendo observaciones.
"Yo entiendo que la producción empieza realmente a conectar ocho meses después de haber sido lanzado", afirmó el intérprete de "Centavito", uno de los 18 temas que componen el álbum.
Cuando hablaba de este tema fue que hizo referencia a que "entendí que estamos en temporada urbana y que no se puede nadar contra corriente" porque "si yo lanzo esa producción en en vez de Fórmula Vol 1, Fórmula Vol. 2, si yo lanzo Golden en esos tiempos a los dos meses quizás es un escándalo porque yo puse el mismo empeño".
GRAMMY... PREMIOS
 La proclamada injusticia del Grammy de la Academia de la Música al no acreditar con nominaciones importantes su música es uno de los misterios que rodean su carrera.
"He llegado a sentir que es algo personal; ¿por qué lo digo?, porque si no vas a nominar a Aventura, que son los creadores de un sonido, no tiene sentido, es un poco extraño, que no nomines a los creadores y a los alumnos sí", expresó.
Sobre eso, descartó que el productor Emilio Estefan haya sido el causante, como se ha llegado a pensar. "No creo. Mucha gente desconoce esto, Emilio no está ya encargado de la Academia y nunca creo ese fue su rol. Sería injusto de mi parte decir que fue Emilio cuando siempre me ha distinguido, siempre me ha dado un trato a mí y a mis compañeros. es un tipo muy bien, no creo, de verdad que no".
En la actividad estaba la sobrina de Emilio, Lilly Estefan, quien negó que esos comentarios sobre su tío correspondan a la verdad.
AVENTURA
 El grupo Aventura, con el que inició carrera en 1998 hasta 2011 cuando decide ser solista, no quedó fuera de la conversación. ¿Volverías con Aventura?, fue una de las preguntas. Él lo pensó pero dijo un sí convincente.
"Sí, Lo que pasa con Aventura es que señores Aventura para mí es familia. Lo que yo siento y mira se me paran los pelos hablando de eso, lo que siento por Henry, Mikey y Lenny en un escenario no puedo ni siquiera expresarlo en palabras. Es muy fuerte la química que tenemos. Es algo muy fuerte. Eso no tiene precio".
LO QUE LE FALTA
 "Te soy sincero. Yo ni siquiera tengo placas o galardones en mi estudio de grabación porque no me gusta sentirme realizado", fue lo primero que dijo cuando se le preguntó qué le falta por lograr.
Luego agregó: "Siento que me falta mucho, mucho, mucho, todavía no siento que he compuesto mi mejor canción, todavía no siento que he producido mi mejor arreglo musical, no siento que he dado mi mejor concierto; sin quitarle mérito a lo que he logrado, para mí yo estoy comenzando".
COMENTARIOS AL MARGEN
Pocos encuentros tan francos y directos como el del viernes habían sido protagonizados por Romeo en el país.
El artista estaba dispuesto a seguir el careo de preguntas-respuestas, pero su publicista y el empresario artístico Saymon Díaz entendieron que ya era suficiente.
En realidad quedaron muchas inquietudes en el encuentro matizado por los temas sobre música y carrera, más que aquellos personales. Solo una pregunta referente a su padre pudo acercarse a él en lo personal.
Era evidente que Romeo no se sentía del todo relajado ante la prensa local y aunque hubo momentos de risa, la tensión predominó en su semblante, que ocultaba en su sombrero.
Sí se le notó sincero en sus respuestas, aunque en algunas tuvo que pensarlas bien para no caer en ganchos mediáticos, como sucedió con sus palabras sobre los urbanos dominicanos que valora y que han generado ruido en el movimiento urbano local, sobre todo con el caso de Mozart la Para, a quien mencionó porque le preguntaron.
Al concluir la tanda ya sí se le vio más cómodo con los periodistas y otros invitados que comenzaron la sesión de fotos que en estos tiempos de redes sociales es tan imprescindible para los gestores de la noticia y que nos coloca al nivel de un fanático privilegiado por lograr la instantánea sin tener que recibir empujones o llamadas de atención de la seguridad. Y así luego escribiremos felices el post: "Aquí con el chico de las poesías".
LA VILLA
Romeo Santos se reunió con los periodistas el viernes tras inaugurar en Hard Rock Hotel & Casino Punta Cana “The Kings Villa”, una lujosa residencia playera que refleja el estilo del “Rey de la bachata”, además de que guarda piezas icónicas del artista.
El departamento, que estará disponible al público que desee vacacionar allí, fue diseñado por el dominicano Miguel Fernández y ocupa el cuarto piso de una de las áreas del hotel, frente a la playa.
Entre los presentes figuraron Saymon Díaz, promotor de la idea que surgió en 2016 tras un concierto que ofreciera el cantante en el mismo hotel; Rodrigo Chapur, ejecutivo de Hard Rock, el empresario Félix Cabrera, así como invitados especiales del artista.
La villa cuenta con 722mts2 repartidos en tres habitaciones (dos master suite y una de invitados ), igual número de terrazas completamente amuebladas con billar, bar, tres jacuzzis, un área de spa, comedor, una sala de estar con vistas hacia el océano y, para coronar, una imponente pecera muy al gusto de Romeo.