El cantautor Ricardo Montaner recibió la nacionalidad dominicana a título de “naturalización privilegiada” por parte del Gobierno del país caribeño, según trascendió este lunes.
“Se concede la nacionalidad dominicana, a título de naturalización privilegiada, al señor Héctor Eduardo Reglero Montaner, de nacionalidad argentina”, reza el artículo 1 del decreto 420-19 firmado por el presidente dominicano, Danilo Medina.
Aunque la disposición del Ejecutivo está fechada el 22 de noviembre pasado, fue este lunes cuando el decreto fue dado a conocer en medios de prensa locales.
En 2016, Montaner compró una mansión en una zona rural muy cerca de la costa en la turística provincia dominicana de Samaná (noreste), luego de revelar que se marcharía de Estados Unidos si en las elecciones presidenciales de ese año saldría elegido Donald Trump.
El artista de fama internacional, que nació en Argentina, pero a los seis años se mudó con su familia a Venezuela, también abandonó ese país por sus discrepancias con el chavismo.
La casa de Montaner en la República Dominicana fue afectada el año pasado por un incendio que destruyó “la sexta parte de la nave central”, como él mismo escribió en su cuenta de Twitter a raíz del suceso.
El lugar donde se asentó el cantante y autor de “La cima del cielo”, no dispone de estación de policía ni de bomberos.
El español Julio Iglesias, quien hace años posee una villa en el exclusivo enclave turístico de Punta Cana (este) y su compatriota Diego El Cigala también poseen la nacionalidad dominicana, al igual que los puertorriqueños Danny Rivera y Gilberto Santa Rosa.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, December 10, 2019
Thursday, December 5, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Disfruta este fin de semana de espectáculos y festivales alusivos a la temporada Navideña por toda la ciudad. De igual manera, no te puedes perder la oportunidad de repasar junto a Bad Bunny sus éxitos a ritmo de trap latino y reggaetón en el Barclays Center.
Jueves 5
Regala tiempo en la “Time Shop”
La cadena de restaurantes Chick-fil-A abrió una experiencia pop-up gratuita llamada Time Shop en el vecindario de Soho, en Manhattan, la cual da vida al mundo presentado en el cortometraje “Together Time” y que celebra distintas maneras de pasar tiempo en compañía con zonas de tiempo tales como Story Time (Tiempo de Cuentos), Play Time (Tiempo de Jugar) y por supuesto, Snack Time (Tiempo de un Snack). Los visitantes también ingresarán a la sala “Giving Time” (Dar Tiempo) donde podrán crear sus propias tarjetas personalizadas para regalar su tiempo a amigos y familiares. The Time Shop en SoHo estará abierta del 4 al 17 de diciembre de 11 a.m. a 7 p.m. (cerrada los domingos).
Para obtener más información, ver el cortometraje animado, dar el regalo del tiempo o hacer una reservación para asistir a The Time Shop en Nueva York, visita https://www.chick-fil-a.com/timeshop
Disfruta de una glamorosa boda falsa
Un grupo de comerciantes especializados en bodas invitan a ‘The Big Fake Wedding’, un particular evento que promete mucha diversión. Se trata de una ceremonia nupcial falsa en la que podrás conocer productos y servicios relacionados con las bodas. En esta boda falsa, que se realizará de 7 a 9 p.m., será posible disfrutar de bebidas y bocadillos y bailar durante la recepción. El escenario para esta unión será The Foundry, ubicado en el 42-38 9th street en Queens.
Información y entradas: wwwthebigfakewedding.com
Viernes 6
Bad Bunny en Barclays Center
Corona Estéreo Beach regresa con la gira X100Pre de Bad Bunny. Después de su exitoso patrocinio inaugural de la gira mundial de Wisin el año pasado, Corona Estéreo Beach es ahora el patrocinador principal de la segunda etapa del tour del famoso cantante urbano, que viaja a 20 ciudades y que este viernes llega al Barclays Center.
Disfruta del talento del intérprete de música urbana, Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny. El artista de origen puertorriqueño traerá lo mejor de su repertorio, en donde incluye trap latino y reggaetón, en sus famosos temas ‘Ni bien ni mal’, ‘La canción’, ‘Soltera’, ‘Callaita’ y ‘La Romana’, entre muchas otras. En el Barclays Center, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.ticketmaster.com
Hello Panda Festival en Queens
Vive una singular experiencia durante el Hello Panda Festival: Lantern World for Families en Queens. Este evento, que se extenderá, hasta el 26 de enero promete una divertida aventura para compartir en familia. Con más de 100 exhibiciones de faroles y experiencias interactivas, el primer Hello Panda Festival está diseñado para despertar los sentidos e inspirar la imaginación. Este evento celebra el arte tradicional chino de la fabricación de faroles con exhibiciones de lámparas de luz y color hechas a mano por artesanos. A partir de las 5 p.m., en Citi Field, Queens.
Información: http://www.hellopandafest.com
Sábado 7
Mercado navideño en Grand Central
Comienza el conteo regresivo para comprar los regalos de Navidad, pero no hay que preocuparse. La ciudad ofrece múltiples opciones en este sentido, entre ellas el Grand Central Holiday Fair. Se trata de un mercado con más de 40 vendedores ubicados en el Vanderbilt Hall de Grand Central. En este espacio, que estará abierto hasta el 24 de diciembre, podrás encontrar los más diversos artículos. Información: http://www.grandcentralterminal.com
‘Un cuento de Navidad’ en Broadway
Aprovecha para ver una adaptación del clásico ‘Un cuento de Navidad’ de Charles Dickens. ‘A Christmas Carol’, se presenta en el Lyceum Theatre en Broadway hasta el 5 de enero con una nueva y encantadora interpretación de esta obra maestra navideña. Entre los artistas que subirán a escena podrás ver a: Andrea Martin, LaChanze y Campbell Scott.
Información: http://www.achristmascarolbroadway.com
Visita la pista de patinaje del Winter Village
Reúne a toda la familia para visitar el Bank of America Winter Village en Bryant Park, en donde podrás encontrar la única pista de patinaje de admisión gratuita en la ciudad de Nueva York. Además de vivir la experiencia de patinar en este espacio, puedes aprovechar para realizar compras navideñas y disfrutar de muestras gastronómicas.
Información: http://www.bryantpark.org
Domingo 8
Posadas mexicanas en Cantina Rooftop
Tienes una cita ineludible en Cantina Rooftop, en donde recrearán Las Posadas, una colorida tradición mexicana. Esta fiesta incluirá un buffet con comida tradicional mexicana de la mano del chef Saul Montiel. El extenso menú registra tamales, taquitos dorados, esquites, tostadas y típicas bebidas no alcohólicas. Esta celebración, que también exhibirá piñatas, se repetirá los domingos 15 y 22 de este mismo mes. A partir de las 5 p.m., en el 605 W 48th St, Manhattan.
Información: www. cantinarooftop.com
Taller artisanal en El Bronx
Reta tu creatividad y déjate llevar por el espíritu navideño durante el ‘Holiday Workshop’, un taller de manualidades que se realizará en el condado de El Bronx. Anímate a crear decoraciones originales, alusivas a esta temporada de fiestas en un espacio idílico: los fantásticos jardines y galerías de Wave Hill. El taller. De 11 a.m., a 3 p.m.
Información: http://www.wavehill.org
Jueves 12
Concierto: Anuel AA
Prepárate para una noche de trap latino junto al rapero Anuel AA. Emmanuel Gazmey Santiago, nombre real, que en el 2016 dio a conocer la producción ‘Real hasta la muerte’, es conocido por canciones como: ‘Soldado y profeta’, ‘Ayer’, ‘Secreto’, ‘La ocasión’ y ‘La última vez’. En Barclays Center, Brooklyn, a partir de las 8 p.m. Entradas
en: http://www.ticketmaster.com
Teatro: ‘Escena Sur’
La compañía LaMicro Theater abre las puertas a ‘Escena Sur: Latin America, Spain and Latino/a USA’, los días 12, 13, 14 y 15 de este mes. El show se conforma de una serie de cuatro lecturas dramatizadas que darán a conocer las obras de dramaturgos emergentes y veteranos. La serie debutará con ‘Memorama’, del mexicano Mario Cantú y dirigida por Dirigida por Stefania Bulbarella. A las 7:30 p.m., en Studio 54 Theatre -Shetler Studios, 244 W 54th St., Piso 12.
Entradas: http://www.escenasur.brownpapertickets.com
Jueves 5
Regala tiempo en la “Time Shop”
La cadena de restaurantes Chick-fil-A abrió una experiencia pop-up gratuita llamada Time Shop en el vecindario de Soho, en Manhattan, la cual da vida al mundo presentado en el cortometraje “Together Time” y que celebra distintas maneras de pasar tiempo en compañía con zonas de tiempo tales como Story Time (Tiempo de Cuentos), Play Time (Tiempo de Jugar) y por supuesto, Snack Time (Tiempo de un Snack). Los visitantes también ingresarán a la sala “Giving Time” (Dar Tiempo) donde podrán crear sus propias tarjetas personalizadas para regalar su tiempo a amigos y familiares. The Time Shop en SoHo estará abierta del 4 al 17 de diciembre de 11 a.m. a 7 p.m. (cerrada los domingos).
Para obtener más información, ver el cortometraje animado, dar el regalo del tiempo o hacer una reservación para asistir a The Time Shop en Nueva York, visita https://www.chick-fil-a.com/timeshop
Disfruta de una glamorosa boda falsa
Un grupo de comerciantes especializados en bodas invitan a ‘The Big Fake Wedding’, un particular evento que promete mucha diversión. Se trata de una ceremonia nupcial falsa en la que podrás conocer productos y servicios relacionados con las bodas. En esta boda falsa, que se realizará de 7 a 9 p.m., será posible disfrutar de bebidas y bocadillos y bailar durante la recepción. El escenario para esta unión será The Foundry, ubicado en el 42-38 9th street en Queens.
Información y entradas: wwwthebigfakewedding.com
Viernes 6
Bad Bunny en Barclays Center
Corona Estéreo Beach regresa con la gira X100Pre de Bad Bunny. Después de su exitoso patrocinio inaugural de la gira mundial de Wisin el año pasado, Corona Estéreo Beach es ahora el patrocinador principal de la segunda etapa del tour del famoso cantante urbano, que viaja a 20 ciudades y que este viernes llega al Barclays Center.
Disfruta del talento del intérprete de música urbana, Benito Antonio Martínez Ocasio, más conocido como Bad Bunny. El artista de origen puertorriqueño traerá lo mejor de su repertorio, en donde incluye trap latino y reggaetón, en sus famosos temas ‘Ni bien ni mal’, ‘La canción’, ‘Soltera’, ‘Callaita’ y ‘La Romana’, entre muchas otras. En el Barclays Center, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.ticketmaster.com
Hello Panda Festival en Queens
Vive una singular experiencia durante el Hello Panda Festival: Lantern World for Families en Queens. Este evento, que se extenderá, hasta el 26 de enero promete una divertida aventura para compartir en familia. Con más de 100 exhibiciones de faroles y experiencias interactivas, el primer Hello Panda Festival está diseñado para despertar los sentidos e inspirar la imaginación. Este evento celebra el arte tradicional chino de la fabricación de faroles con exhibiciones de lámparas de luz y color hechas a mano por artesanos. A partir de las 5 p.m., en Citi Field, Queens.
Información: http://www.hellopandafest.com
Sábado 7
Mercado navideño en Grand Central
Comienza el conteo regresivo para comprar los regalos de Navidad, pero no hay que preocuparse. La ciudad ofrece múltiples opciones en este sentido, entre ellas el Grand Central Holiday Fair. Se trata de un mercado con más de 40 vendedores ubicados en el Vanderbilt Hall de Grand Central. En este espacio, que estará abierto hasta el 24 de diciembre, podrás encontrar los más diversos artículos. Información: http://www.grandcentralterminal.com
‘Un cuento de Navidad’ en Broadway
Aprovecha para ver una adaptación del clásico ‘Un cuento de Navidad’ de Charles Dickens. ‘A Christmas Carol’, se presenta en el Lyceum Theatre en Broadway hasta el 5 de enero con una nueva y encantadora interpretación de esta obra maestra navideña. Entre los artistas que subirán a escena podrás ver a: Andrea Martin, LaChanze y Campbell Scott.
Información: http://www.achristmascarolbroadway.com
Visita la pista de patinaje del Winter Village
Reúne a toda la familia para visitar el Bank of America Winter Village en Bryant Park, en donde podrás encontrar la única pista de patinaje de admisión gratuita en la ciudad de Nueva York. Además de vivir la experiencia de patinar en este espacio, puedes aprovechar para realizar compras navideñas y disfrutar de muestras gastronómicas.
Información: http://www.bryantpark.org
Domingo 8
Posadas mexicanas en Cantina Rooftop
Tienes una cita ineludible en Cantina Rooftop, en donde recrearán Las Posadas, una colorida tradición mexicana. Esta fiesta incluirá un buffet con comida tradicional mexicana de la mano del chef Saul Montiel. El extenso menú registra tamales, taquitos dorados, esquites, tostadas y típicas bebidas no alcohólicas. Esta celebración, que también exhibirá piñatas, se repetirá los domingos 15 y 22 de este mismo mes. A partir de las 5 p.m., en el 605 W 48th St, Manhattan.
Información: www. cantinarooftop.com
Taller artisanal en El Bronx
Reta tu creatividad y déjate llevar por el espíritu navideño durante el ‘Holiday Workshop’, un taller de manualidades que se realizará en el condado de El Bronx. Anímate a crear decoraciones originales, alusivas a esta temporada de fiestas en un espacio idílico: los fantásticos jardines y galerías de Wave Hill. El taller. De 11 a.m., a 3 p.m.
Información: http://www.wavehill.org
Jueves 12
Concierto: Anuel AA
Prepárate para una noche de trap latino junto al rapero Anuel AA. Emmanuel Gazmey Santiago, nombre real, que en el 2016 dio a conocer la producción ‘Real hasta la muerte’, es conocido por canciones como: ‘Soldado y profeta’, ‘Ayer’, ‘Secreto’, ‘La ocasión’ y ‘La última vez’. En Barclays Center, Brooklyn, a partir de las 8 p.m. Entradas
en: http://www.ticketmaster.com
Teatro: ‘Escena Sur’
La compañía LaMicro Theater abre las puertas a ‘Escena Sur: Latin America, Spain and Latino/a USA’, los días 12, 13, 14 y 15 de este mes. El show se conforma de una serie de cuatro lecturas dramatizadas que darán a conocer las obras de dramaturgos emergentes y veteranos. La serie debutará con ‘Memorama’, del mexicano Mario Cantú y dirigida por Dirigida por Stefania Bulbarella. A las 7:30 p.m., en Studio 54 Theatre -Shetler Studios, 244 W 54th St., Piso 12.
Entradas: http://www.escenasur.brownpapertickets.com
LAS 6 CANCIONES MAS ESCUCHADAS DEL 2019 EN YOUTUBE FUERON EN ESPAÑOL
Los seis vídeos musicales más escuchados en Youtube en todo el mundo en 2019 fueron en lengua española, según informó hoy el propio portal, alzándose "Con Calma" del artista puertorriqueño Daddy Yankee en el primer lugar y "Con Altura" de Rosalía y J Balvin, en el segundo.
El vídeo oficial de "Con Calma", colgado el 23 de enero de este año, acumula 1.603 millones de reproducciones, 7,8 millones de "Me gusta" y casi 300.000 comentarios.
Por su parte, "Con Altura", colgado dos meses más tarde, ha sido visto 1.140 millones de veces, ha recibido 5,1 millones de "Me gusta" y han comentado sobre él 182.000 personas.
A estos dos éxitos les siguen, también en español, "Secreto" de Anuel AA y Karol G; "China", de Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna y J Balvin; "No Me Conoce (Remix)" de Jhay Cortez, J Balvin y Bad Bunny; y "Señorita", de Shawn Mendes y Camila Cabello.
El TOP 10 de vídeos musicales más vistos lo completan, ya en lengua no española, "Maari 2 - Rowdy Baby", "Kill This Love", "Bad Guy" y "7 Rings".
La música latina y en español incrementó cedió en 2019 espacio en la lista a canciones en otros idiomas, ya que el año pasado obtuvo 8 de los 10 primeros puestos frente a los 6 de este, pero, a diferencia de entonces, este año logró hacerse con las seis primeras posiciones -en 2018 la tercera canción más escuchada fue en inglés-.
Al margen de la música, Youtube publicó una lista de los vídeos más populares colgados en su plataforma en los últimos doce meses, que incluyen desde los momentos más destacados del combate de boxeo entre Anthony Joshua y Andy Ruiz Jr. hasta un "sketch" del programa televisivo de humor de EE.UU. "Saturday Night Live" y un anuncio de la marca de cuchillas de afeitar Gillette.
El vídeo oficial de "Con Calma", colgado el 23 de enero de este año, acumula 1.603 millones de reproducciones, 7,8 millones de "Me gusta" y casi 300.000 comentarios.
Por su parte, "Con Altura", colgado dos meses más tarde, ha sido visto 1.140 millones de veces, ha recibido 5,1 millones de "Me gusta" y han comentado sobre él 182.000 personas.
A estos dos éxitos les siguen, también en español, "Secreto" de Anuel AA y Karol G; "China", de Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna y J Balvin; "No Me Conoce (Remix)" de Jhay Cortez, J Balvin y Bad Bunny; y "Señorita", de Shawn Mendes y Camila Cabello.
El TOP 10 de vídeos musicales más vistos lo completan, ya en lengua no española, "Maari 2 - Rowdy Baby", "Kill This Love", "Bad Guy" y "7 Rings".
La música latina y en español incrementó cedió en 2019 espacio en la lista a canciones en otros idiomas, ya que el año pasado obtuvo 8 de los 10 primeros puestos frente a los 6 de este, pero, a diferencia de entonces, este año logró hacerse con las seis primeras posiciones -en 2018 la tercera canción más escuchada fue en inglés-.
Al margen de la música, Youtube publicó una lista de los vídeos más populares colgados en su plataforma en los últimos doce meses, que incluyen desde los momentos más destacados del combate de boxeo entre Anthony Joshua y Andy Ruiz Jr. hasta un "sketch" del programa televisivo de humor de EE.UU. "Saturday Night Live" y un anuncio de la marca de cuchillas de afeitar Gillette.
UNA DECADA SIN "EL TERROR" LUIS DIAZ
Músicos jóvenes que siguen la estela que dejó “Terror”
El domingo 8 de diciembre se cumplen 10 años de la muerte de Luis Días, uno de los músicos más prolíficos y diversos que ha parido esta tierra.
Sus aportes al merengue desde “El guardia del arsenal” (Sandy Reyes) a “Marola” (Sergio Vargas), pasando por “Baila en la calle” (Fernando Villalona) y “La pringamosa” (Wilfrido Vargas), son importantes.
De igual forma su visión de la bachata (“Corazón de vellonera”, “Yo quiero andar”, “Andrecito Reyna”) que tuvo como protagonista a Sonia Silvestre es significativa, al ser precursora de lo que vendría después con el género del amargue en manos de Juan Luis Guerra.
Pero lo son sobre todo sus investigaciones en el mundo del folclor local y su inteligencia para mezclarlo con otros ritmos, lo hacen el padre del rock dominicano.
Hoy esas fusiones se hacen evidentes en artistas de nuevo cuño como Yasser Tejeda & Palotré, Riccie Oriach, Concón Quemao, Gran Poder de Diosa, Gioel Martín “El Abuelo”, entre otros.
“Con el paso del tiempo podemos apreciar en su figura y obra musical, un arquetipo del músico dominicano alternativo y todo lo que ese término implica”, comenta la investigadora de la música Rossy Díaz, quien identifica en el uso de elementos de ritmos locales fusionados con lo global (folclor y merengue con rock, por ejemplo).
Pero así como muchos artistas muestran su ligazón con la obra del músico nacido en Bonao, en 1952, a otros no se les nota, pese a que aseguran que han recibido su impronta.
“Muchísima gente aquí dice, de boca, que tienen influencias de Luis Días, pero no le sientes nada de eso en la música, en la investigación, en el trabajo que ha hecho, en las letras, las armonías”, considera el productor de radio e investigador musical Manuel Betances.
Seguidores del legado
Yasser Tejeda, quien junto a su grupo Palotré hace poco ha presentado su segundo disco, “Kijombo”, es uno de los músicos locales que muestra una mayor influencia de “Terror” en su quehacer musical. “Primero porque soy guitarrista eléctrico, empecé con Rock and Roll, grunge, punk, y Luis también”, dice Tejeda.
Recuerda, además, que Días trasladaba los acordes del gagá y del pri-pri a la guitarra, encontrando la forma de identificarse con lo autóctono gracias a sus investigaciones, algo que también Yasser ha heredado del autor de “Anaísa” y “Ay, ombe”.
Junto a Gioel Martín, Tejeda conformó uno de los últimos grupos que tocó con Luis Días, tomando de forma directa las enseñanzas musicales de su maestro.
De ahí, Martín asegura que tomó la irreverencia hacia las formas establecidas. “En la búsqueda de tu propia voz y en la importancia que tienen las raíces, la antropología y su estudio en la composición musical”, comenta el artista, mejor conocido como “El Abuelo”.
La fusión del rock con ritmos como los palos, también pueden ser encontrados en la banda Concón Quemao. “Fue el primero en utilizar músicos con atabales mezclados con la guitarra eléctrica”, explica Vladimir García, guitarrista de la agrupación francomacorisana de palo-punk. El músico agrega que tienen de “Terror” la agresividad del sonido que tuvieron discos suyos como “Radio Macana”.
Eso de las fusiones es algo que ha marcado lo que hace Riccie Oriach, quien dice que en su primera canción “Prima tecata”, enrazó la guitarra con el merengue, un recurso que es muy característico del sonido de Días.
La banda Gran Poder de Diosa es otra que en la actualidad hace música alternativa que ha tenido presencia en la escena local en los últimos años. “Tenemos cierta empatía con su búsqueda musical”, comenta Fernando Soriano, bajista de la banda, y que como él se identifican con su manera de ver y apreciar a los músicos del campo.
CITA
Conmemoración.
La Fundación Cofradía y la coordinacion de Roldán Mármol y José Duluc, realizarán la conmemoración de los 10 años de la muerte de Luis Días.
Artistas.
La actividad tendrá lugar en la calle Beller, entre la Pina y La estrelleta, en Ciudad Nueva, con la actuación de Toné Vicioso, Xiomara Fortuna, Gioel Martínn, Yasser Tejeda, Las Carisalve, Ana Marina, Claudio Cohen, Magic Mejía, y grupos de palos de toques tradicionales.
El domingo 8 de diciembre se cumplen 10 años de la muerte de Luis Días, uno de los músicos más prolíficos y diversos que ha parido esta tierra.
Sus aportes al merengue desde “El guardia del arsenal” (Sandy Reyes) a “Marola” (Sergio Vargas), pasando por “Baila en la calle” (Fernando Villalona) y “La pringamosa” (Wilfrido Vargas), son importantes.
De igual forma su visión de la bachata (“Corazón de vellonera”, “Yo quiero andar”, “Andrecito Reyna”) que tuvo como protagonista a Sonia Silvestre es significativa, al ser precursora de lo que vendría después con el género del amargue en manos de Juan Luis Guerra.
Pero lo son sobre todo sus investigaciones en el mundo del folclor local y su inteligencia para mezclarlo con otros ritmos, lo hacen el padre del rock dominicano.
Hoy esas fusiones se hacen evidentes en artistas de nuevo cuño como Yasser Tejeda & Palotré, Riccie Oriach, Concón Quemao, Gran Poder de Diosa, Gioel Martín “El Abuelo”, entre otros.
“Con el paso del tiempo podemos apreciar en su figura y obra musical, un arquetipo del músico dominicano alternativo y todo lo que ese término implica”, comenta la investigadora de la música Rossy Díaz, quien identifica en el uso de elementos de ritmos locales fusionados con lo global (folclor y merengue con rock, por ejemplo).
Pero así como muchos artistas muestran su ligazón con la obra del músico nacido en Bonao, en 1952, a otros no se les nota, pese a que aseguran que han recibido su impronta.
“Muchísima gente aquí dice, de boca, que tienen influencias de Luis Días, pero no le sientes nada de eso en la música, en la investigación, en el trabajo que ha hecho, en las letras, las armonías”, considera el productor de radio e investigador musical Manuel Betances.
Seguidores del legado
Yasser Tejeda, quien junto a su grupo Palotré hace poco ha presentado su segundo disco, “Kijombo”, es uno de los músicos locales que muestra una mayor influencia de “Terror” en su quehacer musical. “Primero porque soy guitarrista eléctrico, empecé con Rock and Roll, grunge, punk, y Luis también”, dice Tejeda.
Recuerda, además, que Días trasladaba los acordes del gagá y del pri-pri a la guitarra, encontrando la forma de identificarse con lo autóctono gracias a sus investigaciones, algo que también Yasser ha heredado del autor de “Anaísa” y “Ay, ombe”.
Junto a Gioel Martín, Tejeda conformó uno de los últimos grupos que tocó con Luis Días, tomando de forma directa las enseñanzas musicales de su maestro.
De ahí, Martín asegura que tomó la irreverencia hacia las formas establecidas. “En la búsqueda de tu propia voz y en la importancia que tienen las raíces, la antropología y su estudio en la composición musical”, comenta el artista, mejor conocido como “El Abuelo”.
La fusión del rock con ritmos como los palos, también pueden ser encontrados en la banda Concón Quemao. “Fue el primero en utilizar músicos con atabales mezclados con la guitarra eléctrica”, explica Vladimir García, guitarrista de la agrupación francomacorisana de palo-punk. El músico agrega que tienen de “Terror” la agresividad del sonido que tuvieron discos suyos como “Radio Macana”.
Eso de las fusiones es algo que ha marcado lo que hace Riccie Oriach, quien dice que en su primera canción “Prima tecata”, enrazó la guitarra con el merengue, un recurso que es muy característico del sonido de Días.
La banda Gran Poder de Diosa es otra que en la actualidad hace música alternativa que ha tenido presencia en la escena local en los últimos años. “Tenemos cierta empatía con su búsqueda musical”, comenta Fernando Soriano, bajista de la banda, y que como él se identifican con su manera de ver y apreciar a los músicos del campo.
CITA
Conmemoración.
La Fundación Cofradía y la coordinacion de Roldán Mármol y José Duluc, realizarán la conmemoración de los 10 años de la muerte de Luis Días.
Artistas.
La actividad tendrá lugar en la calle Beller, entre la Pina y La estrelleta, en Ciudad Nueva, con la actuación de Toné Vicioso, Xiomara Fortuna, Gioel Martínn, Yasser Tejeda, Las Carisalve, Ana Marina, Claudio Cohen, Magic Mejía, y grupos de palos de toques tradicionales.
DURO JUNTE DE REGUETONEROS EN EL SENCILLO "MUSICA"
Se unieron Wisin, Farruko, Myke Towers, Darell, Arcángel, Dj Luian y Mambo Kingz.
El combo se juntó.
El sello independiente Hear This Music, de DJ Luian y Mambo Kingz, lanzó el sencillo y video musical de “Música”, que cuenta con la colaboración de Wisin, Farruko, Myke Towers, Darell y Arcángel.
“Hace unos meses se empezó a crear la idea de este junte con Farruko y vimos un potencial grande, ya que está volviendo el reguetón clásico y esta canción tiene esa vibra”, comentó DJ Luian en declaraciones escritas.
Según explicaron en un comunicado, el tema es un refrescante reguetón de la vieja escuela, que une estilos muy diversos en el género urbano creando una colaboración “única en su clase”.
“Música” pretende llevar al público a sentir la fusión de sonidos modernos y a disfrutar la música bailando sin cesar.
El sencillo y video están disponibles a partir de hoy en todas las plataformas de música digitales.
Los audiovisuales estuvieron bajo la dirección de Eif Rivera, director de éxitos como “I like it”, de Cardi B y “I’m the one”, de Justin Bieber.
Contaron que, aunque fue un proceso largo para la creación del tema y video, ya que son muchos artistas con un sinnúmero de compromisos, el resultado final ha sido “todo un éxito”.
En el video aparecen todos los artistas disfrutando en una fiesta al ritmo de la buena música que ellos compusieron. Sensualidad, perreo, alcohol y buen ambiente son algunos elementos presentes en el video filmado en la ciudad de Miami.
El sello independiente Hear This Music fue fundado en el 2015 y han producido para artistas como Ozuna, Becky G, Daddy Yankee y Anuel AA, entre otros.
El combo se juntó.
El sello independiente Hear This Music, de DJ Luian y Mambo Kingz, lanzó el sencillo y video musical de “Música”, que cuenta con la colaboración de Wisin, Farruko, Myke Towers, Darell y Arcángel.
“Hace unos meses se empezó a crear la idea de este junte con Farruko y vimos un potencial grande, ya que está volviendo el reguetón clásico y esta canción tiene esa vibra”, comentó DJ Luian en declaraciones escritas.
Según explicaron en un comunicado, el tema es un refrescante reguetón de la vieja escuela, que une estilos muy diversos en el género urbano creando una colaboración “única en su clase”.
“Música” pretende llevar al público a sentir la fusión de sonidos modernos y a disfrutar la música bailando sin cesar.
El sencillo y video están disponibles a partir de hoy en todas las plataformas de música digitales.
Los audiovisuales estuvieron bajo la dirección de Eif Rivera, director de éxitos como “I like it”, de Cardi B y “I’m the one”, de Justin Bieber.
Contaron que, aunque fue un proceso largo para la creación del tema y video, ya que son muchos artistas con un sinnúmero de compromisos, el resultado final ha sido “todo un éxito”.
En el video aparecen todos los artistas disfrutando en una fiesta al ritmo de la buena música que ellos compusieron. Sensualidad, perreo, alcohol y buen ambiente son algunos elementos presentes en el video filmado en la ciudad de Miami.
El sello independiente Hear This Music fue fundado en el 2015 y han producido para artistas como Ozuna, Becky G, Daddy Yankee y Anuel AA, entre otros.
EL CONJUNTO QUISQUEYA, MILLY QUEZADA Y PAVEL TRAEN "EL FIN DE AÑO POR ADELANTADO"
“Fin de año por adelantado” vuelve para celebrar su novena edición, uniendo a dos orquestas íconos de la Navidad para celebrar en grande: Milly Quezada y El Conjunto Quisqueya.
Un comunicado resalta que tendrán como invitado especial a Pavel Núñez en una faceta tropical, todos con repertorio completo para que el público se divierta como se merece, y despida por todo lo alto este 2019.
Milly, quien viene de presentarse en importantes eventos internacionales, como el opening de los Latin Grammy, traerá para este evento sus más importantes éxitos, al igual que El conjunto Quisqueya, uno de los favoritos en las navidades, y que de seguro harán una mutual que pondrá a todos a bailar.
Mientras que Pavel, invitado especial de la noche, interpretará temas como “Yo Te Quiero Querer”, entre otras fusiones rítmicas.
La producción del evento es de Vibra Productions y Los Vecinos Entertainment, con la calidad que les caracteriza y que cumple estándares internacionales para cada evento.
La cita será el viernes 27 de diciembre a partir de las 9:00 de la noche, en una única presentaciónro en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua. Boletas a la venta en Uepa Tickets, el club de lectores del Listín Diario, Supermercado Nacional y Jumbo.
Un comunicado resalta que tendrán como invitado especial a Pavel Núñez en una faceta tropical, todos con repertorio completo para que el público se divierta como se merece, y despida por todo lo alto este 2019.
Milly, quien viene de presentarse en importantes eventos internacionales, como el opening de los Latin Grammy, traerá para este evento sus más importantes éxitos, al igual que El conjunto Quisqueya, uno de los favoritos en las navidades, y que de seguro harán una mutual que pondrá a todos a bailar.
Mientras que Pavel, invitado especial de la noche, interpretará temas como “Yo Te Quiero Querer”, entre otras fusiones rítmicas.
La producción del evento es de Vibra Productions y Los Vecinos Entertainment, con la calidad que les caracteriza y que cumple estándares internacionales para cada evento.
La cita será el viernes 27 de diciembre a partir de las 9:00 de la noche, en una única presentaciónro en el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua. Boletas a la venta en Uepa Tickets, el club de lectores del Listín Diario, Supermercado Nacional y Jumbo.
Tuesday, December 3, 2019
VANESSA AYALA LA NUEVA SENSACION DE LA BACHATA
Si usted pensaba que lo había escuchado todo y que la bachata era cantada exclusivamente por dominicanos, se equivoca. La bella Vanessa Ayala irrumpe en este género en inglés y español con el tema Sacrifice. Ella nació en Kansas City, Missouri, se crió en California y es de padres colombianos.
Su amor por la música comenzó desde pequeña, escuchando vallenato con su familia, y desde los 5 años mostró su interés de ser cantante, diseñando a esa edad con crayones sus propias portadas de discos y cantándole a su madre mientras cocinaba. Aunque era un poco tímida, a los 13 años cantó por primera vez en su iglesia.
Vanessa es también compositora de sus propias canciones y le gustaría tener la oportunidad de escribirle a otros artistas. Sus musas al escribir y cantar han sido Aaliyah, Selena, La India, y Alexandra de Monchy y Alexandra. Aunque dice que Aventura fue el grupo con el cual ella se identificó más por ser bilingüe, y hacer bachata que siempre le fascinó. Aunque dice que nunca se para de aprender, su meta como profesional es llegar a su máximo potencial en todo lo que haga. Ha comenzado a participar en obras caritativas, ya que piensa que el deber de todo ser humano es ayudar y alegrarle la vida al prójimo.
Vanessa tiene contrato con la disquera 2 Strong Music, responsable de descubrir e iniciar la carrera de Prince Royce, la cual le está promoviendo su sencillo musical “Sacrifice”, una bachata bilingüe que cuenta con un video musical filmado en Nueva York.
La cantante se describe como una persona apasionada, creativa y cariñosa, que lleva el corazón en la mano. Su talento vas más allá de la música: ella es pintora de retratos y cuenta con una clientela fiel de artistas que la contratan
Su amor por la música comenzó desde pequeña, escuchando vallenato con su familia, y desde los 5 años mostró su interés de ser cantante, diseñando a esa edad con crayones sus propias portadas de discos y cantándole a su madre mientras cocinaba. Aunque era un poco tímida, a los 13 años cantó por primera vez en su iglesia.
Vanessa es también compositora de sus propias canciones y le gustaría tener la oportunidad de escribirle a otros artistas. Sus musas al escribir y cantar han sido Aaliyah, Selena, La India, y Alexandra de Monchy y Alexandra. Aunque dice que Aventura fue el grupo con el cual ella se identificó más por ser bilingüe, y hacer bachata que siempre le fascinó. Aunque dice que nunca se para de aprender, su meta como profesional es llegar a su máximo potencial en todo lo que haga. Ha comenzado a participar en obras caritativas, ya que piensa que el deber de todo ser humano es ayudar y alegrarle la vida al prójimo.
Vanessa tiene contrato con la disquera 2 Strong Music, responsable de descubrir e iniciar la carrera de Prince Royce, la cual le está promoviendo su sencillo musical “Sacrifice”, una bachata bilingüe que cuenta con un video musical filmado en Nueva York.
La cantante se describe como una persona apasionada, creativa y cariñosa, que lleva el corazón en la mano. Su talento vas más allá de la música: ella es pintora de retratos y cuenta con una clientela fiel de artistas que la contratan
ALEJANDRO FERNANDEZ: "LA MUSICA MEXICANA NO SERIA NADA SIN EL AMOR Y EL DESAMOR"
La música mexicana regional no sería “nada” sin el dolor por el amor, defendió este jueves el cantante mexicano Alejandro Fernández, quien anunció una nueva gira en España el próximo año en la que presentará canciones de su nuevo álbum, todavía sin nombre, que rescata sus raíces rancheras.
“Literalmente, la música mexicana es muy apasionada y de lo más común que se siente es hablar de amor y desamor”, dijo Fernández, uno de los intérpretes más importantes de la música regional mexicana, en una entrevista con EFE. “La pasión es la esencia de la música mexicana”, agregó.
Con unos 35 millones de discos vendidos en todo el mundo, el artista ofrecerá conciertos del espectáculo inédito “Hecho en México” en noviembre del próximo año en varias ciudades españolas.
El estreno de la gira será en México, en la ciudad de León, el próximo 31 de enero, y seguirá hasta mayo por Ciudad de México, Guadalajara, Tepic, Morelia, Aguascalientes, Torreón, Oaxaca, Acapulco, Mérida y Cancún.
Fernández sostiene que desde el inicio de su carrera se dedicó a la música regional y que tuvo “muchas complicaciones” para proyectarla internacionalmente. La salida fue mezclarla con otros géneros, como el pop latino, pero que ha llegado el momento de reencontrarse con sus orígenes.
“Sentí que en mis conciertos, a mi público, ya le hacía falta o necesitaba, me exigía, que sacase un nuevo disco de música mexicana con éxitos nuevos”, confesó.
El nuevo disco todavía no tiene fecha de lanzamiento. Producido por Aureo Baqueiro, fue grabado entre Barcelona, Los Ángeles y Nueva York, y contará con las colaboraciones de autores como Christian Nodal, Luis Carlos Monroy, Jorge Massias y Chico Elizalde.
El primer sencillo, “Caballero”, salió a la venta el pasado 4 de octubre y ya acumula más de 23 millones de reproducciones en YouTube. Canta el amor imposible, de un hombre enamorado de una mujer comprometida.
Otras ocho canciones fueron presentadas a la prensa este jueves, como “Duele”, que también habla de un corazón roto en buscar de “curar las heridas” por la ausencia de la amada.
La soledad y la melancolía igual se hacen presentes en los versos de “Más no puedo”. “Desde que te marchaste solo vivo de tus recuerdos. Pasa el tiempo y mis besos siguen preguntando por ti”, canta Fernández.
En “Hasta mis huesos” y “No prenderé la luz”, las trompetas empoderan la melodía. Según el cantante, este instrumento “característico del género ranchero”, se sobresale entre los otros.
“Siempre hemos tratado de cuando suenen las trompetas que sean muy armónicas, que vayan con la melodía y que no se salgan del contexto”, explicó.
Los temas “Te olvidé” y “La mesa” cantan el olvido de una manera más divertida, a partir de un sufrimiento compensado por la borrachera con “tragos de tequila”.
“Tiene muchísima picardía también la música mexicana”, dijo el cantante.
Con un apelo más comercial, “La última y nos vamos” fue “la única” canción producida entre la línea del ranchero y el pop del nuevo álbum.
“Tratamos de no dejar de sonar en las estaciones de donde estamos porque sabemos que con el género que va a tocar ahora es mucho más difícil”, admitió.
Las ocho canciones presentadas no traen colaboraciones con otros artistas, pero Fernández consideró que todavía puede buscarlas.
MÚSICA RANCHERA EN EL MUNDO
En un mercado musical protagonizado por el género urbano, Fernández dijo que la música ranchera siempre tuvo espacio en la escena global, “siendo una de las músicas regionales que más se escucha en el mundo”. “Donde sea en el planeta, en el que pongas un mariachi la gente va a llorar, a reír, a bailar”, dijo.
También defendió que los jóvenes mexicanos están se reconectando con ese género y agregó que la “Dinastía Fernández”, en que su papá, Vicente Fernández, fue precursor, seguirá con sus hijos.
“Tengo cinco hijos, y los cinco son totalmente musicales”, afirmó. “Mi hijo (Alejandro Fernández Júnior) acaba de salir con su disco hace un año y poco y acaba de ser nominado a los Grammys. Está haciendo muy bien las cosas.”
A los 48 años de edad, contó que pretende hacer música hasta cuando “el público le de permiso” y contestó a las crítica que recibe en las redes sociales de ser “chavorruco”, término que se usa en México para referirse alguien con más edad que se empeña en parecer “joven”
“No sé de qué manera me va a poder ver más joven si estoy dejando el pelo blanco”, contestó.
“Literalmente, la música mexicana es muy apasionada y de lo más común que se siente es hablar de amor y desamor”, dijo Fernández, uno de los intérpretes más importantes de la música regional mexicana, en una entrevista con EFE. “La pasión es la esencia de la música mexicana”, agregó.
Con unos 35 millones de discos vendidos en todo el mundo, el artista ofrecerá conciertos del espectáculo inédito “Hecho en México” en noviembre del próximo año en varias ciudades españolas.
El estreno de la gira será en México, en la ciudad de León, el próximo 31 de enero, y seguirá hasta mayo por Ciudad de México, Guadalajara, Tepic, Morelia, Aguascalientes, Torreón, Oaxaca, Acapulco, Mérida y Cancún.
Fernández sostiene que desde el inicio de su carrera se dedicó a la música regional y que tuvo “muchas complicaciones” para proyectarla internacionalmente. La salida fue mezclarla con otros géneros, como el pop latino, pero que ha llegado el momento de reencontrarse con sus orígenes.
“Sentí que en mis conciertos, a mi público, ya le hacía falta o necesitaba, me exigía, que sacase un nuevo disco de música mexicana con éxitos nuevos”, confesó.
El nuevo disco todavía no tiene fecha de lanzamiento. Producido por Aureo Baqueiro, fue grabado entre Barcelona, Los Ángeles y Nueva York, y contará con las colaboraciones de autores como Christian Nodal, Luis Carlos Monroy, Jorge Massias y Chico Elizalde.
El primer sencillo, “Caballero”, salió a la venta el pasado 4 de octubre y ya acumula más de 23 millones de reproducciones en YouTube. Canta el amor imposible, de un hombre enamorado de una mujer comprometida.
Otras ocho canciones fueron presentadas a la prensa este jueves, como “Duele”, que también habla de un corazón roto en buscar de “curar las heridas” por la ausencia de la amada.
La soledad y la melancolía igual se hacen presentes en los versos de “Más no puedo”. “Desde que te marchaste solo vivo de tus recuerdos. Pasa el tiempo y mis besos siguen preguntando por ti”, canta Fernández.
En “Hasta mis huesos” y “No prenderé la luz”, las trompetas empoderan la melodía. Según el cantante, este instrumento “característico del género ranchero”, se sobresale entre los otros.
“Siempre hemos tratado de cuando suenen las trompetas que sean muy armónicas, que vayan con la melodía y que no se salgan del contexto”, explicó.
Los temas “Te olvidé” y “La mesa” cantan el olvido de una manera más divertida, a partir de un sufrimiento compensado por la borrachera con “tragos de tequila”.
“Tiene muchísima picardía también la música mexicana”, dijo el cantante.
Con un apelo más comercial, “La última y nos vamos” fue “la única” canción producida entre la línea del ranchero y el pop del nuevo álbum.
“Tratamos de no dejar de sonar en las estaciones de donde estamos porque sabemos que con el género que va a tocar ahora es mucho más difícil”, admitió.
Las ocho canciones presentadas no traen colaboraciones con otros artistas, pero Fernández consideró que todavía puede buscarlas.
MÚSICA RANCHERA EN EL MUNDO
En un mercado musical protagonizado por el género urbano, Fernández dijo que la música ranchera siempre tuvo espacio en la escena global, “siendo una de las músicas regionales que más se escucha en el mundo”. “Donde sea en el planeta, en el que pongas un mariachi la gente va a llorar, a reír, a bailar”, dijo.
También defendió que los jóvenes mexicanos están se reconectando con ese género y agregó que la “Dinastía Fernández”, en que su papá, Vicente Fernández, fue precursor, seguirá con sus hijos.
“Tengo cinco hijos, y los cinco son totalmente musicales”, afirmó. “Mi hijo (Alejandro Fernández Júnior) acaba de salir con su disco hace un año y poco y acaba de ser nominado a los Grammys. Está haciendo muy bien las cosas.”
A los 48 años de edad, contó que pretende hacer música hasta cuando “el público le de permiso” y contestó a las crítica que recibe en las redes sociales de ser “chavorruco”, término que se usa en México para referirse alguien con más edad que se empeña en parecer “joven”
“No sé de qué manera me va a poder ver más joven si estoy dejando el pelo blanco”, contestó.
DJ PLAYERO, DJ ERIC Y DJ NEGRO ASEGURAN QUE ES MAS FACIL AHORA TRIUNFAR EN EL GENERO
DJ Playero, Dj Eric y Dj Negro, productores que descubrieron a figuras históricas del reggaeton, se han unido en el proyecto "Los Fathers del Reggaeton" con el que están convencidos de que revivirán más fácilmente hoy los éxitos que les llevaron a lanzar las carreras de artistas como Daddy Yankee o Vico C.
Los tres icónicos productores y DJ's puertorriqueños mostraron este lunes en entrevista con Efe su confianza total en que el proyecto "Los Fathers del Reggaetón" tiene en estos momentos un público mucho más amplio y unas redes sociales a su disposición antes inexistentes que permitirán triunfar a sus tres nuevas promesas boricuas.
Los productores no dieron muchas pistas sobre quiénes son estos artistas, de los que sólo avanzaron que se trata de talentos de Puerto Rico con alto potencial para convertirse en futuras figuras del género urbano.
El proyecto "Los Fathers del Reggaeton" verá la luz el próximo 6 de enero con el lanzamiento de "Perro perreo", mientras que el 18 de este mes comenzará la grabación del vídeo que acompañará al tema, el cual será grabado en la ciudad estadounidense de Miami.
Los "Fathers del Reggaeton" acompañan este proyecto con una gira mundial que incluirá Estados Unidos, varios países de América y de Europa, que se espera se ponga en marcha durante el próximo mes de febrero.
DJ Playero, el nombre comercial por el que se conoce a Pedro Gerardo Torruelas, señaló que "se trata de dar la oportunidad a nuevos talentos", después de décadas de producir con éxito a artistas que se han convertido en referencia internacional.
"Nosotros fuimos pioneros del género urbano en su momento y pensamos por qué no crear talentos nuevos", destacó DJ Playero sobre "Los Fathers del Reggaeton", cuyos temas irán saliendo durante los próximos meses siguiendo a "Perro perreo" el 6 de enero.
DJ Eric, el nombre en el mundo de la música de Eric Montero, dijo que "por vez primera nos juntaremos" después de décadas de trabajo paralelo y amistad que ahora se verá plasmado con el proyecto "Los Fathers del Reggaeton".
Félix Rodríguez, verdadero nombre de DJ Negro, resaltó que las canciones de este proyecto darán "un sonido original de reggaetón pero con un toque moderno".
"Se trata de un sonido bailable", dijo sobre los temas que irán saliendo al mercado resultado del proyecto "Los Fathers del Reggaeton".
Destacó que tienen gran confianza en el resultado, porque, aclaró, "el 'perreo' comenzó con nosotros", razón por la que ahora estos artistas contarán con el consejo de tres veteranos productores que hicieron triunfar a jóvenes que actualmente son referencia de la música del género urbano en todo el mundo.
DJ Playero sostuvo que, sin duda, las cosas son hoy muchos más fáciles que hace años, cuando no había redes sociales y había que viajar constantemente a otros países para promocionar a los nuevos artistas.
Dijo además que el reggaetón es actualmente el género musical más puntero en el mundo, que además ya no es algo en exclusiva de la región caribeña, sino que se hace prácticamente en todas las partes del planeta.
"En Colombia, República Dominica, España u otros países de Europa tienen sus artistas", indicó.
"Lo que vamos a hacer con este proyecto es sacarlos -a los artistas- de la olla", señaló sobre los tres nuevos cantantes, uno elegido por cada productor.
DJ Negro sostuvo que los artistas de música urbana necesitan hoy para triunfar "disciplina y un buen equipo de trabajo", esto último lo que aseguró está garantizado con "Los Fathers del Reggeton".
"Nosotros les encaminamos, les damos las coordenadas y les guiamos", destacó DJ Negro, para quien en Puerto Rico "hay demasiado talento bueno".
DJ Playero recordó que desde la década de los años noventa del pasado siglo mantiene una buena relación con Daddy Yankee, a quien lanzaría a la fama hace ya muchos años.
"Hoy es el máximo exponente de la música urbana, pero mantenemos una buena relación y siempre tiene tiempo para hacer un aparte contigo", recordó DJ Playero.
DJ Negro es el responsable de poner en rumbo la carrera de Vico C y de juntarse con DJ Playero en la grabación del álbum "La Recta Final" de ese artista.
Los tres icónicos productores y DJ's puertorriqueños mostraron este lunes en entrevista con Efe su confianza total en que el proyecto "Los Fathers del Reggaetón" tiene en estos momentos un público mucho más amplio y unas redes sociales a su disposición antes inexistentes que permitirán triunfar a sus tres nuevas promesas boricuas.
Los productores no dieron muchas pistas sobre quiénes son estos artistas, de los que sólo avanzaron que se trata de talentos de Puerto Rico con alto potencial para convertirse en futuras figuras del género urbano.
El proyecto "Los Fathers del Reggaeton" verá la luz el próximo 6 de enero con el lanzamiento de "Perro perreo", mientras que el 18 de este mes comenzará la grabación del vídeo que acompañará al tema, el cual será grabado en la ciudad estadounidense de Miami.
Los "Fathers del Reggaeton" acompañan este proyecto con una gira mundial que incluirá Estados Unidos, varios países de América y de Europa, que se espera se ponga en marcha durante el próximo mes de febrero.
DJ Playero, el nombre comercial por el que se conoce a Pedro Gerardo Torruelas, señaló que "se trata de dar la oportunidad a nuevos talentos", después de décadas de producir con éxito a artistas que se han convertido en referencia internacional.
"Nosotros fuimos pioneros del género urbano en su momento y pensamos por qué no crear talentos nuevos", destacó DJ Playero sobre "Los Fathers del Reggaeton", cuyos temas irán saliendo durante los próximos meses siguiendo a "Perro perreo" el 6 de enero.
DJ Eric, el nombre en el mundo de la música de Eric Montero, dijo que "por vez primera nos juntaremos" después de décadas de trabajo paralelo y amistad que ahora se verá plasmado con el proyecto "Los Fathers del Reggaeton".
Félix Rodríguez, verdadero nombre de DJ Negro, resaltó que las canciones de este proyecto darán "un sonido original de reggaetón pero con un toque moderno".
"Se trata de un sonido bailable", dijo sobre los temas que irán saliendo al mercado resultado del proyecto "Los Fathers del Reggaeton".
Destacó que tienen gran confianza en el resultado, porque, aclaró, "el 'perreo' comenzó con nosotros", razón por la que ahora estos artistas contarán con el consejo de tres veteranos productores que hicieron triunfar a jóvenes que actualmente son referencia de la música del género urbano en todo el mundo.
DJ Playero sostuvo que, sin duda, las cosas son hoy muchos más fáciles que hace años, cuando no había redes sociales y había que viajar constantemente a otros países para promocionar a los nuevos artistas.
Dijo además que el reggaetón es actualmente el género musical más puntero en el mundo, que además ya no es algo en exclusiva de la región caribeña, sino que se hace prácticamente en todas las partes del planeta.
"En Colombia, República Dominica, España u otros países de Europa tienen sus artistas", indicó.
"Lo que vamos a hacer con este proyecto es sacarlos -a los artistas- de la olla", señaló sobre los tres nuevos cantantes, uno elegido por cada productor.
DJ Negro sostuvo que los artistas de música urbana necesitan hoy para triunfar "disciplina y un buen equipo de trabajo", esto último lo que aseguró está garantizado con "Los Fathers del Reggeton".
"Nosotros les encaminamos, les damos las coordenadas y les guiamos", destacó DJ Negro, para quien en Puerto Rico "hay demasiado talento bueno".
DJ Playero recordó que desde la década de los años noventa del pasado siglo mantiene una buena relación con Daddy Yankee, a quien lanzaría a la fama hace ya muchos años.
"Hoy es el máximo exponente de la música urbana, pero mantenemos una buena relación y siempre tiene tiempo para hacer un aparte contigo", recordó DJ Playero.
DJ Negro es el responsable de poner en rumbo la carrera de Vico C y de juntarse con DJ Playero en la grabación del álbum "La Recta Final" de ese artista.
FALLECE RAFAEL QUEZADA HERMANO DE MILLY Y JOSELYN DE EL GRUPO LOS VECINOS
El arreglo en merengue de “Volvió Juanita” es uno de los mayores legados musicales que dejó para la posteridad Rafael Quezada, hermano de la cantante Milly Quezada.
El merengue, de la autoría de la colombiana Esther Forero, es imprescindible en las navidades dominicanas. Y este diciembre cobra mayor carga sentimental tras la muerte de Rafelito, como le decían, a este músico, fallecido el sábado. Tenía 68 años de edad.
El director musical y hermano mayor de la “Reina del Merengue”, dirigió la agrupación por más de tres décadas y en sus primeros 20 discos de larga duración.
Él fue quien definió la línea merenguera que identifica a las hermanas Milly y Jocelyn. Además de “Volvió Juanita” se destacan los arreglos de “La guacherna”, “Tú sabes”, “Mundo vagabundo”, “Tengo”, “Angelitos negros”, “Yo tengo un negro”, ”Quiero”, “Llegó Navidad”, “Lo tengo todo’’, entre más de un centenar de canciones que definieron la identidad y el estilo musical de la agrupación Los Vecinos.
Rafael procreo tres hijos, Carolina, Susana, y Andrés junto a su esposa Betty Díaz de Quezada en su unión matrimonial de 46 años. Y vio nacer dos nietos y una nieta; Los mellizos Jacob y Nehemías, y Sarah.
En los últimos cinco años ha venido batallando con una serie de retos de salud que lo llevo a retirarse de los escenarios por espacio de dos años para tratarse un cáncer de próstata aunque seguía dirigiendo desde su hogar las diversas actividades de su hermana, Milly Quezada, con el apoyo del equipo de trabajo que encabeza Pedro Núñez del Risco y su road manager, Josefina Frómeta de Núñez.
A raíz de una metástasis el maestro musical se sometió a un agresivo tratamiento quimioterapéutico que desafortunadamente le ocasionaron complicaciones a su ya comprometido cuadro clínico y que posiblemente le provocara la derrota en su batalla contra el cáncer.
Tanto la familia Quezada Díaz, sus hijas y respectivas familias, así como sus hermanas Milly Quezada Jocelyn Arias y Martin Quezada, así como sus familiares agradecen encarecidamente los gestos de solidaridad y apoyo en este momento de transición; Y especialmente piden a sus fans, y público, prensa en general respetar el espacio que ahora necesitan para privadamente sobrellevar el duelo de un obligado adiós a su ser querido. Les agradecen encarecidamente sus oraciones por la paz que sobrepuja todo entendimiento sobre ellos y particularmente sobre sus hijas y nietos así como su esposa Betty.
El sepelio se efectuará hoy martes en la funeraria Riewert’s Funeral Home, 187 South Washington Ave, Bergenfield, Nueva Jersey
El merengue, de la autoría de la colombiana Esther Forero, es imprescindible en las navidades dominicanas. Y este diciembre cobra mayor carga sentimental tras la muerte de Rafelito, como le decían, a este músico, fallecido el sábado. Tenía 68 años de edad.
El director musical y hermano mayor de la “Reina del Merengue”, dirigió la agrupación por más de tres décadas y en sus primeros 20 discos de larga duración.
Él fue quien definió la línea merenguera que identifica a las hermanas Milly y Jocelyn. Además de “Volvió Juanita” se destacan los arreglos de “La guacherna”, “Tú sabes”, “Mundo vagabundo”, “Tengo”, “Angelitos negros”, “Yo tengo un negro”, ”Quiero”, “Llegó Navidad”, “Lo tengo todo’’, entre más de un centenar de canciones que definieron la identidad y el estilo musical de la agrupación Los Vecinos.
Rafael procreo tres hijos, Carolina, Susana, y Andrés junto a su esposa Betty Díaz de Quezada en su unión matrimonial de 46 años. Y vio nacer dos nietos y una nieta; Los mellizos Jacob y Nehemías, y Sarah.
En los últimos cinco años ha venido batallando con una serie de retos de salud que lo llevo a retirarse de los escenarios por espacio de dos años para tratarse un cáncer de próstata aunque seguía dirigiendo desde su hogar las diversas actividades de su hermana, Milly Quezada, con el apoyo del equipo de trabajo que encabeza Pedro Núñez del Risco y su road manager, Josefina Frómeta de Núñez.
A raíz de una metástasis el maestro musical se sometió a un agresivo tratamiento quimioterapéutico que desafortunadamente le ocasionaron complicaciones a su ya comprometido cuadro clínico y que posiblemente le provocara la derrota en su batalla contra el cáncer.
Tanto la familia Quezada Díaz, sus hijas y respectivas familias, así como sus hermanas Milly Quezada Jocelyn Arias y Martin Quezada, así como sus familiares agradecen encarecidamente los gestos de solidaridad y apoyo en este momento de transición; Y especialmente piden a sus fans, y público, prensa en general respetar el espacio que ahora necesitan para privadamente sobrellevar el duelo de un obligado adiós a su ser querido. Les agradecen encarecidamente sus oraciones por la paz que sobrepuja todo entendimiento sobre ellos y particularmente sobre sus hijas y nietos así como su esposa Betty.
El sepelio se efectuará hoy martes en la funeraria Riewert’s Funeral Home, 187 South Washington Ave, Bergenfield, Nueva Jersey
EDDY HERRERA NIEGA SE REHUSE A PAGAR LO QUE LE CORRESPONDE POR LEY A EXCORISTA QUE RECLAMA 400 MIL PESOS
El merenguero Eddy Herrera sostuvo que no se corresponde con la verdad la versión que circula de que se rehúsa a pagar prestaciones laborales a Robert Cruz, un excorista de su agrupación musical que le reclama 400 mil pesos como pago por siete años de trabajo.
"Hace varios días ha estado circulando en diferentes medios de comunicación la versión de que el suscrito rehúsa pagar las prestaciones laborales a quien fuera mi empleado y compañero de trabajo por aproximadamente siete años, el Sr. Roberto José Cruz, situación que no corresponde a la verdad", aseguró Herrera en un comunicado enviado a la prensa.
Luego agregó: "En razón de que todas las personas vinculadas al medio artístico saben que durante mi trayectoria artística de casi treinta años (30), nunca nos hemos visto involucrados en situaciones judiciales de esta índole".
El cantante resaltó que "en todos estos años de labor, a nuestros empleados siempre se les ha dado un trato distinguido y, con el Sr. Cruz no fue la excepción durante sus siete años de labor como corista de Eddy Herrera & Orquesta".
El caso, subrayó, está "en manos de nuestros abogados", además de lamentar "que está situación haya llegado a este nivel sin necesidad, ya que siempre hemos estado dispuestos a llegar a un avenimiento tendente a saldarle lo que legalmente le corresponde".
"Hace varios días ha estado circulando en diferentes medios de comunicación la versión de que el suscrito rehúsa pagar las prestaciones laborales a quien fuera mi empleado y compañero de trabajo por aproximadamente siete años, el Sr. Roberto José Cruz, situación que no corresponde a la verdad", aseguró Herrera en un comunicado enviado a la prensa.
Luego agregó: "En razón de que todas las personas vinculadas al medio artístico saben que durante mi trayectoria artística de casi treinta años (30), nunca nos hemos visto involucrados en situaciones judiciales de esta índole".
El cantante resaltó que "en todos estos años de labor, a nuestros empleados siempre se les ha dado un trato distinguido y, con el Sr. Cruz no fue la excepción durante sus siete años de labor como corista de Eddy Herrera & Orquesta".
El caso, subrayó, está "en manos de nuestros abogados", además de lamentar "que está situación haya llegado a este nivel sin necesidad, ya que siempre hemos estado dispuestos a llegar a un avenimiento tendente a saldarle lo que legalmente le corresponde".
Thursday, November 28, 2019
FELIZ DIA DE ACCION DE GRACIAS!!!
Es la hora de dar gracias por todas las bendiciones recibidas a lo largo de este año, el día de acción de gracias se trata de eso, las pruebas nos han hecho más fuertes, las bendiciones más felices, así que no olvidemos dar gracias por todo.
Dios te dio un regalo de 86.400 segundos hoy. ¿Usted ha utilizado uno para decir gracias? -
Gracias Y Feliz Dia De Accion De Gracias
Dios te dio un regalo de 86.400 segundos hoy. ¿Usted ha utilizado uno para decir gracias? -
Gracias Y Feliz Dia De Accion De Gracias
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Este fin de semana disfruta del cantante Héctor Acosta ‘El torito’ quien repasará lo mejor de su repertorio a ritmo de merengue, bachata y bolero. De igual manera, puedes deleitarte con los éxitos de El Gran Combo de Puerto Rico, una orquesta que de seguro te pondrá a bailar toda la noche.
Jueves 28
Taller de manualidades para niños
Un taller ofrece la oportunidad de acercar a los niños a diversas formas de expresión del arte. Estas clases, que se repetirán todos los jueves hasta diciembre 21, están a cargo de la experimentada artista Amy Digi. El taller permitirá que los más pequeños de la casa dejen volar su imaginación y crear pinturas y esculturas, entre otras obras. Dirigido a niños menores de cinco años. En el Williamsbridge Oval Recreation Center, del Williamsbridge Oval, 3225 Reservoir Oval East, en El Bronx. De 11:00 a.m., a 12:00 p.m.
Información: http://www.nycgovparks.org
Viernes 29
Héctor Acosta ‘El Torito’
Prepárate para disfrutar de una noche cargada de los más contagiosos ritmos tropicales junto a Héctor Acosta, mejor conocido como ‘El Torito’. El cantante incluye en su extenso repertorio bachata, merengue y boleros. Esta oferta musical se completará con la participación de los DJ’s La Mela, Manny, Juan Mixx y Burbuja. El intérprete de ‘Me duele la cabeza”, ‘Perdóname la vida’, ‘El anillo’ y ‘Tu veneno’, estará en concierto, a las 8 p.m., en In The Red Room, en el 429 N Broad St., en Elizabeth, Nueva Jersey
Sábado 30
Fiesta en El Bronx
Vive la Navidad en la Pequeña Italia de El Bronx con el encendido del árbol de Belmont BID Arthur Avenue. El evento anual incluirá además una visita de Santa, galletas italianas y chocolate caliente, entre las luces parpadeantes. El actor Chazz Palmiteri, famoso por su participación en cintas como ‘Una historia de El Bronx’, ‘Bullets Over Broadway’ y ‘The Usual Suspects’, estará presente en esta fiesta. De 5:00 p.m., a 6 p.m., en Ciccarone Park, ubicado en Arthur Avenue entre East 188th y East 187th Street in the Bronx.
Ritmos colombianos con La Cumbiamba
La Cumbiamba eNeYé, una banda que nació hace cerca de dos decadas y que está compuesta por 10 músicos locales propone una rumba con sonidos de las costas del pacífico y atlántica de Colombia. La agrupación, dirigida por Martin Vejarano, músico y compositor, está integrada por María Alejandra Jiménez ‘Alea’, Sebastián Cruz, Chris Rodríguez y Sebastián Ángel, entre otros, hará un repaso por su repertorio en Terraza 7, a partir de las 10 p.m. 40-19 Gleane St. Elmhurst, Queens.
Información: http://www.terraza7.com
El Gran Combo de Puerto Rico
No te puedes perder un concierto con El Gran Combo de Puerto Rico, una de las orquestas más representativas de la cultura y ritmos de la Isla del Encanto. La famosa agrupación conocida por emblemáticos temas entre los que figuran ‘Esos ojitos negros’, ‘Me liberé’, ‘Brujería’ y ‘No hay cama pa’ tanta gente’ y ‘Un verano en Nueva York’ ofrecerá un concierto en el Tropicana, ubicado en el 2831 del Boardwalk en Atlantic City, en Nueva Jersey. A partir de las 7 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Domingo 1
¡Guaracha! El musical
Asiste a una función del musical ¡Guaracha! La obra se presenta en el teatro Pregones y narra una historia ambientada en San Juan, Puerto Rico. El punto de partida es un tapón en la ciudad, el sol quema sin tregua y el éxito musical del momento, ‘La vida es una cosa fenomenal,’ truena por la radio de todos los carros. Seis personajes caribeños —el Deejay, el Senador, la esposa, el hijo, la querida y Doña Chon, la vecina entrometida— cantan sobre sus sueños, aspiraciones y la desconcertante realidad del Puerto Rico colonizado. En el The Puerto Rican Traveling Theater, 304 W 47th Street, a las 3 p.m.
Lunes 2
Disfruta la música de ‘Strings N Skins
Como parte de la celebración del programa de Winter’s Eve en Lincoln Square toca el turno a la banda Strings N Skins. La agrupación, creada por el cantante y percusionista Okai y la ganadora del Grammy Latino, Luisa Bastidas, te hará bailar toda la noche. Y es que esta banda, que funde cumbia, currulao y salsa con toques de hip hop, estará en escena en el David Rubenstein Atrium, en Broadway entre las calles 62 y 63, a partir de las 7 p.m. Gratis.
Información: http://www.lincolncenter.org
Jueves 5
Nueva temporada de Alvin Ailey
La compañía de danza Alvin Ailey American Dance Theater anuncia una nueva temporada en el New York City Center, que se extenderá hasta el 5 de enero. Esta es una oportunidad para disfrutar de una amplia agenda que registra las más populares piezas de la compañía, como en el caso del clásico ‘Revelations’. El colectivo también aprovechará para realizar el estreno mundial de nuevas producciones.
Información: http://www.alvinailey.org
Viernes 6
Explora el festival 29Rooms New York
Refinery29 trae de regreso el 29Rooms New York, un festival cultural y creativo. Como parte de la agenda de esta serie será posible explorar Expand Your Reality tour, desde el próximo viernes 6 y hasta el 15 de diciembre. La propuesta reunirá un diverso grupo de personalidades, emergentes y establecidos en los terrenos del entretenimiento, el arte, política y estilo. Cada habitación o espacio estará repleto de nuevas experiencias que te permitirá poner a prueba tu curiosidad y tu creatividad. En el 25 de Kent Avenue, en Brooklyn.
Información: http://www.29rooms.com y http://www.refinery29.com/en-us
Jueves 28
Taller de manualidades para niños
Un taller ofrece la oportunidad de acercar a los niños a diversas formas de expresión del arte. Estas clases, que se repetirán todos los jueves hasta diciembre 21, están a cargo de la experimentada artista Amy Digi. El taller permitirá que los más pequeños de la casa dejen volar su imaginación y crear pinturas y esculturas, entre otras obras. Dirigido a niños menores de cinco años. En el Williamsbridge Oval Recreation Center, del Williamsbridge Oval, 3225 Reservoir Oval East, en El Bronx. De 11:00 a.m., a 12:00 p.m.
Información: http://www.nycgovparks.org
Viernes 29
Héctor Acosta ‘El Torito’
Prepárate para disfrutar de una noche cargada de los más contagiosos ritmos tropicales junto a Héctor Acosta, mejor conocido como ‘El Torito’. El cantante incluye en su extenso repertorio bachata, merengue y boleros. Esta oferta musical se completará con la participación de los DJ’s La Mela, Manny, Juan Mixx y Burbuja. El intérprete de ‘Me duele la cabeza”, ‘Perdóname la vida’, ‘El anillo’ y ‘Tu veneno’, estará en concierto, a las 8 p.m., en In The Red Room, en el 429 N Broad St., en Elizabeth, Nueva Jersey
Sábado 30
Fiesta en El Bronx
Vive la Navidad en la Pequeña Italia de El Bronx con el encendido del árbol de Belmont BID Arthur Avenue. El evento anual incluirá además una visita de Santa, galletas italianas y chocolate caliente, entre las luces parpadeantes. El actor Chazz Palmiteri, famoso por su participación en cintas como ‘Una historia de El Bronx’, ‘Bullets Over Broadway’ y ‘The Usual Suspects’, estará presente en esta fiesta. De 5:00 p.m., a 6 p.m., en Ciccarone Park, ubicado en Arthur Avenue entre East 188th y East 187th Street in the Bronx.
Ritmos colombianos con La Cumbiamba
La Cumbiamba eNeYé, una banda que nació hace cerca de dos decadas y que está compuesta por 10 músicos locales propone una rumba con sonidos de las costas del pacífico y atlántica de Colombia. La agrupación, dirigida por Martin Vejarano, músico y compositor, está integrada por María Alejandra Jiménez ‘Alea’, Sebastián Cruz, Chris Rodríguez y Sebastián Ángel, entre otros, hará un repaso por su repertorio en Terraza 7, a partir de las 10 p.m. 40-19 Gleane St. Elmhurst, Queens.
Información: http://www.terraza7.com
El Gran Combo de Puerto Rico
No te puedes perder un concierto con El Gran Combo de Puerto Rico, una de las orquestas más representativas de la cultura y ritmos de la Isla del Encanto. La famosa agrupación conocida por emblemáticos temas entre los que figuran ‘Esos ojitos negros’, ‘Me liberé’, ‘Brujería’ y ‘No hay cama pa’ tanta gente’ y ‘Un verano en Nueva York’ ofrecerá un concierto en el Tropicana, ubicado en el 2831 del Boardwalk en Atlantic City, en Nueva Jersey. A partir de las 7 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Domingo 1
¡Guaracha! El musical
Asiste a una función del musical ¡Guaracha! La obra se presenta en el teatro Pregones y narra una historia ambientada en San Juan, Puerto Rico. El punto de partida es un tapón en la ciudad, el sol quema sin tregua y el éxito musical del momento, ‘La vida es una cosa fenomenal,’ truena por la radio de todos los carros. Seis personajes caribeños —el Deejay, el Senador, la esposa, el hijo, la querida y Doña Chon, la vecina entrometida— cantan sobre sus sueños, aspiraciones y la desconcertante realidad del Puerto Rico colonizado. En el The Puerto Rican Traveling Theater, 304 W 47th Street, a las 3 p.m.
Lunes 2
Disfruta la música de ‘Strings N Skins
Como parte de la celebración del programa de Winter’s Eve en Lincoln Square toca el turno a la banda Strings N Skins. La agrupación, creada por el cantante y percusionista Okai y la ganadora del Grammy Latino, Luisa Bastidas, te hará bailar toda la noche. Y es que esta banda, que funde cumbia, currulao y salsa con toques de hip hop, estará en escena en el David Rubenstein Atrium, en Broadway entre las calles 62 y 63, a partir de las 7 p.m. Gratis.
Información: http://www.lincolncenter.org
Jueves 5
Nueva temporada de Alvin Ailey
La compañía de danza Alvin Ailey American Dance Theater anuncia una nueva temporada en el New York City Center, que se extenderá hasta el 5 de enero. Esta es una oportunidad para disfrutar de una amplia agenda que registra las más populares piezas de la compañía, como en el caso del clásico ‘Revelations’. El colectivo también aprovechará para realizar el estreno mundial de nuevas producciones.
Información: http://www.alvinailey.org
Viernes 6
Explora el festival 29Rooms New York
Refinery29 trae de regreso el 29Rooms New York, un festival cultural y creativo. Como parte de la agenda de esta serie será posible explorar Expand Your Reality tour, desde el próximo viernes 6 y hasta el 15 de diciembre. La propuesta reunirá un diverso grupo de personalidades, emergentes y establecidos en los terrenos del entretenimiento, el arte, política y estilo. Cada habitación o espacio estará repleto de nuevas experiencias que te permitirá poner a prueba tu curiosidad y tu creatividad. En el 25 de Kent Avenue, en Brooklyn.
Información: http://www.29rooms.com y http://www.refinery29.com/en-us
ROMEO SANTOS SIGUE GIRA ESTE JUEVES EN MAO DE AHI A DAJABON , MONTECRISTI Y PUERTO PLATA
Romeo Santos lleva siete conciertos de su "Gira del Pueblo". Este jueves retomará en Mao su periplo por el país.
Romeo Santos retomará su "Gira del pueblo" este jueves en Mao para luego seguir a Dajabón, Montecristi y Puerto Plata, confirmó el Grupo de Medios Telemicro.
El bachatero dominicano entra a la mitad de los 15 conciertos programados y que empezaron en la región Sur (San Cristóbal, Azua, Barahona y San Juan de la Maguana), siguieron por el Cibao (San Francisco, La Vega y Nagua) y el próximo fin de semana a la Línea Noroeste.
Romeo Santos retomará su "Gira del pueblo" este jueves en Mao para luego seguir a Dajabón, Montecristi y Puerto Plata, confirmó el Grupo de Medios Telemicro.
El bachatero dominicano entra a la mitad de los 15 conciertos programados y que empezaron en la región Sur (San Cristóbal, Azua, Barahona y San Juan de la Maguana), siguieron por el Cibao (San Francisco, La Vega y Nagua) y el próximo fin de semana a la Línea Noroeste.
NATALIA JIMENEZ ESTREMECE EL JARAGUA CON SU POTENTE VOZ
Con el carisma y la poderosa voz que distingue a Natalia Jiménez y tras seis años de ausencia de los escenarios dominicanos, la artista española llegó al Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua con la promoción de su disco “México de mi corazón”.
Este es el nombre del primer álbum en vivo y cuarto de la cantante, que dio a conocer a finales de este año tras una pausa de tres años en su carrera, donde se dedicó por completo a su faceta como madre.
A las 10:17 de la noche abrió el telón y dejó al descubierto a la banda de músicos que la acompañó durante toda la velada, quien salió unos minutos después con un vestido corto y botas negras entonando la canción de toque mexicano, ‘Quédate con ella’ y la cual forma parte de su segundo álbum en solitario, “Creo en mí”.
Tras finalizar el tema, la artista tomó la palabra y dijo: “Muchas gracias, estoy muy contenta de estar aquí esta noche, porque hace mucho que no venía al país, ¿Cuánto? ¿Seis u ocho años?”. Unos segundos después interpretó “Que te quería”, un éxito del 2009 que forma parte de la trayectoria de la artista como vocalista de la desaparecida banda La Quinta Estación.
Tras esta canción, Natalia se retiró a las 10:57 de la noche y por espacio de seis minutos para luego regresar con un cambio de vestuario, un vestido negro con transparencias que dejaba visible sus piernas y un tocado al estilo mexicano, acto seguido y acompañada por mariachis interpretó, “Costumbres” éxito que cobró fama en la voz de la artista Rocío Durcal, “Ya lo sé que tú te vas” proseguida de la canción “La gata bajo la lluvia”.
“La Cigarra”, una de las canciones más populares de México fue la que logró la gran ovación del público quien no dudó en ponerse en pie y aplaudir a la artista madrileña por su capacidad vocal; a “Rata de dos patas”, le prosiguieron “El rey”, ‘Me muero”, y “El sol no regresa”, canción que anunciaba el final del concierto.
Durante el espectáculo, la cantante se mantuvo interactuando con el público preguntando: “¿Cuántos están enamorados?”, acercándose con gracia a cantar y siempre dando las gracias al país por el recibimiento.
A las 11:36 los mariachis se retiraron y la artista se despidió del público dando las gracias, pero todo se trataba de una falsa. Natalia regresó para cerrar con “Creo en mi”, la cual dedico a la comunidad LGBT. Se despidió del público dando las gracias una vez más y lanzando besos. Un público que se quedó con deseos de seguir escuchando a la cantante y compositora, ganadora de un premio Grammy y dos Latín Grammy.
Este es el nombre del primer álbum en vivo y cuarto de la cantante, que dio a conocer a finales de este año tras una pausa de tres años en su carrera, donde se dedicó por completo a su faceta como madre.
A las 10:17 de la noche abrió el telón y dejó al descubierto a la banda de músicos que la acompañó durante toda la velada, quien salió unos minutos después con un vestido corto y botas negras entonando la canción de toque mexicano, ‘Quédate con ella’ y la cual forma parte de su segundo álbum en solitario, “Creo en mí”.
Tras finalizar el tema, la artista tomó la palabra y dijo: “Muchas gracias, estoy muy contenta de estar aquí esta noche, porque hace mucho que no venía al país, ¿Cuánto? ¿Seis u ocho años?”. Unos segundos después interpretó “Que te quería”, un éxito del 2009 que forma parte de la trayectoria de la artista como vocalista de la desaparecida banda La Quinta Estación.
Tras esta canción, Natalia se retiró a las 10:57 de la noche y por espacio de seis minutos para luego regresar con un cambio de vestuario, un vestido negro con transparencias que dejaba visible sus piernas y un tocado al estilo mexicano, acto seguido y acompañada por mariachis interpretó, “Costumbres” éxito que cobró fama en la voz de la artista Rocío Durcal, “Ya lo sé que tú te vas” proseguida de la canción “La gata bajo la lluvia”.
“La Cigarra”, una de las canciones más populares de México fue la que logró la gran ovación del público quien no dudó en ponerse en pie y aplaudir a la artista madrileña por su capacidad vocal; a “Rata de dos patas”, le prosiguieron “El rey”, ‘Me muero”, y “El sol no regresa”, canción que anunciaba el final del concierto.
Durante el espectáculo, la cantante se mantuvo interactuando con el público preguntando: “¿Cuántos están enamorados?”, acercándose con gracia a cantar y siempre dando las gracias al país por el recibimiento.
A las 11:36 los mariachis se retiraron y la artista se despidió del público dando las gracias, pero todo se trataba de una falsa. Natalia regresó para cerrar con “Creo en mi”, la cual dedico a la comunidad LGBT. Se despidió del público dando las gracias una vez más y lanzando besos. Un público que se quedó con deseos de seguir escuchando a la cantante y compositora, ganadora de un premio Grammy y dos Latín Grammy.
Tuesday, November 26, 2019
HOY ES EL DIA DEL MERENGUE "EL RITMO CUMPLE 165 AÑOS COMO PARTE DE LA IDENTIDAD DOMINICANA"
Hace 165 años que el merengue sacó cédula de identidad dominicana. Hoy es la celebración oficial de su día. Esa fecha se escogió en el Gobierno de Leonel Fernández porque fue en 1854 cuando, por primera vez, apareció el vocablo “merengue”, escrito en el periódico El Oasis, que circulaba los domingos en la ciudad de Santo Domingo.
Antes de 1854 y con el nacimiento mismo de la República, ya se hablaba de su presencia sonora. Sin embargo, como señaló Julio Alberto Hernández, los orígenes y aparición se pierden en las brumas del pasado.
“El problema memorístico del origen histórico del merengue radica en que cada vez que se lo aborda, se queda siempre en pinceladas”, comentó Diógenes Céspedes en el libro “Merengueros”, del periodista y escritor Fausto Polanco.
Luego agregó: “Este problema del origen histórico de nuestro merengue solo puede resolverlo un músico de academia, que transforme lo académico y que sea, al mismo tiempo, investigador e historiador musical capaz de deslindar, partitura en mano, cuándo el merengue se desliga de los demás géneros musicales caribeños y adquiere, finalmente, en el siglo XX, su propia especificidad”.
En aquellos primeros años de República Dominicana como nación se ubicaba la tumba como el ritmo preponderante hasta que el merengue comenzó a tener incidencia popular.
Rodeado de polémicas
Desde sus inicios y hasta la actualidad el merengue registra polémicas sobre variados aspectos. En sus primeras décadas enfrentó al mismo presidente de la República Dominicana de aquellos años del siglo XIX.
En 1875 el presidente Ulises Francisco Espaillat inició una campaña contra el merengue por su forma de baile y las letras explícitas que lo escandalizaron a él y a muchos.
No obstante, esa renuencia desde el mismo Estado no impidió que el ritmo siguiera expandiéndose en pueblos y campos del país, sobre todo en la región del Cibao, donde fue acogido de manera extraordinaria.
Otro presidente dominicano hizo todo lo contrario. El dictador Rafael Leonidas Trujillo, quien gobernó el país de 1930 a 1961, le dio un espaldarazo que de manera definitiva impulsó su difusión y su asentamiento como ritmo por excelencia de los dominicanos.
Desde entonces el auge del ritmo fue creciendo y pariendo decenas de figuras, entre las que de esa primera época dorada se cuentan a Joseíto Mateo, Félix del Rosario, Johnny Ventura, Vinicio Franco, Wilfrido Vargas, Cuco Valoy entre otros.
Época dorada
La década de los años 80 (y entrados los años 90) se resalta como la de mayor impacto del ritmo en la población. Entonces tres años fueron claves en ese tsunami merenguero que invadió pueblos y campos dominicanos, así como países extranjeros. De 1983 a 1986 el periodista Fausto Polanco contabilizó en su libro el debut de más de 50 orquestas de renombre, una parte considerable apoyada por el empresario disquero Bienvenido Rodríguez con su sello Karen Récords.
De la primera camada del siglo XX Johnny Ventura y Wilfrido Vargas, los dos más revolucionarios del ritmo, aún mantienen vigencia.
De hecho, esta misma madrugada de este martes tenía programado una fiesta en la discoteca Jet Set.
El viernes 6 de diciembre Ventura será protagonista de la Gala de Navidad” de LISTÍN DIARIO en Plaza España y que coincide con la celebración de sus 60 años en la música. Ventura estará acompañado por la Orquesta Filarmónica Molina en “Una Gala de Navidad con Sabor”, junto a sus invitados Manny Cruz y Nathalie Peña Comas, dirigidos por el maestro José Antonio Molina.
Populares.
Johnny Ventura y Fernando Villalona tienen récords de mayor cantidad de merengues pegados.
“El Caballo Mayor” tiene más de 300 merengues populares y otros 500 grabados en 107 discos en toda su vida artística.
En cambio, de 240 temas grabados por “El Mayimbe” 196 fueron hits.
Antes de 1854 y con el nacimiento mismo de la República, ya se hablaba de su presencia sonora. Sin embargo, como señaló Julio Alberto Hernández, los orígenes y aparición se pierden en las brumas del pasado.
“El problema memorístico del origen histórico del merengue radica en que cada vez que se lo aborda, se queda siempre en pinceladas”, comentó Diógenes Céspedes en el libro “Merengueros”, del periodista y escritor Fausto Polanco.
Luego agregó: “Este problema del origen histórico de nuestro merengue solo puede resolverlo un músico de academia, que transforme lo académico y que sea, al mismo tiempo, investigador e historiador musical capaz de deslindar, partitura en mano, cuándo el merengue se desliga de los demás géneros musicales caribeños y adquiere, finalmente, en el siglo XX, su propia especificidad”.
En aquellos primeros años de República Dominicana como nación se ubicaba la tumba como el ritmo preponderante hasta que el merengue comenzó a tener incidencia popular.
Rodeado de polémicas
Desde sus inicios y hasta la actualidad el merengue registra polémicas sobre variados aspectos. En sus primeras décadas enfrentó al mismo presidente de la República Dominicana de aquellos años del siglo XIX.
En 1875 el presidente Ulises Francisco Espaillat inició una campaña contra el merengue por su forma de baile y las letras explícitas que lo escandalizaron a él y a muchos.
No obstante, esa renuencia desde el mismo Estado no impidió que el ritmo siguiera expandiéndose en pueblos y campos del país, sobre todo en la región del Cibao, donde fue acogido de manera extraordinaria.
Otro presidente dominicano hizo todo lo contrario. El dictador Rafael Leonidas Trujillo, quien gobernó el país de 1930 a 1961, le dio un espaldarazo que de manera definitiva impulsó su difusión y su asentamiento como ritmo por excelencia de los dominicanos.
Desde entonces el auge del ritmo fue creciendo y pariendo decenas de figuras, entre las que de esa primera época dorada se cuentan a Joseíto Mateo, Félix del Rosario, Johnny Ventura, Vinicio Franco, Wilfrido Vargas, Cuco Valoy entre otros.
Época dorada
La década de los años 80 (y entrados los años 90) se resalta como la de mayor impacto del ritmo en la población. Entonces tres años fueron claves en ese tsunami merenguero que invadió pueblos y campos dominicanos, así como países extranjeros. De 1983 a 1986 el periodista Fausto Polanco contabilizó en su libro el debut de más de 50 orquestas de renombre, una parte considerable apoyada por el empresario disquero Bienvenido Rodríguez con su sello Karen Récords.
De la primera camada del siglo XX Johnny Ventura y Wilfrido Vargas, los dos más revolucionarios del ritmo, aún mantienen vigencia.
De hecho, esta misma madrugada de este martes tenía programado una fiesta en la discoteca Jet Set.
El viernes 6 de diciembre Ventura será protagonista de la Gala de Navidad” de LISTÍN DIARIO en Plaza España y que coincide con la celebración de sus 60 años en la música. Ventura estará acompañado por la Orquesta Filarmónica Molina en “Una Gala de Navidad con Sabor”, junto a sus invitados Manny Cruz y Nathalie Peña Comas, dirigidos por el maestro José Antonio Molina.
Populares.
Johnny Ventura y Fernando Villalona tienen récords de mayor cantidad de merengues pegados.
“El Caballo Mayor” tiene más de 300 merengues populares y otros 500 grabados en 107 discos en toda su vida artística.
En cambio, de 240 temas grabados por “El Mayimbe” 196 fueron hits.
EL NUEVO ALBUM DE OZUNA "NIBIRU" SALDRA A LA LUZ EL 29 DE NOVIEMBRE
El cantante, compositor y actor puertorriqueño Ozuna lanzará su tercer disco de estudio, “Nibiru”, el próximo 29 de noviembre, informó este viernes la compañía discográfica Sony.
El álbum cuenta con colaboraciones de conocidas figuras de la música como Ricky Martin, Drake y la brasileña Anitta.
Este jueves se informó que Ozuna visitará 14 países en su próxima gira mundial, que comenzará el 15 de febrero en Santo Domingo.
La gira se llamará “Nibiru” y visitará al menos 51 ciudades en 14 países de América y Europa.
Entre los países incluidos en la gira de Ozuna figuran Argentina, Chile, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Holanda, Suiza y Reino Unido.
El primer concierto tendrá lugar en el Estadio Olímpico de la capital dominicana el 15 de febrero de 2020 y las entradas se pondrán a la venta a partir del próximo 29 de noviembre, el mismo día que sale el disco a la venta.
Además el interprete estará presente el próximo 28 de noviembre en el desfile del Día de Acción de Gracias de los grandes almacenes Macy’s en Nueva York.
El cantautor, además, ha firmado recientemente un acuerdo discográfico con la compañía Sony que convierte al mismo en uno de los de mayor envergadura suscrito por un artista latino en la reciente historia musical.
A su vez, el acuerdo con la compañía, rompe el patrón de comportamiento que hasta ahora seguían los artistas latinos.
Habitualmente, indicaron recientemente a Efe fuentes del sector, un artista latino suele firmar un acuerdo con una casa discográfica regional y otro, separado, con otra de mayor envergadura para sacar un disco en inglés.
En este caso Ozuna ha roto dicho modo de operar y ha firmado todo en uno con Sony en un acuerdo global.
La firma de Ozuna con Sony incluye los derechos de la compañía sobre sus dos álbumes anteriores, de la casa The Orchard, y para sus futuros discos.
El pasado 7 de noviembre,Ozuna estrenó su nuevo sencillo y video musical, “Hasta que salga el Sol”, que se incluirá en “Nibiru”.
Este año, Ozuna rompió el récord como el máximo ganador en un solo año en la historia de los Premios Billboard de la Música Latina, con 11 galardones.
También ganó el premio como “Compositor Latino Contemporáneo del Año” en los Premios BMI 2019 e hizo parte de la lista de las 100 personas más influyentes de la revista Time.
El álbum cuenta con colaboraciones de conocidas figuras de la música como Ricky Martin, Drake y la brasileña Anitta.
Este jueves se informó que Ozuna visitará 14 países en su próxima gira mundial, que comenzará el 15 de febrero en Santo Domingo.
La gira se llamará “Nibiru” y visitará al menos 51 ciudades en 14 países de América y Europa.
Entre los países incluidos en la gira de Ozuna figuran Argentina, Chile, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Holanda, Suiza y Reino Unido.
El primer concierto tendrá lugar en el Estadio Olímpico de la capital dominicana el 15 de febrero de 2020 y las entradas se pondrán a la venta a partir del próximo 29 de noviembre, el mismo día que sale el disco a la venta.
Además el interprete estará presente el próximo 28 de noviembre en el desfile del Día de Acción de Gracias de los grandes almacenes Macy’s en Nueva York.
El cantautor, además, ha firmado recientemente un acuerdo discográfico con la compañía Sony que convierte al mismo en uno de los de mayor envergadura suscrito por un artista latino en la reciente historia musical.
A su vez, el acuerdo con la compañía, rompe el patrón de comportamiento que hasta ahora seguían los artistas latinos.
Habitualmente, indicaron recientemente a Efe fuentes del sector, un artista latino suele firmar un acuerdo con una casa discográfica regional y otro, separado, con otra de mayor envergadura para sacar un disco en inglés.
En este caso Ozuna ha roto dicho modo de operar y ha firmado todo en uno con Sony en un acuerdo global.
La firma de Ozuna con Sony incluye los derechos de la compañía sobre sus dos álbumes anteriores, de la casa The Orchard, y para sus futuros discos.
El pasado 7 de noviembre,Ozuna estrenó su nuevo sencillo y video musical, “Hasta que salga el Sol”, que se incluirá en “Nibiru”.
Este año, Ozuna rompió el récord como el máximo ganador en un solo año en la historia de los Premios Billboard de la Música Latina, con 11 galardones.
También ganó el premio como “Compositor Latino Contemporáneo del Año” en los Premios BMI 2019 e hizo parte de la lista de las 100 personas más influyentes de la revista Time.
TRANSMITIRAN POR TELEVISION EL CONCIERTO DEL 30 ANIVERSARIO DE KINITO MENDEZ EN HARD ROCK LIVE
TRANSMITIRAN POR TELEVISION EL CONCIERTO DEL 30 ANIVERSARIO DE KINITO MENDEZ EN HARD ROCK LIVEE
El concierto de Kinito Méndez, con el celebró sus 30 años de carrera musical en Hard Rock Live Santo Domingo, será transmitido por el canal de conciertos Tarima TV, el próximo jueves 28 de noviembre a las 8 de la noche en Estados Unidos, día de Acción de Gracias, y a las 9:00 p.m. en República Dominicana.
La celebración incluyó a otros artistas que acompañaron al “hombre merengue”, entre ellos Elvis Crespo, Manny Cruz, Jandy Ventura, Krisspy y Silvio Mora. Además de un momento emotivo cuando Bobby Rafael entró al escenario para compartir con él.
El concierto de Kinito Méndez, con el celebró sus 30 años de carrera musical en Hard Rock Live Santo Domingo, será transmitido por el canal de conciertos Tarima TV, el próximo jueves 28 de noviembre a las 8 de la noche en Estados Unidos, día de Acción de Gracias, y a las 9:00 p.m. en República Dominicana.
La celebración incluyó a otros artistas que acompañaron al “hombre merengue”, entre ellos Elvis Crespo, Manny Cruz, Jandy Ventura, Krisspy y Silvio Mora. Además de un momento emotivo cuando Bobby Rafael entró al escenario para compartir con él.
TAYLOR SWIFT Y LA JOVEN CANTANTE BILLIE EILISH ARRAZAN EN LOS AMERICAN MUSIC AWARDS 2019
La joven artista Billie Eilish, de 17 años, confirmó su fenómeno y arrebató esta noche parte del protagonismo a la estrella Taylor Swift, la auténtica ganadora de los American Music Awards (AMAs) con cinco premios y nombrada “artista de la década”.
El Teatro Microsoft de Los Ángeles acogió la entrega de los galardones AMAs, que sirven como antesala de los prestigiosos Grammy, aunque con la diferencia de que se determinan por una encuesta popular dirigida a consumidores de música, en lugar de votarse por los expertos de la industria.
Entre las actuaciones más espectaculares de la noche estuvieron la presentación de Eilish, arrebatadora ante las cámaras; Selena Gomez, de regreso sobre los escenarios, y la propia Swift, que se llevó cinco galardones y recordó su exitosa carrera musical de más de 10 años en un homenaje a su legado.
TAYLOR SWIFT TRIUNFA CON 5 PREMIOS Y SE CORONA COMO “ARTISTA DE LA DÉCADA”
Además de ganar cinco premios en esta edición, Swift fue nombrada “artista de la década” 2010-2020, un título que la sitúa en una posición de honor compartida con iconos como Elvis Presley (1950), The Beatles (1960), Stevie Wonder (1970) y Michael Jackson (1980), quien a su vez fue laureado como el “artista del siglo XX” durante los AMAs del año 2002.
En su gran noche, Swift también batió el récord del propio Jackson como la persona más premiada de la historia de los AMAs, al sumar un total de 29 galardones a lo largo de su carrera, por encima de los 24 que obtuvo el “rey del pop”.
La estadounidense de 29 años -como el número de premios que atesora- triunfó en la categorías “artista del año”, “vídeo musical favorito”, “cantante pop favorita”, “artista favorito adulto-contemporáneo” y “álbum pop favorito”.
El gran homenaje de Swift llegó después de un año que ella misma calificó de “complicado” sobre el escenario, ya que perdió los derechos de sus primeras grabaciones cuando dos empresarios compraron su antigua discográfica, algo que impedía a la cantante interpretar hoy sus mayores éxitos hasta que ambas partes lograron un acuerdo.
“Esta industria es muy rara a veces”, dijo la artista al final del espectáculo.
BILLIE EILISH CONFIRMA SU FENÓMENO ANTES DE COMPETIR CONTRA ROSALÍA
Con 17 años y un único álbum bajo el brazo, Billie Eilish confirmó que su fenómeno es imparable al protagonizar una de las actuaciones más comentadas de la noche y llevarse dos galardones: “mejor artista alternativo” y “mejor artista nuevo”
Precisamente, la cantante está nominada a esa misma categoría en los Grammy junto a Rosalía, el otro nuevo fenómeno musical del año. El éxito de la estadounidense esta noche anticipa una reñida competencia contra la española de cara al próximo enero, cuando se entreguen los prestigiosos galardones.
Eilish celebró su debut discográfico “When We Fall Sleep, Where Do We Go?” -también nominado al álbum del año en los Grammy-, con el que ha revolucionado tanto la industria musical alternativa como la comercial.
“Aquí estoy otra vez”, dijo la cantante al subir por cuarta vez al escenario para presentar la actuación del grupo Green Day, después de recibir sus galardones.
Incluso sus competidores directos reconocieron su admiración hacia la joven cantante y compositora nacida en 2001, como el rapero Lil Nas X, quien admitió al recoger una estatuilla: “Sé que esta puede ser la gran noche de Billie“.
UNOS AMERICAN MUSIC AWARDS CON ACENTO LATINO
A pesar de estar enfocados en el mercado anglosajón, la gala de estos AMAs tuvo acento latino con las actuaciones de Selena Gómez y Camila Cabello, quien ganó la “colaboración del año” por “Señorita” junto a su pareja, Shawn Mendes.
Cabello actuó en dos ocasiones, en solitario y con Mendes en una presentación que demostró ante las cámaras la química que hay entre los dos artistas.
Gómez, por su parte, abrió la gala con una actuación en la que cantó sus nuevos sencillos como anticipo del álbum que lanzará al principios del año que viene, lo que supondrá su regreso a la música tras un largo parón.
Una de las imágenes más virales de la noche fueron los aplausos y gritos de Swift y Halsey, entre el público, mientras Gómez cantaba los primeros versos de su recién estrenada canción a “Look at her now”.
El Teatro Microsoft de Los Ángeles acogió la entrega de los galardones AMAs, que sirven como antesala de los prestigiosos Grammy, aunque con la diferencia de que se determinan por una encuesta popular dirigida a consumidores de música, en lugar de votarse por los expertos de la industria.
Entre las actuaciones más espectaculares de la noche estuvieron la presentación de Eilish, arrebatadora ante las cámaras; Selena Gomez, de regreso sobre los escenarios, y la propia Swift, que se llevó cinco galardones y recordó su exitosa carrera musical de más de 10 años en un homenaje a su legado.
TAYLOR SWIFT TRIUNFA CON 5 PREMIOS Y SE CORONA COMO “ARTISTA DE LA DÉCADA”
Además de ganar cinco premios en esta edición, Swift fue nombrada “artista de la década” 2010-2020, un título que la sitúa en una posición de honor compartida con iconos como Elvis Presley (1950), The Beatles (1960), Stevie Wonder (1970) y Michael Jackson (1980), quien a su vez fue laureado como el “artista del siglo XX” durante los AMAs del año 2002.
En su gran noche, Swift también batió el récord del propio Jackson como la persona más premiada de la historia de los AMAs, al sumar un total de 29 galardones a lo largo de su carrera, por encima de los 24 que obtuvo el “rey del pop”.
La estadounidense de 29 años -como el número de premios que atesora- triunfó en la categorías “artista del año”, “vídeo musical favorito”, “cantante pop favorita”, “artista favorito adulto-contemporáneo” y “álbum pop favorito”.
El gran homenaje de Swift llegó después de un año que ella misma calificó de “complicado” sobre el escenario, ya que perdió los derechos de sus primeras grabaciones cuando dos empresarios compraron su antigua discográfica, algo que impedía a la cantante interpretar hoy sus mayores éxitos hasta que ambas partes lograron un acuerdo.
“Esta industria es muy rara a veces”, dijo la artista al final del espectáculo.
BILLIE EILISH CONFIRMA SU FENÓMENO ANTES DE COMPETIR CONTRA ROSALÍA
Con 17 años y un único álbum bajo el brazo, Billie Eilish confirmó que su fenómeno es imparable al protagonizar una de las actuaciones más comentadas de la noche y llevarse dos galardones: “mejor artista alternativo” y “mejor artista nuevo”
Precisamente, la cantante está nominada a esa misma categoría en los Grammy junto a Rosalía, el otro nuevo fenómeno musical del año. El éxito de la estadounidense esta noche anticipa una reñida competencia contra la española de cara al próximo enero, cuando se entreguen los prestigiosos galardones.
Eilish celebró su debut discográfico “When We Fall Sleep, Where Do We Go?” -también nominado al álbum del año en los Grammy-, con el que ha revolucionado tanto la industria musical alternativa como la comercial.
“Aquí estoy otra vez”, dijo la cantante al subir por cuarta vez al escenario para presentar la actuación del grupo Green Day, después de recibir sus galardones.
Incluso sus competidores directos reconocieron su admiración hacia la joven cantante y compositora nacida en 2001, como el rapero Lil Nas X, quien admitió al recoger una estatuilla: “Sé que esta puede ser la gran noche de Billie“.
UNOS AMERICAN MUSIC AWARDS CON ACENTO LATINO
A pesar de estar enfocados en el mercado anglosajón, la gala de estos AMAs tuvo acento latino con las actuaciones de Selena Gómez y Camila Cabello, quien ganó la “colaboración del año” por “Señorita” junto a su pareja, Shawn Mendes.
Cabello actuó en dos ocasiones, en solitario y con Mendes en una presentación que demostró ante las cámaras la química que hay entre los dos artistas.
Gómez, por su parte, abrió la gala con una actuación en la que cantó sus nuevos sencillos como anticipo del álbum que lanzará al principios del año que viene, lo que supondrá su regreso a la música tras un largo parón.
Una de las imágenes más virales de la noche fueron los aplausos y gritos de Swift y Halsey, entre el público, mientras Gómez cantaba los primeros versos de su recién estrenada canción a “Look at her now”.
JULIETA VENEGAS LANZA "LA ENAMORADA" NUEVO ALBUM BASADO EN SU OBRA DE TEATRO EN ARGENTINA
La cantante mexicana Julieta Venegas lanzó su nuevo álbum “La Enamorada”, un disco en el que recupera las canciones de la obra de teatro en la que la cantante actúa en el Teatro Picadero de Buenos Aires.
El álbum está compuesto de nueve canciones que la intérprete de canciones como “Me voy” o “Limón y Sal” compuso junto al director de la obra de teatro Santiago Loza y, de momento, no hay conciertos anunciados en los próximos meses para presentarlo en directo fuera de las tablas.
Se trata del undécimo trabajo de la cantante mexicana y el primer disco compuesto enteramente por material original que publica Venegas desde 2015, cuando editó “Algo Sucede”.
Desde entonces, la actriz solo ha lanzado discos en directo o colaboraciones con otros cantantes o bandas como la que publicó el pasado octubre con el grupo de cumbia mexicano Los Ángeles Azules que lleva por título “Acaríñame” y es el adelanto del disco en directo que publicará el grupo antes de que termine el año.
Las pistas del álbum basado en la obra teatral se caracterizan por un acompañamiento musical ligero, principalmente de guitarra y piano, aunque, en algunos momentos, se incorporan instrumentos de cuerda o percusión, en los que destaca la letra interpretada por Julieta Venegas.
Entre los temas abordados, se alternan diversas cuestiones como la presencia de los que ya no están en el día a día de “Mis muertos” o la historia cotidiana y juvenil que se narra en “Gente Decente”.
La obra de teatro que comparte título con el disco es un monólogo en el que una mujer, encarnada por Venegas, reflexiona sobre su pasado y cuenta numerosas anécdotas del mismo en una obra que mezcla “lo musical, lo poético y lo plástico”, según la descripción oficial del espectáculo.
“La Enamorada” lleva en cartel desde el 8 de agosto y en los próximos días se celebrarán las últimas funciones.
El álbum está compuesto de nueve canciones que la intérprete de canciones como “Me voy” o “Limón y Sal” compuso junto al director de la obra de teatro Santiago Loza y, de momento, no hay conciertos anunciados en los próximos meses para presentarlo en directo fuera de las tablas.
Se trata del undécimo trabajo de la cantante mexicana y el primer disco compuesto enteramente por material original que publica Venegas desde 2015, cuando editó “Algo Sucede”.
Desde entonces, la actriz solo ha lanzado discos en directo o colaboraciones con otros cantantes o bandas como la que publicó el pasado octubre con el grupo de cumbia mexicano Los Ángeles Azules que lleva por título “Acaríñame” y es el adelanto del disco en directo que publicará el grupo antes de que termine el año.
Las pistas del álbum basado en la obra teatral se caracterizan por un acompañamiento musical ligero, principalmente de guitarra y piano, aunque, en algunos momentos, se incorporan instrumentos de cuerda o percusión, en los que destaca la letra interpretada por Julieta Venegas.
Entre los temas abordados, se alternan diversas cuestiones como la presencia de los que ya no están en el día a día de “Mis muertos” o la historia cotidiana y juvenil que se narra en “Gente Decente”.
La obra de teatro que comparte título con el disco es un monólogo en el que una mujer, encarnada por Venegas, reflexiona sobre su pasado y cuenta numerosas anécdotas del mismo en una obra que mezcla “lo musical, lo poético y lo plástico”, según la descripción oficial del espectáculo.
“La Enamorada” lleva en cartel desde el 8 de agosto y en los próximos días se celebrarán las últimas funciones.
Subscribe to:
Posts (Atom)



















