Monday, January 27, 2014
UN GRAMMY ANGLO PARA DRACO ROSA
Draco Rosa ganó ayer, domingo, su primer Grammy, en una ceremonia no televisada en la que la Santa Cecilia y Paquito D'Rivera también se llevaron gramófonos dorados.
El ex integrante de Menudo obtuvo el premio al álbum pop latino por "Vida", donde colabora con luminarias como Juanes, Maná, Ricky Martin, Juan Luis Guerra, Rubén Blades y Shakira.
"(Ahora que) estoy sobrellevando de mi segundo tratamiento y, si Dios quiere será mi última pelea contra el cáncer, que mejor manera de celebrar y festejar la música por todas sus bendiciones", dijo Rosa en un comunicado en español que fue traducido por el pianista de jazz Roberto Fonseca, uno de los anfitriones de la gala.
A Rosa le diagnosticaron cáncer de abdomen por primera vez en febrero del 2011 y en diciembre de 2012 anunció que había superado la enfermedad. Su productor Ángelo Medina dijo en diciembre de 2013 que padece linfoma no-Hodgkin, un tipo de cáncer de sangre.
La banda de Los Angeles La Santa Cecilia, que tocó durante la ceremonia en la que Cindy Lauper fue otra de las anfitrionas, se alzó con el mejor álbum de rock, urbano o alternativo latino por "Treinta días".
La vocalista de la banda de Los Angeles, que cuenta con temas de inmigrantes en su repertorio, dedicó su premio a los 11 millones de inmigrantes que viven en el país de manera ilegal, "trabajan muy duro" y merecen "una vida más digna", dijo.
"Estamos orgullosos de ser hijos de familias inmigrantes", dijo Marisol "Marisoul" Hernández al aceptar su estatuilla.
El Mariachi Divas de Cindy Shea se llevó el gramófono al álbum regional mexicano por "A mi manera" y Pacific Mambo Orchestra al mejor álbum tropical por su disco homónimo.
"Somos el ejemplo de que todo es posible", dijo la fundadora del mariachi Cindy Shea, destacando que el grupo integrado por mujeres está celebrando 15 años de trayectoria.
Paquito D'Rivera y Trío Corrente ganaron en el rubro de mejor álbum de latin jazz por "Song For Maura", mientras que los Gipsy Kings empataron con Ladysmith Black Mambazo en la categoría de world music. La agrupación francesa de música flamenca fue reconocida por "Savor Flamenco".
Adele, quien estuvo nominada a los Grammy hace dos años, ganó otro trofeo a la mejor canción compuesta para un medio visual por "Skyfall", que también ganó un Oscar y un Globo de Oro el año pasado.
El ingeniero Bob Ludwig se llevó un Grammy a la mejor ingeniería en un álbum no clásico por su trabajo en "Random Access Memories" de Daft Punk. El disco del dúo francés también se alzó con el premio al mejor álbum de música electrónica/dance.
El intérprete de gospel Tye Tribett se llevó dos premios y Michael Bublé ganó su cuarto Grammy al mejor álbum pop vocal tradicional.
Lauper, quien ganó en la categoría de mejor álbum de un musical de teatro por "Kinky Boots", tuvo muy buen humor durante su papel como presentadora e incluso dio discursos de agradecimiento en broma a nombre de los ganadores que no pudieron llegar a la ceremonia vespertina.
La ceremonia no televisada se realizó en el Teatro Nokia, frente al Staples Center, desde donde se transmitiría el resto de la ceremonia de los Grammy.
Lista parcial de ganadores de los Grammy
A continuación una lista parcial de los ganadores de los premios Grammy, en su 56 edición. Se actualizará tras la ceremonia transmitida por televisió el domingo desde Los Ángeles.
—Álbum pop vocal tradicional: "To Be Loved", Michael Bublé.
—Álbum de latin jazz: "Song For Maura", Paquito D'Rivera y Trío Corrente.
—Mejor improvisación solo de jazz: "Orbits", Wayne Shorter.
—Álbum pop latino: "Vida", Draco Rosa.
—Álbum de rock, urbano o alternativo latino: "Treinta días", La Santa Cecilia.
—Álbum regional mexicano: "A mi manera", Mariachi Divas de Cindy Shea.
—Álbum tropical: "Pacific Mambo Orchestra", Pacific Mambo Orchestra.
—Álbum de world music: "Savor Flamenco", Gipsy Kings y "Live: Singing For Peace Around The World", Ladysmith Black Mambazo.
—Álbum de música electrónica/dance: "Random Access Memories", Daft Punk.
—Álbum de rap: "The Heist", Macklemore & Ryan Lewis.
—Interpretación de R&B: "Something", Snarky Puppy con Lalah Hathaway.
—Álbum de música alternativa: "Modern Vampires Of The City", Vampire Weekend.
—Álbum de música urbana contemporánea: "Unapologetic", Rihanna.
—Álbum de R&B: "Girl On Fire", Alicia Keys.
—Álbum de reggae: "Ziggy Marley In Concert", Ziggy Marley.
DYANGO SE DESPIDE DE SU PUBLICO CON UNA ULTIMA GIRA "GRACIAS & ADIOS"
El cantante Dyango, después de más de 50 años en los escenarios, ha decidido decir "Gracias y adiós" a sus seguidores con una última gira de directos así denominada, que comienza este sábado y le llevará a 16 países.
La gira comienza hoy en el marco del XXXVIII Festival Nacional de El Fuerte, que se celebra en la población argentina de Andalgalá (Catamarca), y le llevará a 16 países hasta principios de 2015, según un comunicado.
Con la presentación de hoy, Dyango inicia una primera fase de 35 conciertos que se extenderá hasta el mes de mayo y que le llevará a poblaciones de Argentina, Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay. La segunda fase de su gira internacional dará comienzo en agosto, con diversas actuaciones en Estados Unidos, en ciudades como Miami, Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas y Houston, así como en Ecuador, Perú, Colombia, Puerto Rico y República Dominicana.
En sus actuaciones, los temas del último disco de Dyango, titulado "El cantante", alternarán con los grandes éxitos de su carrera, y en algunas de ellas estará acompañado de sus hijos, Marcos Jordi Llunas.
ARMANDO MANZANERO EXALTADO POR LOS GRAMMY
"Soy mexicano de origen maya, soy un indio maya, y me siento muy orgulloso de estar esta tarde aquí, delante de todos ustedes, y poder recibir este premio que para mí es grandioso", dijo el maestro delante de Ringo Starr, quien asistió acompañado por la viuda de John Lennon, Yoko Ono, y la viuda mexicana de George Harrison, Olivia, para recibir el respectivo galardón a la trayectoria de los Beatles.
La Academia también honró al músico de country Kris Kristofferson, los integrantes la banda fusión de funk, soul, rock y disco, Isley Brothers, el cuarteto de música electrónica Kraftwerk, el pionero del zydeco Clifton Chenier y la violinista clásica Maud Powell.
Manzanero, nacido en Mérida, México, fue reconocido por su carrera de más de seis décadas, en la cual se destaca como un músico completo: compositor, arreglista, productor e intérprete de sus propios temas.
"Trabajo hace 63 años en esta carrera hermosa que es la música. Esa carrera donde uno no sólo se divierte, sino que además le pagan. Eso es muy hermoso. Es producto de que yo lo haya hecho todos los días con amor y sobre todo trabajar cada día como si fuera el primero", agregó durante su discurso en español que no fue traducido al inglés.
El artista de 78 años fue igualmente reconocido por su trabajo en favor de otros artistas.
Manzanero llegó al Teatro Wilshire Ebell de Los Ángeles acompañado de su esposa Laura y su hijo Juan Pablo.
El autor de clásicos como "Contigo aprendí", "Adoro" y "Voy a apagar la luz" es el quinto músico hispano en recibir este honor, detrás de los españoles Andrés Segovia y Pablo Casals, el neoyorquino de ascendencia puertorriqueña Tito Puente y el brasileño Antonio Carlos Jobim.
El maestro es un referente de la música romántica en español. Ha compuesto más de 400 canciones, incluidos éxitos como "Te extraño", "Por debajo de la mesa", "No sé tú" y "Nada personal", que han sido interpretados y grabados en inglés y español por innumerables cantantes de varios géneros, como Frank Sinatra, Elvis Presley, Tony Bennett, Andrea Bocelli, Los Panchos, Chavela Vargas, Luis Miguel, Alejandro Fernández.
A los 8 años comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Mérida, tres años después empezó a dedicarse a la música y a los 15 compuso lo que podría considerarse su primer éxito, "Nunca en el mundo", que ha sido grabado en más de 20 versiones.
Su inicio fue humilde e incluso llegó a tocar los timbales en un circo. Años después pasó a ser pianista de cantantes como Lucho Gatica, Pedro Vargas y Olga Guillot, y luego productor musical de artistas como La Sonora Matancera y Angélica María.
En 1959 grabó por primera vez algunos temas de su autoría, pero no fue sino hasta 1967 en que grabó su primer disco sólo con canciones de su inspiración, "A mi amor ... con mi amor", que incluye los grandes éxitos "Contigo aprendí", "Adoro" y "Voy a apagar la luz".
Su éxito trascendió al mundo angloparlante con "Somos novios", que fue traducido al inglés como "It's Impossible" e inicialmente interpretado por Presley y Perry Como y últimamente por Bocelli.
En el 2001 ganó el Latin Grammy al mejor dúo o grupo pop vocal por "Duetos", en que canta con artistas como Olga Tañón, Alejandro Sanz, Ricardo Montaner, Lucero y Miguel Bosé. Nueve años después, recibió el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, que entrega los Latin Grammy.
Friday, January 24, 2014
J-LO, PITBULL & CLAUDIA LEITTE CANTARAN EL HIMNO DEL MUNDIAL DE FUTBOL
La fecha de lanzamiento de la canción titulada "We Are One (Ole Ola)" no fue revelada por la FIFA.
Escrito y coproducido por Pitbull, el tema "servirá para llevar la pasión de Brasil al mundo" y "encender los ánimos de los aficionados al fútbol" en el torneo que comienza en junio.
Leitte dijo que está emocionada de "bailar samba con Pitbull y Jennifer López en Brasil".
López no estuvo en Río para el anuncio.
La colombiana Shakira interpretó su famoso "Waka Waka" para la Copa Mundial de 2010 en Sudáfrica.
EVALUNA HIJA DE RICARDO MONTANER TODO UN EXITO EN YOUTUBE CON "SI EXISTE"
A poco más de dos meses de lanzar su primer tema como solista, titulado “Si existe”, la hija de Ricardo Montaner, Evaluna Montaner, sobrepasó la cifra de 1.2 millones de visitas en YouTube, anunció la casa discográfica Sony Music mediante un comunicado de prensa.
"Estoy muy feliz con la acogida que ha tenido esta canción. El tema representa mi amor por Dios. Estoy nerviosa, ansiosa, y emocionada”, expresó la joven.
El productor y compositor de “Si existe” es precisamente el hermano de Evaluna, Ricky Montaner, integrante del dúo MR también hijo de Ricardo Montaner.
“Me gusta cantar, bailar y actuar. Me apasionan las tres cosas al grado de que no sé cuál área me atrae más, pero sí sé que mi vida estará dedicada siempre al entretenimiento”, acentuó la novel cantante, quien interpretó a “Melanie” en la producción de Nickelodeon, “Grachi”.
Evaluna Montaner hizo su debut artístico mundial a los 4 años en el video del tema “Si tuviera que elegir”, canción original de Ricardo Montaner inspirada en su hija.
“Mi mayor satisfacción es trabajar en el mundo del entretenimiento y estar con mi familia”, agregó la joven.
GLORIA ESTEFAN REVELA QUE ACTUARA CON LADY GAGA, PINK & ALICIA KEYS EN LOS GRAMMY
La presencia de Gloria Estefan en el escenario de la 56ª edición de los premios Grammy se explica, además de por su nominación en la categoría de mejor álbum pop vocal tradicional, por el homenaje que la industria discográfica brindará a la veterana vocalista Carole King, una de las artistas que siempre se ha erigido como un claro referente en la música de la artista cubana. Los detalles sobre tan inusual número musical permanecen sumidos en un profundo secretismo, algo que no ha evitado que la diva latina haya querido compartir la noticia con sus seguidores.
"Actuaré junto a Lady Gaga, Pink, Alicia Keys y muchos más en la gala de los Grammy para homenajear a la persona del año, Carole King", publicó la estrella de la música en su perfil de Twitter.
Además de contar con la asistencia de Gloria Estefan, los Grammy recibirán también a otros representantes de la escena latina, como Marc Anthony y Juanes, quienes optarán a sendas estatuillas, además de actuar de presentadores.
Nominados a los Grammy
La ceremonia de entrega de los famosos gramófonos dorados congregará este domingo a un amplio abanico de estrellas pertenecientes a todo tipo de generaciones. Confirmada la asistencia de nominados como Katy Perry, Daft Punk, Bruno Mars, Lorde y Justin Timberlake, en los últimos días se han ido uniendo ilustres nombres a la lista de invitados, como los de Madonna, Beyoncé, la mencionada Lady Gaga o Stevie Wonder. Asimismo, los exBeatles Paul McCartney y Ringo Starr podrían protagonizar una de las grandes sorpresas de la noche tras recibir el premio a toda su trayectoria, ya que se especula con la posibilidad de que vayan a protagonizar la que sería su primera actuación juntos en años.
EL BACHATERO JIMMY BAUER LLORA EN EL TRIBUNAL PIDIENDO LIBERTAD
Bauer expresó que, en caso de ser favorecido con la libertad condicional, se compromete a volver nuevamente a su carrera como cantante totalmente renovado y a reinsertarse en la sociedad en obras de bien.
Mientras hablaba, en varias ocasiones derramó lágrimas, recordando a su madre y a su hija de 2 años, con las que quiere volver a reunirse junto a su esposa.
Se comprometió a pagar además 25 mil pesos como inicial y 2 mil pesos cada mes, como regla para su libertad condicional.
La jueza de la ejecución de la pena de esta jurisdicción se reservó el fallo del pedimento de libertad condicional solicitado por el bachatero Jaime Vargas, su verdadero nombre.
La doctora Rosa Esther Mejía Roca, quien presidió el tribunal, informó que será el 4 de febrero, a las 9:00 a.m., cuando se dará lectura a la sentencia.
En la audiencia también fue presentado su garante Hommy Solano, quien se comprometió a garantizar porque se cumplan todas las normas en caso de la libertad condicional le sea otorgada.
Indicó que le garantiza trabajo, mediante un contrato, y evitar que este se acerque a expendio de bebidas alcohólicas y vuelva al mundo de las drogas.
De su lado, la fiscal adjunta Katty Caraballo, en su dictamen favoreció la libertad condicional de Vargas, al considerar que ha cumplido todas las normas y condiciones para ser merecedor de la misma por su comportamiento en las diferentes cárceles, la última de las cuales ha sido la de La Romana.
En la audiencia, la defensa del artista estuvo compuesta por las doctoras Zoila González y Erminia Ortega.
En febrero del 2012, el bachatero fue sentenciado a seis años de prisión por tráfico de drogas. El artista fue detenido en noviembre de 2010 cuando se disponía a tomar un vuelo a Nueva York con unas 88 bolsas de heroína. Para extraérselas hubo que practicársele una operación.
YADIER MOLINA QUIERE DAR UN HIT COMO EMPRESARIO ARTISTICO
Tony Lenta, al igual que Oma 206 y Mambotronics, está firmado bajo el sello discográfico del estelar deportista que lleva por nombre Molina Records.
“Siempre he sido amante de la música y decía anteriormente que cuando tuviera la oportunidad de hacer un sello musical lo haría”, explico el pelotero de Grandes Ligas en una entrevista.
El receptor de los Cardenales de San Luis agrega que le gusta todo tipo de música y que “soy un tipo bien competitivo, en especial en el terreno del juego, y ahora en esta faceta de manejador (y empresario musical) con mi sello. Yo deseo lo mejor junto con mi grupo de trabajo”.
De Tony Lenta, quien hace 10 años debutó en el género urbano, dice que es “una voz tremenda y tiene un estilo único”.
Respecto al videoclip Bajo la luna, que se filmó por cuatro días en su lujosa residencia –bajo la dirección de Endry Rovaz–, dijo que “estoy muy contento con esto (de la música). Espero que lo disfruten, que venimos muy fuerte este año”.
A preguntas de este diario de si hay alguna probabilidad de escucharlo cantar, respondió con simpatía: “Lo mío es jugar pelota, no cantar”.
Logrará pegarse con Molina Records
Tony Lenta se siente más que bendecido de poder formar parte de la compañía Molina Records, al reconocer que con su apoyo le ha dado el empuje que necesita para conquistar las plazas importantes a nivel internacional, como Colombia.
“Este es un vídeo con el que llegamos a las grandes ligas. Es un vídeo costoso, de alta calidad, y de más de $50 mil (de inversión”, dice emocionado el cantante de 33 años de edad, que formó parte del sello White Lion de Elías de León, quien ha sido de las personas que orientó a Molina sobre el mundo de la música.
Antonio Luis Maldonado, su nombre real, está más que agradecido por esta oportunidad. “Vengo desde hace tiempo luchando y nadando contra la marea. Me siento contento por esta bendición, que son de las pocas que pueden pasarte, y a mí me tocó. Es algo que para mi carrera llegó el momento de que ahora el mundo entero conozca quién es Tony Lenta”.
El también bautizado “ el Rey del Romance”, agrega que “yo llevo tiempo en la música, pero necesitaba un empuje que sé lo lograré con Molina Records. Y no me caben las palabras por la felicidad que tengo dentro de mí. Si antes daba el 100 por ciento ahora doy el 200”.
“La compañía es familiar y Yadier lo hace por el amor que le tiene a la música, no porque lo necesite. Estoy como nene chiquito por la felicidad que llevo. Esto que siento es como ganar un ticket de la loto y me toco a mí”, precisa.
Un romance de novela
Bajo la luna es un tema romántico y en el vídeo Tony Lenta encarna a un empleado de seguridad de un magnate, cuya hija se enamora de él y viceversa, lo que desatará un gran problema porque su jefe se opone a ese amor.
Tony Lenta se siente más maduro en esta nueva faceta musical y agradece el respaldo que siempre le han brindado colegas de la talla de Julio Voltio, Jowell & Randy, Ñejo, JKing & Maximan y Arcángel, con quien ha pegado el tema Tú conmigo que ha logrado millones de visitas en YouTube.
Thursday, January 23, 2014
LA PUBLICISTA DE MARC ANTHONY DICE QUE EL NO SE PRESENTARA EN CUBA
"Ni Marc Anthony ni sus representantes han confirmado en lo absoluto el supuesto viaje de conciertos o personal a Cuba", afirmó hoy su publicista, Blanca Lasalle.
Diferentes medios en la isla han publicado que el salsero boricua tiene previsto visitar Cuba "a finales de enero o febrero" para ofrecer un par de conciertos.
"Estas informaciones son totalmente erróneas", aclaró en un comunicado su publicista en Nueva York.
La emisora cubana Radio Reloj publicó este martes en su página web que Marc Anthony planea actuar en la comunidad Las Terrazas, en Pinar del Río, y en la Plaza de la Revolución, en La Habana.
"Sus oficinas tampoco conocen ni han establecido negocios con el promotor de los alegados conciertos", añadió la publicista en el mismo comunicado.
Según la revista "La Voz de la Salsa", la estrella de origen boricua viajaría a la isla acompañado por El Gran Combo de Puerto Rico y Olga Tañón.
MIJARES SUFRE TREMENDA CAIDA AL LLEGAR A ESTUDIOS DE RADIO
Mijares no se fijó y terminó cayéndose de la silla, cosa que divirtió mucho al anfitrión y a su compañero de escenario, Emmanuel.
Ni tardos ni perezosos, capturaron el simpático momento y enseguida subieron la caída a las redes sociales.
Javier Poza: Así llegó @MijaresOficial al estudio, claro que @emmanueloficial contribuyó.
El intérprete de "Baño de mujeres" lo tomó de la mejor manera y contestó el twet del anfitrión.
"Jiiiijiiii!! Así me trata hasta en los shows"
Poza agradeció el "detalle" de la mañana a sus dos invitados.
"Que diversión!!! Gracias @emmanueloficial @MijaresOficial Se les quiere!!"
Lo que despertó los comentarios de los fans.
"Pobre!! Estaba probando la resistencia del piso!#SóbateManuel".
FALLECE EN LA CIUDAD DE NUEVA YORK EL TROMPETISTA Y DIRECTOR TONY PABON
Tony siempre fue un ser humano extraordinario, agradecido y cooperador que siempre se preocupo por sus músicos. Entre sus éxitos se encuentran el tema “El Capitán” “…Traigo la salsa dulce… mira yo traigo el sabor” paz a sus restos.
Entrevista a Tony Pabón ( Por: Max Salazar)
Para ese tiempo, nadie sabía que una rama estaba apunto de germinar en el árbol de la Música Latina. El año era 1966. El terreno fértil se ubicaba en el Palm Gardens Ballroom en la Calle 52, Octava Avenida, donde los afro-americanos de Nueva York se reunían para escuchar a bandas que les tocaban calypso, samba, twist, wobble, hully-gully, limbo, frug, monkey, jerk y grind. La grabación de “Azúcar” por Eddie Palmieri fue la razón por la cual las orquestas de Joe Cuba, Richie Ray y Pete Rodríguez eran contratadas para tocar en los mismos bailes.
La mayoría de los bailadores negros permanecían inmóviles con los ritmos cubanos, básicamente porque no sabían como “mambear”. Una tarde, varios bailarines le pidieron al director de orquesta y pianista, Pete Rodríguez, que le añadiera “soul” a su música. Rodríguez consultó con su trompetista angloparlante, Tony Pabón, quien le sugirió que imitaran melodías del pop-soul del momento. Funcionó, y una nueva era en la Música Latina había comenzado.
“A comienzos de 1966, seguíamos recibiendo en repetidas ocasiones pedidos de bailadores para que le añadiéramos un poco de soul a la música” dijo Pabón. “En aquel momento nada similar al boogaloo era interpretado por una banda latina, y tampoco era utilizada la palabra “boogaloo”. Pete (Rodríguez) me pidió que escribiera música que deleitara a los promotores de bailes. Una semana mas tarde escuché a Peggy Lee cantar “Fever”. Escribí una canción inspirada por las líneas del bajo de “Fever” y la llamé “Pete’s Boogaloo”. Así fue que el boogaloo latino fue creado y terminó convirtiéndose en el ritmo latino de mayor popularidad hasta el 1969.
Cuando Antonio “Tony” Pabón nació de José y Rosa-Colón Pabón el 6 de marzo de 1941 en Santurce, Puerto Rico, la música jíbara, la bomba y la plena eran el trasfondo musical de su vida. Tres años después, los Pabón se mudaron a Nueva York, estableciéndose en un apartamento en la Calle 103 y Tercera Avenida. Sus memorias del Barrio son placenteras: tenía muchas amistades, padres querendones, y la Música Latina. En PS 21 se hizo amigo de Tony Cofresí, Papy Román y Elías López, quienes años después harían su marca como trompetistas de música latina. También se hizo amigo de Héctor Castro, un intérprete en aquel tiempo de la tuba, quien luego se convertiría en el pianista y arreglista de Johnny Pacheco para los 60, y dirigió al Conjunto Candela en los 70. Pero fue Harry James, el líder de orquesta más popular para los años 40 en los Estados Unidos, quien inspiró a Pabón a estudiar trompeta en la escuela Patrick Henry en Harlem.
En 1956, cuando los Pabón se mudaron a la Calle Fox en el Bronx, Tony comenzó a estudiar composición y orquestación musical con un profesor de Julliard. Meses después hizo su debut profesional con la banda de Bolivar Vidal. Luego paso a tocar con el grupo de Randy Carlos (con quien grabó el tema “Smoke”) y más tarde con el Sexteto La Playa (donde grabó “Coco Seco”). Eventualmente pasó a formar parte del grupo de Orlando Marín y luego de la banda de Quique Monsanto antes de unirse a la orquesta de Pete Rodríguez como co-líder.
Fundada en 1956, la banda consistía de Pabón en la trompeta, Frankie Marín en los timbales, David Pérez en el bajo, Pete “El Conde” Rodríguez en el bongo, y Pete Rodríguez en el piano. “El Conde” se fue al cabo de unos meses y fue reemplazado por Benny Bonilla. “Nos tomó siete años de lucha antes de que pegáramos” dijo Pabón. “Pegamos en 1964 con nuestro primer LP, At Last-La Magnífica [Remo Records].
A través de su composición y arreglo de la balada “La Carta” del LP de 1965 La Reencarnación, América Latina descubrió a Tony Pabón. Inspirado por el dilema universal de la disputa entre amantes, Pabón ganó el centro de atención con un número cuya lírica creaba un “taco en la garganta”de los que lo escuchaban. Sus palabras describían a un hombre profundamente enamorado esperando en su buzón el arribo de una carta que posiblemente no llegaría. La canción incluía las palabras de apología de un hombre y desarrollaba cuanto extrañaba este a su amor. La situación simplemente no podía ser una de ficción: tenia que haberse tomado de la vida real, probablemente de un momento en la vida de Pabón plasmado en la música.
Eran las composiciones, arreglos y voces en ingles de Tony Pabón las que llevaron a números como “Micaela”, “El Hueso”, I Like It Like That”, “Bobby”, y “Fango” al éxito en ventas que propulsó la orquesta de Rodríguez a la cima.
En noviembre de 1969, un furioso Pabón abandonó la orquesta de Rodríguez para dirigir una banda cooperativa llamada La Protesta, la que debutó en el ballroom Le Abalon en el Bronx el 21 de noviembre de 1969. Ocho músicos, vestidos con unos jackets “desteñidos” azules, corbatas blancas y camisetas y pantalones “navy blue”, subieron a la tarima y debutaron. En la esquina de la tarima estaban los promotores Ralph Mercado, Leo Vásquez, Eddie Colón y Ciso Vizcaino, y los músicos Ray Barretto y Joey y Willie Pastrana.
El mambo “Averigua” rápidamente lleno la pista de baile. Para el final de la tarde, La Protesta había firmado un contrato con Alegre Records. Por los próximos seis años, La Protesta y su vocalista, Néstor Sánchez, atrajeron un gran seguimiento. En 1971 Pabón conoció a Ralfi Cartagena de Rico Records y le firmó un contrato de largo plazo. La interpretación de Néstor Sánchez de “Nana Sere”, del primer LP, fue el comienzo de su ascendencia hacia el estrellato por Pabón.
El carisma de Pabon continuó esparciéndose en febrero de 1974, debido a que comenzó a co-animar el programa de televisión del canal 41 “Esto es Lo Nuestro” con la atractiva Hilda Mirros. Cada semana Pabón y Mirros presentaban música en vivo y entrevistaban a las bien conocidas personalidades de la música latina como Larry Harlow, Pellín Rodríguez, Roberto Roena, miembros de la Típica Novel y al vocalista super estrella de Puerto Rico, Vitín Avilés.
“El vocalista Ismael Rivera era un músico que tenia un tremendo impacto con la juventud en el programa” dijo Pabón. “El hablaba de su difícil vida, sus problemas con las drogas y de como ellas casi arruinaron su vida, el amor por su madre y el amor de ella hacia él…Él realmente les llego…le dieron una ovación de pie.”
En la víspera de año nuevo de 1976, Tony Pabón casi muere. El incidente ocurrió algunos minutos luego de medianoche. Los bailadores en St. Joseph’s Hall en Nueva Jersey ruidosamente le daban la bienvenida al año nuevo. Pabón, con trompeta en mano, les daba la cara a los bailadores en la atestada pista de baile y esperó a que bajara la algarabía para comenzar el mambo “El Capitán”. Su boquilla poco a poco encontró sus labios y comenzó a soplar. Inmediatamente, luego de alcanzar una nota alta, sintió un pinchazo punzante en su estómago, y se dobló hacia al frente en evidente gesto de dolor.
Luego de aproximadamente un minuto, recupero su compostura y volvió a tocar. A las 4:00am salió para su casa en Ramapo, Nueva York. Dos horas después se levantó de su cama porque sentía su cara mojada. Tocó su boca con sus dedos y se dio cuenta que lo húmedo que él sentía en era realidad sangre. El líquido oscuro y rojizo que provenía de su nariz y de su estomago terminó empapando su camiseta blanca.
En un estado de pánico, se apresuró al hospital del pueblo y luego se enteró de que su páncreas había explotado por la presión, rompiendo a su vez una vena y causando un sangrado interior. Se le escoltó a la sala de emergencia, donde se le puso en una camilla. Aunque su estómago le dolía, y la sangre irrumpía en sus palabras, sus bien abiertos ojos seguían todos los movimientos del doctor y las enfermeras mientras su corazón latía intensamente. Un médico localizó el problema, le cerró la vena afectada, y evitó la muerte de Pabón al sacarle la sangre que tenía alojada en su estómago. Por las próximas dos semanas, Pabón tuvo que recostarse de espalda mientras un fino tubo de plástico pasaba por su nariz, llevando sangre de su estómago a un galón localizado debajo de su cama. Al cabo de tres meses la naturaleza lo estaba curando. Mientras tanto, Pabón no se atrevía a estornudar por miedo a que nuevamente comenzara el sangrado.
Una semana después de la cirugía, Pabón hizo el compromiso de abstenerse del licor. Su salud mejoró, dejó el hospital y se retiró como músico activo. Él le da crédito a su supervivencia a una fuerte creencia en Dios y a una imparable determinación para vivir. Desde enero de 1977, él y su esposa Rachel han sido los distribuidores de Ritmo Records, y quienes distribuyen álbumes grabados hacia Sur América y el Caribe que no tienen representación en los Estados Unidos.
Antes de terminar mí entrevista con él, estaba sorprendido de manera placentera por conocer más sobre el tema “La Carta”. Le pregunté a Pabón cual era el momento más feliz de su vida. Sonriendo, me respondió, “Cuando recibí la carta de Rachel”. (Traducción:Ian Seda Fuente:“Mambo Kingdom-Latin Music in New York”; Salazar, Max (2002), Schirmer Trade Books.Originalmente publicada en la revista Latin Beat de abril, 2002).
Wednesday, January 22, 2014
MARC ANTHONY, GLORIA ESTEFAN Y JUANES ENTRE LOS PRESENTADORES DE LOS PREMIOS GRAMMY
En la lista de presentadores también aparecen Black Sabbath, Zac Brown, Anna Faris, Jamie Foxx, Ariana Grande, Neil Patrick Harris, Olivia Harrison y Anna Kendrick.
Asimismo, Alicia Keys, Cyndi Lauper, Jared Leto, Bruno Mars, Martina McBride, Miguel, Yoko Ono, Smokey Robinson, Ryan Seacrest y Steven Tyler.
La ceremonia de entrega de premios a lo mejor de la música en 2013 está programada para efectuarse este domingo en el Staples Center de Los Ángeles.
La Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS, por sus siglas en inglés) también reveló nuevos nombres de artistas que cantarán en la ceremonia estelar.
Entre estos se encuentran los nominados Gary Clark Jr., Hunter Hayes, Nine Inch Nails, Queens Of The Stone Age y Dave Grohl que cantará junto con Lindsey Buckingham.
Previamente, la academia había anunciado las actuaciones de los ex Beatles, Paul McCartney y Ringo Starr, además de John Legend y Taylor Swift.
NARAS también confirmó las actuaciones de los máximos nominados al Grammy con siete postulaciones Macklemore & Ryan Lewis, además de Kacey Musgraves y Keith Urban.
Paul McCartney y Ringo Starr como integrantes del legendario "Cuarteto de Liverpool", The Beatles, recibirán el Grammy a la trayectoria.
Otras actuaciones especiales serán las de la ganadora de cuatro Grammys, Sara Bareilles y la homenajeada como Persona del 2014 en el Grammy, Carole King.
Asimismo, las actuaciones de Daft Punk con Nile Rodgers (de Chic), Pharrell Williams y el ganador de 25 Grammys Stevie Wonder. Kendrick Lamar con Imagine Dragons, Lorde, Metallica, Katy Perry, P!nk y Chicago, entre muchos más.
PATTI MADRE DE JUSTIN BIEBER PIDE ORACIONES AL MUNDO POR SU HIJO
"Creo que mucha gente entra de lleno en esta industria presumiendo de sus valores cristianos y de la buena educación recibida pero, con el tiempo, la fama les acaba consumiendo y les convierte en personas completamente diferentes. Es una pena y por eso pido al mundo que rece por él. Yo lo hago todos los días para que vuelva a ser el que era", publica el diario The Sun citando a la madre del canadiense.
Aunque exhibe con orgullo sus fuertes convicciones sobre la moral cristiana, lo cierto es que Patti Mallette también atravesó una etapa conflictiva y problemática durante sus años de adolescencia, poco antes de dar a luz -con solo 17 años- al que ahora es uno de los artistas más mediáticos del planeta.
Sumergida hace casi dos décadas en una terrible adicción al alcohol y a las drogas, a Patti incluso se le pasó por la cabeza someterse a un aborto antes de darse cuenta de que tener un hijo podría ser, precisamente, la mejor solución a todos sus problemas.
"La verdad es que entiendo las dificultades por las que pasan los adolescentes. Cuando era más joven que él [Justin], tuve una fuerte adicción a las drogas y al alcohol y mi vida era un auténtico desastre. Mucha gente me animó a abortar y, aunque estuve a punto de decantarme por esa opción, al final me armé de valor y seguí el dictado de mi conciencia. Esa fue la mejor decisión de mi vida", aseguró la progenitora de Justin Bieber según la versión del periódico, que asegura haber coincidido con ella durante un evento en Houston (Texas).
RON JEREMY ACTOR PORNO PARODIA A MILEY CYRUS CON "WRECKING BALL"
Ron Jeremy, uno de los actores porno más famosos, aprovechó la fama de la que goza Miley Cyrus y realizó un video muy cómico en el que hace referencia a la exestrella de Disney.
En el videoclip, el cual tiene una duración de más de 3 minutos, el actor de películas para adultos, hace una divertida parodia de la canción de Miley, tema que lleva por título ‘Wrecking Ball’, segundo sencillo del álbum ‘Bangerz’.
Vaya que este video ha sido un éxito, pues a escasos días de haberse subido a la red, ya cuenta con más de un millón de reproducciones. Además podemos observar a Jeremy encima de la famosa bola de demolición, algo que no podía faltar.
Wrecking Ball se convirtió en el primer sencillo de la exHannah Monatana, quien consiguió encabezar la lista de Billboard, estrenado tras la polémica presentación que realizó en los premios MTV de 2013.
Tuesday, January 21, 2014
APARENTEMENTE JUSTIN BIEBER ENVIO FOTOS DESNUDO A SELENA GOMEZ
El portal Radar Online dio a conocer los supuestos mensajes que el intérprete de ‘Baby’ mandó a Selena para intentar recuperar su amor. "Te amo", menciona Bieber en un mensaje, a lo que Gómez responde estar harta y no creerle más: "fui honesta contigo y te di una segunda oportunidad. Mis amigos tenían razón eres un cab**"
En otros mensajes publicados por el mismo sitio, se puede leer que ella le sugiere a Justin buscar ayuda para solucionar sus problemas de drogas, mientras que él le responde con una foto de lo que parece ser su pene seguida del mensaje: "vamos, no me digas que no extrañas esto".
Posteriormente, Selena insiste en que él debe ingresar a un centro de rehabilitación lo que desata la furia de Justin, quien la insulta y la insulta en repetidas ocasiones y finaliza diciendo que está harto de esta situación.
Al parecer, Justin Bieber no deja de meterse en problemas, pues recordemos que hace a penas unos días su casa fue cateada por la policía.
EL COMEDIANTE DOMINICANO "BORUGA" LANZA LA CANCION "E' QUE SOMOS ASI"
"E’ que somo’ Así", es el nombre con el cual bautizó Felipe Polanco (Boruga ) el nuevo tema que forma parte de su disco "Muy Cristiano, Muy Criollo".
La canción retrata de modo jocoso y ameno cómo el dominicano actúa frente a determinadas circunstancias. Boruga evidencia una vez más sus conocimientos sociológicos al plasmar la manera graciosa de comportarse el criollo.
"Nuestra forma de hacer y de decir las cosas están plasmadas en éste tema que forma parte del disco 'Muy Cristinao, muy criollo", expresó el comediante.
JULIETA VENEGAS INSTA A SUS SEGUIDORES A VOLVER A SUS PAISES CON LA CANCION "VUELVE"
La cantautora mexicana Julieta Venegas insta a sus amigos y a sus seguidores a no dejarse “engañar por el miedo” que provocan los titulares de los medios de comunicación sobre la violencia en su país.
La invitación de la artista es a través del tema Vuelve, de su más reciente producción discográfica Los momentos, que define como un disco reflexivo.
La canción está respalda por las contundentes voces del cantante mexicano Rubén Albarrán (Café Tacvba) y la intérprete chilena Ana Tijoux.
“En este disco tenía ganas de hablar sobre lo que me preocupa de mi país, de encuentros y desencuentros, de relaciones que no funcionan y entregas. Muchos países latinoamericanos y México están muy violentos. La violencia está desatada, pero no es una preocupación de lo que me pueda suceder a mí, sino en distintos rincones. Existe mucha incertidumbre hacia dónde vamos como país por el nivel de la violencia. Es como un dolor por mi país y la transformación que ha surgido”, expresó la cantante en una entrevista telefónica con.
Aunque reconoce que la violencia está fuera de control en su natal México, la artista nunca se ha planteado residir lejos de su país.
“(La canción) Puede tener otras interpretaciones, pero realmente en el tema estoy invitando a que vuelvan a mi ciudad porque sé que mucha gente no se atreve. Me gusta lo que Ana (Tijoux) suma a las canciones. Me gustaba la idea de integrar su visión a la historia y Rubén le dio más peso. El trío le da más peso a la idea de la canción”, añadió la solista sobre las colaboraciones en Vuelve.
Julieta Venegas comentó, además, que sus reflexiones existenciales se imponen en el proyecto, que se distancia de los discos anteriores, que tenían un tono más “alegre”.
“Sí, es más reflexivo; los otros eran más alegres. Pero tampoco es un disco triste, porque no me gusta terminar las canciones con una nota triste, incluso si la canción es de una relación que no prosperó”, dijo al añadir que el álbum rompe con el sonido del disco anterior, Otra cosa, en el que se quedó en la “onda acústica” tras lanzar su propuesta MTV Unplugged.
Una selección de composiciones de Los momentos será parte de su concierto el 5 de abril en los predios de la Bahía Urbana en San Juan. Para la artista, ya ha pasado demasiado tiempo desde su última conexión en vivo con el público boricua.
Nominada a un Goya
La canción de su autoría Aquí sigo, que forma parte de la banda sonora del filme A Night in Old Mexico, está nominada como mejor canción original en los Premios Goya de España. La cinta, del director Emilio Aragón, tiene 11 candidaturas.
Julieta Venegas ha colaborado con la pantalla grande y con la televisión, pero es la primera vez que aplauden su participación en una entrega de premios de cine. “La escribí basándome en el personaje principal y en una idea Emilio. Me tiene muy emocionada porque los Goya son súper importantes”, comunicó la intérprete de Lo que venga después en Maria Full of Grace (2004).
Monday, January 20, 2014
EL BACHATERO ROMEO SANTOS ANUNCIA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVO ALBUM
El exintegrante del disuelto grupo "Aventura" anunció que esta nueva producción contó con la participación de Nicki Minaj, Drake, Marc Anthony, Carlos Santana, Tego Calderón y el comediante Kevin Hart.
"El Rey de la Bachata", considerado por Billboard el artista latino de esta década con mayores temas encabezando sus listas, mostró a través de Twitter la carátula del nuevo disco, en donde aparece él.
"Romeistas aquí esta el álbum promo de #FormulaVol2", escribió en su cuenta de Twitter @RomeoSantosPage.
Para finales de 2013, Santos fue nombrado por la revista Billboard uno de los artistas más influyente en las redes sociales dentro de su lista "Social 50" junto con Beyoncé, One Direction, Katy Perry, Rihanna, Nicki Minaj, Justin Timberlake y Bruno Mars.
Con "Formula Vol. 1", la primera producción de Santos como solista, el bachatero logró permanecer durante cuatro meses en la cima de las listas de Billboard.
Sus últimos dos estrenos "Propuesta Indecente" y su dueto con Enrique Iglesias "Loco" también alcanzaron el número uno en radio.
WISIN & YANDEL VICTIMAS DE ROBO EN EL HOTEL FIESTA AMERICANA EN MEXICO
“Gente-en el hotel Fiesta Americana en Merida Mexico nos robaron a mitad de los de Wisin y Yandel. Notifiquen a todos y pasan esto pa'lante”, escribió en su cuenta de Twitter Juan Toro, de The Relentless Agency, representantes artísticos de los boricuas.
Se alega que el grupo ocupaba las habitaciones 229, 174 y 530 del mencionado hotel, de donde les fueron robadas una mochila, tres computadoras, tres libros, un Play-Station, un reloj, audífonos, un celular, $2,900 y documentos personales.
La Fiscallía General del Estado inició una investigación, la que se realizaba de manera discreta, señalon periodistas.
“Vaya forma de despedirnos de México”, señaló en un comunicado de prensa la empresa representante de los artistas lamentando la situación.
EL CANTAUTOR CUBANO PABLO MILANES INCURSIONA EN EL ROCK
Milanés, de 70 años, anuncia que debutará en ese género interpretando temas de los legendarios Crosby, Stills & Nash y de otros exponentes de la música folk y rock estadounidenses, al tiempo que se declara "muy satisfecho" con el resultado de varias canciones que ha grabado con la banda rockera cubana "Tesis de Menta".
En esa entrevista, se muestra dispuesto a "seguir esa línea" porque siempre ha estado "junto a lo mejor de todos los géneros".
Acerca de sus vínculos con los artistas jóvenes, Milanés afirmó que ellos "siempre son los que marcan la línea a seguir".
"Por eso colaboro con todos, independientemente del estilo que cultiven. En ese aspecto no tengo ningún prejuicio. Pienso que se produce así una reciprocidad de talentos que a todos nos favorece", señala.
En esa línea incluye su trabajo en la promoción de jóvenes DJs cubanos, un movimiento en auge en la isla pero que podría tener más relevancia "si las instituciones lo respaldaran".
Lamenta crisis musical
Milanés opina que actualmente a nivel internacional "hay una crisis musical por motivo de las composiciones y por el mal trabajo de los medios de difusión", y cree que "las dos cosas se unen para hacer de la música un objeto de superficialidad en cuanto a su alcance popular y sentido artístico".
"Eso lo estamos padeciendo todos y más doloroso es en Cuba, donde las instituciones tienen en sus manos la posibilidad de difundir el buen arte y, en general, no lo están haciendo", añadió.
Además defendió su criterio de "hablar y expresarse sin temor" en sus canciones porque a su juicio "los que dicen la verdad siempre cobran más respeto e hidalguía".
"En mi caso, siempre he creído que la función del trovador debe ser contar lo que ve, ser un cronista de su época", recalcó.
Subscribe to:
Comments (Atom)