HAYDEE HIJA DE PABLO MILANES TRABAJA EN UN DISCO HOMENAJE A SU PADRE

La cantante Haydée Milanés, hija del cantautor cubano Pablo Milanés, prepara un disco en homenaje a su padre, con canciones poco conocidas y "prácticamente inéditas", dijo este miércoles en una entrevista con Efe.


La interprete, que participa en la Feria de Flores en la ciudad colombiana de Medellín, precisó que este material discográfico incluirá algunos temas famosos, pero se concentrará en la obra menos conocida del fundador de la mítica Nueva Trova Cubana, junto a Silvio Rodríguez y Noel Nicola.


"Quiero recuperar un repertorio que se conoce poco. Son canciones bellas y prácticamente inéditas de los años 60. Serán grabadas en el formato original en el que las compuso mi papá", contó Haydée en su primera visita a Colombia.


Admitió que la elección de los temas ha sido una labor ardua porque conoce "toda la música" del trovador cubano y "hay muchas canciones que no se han difundido lo suficiente".


Haydée dijo estar "disfrutando mucho" este proceso y cree que atraviesa un momento en su carrera en el que está lista para "hacerle un homenaje a mi padre, mi mayor influencia musical".


Y agregó que Pablo Milanés "está muy ilusionado con este disco. Es algo bonito que no habíamos hecho".


La cantante mencionó que en el inicio de su carrera no quiso que la reconocieran como la hija del trovador cubano. "En un principio sentí mucha rebeldía y quería que me dijeran solamente Haydée. Después me di cuenta que eso era algo ridículo porque soy Milanés y no lo puedo negar".


Luego de "hacer un camino en la música, de encontrar un estilo propio y un canto", Haydée señala que maduró y le da aún más valor al legado de su padre.


"Siento una gran admiración por él, disfruto estar cerca y estoy orgullosa de ser su hija", agregó.


Milanés anunció que este álbum homenaje, que aún no tiene nombre y está en fase de construcción, será presentado a finales de este año o a principios de 2016.


Por ahora, sus presentaciones estarán enfocadas en promocionar los temas de "Palabras", el disco con el que volvió a la escena musical después de estar tres años alejada de los escenarios por el nacimiento de su hija.


También está dedicada a explorar nuevos sonidos sin renunciar a influencias fuertes como la canción cubana, la vieja trova, el son, el jazz y la música brasileña.


"Acabo de cantar una cumbia colombiana con el grupo mexicano Los Ángeles Azules. Fue un intercambio interesante", dijo la artista, quien señaló que no le interesa "la música para vender o comercial" de cantantes que solo "buscan la fama".


En su visita a Colombia, Haydée habló del restablecimiento de las relaciones entre Estados Unidos y Cuba, como un paso "positivo" y considera que "no es algo malo" ya que es momento de "acabar" con años de "mentalidad cerrada, miedos y prejuicios".


"Hay que ser un poco más flexibles y abrirse, no solo a Estados Unidos sino al mundo entero", comentó Milanés.


Asimismo agregó que por años se ha "satanizado" a Estados Unidos y ahora ve que "su gobierno está tratando de hacer las cosas de un modo diferente".

MISS PIGGY ROMPE CON LA RANA RENE EN MEDIO DE LA PROMOCION DE UN NUEVO PROGRAMA

La rana René anunció este miércoles que tras "largas consideraciones" la cerdita Peggy ha decidido romper con él, aunque ambos muñecos seguirán trabajando en la promoción de su nuevo programa de televisión, según la publicidad de la productora del espacio televisivo.


René y Peggy emitieron un comunicado conjunto en la red social Facebook en el que anunciaron su separación tras "largas consideraciones y considerable griterío", por lo que han decidido poner fin a una de las parejas de ficción más populares.


En una entrevista con la cadena televisiva ABC, productora del show "The Muppets", René aseguró que "no ha sido fácil...pero lo vamos a superar".


"Podemos ser profesionales... O, al menos, uno de nosotros... Yo, vamos", agregó el famoso anfibio.


El divorcio de los muñecos llega justo cuando comienza la promoción de un nuevo programa de "The Muppets" en septiembre, en el que la cerdita Peggy entrevistará a famosos, mientras que René actuará como productor ejecutivo.


"The Muppets" fueron creados en los años cincuenta por Jim Henson y ahora son propiedad de Walt Disney Company.

SEGUN UNOS ESTUDIOS HOLLYWOOD CONTINUA IGNORANDO A LOS HISPANOS EN SUS PRODUCCIONES

Únicamente un 4,9 % de los personajes de las 100 películas más taquilleras de 2014 fueron hispanos, según se desprende de la última edición anual del informe de diversidad en el cine publicado este miércoles por el centro estadounidense de estudios USC Annenberg.


El porcentaje de personajes hispanos se mantuvo constante con respecto a 2013, mientras que descendió la presencia de afroamericanos en la gran pantalla, indicó el informe de la escuela de comunicación y periodismo USC Annenberg, que constata cómo Hollywood infravalora el peso demográfico latino.


El registro de afroamericanos pasó de 14,1 % en 2013 a 12,5 % en 2014, mientras que en el mismo periodo se incrementó el número de asiáticos de 4,4 % a 5,3 %.


Los datos certifican que los blancos siguen acaparando abrumadoramente el protagonismo en el séptimo arte en Estados Unidos, agregó la fuente.


Un 73,1 % de todos los personajes del centenar de filmes que más recaudaron el año pasado pertenecían a esta raza, aunque la cifra es un punto porcentual inferior a la de 2013.


La mayor subida fue experimentada por el grupo de personajes mestizos, o aquellos con raíces en Oriente Medio, rasgos polinesios e indios americanos, que pasaron de componer un 2,5 % de los repartos a un 4,2 %.


"A la luz de estos porcentajes del mundo real, los personajes hispanos o latinos en las pantallas del cine continúan perteneciendo al grupo étnico más infrarrepresentado. Esto es sorprendente dado que los hispanos compraron el 23 % de las entradas de cine en 2014 en EE.UU.", aseguró el estudio.


Los investigadores señalaron que si bien los blancos son la mayoría demográfica estadounidense, la población latina supone un 17,1 % del total, mientras que los afroamericanos son un 13,2 % y los asiáticos un 5,3 %, según datos del censo federal de 2013.


Las cifras son aún más contundentes cuando se analizan los papeles protagónicos.


Solo 17 de las 100 películas más taquilleras del año pasado contaron con algún personaje principal que representaba a alguna minoría étnica o racial, que en un 47 % de los casos era afroamericana, en un 29,4 % mestiza y en un 11,8 % asiática.


A la cola de ese grupo, con el mismo porcentaje que los asiáticos, estaban los personajes hispanos protagonistas.


El informe mostró también que las mujeres hispanas eran las que más aparecían en pantalla con un atuendo sexy (un 30,6 %) frente a las afrodescendientes (un 29 %), las blancas (un 27,5 %) y las asiáticas (25,7 %), si bien las blancas eran las que más veces eran consideradas "atractivas" por delante de negras e hispanas.


Durante 2014, solo un 28,1 % de los personajes con diálogo en las 700 películas más taquilleras fueron mujeres, mientras que solo 19 personajes de las 100 películas con más éxito en los cines representaron a un homosexual, una lesbiana o un bisexual.

FALLECE EN MIAMI EL DIRECTOR Y FUNDADOR DE LA SELECTA "RALPHY LEAVITT

El compositor y fundador de la orquesta La Selecta, Raphy Leavitt, falleció en la madrugada de este miércoles a sus 67 años en la ciudad de Miami, informó Edgar Nevares, director musical de La Selecta.


Señaló en entrevista radial (WKAQ 580 – Univision Radio) que el pasado lunes se le operó para cambiarle una prótesis, ya que se había infectado con una bacteria.


“Falleció en el sueño”, sostuvo, al indicar que su esposa le autorizó a informar de la muerte de Leavitt.


Todavía no se ha informado si los restos del director musical serán trasladados a la Isla.


De acuerdo con la Fundación Nacional para la Cultura Popular, Rafael Ángel Leavitt Rey nació el 17 de septiembre de 1948 en Puerta de Tierra, barrio de San Juan.


Es el segundo de cuatro hermanos de una familia de clase media. Huérfano de madre cuando tenía tres años, también perdió a su progenitor apenas comenzando su adolescencia.


Leavitt, a quien le sobreviven una hija y un hijo, Ingresó al Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico y estudió en la Facultad de Administración Comercial, con especialidad en administración de empresas y contabilidad.


Su excelencia musical


Durante su niñez estudió música en la Academia de Acordeones George Kudirka, destacándose un virtuoso en el piano-acordeón. Participó en una orquesta de cuarenta acordeonistas, en la que fungió como “Primer Acordeón” y solista en la misma.


Mientras estudiaba en la universidad, tuvo su primera experiencia como músico profesional en el Combo Los Rey, un sexteto integrado por seis primos-hermanos.


Asumió el rol de director de orquesta en 1966 al formar su propia agrupación musical, Los Señoriales, nombre que luego sustituyó por La Banda Latina. Hasta esta etapa en su trayectoria en la música, Raphy había sido simplemente un intérprete más de la música que por siempre había calado hondo en su corazón: la música de pueblo... ese conglomerado de ritmos cadenciosos al que se identificó con el distintivo “salsa”.


El inicio de La Selecta


En 1970, tuvo la visión, el deseo y la convicción de brindarle al pueblo un concepto musical diferente. Quería organizar una orquesta nueva que tuviera un sonido y un estilo únicos pero que tuviera la particularidad que la haría diferente a las ya establecidas; un repertorio “selecto” de canciones de mensaje social y filosófico. Asumió su responsabilidad como compositor y arreglista y fundó la Orquesta La Selecta en 1971.


Sus composiciones musicales lo han hecho merecedor de numerosos reconocimientos sobre la “salsa”. Fue premiado con el Busto de Oro-Rafael Hernández por tres de sus composiciones más sobresalientes: “Payaso”, “Jíbaro Soy”, y “La Cuna Blanca”.


Por 30 años consecutivos, el músico logró que La Selecta fuera reconocida como una de las instituciones orquestales de mayor arraigo y popularidad en Puerto Rico y en el extranjero.

SAMMY MARRERO DISPUESTO A CONTINUAR CON LA SELECTA SI LA VIUDA ASI LO DESEA

La icónica voz de La Selecta, el cantante Sammy Marrero, expresó su dolor ante la partida de su amigo por más de 40 años, Raphy Leavitt, quien falleció en la mañana de hoy.


En entrevista telefónica con Noticentro al Amanecer, Marrero dijo que habló tan recientemente como "ayer o antier" con Leavitt y que éste se encontraba consciente y hablándole de trabajo, por lo que siente el compromiso de seguir adelante con la orquesta.


"Si la esposa de él, doña Milagros, Lalo como cariñosamente le decimos, decide seguir hacia adelante, ahí estará Sammy. Pero es ella quien decide, yo simplemente soy un intérprete. Pero si ella lo desea, yo estaré ahí cantando, mientras Dios me de vida y salud".


El intérprete recordó cómo Leavitt le dio la oportunidad de cantar en la orquesta, a pesar de que el día que fue a escucharlo cantar, él se encontraba enfermo con bronquitis.


Del líder de la orquesta y su compadre dijo que lo recordará "como un hombre que sonreía sin importar lo malo que estuvieta pasando porqure respetaba primero que nada a Dios. Y me decía, Sammy canta bien por tu y por Dios".

JULIETA VENEGAS COMPARTE CON SU PUBLICO ESPAÑOL "ALGO SUCEDE" Y SUS GRANDES EXITOS

La cantautora mexicana Julieta Venegas salió al escenario del Festival Starlite de Marbella con rostro serio, quizás al ver el auditorio poco lleno, pero tras su primera canción "Bien o mal", y al recibir el caluroso aplauso de sus seguidores, esbozó esa sonrisa dulce que la caracteriza.


"Buenas noches, que lindo estar en Starlite, espero pasar una noche linda juntos" fueron sus primeras palabras al público ecléctico que hoy se daba cita en Marbella; ecléctico por procedencia (rusos, extremeños, granadinos) y por edad.


Esta noche ha presentado su nuevo disco "Algo sucede" pero también ha repasado algunas de sus canciones más conocidas como 'Limón y sal', 'Algo está cambiando' o 'Me voy' con las que ha llegado a vender más de cuatro millones de discos.


La artista es una "menuda" mujer orquesta, con acordeón, guitarra, teclados; se atreve con todos los instrumentos, como también con la composición o la producción.


Venegas recala en Marbella procedente de Barcelona donde ayer participó en el Festival Cap Roig, y ofrecerá otros tres conciertos en nuestro país en Sevilla, Vigo y Zaragoza presentado este "Algo sucede", que acaba de lanzar hace unos días.


Para la cantante mexicana "Algo Sucede" es una celebración a la vida, pues entiende que siempre puede suceder algo, siempre hay algo que nos puede enseñar o sorprender en el día a día.


Y al presentar "Ese camino", single incluido en este nuevo álbum, ha comentado que esta canción esta inspirada en su infancia: "recorremos un camino y ahora vemos con frescura gracias a lo que nos dejo la infancia y eso es lo que nos salva de convertirnos en adultos cerrados".


Sola se ha quedado en el escenario para interpretar "Porvenir", sentada al piano, en el momento más íntimo del concierto; tan pequeña pero con una voz tan grande que ha llenado la cantera de Nagüeles.


"Estamos en este mundo para comerte errores, para caernos y para aprender de nuestras equivocaciones" ha dicho al presentar "Algún día" en ese tono tan reivindicativo con el que impregna todas sus canciones.


Desde que lanzó su primer disco en 1997, "Aquí", Julieta Venegas no ha dejado de cosechar éxitos y reconocimientos en todo el mundo, entre los que destacan un Grammy, cinco Grammys Latinos, dos Premios MTV Latinoamérica, un disco de Platino en México por su álbum "MTV Unplugged" y diversas nominaciones.


El auditorio de Starlite Marbella no se ha llenado como en otras ocasiones, y eso que hoy el precio de las entradas era más económico que en otros grandes conciertos. Los precios oscilaban entre los 33 euros en la zona más alejada de las gradas, a los 105 de la primera fila.


Tras más de veinte canciones, cambiando continuamente de instrumento, sin abandonar en ningún momento el escenario y bebiendo agua tan solo una vez, Julieta se despidió de Starlite y de Marbella aunque puntualizó: "esto que sigue no es una despedida sino un hasta pronto".

FINALMENTE LA HIJA DE WHITNEY HOUSTON DESCANSA JUNTO A SU MADRE EN NEW JERSEY

El cuerpo de Bobbi Kristina, la hija de la fallecida Whitney Houston, descansa desde este lunes junto a su madre en Nueva Jersey (EE.UU.), donde fue enterrada ante la presencia de su padre, el cantante Bobby Brown, y su abuela materna Cissy Houston.


Bobbi Kristina, única hija de Houston y Brown, murió el pasado 26 de julio luego de seis meses en estado de coma, y sus restos fueron velados el pasado sábado en la ciudad de Atlanta (Georgia) donde vivía la joven de 22 años.


El cuerpo llegó esta mañana al aeropuerto internacional de Newark para dirigirse a su destino final.


Algunos de sus familiares, entre ellos la cantante Dionne Warwick, prima de su madre, estuvieron hoy en el cementerio de Fairview, en la localidad de Westfield, en Nueva Jersey, donde hace tres años la joven dio su último adiós a su famosa madre.


El coche fúnebre llegó al camposanto escoltado por la policía en motocicletas, seguido de cerca por la abuela de Bobbi Kristina, Cissy, sentada en el asiento delantero del vehículo, mientras un grupo de personas esperaban fuera del cementerio portando fotos de Whitney Houston o de su hija, informaron medios de prensa.


Bobbi Kristina fue encontrada inconsciente el pasado 31 de enero en una bañera por su pareja, Nick Gordon, incidente tras el que permaneció en coma inducido hasta que fue trasladada al centro en el que permaneció las últimas semanas.


Las autoridades del condado de Fulton, en el estado de Atlanta, continúan aún la investigación de las circunstancias que rodean la muerte de Brown. La autopsia inicial no arrojó una causa de muerte.

LAS ASPIRANTE AL MEJOR TRACERO BRASILEÑO SE APODERAN DE LAS CALLES DE SAO PAULO

Una carrera en el corazón financiero de Sao Paulo protagonizada por las 27 candidatas al título de "Miss Bumbum", el concurso que elige cada año al mejor trasero brasileño y que está en su quinta edición, abrió este lunes la votación en internet que elegirá a la nueva soberana.


Las candidatas, una por cada uno de los estados brasileños, se tomaron la Avenida Paulista, la vía más emblemática de la mayor ciudad de Brasil, y disputaron una carrera frente a la sede del Museo de Arte Moderno (MAM) de Sao Paulo.


Para promover sus atributos, las aspirantes también posaron para una nube de fotógrafos en las ciclovías del centro de la ciudad y se exhibieron ante decenas de transeúntes, a quienes pedían su voto.


La votación es realizada en la página en internet del concurso (www.missbumbumbrasil.com.br) y se extiende hasta inicios de noviembre, cuando las 15 más votadas clasifican a una gala final prevista para el 9 del mismo mes en Sao Paulo.


Además de la corona, las candidatas disputan un premio de 50.000 reales (unos 14.492,7 dólares) y un jugoso contrato publicitario.


Para la aspirante por el estado de Pernambuco, Débora Bidinur, ganar el concurso significa tener los recursos para "estudiar en la universidad, comprar una casa y un carro, y darle una vida mejor a sus familiares".


Pese a la popularidad, el concurso de belleza no agrada a todos.


Según la psicóloga Rachel Moreno, militante de la organización no gubernamental Observatorio de la Mujer, este tipo de concurso refuerza un modelo de belleza "deshumanizado de la mujer".


"Los medios de alguna manera terminan difundiendo lo que creen que es la imagen de belleza de la mujer, que cambia con el tiempo, pese a que ese modelo que promueve a las jóvenes por su trasero deshumaniza a la mujer", afirmó la psicóloga.


Para la feminista, el concurso promueve de forma "lamentable" una imagen de la mujer brasileña que es "incompatible" con la diversidad étnica del país.


La imagen de Brasil vinculada al cuerpo escultural femenino, según la militante, puede generar la idea de que el país "es un buen lugar para el turismo sexual".

BRAD PITT Y ANGELINA JOLIE HAN SIDO CRITICADO POR SUS VECINOS DEL SUR DE FRANCIA

Como unos auténticos desconocidos describen los habitantes del pueblo de Correns, en el sur de Francia, a Brad Pitt y a Angelina Jolie, que poseen desde 2008 el castillo de Miraval, del que no salen con frecuencia.


Los testimonios, recogidos por la prensa francesa, atestiguan la distancia existente entre la pareja de actores estadounidenses y el resto del pueblo.


"Nos toman por unos paletos", se queja en "Le Journal du Dimanche" uno de los 900 habitantes de esta zona situada a unos 250 kilómetros de la frontera franco-italiana.


"Les hemos escrito de parte de una asociación que lucha contra la fibrosis quística y nunca han respondido", exclama por su parte una antigua trabajadora de la Oficina de Turismo, que dice no entender cómo la pareja no emplea en su terreno a "los albañiles, artesanos y personas que conocen la viña".


Los habitantes insisten en que su interior se ha convertido en una "fortaleza" en la que disponen de ex militares estadounidenses y personal de seguridad de las fuerzas británicas.


La pareja, que contrajo matrimonio en el castillo en octubre de 2014, descubrió el complejo durante un vuelo en helicóptero y después de tres años de alquiler, decidió comprarlo en 2008 por 35 millones de euros (unos 38,3 millones de dólares).


Pese a la intimidad que los Pitt pretenden preservar al viajar en coche por separado y realizar distintos trayectos para ir al mismo destino para despistar a la prensa, al matrimonio también se le reconoce algún intento por integrarse.


En 2011, invitaron al alcalde a cenar en la villa y visitaron con sus seis hijos un mercadillo en la región vecina de "Entrecasteaux".


"Desde que vio las cámaras, Angelina huyó mientras que Brad se mostró muy agradable asegurando que podíamos hacerle fotos, pero que no tocáramos a sus hijos", comenta un testigo de la escena.


Desde entonces, el actor se ha convertido en un aficionado al vino tinto, según una fuente próxima al enclave, hasta el punto de hacerse miembro de la Asociación de Maestros Vinícolas Biológicos de Correns.


En junio firmó varias botellas para venderlas con fines caritativos, lo que reportó a la asociación 29.8000 euros (326.834 dólares), el doble del año anterior.


Los vecinos admiten pese a las quejas que su presencia ha dado publicidad al pueblo, beneficiado también por su holgada situación económica, que les ha llevado en alguna ocasión a gastar "varios miles de euros" en un solo día en una tienda de juguetes.

TEMPO DEDICA CANCION A MEXICANO "GUERRERO ETERNO" Y LOS ARTISTAS REACCIONAN

Las impresiones de varios artistas sobre el tema “Guerrero eterno” que compuso el rapero Tempo en un homenaje póstumo a Israel Perales Ortiz –mejor conocido como Mexicano-  no se hicieron esperar a través de las redes sociales


“Digno homenaje. ¡Sentimiento en la tinta! #RIP #Pucho”, escribió por su parte Daddy Yankee en su cuenta de Instagram al referirse a la nueva canción, la cual incluye segmentos grabados por Mexicano antes de su muerte que nunca habían sido utilizados.


“Parapelos… RIP Mexicano 777. El cuerpo se va pero la música y la voz es eterna”, colocó por su parte Farruko también en su cuenta de Instagram al reaccionar al tema en homenaje a Mexicano, quien falleció el 23 de julio a causa de un cáncer en la garganta.


“Qué lindo gesto por Mexicano. Amor y respeto”, expresó de otra parte Tito “El Bambino” en Instagram al opinar sobre el lanzamiento de “Guerrero eterno”, canción mediante la cual Tempo expresa su sentir ante la pérdida de  su compadre y amigo cercano.


Otro cantante que también tuvo palabras de elogio para la nueva composición de Tempo, fue el merenguero Elvis Crespo.


“Aquí no escribió un lápiz, aquí escribió un corazón. Tempo y Mexicano, ¡muy fuerte!”, escribió al respecto Crespo en su cuenta de Twitter.


Cabe destacar que antes de que Mexicano falleciera, Tempo llegó a rendirle un homenaje durante un concierto en el Teatro Caupolicán en Santiago, Chile.  De hecho, Mexicano tuvo la oportunidad de disfrutar de ese momento mediante imágenes y vídeos.

CARLOS VIVES REEDITA "LA TIERRA DEL OLVIDO" PARA MOSTRAR LA MARAVILLA DE COLOMBIA

El cantante colombiano Carlos Vives relanzó el vídeo de su éxito "La tierra del olvido" (1995) para mostrar los más bellos paisajes del país andino acompañado de artistas que agregan estilos como reguetón, ritmos caribeños y fusiones melódicas.


Artistas como Maluma, Andrés Cepeda, Fanny Lu, Fonseca, el Cholo Valderrama, Herencia de Timbiquí, Andrea Echeverry y Coral Group, todos colombianos, se ponen a las órdenes de Vives para revisar uno de los mayores clásicos de la carrera del artista, ganador de dos Grammys y nueve Grammys Latinos.


La reedición de "La tierra del olvido" se realizó de la mano de Procolombia, entidad oficial dedicada a promocionar el país en el exterior, exclusivamente para la Feria de Expo Milán 2015, donde esperaban seducir a los visitantes, según informó el organismo en un comunicado.


Con este objetivo, durante los cinco minutos y medio del vídeo se recorren la inmensas ciudades de Bogotá y Medellín, pero también las caribeñas islas de San Andrés y Providencia, así como Santa Marta, tierra natal de Vives, en el norte, y también Leticia, la capital del Amazonas colombiano.


Al ritmo de Cholo Valderrama se descubre el campo de los Llanos Orientales, así como los cafetales del centro del país, en tanto que Fanny Lu muestra el volcán Nevado del Ruiz, entre otras estampas icónicas de Colombia.


Procolombia indicó que fueron ocho destinos en ocho días de rodaje para producir un vídeo con el que esperan mostrar que el país, "además de sus envidiables recursos agrícolas, cuenta con cinco pisos términos, y que sus paisajes contemplan playa, selva, llanura y hasta montañas".


La nueva versión de "La tierra del olvido" se incluirá en el primer álbum en vivo de Vives en sus más de 20 años de carrera musical, que será presentado mundialmente el próximo 7 de agosto con el nombre "Más + Corazón Profundo Tour: En Vivo desde la Bahía de Santa Marta".

RAQUEL SOFIA APLICA LO QUE APRENDIO DE SHAKIRA Y JUANES EN SU DISCO DEBUT

La joven artista puertorriqueña Raquel Sofía se ha convertido en un fenómeno musical gracias al éxito de su primer disco, "Te quiero los domingos", que llega tras varios años colaborando como corista de Shakira o Juanes.


Con un repertorio que mezcla el jazz, pop, reggae y ritmos latinos, la compositora afronta un nuevo reto profesional con su debut discográfico, que refleja todo lo aprendido durante sus años junto a grandes figuras de la música latina, señaló en entrevista con Efe en Miami (Florida, EE.UU.).


"Aprendí tanto de ellos que ahora quiero aplicarlo en mi propia carrera y siento que estoy en mi momento para salir a hacerlo", comentó la intérprete, quien se confiesa "feliz y orgullosa" con el resultado del álbum.


Para su primer trabajo discográfico, Raquel Sofía se rodeó de los productores George Noriega, Orlando Vitto, Jean Rodríguez y Carlos Campi.


Explicó que prefirió trabajar con varios productores a la vez porque le sirvió para experimentar "diferentes ritmos de trabajo, diferentes perspectivas y tipos de canciones".


"Fue superdivertido, iba al estudio todos los días y fue una gran experiencia", recordó la intérprete de canciones como "Te amo idiota", "La ecuación" o "Agua Bendita", esta última interpretada junto a Pedro Capó.


Desde que tenía 15 años Raquel Sofía quería convertirse en cantante de jazz, y en pos de ese anhelo abandonó su Mayagüez natal, al oeste de Puerto Rico, y se trasladó a Miami para estudiar jazz en una universidad local.


En aquellos años, para poder mantenerse económicamente seguía clases en la universidad durante el día, y por la noche cantaba pop en algunas salas de esta ciudad del sur de Florida.


"Fui aprendiendo las dos cosas (jazz y pop) y eso se acaba viendo en mi música, que tiene un poco de todo", explicó la cantante.


"Te quiero los domingos" está compuesto de un repertorio de 10 temas "muy personales", que relatan experiencias de la propia cantante a lo largo de sus 28 años de vida, y en el que "explora muchos lados del amor", que van "desde la felicidad, la tristeza y la nostalgia".


"(Todas las canciones) están atadas a una gran historia de amor y desamor. Son unas letras muy sinceras, que es lo que trato de hacer siempre", afirmó Raquel Sofía, que es compositora de algunos temas del colombiano Juanes y la boricua Ednita Nazario, y quien precisó que no "fuerza la inspiración" para que sus canciones "tengan más calidad".


La boricua se confiesa muy agradecida con las plataformas digitales que le han permitido dar a conocer su música, como Spotify, en donde su EP "Te odio los sábados" lleva registrado 11 millones de reproducciones y le valió que sea señalada como una de las "artistas en ascenso" de este 2015.


De igual manera, su debut discográfico en la tienda virtual iTunes también estuvo marcado por altos índices de ventas.


"Creo que ahora es un momento muy bueno para la industria, especialmente para los nuevos artistas. Mucha gente me dice que me descubrió por Spotify, por Vevo y otras plataformas de streaming", comentó.


"La radio es muy importante", aseguró, no obstante cree que ahora los jóvenes "tienen otras formas alternativas de encontrar la música que quieren escuchar".


Próxima a estrenar el dueto "No quería engañarte", junto al salsero Victor Manuelle y que saldrá a la venta el 14 de agosto, la cantante continúa inmersa en su gira promocional y cierre presentaciones en Estados Unidos, México y Europa.


"En realidad lo que más quiero ahora es salir, tocar mis canciones, conectarme con mi público y contar mis historias", reveló.

LEHMAN CENTER PRESENTA EN CONCIERTO A LOS VAN VAN

No te pierda esta presentacion de LOS VAN VAN  en exclusivo en El Bronx y por una noche solamente.


Sabado, 8 De Agosto Del 2015 A Las 8pm


LEHMAN CENTER
250 Bedford Pork BLVD
Bronx, Nueva York.


Para Boletos:
Tel: 718-960-8833
Web: www.lehmancenter.org


Los Van Van es una orquesta cubana, fundada en 1969 por el bajista Juan Formell.


A continuación sigue una cronologías sobre la evolución y logros de la orquesta de Formell. Esto fue en el año de 1969. Vital para el éxito y sonoridad peculiar de Los Van Van, fue la trayectoria de su director Juan Formell. Antes de fundarla, el 4 de diciembre de 1969 incursionó como contrabajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, hasta varios grupos de son y jazz. Estas múltiples experiencias condicionaron su futuro.


Su paso por la Orquesta Revé marcó un momento decisivo en la búsqueda del estilo que quería alcanzar. Puso a prueba su espíritu renovador brindando a la misma algunas soluciones sonoras y de formato.


Incorporó el bajo, la organeta, la guitarra eléctrica, los violines y sustituyó la flauta de cinco por la de sistema. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de voces propio de los cuartetos. Esta experimentación sirvió de punto de partida para, una vez creado Los VAN VAN, su contagioso ritmo sentara pautas en la música popular bailable.


1970. A comienzos de esta década importantes críticos y conocedores del tema avizoraban el exitoso futuro de Los Van Van. Juan Formell, manteniendo los aportes realizados a la anterior agrupación (La Revé), enriqueció el set con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única, fueron tejiendo lo que definiría como el Songo.


Este modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock, consiste en un diseño rítmico en la percusión combinado con un figurado de piano y el bajo. Creando entonces timbres armónicos y melódicos diferentes.


José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad.


Es por estos años que comienzan a grabar sus primeros cinco discos y debutan en varios escenarios internacionales.


1980. Este representó un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido bronco y rajado de los trombones. Introducen a su vez sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento.


En materia discográfica suman a su haber nuevos triunfos como son: Báilalo eh! Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y por último Songo da paso a una nueva etapa.


Un sello distintivo del grupo es el uso de la picaresca, la ironía, el costumbrismo en sus canciones. Convirtiéndose en una suerte de crónica de la realidad cubana, sus textos ofrecen una circunstancia social, temáticas que recrean lo jocoso de la cotidianidad cubana. en En estos años su música trasciende las fronteras latinoamericanas y escenarios como el Empire de Londres, en Inglaterra, Austria, Suiza y Alemania son testigos de un ritmo capaz de contagiar al más escéptico de los bailadores.


1990. Inician los 90 con una gran gira por todo el país celebrando sus 20 años, evolucionan hacia la contemporaneidad tímbrica y van en busca de expresiones más complejas y preciosistas como el pad.


Sus últimos resultados no dejan duda de que llegan a la madurez. Piezas como “Que le den candela” y “Ese es mi problema” del Disco Azúcar (1993), “Soy normal, natural” y “Qué sorpresa” de lo Último en vivo (1994), “Deja la ira” y “De igual a igual”, de Ay dios ampárame (1995) y “Esto te pone la cabeza mala” y “Llévala a tu vacilón” de Te pone la cabeza mala (1997), son algunos de los discos que anteceden a Llegó VAN VAN (1999) que contiene “Permiso que llegó Van Van”, “El negro está cocinando” y “Temba tumba timba”, obras que han arrasado sin compasión en el contexto de la salsa, por sus contagioso ritmo, alegría y buen gusto. Todos conservan el sello del grupo aún cuando utilicen otros recursos orquestales.


El año 2000 agradece una obra de más de treinta años con el premio Grammy Latino con el Disco Van Van is here o Llegó Van Van. Premio al mejor Álbum de salsa grabado por solistas, dúos o grupos vocales e intrumentalistas. Semejante galardón es el resultado de su decursar ininterrumpido durante más de treinta años.


En enero de 2010 el disco "A Cali" de los Van Van fue elegido por votación popular como uno de los discos de la 52 Feria de Cali, en Cali (Colombia). El tema de los Van Van alcanzó 7,905 de los 30,742 votos, y con ello un 26% de la votación total.


José Luis Quintana "Changuito" durante muchos años fue percusionista principal de la banda y junto con Juan Formell creador del ritmo característico del grupo llamado Songo. El pianista y coautor de Formell de muchos números de la orquesta César "Pupy" Pedroso se fue del grupo en el 2001 y dirige actualmente su propia orquesta Pupy y Los que Son Son. Los Van Van fue la primera agrupación cubana en utilizar un sintetizador.


Nombre De Nacimiento: Juan Clímaco Formell Fortuna.

Nacio: Agosto 2 - 1942 (La Havana, Cuba)

Murio:  Mayo 1, 2014 (Edad 71 Años) La Havana, Cuba

JUAN PRESUME DE LEGADO LINGUISTICO EN SU GIRA POR LOS ESTADOS UNIDOS

El cantante colombiano Juanes desembarcó esta semana en Estados Unidos con su gira "Loco de Amor Tour", con la que prueba que se puede seducir al público anglosajón cantando en español, algo que lo hace sentir "agradecido" con su cultura.


"Creo que lo más importante es estar conectado con las raíces de uno y hacer lo más auténtico", aseguró Juanes en una entrevista telefónica con Efe desde Las Vegas, donde hará hoy la segunda parada de su gira estadounidense.


Al contrario que Enrique Iglesias y Ricky Martin, que han adaptado sus temas para triunfar en el reñido mercado anglosajón, para Juanes interpretar los temas en su lengua materna es una herramienta clave para mantener viva su identidad cultural.


"El hecho de poder cantar en español es, digamos, honesto conmigo mismo y con lo que yo soy, es muy especial", agregó el cantautor colombiano, que llegó a Estados Unidos tras recorrer los escenarios españoles.


Aún así, el artista también reconoció que el idioma limita en cierto modo el grado de identificación del público anglosajón con sus letras, pero insistió en que, en estos casos, la melodía y los ritmos se convierten en el vehículo principal para conectar con la gente.


"Hoy en día tampoco debe uno ponerse esas barreras. Al final, todos somos seres humanos y lo importante es comunicarnos", reflexionó el músico, que actuará en septiembre próximo frente a cientos de miles de personas en Filadelfia durante la próxima visita del papa Francisco a EE. UU.


A principios de año, Juanes tuvo la oportunidad de cantar en español durante la quincuagésimo séptima edición de la gala de los Grammy.


Su interpretación del tema "Juntos" fue la primera ocasión en la que se cantó en español en una década, después de que Jennifer López y Marc Anthony interpretasen "Escapémonos" en la edición de 2005.


Juanes, habitual ya de los famosos programas nocturnos de televisión, tampoco dejó pasar una nueva oportunidad de reafirmar el compromiso con su legado lingüístico en su aparición en el espacio conducido por Jimmy Kimmel, donde volvió a demostrar que para conquistar al público anglosajón no necesita cantar en inglés.


"Cantar en español me hace sentir muy agradecido con mi lengua y con mi cultura y es un show que lo ve mucha gente, así que se convierte en una oportunidad gigante para que la gente te conozca más", aseguró el colombiano. "Imagínate el agradecimiento que sientes con esto", agregó.


Aunque el artista confirmó que, por ahora, su "plan es seguir cantando en español", dejó la puerta abierta a nuevas experiencias musicales de cara al futuro, como interpretar canciones en "spanglish".


También expresó el deseo de profundizar en otros géneros musicales dentro del mundo del cine tras haber compuesto hace dos meses "Juntos", uno de los temas de la banda sonora de la película de Disney "McFarland".


"Espero que a futuro pueda hacer más experimentos como éste, que era una canción muy interesante", aseguró Juanes, quien explicó que el proceso creativo de componer temas cinematográficos es parecido al de diseñar, una carrera que él estudió en su etapa universitaria.


Pero lo que sí dejó claro es que no tiene intención alguna de cambiar los escenarios por papeles en producciones cinematográficas u otros proyectos que le alejen de la música.


"Hago la música desde muy pequeño y simplemente quiero seguir haciendo lo que amo, que es ésto. Por ahora estoy totalmente enamorado y apasionado por lo que hago, que es la música y tocar la guitarra y cantar", recalcó.


Con dos Grammy y 20 Grammy Latino, Juanes arrancó el pasado día 28 su gira en Bakersfield (California), acompañado de la cantante mexicana Ximena Sariñana, responsable de abrir sus presentaciones.


La gira de 18 conciertos en EE. UU. llevará de nuevo al autor de "A Dios le pido" a actuar California, donde cantará en el Nokia Theatre de Los Ángeles el 31 de julio y 1 de agosto, y después en San Diego (día 2), Costa Mesa (5), San Francisco (6), Santa Bárbara (7) y Saratoga (8).


Sus siguientes citas con el público son en Tucson (Arizona); en Chicago, en Sterling Heights (Michigan), en Nueva York, Reading (Pensilvania), Mashantucket (Connecticut) y Washington DC.


La gira se detendrá un tiempo para regresar el 3 de diciembre a Orlando (Florida) y concluirá al día siguiente en la ciudad de residencia del cantautor, Miami.

ONE DIRECTION LANZA "DRAG ME DOWN" SU PRIMER SENCILLO COMO CUARTETO

El grupo británico de música pop One Direction sorprendió hoy a sus seguidores con el lanzamiento inesperado en el Reino Unido de un nuevo sencillo, "Drag me down", que es el primero de la formación como cuarteto, tras el abandono de Zayn Malik.


Los jóvenes cantantes se dirigieron a sus seguidores a través de las redes sociales para agradecer el apoyo e informar del lanzamiento de la nueva canción a través de las aplicaciones musicales iTunes y Spotify.


"Por fin podemos decirlo, la espera ha sido larga, pero nuestro nuevo 'single' 'Drag me down' ya está disponible", publicó el irlandés Nial Horan en su perfil de la red social Twitter.


El británico Louis Tomlinson también se dirigió a los admiradores del grupo para agradecer "el apoyo constante" y transmitirles que estaban muy orgullosos de su nuevo trabajo.


El lanzamiento de lo último de One Direction coincide con el anuncio que hizo esta semana el excomponente de la banda Zayn Malik, que firmó un contrato con la discográfica estadounidense RCA para iniciar su carrera en solitario.


El conjunto musical británico-irlandés One Direction, formado ahora por Niall Horan, Harry Styles, Louis Tomlinson y Liam Payne, se dio a conocer en 2010 con su participación en el concurso de talentos "X Factor" de la televisión británica.

DETIENEN A JASON ALEXANDER DIRECTOR DE LAW & ORDER POR PORNOGRAFIA INFANTIL

El director de la popular serie de televisión "Law & Order", Jason Alexander, fue detenido en el estado de Nueva York y acusado de pornografía infantil, según publica la prensa local.


Alexander, de 51 años, se enfrenta a dos cargos por posesión y distribución a través de internet de un vídeo pornográfico con menores de edad, según la oficina de la fiscal del condado de Westchester, Janet DiFiore.


El cineasta fue detenido en la localidad de Dobbs Ferry, y tras la lectura de los cargos, quedó este miércoles en libertad después de pagar una fianza de 10.000 dólares y deberá volver a comparecer en el tribunal el próximo 19 de noviembre.


De ser encontrado culpable de los cargos que pesan en su contra, Alexander se enfrenta a una pena máxima de siete años de cárcel en una prisión estatal, según detalló en un comunicado la fiscalía, que abrió la investigación la semana pasada.


Alexander dirigió una treintena de episodios de "Law & Orden", que se popularizó entre 1990 y 2010 como una serie basada en la investigación de un delito por parte de la policía y del posterior desarrollo del juicio.

SYLVESTER STALLONE SUBASTARA SUS POSESIONES DE ROCKY Y RAMBO

El actor Sylvester Stallone pondrá al alcance del mejor postor numerosos objetos que guarda como recuerdo de sus icónicos personajes cinematográficos Rocky y Rambo, en una puja prevista para los días 14 y 15 de octubre en Los Ángeles (EE.UU.), anunció este jueves la casa de subastas Heritage Auctions.


Entre las posesiones de Stallone que estarán a la venta se encuentran un pantalón corto de boxeo y la motocicleta que usó el intérprete en "Rocky III" (1982), que también apareció en "Rocky V" (1990), así como los guantes de pelea del conocido púgil.


También estarán disponibles recuerdos de la saga de Rambo, como una chaqueta militar ("First Blood", 1982) y un machete ("Rambo", 2008).


Heritage Auctions dio a conocer la subasta con un vídeo en el que se ve al veterano actor, de 69 años, explorando un gran almacén donde ha guardado en cajas los "souvenirs" que ha ido acumulando durante sus años de carrera cinematográfica.


En esa filmación se observa a Stallone redescubriendo sus chaquetas de Rocky, que saldrán a subasta, su batín de "Oscar" (1991), el chándal que usó Dolph Lundgren como el boxeador ruso Ivan Drago en "Rocky IV" (1985) y varias pinturas de su creación en las que él aparece como el reconocido deportista.


Un portavoz de la casa de subastas confirmó a Efe que el intérprete tiene planeado donar parte del dinero que genere la puja a causas benéficas destinadas a ayudar a personal militar estadounidense.


Stallone volverá a ponerse en la piel de Rocky en la gran pantalla en "Creed", película que está prevista que se estrene el 25 de noviembre en EE.UU. y en la que el conocido boxeador ejercerá de mentor pugilístico del hijo de un amigo y antiguo rival.


El actor estadounidense, además, está trabajando en el guion para su próxima entrega de Rambo, "Rambo: Last Blood".

PRINCE ROYCE SIGUE LOS CONSEJOS DE J-LO LA DIVA DEL BRONX

El cantante, quien lanzó su primer disco en inglés, siguió los consejos de la “Diva del Bronx” para la realización de su gira musical.


El intérprete Prince Royce aseguró que no dejará de cantarle al público latino, pero era el momento de sumar más fanáticos con una propuesta en inglés, que, además, contó con el respaldo de la artista de origen boricua Jennifer López.


El joven, de 26 años, dijo que la “Diva del Bronx” ha sido pieza clave para organizar su gira de conciertos para dar a conocer su producción Double Vision. “No solo es una estrella mundial, sino que me ha ayudado dando su opinión sobre mi gira y me ha dicho qué cosas hacer. Gracias a su experiencia, me ha dado consejos como con cuál canción empiezo y cómo debo terminar el show”, expresó sobre las aportaciones de J.Lo a la conceptualización de su gira por Estados Unidos, donde se presenta junto a Ariana Grande.


Confesó que cuando se encontraba preparando el disco en inglés, temió perder a los seguidores que se enamoraron de su bachata, la que ha puesto en pausa para explorar otros ritmos. Sin embargo, cuando terminó el sencillo Back It Up, con J.Lo y Pitbull, supo que tenía una canción con un “flow latino” que conquistaría a muchos.


“Sabía que era un tema grande y que el público lo recibiría”, comentó.


Sobre sus razones para incursionar en el mercado anglosajón, Royce mencionó que en el 2011 su casa discográfica le había hecho un acercamiento para grabar en inglés, pero no era el momento.


“No me sentía preparado. Solo tenía un disco y me faltaba experiencia. Ahora no es que considero que estoy sólido, pero he estado en muchos escenarios. También, en ese momento estaba encontrando mi sonido”, señaló.

La voz de Darte un beso confía en que sus fanáticos bachateros le abran los brazos a esta propuesta.


“Mucha gente amante de la bachata piensa que la dejé, pero no es así. No voy a dejar la música latina. Les pasó a Ricky Martin, Shakira y Marc Anthony. Vamos a ver qué pasa conmigo”, indicó.


Prince Royce hará una parada en Puerto Rico para compartir con sus seguidores. Hoy, a la 1:00 de la tarde, estará en Music Stop del Cantón Mall, en Bayamón, y a las 6:00 de la tarde, visitará Walmart de Toa Alta.

EL ALBUM EN VIVO DE CARLOS VIVES SALDRA A LA VENTA EL PROXIMO 7 DE AGOSTO

El cantante colombiano Carlos Vives anunció este miércoles que el próximo 7 de agosto será la presentación mundial del primer álbum en vivo de sus más de 20 años de carrera musical, que incluye una nueva versión del éxito "La Tierra del Olvido".


"Más + Corazón Profundo Tour: En Vivo desde la Bahía de Santa Marta" estará disponible en CD, DVD y formatos digitales, indicó en un comunicado el artista, que ha sido galardonado con varios premios Grammy y Grammy Latino.


La nueva producción incluye un detrás de cámaras de la gira de conciertos y entrevistas exclusivas con Vives y su banda "La Provincia".


El trabajo musical reúne los álbumes "Corazón Profundo" y "Más Corazón Profundo" con los que Vives obtuvo cinco premios Grammy Latinos en los últimos dos años.


También trae una nueva versión de la canción "La Tierra del Olvido", considerada un "himno" por los seguidores del cantante.


En la nueva versión de "La Tierra del Olvido" participaron reconocidos artistas colombianos como Fanny Lú, Maluma, Fonseca, Andrea Echeverri, Coral Group, Cholo Valderrama y Herencia de Timbiquí.

YOKO ONO Y U2 DESVELAN EN NUEVA YORK UN GRAN TAPIZ DE JOHN LENNON

Yoko Ono y los miembros de U2 Bono y The Edge desvelaron este martes un gran tapiz en recuerdo de John Lennon que quedará instalado en Nueva York, ciudad que ha decidido dedicar el 29 de julio a la memoria del fallecido músico.


"Este es un día feliz para nuestra familia, en el que nuestro John es reconocido por la ciudad que tanto quiso", dijo Ono durante el acto, en el que llamó a trabajar para hacer realidad el famoso "mundo en el que todos vivan en paz" que Lennon cantó en "Imagine".


"Pensemos paz, hagamos paz, extendamos paz. Juntos lo haremos", dijo la viuda del que fuera miembro de The Beatles.


La ceremonia tuvo lugar en la isla de Ellis, a poca distancia de la Estatua de la Libertad, y que durante décadas fue el principal punto de entrada de la inmigración a Estados Unidos.


"Durante muchos años, la isla de Ellis fue un símbolo de la compasión de EE.UU. con aquellos que llegaban a sus orillas", dijo en el acto el secretario general de Amnistía Internacional, Salil Shetty.


"Es nuestra esperanza que este bello tapiz que cuelga de este lugar con tanto significado sirva de recordatorio para extender el mensaje de paz y amor de John Lennon a todos aquellos que dejan sus hogares en busca de una vida mejor", añadió Shetty.


La organización encargó originalmente la confección del tapiz para agradecer a Yoko Ono el permiso para grabar versiones de canciones de Lennon, con cuyos derechos Amnistía Internacional ha obtenido 5 millones de dólares.


La obra fue presentada hoy por Bono y The Edge, que junto al empresario musical Jimmy Iovine, la donaron a la fundación que gestiona la isla de Ellis, donde estará expuesta temporalmente hasta el 14 de agosto y donde se exhibirá de forma permanente a partir de 2016.


El tapiz, de grandes dimensiones, representa la isla de Manhattan como un submarino amarillo pilotado por Lennon y fue diseñado por el artista checo Peter Sis.


La ciudad de Nueva York, por orden del alcalde Bill de Blasio, ha declarado el 29 de julio como Día de John Lennon, para recordar al artista, que se instaló en la Gran Manzana en 1971 y vivió allí hasta su asesinato en 1980.