La ceremonia de entrega de la vigésimo octava edición de los Premios Lo Nuestro 2016 celebrada en el American Airlines Arena de Miami (Florida, EE.UU.) estuvo llena de sorpresas y de actuaciones electrizantes de los ídolos de todos los géneros de la música latina.
El primer premio de la noche al Artista Tropical del Año fue para el boricua Marc Anthony, quien se mostró sorprendido y aseguró que "cada uno de los nominados en esta categoría se lo merecen".
Momentos más tarde, durante el discurso de aceptación de su segundo premio de la noche, al Artista Tropical Masculino del Año, Marc Anthony hizo referencia a lo que el boricua percibe como el clima antiinmigrante latino que se vive en el país, e hizo un llamado para que los hispanos se unan, declarándose solidario con todas las nacionalidades.
El cantante regional mexicano Gerardo Ortiz se alzó con el galardón al Álbum del Año por su disco "Hoy más fuerte", que dedicó "a mi madrecita, que me ve en casa".
El mexicano también logró su segundo galardón al hacerse con el premio al Artista Regional Mexicano Norteño del Año.
El premio al Artista Regional Mexicano del Año fue para Luis coronel, quien también se llevó a casa el premio al Álbum Regional Mexicano del Año por el disco "Quiero ser tu dueño", premios que aceptó entre lágrimas y a su vez los dedicó a su madre.
Uno de los favoritos del público, el joven bachatero Prince Royce aceptó el premio al Álbum Tropical del Año por la producción "Soy el mismo" agradeciendo el honor a su productora, sus fans, su familia, a Dios y a la República Dominicana".
Royce aprovechó la ocasión para anunciar que "ya viene mi nuevo álbum de bachata".
El colombiano J Balvin, creador del éxito "Ginza" fue el recipiente del premio Lo Nuestro al Álbum Urbano del Año por "La familia B Sides".
El cantante agradeció a sus fans y a los soñadores que nunca dejaron de creer en la potencia del reguetón colombiano.
El dúo mexicano de pop, Jesse y Joy, ganaron el premio Grupo o Duo Pop Rock del Año.
"Es un honor estar nominados con gente que admiramos", dijo Joy, quien acabó su discurso de aceptación con un grito de "¡Viva México!".
Calibre 50, a su vez, dedicó su premio Artista Regional Mexicano del Año, Dúo o Grupo "a nuestro querido México".
Prince Royce aceptó su segundo galardón de la noche, el premio a la Canción Tropical del Año por el tema "Soy el mismo", honor que compartió con Marc Anthony y Romeo Santos, que también fueron nominados en esa categoría.
La emoción de la noche llegó cuando Miss Universo 2015, la colombiana Paulina vega, le hizo entrega al cantautor Carlos Vives del Premio a la Excelencia por su extraordinaria carrera musical y aportaciones a la música latina.
Antes de aceptar el galardón, que dedicó a la comunidad latina en Estados Unidos, Vives interpretó un popurrí de sus grandes éxitos, incluyendo "La gota fría" y "Déjame entrar", acompañado de otras grandes estrellas de la música de Colombia como Juanes, Maluma, Jorge Villamizar, Fonseca y J Balvin.
Uno de los momentos más electrizantes de la noche ocurrió cuando el dúo Sin Bandera se reunió, después de ocho años de separación y de carreras en solitario, para interpretar los éxitos "Que lloro", "Entra en mi vida" y "En ésta no", que los fans solicitaron a través de las redes sociales de Univision.
Con lágrimas en los ojos Chiquis Rivera recibió su primer premio Lo Nuestro a la Artista Regional Mexicana Femenina del Año, y agradeció el apoyo a su madre, la desaparecida "diva de la banda" Jenni Rivera y dedicó su galardón "a la mujer más fuerte que conozco, mi abuelita".
Otro de los momentos especiales fue cuando Paquita la del Barrio recibió el "Premio a la Trayectoria" por sus 45 años de carrera artística, que le entregó Gloria Trevi, mientras el público la ovacionaba y gritaba su nombre.
"Gracias por haberme aguantado tanto tiempo", dijo emocionada la reina de la música popular mexicana, como se le conoce, después de interpretar su éxito "Rata de dos patas".
Al final de la gala llegó el premio más esperado de la noche, al Artista Premio Lo Nuestro del Año, en el que compitieron los artistas más destacados de todas las categorías y finalmente se lo llevó J Balvin.
Con la entrega de este galardón en una gala que estuvo conducida por los actores Galilea Montijo y Arath de la Torre, se impuso el reguetón colombiano y su máximo exponente agradeció a sus fans recordándoles a los soñadores que vale la pena soñar y ser genuino.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Friday, February 19, 2016
EL ULTIMO DISCO DE JULIO VOLTIO SE TITULARA "SALSA CON VOLTAJE"
El reconocido cantante de reggaetón Julio Voltio grabó el álbum “Salsa con Voltaje” del productor musical Ángelo Torres y que sale al mercado internacional bajo el catálogo de CODISCOS.
“Salsa con Voltaje”, es un proyecto que comienza en el año 2009 como experimento, en la cual quien hasta ese momento era uno de los más grandes exponentes del reggaetón, decide coquetear con otro género muy conocido en su país de origen, la salsa.
“La idea surge gracias a la experiencia obtenida por Julio Voltio, en proyectos anteriores junto a artistas de talla internacional como: Jerry Rivera, Andy Montañez, N'Klabe y Sonora Ponceña, los cuales llegaron cargados de éxito”, cuenta Ángelo Torres productor.
“Salsa con Voltaje”, grabado en su totalidad en Mas Audio Recording Studios de Puerto Rico, está compuesto por 10 temas autoría de Ángelo y Voltio, exceptuando el tema “Salsa” que fue colaboración de Torres con Samuel Pacheco, además en los temas “La Vida” y “El Chamaco Lo Botó” contaron con la composición de Ernesto Fidel y Diego Galé respectivamente.
En dicho trabajo musical, que contó con la mezcla y masterización de Jesús “Papo” Sánchez y Ángelo Torres, se puede apreciar la capacidad vocal y artística de Voltio, donde descubrió nuevas habilidades al cantar bajo líneas melódicas.
Con éste último proyecto musical Julio Voltio se despide de los escenarios, para dedicarse a una vida cristiana llena de fe y dedicado cien por ciento a la Iglesia, dejando este trabajo musical como un regalo para sus seguidores, de quienes espera comprensión, en esta decisión, pues su trayectoria musical es un legado para muchos artistas, y con éste trabajo, quiso demostrar que los artistas del género urbano puede trascender y llegar a nuevas fronteras.
“Salsa con Voltaje”, es un proyecto que comienza en el año 2009 como experimento, en la cual quien hasta ese momento era uno de los más grandes exponentes del reggaetón, decide coquetear con otro género muy conocido en su país de origen, la salsa.
“La idea surge gracias a la experiencia obtenida por Julio Voltio, en proyectos anteriores junto a artistas de talla internacional como: Jerry Rivera, Andy Montañez, N'Klabe y Sonora Ponceña, los cuales llegaron cargados de éxito”, cuenta Ángelo Torres productor.
“Salsa con Voltaje”, grabado en su totalidad en Mas Audio Recording Studios de Puerto Rico, está compuesto por 10 temas autoría de Ángelo y Voltio, exceptuando el tema “Salsa” que fue colaboración de Torres con Samuel Pacheco, además en los temas “La Vida” y “El Chamaco Lo Botó” contaron con la composición de Ernesto Fidel y Diego Galé respectivamente.
En dicho trabajo musical, que contó con la mezcla y masterización de Jesús “Papo” Sánchez y Ángelo Torres, se puede apreciar la capacidad vocal y artística de Voltio, donde descubrió nuevas habilidades al cantar bajo líneas melódicas.
Con éste último proyecto musical Julio Voltio se despide de los escenarios, para dedicarse a una vida cristiana llena de fe y dedicado cien por ciento a la Iglesia, dejando este trabajo musical como un regalo para sus seguidores, de quienes espera comprensión, en esta decisión, pues su trayectoria musical es un legado para muchos artistas, y con éste trabajo, quiso demostrar que los artistas del género urbano puede trascender y llegar a nuevas fronteras.
LAS ESTRELLAS BRILLARAN CON LUZ PROPIA EL 3 DE MAYO EN LOS PREMIOS SOBERANO 2016
La entrega de los Premios Soberano 2016 se llevará a cabo el próximo 3 de mayo en el Teatro Nacional. En la actividad se premia el desempeño del pasado año del arte dominicano.
El día de la premiación estaba sujeto a la remodelación del Teatro Nacional. Por lo regular la actividad se realiza entre febrero y marzo de cada año.
El pasado 7 de febrero, la Asociación Nacional de Cronistas de Arte (Acroarte) dio a conocer la lista de los nominados para la premiación.
Entre las categorías que se premiarán figuran Locutor del Año, Programa Semanal de Variedad, Revelación del Año, Presentador del Año, Merengue del Año, entre otras.
El día de la premiación estaba sujeto a la remodelación del Teatro Nacional. Por lo regular la actividad se realiza entre febrero y marzo de cada año.
El pasado 7 de febrero, la Asociación Nacional de Cronistas de Arte (Acroarte) dio a conocer la lista de los nominados para la premiación.
Entre las categorías que se premiarán figuran Locutor del Año, Programa Semanal de Variedad, Revelación del Año, Presentador del Año, Merengue del Año, entre otras.
EL SINDICATO DE LA POLICIA DE MIAMI INSTA A BOICOTEAR EL CONCIERTO DE BEYONCE
El sindicato de Policía de Miami (EE.UU.) hizo este viernes un llamado a sus agentes a boicotear la próxima presentación de Beyoncé en la ciudad, al considerar que la cantante estadounidense promocionó en el Super Bowl 50 al movimiento radical Panteras Negras.
"El hecho de que Beyonce usó este año de Super Bowl para dividir a los estadounidenses mediante la promoción de las Panteras Negras y su mensaje contra la Policía, muestra cómo ella no es compatible con la aplicación de la ley", expresó Javier Ortiz, presidente del sindicato policial de Miami, en un comunicado.
La cantante Beyoncé fue la estrella del espectáculo del descanso del Super Bowl, la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL), donde presentó su nueva canción "Formation", acompañado de un vídeo.
La vestimenta y las señales de la cantante y las bailarinas que acompañaron a Beyoncé en el espectáculo han generado las críticas de varios departamentos de policía, al considerar que hacen referencia a las Panteras Negras, un movimiento de los años 60, y a otros más recientes.
Ortiz señaló que estos "mensajes contra los policías" han llevado al sindicato Orden Fraternal de Policía de Miami a llamar a un boicot al concierto de Beyoncé, previsto para el 27 de abril en el estadio de béisbol de Los Marlins, en la Pequeña Habana, de Miami.
Los policías han criticado escenas del vídeo de "Formation", donde agentes antidisturbios aparece con las manos en alto mientras un joven negro baila en una sudadera con capucha.
El vídeo hace referencia al movimiento Las Vidas de los Negros Importan, que nació tras la muerte en 2014 del joven negro Michael Brown a manos de un policía blanco en Ferguson (Misuri) y que tiene como lema "Manos arriba, no disparen".
"El hecho de que Beyonce usó este año de Super Bowl para dividir a los estadounidenses mediante la promoción de las Panteras Negras y su mensaje contra la Policía, muestra cómo ella no es compatible con la aplicación de la ley", expresó Javier Ortiz, presidente del sindicato policial de Miami, en un comunicado.
La cantante Beyoncé fue la estrella del espectáculo del descanso del Super Bowl, la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL), donde presentó su nueva canción "Formation", acompañado de un vídeo.
La vestimenta y las señales de la cantante y las bailarinas que acompañaron a Beyoncé en el espectáculo han generado las críticas de varios departamentos de policía, al considerar que hacen referencia a las Panteras Negras, un movimiento de los años 60, y a otros más recientes.
Ortiz señaló que estos "mensajes contra los policías" han llevado al sindicato Orden Fraternal de Policía de Miami a llamar a un boicot al concierto de Beyoncé, previsto para el 27 de abril en el estadio de béisbol de Los Marlins, en la Pequeña Habana, de Miami.
Los policías han criticado escenas del vídeo de "Formation", donde agentes antidisturbios aparece con las manos en alto mientras un joven negro baila en una sudadera con capucha.
El vídeo hace referencia al movimiento Las Vidas de los Negros Importan, que nació tras la muerte en 2014 del joven negro Michael Brown a manos de un policía blanco en Ferguson (Misuri) y que tiene como lema "Manos arriba, no disparen".
GLORIA TREVI UNA MUJER FUERTE QUE SABE MANDAR
La cantante mexicana Gloria Trevi encadena éxitos mientras continúa su particular y largo camino artístico, en el que se ha caracterizado por alzar la voz alta y clara de una mujer que sabe mandar.
Trevi, nominada en la categoría Artista Femenina del Año Pop de los Premios Lo Nuestro, con los que la cadena Univision reconoce a los artistas de la música latina en Estados Unidos, dijo a Efe que lejos de quejarse por una apretada agenda que hoy la sitúa en Miami y mañana en un concierto en Morelia, México, está muy agradecida con Dios y con el público.
"Estoy muy feliz y honrada de ser nominada esta noche en una ceremonia en la que rendiremos homenaje a mi admirada Paquita la del Barrio y caminaré la alfombra del brazo de mi hijo Ángel Gabriel, que pronto cumplirá 14 años", dijo la cantante a Efe, mientras ultimaba los detalles previos a la ceremonia de esta noche en Miami, Florida.
La orgullosa madre dijo que esta noche su hijo "sabe perfectamente que será mi 'date', pero en casa soy yo la que mando".
La cantante, que empezó su carrera artística a fines de los años 1980, aseguró que se considera una mujer con poder y "muy mandona".
"En mi casa mando yo, pero mando con amor. Tenemos que dar órdenes, pero para educar y para que la familia funcione bien. Doy órdenes no como un jefe sino como un líder, lo mismo en mi trabajo. Soy mandona como mi abuelita y mi mamá me enseñaron", explicó.
La mexicana se ha unido a la campaña #Ellasmandan, desarrollada por la empresa de telefonía T-Mobile para rendir un homenaje a las mujeres que están rompiendo las reglas de tradición y creando su propio camino.
"Estoy feliz de participar en esta campaña y hacérselo saber a mis seguidores, para que se sienta el poder de las mujeres, que somos las que mandamos", agregó la cantante, que en su trayectoria ha vendido más de 20 millones de discos.
Con seguidores de varias generaciones, Gloria Trevi ha sabido mantenerse en la industria de la música latina porque, a su entender, ha roto esquemas y fronteras generacionales y sociales.
"Además de hablar el amor me gusta mucho hablar de las cosas que nos importan. Mi mensaje es salir adelante, con fuerza y no ser conformista", manifestó la artista, que el próximo 2 de marzo será honrada con el Premio del Presidente, durante la vigésimo tercera entrega anual de los Premios BMI de la Música Latina en California.
Trevi, nominada en la categoría Artista Femenina del Año Pop de los Premios Lo Nuestro, con los que la cadena Univision reconoce a los artistas de la música latina en Estados Unidos, dijo a Efe que lejos de quejarse por una apretada agenda que hoy la sitúa en Miami y mañana en un concierto en Morelia, México, está muy agradecida con Dios y con el público.
"Estoy muy feliz y honrada de ser nominada esta noche en una ceremonia en la que rendiremos homenaje a mi admirada Paquita la del Barrio y caminaré la alfombra del brazo de mi hijo Ángel Gabriel, que pronto cumplirá 14 años", dijo la cantante a Efe, mientras ultimaba los detalles previos a la ceremonia de esta noche en Miami, Florida.
La orgullosa madre dijo que esta noche su hijo "sabe perfectamente que será mi 'date', pero en casa soy yo la que mando".
La cantante, que empezó su carrera artística a fines de los años 1980, aseguró que se considera una mujer con poder y "muy mandona".
"En mi casa mando yo, pero mando con amor. Tenemos que dar órdenes, pero para educar y para que la familia funcione bien. Doy órdenes no como un jefe sino como un líder, lo mismo en mi trabajo. Soy mandona como mi abuelita y mi mamá me enseñaron", explicó.
La mexicana se ha unido a la campaña #Ellasmandan, desarrollada por la empresa de telefonía T-Mobile para rendir un homenaje a las mujeres que están rompiendo las reglas de tradición y creando su propio camino.
"Estoy feliz de participar en esta campaña y hacérselo saber a mis seguidores, para que se sienta el poder de las mujeres, que somos las que mandamos", agregó la cantante, que en su trayectoria ha vendido más de 20 millones de discos.
Con seguidores de varias generaciones, Gloria Trevi ha sabido mantenerse en la industria de la música latina porque, a su entender, ha roto esquemas y fronteras generacionales y sociales.
"Además de hablar el amor me gusta mucho hablar de las cosas que nos importan. Mi mensaje es salir adelante, con fuerza y no ser conformista", manifestó la artista, que el próximo 2 de marzo será honrada con el Premio del Presidente, durante la vigésimo tercera entrega anual de los Premios BMI de la Música Latina en California.
Wednesday, February 17, 2016
EL GRAMMY PARA EL MEJOR DISCO DEL AÑO ES PARA TAYLOR SWIFT POR "1989"
Taylor Swift ganó este martes con "1989" el premio al mejor álbum del año en la 58 edición de los premios Grammy, los principales galardones de la industria musical.
Obtuvo la victoria en la categoría reina de los Grammy frente a Kendrick Lamar ("To Pimp a Butterfly"), The Weeknd ("Beauty Behind the Madness"), Alabama Shakes ("Sound & Color") y Chris Stapleton ("Traveller").
Lamar fue el artista que más premios acumuló en la gala celebrada hoy en Los Ángeles al obtener cinco galardones, entre los que se incluyeron mejor disco de rap ("To Pimp a Butterfly"), mejor canción de rap y mejor actuación de rap ("Alright"), mejor colaboración de rap ("These Walls") y mejor video musical por su colaboración con Taylor Swift en "Bad Blood".
Al galardón por "Bad Blood" y el de mejor álbum del año, Swift unió un tercer Grammy correspondiente al mejor disco de pop vocal ("1989").
Otros triunfadores de la noche, con tres premios, fueron la formación de soul-rock Alabama Shakes, que ganaron en las categorías de mejor álbum de música alternativa ("Sound & Color"), mejor canción roquera y mejor actuación de rock ("Don't Wanna Fight").
El músico inglés Ed Sheeran obtuvo dos gramófonos, entre los cuales figuró el premio a la mejor canción por "Thinking Out Loud".
También dos Grammy se llevaron Mark Ronson y Bruno Mars, incluyendo el de mejor grabación por su pegadizo éxito "Uptown Funk".
Otros artistas que se llevaron a casa dos reconocimientos fueron Little Big Town, The Weeknd, D'Angelo, Jason Isbell y Chris Stapleton.
Además el galardón a mejor nuevo artista fue para Meghan Trainor, quien agradeció el premio entre lágrimas.
Obtuvo la victoria en la categoría reina de los Grammy frente a Kendrick Lamar ("To Pimp a Butterfly"), The Weeknd ("Beauty Behind the Madness"), Alabama Shakes ("Sound & Color") y Chris Stapleton ("Traveller").
Lamar fue el artista que más premios acumuló en la gala celebrada hoy en Los Ángeles al obtener cinco galardones, entre los que se incluyeron mejor disco de rap ("To Pimp a Butterfly"), mejor canción de rap y mejor actuación de rap ("Alright"), mejor colaboración de rap ("These Walls") y mejor video musical por su colaboración con Taylor Swift en "Bad Blood".
Al galardón por "Bad Blood" y el de mejor álbum del año, Swift unió un tercer Grammy correspondiente al mejor disco de pop vocal ("1989").
Otros triunfadores de la noche, con tres premios, fueron la formación de soul-rock Alabama Shakes, que ganaron en las categorías de mejor álbum de música alternativa ("Sound & Color"), mejor canción roquera y mejor actuación de rock ("Don't Wanna Fight").
El músico inglés Ed Sheeran obtuvo dos gramófonos, entre los cuales figuró el premio a la mejor canción por "Thinking Out Loud".
También dos Grammy se llevaron Mark Ronson y Bruno Mars, incluyendo el de mejor grabación por su pegadizo éxito "Uptown Funk".
Otros artistas que se llevaron a casa dos reconocimientos fueron Little Big Town, The Weeknd, D'Angelo, Jason Isbell y Chris Stapleton.
Además el galardón a mejor nuevo artista fue para Meghan Trainor, quien agradeció el premio entre lágrimas.
EL ESPIRITU Y LA ELEGANCIA DE OSCAR DE LA RENTA SE MANTIENE VIVO EN LA GRAN MANZANA
El espíritu y la elegancia de Óscar de la Renta revivió este miércoles en Nueva York gracias a la colección diseñada por el hombre encargado de seguir el legado de la firma tras la muerte del creador, el británico Peter Copping.
Sobriedad impoluta y femenina en los "looks" de día y majestuosidad en los modelos de gala de alta costura, con grandes volúmenes e incluso lazadas a la espalda, unos modelos que hubieran fascinado a Grace Kelly e incluso a esa "it" girl kitsch que fue la princesa Diana.
Aunque ya es la tercera colección con Cooper al mando, pareció que Óscar de la Renta firmaba otra temporada de otoño, con la referencia constante que el maestro hacía de otro grande, Cristobal Balenciaga.
Diseños en tela brocada, cuellos fur y de muñeca, tonos rojo vino, trajes chaqueta con falda y vestidos que quedan como un guante de cintura para arriba y que en la falda, siempre por debajo de la rodilla, se abomban.
A diferencia de otros muchos diseñadores, que parecen haberse puesto de acuerdo para volver a poner de moda el talón grueso y el zapato plano, la firma sigue apostando por los tacones de aguja, aunque ello le costara un susto a una de las modelos en la pasarela de esta tarde.
En los abrigos, mucha piel y cinturones de cuero en el exterior, para ajustar la silueta.
También le tocó el turno este martes a la diseñadora estadounidense Vera Wang, una de las más esperadas de la semana de la moda de Nueva York, quien mostró una colección con gran predominio del blanco y negro y en la que destacó su gusto por las hebillas y plataformas.
La neoyorquina se sumó a la moda blanco y negro que ya usaron otros diseñadores esta semana como Alexander Wang o Rebecca Minkoff, un clásico que promete ser tendencia generalizada en los armarios en el otoño/invierno 2016.
Wang también parece dispuesta a abrazar la vuelta de los años noventa, a juzgar por el uso de hebillas en faldas y vestidos y los enormes zapatos de plataforma con los que las modelos ganan unos centímetros mientras caminan planas a unos diez centímetros del suelo.
La diseñadora reservó parte de su colección a otros "looks" más femeninos, con tules y lentejuelas, y abandonando el negro y optando por los cremas y dorados.
Una distinción clara de estilismo para día y noche, de la funcionalidad al glamur, pero siempre con cortes sencillos de caída liviana para mujeres sin demasiadas formas.
Igualmente, llegó el gran día para Narciso Rodríguez, que apostó por líneas sencillas y estampados geométricos en vestidos de finos tirantes o sin mangas pero siempre con los hombros al aire.
La lana fue otro protagonista de la colección del modisto, que la combina sin pudor sobre vestidos lenceros.
Precisamente, el vestido "camisón" en blanco con distinto largo delante y atrás, otra constante de esta semana en varias firmas, fue la pieza que más llamó la atención de la colección.
Y como no hay dos sin tres. Un tercer latino mostró hoy su trabajo en esta "fashion week", el venezolano Ángel Sánchez, que apostó por la dicotomía de mujer "inocente y perversa", combinando tanto los cuellos tortuga como los escotes más pronunciados tanto delante como a la espalda.
Sánchez, que se ha caracterizado por los vestidos de noche y de novia, y amante de mostrar la piel de la mujer, ha mirado a sus raíces con esta propuesta, que recuerda las estrellas en las alfombras rojas porque el cine siempre ha estado presente en el trabajo del modisto.
"En la noche me siento muy cómodo", como diseñador, aseguró a Efe en una entrevista en su estudio, donde se realizó el desfile en la que señaló además que le ha inspirado la frase del fenecido director español Luis Buñuel de que "la mujer es como la luna, tiene un lado oscuro".
Negro, dorado y morado son los colores con los que propone vestir a su musa, con vestidos de cola y de falda amplia, plisados que acentúan la cintura, algunos palabra de honor que no faltan en el guardarropa femenino, adornados por lentejuelas y lazos.
La penúltima jornada de la semana de la moda de Nueva York muestra las propuestas de la firma española Delpozo, así como de Michael Kors, Boss Women y DKNY.
Sobriedad impoluta y femenina en los "looks" de día y majestuosidad en los modelos de gala de alta costura, con grandes volúmenes e incluso lazadas a la espalda, unos modelos que hubieran fascinado a Grace Kelly e incluso a esa "it" girl kitsch que fue la princesa Diana.
Aunque ya es la tercera colección con Cooper al mando, pareció que Óscar de la Renta firmaba otra temporada de otoño, con la referencia constante que el maestro hacía de otro grande, Cristobal Balenciaga.
Diseños en tela brocada, cuellos fur y de muñeca, tonos rojo vino, trajes chaqueta con falda y vestidos que quedan como un guante de cintura para arriba y que en la falda, siempre por debajo de la rodilla, se abomban.
A diferencia de otros muchos diseñadores, que parecen haberse puesto de acuerdo para volver a poner de moda el talón grueso y el zapato plano, la firma sigue apostando por los tacones de aguja, aunque ello le costara un susto a una de las modelos en la pasarela de esta tarde.
En los abrigos, mucha piel y cinturones de cuero en el exterior, para ajustar la silueta.
También le tocó el turno este martes a la diseñadora estadounidense Vera Wang, una de las más esperadas de la semana de la moda de Nueva York, quien mostró una colección con gran predominio del blanco y negro y en la que destacó su gusto por las hebillas y plataformas.
La neoyorquina se sumó a la moda blanco y negro que ya usaron otros diseñadores esta semana como Alexander Wang o Rebecca Minkoff, un clásico que promete ser tendencia generalizada en los armarios en el otoño/invierno 2016.
Wang también parece dispuesta a abrazar la vuelta de los años noventa, a juzgar por el uso de hebillas en faldas y vestidos y los enormes zapatos de plataforma con los que las modelos ganan unos centímetros mientras caminan planas a unos diez centímetros del suelo.
La diseñadora reservó parte de su colección a otros "looks" más femeninos, con tules y lentejuelas, y abandonando el negro y optando por los cremas y dorados.
Una distinción clara de estilismo para día y noche, de la funcionalidad al glamur, pero siempre con cortes sencillos de caída liviana para mujeres sin demasiadas formas.
Igualmente, llegó el gran día para Narciso Rodríguez, que apostó por líneas sencillas y estampados geométricos en vestidos de finos tirantes o sin mangas pero siempre con los hombros al aire.
La lana fue otro protagonista de la colección del modisto, que la combina sin pudor sobre vestidos lenceros.
Precisamente, el vestido "camisón" en blanco con distinto largo delante y atrás, otra constante de esta semana en varias firmas, fue la pieza que más llamó la atención de la colección.
Y como no hay dos sin tres. Un tercer latino mostró hoy su trabajo en esta "fashion week", el venezolano Ángel Sánchez, que apostó por la dicotomía de mujer "inocente y perversa", combinando tanto los cuellos tortuga como los escotes más pronunciados tanto delante como a la espalda.
Sánchez, que se ha caracterizado por los vestidos de noche y de novia, y amante de mostrar la piel de la mujer, ha mirado a sus raíces con esta propuesta, que recuerda las estrellas en las alfombras rojas porque el cine siempre ha estado presente en el trabajo del modisto.
"En la noche me siento muy cómodo", como diseñador, aseguró a Efe en una entrevista en su estudio, donde se realizó el desfile en la que señaló además que le ha inspirado la frase del fenecido director español Luis Buñuel de que "la mujer es como la luna, tiene un lado oscuro".
Negro, dorado y morado son los colores con los que propone vestir a su musa, con vestidos de cola y de falda amplia, plisados que acentúan la cintura, algunos palabra de honor que no faltan en el guardarropa femenino, adornados por lentejuelas y lazos.
La penúltima jornada de la semana de la moda de Nueva York muestra las propuestas de la firma española Delpozo, así como de Michael Kors, Boss Women y DKNY.
UN JOVEN RECLAMA 10 MILLONES DE DOLARES POR EL VIDEO "VIDA" DE RICKY MARTIN
Un joven puertorriqueño demandó a Ricky Martin acusándolo de plagiarle el video de "Vida", la canción compuesta para el Mundial de Fútbol de Brasil de 2014, y le reclama 10 millones de dólares por la "angustia" que aún sufre por la falta de reconocimiento de su trabajo, entre otros motivos.
Se trata de la segunda ocasión en que Luis Adrián Cortés Ramos, excompetidor de Puerto Rico Idol, lleva ante los tribunales su tesis de que el video musical de la canción "Vida" de Ricky Martin es muy similar al que él presentó para participar en el concurso que el cantante puertorriqueño organizó junto a Sony para elegir la canción que este cantaría durante la cita futbolística.
En esta nueva demanda, registrada el pasado 8 de febrero, el joven reclama 1 millón de dólares por haber sido "humillado, mal informado, acosado y amenazado", otros 2 millones por violación de los derechos de autor y otros 2 por la "severa angustia mental que ha sufrido y sigue sufriendo por la pérdida de sus composiciones y creaciones sin ser acreditado ni compensado".
Los otros 5 millones de dólares que reclama son por considerar que "tiene derecho a una indemnización por las ganancias directas o indirectas obtenidas por el cantante gracias al citado video, según el texto de la demanda al que Efe tuvo acceso hoy.
El demandante es una de las personas que decidió participar en la convocatoria "SuperSong", lanzada por Ricky Martin y Sony para que compositores de todo el mundo tuvieran la oportunidad de escribir una de las canciones oficiales de la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Los participantes debían presentar sus propuestas en video.
El ganador fue Elijah King, de raíces puertorriqueñas también, que compuso "Vida". El tema fue grabado por Ricky Martin e incluido en el álbum oficial del mundial.
Cortés también presentó un tema y grabó un video que publicó en YouTube y que quedó entre los 20 finalistas. Según cuenta en la demanda, Sony le pidió que firmara varios documentos para poder avanzar en la selección, pero ya no volvió a saber nada.
"El demandante quedó sorprendido, decepcionado, furioso y desilusionado" cuando en abril de 2014 vio que el video de "Vida" era "casi idéntico a que él había compuesto y creado".
En su día, el joven explicó a través de las redes sociales que su canción era "inspiración que tenía guardada desde hace casi dos años" y aprovechó "este concurso para compartirla con todos".
Según consta en la documentación judicial, el pasado 10 de febrero el abogado de Ricky Martin recibió la notificación de esta demanda, que es muy similar a otra presentada por el mismo joven en julio de 2014, aunque en aquella ocasión iba también contra Sony y varios de sus directivos, y fue desestimada.
Se trata de la segunda ocasión en que Luis Adrián Cortés Ramos, excompetidor de Puerto Rico Idol, lleva ante los tribunales su tesis de que el video musical de la canción "Vida" de Ricky Martin es muy similar al que él presentó para participar en el concurso que el cantante puertorriqueño organizó junto a Sony para elegir la canción que este cantaría durante la cita futbolística.
En esta nueva demanda, registrada el pasado 8 de febrero, el joven reclama 1 millón de dólares por haber sido "humillado, mal informado, acosado y amenazado", otros 2 millones por violación de los derechos de autor y otros 2 por la "severa angustia mental que ha sufrido y sigue sufriendo por la pérdida de sus composiciones y creaciones sin ser acreditado ni compensado".
Los otros 5 millones de dólares que reclama son por considerar que "tiene derecho a una indemnización por las ganancias directas o indirectas obtenidas por el cantante gracias al citado video, según el texto de la demanda al que Efe tuvo acceso hoy.
El demandante es una de las personas que decidió participar en la convocatoria "SuperSong", lanzada por Ricky Martin y Sony para que compositores de todo el mundo tuvieran la oportunidad de escribir una de las canciones oficiales de la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Los participantes debían presentar sus propuestas en video.
El ganador fue Elijah King, de raíces puertorriqueñas también, que compuso "Vida". El tema fue grabado por Ricky Martin e incluido en el álbum oficial del mundial.
Cortés también presentó un tema y grabó un video que publicó en YouTube y que quedó entre los 20 finalistas. Según cuenta en la demanda, Sony le pidió que firmara varios documentos para poder avanzar en la selección, pero ya no volvió a saber nada.
"El demandante quedó sorprendido, decepcionado, furioso y desilusionado" cuando en abril de 2014 vio que el video de "Vida" era "casi idéntico a que él había compuesto y creado".
En su día, el joven explicó a través de las redes sociales que su canción era "inspiración que tenía guardada desde hace casi dos años" y aprovechó "este concurso para compartirla con todos".
Según consta en la documentación judicial, el pasado 10 de febrero el abogado de Ricky Martin recibió la notificación de esta demanda, que es muy similar a otra presentada por el mismo joven en julio de 2014, aunque en aquella ocasión iba también contra Sony y varios de sus directivos, y fue desestimada.
LE NIEGAN LA ENTRADA AL LEGENDARIO PAUL McCARTHEY EN UNA FIESTA POSTERIOR AL GRAMMY
El legendario cantante británico Paul McCartney fue rechazado hasta en dos ocasiones a la entrada de una de las fiestas posteriores de la 58 edición de los Grammy, informó este martes el portal TMZ, especializado en información sobre famosos.
El exintegrante de The Beatles acudió en la noche del lunes al club Argyle, en Hollywood (California, EE.UU.), junto al cantante Beck y el batería de Foo Fighters, Taylor Hawkins, pero el vigilante de seguridad que supervisaba la entrada al evento -organizado por el rapero Tyga- no les permitió la entrada.
En el vídeo publicado por TMZ se puede escuchar a McCartney decir: "¿Cómo de famosos tenemos que ser? Necesitamos otro éxito. Beck, ¡trabaja en ello!".
"El próximo año", contesta el músico estadounidense.
Tras intentar acceder a la fiesta por segunda vez y ser rechazados de nuevo -en el vídeo se aprecia cómo el vigilante consulta con alguien de dentro del recinto, sin éxito-, el trío decide rendirse y acudir a otra fiesta, esta vez en Hyde, situado en Sunset Boulevard, organizada por Republic Records.
Tyga, consultado por TMZ a la salida del evento, dijo no estar al corriente del portazo a McCartney y compañía.
El exintegrante de The Beatles acudió en la noche del lunes al club Argyle, en Hollywood (California, EE.UU.), junto al cantante Beck y el batería de Foo Fighters, Taylor Hawkins, pero el vigilante de seguridad que supervisaba la entrada al evento -organizado por el rapero Tyga- no les permitió la entrada.
En el vídeo publicado por TMZ se puede escuchar a McCartney decir: "¿Cómo de famosos tenemos que ser? Necesitamos otro éxito. Beck, ¡trabaja en ello!".
"El próximo año", contesta el músico estadounidense.
Tras intentar acceder a la fiesta por segunda vez y ser rechazados de nuevo -en el vídeo se aprecia cómo el vigilante consulta con alguien de dentro del recinto, sin éxito-, el trío decide rendirse y acudir a otra fiesta, esta vez en Hyde, situado en Sunset Boulevard, organizada por Republic Records.
Tyga, consultado por TMZ a la salida del evento, dijo no estar al corriente del portazo a McCartney y compañía.
Tuesday, February 16, 2016
KANY GARCIA DECLARA SU AMOR POR OTRA MUJER LA CUAL LE ROBO SU CORAZON
La cantante Kany García compartió a través de sus redes sociales una imagen junto a Jocelyn Troche, de quien asegura le “ha robado el corazón”.
“Que momento tan perfecto para abrir mi corazón y mostrarme tal cual soy siendo el fin de semana de enamorados”, inicia un emotivo mensaje escrito junto a la foto.
“El amor siempre triunfa, siempre libera y siempre transforma. Hoy quiero dejar mis miedos a un lado y encarar mi verdad. Es así que les comparto una foto bien especial con esta mujer extraordinaria que me ha robado el corazón, que me hace feliz y que suma a mi vida”, continúa el mensaje.
Tras la publicación y la revelación de Kany, otros artistas como Tommy Torres y Sie7e han dejado sus mensajes de apoyo a la cantante puertorriqueña de 33 años.
“Admiraba tu arte y hoy admiro tu valentía. Tu felicidad es nuestra felicidad querida Kany. ¡Celebramos el amor con ustedes!”, dejó por escrito Torres. “Muy feliz por tu felicidad querida amiga. ¡Nacimos para ser felices! ¡El amor siempre, siempre gana! Siempre orgulloso de ti”, compartió por su parte Sie7e.
Por supuesto, sus seguidores también han dejado sus muestras de cariño y apoyo a la interprete de “Hoy ya me voy”.
“Que momento tan perfecto para abrir mi corazón y mostrarme tal cual soy siendo el fin de semana de enamorados”, inicia un emotivo mensaje escrito junto a la foto.
“El amor siempre triunfa, siempre libera y siempre transforma. Hoy quiero dejar mis miedos a un lado y encarar mi verdad. Es así que les comparto una foto bien especial con esta mujer extraordinaria que me ha robado el corazón, que me hace feliz y que suma a mi vida”, continúa el mensaje.
Tras la publicación y la revelación de Kany, otros artistas como Tommy Torres y Sie7e han dejado sus mensajes de apoyo a la cantante puertorriqueña de 33 años.
“Admiraba tu arte y hoy admiro tu valentía. Tu felicidad es nuestra felicidad querida Kany. ¡Celebramos el amor con ustedes!”, dejó por escrito Torres. “Muy feliz por tu felicidad querida amiga. ¡Nacimos para ser felices! ¡El amor siempre, siempre gana! Siempre orgulloso de ti”, compartió por su parte Sie7e.
Por supuesto, sus seguidores también han dejado sus muestras de cariño y apoyo a la interprete de “Hoy ya me voy”.
RICKY MARTIN, PITBULL Y NATALIA LAFOURCADE GANADORES EN LA CATEGORIA LATINA DE LOS GRAMMY ANGLO
Ricky Martin, Natalia Lafourcade y Pitbull fueron algunos de los ganadores de las categorías latinas de la 58 edición de los Premios Grammy, tal y como se anunció en la gala previa que se celebro en Los Ángeles.
Ricky Martin se impuso en la categoría de mejor álbum de pop latino por "A quien quiera escuchar" frente a los nominados Alejandro Sanz ("Sirope"), Julieta Venegas ("Algo sucede"), Pablo Alborán ("Terral") y Alex Cuba ("Healer").
Es el segundo Grammy para el artista puertorriqueño tras ganar en 1998 el premio a mejor actuación de pop latino con "Vuelve".
Por su parte, Pitbull ("Dale") y Natalia Lafourcade ("Hasta la raíz") compartieron el galardón al mejor álbum latino de rock, alternativo o urbano, al que también estaban nominados Bomba Estéreo ("Amanecer"), Monsieur Periné ("Caja de música") y La Cuneta de Son Machín ("Mondongo").
Asimismo, el panameño Rubén Blades obtuvo su octavo Grammy al vencer en mejor álbum de música tropical por "Son de Panamá", junto a Roberto Delgado & Orchestra, mientras que Los Tigres del Norte obtuvieron su séptimo premio de la Academia de la Grabación al vencer en la categoría de mejor disco de música regional mexicana con "Realidades".
En el apartado de mejor álbum de jazz latino resultó vencedora la pianista y cantante brasileña Eliana Elías por su disco "Made In Brazil".
Además, el compositor y director de orquesta de origen cubano Arturo O'Farrill, al frente de The Afro Latin Jazz Suite, ganó el Grammy a mejor composición instrumental.
Celebrada en el Microsoft Theater, a escasos metros del Staples Center donde tendrá lugar la gala principal, la ceremonia previa de los premios Grammy entregará 75 galardones de las 83 categorías existentes en total.
La gala principal, que volvio a ser dirigida por LL Cool J, con las actuaciones de nombres como Justin Bieber, Pitbull, Adele, Lady Gaga, Taylor Swift, Alabama Shakes, Kendrick Lamar, Little Big y The Weeknd, entre otros.
Ricky Martin se impuso en la categoría de mejor álbum de pop latino por "A quien quiera escuchar" frente a los nominados Alejandro Sanz ("Sirope"), Julieta Venegas ("Algo sucede"), Pablo Alborán ("Terral") y Alex Cuba ("Healer").
Es el segundo Grammy para el artista puertorriqueño tras ganar en 1998 el premio a mejor actuación de pop latino con "Vuelve".
Por su parte, Pitbull ("Dale") y Natalia Lafourcade ("Hasta la raíz") compartieron el galardón al mejor álbum latino de rock, alternativo o urbano, al que también estaban nominados Bomba Estéreo ("Amanecer"), Monsieur Periné ("Caja de música") y La Cuneta de Son Machín ("Mondongo").
Asimismo, el panameño Rubén Blades obtuvo su octavo Grammy al vencer en mejor álbum de música tropical por "Son de Panamá", junto a Roberto Delgado & Orchestra, mientras que Los Tigres del Norte obtuvieron su séptimo premio de la Academia de la Grabación al vencer en la categoría de mejor disco de música regional mexicana con "Realidades".
En el apartado de mejor álbum de jazz latino resultó vencedora la pianista y cantante brasileña Eliana Elías por su disco "Made In Brazil".
Además, el compositor y director de orquesta de origen cubano Arturo O'Farrill, al frente de The Afro Latin Jazz Suite, ganó el Grammy a mejor composición instrumental.
Celebrada en el Microsoft Theater, a escasos metros del Staples Center donde tendrá lugar la gala principal, la ceremonia previa de los premios Grammy entregará 75 galardones de las 83 categorías existentes en total.
La gala principal, que volvio a ser dirigida por LL Cool J, con las actuaciones de nombres como Justin Bieber, Pitbull, Adele, Lady Gaga, Taylor Swift, Alabama Shakes, Kendrick Lamar, Little Big y The Weeknd, entre otros.
APARECE LIBRO ESCRITO POR EL RAPERO MEXICANO MIENTRA ESTUVO EN PRISION
El texto "fue entregado para su publicación a la doctora Carmen Mirabal días antes de su muerte", según lee una comunicación escrita.
Un libro con las memorias del rapero Mexicano sería publicado hoy en formato digital, según se informó a través de una comunicación escrita.
La obra, supuestamente escrita por el artista "a puño y letra", incluye las experiencias del cantante tras las rejas, narradas a través de poemas.
El texto, titulado "Desde mi celda", "fue entregado para su publicación a la doctora Carmen Mirabal días antes de su muerte", según lee la comunicación.
Mirabal informó que conocío a Mexicano cuando el intérprete salió de prisión en 2006 (una de varias recluciones que enfrentó Mexicano).
"Producía el piloto de un programa de entrevistas llamado 'Frecuencia Musical' con mi estudiante Hiram Rivera y se hizo el piloto del programa con Mexicano. El programa nunca salió al aire. Recién lo editamos lo pusimos al aire en mi canal de You Tube", explica la educadora.
"Nos hicimos amigos y un día me dio unas capelas de varias canciones una de ellas “Entre serpentinas de dolor”. Me dijo que quería cantar con alguien a quien le tenía mucha admiración. Era Lunna, así que hablé con ella y ella estuvo de acuerdo en cantar en el dueto", narra Mirabal.
Sin embargo, fue luego de su última reclusión y su batalla contra el cáncer que apareció el libro que ahora se publica.
“Cuando (Mexicano) estaba en casa de su padre, lo visité y me dio un libro de poemas que narra sus experiencias y su dolor en la cárcel. Me firmó una autorización y me pidió que lo publicara. Que si se recaudaba algo que se lo hiciera llegar a su mamá Edith”, detalla Mirabal.
La educadora se encargó de redactar el prólogo y ahora presenta “Desde mi celda”.
"Les recomiendo la lectura (en la que) conocerán a un Mexicano romántico, humano, alejado de la violencia que siempre le caracterizó y con el dominio de la lírica que se le conoció”. informa.
El libro estará disponible en la editorial Sinpapelysintinta.com.
Un libro con las memorias del rapero Mexicano sería publicado hoy en formato digital, según se informó a través de una comunicación escrita.
La obra, supuestamente escrita por el artista "a puño y letra", incluye las experiencias del cantante tras las rejas, narradas a través de poemas.
El texto, titulado "Desde mi celda", "fue entregado para su publicación a la doctora Carmen Mirabal días antes de su muerte", según lee la comunicación.
Mirabal informó que conocío a Mexicano cuando el intérprete salió de prisión en 2006 (una de varias recluciones que enfrentó Mexicano).
"Producía el piloto de un programa de entrevistas llamado 'Frecuencia Musical' con mi estudiante Hiram Rivera y se hizo el piloto del programa con Mexicano. El programa nunca salió al aire. Recién lo editamos lo pusimos al aire en mi canal de You Tube", explica la educadora.
"Nos hicimos amigos y un día me dio unas capelas de varias canciones una de ellas “Entre serpentinas de dolor”. Me dijo que quería cantar con alguien a quien le tenía mucha admiración. Era Lunna, así que hablé con ella y ella estuvo de acuerdo en cantar en el dueto", narra Mirabal.
Sin embargo, fue luego de su última reclusión y su batalla contra el cáncer que apareció el libro que ahora se publica.
“Cuando (Mexicano) estaba en casa de su padre, lo visité y me dio un libro de poemas que narra sus experiencias y su dolor en la cárcel. Me firmó una autorización y me pidió que lo publicara. Que si se recaudaba algo que se lo hiciera llegar a su mamá Edith”, detalla Mirabal.
La educadora se encargó de redactar el prólogo y ahora presenta “Desde mi celda”.
"Les recomiendo la lectura (en la que) conocerán a un Mexicano romántico, humano, alejado de la violencia que siempre le caracterizó y con el dominio de la lírica que se le conoció”. informa.
El libro estará disponible en la editorial Sinpapelysintinta.com.
LA POLICIA MEXICANA DETIENE LA GRABACION DE "EL TAXI" DEL CANTANTE OSMANI GARCIA
La policía mexicana detuvo la grabación del nuevo vídeo musical del cantante Osmani García, conocido por su popular tema, "El Taxi".
Resulta que el cubano acudió al momumento del Ángel de la Independencia en ese país para la filmación de las escenas del vídeoclip y cuando llegaron las autoridades para verificar si contaba con los permisos correspondientes, el cantante no los tenía por lo que tuvo que abandonar el área.
Osmani se ha hecho famoso con su canción "El Taxi" que canta junto a Pitbull. El tema se colocó el año pasado en las primeras posiciones de las listas de popularidad en Lationamérica.
Resulta que el cubano acudió al momumento del Ángel de la Independencia en ese país para la filmación de las escenas del vídeoclip y cuando llegaron las autoridades para verificar si contaba con los permisos correspondientes, el cantante no los tenía por lo que tuvo que abandonar el área.
Osmani se ha hecho famoso con su canción "El Taxi" que canta junto a Pitbull. El tema se colocó el año pasado en las primeras posiciones de las listas de popularidad en Lationamérica.
Monday, February 15, 2016
AVENTURA LOGRA RECORDS DE ASISTENCIA EN EL UNITED PALACE DE NYC
Más de 70 mil personas han adquirido las entradas para el teatro United Palace, para disfrutar el reencuentro del grupo bachatero Aventura, estableciendo un récord de asistencia y presentaciones nunca antes registrado en este sitio.
Las altas temperaturas que alcanzan hasta de -12 grados Celsius en la ciudad de Nueva York no ha sido razón suficiente para apagar el deseo de los fanáticos de Aventura, donde se ha roto récord de asistencia.
El emblemático grupo de la bachata decidió realizar un reencuentro para varias presentaciones en febrero, pero la respuesta del público fue tan extraordinaria que en pocas horas las boletas se esfumaron y hubo que abrir más funciones (una más y otra más) hasta que ya suman 21 las programadas para todo el mes de febrero.
Según comentó el empresario Félix Cabrera, quien reunió al grupo, es casi imposible que se presenten en algún escenario dominicano. Y mucho menos en otros países.
“El espectáculo se quedará en Nueva York; yo quise girarlo a otros lugares y hasta le ofrecí millones a los muchachos, pero solo irá al teatro United Palace”, comentó Cabrera.
Las altas temperaturas que alcanzan hasta de -12 grados Celsius en la ciudad de Nueva York no ha sido razón suficiente para apagar el deseo de los fanáticos de Aventura, donde se ha roto récord de asistencia.
El emblemático grupo de la bachata decidió realizar un reencuentro para varias presentaciones en febrero, pero la respuesta del público fue tan extraordinaria que en pocas horas las boletas se esfumaron y hubo que abrir más funciones (una más y otra más) hasta que ya suman 21 las programadas para todo el mes de febrero.
Según comentó el empresario Félix Cabrera, quien reunió al grupo, es casi imposible que se presenten en algún escenario dominicano. Y mucho menos en otros países.
“El espectáculo se quedará en Nueva York; yo quise girarlo a otros lugares y hasta le ofrecí millones a los muchachos, pero solo irá al teatro United Palace”, comentó Cabrera.
PREMIO LO NUESTRO RENDIRA TRIBUTO A CARLOS VIVES
Los cantantes colombianos J. Balvin, Juanes, Maluma y Fonseca participarán en el homenaje que los Premios Lo Nuestro rendirán a su compatriota Carlos Vives el próximo día 18 en Miami (EE.UU.), anunció este viernes la cadena Univision, que entrega estos galardones.
Estos músicos forman parte de un grupo de personalidades que honrarán la aportación del autor de "La tierra del olvido" a la cultura latinoamericana durante la gala de los galardones.
Entre los asistentes a dicho homenaje se encuentran además Jorge Celedón, Silvestre Dangond, el grupo ChocQuibTown, la ex Miss Universo Paulina Vega y los exfutbolistas Juan Pablo Ángel, Mario Alberto Yepes, Faryd Mondragón y Carlos "el Pibe" Valderrama, indicó Univision en un comunicado.
Todos ellos acompañarán a Carlos Vives al recibir el "Premio Lo Nuestro a la Excelencia" en reconocimiento de sus éxitos, plasmados en dos Grammy y nueve Grammy latinos, a lo largo de sus casi 30 años de trayectoria musical.
Junto a Carlos Vives, la cantante mexicana Paquita la del Barrio también sabe que saldrá del American Airlines Arena de Miami, donde se celebra la gala, con un premio, en su caso el "Premio a la Trayectoria", que honra a su casi medio siglo encima de los escenarios.
La gala la abrirá el cantante estadounidense de origen cubano Pitbull, que interpretará el tema "Bad men" junto al popular cantautor estadounidense de música R&B Robin Thicke y el guitarrista principal de grupo de rock Aerosmith, Joe Perry.
Entre los artistas ya anunciados que se presentarán en el evento anual estarán los mexicanos Gloria Trevi, Jesse & Joy, Thalía, Banda los Recoditos y Calibre 50, el dúo venezolano Chino y Nacho, los cubanos Gente de Zona, los neoyorquinos Marc Anthony y Prince Royce y los puertorriqueños Wisin, Yandel y Zion & Lennox, entre otros.
Estos músicos forman parte de un grupo de personalidades que honrarán la aportación del autor de "La tierra del olvido" a la cultura latinoamericana durante la gala de los galardones.
Entre los asistentes a dicho homenaje se encuentran además Jorge Celedón, Silvestre Dangond, el grupo ChocQuibTown, la ex Miss Universo Paulina Vega y los exfutbolistas Juan Pablo Ángel, Mario Alberto Yepes, Faryd Mondragón y Carlos "el Pibe" Valderrama, indicó Univision en un comunicado.
Todos ellos acompañarán a Carlos Vives al recibir el "Premio Lo Nuestro a la Excelencia" en reconocimiento de sus éxitos, plasmados en dos Grammy y nueve Grammy latinos, a lo largo de sus casi 30 años de trayectoria musical.
Junto a Carlos Vives, la cantante mexicana Paquita la del Barrio también sabe que saldrá del American Airlines Arena de Miami, donde se celebra la gala, con un premio, en su caso el "Premio a la Trayectoria", que honra a su casi medio siglo encima de los escenarios.
La gala la abrirá el cantante estadounidense de origen cubano Pitbull, que interpretará el tema "Bad men" junto al popular cantautor estadounidense de música R&B Robin Thicke y el guitarrista principal de grupo de rock Aerosmith, Joe Perry.
Entre los artistas ya anunciados que se presentarán en el evento anual estarán los mexicanos Gloria Trevi, Jesse & Joy, Thalía, Banda los Recoditos y Calibre 50, el dúo venezolano Chino y Nacho, los cubanos Gente de Zona, los neoyorquinos Marc Anthony y Prince Royce y los puertorriqueños Wisin, Yandel y Zion & Lennox, entre otros.
CHAYANNE NO LE GUSTA LAS COMPARACIONES NI QUE LO PONGAN COMO RIVAL DE RICKY MARTIN Y LUIS MIGUEL
Chayanne anda por Argentina con su exitosa gira “En todo estaré” y fue allí donde la prensa lo confrontó sobre su supuesta rivalidad con su compatriota Ricky Martin, así como con su colega mexicano Luis Miguel. Pero, el astro boricua se alejó de la controversia cuando trataron de comparar sus carreras tan competitivas como las de los equipos de fútbol, y en cambio, explicó cómo cada artista se nutre del otro para mantenerse vigente en la industria de la música.
“No estoy de acuerdo con generar rivales. No me gusta. Tengo otra mirada. Creo que por la misma razón que somos de la misma generación de artistas, a la gente o a los medios les gusta ponernos a competir, pero afortunadamente entre nosotros siempre ha habido respeto, camaradería y el deseo por la mejor de las suertes", dijo el astro boricua.
"No existen los River vs Boca entre nosotros. Por una cuestión de salud musical es Ricky Martin + Luis Miguel + Chayanne. Nos necesitamos todos, nos alimentamos y nos potenciamos del otro. Los tres somos de una generación, hemos luchado y trabajado duro, y gracias a Dios a todos nos ha ido bien, espero que sigamos así ”, puntualizó Chayanne al portal larazon.com.
En la entrevista, el artista habló además de su sólido matrimonio con la venezolana Marilisa Maronesse. Y así describió a la madre de sus hijos: “Ella es mi energía, mi cable a tierra, mi motor y dueña de una discreción que me enorgullece. Y yo me refugio allí, en su contención. Siempre lo digo, mi mujer es la responsable, la autora intelectual de mi carrera”.
El guapo intérprete, que conquista con su simpatía, su sonrisa y sus movimientos en el escenario, también confesó cómo ha podido mantenerse fiel a la relación con su esposa a pesar de las tentaciones de su fogosa fanaticada femenina.
“Sabiendo que musicalmente soy de todas, pero personalmente soy muy afortunado de tener a la mujer que tengo”, dijo Chayanne, quien señaló que no se aburre de cantarle al amor “porque es lo más hermoso que tenemos, es la clave de mis composiciones, la columna vertebral de mi carrera, el amor lo es todo…”.
“No estoy de acuerdo con generar rivales. No me gusta. Tengo otra mirada. Creo que por la misma razón que somos de la misma generación de artistas, a la gente o a los medios les gusta ponernos a competir, pero afortunadamente entre nosotros siempre ha habido respeto, camaradería y el deseo por la mejor de las suertes", dijo el astro boricua.
"No existen los River vs Boca entre nosotros. Por una cuestión de salud musical es Ricky Martin + Luis Miguel + Chayanne. Nos necesitamos todos, nos alimentamos y nos potenciamos del otro. Los tres somos de una generación, hemos luchado y trabajado duro, y gracias a Dios a todos nos ha ido bien, espero que sigamos así ”, puntualizó Chayanne al portal larazon.com.
En la entrevista, el artista habló además de su sólido matrimonio con la venezolana Marilisa Maronesse. Y así describió a la madre de sus hijos: “Ella es mi energía, mi cable a tierra, mi motor y dueña de una discreción que me enorgullece. Y yo me refugio allí, en su contención. Siempre lo digo, mi mujer es la responsable, la autora intelectual de mi carrera”.
El guapo intérprete, que conquista con su simpatía, su sonrisa y sus movimientos en el escenario, también confesó cómo ha podido mantenerse fiel a la relación con su esposa a pesar de las tentaciones de su fogosa fanaticada femenina.
“Sabiendo que musicalmente soy de todas, pero personalmente soy muy afortunado de tener a la mujer que tengo”, dijo Chayanne, quien señaló que no se aburre de cantarle al amor “porque es lo más hermoso que tenemos, es la clave de mis composiciones, la columna vertebral de mi carrera, el amor lo es todo…”.
LA INCREIBLE HISTORIA DE LOS PRESOS NOMINADOS AL GRAMMY
Su cantante, Elias Chimenya, está condenado por asesinato; el bajista, Stefano Nyerenda, cumple diez años por robo, y junto a ellos otros trece reos que tienen a un guardián como letrista y que han logrado el improbable sueño de una nominación en los Oscar de la música.
"No podemos creer que haya pasado", admite a Efe el director del programa de rehabilitación de presos del Ministerio del Interior de Malawi, Kennedy Nkhoma, el impulsor original de este proyecto, nacido en 2013.
Él fue quien compró los primeros instrumentos a los músicos con su propio dinero, y todavía hay veces que se une a los coros en algunas de sus actuaciones.
"Cuando iniciamos la banda, el objetivo era ayudar en la reforma de los internos. Enseñamos muchas materias en las prisiones pero no a todos les gusta la escuela tradicional, así que optamos por ofertar clases de música y muchos se apuntaron para aprender a tocar la batería o la guitarra", explica.
El proyecto fue adquiriendo envergadura -llegaron a participar hasta 60 músicos- y las actuaciones, limitadas al entorno carcelario, se fueron sucediendo.
Hubo conciertos para los familiares de los presos, para los funcionarios y para las comunidades vecinas. La música, incontenible, superó los muros de la prisión para llagar hasta los oídos del productor estadounidense Ian Brennan.
Ganador de otros cuatro premios Grammy y creador de series televisivas (entre ellas "Glee"), pasó dos semanas en Zomba a mediados de 2013 y seleccionó a los 16 músicos que finalmente grabarían "I have no everything here", un álbum que vio la luz en 2015.
Junto a él estuvo su esposa, la fotógrafa y cineasta Marilena Delli, quien rodó un documental sobre el proceso.
"Nos fuimos de Zomba sin saber siquiera si la música vería la luz, porque tardamos más de un año en encontrar una compañía discográfica que la publicara, pero solo un acto de creación semejante ya había merecido la pena", cuenta el productor estadounidense a Efe.
El disco está compuesto por veinte canciones que hablan de los problemas y de las emociones de un recinto que acoge a 2,000 internos, aunque fue construido para albergar a 350.
Las enfermedades, la malnutrición, el contagio de enfermedades y el remordimiento por los crímenes son los temas más recurrentes de unas letras cantadas en chichewa, la lengua oficial de Malaui.
Canciones como "Please, don't kill my child" (por favor, no maten a mi hijo) o "I kill no more" (Ya no mato), evocan los temores y lamentos de sus protagonistas entre sonidos de prisión y melodías tradicionales de este país africano.
Las mujeres presas que forman parte de la banda tuvieron el papel más relevante en la grabación del álbum, componiendo, supliendo la falta de instrumentos de percusión con cubos e inventando solos de guitarra para más de la mitad de las canciones.
"Decían que no eran compositoras, pero cuando una de ellas se armó de valor y nos presentó una canción fue como si se abrieran las puertas para todas las demás, que desde entonces no pararon de ofrecernos música", recuerda Brenan.
El director del programa de rehabilitación cree que la música ha curado la maldad de estos presos. "Algunos tienen incluso varias condenas, pero también mucho remordimiento por sus actos pasados. Están reformados, ya no representan una amenaza para la sociedad", asegura Nkhoma.
A pesar de los convencimientos de este funcionario, es improbable que alguno de estos presos pise la alfombra roja de los Grammy.
Si estarán, según ha confirmado el propio Nkhoma, dos de los guardias que participan en el proyecto y conviven a diario con este grupo de convictos que ha decidido dar una oportunidad a su vida a través de la música.
"No podemos creer que haya pasado", admite a Efe el director del programa de rehabilitación de presos del Ministerio del Interior de Malawi, Kennedy Nkhoma, el impulsor original de este proyecto, nacido en 2013.
Él fue quien compró los primeros instrumentos a los músicos con su propio dinero, y todavía hay veces que se une a los coros en algunas de sus actuaciones.
"Cuando iniciamos la banda, el objetivo era ayudar en la reforma de los internos. Enseñamos muchas materias en las prisiones pero no a todos les gusta la escuela tradicional, así que optamos por ofertar clases de música y muchos se apuntaron para aprender a tocar la batería o la guitarra", explica.
El proyecto fue adquiriendo envergadura -llegaron a participar hasta 60 músicos- y las actuaciones, limitadas al entorno carcelario, se fueron sucediendo.
Hubo conciertos para los familiares de los presos, para los funcionarios y para las comunidades vecinas. La música, incontenible, superó los muros de la prisión para llagar hasta los oídos del productor estadounidense Ian Brennan.
Ganador de otros cuatro premios Grammy y creador de series televisivas (entre ellas "Glee"), pasó dos semanas en Zomba a mediados de 2013 y seleccionó a los 16 músicos que finalmente grabarían "I have no everything here", un álbum que vio la luz en 2015.
Junto a él estuvo su esposa, la fotógrafa y cineasta Marilena Delli, quien rodó un documental sobre el proceso.
"Nos fuimos de Zomba sin saber siquiera si la música vería la luz, porque tardamos más de un año en encontrar una compañía discográfica que la publicara, pero solo un acto de creación semejante ya había merecido la pena", cuenta el productor estadounidense a Efe.
El disco está compuesto por veinte canciones que hablan de los problemas y de las emociones de un recinto que acoge a 2,000 internos, aunque fue construido para albergar a 350.
Las enfermedades, la malnutrición, el contagio de enfermedades y el remordimiento por los crímenes son los temas más recurrentes de unas letras cantadas en chichewa, la lengua oficial de Malaui.
Canciones como "Please, don't kill my child" (por favor, no maten a mi hijo) o "I kill no more" (Ya no mato), evocan los temores y lamentos de sus protagonistas entre sonidos de prisión y melodías tradicionales de este país africano.
Las mujeres presas que forman parte de la banda tuvieron el papel más relevante en la grabación del álbum, componiendo, supliendo la falta de instrumentos de percusión con cubos e inventando solos de guitarra para más de la mitad de las canciones.
"Decían que no eran compositoras, pero cuando una de ellas se armó de valor y nos presentó una canción fue como si se abrieran las puertas para todas las demás, que desde entonces no pararon de ofrecernos música", recuerda Brenan.
El director del programa de rehabilitación cree que la música ha curado la maldad de estos presos. "Algunos tienen incluso varias condenas, pero también mucho remordimiento por sus actos pasados. Están reformados, ya no representan una amenaza para la sociedad", asegura Nkhoma.
A pesar de los convencimientos de este funcionario, es improbable que alguno de estos presos pise la alfombra roja de los Grammy.
Si estarán, según ha confirmado el propio Nkhoma, dos de los guardias que participan en el proyecto y conviven a diario con este grupo de convictos que ha decidido dar una oportunidad a su vida a través de la música.
Thursday, February 11, 2016
MANA ANUNCIA SU GIRA "THE LATINO POWER" POR USA PARA PROMOVER EL VOTO Y EL PODER LATINO
El grupo de rock mexicano Maná anunció que comenzará en septiembre la gira "The Latino Power Tour" con la que se presentará en las ciudades más importantes de Estados Unidos para promover el poder y el voto latino, informó el grupo a través de un comunicado.
"Hemos bautizado a nuestra nueva gira 'Poder Latino' porque con la fuerza de su voto colectivo este año, los latinos de Estados Unidos pueden empoderar aún más a nuestra comunidad exigiendo más respeto e impulsando un cambio real en las condiciones de vida y las oportunidades de nuestra gente", afirmó en la nota el cantante de Maná, Fher Olvera.
El objetivo de la gira, según el comunicado de Maná, es "unir e inspirar a las comunidades latinas para que hagan escuchar sus voces este otoño", cuando Estados Unidos celebrará sus elecciones presidenciales.
La gira comenzará el 9 de septiembre en San Diego (California) y recorrerá ciudades como Las Vegas, Los Ángeles, Houston, Chicago, Nueva York o Miami antes de finalizar el 9 de noviembre en Sacramento (California).
El grupo, formado en Guadalajara a mediados de los años 80 y que cuenta en su formación con Fher Olvera, Alex González, Sergio Vallín y Juan Calleros, ofrecerá en "The Latino Power Tour" una combinación de sus canciones más populares con temas también de su último álbum, "Cama Incendiada" (2015).
Muy populares en toda Latinoamérica gracias a discos como "¿Dónde Jugarán Los Niños?" (1992), "Cuando Los Ángeles Lloran" (1995) o "Revolución de Amor" (2002), Maná ha vendido a lo largo de su carrera más de 40 millones de álbumes y ha recibido cuatro premios Grammy y ocho Grammy Latino.
La banda recibio el miércoles 10 de febrero su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles en una ceremonia en la que los músicos de Maná tueron acompañados por el guitarrista Carlos Santana.
"Hemos bautizado a nuestra nueva gira 'Poder Latino' porque con la fuerza de su voto colectivo este año, los latinos de Estados Unidos pueden empoderar aún más a nuestra comunidad exigiendo más respeto e impulsando un cambio real en las condiciones de vida y las oportunidades de nuestra gente", afirmó en la nota el cantante de Maná, Fher Olvera.
El objetivo de la gira, según el comunicado de Maná, es "unir e inspirar a las comunidades latinas para que hagan escuchar sus voces este otoño", cuando Estados Unidos celebrará sus elecciones presidenciales.
La gira comenzará el 9 de septiembre en San Diego (California) y recorrerá ciudades como Las Vegas, Los Ángeles, Houston, Chicago, Nueva York o Miami antes de finalizar el 9 de noviembre en Sacramento (California).
El grupo, formado en Guadalajara a mediados de los años 80 y que cuenta en su formación con Fher Olvera, Alex González, Sergio Vallín y Juan Calleros, ofrecerá en "The Latino Power Tour" una combinación de sus canciones más populares con temas también de su último álbum, "Cama Incendiada" (2015).
Muy populares en toda Latinoamérica gracias a discos como "¿Dónde Jugarán Los Niños?" (1992), "Cuando Los Ángeles Lloran" (1995) o "Revolución de Amor" (2002), Maná ha vendido a lo largo de su carrera más de 40 millones de álbumes y ha recibido cuatro premios Grammy y ocho Grammy Latino.
La banda recibio el miércoles 10 de febrero su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles en una ceremonia en la que los músicos de Maná tueron acompañados por el guitarrista Carlos Santana.
DON QUIQUE LUCCA DICE QUE SUS 103 AÑOS PESAN EN SU CUERPO PERO NO EN SU CORAZON
“Me puedo ir feliz. Yo he disfrutado la vida bien”, proclama Enrique “Quique” Lucca Caraballo con la certeza y convicción de que los 103 años de vida pesan en su cuerpo, pero no en su conciencia ni en su corazón. No tiene pendientes, asegura, seguido de “hasta que Dios quiera”.
El mero hecho de vivir más de un centenario hace que despierte la curiosidad de quien lo conoce y le estrecha su mano. Verlo llegar a paso lento, de la mano de su hijo Papo Lucca, al Museo Castillo Serrallés en Ponce, sorprende y hasta lo hace extraordinario.
Cualquier otra persona de su edad pudiese estar postrado en una cama a la espera del último aliento terrenal.
Sin embargo, el fundador de la Sonora Ponceña no es de los que se sienta en la cama a contar los días en el calendario.
Al contario, don Quique todavía se sube al escenario, se ubica en una de las esquinas y observa la dirección de la orquesta que fundó hace más de 60 años. Lo hace con su distintiva gorra y marcando la cadencia con sus manos.
Aunque no va a las todas las presentaciones por cuestiones de salud, trata de ir a las emblemáticas como fue la reciente edición de las fiestas de la calle San Sebastián y este sábado, 13 de febrero, asistirá al bailable Celebrando en Grande los 103 de Don Quique Lucca en el Winner Convention Center en Canóvanas.
Además de la participación de la Sonora Ponceña, la actividad que inicia la 7:30 p.m. contará con Don Perignon y La Puertorriqueña, y Adalberto Santiago y la orquesta Abran Paso.
Don Quique, consciente de que posee genes longevos, ya que la mayoría de los miembros de su familia ha sobrepasado la edad de 90 años, ve como un regalo divino haber cumplido 103 años el pasado 12 de diciembre de 2015.
Según recuerda, su hermano Pellín murió a los 94 años. Su otro hermano falleció a los 98, igual que su madre.
Su abuela materna falleció a los 105 años.
“Lo menos que me imaginé es que yo llegaría hasta aquí a pesar de que me han dado infartos del corazón. No imaginé nunca que llegara tan lejos. Dios me tiene aquí con un propósito. Tengo varias enfermedades y son seis doctores que voy cada tres meses. La salud está bien y mientras pueda voy a ir a todos los bailes. La música es lo que me gusta y gracias a Dios puedo ir a los bailes”, menciona el músico que no visitaba hace 60 años el Castillo Serrallés.
Al lado de don Quique se encuentra, como de costumbre, su hijo Enrique “Papo” Lucca, virtuoso músico que, gracias a la visión de su padre, pudo encontrar la sonoridad pesada que caracteriza a la Sonora Ponceña; esa salsa gorda que tanto aclaman los cocolos de la mata.
Papo logró encaminar la consolidación del estilo musical de la orquesta gracias al respaldo de don Quique, quien fue un director visionario que le dio espacio a su hijo para juntos crear la fórmula perfecta para que la Sonora Ponceña se impusiera desde la década del 70 hasta el presente como una de las agrupaciones más admiradas y respetadas en Puerto Rico y en el exterior.
Para el bailador esta orquesta es una de las predilectas y donde quiera que se presenten logran avivar el ambiente. Éxitos memorables como Hachero pa’ un palo y Fuego en el 23 son imprescindibles en el repertorio salsero.
“Cuando voy a los bailes me siento mejor porque veo a la Sonora Ponceña, y siempre hemos buscado que la gente disfrute y baile con nuestra música. Eso nunca puede cambiar. Eso me llena de sentimiento”, afirma el músico que llegó en 1928 a Ponce, ciudad que hizo suya además de su natal Yauco.
De cuánto ha cambiado la Ciudad Señorial y su historia contesta que “mucho”.
Ha sido testigo de la trasformación social y económica de la ciudad.
Desde ser taxista del área de la Playa de Ponce al casco urbano, hasta fundar y dirigir la orquesta salsera.
De ese pasado dice que añora la parte social de la gente donde “ el vecino te ayudaba”, pero por lo demás dice haberse adaptado al progreso y la modernidad.
Asimismo, es consciente de la crisis económica que atraviesa el País porque, aunque parezca increíble, la parte administrativa de la Sonora Ponceña todavía la trabaja él y lo proclama con orgullo.
“La mente la tengo bien al extremo que la parte de Hacienda de la orquesta la sigo haciendo yo. Ese trabajo es mío. Tengo que sumar y restar y eso lo hago yo”, afirma el músico que todos los jueves recibe a los músicos de la orquesta en su casa en la calle Baldorioty en Ponce.
A la sangre nueva
De las nuevas agrupaciones salseras afirma que en “Puerto Rico hay mucho talento con estudios avanzados, y eso se nota en la música que suena”.
La recomendación que le sugiere a la sangre nueva salsera es que busquen una sonoridad única y distintiva como grupo, tal y como lo hizo Papo al ingresar en la Sonora Ponceña.
La primera agrupación que don Quique formó fue un conjunto que era un tres, tumbadora, bongó, guitarra y trompetas bajo el nombre de Sonora del Mambo.
Luego le cambió el nombre a Sonora Ponceña, y la entrada de Papo fue la que impartió ese sonido particular en los arreglos que logran la distinción entre otras agrupaciones.
“La música tiene que seguir y eso es importante para vivir y ojalá sigan más grupos”, indica el músico que asegura no tiene “voluntades por cumplir”, porque repite con frecuencia que estará “hasta que Dios quiera”.
De su receta para vivir tantos años, concluye sigue siendo la misma: no ingerir alcohol ni fumar.
“Nunca me he dado un palo de ron”, concluye el veterano músico que suele seguir al pie de la letra las indicaciones de sus médicos.
El mero hecho de vivir más de un centenario hace que despierte la curiosidad de quien lo conoce y le estrecha su mano. Verlo llegar a paso lento, de la mano de su hijo Papo Lucca, al Museo Castillo Serrallés en Ponce, sorprende y hasta lo hace extraordinario.
Cualquier otra persona de su edad pudiese estar postrado en una cama a la espera del último aliento terrenal.
Sin embargo, el fundador de la Sonora Ponceña no es de los que se sienta en la cama a contar los días en el calendario.
Al contario, don Quique todavía se sube al escenario, se ubica en una de las esquinas y observa la dirección de la orquesta que fundó hace más de 60 años. Lo hace con su distintiva gorra y marcando la cadencia con sus manos.
Aunque no va a las todas las presentaciones por cuestiones de salud, trata de ir a las emblemáticas como fue la reciente edición de las fiestas de la calle San Sebastián y este sábado, 13 de febrero, asistirá al bailable Celebrando en Grande los 103 de Don Quique Lucca en el Winner Convention Center en Canóvanas.
Además de la participación de la Sonora Ponceña, la actividad que inicia la 7:30 p.m. contará con Don Perignon y La Puertorriqueña, y Adalberto Santiago y la orquesta Abran Paso.
Don Quique, consciente de que posee genes longevos, ya que la mayoría de los miembros de su familia ha sobrepasado la edad de 90 años, ve como un regalo divino haber cumplido 103 años el pasado 12 de diciembre de 2015.
Según recuerda, su hermano Pellín murió a los 94 años. Su otro hermano falleció a los 98, igual que su madre.
Su abuela materna falleció a los 105 años.
“Lo menos que me imaginé es que yo llegaría hasta aquí a pesar de que me han dado infartos del corazón. No imaginé nunca que llegara tan lejos. Dios me tiene aquí con un propósito. Tengo varias enfermedades y son seis doctores que voy cada tres meses. La salud está bien y mientras pueda voy a ir a todos los bailes. La música es lo que me gusta y gracias a Dios puedo ir a los bailes”, menciona el músico que no visitaba hace 60 años el Castillo Serrallés.
Al lado de don Quique se encuentra, como de costumbre, su hijo Enrique “Papo” Lucca, virtuoso músico que, gracias a la visión de su padre, pudo encontrar la sonoridad pesada que caracteriza a la Sonora Ponceña; esa salsa gorda que tanto aclaman los cocolos de la mata.
Papo logró encaminar la consolidación del estilo musical de la orquesta gracias al respaldo de don Quique, quien fue un director visionario que le dio espacio a su hijo para juntos crear la fórmula perfecta para que la Sonora Ponceña se impusiera desde la década del 70 hasta el presente como una de las agrupaciones más admiradas y respetadas en Puerto Rico y en el exterior.
Para el bailador esta orquesta es una de las predilectas y donde quiera que se presenten logran avivar el ambiente. Éxitos memorables como Hachero pa’ un palo y Fuego en el 23 son imprescindibles en el repertorio salsero.
“Cuando voy a los bailes me siento mejor porque veo a la Sonora Ponceña, y siempre hemos buscado que la gente disfrute y baile con nuestra música. Eso nunca puede cambiar. Eso me llena de sentimiento”, afirma el músico que llegó en 1928 a Ponce, ciudad que hizo suya además de su natal Yauco.
De cuánto ha cambiado la Ciudad Señorial y su historia contesta que “mucho”.
Ha sido testigo de la trasformación social y económica de la ciudad.
Desde ser taxista del área de la Playa de Ponce al casco urbano, hasta fundar y dirigir la orquesta salsera.
De ese pasado dice que añora la parte social de la gente donde “ el vecino te ayudaba”, pero por lo demás dice haberse adaptado al progreso y la modernidad.
Asimismo, es consciente de la crisis económica que atraviesa el País porque, aunque parezca increíble, la parte administrativa de la Sonora Ponceña todavía la trabaja él y lo proclama con orgullo.
“La mente la tengo bien al extremo que la parte de Hacienda de la orquesta la sigo haciendo yo. Ese trabajo es mío. Tengo que sumar y restar y eso lo hago yo”, afirma el músico que todos los jueves recibe a los músicos de la orquesta en su casa en la calle Baldorioty en Ponce.
A la sangre nueva
De las nuevas agrupaciones salseras afirma que en “Puerto Rico hay mucho talento con estudios avanzados, y eso se nota en la música que suena”.
La recomendación que le sugiere a la sangre nueva salsera es que busquen una sonoridad única y distintiva como grupo, tal y como lo hizo Papo al ingresar en la Sonora Ponceña.
La primera agrupación que don Quique formó fue un conjunto que era un tres, tumbadora, bongó, guitarra y trompetas bajo el nombre de Sonora del Mambo.
Luego le cambió el nombre a Sonora Ponceña, y la entrada de Papo fue la que impartió ese sonido particular en los arreglos que logran la distinción entre otras agrupaciones.
“La música tiene que seguir y eso es importante para vivir y ojalá sigan más grupos”, indica el músico que asegura no tiene “voluntades por cumplir”, porque repite con frecuencia que estará “hasta que Dios quiera”.
De su receta para vivir tantos años, concluye sigue siendo la misma: no ingerir alcohol ni fumar.
“Nunca me he dado un palo de ron”, concluye el veterano músico que suele seguir al pie de la letra las indicaciones de sus médicos.
PREMIO LO NUESTRO RECONOCERA LA TRAYECTORIA DE PAQUITA LA DEL BARRIO
La popular cantante mexicana Francisca Viveros Barradas, conocida como "Paquita la del Barrio", recibirá un homenaje a la "Trayectoria musical" durante la gala de los Premios Lo Nuestro, que se realizará el próximo 18 de febrero en Miami (EE.UU.), informaron los organizadores.
La intérprete de temas como "Rata de dos patas" y "Cansada de besar sapos" recibirá el "Premio a la Trayectoria Musical", un homenaje a sus logros artísticos.
"Durante una carrera de más de cuatro décadas, la extrovertida cantante ha entretenido a la audiencia con canciones con nombres memorables", indicó en un comunicado Univisión, cadena hispana que entrega los galardones.
"Paquita la del Barrio", de 68 años, es una popular cantante mexicana que interpreta canciones con duros mensajes contra los hombres y en sus melodías incluye frases como "¡Me estás oyendo, inútil!", que son festejadas por sus seguidores.
Además del homenaje a la mexicana, Univisión anunció presentaciones de los nominados Marc Anthony, Farruko, Wisin, Calibre 50, el dúo Chino y Nacho, Gloria Trevi, y Zion & Lennox.
El "Premio lo Nuestro a la Música Latina" reconoce y celebra anualmente a los principales artistas en el ámbito de la música latina en Estados Unidos, los cuales son escogidos mediante el voto popular.
Este año, el cantautor de origen dominicano Romeo Santos lidera la cartelera de los nominados, en siete categorías, una más que su compatriota Juan Luis Guerra.
La intérprete de temas como "Rata de dos patas" y "Cansada de besar sapos" recibirá el "Premio a la Trayectoria Musical", un homenaje a sus logros artísticos.
"Durante una carrera de más de cuatro décadas, la extrovertida cantante ha entretenido a la audiencia con canciones con nombres memorables", indicó en un comunicado Univisión, cadena hispana que entrega los galardones.
"Paquita la del Barrio", de 68 años, es una popular cantante mexicana que interpreta canciones con duros mensajes contra los hombres y en sus melodías incluye frases como "¡Me estás oyendo, inútil!", que son festejadas por sus seguidores.
Además del homenaje a la mexicana, Univisión anunció presentaciones de los nominados Marc Anthony, Farruko, Wisin, Calibre 50, el dúo Chino y Nacho, Gloria Trevi, y Zion & Lennox.
El "Premio lo Nuestro a la Música Latina" reconoce y celebra anualmente a los principales artistas en el ámbito de la música latina en Estados Unidos, los cuales son escogidos mediante el voto popular.
Este año, el cantautor de origen dominicano Romeo Santos lidera la cartelera de los nominados, en siete categorías, una más que su compatriota Juan Luis Guerra.
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