El pianista puertorriqueño José Lugo, ganador de ocho premios Grammy y quien fue miembro de la orquesta del reconocido bajista boricua Bobby Valentín, falleció hoy a sus 56 años de cáncer, confirmó su familia en un comunicado de prensa.
Según detalló en el texto Josema Lugo, hijo del fenecido músico y también farmacéutico, su progenitor, quien también trabajó junto al cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, fue un "luchador incansable que batalló por su vida hasta el último minuto".
"Su orquesta Guasábara Combo estará vigente en sus corazones y continuará llevando su nombre en alto por siempre", resaltó Josema Lugo, al tiempo que informó que próximamente ofrecerán más información sobre los actos de sepelio de su padre.
Igualmente, varios músicos colegas de Lugo, entre ellos, Santa Rosa y el batería boricua Henry Cole, expresaron sus condolencias en las redes sociales.
"La familia musical se despertó esta mañana con la triste noticia del fallecimiento del maestro José Lugo", expresó Santa Rosa en su cuenta de Twitter.
"Mi más profundo pésame para su familia. Mis oraciones para el descanso eterno de su alma, y mi agradecimiento por su gran aportación a mi carrera. Descansa en paz, 'Lugüito'", agregó "El caballero de la salsa", con quien trabajó Lugo algunos de sus temas más conocidos.
Cole, por su parte, dijo que hacía "mucho tiempo que no sentía esta tristeza" tras la partida de Lugo, quien en el año 2011 ayudó en la producción del especial navideño del Banco Popular de Puerto Rico, "Sonó, sonó... Tite Curet", en honor al fenecido compositor puertorriqueño.
"Lugo, un inmortal de nuestra música y fuente infinita de inspiración. Gracias por tu legado y por todo el que vendré por consecuencia de este", añadió Cole.
Bajo su orquesta, Guasábara Combo, Lugo publicó cuatro discos, entre ellos, "Piano con mata" (2004), "Guasábara" (2008), "Poetic Justice" (2011) y "Dónde están" (2016).
En la producción de "Guasábara" -que significa el grito de guerra, el ataque imprevisto, la batalla, para los indios taínos en Puerto Rico-, participaron los salseros Santa Rosa, Víctor Manuelle, Cano Estremera, Herman Olivera y el cubano Isaac Delgado.
"Este es el mayor logro en mi vida. Compartir con los compañeros que más estimo, es increíble", expresó Lugo a Efe en aquel entonces.
En el "¡Sonó, sonó... Tite Curet!", Lugo trabajó junto a Omar Silva y Ricardo Pons en la producción, donde participaron artistas como Cheo Feliciano, Rubén Blades, Andy Montañez, Calle 13, Tego Calderón, entre otros, quienes interpretaron algunos de los temas más emblemáticos de Curet Alonso.
Otros artistas que se destacan en el álbum son los salseros Lalo Rodríguez y Roberto Roena, la venezolana Trina Medina, el grupo colombiano La 33, la banda de reggae Cultura Profética, la orquesta de salsa La PVC, Viento de Agua, Yuba Iré, Yerbabuena, Danny Rivera y Michael Stuart.
Algunos de los temas que se incluyen en el álbum son "Vale más un guaguancó", por Blades; "Barrunto", por Feliciano; "Sobre una tumba humilde", por Rodríguez; "Marejada feliz", por La 33; "Mi triste
problema", por Rivera; "Con los pobres estoy", por Calderón, y "Sorongo", a cargo de Calle 13 junto a Seun Kuti y Sammy Tanco.
Montañez, por su parte, grabó "Esto es el guaguancó"; Roena junto a su agrupación el Apollo Sound y el trompetista Jerry Medina reprodujeron "De todos maneras rosas"; Trina Medina canta "Lamento de Concepción", y el grupo de salsa La PVC junto a Ismaelito Rivera, Fe Cortijo y Rafy Cortijo interpretan "Pa' los caseríos".
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Monday, June 13, 2016
EL SINDROME VIP ES EL QUE PONE EN RIESGO A NUESTRAS CELEBRIDADES
Pasó con Prince y Michael Jackson: Algunos médicos ponen a un lado el buen cuidado de la salud en aras de complacer caprichos de celebridades.
Un médico entregó los resultados de una prueba en la casa de Prince. Otro facultativo envió a su hijo, que no era médico, en un vuelo desde la otra punta del país para llevarle medicamentos a la estrella de la música.
No está claro si algún médico podría haber evitado la sobredosis de fentanilo que mató al cantante en abril, pero su fallecimiento podría ofrecer pruebas sobre cómo el trato especial que suele ofrecerse a las personas adineradas y famosas puede resultar en una atención sanitaria peor a la que recibe la media de los estadounidenses.
Es un patrón que aparece identificado en la literatura médica por primera vez en 1964 y que tiene un nombre: "Síndrome VIP".
Expertos coinciden en que los médicos que trataron a Michael Jackson y Joan Rivers perdieron la perspectiva y cometieron errores letales cegados por la fama de sus clientes. Eleanor Roosevelt es otro ejemplo.
"Se levantaron una serie de banderas rojas ", dijo el médico Robert Klitzman, que dirige el programa de maestría en bioética de la Universidad de Columbia. "Prince era uno de los músicos vivos más ricos. ¿Recibió la atención adecuada? El Síndrome VIP podría haber tenido un papel".
Descrito por primera vez por el médico Walter Weintraub de la Escuela de Medicina de la Universidad de Maryland en un estudio de 1964, el Síndrome VIP sirve para designar los casos en los que la influencia de los adinerados y el halo de la fama pueden hacer que los doctores se adentren en terrenos peligrosos al ceder a las demandas de una estrella o de su entorno.
Las estrellas pueden rechazar asesoramiento médico o demandar tratamientos no efectivos o perjudiciales. Y médicos en esta situación podrían pedir pruebas innecesarias o insuficientes. Los administradores de hospital podrían entrometerse en decisiones si el paciente es un donante potencial.
El médico personal de Jackson, Conrad Murray, pasó dos años en prisión tras su condena por homicidio involuntario por la muerte del "Rey del Pop" en 2009. Jackson había solicitado un anestésico quirúrgico, propofol, para conciliar el sueño, llamándolo su "leche", según testimonios en juicio. La fiscalía dijo que Murray le proporcionó la sustancia y no percibió cuándo Jackson dejó de respirar.
Al parecer, el afán de agradar llevó a Murray más allá de los límites de un tratamiento razonable, dijo Stephen Dinwiddie, médico de la Escuela de Medicina Feinberg de la Universidad Northwestern.
Otro médico tomó con un celular una foto de Joan Rivers en la mesa de operaciones, según un reciente acuerdo judicial para cerrar una demanda por negligencia. Es un claro síntoma de juicio nublado, apuntó Dinwiddie.
La familia de la comediante aceptó una cifra sin desvelar para resolver una denuncia por su fallecimiento tras una endoscopia rutinaria en 2014. La familia alegó que los doctores realizaron un procedimiento médico no autorizado y no actuaron cuando los signos vitales de Rivers se deterioraron.
Eleanor Roosevelt podría haber sido mal diagnosticada por el mismo síndrome, apuntó el doctor de la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York, Barron Lerner, quien publicó un estudio basado en la revisión de su historial médico.
La primera dama estadounidense falleció en 1962 por una tuberculosis que podría haberse detectado antes si hubiera sido sometido a una biopsia de médula ósea a tiempo, explicó. En su lugar, se le diagnosticó erróneamente una anemia aplasica y fue tratada con esteroides, lo que podría haber reducido la capacidad de su cuerpo para luchar contra la infección.
"Había muchos médicos involucrados y ninguno estaba específicamente al cargo", dijo Lerner citando uno de los puntos clave del Síndrome VIP. "Era una paciente obstinada y esto hizo más difícil tratarla".
La cronología sospechosa en el caso de Prince
La cronología de los acontecimientos que afectan a Prince sugiere oportunidades perdidas, apuntan expertos, incluyendo una llamada de atención menos de una semana antes de su deceso el 21 de abril.
El 15 de abril, el avión privado de Prince hizo una parada de emergencia en Illinois en un vuelo que lo llevaba desde Atlanta a Minnesota. The Associated Press y otros medios, citando fuentes anónimas, informaron que equipos de emergencia le suministraron un antídoto que normalmente se emplea para revertir supuestas sobredosis de opiáceos.
"Uno pensaría que alguien diría 'Pongámoslo en tratamiento''', dijo Klitzman. En lugar de eso, pasó una semana hasta que los ayudantes de Prince llamaron a un especialista en adicciones y dolor de California, Howard Kornfeld.
Las autoridades no dijeron si tenía receta para el fentanilo ni, si no la tenía, cómo lo consiguió.
Sigue sin conocerse mucho sobre la atención médica que recibió el músico. ¿Estaba Prince — quien supuestamente padecía dolor en caderas y rodillas relacionado con años de atléticas actuaciones sobre los escenarios — viendo a médicos bien informados sobre los riesgos de los opiáceos? Si se convirtió en un adicto a los calmantes, ¿alguien consideró enviarlo a un tratamiento cercano y bien valorado, en Hazelden Betty Ford, en Minnesota?
Kornfeld envió a su hijo Andrew en un esfuerzo por convencer a Prince de que buscara un tratamiento a largo plazo en su centro Recovery Without Walls en Mill Valley, California, según William Mauzy, el abogado de los Kornfeld. Andrew Kornfeld llevó una pequeña dosis de buprenorfina, que se emplea para aliviar los síntomas de la abstinencia, apuntó Mauzy.
El más joven de los Kornfeld llegó demasiado tarde. Fue uno de los que descubrió el cuerpo de Prince.
Mauzy no respondió a las preguntas de AP sobre el enfoque de Kornfeld en el cuidado de la estrella.
Las acciones de Michael Todd Schulenberg, un médico de familia de Minnesota, están también bajo escrutinio.
Schulenberg vio a Prince el 7 de abril y el 20, el día antes de su fallecimiento. Según su relato a investigadores, le prescribió medicamentos, pero una orden de registró no especificó cuáles. Schulenberg llegó "al lugar de la muerte" en algún momento, según el documento. Le dijo a un detective que estaba allí para entregar los resultados de unas pruebas.
Esta visita a la casa apunta al síndrome VIP, dijo Klitzman.
La abogada de Schulenberg, que no realizó comentarios en concreto sobre Prince, explicó que el doctor había realizado visitas periódicas a la casa desde que el músico estuvo en su residencia, cuando se le dijo que las hiciera.
A las visitas solo llevaba un estetoscopio y "no administró medicamentos ni realizó ningún tipo de procedimiento en la vivienda del paciente", explicó la abogada Amy Conners en un correo electrónico enviado a The Associated Press.
Para evitar casos de síndrome VIP, la Cleveland Clinic publicó nueve principios para atender a celebridades en 2011. El documento advierte a los facultativos en contra de saltarse las normas.
En definitiva, los médicos deben monitorear una tendencia hacia prácticas inusuales, señala Lerner, autor de "When Illness Goes Public: Celebrity Patients and How We Look at Medicine".
Un médico entregó los resultados de una prueba en la casa de Prince. Otro facultativo envió a su hijo, que no era médico, en un vuelo desde la otra punta del país para llevarle medicamentos a la estrella de la música.
No está claro si algún médico podría haber evitado la sobredosis de fentanilo que mató al cantante en abril, pero su fallecimiento podría ofrecer pruebas sobre cómo el trato especial que suele ofrecerse a las personas adineradas y famosas puede resultar en una atención sanitaria peor a la que recibe la media de los estadounidenses.
Es un patrón que aparece identificado en la literatura médica por primera vez en 1964 y que tiene un nombre: "Síndrome VIP".
Expertos coinciden en que los médicos que trataron a Michael Jackson y Joan Rivers perdieron la perspectiva y cometieron errores letales cegados por la fama de sus clientes. Eleanor Roosevelt es otro ejemplo.
"Se levantaron una serie de banderas rojas ", dijo el médico Robert Klitzman, que dirige el programa de maestría en bioética de la Universidad de Columbia. "Prince era uno de los músicos vivos más ricos. ¿Recibió la atención adecuada? El Síndrome VIP podría haber tenido un papel".
Descrito por primera vez por el médico Walter Weintraub de la Escuela de Medicina de la Universidad de Maryland en un estudio de 1964, el Síndrome VIP sirve para designar los casos en los que la influencia de los adinerados y el halo de la fama pueden hacer que los doctores se adentren en terrenos peligrosos al ceder a las demandas de una estrella o de su entorno.
Las estrellas pueden rechazar asesoramiento médico o demandar tratamientos no efectivos o perjudiciales. Y médicos en esta situación podrían pedir pruebas innecesarias o insuficientes. Los administradores de hospital podrían entrometerse en decisiones si el paciente es un donante potencial.
El médico personal de Jackson, Conrad Murray, pasó dos años en prisión tras su condena por homicidio involuntario por la muerte del "Rey del Pop" en 2009. Jackson había solicitado un anestésico quirúrgico, propofol, para conciliar el sueño, llamándolo su "leche", según testimonios en juicio. La fiscalía dijo que Murray le proporcionó la sustancia y no percibió cuándo Jackson dejó de respirar.
Al parecer, el afán de agradar llevó a Murray más allá de los límites de un tratamiento razonable, dijo Stephen Dinwiddie, médico de la Escuela de Medicina Feinberg de la Universidad Northwestern.
Otro médico tomó con un celular una foto de Joan Rivers en la mesa de operaciones, según un reciente acuerdo judicial para cerrar una demanda por negligencia. Es un claro síntoma de juicio nublado, apuntó Dinwiddie.
La familia de la comediante aceptó una cifra sin desvelar para resolver una denuncia por su fallecimiento tras una endoscopia rutinaria en 2014. La familia alegó que los doctores realizaron un procedimiento médico no autorizado y no actuaron cuando los signos vitales de Rivers se deterioraron.
Eleanor Roosevelt podría haber sido mal diagnosticada por el mismo síndrome, apuntó el doctor de la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York, Barron Lerner, quien publicó un estudio basado en la revisión de su historial médico.
La primera dama estadounidense falleció en 1962 por una tuberculosis que podría haberse detectado antes si hubiera sido sometido a una biopsia de médula ósea a tiempo, explicó. En su lugar, se le diagnosticó erróneamente una anemia aplasica y fue tratada con esteroides, lo que podría haber reducido la capacidad de su cuerpo para luchar contra la infección.
"Había muchos médicos involucrados y ninguno estaba específicamente al cargo", dijo Lerner citando uno de los puntos clave del Síndrome VIP. "Era una paciente obstinada y esto hizo más difícil tratarla".
La cronología sospechosa en el caso de Prince
La cronología de los acontecimientos que afectan a Prince sugiere oportunidades perdidas, apuntan expertos, incluyendo una llamada de atención menos de una semana antes de su deceso el 21 de abril.
El 15 de abril, el avión privado de Prince hizo una parada de emergencia en Illinois en un vuelo que lo llevaba desde Atlanta a Minnesota. The Associated Press y otros medios, citando fuentes anónimas, informaron que equipos de emergencia le suministraron un antídoto que normalmente se emplea para revertir supuestas sobredosis de opiáceos.
"Uno pensaría que alguien diría 'Pongámoslo en tratamiento''', dijo Klitzman. En lugar de eso, pasó una semana hasta que los ayudantes de Prince llamaron a un especialista en adicciones y dolor de California, Howard Kornfeld.
Las autoridades no dijeron si tenía receta para el fentanilo ni, si no la tenía, cómo lo consiguió.
Sigue sin conocerse mucho sobre la atención médica que recibió el músico. ¿Estaba Prince — quien supuestamente padecía dolor en caderas y rodillas relacionado con años de atléticas actuaciones sobre los escenarios — viendo a médicos bien informados sobre los riesgos de los opiáceos? Si se convirtió en un adicto a los calmantes, ¿alguien consideró enviarlo a un tratamiento cercano y bien valorado, en Hazelden Betty Ford, en Minnesota?
Kornfeld envió a su hijo Andrew en un esfuerzo por convencer a Prince de que buscara un tratamiento a largo plazo en su centro Recovery Without Walls en Mill Valley, California, según William Mauzy, el abogado de los Kornfeld. Andrew Kornfeld llevó una pequeña dosis de buprenorfina, que se emplea para aliviar los síntomas de la abstinencia, apuntó Mauzy.
El más joven de los Kornfeld llegó demasiado tarde. Fue uno de los que descubrió el cuerpo de Prince.
Mauzy no respondió a las preguntas de AP sobre el enfoque de Kornfeld en el cuidado de la estrella.
Las acciones de Michael Todd Schulenberg, un médico de familia de Minnesota, están también bajo escrutinio.
Schulenberg vio a Prince el 7 de abril y el 20, el día antes de su fallecimiento. Según su relato a investigadores, le prescribió medicamentos, pero una orden de registró no especificó cuáles. Schulenberg llegó "al lugar de la muerte" en algún momento, según el documento. Le dijo a un detective que estaba allí para entregar los resultados de unas pruebas.
Esta visita a la casa apunta al síndrome VIP, dijo Klitzman.
La abogada de Schulenberg, que no realizó comentarios en concreto sobre Prince, explicó que el doctor había realizado visitas periódicas a la casa desde que el músico estuvo en su residencia, cuando se le dijo que las hiciera.
A las visitas solo llevaba un estetoscopio y "no administró medicamentos ni realizó ningún tipo de procedimiento en la vivienda del paciente", explicó la abogada Amy Conners en un correo electrónico enviado a The Associated Press.
Para evitar casos de síndrome VIP, la Cleveland Clinic publicó nueve principios para atender a celebridades en 2011. El documento advierte a los facultativos en contra de saltarse las normas.
En definitiva, los médicos deben monitorear una tendencia hacia prácticas inusuales, señala Lerner, autor de "When Illness Goes Public: Celebrity Patients and How We Look at Medicine".
RUBEN BLADES, CARLOS VIVES Y MARC ANTHONY ENCANDILAN A LA MULTITUD EN MEXICO
El cantante panameño Rubén Blades puso a bailar a los asistentes a un concierto gratuito en la plaza principal de la Ciudad de México, donde compartió cartelera con Carlos Vives y Marc Anthony, y dedicó una canción a los familiares de los 43 estudiantes desaparecidos en 2014.
Ante decenas de miles de personas reunidas desde la tarde del sábado en la Plaza de la Constitución, conocida como el Zócalo, el cantautor interpretó varios éxitos de su carrera como "Por tu mala maña", "El Padre Antonio", "Prohibido olvidar", "El cantante" y "Pedro Navajas", que sedujeron el ánimo del público.
Blades también evocó a los estudiantes de la escuela para maestros de Ayotzinapa desaparecidos en septiembre de 2014 en el estado de Guerrero, a cuyos padres dedicó la canción "Desapariciones".
"A los familiares de los desaparecidos y a todos los mexicanos en solidaridad, (dedico) esta canción que escribí en 1982 y que desafortunadamente se mantiene vigente", dijo.
Al artista panameño siguió el colombiano Carlos Vives, quien también se ganó al público, que desafió una lluvia intermitente, al rendir homenaje al cantautor mexicano José Alfredo Jiménez con el tema "Te solté la rienda" y un fragmento del "Corrido del caballo blanco".
Vives interpretó temas como "La gota fría", "Carito", "Fruta fresca", "Bailar contigo", para luego enviar un saludo a la embajadora estadounidense en México, Roberta Jacobson, quien asistió al recital.
Cerró el concierto el estadounidense de origen puertorriqueño Marc Anthony, quien ya de noche inició su participación con "Valió la pena", coreada por los asistentes. El neoyorquino continuó con otras como "Flor pálida", "Abrázame muy fuerte" y "Ahora quién".
En aparente alusión a la retórica antiinmigrante que ha teñido la campaña presidencial estadounidense, Marc Anthony aseguró: "Hay muchas cosas que están pasando en Estados Unidos, creo que me entienden. Pero quiero que sepan que quien se mete con México se mete conmigo".
Ante decenas de miles de personas reunidas desde la tarde del sábado en la Plaza de la Constitución, conocida como el Zócalo, el cantautor interpretó varios éxitos de su carrera como "Por tu mala maña", "El Padre Antonio", "Prohibido olvidar", "El cantante" y "Pedro Navajas", que sedujeron el ánimo del público.
Blades también evocó a los estudiantes de la escuela para maestros de Ayotzinapa desaparecidos en septiembre de 2014 en el estado de Guerrero, a cuyos padres dedicó la canción "Desapariciones".
"A los familiares de los desaparecidos y a todos los mexicanos en solidaridad, (dedico) esta canción que escribí en 1982 y que desafortunadamente se mantiene vigente", dijo.
Al artista panameño siguió el colombiano Carlos Vives, quien también se ganó al público, que desafió una lluvia intermitente, al rendir homenaje al cantautor mexicano José Alfredo Jiménez con el tema "Te solté la rienda" y un fragmento del "Corrido del caballo blanco".
Vives interpretó temas como "La gota fría", "Carito", "Fruta fresca", "Bailar contigo", para luego enviar un saludo a la embajadora estadounidense en México, Roberta Jacobson, quien asistió al recital.
Cerró el concierto el estadounidense de origen puertorriqueño Marc Anthony, quien ya de noche inició su participación con "Valió la pena", coreada por los asistentes. El neoyorquino continuó con otras como "Flor pálida", "Abrázame muy fuerte" y "Ahora quién".
En aparente alusión a la retórica antiinmigrante que ha teñido la campaña presidencial estadounidense, Marc Anthony aseguró: "Hay muchas cosas que están pasando en Estados Unidos, creo que me entienden. Pero quiero que sepan que quien se mete con México se mete conmigo".
CELEBRAN CONCIERTO SALSERO DEDICADO A RAFAEL ITHIER Y OTROS ARTISTAS EN PUERTO RICO
La emisora local SalSoul celebró el espectáculo musical "Aniversario de la salsa 2016", dedicado a Rafael Ithier, uno de los fundadores de El Gran Combo de Puerto Rico, una de las orquestas más emblemáticas de este ritmo caribeño.
Cientos de "cocolos", mote de los seguidores de la salsa, se congregaron este domingo en el estadio Francisco "Paquito" Montaner de Ponce, municipio sureño de la isla, para festejar el evento musical, en el que también se le rindió homenaje a Tito Puente, conocido como "El rey del timbal".
Ithier, a quien el viernes pasado se le condecoró con una estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico en San Juan, dirigió hoy la orquesta que ayudó a fundar en 1962 junto al bongocero Roberto Roena y el fenecido saxofonista Eddie "La bala" Pérez.
De 89 años, Ithier entró en el mundo de la música desde muy pequeño porque su padre Nicolás tenía un grupo de bohemia y su tío Salvador fue guitarrista y segunda voz del Trío Borinquen de Rafael Hernández Marín.
Ithier fundó El Gran Combo de Puerto Rico junto a Pérez y Roena, después de romper con el grupo de Rafael Cortijo y su Combo, al que pertenecieron durante ocho años y en el que también participó Ismael Rivera, mejor conocido como "El sonero mayor".
Ese mismo año, el grupo produjo su primer álbum, "Menéame los mangos", en el que colaboró el cantante dominicano Joseíto Mateo, para comenzar así una larga historia musical que ha llevado a esta banda a llevar a la salsa por todo el mundo.
Algunos de los grandes éxitos de El Gran Combo de Puerto Rico, conocidos como "Los mulatos del sabor" o "La universidad de la salsa" son "Brujería", "Ojos chinos", "Timbalero", "No hay cama pa' tanta gente" y "Y no hago más na".
El espectáculo rindió también tributo a Puente bajo la dirección del maestro José Gazmey, al tiempo que participó también la Tito Puente Tribute Band, con los cantantes Ismael Miranda, Tony Vega, Domingo Quiñones y Frankie Vázquez.
Otras orquestas que actuaron en el espectáculo fueron la de Willie Rosario, conocido como "Mr. Afinque", la del colombiano Diego Galé, que presentó a su compatriota Patty Padilla, y quien rindió homenaje a Celia Cruz, conocida como "La guarachera de Cuba".
Asimismo, en la ciudad sureña de Ponce, cuna de destacados salseros como Héctor Lavoe y Cheo Feliciano, participaron las agrupaciones La Puerto Rican Power, la del timbalero Manolito Rodríguez y los cantantes Anthony Cruz, Alex Matos y Yan Collazo.
Cientos de "cocolos", mote de los seguidores de la salsa, se congregaron este domingo en el estadio Francisco "Paquito" Montaner de Ponce, municipio sureño de la isla, para festejar el evento musical, en el que también se le rindió homenaje a Tito Puente, conocido como "El rey del timbal".
Ithier, a quien el viernes pasado se le condecoró con una estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico en San Juan, dirigió hoy la orquesta que ayudó a fundar en 1962 junto al bongocero Roberto Roena y el fenecido saxofonista Eddie "La bala" Pérez.
De 89 años, Ithier entró en el mundo de la música desde muy pequeño porque su padre Nicolás tenía un grupo de bohemia y su tío Salvador fue guitarrista y segunda voz del Trío Borinquen de Rafael Hernández Marín.
Ithier fundó El Gran Combo de Puerto Rico junto a Pérez y Roena, después de romper con el grupo de Rafael Cortijo y su Combo, al que pertenecieron durante ocho años y en el que también participó Ismael Rivera, mejor conocido como "El sonero mayor".
Ese mismo año, el grupo produjo su primer álbum, "Menéame los mangos", en el que colaboró el cantante dominicano Joseíto Mateo, para comenzar así una larga historia musical que ha llevado a esta banda a llevar a la salsa por todo el mundo.
Algunos de los grandes éxitos de El Gran Combo de Puerto Rico, conocidos como "Los mulatos del sabor" o "La universidad de la salsa" son "Brujería", "Ojos chinos", "Timbalero", "No hay cama pa' tanta gente" y "Y no hago más na".
El espectáculo rindió también tributo a Puente bajo la dirección del maestro José Gazmey, al tiempo que participó también la Tito Puente Tribute Band, con los cantantes Ismael Miranda, Tony Vega, Domingo Quiñones y Frankie Vázquez.
Otras orquestas que actuaron en el espectáculo fueron la de Willie Rosario, conocido como "Mr. Afinque", la del colombiano Diego Galé, que presentó a su compatriota Patty Padilla, y quien rindió homenaje a Celia Cruz, conocida como "La guarachera de Cuba".
Asimismo, en la ciudad sureña de Ponce, cuna de destacados salseros como Héctor Lavoe y Cheo Feliciano, participaron las agrupaciones La Puerto Rican Power, la del timbalero Manolito Rodríguez y los cantantes Anthony Cruz, Alex Matos y Yan Collazo.
Saturday, June 11, 2016
LA ACTRIZ DOMINICANA AIMEE CARRERO SERA LA VOZ DE LA PRIMERA PRINCESA HISPANA DE DISNEY
La primera princesa hispana en la historia de Disney, Elena de Avalor, debutará en la pequeña pantalla en Estados Unidos el 22 de julio con una serie de dibujos animados que llevará su nombre, según informaron fuentes de la compañía.
Para dar vida a Elena se eligió la voz de la actriz dominicana Aimee Carrero, que interpreta al personaje de Sofía Rodríguez en la serie “Family, Young & Hungry”.
La hermana de Elena, la princesa Isabel, tendrá la voz de Jenna Ortega, una actriz de 13 años conocida por su papel en la serie y “Stuck in the Middle”.
La serie se desarrolla en la tierra de Avalor y relata la historia de Elena, una adolescente de espíritu aventurero que se verá obligada a salvar a su reino de un perverso hechicero.
A pesar de su juventud, la protagonista tendrá que enfrentar numerosos retos y adquirir cualidades como la compasión, la resistencia y la consideración antes de su coronación como reina.
“La princesa Elena encarna las características que nosotros creemos que un gran líder debería tener. Es valiente, responsable y no espera a que los demás resuelvan el problema”, aseguró a Efe Craig Gerber, director y productor ejecutivo de este nuevo proyecto televisivo.
Disney explicó que “Elena de Avalor” refleja la gran diversidad de las culturas latinas e hispanas a través de las tradiciones, la arquitectura, la gastronomía, el folclore y la mitología.
Para recrear un mundo mágico, cada episodio irá acompañado de canciones originales que muestran la variedad de ritmos latinos como la salsa, el hip hop chileno, la música mariachi y el pop latino.
El tema musical central de la serie está interpretado por la guatemalteca Gaby Moreno, quien dijo estar “inmensamente feliz y agradecida” de haber podido materializar su “sueño”.
“De pequeña, cuando crecía en Guatemala, me pasaba horas cantando las canciones de Disney y soñando con el día en que pudiera formar parte de esas producciones”, aseguró Moreno a Efe.
Los aspectos culturales de la serie fueron fruto del asesoramiento de Marcela Davison Avilés, fundadora del Grupo Chapultepec y directora del programa de humanidades en la fundación FDR en la Universidad de Harvard.
La segunda asesora cultural es Diane Rodríguez, directora artística asociada del Grupo Centro de Teatro y nombrada por el presidente Barack Obama miembro del Consejo Nacional para las Artes.
“Elena de Avalor” llegará a los hogares estadounidenses por Disney Channel el viernes 22 de julio y posteriormente se procederá al estreno internacional en 163 países y 33 idiomas.
Para dar vida a Elena se eligió la voz de la actriz dominicana Aimee Carrero, que interpreta al personaje de Sofía Rodríguez en la serie “Family, Young & Hungry”.
La hermana de Elena, la princesa Isabel, tendrá la voz de Jenna Ortega, una actriz de 13 años conocida por su papel en la serie y “Stuck in the Middle”.
La serie se desarrolla en la tierra de Avalor y relata la historia de Elena, una adolescente de espíritu aventurero que se verá obligada a salvar a su reino de un perverso hechicero.
A pesar de su juventud, la protagonista tendrá que enfrentar numerosos retos y adquirir cualidades como la compasión, la resistencia y la consideración antes de su coronación como reina.
“La princesa Elena encarna las características que nosotros creemos que un gran líder debería tener. Es valiente, responsable y no espera a que los demás resuelvan el problema”, aseguró a Efe Craig Gerber, director y productor ejecutivo de este nuevo proyecto televisivo.
Disney explicó que “Elena de Avalor” refleja la gran diversidad de las culturas latinas e hispanas a través de las tradiciones, la arquitectura, la gastronomía, el folclore y la mitología.
Para recrear un mundo mágico, cada episodio irá acompañado de canciones originales que muestran la variedad de ritmos latinos como la salsa, el hip hop chileno, la música mariachi y el pop latino.
El tema musical central de la serie está interpretado por la guatemalteca Gaby Moreno, quien dijo estar “inmensamente feliz y agradecida” de haber podido materializar su “sueño”.
“De pequeña, cuando crecía en Guatemala, me pasaba horas cantando las canciones de Disney y soñando con el día en que pudiera formar parte de esas producciones”, aseguró Moreno a Efe.
Los aspectos culturales de la serie fueron fruto del asesoramiento de Marcela Davison Avilés, fundadora del Grupo Chapultepec y directora del programa de humanidades en la fundación FDR en la Universidad de Harvard.
La segunda asesora cultural es Diane Rodríguez, directora artística asociada del Grupo Centro de Teatro y nombrada por el presidente Barack Obama miembro del Consejo Nacional para las Artes.
“Elena de Avalor” llegará a los hogares estadounidenses por Disney Channel el viernes 22 de julio y posteriormente se procederá al estreno internacional en 163 países y 33 idiomas.
LOS REYES DEL REGUETON "DADDY YANKEE Y DON OMAR" HACEN LAS PASES
Los reguetoneros puertorriqueños Daddy Yankee y Don Omar retomarán el próximo 30 de julio en Nueva York su gira "The Kingdom", en la que ambos comparten escenario.
Según informaron hoy en un comunicado de prensa los productores de la gira, que arrancó en diciembre pasado en el Coliseo de Puerto Rico de San Juan, la reaparición de los dos reguetoneros más cotizados se llevará a cabo en el emblemático Madison Square Garden.
Luego de esa presentación en julio, Daddy Yankee y Don Omar, los autodenominados el "jefe" y el "rey" del reguetón, actuarán el 6 de agosto en el American Airlines Arena de Miami, el 7 en el Amway Center de Orlando. El 27 de ese mes estarán en el Staples Center de Los Ángeles.
La gira "The Kingdom" arrancó oficialmente el 3 de diciembre en la capital puertorriqueña con cuatro funciones y continuó el 7 de mayo en el MGM Grand de Las Vegas, Nevada. Fue la primera vez que se celebrara allí un concierto de reguetón.
El plan de producción de cada espectáculo consiste en cuatro asaltos, al estilo de una pelea de boxeo, para conocer quién es el verdadero rey del reguetón.
En las primeras tres rondas, los artistas interpretan sus éxitos durante 20 minutos cada uno y en la última se van en un "mano a mano" o "tiraera", que es como se conoce a los ataques verbales entre cantantes de música urbana. En la última ronda el público escogería al ganador.
En la presentación en Las Vegas, Don Omar no acompañó a Daddy Yankee por razones que aún se desconocen, algo que el segundo criticó en las redes sociales.
Desde entonces, los productores desconocían qué pasaría con la gira. Propusieron que el también reguetonero boricua Nicky Jam reemplazara a Don Omar, pero finalmente éste aceptó retomar la gira.
Según informaron hoy en un comunicado de prensa los productores de la gira, que arrancó en diciembre pasado en el Coliseo de Puerto Rico de San Juan, la reaparición de los dos reguetoneros más cotizados se llevará a cabo en el emblemático Madison Square Garden.
Luego de esa presentación en julio, Daddy Yankee y Don Omar, los autodenominados el "jefe" y el "rey" del reguetón, actuarán el 6 de agosto en el American Airlines Arena de Miami, el 7 en el Amway Center de Orlando. El 27 de ese mes estarán en el Staples Center de Los Ángeles.
La gira "The Kingdom" arrancó oficialmente el 3 de diciembre en la capital puertorriqueña con cuatro funciones y continuó el 7 de mayo en el MGM Grand de Las Vegas, Nevada. Fue la primera vez que se celebrara allí un concierto de reguetón.
El plan de producción de cada espectáculo consiste en cuatro asaltos, al estilo de una pelea de boxeo, para conocer quién es el verdadero rey del reguetón.
En las primeras tres rondas, los artistas interpretan sus éxitos durante 20 minutos cada uno y en la última se van en un "mano a mano" o "tiraera", que es como se conoce a los ataques verbales entre cantantes de música urbana. En la última ronda el público escogería al ganador.
En la presentación en Las Vegas, Don Omar no acompañó a Daddy Yankee por razones que aún se desconocen, algo que el segundo criticó en las redes sociales.
Desde entonces, los productores desconocían qué pasaría con la gira. Propusieron que el también reguetonero boricua Nicky Jam reemplazara a Don Omar, pero finalmente éste aceptó retomar la gira.
GILBERTO SANTA ROSA LIDERA LAS NUEVAS ESTRELLAS DEL PASEO DE LA FAMA DE PR
Desde hoy Lucecita Benítez, Gilberto Santa Rosa, María Celeste Arrarás, Rafael Ithier y Cheo Feliciano tienen su estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico, frente a Ventana del Mar en el Condado, en San Juan.
En una emotiva ceremonia vespertina, donde hubo desde sonrisas hasta llanto, se honró la trayectoria de cada una de las mencionadas figuras, quienes asistieron acompañados de sus familiares y amistades allegadas al reconocimiento.
El primer artista en ser honrado en el evento -animado por Alexadra Malagón- fue Cheo Feliciano, en un homenaje póstumo. La viuda del artista, Socorro “Cocó” Prieto, tuvo a su cargo la develación de la estrella del salsero ponceño, quien falleció hace dos años en un accidente automovilístico.
Visiblemente emocionada Coco agradeció el reconocimiento mientras era consolada por algunos familiares.
“Gracias a todos los que están aquí… Ustedes saben que (Cheo) se nos fue hace dos años. Este día ha sido tan bonito. Le doy las gracias a Puerto Rico que quisieron tanto a Cheo Feliciano. Él era una persona bien humilde, bien buena”, expresó la esposa de Feliciano sin poder contener las lágrimas. Al momento se observó que la presentadora Alexandra Malagón también se emocionó.
Posteriormente, la periodista María Celeste Arrarás fue honrada con su estrella. Por cierto, Arrarás es la primera comunicadora en ser reconocida en el Paseo de la Fama de Puerto Rico.
En un gesto simpático y espontáneo, cuando la presentadora del programa Al rojo vivo fue a develar su estrella, se acostó de medio lado, en un gesto de imitar la pose que hizo la actriz Roselyn Sánchez cuando develó su estrella en el lugar.
“Me estudié la pose. Me metí en Internet para ver cómo hacen las estrellas en este tipo de evento y dije: ‘Espérate, yo quiero hacerlo como Roselyn’”, dijo la comunicadora provocando la risa de los presentes.
“Mi labor durante todo mi carrera, ha sido llevar un mensaje positivo de Puerto Rico al mundo. Nosotros tenemos a diario 35 millones de televidentes y todos los días me mato hablando de las bellezas de mi país”, agregó la periodista, quien dedicó su estrella a sus hijos Julián, Adrián y Lara, quienes estuvieron presentes en la ceremonia.
Acto seguido, se escuchó la semblanza de Lucecita Benítez para luego dar paso a la develación de su estrella.
Elegantemente ataviada con un vestido holgado color peach en chiffon, “La Voz Nacional” se robó el show, cuando, al momento de develar su tarja, optó por hacer la misma pose que hizo Arrarás.
“¡Tenía que hacer el show!”, vociferó la cantante al tomar la palabra mientras era agasajada y celebrada por los curiosos que se allegaban al área para ver la ceremonia.
Durante su discurso, la voz de Génesis agradeció el respaldo del público y de la prensa. También elogió el esfuerzo del empresario Santiago Villar, gestor del Paseo de la Fama de Puerto Rico.
Lucecita hizo gala de su buen sentido del humor cuando en un momento dado, le dijo a la presentadora Alexadra Malagón que necesitaba su permiso para “ser novia de Gilbertito”.
“Si me pongo muy seria me puedo pasar de la raya… Estos son los momentos importantes, que sepan que a nosotros (los puertorriqueños) nos tienen que respetar y reconocer. Yo defiendo a mi patria con mi sangre. Aquí hay una patriota, aparte de una cantante”, manifestó la artista causando revuelo en el público.
Luego del reconocimiento a Lucecita, Alexandra Malagón presentó con especial cariño a su esposo, Gilberto Santa Rosa, a quien hizo referencia como “el caballero de mi alma”.
Muy emocionado, el salsero agradeció profundamente el homenaje.
“Ustedes me van a perdonar pero soy el único que ha sido reconocido aquí por partida doble. Primero aparte de recibir mi estrella, para mi es otro reconocimiento estar compartiendo todo esto con figuras como el señor Rafael Ithier, quien es mi papá en la salsa”, destacó Santa Rosa luego de develar su estrella.
Los hijos y nieto del salsero lo acompañaron en el emotivo momento. Por cierto, fue a ellos, a quien dedicó su estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico.
Luego de que Santa Rosa aceptara su estrella, el director y fundador de El Gran Combo de Puerto Rico, Rafael Ithier, fue reconocido con la suya.
Con su peculiar ronca voz, el veterano salsero manifestó que “sencillamente no tengo la palabra adecuada para describir lo que siento… Yo nací siendo músico y nada me ha dado más alegría que representar a la isla más hermosa alrededor del mundo”.
Ithier, quien también estuvo acompañado por sus familiares, explicó a Primera Hora que recién llegaba de un viaje de África, que el resto del “combo” estaba cansado, razón por la cual no asistieron al evento.
El director de “Universidad de la Salsa” aprovechó para compartir que ya tenía 90 años y que sentía muy bien de salud.
“Lo que me mantiene es el ánimo y el apoyo de todos ustedes”, destacó el fundador y líder de El Gran Combo de Puerto Rico.
Entre algunas de las figuras que asistieron a la ceremonia estuvieron Otilio Warrington “Bizcocho”, Orvil Miller y el productor Rafo Muñiz, entre otros.
El gestor del Paseo de la Fama de Puerto Rico, Santiago Villar, la directora de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Ingrid Rivera Rocafort, y el secretario del Departamento de Desarrollo Económico y Comercio, Alberto Bacó Bagué se dirigieron a los presentes antes de que diera comienzo la ceremonia.
Durante su discurso, Bacó Bagué comentó que “Puerto Rico no es el epicentro del zika” y que el pueblo puertorriqueño estaba listo “para tener una transformación económica”.
Además de Rafael Ithier, María Celeste Arrarás, Lucecita Benítez, Gilberto Santa Rosa y Cheo Feliciano, otras figuras que también tiene su estrella en el Paseo de la Fama son Chayanne, Ricky Martin, Roselyn Sánchez, Miriam Colón y José Ferrer.
En una emotiva ceremonia vespertina, donde hubo desde sonrisas hasta llanto, se honró la trayectoria de cada una de las mencionadas figuras, quienes asistieron acompañados de sus familiares y amistades allegadas al reconocimiento.
El primer artista en ser honrado en el evento -animado por Alexadra Malagón- fue Cheo Feliciano, en un homenaje póstumo. La viuda del artista, Socorro “Cocó” Prieto, tuvo a su cargo la develación de la estrella del salsero ponceño, quien falleció hace dos años en un accidente automovilístico.
Visiblemente emocionada Coco agradeció el reconocimiento mientras era consolada por algunos familiares.
“Gracias a todos los que están aquí… Ustedes saben que (Cheo) se nos fue hace dos años. Este día ha sido tan bonito. Le doy las gracias a Puerto Rico que quisieron tanto a Cheo Feliciano. Él era una persona bien humilde, bien buena”, expresó la esposa de Feliciano sin poder contener las lágrimas. Al momento se observó que la presentadora Alexandra Malagón también se emocionó.
Posteriormente, la periodista María Celeste Arrarás fue honrada con su estrella. Por cierto, Arrarás es la primera comunicadora en ser reconocida en el Paseo de la Fama de Puerto Rico.
En un gesto simpático y espontáneo, cuando la presentadora del programa Al rojo vivo fue a develar su estrella, se acostó de medio lado, en un gesto de imitar la pose que hizo la actriz Roselyn Sánchez cuando develó su estrella en el lugar.
“Me estudié la pose. Me metí en Internet para ver cómo hacen las estrellas en este tipo de evento y dije: ‘Espérate, yo quiero hacerlo como Roselyn’”, dijo la comunicadora provocando la risa de los presentes.
“Mi labor durante todo mi carrera, ha sido llevar un mensaje positivo de Puerto Rico al mundo. Nosotros tenemos a diario 35 millones de televidentes y todos los días me mato hablando de las bellezas de mi país”, agregó la periodista, quien dedicó su estrella a sus hijos Julián, Adrián y Lara, quienes estuvieron presentes en la ceremonia.
Acto seguido, se escuchó la semblanza de Lucecita Benítez para luego dar paso a la develación de su estrella.
Elegantemente ataviada con un vestido holgado color peach en chiffon, “La Voz Nacional” se robó el show, cuando, al momento de develar su tarja, optó por hacer la misma pose que hizo Arrarás.
“¡Tenía que hacer el show!”, vociferó la cantante al tomar la palabra mientras era agasajada y celebrada por los curiosos que se allegaban al área para ver la ceremonia.
Durante su discurso, la voz de Génesis agradeció el respaldo del público y de la prensa. También elogió el esfuerzo del empresario Santiago Villar, gestor del Paseo de la Fama de Puerto Rico.
Lucecita hizo gala de su buen sentido del humor cuando en un momento dado, le dijo a la presentadora Alexadra Malagón que necesitaba su permiso para “ser novia de Gilbertito”.
“Si me pongo muy seria me puedo pasar de la raya… Estos son los momentos importantes, que sepan que a nosotros (los puertorriqueños) nos tienen que respetar y reconocer. Yo defiendo a mi patria con mi sangre. Aquí hay una patriota, aparte de una cantante”, manifestó la artista causando revuelo en el público.
Luego del reconocimiento a Lucecita, Alexandra Malagón presentó con especial cariño a su esposo, Gilberto Santa Rosa, a quien hizo referencia como “el caballero de mi alma”.
Muy emocionado, el salsero agradeció profundamente el homenaje.
“Ustedes me van a perdonar pero soy el único que ha sido reconocido aquí por partida doble. Primero aparte de recibir mi estrella, para mi es otro reconocimiento estar compartiendo todo esto con figuras como el señor Rafael Ithier, quien es mi papá en la salsa”, destacó Santa Rosa luego de develar su estrella.
Los hijos y nieto del salsero lo acompañaron en el emotivo momento. Por cierto, fue a ellos, a quien dedicó su estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico.
Luego de que Santa Rosa aceptara su estrella, el director y fundador de El Gran Combo de Puerto Rico, Rafael Ithier, fue reconocido con la suya.
Con su peculiar ronca voz, el veterano salsero manifestó que “sencillamente no tengo la palabra adecuada para describir lo que siento… Yo nací siendo músico y nada me ha dado más alegría que representar a la isla más hermosa alrededor del mundo”.
Ithier, quien también estuvo acompañado por sus familiares, explicó a Primera Hora que recién llegaba de un viaje de África, que el resto del “combo” estaba cansado, razón por la cual no asistieron al evento.
El director de “Universidad de la Salsa” aprovechó para compartir que ya tenía 90 años y que sentía muy bien de salud.
“Lo que me mantiene es el ánimo y el apoyo de todos ustedes”, destacó el fundador y líder de El Gran Combo de Puerto Rico.
Entre algunas de las figuras que asistieron a la ceremonia estuvieron Otilio Warrington “Bizcocho”, Orvil Miller y el productor Rafo Muñiz, entre otros.
El gestor del Paseo de la Fama de Puerto Rico, Santiago Villar, la directora de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Ingrid Rivera Rocafort, y el secretario del Departamento de Desarrollo Económico y Comercio, Alberto Bacó Bagué se dirigieron a los presentes antes de que diera comienzo la ceremonia.
Durante su discurso, Bacó Bagué comentó que “Puerto Rico no es el epicentro del zika” y que el pueblo puertorriqueño estaba listo “para tener una transformación económica”.
Además de Rafael Ithier, María Celeste Arrarás, Lucecita Benítez, Gilberto Santa Rosa y Cheo Feliciano, otras figuras que también tiene su estrella en el Paseo de la Fama son Chayanne, Ricky Martin, Roselyn Sánchez, Miriam Colón y José Ferrer.
LA CIUDAD DE MINESOTA DECLARA EL 7 DE JUNIO COMO EL DIA DE PRINCE EN HONOR AL ARTISTA
El gobernador de Minesota (EE.UU.), Mark Dayton, declaró este miércoles oficialmente el 7 de junio como el "Día de Prince" en el estado e instó a los ciudadanos a llevar ropa púrpura en honor del recientemente fallecido autor de "Purple Rain".
En una declaración oficial, Dayton calificó a Prince como "el creador del 'Minnesota Sound' (el sonido de Minesota), una contribución no solo al catálogo global de los géneros musicales, sino también al protagonismo mundial de Minesota y su crecimiento económico".
Asimismo, animó a todos los habitantes del estado a llevar prendas púrpuras, el color favorito del legendario autor de "Cream" y "The most beautiful girl in the world", en honor "al duradero legado de Prince", cuyo nombre oficial era Prince Roger Nelson.
Hoy 7 de junio, el músico nacido en Chanhassen (Minesota) habría cumplido 58 años de edad.
Prince falleció el pasado 21 de abril como consecuencia de una sobredosis del opiáceo fentanilo, un poderoso calmante.
Este analgésico es entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, de acuerdo con el informe de 2015 sobre narcóticos de la Administración para el Control de Drogas (DEA) de Estados Unidos.
Tras su fallecimiento, numerosos artistas, entre ellos Beyonce, Bruce Springsteen o Aretha Franklin, han interpretado sus canciones en directo como homenaje al autor de "Little Red Corvette".
En una declaración oficial, Dayton calificó a Prince como "el creador del 'Minnesota Sound' (el sonido de Minesota), una contribución no solo al catálogo global de los géneros musicales, sino también al protagonismo mundial de Minesota y su crecimiento económico".
Asimismo, animó a todos los habitantes del estado a llevar prendas púrpuras, el color favorito del legendario autor de "Cream" y "The most beautiful girl in the world", en honor "al duradero legado de Prince", cuyo nombre oficial era Prince Roger Nelson.
Hoy 7 de junio, el músico nacido en Chanhassen (Minesota) habría cumplido 58 años de edad.
Prince falleció el pasado 21 de abril como consecuencia de una sobredosis del opiáceo fentanilo, un poderoso calmante.
Este analgésico es entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, de acuerdo con el informe de 2015 sobre narcóticos de la Administración para el Control de Drogas (DEA) de Estados Unidos.
Tras su fallecimiento, numerosos artistas, entre ellos Beyonce, Bruce Springsteen o Aretha Franklin, han interpretado sus canciones en directo como homenaje al autor de "Little Red Corvette".
NICK JONAS HABLA DE COMO SE SOBREPUSO TRAS LA RUPTURA DE LOS JONAS BROTHERS
Nick Jonas, el más joven de la extinta banda Jonas Brothers, se sobrepone como nadie a las rupturas, ya sean sentimentales, como la que nutrió su disco "Last year was complicated", que se publica este viernes, o musicales, como la que le llevó a debutar con éxito en solitario lejos de sus hermanos.
"Había llegado el final de nuestro tiempo juntos, porque buscábamos cosas diferentes. Acordamos que era lo mejor, aunque no fue una decisión fácil, especialmente porque la parte artística estaba muy entremezclada con lo personal. Fue un reto encontrar cómo volver a ser solo familia, pero ahora somos muy felices", explica a Efe.
Ahora, de hecho, comparte techo en Los Ángeles con Joe, el mediano, quien también vive un momento muy dulce en lo musical junto a su nueva banda, DNCE, como autores de uno de los éxitos del verano a nivel internacional, "Cake by the ocean".
"Me gusta mucho todo su disco", asegura Nick Jonas (Dallas, 1992), quien, aunque no ha vuelto a sentarse con su hermano para componer, no descarta que eso pueda volver a pasar "en cualquier momento", a falta de Kevin, el mayor, que vive felizmente en New Jersey junto a su mujer y su hijo.
Amante del sonido de "figuras clásicas" como Michael Jackson, Stevie Wonder y Prince, del que ha versionado varias veces "I would die 4 you", amén de tocar con miembros de su exbanda The New Power Generation, dice que empezó a mostrarse musicalmente de forma más genuina a partir de "Nick Jonas" (2014).
Aquel fue su auténtico debut en solitario (tras experiencias previas con un disco de infancia y el álbum "Who I Am", de 2010, junto a la banda The Administration) y suponía su abordaje a un pop y R&B más maduros, con joyas como "Jealous".
Con "Last year was complicated" (Universal Music), su continuación, ha intentado dar un paso más allá, nutriéndose de "las experiencias de la vida real" como principal fuente de inspiración con el objetivo de que, dentro de 10 años, cuando cante sus temas, pueda seguir sintiéndose conectado a ellos.
El detonante fue su ruptura sentimental con una mujer que no cita pero que, por coincidencia en los tiempos, parece ser Miss Universo 2012, Olivia Culpo. Cuando preparaba con Jay-Z el lanzamiento del álbum, Jonas le confesó: "El año pasado fue complicado", y así surgió el título del álbum.
Pese a haber crecido rodeado por la fama, ha logrado mantenerse apartado de las crisis que atravesaron muchos de sus excompañeros de la factoría Disney. "Tener a la familia muy cerca es importante y también a los mismos amigos desde hace años", cuenta.
Entre esos amigos está la también artista Demi Lovato, junto a la que creó su propio sello discográfico. "Ambos hemos tenido experiencias complicadas con compañías en el pasado y nos gusta tener bajo control el rumbo de nuestras carreras", alega.
Otra a la que llama "amiga" es la intérprete sueca Tove Lo, quien le acompaña en el dueto de su primer sencillo, "Close", y en el vistoso e intenso videoclip dirigido por Tim Erem, el cual constata la importancia que otorga al apartado audiovisual el joven músico y también actor.
"Me considero a mí mismo un contado de historias", ratifica Jonas, quien ve ambas facetas "complementarias", aunque, de tener que elegir, "la música siempre va primero".
Muy comentado en su carrera actoral fue su papel en la serie "Kingdom", en la que interpreta a un personaje gay, lo que unido a sus numerosos guiños y flirteos con la comunidad homosexual, han terminado convirtiéndolo en un icono.
"Desde pequeño he estado muy en contacto con gente gay y, aunque crecí en un hogar conservador, mis padres siempre se mostraron tremendamente educados con otros modos de vida diferente al suyo. A mí me transmitieron eso", afirma, antes de asegurar que su postura es "completamente honesta" y no una operación de márketing.
De hecho, recuerda que, como Springsteen, llegó a cancelar un concierto con Lovato en Carolina del Norte por su política restrictiva respecto a los derechos LGTB. "A veces hay que tomar este tipo de decisiones rotundas para marcar la diferencia", sostiene.
"Había llegado el final de nuestro tiempo juntos, porque buscábamos cosas diferentes. Acordamos que era lo mejor, aunque no fue una decisión fácil, especialmente porque la parte artística estaba muy entremezclada con lo personal. Fue un reto encontrar cómo volver a ser solo familia, pero ahora somos muy felices", explica a Efe.
Ahora, de hecho, comparte techo en Los Ángeles con Joe, el mediano, quien también vive un momento muy dulce en lo musical junto a su nueva banda, DNCE, como autores de uno de los éxitos del verano a nivel internacional, "Cake by the ocean".
"Me gusta mucho todo su disco", asegura Nick Jonas (Dallas, 1992), quien, aunque no ha vuelto a sentarse con su hermano para componer, no descarta que eso pueda volver a pasar "en cualquier momento", a falta de Kevin, el mayor, que vive felizmente en New Jersey junto a su mujer y su hijo.
Amante del sonido de "figuras clásicas" como Michael Jackson, Stevie Wonder y Prince, del que ha versionado varias veces "I would die 4 you", amén de tocar con miembros de su exbanda The New Power Generation, dice que empezó a mostrarse musicalmente de forma más genuina a partir de "Nick Jonas" (2014).
Aquel fue su auténtico debut en solitario (tras experiencias previas con un disco de infancia y el álbum "Who I Am", de 2010, junto a la banda The Administration) y suponía su abordaje a un pop y R&B más maduros, con joyas como "Jealous".
Con "Last year was complicated" (Universal Music), su continuación, ha intentado dar un paso más allá, nutriéndose de "las experiencias de la vida real" como principal fuente de inspiración con el objetivo de que, dentro de 10 años, cuando cante sus temas, pueda seguir sintiéndose conectado a ellos.
El detonante fue su ruptura sentimental con una mujer que no cita pero que, por coincidencia en los tiempos, parece ser Miss Universo 2012, Olivia Culpo. Cuando preparaba con Jay-Z el lanzamiento del álbum, Jonas le confesó: "El año pasado fue complicado", y así surgió el título del álbum.
Pese a haber crecido rodeado por la fama, ha logrado mantenerse apartado de las crisis que atravesaron muchos de sus excompañeros de la factoría Disney. "Tener a la familia muy cerca es importante y también a los mismos amigos desde hace años", cuenta.
Entre esos amigos está la también artista Demi Lovato, junto a la que creó su propio sello discográfico. "Ambos hemos tenido experiencias complicadas con compañías en el pasado y nos gusta tener bajo control el rumbo de nuestras carreras", alega.
Otra a la que llama "amiga" es la intérprete sueca Tove Lo, quien le acompaña en el dueto de su primer sencillo, "Close", y en el vistoso e intenso videoclip dirigido por Tim Erem, el cual constata la importancia que otorga al apartado audiovisual el joven músico y también actor.
"Me considero a mí mismo un contado de historias", ratifica Jonas, quien ve ambas facetas "complementarias", aunque, de tener que elegir, "la música siempre va primero".
Muy comentado en su carrera actoral fue su papel en la serie "Kingdom", en la que interpreta a un personaje gay, lo que unido a sus numerosos guiños y flirteos con la comunidad homosexual, han terminado convirtiéndolo en un icono.
"Desde pequeño he estado muy en contacto con gente gay y, aunque crecí en un hogar conservador, mis padres siempre se mostraron tremendamente educados con otros modos de vida diferente al suyo. A mí me transmitieron eso", afirma, antes de asegurar que su postura es "completamente honesta" y no una operación de márketing.
De hecho, recuerda que, como Springsteen, llegó a cancelar un concierto con Lovato en Carolina del Norte por su política restrictiva respecto a los derechos LGTB. "A veces hay que tomar este tipo de decisiones rotundas para marcar la diferencia", sostiene.
Wednesday, June 8, 2016
EL PRESIDENTE MEDINA FELICITA A FEFITA LA GRANDE Y A LOS GANADORES DE PREMIOS SOBERANO 2016
El presidente Danilo Medina felicitó a la intérprete de música típica, Fefita La Grande, por haber recibido la estatuilla del Gran Soberano, durante la gala de premiación realizada por la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE).
De igual modo, el presidente de la República expresó sus congratulaciones en nombre del Gobierno y del suyo propio, a los demás reconocidos durante la gala conmemorativa del 32 aniversario de los premios.
“Su larga y exitosa trayectoria como intérprete de música típica justifica este premio, merecido por demás, que debe generar una legítima satisfacción en usted, su familia y en el público que la admira”, expresó el jefe de Estado en carta dirigida a Manuela Josefa Cabrera, nombre verdadero de la artista del acordeón.
Asimismo, expresó sus deseos de que la destacada merenguera típica continúe su cosecha de éxitos.
De igual modo, el presidente de la República expresó sus congratulaciones en nombre del Gobierno y del suyo propio, a los demás reconocidos durante la gala conmemorativa del 32 aniversario de los premios.
“Su larga y exitosa trayectoria como intérprete de música típica justifica este premio, merecido por demás, que debe generar una legítima satisfacción en usted, su familia y en el público que la admira”, expresó el jefe de Estado en carta dirigida a Manuela Josefa Cabrera, nombre verdadero de la artista del acordeón.
Asimismo, expresó sus deseos de que la destacada merenguera típica continúe su cosecha de éxitos.
KANY GARCIA EN EL TOPE DE LA LISTA DE LOS TOP LATIN ALBUM DE BILLBOARD CON SU LIMONADA
La cantautora puertorriqueña Kany García se mantuvo en el primer lugar de la lista de Top Latin Albums de Billboard con "Limonada", mientras el grupo Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho conservó el segundo puesto con "Recuerden mi estilo".
Por otra parte, dentro del mismo listado "Los dúo 2", la colección de duetos del cantautor mexicano Juan Gabriel con artistas de diferentes géneros, se elevó de la quinta a la tercera posición, seguida por "Visualízate", de Gente de Zona, que se mantuvo en la cuarta por segunda semana consecutiva.
"Lecciones para el corazón", de Julión Álvarez y su Norteño Banda, saltó del séptimo al quinto lugar.
El gran ganador de la semana por el número de posiciones ganadas, de acuerdo con Billboard, es el cantante urbano colombiano Maluma, pues pasó de la trigésima tercera plaza a la número 13 con el álbum "Pretty Boy Dirty Boy".
El álbum "Recuerden mi estilo" de Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho se mantuvo en la primera posición en la lista de Regional Mexican Albums por quinta semana consecutiva, seguido en el segundo por "Lecciones para el corazón", de Julión Álvarez y su Norteño Banda, que subió del tercero.
Por el contrario, el álbum "Mis ídolos, hoy mis amigos!!!", también de Julión álvarez y su Norteño Banda, bajó de la segunda a la tercera plaza.
En cuarta puesto se mantuvo por segunda semana consecutiva el álbum "Qué bendición", de la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.
Igualmente, la colección de éxitos "Las bandas románticas de América 2016" se mantuvo en el quinto lugar por segunda semana consecutiva.
El cantautor colombiano Carlos Vives se colocó en el tope de la lista de Latin Airplay con el tema "La bicicleta", seguido en el segundo lugar por Enrique Iglesias con "Duele el corazón", que el español interpreta con el artista urbano Wisin.
El ingreso de Vives al primer puesto hizo caer el tema "Bobo", de J Balvin, del primero al tercer lugar. Vives también se colocó en la primera posición en las listas de Latin Digital Songs y de Tropical Songs con "La bicicleta".
Por otra parte, dentro del mismo listado "Los dúo 2", la colección de duetos del cantautor mexicano Juan Gabriel con artistas de diferentes géneros, se elevó de la quinta a la tercera posición, seguida por "Visualízate", de Gente de Zona, que se mantuvo en la cuarta por segunda semana consecutiva.
"Lecciones para el corazón", de Julión Álvarez y su Norteño Banda, saltó del séptimo al quinto lugar.
El gran ganador de la semana por el número de posiciones ganadas, de acuerdo con Billboard, es el cantante urbano colombiano Maluma, pues pasó de la trigésima tercera plaza a la número 13 con el álbum "Pretty Boy Dirty Boy".
El álbum "Recuerden mi estilo" de Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho se mantuvo en la primera posición en la lista de Regional Mexican Albums por quinta semana consecutiva, seguido en el segundo por "Lecciones para el corazón", de Julión Álvarez y su Norteño Banda, que subió del tercero.
Por el contrario, el álbum "Mis ídolos, hoy mis amigos!!!", también de Julión álvarez y su Norteño Banda, bajó de la segunda a la tercera plaza.
En cuarta puesto se mantuvo por segunda semana consecutiva el álbum "Qué bendición", de la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.
Igualmente, la colección de éxitos "Las bandas románticas de América 2016" se mantuvo en el quinto lugar por segunda semana consecutiva.
El cantautor colombiano Carlos Vives se colocó en el tope de la lista de Latin Airplay con el tema "La bicicleta", seguido en el segundo lugar por Enrique Iglesias con "Duele el corazón", que el español interpreta con el artista urbano Wisin.
El ingreso de Vives al primer puesto hizo caer el tema "Bobo", de J Balvin, del primero al tercer lugar. Vives también se colocó en la primera posición en las listas de Latin Digital Songs y de Tropical Songs con "La bicicleta".
BEYONCE SE ROBO EL SHOW DE LOS PREMIOS DEL CONSEJO DE MODAS CFDA 2016
Beyonce dio un emotivo discurso al recibir el galardón ícono de la moda, resaltando el apoyo de su madre, quien usó su creatividad para realizar los sueños de sus hijos
Beyoncé apareció de sorpresa el lunes por la noche en la ceremonia de los Premios CFDA del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos para aceptar, con un emotivo discurso, el galardón Ícono de la Moda.
“Desde que tengo uso de razón, la moda siempre ha sido una parte de mi vida”, dijo la superestrella del pop, quien relató cómo su abuela, quien era costurera, le transmitió ese don a su madre.
“Cuando empezamos como Destiny’s Child, las marcas de lujo realmente no querían vestir a cuatro chicas de campo negras y curvilíneas. Y no podíamos darnos el lujo de comprar vestidos y trajes de diseñador”, relató. “Mi madre ... usó su talento y su creatividad para realizar los sueños de sus hijos”.
Beyoncé recordó los primeros atuendos que su madre y su tío diseñaron y cosieron, “poniendo tanta pasión y amor en cada detalle”. Se sentía, dijo, “como un traje de armadura. Era tanto más profundo que cualquier nombre de marca”.
Por lo general, los organizadores de los Premios CFDA (siglas del consejo en inglés) anuncian el nombre de la persona agasajada como ícono con anticipación, pero este año lo mantuvieron en secreto hasta el final de la gala, cuando la diseñadora Diane von Furstenberg subió al escenario para presentar a la cantante, de la que dijo que representa lo que toda mujer aspira ser: “La imagen de una mujer a cargo nunca lució más glamorosa”.
Emotivo homenaje
La sorpresa de Beyoncé fue uno de los platos fuertes de una noche que también incluyó un emotivo homenaje al difunto David Bowie de su amiga, la actriz Tilda Swinton, cuyo discurso fue una carta dirigida al músico en la que le dijo que lo estaban honrando “por todos tus colores, toda tu magia, toda tu vitalidad y vigor”.
Beyoncé elogió a los diseñadores de moda como hadas madrinas, magos, escultores “y, a veces, hasta terapistas”.
“Los exhorto a no olvidar el poder que tienen ni a tomarlo a la ligera”, les dijo la cantante. “Tenemos una oportunidad de contribuir a una sociedad donde una niña puede ver un cartel o la portada de una revista y ver su propio reflejo”.
SE RECORDO AL ARTISTA PRINCE
También fue homenajeado el astro pop Prince, fallecido en abril, con una actuación de Jennifer Hudson que incluyó una impactante interpretación de su tema “Let’s Go Crazy”.
GALARDONES.
Los premios principales fueron para Marc Jacobs, como diseñador de ropa masculina del año; Thom Browne, por su colección de ropa de hombre y a Rachel Mansur y Floriana Gavriel por su línea de accesorios.
TRAYECTORIA.
Norma Kamali, famosa por sus abrigos tipo “saco de dormir” y sus trajes de baño - incluyendo el rojo que Farrah Fawcett usó en su famoso póster - recibió el premio a la trayectoria de manos de Michael Kors, mientras que Donna Karan obtuvo el Premio del Fundador de su amigo Calvin Klein.
Los premios para diseñadores emergentes fueron para Paul Andrew, el sello Orley y Brandon Maxwell.
Beyoncé apareció de sorpresa el lunes por la noche en la ceremonia de los Premios CFDA del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos para aceptar, con un emotivo discurso, el galardón Ícono de la Moda.
“Desde que tengo uso de razón, la moda siempre ha sido una parte de mi vida”, dijo la superestrella del pop, quien relató cómo su abuela, quien era costurera, le transmitió ese don a su madre.
“Cuando empezamos como Destiny’s Child, las marcas de lujo realmente no querían vestir a cuatro chicas de campo negras y curvilíneas. Y no podíamos darnos el lujo de comprar vestidos y trajes de diseñador”, relató. “Mi madre ... usó su talento y su creatividad para realizar los sueños de sus hijos”.
Beyoncé recordó los primeros atuendos que su madre y su tío diseñaron y cosieron, “poniendo tanta pasión y amor en cada detalle”. Se sentía, dijo, “como un traje de armadura. Era tanto más profundo que cualquier nombre de marca”.
Por lo general, los organizadores de los Premios CFDA (siglas del consejo en inglés) anuncian el nombre de la persona agasajada como ícono con anticipación, pero este año lo mantuvieron en secreto hasta el final de la gala, cuando la diseñadora Diane von Furstenberg subió al escenario para presentar a la cantante, de la que dijo que representa lo que toda mujer aspira ser: “La imagen de una mujer a cargo nunca lució más glamorosa”.
Emotivo homenaje
La sorpresa de Beyoncé fue uno de los platos fuertes de una noche que también incluyó un emotivo homenaje al difunto David Bowie de su amiga, la actriz Tilda Swinton, cuyo discurso fue una carta dirigida al músico en la que le dijo que lo estaban honrando “por todos tus colores, toda tu magia, toda tu vitalidad y vigor”.
Beyoncé elogió a los diseñadores de moda como hadas madrinas, magos, escultores “y, a veces, hasta terapistas”.
“Los exhorto a no olvidar el poder que tienen ni a tomarlo a la ligera”, les dijo la cantante. “Tenemos una oportunidad de contribuir a una sociedad donde una niña puede ver un cartel o la portada de una revista y ver su propio reflejo”.
SE RECORDO AL ARTISTA PRINCE
También fue homenajeado el astro pop Prince, fallecido en abril, con una actuación de Jennifer Hudson que incluyó una impactante interpretación de su tema “Let’s Go Crazy”.
GALARDONES.
Los premios principales fueron para Marc Jacobs, como diseñador de ropa masculina del año; Thom Browne, por su colección de ropa de hombre y a Rachel Mansur y Floriana Gavriel por su línea de accesorios.
TRAYECTORIA.
Norma Kamali, famosa por sus abrigos tipo “saco de dormir” y sus trajes de baño - incluyendo el rojo que Farrah Fawcett usó en su famoso póster - recibió el premio a la trayectoria de manos de Michael Kors, mientras que Donna Karan obtuvo el Premio del Fundador de su amigo Calvin Klein.
Los premios para diseñadores emergentes fueron para Paul Andrew, el sello Orley y Brandon Maxwell.
Tuesday, June 7, 2016
LUEGO DE INSULTAR A VICTOR MANUELLE EL RAPERO ÑEJO LE PIDE PERDON CON PEROS?
Ñejo El Broko respondió a Víctor Manuelle la carta que publicó el intérprete en sus cuentas de redes sociales, respondiendo una descarga del exponente del reguetón quien lo acusó de ponerle el pie en un evento que ambos participaron este fin de semana en Pasto, Colombia.
En un vídeo, que ya borró, Ñejo aseguró que el equipo de trabajo del llamado Sonero de la Juventud no le permitió usar la pantalla principal de la tarima.
En el escrito Víctor Manuelle explicó que desconocía por completo que Ñejo se presentaría en el evento, por lo que no había dado ninguna instrucción. Además lamentaba que su colega no se hubiese acercado a él para aclarar el malentendido.
“Colega tal ves debi actuar de otra manera como dices y tal ves se me fue la mano en como me exprese en parte y te pido disculpas porque pude tal ves hacer lo que tu dices ir a tu cuarto y hablarte etc..”, escribió.
Pero a pesar de las disculpas Ñejo sostuvo su reclamo asegurando que fue el equipo de Víctor Manuelle, quien impidió que él pudiera usar la pantalla.
“También espero que tomes esta situacion para poner en orden a tu equipo de trabajo porque es muy facil despues que paso lo que paso venir a hablar bonito y no digo que no lo hagas de corazon pero se muy bien que por la razon q estoy peliando tengo la razon. Es fácil despues que todo funciona para tu lado-yo oi el mensaje en el celular del chofer diciendo que tu gente dijo que si prendian esa pantalla para otra persona Victor Manuelle no salia y no quiero seguir hablando por aquí”, escribió.
En el escrito Víctor Manuelle lamentó que la situación también creara controversia entre los seguidores de ambos, y señaló lo hiriente que fue en especial el comentario de una fanática que escribió en una foto del padre del salsero, quien padece de Alzheimer, “ojalá y se te muera”.
“Lo del fanatico ignorante que escribio lo de tu papa no es mi fanatico porque eso no es lo que yo trasmito. Por mas vulgar que me haya expresado por mas que digan lo contrario el que me conoce sabe. Me hubiese gustao que nada de esto hubiera pasado por que te admiro pero la vida no tiene boton de rewind. Espero algun día poder sentarme contigo y poder hablar un rato y también tengas la oportunidad de conocerme de verdad. Exitos”, según su mensaje en la red social Facebook.
En un vídeo, que ya borró, Ñejo aseguró que el equipo de trabajo del llamado Sonero de la Juventud no le permitió usar la pantalla principal de la tarima.
En el escrito Víctor Manuelle explicó que desconocía por completo que Ñejo se presentaría en el evento, por lo que no había dado ninguna instrucción. Además lamentaba que su colega no se hubiese acercado a él para aclarar el malentendido.
“Colega tal ves debi actuar de otra manera como dices y tal ves se me fue la mano en como me exprese en parte y te pido disculpas porque pude tal ves hacer lo que tu dices ir a tu cuarto y hablarte etc..”, escribió.
Pero a pesar de las disculpas Ñejo sostuvo su reclamo asegurando que fue el equipo de Víctor Manuelle, quien impidió que él pudiera usar la pantalla.
“También espero que tomes esta situacion para poner en orden a tu equipo de trabajo porque es muy facil despues que paso lo que paso venir a hablar bonito y no digo que no lo hagas de corazon pero se muy bien que por la razon q estoy peliando tengo la razon. Es fácil despues que todo funciona para tu lado-yo oi el mensaje en el celular del chofer diciendo que tu gente dijo que si prendian esa pantalla para otra persona Victor Manuelle no salia y no quiero seguir hablando por aquí”, escribió.
En el escrito Víctor Manuelle lamentó que la situación también creara controversia entre los seguidores de ambos, y señaló lo hiriente que fue en especial el comentario de una fanática que escribió en una foto del padre del salsero, quien padece de Alzheimer, “ojalá y se te muera”.
“Lo del fanatico ignorante que escribio lo de tu papa no es mi fanatico porque eso no es lo que yo trasmito. Por mas vulgar que me haya expresado por mas que digan lo contrario el que me conoce sabe. Me hubiese gustao que nada de esto hubiera pasado por que te admiro pero la vida no tiene boton de rewind. Espero algun día poder sentarme contigo y poder hablar un rato y también tengas la oportunidad de conocerme de verdad. Exitos”, según su mensaje en la red social Facebook.
RICKY MARTIN Y EVA LONGORIA DAN EL IMPULSO FINAL A HILARY EN CALIFORNIA
Artistas como Ricky Martin, Eva Longoria o Stevie Wonder dieron, en un acto en Los Ángeles, el impulso final a la ex secretaria de Estado de EEUU Hillary Clinton para las primarias demócratas que se celebran en California este martes.
Concebido como colofón de su campaña en California, el estado más poblado de EEUU y el que más delegados reparte en las primarias demócratas (548), el concierto "She's With Us" (Ella está con nosotros) sucedió pocas horas después de que la cadena NBC asegurara que Clinton ha alcanzado ya los 2.383 delegados necesarios para ser confirmada como candidata demócrata a las elecciones presidenciales.
Sin embargo, en un breve discurso a mitad del evento Clinton no hizo referencia a esta información y subrayó, en cambio, que para California es "muy importante" votar el martes en las primarias porque este estado ayudará "a construir el futuro" que su campaña quiere "para todas las personas en este país".
"Saldremos de las primarias todavía más fuertes para enfrentarnos a Donald Trump", señaló también acerca del virtual candidato republicano a la Casa Blanca, de quien volvió a decir que "no está cualificado para ser presidente de Estados Unidos".
"Ya vale de miedo, de odio, de intolerancia, de acoso", afirmó Clinton en un acto que tuvo más de celebración que de evento electoral al uso.
El puertorriqueño Ricky Martin se encargó de aportar la fiesta y el ritmo latino a la noche, y con canciones como "Livin' La Vida Loca" o "The Cup of Life" logró arrancar a bailar a todo el público congregado hoy en el Greek Theatre de Los Ángeles.
También mostró su orgullo de latina la actriz Eva Longoria, quien subrayó durante su intervención que afrontar la reforma migratoria es un "asunto moral".
"No estoy aquí (apoyando a Clinton) como una famosa: estoy aquí como estadounidense que se preocupa profundamente por hacia dónde va este país", señaló Longoria.
Sobre el escenario actuaron, además, músicos como Stevie Wonder, John Legend, Christina Aguilera y Andrea Day, e intervinieron artistas y celebridades como Jamie Foxx, Cher, Shonda Rhimes o Earvin "Magic" Johnson para mostrar su apoyo a la candidatura de Clinton.
Concebido como colofón de su campaña en California, el estado más poblado de EEUU y el que más delegados reparte en las primarias demócratas (548), el concierto "She's With Us" (Ella está con nosotros) sucedió pocas horas después de que la cadena NBC asegurara que Clinton ha alcanzado ya los 2.383 delegados necesarios para ser confirmada como candidata demócrata a las elecciones presidenciales.
Sin embargo, en un breve discurso a mitad del evento Clinton no hizo referencia a esta información y subrayó, en cambio, que para California es "muy importante" votar el martes en las primarias porque este estado ayudará "a construir el futuro" que su campaña quiere "para todas las personas en este país".
"Saldremos de las primarias todavía más fuertes para enfrentarnos a Donald Trump", señaló también acerca del virtual candidato republicano a la Casa Blanca, de quien volvió a decir que "no está cualificado para ser presidente de Estados Unidos".
"Ya vale de miedo, de odio, de intolerancia, de acoso", afirmó Clinton en un acto que tuvo más de celebración que de evento electoral al uso.
El puertorriqueño Ricky Martin se encargó de aportar la fiesta y el ritmo latino a la noche, y con canciones como "Livin' La Vida Loca" o "The Cup of Life" logró arrancar a bailar a todo el público congregado hoy en el Greek Theatre de Los Ángeles.
También mostró su orgullo de latina la actriz Eva Longoria, quien subrayó durante su intervención que afrontar la reforma migratoria es un "asunto moral".
"No estoy aquí (apoyando a Clinton) como una famosa: estoy aquí como estadounidense que se preocupa profundamente por hacia dónde va este país", señaló Longoria.
Sobre el escenario actuaron, además, músicos como Stevie Wonder, John Legend, Christina Aguilera y Andrea Day, e intervinieron artistas y celebridades como Jamie Foxx, Cher, Shonda Rhimes o Earvin "Magic" Johnson para mostrar su apoyo a la candidatura de Clinton.
EL DUO SIN BANDERA PODRIA REGRESAR A LOS ESTUDIOS DE GRABACIONES
Los integrantes del dúo Sin Bandera dicen que el pop que se escucha hoy en la radio latinoamericana es muy distinto al que sonaba en el 2008, cuando se separaron tras ocho años de éxitos que les merecieron dos premios Latin Grammy, entre otros reconocimientos.
"La música en inglés ha ganado terreno en las estaciones de español como nunca en la historia, es muy llamativo lo que ha pasado en los últimos años", dijo Noel Schajris, una de las mitades del dúo, en una entrevista telefónica desde Miami, donde se encontraban como parte de su gira de reencuentro "Una última vez".
"Por un lado es fuerte, porque quita espacios para la música en español en Latinoamérica, pero por otro lado la gente también está mucho más conectada en el mundo con lo que pasa en la música", añadió el cantautor argentino.
"A mí no me parece mal que se escuche en inglés, a mí me encanta que se escuche la música en cualquier idioma, el problema no es el idioma, el problema es que sea buena la música".
Para su compañero Leonel García, "lo que tiene una tendencia a desaparecer es la música que no tiene cierto estándar de calidad".
"Los chicos que están escuchando música lo están escuchando ya como algo global, no como algo local, entonces lo que no alcance los estándares de calidad lo van a dejar de escuchar", expresó el músico mexicano. "Creo que el compromiso de la gente que hace música en español es tener el mismo estándar de calidad que tienen en otros lugares del mundo. Vamos a preocuparnos por la calidad, por el canto, por la producción, por el sonido, por las letras, y no quedarnos atrás en la propuesta, en la modernidad".
A nivel personal, el regreso de Sin Bandera encontró a Schajris y García convertidos en padres de familia, con sendas carreras solistas desarrolladas y entrando a la cuarta década de vida.
"Estamos bien porque estamos más maduros que nunca en el concepto de Sin Bandera. Estos años de solistas nos han permitido seguir creciendo y nos hemos encontrado a hacer las canciones desde un lugar musical que a mí me encanta", dijo Schajris, quien tras la separación del dúo ha lanzado "Uno no es uno" y "Verte nacer", con canciones de su propia autoría.
"Fue un interesante periodo largo de ensayos para poder llegar al primer show con una sensación de tranquilidad. Creo que era muy importante que desde el arranque sintiéramos que estábamos seguros en el escenario", agregó García, quien en la pasada edición de los Latin Grammy encabezó la lista de nominados y ganó dos preseas por su trabajo con Natalia Lafourcade por la composición de "Hasta la raíz".
La madurez y la preparación para su regreso como Sin Bandera rindió resultados: la gira ha tenido gran éxito en sus presentaciones por Latinoamérica y Estados Unidos, llegando a repetir países como en el caso de México, donde regresarán este fin de semana para dar dos conciertos más en el Auditorio Nacional. Y su EP "Una última vez", lanzado en febrero de 2016, ha sido certificado oro por sus altas ventas.
Pero ambos tienen claro que esta gira no se prolongará de manera indefinida y mantienen la idea de que se trata de un reencuentro único.
"Lo de hacer una gira otra vez no creo, la sensación que tenemos que dar siempre es la de ser honestos y reales con lo que decimos y con lo que proponemos. En este caso estamos proponiendo una última gira, 'Una última vez''', dijo García.
Ese mismo principio lo aplican al amor: "Me he quedado con ganas de varias últimas veces, pero no, cuando termina, termina", expresó el mexicano.
Sin embargo, sí dieron indicios de otra posible reunión en el estudio.
"Hace muchos años hicimos una canción que nunca ha sido grabada, que está inédita", dijo Schajris. "La canción se llama 'Para recordar' y justamente habla de eso, ... 'Dame esa última vez, ese último beso'... Yo creo que la vamos a grabar con invitados".
"La música en inglés ha ganado terreno en las estaciones de español como nunca en la historia, es muy llamativo lo que ha pasado en los últimos años", dijo Noel Schajris, una de las mitades del dúo, en una entrevista telefónica desde Miami, donde se encontraban como parte de su gira de reencuentro "Una última vez".
"Por un lado es fuerte, porque quita espacios para la música en español en Latinoamérica, pero por otro lado la gente también está mucho más conectada en el mundo con lo que pasa en la música", añadió el cantautor argentino.
"A mí no me parece mal que se escuche en inglés, a mí me encanta que se escuche la música en cualquier idioma, el problema no es el idioma, el problema es que sea buena la música".
Para su compañero Leonel García, "lo que tiene una tendencia a desaparecer es la música que no tiene cierto estándar de calidad".
"Los chicos que están escuchando música lo están escuchando ya como algo global, no como algo local, entonces lo que no alcance los estándares de calidad lo van a dejar de escuchar", expresó el músico mexicano. "Creo que el compromiso de la gente que hace música en español es tener el mismo estándar de calidad que tienen en otros lugares del mundo. Vamos a preocuparnos por la calidad, por el canto, por la producción, por el sonido, por las letras, y no quedarnos atrás en la propuesta, en la modernidad".
A nivel personal, el regreso de Sin Bandera encontró a Schajris y García convertidos en padres de familia, con sendas carreras solistas desarrolladas y entrando a la cuarta década de vida.
"Estamos bien porque estamos más maduros que nunca en el concepto de Sin Bandera. Estos años de solistas nos han permitido seguir creciendo y nos hemos encontrado a hacer las canciones desde un lugar musical que a mí me encanta", dijo Schajris, quien tras la separación del dúo ha lanzado "Uno no es uno" y "Verte nacer", con canciones de su propia autoría.
"Fue un interesante periodo largo de ensayos para poder llegar al primer show con una sensación de tranquilidad. Creo que era muy importante que desde el arranque sintiéramos que estábamos seguros en el escenario", agregó García, quien en la pasada edición de los Latin Grammy encabezó la lista de nominados y ganó dos preseas por su trabajo con Natalia Lafourcade por la composición de "Hasta la raíz".
La madurez y la preparación para su regreso como Sin Bandera rindió resultados: la gira ha tenido gran éxito en sus presentaciones por Latinoamérica y Estados Unidos, llegando a repetir países como en el caso de México, donde regresarán este fin de semana para dar dos conciertos más en el Auditorio Nacional. Y su EP "Una última vez", lanzado en febrero de 2016, ha sido certificado oro por sus altas ventas.
Pero ambos tienen claro que esta gira no se prolongará de manera indefinida y mantienen la idea de que se trata de un reencuentro único.
"Lo de hacer una gira otra vez no creo, la sensación que tenemos que dar siempre es la de ser honestos y reales con lo que decimos y con lo que proponemos. En este caso estamos proponiendo una última gira, 'Una última vez''', dijo García.
Ese mismo principio lo aplican al amor: "Me he quedado con ganas de varias últimas veces, pero no, cuando termina, termina", expresó el mexicano.
Sin embargo, sí dieron indicios de otra posible reunión en el estudio.
"Hace muchos años hicimos una canción que nunca ha sido grabada, que está inédita", dijo Schajris. "La canción se llama 'Para recordar' y justamente habla de eso, ... 'Dame esa última vez, ese último beso'... Yo creo que la vamos a grabar con invitados".
JUEZ APRUEBA UN PLAN PARA EXAMINAR CASO DE HERENCIA DE PRINCE
Un juez de Minnesota aprobó el lunes un plan agresivo para comprobar los reclamos de propiedad sobre la herencia de Prince.
En una orden de una página, el juez de distrito del condado de Carver, Kevin Eide, aprobó un protocolo propuesto por la compañía fiduciaria que supervisa los asuntos relacionados a la herencia. Le da a los demandantes actuales hasta el viernes para presentar declaraciones ante las autoridades en las que detallen sus afirmaciones sobre la relación genética con Prince que los convertiría en sus herederos, pues hasta ahora no ha salido a la luz un testamento.
Los nuevos demandantes tendrán una semana desde que presenten sus declaraciones iniciales para presentar los cuestionarios de tres páginas en los que tienen que responder detalles sobre su linaje, junto con documentos probatorios como actas de nacimiento y de matrimonio.
El administrador especial le dejará saber a los demandantes en cuestión de tres días si su supuesta relación familiar está establecida por la ley o si se necesita una prueba de ADN. Aquellos que sean rechazados podrán presentar sus objeciones ante el juez.
Los demandantes hasta ahora incluyen a la hermana de Prince, Tyka Nelson, varios medios hermanos y a un prisionero de Colorado, quien dice que Prince era su padre, entre otros.
La próxima audiencia se realizará el 27 de junio.
En una orden de una página, el juez de distrito del condado de Carver, Kevin Eide, aprobó un protocolo propuesto por la compañía fiduciaria que supervisa los asuntos relacionados a la herencia. Le da a los demandantes actuales hasta el viernes para presentar declaraciones ante las autoridades en las que detallen sus afirmaciones sobre la relación genética con Prince que los convertiría en sus herederos, pues hasta ahora no ha salido a la luz un testamento.
Los nuevos demandantes tendrán una semana desde que presenten sus declaraciones iniciales para presentar los cuestionarios de tres páginas en los que tienen que responder detalles sobre su linaje, junto con documentos probatorios como actas de nacimiento y de matrimonio.
El administrador especial le dejará saber a los demandantes en cuestión de tres días si su supuesta relación familiar está establecida por la ley o si se necesita una prueba de ADN. Aquellos que sean rechazados podrán presentar sus objeciones ante el juez.
Los demandantes hasta ahora incluyen a la hermana de Prince, Tyka Nelson, varios medios hermanos y a un prisionero de Colorado, quien dice que Prince era su padre, entre otros.
La próxima audiencia se realizará el 27 de junio.
Monday, June 6, 2016
EXITO TOTAL EL CONCIERTO DE GILBERTO SANTA ROSA EN EL CARNEGIE HALL 20 AÑOS DESPUES DE SU DEBUT
El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa celebró este sábado dos décadas de su debut en el prestigioso Carnegie Hall de Nueva York con un concierto que dejó al público con ganas de más, y en el que rindió tributo al fenecido cantante Cheo Feliciano.
Sus seguidores de diversos países, que cantaron desde principios del espectáculo en el que otros no pudieron contener sus deseos de bailar, disfrutaron del recorrido que hizo el sonero de temas que le acompañaron en su debut y de otros que ha cosechado a lo largo de esas dos décadas.
Hace veintiún años -por compromisos de esta sala en 2015 no pudo presentarse en esa fecha- el sonero cumplió uno de sus más anhelados sueños al cantar en el Carnegie Hall, que siempre veía desde el hotel donde se hospedaba en sus viajes a Nueva York y que para él, tiene magia.
El debut del "caballero de la salsa" en el Carnegie, donde ha cantado en otras ocasiones, estuvo acompañado de un disco en vivo que le abrió puertas en América Latina y le catapultó en Venezuela, según ha dicho.
"Quién lo diría", "Conciencia" y "La agarro bajando" fueron parte del popurrí con que inició su presentación, acompañado por diez músicos, en un espectáculo en que se paseó entre las salsa y los boleros, géneros que ha cultivado a la par en su carrera en que se ha ganado el respeto y cariño del público y sus colegas.
Al hacer una pausa para saludar al público, que como siempre se rindió ante la extraordinaria voz, pasión con que interpreta y simpatía del cantante, Santa Rosa recordó que "hace 21 años estaba en este escenario, a esta hora y muerto de miedo" por el respeto que tiene por este centro de espectáculos.
Tras agradecer a todos por acompañarles, continuó con éxitos que incluyeron "Sin voluntad" y "Me volvieron a hablar de ella", para luego interpretar varios boleros porque "esta noche vamos a tener de todo un poquito" y proseguir con otros temas que incluyeron "Mentira" y un tributo a su país con "Isla del Encanto".
El tributo al puertorriqueño Cheo Feliciano llegó con "Juguete" y "Canta", que fueron éxitos en la voz del exintegrante de las Estrellas de Fania, que murió en un accidente de coche en abril de 2014.
"Conteo regresivo", "Amor mío no te vayas", "No quiero Na Regalao", "La soledad", o "Perdóname" desfilaron también por el escenario del Carnegie en una noche en que Santa Rosa revalidó como uno de los principales intérpretes de la música tropical.
Sus seguidores de diversos países, que cantaron desde principios del espectáculo en el que otros no pudieron contener sus deseos de bailar, disfrutaron del recorrido que hizo el sonero de temas que le acompañaron en su debut y de otros que ha cosechado a lo largo de esas dos décadas.
Hace veintiún años -por compromisos de esta sala en 2015 no pudo presentarse en esa fecha- el sonero cumplió uno de sus más anhelados sueños al cantar en el Carnegie Hall, que siempre veía desde el hotel donde se hospedaba en sus viajes a Nueva York y que para él, tiene magia.
El debut del "caballero de la salsa" en el Carnegie, donde ha cantado en otras ocasiones, estuvo acompañado de un disco en vivo que le abrió puertas en América Latina y le catapultó en Venezuela, según ha dicho.
"Quién lo diría", "Conciencia" y "La agarro bajando" fueron parte del popurrí con que inició su presentación, acompañado por diez músicos, en un espectáculo en que se paseó entre las salsa y los boleros, géneros que ha cultivado a la par en su carrera en que se ha ganado el respeto y cariño del público y sus colegas.
Al hacer una pausa para saludar al público, que como siempre se rindió ante la extraordinaria voz, pasión con que interpreta y simpatía del cantante, Santa Rosa recordó que "hace 21 años estaba en este escenario, a esta hora y muerto de miedo" por el respeto que tiene por este centro de espectáculos.
Tras agradecer a todos por acompañarles, continuó con éxitos que incluyeron "Sin voluntad" y "Me volvieron a hablar de ella", para luego interpretar varios boleros porque "esta noche vamos a tener de todo un poquito" y proseguir con otros temas que incluyeron "Mentira" y un tributo a su país con "Isla del Encanto".
El tributo al puertorriqueño Cheo Feliciano llegó con "Juguete" y "Canta", que fueron éxitos en la voz del exintegrante de las Estrellas de Fania, que murió en un accidente de coche en abril de 2014.
"Conteo regresivo", "Amor mío no te vayas", "No quiero Na Regalao", "La soledad", o "Perdóname" desfilaron también por el escenario del Carnegie en una noche en que Santa Rosa revalidó como uno de los principales intérpretes de la música tropical.
CONCIERTO SORPRESA DE KANYE WEST EN NUEVA YORK SE TORNA EN CAOS
Lo que se suponía iba a ser un concierto sorpresa de Kanye West en la ciudad de Nueva York se convirtió rápidamente en un caos con miles de fans intentando acceder al local del evento.
Más de 4,000 personas invadieron el Webster Hall, con capacidad para 1,500, en la madrugada del lunes para asistir al convierto sorpresa. Los seguidores del popular rapero se subieron al techo de autos, a contenedores de basura, a andamios o se colgaron de ventanas con la esperanza de obtener una mejor perspectiva.
Según el New York Daily News, West dejó caer en medios sociales que iba a ofrecer el concierto luego de la cancelación del Governor's Ball el domingo por el mal tiempo. El músico estaba en el cartel de ese evento.
El concierto secreto iba a comenzar a las 02:00 de la madrugada, y según el perfil de West en Twitter las entradas se habían agotado ya una hora antes.
Poco antes de la hora prevista de inicio, Wester Hall tuiteó que no se celebraría. La policía actuó entonces para dispersar a la muiltitud.
Más de 4,000 personas invadieron el Webster Hall, con capacidad para 1,500, en la madrugada del lunes para asistir al convierto sorpresa. Los seguidores del popular rapero se subieron al techo de autos, a contenedores de basura, a andamios o se colgaron de ventanas con la esperanza de obtener una mejor perspectiva.
Según el New York Daily News, West dejó caer en medios sociales que iba a ofrecer el concierto luego de la cancelación del Governor's Ball el domingo por el mal tiempo. El músico estaba en el cartel de ese evento.
El concierto secreto iba a comenzar a las 02:00 de la madrugada, y según el perfil de West en Twitter las entradas se habían agotado ya una hora antes.
Poco antes de la hora prevista de inicio, Wester Hall tuiteó que no se celebraría. La policía actuó entonces para dispersar a la muiltitud.
RAPHAEL UN ARTISTA QUE TODAVIA SE ASOMBRA DE TODO
Raphael, más de medio siglo después, sigue gustando a gente desde los 80 años hasta las nuevas generaciones de chicos y cantantes, un éxito que se cimenta, según dijo a Efe, en la pasión que pone a todo lo que hace, en mantener viva la capacidad de asombro cada día.
Derrocha simpatía y amabilidad en su conversación. A sus 74 años, el español Rafael Martos Sánchez, conocido artísticamente como Raphael, reconoce que la vida "es un milagro" que se renueva todos los días, un regalo.
"Me asombra todo. Cada vez que amanece, las plantas crecen, salen flores. Yo amanezco con los ojos como platos. Es un milagro todo", dice en una entrevista telefónica el cantante de Linares (sur de España) y precisa que, eso sí, es necesario "poner ilusión a las cosas. Es lo más importante. Una persona apática sin ilusión ni pasión por nada está muerta".
Raphael se mantiene con la misma energía de siempre y el mismo inquebrantable compromiso con su público en los conciertos. Pronto los escenarios de Estados Unidos podrán confirmarlo.
El "monstruo de la canción", como se le conoce cariñosamente, se presentará los próximos 10 y 15 de junio en el Microsoft Theater de Los Ángeles y el Beacon Theatre de Nueva York, respectivamente.
"Es un reencuentro muy especial. Siempre lo recuerdo. Mi primera gira internacional fue en Estados Unidos, cuando lo natural hubiera sido que empezara en Latinoamérica. Pero mi primera actuación fue en el Madison Square Garden de Nueva York y me presentó Brian Epstein, el mánager de los Beatles. Luego hice Las Vegas y San Francisco", recuerda a preguntas de Efe.
Cuando se le pregunta cuál es el secreto para seguir teniendo éxito tras 55 años de trayectoria musical dice que "quizá" la clave sea la ilusión con la que hace las cosas, la pasión que pone a todo lo que merece la pena.
"A la gente le gusta ver a un hombre cantando que parece un crío, que sale al escenario como si fuera el primer día que lo hace", dice Raphael, quien considera que a lo largo de una carrera como la suya se va "creando escuela".
"La gente joven va viendo tus virtudes, si es que las tienes, se van haciendo raphaelistas. Son los años y la experiencia y que te consideren mejor", dice.
Son ya 55 años entregado en los escenarios a esa teatralidad tan suya, que quizá proceda de aquella representación de "La vida es sueño" que vio en un teatro portátil y que le marcó para siempre: descubrió que lo que quería era pasar el resto de su vida subido a un escenario.
"Los años me han descubierto los años. Yo creí que esto no pasaba, porque por mí me hubiera quedado en los quince; pero no hay más remedio que cumplir años para seguir vivo. La alternativa es peor", bromea.
La trayectoria artística de Raphael tiene mucho de genio, desde que con cinco años ganara en Salzburgo (Austria) el premio a la mejor voz infantil de Europa.
Lleva Raphael triunfando en los escenarios de todo el mundo, de Latinoamérica, donde es un verdadero ídolo, Estados Unidos y Europa desde 1962, cuando grabó su primer disco.
Después de tantos años cantándole al amor y al desamor, Raphael piensa que el mejor idioma para hacer el amor es el español, porque es el que él habla.
"Es que nunca lo he hecho en otro idioma", dice con humor. "El español es tan rico, tiene tantas palabras para expresar una misma cosa, agrega.
Sin embargo, asegura que el inglés es un "idioma fantástico para cantar", porque tiene muchas palabras agudas y frases muy cortas", mientras que el español "es más complicado".
Por eso, "quien canta bien en español canta bien en cualquier otro idioma", subraya.
La exitosa carrera de Raphael solo se vio interrumpida en el año 2003, cuando tuvo que ser sometido a un trasplante de hígado debido a una grave enfermedad hepática que hizo temer por su vida.
Pero hoy es un artista que mantiene una vitalidad desbordante, inmerso siempre en proyectos, que sabe desconectar del trabajo para, por ejemplo, pintar sobre lienzo, su gran evasión fuera de los escenarios.
Derrocha simpatía y amabilidad en su conversación. A sus 74 años, el español Rafael Martos Sánchez, conocido artísticamente como Raphael, reconoce que la vida "es un milagro" que se renueva todos los días, un regalo.
"Me asombra todo. Cada vez que amanece, las plantas crecen, salen flores. Yo amanezco con los ojos como platos. Es un milagro todo", dice en una entrevista telefónica el cantante de Linares (sur de España) y precisa que, eso sí, es necesario "poner ilusión a las cosas. Es lo más importante. Una persona apática sin ilusión ni pasión por nada está muerta".
Raphael se mantiene con la misma energía de siempre y el mismo inquebrantable compromiso con su público en los conciertos. Pronto los escenarios de Estados Unidos podrán confirmarlo.
El "monstruo de la canción", como se le conoce cariñosamente, se presentará los próximos 10 y 15 de junio en el Microsoft Theater de Los Ángeles y el Beacon Theatre de Nueva York, respectivamente.
"Es un reencuentro muy especial. Siempre lo recuerdo. Mi primera gira internacional fue en Estados Unidos, cuando lo natural hubiera sido que empezara en Latinoamérica. Pero mi primera actuación fue en el Madison Square Garden de Nueva York y me presentó Brian Epstein, el mánager de los Beatles. Luego hice Las Vegas y San Francisco", recuerda a preguntas de Efe.
Cuando se le pregunta cuál es el secreto para seguir teniendo éxito tras 55 años de trayectoria musical dice que "quizá" la clave sea la ilusión con la que hace las cosas, la pasión que pone a todo lo que merece la pena.
"A la gente le gusta ver a un hombre cantando que parece un crío, que sale al escenario como si fuera el primer día que lo hace", dice Raphael, quien considera que a lo largo de una carrera como la suya se va "creando escuela".
"La gente joven va viendo tus virtudes, si es que las tienes, se van haciendo raphaelistas. Son los años y la experiencia y que te consideren mejor", dice.
Son ya 55 años entregado en los escenarios a esa teatralidad tan suya, que quizá proceda de aquella representación de "La vida es sueño" que vio en un teatro portátil y que le marcó para siempre: descubrió que lo que quería era pasar el resto de su vida subido a un escenario.
"Los años me han descubierto los años. Yo creí que esto no pasaba, porque por mí me hubiera quedado en los quince; pero no hay más remedio que cumplir años para seguir vivo. La alternativa es peor", bromea.
La trayectoria artística de Raphael tiene mucho de genio, desde que con cinco años ganara en Salzburgo (Austria) el premio a la mejor voz infantil de Europa.
Lleva Raphael triunfando en los escenarios de todo el mundo, de Latinoamérica, donde es un verdadero ídolo, Estados Unidos y Europa desde 1962, cuando grabó su primer disco.
Después de tantos años cantándole al amor y al desamor, Raphael piensa que el mejor idioma para hacer el amor es el español, porque es el que él habla.
"Es que nunca lo he hecho en otro idioma", dice con humor. "El español es tan rico, tiene tantas palabras para expresar una misma cosa, agrega.
Sin embargo, asegura que el inglés es un "idioma fantástico para cantar", porque tiene muchas palabras agudas y frases muy cortas", mientras que el español "es más complicado".
Por eso, "quien canta bien en español canta bien en cualquier otro idioma", subraya.
La exitosa carrera de Raphael solo se vio interrumpida en el año 2003, cuando tuvo que ser sometido a un trasplante de hígado debido a una grave enfermedad hepática que hizo temer por su vida.
Pero hoy es un artista que mantiene una vitalidad desbordante, inmerso siempre en proyectos, que sabe desconectar del trabajo para, por ejemplo, pintar sobre lienzo, su gran evasión fuera de los escenarios.
SUBASTAN LAS ULTIMAS FOTOS DE MARILYN MONROE ANTES DE MORIR EN 1962
Sensual, desnuda y a color. De gala, en blanco y negro o enrollada entre las sábanas en la suite 261 del Hotel Bel-Air en Los Ángeles. Así posó Marilyn Monroe a finales de junio de 1962, seis semanas antes de morir, en la que fue la última sesión de fotos de la actriz.
A aquella última sesión con el fotógrafo Bert Stern, que se desarrolló durante tres días, se le conoce como "The Last Sitting" y de ella salieron algunas de las imágenes más emblemáticas de la actriz y que han contribuido a perpetuar su mito.
Algunas de esas instantáneas se exponen hasta el 10 de junio en la galería vienesa WestLicht, fecha en la que serán subastadas.
Más de medio siglo después de su muerte, el interés por la exhuberante rubia se mantiene vivo entre coleccionistas privados de todo el mundo.
Las 56 fotos de la serie "The Last Sitting" que se subastarán tienen un valor estimado de hasta 120.000 euros.
"Las históricas fotografías se han convertido en un clásico. Stein se hizo famoso gracias a ellas porque son algunas de las instantáneas más célebres que existen de Marilyn Monroe", aseguró a Efe Anna Zimm, una de las responsables de la exhibición.
El vodka y el champán corrieron durante la sesión porque Stern quería captar la faceta más sensual y desenfadada de la actriz.
Y lo consiguió: desnuda y juguetona, Monroe se esconde detrás de un fular transparente o apenas se tapa con dos telas a través de las que se traslucen sus pechos.
Zimm explicó a Efe que la revista americana Vogue, que encargó el reportaje, rechazó esas primeras imágenes por ser demasiado provocativas, ya que querían fotos de moda en blanco y negro.
Aunque Monroe no apareció el segundo día de sesión, a la jornada siguiente Stern inmortalizó a la exhuberante rubia vestida con un traje largo negro, de gala, que enmarcaba sus curvas.
Seis semanas después de la sesión, el 5 de agosto de 1962, murió Monroe, a los 36 años, por una sobredosis de barbitúricos en su residencia de Brentwood (California, EE. UU.).
El forense calificó la muerte como "probable suicidio".
Las fotografías de moda de la serie, originalmente encargadas por Vogue como un homenaje a la carrera de quien era ya un mito sexual y una gran estrella de Hollywood, tardaron dos décadas en ser publicadas.
Monroe trabajó con muchos fotógrafos, pero ninguno capturó fotografías tan cercanas, directas y casuales como lo hizo Stern, asegura la galería vienesa en su catálogo.
Tres Globos de Oro, uno como mejor actriz de comedia por "Some Like It Hot" (1959) y otros dos honoríficos como la actriz favorita del público, dos nominaciones a los BAFTA británicos y quedar inmortalizada en el Paseo de la Fama de Hollywood fueron algunos de los hitos de su carrera como actriz.
La subasta coincide con el 90 aniversario del nacimiento de Norma Jeane Mortenson, la que más tarde sería conocida como Marilyn Monroe, el 1 de junio de 1926 en el condado de Los Ángeles.
En la subasta también se incluyen otras imágenes de Monroe, entre ellas una de otra de sus memorables sesiones: "Marilyn Monroe on Red Velvet", en la que la actriz posó desnuda sobre una sábana roja para el fotógrafo Tom Kelley en 1949.
Instantáneas de Hitchcock, Audrey Hepburn, los Beatles, Pablo Picasso y Sophia Loren también serán subastadas, junto con las de Monroe el próximo 10 de junio en Viena.
Entre esas otras imágenes destaca el famoso retrato del Che Guevara con un puro en la boca tomado por el fotógrafo suizo René Burri en 1963.
"Las fotografías clásicas en blanco y negro no se suelen comprar para especular, como pasa con los objetos de arte", aseguró Zimm sobre el tipo de compradores, normalmente amantes de la fotografía, que acuden a estas subastas.
Se espera que la subasta atraiga a coleccionistas privados de China, Europa, Japón, Estados Unidos, entre otras partes de
A aquella última sesión con el fotógrafo Bert Stern, que se desarrolló durante tres días, se le conoce como "The Last Sitting" y de ella salieron algunas de las imágenes más emblemáticas de la actriz y que han contribuido a perpetuar su mito.
Algunas de esas instantáneas se exponen hasta el 10 de junio en la galería vienesa WestLicht, fecha en la que serán subastadas.
Más de medio siglo después de su muerte, el interés por la exhuberante rubia se mantiene vivo entre coleccionistas privados de todo el mundo.
Las 56 fotos de la serie "The Last Sitting" que se subastarán tienen un valor estimado de hasta 120.000 euros.
"Las históricas fotografías se han convertido en un clásico. Stein se hizo famoso gracias a ellas porque son algunas de las instantáneas más célebres que existen de Marilyn Monroe", aseguró a Efe Anna Zimm, una de las responsables de la exhibición.
El vodka y el champán corrieron durante la sesión porque Stern quería captar la faceta más sensual y desenfadada de la actriz.
Y lo consiguió: desnuda y juguetona, Monroe se esconde detrás de un fular transparente o apenas se tapa con dos telas a través de las que se traslucen sus pechos.
Zimm explicó a Efe que la revista americana Vogue, que encargó el reportaje, rechazó esas primeras imágenes por ser demasiado provocativas, ya que querían fotos de moda en blanco y negro.
Aunque Monroe no apareció el segundo día de sesión, a la jornada siguiente Stern inmortalizó a la exhuberante rubia vestida con un traje largo negro, de gala, que enmarcaba sus curvas.
Seis semanas después de la sesión, el 5 de agosto de 1962, murió Monroe, a los 36 años, por una sobredosis de barbitúricos en su residencia de Brentwood (California, EE. UU.).
El forense calificó la muerte como "probable suicidio".
Las fotografías de moda de la serie, originalmente encargadas por Vogue como un homenaje a la carrera de quien era ya un mito sexual y una gran estrella de Hollywood, tardaron dos décadas en ser publicadas.
Monroe trabajó con muchos fotógrafos, pero ninguno capturó fotografías tan cercanas, directas y casuales como lo hizo Stern, asegura la galería vienesa en su catálogo.
Tres Globos de Oro, uno como mejor actriz de comedia por "Some Like It Hot" (1959) y otros dos honoríficos como la actriz favorita del público, dos nominaciones a los BAFTA británicos y quedar inmortalizada en el Paseo de la Fama de Hollywood fueron algunos de los hitos de su carrera como actriz.
La subasta coincide con el 90 aniversario del nacimiento de Norma Jeane Mortenson, la que más tarde sería conocida como Marilyn Monroe, el 1 de junio de 1926 en el condado de Los Ángeles.
En la subasta también se incluyen otras imágenes de Monroe, entre ellas una de otra de sus memorables sesiones: "Marilyn Monroe on Red Velvet", en la que la actriz posó desnuda sobre una sábana roja para el fotógrafo Tom Kelley en 1949.
Instantáneas de Hitchcock, Audrey Hepburn, los Beatles, Pablo Picasso y Sophia Loren también serán subastadas, junto con las de Monroe el próximo 10 de junio en Viena.
Entre esas otras imágenes destaca el famoso retrato del Che Guevara con un puro en la boca tomado por el fotógrafo suizo René Burri en 1963.
"Las fotografías clásicas en blanco y negro no se suelen comprar para especular, como pasa con los objetos de arte", aseguró Zimm sobre el tipo de compradores, normalmente amantes de la fotografía, que acuden a estas subastas.
Se espera que la subasta atraiga a coleccionistas privados de China, Europa, Japón, Estados Unidos, entre otras partes de
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