LA INDIA LANZA NUEVO SENCILLO "AHORA QUE TE VAS" DE JUAN GABRIEL

India regresa al ruedo musical con la nueva producción, “Intensamente con canciones de Juan Gabriel”, bajo el sello discográfico Top Stop Music -que dirigen Sergio George y Gregory Elías- y que saldrá al mercado el 10 de julio.


Precisamente, hoy estrena el primer sencillo de este disco, en el que rinde tributo al cantante mexicano Juan Gabriel. Se trata del tema “Ahora que te vas”.


Esta producción de India se une a sus anteriores“Breaking Night” (1990), “Llegó La India... Vía Eddie Palmieri” (1992), “Dicen que soy” (1994), “Sobre el fuego” (1997), “Sola” (1999), “Latin Song Bird: Mi alma y corazón” (2002), “Soy diferente” (2006) y “Única” (2010), que la han consagrado como “La Princesa de la Salsa”.


Nacida en Río Piedras, Puerto Rico, creció en el Bronx, Nueva York, donde cultivó su interés por las artes, empezando por prepararse para cantar ópera y luego en el mundo de las pasarelas como modelo. Más tarde, en la década de los 80, iniciaría una ascendente carrera en la música.


Su debut, a nivel profesional, lo hizo en el grupo de dance TKA, uno de los primeros representantes latinos del hip-hop que invadieron las calles de Nueva York y se ganaron el crédito de revolucionar el sonido latino a nivel internacional. 


Pero es de la mano del legendario compositor y pianista Eddie Palmieri que su proyecto debuta en grande en el mercado latino en 1983.


Una década después, en 1993, cuando India lanza su segundo disco, el productor y arreglista Sergio George la llevó al estrellato con los títulos “Dicen que soy” y “Vivir lo nuestro”, esta última pieza a dúo con el astro Marc Anthony, que le daría la bendición y la llevaría directo a la fama.

RIHANA SE ENCUENTRA EN CUBA PARA GRABAR UN VIDEO DE SU ULTIMO SENCILLO

La cantante barbadense Rihanna se encuentra de visita en Cuba para lo que parece ser la grabación de un video musical en varias localizaciones de esta ciudad, por lo que está rodeada de un fuerte dispositivo de seguridad encargado de proteger a la diva de los flashes de los fotógrafos.


A lo largo del día, la cantante se ha ido moviendo entre una casa del barrio El Vedado y el edificio donde se encuentra el conocido restaurante La Guarida, uno de los primeros "paladares" que se abrieron en la capital cubana, que fue escenario de la película "Fresa y Chocolate", según pudo constatar Efe.


Rihanna se cambió en varias ocasiones de vestuario para una sesión de fotos y se trasladó, junto con varios equipos de video, de un lado a otro en los automóviles clásicos estadounidenses de los años cuarenta y cincuenta que todavía circulan por La Habana, donde se conocen como "almendrones".


El numeroso equipo de seguridad que la acompaña, compuesto tanto por cubanos como por integrantes de su séquito personal, se mostró muy tenso y agresivo con los fotógrafos y cámaras de televisión que querían captar las inéditas imágenes de la popular cantante en la isla.


Aunque no hay fecha definitiva, está previsto que la cantante publique pronto su nuevo y octavo disco, puesto que ya ha dado a conocer varios sencillos, como "American Oxygen", "Bitch better have my money", "James Joint" y "FourFiveSeconds", este último junto con el rapero Kanye West y el 'ex-Beatle' Paul McCartney.


La diva del pop llegó ayer a la isla procedente de EE. UU. en un vuelo privado y tras aterrizar en el país caribeño apareció "de incógnito" y sin previo aviso en el "paladar" (restaurante privado en Cuba) "La Fontana", según explicó a Efe el dueño del establecimiento, Ernesto Blanco.


"Vino directo desde el aeropuerto porque quería comer comida cubana", dijo Blanco, quien consiguió tomarse una foto junto a Rihanna, que se ha dispersado como la pólvora por las redes sociales.


De acuerdo con Blanco, Rihanna pasó unas dos horas en el establecimiento junto a tres acompañantes, en lo que parece ser una visita familiar o entre amigos, y estuvo custodiada por un "fuerte equipo de seguridad".


"Pidió dos platos de comida, un daiquiri, estaba muy interesada en la gastronomía cubana", comentó el propietario, y detalló que el menú incluyó frijoles negros, chorizos parrilleros y costilla de cerdo.


La intérprete de "Diamonds" y "Stay" fue reconocida por los clientes de la casa, entre los que encontraban varios estadounidenses, pero según Blanco el personal de "La Fontana" cuidó mucho de que no fuera "molestada".


Asimismo relató que disfrutó clásicos de la música cubana, como "La Guantanamera", y bailó al son de una agrupación del restaurante, que también fue visitado en 2013 por la cantante estadounidense Beyoncé y su marido, el rapero y productor Jay-Z.


Tras la sorpresa por la repentina aparición de Rihanna, Blanco no descarta que Beyonce le haya recomendado su establecimiento.


Desde que se anunció el deshielo entre Cuba y EE. UU., también han visitado la isla otras 'celebrities' como Paris Hilton y la modelo Naomi Campbell.

EN LAS VEGAS NEVADA REALIZARON UN HOMENAJE A BB KING

Familiares y amigos del fallecido músico BB King participaron el sábado en Las Vegas en una ceremonia fúnebre privada antes del último recorrido por carretera del icono del blues al delta del Mississippi.


El acto fúnebre en una capilla funeraria del centro de Las Vegas se realizó un día después de que más de 1.000 personas asistieron a un homenaje de cuerpo presente.


King murió el 14 de mayo en su casa de Las Vegas a los 89 años.


Algunos de los 11 hijos que le sobreviven están enfrentados con quien fue el agente de negocios de toda la vida de King, quien ahora es albacea de sus bienes.


Sin embargo, en el homenaje público del viernes, el principal foco siguió siendo el legado de King.


Entre sus fans estuvo Earl "Good Rockin" Brown, de 83 años de edad, quien toca el saxo alto. Recordó que él fue incluido en el Salón de la Fama del Blues en 1990, al mismo tiempo que King.

UN MECHON DEL CABELLO DE MOZART SE VENDIO EN LONDRES POR 53.800 DOLARES

Un mechón de pelo del compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) se vendió en la casa de subastas Sotheby's de Londres por 35.000 libras (53.800 dólares), por encima del precio estimado.


El mechón, dentro de un medallón dorado del siglo XIX y acompañado de un manuscrito, y cuyo valor se calculó inicialmente entre 10.000 y 12.000 libras (de 15.300 a 18.400 dólares), fue una de las piezas destacadas de la puja, dedicada a música, libros y manuscritos rusos y continentales.


Esta pieza fue un regalo de la viuda de Mozart, Constanze, a la madre del compositor alemán Kark Anschütz (1813-1870), antes de ser adquirido por el británico Arthur Sommervell (1863-1937) y cuya familia lo ha sacado a subasta.


En la misma puja, un mechón de pelo del alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827), junto a una invitación a su funeral, se vendió por 8.125 libras (12.500 dólares), por encima del precio estimado.


La invitación, que celebra el funeral del "famoso e insustituible compositor", y el rizo de pelo, salieron a subasta por un precio inicial de entre 2.000 y 3.000 libras (3.000 y 4.600 dólares).


En esta misma puja, en la que salieron a la venta 315 lotes, se vendieron también partituras manuscritas de obras de Piotr Tchaikovski, Mozart, Thomas Mann y Richard Wagner.


La partitura manuscrita de la suite número dos para orquesta del compositor ruso (1840-1893), de 32 páginas, fue la estrella de la puja y alcanzó las 329.000 libras (505.900 dólares).


Además, la transcripción realizada por Mozart de la obra "Stabat Mater", de Marchese Eugenio Ligniville, que data de 1773, se vendió en la casa londinense por 167.000 libras (256.000 dólares).

EDNITA NAZARIO SE SEPARA DE SU MANEJADOR ANGELO MEDINA

Tras más de dos décadas de relaciones profesionales, Ednita Nazario dio por terminada su relación con las Empresas Ángelo Medina.


Según se diera a conocer en un comunicado de prensa, Ednita comienza una nueva etapa en su vida profesional, donde através de su propia compañìa Entertainment Unlimited administrará su carrera, desarrollará y manejará a otros artistas y producirá eventos y espectáculos.


Se asegura que Ángelo Medina  ha estado asesorándola durante este proceso.


"Mi carrera con Ángelo ha sido extraordinaria en todos los sentidos. Hemos crecido juntos, sembrado juntos y cosechado un fruto de nuestro esfuerzo que nos llena de orgullo a ambos. Nuestra historia es un libro abierto y me siento sumamente orgullosa de todo lo que logramos juntos. Sé que en estos nuevos rumbos seguiremos apoyándonos incondicionalmente. Solo hemos modificado nuestra relación de trabajo, porque nuestro amor y nuestra confianza como familia permanece... inquebrantable, para siempre...”, expresó la cantante.


Por su parte, el empresario aseguró que haber trabajado junto con Ednita Nazario “ha sido una de las experiencias más importantes de mi carrera".


"No solo se trata de haber tenido la confianza y la oportunidad; también estamos hablando de una amiga incondicional, compañera de viaje y solidaria en todo momento. Luego de 27 años de cosechar éxitos y haber vivido experiencias extraordinarias e históricas juntos, hemos definido en mutuo acuerdo evolucionar nuestra relación comercial.   Esta será solo una forma nueva de hacer negocios con Ednita donde su compañía Entertainment Unlimited se encargará de su carrera y otros proyectos”. 

YOLANDITA MONGE LANZA CONMOVEDOR TEMA DEDICADO A TOPY

El intenso dolor que siente la cantante Yolandita Monge tras el inesperado deceso de su esposo, el productor Carlos “Topy” Mamery, queda detalladamente plasmado en la canción “Sin ti”, que la artista estrenó esta mañana en la radio del país (Puerto Rico).


El tema, compuesto por Las Diego, (las hermanas María Teresa y María Luisa) describe, de forma poética e intensa lo que es ahora la vida de la intérprete sin la presencia de quien fue su compañero de vida por más de 25 años.


La canción, que dura cuatro minutos con once segundos, abre con una sesión arreglada en violines y establece lo difícil que se le ha hecho a Monge enfrentar el día a día sin Mamery, cuya muerte tomó por sorpresa a todos el 2 de diciembre del año pasado, luego de sufrir un infarto masivo durante horas de la mañana en su hogar. El empresario del mundo de las comunicaciones tenía 56 años.


La travesía que ha tenido que tomar Yolandita tras el fallecimiento de su alma gemela, ha sido sumamente dura pero afortunadamente ha contado con el apoyo incondicional de sus hijos, su equipo de trabajo y amigos cercanos.


La voz de “Te veo pasar” ha hecho un esfuerzo extraordinario para poder regresar a los estudios de grabación y con determinación decidió permanecer en la música consciente de que eso es lo que hubiese querido su esposo.


Para su regreso, decidió cambiar su "look", por lo que ahora lleva el cabello un poco más corto, con otra tonalidad de rubio y ondulado.


La artista boricua ahora respira nuevos aires en su nuevo hogar dándole cabeza a lo que podría ser su regreso a los escenarios. La artista está viviendo el día a día. Algunos de ellos son mejores que otros pero nunca pierde de perspectiva que tiene que seguir hacia adelante.


A continuación reproducimos fielmente la letra completa del tema “Sin ti”:      


Sin ti se hace difícil enfrentar el porvenir
Extraño mucho tu manera de reír
Tu alma se ha extraviado por ahí
Me niego a darme cuenta


Sin ti las mariposas ya no vuelan hasta mí
Las azucenas no perfuman el jardín
La vida se me ha ido tras de ti
Vistiéndome de pena


Todo lo vivido se ha quedado en el camino
Toda fantasía la perdí
Y este corazón se me ha quedado detenido
No tengo razón sin sentir tu amor


Sin ti la luna llena ya no sale para mí
Y cada esquina de la casa huele a ti
Y cada melodía añora el pentagrama que vivía
Sin ti las madrugadas han dejado de existir


Hasta a Borinquen le ha dolido verte ir
Y en cada beso tuyo se ha colgado la tristeza
Difícil convivir con esta dura soledad
Sin ti no existen playas ni poemas que escribir
Ni tardes bellas que podamos compartir


Y es que no soy feliz
Y es que no se vivir
Sin ti


Este corazón se me ha quedado detenido
No tengo razón sin sentir su amor
Sin ti la luna llena ya no sale para mí
Y cada esquina de la casa huele a ti


Y cada melodía añora el pentagrama que vivía
Sin ti las madrugadas han dejado de existir
Hasta a Borinquen le ha dolido verte ir


Y en cada beso tuyo se ha colgado la tristeza
Difícil convivir con esta dura soledad
Sin ti, sin ti, sin ti

LA PRIMERA CANCION QUE GRABO ANDY MONTAÑEZ FUE "LA MUERTE"

Visitaremos específicamente el año  1963 cuando  el salsero Andy Montañez era uno de los muchachito que  integraba una orquesta conocida como El Gran Combo de Puerto Rico. Sí, esa misma agrupación que más de 50 años después todavía existe.


"La primer canción que yo grabé fue en el 63, más o menos. Se llamaba 'La muerte'. De hecho,  no había vídeo (musicales) cuando eso, pero fue la canción que me abrió la puerta de empezar a cruzar fronteras con el Gran Combo de Puerto Rico", dijo la estrella, conocido como "El Niño de trastalleres".


Andy venía de ser  cantante bolerista en el grupo de Luis Morales y de ser segunda voz del Trío Los Duendes, según su biografía. Fue parte de El Gran Combo de Puerto Rico de 1962 a 1977.


"Estaba nerviosísimo, estaba temblando. Estar en un estudio por primera vez con Rafael Ithier, Martín Quiñones, Miguel Cruz..., todos esos compañeros del Gran Combo, pues yo estaba temblando", aseguró el famoso intérprete.


"A partir de ese tema, yo digo que uno va con miedo todavía, pero va cogiendo confianza , confiando más en lo que uno puede hacer", recordó sobre su larga trayectoria, la que elaboró siguiendo los pasos de su mentor Rafael Ithier, fundado del Gran Combo de Puerto Rico.


De él dijo que "me enseñó a respetar lo que es una tarima, a respetar lo que se hace y hasta ahora me ha dado resultado".


Para aquella época, Andy cuenta sin reparos que "yo estaba enamorado de una señora que se llamaba Edna Flores (su primera esposa), la madre de Andy jr., Harold y Lisa (tres de sus cinco hijos)... estábamos de novios. Pero la canción no tiene que ver con eso", bromeó el salsero.


"Extraño (de esa época) cuando  llegaban esas orquestas de Nueva York aquí,  que se acostumbraba a juntarse, invitarlos a la casa de uno. Igual cuando uno iba a Nueva York, había como esa comunicación entre músicos. No es que se ha perdido ahora por falta de amistad, pero el trabajo es mucho", sentenció el también conocido como "El Godfather de la Salsa".


Andy Montañez es uno de los artistas que formarán parte del gran evento,  Los 50 años de la salsa, que se celebrará  el domingo 14 de junio en el Estadio Francisco "Paquito" Montaner, en Ponce.

BIEN MONTA'O JOSEPH FONSECA EN SU "CABALLITO DE PALO"

El “caballito de Palo” del artista puertorriqueño Joseph Fonseca le ha dado un nuevo giro a su carrera. El pegajoso ritmo de la simpática melodía se apoderó del Festival Tropical Viva la Fiesta en Costa Rica, donde Fonseca puso a bailar y a dar brinquitos a todos.


La música y la letra, junto con la coreografía realizada por Fonseca, han logrado que su tema trascienda fronteras. “Sabíamos que gustaría, pero nos ha sorprendido lo mucho que ha gustado. El tema está sonado bien fuerte en varios países de Latinoamérica y el resultado se nota con las peticiones para presentaciones en varios países”, confirmó el propio Fonseca, quien se encuentra entusiasmado por este repunte internacional.


Entre las plazas artísticas que ha estado visitando Joseph Fonseca, se encuentra Costa Rica, donde los llamados “ticos y ticas” han estado sonando “A caballito de palo” con mucha fuerza. “Cuando subimos a tarima, la reacción fue espontánea; el público cantaba las canciones y cuando cerramos el show con ‘caballito de palo’, me confundí entre el público porque estaban haciendo la coreografía nuestra”.


En el evento, que se llevó a cabo en el Anfiteatro Coca Cola, Joseph Fonseca compartió tarima con los también puertorriqueños Víctor Manuelle y Olga Tañón, así como el dominicano Eddy Herrera. La Orquesta La Solución de Costa Rica acompañó a Fonseca en su presentación.


Este fin de semana, el creador de los éxitos “Dame una oportunidad”, “Quizás sí, quizás no” y “Escúchame” se trasladará a Honduras para cumplir con su nuevo compromiso musical internacional en el Carnaval de la Ceiba 2015.

AQUI LES TRAEMOS LO NUEVO DE DAVID KADA "AQUELLA PARADA"

Luego de vivir un momento de renovación en su carrera, el salsero David Kada regresa a la escena musical con más fuerza que nunca y enfocado en volver a ocupar los primeros lugares con su orquesta, esta vez como artista independiente.


"Aquella parada" es el nuevo tema que el joven artista colocó en la radio, con el que ha recibido una buena respuesta de directores y locutores de las estaciones de música tropical y las redes sociales.


"Mi relanzamiento comienza con buen pie. Me siento bastante agradecido de todo el apoyo incondicional que mis seguidores me han ofrecido en estos 14 años de trabajo", comentó el artista en un comunicado enviado por su oficina.


El tema que fue compuesto por su hermano José Joel Amparo, contó con los arreglos del maestro Noé Cid, y formará parte de su nuevo álbum contentivo de 9 canciones titulado: "Soy real"; el segundo de su carrera y que espera tener en el mercado a mediados de este año.


"Soy real, refleja lo que algunos no dan a conocer de sus vidas, entiendo que este álbum hablara por mí, lo que soy y lo que ofrezco a la sociedad", explicó Kada, quien adelanta que esta producción contendrá temas como: "Eres", "Me estas provocando", "Dispuesto a lo que sea", "Así te necesito yo", "A lo loco", entre otros.


Por otro lado, el exponente salsero anunció que su nombre de pila David Amparo DK, de ahora en adelante, servirá para nombrar sus marcas; como lo son su aplicación de radio para teléfonos inteligentes y su línea de ropa que lanzará próximamente.

JOAQUIN SABINA "ME IMPORTA UN CARAJO MI TRACENDENCIA TRAS MIS CENIZAS"

Al cantautor y poeta español Joaquín Sabina le importa "un carajo" su trascendencia y lo único que le gustaría es haber dejado tras su muerte unas 16 canciones de las que no se avergüence y que hayan cruzado el mar, aseguró este martes en una entrevista con Efe en Panamá.


"Me importa un carajo mi trascendencia -asegura el artista-, lo único que me importa es que cuando me muera deje al menos 16 canciones que no me den vergüenza y hayan cruzado el mar, pero lo que pase después de mis cenizas te aseguro que no me importa lo más mínimo".


Ajeno al boato y la parafernalia que acompaña a las estrellas de la música popular, Sabina recibió a Efe en la habitación de su hotel como quien se encuentra en el salón de su casa, dos días antes de actuar en la capital de Panamá, único país latinoamericano en el que no había actuado hasta ahora, además de Bolivia y Nicaragua.


Empeñado en definirse como "un cateto de Ubeda -pueblo del sur de España", a sus 66 años, tras publicar una veintena de grabaciones de estudio, de las que ha vendido más de diez millones, y escribir nueve libros, cree "un milagro haber cruzado el Atlántico y cantar más veces en México y Buenos Aires que en España".


Amante correspondido de Latinoamérica, considera que el expresidente de Uruguay (2010-2015) José Mújica es el político y líder social más importante que hasta ahora ha dado el siglo XXI.


"Hace un mes estuve unas horas con el Pepe del Uruguay, 'Pepe' Mújica, y me fascinó como fascina a todo el mundo, porque hace falta mucha gente como él que crea en lo que dice y viva como dice", explica.


Al contrario, manifiesta sus reservas hacia la figura del expresidente venezolano Hugo Chávez, "a pesar de lo bueno que haya podido hacer". "Y si no me gustaba Chávez -agrega-, ni te cuento lo que opino de Nicolás Maduro", su sucesor.


Hijo de la llamada canción protesta durante la transición a la Democracia en España y del posterior movimiento pop conocido como la "Movida Madrileña", Sabina considera, sin embargo, que su exilio en Londres durante los años 70 ha sido lo que hasta ahora más ha marcado su trayectoria artística.


"Nunca había salido de España -recuerda-, ni me había subido a un avión, y para mi Londres era el planeta Marte, donde me vi cantando en restaurantes y donde vi a Bob Dylan en el Albert Hall y asistí al (mítico) concierto de los Rolling Stones después de la muerte de su guitarrista Brian Jones".


"Cuando volví a España -continúa-, muerto el general Franco, que tardó demasiado en morirse, yo ya me daba cuenta de que esos cantautores de barba nazarena que convertían la canción en una especie de sermón no iban a marcar mi camino; así que tuve la suerte de huir del panfleto que hubiera hecho si me hubiera quedado en España".


"Y como venía con Dylan y los Rolling en la cabeza, que me la habían vuelto al revés, me dediqué a uno de los trabajos que más seriamente me he planteado en mi vida: hacer eso que yo amaba en un español que no fuera un argot de chicle de mascar y tirar sino que tuviera una cierta calidad poética sin olvidar el lenguaje de la calle", explica Sabina.


Devoto de Bob Dylan, el cantautor español opina que a ese artista estadounidense "hace años ya le debían haber otorgado el premio Nobel de Literatura". "Y a Leonard Cohen también", agrega.


Para explicar su gustos e influencias, Sabina se declara "más inclinado a Lou Redd que a Bruce Springsteen".


"Springsteen, que representa la clase obrera americana y al sueño americano, es un cantante espléndido, buenísimo, y un tipo de una gran decencia, pero es demasiado limpio, demasiado pulcro, como si no tuviera pecados, como si no hubiera alguna noche oscura en él", opina.


"Sin embargo, a Lou Reed no le faltaron noches oscuras", señala y reflexiona; "A mí me han gustado siempre los cantantes más oscuros".


Los "héroes de la canción" de Sabina, que actualmente se siente "bastante desconectado", "siguen siendo los mismos". El cantautor se lamenta de que "antes estaba mucho en la calle, en los chiringuitos donde se cantaba, pero ahora no".


"Yo sigo buscando el Bob Dylan español, el Leonard Cohen español, el Goerges Brassens español, el Ruben Blades español..", confiesa el autor de canciones como "Calle Melancolía", "Pongamos que hablo de Madrid" y "Peces de Ciudad", está última su favorita junto a "Y sin Embargo".


En el terreno de la literatura, asegura: "Sí he leído últimamente buenos poetas de 30 años, aunque olvido los nombres; será porque me interesan más lo que dicen que cómo se llaman", explica y se declara más lector de poesía e historia que de novela.


Sabina reivindica su austeridad, en lo que la fama a hecho de su vida y sus costumbres, y asegura que su único patrimonio es "una espléndida biblioteca".


"Mi sueño erótico es ser invisible, porque a mí me gusta mirar y no que me miren", concluye.

EL CANTANTE URBANO "EL ALFA" CONCLUYO SU SANCION EN LA PLAZA DE LA BANDERA

Con la reposición de cien banderas y la distribución de 300 ejemplares del Ideario de Duarte en la Plaza de la Bandera, el artista urbano Enmanuel Herrera (El Alfa) concluyó este martes el servicio comunitario de 15 días que le fue impuesto como castigo por ofender la memoria de los fundadores de la nacionalidad dominicana.


"El Alfa realizó trabajos de limpieza en dicho monumento durante 15 días laborables consecutivos y además rindió tributo a los Padres de la Patria en cumplimiento a la sanción que le fue impuesta como parte de un acuerdo entre la Procuraduría General de la República y el Instituto Duartiano, representadas por sus titulares, Francisco Domínguez Brito, y José Joaquín Pérez Saviñón, respectivamente", indica un comunicado.


Se recuerda que el artista fue sancionado por grabar un vídeo y difundirlo a través de las redes sociales, en el que pronunciaba palabras obscenas a Juan Pablo Duarte, Francisco del Rosario Sánchez y Matías Ramón Mella.


Las labores fueron culminadas durante una actividad que encabezó el magistrado John Henry Reynoso, titular de la Procuraduría Especializada contra Crímenes y Delitos de Alta Tecnología, junto a otros miembros de la institución y del Instituto Duartiano.


“En realidad la medida de la Procuraduría resultó aleccionadora para este joven, produciendo el efecto que se procura con la sanción que es el arrepentimiento y la intimidación, de ahí que se le ha visto conmovido y más consciente de su compromiso como ciudadano, cuestión que nosotros esperamos que perdure en el tiempo, pues una reincidencia le resultaría costosa”, enfatizó el señor José Joaquín Pérez Saviñón, presidente del Instituto Duartiano.


Según el Instituto, El Alfa violó las leyes 360 sobre los Símbolos Patrios, vigente desde el año 1943, y 127-01, que instituye el Instituto Duartiano.

EDDY HERRERA NO SE CONSIDERA UN SIMBOLO SEXUAL

Edy Herrera pasó un momento que no esperaba, aunque sabe que el artista se debe a su público y está preparado para lo que pueda suceder. Es por esto que el pasado sábado la fiesta no paró pese a que el merenguero se fue al piso estrepitosamente cuando una de las madres apostadas en uno de los salones de Las Fuerzas Armadas donde se presentaba, decidió levantar las manos y acudir al llamado “¿quiénes quieren subir a bailar la bailadora?”, les  preguntó el intérprete de “Tu boquita”.    


El video que circula en las redes muestra cómo sucedió todo, lo que no muestra es lo que ella, la joven que bailaba al son de “la bailadora” y que se cayó junto “al galán del merengue”, le decía al artista. “Ella me decía: Es contigo que yo quiero bailar, es que te quiero apretar y abrazar”, comentó Eddy a LISTÍN DIARIO entre risas.


Luego llegó y le agarró los glúteos y Eddy hizo que no pasaba nada, hasta que en un momento no pudo sostenerse y se cayeron sobre la tarima.


“Ella me manifestó que soy su ídolo y que conmigo ella quería bailar. Pese a que me caí los músicos no pararon y ella siguió bailando encima de mí, pero aunque la gente no lo crea yo no sentí el peso de ella. Lo que yo no quería era darme un golpe ni que ella se diera. Traté de protegerla”, dice el merenguero que está muy activo en estos días promoviendo el nuevo disco que grabó junto a Mozart La Para, “Tu boquita”.


Otros casos
El artista revela que cada vez que interpreta este tema, “La bailadora”, le pasan situaciones como éstas.


“Una vez en Constanza me pasó, pero la joven era agresiva y no me soltaba”, comenta el merenguero que también ha vivido esta experiencia en otros países, pero no tan agresivas. 


Eddy asegura: “no me considero un símbolo sexual, no es mi caso, yo creo que pasa con todos los hombres artistas de cualquier género: tienen una cantidad de fanáticas que son amantes del artista y del macho”.


Este tipo de actitud de las fanáticas, dice, no le trae problemas con su esposa, Martha, porque ya ella comprende que es parte de su trabajo. “Anteriormente sí, pero ya no”, admite .


Trabajo activo
Eddy confesó que se ha activado su agenda, a propósito del trabajo de promoción que ha hecho en las últimas semanas.


En el mes de mayo solamente tiene 16 actividades, por lo que entiende que “desde que uno se sacude y uno lanza una canción, y le hace el trabajo que necesita, de video, de imagen, de promoción, hay un resultado positivo”. Por lo que entiende que si eso lo hicieran más colegas ayudaría a que se posicione en los primeros lugares el género que representa.


“El haber grabado Tu boquita con Mozart La Para ha sido un plus. El tema va muy bien, estoy contento y satisfecho y lo hice en una boda, la pista se llenó con la canción. Una reacción momentánea muy buena”.


Antes había grabado el tema “Ella me gusta”, con Vakeró.


UNA IMAGEN DEL VIDEO
La señora se emocionó tanto y sintió que bailar con el intérprete de “Carolina” no era suficiente. Flos compañeros del cantante la quitaron de encima de Eddy. Por si fuera poco, la mujer cuando se detuvo sonrió, como que nada pasó y el cantante un poco exhausto por la adrenalina continuó con su repertorio cantándole a las mujeres que se encontraban presentes.

"EL PERDON" DE NICKY JAM JUNTO A ENRIQUE IGLESIAS SIGUE ARRAZANDO

Listo para presentarse en la gala de entrega de los Premios SESAC Latina en el Beverly Hills Hotel el próximo 17 de junio, Nicky Jam sigue celebrando el arrasador éxito de su tema original "El Perdón", que co-interpreta junto a Enrique Iglesias como su artista invitado.


Asociado de SESAC Latina para el ejercicio de sus derechos de autor en el mundo, además de dominar durante 10 semanas el chart Hot Latin Songs de Billboard en dichos mercados, el cantautor pionero del movimiento urbano se posiciona en el número 35
de la lista de Spotify a nivel mundial.


Simultáneamente también es #1 en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, Honduras, Panamá, Paraguay, Perú, España y Uruguay; y se mantiene en el Top 20 de los favoritos en Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Italia, México y
 Nicaragua.


Gracias al éxito del combo video/ rotación radial "El Perdón" se encumbra al Top 10 de las listas en diversos países de Europa, Oriente Medio y Asia, entre ellos
República Checa, Francia, Hungría, Canadá, Egipto, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Malasia, Holanda, Bélgica, Polonia, Arabia Saudita, Suecia, Taiwán y Emiratos Árabes Unidos.


Junto a la estelar participación de Nicky Jam en su gala anual de premiación a lo mejor del año, SESAC Latina también ha confirmado la presentación del súper talento regional mexicano Noel Torres.


Acerca de SESAC:


Con una selectiva política de afiliación, única en la industria, SESAC representa los mejores compositores y editores. Gracias a eso, SESAC dispone de un repertorio de calidad que abarca todos los géneros y la música actual más popular. Entre sus artistas afiliados se incluyen íconos como Bob Dylan, Neil Diamond, Kurt Cobain's Catalog, Mariah Carey,  Zac Brown, Mumford & Sons, Lady Antebellum, Bryan Michael
Cox, Swizz Beatz, Rico Love, Rush, Cassandra Wilson, MGMT, Alice In Chains, PSY y muchos más.


SESAC Latina representa a artistas tan prestigiosos como Draco Rosa, Nicky Jam, Gente D' Zona, Reik, Jencarlos Canela, Carlos Baute, Enrique Bunbury, Gaby Moreno, Rayito, Rafa Arcaute, Luz Casal, Intocable, Joey Montana, Luciano Luna, Calibre 50, Aleks Syntek, Fonseca, y América Sierra, entre muchos otros.

Como primera división especializada en música latina creada por una sociedad de derechos de autor originalmente fundada en 1930, SESAC también es reconocida como líder en tecnología, lo que le permite procesar pagos de regalías con mayor rapidez
y precisión. SESAC es la única sociedad que ofrece a sus afiliados pagos mensuales de regalías por tocadas radiales.

PORQUE CELEBRAMOS MEMORIAL DAY O DIA DE LOS CAIDOS EN EE.UU.

Memorial Day o el Día de los Caídos es un feriado de Estados Unidos en homenaje a los soldados estadounidenses muertos en combate. Se celebra oficialmente el último lunes de mayo desde 1971.

Para muchos historiadores es difícil precisar el momento en que se celebró esta fecha por primera vez, que originalmente se llamó Día de la Decoración, porque se decoraban las tumbas de los soldados. Se calcula que hay una veintena de ciudades que reclamaban haber inaugurado la fecha, inclusive antes del fin de la Guerra Civil, cuando mujeres del sur decoraban las tumbas de los militares caídos en combate.

Oficialmente, el lugar de nacimiento del Día de los Caídos es Waterloo, Nueva York, por decisión del presidente Lyndon B. Johnson, desde mayo de 1966. La fecha en sí fue proclamada el 5 de mayo de 1868 por el general John Logan, comandante nacional del Gran Ejército de la República, y se conmemoró por primera vez el 30 de mayo de ese mismo año. Ese día se colocaron flores en las tumbas de soldados de la Unión y de los Confederados, en el Cementerio Nacional de Arlington.

El primer estado en reconocer la fecha como feriado fue Nueva York, en 1873. Hacia 1890 todos los estados del norte reconocían el feriado, pero los del sur se negaron a hacerlo y mantuvieron sus propias fechas hasta el fin de la Primera Guerra Mundial. A partir de ese momento, el Día de los Caídos dejó de ser una fecha sólo para recordar a los muertos de la Guerra Civil y se convirtió en un feriado para los soldados caídos en todas las guerras.

En 1971 el Congreso de Estados Unidos aprobó el Acta Nacional de Feriados. Fue el momento en que se decidió que el Día de los Caídos se conmemoraría el último lunes de mayo, con un fin de semana de tres días de duelo.

Sin embargo, los estados del sur mantienen diferentes fechas para recordar a sus caídos durante la Guerra Civil. En Texas se realiza el homenaje el 19 de enero; en Alabama, Florida, Georgia y Misisipi el 26 de abril; en Carolina del sur el 10 de mayo, y en Luisiana y Tenesí el 3 de junio.

La fecha cobró un significado especial a partir de la Segunda Guerra Mundial, en la que murieron 400 mil soldados estadounidenses entre 1941 y 1945, durante los enfrentamientos con los ejércitos de Alemania, Italia y Japón. Más de 100 mil murieron en la Primera Guerra Mundial, entre 1914 y 1918. En la guerra de Corea murieron poco más de 33 mil militares de Estados Unidos, a principios de la década de los 50. En la cruenta guerra de Vietnan, de nueve años de duración entre 1966 y 1975, murieron 58 mil soldados norteamericanos. En la guerra de Irak han muerto poco más de cuatro mil soldados de Estados Unidos desde 2003. Más de 500 han muerto en Afganistán desde 2002.

 En Estados Unidos, aun los que se oponen a las guerras rinden homenaje a los soldados caídos en combate. En el Cementerio Nacional de Arlington hay más de 300 mil soldados sepultados. También hay un monumento al soldado desconocido.

Hispanos en las Guerras de Estados Unidos

El joven José Antonio Gutiérrez era un niño de la calle en su natal Guatemala, pero un día atravesó dos fronteras internacionales y llegó a Los Angeles como indocumentado, cuando apenas tenía 10 años de edad. Creció en el seno de una familia adoptiva y cuando alcanzó la mayoría de edad, se enroló en el Ejército de Estados Unidos.

Fue el primer soldado en morir en los campos de batalla de Irak. Tenía sólo 22 años. Cayó en combate el 21 de marzo de 2003 mientras trataba de tomar un punto importante del puerto de Umm Qasr, que luego de su muerte sirvió como puente de entrada de la ayuda humanitaria.

Su vida fue llevada al cine por la realizadora Heidi Specogna en un documental titulado La corta vida de José Antonio Gutiérrez. El filme se estrenó en el festival de Sundance en 2006, participó en otros muchos festivales internacionales y en el Festival de Cine Latino de San Diego ganó el premio Fox Azteca Borders.

Gutiérrez fue sólo el primero que cayó en combate en la larga guerra de Irak. Del sur de California cayeron también los jóvenes mexicanos José A. Garibay y Jesús Suárez del Solar, entre otros, mientras que el soldado de la misma nacionalidad Guadalupe Denogean, herido en combate, fue nacionalizado estadounidense por el propio presidente George W. Bush, en una ceremonia especial.

Otros jóvenes, como Edgar Hernández, también mexicano, estuvieron entre los prisioneros de guerra en manos de fuerzas leales a Saddam Hussein, pero fueron rescatados. La norteamericana de origen panameño Shoshana Johnson estuvo entre aquellos prisioneros, y durante la apoteósica llegada a Texas del grupo de siete prisioneros, ella enarboló las banderas de Estados Unidos y Panamá. Era sólo el comienzo de la guerra.

Según el Pentágono, 24.188 soldados hispanos estaban combatiendo en Irak y Afganistán hacia julio de 2007. Se calcula que hasta esa fecha habían muerto 369 hispanos, de acuerdo con un estudio del grupo Latino Leadership Link, afiliado al Caucus Demócrata del Congreso.

El general Ricardo Sánchez, de origen mexicano, estuvo al frente de las operaciones en Irak en los momentos más difíciles de la guerra.

A finales de 2013, aproximadamente un millón de soldados hispanos son parte de las fuerzas armadas de Estados Unidos, y más de un millón son veteranos de varias guerras.

En las celebraciones por el Día de los Veteranos en 2013, el coronel Ricardo Morales, director de Joining Forces (Fuerzas Unidas), un proyecto de la primera dama Michelle Obama y de la esposa del vicepresidente, Jill Biden, dijo que "los hispanos han servido en todas las guerras desde la fundación de nuestro país".

Participación en Todas las Guerras

Hay en estos momentos un millón 138.179 veteranos latinos vivos, de todas las guerras, de acuerdo con cifras recientes de la Oficina del Censo del Departamento de Comercio de Estados Unidos. Según el Departamento de Defensa, los latinos son el grupo étnico que ha recibido más medallas Corazón Púrpura, la máxima condecoración de las Fuerzas Armadas norteamericanas.

La historia de la participación hispana en las contiendas militares de Estados Unidos es muy antigua. Hombres de varias nacionalidades combatieron en la Revolución Americana del siglo XVIII para lograr la independencia. Uno de los más destacados fue el español Bernardo de Gálvez, el llamado Héroe de Pensacola (Florida).

Mucho tiempo después, durante la Segunda Guerra Mundial, medio millón de hispanos estuvieron en el frente, más de nueve mil murieron, 11 recibieron la Medalla de Honor del Congreso. Con el tiempo se supo que uno de los sobrevivientes, Guy "Gabby" Gabaldón, mexicano, capturó a más de 100 enemigos el verano de 1944. Se cree que ningún otro soldado ha logrado esta hazaña en una guerra. Estados Unidos y sus aliados doblegaron al régimen nazi de Adolfo Hitler, dictador de Alemania, a los soldados del dictador italiano Benito Musolini, y a los japoneses que servían al emperador Hiroito, a un costo de 400 mil muertos.

Durante la guerra de Corea, a principios de la década de los 50, el regimiento 65 de Infantería, formado por puertorriqueños, se enfrentó al enemigo en nueve batallas importantes y capturó a más de dos mil enemigos. Cuatro de estos infantes recibieron la Cruz de Servicio Distinguido y 124 fueron condecorados con Estrellas de Plata. En aquella guerra murieron 300 latinos, y ocho recibieron la Medalla de Honor del Congreso.

La guerra de Vietnam, que se desarrollo intensamente entre 1966 y 1975, fue otro momento crítico para los soldados hispanos de Estados Unidos. Más de 80 mil de ellos fueron a los campos de batalla. Uno de cada tres soldados heridos y uno de cada cinco muertos eran latinos. Cincuenta y ocho mil jóvenes norteamericanos murieron en aquella guerra. El mexicano Everett Alvarez fue el primer prisionero de guerra. Pasó más de ocho años en manos de los vietnamitas, por lo que ha sido el prisionero de guerra detenido más tiempo en toda la historia militar de Estados Unidos. El sargento mayor Juan J. Valdez fue el último soldado evacuado de Vietnam. Salió en helicóptero de la embajada norteamericana en Saigón el 30 de abril de 1975, cuando las fuerzas comunistas estaban a punto de tomar la capital de Vietnam del Sur.

Uno de los casos más destacados de la participación hispana en contiendas militares fue la de Félix Rodríguez, agente de la CIA de origen cubano, quien sirvió de enlace en la captura de Ernesto "Che" Guevara en Bolivia, en octubre de 1967. Tras la rendición del guerrillero argentino, Rodríguez y la CIA intentaron trasladar al Che vivo al Canal de Panamá, pero el dictador boliviano René Barrientos se opuso, y ordenó la ejecución del líder comunista.

Otro hispano que ocupó un lugar importante en las fuerzas armadas norteamericanas fue el general Erneido Oliva, también cubano, quien se retiró en la década de los 90 cuando ocupaba el cargo de jefe de la Guardia Nacional de Washington D.C. Había combatido en Vietnam y en su juventud, antes de enrolarse en el ejército norteamericano, fue el segundo jefe de la histórica expedición militar a Bahía de Cochinos, en abril de 1961. Mil 200 exiliados cubanos coordinados por la CIA participaron en aquel fallido intento por derrocar al régimen de Fidel Castro. Para esa fecha, Castro ya había forjado una alianza decisiva con la Unión Soviética, potencia comunista que respaldaría a Cuba en lo económico, político y militar hasta su desintegración como país en 1991.

BOLIVIA YA TIENE SU HIMNO PARA RECIBIR AL PAPA FRANCISCO

La canción "Con Francisco", del cantautor boliviano Carlos Soria, será el himno para la visita del papa Francisco a Bolivia en julio próximo, informó la Conferencia Episcopal Boliviana (CEB).


Tras deliberar durante dos días, el Comité Revisor conformado para la elección de la canción oficial anunció al ganador de la convocatoria en la página web creada por la CEB para informar sobre la visita de Francisco al país andino.


La canción fue elegida entre 60 propuestas presentadas entre el 8 y 15 de este mes, indica la nota difundida en el sitio web, junto con la letra y un corte de audio del himno.


"Este comité ha considerado que hubo una enorme riqueza de propuestas expresada en la variedad de ritmos, melodías y letras que expresan una gran predisposición del mundo artístico para ser parte del acontecimiento de la visita del Papa Francisco", añade la nota.


El Comité Revisor estuvo integrado por cantautores, comunicadores y sacerdotes, entre otros.


"Llegas trayendo un nuevo viento que acaricia nuestro ser, unificando hoy Bolivia arraigándola en la fe. Valles y llanos y altiplanos hoy se rinden a Jesús. Es tu llegada que invita a ser un solo corazón", dice parte de la letra del himno.


El estribillo incluye el lema elegido por la CEB para la visita del pontífice, "Con Francisco anunciamos la alegría del evangelio".


El papa visitará Bolivia del 8 al 10 de julio próximos, dentro de una gira suramericana que también le llevará a Ecuador y a Paraguay.


Según la agenda avanzada por la Santa Sede, Francisco llegará procedente de Ecuador a la ciudad de El Alto, situada a 4.000 metros sobre el nivel del mar, y permanecerá algunas horas en la vecina La Paz antes de desplazarse a Santa Cruz (este).


En esa ciudad oriental, la más poblada de Bolivia, permanecerá dos días en los que, entre otras actividades, está previsto que celebre una misa multitudinaria y que visite la prisión de Palmasola, la más conflictiva del país. 

ALEJANDRO SANZ ES DESPLAZADO POR MANA EN TOP LATIN Y TOP ALBUMS DE BILLBOARD

El grupo mexicano de rock Maná alcanzó esta semana lo más alto de las listas Top Latin Albums y Latin Pop Albums de la revista especializada Billboard con su álbum "Cama incendiada", que desbancó a "Sirope", del español Alejandro Sanz.


La última producción discográfica de Maná se elevó del segundo al primer lugar en a lista Top Latin Albums, mientras que el legendario cantautor mexicano Juan Gabriel también ganó una posición, al subir de la tercera a la segunda plaza con el disco "Los dúo".


Por su parte, Alejandro Sanz cayó de la primera a la tercera plaza con su nuevo disco.


El título de que más puestos subió esta la semana dentro de esta categoría fue "Lo mejor de Calibre 50", de Calibre 50, que ganó nueve posiciones y pasó del decimoséptimo al octavo lugar.


En la lista de Latin Pop Albums ocurrieron los mismos cambios: Maná alcanzó el primer lugar con "Cama incendiada", que subió de la segunda a la primera plaza, Juan Gabriel subió de la tercera a la segunda posición con "Los dúo" y "Sirope" bajó del primero al tercer puesto.


El también español Enrique Iglesias repitió el éxito que obtuvo con el tema "Bailando", que ocupó durante semanas los primeros lugares en las listas de las canciones más populares en casi todas las categorías latinas.


Esta vez, Iglesias se colocó en lo más alto en las listas Hot Latin Songs, Latin Airplay, Latin Digital Songs y Latin Pop Songs con el tema "El perdón", que interpreta al lado de Nicky Jam.


En la categoría de Latin Streaming Songs, Iglesias ocupó el primer lugar con "Bailando", que interpreta con los cubanos Descemer Bueno y Gente de Zona.


La canción más popular dentro del género regional mexicano, de acuerdo con la lista de Regional Mexican Songs, es "El amor de su vida", de Julión Álvarez y su Norteño Banda, que subió del tercero al primer lugar.


Más abajo aparecen "Contigo", de Calibre 50, que bajó del primero al segundo puesto; "Háblame de ti", de la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, que cayó del segundo al tercero; "Malditas ganas", de El Komander, que subió del quinto al cuarto y "Me sobrabas tú", de la Banda los Recoditos, que se elevó del sexto al quinto lugar.

NIDIA CARO CONMEMORARA EL 40 ANIVERSARIO DEL FESTIVAL OTI EL CUAL GANO EN 1974

La cantante Nydia Caro conmemorará el 40 aniversario del Festival OTI que ganó en el 1974 en México con un concierto el domingo, 31 de mayo, en el Centro de Bellas Artes (CBA), en San Juan.


“Este show se va a dar gracias a la ayuda de un grupo especial de amigos porque, de lo contrario, hubiese sido muy costoso hacerlo”, mencionó esta tarde la cantante boricua durante una conferencia de prensa.


“No tengo palabras para describir lo emocionante que es esto para mí. Aquella noche en México fue una noche que cambió mi vida para siempre. Además, el Centro de Bellas Artes es un lugar mágico. Sé que la vamos a pasar muy bien”, anticipó la cantante, quien esa noche será dirigida por el músico Martín Nieves.


El grupo Fusión Jonda y la juvenil cantante Sophy Vázquez tendrán también una participación especial en el espectáculo. Habrá otra figura que se presentará durante la noche. No obstante la llamada “Muñeca de los Ojos Brujos” se reservó su nombre para preservar el elemento sorpresa.


La artista, quien en enero de este año se presentó con éxito en Chile, también aprovechará el espectáculo del CBA en San Juan para interpretar algunos temas de su más reciente producción discográfica “Claroscuro”, el que grabó en homenaje a la compositora chilena Violeta Parra.


Luego de este concierto en Puerto Rico, Caro viajará a Barcelona, donde vive su hija Gabriela, y estará con ella tres semanas de vacaciones.


Nidia Caro 1974 (OTI)

BEYONCE ES CRITICADA POR DERRAMAR SUPUESTA BOTELLA DE CHAMPAN DE $20.000

Muchos están hablando del vídeo del tema "Feeling Myself", de la controversial rapera Nicki Minaj y la cantante de música pop, Beyoncé, que se estrenó ayer exclusivamente por Tidal y que se filtró en YouTube (y desapareció).


Una escena del mismo –en la que supuestamente "Queen B" aparece derramando una botella de champán valorada en $20,000 en un jacuzzi– ha provocado furia en las redes sociales.


Se rumora que la marca del champán en cuestión es Armand de Brignac, también conocida como "Ace of Spades" y que es propiedad de su esposo, Jay Z. El precio de las botellas comienza en los $300.


Muchos criticaron el supuesto gesto de despilfarro de la estrella y manifestaron su sentir en Twitter.


Mientras que algunos contrastaron dicho lujo con la situación de las personas que no tienen hogar ni comida, otros resaltaron que con esa cantidad de dinero, podían saldar sus préstamos estudiantiles.



Sin embargo, otros defendieron a la estrella del pop estableciendo que la botella de licor cuesta $300 y no $20,000. Algunos, también opinaron que la talentosa cantante puede gastar su dinero como le dé la gana

CONCHITA WURST LOGRA DISCO DE PLATINO AL VENDER 15.000 COPIAS DE SU 1er ALBUM

La cantante austríaca Conchita Wurst, ganadora de Eurovisión en 2014, ha sido sorprendida hoy con la entrega de un disco de platino por haber vendido 15,000 copias de su álbum "Conchita", que salió a la venta el pasado viernes.


"Muchas gracias a mis fans. Esto no me lo esperaba", aseguró tras recibir el disco de platino durante una rueda de prensa que ofrecía en el auditorio Stadhalle de Viena, donde se está celebrando la 60 edición del Festival de Eurovisión.


Con este su primer disco, la vigente reina de Eurovisión, se ha colado en el top 10 de Austria y de otros países europeos.


"No estoy acostumbrada a ganar y no estoy acostumbrada a ser famosa", dijo Conchita, el personaje artístico creado por el cantante Tom Neuwirth.


Pese a ello, afirmó que el papel de diva no le supone un esfuerzo porque hace lo que le gusta.


Conchita, que se ha convertido en un símbolo por los derechos de los homosexuales y por la tolerancia, afirmó que le gustaría encontrarse con Vladímir Putin, el presidente de Rusia, un país en el que se ha aprobado distintas leyes discriminatorias contra los homosexuales.


"Me gustaría encontrarme con Putin y pasar con él al menos una semana", aseguró la artista.


Conchita ejerce en esta edición del Festival de Eurovisión como anfitriona en el "Green Room", la zona donde esperan los artistas antes y después de su actuación y desde donde siguen la votación.

EL CATA DEFIENDE SU CANCION CON UÑAS Y DIENTES "LOCA" LA QUE GRABO CON SHAKIRA

Hoy Eduard Edwind Bello Pou, conocido como “El Cata”, podría escribir un nuevo capítulo en su carrera artística cuando el juez Alvin K. Hellerstein, de la corte United States Distric Court Southern  de Nueva York, conozca una audiencia de apelación por la demanda de plagio de la canción “Loca con su tíguere”, que entabló Mayimba Music en  contra a Sony Corporation of America y otras unidades de Sony y la cantante Shakira.


Después de ser emitida una sentencia, en agosto del año pasado,  a favor de los demandantes, durante el día de hoy, explicó El Cata, el juez “conocerá pruebas contundentes” que podrían demostrar que los demandantes no son los reales dueños de la canción que grabara El Cata junto a Shakira, en 2010.


El caso se conoció en los tribunales de Estados Unidos en 2012 y, desde entonces, El Cata perdió todo tipo de contacto con la artista colombiana. Durante el proceso los ejecutivos de Sony se mantuvieron junto al rapero dominicano y, según declaró a LISTÍN DIARIO, siempre recibió el apoyo de la compañía disquera. Sin embargo, a Shakira se le envió una comunicación en donde se le explicaba la posición de la Sony en torno al cantante dominicano, y esta nunca respondió, afirmó el dominicano.


“Creo que Shakira pudo haberse sentido ofendida, pero ya todo quedará aclarado de que yo soy el verdadero dueño de la canción”, sostuvo ayer El Cata.


El artista dijo sentirse muy agradecido de la oportunidad que le brindó Shakira. “Mi mensaje es de agradecimiento eterno hacia a ella, le digo que nunca dude, que con la persona que ella vino a trabajar es un profesional de la industria, porque mi trayectoria habla de mi seriedad. Gracias por la oportunidad, y que siempre estamos aquí”.


El cata no da su brazo a torcer
Cuando El Cata conoció que la canción “Loca con su tíguere”, la que le había abierto las puertas de la internacionalización y la que había escrito en 2007, estaba siendo reclamada por Ramón Arias, sintió que el mundo se le venía encima.


El rapero no podía creer lo que estaba viviendo. “Es un momento en el que te baja hasta la azúcar y no sabes ni qué pensar”, contó.


En 2012 la disquera Mayimba Records, que preside Marti Cuevas, interpuso una demanda por plagio en Estados Unidos en contra de Shakira y Sony Music, Sony/ATV Latin y Sony/ATV Discos sobre la base de que Sony distribuye la canción “Loca con su tíguere”, que grabaran a dúo Shakira y el dominicano El Cata, autor del tema.


Según el expediente, Mayimba Records tiene los derechos del tema, que supuestamente había sido escrito por Ramón Arias Vásquez, en 1998, y que a su vez, este había cedido los derechos a la disquera Juan & Nelson Record, quienes son representados para la distribución internacional por Mayimba Records.


El juez apoderado del caso en la ciudad de Nueva York,  Alvin K. Hellerstein, emitió una sentencia, el año pasado, alegando que se había cometido plagio basado en las pruebas presentadas, las que consistían en un cassette (tape) y en el testimonio de Juan Pablo West Smith, quien confirmó que Arias escribió la canción en 1998 y que añadió elementos musicales a la pista vocal de Arias, usando un programa informático llamado “Frooty Loops”. Se explicó que ese mismo año la canción fue grabada por la agrupación Jhoan y los Rabiosos The New Collection y el cassette presentado como prueba tenía colocada una fotografía de Jhoan, cantante del grupo.


Según el abogado local de El Cata, luego de la sentencia el juez decidió reabrir el caso. Pedro Durán explicó ayer a esta redactora que “se presentaron evidencias en las que se demostró que el software “Fruity Loops” no existía en 1997, que una versión inicial no se completó hasta diciembre de 1997, que su primera versión no había sido publicada hasta marzo de 1998, y que nadie en la República Dominicana la había comprado en ese año”.


Otras de las pruebas por las que el juez decidió reabrir el caso, agregó Durán, está basada en que en 1998 el cantante Jhoan, de quien se dice grabó el tema, solo contaba con nueve años de edad para esa fecha, “por lo que no existía ninguna posibilidad, material y humana de que él fuera la persona de que grabara la canción en ese momento”.


Además, afirmó Durán, se consiguieron los testimonios  grabados y jurados de los integrantes de la agrupación  The New Collection, en donde “se demuestra que la primera producción de este grupo”, radicado en Bávaro, la realizaron en 2007.


“Se obtuvo también  la declaración jurada y grabada por video del hermano de Ramón Arias, Carlos Arias Vásquez, reconociendo que fue parte también de la trama orquestada para despojar a El Cata de los derechos de la canción”, sostuvo Durán.


Ante estas pruebas, insistió el abogado, el juez conocerá hoy una audiencia de apelación en la que se mostrará, además, la declaración jurada de Wilson Rood, un investigador privado que contrataron en octubre de 2014 para investigar la autenticidad de los testimonios.


Según Durán, se espera que sea revocada la decisión del juez, en base a las pruebas presentadas. Eso implicaría perjurio y acciones fraudulentas “y me imagino que tendrá consecuencias penales para todos los involucrados”.


Bajo perfil
Durante el proceso El Cata, quien fungió como testigo durante el juicio, se mantuvo en perfil bajo. Evitó ofrecer declaraciones  a los medios y luego de conocer la sentencia se dedicó a investigar por su cuenta lo sucedido con el caso.


“Cuando llegué a Santo Domingo me entrevisté con Dj Japonés, una de los nombres mencionados durante el juicio y es él quien me revela que se trató de una componenda para tratar de adueñarse de la canción”.


Es así como el rapero dominicano descubre que, a través de los testimonios de los involucrados, podía demostrar que “Loca con su tíguere” es de su autoría.


“Yo me dediqué a investigar y cuando reuní los testimonios y las pruebas grabadas, se las envié a Sony, y entonces, ellos decidieron enviar un investigador privado para confirmar y comprobar que fueran ciertas las pruebas que había obtenido”, reveló el cantante.Es luego de esta investigación y con las pruebas certificadas que el caso vuelve a los tribunales. “Estoy confiado que todo será aclarado y que demostraré que soy el autor de la canción”.


UN NUEVO DISCO EN PRODUCCIÓN
A pesar de la situación adversa por la que atravesó, El Cata continuó trabajando. En la radio promueve el tema “No me duele” de la nueva producción discográfica que estará dando a conocer este año. También formó parte de los jóvenes artistas que grabaron con la mexicana Yuri, para su nuevo disco. El Cata sigue codeándose con productores como Emilio Estefan, de quien pronto dará a conocer buenas noticias. “Me siento tranquilo y confiado en que todo saldrá bien. Pero viví momentos muy difíciles porque no podía creer que existan personas que se quieran apropiar de de lo que no les pertenece. Tuve que concentrarme y evitar dar declaraciones para poder llegar hasta hoy”.

POLICIA DE MIAMI EN BIKINI PARA RALITY SHOW DESATA POLEMICA

El vídeo en el que aparece una explosiva mujer policía de Miami (EE.UU.) en bikini en la playa, grabado en 2013 para un "reality show" que nunca llegó a venderse, ha desatado la polémica después de que se colgara en YouTube un avance de su contenido.


El fallido programa, titulado "The Real Miami Vice", en que se suceden imágenes de sensuales mujeres policías, coches deportivos y hasta un agente fumándose un puro, dormía sin pena ni gloria hasta que esta semana atrajo la atención en internet con un avance de su contenido.


El nuevo jefe de Policía de Miami, Rodolfo Llanes, elegido en diciembre pasado en sustitución de Manuel Orosa, fue el primero en criticar la imagen que ofrece el programa de este cuerpo, especialmente por "representar a las mujeres como objetos".


"Esa no es la imagen que quiero mostrar del Departamento de Policía de Miami", apuntó Llanes.


A su vez, el teniente Javier Ortiz, presidente de la Orden Fraternal de la Policía de Miami, escribió en el blog Random Pixels que fue Orosa quien autorizó la grabación del vídeo.


"Todos los agentes, incluidas las mujeres, estaban de servicio y autorizada (la grabación) por Orosa (...)", pero algunos departamentos señalan que este producto "explota a nuestras mujeres policías y daña la imagen de nuestros profesionales de la ley", agregó Ortiz.


Añadió que, en la grabación de un arresto hace tres años en la celebración del Festival de Música Ultra, le preguntó a Orosa sobre el objeto de la grabación del vídeo y el jefe de la Policía le contestó que era para fines de reclutamiento de nuevos agentes.


El programa piloto de este "reality show" no convenció a ninguna cadena de televisión, por lo que la compañía responsable, Entertainment Dynamix, tuvo que detener la grabación de la serie, recogió el diario Miami Herald.


Según este rotativo, Orosa negó que el vídeo se grabase con tales propósitos y comentó que había un acuerdo con la compañía productora por el que esta se comprometía a dar 40.000 dólares a la Liga Atlética de la Policía, si lograba vender la serie a alguna cadena de televisión.

RENE PEREZ CANTANTE DE "CALLE 13" INSINUA TRABAJO EN SOLITARIO

René Pérez, el cantante y líder de la agrupación puertorriqueña "Calle 13" y más conocido como Residente, ha insinuado a través de las redes sociales que está trabajando en un álbum en solitario.


A través de su cuenta oficial en Instragram en los últimos días ha estado colgando fotos desde Siberia, donde explica estar trabajando en nuevas composiciones y afirma: "Se viene mi disco como #Residente".


Añade que está trabajando en un nuevo disco que "saldrá (al mercado) como #Residente" y en varias ocasiones en otras redes sociales vuelve a referirse a su trabajo de los últimos días como "mi nuevo disco".


Sin embargo, y pese a las preguntas de sus seguidores, el cantante no ofrece más detalles ni confirma si efectivamente trabaja en un disco en solitario, sin la colaboración de Visitante (Eduardo Cabra), su hermanastro e integrante también de Calle 13.


Consultado hoy por Efe, nadie del equipo de relaciones públicas de esta banda latinoamericana, una de las más reconocidas y premiadas en todo el mundo, se pronunció tampoco sobre este asunto, aunque algún medio especializado lo da por hecho e incluso especula con la separación de la banda.


En sus actualizaciones en las redes sociales durante los últimos días, el músico también ha publicado fotos sobre el bosque de la región siberiana de Tuva donde ha pasado unos días, "escuchando, aprendiendo y componiendo".


También incluye fotos de su quehacer diario, como cortando leña o incluso "haciendo el baile del águila" acompañado de un grupo de siberianos.


Ello no quiere decir que haya desconectado de la actualidad por completo, ya que ha simultaneado sus actualizaciones con muestras de apoyo a los universitarios de su Puerto Rico natal, mientras se manifestaba en contra de recortes presupuestarios.


"España está pasando por un momento histórico @ahorapodemos @AhoraMadrid @AdaColau @ManuelaCarmena voces nuevas con ganas de cambiar el mundo", ha escrito también en referencia a las elecciones del domingo en las que se decidirá, entre otros, el próximo alcalde de Madrid, donde acaba de anunciar que actuará el 2 de julio.

SE VAN DE GIRA POR LOS ESTADOS UNIDOS MARCO ANTONIO SOLIS Y CAMILA

Los mexicanos Marco Antonio Solís y Camila anunciaron este martes oficialmente en Los Ángeles (California) el inicio de su gira conjunta por Estados Unidos.


"La experiencia tour", como su nombre indica, será un viaje en el cual los asistentes podrán disfrutar de dos estilos musicales, comentó Marco Antonio Solís durante la rueda de prensa celebrada en las instalaciones del Museo del Grammy en el centro de Los Ángeles.


El cantante agregó que el efecto resulta interesante porque reunirá a los románticos de su generación con la generación romántica de Camila.


Entre Marco Antonio Solís y el grupo Camila existe una gran amistad desde hace varios años, lo que los llevó a grabar juntos el tema "La vida entera", que cosechó aceptación y los mejores resultados entre su diverso público.


Solís afirmó hoy durante la rueda de prensa que es una persona apasionada y definió su música como "un alivio para el cuerpo y el alma".


Habló también de sus planes futuros y confirmó que en noviembre dará a conocer un tema en el que cantará a dueto con el brasileño Roberto Carlos, materializando así uno de sus grandes sueños.


También manifestó un apoyo total a la prohibición de los llamados "narcocorridos" en algunos estados de México porque se considera una persona que ama la vida, el amor y todas las cosas positivas.


A su vez, los integrantes de Camila, una agrupación que se ha preocupado por mantenerse vigente en el gusto de sus admiradores, dijeron que sienten enormes ganas de llevar a cabo esta gira.


"Después de haber grabado el tema de 'La vida entera', nos quedamos con muchas ganas de cantar más cosas. En el escenario queremos mostrarnos como tres amigos que se la pasan muy bien", comentó Mario Domm, quien dijo ser un fiel admirador del maestro Marco Antonio Solís.


La gira, que arrancará el próximo 19 de junio en el Honda Center de Anaheim en California, recorrerá las ciudades de Las Vegas (Nevada), Phoenix (Arizona), San Diego (California), Orlando (Florida), Chicago (Illinois) y Nueva York.


A la fecha se han confirmado un total de 18 conciertos, cifra que puede aumentar según la demanda.


Durante la reunión de hoy, comentaron que por el momento, "La experiencia tour" únicamente tiene programadas fechas por Estados Unidos, sin embargo no se descarta la posibilidad de que en un futuro se pueda extender también a Centro y Suramérica.


Actualmente, Marco Antonio Solís se encuentra promoviendo su producción discográfica titulada "Gracias por estar aquí", que se dio a conocer a finales del 2013 y que se ha mantenido entre los discos más vendidos según las listas especializadas.


El año pasado, paralelamente, Solís sacó el disco "Por amor a Morelia", grabado en vivo íntegramente durante un concierto que se realizó en la Monumental Plaza de Toros de Morelia, en Michoacán, estado natal del cantautor.


A su vez, el grupo Camila, conformado por Mario Domm y Pablo Hurtado, actualmente tiene en el mercado su material titulado "Elypse", catalogado por la crítica especializada como una "gran producción" en la que el grupo muestra madurez interpretativa.

NICKI MINAJ Y BEYONCE MUY ATREVIDAS EN EL VIDEO "FEELLING MYSELF"

Las sensuales cantantes Nicki Minaj y Beyoncé estrenaron el vídeo oficial del sencillo “Feeling Myself” que  fue liberado a través del novedoso servicio de streaming, Tidal, creado por  el magnate del hip hop Jay-Z y esposo de la segunda.


“Feeling Myself” es el quinto corte en promocionarse del álbum  “The Pinkprint”, tercer disco de estudio de la rapera de Trinidad y Tobago.


El productor del tema es Hit-Boy que, por cierto, aparece en una de las tomas del videoclip. En el vídeo, ambas lucen traviesas en las variadas tomas. En un tono de diversión fueron filmadas en varios spots de California como en una piscina; de fiesta por el Festival Coachella; poniendo caritas, cocinando, comiendo hamburguesas, bailando y posando de forma sexy.


Beyoncé colaboró en 2014 en el tema “Feeling Myself” para el disco “The Pinkprint”, de Nicki Minaj. Y no fue hasta el presente que la rapera quiso  filmar un colorido vídeo que está disponible sólo para los usuarios de Tidal. Sin embargo, ya se ha filtrado parate de la filmación en las redes sociales, según publica el sitio excelsior.com.mx.

EL TORITO EMBRIAGA A BROOKLYN EN EL 1er FESTIVAL DE LA BACHATA

Nuevamente Héctor Acosta "El Torito" arrasa con su música en el condado de Brooklyn, New York , con su participación impresionante en el Primer Festival de Bachata que se realiza en el Bedford Armory, considerado "La pista más grande de baile".


El evento es organizado por la empresa Zamora Entertainment, que dirige el reconocido empresario mexicano Pedro Zamora.


El contagioso ritmo caribeño conocido como "Bachata" se apoderó de todo el condado con sus mejores intérpretes: Anthony Santos "El Mayimbe", Frank Reyes "El Príncipe de la Bachata", Héctor Acosta "El Torito" y Elvis Martínez "El Jefe", se apoderaron del escenario, poniendo a vibrar a miles de espectadores de todos los países de América Latina, que asistieron al festival.


Héctor Acosta, fue recibido por un público ansioso por escuchar su música, que en su mayoría eran mexicanos y dominicanos. Desde que el enérgico artista subió a tarima y arrancó con su primera canción, el público le hacía coro a sus canciones.


 Durante más de una hora, El Torito interpretó sus mejores éxitos, embriagando y poniendo a vibrar a sus seguidores, recibiendo el constante aplauso del público.


"Estoy feliz en esta gran noche, con un público diverso que le encanta mi música. Gracias a todos los países que están aquí representados, apoyando a mis compañeros artistas en el primer festival de bachata, que se hace en Brooklyn NY".


El Torito es considerado como uno de los artistas dominicanos más versátiles, por lo que se puede dar el lujo de no tener que estar encasillado en un solo género musical, le dijo en exclusiva a zabalaaldia, que pronto estaría grabando con un destacado salsero del país, pero no revelo el nombre del artista por tratarse de una sorpresa.


También, el artista nos dijo que está interesado en grabar un "Son" y que no descarta grabar música urbana, siempre y cuando las letras no sean de doble sentido y no le falte a la moral y el respeto a la familia.


 Por su parte, el empresario Pedro Zamora, productor del evento nos dijo: "Lo hemos logrado. Hemos realizado con éxito el primer festival de bachata en Brooklyn, NY. Gracias a todos por llegar aquí. Pensamos hacer este festival dos veces al año y tenemos planes de realizar un festival con artistas urbanos".


"Todos los artistas realizaron cada uno un excelente show. El Torito es el artista dominicano más parecido a nosotros los mexicanos y por eso recibe tanto respaldo de nuestros hermanos. Soy amigo de él y siempre me ha encantado su música y es por eso está en mis diferentes carteleras”, expresó Zamora.

CHAYANNE SE MONTA EN LA OLA DE LA BACHATA CON "BAILANDO DOS CORAZONES"

La bachata está tan pegá que Chayanne también quiere cantarla. Y con ese ritmo estrena su tema “Bailando dos corazones”, el nuevo sencillo promocional de su disco, “En todo estaré”, del cual ya han sonado en la radio los cortes “Humanos a Marte”, “Tu respiración” y “Madre Tierra”.


La nueva canción de Chayanne –que también tiene matices electrónicos y en n cuyo estribillo el artista expresa su deseo de estar “bailando apretados, bailando pegados, bailando dos corazones en esta canción de amor”- combina tres pasiones de Chayanne: el baile, el amor y la innovación.


A la par con este lanzamiento, Chayanne continúa con su exitosa gira “En todo estaré”, que se presentará en el Coliseo de Puerto Rico el 2 y 3 de octubre.

JOSE PEÑA SUAZO DICE QUE UN SACERDOTE NO LO QUISO CASAR

De vendedor de dulces y pastelitos en las calles de su natal Cotuí, a líder de su propia agrupación merenguera... Así se resume la vida del merenguero José Virgilio Peña Suazo.


Durante una entrevista para el programa “El Especial”, conducido por la periodista Colombia Alcántara, el merenguero dejó saber una anécdota muy guardada en su corazón.


“El padre Ramonsito de Cotuí no me quiso casar porque yo era músico y la familia de mi esposa tuvo que recurrir a un sacerdote amigo en La Vega, al padre Almonte, y ese vino y nos casó, y gracias a Dios que eso que él quizás pensaba de mi no sucedió como pensó o no sé por qué lo hizo, pero gracias a Dios yo tengo una familia muy bonita, muy estable”, afirmó Peña Suazo.


 ¿No le guarda rencor ni nada de eso? “Cuando a ti te hacen algo tú viviendo situaciones económicas y tú viendo que lo único que tiene es un corazón maravilloso, es doloroso; desde la pobreza las cosas duelen más, pero no le hice caso porque el problema se resolvió, no le guardo rencor y me gustaría verlo frente a mi un día para darle dos -trompadas-; después uno sabe cosas que no vienen al caso, y dice: -bueno, soy más serio que tú”, recuerda el intérprete de “Dios me tiene a mí lo mío”.


“De niño -recordó- era muy inquieto, y Dios me puso a nacer en el hogar que nací con algunas carencias para tener un espíritu sensible, porque si eres compositor y no eres sensible, no vas a tener buenas obras, entonces Dios poniéndome en un hogar humilde donde hubo que vender dulce, vender pastelitos, me puso en contacto con un pueblo a tratar desde un mecánico a un gerente de un banco, y ha ir conociendo y escuchando cuentos en las calles, escuchando ocurrencias y eso me fue formando”.


“El Especial” se transmite los domingo por Telecentro y Teleradio América, a las 7:00 de la noche.


Cuco Valoy en su vida
(Bombero) “Yo vine aquí (Santo Domingo) a la banda de los Bomberos, y conseguí una vacante y hacer pinito con Nando Galán; luego formalmente ya en una agrupación con Cuco Valoy, que es donde yo aprendo la disciplina de la música, cómo se maneja un grupo aquí en Santo Domingo, los viajes, Cuco Valoy y Pochy me enseñaron muchas cosas de cómo se maneja el entretenimiento”, dijo Peña Suazo

Y LOS GANADORES DE PREMIOS BILLBOARD 2015 SON...

La gala de los Billboard Music Awards 2015 trajo una serie de confirmaciones aunque también sorpresas en cuanto a la lista de ganadores.


Desde el MGM Grand de Las Vegas, figuras de la música estadounidense e internacional desfilaron con sus mejores trajes para recibir premios o simplemente interpretar nuevos temas musicales.


En la ceremonia se rindió homenaje a BB King, ídolo del blues fallecido el viernes último a los 89 años. Además, la cantante Taylor Swift presentó su nuevo y esperado videoclip del tema "Bad Blood".


También hubo una espectacular presentación de la experimentada Mariah Carey y se apreció a los intérpretes Nick Jonas, Ed Sheeran y Kanye West, entre otros.


Lista de ganadores


Mejor Dúo/Grupo: One Direction


Mejor Álbum Ranking Billboard 200: Taylor Swift


Mejor Canción: RapIggy Azalea y Charli XCX


Canción con más éxito en la Radio: All of me, John Legend


Mejor artista femenina: Taylor Swift


Grupo o artista con el mejor tour: One Direction


Mejor canción Ranking Hot 100: Meghan Trainor


Mejor desempeño en los listados Billboard: Taylor Swift


Artista del Año: Taylor Swift


Mejor Artista Masculino: Sam Smith


Mejor Artista de Música Electrónica: Calvin Harris


Mejor Artista Latino: Romeo Santos


Mejor Artista de Rock: Hozier


Mejor Artista R&B: Pharrell Williams


Mejor Artista de Radio: Sam Smith


Mejor Artista Vía Streaming: Iggy Azalea


Mejor Artista Social: Justin Bieber


Mejor Artista Digital: Taylor Swift


Mejor Artista Nuevo: Sam Smith


Mejor Artista Cristiano: Hillsond United


Mejor Soundtrack: Frozen


Mejor Álbum de Rap: J. Cole, 2014, Forrest Hills Drive


Mejor Álbum de género Country: Jason Aldean, Old Boots, New Dirt


Mejor Álbum de Rock: Coldplay, Ghost Stories


Mejor Álbum Cristiano: Lecrae, Anomaly


Mejor Canción Digital: Megan Trainor, "All About That Bass"


Mejor Álbum Latino: "Sex and Love", Enrique Iglesias


Mejor Álbum de Música Electrónica: Lindsey Stirling, Shatter Me


Mejor Top 100: Meghan Trainor "All about that bass"


Mejor tema vía Streaming (VIDEO): Taylor Swift ("Shake it of")


Mejor Canción R&B: Pharrell Williams ("Happy")


Mejor Canción Country: Jason Aldean, "Burnin it Down"


Mejor canción de Rock: Hozier, "Take me to Church"


Mejor canción Latina: "Bailando", Enrique Iglesias y Descember Bueno


Mejor Canción Electrónica: DJ Snake & Lil Jon, "Turn Down For What"


Mejor canción Cristiana: Carrie Underwood, "Something in the Water" (elcomercio.pe).

JOWELL Y RANDY INJECTAN SU PIQUE CALLEJERO CON "LA SUPER CHAPIADORA"

Jowell & Randy están bien picantes con “La Súper Chapiadora”

El dúo Jowell & Randy inyectan su pique callejero en el nuevo sencillo  “La Súper Chapiadora”, que se escucha en la plataforma digital y redes sociales convirtiéndose en uno de los favoritos del público reguetonero.


Otro  corte que  tienen pegado, pero en la radio es  “Lo que quiero” que es un reggae root que también formará parte del álbum “VLM (Viva la Music) de los bautizados “los Más Sueltos”.


“Randy y  yo hemos decidido trabajar un tema pa’ la radio y otro pa’ la calle”, dice Jowell a Primera Hora, al tiempo que señala  que  lo mismo hicieron para su pasado disco “Sobredóxis”, lanzando un mixtape under previo al lanzamiento.


Sobre “la Súper Chapiadora” producida por DJ Blass,  Jowell agrega que  tanto él como su pareja musical Randy, “sacamos este tipo de tema para alimentar las discotecas y la jodeera. Este es un tema que el mismo Randy me dijo  de ponerlo en la radio, pero luego decidimos dejarlos en las redes sociales”.


Para este proyecto musical entre los invitados figuran Nicky Jam, Tego Calderón, Vico-C, De La Ghetto, Ken-Y y J Álvarez, entre otros.

JANET JACKSON ANUNCIO QUE SALDRA DE GIRA EN EL 2015 CON NUEVO DISCO

La cantante de pop estadounidense, Janet Jackson, que lleva sin publicar un álbum de estudio desde 2008, sorprendió hoy a sus seguidores con el anuncio de que lanzará un disco y hará una gira en 2015.


"Prometí que lo escucharías de mis labios, y ahora lo escucharás. Este año: nueva música, nueva gira mundial, un nuevo movimiento", afirmó Jackson, que cumplió hoy 49 años, en un vídeo divulgado en su cuenta de la red social Twitter.


"He estado escuchando. Mantengamos la conversación en marcha", agregó la artista, que emitió su mensaje con la etiqueta "#ConversationsInACafe", presumiblemente el título de su nuevo trabajo.


La hermana de Michael Jackson, el "rey del pop", publicó en 2008 su más reciente disco de estudio, "Discipline", al que siguió en 2010 la recopilación de éxitos "Icon: Number Ones".


A comienzos de mes, empezaron a circular rumores sobre la publicación de un nuevo álbum de Janet Jackson, si bien su discográfica, Atlantic Records, desmintió las especulaciones.


Desde que se casó en 2012 con el millonario qatarí Wissam Al Mana, la cantante ha llevado una vida pública más bien discreta.


Desde que empezó su carrera musical en los años ochenta, Janet Jackson han vendido más de 140 millones de discos en todo el mundo, con canciones como "Nasty" o "Rhythm Nation".

EL MUNDO LAMENTA LA MUERTE DEL REY DEL BUES "B.B. KING"

Desde una plantación de Misisipi a los escenarios y con destino al cielo, la poderosa voz del "rey del blues" B.B. King y su punzante guitarra "Lucille" marcaron a generaciones de políticos y artistas de Estados Unidos, que este vienres lloraron su muerte en un emotivo homenaje póstumo.

"El blues ha perdido a su rey y Estados Unidos ha perdido a una leyenda", lamentó el presidente de EEUU, Barack Obama, quien elogió la capacidad de King, fallecido este jueves en Las Vegas a los 89 años, para expandir como nadie el "gospel del blues" e inspirar a futuras generaciones de artistas.

"Esta noche habrá una sesión genial de blues en el cielo", destacó en un comunicado el presidente, que en 2012 no pudo evitar en un concierto de blues en la Casa Blanca entonar unas líneas de "Sweet Home Chicago" con B.B. King a la guitarra y el bluesman Buddy Guy en el micrófono.

Considerado como el maestro del blues de Chicago, el guitarrista Buddy Guy colgó en Instagram una foto con King, al que elogió por la forma "suave" en que agitaba su muñeca izquierda y apretaba las cuerdas de su inseparable guitarra Gibson, apodada "Lucille", creando un sonido que era "nuevo para el mundo de la guitarra".

"La forma en que B.B. lo hacía es como todos lo hacemos. Era mi mejor amigo y un padre para todos nosotros. Te echaré de menos, B.B. Te quiero y te prometo que mantendré vivo a este maldito blues", se despedía Buddy Guy, que como el británico Eric Clapton acompañó más de una vez sobre el escenario a B.B. King.

Clapton, discípulo confeso de King y con el que grabó el álbum "Riding with the King", colgó un vídeo en Facebook en el que calificó al rey del blues como un "faro" para los amantes de este tipo de música que ya "casi es cosa del pasado", pues "no quedan muchos que puedan tocar de la forma pura en que lo hacía B.B. King".

Nacido en 1925 en una plantación de Itta Bena (Misisipi), el "rey del blues" también recibió los elogios del gobernador de su tierra natal, el republicano Phil Bryant, que consideró al artista como uno de los "tesoros más preciados" del estado y que, durante décadas, ha conmovido a miles de almas.

Los anhelos, los amores perdidos y la lujuria de las letras y la guitarra de primero Beale Street Blues Boy, luego Blues Boy King y, definitivamente, B.B. King acompañaron a los últimos presidentes, desde Obama hasta George W. Bush y Bill Clinton, del que recibió el premio de honor del Kennedy Center de Washington.

"Era un brillante guitarrista y un buen hombre", destacó el expresidente Clinton en un comunicado conjunto con su esposa, Hillary.

En la nota, los Clinton lamentaron que la emoción se haya ido, como dice la canción "The Thrill Is Gone", con la que B.B. King alcanzó los primeros puestos de las listas de éxitos de pop y blues, convirtiéndose en el primer éxito a nivel nacional del artista en 1970.

Pionero en el "blues eléctrico" y ganador de 16 premios Grammy y con más de 50 discos a sus espaldas, "el nombre de B.B King ha sido sinónimo de blues durante más de 50 años", destacó Neil Portnow, presidente de la Academia de la Grabación.

"Sin duda, uno de los músicos más influyentes y más trabajadores de nuestro tiempo, su notable legado seguirá inspirando a muchas generaciones por venir. Hemos perdido a un verdadero tesoro estadounidense", ahondó Portnow en una breve nota.

Uno de los homenajes más internacionales al artista lo protagonizó la agencia espacial estadounidense (NASA) con una imagen del cielo, en el que esta noche, se librará una hermosa batalla de guitarras, como evocaba Obama.

"Lo más hermoso de aprender es que nadie puede quitártelo", dijo en su cuenta de Twitter la NASA, citando una de las frases de un artista, casado con el blues que apadrinó a artistas como Clapton, George Harrison o Jeff Beck.

VOLVIO J-LO CON CASPER SI O NO?

Jennifer López se está dando la buena vida, la está pasando bien y está feliz a nivel sentimental. Y eso es lo único que desea que la gente sepa.

Así lo manifestó en el programa de Ellen DeGeneres cuando la animadora le preguntó si era cierto que había regresado con el bailarín Casper Smart, de quien se separó hace casi un año, en junio de 2014. Sin embargo, durante los pasados meses han corrido fuertes rumores de que se reconciliaron.

“La última vez que viniste aquí me dijiste que estabas soltera. Tengo un presentimiento que me mentiste”, le dijo DeGeneres, pero JLo negó haberlo hecho.

“Primero que nada, yo no miento. Yo digo lo que es mi verdad. Aquello que los demás quieran percibir del que yo esté pasando tiempo con otra gente, no importa. Yo sé lo que es verdad”, aseveró la Diva del Bronx.

“¿Así que la verdad es que no estás soltera?”, presionó Ellen.

“No lo estoy pero lo estoy”, bromeó la intérprete de “Booty”. “No estoy segura de nada. Me estoy divirtiendo y haciendo lo que tengo el deseo de hacer. Soy una mujer adulta”.

“¿Y él está ‘cool’ con eso?”, inquirió DeGeneres.

“Um… sí. Sí”, respondió López con una sonrisa de oreja a oreja.

JLo habló acerca de la posibilidad de tener más hijos, revelando que quisiera tener “cuatro o cinco más”.

“Si quedase embarazada estaría tan emocionada”, expresó la protagonista de The Boy Next Door, a la vez que aseveró que estaría dispuesta a adoptar.

GLORIA Y EMILIO RECIBIRAN PREMIO PONCE DE LEON EN MIAMI

La cantante Gloria Estefan y su esposo, el productor musical Emilio Estefan, recibirán el próximo 24 de junio en Miami el Premio Ponce de León por su "excepcional contribución" a la herencia hispana en Estados Unidos, informó este viernes la Cámara de Comercio España-EE.UU.

El galardón será entregado por el ministro español de Industria, Energía y Turismo, José Manuel Soria, en una ceremonia que tendrá lugar en el hotel Biltmore de Coral Gables, ciudad aledaña a Miami, y a la que asistirán directivos de prestigiosas compañías estadounidenses con lazos económicos con España.

El Premio Ponce de León que recibirá el matrimonio Gloria y Emilio Estefan reconoce de manera clara los profundos lazos que unen a la pareja con las raíces españolas y su contribución a la comunidad latina.

Con siete premios Grammy, varios Billboard y más de 100 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera, Gloria Estefan se hizo famosa con éxitos como "Conga", "The Rhythm is Going To Get You" o "1, 2,3", entre otros.

Estefan, en su faceta de productor musical, gestionó la carrera de su esposa y de otras estrellas latinas como Shakira, Ricky Martin, Jennifer López, Marc Anthony o Jon Secada.

En 2014, la firma de abogados Cordero & Associates, First Bank Florida y el grupo de servicios Eulen América fueron los galardonados con el premio Ponce de León, en reconocimiento al "esfuerzo y éxito" de su internacionalización.

BILL COSBY PIDE QUE ESCUCHEN SU MENSAJE SOCIAL Y NO LAS ACUSACIONES SEXUALES

Bill Cosby dice que los jóvenes deberían separar lo que tiene que decirles sobre su futuro de los alegatos de abuso sexual que ha enfrentado.

El actor y comediante se encontraba en Alabama para hablar a estudiantes de secundaria como parte de una campaña de una organización no lucrativa para mejorar la educación en el centro-sur del estado. En una entrevista grabada previamente para el programa "Good Morning America" de la ABC, se le preguntó a Cosby cómo respondería si un joven le preguntara sobre los señalamientos de que drogó y violó a un más de dos docenas de mujeres a lo largo de décadas.

"Creo que muchos de ellos dicen, 'bueno, eres un hipócrita, dices una cosa y haces otra''', respondió Cosby. "Mi punto es, 'OK, escúchenme con atención. Les voy a enseñar el camino a la salida. Quieren llegar allí o preocuparse por el mensajero?'''.

Cosby, de 77 años, quien no ha enfrentado cargos penales, no se expresó sobre los alegatos de abuso presentados por más de 25 mujeres y se ha mantenido mayormente en silencio desde que los señalamientos resurgieron el año pasado. Tiene dos demandas pendientes.

Supuestas víctimas de Cosby defienden su demanda

"He estado en este negocio 52 años. ... Nunca he visto nada igual", dijo, al tiempo que agregó "y no puedo hablar".

Ofreció su tiempo para llamar la atención sobre las escuelas del área, dijo la presidenta de la Fundación de la Comunidad Black Belt, Felecia Lucky. Tenía previsto reunirse con estudiantes de la Escuela Secundaria Selma el viernes antes de cruzar con ellos el histórico Puente Edmund Pettus. El Puente fue el escenario del Domingo Sangriento en 1965, cuando la policía golpeó a manifestantes pacíficos que marchaban a favor del derecho al voto.

Sentada junto a Cosby durante la entrevista con la ABC, Lucky defendió la decisión de aprovechar la fama del comediante pese a los señalamientos.

"Al final del día, lo más importante es ... cómo nos aseguramos de que el mundo sepa que los niños de Black Belt importan", dijo Lucky. La región está aquejada por bajos salarios y una alta tasa de desempleo.

Cosby respondió a si estaba preocupado por su legado.

"Realmente sé lo que voy a hacer mañana. Tengo un montón de ideas para televisión sobre la gente y el amor al prójimo", dijo.

Poco después de que el escándalo estalló el año pasado, la NBC decidió no seguir adelante con una planificada serie de comedia de Cosby. El astro de la influyente y popular serie familiar de los 80 "El show de Bill Cosby" ha opinado por años sobre temas de educación y responsabilidad personal en la comunidad afroestadounidense. Él y su esposa, Camille, han donado millones de dólares a universidades y cientos de miles más en becas a través de su fundación.

La ABC dijo que transmitirá más de esta entrevista el viernes en el programa "Nightline".