Con una especial dedicatoria dirigida a resaltar por todo lo alto nuestro ritmo nacional, el Ministerio de Cultura (MINC) anuncia, para el próximo sábado primero de julio, la tradicional “Noche Larga de los Museos, celebrando el merengue”, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
La actividad, gratuita y abierta a toda la familia, está pautada para comenzar a las 9:00 a.m. y se prolongará hasta las 12:00 de la media noche., incluye un extenso programa de talleres, charlas, conferencias, conversatorios, coloquios y exposiciones vinculados al merengue y su historia, en sus diferentes manifestaciones.
Además de ofrecer visitas guiadas, en el programa se contempla una serie de presentaciones artísticas a cargo de reconocidos merengueros en escenarios emblemáticos como la Fortaleza de Santo Domingo y la Plaza España, desde las 8:00 p.m.
También se incluye una exposición permanente sobre Galería de estudios del folklore, Galería del merengue y Muestra de caretas del carnaval, en la sede de la Dirección Nacional de Folklore, en la calle La Atarazana, desde las 10:00 a.m. hasta las 12:00 m.
Dentro de la agenda cabe destacar el conversatorio relativo a la declaratoria del Merengue como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, a cargo del folclorista Edis Sánchez, en el Alcázar de Colón, desde las 5:00 p.m. También, en la Casa del Merengue un conversatorio sobre nuestro ritmo a cargo de los periodistas e investigadores Huchi Lora y Rafael Chaljub Mejía.
Desde las 9 a.m. hasta las 12:00 p.m., el público disfrutará en grande de un extenso programa de actividades a desarrollarse en el Centro Cultural de España, Plaza María de Toledo, Dirección Nacional de Folklor, Museo de Familia, Casa de Tostado, Museo de las Casas Reales, Museo Trampolín, Alcázar de Colón, Capilla de los Remedios, Centro Cultural Banreservas, Fortaleza de Santo Domingo, Parque Duarte, Plaza Reloj del Sol y Plaza España.
El Ministerio de Cultura informó, asimismo, que el sábado 8 de julio, la Noche Larga de los Museos se celebrará por primera vez en Puerto Plata, como parte del cumplimiento de la meta presidencial de llevar esta actividad a las provincias.
Shakira anunció este martes una nueva gira mundial, "El Dorado World Tour", que comenzará con una etapa Europea que se abrirá el 8 de noviembre en Colonia (Alemania) para continuar a partir de enero de 2018 en América del Norte, mientras que las fechas para Latinoamérica se conocerán "más adelante".
Una gira que llega seis años después del "Sol World Tour", con más de 100 conciertos en todo el mundo en 2010 y 2011. Desde entonces, la cantante colombiana fue madre de dos niños y se apartó de los grandes tours aunque siguió publicando discos: "Live from Paris" (2011) "Shakira" (2014) y "El Dorado", que apareció en mayo de este año.
La gira servirá para presentar este último trabajo, que es el undécimo álbum de estudio de Shakira, que ya es cinco veces platino y que incluye éxitos como "La bicicleta", "Chantaje", "Me enamoré" y Déjà vu".
Tras el primer concierto en Colonia, la cantante de Barranquilla actuará en Francia, Luxemburgo, Bélgica, Holanda, España, Italia y Suiza, donde acabará la primera parte de su gira, la europea, con una actuación en Zúrich el 4 de diciembre.
La fase norteamericana comenzará el 9 de noviembre en Orlando (Florida) y la llevará por Miami, Washington, Nueva York, Montreal, Toronto, Detroit, Chicago, Houston, Dallas, San Antonio, Phoenix, California y Las Vegas.
"Más adelante anunciaremos las fechas de América Latina", agrega el comunicado.
"Tengo muchas ganas de estar en el escenario de nuevo cantando junto con todos ustedes, todas sus canciones favoritas y las mías. ¡Va a ser muy divertido! ¡El camino a El Dorado comienza ahora!", señaló Shakira en declaraciones recogidas por la promotora de los conciertos, Live Nation.
La venta general de entradas se abrirá este viernes a las 10 horas en las plataformas oficiales de distribución de la promotora, pero se dispondrán además dos preventas, una mañana patrocinada por una marca comercial y otra el jueves a partir de las 10 horas para usuarios registrados en la web de Live Nation.
Con más de 60 millones de discos vendidos en todo el mundo, la carrera de Shakira ha sido merecedora de dos premios Grammy y ocho Grammys Latinos. Es, asimismo, la única artista de América del Sur con una canción número uno en los Estados Unidos.
El artista boricua llegó a sus 49 años de vida, los que celebró con un bizcocho decorado con elementos distintivos de la cultura puertorriqueña.
"Celebrando la vida rodeado de amor y el cariño de todos ustedes. ¡A comer pastel!", escribió el intérprete de Qué Me Has Hecho en Instagram.
Elmer Figueroa Arce, nombre de pila de Chayanne, está casado con la abogada venezolana Marilisa Maronesse desde 1992, con quien procreó dos hijos, Lorenzo Valentino Figueroa e Isadora Sofia Figueroa.
Como una manera de mostrar su diversificación en la música Los Hermanos Rosario realizaron una versión romántica del tema "Yo quiero que me des un like" y para esta ocasión la agrupación merenguera invitó a los cantantes Manny Cruz y Mark B.
El tema escrito por Rafa Rosario, líder de la orquesta, y René Solís contó con los arreglos del reconocido productor musical Juan Solares. El video se estrenará este sábado "Divertido con Jochy" (Telemicro).
La canción se ha posicionado como uno de los temas más sonados en lo que va de año, ocupando los primeros lugares en los diferentes charts de monitoreo radial, siendo esta una de las pocas veces ( quizás la primera vez ) que una agrupación musical le hace una versión pop al tema de merengue que está promocionando en este momento.
Esta versión acústica contó con la participación de los reconocidos músicos: Ernesto Núñez en la Trompeta, Sandy Gabriel en Saxos, José Flete en Trombón, Guy Frometa en la Batería, Juan Francisco Ordoñez en Guitarra y Rubén Toribio en Bass.
Mientras que en los Coros: Katia Rodríguez, Reynold Sosa, Juan Solares, Amaury Colón.
El actor compartió un vídeo de cuanto estaban muy enamorados.
Al parecer no olvida los lindos momentos que vivió con la colombiana.
Así lo parece demostrar el actor puertorriqueño Osvaldo Ríos quien dedico el pasado jueves un TBT a su exnovia, la cantante Shakira.
Ríos compartió un vídeo en las redes sociales de la colombiana durante su presentación en un programa de Brasil en 1997. Él la acompañó ese día y al presentador de TV darse cuenta de su presencia comenzó a preguntarle sobre su novio a lo que ella reacciona un poco pasmada. En ese momento la cámara lo enfoca y él es todo risas y hasta un beso le tiró a su entonces novia.
“Un recuerdito muy lindo y especial con mi querida y admirada Shakira cuando estuvimos en su gira por todo Brasil en el 1997”, escribió Ríos en el pie del clip. “Recuerdos de una gran artista y mejor ser humano. ¡Lindos recuerdos!”.
Shakira y Osvaldo Ríos tuvieron un corto noviazgo en 1997 cuando la colombiana comenzaba a despuntar su carrera en Latinoamérica. De hecho, el actor ha comentado que la intérprete de “Chantaje” le dedicó los “Moscas en la casa”, “Ojos Así” y “Tú” que forman parte de su producción “Dónde están los ladrones?” lanzada en 1997.
Tras la publicación, los fans de Shakira se pusieron furiosos y comenzaron a lanzarle insultos al puertorriqueño.
“Es de muy mal gusto que publiques esto. Si querías atención la hubieras buscado de otra forma, además no sé qué fue lo que te vio Shakira porque…”, le escribió una persona en las redes sociales.
Le dedicaba una canción a su padre, Vicente Fernández.
Alejandro Fernández vuelve a llorar en el escenario, pero esta vez fue por sentimiento hacia su padre.
El potrillo se encontraba entonando el tema “Mi querido viejo”, dedicado a don Chente cuando no pudo aguantar y se echó a llorar, pero con mucho sentimiento. El cantante comenzó a derramar sus lágrimas mientras entonaba las primeras estrofas de la canción.
En las redes sociales, varios cibernautas compartieron el emotivo momento.
Antes del sentimental suceso, Alejandro Fernández se dio varios palitos en el escenario
Jennifer López protagonizará y producirá la comedia romántica "Second Act", informó la compañía cinematográfica STXfilms por medio de un comunicado de prensa.
Esta cinta que dirigirá Peter Segal ("50 First Dates", 2004) se centrará en la vida de una trabajadora de unos grandes almacenes que se reinventa para demostrar que la sabiduría de la calle es tan valiosa como tener un título universitario.
STXfilms apuntó que el tono de "Second Act" será parecido al de "Working Girl" (1988), que lideraron Harrison Ford,y Sigourney Weaver y Melanie Griffith; o "Maid in Manhattan" (2002), que fue precisamente protagonizada por Jennifer López.
"Hay muchas cosas que me encantan de este proyecto y de este guion", dijo la actriz y cantante.
En este sentido, López explicó que, a cierta edad, las mujeres son apartadas por la sociedad, una realidad que la película pretende combatir.
"'Second Act' es una historia que da poder a cada mujer para hacer más, para ser más, para no limitar sus sueños", añadió.
López producirá este proyecto junto a Elaine Goldsmith-Thomas, Justin Zackham y Benny Medina.
"El talento de Jennifer como actriz de televisión y cine, productora y cantante es legendario. Es una verdadera superestrella global y creemos que es perfecta para este papel", indicó el presidente de STXfilms, Adam Fogelson.
López ha dejado su huella en filmes como "Selena" (1997), "Out of Sight" (1998), "The Cell" (2000), "Maid in Manhattan" (2002) y "Shall We Dance" (2004), aunque desde el año pasado su carrera en la interpretación ha estado dedicada por completo a la serie policiaca de televisión "Shades of Blue".
El Museo de Cera Madame Tussauds de Nueva York tendrá un nuevo inquilino a partir del 19 de julio, cuando ese día se desvele una estatua de Romeo Santos.
La imagen del intérprete de origen dominicano y puertorriqueño acompañará a otras figuras como Leonardo DiCaprio, Jennifer Aniston, Julia Roberts, Angelina Jolie, Michael Jackson, Albert Einstein y Barack Obama, entre otras.
Hace dos años, los seguidores del artista habían creado una petición en Change.org solicitándole al Museo que incluyera la figura del cantante, quien también promovió la solicitud.
Romeo estará presente en la ceremonia de develación de la figura, que él mismo supervisará que se parezca a él.
El anuncio de este reconocimiento llega en buen momento para el cantautor, ya que está a punto de estrenar su nuevo disco, “Golden”, el 21 de julio.
El primer sencillo que se estrenó del disco, “Héroe favorito”, debutó en el primer lugar de las listas Tropical y Hot Latin de Billboard.
Hoy estrena “Imitadora”, una bachata llena de fusión y en la que Romeo le canta a la nostalgia de aquel amor que con el tiempo fue perdiendo la pasión.
La tercera edición del Aniversario de la Salsa alternó los inicios del género con una buena dosis de sangre nueva.
El músico estadounidense de raíces judías Larry Harlow y el vocalista puertorriqueño Ismael Miranda probaron anoche que la potencia de su combinación está bien presente en la memoria colectiva de los salseros de la mata y de aquellos que heredaron la admiración hacia su trabajo musical.
El binomio, considerado uno de los más importantes y fuertes en la historia del género, puso a bailar a los más de 16 mil cocolos que se dieron cita ayer en el Estadio Paquito Montaner, en Ponce, en el cierre de la tercera de edición del Aniversario de la Salsa.
El festival musical organizado por la radioemisora SalSoul 99.1 propició el junte nostálgico en que la popular pareja desempolvó éxitos como Abran paso, Sin ti, Arsenio, Venceré, Señor Sereno, Malecón, Se casa la rumba y Vengo virao.
El comentario común entre los asistentes que se encontraban cerca de la tarima fue la intensidad vocal del llamado “Niño bonito de la salsa”.
“Su voz está intacta”, “Suena igual que en los 70”, fueron algunos comentarios que se escucharon entre la multitud.
Harlow no se quedó atrás. A sus 78 años, el “Judío Maravilloso” demostró que la energía de sus manos es a prueba del tiempo. La dupla, que comenzó su relación a finales de la década de 1960, pareció divertirse en tarima durante la actuación del evento, que de hecho, fue dedicado a Miranda.
“Espero que esta sea una noche que podamos cerrar con broche de oro este gran evento y espero que la estén pasando chévere. Gracias por llegar, gracias por estar con nosotros, gracias por ser tan gentiles, tan amables. Los queremos... yo no sé qué más decir. ¡Los amamos!”, exclamó.
En un aparte con los medios luego de su presentación, expresó su alegría por haber participado en las tres primeras ediciones del evento.
“Ha sido un viaje brutal”, manifestó el boricua.
Acorde con el tono melancólico de la producción, los salseros Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa rindieron un homenaje en su casa al fenecido Cheo Feliciano.
Anacaona, En los entierros, El ratón, Canta y Niña fueron los temas entonados por los vocalistas que formaron el repertorio de su presentación.
“Es una tarde tan especial para nosotros, no solamente como salseros, sino como amigos y fanáticos del maestro Cheo Feliciano, a quien le rendimos homenaje”, señaló el “Caballero de la salsa”.
“Para nosotros, aparte de motivo de celebración, es un privilegio rendirle homenaje al cantante que nosotros consideramos el más importante que ha dado nuestro género y nosotros nos sentimos bien orgullosos porque es de aquí, es de Ponce. Qué bueno que se haya dado este homenaje porque es uno de muchos que se merece”, comentó por su parte, el “Sonero de la juventud”.
Uno de los momentos más bonitos de la velada fue cuando la viuda de Feliciano, Socorro “Cocó” Prieto, subió a la tarima de la mano de Santa Rosa a bailar Anacaona.
La eterna “amada” de Feliciano observó junto a sus hijos y nietos un emotivo vídeo en el que se repasó la vida de quien fuera su esposo. Emocionada, agradeció al público por no dejar morir las canciones de Feliciano y lo llamó “familia, como les decía Cheo”.
El evento congregó más de 16 mil personas que sudaron la gota gorda bailando a una temperatura de 85 grados.
El festín salsero incluyó las presentaciones de artistas de la nueva generación de salseros como Rolf Sánchez, Willito Otero, NG2, N’Klave, Chiquito Team Band, y Pirulo y la Tribu, así como los veteranos Rey Ruiz, la orquesta Típica 73 con las voces de Tito Allen y Adalberto Santiago y la Orquesta Esencia, de Ponce.
El antiguo integrante de la agrupación AURA, José Julio Sánchez, se presentó en el programa Mujer Moderna Radio por Fidelity 94.1 para anunciar su nuevo sencillo "Nena Bonita".
El bailarín y coreógrafo dijo que siente una energía súper positiva con cada persona a la que le muestra el tema y que siente ese proyecto va en buena dirección.
Aseguró que le gusta estar cerca de lo que ama y que cuando está bailando o escuchando la música que graba se siente que está en su casa con familiares y amigos.
Afirmó que "Nena Bonita", su primer sencillo como solista, está cargado de "lo mejor" de su carrera; es una fusión del género house y el track music.
Expresó que el sencillo está lleno de romanticismo y que está pidiendo una nena bonita que tenga el control pero que no lo controle.
La estadounidense orquesta sinfónica juvenil de Minnesota debutó hoy en la sala Covarrubias del Teatro Nacional de La Habana, con el primero de los tres conciertos que ofrecerá en Cuba.
Tras su presentación única en la capital cubana, la orquesta estadounidense se desplazará a la zona oriental del país caribeño, donde actuará en el Teatro Avellaneda de la ciudad de Camagüey, el próximo 28 de junio, y al día siguiente en la sala Dolores de Santiago de Cuba.
Creada en 1972, la orquesta reúne a los mejores estudiantes de las ciudades de Minneapolis y Saint Paul, en el estado de Minnesota (EE.UU.).
Dirigida por Mark Russell Smith, el conjunto musical además de conciertos anuales, es reconocido también por su historia y variedad de giras internacionales, entre ellas su participación en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, España.
La presencia de la orquesta estadounidense en Cuba coincidió esta semana con la visita de una delegación oficial del estado de Minnesota encabezada por la vicegobernadora Tina Smith, que viajó a La Habana para explorar posibilidades de negocio, sobre todo en el sector agrícola.
Ambas visitas tienen lugar tras la marcha atrás en el acercamiento bilateral anunciada hace una semana por el presidente de Estados Unidos, Donald Trump.
Este mes también viajaron desde EE.UU. para ofrecer conciertos en la isla, la orquesta de cuerdas Chicago Consort, considerado uno de los principales ensambles estudiantiles de América; la Filarmónica Juvenil de Stanford, y el Cuarteto de Arpas de Chicago.
Hace dos años, la Orquesta Sinfónica de Minnesota participó en la inauguración de la Feria Internacional Cubadisco 2015, el principal evento discográfico que se celebra en Cuba, y compartió experiencias con estudiantes de la Escuela Nacional de Música y la Universidad de las Artes (ISA).
Los amantes de la salsa podrán darse un tremendo gustazo musical este domingo, 25 de junio durante el Aniversario de la Salsa en el Estadio Paquito Montaner en Ponce.
Desde las 10:00 a.m. arrancarán las presentaciones de artistas locales e internacionales en el evento que se realiza por tercer año consecutivo y será dedicado a Ismael Miranda.
Según se anunicó en un comunicado de prensa, el público podrá presenciar el reencuentro en Puerto Rico de Ismael Miranda y Larry Harlow luego de 25 años, quienes popularizaron juntos temas como “Señor Sereno”, “Me and My Monkey”, “Abran Paso”, “Arsenio”, entre otros. El Aniversario de la Salsa contará además con la participación de “El sonero de la juventud” Víctor Manuelle y el “Caballero de la Salsa” Gilberto Santa Rosa, quienes se unirán en un tributo a Cheo Feliciano.
“Estamos muy contentos porque logramos unir a grandes exponentes de la salsa y varios de ellos compartirán escenario durante sus presentaciones. Es un evento para los salseros de corazón sin importar a qué generación pertenecen, tienen que venir preparados para bailar, recordar los éxitos del ayer y gozar con las nuevas propuestas musicales. Serán más de 7 horas de presentaciones en vivo”, aseguró José Nelson Díaz, director de programación de SalSoul.
También en el Aniversario de la Salsa participarán NG2 y N´Klabe, quienes harán un espectáculo tipo “mano a mano”. Asimismo, se presentarán Adalberto Santiago, Tito Allen, la orquesta Típica 73 y el salsero cubano Rey Ruiz. Mientras que desde la República Dominicana llegará por primera vez a Puerto Rico el Chiquito Team Band.
De la nueva cepa dirá presente con su salsa fusionada Pirulo y La Tribu, Willito Otero y Rolf Sánchez, para quien también será su primera presentación en la Isla. Sánchez, hijo de padre holandés y madre dominicana, obtuvo el tercer lugar en X-Factor en Holanda, donde reside el joven actualmente.
Los boletos para el evento están disponibles en www.ticketera.pr, llamando al 787-305-3600 y en las tiendas Valija Gitana alrededor de la Isla. No se permitirá la entrada de neveritas, cámaras videográficas, ni re-entry al Estadio.
El cantautor español Alejandro Sanz recibirá un tributo como "Persona del Año 2017" durante una gala que tendrá lugar en La Vegas (Nevada) el próximo 15 de noviembre, informó hoy la Academia Latina de la Grabación.
Sanz, ganador de tres premios Grammy y 18 premios Grammy Latinos, será homenajeado por su arte y sus importantes contribuciones filantrópicas a organizaciones como Médicos Sin Fronteras, Save the Children y Greenpeace, entre otras, señaló la organización.
El creador e intérprete de éxitos como "Corazón partío" se declaró "feliz e ilusionado de poder vivir lo que va a ser una noche emocionante rodeado de amigos y compañeros" en el Mandalay Bay Convention Center de Las Vegas, según un comunicado de la Academia, con sede en Miami.
"He participado de alguna de estas galas como invitado y es un evento muy especial dentro de las celebraciones alrededor de los Latin GRAMMY. Agradecido y deseando que llegue el momento para descubrir todas las sorpresas", subrayó.
La gala precederá a la entrega de los Grammy Latinos, que tendrá lugar al día siguiente también en Las Vegas, e incluirá un concierto en honor a Alejandro Sanz con interpretaciones de su repertorio de canciones por parte de colegas y amigos.
El premio de Persona del Año se entrega a los músicos como reconocimiento de sus logros artísticos en la industria musical latina y por su filantropía.
Anteriormente se ha otorgado este honor a Marc Anthony, Roberto Carlos, Joan Manuel Serrat, Miguel Bosé, Caetano Veloso, Shakira, Plácido Domingo, Juan Gabriel, Gloria Estefan, Juan Luis Guerra, Ricky Martin, José José, Carlos Santana, Gilberto Gil, Vicente Fernández, Julio Iglesias y Emilio Estefan.
"Al principio de su carrera, Alejandro Sanz debutó en los escenarios con una guitarra al hombro, una gran pasión por la música y enorme talento", expresó Gabriel Abaroa, presidente y director gerente de la Academia Latina de la Grabación.
"Después de unos años y con la ayuda de sus letras y armonías contagiosas, sigue seduciendo nuestros sentidos por décadas y su obra ha pasado a ser parte esencial de nuestra vida diaria", agregó.
Abaroa destacó de Sanz su "trabajo filantrópico y liderazgo, además de su música inspiradora".
Rafa Sardina, tres veces ganador del Grammy y nueve veces del Latin Grammy, será el productor ejecutivo del evento Persona del Año 2017.
Los ingresos netos de la gala beneficiarán a la Fundación Cultural Latin Grammy, cuya misión es ayudar a concienciar y apreciar a nivel internacional los aportes que hacen la música latina y sus creadores a la cultura mundial, mediante becas, subvenciones y programas educativos.
Desde su debut en 1991 con "Viviendo Deprisa" su más reciente álbum de estudio en el 2015 "Sirope", Sanz ha llegado a ser uno de los artistas más conocidos e influyentes del mundo, con más de 25 millones de discos vendidos.
De los 16 álbumes que ha publicado, todos han sido multiplatino en España, Latinoamérica o Estados Unidos.
A lo largo de su carrera, Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny's Child, Laura Pausini, the Corrs, Ivete Sangalo, Emeli Sandé, Juanes, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Alejandro Fernández y Tony Bennett.
El primer sencillo, "Un Zombie a La Intemperie", de su álbum "Sirope", (producido por Sanz y Sebastian Krys) llegó al número 1 en las carteleras de iTunes en España, Latinoamérica y Estados Unidos.
Entre otras muchas distinciones, Sanz cuenta con el título de Doctor Honoris Causa del Berklee College of Music en Boston.
Los merengueros Eddy Herrera, Miriam Cruz y Krisspy forman parte de la cartelera artística que se presentará el sábado 24 de junio en el Anfiteatro de Puerto Plata, según informaron los organizadores del espectáculo.
Los artistas estarán en la tercera versión de la plataforma "Puerto Plata es Alegría", donde también cantarán el jefe urbano El Alfa, la estrella del merenhouse Magic Juan y el salsero Yiyo Sarante.
De acuerdo a una nota de prensa, Herrera expondrá lo mejor de su repertorio de más de 25 años de carrera con temas como "Pégame tu vicio", "Tú eres ajena", "Nuestro amor", "Cómo llora mi alma", "Demasiado niña", "Ahora soy yo", "Amor de locos" y "Tú me tienes mal" y su más reciente "Para toda la vida", entre muchos otros.
La 'diva' Miriam Cruz, con más de 30 años en el merengue, recogerá los aplausos ganados con temas de su paso por Las Chicas del Can y sus más recientes, que incluye "Cosa de él", "La carnada", "Pobre de ella", "Que me perdone tu señora" y "Lo bueno cuesta".
Desde su inauguración, el pasado 15 de abril, el anfiteatro ha contado con numerosos artistas populares, entre ellos los merengueros Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Sergio Vargas, Fernando Villalona, Los Hermanos Rosario y Bonny Cepeda.
"Si quieres diversión, si quieres alegría, si quieres un sensacional concierto cargado de energía y emociones tienen que estar este sábado 24 de junio desde las 7:30 de la noche en la 'Novia del Atlántico' en su Anfiteatro Puerto Plata", afirman sus promotores en un comunicado oficial.
La construcción del aforo fue ordenada por el presidente Danilo Medina; el ministro de Turismo, Francisco Javier García, y el alcalde de Puerto Plata, Walter Musa, con el apoyo del sector hotelero, comercial, empresarial, cultural y social de Puerto Plata.
Un equipo de expertos en montaje de eventos multitudinarios trabaja bajo la coordinación del productor y empresario artístico Luis Medrano.
Al llamado “Niño de Trastalleres” le gustaría que don Rafael Ithier esté en su concierto de aniversario.
Cincuenta y cinco años se dice fácil, pero haber sobrevivido en la música por más de medio siglo y mantenerse vigente abrazado por su público es algo que Andy Montañez celebrará en grande.
El encuentro será el 23 de septiembre en el Coliseo de Puerto Rico, donde se incluirá una pista de baile en la parte de arena para quienes deseen bailar a gusto.
“Cincuenta y cinco de trayectoria y todavía quiero seguir cantando. Estamos motivados con este evento recordando las cosas bellas que han pasado en ese tiempo. Hay canciones que han sido emblemáticas en mi carrera en todo ese tiempo y tengo que cantarlas porque la gente las pide”, comentó el artista quien acaba de venir de presentarse en Orlando y Chicago, y en estos días ser presenta en Colombia.
El llamado “Niño de Trastalleres” inició su carrera con El Gran Combo de Puerto Rico, orquesta con la que trabajó por 15 años, antes de integrarse a Dimensión Latina en Venezuela y tras la que se lanzó como solista.
Lo acompañarán colegas del género tropical, locales e internacionales.
“Estarán los que se puedan invitar. Va a ser una manera de recordar esa época. Pudiera ser Don Perignon, que fue director de mi orquesta cuando llegué de Venezuela; y me gustaría que pudiera estar Oscar D’León, a quien sustituí en la Dimensión Latina; además de Charlie Aponte, que debe estar porque fueron muchos años trabajando juntos con El Gran Combo, y hasta pudiera bailar con Roberto Roena, aunque no creo porque él baila demasiado de rápido. Pienso que van a haber unos cuantos compañeros. La idea es hacer un concierto que la gente baile. Va a ser un evento, primero satisfactorio para mí, y en que el público se lo va a gozar”.
Andy no asistió al evento que se celebró recientemente con motivo del 55 aniversario de El Gran Combo de Puerto Rico, pero aseguró no fue porque no lo invitaron como se comentó.
“Me invitaron, pero yo tenía un compromiso en Perú que ya estaba firmado y no pude cancelar. Me hubiese gustado estar ahí. Con El Gran Combo nunca hubo enemistad. Después que me fui estuvimos juntos en una gira por Japón y hemos trabajado juntos en Colombia, así como un concierto que presentamos en Guaynabo. No hay tiraera con El Gran Combo. Ojalá y en uno de los números pudiera estar conmigo el compadre Ithier tocando el piano”.
Extraña a Pellín
Confiesa el bolerista que si pudiera rescatar algún momento importante de su vida sería las vivencias que tuvo junto a su amigo, el desaparecido cantante Pellín Rodríguez.
“Añoro la compañía de Pellín, había una comunicación musical entre él y yo de hermanos. Gracias a Dios estoy todavía saludable y puedo cantar. Me hubiese gustado que Pellín estuviera conmigo aquí, pero va a estar presente en algunas canciones que grabamos juntos y que voy a incluir en el repertorio”.
En cambio, lo que no le gustaría recordar es el accidente que sufrió en una guagua en Colombia en abril del 2012.
“Estuve a pasitos de perder el pie derecho, me lo iban a amputar, pero gracias a Dios estoy bien y bailando”.
Sostuvo que él es de los cantantes que “no me gusta estar en la tarima todo el tiempo y siempre rompo las normas, así que los veo allá abajo (en la pista de baile)”.
La menor conquistó a todos los asistentes con su potente voz al interpretar la canción de Titanic
Una pequeña de nueve años sorprendió al jurado y público de un programa de talentos al cantar ‘My Heart Will Go On’ de Celine Dion, conocido tema de la película Titanic. El clip fue compartido en YouTube el 16 de junio y con tan solo un día en las redes sociales ya suma casi 4.5 millones de visualizaciones.
Celine Tam Stuns se presentó en el popular programa estadounidense ‘America’s Got Talent’ acompañada de sus padres y su pequeña hermana. Desde su ingreso al set causó admiración por su corta edad y gran carisma.
La niña manifestó admirar a la cantante Celine Dion, de quien confesó habían obtenido sus nombres ella y su hermana menor (llamada Dion).
Como se aprecia en el material de YouTube, apenas comenzó su interpretación, la pequeña Celine fascinó a todos los asistentes con su potente voz al igual que con su registro vocal muy similar al de la estrella canadiense.
Escrita por James Horner, ‘My Heart Will Go On’ fue el tema que caracterizó a la galardonada película ‘Titanic’, de James Cameron, que trata acerca del drama que vivieron 2,223 pasajeros a bordo del trasatlántico más grande y moderno de la época (1912). La banda sonora del filme se llevó una estatuilla dorada en la afamada premiación del Oscar y ganó también 4 premios Grammy.
La propia Céline Dion ha contado en diversas entrevistas que en un principio se negó a cantarla por parecerle inapropiada. Después de una charla con su marido, René Angelil, se decidió a grabar un demo. Desde entonces, ha sido la canción más emitida en las radios del mundo.
La estrella de la música pop Beyoncé Knowles dio a luz a gemelos en Los Ángeles acompañada de su esposo, el rapero y empresario Jay-Z, informaron hoy medios estadounidenses.
El nacimiento se produjo a comienzos de semana y "la pareja está emocionada y ha empezado a compartir la noticia con su familia y amigos más cercanos", señaló la revista People, especializada en información del espectáculo, que cita una fuente cercana.
Por el momento, sin embargo, se desconoce el sexo y nombre de los gemelos.
La intérprete de "Single Ladies", de 35 años, anunció su embarazo en febrero y ha realizado varias apariciones públicas desde entonces, como su actuación en la gala Premios Grammy de este año.
Su último disco, "Lemonade", fue el más vendido en el mundo en 2016.
Beyoncé y Jay-Z, que se casaron en abril de 2008, fueron padres de su primera hija, Ivy Blue Carter, en enero de 2012.
El reguetonero puertorriqueño Don Omar ofrecerá un concierto el 28 de julio próximo para inaugurar un anfiteatro en el enclave turístico dominicano de Punta Cana (extremo este), según informaron hoy sus organizadores.
El artista fue escogido como el primero en presentarse en el anfiteatro Blue Mall Punta Cana, por tratarse de una figura de categoría mundial en momentos que alista su próxima producción discográfica en la que promete colaboraciones con Ricky Martin, Ricardo Arjona, Juanes, Zion y Lennox, Ivy Queen, Maluma y Pitbull.
Así lo dieron a conocer los responsables del espectáculo en un breve comunicado en el que auguran el éxito de la presentación, tomando en cuenta la legión de seguidores que, aseguran, tiene Don Omar en el país.
El cantante urbano boricua es el intérprete de éxitos como "Danza kuduro", "Salió el sol", "Dile", "Angelito" o "Sexy robótica".
El nuevo aforo tiene capacidad para más de 3.000 personas y sus propietarios esperan convertirlo en el epicentro de las actividades musicales de la zona este, concluyó la información.
Grabó un tema que echó a correr en las redes sociales.
Olvídese de bailar la “pelúa”, o de esgalillarse cantando “Sigo siendo el rey” después de darse dos o tres traguitos. Ahora, cuando la gozadera esté en su punto, usted dispóngase a bailar al ritmo del nuevo tema de Elvis Crespo: “El vaso de Aníbal”.
Se trata de un tema que el cantante de música tropical -muy astutamente- grabó y echó a correr a través de las redes sociales.
El coro dice: “Todo el mundo, con el vaso arriba, con el vaso rojo, el vaso de Aníbal”.
Crespo promueve el tema con un vídeo en sus redes sociales en el que aparece con el vaso arriba y advierte en los “hashtags” que será el tema del verano.
De esta manera el merenguero se une al revuelo que ha causado la fotografía del exgobernador Aníbal Acevedo Vilá, en la que aparece con un vaso rojo mientras iba subiendo o bajando por las Fiestas de la Calle San Sebastián.
Este próximo sábado, 23 de septiembre del 2017 a las 8:30 p.m. el cantante Andy Montañez se presentará en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, en el espectáculo “Andy Montañez: 55 aniversario”, en el que celebrará más de medio siglo en la música como uno de los íconos del género tropical del mundo, se informó mediante comunicado de prensa.
Se informó que los asistentes al área de la arena del Choliseo contarán con una gran pista de baile en la que los salseros de corazón y amantes del género acompañarán a este ganador del Grammy en un recorrido musical que abarcará cinco décadas y media y que contará con artistas invitados.
"Es un sueño hecho realidad para cualquier artista, seguir trabajando en lo que uno ama contando con el respaldo del público. Me siento honrado con ese amor que me dispensa Puerto Rico. Siento que soy profeta en mi tierra", comentó el llamado “Niño de Trastalleres” .
El concierto es una producción de Angie García y Rolando Santa para Producciones Tropical. Los boletos están a la venta con descuento especial hasta el 31 de julio en Ticketpop (787-294-0001) y en el mismo Coliseo de Puerto Rico.
La pareja de artistas argentinos nacionalizados mexicanos, poseen más de una docena de discos tanto a dúo como en solitario.
El amor virtual, por redes sociales e internet, no debe arrinconar al "romanticismo clásico" con cartas perfumadas y flores reales, opinan la pareja de cantantes de música romántica Amanda Miguel y Diego Verdaguer.
"En esta época en que los novios solo se mandan un 'emoji' o un mensaje de texto (por medios digitales), ser romántico les parece cursi y algunos hasta dicen: 'Ay, mira a estos viejos besándose y caminando agarrados de la mano, ¡qué ridículos!'", dijo a Efe Amanda Miguel, quien es esposa de Diego Verdaguer.
"Cuando andaba de novios con mi marido le escribía cartitas de amor, perfumaba el papel, le mandaba besos con mis labios (estampados) con lápiz labial y le ponía petalitos de rosas", recordó.
La pareja de artistas argentinos nacionalizados mexicanos, Amanda Antonia Miguel Samso, de 61 años, y Miguel Atilio Boccadoro Verdaguer Hernández, de 66 años, conocidos artísticamente como Amanda Miguel y Diego Verdaguer, poseen más de una docena de discos tanto a dúo como en solitario.
De sus álbumes de baladas, desde la época de los discos de vinilo surgieron éxitos como "Hagamos un trato", "La ladrona", "Él me mintió", "Corazón de papel" o "Las pequeñas cosas", entre otros. "En mi familia somos muy cariñosos, con Diego y mis hijas (Ximena y Ana Victoria -famosa cantante y compositora de Los Ángeles-) nos abrazamos y nos besamos siempre que estamos juntos", confesó la cantante, quien criticó que hay jóvenes que no conversan con sus parejas o familias por estar "texteando por teléfono" celular.
"En vez de estarse mandando mensajes o emojis por Facebook, Twitter o el celular, es mejor verse, abrazarse, y sentir ese deseo de decir: '¡Ay, qué cosa tan linda!', y comerse a besos", sugirió.
La cantante, que convirtió en éxito el tema "Así no te amará jamás", dijo encontrar "desagradables" los lloriqueos digitales o pleitos abiertos entre parejas en el espacio virtual. "Yo cuando tengo ganas de chillar, chillo en mi casa, porque la ropa sucia se lava en casa, aunque hay gente que recurre a desahogar todo en las redes sociales para lograr un ratito de fama", señaló la cantautora.
A su vez, Verdaguer indicó a Efe que "la cultura cotidiana evolucionó por la comunicación con aparatos electrónicos", pero aseguró que "la esencia humana del hombre y la mujer es la misma".
El cantautor contrastó "la connotación distinta de un mensaje por correo electrónico o una carta escrita a mano y con cariño", e indicó que además "se desarrolla una película diferente cuando uno conoce personalmente" a la persona que le gusta y después "regresar a verla con flores en mano". Verdaguer, reconocido por sus éxitos como "¿Usted qué haría?" y "¿Quién de los dos será?", opinó que el romanticismo con recursos análogos o digitales "es parte de una necesidad humana de sentir amor y que nos amen".
"Con Amanda tenemos una relación de amor desde adolescentes y acostumbro llevarle serenata con mariachis en fechas especiales, la más reciente fue para el día del amor y la amistad, y a menudo llego a casa con sus flores", reveló. "Yo soy romántico y expresar lo que siento es fundamental con las líricas de mis canciones o por medios electrónicos, como 'Whatsapp', por donde le envío mensajes de amor o dedico canciones a mi mujer", concluyó.
Los dos exponentes de la música romántica inician hoy "Amanda y Diego siempre adelante", su gira artística por Estados Unidos con presentación en el "Fox Performing Arts Center" en Riverside (California), y mañana cantarán en el teatro Wiltern de Los Ángeles. El espectáculo musical de la gira, que ya fue presentado en Ciudad de México y Guadalajara, será llevado la próxima semana a "The House of Blues", de San Diego, y el escenario del hotel Mandalay de Las Vegas (Nevada).
Amanda Miguel indicó que durante la presentación tanto ella como Verdaguer alternarán el canto de sus éxitos a dúo y canciones que cada uno llevó a los primeros lugares de las listas musicales como Billboard, desde que iniciaron sus carreras.
El rapero puertorriqueño Residente, quien viajó este lunes a México para arrancar el próximo día 17 su primera gira como solista, lanzó el tema "La cátedra", en la que, según dice, batió el récord de la canción con la mayor cantidad de palabras (1.900) que ostentaba el británico Harry Shotta, con 1.771.
"La cátedra", producido por Residente y TROOKO, contiene 129 palabras más que "Animal", de Shotta, y 340 más que "Rap God" del rapero estadounidense Eminem.
La nueva canción de Residente es en respuesta a la segunda "tiraera" (ataques verbales a través de las letras de las canciones de música urbana) que el reguetonero boricua Tempo le dedicó con la canción "El bruto", después de que estos arrancaran a mediados del mes de mayo una serie de enfrentamientos verbales y musicales.
Tempo arrancó el "primer asalto" de "tiraeras" con "Calle sin salida", a lo que Residente le contestó con "Mis disculpas".
El "enfrentamiento verbal y musical" entre ambos comenzó cuando el puertorriqueño DJ Nelson, uno de los productores musicales pioneros del reguetón, le respondió a Residente el 8 de mayo a unas expresiones que hizo éste el 26 de abril en una charla en la Conferencia Billboard de la Música Latina en Miami.
En dicha cita, Residente, ganador de 25 premios Grammy y exintegrante de Calle 13, dijo que para él las primeras cinco canciones que se posicionan en las diferentes listas "son idénticos, con acordes mayores", sin mencionar género musical o artista, pero DJ Nelson le criticó porque "generalizó".
Hoy, en "El Bruto" a lo largo de poco más de seis minutos Tempo crítica a Residente por haberse presentado en Cuba, presuntamente apoyar al presidente venezolano, Nicolás Maduro, y posar en una foto con el gobernador de la isla, Ricardo Rosselló.
"Mis disculpas", a su vez, fue contestación a "Calle sin salida" que lanzara ese mismo día Tempo y quien inició el toma y dame entre ambos.
La gira de Residente comenzará el próximo día 17 en el Auditorio Nacional de México y luego seguirá por Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, hasta culminarla en Puerto Rico en diciembre de este año.
El saxofonista cubano Paquito D'Rivera, leyenda viva del latin jazz, alabó en una entrevista con Efe la "valentía" que los venezolanos muestran día a día en las calles para exigir el fin del Gobierno de Nicolás Maduro y lamentó que el pueblo cubano no haya tomado nunca el mismo camino.
"Nosotros, los cubanos, tenemos que arreglar eso (la situación política de la isla) como lo están haciendo los venezolanos, están siendo muy valientes, nosotros no lo somos", aseguró el músico en referencia a las manifestaciones que desde el pasado abril recorren Venezuela y en las que ya han perdido la vida al menos 70 personas.
D'Rivera, que abandonó Cuba en 1980 y está radicado en Nueva Jersey (EE. UU.), se quejó de la pleitesía que la comunidad internacional rinde, a su parecer, al régimen castrista y dijo que el expresidente estadounidense Barack Obama "legitimó" una dictadura cuando en diciembre de 2014 anunció el acercamiento entre ambos países.
"Yo no he visto jamás una dictadura que se caiga a base de besitos e intercambio cultural. Yo nunca vi que el papa fuese a visitar a (el dictador Augusto) Pinochet cuando querían quitarlo de Chile ni que un presidente estadounidense se tomase whisky con el régimen racista de Sudáfrica", afirmó.
El clarinetista, que el domingo clausuró en la capital panameña el XI Festival Alfredo De Saint Malo, reiteró que no va a volver a Cuba hasta que no haya democracia y que eso no va a ocurrir cuando Raúl Castro abandone la presidencia en enero de 2018.
"Fidel se murió y no pasó nada, dejó al hermano y este dejará a su perro o yo no sé a quién, pero está claro que ellos no van a soltar el poder", declaró.
Sobre la música, D'Rivera, uno de los fundadores del mítico grupo Irakere, dijo que el jazz latino "está en su mejor momento" porque cada vez hay más festivales dedicados a este género y más músicos interesados en explorar los ritmos latinoamericanos: "Latinoamérica es un caudal inagotable de elementos a explorar".
Según el maestro, la crisis económica mundial ralentizó un poco el mercado musical, pero menos de lo que él se imaginó en un principio porque, como bien decía su amigo Mario Bauzá, la música es un calmante de las preocupaciones y siempre es necesaria.
"Mario Bauzá (uno de los pioneros del jazz afrocubano, fallecido en 1993) siempre me decía que nunca había dado tantos conciertos como después de la Segunda Guerra Mundial", recordó.
"Siempre suena el teléfono, aunque desde hace unos años te llaman llorando para decirte que ya no te pueden pagar tanto dinero", bromeó.
El maestro, que acaba de cumplir 69 años y acumula más de 30 discos, descarta la jubilación porque le "aburre descansar" y, tras regresar de Panamá, preparará un viaje a Valencia, donde tocará con la orquesta sinfónica de esa ciudad española, y el lanzamiento de su próximo disco.
"Quiero sacar un disco con unas grabaciones que hicimos con la Orquesta Sinfónica de Minerías, en México, y se va a llamar 'Paquito Sinfónico'. Está grabado ya, pero tengo que encontrar un chance (momento) para lanzarlo", explicó.
Ganador de 14 premios Grammy, tanto de la edición latino como de la anglosajona, D'Rivera abogó por no dejarse "engreír" por los reconocimientos y reivindicó que la calidad no está reñida con los premios, ya que hay grandes artistas que no han conseguido ni un solo galardón a lo largo de su carrera.
"De todos modos, es mejor tener premios que no tenerlos porque hay gente que lamentablemente solo entiende ese lenguaje", concluyó el músico.
A lado de su pequeña hija, la periodista argentina interpretó 'Ni una menos', la versión feminista de 'Despacito'. (YouTube)
La periodista argentina Natalia Maderna interpretó esta canción que evidencia la lucha contra la violencia a la mujer
En Argentina se celebró una nueva marcha para continuar la lucha contra la violencia a la mujer. Muchas personas se unieron a apoyar esta causa; entre ellas, las integrantes del colectivo ATE (Asociación de Trabajadores del Estado), que buscaron una propuesta creativa y diferente para mostrar su posición.
Ellas cambiaron la letra de la canción 'Despacito', de Luis Fonsi, y la titularon 'Ni una menos', lema de las marchas feministas. La periodista argentina, Natalia Maderna, se unió a este movimiento y publicó un vídeo en su cuenta de Youtube en donde interpreta esta versión junto a su pequeña hija, Catalina.
El video ya supera las 100,000 visualizaciones en YouTube y personajes públicos y políticos argentinos la han compartido en sus redes sociales celebrando esta iniciativa.
La Autoridad Metropolitana de Transporte (AMET) desmintió este viernes que haya sancionado al artista urbano Bullin47, según informara un medio escrito.
El vocero del organismo, coronel Tejeda Baldera, dijo que "es un invento mal intencionado, publicar la imposición de una supuesta sanción que implique obras comunitarias y promover los buenos valores a través de su música".
Informó que la reunión con Bullin47 se efectuó "con el fin de socializar la intención del artista de contribuir en la concienciación de los usuarios de las vías en el respeto a la autoridad y la conducta de que deben observar los conductores frente a la ardua y dedicada labor de los agentes de la Amet".
Video en que Bullin47 refiere de agresiones a agentes de la AMET:
El puertorriqueño David Sánchez Badillo, mejor conocido como el reguetonero 'Tempo', fue detenido en la madrugada de este jueves, cuando un perro de la policía detectó marihuana en el interior de un coche en una autopista de San Juan.
Las fuerzas de seguridad detallaron hoy en un comunicado que Tempo, nombre artístico del artista, y las otras tres personas, fueron detenidas por agentes de la División de Patrullas y Carreteras de San Juan en la Avenida Kennedy.
Según la información preliminar, luego de que se interviniera con un vehículo Mercedes Benz color negro por violaciones a la Ley 22, surge que del automóvil se expelía un fuerte olor a marihuana.
La Policía entonces contactó a la División Canina, y uno de sus miembros marcó la droga como positivo a sustancias controladas.
El vehículo fue sellado y llevado a la División de Patrullas y Carreteras de San Juan, que hoy solicitará una orden de registro y allanamiento del Tribunal de San Juan.
Esta no es la primera ocasión en que Tempo es detenido por drogas, pues el 17 de octubre de 2002 fue detenido junto al fallecido productor Francisco Tomás Muriel, conocido como "Buddha" (1973-2007).
En ese momento fue acusado de delitos relacionados con narcotráfico, después de que se les decomisara un cargamento de 30 kilos de heroína.
En junio de 2004 Tempo fue declarado culpable y condenado a 24 años de prisión por distribución de heroína, cocaína, marihuana, crack y posesión ilegal de armas, pero sus abogados lograron reducir la pena impuesta.
"Buddha", quien murió el 31 de enero de 2007 por complicaciones respiratorias, fue exonerado en julio de 2004 de los cargos que se le imputaban y puesto en libertad.
Tempo regresó a su isla natal el 11 de agosto de 2013 para acabar sus últimos seis meses de condena en un hogar de adaptación social después de cumplir una sentencia de más de 11 años por narcotráfico.
La cantante fue a cenar con un vestido transparente.
¡Selena Gómez lo muestra todo todito!
La actriz y cantante, dejó a todo el mundo boquiabierto anoche luego de que fuera fotografiada saliendo de una cena romántica con su novio, el intérprete Abel Tesfaye conocido como “The Weeknd” en la ciudad de Nueva York.
Para la ocasión, la actriz llevaba puesto un vestido negro transparente el cual bajo el flash de los paparazzis mostraba sus pechos y pompis.
Todavía no se sabe si Selena hizo esto a propósito o fue un fallo de vestuario, pero sea como sea ella se veía radiante.
Esto marca uno de los muchos "looks" que hemos visto de la artista en la última semana. Empezando por su vintage floreado en el día y algo más atrevido en las noches.
La cantante celebra los 20 años de su éxito “Mujeres liberadas” con otro tema de empoderamiento femenino.
Cuando Melina León presentó en 1997 la canción Mujeres liberadas, de inmediato se convirtió en un grito de guerra para el público femenino.
Recuerda que para entonces, entre todas las voces dentro del género tropical, no había un tema que les sirviera de bandera a las mujeres.
“Éramos muchas exponentes en el género y muchas de las canciones que había no se parecían en nada, no había una canción que fuera pro mujer. No había una canción como el club de las mujeres liberadas, eso fue lo que impactó”, recordó.
A 20 años de aquel lanzamiento del tema que todavía ocupa un espacio importante en su repertorio, la intérprete vuelve a poner su voz al servicio de las mujeres -y de los hombres también- que necesiten soltar cualquier sufrimiento para, simplemente, vivir.
Dicen que yo soy mala es el título de la nueva apuesta musical, una que acompaña con la imagen creada por J, Howard Miller en 1943 como un estímulo durante la Segunda Guerra Mundial y que posteriormente, en la década de 1980, fue reproducida con la campaña “We can do it!” en honor a la mujer trabajadora.
“Quiero que quien se ponga el pañuelo (rojo) sienta que es una mujer fuerte, liberada, y que las mujeres se identifiquen”, detalló.
Sobre cómo ha evolucionado la mujer en las pasadas dos décadas hasta el presente, comentó que ahora gozan de una mejor autoestima, “somos más luchadoras, no tenemos miedo a contar las cosas que nos pasan, si somos maltratadas, si estamos pasando por situaciones difíciles, lo hablamos. Siempre hay personas que se quedan calladas, pero es el mínimo”.
Cuando Melina León presentó en 1997 la canción Mujeres liberadas, de inmediato se convirtió en un grito de guerra para el público femenino. Recuerda que para entonces, entre todas las voces dentro del género tropical, no había un tema que les sirviera de bandera a las mujeres.
Ella, igualmente, se reconoce como una mujer mucho más fuerte y lo denota en su interpretación.
“Desde chiquita crecí haciéndome fuerte porque la vida te da cantazos y tú te pones fuerte, y desde que comencé mi carrera, con esta industria que es pro hombres, que es machista, uno coge cantazos, a la misma vez en la vida personal, y cada cosa que me ha pasado en la vida hace que cada vez que canto una canción tenga más emoción, porque la que canté hace 20 años no la canto con el mismo feeling de ahora, es diferente”, reconoció.
El tema, compuesto por José “El Profesor” Gómez, Christian Daniel, Yaidelice Monrouzeaud y la propia Melina León, ya se puede escuchar en versiones de merengue y pop urbano.
La artista grabará mañana en el Viejo San Juan el vídeo que acompañará este sencillo, que formaliza su nueva alianza con la firma de manejo y producción, Bella Records.
Este lanzamiento lo comparó con el inicio de su carrera en solitario, cuando debutó bajo el desaparecido sello discográfico Tropix.
“Es como volver a vivir ese comienzo”, comentó.
Melina León busca mantener su presencia en los escenarios locales, como lo ha hecho por todos estos años en fiestas públicas y privadas, pero su norte está fijado en otros puntos de Latinoamérica que aún no ha salido a explorar.
Su interés, además de observarlo como un paso lógico en su trayectoria, es consecuencia de la crisis en la economía local.
“Todo el mundo está en crisis, la cosa está mala para todo el mundo. No hay presupuesto en los municipios para nosotros los artistas, igual con las industrias privadas. La economía es menos y están buscando un mejor precio, y muchos grupos nuevos que cobran menos que los artistas establecidos dañan el mercado para nosotros, y a la hora de la verdad es una cadena y esa es una de las razones por las que quiero trabajar fuera de Puerto Rico, en otros países donde todavía los artistas podemos llegar a la gente y podemos expandirnos”, expuso.
Enchulá del rol de abuela
Si por ella fuera, Melina León detendría el tiempo para gozarse a cabalidad el desarrollo de su primer nieto, Manuel Andrés, de un año y medio de nacido.
“Es volver a ver mi hijo chiquito, pero con más intensidad, porque como no lo tengo 24 horas, el tiempo que tengo con él lo maximizo, me disfruto cada cosita que hace”, compartió sobre lo que está viviendo con el fruto de su hijo Manuel A. Felípez Aponte.
“Ya mi hijo está grande, es un adulto, pero yo quisiera que el tiempo se parara y no creciera, y tenerlo ahí todo el tiempo”, agregó.
Describió a su nieto como un niño alegre, aunque con un carácter bastante definido y muy musical.
“Es algo que me da vida, me dan ganas de despertar todos los días, porque sé que está él ahí”.
El equipo que promueve la candidatura de Cristina Liriano a la presidencia de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) aseguró que ha sido afectado por igual, con la decisión de la institución y la comisión electoral, de no permitir el voto de los miembros pasivos en las elecciones del próximo 24 de este mes.
Añadió que muchos miembros pasivos apoyan la candidatura de Cristina Liriano, pero que entienden que lo razonable es respetar sus estatutos y las decisiones que emanen de las asambleas.
En ese sentido, el grupo dijo que respalda los estatutos y las resoluciones que se ha emitido la asamblea de Acroarte "porque las reglas del juego fueron fijadas mucho antes del surgimiento de candidaturas y se aplican por igual a todos y no a un grupo en particular".
Explicó, en nota de prensa, que se acoge a los artículos 14 y 15 de los estatutos y la resolución 01-15, aprobada por la asamblea realizada el 20 de agosto del pasado año y que obliga a hacer cumplir tales artículos.
Señaló que la comisión electoral lo único que ha hecho es "apegarse a la institucionalidad, por lo que resulta penoso que miembros de Acroarte promuevan la violación de nuestro ordenamiento interno".
"Siempre hemos respaldado a la institución y lo hacemos ahora, en especial cuando estamos conscientes de que se está actuando apegado a los estatutos y resoluciones tomadas mucho antes de que se iniciara la promoción de candidaturas", puntualizó el equipo a favor de Liriano.
El equipo de campaña de Cristina Liriano consideró que, quien de verdad aprecia a Acroarte, "tiene que respetar las disposiciones de las asambleas, en especial cuando las mismas están apegadas a los estatutos, lo que se constituye en el verdadero espíritu democrático.
Llamó a los miembros de Acroarte a evitar confrontaciones y malos entendidos entre ellos, tras insistir en que hay reglas que deben ser cumplidas.
Recordó que en la asamblea extraordinaria de agosto pasado, cuando se debatió el tema del rol de los pasivos y activos, todos los miembros presentes levantaron sus manos respaldando esta decisión.
El cómico Bill Cosby se enfrentó a su primer juicio por abusos sexuales en medio de una gran expectación con decenas de periodistas agolpados a las puertas de una corte de Norristown (Pensilvania, EE.UU).
El actor, de 79 años, tuvo que traspasar los flashes de centenares de cámaras fotográficas para llegar hasta el edificio de la antigua corte de Norristown, ayer lunes, rodeada de un gran dispositivo de seguridad con decenas de policías, según muestran las imágenes de medios locales.
La leyenda televisiva se ganó el apodo de "papá de América" por su papel como doctor Cliff en The Cosby Show, un programa de la década de los 80 que mostraba la vida de una familia afroamericana de clase media y que rompía con el estigma con el que la comunidad negra había sido retratada hasta entonces en la televisión. cine
El juicio, que durará unas dos semanas, se centra en el caso de la canadiense Andrea Constand, que sostiene que una noche a principios de 2004 el artista la drogó y abusó sexualmente de ella en su mansión de la localidad de Chelteham (Pensilvania), una dinámica que denuncian haber sufrido más de 60 mujeres.
En concreto, según el escrito de acusación, Cobsy ofreció a Constand unas pastillas azules y un poco de vino para dejarla en estado seminconsciente y luego abusar de ella.
Cobsy sostiene que la relación con Constand fue consentida y asegura que usaba drogas como señuelo para atraer a las mujeres, pero nunca como una herramienta para incapacitarlas.
Uno de los momentos cruciales del juicio llegará con el testimonio de la propia Constand, que tendrá que hablar sobre lo ocurrido en la mansión de Cosby hace 13 años, así como sobre la naturaleza de su relación con el artista, al que supuestamente consideraba un amigo y un mentor.
Los dos se conocieron en 2001 mientras ella entrenaba al equipo de baloncesto de la Universidad de Temple (Pensilvania).
Cosby se ha acogido a su derecho a no declarar durante el juicio, aunque es previsible que la Fiscalía use contra él una declaración que prestó en 2005 ante la policía y en la que reconocía que había usado unos sedantes para dormir a las mujeres y poder acostarse con ellas.
El artista está acusado de tres delitos de abuso sexual, que acarrean cada uno de ellos una pena máxima de 10 años de cárcel y una multa de 25.000 dólares.
Cientos de voces se unirán a El Gran Combo de Puerto Rico para cantar su éxito favorito durante el concierto de celebración del 55 aniversario de esta icónica orquesta.
Precisamente, en el marco de este histórico evento, algunos de los salseros compartieron cuál es la suya:
Gilberto Santa Rosa "Si fuera a escoger una canción, escogería ‘Patria’ con un arreglo magistral de Rafael Ithier, con el sonido del Gran Combo, y para mí El Gran Combo es el sonido más puertorriqueño que tiene la salsa, así qué mejor en estos días cuando nuestros valores patrios están aflorando y necesarios, escoger ‘Patria’ como mi favorita, y bajo protesta porque puedo escoger 55 canciones del Gran Combo".
Tito Rojas "Si me preguntan cuál es mi canción favorita de El Gran Combo, la verdad es que son tantas y tantas…. pero me gusta mucho la canción ‘Y no hago más ná’. ¿Saben por qué? Porque habemos muchos vagos en Puerto Rico, pero ‘Y no hago más ná’ es el tema que más me gusta de ellos".
Víctor Manuelle "Mi canción favorita es ‘Amor brutal’. Pertenecía a un grupo de aficionados en mi pueblo de Isabela y la canción estaba superpegada y queríamos montarla. Como no teníamos arreglos ni partituras nos tardamos como un mes y, al final, nunca la tocamos porque nunca sonó bien. Fui el que sugerí montarla porque me encantaba. Nunca la canté, pero sigue siendo mi favorita".
La India "Mi canción favorita es ‘Un verano en Nueva York’, que es precisamente el tema que yo voy a cantar en el concierto de ellos en el Coliseo de Puerto Rico. Es mi tema predilecto porque habla de Nueva York, y tiene que ver también con Puerto Rico. Recuerda que yo nací aquí (en la Isla) pero me crié en Nueva York. Además, la versión original del tema se grabó con Andy Montañez, que es uno de mis ídolos en la salsa".
Tito Nieves "Mi tema favorito de El Gran Combo es ‘Julia’, porque era una de las canciones que escuchaba mucho en mi juventud, y cada vez que la oigo, me recuerda esa época bonita de vida".
El futuro de la estrella de la música latina podría haber estado en la cancha.
En medio de una entrevista y ante la sorpresa de todos, Maluma se retiró molesto de una entrevista cuando le preguntaron por la controversia del tema ‘4 Babys’.
‘Primer Impacto’ viajó a Colombia invitados por el cantante Felipe Peláez, quien acaba de hacer un dúo con Maluma en el tema ‘Pensando en Ti’. Tony Dandrades fue el periodista que tuvo a cargo la entrevista, y aunque la convocatoria fue para hablar de esta unión, el reportero fue más allá.
Primero le preguntó a Maluma por su dúo con Shakira, y luego sacó el tema de la controversia por la canción ‘4 Babys’. Molesto, el joven le dijo que de eso no se trataba la entrevista y le pasó el micrófono a Peláez, quien no salía de su asombro.
Cuando se estaba retirando se escuchaba de fondo la voz de Maluma diciendo: “Pipe, que pena contigo pero yo lo conozco, quiere entrar en controversia y a mí no me interesa en este momento”.
Ante la sorpresa, Dandrades le dijo a Felipe Peláez que él no dejaba que lo condicionaran en las preguntas y le pidió disculpas, mientras que el cantante le respondió:
“Como hermano nuestro que eres no esperábamos esto, discúlpanos por este momento no lo esperábamos”.
Luego de este incidente, Maluma subió una foto con este mensaje: “Caballero ante cualquier adversidad”.
Mozart La Para ofrecerá dos conciertos gratis en plazas comerciales de Santo Domingo y Santiago, según informaron fuentes de la organización de los eventos.
La primera presentación de La Para se realizará el sábado 3 de junio, a partir de las 7:00 de la noche en la plaza Juan Barón del malecón de la capital dominicana.
Mientras al día siguiente lo hará a la misma hora en explanada del monumento a los héroes de Constanza, Maimón y Estero Hondo en Santiago.
"Mozart La Para directo al corazón", es el título de los conciertos que ofrecerá el popular artista dominicano, de acuerdo a las informaciones enviadas por los responsables de ambos espectáculos.
Las presentaciones incluirán sorpresas e invitaciones especiales, que completarán las actuaciones de Mozar La Para, quien ha ganado el premio Soberano del Pueblo por cinco años consecutivos.
Entre los grandes éxitos que interpretará el artista que ahora permanece al sello discográfico de Romeo Santos están "El sapito", "Llegan los montros", "Pa' gozar", "Qué buena tu tá", o "Fiesta y vacilón", entre otros.
Toda la más alta tecnología del mundo de los conciertos urbanos, la evolución de efectos en sonidos, luces, pantalla y pirotecnia fría junto a un espectáculo de fuegos artificiales serán parte de los atractivos de estos MozartMegaConciertos: "Directo al corazón, mozaristas pa' la calle".
Un equipo de técnicos expertos en eventos bajo la producción y coordinación del empresario Luis Medrano y el mánager del artista Carlos Bautista, ya trabajan en la logística y la garantía de seguridad y de unos conciertos de alta calidad.
Justin Bieber, Coldplay y Katy Perry unirán sus fuerzas con Ariana Grande en un concierto benéfico en Manchester, Inglaterra el domingo.
Grande anunció el martes que el concierto "One Love Manchester" se realizará en la ciudad en el campo de cricket Old Trafford a casi dos semanas de que un atacante suicida matara a 22 personas en el concierto de la estrella pop en Manchester.
Otros artistas que se presentarán en la gala son Pharrell Williams, Miley Cyrus, Usher, Niall Horan y Take That. Las ganancias serán destinadas a un fondo de emergencia creado por la ciudad de Manchester y la Cruz Roja Británica.
"No nos rendiremos ni actuaremos por miedo. No permitiremos que esto nos divida. No dejaremos que el odio gane”, dijo Grande en un comunicado. “Nuestra respuesta a esta violencia deberá ser unirnos más, ayudarnos, amarnos más, cantar más fuerte y vivir de una manera más bondadosa y generosa que antes”.
“Se supone que la música sirve para sanarnos, para unirnos, para hacernos felices, y seguirá haciéndolo”, agregó la cantante.
