EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Durante los próximos días puedes disfrutar asistir a una fiesta argentina, ir a ver un show y tomar unas copas en el Jardín Botánico de la ciudad y asistir a conciertos con el grupo colombiano Rebolú y del merenguero, Sergio Vargas.

Jueves 27

Artesanía latina
Si te quedaste rezagado y todavía necesitas salir a buscar regalos para la familia, una alternativa es La Sirena Mexican Folk Art. Este lugar ofrece artesanía mexicana, peruana, y guatemalteca. La oferta también incluye artículos de decoración. Un porcentaje de las ventas será destinado a fundaciones a favor de inmigrantes hispanos. En el 27 East Third Street (entre 2nd Avenue y Bowery) está abierto de 12 a 7 p.m.


Viernes 28

Actividades de invierno para niños
Los más pequeños de la casa pueden integrarse durante este día a lo que promete ser una tarde cargada de entretenimiento al aire libre en Staten Island. Los Urban Park Rangers (guardabosques) invitan a los niños a reunirse junto a ellos alrededor de una hoguera y a disfrutar de diversas actividades. De 11 a.m., a 12:30 p.m. En el parqueo del Clove Lakes Park.
Información: http://www.nycgovparks.org


Dudamel debuta con la Opera Metropolitana
El reputado músico, compositor y director de orquesta venezolano, Gustavo Dudamel, debuta con la Opera Metropolitana dirigiendo ‘Otelo’, una pieza basada en la obra de Shakespeare con composiciones de Verdi. Dudamel actuará en todas las presentaciones de la pieza, hasta el próximo 10 de enero.
Entradas en: http://www.metopera.org


Show en el Jardín Botánico
Es posible ver el Holiday Train Show en la noche, con cóctel en mano.
El Jardín Botánico de Nueva York, en El Bronx, ofrece la oportunidad de ver su tradicional Holiday Train Show de forma diferente. Este viernes 28 y sábado 29 puedes asistir a Bar Car Nights, en esta aventura podrás comprar bebidas de uno de los bares que tiene el Jardín Botánico durante esta temporada, ver el Holiday Train Show, observar la creación de esculturas de hielo y cantar villancicos con el acompañamiento de pianistas y escuchar grupos cantar a capella.


Cine: Proyección gratuita de ‘Home Alone 2’
Aprovecha para reunir a toda la familia y ver la proyección de la cinta ‘Home Alone 2: Lost in New York. Puedes ver esta película, protagonizada por Macaulay Culkin, en el Lost Battalion Hall Recreation Center 93-29 Queens Boulevard, en Queens. Se recomienda llegar temprano. La proyección comenzará a las 6:15 y se prolongará hasta las 8:15 p.m.
Información: http://www.nycgovparks.org


Sábado 29

Fiesta argentina
Participa de una gala argentina en la que podrás disfrutar de una presentación artística e integrarte a las clases. La noche, que requiere a los invitados vestir atuendos blanco y negro, comienza a las 9 p.m., con una clase de milonga de la mano de los bailarines Adrian Veredice y Alejandra Hobert. El show está pautado para las 11:45 p.m. Entrada: $25. En Stepping Out Studios, 37 West 26th Street, 9th floor.


Concierto: Chus y Ceballos
Acompaña al popular dúo español de DJ’s, Chus y Ceballos, en Schimanski. Esta mancuerna musical que ha colaborado con artistas como Madonna y Shakira y que toca con igual frecuencia en pequeños clubs y multitudinarios festivales alrededor del mundo. Chus y Ceballos son, además pioneros y creadores del movimiento conocido ‘Iberican Sound’. En el 54 N. 11th Street. De 10 p.m., a 4 a.m.
Entradas: http://www.schimanskinyc.com


Concierto: Grupo Rebolú
Escucha en vivo la música del Grupo Rebolú. Esta banda, está integrada por Ronald Polo, vocalista, compositor y gaitero, Morris Cañate, percusionista y Johana Castañeda trae a escena música afro colombiana, proveniente de la costa caribeña de Colombia. Rebolú mezcla en su propuesta cumbia, porro, chalupa, tambora y bullerengue. En Terraza 7, en Queens. Desde las 10 p.m. Entrada: $15.
Información: http://www.terraza7.com


Clases gratuita de zumba
Este y todos los sábados puedes participar de una clase gratuita de zumba que te permitirá desconectarte de la rutina, recargar energías y sobre todo poner en forma el cuerpo. Las clases, que están a cargo de un experto, se imparten en Poe Park Visitor Center, ubicado en el Poe Park, 2640 Grand Concourse, en El Bronx.  De 10 a.m., a 11 p.m.


Domingo 30

Una visita al pasado en tren
Entra a una máquina del tiempo durante un paseo en tren por la ciudad. Pero no se trata de un tren común, el New York City Transit Museum ofrece ahora la oportunidad de explorar trenes que datan de 1930. Los recorridos se realizan en diversas rutas y horarios en el área metropolitana. Para más información sobre esta experiencia visita: http://www.nytransitmuseum.org/holidaynostalgiarides/


Lunes 31

Concierto: Sergio Vargas
Acompaña al merenguero dominicano, Sergio Vargas en una noche que promete ser inolvidable. El cantante conocido por temas como ‘La ventanita’, ‘Si algún día la ves’ y ‘Marola’ ofrecerá un concierto junto la cantante de música urbana, ‘La insuperable’, en La Casa del Mofongo. Información: http://www.boletosexpress.com

LA VIDA DE FREDDY VERAS GOYCO SERA LLEVADA AL CINE BAJO LA PRODUCCION DE ALFONSO RODRIGUEZ

La vida del fallecido humorista, presentador, escritor y filántropo dominicano Freddy Beras Goico, considerado uno de los artistas más completos del país, será llevada al cine y empezará a grabarse en los primeros meses de enero próximo, anunció este jueves su productor, Alfonso Rodríguez.

Escrita por José Vázquez y dirigida por Giancarlo Beras Goico, uno de los hijos del humorista, la película se titulará “Freddy”, explicó Rodríguez en un comunicado.

La cinta, que abordará la vida de Beras Goico, será protagonizada por los actores Luis José Germán y Augusto Feria.

De momento no se informó cuándo se estrenará la película.

El humorista, primo de la cantante y presentadora Charytin Goico, falleció el 18 de noviembre de 2010 en la ciudad de Nueva York víctima de cáncer de páncreas, tres días antes de cumplir 70 años.

Dos días después sus restos fueron trasladados al Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, donde miles de personas se dieron cita para despedirle.

Beras Goico comenzó su carrera como camarógrafo tras luchar contra la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961), que lo llevó a vivir exiliado en Colombia.

En 1965 luchó junto al general Francisco Alberto Caamaño para restablecer el Gobierno de Juan Bosch, primer presidente electo democráticamente, por lo que estuvo preso.

Posteriormente se autoexilió en España por oponerse al Gobierno del presidente Joaquín Balaguer.

Un año antes de su muerte fue condecorado por el entonces presidente del país, Leonel Fernández, con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella, en el grado de Gran Oficial, por su trayectoria y su labor filantrópica.

A Beras Goico le sobreviven sus cinco hijos y su esposa, Pilar Mejía.

PAQUITO D'RIVERA: "EL JAZZ ES EL GENERO MAS IMPURO QUE EXISTE, ESA ES SU VIRTUD"

Una de las leyendas vivas de la música latina, el cubano Paquito D’Rivera, con 14 premios Grammy en su currículum, defendió hoy que “el jazz es el género más impuro que existe… y esa es su principal virtud”.

D’Rivera, de 70 años, se encuentra en Las Palmas para ofrecer este viernes y sábado dos conciertos en el Teatro Cuyás junto con la Gran Canaria Big Band, formación que celebra su décimo aniversario.

En rueda de prensa, el compositor, saxofonista, clarinetista y pianista de La Habana explicó que dos recitales estarán centrados en “rendir homenaje a la contribución de compositores al sur de la frontera, que ha sido muy grande”.

Para ello, detalló, repasarán “las aportaciones de mucha gente que ha contribuido de forma tremenda a un país de inmigrantes y muy rico en música como es Cuba” y que son “el germen del jazz”.

En sus dos actuaciones en la sala de conciertos de la capital grancanaria, el Paquito D’Rivera realizará “un viaje de géneros musicales desde Cuba hasta Puerto Rico, Brasil y el tango argentino en aras del jazz”.

De esta forma, los diez años sobre los escenarios de la Gran Canaria Big Band se celebrarán con “un jazz inspirado en compositores latinoamericanos, con un repaso a los principales maestros y con gran parte de improvisación”, que como expresó D’Rivera “es el factor sorpresa del jazz y el encanto de este estilo, donde siempre pasan cosas que no estaban programadas”.

El miembro fundador del conjunto musical Irakere y de la United Nations Orquesta subirá al escenario con su acompañamiento habitual en formato quinteto.

“Son músicos a los que he visto crecer y han estado conmigo por más de 20 años”, señaló D’Rivera, que confesó que sus compañeros le “hacen muy feliz” y le acompañan “en la vida”.

En cuanto al formato “big band”, dijo que es el género que más le “divierte” y, en especial, con la Gran Canaria Big Band, formada por músicos que “aman su trabajo y eso es contagioso”.

“Hay una afinidad tremenda y las ganas de armar algo”, explicó, y aunque “es un formato que no es fácil, hay un entusiasmo por hacer el trabajo y eso es fantástico”.

En esta ocasión, adelantó D’Rivera, “hemos estrenado arreglos y es una sonoridad única” que, aunque “es difícil de juntar, no hay nada que suene mejor que una big band”

El ganador de 14 Grammys, en cambio, aseguró que no confía “mucho en los premios”, aunque los agradece y “siempre hacen que suene más el teléfono”, ya que “hay grandes que no recibieron nunca ni un Grammy ni ningún otro premio” y “hay algunos empresarios que solo entienden el lenguaje de los galardones”.

“El premio que tiene que tener uno en cuenta es el trabajar y vivir de esta profesión hermosa que es la música”, añadió.

Por su parte, el también cubano y director de la Gran Canaria Big Band, Sebastián Gil, se confesó “muy feliz de ofrecer estos conciertos en los diez años de la banda” ya que “no hay mejor forma que celebrar una década con un maestros como Paquito D’Rivera”.

“Para nosotros es un sueño poder tenerlo y que la Big Band esté a su servicio con un repertorio muy bonito”, señaló Gil, que considera un “hecho histórico” para la formación compartir concierto con el músico de La Habana.

En los dos conciertos, la Gran Canaria Big Band y Paquito D’Rivera actuarán junto al pianista también de origen cubano Pepe Rivero, bajo la dirección escénica de Mario Vega.

CANCION NAVIDEÑA "ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU" DE MARIAH CAREY MARCA RECORD EN SPOTIFY

Cada temporada decembrina, "All I Want for Christmas Is You" comienza a escalar en las listas de Billboard con el resurgir de su popularidad.

"All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey se mantiene tan popular 24 años después, que marcó un nuevo récord en Spotify para un día de streaming en la víspera de Navidad.

Chart Data reportó que El clásico navideño lanzado en 1994 fue reproducido 10,8 millones de veces en Spotify el lunes. La canción superó la marca del rapero y cantante XXXTentacion, cuyo tema "SAD!" tuvo 10,4 millones de streams al día siguiente de su muerte en junio.

Spotify se abstuvo de hacer declaraciones sobre la noticia a The Associated Press. Carey la calificó como "un regalo increíble de Navidad" el martes en un mensaje en Instagram.

Cada temporada decembrina, "All I Want for Christmas Is You" comienza a escalar en las listas de Billboard con el resurgir de su popularidad. Este año llegó a estar en el No. 6 de la lista Hot 100 Billboard y actualmente se ubica en el No. 7.

Su éxito ha contribuido a que el primer álbum de Navidad de Carey, "Merry Christmas" de 1994, pase su cuarta semana en el No. 1 de la lista de discos de R&B de Billboard.

Actualmente, el Hot 100 de la revista incluye 20 canciones navideñas:

— No. 7, "All I Want for Christmas Is You" de Mariah Carey

— No. 10, "It's the Most Wonderful Time of the Year" de Andy Williams

— No. 11, "Rockin' Around the Christmas Tree" de Brenda Lee

— No. 12, "A Holly Jolly Christmas" de Burl Ives

— No. 13, "Jingle Bell Rock" de Bobby Helms

— No. 17, "The Christmas Song (Merry Christmas to You)" de Nat King Cole

— No. 27, "Last Christmas" de Wham!

— No. 28, "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" de Gene Autry

— No. 32, "Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow" de Dean Martin

— No. 33, "Sleigh Ride" de The Ronettes

— No. 34, "Feliz Navidad" de José Feliciano

— No. 35, "Here Comes Santa Claus (Down Santa Claus Lane)" de Gene Autry

— No. 41, "(There's No Place Like) Home for the Holidays" de Perry Como

— No. 42, "It's Beginning to Look a Lot Like Christmas" de Perry Como & The Fontane Sisters

— No. 45, "Happy Xmas (War Is Over)" de John & Yoko/The Plastic Ono Band (con el Coro Comunitario de Harlem)

— No. 47, "Wonderful Christmastime" de Paul McCartney

— No. 48, "White Christmas" de Bing Crosby

— No. 50, "Christmas (Baby Please Come Home)" de Darlene Love

— No. 68, "Cozy Little Christmas" de Katy Perry

— No. 90, "The Christmas Song" de Lauren Daigle

ARMANDO MANZANERO CANTARA CON SU HIJA POR PRIMERA VEZ EN CONCIERTO "TRIBUTO A MERIDA"

El cantautor mexicano Armando Manzanero reveló este miércoles que el próximo 6 de enero cantará por primera vez con su hija María Elena en el concierto “Tributo a Mérida”, en el marco de los 477 años de la fundación de esta ciudad del sureste mexicano.

Manzanero, de 83 años, confirmó que será la primera vez que comparta escenario con su hija, quien lo acompañará en el último de los 4 temas que interpretará en este concierto, el cual reunirá a diversos artistas en la Plaza Grande de Mérida.

“¿Saben qué es lo más bonito? Que la última canción denominada ‘Despierta paloma’, del compositor Enrique ‘Coqui’ Navarro, la cantaré por vez primera con mí María Elena; ese será otro privilegio, porque nunca antes había estado en un escenario con mi hija”, detalló.

El compositor y cantante mexicano dijo a Efe que cantar para su gente lo llena de alegría y por ello, “cuando me pidieron participar con cuatro canciones en el concierto titulado ‘Tributo a Mérida’, inmediatamente dije que “sí”, comentó.

Al llegar a Mérida para pasar unos días con sus hijos Martha, María Elena, Diego y Armando Manzanero Arjona, hijos de su primer matrimonio, el compositor apuntó que sus propósitos son “seguir trabajando con el mismo entusiasmo que cuando inicié en 1951”.

El autor de “Somos novios”, “Contigo aprendí” y “Voy a apagar la luz” confirmó que iniciará el 2019 con conciertos en Acapulco y su natal Mérida.

Manzanero expresó su alegría y satisfacción de que su éxito “Para dormir contigo” haya sido retomado por el cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa en dueto con la cantante mexicana Aranza. “Es un privilegio que cantantes de todo el mundo graben mis canciones, sobre todo si son talentosos”, señaló.

“Me siento halagado y feliz que sigan cantando mis canciones, con el mismo cariño que cuando empecé en 1951, en ese entonces yo tenía 21 años de edad”, aunque su primera canción titulada “Nunca” en el mundo la compuso en 1950.

Esta será la segunda vez que Gilberto Santa Rosa graba un tema de Manzanero luego de que, dijo el compositor mexicano, hace unos años grabó una de mis canciones con el trío de Los Panchos.

“Celebro la distinción de Gilberto Santa Rosa y Aranza, quienes hace unos días grabaron en Puerto Rico esa canción tan bonita”, destaca Manzanero, autor de más de 600 temas.

Entre los que han grabado sus canciones están Elvis Presley, Los Panchos, Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Olga Tañón, Rosario, Ricardo Montaner, Francisco Céspedes, Luis Miguel, Lucero, Tania Libertad y Andrea Bocelli.

“Es un privilegio que cantantes de todo el mundo graben mis canciones, sobre todo si son talentosos”, señala a EFE el autor de “Somos novios”, “Contigo aprendí” y “Voy a apagar la luz”.

BAD BUNNY SOBRE X100PRE: "HICE EL DISCO QUE YO QUERIA ESCUCHAR DE MI"

Explicó en un video en vivo a través de su Instagram el significado de su disco y las canciones que lo componen.

Hizo el disco que quería escuchar de sí mismo, algo diferente a lo que lo distingue, así defendió hoy el trapero boricua Bad Bunny su primer álbum –X100pre– que salió a las 12 de la media noche de ayer.

Benito Antonio Martínez Ocasio, su nombre de pila, explicó que el álbum surgió tras un momento difícil que vivió durante el pasado verano en el cual se alejó de las redes sociales y de “todo lo tóxico” para reflexionar.

Pensó. Se autoevaluó. Revisó su círculo de amistades. Y así fue naciendo su primer disco, compuesto de 15 temas. Todas tienen un concepto –dice– pero sin abandonar su estilo, su flow, quién es. Pero, sobre todo, sin limitarse. Ya que, aseguró, él mismo se estaba poniendo frenos en su proceso creativo para mantenerse fiel a la imagen y letras que distinguían a Bad Buny.

“En este disco quise hacer algo que me llene, que me haga feliz. Hacer algo genuino”.

Con un sombrero de Santa Claus, desde un sofá y con música navideña de fondo, el trapero boricua habló por más de dos horas con sus fanáticos sobre los pormenores de su álbum que se aleja, en ocasiones, de las letras explicitas de sexo, droga y violencia, para revivir la nostalgia del pasado, recordar que nada es como antes y motivar a los oyentes a seguir adelante.

“Tenía mil temas hablando de droga y de sexo. Lo hice por dos años y me salió bien fácil, lo hice con un dedo. Quería hacer otra cosa que me llenara. Música de la que pueda sentirme orgulloso de enseñársela a mis padres. No me arrepiento de ninguno que haya hablado de sexo, pero sí de la consistencia, de lo seguido”, confesó.

Asimismo, reveló que muchos de los duetos que ha realizado en su carrera como exponente del género urbano no los hizo porque le gustaban. “Me los metieron por ojo, boca y nariz”.

Y a los críticos de su disco, a los que “hallan esperado otra cosa”, fue categórico en decirles “no me voy a disculpar, aunque los respeto”.

“Les dejé este disco para que esté por siempre”, indicó.

 eso de las 7:10 de la noche, con sobre 30,000 seguidores conectados, Bad Bunny inició su conversación con su fanaticada en la cual escuchó todas las canciones del disco y ofreció detalles de ellas.

“Estoy en Puerto Rico, estoy muy bien. Temprano fui a visitar a mi familia y ahora estoy con ustedes”, empezó diciendo.

Sobre la hora de su en vivo, dijo que lo adelantó a las 7:00 de la noche porque un comentario le recordó que las 8:00 p.m. era el juego de los Lakers y Warriors.

“El disco lo empecé a hacer en verano de este año justo después de ‘Estamos Bien’. No sé si acuerdan del tiempo que estuve desaparecido de las redes… fue en ese momento que dije voy a hacer un disco, quiero hacer un disco”, dijo.

El primer tema que grabó fue “Como antes”, durante ese mes que estuvo alejado de su fanaticada y, “curiosamente, fue el último que se terminó de hacer, de producir”.

“Este disco no lo grabe en un estudio, lo grabé en hoteles mientras trabajaba: se grabó en Los Ángeles, Miami, Puerto Rico y en República Dominicana, específicamente en La Roma”, sostuvo.

Sobre las imágenes que se encuentran en sus canciones en YouTube, el Conejo Malo indicó que no son los videos musicales oficiales.

“Son tipo visuales porque no quería que las canciones tuvieran la caratula del disco ahí, bien aburrido, bien monótono. Yo quería que vieran algo, aunque sea simple”, explicó.

Sobre su disco, y tal como lo había dicho en su cuenta de Twitter, el artista indicó que hizo las canciones que a él le hubiese gustado escuchar de él mismo.

“Yo hice este disco pensando en mis gustos personales, en mi criterio, en lo que a mí me gustaría escuchar de mí… Yo no escucho mis canciones. ‘Estamos bien’ la puedo escuchar y ‘Chambea’ la escucho mucho… pero este disco me tiene adicto”, confesó.

Sobre su tema ‘200mph’, junto a Diplo, dijo que la compuso en Ibiza, donde corrió jet ski por primera vez con sus amistades.

“No me gustan los carros, ni las carreras, pero correr jet ski se sintió cabr… y estaba tan contento. Mientras corría me vino a la mente el coro, lo empecé a cantar y lo grabé en el teléfono”, contó.

Sobre su tema ‘Caro’, lo catalogó como motivacional, pues “todos somos caros”.

“No importa tu creencia, quien tú seas, tu orientación sexual, la cuestión es que todos somos caros, somos valiosos. Ese valor no te lo da nadie, te lo das tú mismo… de ahí sale el tema”.

De ‘Tenemos que hablar’ dijo ser “diferente” y que está loco por cantarla en vivo. El tema trata sobre lo que pasa cuando recibes un mensaje con esa frase.

“La idea me surgió una vez, hace poco, que yo tuiteé ‘Tenemos que hablar’ y alguien contestó: ‘Yo espero que esto sea un tema’. El que fue quiero que sepa que gracias, que gracias por la idea. Me fui a mis notes y comencé a escribir el tema. Me lo imaginé siempre en ese flow rock, de los 90’s”.

En ‘Otra noche en Miami’, él mismo creó la pista y el ritmo.

“Es una canción que tiene bastante tiempo conmigo, siempre la amé y al fin pude compartirla con ustedes”, sostuvo.

Del tema “Ser Bichote” explicó que no se trata de quienes “controlan la calle” sino de ser quien lidera en su ámbito.

“Cuando yo digo que siempre quise ser bicho me refiero a ser poderoso, respetado, con un estilo cabr… cuando digo que ahora soy bichote es en la música, en lo que hago”, detalló.

Además, indicó que la expresión “bichote” ha cambiado a ser una persona que se destaca en cierta área, “el que controla”.

Bad Bunny aprovechó la oportunidad tras aclarar situaciones ocurridas con su disquera para darle un consejo a sus seguidores.

“Nunca juzguen si no conocen. Es injusto para las personas, que hablen así”.

Ante críticas y comentarios sobre las pocas colaboraciones musicales en “X100pre”, el exponente urbano sostuvo que quería demostrarle al mundo sus capacidades tras ya haber realizado un alto número de duetos.

“Si ya hecho un montón de colaboraciones como usted piensa que en mi primer disco, que llevaba tiempo con ganas de hacer, lo iba a llenar de colaboraciones musicales”.

Asimismo, le respondió a quienes le han cuestionado el por qué no incluir duetos con compatriotas.

“El género urbano no se compone de boricuas nada más… la música es universal”, soltó.

De “Solo de mí”, tema contra la violencia de género, confesó que fue el último tema del disco que realizó.

“Cuando me estaba bañando para ir al estudio empiezo a cantar, estaba muy alegre porque estaba terminando el disco, ‘no me vuelvas a decir bebé’. Fue un coro como un rayo que le dio a mi cabeza. Salgo de bañarme, me seco y la grabo”.

Sobre el significado, añadió:

“Cuando sientas la necesidad de hacer algo positivo, hazlo sin miedo al qué dirán, a que te juzguen. Yo hice el intento de llevar un mensaje de no más violencia de género. Yo solo quería dejar un mensaje corto y preciso que se le quedara a mis seguidores porque realmente me preocupa”.

Del tema RLNDT, sostuvo que es uno de los más personales que ha realizado pues es el que surge en medio de la situación difícil que atravesó durante el verano. Es por esto que se la dedicó a las personas que estén atravesando por una depresión o se encuentren tristes.

“De la primera vez que escuché el ritmo se metió dentro de mí. Lo escuchaba solo y lo disfrutaba tanto”, recordó.

Durante la etapa que vivió dijo sentirse “triste, sin razón, perdido y sin rumbo. No estaba en mi mejor momento, no estaba siendo feliz”.

“Es feo no saber qué te está pasando… Mirar a tu alrededor y ver éxito, dinero, y al mismo tiempo no tener la capacidad de disfrutarlo”, lamentó.

Según su desahogo, la misma música era lo que no lo dejaba ser feliz.

“Me trataron de cambiar el concepto de la música a que es trabajo y no es así. La música es algo bien cabrón, algo bien lindo y yo estaba como en piloto automático”, reveló.

El boricua hizo esta tarde la invitación a sus seguidores para que se conectaran con él a través de un en vivo por su cuentade Instagram.

“Hoy haré un live en Instagram a las 7:00 pm (hora de PR) escuchando las canciones con ustedes, explicándole un poco los temas, el proceso creativo, detalles, contestando algunas preguntas y compartiendo con ustedes hoy día de Navidad”, escribió en Twitter.

“X100pre” contiene 15 canciones, entre ellas Estamos Bien, MIA y Solo de mí.

"Este disco es para todos mis fanáticos reales! Los que me siguen de corazón. Los que creen en mí y en lo que hago! Para la gente segura de si misma! Sin complejos! Sin barreras ni limites en su mente! Para los que les gusta lo único, lo de diferente, lo genuino!", expresó el artista de 24 años en su cuenta de Twitter tras el lanzamiento.

ALEX BUENO: "NO SE QUE TAN BAJO CAI, LO QUE SI SE ES QUE TAN FUERTE ME LEVANTE"

“No sé qué tan bajo caí, lo que sí sé es qué tan fuerte me levanté”, así se expresó el intérprete dominicano Alex Bueno después de anunciar que regresará a los escenarios de Santo Domingo, tras cinco años de ausencia, con el espectáculo “Reencuentro con su tierra”.

“Estuve cinco años fuera del país. Vine en agosto pasado a una actividad. Hoy cuando llegué me sentí mejor, porque por fin estoy en la casa grande que es en la capital, y en Hard Rock voy a poder enseñarle a la gente cómo soy desde hace cinco años… Soy muy diferente y estoy ansioso de que me vean como soy ahora y que disfruten de mí, porque yo disfruto tanto ahora de mi público”, indicó Bueno.

A través de un comunicado de prensa, Bueno informó que entregará los nuevos y viejos éxitos de su cancionero el próximo 16 de noviembre, en Hard Rock Live de Blue Mall, de la mano de la empresa Producciones Guzmán Hernández.

“El público está entusiasmado por tenerlo de nuevo en casa. Es un lujo ver en escena a una estrella como Alex Bueno, una de las figuras más trascendentales de la música latina. Su encanto, su inigualable voz y la lista inagotable de éxitos, que van desde el merengue, la bachata, el bolero y la salsa, garantizan un concierto inolvidable”, expresó el empresario Omar Guzmán, responsable del montaje en Hard Rock Live.

Guzmán anunció que las boletas están a la venta en el sistema Uepa Tickts (CCN, Supermercados Nacional y Jumbo) y el Club de Lectores del Listín Diario. 

Prensa Producciones Guzmán Hernández

Alex Bueno, quien está de regreso en la industria musical con una gira que lo ha llevado por diversos escenarios de Latinoamérica y Estados Unidos, recientemente ofreció un concierto en el Teatro Caupolicán Santiago de Chille ante miles de fanáticos, así como en el el Salón ILA de San Juan Puerto Rico con Alex Bueno en dos tiempos: bachata y merengue.

En la actualidad, el artista promueve su más reciente sencillo Tengo, producido por el maestro Frasier Hernández (Pentagrama). Además, en los próximos meses estrenará la canción Nuestro amor, que grabó junto al intérprete de la bachata Romeo Santos, la cual formará parte de su nuevo álbum.

El intérprete, quien tiene un repertorio de éxitos que navegan entre el merengue, la bachata, la salsa y el bolero, afirmó que le da pena que haya merengueros desafinados, sin embargo aclaró que ya con la tecnología eso no es problema.

Respecto a este género, explicó que el merengue no ha caído ni va a caer, pues donde quiera que se toca la gente se para a bailar.

“Los programadores de aquí de RD no están apoyando el merengue. Tiene que ser por el dinero, los reguetoneros, o no sé, pero no están apoyando. Si nosotros, los merengueros nos uniéramos y enfrentáramos la situación… También los líderes del género no hacen lo que los boricuas, no se unen y colaboran entre ellos, aquí no… Por ejemplo, Romeo sí lo ha hecho”, manifestó.

Ante la pregunta de si  volvería a vivir en la República Dominicana, indicó que no porque tiene su familia en los Estados Unidos. Sin embargo, aseguró que visitará el país de manera mensual.

CANO ESTREMERA CELEBRA EN ESTAS NAVIDADES UNA NUEVA OPORTUNIDAD DE VIDA

El pasado mes de noviembre recibió un trasplante de pulmones.

El sonero Cano Estremera reapareció esta noche en las redes sociales para desear a sus fanáticos una feliz Navidad.

Estremera, quien gran parte del 2018 estuvo delicado de salud a causa de una fibrosis e hipertensión pulmonar, pero que afortunadamente el pasado mes de noviembre recibió un trasplante de pulmones, se encuentra recuperándose en Pensilvania junto a su esposa Yamira Arce.

"Dándole las Gracias a Dios por una nueva oportunidad de Vida Les Deseo una muy Feliz Navidad y que el año 2019 sea uno lleno de Paz, amor y Salud para todos. Chim Pum Callao", escribió el cantante en su cuenta oficial de Facebook. Junto al mensaje, aparece una foto del salsero y su pareja sonriendo.

FERNANDO VILLALONA SOBRE SU PESO: "ERAN 170 LIBRITAS, AHORA SON 270 LIBRAS"

El cantante Fernando Villalona admitió ayer domingo que ha sido difícil para él bajar de peso, por lo que agradeció al público su preocupación y prometió ponerse en eso próximamente.

“Agradezco infinitamente la preocupación que ustedes tienen con mi peso, yo lo que pesaba eran unas 170 libritas y ahora ya son 270 libras que tengo. Pero me siento bien con la gracia del señor que no me abandona y me manda fuerzas con ustedes”, publicó en su cuenta de Instagram.

Pidió paciencia a todos sus seguidores, ya que explicó que detrás de cada artista hay obstáculos, preocupaciones y situaciones estresantes que dificultan su vida.

“Se me ha hecho difícil en estos tiempos bajar de peso, lo siento en el alma”.

“Ustedes quizás no noten lo que pasa con cada artista detrás del telón, pero uno mismo sufre de estrés , ansiedad, preocupaciones, responsabilidades fuertes, de problemas familiares y otras cosas más y tenemos que ocultarlo cuando entramos al escenario y este es mi caso”, sostuvo el intérprete de Dominicano Soy.

Villalona indicó que cuando termine sus presentaciones del mes de diciembre se adentrará en el proceso para perder peso.

“Ya la bicicleta, las máquinas de hacer ejercicio están compradas, gracias a Dios, para trabajar en eso de mi peso y parar la boca por la noche para que luego me vean con cuadritos en la barriga pintado con carbón jajaja… Hay mayimbe pa’ ratos”, bromeó.

BREA FRANK Y CHINO AGUAKATE CONDUCIRAN EL SHOW RADIAL "LA GOZADERA" POR UNIVISION RADIO

Univisión Communications anunció hoy que Brea Frank, el actual copresentador de “La Bella y el Duro”, y Shino Aguakate, serán los presentadores de un nuevo programa radial matutino llamado “La Gozadera”.

La propuesta salio al aire a partir del lunes 24 de diciembre, en la cual ambos talentos combinarán sus estilos singulares para formar una dupla dinámica y entretenida en la cual ofrecerán un contenido muy variado a los radioescuchas de Nueva York, todas las mañanas de 6 a.m. a 11 a.m. por La X 96.3 FM.

El espacio perseguirá un estilo interactivo, donde  brindarán la oportunidad a los oyentes de participar en los temas planteados durante la transmisión, además de una gran variedad musical de los principales músicos del momento, que serán colocadas.

Los veteranos de la radio Tony “el Tiburón” Sánchez, Nany Sánchez y Noel “Boca Chula” Hernández también tomarán parte en la diversión diaria y presentarán segmentos especiales en el show.

“Nos entusiasma ofrecerles a los radioescuchas en el área de Nueva York el sumamente popular programa radial matutino “La Gozadera”, que ofrece una combinación perfecta de la energía y el entretenimiento de La X 96.3 que conocen y les encanta”, dijo Arnulfo Ramírez de Univisión Nueva York. “Brea y Shino son locutores de talento que encarnan el sueño americano, particularmente ante la enorme comunidad dominicana de la región”, señala la empresa en un comunicado de prensa.

“La incorporación de “La Gozadera” a La X 96.3 FM nos dará otra manera de ofrecerle a la comunidad hispana noticias locales, análisis e información pertinente, además de lo último del entretenimiento y la música. La radio en Nueva York ya no será la misma: la experiencia de nuestros radioescuchas durante la hora de tráfico de la mañana será como ninguna otra”, afirmó Roberto Yáñez, presidente y gerente general de Univisión Nueva York.

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA

Jueves 20

Diviértete en el Big Apple Circus
Reúne a toda la familia para asistir a una función del Big Apple Circus. Este espectáculo cuenta con la participación de payasos, acróbatas,  contorsionistas y malabaristas. El circo, que también tiene música en vivo, se presentará hasta el próximo 27 de enero en una carpa en el Lincoln Center.
Para entradas: http://www.bigapplecircus.com


Concierto: Astoria Salsa Project
Comienza con buen pie el fin de semana en un concierto cargado de música latina. Astoria Salsa Company, una agrupación local creada por el percusionista Samuel Torres, te pondrá a bailar con ritmos tan diversos como la salsa, el bolero y la champeta. Esta fiesta tendrá como escenario González y González, ubicado en el 192 de Mercer Street. admisión: $10.
información: http://www.gygnyc.com


Viernes 21

Paga lo que desees en el Whitney Museum
Este y todos los viernes puedes visitar el Whitney Museum, recorrer sus galerías y apreciar su vasta colección de arte, sin salirte del presupuesto. El museo promueve su programa ‘Pay-what-you-wish Friday’, en horas de la tarde. De 7 a 10:00 p.m., puedes pagar lo que desees. En el 99 Gansevoort St.
Información: http://www.whitney.org


Concierto: Pedro Arroyo y Yan Collazo
Participa en la Feria de Cali en Nueva York que este viernes ofrecerá un concierto con el cantante Pedro Arroyo, intérprete de temas como ‘Cuando hablan las miradas’ y ‘Todo me huele a ti’. También participara el cantante Yan Collazo quien incluye en su repertorio ‘Mujer de carne y hueso’ y ‘Extraño tu amor’, en la discoteca La Boom. En el 56-15 de Northern Blvd., Woodside, Queens.
Información: http://www.laboomny.com


Smorgasburg: mercado nocturno
El elevado precio de la hamburguesa es debido a sus ingredientes.
Smorgasburg, el popular mercado al aire libre en Williamsburg, celebrará por todo lo alto su último viernes de trabajo en el 2018 poniendo a disposición todo lo que necesitas para pasarlo bien el viernes en la noche. En este evento, bajo techo, podrás degustar platos y adquirir bebidas de vendedores locales y escuchar música a cargo de DJ Yellowtech hasta la medianoche, entre otras atracciones. En Villian, 307 Kent Avenue.
Información: http://www.eventbrite.com


Un día consagrado a la música
No importa en que vecindario de la ciudad residas, puedes unirte a Make Music Winter una celebración anual, gratuita, que abarca diversos géneros musicales y culturas. A través de múltiples eventos durante todo un día, este programa tendrá presentaciones artísticas en parques, calles y plazas de los cinco condados de la ciudad. Para ver el calendario de actividades de Make Music Winter visita: http://www.makemusicny.org


Noche de bomba
Canta y baila al son de la bomba y la plena, dos ritmos folclóricos puertorriqueños que de seguro te ayudarán a echar a un lado el estrés de la rutina. Asiste a un concierto en El Bronx con la agrupación Redobles de Cultura, al estilo parranda navideña. En el Bronx Beer Hall, ubicado en 2344 Arthur avenue. Desde las 9:30 p.m., hasta las 12:30 a.m.
Información: http://www.thebronxbeerhall.com


Sábado 22

Parranda navideña en El Barrio
Acompaña a la agrupación Los pleneros de la 21, en un tradicional concierto navideño en el que recorrerán la comunidad de El Barrio interpretando canciones del folclor puertorriqueño. Se trata de ‘Las parrandas de aguinaldos’, unas fiestas cargadas de ritmos de plena. Desde las 2:30 hasta las 6 p.m. El punto de partida es La marqueta, en el 1590 de Park Avenue


Cena y concierto con Marilyn Castillo
Explora la música de la cantante y guitarrista Marilyn Castillo. La artista, que proviene de una familia de músicos, ofrecerá un concierto este sábado en Guadalupe Inn, en Brooklyn. Durante esta función también puedes aprovechar para probar un menú creado por el chef, Iván García.
Para reservaciones llamar al: (718) 366-0500. Admisión: $10.
Información: http://www.guadalupeinnbk.com


Realiza compras de Navidad en Brooklyn
Durante el sábado 22 y domingo 23 puedes ir al condado de Brooklyn para adquirir productos de 200 artesanos y chefs que se darán cita en el Renegade Craft Fair. Esta feria incluye camiones de comida y cocteles. En el Brooklyn Expo Center, en el 72 de Noble st., desde las 11 a.m., y hasta las 5 p.m. Gratis.
Información: http://www.renegadecraft.com


Domingo 23

Concierto: Villancicos en el Met Cloisters
Aprovecha para escuchar un repertorio de villancicos y canciones instrumentales. Las piezas provienen del Cancionero Musical de Palacio, un manuscrito descubierto en el Palacio de Madrid, España, que celebra la Edad de Oro de la música. El concierto estará a cargo del grupo Sonnambula, que tendrá como invitado especial al guitarrista Esteban La Rotta.  En el Met Cloisters, de 1 a 2 p.m.

ESTRELLAS QUE FALLECIERON EN EL 2018 PERO BRILLARAN POR SIEMPRE

Este 2018 muchos de los artistas que se despidieron de este mundo llevaron una larga vida y dejan una obra extensa. El más recordado problemente sea Joseíto Mateo, quien murió a los 98 años, luego de una carrera de seis décadas sin interrupción.

Un caso trascendente y que se agradece es este del “Diablo Mateo”, ya que muchos de sus contemporáneos o ya habían fallecido o estaban en retiro, mientras él seguía dando al público una muestra del mejor sabor del merengue y de presencia escénica cada vez que subía a una tarima.

También nonagenario, Rafael “Bullumba” Landestoy murió este año luego de una trayectoria en la que la música clásica y representativos boleros latinoamericanos fueron creados por él. Otras figuras con longevas carreras en distintas disciplinas del arte del entretenimiento que se despidieron fueron Joe Jackson, mánager y creador de los Jackson Five, a los  a los 89 años; el cineasta Milos Forman, realizador de filmes como “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” y “Amadeus”, que recibieron el premio ”scar a la mejor película y al mejor director.

Las telenovelas y el cine mexicano perdieron a dos de sus veteranas estrellas con la muerte de los actores Maria Rubio y Rogelio Guerra, a los   83 y 81 años, respectivamente.

Aunque la mayoría de este recuento son artistas de edad avanzada, también se incluyen algunas figuras más jóvenes. En ese sentido se se registra el suicidó del animador de televisión Anthony Bourdain, de 61 años, y el DJ, productor y remezclador Avicci (Tim Bergling, de 28).

En este espacio también entra la cantante Dolores O’Riordan, voz de banda de rock The Cranberries, a los 46.

JOSEÍTO  MATEO
 MERENGUE. El legendario Rey del merengue, Joseíto Mateo, murió el 31 de mayo a los 98 años luego de luchar contra la leucemia. Una vida dedicada a llevar alegría a la gente, con una energía y un carisma que pocos artistas en el mundo han compartido.

“BULLUMBA” LANDESTOY
 COMPOSITOR. La canción tuvo en “Bullumba” a uno de sus más importantes representantes con temas como “Pesar”, “Sin necesidad”, “Carita de ángel” y “Yo soy mulata”, murió a los 93 años el 18 de julio.

JULY MATEO “RASPUTÍN”
MÚSICO. Su trompeta es conocida en el merengue de los 80, “Rasputín” murió a causa de accidente cerebrovascular, luego de una carrera en la que se le recuerda por temas como “Primavera”, “Oye”, “Viejo año” y “Titigu¨ay”.

BUENAVENTURA BUENO TORRES
 LOCUCIÓN. Maestro del buen uso del micrófono, un gran comunicador que se destacó por su solidadaridad y la disposición de enseñar, murió a consecuencia de varias complicaciones de salud el 6 de junio.

TEO VERAS
 LOCUTOR. El 17 de mayo un infarto apagó la voz de Teo Veras, quien durante décadas fue un referente con su Matutino a través de la 91, estación de música adulto contemporánea de la que fue socio fundador.

MONSERRAT CABALLÉ
 SOPRANO. Máxima representante de la canción lírica en España y el mundo, y una de las más importantes sopranos del siglo pasado, la catalana Montserrat Caballé falleció a los 85 años el 6 de octubre.

ARETHA FRANKLIN
 CANTANTE. La “Madrina del Soul” pasó a mejor vida el 16 de agosto a los 76 años a consecuencia de un cáncer de páncreas. En 1987 se convirtió en la primera mujer en entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

LUCHO GATICA
 BOLERO. Considerado por muchos como el más importante cantante de boleros, este intérprete chileno de temas como “No me platiques más”, murió el 13 de noviembre a los 91 años víctima de un Infarto de miocardio.

STAN LEE
 CÓMIC. Creador de universos que han pasado de las historietas al cine dando un giro a la producción de películas de aventuras de los últimos 10 años, Stan Lee falleció a los 93 años el 12 de noviembre de 2018 .

FERNANDO BÁEZ
 CINE. El cineasta Fernando Báez, responsable de filmes como “El rey de Najayo”, “Flor de azúcar”, así como numerosos documemtales, sufrió un accidente automovilístico en la autopista Duarte que le quitó la vida el 3 de julio.

CHARLES AZNAVOUR
 CANCIÓN. Una de las más importantes figuras de la canción francesa (aunque nació en Armenia) y conociddo por temas como “La boheme”, y con una enorme discografía, en distintos idiomas, dejó este mundo el 1 de octubre.

JULIO IGLESIAS RECIBIRA PREMIO HONORIFICO DE LA ACADEMIA DE LA GRABACION

Julio Iglesias confesó hoy emocionado a Efe, tras conocer que recibirá el premio honorífico de la Academia de la Grabación de Estados Unidos, que sigue siendo un “guerrillero de la vida de principio a fin” y que este galardón supone un “gran estímulo” para su carrera profesional.

“Es lo último que me esperaba. Es un premio que me honra muchísimo y sí lo quiero recibir, sin falsas modestias, porque es un recuerdo imborrable en mi vida”, destacó el cantante español más universal en referencia al Lifetime Achievement Award, reconocimiento que se le entregará en el marco de la próxima edición de los Grammy.

En la entrevista telefónica, Iglesias aseguró que este premio que honra su carrera y han recibido artistas de la talla de Frank Sinatra, Elvis Presley, Caruso y Miles Davis supone una “inyección de vitamina B12 multiplicada por mil”, una vitamina que, dijo, “llega a mi sistema nervioso de manera fundamental”.

Doble motivo de orgullo, afirmó, por ser el tercer español en recibir este galardón, tras Andrés Segovia (1986) y Pau Casals (1989).

Medio siglo después de su victoria en el Festival de Benidorm en 1968, con la que arrancó una de las más extraordinarias carreras de la historia de la música, Iglesias (Madrid, 1943) se sigue considerando un “guerrillero” de la vida, porque el esfuerzo y la pasión forman parte integral del tejido de su existencia.

“He sido un guerrillero porque a mí todo me ha costado trabajo en la vida. Yo no tenía piernas, estaba muerto, y tenía el alma en vilo”, comentó, con el trasfondo del terrible accidente de tráfico que sufrió en 1963 y que estuvo a punto de costarle la vida.

Ese “alma en vilo” le ha llevado durante el curso de los años a “jugarse el tipo”, a “dar curvas, de vez en cuando más rápidas”, y sin las cuales, dice, la vida dejaría de ser el arte de seducción que el cantante ha ejercido por todo el mundo.

Una seducción de rango universal: no otra cosa son los más de 350 millones de álbumes vendidos, que le convierten en el artista latino más exitoso de la historia de la música.

La condición de “aventurero” ha sido también un elemento sustancial de su vida y destino, porque, si no, explicó, “¿cómo vas a cantar en tantos idiomas (14) con un esfuerzo terrible?”.

Preguntado si sigue siendo “bohemio, poeta y golfo”, como dice la letra de “Quijote”, uno de sus mayores éxitos, contesta con su habitual sentido del humor que “golfo mucho menos” y bohemio a los 75 años es “muy difícil cuando no eres un genio”. “Y yo no lo soy”, dijo.

Tampoco el cantante ha logrado vivir en paz, al igual que el vagabundo de esa canción, porque se considera un “guerrillero total de principio a fin”, hasta el punto que, sentenció, “dejar de ser guerrillero sería dejar de querer seguir viviendo”.

Sobre la posibilidad de volver a componer canciones, el cantante de éxitos mundiales como “La Carretera”, “Amor, amor”, “Hey!”, “Me va, me va”, “Careless Whisper”, “Nathalie” y “Caruso” reconoció que escribir canciones como “Me olvidé de vivir” o “De niña a mujer” es imposible.

 “Son canciones que marcan una época de mi vida, y esa emoción más intuitiva que cerebral desaparece con los años”, se sinceró el artista, para añadir con ironía que ahora se siente un “inconformista que roba canciones”, algo que le gusta porque se trata de un “robo benigno y no se va a la cárcel”.

Hoy, cuando se le oye cantar “El amor” y “Caruso”, uno no deja de pensar en que hay “robos” que deberían considerarse patrimonio de la humanidad, en que hay una estirpe de artistas que todavía no se ha perdido.

En su último disco de estudio hasta la fecha, “México & Amigos” (2017, Sony Music), el español nos pone frente a un puñado de grandes canciones mexicanas que se confunden con su vida, canciones que el artista rehace, reconstruye con voz propia e inconfundible.

Julio Iglesias, que ha publicado más de 80 álbumes, recibirá el prestigioso galardón honorífico “Lifetime Achievement Award” por ser el “artista latino más exitoso de su tiempo” y haberse convertido en una “estrella perdurable en el escenario mundial y el embajador más popular de la música latina de su era”, señaló la Academia de la Grabación.

ERROR PROCESAR IMPIDE CONOCER RECURSO DE AMPARO A FAVOR DE OMEGA EL FUERTE

Un error procesal impidió este martes a la Segunda Sala Penal de la provincia de Santo Domingo conocer un recurso de amparo a favor del merenguero Omega, en prisión por un caso de violencia de género.

Antonio Peter de la Rosa, nombre real de Omega, fue condenado en septiembre de 2016 a cinco años de prisión por violencia intrafamiliar agravada en perjuicio de su expareja Sahira Valerio, quien le acusó de violencia física, sexual y emocional.

No obstante, de acuerdo con lo dispuesto entonces por el Primer Tribunal Colegiado del Distrito Nacional, el merenguero solo debía cumplir ocho meses en la cárcel y el resto seria condicional.

Sin embargo, debido a que incumplió las medidas impuestas por dicho tribunal, que le favoreció en noviembre de 2016 con la suspensión de la pena, el juez de la ejecución de la pena del Distrito Nacional, Elías Santini, le revocó el año pasado la orden de libertad condicional y Omega regresó a prisión.

La Segunda Sala Penal de la provincia de Santo Domingo iba a conocer hoy un recurso de amparo interpuesto por la defensa del cantante, pero durante la audiencia los abogados entraron en contradicciones y lo presentaron como un recurso de hábeas corpus, por lo el juez solicitó reformular la solicitud, que se deberá debatir en otra ocasión, de acuerdo con fuentes judiciales.

A su llegada hoy al tribunal, Omega aseguró que confía “fielmente en la Justicia dominicana” y afirmó que ha “cambiado mucho” en prisión, por lo que espera ser favorecido con un recuso de amparo y retomar su carrera

CHINO MIRANDA DONARA LO QUE GANE EN "MIRA QUIEN BAILA" A NIÑOS DE SU NATAL VENEZUELA

El cantautor Jesús “Chyno” Miranda, que se prepara para un 2019 que le traerá nuevas experiencias, como el ser padre por primera vez y su primer disco como solista, donará todo lo que gane en “Mira Quién Baila All Stars” a la alimentación infantil en su natal Venezuela.

“Tengo una alianza con una gran fundación que se llama ‘Alimenta Venezuela’ y de hecho en enero estoy por inaugurar mi primer comedor solidario llamado Jesús “Chyno” Miranda”, reveló emocionado en una entrevista con Efe durante una sesión de fotos y vídeos promocionales para el concurso de baile de la cadena Univision.

“Me late mucho esto, porque he estado con los niños (beneficiados por Alimenta Venezuela) y son 12 comedores”, indicó el artista de 34 años.

Cifras de la organización indican que mensualmente ofrece “12.000 almuerzos mensuales a 580 niños y niñas (entre 0 y 12 años) y 25 madres lactantes, quienes son previamente diagnosticados con algún grado de desnutrición”.

El comedor que llevará el nombre de quien se hizo conocido como parte del dúo Chino y Nacho, que se separó en 2017, está ubicado en su ciudad natal, La Guaira, en el norte de Venezuela, a 30 kilómetros de Caracas.

“Estoy muy sensibilizado con los niños. Siempre, pero ahora más que voy a ser papá”, reconoció Chyno, quien en abril tendrá a su primer hijo, un varón, con su esposa, Natasha Arao.

Por eso Jesús Alberto Miranda Pérez, como se llama realmente “Chyno”, ha hecho jornadas de recolección de juguetes para los niños de los comedores en Venezuela y para escuelas con alta población de niños inmigrantes en el área del sur de Florida donde reside.

Asimismo, agregó que una vez que sus esfuerzos para ayudar a los niños estén consolidados, expandirá su trabajo para ayudar a los venezolanos emigrados a otros países latinoamericanos.

El cantautor de “El peor” sigue afinando el lanzamiento de su primer disco como solista, que ha bautizado como “Chévere” y cuya fecha ha postergado más de un año, para adaptarse al actual sistema de mercadeo musical, de sacar la mayor cantidad de sencillos posibles hasta completar la promoción total del álbum.

Dentro de esta estrategia tiene previsto el lanzamiento de una nueva colaboración musical la primera semana de enero, coincidiendo con el estreno de “Mira Quién Baila All Stars”, el 6 de enero.

“Si doy detalles me matan, queremos que sea una gran sorpresa”, dijo.

Conocido por sus dotes para la danza, Miranda descartó ser uno de los favoritos para ganar el concurso, en el que también participan los mexicanos El Dasa, cantante de música regional mexicana, y Sherlyn, actriz de telenovelas.

También el artista cubano Pedro Moreno, la dominicana conductora y actriz Clarissa Molina, el exboxeador puertorriqueño Iván Calderón y las estadounidenses nacidas en Miami Amara La Negra, cantante de padres dominicanos, y la modelo de tallas grandes Denise Bidot, de ancestros boricuas.

“Yo tengo mucho respeto por la profesión, por el baile. A pesar de que tengo cierto tipo de facilidad al hacer una coreografía, yo sé que es muy difícil”, manifestó.

“Para mí estar acá es motivo de reinvención, hacer algo distinto. Poder demostrarle a mi público que en la carrera artística no hay limitaciones y que uno se puede expresar a través de disciplinas diferentes”, subrayó.

Además de compositor e intérprete de música urbana, Miranda protagonizó la película “El malquerido”, sobre la vida del bolerista Felipe Pirela.

Pero más que nada, aseguró que decidió asumir el reto cuando se dio cuenta de que sería el único concursante de su país.

“Quiero representar a Venezuela y además, quiero que mi hijo cuando sea grande me vea y se dé cuenta de que de verdad no hay imposibles en la vida”, subrayó.

Sus planes navideños incluyen “comer todas las hallacas (plato típico navideño en Venezuela) que pueda” y disfrutar de su familia y la de su esposa.

UN AÑO DESPUES DEL TRASPLANTE "EL PUMA" ANUNCIA SU REGRESO A LOS ESCENARIOS

El cantante venezolano José Luis Rodríguez “El Puma” anunció hoy su regreso a la música y los escenarios, al cumplirse un año del “milagro de vida” que fue para él trasplante de pulmones al que se sometió en un hospital de Miami.

“Hoy cumplo un año de haber nacido de nuevo, no en el espíritu, sino en mi cuerpo”, escribió el artista venezolano de 75 años, quien destacó que solo tiene “palabras de agradecimiento”.

En su mensaje para conmemorar los doce meses que han pasado desde que el 17 de diciembre de 2017 fue operado en el hospital Jackson Memorial de la ciudad de Miami, El Puma mencionó a los médicos y el personal hospitalario, a su familia, amigos y asistentes, al donante y su familia, y a “los millares de fans de todos los países”.

Pero sobre todas las cosas a “mi Padre Celestial, a Cristo y al Espíritu Santo”, subrayó.

Fuentes cercanas a Rodríguez aseguraron a Efe, que el cantante de éxitos como “Pavo Real” o “Señora Bonita” ha mantenido incólume su voluntad de regresar a los escenarios.

“Es lo que le ha dado más fuerza, además de su familia, para mantener una disciplina impresionante en las terapias y régimen de medicamentos que debe tomar”, dijeron.

Los planes, según afirmó la estrella, son sacar un disco nuevo, el segundo con el apoyo de Sony, su casa disquera, y de Ricardo Montaner, quien produjo su álbum “Inmenso”, que salió al mercado en el primer trimestre de 2017.

Tanto Rodríguez como Montaner llegaron a pensar que “Inmenso” sería el último disco de El Puma.

Los pulmones del cantante eran una masa de tejido cicatrizado a consecuencia de lo avanzado de la fibrosis pulmonar idiopática que padecía desde 2000 y no podía respirar bien.

Su cuerpo recibía poco oxígeno, lo que le dificultaba la movilidad y le obligaba a tener un tanque perpetuamente a su lado.

“Le llegué a decir a Ricardo que se apurara, pues no iba a llegar (vivo a terminarlo)”, reveló el propio cantante en una rueda de prensa poco después de haber sido dado de alta a principios de 2017.

Hoy en día Rodríguez trabaja intensamente con un equipo de terapeutas, entre los que se encuentra un “coach” de voz. “Sigue muy sensible”, indicaron las fuentes.

Su equipo aseguró que la misma disciplina que le permitió ser un candidato ideal para el doble trasplante de pulmón a los 74 años “es la que ha demostrado para superar las dificultades físicas y emocionales del proceso”.

“Su fe y su fuerza interior están sólidas”, aseguró una persona cercana al cantante, quien prefirió quedar en el anonimato y reconoció que estos 12 meses han sido “duros y llenos de desafíos”.

“Es algo que con lo que tendrá que lidiar de ahora en adelante, pero cada vez a menor nivel”, dijo a Efe.

El propio Rodríguez, que cumplirá 76 años el 14 de enero, lo confirmó en su mensaje: “he meditado mucho en este año y he aprendido una lección de vida muy fuerte? Aprendí entre otras cosas que la palabra desierto significa el lugar donde DIOS habla. Ese desierto puede ser una enfermedad terminal, un problema financiero, un problema familiar”.

“Lo cierto es que hay que cruzar ese desierto hasta llegar al mar. Todos los ríos salen del mar al cual tienen que volver, pero tienen que crear su propio cauce”, agregó. “En ese tránsito, está prohibido quejarse y prohibido olvidar”.

El artista aseguró que llevará ese mensaje de “renacimiento” como el de “la historia del águila”, cuando “recorra los países, ciudades, pueblos, y eso será a partir de febrero de 2019”.

En su por ahora último concierto, que dio en Colombia en septiembre de 2016, tuvo que ser asistido por una bombona de oxígeno.

ZACARIAS FERREIRA LLEVARA SUS EXITOS EN BACHATA A LA MUSICA ROMANTICA

Zacarías Ferreira promoverá su nuevo tema, "Los recuerdos", mientras prepara su próximo disco.

El artista dominicano Zacarías Ferreira culmina un 2018 con números positivos que demuestran su liderazgo en el género de la bachata en República Dominicana y otros países.

La Oreja Media Group felicitó a su artista, citando que tan solo el sencillo musical “La asesina” supera la cifra de 115 millones de reproducciones combinadas en Youtube, convirtiendo este tema en una de las bachatas más escuchadas.

A este éxito se agregan los más de 10 millones de plays en la plataforma de “streaming” Spotify y alcanzó el puesto número 10 del 2018 en el listado Billboard Tropical Airplay Song, donde Zacarías se posicionó como el artista #9 del Billboard Tropical Airplay Artist.

Este tema fue ganador como “bachata del año” en los Premios Soberano en la República Dominicana y nominado a “mejor canción tropical” en los Latin Music Awards de Italia. Además logró ser el más agregado en la plataforma de Music Choice durante el mes de octubre y aún se mantiene en el puesto #1 de este servicio musical líder en su renglón.

“La asesina” pertenece al álbum “El amor”, título del disco y también de la gira que Zacarías ha estado desarrollando durante este año por ciudades de Estados Unidos y Canadá.

Nuevo tema
El próximo 11 de enero, Ferreira dará a conocer su nuevo sencillo, titulado “Los recuerdos”, en las plataformas digitales. A ritmo de bachata seguirá apostando a su estilo único que lo ha llevado a ganar el reconocimiento local e internacional, bajo la distribución de La Oreja Media Group.

En los próximos meses se dará a conocer otra producción musical de Zacarías. Esta vez sus canciones más exitosas serán renovadas en tiempo de balada, bajo la producción del reconocido Rafa Payán.

Para culminar el año, mañana miércoles estrenará el tema “Otro mundo”, una balada a dúo con el cantautor dominicano Pavel Núñez.

OMEGA EL FUERTE EN BUSCA DE SU LIBERTAD

Los abogados de Antonio Peter de la Rosa, mejor conocido como “Omega”, anunciaron que este martes será conocido un recurso de amparo en favor del merenguero mediante el cual buscan que su defendido pueda salir de prisión tras haber cumplido más de la mitad de la pena que le fue impuesta.

Los juristas Cesar Ruiz Castillo, Jorge del Valle e Ítalo Ruiz, quienes han estado manejando el caso en los últimos meses, afirman que al intérprete de “Si te vas” les fueron violentados sus derechos al enviarlo a prisión tras ser favorecido con prisión suspendida de la pena.

“Hemos analizado a profundidad el caso y estamos frente a tres violaciones de los derechos fundamentales del señor De la Rosa”, especificó Ruiz Castillo.

El abogado detalló que para pedir la variación de la prisión suspendida el Ministerio Público no aportó pruebas ante el juez y se le negó a su barra de defensa en ese entonces, aportar las certificaciones que avalaban que Omega asistía a las charlas como se dispuso en la condena inicial.

“Estamos frente a la violación del derecho de defensa, debido proceso y de tutela judicial efectiva consagrados en nuestra Constitución”, sostuvo. Además de esto, se recuerda que Sahira Valerio quien interpuso la querella contra el artista desistió de la misma por no tener interés en continuar con el proceso seguido de manera temeraria contra el cantante.

El recurso será conocido a las 9 de la mañana del martes en la Segunda Sala Penal de la provincia Santo Domingo ubicada en la Fiscalía de la avenida Charles de Gaulle, se informó a Listín Diario.

En marzo de 2017, un juez dominicano revocó la orden de libertad condicional de la que gozaba hasta entonces el cantante de música urbana. El juez de la ejecución de la pena del Distrito Nacional, Elías Santini, acogió una solicitud presentada por la Fiscalía del Distrito Nacional debido a que el controvertido  exponente incumplió las medidas impuestas por el Primer Tribunal Colegiado de la capital, que le favoreció en noviembre de 2016 con la suspensión de la pena.

Omega fue declarado culpable en septiembre de 2016 de violencia intrafamiliar agravada en perjuicio de su expareja Sahira Valerio, quien le acusó de violencia física, sexual y emocional.

PUTIN DECLARA LA GUERRA AL RAP EN RUSIA

“Sexo, drogas y protesta”, así es como ve Putin el rap y la música que escuchan los jóvenes rusos. Por eso, después de fracasar en el intento de prohibirla, se propone controlarla para limitar su influencia en una generación perdida para la propaganda del Kremlin.

“Dicen que el rap y todas esas cosas modernas se basan en tres pilares: sexo, drogas y protesta. De las tres, la que más me preocupa son las drogas…ese es un camino directo a la degradación del pueblo”, dijo Putin durante una reunión del consejo de cultura adscrito al Kremlin.

El primer aviso de que la juventud rusa, especialmente la urbana, era ingobernable fueron las protestas antigubernamentales del pasado año en las que tomaron parte un gran número de adolescentes atraídos por los lemas de la oposición radical.

“Las autoridades descubrieron que los jóvenes son políticamente activos. No lo habían sido durante casi 30 años. Esa es una noticia muy mala para el Kremlin. Pensaban que sólo les interesaban las drogas y el dinero”, comentó a Efe Artemi Troitski, el más famoso crítico musical ruso.

Pero lo que agotó la paciencia de las autoridades y provocó una campaña de represión fue el tiroteo ocurrido este año en un instituto universitario de Kerch (Crimea) en la que un joven de 18 años mató a 21 personas.

Las fuerzas vivas del Kremlin cargaron todas las tintas en la cultura moderna. Para ser más precisos, en el rap y otras manifestaciones de la creatividad juvenil que campan a sus anchas en las redes sociales.

“A las autoridades les han entrado el pánico y su primer instinto es siempre cerrar, prohibir, detener, juzgar y censurar”, agregó Troitski.

En las últimas semanas las fuerzas de seguridad han cancelado o interrumpido numerosos conciertos de grupos musicales “destructivos” que en sus letras incluyen fuertes dosis de crítica social o diatribas contra el orden establecido, tanto moral como político, como “Husky”, “IC3PEAK”, “GONE.Fludd” o “Friendzone”.

“En medio de un concierto vinieron diez policías y suspendieron nuestra actuación. No nos dieron ninguna explicación legal. En otras ocasiones presionan a los organizadores o ponen como excusa avisos de bomba o intoxicaciones alimentarias”, explicó a Efe Nastia Kreslina, vocalista de “IC3PEAK”.

Su compañero, Nikolái Kostilev, considera que el detonante en su caso es su último vídeo “Ya no hay muerte” en el que Kreslina canta frente al Mausoleo de Lenin en la Plaza Roja de Moscú, a la sede del Gobierno o al edificio del Servicio Federal de Seguridad (FSB, antiguo KGB).

“Lleno mis ojos de gasolina. Que arda todo”, dice el clip visto ya por más de diez millones de personas.

En opinión de los músicos, entre el Kremlin, la Iglesia ortodoxa, el FSB, las autoridades locales y las asociaciones de padres han creado una lista negra de grupos cuya música es considerada perniciosa para la juventud.

“No hay propaganda de violencia en nuestras letras. Es más fácil prohibir que entender. La realidad es que lo que hace la música es aportar un pensamiento crítico. Por eso decidieron prohibirnos, porque esos jóvenes pronto podrán votar. No los pueden controlar y eso es un peligro para ellos”, asegura Kreslina.

Ambos músicos fueron detenidos, al igual que Husky (Dmitri Kuznetsov), cuyo arresto por cantar encima de un coche tras la suspensión de su concierto desató una ola de solidaridad nunca visto en el mundo de la música rusa.

El crítico recuerda que las autoridades soviéticas ya recurrieron a la “censura cultural e ideológica” a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 contra el “rock underground”, pero fracasaron en el intento, mientras el actual Gobierno ya lo utilizó contra los que se oponen a la anexión de la península ucraniana de Crimea.

“La actual campaña ha sido un fracaso. Prohibir conciertos cuando existe internet y Youtube es de idiotas. Pero es algo típico de las autoridades de este país”, añade.

Troitski, que vive actualmente en Estonia, cree que ahora las autoridades rusas intentarán cambiar de táctica para “comprar” a los músicos organizando festivales en lugares como Crimea.

“Si no es posible pararlos, entonces hay que liderarlos para reconducirlos de manera adecuada”, comentó Putin, que consideró “ineficaz” la estrategia de prohibir conciertos.

Pero muchos consideran que el Kremlin ha perdido hace mucho el control sobre los jóvenes. “Nacimos después de la caída de la URSS. No tenemos televisión. Pensamos por nosotros mismos. Muchos queremos cambios. Gracias a internet nos parecemos mucho al resto del mundo”, describe Kreslina.

EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA...

Baila durante los próximos días con conciertos de salsa, disfruta de parrandas navideñas en El Barrio y acompaña a la cantante Miss YaYa en el Atrium del Lincoln Center a ritmo de merengue y bachata.  Tito Puente Jr., rinde a través de su música un tributo al legado de su padre.

Jueves 13

Deléitate observando ‘Luminaries’, la impresionante instalación de luces que exhibe el área del Winter Garden del centro comercial Brookfield Place, hasta el 1ro de enero. La muestra, creada por el Lab at Rockwell Group, agrupa cientos de lámparas colgantes que cambian la intensidad en el color de sus luces. Brookfield Place, 230 Vesey Street, de 10 a.m., 8 p.m. Esta plaza comercial también ofrece una pista de patinaje y presentaciones artísticas.
Información: http://www.bfplny.com


Viernes 14

Concierto: Mocedades
El grupo Mocedades, oriundo de España y conocido por ser un referente en la música romántica, cantará sus más grandes éxitos en un concierto en vivo en el teatro United Palace. La agrupación, celebra 50 años de trayectoria artística. Mocedades también interpretará en esta función temas de su más reciente producción titulada ‘Por amor a México’. A las 6 p.m. Información: http://www.ticketmaster.com


Fiesta en El Barrio
Asiste a ‘Fiesta en el barrio: El Barrio canta su historia’, una celebración en la que podrás cantar junto a la Escuela de Mariachi Ángeles de New York y bailar con la música de Neri Olivares y su trío. Esta fiesta que honrará héroes comunitarios también ofrecerá empanadas y pasteles, entre otras delicias. Entradas: $10.
En el 215 East 99th Street, de 6 a 9 p.m.
Información: http://www.tallerlatino.org


Sábado 15

Aguinaldo Navideño en el Lehman Center
El Lehman Center for the Performing Arts y Goya Foods presentan el concierto  “Aguinaldo Navideño”, una celebración especial que junta a tres superestrellas de la música latina: el sonero de la salsa  José Alberto “El Canario”; la leyenda de la salsa romantica, Ismael Miranda:  y Domingo Quiñones, quien con su apasionante actuación en vivo seguramente hará que la multitud se emocione. Los asistentes también disfrutarán de los emocionantes ritmos de baile de Johnny Olivo Jr. y  sus tradiciones musicales folklóricas, como la bomba y plena puertorriqueña. El DJ Andy Rodríguez amenizará el show. A las 8:00 pm
en el Lehman Center (250 Bedford Park Boulevard West, Bronx, NY 10468).
Información: http://www.LehmanCenter.org


Concierto: Tito Puente Jr.
Disfruta de una fiesta candente a ritmo latino junto a Tito Puente Jr., quien tocará en vivo en SOB’s junto a su Latin Jazz Ensamble. El cantante pondrá a bailar al público interpretando un repertorio compuesto por canciones propias, a lo que sumará ‘Oye cómo va’, entre otros famosos temas popularizados por su padre, Tito Puente, ‘El rey de los timbales’. En SOBS, 204 Varick Street, a partir de las 6:30 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com


Festival Kapak Raymi
La firma de abogados Gorayeb ‘Los abogados del pueblo’ y Sisa Pakari invitan a la celebración del Séptimo Festival Kapak Raymi, en donde podrás divertirte en grande con espectáculos de danza, magia, payasos y música. Esta fiesta andina también ofrecerá comida y la participación de la locutora Gloria B. Esta es además, una oportunidad para que los más pequeños de la casa puedan compartir con Santa Claus y sus renos. En la iglesia Saint Peter’s Church, el 40-02, 72st 2do piso, en Woodside, Queens, a las 8 p.m. Gratis.


Clases de baile y tambores con Bombazo
Aprovecha uno de los talleres que ofrece gratuitamente la compañía de danza Bombazo todos los sábados. Durante estos talleres, ahora en su noveno año, puedes aprender a bailar bomba bajo la guía de expertos. Las clases también te permitirán explorar el mundo de la percusión y ritmos básicos. En el 345 Brook avenue, en El Bronx. Información: http://www.eventbrite.com


Domingo 16

Aguinaldo con Los pleneros de la 21
Celebra con el grupo Los pleneros de la 21 tres décadas de una rítmica tradición en El Barrio, ‘La gran fiesta navideña, a puro aguinaldo’. Este encuentro estará cargado de tradiciones puertorriqueñas, rifas, comida, artesanía y contagiosas canciones.
En el Taino Towers Crystal Room, ubicado en el 240 East 123 street, 4th piso, en El Barrio. A las 3 p.m. Entrada general: $18.
Información: http://www.losplenerosdela21.org



Teatro en Terraza 7
Asiste a una función del monólogo ‘Blacamán el Bueno, Vendedor de Milagros’, una obra adaptación de la historia del mismo título del autor colombiano Gabriel García Márquez, que será interpretada por el actor, Sebastián Ospina. Esta presentación, gratuita, forma parte de la serie ‘Sundays of theater’ de Terraza 7. De 8 a 9 p.m.
En el 40-19 Gleane St., de Elmhurst en Queens.
Información: http://www.terraza7.com



Martes 18

Comedia: Sorta Rican
Llena tu noche de humor y música con ‘Sorta Rican’, un show unipersonal a cargo de la artista de hip hop, Miss Angelina. El show cuenta la propia historia de la artista y registra piezas originales. ‘Sorta Rican’ narra la historia de una latina que trata de encajar en diversos escenarios y que se aferra a la música, hip hop, salsa y bomba, como la mejor vía de conectarse con sus raíces culturales.
En Broadway Comedy Club, 318w 53st, a partir de las 6:30 p.m.
Boletas: http://www.eventcombo.com


Jueves 20

Concierto: Miss YaYa
Sumérgete en una fusión de ritmos latinos junto a la cantante Miss YaYa. La artista que nació en Nueva York , de herencia dominicana y puertorriqueña, mezcla en su propuesta salsa con toque urbano, merengue y bachata. Miss YaYa, nominada al premio Grammy, combina también en su trabajo su rol de solista con el de vocalista de la agrupación de salsa DLG (Dark Latin Groove).
En el Atrium David Rubenstein en el Lincoln Center, como parte de la serie musical ‘¡Vaya! 63’.
Información: http://www.lincolncenter.org

ACROARTE Y CERVECERIA NACIONAL ANUNCIAN PREMIOS SOBERANOS 2019

La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y la Cervecería Nacional Dominicana (CND) anunciaron este miércoles que Premios Soberano 2019 se celebrará el martes 19 de marzo del próximo año.

Mediante una nota de prensa, Acroarte y cervecería informaron que esta edición marcará los 35 años del galardón que reconoce lo mejor del arte y la cultura en el país.

Así mismo, se reveló que Alberto Zayas y su equipo repiten la producción de los premios, que tendrán como escenario el Teatro Nacional Eduardo Brito, escenario que los ha acogido por más de 15 años.

Emelyn Baldera, presidente de Acroarte, aseguró que este año el galardón se llenará de emoción tomando en cuenta que “estaremos celebrando los 35 años, de una premiación que tiene su historia escrita en cada uno de los dominicanos”.

Mientras tanto, Franklin León, presidente de CND, aseguró:“Cada año la Cervecería Nacional Dominicana renueva su compromiso con los Premios Soberano y con el público, garantizándoles que les entregaremos el mejor espectáculo posible, con el cuidado y el respeto que todos los dominicanos se merecen”.

Del mismo modo, expuso: “Tenemos un compromiso con los artistas dominicanos, porque creemos en lo nuestro y sentimos que es nuestro deber de enaltecer lo mejor que tenemos como país, dándoles un espaldarazo a nuestros músicos, actores, comunicadores y productores”.

Desde mediados de año, Acroarte estuvo trabajando con las reuniones evaluativas para Premios Soberano 2019, las cuales concluyeron el primer fin de semana de este mes de diciembre. Ahora los cronistas de arte se preparan para realizar la Asamblea de Nonimaciones en enero, con la participación todos los jurados de las diferentes categorías que premia el galardón, informaron ambas instituciones.

“Excelentes resultados en la edición pasada”

Durante el encuentro con la prensa para anunciar los detalles iniciales del premio, llevado a cabo en el Brew Club de CND, se destacó la buena valoración del público de los efectos especiales, musicales artísticos, escenografía, artistas invitados, producción, organización, entre otros de la edición 2018 de Premios Soberano.

Del mismo modo, se concluyó que los Premios Soberano continúan transmitiendo ser el premio al buen trabajo de los artistas dominicanos, actuando como un motivador para que estos realicen un buen trabajo en el año.

“Estamos felices en Acroarte con los resultados obtenidos en Premios Soberano 2018. El estudio que cada año se realiza arrojó números muy positivos, y hablo en especial sobre el trabajo que le compete a Acroarte, de escogencia de nominados y posteriormente ganadores. Hemos asumido un compromiso, hemos logrado un paso importante en nuestra premiación y en ese sentido seguiremos trabajando. Abriéndonos y escuchando al público, porque este premio es de todos los dominicanos”, comentó Baldera.

WISIN Y YANDEL REGRESAN AL MERCADO MUSICAL CON NUEVA PRODUCCION DE PURO REGUETON

Los reguetoneros puertorriqueños Wisin y Yandel lanzarán este viernes su nueva producción, “Los campeones del pueblo”, el cual dijeron a Efe que “hará historia” en la industria musical por su plan de regresar a crear temas de puro reguetón, tal y como hicieron en los inicios de sus carreras.

Esa misión de volver a deslumbrar con su intenso estilo del género urbano, conocido como “dembow”, lo plasmaron en dos temas que al momento el dúo promociona en las plataformas digitales, “Reggaetón en lo oscuro” y “Guaya”.

“Es la música que nos identifica”, destacó Wisin en entrevista con Efe, después de completar el pasado domingo ocho presentaciones en el Coliseo de Puerto Rico de San Juan como parte de su gira internacional, “Como Antes Tour”.

“Será un disco espectacular, con mucho reguetón. La gente se lo va a disfrutar”, afirmó “El sobreviviente”, como se le conoce a Wisin.

El disco, el décimo dentro de estudio del llamado “Dúo de la historia” y el primero juntos desde “Los líderes” en 2012, incluirá las colaboraciones de los reguetoneros puertorriqueños Ozuna, el dúo de Zion y Lennox y Farruko, así como los traperos Bad Bunny y Miky Woodz y el colombiano Maluma.

El dominicano Romeo Santos completa el listado de invitados.

“Esto es un disco que desde el principio vas a bailar reguetón y rumba”, aseguró Wisin.

“Ha sido el disco más rápido que hemos hecho. Fue algo que fluyó. Ya ambos teníamos las ideas y lo completamos como un rompecabezas”, agregó Yandel.

Sobre la participación de Bad Bunny en el tema “Dame algo”, Yandel contó que el tema es en reguetón, pues fue el primero quien propuso cambiar su estilo del trap al reguetón.

“Le quedó brutal”, aseguró Yandel sobre la interpretación de Bad Bunny, considerado el máximo exponente del trap latino a nivel mundial.

“Hacer un disco con Yandel no es algo nuevo. Cuando uno produce las cosas, se hacen espontáneas. Lo importante es no imponer una canción, sino que fluyera”, agregó Wisin.

Igualmente, el dúo también promociona el vídeo musical de la colaboración de Ozuna en el tema “Callao”.

El viernes, consecuentemente con el lanzamiento de su nueva producción, también aprovecharán para lanzar el vídeo musical de “La luz” que hicieron junto a Maluma.

Mientras, la colaboración de Miky Woodz es la única al estilo de trap.

Sobre este nuevo estilo musical en el mercado latino, Wisin y Yandel lo apoyan.

“Es un movimiento que está dando durísimo y es otro tipo de ritmo. A mí me encanta. No me es necesario hablar malo en sus temas, pero sí hacerlo de manera profesional y que la gente lo asimile”, dijo Yandel, quien ha grabado temas de trap, como “Explícale” junto a Bad Bunny.

Parte del éxito que tiene el trap latino es su accesibilidad y rapidez de difundir sus trabajos musicales en las plataformas digitales, una práctica muy diferente a hace al menos diez años.

“Esas plataformas están controlando lo que es bueno o malo”, dijo Yandel, mientras que Wisin opinó que esa accesibilidad le da a una persona “la oportunidad de analizar lo que te gusta y nos da la oportunidad de lo que el público quiere escuchar”.

Es por eso que el disco “Los campeones del pueblo” es dedicado completamente al reguetón, según dijo Wisin.

El nuevo álbum, así como la gira “Como Antes Tour” fue la primera del dúo en más de cinco años desde que los reguetoneros anunciaron su separación, asegurando así que comenzarían su carrera como solistas.

Por la separación Yandel, quien en el 2003 ya había hecho un disco en solitario llamado “Quién contra mi”, sacó al mercado tres álbumes más: “De líder a leyenda” (2013), “Dangerous” (2015) y “Update” (2017).

Wisin también aprovechó su tiempo de separación para producir tres álbumes de estudio en solitario: “El regreso del sobreviviente” (2014), “Los vaqueros 3: La trilogía” (2015) y finalmente su más reciente álbum, “Victory”, publicado en 2017.

J-LO SE IDENTIFICA CON SU NUEVO PERSONAJE EN LA PELICULA "SECOND ACT"

La cantante y actriz Jennifer López presentó ayer miércoles en Nueva York su nuevo filme “Second Act” en el que da vida a una latina que trabaja duro por perseguir sus sueños, con la que aseguró se identifica, según dijo a Efe en el estreno mundial de la película.

Maya Vargas, la protagonista de la comedia romántica, y Jennifer López “son muy similares”, afirmó a su llegada al teatro con su pareja, el exYankee Alex Rodríguez, luciendo un vestido de tul rosa intenso, corto al frente y con una larga cola en capas y zapatos dorados.

Su arribo, luego de que lo hicieran sus compañeros de reparto, provocó gritos de fans que observaban desde la calle por una puerta de cristal, del ajetreo de los medios de comunicación por acaparar su atención y de la seguridad del evento por mantener el orden.

“Si yo no hubiera tenido estos sueños de cantar y de ser actriz, a lo mejor estuviera como ella, trabajando en un supermercado, tratando de luchar. Hay muchos similares”, señaló la artista y una de las productoras del nuevo filme.

En “Second Act” (En España, “Jefa por Accidente” donde llega el 8 de febrero), que dirige Peter Segal y filmado en el distrito neoyorquino de Queens, Maya, de 40 años, cansada de su trabajo como subgerente de un supermercado, lucha contra una vida de sueños incumplidos.

Un día tiene la oportunidad de demostrarle a Nueva York que la inteligencia y la experiencia son tan valiosas como los estudios, y que nunca es demasiado tarde para una segunda oportunidad. Sólo que esa segunda oportunidad le llega a través de una mentira.

López, de 49 años y que deja sin aliento a muchos por su tonificada figura, aseguró además a Efe que se identifica “mucho, mucho” con Maya.

“Siempre trato de hacer historias, personajes, que para mi signifiquen algo, que yo pueda entender muy profundo y para mi, esta película tiene esos sentimientos que puedo entender”, dijo la actriz, cuyos ojos se iluminaron cuando habló de su hija Emme, a la que dirigió en el primer video musical que realizó la artista.

“No puedo esperar para verla”, dijo la emocionada madre de Emme y Maxx, los gemelos que tuvo con su exesposo, el cantante Marc Anthony y cuya hija debutó frente a las cámaras.

La orgullosa madre-directora aseguró que fue una experiencia “increíble” y que su hija obedeció todas sus instrucciones en el vídeo musical de “Limitles”, del soundtrack de “Second Act”.

En una reciente entrevista aseguró que Emme estuvo “increíble” y ella “muy orgullosa” de su hija de diez años al punto de olvidar que se trataba del primer video musical que dirigía porque todo “era acerca de ella”.

Entre los artistas de reparto que acudieron al estreno mundial estuvieron Milo Ventimiglia, (Gilmore Girls, Heroes) su enamorado en la película, que llega a este filme desde la serie dramática de la cadena NBC, “This is us”, quien aseguró es “inspirador” trabajar con López en este filme, así como la joven actriz Vanessa Hudgens.

Hudgens interpreta a una hija que “Maya” da e adopción al nacer y su secreto mejor guardado, pero, su nuevo trabajo coloca as la protagonista frente a su pasado.

La actriz aseguró que fue “increíble” trabajar con López, que fue muy afortunada y que hubo química de inmediato entre ambas.

La actriz Leah Remini, que interpreta a la mejor amiga de Maya, destacó a su paso la amistad que le une a López fuera de los escenarios y recordó que su esposo, al igual que la actriz, es puertorriqueño tras lo cual señaló las pocas palabras que conoce del español.

REVELAN LOS NUEVOS INTEGRANTES DEL SALON DE LA FAMA DEL ROCK N' ROLL

Janet Jackson se une a su hermano Michael y a los Jackson 5 como miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, ganando la inducción el jueves junto con Stevie Nicks y la mejor admiradora de los votos, Def Leppard.

Radiohead, The Cure, Roxy Music y los Zombies también serán conducidos en la próxima primavera en la 34ª ceremonia de inducción. Se llevará a cabo el 29 de marzo en el Barclays Center en Brooklyn.

La inducción de Jackson se produce después de su tercera vez como nominada y muchos lo vieron como vencido, dada su destreza como creadora de éxitos con "All For You," ''That's the Way Love Goes," ''Nasty," ''Together Again" y"What Have You Done For Me Lately."

Su carrera ha sufrido las consecuencias de la infame aparición en el Super Bowl de 2004, donde su pecho desnudo fue expuesto brevemente. Jackson se hizo elegible para el rock hall en 2007 y no fue nominado hasta 2016.

The Roots 'Questlove, en una publicación en redes sociales a principios de este año, dijo que su exclusión había sido "altamente criminal". Citó la influencia de su álbum de 1986 "Control", que según dijo desató la tendencia de New Jack Swing. "Esta no era la hermana pequeña de nadie", escribió.

Para Nicks es su segunda inducción, ya que ella ya está allí como miembro de Fleetwood Mac. Ella lanzó una carrera en solitario en 1981 con su dueto con el fallecido Tom Petty, "Stop Draggin 'My Heart Around".

Def Leppard obtuvo más de medio millón de votos de los fanáticos, que se incorporaron a más de 1,000 papeletas de artistas, historiadores, profesionales de la industria y ganadores anteriores para decidir quién será honrado. La banda británica de heavy metal con un toque de pop fue muy vendida en la década de 1980, en la parte posterior de canciones como "Photograph" y "Pour Some Sugar on Me".

El líder Joe Elliott dijo que inicialmente era ambivalente hacia el honor hasta que Jon Bon Jovi sugirió que eso cambiaría su vida.

"Cuando miro la lista de quiénes están, es obvio que querrías estar en ese club, ¿no?" Le dijo a Billboard a principios de este año. "Cuando piensas que todas las bandas que significan cualquier cosa en el mundo, a partir de los Beatles y los Stones y cualquier artista que las haya influenciado, tus Chuck Berrys, tus Little Richards, etc., etc., entonces, por supuesto, quieres estar en ¿Por qué no? " Def Leppard, Nicks y Roxy Music fueron elegidos en sus primeros años como nominados.

Otros nominados para 2019 que no lograron el corte fueron LL Cool J, Devo, Rage Against the Machine, MC5, John Prine, Todd Rundgren y Kraftwerk.