Hola Mi Gente De Promoboom. De cualquier maneras que celebre este dia, trata de celebrarlo con: Seguridad, Precaucion, Moderidad Y Sobretodo? Con Mucha Diversion y Ingenialidad...
FELIZ DIA DE HALLOWEEN.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, October 31, 2019
lehman center y goya presentan: 65 aniversario de la sonora ponceÑa
Lehman Center Y Goya Food Se Enorgullecen En Presentar Una De Las Orquestas Salsera Mas Popular De Todos Los Tiempos. "La Sonora Ponceña". Con El Pianista Prodigio "Papo Lucca". Celebrando Sus 65 Aniversario En La Musica.
Papo Lucca Y Su Sonora Ponceña Tendran como Invitada A La Vocalista Yolanda Rivera
SABADO 2 DE NOVIEMBRE DEL 2019, A LAS 8PM
Lehman Center for the Performing Arts
on the campus of Lehman College/CUNY
250 Bedford Park Boulevard West
Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Website: www.lehmancenter.org
La Sonora Ponceña En Concierto, Celebrando Sus 65 Aniversario En La Grande Del Bronx. !!!NO TE LO PUEDES PERDER!!!
Papo Lucca Y Su Sonora Ponceña Tendran como Invitada A La Vocalista Yolanda Rivera
SABADO 2 DE NOVIEMBRE DEL 2019, A LAS 8PM
Lehman Center for the Performing Arts
on the campus of Lehman College/CUNY
250 Bedford Park Boulevard West
Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Website: www.lehmancenter.org
La Sonora Ponceña En Concierto, Celebrando Sus 65 Aniversario En La Grande Del Bronx. !!!NO TE LO PUEDES PERDER!!!
FERNANDO VILLALONA ENFRENTA PROBLEMAS DE SALUD A CAUSA DELSOBRE PESO
Aunque no es la primera vez que Fernando Villalona enfrenta problemas de salud a causa del sobrepeso, en esta ocasión el merenguero se encuentra delicado, debido al estrés y la mala alimentación.
Su esposa, Fatima Villalona informó que luego de llegar de sus vacaciones por Israel, “El Mayimbe” no se encontraba bien de salud y estuvo con la presión arterial elevada como consecuencia del aumento de libras.
“Les cuento que cuando llegamos de nuestras vacaciones @elmayimbe no se encontraba bien de salud al regreso tuvo que tocar 2 fiestas sin descansar, pero al otro día fuimos donde su cardiólogo, lo sometieron a varios exámenes le encontraron la presión sumamente alta allí estuvimos hasta lograr bajarla y decidieron monitorear por una semana, la causa Varias cosas Sobrepeso, estrés, mala alimentación entre otra”, dijo Fatima en su cuenta de Instagram.
Aunque los resultados de los exámenes salieron bien, el artista está haciendo una dieta especial para bajar el colesterol, triglicéridos y el azúcar.
Cabe recordar que el intérprete de “Te amo demasiado” y “Déjame volver” dijo a principio de año que se sometería a una cirugía bariatrica, pero no llegó a hacerlo.
En esta ocasión eso no será posible debido a su situación actual de salud, así lo informó su esposa: “Por su cuadro médico no puede someterse a una cirugía Bariatica sus doctores están ya chequeando algo que si se puede hacer para pacientes con su cuadro médico, pero como sabrán que este guerrero es un hijo de Dios y un luchador en todo el sentido de la palabra”.
Hasta el momento el cantante ha bajado unas 11 libras, pero aún le falta.
Por la misma razón de su apariencia física, el pasado diciembre el mismo “Mayimbe” le pidió paciencia al público que lo sigue, indicando que detrás del artista hay un hombre con problemas personales.
"Se me ha hecho difícil en estos tiempos bajar de peso… Ustedes quizás no noten lo que pasa con cada artista detrás del telón, pero uno mismo sufre de estrés , ansiedad, preocupaciones, responsabilidades fuertes, de problemas familiares y otras cosas más y tenemos que ocultarlo cuando entramos al escenario y este es mi caso", dijo Villalona en ese momento.
Su esposa, Fatima Villalona informó que luego de llegar de sus vacaciones por Israel, “El Mayimbe” no se encontraba bien de salud y estuvo con la presión arterial elevada como consecuencia del aumento de libras.
“Les cuento que cuando llegamos de nuestras vacaciones @elmayimbe no se encontraba bien de salud al regreso tuvo que tocar 2 fiestas sin descansar, pero al otro día fuimos donde su cardiólogo, lo sometieron a varios exámenes le encontraron la presión sumamente alta allí estuvimos hasta lograr bajarla y decidieron monitorear por una semana, la causa Varias cosas Sobrepeso, estrés, mala alimentación entre otra”, dijo Fatima en su cuenta de Instagram.
Aunque los resultados de los exámenes salieron bien, el artista está haciendo una dieta especial para bajar el colesterol, triglicéridos y el azúcar.
Cabe recordar que el intérprete de “Te amo demasiado” y “Déjame volver” dijo a principio de año que se sometería a una cirugía bariatrica, pero no llegó a hacerlo.
En esta ocasión eso no será posible debido a su situación actual de salud, así lo informó su esposa: “Por su cuadro médico no puede someterse a una cirugía Bariatica sus doctores están ya chequeando algo que si se puede hacer para pacientes con su cuadro médico, pero como sabrán que este guerrero es un hijo de Dios y un luchador en todo el sentido de la palabra”.
Hasta el momento el cantante ha bajado unas 11 libras, pero aún le falta.
Por la misma razón de su apariencia física, el pasado diciembre el mismo “Mayimbe” le pidió paciencia al público que lo sigue, indicando que detrás del artista hay un hombre con problemas personales.
"Se me ha hecho difícil en estos tiempos bajar de peso… Ustedes quizás no noten lo que pasa con cada artista detrás del telón, pero uno mismo sufre de estrés , ansiedad, preocupaciones, responsabilidades fuertes, de problemas familiares y otras cosas más y tenemos que ocultarlo cuando entramos al escenario y este es mi caso", dijo Villalona en ese momento.
EL CHAVAL DE LA BACHATA ESTRENA NUEVO SENCILLO "ME SACASTE DEL LLAVERO"
El Chaval de la Bachata promueve nuevo tema.
El Chaval de la Bachata estrenó el videoclip del tema “Me sacaste del llavero”, primer corte promocional de su nuevo álbum “Mil historias”.
Linar Espinal, nombre de pila del intérprete de música de amargue, destacó que el trabajo ha tenido gran aceptación en su canal de Youtube, donde fue estrenado el pasado 8 de octubre, además de la historia, por el concepto visual utilizado por su director, Danny del Rosario.
“Es una historia de despecho que narra la situación que atraviesa el hombre que ha perdido a su pareja, quien lo sacó de su vida como si se tratara de una llave que ya no sirve y a la que hay que sacar del llavero, porque ya no es útil”, explica el intérprete de “Dónde están esos amigos”.
El Chaval recién inicia una gira de conciertos en Europa, mercado en que su música es de las más escuchadas y donde ha logrado un nicho importante desde que descollara con sus primeras canciones hace ya más de dos décadas, informaron sus promotores.
El Chaval de la Bachata estrenó el videoclip del tema “Me sacaste del llavero”, primer corte promocional de su nuevo álbum “Mil historias”.
Linar Espinal, nombre de pila del intérprete de música de amargue, destacó que el trabajo ha tenido gran aceptación en su canal de Youtube, donde fue estrenado el pasado 8 de octubre, además de la historia, por el concepto visual utilizado por su director, Danny del Rosario.
“Es una historia de despecho que narra la situación que atraviesa el hombre que ha perdido a su pareja, quien lo sacó de su vida como si se tratara de una llave que ya no sirve y a la que hay que sacar del llavero, porque ya no es útil”, explica el intérprete de “Dónde están esos amigos”.
El Chaval recién inicia una gira de conciertos en Europa, mercado en que su música es de las más escuchadas y donde ha logrado un nicho importante desde que descollara con sus primeras canciones hace ya más de dos décadas, informaron sus promotores.
DAVID BISBAL INTERPRETA "MUCHO MAS ALLA" EL TEMA FINAL DE LA PELICULA "FROZEN 2"
El cantante español David Bisbal interpretará el tema “Mucho más allá”, que estará en los créditos finales de “Frozen 2” en las versiones para España y para Latinoamérica, ha informado este martes Disney en un comunicado.
La canción es una adaptación de “Into the unknown”, interpretado por Panic! at the Disco en la versión estadounidense del filme.
“Es un proyecto que ha venido como una gran sorpresa a mi vida y a mi carrera”, ha señalado Bisbal, que ha agregado que estará “eternamente agradecido” por haber tenido la posibilidad de participar “en una película tan icónica y que ha sido tan importante para muchísimas familias”.
Tanto el videoclip como la canción estarán disponibles desde el 8 de noviembre en todas las plataformas digitales, mientras que la banda sonora original en español de la película lo estará una semana más tarde, el día 15.
“Frozen 2”, que llegará a los cines de casi todo el mundo el 22 de noviembre, es la continuación de “Frozen: el reino de hielo”, la película de animación más taquillera del cine, con más de 1.200 millones de dólares de recaudación.
La canción es una adaptación de “Into the unknown”, interpretado por Panic! at the Disco en la versión estadounidense del filme.
“Es un proyecto que ha venido como una gran sorpresa a mi vida y a mi carrera”, ha señalado Bisbal, que ha agregado que estará “eternamente agradecido” por haber tenido la posibilidad de participar “en una película tan icónica y que ha sido tan importante para muchísimas familias”.
Tanto el videoclip como la canción estarán disponibles desde el 8 de noviembre en todas las plataformas digitales, mientras que la banda sonora original en español de la película lo estará una semana más tarde, el día 15.
“Frozen 2”, que llegará a los cines de casi todo el mundo el 22 de noviembre, es la continuación de “Frozen: el reino de hielo”, la película de animación más taquillera del cine, con más de 1.200 millones de dólares de recaudación.
CARLOS VIVES RELANZA SU SELLO DISCOGRAFICO "GAIRA MUSICA LOCAL"
CARLOS VIVES RELANZA SU SELLO DISCOGRAFICO "GAIRA MUSICA LOCAL"
El cantante colombiano Carlos Vives relanzó este miércoles su sello discográfico Gaira Música Local, destinado a impulsar a los artistas y sonidos de su país.
Nacido inicialmente en 1993 con el álbum “Clásicos de la Provincia”, este proyecto cuenta ahora con el respaldo de Sony Music y de la compañía de distribución estadounidense The Orchard.
“Cuando todos soñaban con irse, este sello llegó para quedarse”, tuiteó hoy el artista en un mensaje en el que etiqueta a su esposa y socia, la exreina y modelo Claudia Elena Vásquez.
En el evento de presentación del sello, Vives dijo a medios locales que su objetivo será impulsar la identidad y diversidad de Colombia, así como explorar sonidos similares de otras partes del mundo para encontrar nuevos talentos y apoyar a los ya existentes.
Como muestra de ello, presentó a los primeros artistas firmados por la disquera. Se trata de Pacific Broders, Distrito Especial y Esteban Nieto.
“Ellos representan parte de nuestra identidad, van desde el Pacífico, pasando por el rock nacional hasta llegar al caribe con lo tropical y el vallenato. Cada uno lanza su primera canción”, dijo Vives a Caracol TV.
En sus inicios, Gaira Música Local había estado enfocada en la musicalización de programas televisivos, aunque también estuvo detrás de artistas y agrupaciones como La Provincia, Bloque de búsqueda, Pombo Musical o el dueto Iván y Lucía.
Vives aprovechó la oportunidad para confirmar también a la prensa que protagonizará una telenovela que contará su vida y que la grabación comenzará el próximo año.
Por lo pronto, el colombiano lanzará en 2019 el primer sencillo de su nuevo álbum, en el que, dijo, colaborará con artistas como el español Alejandro Sanz, el panameño Rubén Blades y el dominicano Juan Luis Guerra.
El cantante realizó estos anuncios después de haber sido galardonado en Miami el viernes pasado en la gala de los Premios Bravo del Consejo de las Américas (COA) junto a los máximos directivos del BID, Votorantim, SAP, Nubank, Susana Balbo Wines y Fibra Uno.
El cantante colombiano Carlos Vives relanzó este miércoles su sello discográfico Gaira Música Local, destinado a impulsar a los artistas y sonidos de su país.
Nacido inicialmente en 1993 con el álbum “Clásicos de la Provincia”, este proyecto cuenta ahora con el respaldo de Sony Music y de la compañía de distribución estadounidense The Orchard.
“Cuando todos soñaban con irse, este sello llegó para quedarse”, tuiteó hoy el artista en un mensaje en el que etiqueta a su esposa y socia, la exreina y modelo Claudia Elena Vásquez.
En el evento de presentación del sello, Vives dijo a medios locales que su objetivo será impulsar la identidad y diversidad de Colombia, así como explorar sonidos similares de otras partes del mundo para encontrar nuevos talentos y apoyar a los ya existentes.
Como muestra de ello, presentó a los primeros artistas firmados por la disquera. Se trata de Pacific Broders, Distrito Especial y Esteban Nieto.
“Ellos representan parte de nuestra identidad, van desde el Pacífico, pasando por el rock nacional hasta llegar al caribe con lo tropical y el vallenato. Cada uno lanza su primera canción”, dijo Vives a Caracol TV.
En sus inicios, Gaira Música Local había estado enfocada en la musicalización de programas televisivos, aunque también estuvo detrás de artistas y agrupaciones como La Provincia, Bloque de búsqueda, Pombo Musical o el dueto Iván y Lucía.
Vives aprovechó la oportunidad para confirmar también a la prensa que protagonizará una telenovela que contará su vida y que la grabación comenzará el próximo año.
Por lo pronto, el colombiano lanzará en 2019 el primer sencillo de su nuevo álbum, en el que, dijo, colaborará con artistas como el español Alejandro Sanz, el panameño Rubén Blades y el dominicano Juan Luis Guerra.
El cantante realizó estos anuncios después de haber sido galardonado en Miami el viernes pasado en la gala de los Premios Bravo del Consejo de las Américas (COA) junto a los máximos directivos del BID, Votorantim, SAP, Nubank, Susana Balbo Wines y Fibra Uno.
Tuesday, October 29, 2019
LAS 5 COSAS QUE NO SABIAS DE "LA DIVA DEL BRONX" J-LO
JLo es bailarina, actriz, compositora, cantante, diseñadora, empresaria... ¿Qué no puede hacer?
JLo ha logrado consolidar una increíble y extensa carrera artística, en sus conciertos no solo se encarga de deleitar a sus fans con su voz, sus movimientos en el escenario la han convertido en toda una profesional del escenario.
Pero ¿sabías que fue maestra de baile? ¿o que tiene una doble oficial? Así es y estas son solo un par de curiosidades de la Diva del Bronx. Sigue leyendo y descubre más.
Es atleta
A los 12 años ya había corrido una carrera de 10 kilómetros y en 2008 completó el Nautica Malibu Triathlon en 2 horas, 23 minutos y 28 segundos.
“Inventó” Google Imágenes
El emblemático vestido verde de la marca Versace que lució en la entrega de los Grammy en el 2000 fue lo que le dio la idea a Google de crear la búsqueda por imágenes. Fue tanto el impacto que causó con su escote que las personas buscaron por todos los rincones de Internet la imagen de cómo lució en esa noche.
Sus muchos apodos
Antes de ser JLo, en su barrio Bronx en Nueva York le dieron los apodos: “The Supernova” y “La Guitarra”, este último hacia referencia a su curvilínea figura. “Lola” fue un apodo que le dio su expareja, Marc Anthony.
Tiene una doble oficial
Si bien muchas mujeres presumen su gran parecido con la Diva del Bronx, lo cierto es que el puesto de “la doble oficial de JLo” ya está ocupado. Connie Peña es la mexicana-peruana que se dio la tarea de montar un espectáculo en donde imita a la cantante. Se ha sometido a varios arreglos, pero al final ha valido la pena, pues luce espectacular.
Es maestra de baile
Sus increíbles movimientos y las inigualables coreografías que monta la han posicionado como un referente para bailarines profesionales. Y tal vez algo que los fanáticos de JLo no sabían es que ella se ha convertido en una maestra de baile de los famosos, la cantante se ha encargado de enseñar a celebridades como Jack Nicholson.
JLo ha logrado consolidar una increíble y extensa carrera artística, en sus conciertos no solo se encarga de deleitar a sus fans con su voz, sus movimientos en el escenario la han convertido en toda una profesional del escenario.
Pero ¿sabías que fue maestra de baile? ¿o que tiene una doble oficial? Así es y estas son solo un par de curiosidades de la Diva del Bronx. Sigue leyendo y descubre más.
Es atleta
A los 12 años ya había corrido una carrera de 10 kilómetros y en 2008 completó el Nautica Malibu Triathlon en 2 horas, 23 minutos y 28 segundos.
“Inventó” Google Imágenes
El emblemático vestido verde de la marca Versace que lució en la entrega de los Grammy en el 2000 fue lo que le dio la idea a Google de crear la búsqueda por imágenes. Fue tanto el impacto que causó con su escote que las personas buscaron por todos los rincones de Internet la imagen de cómo lució en esa noche.
Sus muchos apodos
Antes de ser JLo, en su barrio Bronx en Nueva York le dieron los apodos: “The Supernova” y “La Guitarra”, este último hacia referencia a su curvilínea figura. “Lola” fue un apodo que le dio su expareja, Marc Anthony.
Tiene una doble oficial
Si bien muchas mujeres presumen su gran parecido con la Diva del Bronx, lo cierto es que el puesto de “la doble oficial de JLo” ya está ocupado. Connie Peña es la mexicana-peruana que se dio la tarea de montar un espectáculo en donde imita a la cantante. Se ha sometido a varios arreglos, pero al final ha valido la pena, pues luce espectacular.
Es maestra de baile
Sus increíbles movimientos y las inigualables coreografías que monta la han posicionado como un referente para bailarines profesionales. Y tal vez algo que los fanáticos de JLo no sabían es que ella se ha convertido en una maestra de baile de los famosos, la cantante se ha encargado de enseñar a celebridades como Jack Nicholson.
WILLIE COLON, JOSE JOSE Y OTROS ENTRAN AL SALON DE LA FAMA DE COMPOSITORES LATINOS
El Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF) dio la bienvenida esta noche a Willie Colón, Ivy Queen, Michael Sullivan, Chico Novarro y Armando Larrinaga en una gala en Miami en la que se reconoció además los logros de músicos como el difunto José José, Pitbull y Kany García.
“Mi papá quería mucho estar aquí. Él luchó mucho para lograrlo y sé que está aquí con nosotros”, dijo Sarita Sosa, hija de José José, al recibir el galardón Leyenda Viviente, que la organización de los Premios La Musa, con los que se reconoce a los miembros del LSHOF, entregó póstumamente al artista mexicano, quien murió el 28 de septiembre pasado en Miami.
Varios artistas cantaron algunos de los temas más famosos de “El Príncipe de la Canción”, entre los que se destacó el mexicano Emmanuel, quien se declaró “profundamente emocionado”.
A poco de comenzada la séptima gala de los Premios La Musa, que organizó el LSHOF en el coliseo James L. Knight Center de Miami, el salsero Willie Colón, también compositor y cantante nacido en Nueva York hace 70 años, cantó “Celos”, uno de sus éxitos más conocidos.
“Es la primera vez que me honran como compositor”, expresó el trombonista, uno de los pioneros de la denominada música salsa, al recibir el Premio La Musa de manos de Rudy Pérez, director ejecutivo del LSHOF.
El público lo ovacionó de pie, un respetable entre el que se encontraban las figuras más destacadas de la música latina.
En declaraciones a Efe, el salsero de El Bronx confesó que lleva “mucho tiempo esperando este premio”. “Ya tengo 70 años”, enfatizó.
Otra reconocida por primera vez en este ámbito y por su labor como compositora fue la puertorriqueña Kany García, quien recibió el premio Elena Casal, que se otorga a los nuevos talentos.
“El futuro de la música está en lo que nosotros escribimos, y los que lo internacionalizamos tomamos la responsabilidad de cada acorde y de lo que ponemos en el papel”, expresó la autora.
La también puertorriqueña Ivy Queen recordó por su parte cómo le decían “que era mujer, muy bajita, con voz como de hombre”, cuando todos los que la rodeaban la intentaron convencer de no dedicarse al reguetón.
Su persistencia no solo le ha dado una carrera exitosa, sino que le dio el honor de ser la primera artista del género urbano en entrar al capítulo latino del Salón de la Fama de Compositores.
Por su parte, la hija del autor argentino Chico Novarro, Julieta Novarro, recibió el Premio La Musa en nombre de su padre, quien fue homenajeado por la compositora, productora musical y cantante argentina radicada en Los Ángeles Claudia Brandt, que cantó los éxitos de Novarro “Cuenta conmigo” y “Algo contigo”.
Michael Sullivan se convirtió asimismo en el primer brasileño en entrar al LSHOF y fue reconocido por los compositores e intérpretes Erika Ender y Draco Rosa.
El rapero miamense de origen cubano Pitbull recibió el galardón especial Premio Ícono, sumándose así al salsero Víctor Manuel, el español Alejandro Sanz y el colombiano Carlos Vives, que se hicieron acreedores de este galardón en 2018, 2014 y 2017, respectivamente.
“Estoy aquí para decirles que con sus plumas, con sus composiciones están cambiando el mundo”, dijo Pitbull, quien recibió vítores de decenas de estudiantes de la escuela Sports Leadership and Management (SLAM), de Miami, que se encontraban dentro del público.
“No hay presidente, dictador o comunismo que pueda hacer nada contra sus plumas. Sus composiciones son la libertad”, afirmó el rapero cubano-estadounidense en referencia a los compositores premiados.
También entró al Salón de la Fama el compositor cubano Armando Larrinaga con un homenaje en escena a cargo del cuatro veces ganador del Grammy grupo La Mafia.
El compositor y productor de música regional mexicana Luciano Luna recibió por otra parte el Conqueror Award y fue celebrado con una presentación musical a cargo de la Banda Fortuna.
El guitarrista, productor y compositor Dan Warner, quien falleció el pasado 4 de septiembre en el sur de Florida de un aparente ataque al corazón, fue premiado de manera póstuma con el Founders Award.
Warner, que murió a los 49 años, no era latino, pero cuando las superestrellas de la música latina como Julio Iglesias, Juanes, Marc Anthony, Ricky Martin y Sebastian Yatra necesitaban un músico con ritmo lo buscaban a él, según destacó en su obituario el Miami Herald.
Durante la gala de esta noche, el salsero nicaragüense Luis Enrique cantó su composición “Yo no sé mañana” (2009), que lo convirtió en una estrella internacional.
Además, “Suavemente”, el éxito de 1998 de Elvis Crespo que obtuvo una nominación al Grammy, fue reconocido en la propia gala con el Song of All Time Award.
Jesús López, presidente y director ejecutivo de Universal Music para Latinoamérica y la Península Ibérica, recibió el Premio al Pionero Desi Arnaz.
Su trabajo fue reconocido en el escenario con una presentación de Luis Fonsi, Antonio Orozco, Cami y Greyci, quienes cantaron temas de Mecano, Juan Gabriel y Juanes, entre otros.
Mientras, Néstor Casonu, presidente de Kobalt Music Latin America, fue honrado con el Premio Ralph S. Peer.
Los autores que entraron este año en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos fueron elegidos entre 24 nominados por una “junta secreta” de empresarios, compositores, músicos, periodistas y líderes de la industria musical.
“Mi papá quería mucho estar aquí. Él luchó mucho para lograrlo y sé que está aquí con nosotros”, dijo Sarita Sosa, hija de José José, al recibir el galardón Leyenda Viviente, que la organización de los Premios La Musa, con los que se reconoce a los miembros del LSHOF, entregó póstumamente al artista mexicano, quien murió el 28 de septiembre pasado en Miami.
Varios artistas cantaron algunos de los temas más famosos de “El Príncipe de la Canción”, entre los que se destacó el mexicano Emmanuel, quien se declaró “profundamente emocionado”.
A poco de comenzada la séptima gala de los Premios La Musa, que organizó el LSHOF en el coliseo James L. Knight Center de Miami, el salsero Willie Colón, también compositor y cantante nacido en Nueva York hace 70 años, cantó “Celos”, uno de sus éxitos más conocidos.
“Es la primera vez que me honran como compositor”, expresó el trombonista, uno de los pioneros de la denominada música salsa, al recibir el Premio La Musa de manos de Rudy Pérez, director ejecutivo del LSHOF.
El público lo ovacionó de pie, un respetable entre el que se encontraban las figuras más destacadas de la música latina.
En declaraciones a Efe, el salsero de El Bronx confesó que lleva “mucho tiempo esperando este premio”. “Ya tengo 70 años”, enfatizó.
Otra reconocida por primera vez en este ámbito y por su labor como compositora fue la puertorriqueña Kany García, quien recibió el premio Elena Casal, que se otorga a los nuevos talentos.
“El futuro de la música está en lo que nosotros escribimos, y los que lo internacionalizamos tomamos la responsabilidad de cada acorde y de lo que ponemos en el papel”, expresó la autora.
La también puertorriqueña Ivy Queen recordó por su parte cómo le decían “que era mujer, muy bajita, con voz como de hombre”, cuando todos los que la rodeaban la intentaron convencer de no dedicarse al reguetón.
Su persistencia no solo le ha dado una carrera exitosa, sino que le dio el honor de ser la primera artista del género urbano en entrar al capítulo latino del Salón de la Fama de Compositores.
Por su parte, la hija del autor argentino Chico Novarro, Julieta Novarro, recibió el Premio La Musa en nombre de su padre, quien fue homenajeado por la compositora, productora musical y cantante argentina radicada en Los Ángeles Claudia Brandt, que cantó los éxitos de Novarro “Cuenta conmigo” y “Algo contigo”.
Michael Sullivan se convirtió asimismo en el primer brasileño en entrar al LSHOF y fue reconocido por los compositores e intérpretes Erika Ender y Draco Rosa.
El rapero miamense de origen cubano Pitbull recibió el galardón especial Premio Ícono, sumándose así al salsero Víctor Manuel, el español Alejandro Sanz y el colombiano Carlos Vives, que se hicieron acreedores de este galardón en 2018, 2014 y 2017, respectivamente.
“Estoy aquí para decirles que con sus plumas, con sus composiciones están cambiando el mundo”, dijo Pitbull, quien recibió vítores de decenas de estudiantes de la escuela Sports Leadership and Management (SLAM), de Miami, que se encontraban dentro del público.
“No hay presidente, dictador o comunismo que pueda hacer nada contra sus plumas. Sus composiciones son la libertad”, afirmó el rapero cubano-estadounidense en referencia a los compositores premiados.
También entró al Salón de la Fama el compositor cubano Armando Larrinaga con un homenaje en escena a cargo del cuatro veces ganador del Grammy grupo La Mafia.
El compositor y productor de música regional mexicana Luciano Luna recibió por otra parte el Conqueror Award y fue celebrado con una presentación musical a cargo de la Banda Fortuna.
El guitarrista, productor y compositor Dan Warner, quien falleció el pasado 4 de septiembre en el sur de Florida de un aparente ataque al corazón, fue premiado de manera póstuma con el Founders Award.
Warner, que murió a los 49 años, no era latino, pero cuando las superestrellas de la música latina como Julio Iglesias, Juanes, Marc Anthony, Ricky Martin y Sebastian Yatra necesitaban un músico con ritmo lo buscaban a él, según destacó en su obituario el Miami Herald.
Durante la gala de esta noche, el salsero nicaragüense Luis Enrique cantó su composición “Yo no sé mañana” (2009), que lo convirtió en una estrella internacional.
Además, “Suavemente”, el éxito de 1998 de Elvis Crespo que obtuvo una nominación al Grammy, fue reconocido en la propia gala con el Song of All Time Award.
Jesús López, presidente y director ejecutivo de Universal Music para Latinoamérica y la Península Ibérica, recibió el Premio al Pionero Desi Arnaz.
Su trabajo fue reconocido en el escenario con una presentación de Luis Fonsi, Antonio Orozco, Cami y Greyci, quienes cantaron temas de Mecano, Juan Gabriel y Juanes, entre otros.
Mientras, Néstor Casonu, presidente de Kobalt Music Latin America, fue honrado con el Premio Ralph S. Peer.
Los autores que entraron este año en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos fueron elegidos entre 24 nominados por una “junta secreta” de empresarios, compositores, músicos, periodistas y líderes de la industria musical.
BAD BUNNY: DE CANTAR TRAP A OFRECER CHARLA EN HARVARD
El artista urbano puertorriqueño Bad Bunny ofreció este viernes en la Universidad de Harvard una charla, en la que discutió la manera en que abre el espacio para el activismo y la protesta dentro de su música y sus presentaciones.
Según informaron los representantes de Benito Martínez, nombre verdadero del "Rey del trap latino", el artista boricua también abundó en la charla su carrera musical y su arte género-flexible, y su visión para crear espacios artísticos y socialmente inclusivos.
La inclusión ha sido un elemento fuerte en los videos musicales de Bad Bunny, conocido por éxitos como "Callaíta" y "Estamos bien", y por colaboraciones con reconocidos artistas de fama mundial, como Daddy Yankee, Drake y J Balvin, con quien lanzó un disco, "Oasis".
La charla de este viernes fue dirigida por la profesora Petra Rivera-Rideau, escritora del libro "Remixing Reggaeton: The Cultural Politics of Race in Puerto Rico", el cual estudia la historia política del reguetón en la isla caribeña.
El evento formó parte de la serie mensual "Uncut" de No Label, agencia creativa de enfoque primordial hacia el artista, que dirige espacios no tradicionales para que los artistas compartan sus ideas.
Habiendo trabajado con otros artistas, como Travis Scott, JID y Cousin Stizz para desarrollar temas desde la creatividad, hacia las reformas de justicia criminal, No Label se ha convertido en una clave esencial de la industria musical para proveer una plataforma que permita a los artistas sean ellos mismos.
Esta fue la segunda visita de Bad Bunny a un instituto académico en octubre.
La primera ocasión fue el día 10, cuando apareció por sorpresa en un instituto de la ciudad de Hialleah, en el condado Miami-Dade, para anunciar un programa de becas dirigido a estudiantes hispanos de bajos recursos, a los que recomendó no abandonar los estudios.
El famoso reguetonero emplazó a los 300 alumnos reunidos en el auditorio del instituto "a seguir estudiando y dar lo mejor de uno mismo para triunfar en la vida".
Mientras tanto, hace varios días, seguidores de Bad Bunny formaron un movimiento y crearon la etiqueta #BadBunnyNobeldeLiteratura a través de la red social de Twitter, en la que pidieron que el cantante reciba el Premio Nobel de Literatura.
Los seguidores de Bad Bunny destacan que las letras de sus canciones contienen una importante base filosófica, por lo que debería ser considerado para el Premio Nobel de Literatura, iniciativa en principio con carácter de broma.
Según informaron los representantes de Benito Martínez, nombre verdadero del "Rey del trap latino", el artista boricua también abundó en la charla su carrera musical y su arte género-flexible, y su visión para crear espacios artísticos y socialmente inclusivos.
La inclusión ha sido un elemento fuerte en los videos musicales de Bad Bunny, conocido por éxitos como "Callaíta" y "Estamos bien", y por colaboraciones con reconocidos artistas de fama mundial, como Daddy Yankee, Drake y J Balvin, con quien lanzó un disco, "Oasis".
La charla de este viernes fue dirigida por la profesora Petra Rivera-Rideau, escritora del libro "Remixing Reggaeton: The Cultural Politics of Race in Puerto Rico", el cual estudia la historia política del reguetón en la isla caribeña.
El evento formó parte de la serie mensual "Uncut" de No Label, agencia creativa de enfoque primordial hacia el artista, que dirige espacios no tradicionales para que los artistas compartan sus ideas.
Habiendo trabajado con otros artistas, como Travis Scott, JID y Cousin Stizz para desarrollar temas desde la creatividad, hacia las reformas de justicia criminal, No Label se ha convertido en una clave esencial de la industria musical para proveer una plataforma que permita a los artistas sean ellos mismos.
Esta fue la segunda visita de Bad Bunny a un instituto académico en octubre.
La primera ocasión fue el día 10, cuando apareció por sorpresa en un instituto de la ciudad de Hialleah, en el condado Miami-Dade, para anunciar un programa de becas dirigido a estudiantes hispanos de bajos recursos, a los que recomendó no abandonar los estudios.
El famoso reguetonero emplazó a los 300 alumnos reunidos en el auditorio del instituto "a seguir estudiando y dar lo mejor de uno mismo para triunfar en la vida".
Mientras tanto, hace varios días, seguidores de Bad Bunny formaron un movimiento y crearon la etiqueta #BadBunnyNobeldeLiteratura a través de la red social de Twitter, en la que pidieron que el cantante reciba el Premio Nobel de Literatura.
Los seguidores de Bad Bunny destacan que las letras de sus canciones contienen una importante base filosófica, por lo que debería ser considerado para el Premio Nobel de Literatura, iniciativa en principio con carácter de broma.
SPOTIFY PRESENTA SORPRESIVAS GANANCIAS Y UN AUMENTO EN SUS SUSCRIPTORES DE PAGO
La plataforma de música en linea Spotify publicó el lunes un beneficio trimestral significativo e informó de un aumento importante en el número de suscriptores que pagan, tomando al mercado, que esperaba una pérdida, por sorpresa.
A fines de septiembre, Spotify tenía 248 millones de abonados, de los cuales 113 millones estaban en el servicio pago, cifra que ha aumentado un 31% interanual.
Al grupo le fue mejor que el rango de pronóstico publicado en julio, que estimaba entre 240 y 245 millones de usuarios en general.
Spotify elevó su objetivo de suscriptores para fines de 2019, de 255 a 270 millones, contra el rango que tenía hasta ahora, de 250 a 265 millones.
El ingreso neto fue de 241 millones de dólares, o 36 centavos por acción, mientras que los analistas esperaban una pérdida neta de 32 centavos, según con consenso alcanzado por Yahoo! Finanzas.
En la apertura de la bolsa de Nueva York, que cotiza el título de la compañía sueca, el precio de la acción subió 13,82%, a 137,37 dólares, alrededor de las 17H15 GMT, en un mercado donde el índice Dow Jones subía un 0,53%.
En las cifras positivas que arrojaron las suscripciones de pago, Spotify ve los efectos de su estrategia de desarrollo en su oferta de podcasts.
"A juzgar por nuestros datos, la correlación es claramente evidente", explicó el grupo en su carta a los accionistas, publicada el lunes.
Alrededor de 14% de los suscriptores de Spotify ahora están escuchando podcasts en la plataforma.
A fines de septiembre, Spotify tenía 248 millones de abonados, de los cuales 113 millones estaban en el servicio pago, cifra que ha aumentado un 31% interanual.
Al grupo le fue mejor que el rango de pronóstico publicado en julio, que estimaba entre 240 y 245 millones de usuarios en general.
Spotify elevó su objetivo de suscriptores para fines de 2019, de 255 a 270 millones, contra el rango que tenía hasta ahora, de 250 a 265 millones.
El ingreso neto fue de 241 millones de dólares, o 36 centavos por acción, mientras que los analistas esperaban una pérdida neta de 32 centavos, según con consenso alcanzado por Yahoo! Finanzas.
En la apertura de la bolsa de Nueva York, que cotiza el título de la compañía sueca, el precio de la acción subió 13,82%, a 137,37 dólares, alrededor de las 17H15 GMT, en un mercado donde el índice Dow Jones subía un 0,53%.
En las cifras positivas que arrojaron las suscripciones de pago, Spotify ve los efectos de su estrategia de desarrollo en su oferta de podcasts.
"A juzgar por nuestros datos, la correlación es claramente evidente", explicó el grupo en su carta a los accionistas, publicada el lunes.
Alrededor de 14% de los suscriptores de Spotify ahora están escuchando podcasts en la plataforma.
DENUNCIA POR PLAGIO CONTRA "SHAKE IT OFF" DE TAYLOR SWIFT VUELVE AL JUZGADO
La denuncia por plagio contra Taylor Swift por la letra de su canción “Shake It Off” ha vuelto a los tribunales, después de que un juzgado federal de apelación revocara el archivo del caso realizado en febrero de 2018 en California.
Según informa el portal de entretenimiento Variety, la decisión de reactivar la causa se ha tomado al considerar que “la originalidad, tal y como tradicionalmente se ha entendido, es por lo general una cuestión de hecho” (no de derecho) y, por tanto, debería ser un jurado el que decidiera sobre este asunto.
La demanda fue impulsada por Sean Hall y Nathan Butler, compositores de la canción de 2001 “Playas Gon’ Play”, que interpretó el grupo femenino 3LW y cuya letra dice: “Playas, they gonna play / And haters, they gonna hate / Ballers, they gonna ball / Shot callers, they gonna call”.
Sus autores entienden que Swift plagió esa parte de su letra en su canción “Shake It Off”, cuando dice: “Cause the players gonna play, play, play, play, play/ And the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate / Baby, I’m just gonna shake, shake, shake, shake, shake I shake it off, I shake it off”.
En su primera incursión en los tribunales, la demanda fue archivada por un tribunal de California que entendió que el fragmento de “la letra supuestamente infractora está constituido por frases cortas que carecen del mínimo de originalidad y creatividad necesarias para la protección de los derechos de autor”.
El número de denuncias de este tipo se multiplican en los últimos tiempos en EE.UU., donde artistas como Pharrell Williams o Katy Perry fueron hallados culpables recientemente.
Al menos existe una buena nueva para Swift procedente del ámbito judicial, ya que el hombre de 27 años acusado de acosar a la artista y enviarla cartas y correos electrónicos con amenazas se ha declarado culpable y se enfrenta a una pena de 5 años. Además, permanecerá encarcelado hasta la sentencia, prevista para marzo, tal y como han informado el fiscal de este caso en Nashville.
Sea Usted El Jurado. Aqui Estan Las Dos Versiones...
TAYLOR SWIFT - SHAKE IT OFF
3LW - PLAYAS GON' PLAY
Según informa el portal de entretenimiento Variety, la decisión de reactivar la causa se ha tomado al considerar que “la originalidad, tal y como tradicionalmente se ha entendido, es por lo general una cuestión de hecho” (no de derecho) y, por tanto, debería ser un jurado el que decidiera sobre este asunto.
La demanda fue impulsada por Sean Hall y Nathan Butler, compositores de la canción de 2001 “Playas Gon’ Play”, que interpretó el grupo femenino 3LW y cuya letra dice: “Playas, they gonna play / And haters, they gonna hate / Ballers, they gonna ball / Shot callers, they gonna call”.
Sus autores entienden que Swift plagió esa parte de su letra en su canción “Shake It Off”, cuando dice: “Cause the players gonna play, play, play, play, play/ And the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate / Baby, I’m just gonna shake, shake, shake, shake, shake I shake it off, I shake it off”.
En su primera incursión en los tribunales, la demanda fue archivada por un tribunal de California que entendió que el fragmento de “la letra supuestamente infractora está constituido por frases cortas que carecen del mínimo de originalidad y creatividad necesarias para la protección de los derechos de autor”.
El número de denuncias de este tipo se multiplican en los últimos tiempos en EE.UU., donde artistas como Pharrell Williams o Katy Perry fueron hallados culpables recientemente.
Al menos existe una buena nueva para Swift procedente del ámbito judicial, ya que el hombre de 27 años acusado de acosar a la artista y enviarla cartas y correos electrónicos con amenazas se ha declarado culpable y se enfrenta a una pena de 5 años. Además, permanecerá encarcelado hasta la sentencia, prevista para marzo, tal y como han informado el fiscal de este caso en Nashville.
Sea Usted El Jurado. Aqui Estan Las Dos Versiones...
TAYLOR SWIFT - SHAKE IT OFF
3LW - PLAYAS GON' PLAY
Thursday, October 24, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA DE HALLOWEEN" EN LA GRAN MANZANA
Prepárate a disfrutar de un fin de semana repleto de las mas entretenidas actividades alusivas a la fiesta de Halloween. Viste tu mejor disfraz y asiste a singulares fiestas por toda la ciudad que prometen hacer de esta una ocasión inolvidable para toda la familia.
Jueves 24
Trolls por un día
DreamWorks Trolls the Experience, una aventura que invita a los más pequeños de la casa a participar de múltiples actividades de la mano de coloridos personajes que bailan y cantan, se ha transformado en una divertida fiesta de Halloween. Puedes visitar este espacio junto a toda la familia hasta el domingo 3 de noviembre. En el 218 W 57th St.
Información: http://www.trollstheexperience.com
Viernes 25
Halloween Ball en el MoMa PS1
Una fiesta imperdible este fin de semana es la octava edición del Halloween Ball del MoMa PS1, sede del Museo de Arte Moderno. La institución, ubicada en el condado de Queens, trae de regreso su tradicional fiesta de Halloween de la mano de la productora de eventos Susanne Bartsch. Este año esta celebración tiene como tema ‘Valley of the Dolls’ (Valle de las Muñecas).
Información: http://www.moma.org
Tres citas nocturnas en The McKittrick
The McKittrick Hotel tendrá tres fiestas nocturnas que ha titulado ‘A Hitchcock Halloween Party’. Cada cita augura estar cargada de suspenso, porque la inspiración ha sido Hollywood y el icónico director de cine Alfred Hitchcock. La primera de estas fiestas comenzará a las 9:15 p.m., mañana viernes 25 y se repetirá el sábado 26 y el jueves 31. The McKittrick Hotel, ubicado en el 530 West 27th Street, es también el escenario de la obra ‘Sleep No More’.
Información: http://www.mckittrickhotel.com
Sábado 26
Sendero tenebroso en el Jardín Botánico
El Jardín Botánico de Nueva York abre sus puertas a un fin de semana de horror durante su Spooky Pumpkin Garden, el viernes 25 y el sábado 26. Durante los referidos días los niños pueden estrenar sus más creativos disfraces y salir a explorar espeluznantes senderos del Everett Children’s Adventure Garden, en donde se encontrarán con criaturas de la noche, dulces y gigantescos esqueletos. De 6:30 p.m., a 8:30 p.m.
Información: http://www.nybg.org
Fiesta de disfraces en el Yotel New York
Elige el disfraz más original y prepárate para competir en un concurso de disfraces en la terraza del Yotel New York. En este hotel te espera, el sábado 26 y domingo 27, una fiesta bailable que tendrá a disposición un bar de pizza, DJ y barra libre. El primer premio del concurso es una noche de hospedaje en el hotel.
Información: http://www.yotel.com
Domingo 27
Festival en el Queens County Farm
Prepárate para visitar una casa rural embrujada en el Queens County Farm. Los niños pueden participar en una aventura macabra en una granja de siglos de antigüedad, explorar un tenebroso laberinto de maíz ‘Amazing Maize Maze’, pasear en carretas, entre otras actividades. En Glen Oaks, Queens, los días 26 y 27.
Información: http://www.queensfarm.org
La noche de las 1,000 calabazas Jack O
Reúne a tus amigos y explora la Noche de las 1,000 calabazas Jack O en Governors Island. La isla, que se encuentra a pocos minutos de la ciudad, se une a la celebración del Día de Brujas hasta el domingo 27, con 1,000 calabazas reales iluminadas y decoradas por artistas. Disfruta de la impresionante vista del puerto de la ciudad a lo largo del sendero Jack O ‘Lantern y entérate de las diversas actividades que se realizarán en la isla en: http://www.govisland.com
Fantasmas en el zoológico de El Bronx
Aprovecha esta temporada para visitar el zoológico de El Bronx en donde comienzan a arribar monstruos de naturaleza mítica, como parte del festival Boo at the Zoo. El zoológico desarrolla en estos días una agenda que registra desfiles de disfraces y ferias artesanales para niños. Este espacio también alberga un festival de cerveza con temática de Halloween,’ Bootoberfest’. Hasta el próximo domingo 3 de noviembre.
Información: http://www.bronxzoo.com
‘Beetlejuice’ en Broadway
El musical Beetlejuice se adapta perfectamente a estos días de disfraces y calabazas. Esta producción, basada en la cinta de protagonizada por Michael Keaton y Geena Davis, cuenta la historia de una familia que acaba de mudarse a una casa embrujada. Esta producción cuenta con alucinantes efectos escénicos.
Información: http://www.beetlejuicebroadway.com
Jueves 31
Desfile de Halloween
Participa del tradicional desfile anual de Halloween que se realiza en la ciudad. Únete a cientos de personas que desfilarán ataviados en los más extravagantes disfraces. Este emblemático encuentro, que cumple 46 años, contempla la participación de 53 bandas de música de diversos géneros y bailarines, entre otros artistas. A partir de las 7 p.m., en la Sexta Avenida, entre las calles Spring y la 16, en el West Village.
Información: http://www.halloween-nyc.com
Jueves 24
Trolls por un día
DreamWorks Trolls the Experience, una aventura que invita a los más pequeños de la casa a participar de múltiples actividades de la mano de coloridos personajes que bailan y cantan, se ha transformado en una divertida fiesta de Halloween. Puedes visitar este espacio junto a toda la familia hasta el domingo 3 de noviembre. En el 218 W 57th St.
Información: http://www.trollstheexperience.com
Viernes 25
Halloween Ball en el MoMa PS1
Una fiesta imperdible este fin de semana es la octava edición del Halloween Ball del MoMa PS1, sede del Museo de Arte Moderno. La institución, ubicada en el condado de Queens, trae de regreso su tradicional fiesta de Halloween de la mano de la productora de eventos Susanne Bartsch. Este año esta celebración tiene como tema ‘Valley of the Dolls’ (Valle de las Muñecas).
Información: http://www.moma.org
Tres citas nocturnas en The McKittrick
The McKittrick Hotel tendrá tres fiestas nocturnas que ha titulado ‘A Hitchcock Halloween Party’. Cada cita augura estar cargada de suspenso, porque la inspiración ha sido Hollywood y el icónico director de cine Alfred Hitchcock. La primera de estas fiestas comenzará a las 9:15 p.m., mañana viernes 25 y se repetirá el sábado 26 y el jueves 31. The McKittrick Hotel, ubicado en el 530 West 27th Street, es también el escenario de la obra ‘Sleep No More’.
Información: http://www.mckittrickhotel.com
Sábado 26
Sendero tenebroso en el Jardín Botánico
El Jardín Botánico de Nueva York abre sus puertas a un fin de semana de horror durante su Spooky Pumpkin Garden, el viernes 25 y el sábado 26. Durante los referidos días los niños pueden estrenar sus más creativos disfraces y salir a explorar espeluznantes senderos del Everett Children’s Adventure Garden, en donde se encontrarán con criaturas de la noche, dulces y gigantescos esqueletos. De 6:30 p.m., a 8:30 p.m.
Información: http://www.nybg.org
Fiesta de disfraces en el Yotel New York
Elige el disfraz más original y prepárate para competir en un concurso de disfraces en la terraza del Yotel New York. En este hotel te espera, el sábado 26 y domingo 27, una fiesta bailable que tendrá a disposición un bar de pizza, DJ y barra libre. El primer premio del concurso es una noche de hospedaje en el hotel.
Información: http://www.yotel.com
Domingo 27
Festival en el Queens County Farm
Prepárate para visitar una casa rural embrujada en el Queens County Farm. Los niños pueden participar en una aventura macabra en una granja de siglos de antigüedad, explorar un tenebroso laberinto de maíz ‘Amazing Maize Maze’, pasear en carretas, entre otras actividades. En Glen Oaks, Queens, los días 26 y 27.
Información: http://www.queensfarm.org
La noche de las 1,000 calabazas Jack O
Reúne a tus amigos y explora la Noche de las 1,000 calabazas Jack O en Governors Island. La isla, que se encuentra a pocos minutos de la ciudad, se une a la celebración del Día de Brujas hasta el domingo 27, con 1,000 calabazas reales iluminadas y decoradas por artistas. Disfruta de la impresionante vista del puerto de la ciudad a lo largo del sendero Jack O ‘Lantern y entérate de las diversas actividades que se realizarán en la isla en: http://www.govisland.com
Fantasmas en el zoológico de El Bronx
Aprovecha esta temporada para visitar el zoológico de El Bronx en donde comienzan a arribar monstruos de naturaleza mítica, como parte del festival Boo at the Zoo. El zoológico desarrolla en estos días una agenda que registra desfiles de disfraces y ferias artesanales para niños. Este espacio también alberga un festival de cerveza con temática de Halloween,’ Bootoberfest’. Hasta el próximo domingo 3 de noviembre.
Información: http://www.bronxzoo.com
‘Beetlejuice’ en Broadway
El musical Beetlejuice se adapta perfectamente a estos días de disfraces y calabazas. Esta producción, basada en la cinta de protagonizada por Michael Keaton y Geena Davis, cuenta la historia de una familia que acaba de mudarse a una casa embrujada. Esta producción cuenta con alucinantes efectos escénicos.
Información: http://www.beetlejuicebroadway.com
Jueves 31
Desfile de Halloween
Participa del tradicional desfile anual de Halloween que se realiza en la ciudad. Únete a cientos de personas que desfilarán ataviados en los más extravagantes disfraces. Este emblemático encuentro, que cumple 46 años, contempla la participación de 53 bandas de música de diversos géneros y bailarines, entre otros artistas. A partir de las 7 p.m., en la Sexta Avenida, entre las calles Spring y la 16, en el West Village.
Información: http://www.halloween-nyc.com
ROMEO SANTOS LOGRA OBTENER 4 RECORDS GUINESS
El cantante estadounidense de origen dominicano Romeo Santos estableció cuatro récords Guiness, cuyos certificados le han sido entregados en una ceremonia oficial este sábado, gracias a los resultados de venta de sus tres primeros álbumes en solitario.
Fórmula Vol. 1 (2012).
Formula Vol. 2 (2014).
Golden (2017).
Uno de los récords fue el de solista tropical con más ventas, otro el de solista tropical con más años en el número uno de las listas de Billboard, y otro el de álbum tropical con más años en el número uno de las listas de fin de año de Billboard.
El cuarto récord fue gracias a su tema Propuesta indecente, que le valió el tema con más semanas consecutivas en la lista de Hot Latin Songs de Billboard.
La canción estuvo 125 semanas consecutivas en dicha lista, desde el 10 de agosto de 2013 al 26 de diciembre de 2015.
Además expresó Ralph Hannah, certificador del registro: “Todos los días tenemos el privilegio de reconocer increíbles logros de personas que se convierten en talentos oficiales de Guinness World Records. Hoy nos tocó a uno de los íconos y grandes de la bachata”.
¡Santos, bienvenido a la familia!”.
Fórmula Vol. 1 (2012).
Formula Vol. 2 (2014).
Golden (2017).
Uno de los récords fue el de solista tropical con más ventas, otro el de solista tropical con más años en el número uno de las listas de Billboard, y otro el de álbum tropical con más años en el número uno de las listas de fin de año de Billboard.
El cuarto récord fue gracias a su tema Propuesta indecente, que le valió el tema con más semanas consecutivas en la lista de Hot Latin Songs de Billboard.
La canción estuvo 125 semanas consecutivas en dicha lista, desde el 10 de agosto de 2013 al 26 de diciembre de 2015.
Además expresó Ralph Hannah, certificador del registro: “Todos los días tenemos el privilegio de reconocer increíbles logros de personas que se convierten en talentos oficiales de Guinness World Records. Hoy nos tocó a uno de los íconos y grandes de la bachata”.
¡Santos, bienvenido a la familia!”.
TEGO CALDERON INSULTA A SU PUBLICO DE HOUSTON TEXAS Y ABANDONA TARIMA EN PLENO CONCIERTO
El exponente urbano Tego Calderón protagonizó un vergonzoso episodio durante uno de sus conciertos en Houston. Mientras estaba en tarima el reguetonero se le escucha dar un discurso incoherente e insultó a sus fanáticos quienes grabaron todo el momento.
En los videos que se han vuelto virales en redes sociales se le puede notar al puertorriqueño irritado al ver que los fanáticos le estaban grabando con sus móviles, al artista esto no le gustó y empezó a insultar al público con palabras malsonantes y algunos gestos groseros.
Según reporta el periódico Primera Hora, “El Abayarde” como se le conoce al cantante abandonó la tarima un poco descontento con la actuación.
El intérprete de “Guaza guaza” no se ha referido al asunto, pero sí publicó algunas fotografías en su cuenta de Instagram sobre el concierto en la discoteca.
El comportamiento de Tego ha generado diversas opiniones entre sus seguidores, que si bien hay muchos que le apoyan incondicionalmente, otros no están de acuerdo con lo que sucedió y así lo han manifestado a través de las redes.
"No vuelvas nunca a Houston", "Pagamos para verte. Estábamos emocionados y nos dejaste con las manos vacías. Te debes organizar mejor y si necesitas ayuda, búscala" o "Fatal hermano. Le faltaste el respeto a la gente que pagamos para verte y que fuimos desde lejos porque somos tus fanáticos y te respetamos. Tú a nosotros no", son algunos de los comentarios de los asistentes al concierto.
Mientras que algunos de los colegas del cantante le apoyan totalmente, como es el caso de Farruko, quien en su cuenta de Instagram dijo: "@tegocalderon estoy contigo hermano la gente no entiende lo sucio que es este negocio y que uno es un ser humano uno se carga uno también tiene problema desilusiones y aun así uno trata de darle lo mejor al público respeto leyenda vamo pa enzima no la dejes caer usted es un guerrero respeto y admiración mucha gloria le has dado al reguetón y fuiste el primero en llegarle a los morenos y a los gringos y ponerlos a bailar con el género”.
En los videos que se han vuelto virales en redes sociales se le puede notar al puertorriqueño irritado al ver que los fanáticos le estaban grabando con sus móviles, al artista esto no le gustó y empezó a insultar al público con palabras malsonantes y algunos gestos groseros.
Según reporta el periódico Primera Hora, “El Abayarde” como se le conoce al cantante abandonó la tarima un poco descontento con la actuación.
El intérprete de “Guaza guaza” no se ha referido al asunto, pero sí publicó algunas fotografías en su cuenta de Instagram sobre el concierto en la discoteca.
El comportamiento de Tego ha generado diversas opiniones entre sus seguidores, que si bien hay muchos que le apoyan incondicionalmente, otros no están de acuerdo con lo que sucedió y así lo han manifestado a través de las redes.
"No vuelvas nunca a Houston", "Pagamos para verte. Estábamos emocionados y nos dejaste con las manos vacías. Te debes organizar mejor y si necesitas ayuda, búscala" o "Fatal hermano. Le faltaste el respeto a la gente que pagamos para verte y que fuimos desde lejos porque somos tus fanáticos y te respetamos. Tú a nosotros no", son algunos de los comentarios de los asistentes al concierto.
Mientras que algunos de los colegas del cantante le apoyan totalmente, como es el caso de Farruko, quien en su cuenta de Instagram dijo: "@tegocalderon estoy contigo hermano la gente no entiende lo sucio que es este negocio y que uno es un ser humano uno se carga uno también tiene problema desilusiones y aun así uno trata de darle lo mejor al público respeto leyenda vamo pa enzima no la dejes caer usted es un guerrero respeto y admiración mucha gloria le has dado al reguetón y fuiste el primero en llegarle a los morenos y a los gringos y ponerlos a bailar con el género”.
NUEVA GIRA DE LOS AÑOS DORADOS DEL MERENGUE EN NAVIDAD
Charlie Rodríguez y Joan Minaya forman parte de la gira “Los años dorados del merengue”.
La gira navideña de “Los años dorados del merengue” arrancará el viernes 22 de noviembre próximo en el hotel Barceló Santo Domingo (antiguo Lina), como un adelanto a las fiestas de Navidad.
El evento de Raphy D’Oleo Management reunirá en el mismo escenario a Carlos Manuel “El Zafiro”, Charlie Rodríguez, Pablo Martínez, Raffy Matías, Henry García, Diómedes, Los Hijos de Puerto Rico, Ray Polanco y Tierra Seca, acompañados por una orquesta dirigida por el maestro Joan Minaya.
El público gozará de los grandes éxitos de los 80 en una actividad completamente bailable para celebrar los 10 años del más atractivo proyecto merenguero de todos los tiempos.
D’Oleo indicó que hizo una negociación con el propietario del nombre y el logo para la exclusividad del concepto de “Los años dorados del merengue”, por lo que nadie puede usarlo, so pena de ser demandado.
Las boletas se venderán en el Club de Lectores de Listín Diario.
La gira navideña de “Los años dorados del merengue” arrancará el viernes 22 de noviembre próximo en el hotel Barceló Santo Domingo (antiguo Lina), como un adelanto a las fiestas de Navidad.
El evento de Raphy D’Oleo Management reunirá en el mismo escenario a Carlos Manuel “El Zafiro”, Charlie Rodríguez, Pablo Martínez, Raffy Matías, Henry García, Diómedes, Los Hijos de Puerto Rico, Ray Polanco y Tierra Seca, acompañados por una orquesta dirigida por el maestro Joan Minaya.
El público gozará de los grandes éxitos de los 80 en una actividad completamente bailable para celebrar los 10 años del más atractivo proyecto merenguero de todos los tiempos.
D’Oleo indicó que hizo una negociación con el propietario del nombre y el logo para la exclusividad del concepto de “Los años dorados del merengue”, por lo que nadie puede usarlo, so pena de ser demandado.
Las boletas se venderán en el Club de Lectores de Listín Diario.
SELENA GOMEZ LANZA "LOSE YOU TO LOVE ME" QUE LAS REDES RELACIONAN CON JUSTIN BIEVER
Selena Gomez lanzó este miércoles el tema “Lose you to love me”, con un nuevo estilo musical y letras sobre una relación tóxica que tiene a internet convencida de que se trata de su fallido romance con Justin Bieber y su adiós final al artista canadiense.
Frases como “en dos meses reemplazaste nuestro nosotros, como que fue fácil. Me hizo pensar que me lo merecía, en la parte más dura de mi recuperación”, han alimentado esta interpretación entre los fans de la artista y empresaria mexicana-estadounidense, quienes conocen bien la cronología de su relación con su exnovio.
Selena Gomez y Bieber mantuvieron una relación accidentada, con rupturas y reconciliaciones entre 2011 y 2018, hasta que el cantante canadiense anunció en julio de ese año que le había propuesto matrimonio a la modelo Hailey Baldwin, su ahora esposa, justamente dos meses después de terminar con Gómez.
En un texto que acompañó la publicación del video de “Lose you to love me (Te perdí para amarme)”, la artista escribió: “Esta canción fue inspirada por muchas de las cosas que han pasado en mi vida después de sacar mi último disco. Quiero que la gente se sienta esperanzada y que sepa que cuando pase todo estarán más fuertes y serán una mejor versión de sí mismos”.
La ruptura final con Bieber no fue el único reto que la artista afrontó durante esa época, la cantautora de 27 años tuvo varias crisis a consecuencia del lupus, la enfermedad autoinmune y crónica que sufre. Han sido tan serias que necesitó un trasplante de riñón y al menos una hospitalización posterior.
Además, se internó dos veces en programas de rehabilitación psicológica y se apartó por largas temporadas de las redes sociales, por considerarlas “tóxicas”.
Aun así, ella ha reconocido que la lealtad aparentemente irreductible de los “selenators”, como se autodefinen sus fans, es una de las fortalezas de su vida.
“Gracias por estar a mi lado en las buenas y en las malas. No podría hacer esto sin ustedes y me muero de las ganas de comenzar mi nueva aventura con ustedes”, escribió al anunciar la nueva canción en Instagram.
Musicalmente “Lose you to love me” recuerda a las baladas de Lana del Rey. Es una pieza sencilla y lenta, en la que el piano es prácticamente el único instrumento, que además es apenas una compañía a la voz.
El video, que en sus primeras 10 horas en YouTube ya había superado las 4,5 millones de visualizaciones, fue filmado con un iPhone.
La única protagonista es la cara en blanco y negro de la cantante, con expresiones que revelan su proceso desde la ruptura hasta esta etapa en la que dice amarse a sí misma.
“Este es el final. El adiós final de nosotros”, cierra el tema.
Lo que parecen ser las reacciones de Bieber y su esposa Baldwin no contribuyeron para nada a cambiar las opiniones de que Selena Gómez hablaba de ellos en su canción.
La modelo publicó en Instagram una captura de pantalla de la imagen promocional del tema “I’ll Kill You (Te voy a matar)” de Summer Walker, minutos después de que salió “Lose you to love me”.
Por su parte, Bieber publicó una foto de un leopardo con la mitad de la cara ensangrentada.
Frases como “en dos meses reemplazaste nuestro nosotros, como que fue fácil. Me hizo pensar que me lo merecía, en la parte más dura de mi recuperación”, han alimentado esta interpretación entre los fans de la artista y empresaria mexicana-estadounidense, quienes conocen bien la cronología de su relación con su exnovio.
Selena Gomez y Bieber mantuvieron una relación accidentada, con rupturas y reconciliaciones entre 2011 y 2018, hasta que el cantante canadiense anunció en julio de ese año que le había propuesto matrimonio a la modelo Hailey Baldwin, su ahora esposa, justamente dos meses después de terminar con Gómez.
En un texto que acompañó la publicación del video de “Lose you to love me (Te perdí para amarme)”, la artista escribió: “Esta canción fue inspirada por muchas de las cosas que han pasado en mi vida después de sacar mi último disco. Quiero que la gente se sienta esperanzada y que sepa que cuando pase todo estarán más fuertes y serán una mejor versión de sí mismos”.
La ruptura final con Bieber no fue el único reto que la artista afrontó durante esa época, la cantautora de 27 años tuvo varias crisis a consecuencia del lupus, la enfermedad autoinmune y crónica que sufre. Han sido tan serias que necesitó un trasplante de riñón y al menos una hospitalización posterior.
Además, se internó dos veces en programas de rehabilitación psicológica y se apartó por largas temporadas de las redes sociales, por considerarlas “tóxicas”.
Aun así, ella ha reconocido que la lealtad aparentemente irreductible de los “selenators”, como se autodefinen sus fans, es una de las fortalezas de su vida.
“Gracias por estar a mi lado en las buenas y en las malas. No podría hacer esto sin ustedes y me muero de las ganas de comenzar mi nueva aventura con ustedes”, escribió al anunciar la nueva canción en Instagram.
Musicalmente “Lose you to love me” recuerda a las baladas de Lana del Rey. Es una pieza sencilla y lenta, en la que el piano es prácticamente el único instrumento, que además es apenas una compañía a la voz.
El video, que en sus primeras 10 horas en YouTube ya había superado las 4,5 millones de visualizaciones, fue filmado con un iPhone.
La única protagonista es la cara en blanco y negro de la cantante, con expresiones que revelan su proceso desde la ruptura hasta esta etapa en la que dice amarse a sí misma.
“Este es el final. El adiós final de nosotros”, cierra el tema.
Lo que parecen ser las reacciones de Bieber y su esposa Baldwin no contribuyeron para nada a cambiar las opiniones de que Selena Gómez hablaba de ellos en su canción.
La modelo publicó en Instagram una captura de pantalla de la imagen promocional del tema “I’ll Kill You (Te voy a matar)” de Summer Walker, minutos después de que salió “Lose you to love me”.
Por su parte, Bieber publicó una foto de un leopardo con la mitad de la cara ensangrentada.
LA FIESTA DE CINE DE ROMA PREMIA A JOHN TRAVOLTA POR SER UN ICONO A TEMPORAL
LA FIESTA DE CINE DE ROMA PREMIA A JOHN TRAVOLTA POR SER UN ICONO A TEMPORAL
"No vivimos para el pasado, sino que lo hacemos para el presente, para construir el mañana", afirmó el actor.
- El actor estadounidense John Travolta no reniega de los primeros trabajos que le hicieron célebre, es más, se siente "orgulloso" de figurar en películas "atemporales", presumió hoy en la XIV Fiesta del Cine de Roma, que le otorgó un premio.
"Estoy muy orgulloso de haber hecho películas que han dejado una marca en el tiempo (...) Siempre es un privilegio formar parte de obras atemporales", atajó durante una rueda de prensa en Roma.
La Fiesta del Cine de Roma ha conferido a Travolta el Premio al Mejor Protagonista por su "sorprendente actuación" en "The Fanatic", dirigida por Fred Durst y en la que interpreta a un fan obsesionado con su héroe de acción preferido hasta ocupar su vida.
En opinión del actor, la película no trata tanto sobre el miedo que pueden provocar los fans en las propias estrellas, sino sobre las pasiones ocultas que estas despiertan en las personas.
El acto le sirvió para recordar los momentos más destacados de su trayectoria y para reafirmar su "orgullo" por los papeles de sus inicios, como aquel primer papel como Tony Manero en "Saturday Night Fever" (1977) que le valió una nominación a los Oscar.
Pero también su papel en el musical "Grease" (1978) o en "Pulp Ficton" (1994) de Quentin Tarantin, todas estas obras "atemporales" en la historia del cine y elegidas por él al ser preguntado por los títulos que le hacen sentir mayor orgullo.
Travolta agradeció al público por permitirle desarrollar otro tipo de papeles que van más allá de la imagen que le granjearon esas películas.
En este sentido aseguró ser feliz por haber interpretado a una mujer en "Hairspray" (2007), a un candidato a presidente de Estados Unidos en "Primary Colors" (1998) o a un abogado en la temporada de "American Crime Story" sobre el caso de O.J Simpson. (2016).
Tampoco se arrepiente de haber rechazado papeles en grandes éxitos en los que tuvo oportunidad de participar, como "American Gigolo"(1980), "An Officer and a Gentleman" (1982), "Splash" (1984) o "The Green Mile" (1999).
"No me arrepiento porque no vivimos para el pasado, sino que lo hacemos para el presente, para construir el mañana", apuntó.
Entre sus mitos enumeró al actor y bailarín James Cagney, a su "amigo" Marlon Brando, a Elizabeth Taylor y, por sus orígenes italianos, nieto de un napolitano y una siciliana, citó también a Federico Fellini y a Sophia Loren, que le embelesaba de pequeño.
En cualquier caso tampoco rechazó su fama de bailarín y afirmó que sigue bailándolo. Muestra de ello es su participación en el vídeo musical "3 to tango" del cantante Pitbull, en el que Travolta se atreve con los movimientos de esa danza.
"No vivimos para el pasado, sino que lo hacemos para el presente, para construir el mañana", afirmó el actor.
- El actor estadounidense John Travolta no reniega de los primeros trabajos que le hicieron célebre, es más, se siente "orgulloso" de figurar en películas "atemporales", presumió hoy en la XIV Fiesta del Cine de Roma, que le otorgó un premio.
"Estoy muy orgulloso de haber hecho películas que han dejado una marca en el tiempo (...) Siempre es un privilegio formar parte de obras atemporales", atajó durante una rueda de prensa en Roma.
La Fiesta del Cine de Roma ha conferido a Travolta el Premio al Mejor Protagonista por su "sorprendente actuación" en "The Fanatic", dirigida por Fred Durst y en la que interpreta a un fan obsesionado con su héroe de acción preferido hasta ocupar su vida.
En opinión del actor, la película no trata tanto sobre el miedo que pueden provocar los fans en las propias estrellas, sino sobre las pasiones ocultas que estas despiertan en las personas.
El acto le sirvió para recordar los momentos más destacados de su trayectoria y para reafirmar su "orgullo" por los papeles de sus inicios, como aquel primer papel como Tony Manero en "Saturday Night Fever" (1977) que le valió una nominación a los Oscar.
Pero también su papel en el musical "Grease" (1978) o en "Pulp Ficton" (1994) de Quentin Tarantin, todas estas obras "atemporales" en la historia del cine y elegidas por él al ser preguntado por los títulos que le hacen sentir mayor orgullo.
Travolta agradeció al público por permitirle desarrollar otro tipo de papeles que van más allá de la imagen que le granjearon esas películas.
En este sentido aseguró ser feliz por haber interpretado a una mujer en "Hairspray" (2007), a un candidato a presidente de Estados Unidos en "Primary Colors" (1998) o a un abogado en la temporada de "American Crime Story" sobre el caso de O.J Simpson. (2016).
Tampoco se arrepiente de haber rechazado papeles en grandes éxitos en los que tuvo oportunidad de participar, como "American Gigolo"(1980), "An Officer and a Gentleman" (1982), "Splash" (1984) o "The Green Mile" (1999).
"No me arrepiento porque no vivimos para el pasado, sino que lo hacemos para el presente, para construir el mañana", apuntó.
Entre sus mitos enumeró al actor y bailarín James Cagney, a su "amigo" Marlon Brando, a Elizabeth Taylor y, por sus orígenes italianos, nieto de un napolitano y una siciliana, citó también a Federico Fellini y a Sophia Loren, que le embelesaba de pequeño.
En cualquier caso tampoco rechazó su fama de bailarín y afirmó que sigue bailándolo. Muestra de ello es su participación en el vídeo musical "3 to tango" del cantante Pitbull, en el que Travolta se atreve con los movimientos de esa danza.
Thursday, October 17, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Este fin de semana puedes ver en vivo al Grupo Niche, visitar junto a toda la familia el Big Apple Circus y acompañar al bachatero Raulín Rodríguez enla celebración de sus 30 años en la música. De igual manera, si vas a Nueva Jersey podrás bailar a ritmo de reggaetón con la música del dúo Alexis y Fido.
Jueves 17
Big Apple Circus estrena temporada
Reúne a toda la familia y visita el Big Apple Circus durante este fin de semana. La compañía, que celebra su temporada número 42, cuenta con la participación de payasos, acróbatas, contorsionistas y malabaristas de todo el mundo. El circo, que también tiene música en vivo, se presentará hasta el próximo 2 de febrero en una carpa en el Lincoln Center.
Para entradas: http://www.bigapplecircus.com
El barbero de Sevilla en LATEA
Los amantes del canto lírico y del teatro musical pueden aprovechar para asistir, hasta el próximo domingo 20, a una función de la zarzuela El barbero de Sevilla. La celebre pieza, de Giménez y Nieto, llega a escena de la mano de New Camerata Opera y Latin American Theater Experiment Associates (Teatro LATEA). La producción bilingüe, en inglés y español, contará con la dirección Rod Gómez. En 107 Suffolk St, a partir de las 7:30 p.m.
Información: http://www.teatrolatea.org/ourevents
Viernes 18
Instituciones que cambiaron la ciudad
Explora una exhibición que reunirá imágenes y objetos de 34 instituciones culturales de la ciudad. La muestra titulada ‘Cultivating Culture: 34 Institutions that Changed New York’ quedara inaugurada mañana viernes 18 en el Museum of the City of New York. La exhibición conmemora el 150 aniversario de una iniciativa que funde los sectores público y privado, conocida como CIG, que provee respaldo a 34 instituciones de los cinco condados que ayudan a cementar el estatus
de capital cultural del mundo que ostenta la ciudad.
Información: http://www.mcny.org/events
Sábado 19
Salsa con el Grupo Niche
Vive una noche de salsa con los éxitos del Grupo Niche. La agrupación colombiana, que fue fundada en 1979 por Jairo Varela y Alexis Lozano y que lleva cuatro décadas sobre los escenarios, es conocida por temas como ‘Gotas de lluvia’, ‘Sin sentimiento’, ‘Una aventura’ y ‘Cali Pachanguero’. Esta fiesta tendrá como escenario el Kupferberg Center for the Arts, Colden Auditorium en Flushing, Queens. Desde las 8:00 p.m.
Información: http://www.kupferbergcenter.org/events/
Raulín Rodríguez celebrará 30 años en la música
Raulín Rodríguez El “Cacique de la Bachata”, como es también conocido el intérprete de ‘Nereyda’, ‘Esta noche’ y ‘Medicina de amor’, recorrerá su historia musical en un concierto con el que celebrará tres décadas sobre los escenarios en el vecindario del Alto Manhattan. El artista tendrá como invitados especiales en esta fiesta a los artistas Frank Reyes, Alexandra La reina, Quico Rodriguez y a El Bori. A partir de las 8 p.m., en el United Palace.
Información: http://www.boletosexpress.com
Reggaetón con Alexis y Fido
Disfruta de los más grandes éxitos del popular dúo de reggaetón Alexis y Fido durante un concierto en Nueva Jersey. El dúo que tiene más de 15 años de trayectoria y que es conocido por temas como ‘Cinco letras’, ‘Eso ehh’, ‘Mala conducta’ y ‘Contéstame el teléfono’, estará en concierto a partir de las 9 p.m., en Fiesta Night Club, ubicado en Passaic, Nueva Jersey.
Información: http://www.boletosexpress.com
Domingo 19
‘My Superhero: Roberto Clemente’
Los más pequeños de la casa pueden deleitarse con la presentación de ‘My Superhero: Roberto Clemente’, una pieza de teatro que abre la temporada otoño/invierno del Society of Educational Arts, mejor conocido como Teatro SEA. La obra basada en la historia del legendario jugador de beisbol, Roberto Clemente, estará en cartel los días 19 y 26 de octubre y los días 3 y 9 de noviembre. A partir de las 3 p.m., en 107 Suffolk Street.
Información: http://www.teatrolatea.org
Lunes 20
Fiesta flamenca
Los músicos que acompañaron al famoso guitarrista Paco de Lucía durante la última década de su trayectoria, se reúnen para rendirle tributo. The Paco de Lucía Project, creado por el multi-ganador de premios Grammy y Grammy Latino Javier Limón, ofrecerá un concierto en The Performing Arts Center, en Purchase College a partir de las 3:00 pm en el PepsiCo Theatre.
Información: http://www.artscenter.org
Martes 21
Concierto TIDAL X Rock the Vote
La quinta edición anual del concierto benéfico TIDAL X reunirá en escena a estrellas como CNCO, Alicia Keys, Farruko, French Montana, Becky G y G-Eazy, entre otros. La función que inaugura una colaboración entre TIDAL Y Rock the Vote, respaldará el proceso de registración de los votantes, la educación y sus derechos. Este concierto tomará lugar en el Barclays Center in Brooklyn y tendrá como anfitriona a Angie Martínez.
Para información y entradas, visitar: http://www.TIDAL.com/RockTheVote y http://www.ticketmaster.com
Jueves 17
Big Apple Circus estrena temporada
Reúne a toda la familia y visita el Big Apple Circus durante este fin de semana. La compañía, que celebra su temporada número 42, cuenta con la participación de payasos, acróbatas, contorsionistas y malabaristas de todo el mundo. El circo, que también tiene música en vivo, se presentará hasta el próximo 2 de febrero en una carpa en el Lincoln Center.
Para entradas: http://www.bigapplecircus.com
El barbero de Sevilla en LATEA
Los amantes del canto lírico y del teatro musical pueden aprovechar para asistir, hasta el próximo domingo 20, a una función de la zarzuela El barbero de Sevilla. La celebre pieza, de Giménez y Nieto, llega a escena de la mano de New Camerata Opera y Latin American Theater Experiment Associates (Teatro LATEA). La producción bilingüe, en inglés y español, contará con la dirección Rod Gómez. En 107 Suffolk St, a partir de las 7:30 p.m.
Información: http://www.teatrolatea.org/ourevents
Viernes 18
Instituciones que cambiaron la ciudad
Explora una exhibición que reunirá imágenes y objetos de 34 instituciones culturales de la ciudad. La muestra titulada ‘Cultivating Culture: 34 Institutions that Changed New York’ quedara inaugurada mañana viernes 18 en el Museum of the City of New York. La exhibición conmemora el 150 aniversario de una iniciativa que funde los sectores público y privado, conocida como CIG, que provee respaldo a 34 instituciones de los cinco condados que ayudan a cementar el estatus
de capital cultural del mundo que ostenta la ciudad.
Información: http://www.mcny.org/events
Sábado 19
Salsa con el Grupo Niche
Vive una noche de salsa con los éxitos del Grupo Niche. La agrupación colombiana, que fue fundada en 1979 por Jairo Varela y Alexis Lozano y que lleva cuatro décadas sobre los escenarios, es conocida por temas como ‘Gotas de lluvia’, ‘Sin sentimiento’, ‘Una aventura’ y ‘Cali Pachanguero’. Esta fiesta tendrá como escenario el Kupferberg Center for the Arts, Colden Auditorium en Flushing, Queens. Desde las 8:00 p.m.
Información: http://www.kupferbergcenter.org/events/
Raulín Rodríguez celebrará 30 años en la música
Raulín Rodríguez El “Cacique de la Bachata”, como es también conocido el intérprete de ‘Nereyda’, ‘Esta noche’ y ‘Medicina de amor’, recorrerá su historia musical en un concierto con el que celebrará tres décadas sobre los escenarios en el vecindario del Alto Manhattan. El artista tendrá como invitados especiales en esta fiesta a los artistas Frank Reyes, Alexandra La reina, Quico Rodriguez y a El Bori. A partir de las 8 p.m., en el United Palace.
Información: http://www.boletosexpress.com
Reggaetón con Alexis y Fido
Disfruta de los más grandes éxitos del popular dúo de reggaetón Alexis y Fido durante un concierto en Nueva Jersey. El dúo que tiene más de 15 años de trayectoria y que es conocido por temas como ‘Cinco letras’, ‘Eso ehh’, ‘Mala conducta’ y ‘Contéstame el teléfono’, estará en concierto a partir de las 9 p.m., en Fiesta Night Club, ubicado en Passaic, Nueva Jersey.
Información: http://www.boletosexpress.com
Domingo 19
‘My Superhero: Roberto Clemente’
Los más pequeños de la casa pueden deleitarse con la presentación de ‘My Superhero: Roberto Clemente’, una pieza de teatro que abre la temporada otoño/invierno del Society of Educational Arts, mejor conocido como Teatro SEA. La obra basada en la historia del legendario jugador de beisbol, Roberto Clemente, estará en cartel los días 19 y 26 de octubre y los días 3 y 9 de noviembre. A partir de las 3 p.m., en 107 Suffolk Street.
Información: http://www.teatrolatea.org
Lunes 20
Fiesta flamenca
Los músicos que acompañaron al famoso guitarrista Paco de Lucía durante la última década de su trayectoria, se reúnen para rendirle tributo. The Paco de Lucía Project, creado por el multi-ganador de premios Grammy y Grammy Latino Javier Limón, ofrecerá un concierto en The Performing Arts Center, en Purchase College a partir de las 3:00 pm en el PepsiCo Theatre.
Información: http://www.artscenter.org
Martes 21
Concierto TIDAL X Rock the Vote
La quinta edición anual del concierto benéfico TIDAL X reunirá en escena a estrellas como CNCO, Alicia Keys, Farruko, French Montana, Becky G y G-Eazy, entre otros. La función que inaugura una colaboración entre TIDAL Y Rock the Vote, respaldará el proceso de registración de los votantes, la educación y sus derechos. Este concierto tomará lugar en el Barclays Center in Brooklyn y tendrá como anfitriona a Angie Martínez.
Para información y entradas, visitar: http://www.TIDAL.com/RockTheVote y http://www.ticketmaster.com
SHAKIRA ESTRENA EL REMIX DE LA CANCION "TUTU" CON CAMILO ECHEVARRY
Shakira vuelve a estar de actualidad musical después de unirse a Pedro Capó y Camilo Echevarry para el remix de Tutu, una canción con ritmos de reguetón que no se podía quitar de la cabeza.
Así lo reveló la barranquillera con un vídeo en el que cantaba un fragmento de este tema a capela, y que dejó a sus seguidores con ganas de escuchar más.
Uno de los primeros en reaccionar a la declaración de intenciones de Shakira era el mismo Camilo Echevarry, que no se podía creer que su ídolo estuviese cantando un tema suyo.
“Estoy en shock. Algún día haremos algo juntos. Lo declaro”, prometió, sin saber que su sueño estaba tan cerca de cumplirse…
Pocos días después el encuentro entre ellos se produjo y trabajaron juntos para conseguir esta nueva versión del tema que ya se puede disfrutar en todas las plataformas digitales.
La versión original fue lanzada el pasado agosto y su videoclip supera en Youtube los 176 millones de reproducciones.
El colombiano Camilo Echevarry saltó a la fama en 2007 después de ganar el talent show colombiano Factor XS. Desde entonces ha participado en la composición de temas tan populares como: Sin pijama, El Clavo, Ya no tiene novio.
Además, como vocalista se ha dado a conocer por temas como Desconocidos o La Boca, con Mau y Ricky Montaner.
Por su parte, el puertorriqueño Pedro Capó tiene una larga trayectoria en el mundo de la actuación y la música. Pero es su éxito Calma el que le ha llevado a lo más alto de las listas de reproducciones.
Su remix con Farruko supera en Youtube la cifra de 1.6 mil millones de reproducciones.
Así lo reveló la barranquillera con un vídeo en el que cantaba un fragmento de este tema a capela, y que dejó a sus seguidores con ganas de escuchar más.
Uno de los primeros en reaccionar a la declaración de intenciones de Shakira era el mismo Camilo Echevarry, que no se podía creer que su ídolo estuviese cantando un tema suyo.
“Estoy en shock. Algún día haremos algo juntos. Lo declaro”, prometió, sin saber que su sueño estaba tan cerca de cumplirse…
Pocos días después el encuentro entre ellos se produjo y trabajaron juntos para conseguir esta nueva versión del tema que ya se puede disfrutar en todas las plataformas digitales.
La versión original fue lanzada el pasado agosto y su videoclip supera en Youtube los 176 millones de reproducciones.
El colombiano Camilo Echevarry saltó a la fama en 2007 después de ganar el talent show colombiano Factor XS. Desde entonces ha participado en la composición de temas tan populares como: Sin pijama, El Clavo, Ya no tiene novio.
Además, como vocalista se ha dado a conocer por temas como Desconocidos o La Boca, con Mau y Ricky Montaner.
Por su parte, el puertorriqueño Pedro Capó tiene una larga trayectoria en el mundo de la actuación y la música. Pero es su éxito Calma el que le ha llevado a lo más alto de las listas de reproducciones.
Su remix con Farruko supera en Youtube la cifra de 1.6 mil millones de reproducciones.
JENNIFER LOPEZ SORPRENDE CON SU NUEVO TEMA EN ESPAÑOL "BAILA CONMIGO"
Jennifer López vive uno de los mejores momentos de su carrera tras el estreno de la película “Hustlers” y lo aprovechó para sorprender a todos sus fanáticos con el lanzamiento de “Baila conmigo”, su nuevo tema en español.
La cantante hizo el anuncio a través de su cuenta de Instagram donde compartió un clip que acompañó con un extracto de la letra que dice:
“Dale que dale mas duro que la música rompe los muros que solo bailando me curo”.
Asimismo, Jennifer López compartió el video lyric completo de la canción en su cuenta oficial de YouTube y hasta el momento, ya superó las 85.000 visualizaciones.
En los comentarios, sus seguidores se mostraron emocionados con el estreno del tema:
Me encanta esta mujer cuando saca música en español.
Jennifer Lopez cantando en español es arte.
Jlo te amo.
Ella si sabe entrar en las nuevas ondas.
Hermosa mi JLo.
Que buena canción.
Es un éxito.
Esperando el video oficial.
A pesar de que el nuevo sencillo de Jennifer López no ha llegado acompañado de un videoclip oficial, sí lo ha hecho de una reveladora portada en la que la ‘Diva del Bronx’ aparece con un sensual traje de hilos y cadenas muy delgadas.
Lo que ha llamado la atención es que para este pegajoso tema la diva del Bronx ha usado como fondo la pista de la exitosa canción del mismo nombre de los productores mexicanos Dayvi y Víctor Cardenas, pero con su propia letra e interpretación.
El lanzamiento de “Baila Conmigo” ocurre pocos días después de que Jennifer López se uniera a Maluma con quien actualmente está filmando una nueva comedia romántica llamada “Marry Me” en el escenario del Madison Square Garden, en Nueva York, para interpretar la canción “No me ames”.
Además, Jennifer López se está preparando para la presentación que ofrecerá junto a: Shakira en el medio tiempo del Super Bowl, en febrero de 2020.
De esta forma, JLo demuestra que a sus 50 años, está más vigente que nunca.
La cantante hizo el anuncio a través de su cuenta de Instagram donde compartió un clip que acompañó con un extracto de la letra que dice:
“Dale que dale mas duro que la música rompe los muros que solo bailando me curo”.
Asimismo, Jennifer López compartió el video lyric completo de la canción en su cuenta oficial de YouTube y hasta el momento, ya superó las 85.000 visualizaciones.
En los comentarios, sus seguidores se mostraron emocionados con el estreno del tema:
Me encanta esta mujer cuando saca música en español.
Jennifer Lopez cantando en español es arte.
Jlo te amo.
Ella si sabe entrar en las nuevas ondas.
Hermosa mi JLo.
Que buena canción.
Es un éxito.
Esperando el video oficial.
A pesar de que el nuevo sencillo de Jennifer López no ha llegado acompañado de un videoclip oficial, sí lo ha hecho de una reveladora portada en la que la ‘Diva del Bronx’ aparece con un sensual traje de hilos y cadenas muy delgadas.
Lo que ha llamado la atención es que para este pegajoso tema la diva del Bronx ha usado como fondo la pista de la exitosa canción del mismo nombre de los productores mexicanos Dayvi y Víctor Cardenas, pero con su propia letra e interpretación.
El lanzamiento de “Baila Conmigo” ocurre pocos días después de que Jennifer López se uniera a Maluma con quien actualmente está filmando una nueva comedia romántica llamada “Marry Me” en el escenario del Madison Square Garden, en Nueva York, para interpretar la canción “No me ames”.
Además, Jennifer López se está preparando para la presentación que ofrecerá junto a: Shakira en el medio tiempo del Super Bowl, en febrero de 2020.
De esta forma, JLo demuestra que a sus 50 años, está más vigente que nunca.
HIJA MAYOR DE JOSE JOSE LES TIENE 2 PREGUNTAS A SARITA. SI NO LAS CONTESTA SE VEN EN LA CORTE
Una secuela que parece no tener fin…
Marysol Sosa, la hija mayor del fallecido cantante José José tiene al menos dos preguntas que hacerle personalmente a su hermana Sara, apodada “Sarita”, tras la muerte de su progenitor.
En entrevista con el programa Sale el Sol, la hija de Anel Noreña, dijo que necesita saber las causas que desencadenaron la muerte de su padre y las razones por las que no pudo comunicarse con él desde que fue trasladado a Miami, Florida.
“Me hubiera gustado que en el momento en el que mi papá se puso mal me hubieran avisado, me hubieran dado tiempo de poderlo ver, de presentarle a su nieta en persona, de poder despedirnos de manera acertada (…) me deben muchas respuestas”, expresó en el programa.
De no tener una respuesta satisfactoria de “Sarita”, quien permaneció junto a su padre en sus últimos días de vida, Marysol y su hermano José Joel, procederán legalmente contra la joven como ya han indicado previamente.
“Estamos protegidos en este país y en el otro, estamos en ello y estamos clamando justicia. La esperanza es lo último que se pierde, más que nada porque tenemos a la gente adecuada, estamos protegidos legalmente (…) “Me sorprendió que ni ella, ni su madre tuvieran a bien decirnos: ‘vayan, entiérrenlo y nos vemos acá a finales de octubre o bla, bla’. Si no va a ser así, pues nos vemos en la corte”, sostuvo.
Antes del doble velatorio del “Príncipe de la Canción”, los hermanos llegaron a un acuerdo en una reunión en el Consulado de México en Miami junto con el cónsul Jonathan Chait Auerbach.
En ese encuentro acordaron la fecha de las dobles exequias, en Florida y en México, y la cremación del cuerpo del cantante.
Evidentemente, otros asuntos quedaron sin solución a juzgar por las más recientes declaraciones de la hija mayor.
Marysol Sosa, la hija mayor del fallecido cantante José José tiene al menos dos preguntas que hacerle personalmente a su hermana Sara, apodada “Sarita”, tras la muerte de su progenitor.
En entrevista con el programa Sale el Sol, la hija de Anel Noreña, dijo que necesita saber las causas que desencadenaron la muerte de su padre y las razones por las que no pudo comunicarse con él desde que fue trasladado a Miami, Florida.
“Me hubiera gustado que en el momento en el que mi papá se puso mal me hubieran avisado, me hubieran dado tiempo de poderlo ver, de presentarle a su nieta en persona, de poder despedirnos de manera acertada (…) me deben muchas respuestas”, expresó en el programa.
De no tener una respuesta satisfactoria de “Sarita”, quien permaneció junto a su padre en sus últimos días de vida, Marysol y su hermano José Joel, procederán legalmente contra la joven como ya han indicado previamente.
“Estamos protegidos en este país y en el otro, estamos en ello y estamos clamando justicia. La esperanza es lo último que se pierde, más que nada porque tenemos a la gente adecuada, estamos protegidos legalmente (…) “Me sorprendió que ni ella, ni su madre tuvieran a bien decirnos: ‘vayan, entiérrenlo y nos vemos acá a finales de octubre o bla, bla’. Si no va a ser así, pues nos vemos en la corte”, sostuvo.
Antes del doble velatorio del “Príncipe de la Canción”, los hermanos llegaron a un acuerdo en una reunión en el Consulado de México en Miami junto con el cónsul Jonathan Chait Auerbach.
En ese encuentro acordaron la fecha de las dobles exequias, en Florida y en México, y la cremación del cuerpo del cantante.
Evidentemente, otros asuntos quedaron sin solución a juzgar por las más recientes declaraciones de la hija mayor.
QUE SE TRAEN ENTRE MANOS OLGA TAÑON Y NATTY NATASHA?
Natti Natasha y Olga Tañón están pasándosela en grande en el concurso televisivo Reina de la Canción, del que ambas son juezas, y en los descansos del rodaje tienen tiempo para intercambiar y divertirse.
Así ocurrió en el último programa, en el que la dominicana aprovechó para enseñarle a la boricua cómo mover las caderas al ritmo del reguetón.
La Mujer de Fuego le dijo a Natti que veía que la moda en el género urbano era que las mujeres movían su trasero de una forma muy particular y difícil (el conocido twerking) y que ella no podía hacerlo, por lo que la reguetonera le hizo una demostración.
Escribió Olga Tañón en sus redes:
“Natti me está enseñando ese baile. Yo lo voy a dominar. Les prometo que antes que se acabe el programa lo voy hacer como si fuera parte de mí”,
Natti Natasha, como ella misma deja ver en sus redes sociales, domina a la perfección los sensuales movimientos de la música urbana, así que Olga Tañón no pudo encontrar mejor maestra para desarrollar su nueva faceta.
Sin duda en Reina de la Canción, la dominicana siempre se encarga de ponerle Baile, Energía al plató de Univisión.
Así ocurrió en el último programa, en el que la dominicana aprovechó para enseñarle a la boricua cómo mover las caderas al ritmo del reguetón.
La Mujer de Fuego le dijo a Natti que veía que la moda en el género urbano era que las mujeres movían su trasero de una forma muy particular y difícil (el conocido twerking) y que ella no podía hacerlo, por lo que la reguetonera le hizo una demostración.
Escribió Olga Tañón en sus redes:
“Natti me está enseñando ese baile. Yo lo voy a dominar. Les prometo que antes que se acabe el programa lo voy hacer como si fuera parte de mí”,
Natti Natasha, como ella misma deja ver en sus redes sociales, domina a la perfección los sensuales movimientos de la música urbana, así que Olga Tañón no pudo encontrar mejor maestra para desarrollar su nueva faceta.
Sin duda en Reina de la Canción, la dominicana siempre se encarga de ponerle Baile, Energía al plató de Univisión.
PAQUITA LA DE BARRIO DEJA HOSPITAL Y SEGUIRA RECUPERACION EN SU CASA
La cantante mexicana Paquita la del Barrio dejó ayer miércoles el hospital tras pasar seis días ingresada por un problema pulmonar y seguirá con su recuperación en casa, informó a Efe su representante Francisco Torres Lozada.
Paquita la del Barrio, de 72 años de edad, estuvo ingresada en un hospital de la Ciudad de México desde el pasado viernes hasta que los médicos determinaron este día enviarla a su casa, con diversas recomendaciones para su recuperación.
La cantante fue ingresada para tratarse un problema pulmonar que provocó la cancelación de una presentación que tenía prevista el fin de semana en Matamoros, estado mexicano de Tamaulipas.
Torres Lozada comentó a Efe que la cantante mexicana va a continuar “con oxígeno en su casa” y que los médicos le recetaron un anticoagulante para ayudar en la recuperación de su problema pulmonar.
Confirmó que Paquita la del Barrio espera retomar sus actividades profesionales a partir de la próxima semana con una presentación privada en la Ciudad de México, y que el concierto de Matamoros será reprogramado en una fecha próxima.
Paquita la del Barrio, cuyo nombre es Francisca Viveros Barradas, tiene una trayectoria de más de cuatro décadas en las que ha ganado fama por su peculiar estilo de cantar temas en contra el machismo, centradas en su frase “Me estás oyendo inútil”, dirigida a los hombres.
Entre sus canciones más conocidas están “Tres veces te engañé”, “Lámpara sin luz”, “Rata de dos patas”, “Cheque en Blanco”, “Las mujeres mandan”, “Me saludas a la tuya” y “Viejo raboverde”.
La agudeza de sus letras se originó debido a un desamor, luego de haber contraído matrimonio cuando solo tenía 15 años con un hombre 30 años mayor que resultó que ya estaba casado.
En la discografía de la cantante se acumulan 33 discos grabados con acompañamiento de banda, trío, sonora, grupo norteño y mariachi, de los cuales se han vendido más de 20 millones de copias.
Paquita la del Barrio, de 72 años de edad, estuvo ingresada en un hospital de la Ciudad de México desde el pasado viernes hasta que los médicos determinaron este día enviarla a su casa, con diversas recomendaciones para su recuperación.
La cantante fue ingresada para tratarse un problema pulmonar que provocó la cancelación de una presentación que tenía prevista el fin de semana en Matamoros, estado mexicano de Tamaulipas.
Torres Lozada comentó a Efe que la cantante mexicana va a continuar “con oxígeno en su casa” y que los médicos le recetaron un anticoagulante para ayudar en la recuperación de su problema pulmonar.
Confirmó que Paquita la del Barrio espera retomar sus actividades profesionales a partir de la próxima semana con una presentación privada en la Ciudad de México, y que el concierto de Matamoros será reprogramado en una fecha próxima.
Paquita la del Barrio, cuyo nombre es Francisca Viveros Barradas, tiene una trayectoria de más de cuatro décadas en las que ha ganado fama por su peculiar estilo de cantar temas en contra el machismo, centradas en su frase “Me estás oyendo inútil”, dirigida a los hombres.
Entre sus canciones más conocidas están “Tres veces te engañé”, “Lámpara sin luz”, “Rata de dos patas”, “Cheque en Blanco”, “Las mujeres mandan”, “Me saludas a la tuya” y “Viejo raboverde”.
La agudeza de sus letras se originó debido a un desamor, luego de haber contraído matrimonio cuando solo tenía 15 años con un hombre 30 años mayor que resultó que ya estaba casado.
En la discografía de la cantante se acumulan 33 discos grabados con acompañamiento de banda, trío, sonora, grupo norteño y mariachi, de los cuales se han vendido más de 20 millones de copias.
Tuesday, October 15, 2019
JOSE JOSE RECIBIRA PREMIO ESPECIAL POSTUMO DEL SALON DE LA FAMA DE COMPOSITORES LATINOS
El cantante mexicano José José desbordaba de felicidad. Se le notaba en su rostro, en sus gestos. Era marzo y acababan de informarle que recibiría el premio Leyenda Viva del Salón de la Fama de los Compositores Latinos.
El presidente de la institución, su amigo Rudy Pérez, lo había invitado a su casa de Miami Beach para darle la noticia en persona.
Después de una cena que ofreció un chef especialmente contratado para la ocasión, Pérez, su esposa Betsy, José José y un amigo en común, escucharon tocar la guitarra y cantar a uno de los hijos del anfitrión. Ya casi al fin de la velada, cuando tomaban el café, Pérez le dijo al llamado “Príncipe de la Canción” que el Salón de la Fama quería honrarlo con un premio especial.
“No te puedo explicar la emoción tan grande y desmedida” que tenía, contó Pérez en una entrevista reciente con The Associated Press. “El abrazo habrá durado media hora porque no me dejaba ir, solamente lloraba, lloraba, lloraba lágrimas”, recordó el compositor y productor musical cubano-estadounidense de 61 años.
Seis meses después José José murió de cáncer sin haber podido recibir el premio en vida. Tenía 71 años y sus restos fueron cremados y divididos entre su familia de México y Miami.
Y aunque no estará presente en la ceremonia de entrega de los Premios La Musa el 24 de octubre en Miami, el salón le rendirá un homenaje especial que incluirá un espectáculo en el que cantarán Cristian Castro, Pablo Montero, Emmanuel y Silvestre Dangond, entre otros. También fueron invitados sus hijos José Joel y Marysol y su exesposa Anel Loreña, todos ellos residentes en México; así como su hija menor, Sarita, y su viuda Sara, que viven en el sur de la Florida.
Ese mismo premio que recibirá José José de manera póstuma lo han obtenido en el pasado Raphael y Camilo Sesto.
En la ceremonia serán incorporados al salón Kany García, Ivy Queen, Willie Colón, Michael Sullivan y Chico Novarro, entre otros músicos.
Tras el fuerte y emotivo abrazo, José José le contó a Pérez que el del salón era un premio muy especial que iba a llevar siempre en el corazón porque se lo daban los compositores.
“‘Este se lo voy a dedicar en vida esa noche a los grandes, a los inmensos compositores que me dieron sus mejores canciones que me llevaron al mundo entero y me dieron una carrera tan digna y tan bonita como la que tengo’”, dijo, según recuerda el propio Pérez. “Estaba tan feliz”.
Se despidieron y, antes de irse, el cantante mexicano le pidió un favor muy especial al renombrado productor.
“Me dijo: ‘Rudy ayúdame con Sarita. Yo quiero que Sarita cante’”, rememoró Pérez, quien le aseguró que así lo haría y le pidió que le mandara unos demos para escucharla.
Sin embargo, le llamó la atención que un artista de la talla de José José estuviera pidiéndole ese tipo de ayuda, y le recordó que era muy fácil para un músico como él llamar a una disquera.
La respuesta del artista mexicano le sorprendió: “‘Sí Rudy’”, le habría dicho. “‘Pero hoy ya no estoy de moda. Creo que la gente del negocio de la música un poco me ha olvidado’”.
El compositor cubano intentó consolarlo, pero el intérprete de clásicos como “El triste” y “40 y 20” insistió y le dijo que sus canciones ya no sonaban en la radio y que temía que nadie respondiera sus llamadas.
Pérez no recibió los demos de Sarita, pero ella se comunicó varias semanas después con él para pedirle que orara por su padre porque estaba sometiéndose a un nuevo tratamiento de radiación.
“Yo no sabía qué tenía”, dijo el músico, quien ha trabajado como compositor, arreglista o productor con artistas como Luis Miguel, Julio Iglesias, Marc Anthony, Cyndi Lauper y Beyonce. “Imaginé que era algo muy malo porque estaba muy delgado”, dijo tras explicar que en el encuentro de marzo en su casa José José no mencionó ninguna enfermedad.
No volvió a tener noticias de él hasta que la familia informó recientemente del fallecimiento.
Sentado en el estudio de grabación de su casa junto a la playa en Miami Beach, describió a José José como una persona “muy especial”.
Llevaban una amistad de décadas, desde los años 80, cuando el cantante interpretó junto a Feliciano “Por ella”, una de las primeras canciones que Pérez escribió a los 18 años luego que el padre de una novia española de familia adinerada le pidió que se alejara de ella porque era muy pobre y no podría ofrecerle un buen futuro.
“José José era una persona extremadamente humilde”, recordó Pérez. “Siempre era uno de esos pocos cantantes que agradecía y que mencionaba” a los compositores.
El presidente de la institución, su amigo Rudy Pérez, lo había invitado a su casa de Miami Beach para darle la noticia en persona.
Después de una cena que ofreció un chef especialmente contratado para la ocasión, Pérez, su esposa Betsy, José José y un amigo en común, escucharon tocar la guitarra y cantar a uno de los hijos del anfitrión. Ya casi al fin de la velada, cuando tomaban el café, Pérez le dijo al llamado “Príncipe de la Canción” que el Salón de la Fama quería honrarlo con un premio especial.
“No te puedo explicar la emoción tan grande y desmedida” que tenía, contó Pérez en una entrevista reciente con The Associated Press. “El abrazo habrá durado media hora porque no me dejaba ir, solamente lloraba, lloraba, lloraba lágrimas”, recordó el compositor y productor musical cubano-estadounidense de 61 años.
Seis meses después José José murió de cáncer sin haber podido recibir el premio en vida. Tenía 71 años y sus restos fueron cremados y divididos entre su familia de México y Miami.
Y aunque no estará presente en la ceremonia de entrega de los Premios La Musa el 24 de octubre en Miami, el salón le rendirá un homenaje especial que incluirá un espectáculo en el que cantarán Cristian Castro, Pablo Montero, Emmanuel y Silvestre Dangond, entre otros. También fueron invitados sus hijos José Joel y Marysol y su exesposa Anel Loreña, todos ellos residentes en México; así como su hija menor, Sarita, y su viuda Sara, que viven en el sur de la Florida.
Ese mismo premio que recibirá José José de manera póstuma lo han obtenido en el pasado Raphael y Camilo Sesto.
En la ceremonia serán incorporados al salón Kany García, Ivy Queen, Willie Colón, Michael Sullivan y Chico Novarro, entre otros músicos.
Tras el fuerte y emotivo abrazo, José José le contó a Pérez que el del salón era un premio muy especial que iba a llevar siempre en el corazón porque se lo daban los compositores.
“‘Este se lo voy a dedicar en vida esa noche a los grandes, a los inmensos compositores que me dieron sus mejores canciones que me llevaron al mundo entero y me dieron una carrera tan digna y tan bonita como la que tengo’”, dijo, según recuerda el propio Pérez. “Estaba tan feliz”.
Se despidieron y, antes de irse, el cantante mexicano le pidió un favor muy especial al renombrado productor.
“Me dijo: ‘Rudy ayúdame con Sarita. Yo quiero que Sarita cante’”, rememoró Pérez, quien le aseguró que así lo haría y le pidió que le mandara unos demos para escucharla.
Sin embargo, le llamó la atención que un artista de la talla de José José estuviera pidiéndole ese tipo de ayuda, y le recordó que era muy fácil para un músico como él llamar a una disquera.
La respuesta del artista mexicano le sorprendió: “‘Sí Rudy’”, le habría dicho. “‘Pero hoy ya no estoy de moda. Creo que la gente del negocio de la música un poco me ha olvidado’”.
El compositor cubano intentó consolarlo, pero el intérprete de clásicos como “El triste” y “40 y 20” insistió y le dijo que sus canciones ya no sonaban en la radio y que temía que nadie respondiera sus llamadas.
Pérez no recibió los demos de Sarita, pero ella se comunicó varias semanas después con él para pedirle que orara por su padre porque estaba sometiéndose a un nuevo tratamiento de radiación.
“Yo no sabía qué tenía”, dijo el músico, quien ha trabajado como compositor, arreglista o productor con artistas como Luis Miguel, Julio Iglesias, Marc Anthony, Cyndi Lauper y Beyonce. “Imaginé que era algo muy malo porque estaba muy delgado”, dijo tras explicar que en el encuentro de marzo en su casa José José no mencionó ninguna enfermedad.
No volvió a tener noticias de él hasta que la familia informó recientemente del fallecimiento.
Sentado en el estudio de grabación de su casa junto a la playa en Miami Beach, describió a José José como una persona “muy especial”.
Llevaban una amistad de décadas, desde los años 80, cuando el cantante interpretó junto a Feliciano “Por ella”, una de las primeras canciones que Pérez escribió a los 18 años luego que el padre de una novia española de familia adinerada le pidió que se alejara de ella porque era muy pobre y no podría ofrecerle un buen futuro.
“José José era una persona extremadamente humilde”, recordó Pérez. “Siempre era uno de esos pocos cantantes que agradecía y que mencionaba” a los compositores.
LA PIÑATA DE SARITA POLEMICA HIJA DE JOSE JOSE YA SE VENDE EN MEXICO
Una piñata a imagen y semejanza de Sarita, la polémica hija de José José que impidió durante días que los restos del cantante llegaran a México, se vende estos días en la fronteriza Ciudad Juárez, manteniendo vivo el conflicto familiar.
El negocio “La piñata feliz”, ubicada en esta norteña ciudad mexicana, aprovechó el revuelo que provocó el conflicto familiar en televisión y redes sociales para lanzar a la venta su nueva creación, una piñata de Sarita.
La hija del cantante, fruto de la relación entre José José y la cubana Sara Salazar, se convirtió durante días en el blanco de muchas críticas por parte de los mexicanos cuando en un inicio ocultó a sus hermanos mayores el paradero del cuerpo de su padre cuando este murió el 28 de septiembre en Florida (EE.UU.).
En entrevista con Efe, la artesana Silvia Sánchez, artífice de la piñata, contó este sábado que la idea era aprovechar la tendencia en redes sociales para reanimar el negocio, algo que ha venido caracterizando a “La piñata feliz” desde hace un tiempo.
En esta tienda ya se han visto piñatas de personajes como Luis Rey, padre del cantante Luis Miguel, el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, o incluso el sádico payaso Pennywise, protagonista de la película “It” (Eso), estrenada recientemente y que se basa en la novela homónima del genio del terror Stephen King.
“Nosotros hemos venido trabajando anteriormente basándonos en las tendencias de las redes sociales y pues ahora que está pasando lo de José José y debido a todas las situaciones, decidimos hacer la piñata de Sarita”, explicó.
Sin embargo, dijo que “la piñata no es una manera de burlarse o atacar a las personas”, sino que es una forma de representar algo que es “parte de la cultura del mexicano”, aunque en ocasiones parezca más una intensa telenovela.
Asimismo, contó que para crear la piñata tomaron “las imágenes de la primera entrevista que dio” la joven cantante.
La piñata, de poco más de un metro de altura y construida a partir de papeles de periódico, muestra a la joven de 24 años con un diseño naif característico de estas tradicionales piñatas que en México suelen amenizar las festividades.
Pelo negro a la altura de los hombros, pendientes, y un llamativo traje negro con flores en el pecho son los elementos más destacados de esta curiosa creación.
“Esta era la vestimenta que traía entonces (en la citada entrevista), pues ahí tratamos de hacer los detalles lo más parecidos posible”, apuntó.
Sin querer entrar en la polémica, la creadora de la piñata de Sarita dio su punto de vista del problema entre los herederos del Príncipe de la Canción asegurando que los conflictos familiares se resuelven internamente.
“Creo que es algo muy familiar, es algo muy cercano y yo creo que ellos son los que lo tienen que arreglar”, dijo.
Los días sucesivos a la muerte del cantante, de 71 años, fueron toda una telenovela por el circo mediático en México y en Estados Unidos debido a la disputa entre los hijos que el cantante tuvo con la actriz mexicana Anel Noreña y Sara Sosa por ver dónde acabarían sus restos.
Finalmente, la mitad de las cenizas se quedaron en Miami junto a la viuda del cantante, la cubana Sara Salazar, y la hija de ambos, Sarita Sosa Salazar, que está radicada en Homestead (al sur de Miami) y cuidó de José José el último año y medio de su vida.
La otra mitad finalmente llegó el pasado miércoles a México, donde se le brindó un multitudinario homenaje en el Palacio de Bellas Artes, una misa en la Basílica de Guadalupe y un paseo por el Parque de la China de la colonia (barrio) Clavería, donde vivió el cantante su infancia.
Luego de eso, las cenizas del artista fueron enterradas en el Panteón Francés de la capital.
Los hechos generaron todo un debate sobre la identidad de José José, reclamado por los mexicanos como una suerte de patrimonio nacional aunque este viviese en Estados Unidos los últimos años de su vida.
Sobre esto, la artesana comentó que quizá Sara Sosa “no sabe realmente lo que es José José para los mexicanos”.
“¿Quién no ha cantado sus canciones? ¿Quién al final de terminar una fiesta, o estando en desamor, o muy enamorado, no conoce una canción de José José? Yo creo que es por eso que el pueblo mexicano se identificó con la pieza (en referencia a la piñata)”, concluyó Sánchez.
El negocio “La piñata feliz”, ubicada en esta norteña ciudad mexicana, aprovechó el revuelo que provocó el conflicto familiar en televisión y redes sociales para lanzar a la venta su nueva creación, una piñata de Sarita.
La hija del cantante, fruto de la relación entre José José y la cubana Sara Salazar, se convirtió durante días en el blanco de muchas críticas por parte de los mexicanos cuando en un inicio ocultó a sus hermanos mayores el paradero del cuerpo de su padre cuando este murió el 28 de septiembre en Florida (EE.UU.).
En entrevista con Efe, la artesana Silvia Sánchez, artífice de la piñata, contó este sábado que la idea era aprovechar la tendencia en redes sociales para reanimar el negocio, algo que ha venido caracterizando a “La piñata feliz” desde hace un tiempo.
En esta tienda ya se han visto piñatas de personajes como Luis Rey, padre del cantante Luis Miguel, el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, o incluso el sádico payaso Pennywise, protagonista de la película “It” (Eso), estrenada recientemente y que se basa en la novela homónima del genio del terror Stephen King.
“Nosotros hemos venido trabajando anteriormente basándonos en las tendencias de las redes sociales y pues ahora que está pasando lo de José José y debido a todas las situaciones, decidimos hacer la piñata de Sarita”, explicó.
Sin embargo, dijo que “la piñata no es una manera de burlarse o atacar a las personas”, sino que es una forma de representar algo que es “parte de la cultura del mexicano”, aunque en ocasiones parezca más una intensa telenovela.
Asimismo, contó que para crear la piñata tomaron “las imágenes de la primera entrevista que dio” la joven cantante.
La piñata, de poco más de un metro de altura y construida a partir de papeles de periódico, muestra a la joven de 24 años con un diseño naif característico de estas tradicionales piñatas que en México suelen amenizar las festividades.
Pelo negro a la altura de los hombros, pendientes, y un llamativo traje negro con flores en el pecho son los elementos más destacados de esta curiosa creación.
“Esta era la vestimenta que traía entonces (en la citada entrevista), pues ahí tratamos de hacer los detalles lo más parecidos posible”, apuntó.
Sin querer entrar en la polémica, la creadora de la piñata de Sarita dio su punto de vista del problema entre los herederos del Príncipe de la Canción asegurando que los conflictos familiares se resuelven internamente.
“Creo que es algo muy familiar, es algo muy cercano y yo creo que ellos son los que lo tienen que arreglar”, dijo.
Los días sucesivos a la muerte del cantante, de 71 años, fueron toda una telenovela por el circo mediático en México y en Estados Unidos debido a la disputa entre los hijos que el cantante tuvo con la actriz mexicana Anel Noreña y Sara Sosa por ver dónde acabarían sus restos.
Finalmente, la mitad de las cenizas se quedaron en Miami junto a la viuda del cantante, la cubana Sara Salazar, y la hija de ambos, Sarita Sosa Salazar, que está radicada en Homestead (al sur de Miami) y cuidó de José José el último año y medio de su vida.
La otra mitad finalmente llegó el pasado miércoles a México, donde se le brindó un multitudinario homenaje en el Palacio de Bellas Artes, una misa en la Basílica de Guadalupe y un paseo por el Parque de la China de la colonia (barrio) Clavería, donde vivió el cantante su infancia.
Luego de eso, las cenizas del artista fueron enterradas en el Panteón Francés de la capital.
Los hechos generaron todo un debate sobre la identidad de José José, reclamado por los mexicanos como una suerte de patrimonio nacional aunque este viviese en Estados Unidos los últimos años de su vida.
Sobre esto, la artesana comentó que quizá Sara Sosa “no sabe realmente lo que es José José para los mexicanos”.
“¿Quién no ha cantado sus canciones? ¿Quién al final de terminar una fiesta, o estando en desamor, o muy enamorado, no conoce una canción de José José? Yo creo que es por eso que el pueblo mexicano se identificó con la pieza (en referencia a la piñata)”, concluyó Sánchez.
MANNY CRUZ LANZA MERENGUE NAVIDEÑO "EN ESTA NAVIDAD"
Manny Cruz nos acerca el espíritu de la Navidad con el estreno de “En esta Navidad”, su nuevo sencillo que resalta los valores del amor, la amistad y la solidaridad.
“Estoy muy emocionado con esta nueva canción. Siento como si fuera mi primer sencillo y sé que mucha gente se sentirá identificada y, Dios mediante, será una pieza que se bailará cada Navidad venidera”, comenta el artista.
La canción autoría de Manny y con una producción musical de Edwin García, cuenta con un video mágico que cuenta la historia esperanzadora de que el amor puede llegar en cualquier momento de tu vida. Dirigido por Isabella Bretón y producido por Cruz.
Con el estreno de “En esta Navidad” Manny afirma su recorrido por el merengue como uno de los relevos más destacados del ritmo y que sin duda vuelve a respirar como en sus mejores tiempos.
“Estoy muy emocionado con esta nueva canción. Siento como si fuera mi primer sencillo y sé que mucha gente se sentirá identificada y, Dios mediante, será una pieza que se bailará cada Navidad venidera”, comenta el artista.
La canción autoría de Manny y con una producción musical de Edwin García, cuenta con un video mágico que cuenta la historia esperanzadora de que el amor puede llegar en cualquier momento de tu vida. Dirigido por Isabella Bretón y producido por Cruz.
Con el estreno de “En esta Navidad” Manny afirma su recorrido por el merengue como uno de los relevos más destacados del ritmo y que sin duda vuelve a respirar como en sus mejores tiempos.
EL BACHATERO LUIS VARGAS LANZA EL ALBUM #25 DE SU CARRERA TITULADO "LA RAIZ"
El bachatero Luis Vargas afirmó ayer lunes sentirse “más que feliz” por el reciente lanzamiento al mercado de su vigésima quinta producción, la cual viene a revelar por qué ha permanecido firme” como un tronco” en esta difícil industria musical.
Luego de varios años sin estrenar un disco, Vargas decidió grabar “La raíz”, producción que ha representado un reto personal a sus más de 30 años de carrera debido a la calidad que, aseguró, le imprimió, además de involucrarse en su producción, junto a Rafael Brito y Alcover.
“Desde hace tiempo había dejado de producir yo mismo mis discos y admito que no es lo mismo cuando otro hace las cosas que cuando tu te montas en ellas, porque se va perdiendo la originalidad de tu estilo”, dijo “El Rey Supremo” en nota de prensa.
Este nuevo trabajo musical consta de 10 temas, algunos de ellos de la del propio Vargas y adaptaciones de temas que fueron éxitos en su momento. De este disco se desprende el sencillo “Mal herido”, que cuenta con un audiovisual que rodado en Las Vegas, Nevada, (EE.UU.).
En “La raíz”, de la mano de Sony Music, se encuentran temas como “Soy celoso”, “El vaso”, “Aventurero”, “Cómo lo hizo”, “Progresía de un cantor” y “Un loco como yo”.
La información precisó que el popular Vargas iniciará el 1 de noviembre una gira que le llevará por diversos puntos del país, bajo la productora Fortuna Music.
Luego de varios años sin estrenar un disco, Vargas decidió grabar “La raíz”, producción que ha representado un reto personal a sus más de 30 años de carrera debido a la calidad que, aseguró, le imprimió, además de involucrarse en su producción, junto a Rafael Brito y Alcover.
“Desde hace tiempo había dejado de producir yo mismo mis discos y admito que no es lo mismo cuando otro hace las cosas que cuando tu te montas en ellas, porque se va perdiendo la originalidad de tu estilo”, dijo “El Rey Supremo” en nota de prensa.
Este nuevo trabajo musical consta de 10 temas, algunos de ellos de la del propio Vargas y adaptaciones de temas que fueron éxitos en su momento. De este disco se desprende el sencillo “Mal herido”, que cuenta con un audiovisual que rodado en Las Vegas, Nevada, (EE.UU.).
En “La raíz”, de la mano de Sony Music, se encuentran temas como “Soy celoso”, “El vaso”, “Aventurero”, “Cómo lo hizo”, “Progresía de un cantor” y “Un loco como yo”.
La información precisó que el popular Vargas iniciará el 1 de noviembre una gira que le llevará por diversos puntos del país, bajo la productora Fortuna Music.
EL FUTURO DE LA NEW YORK BAND EN MANOS DEL PADRE DE CHERITO
Muchos comenzaron a preguntarse si The New York Band seguirá en la música sin su líder fallecido. Sin embargo, Cherito. Ramsés Peralta desmintió que haya declarado que la orquesta merenguera vaya a continuar sin Cherito, quien falleció el pasado 24 de julio a causa de un infarto. El empresario artístico dijo que solo se están cumpliendo compromisos establecidos antes de la muerte del cantante.
Esta aclaración se da luego de que la agrupación se presentó en el Country Club en Santiago, tras la muerte de Cherito y algunos medios publicaron que el empresario afirmó que The New York Band seguirá adelante sin su líder.
Con un video colgado en el perfil de Instagram de Peralta, donde se ve a la cantante Irisneyda Santos interpretando el tema “SI tú no estás”, el empresario escribió: “Quiero aclarar que yo, Ramsés Peralta, en ningún momento he dicho, publicado ni declarado a ningún medio, que la orquesta @thenewyorkband seguirá sin Cherito. La interpretación la han hecho varios medios los cuales sin consultarme han publicado que yo afirmé, indiqué, declaré que la orquesta continúa sin Cherito, FALSO”.
Dijo que no tiene autoridad para hablar del futuro de la banda: “Quiero hacer la oportuna aclaración en el entendido de que no tengo jurisdicción para hablar del futuro de la orquesta, es una decisión de Don Chery Jiménez única y exclusivamente. Invito a los medios de comunicación a indagar antes de publicar una noticia y mucho menos puedo aceptar que informen que YO dije, afirmé o declaré algo que no he hecho. Abrazos y muchas gracias por entenderme” concluyó.
Esta aclaración se da luego de que la agrupación se presentó en el Country Club en Santiago, tras la muerte de Cherito y algunos medios publicaron que el empresario afirmó que The New York Band seguirá adelante sin su líder.
Con un video colgado en el perfil de Instagram de Peralta, donde se ve a la cantante Irisneyda Santos interpretando el tema “SI tú no estás”, el empresario escribió: “Quiero aclarar que yo, Ramsés Peralta, en ningún momento he dicho, publicado ni declarado a ningún medio, que la orquesta @thenewyorkband seguirá sin Cherito. La interpretación la han hecho varios medios los cuales sin consultarme han publicado que yo afirmé, indiqué, declaré que la orquesta continúa sin Cherito, FALSO”.
Dijo que no tiene autoridad para hablar del futuro de la banda: “Quiero hacer la oportuna aclaración en el entendido de que no tengo jurisdicción para hablar del futuro de la orquesta, es una decisión de Don Chery Jiménez única y exclusivamente. Invito a los medios de comunicación a indagar antes de publicar una noticia y mucho menos puedo aceptar que informen que YO dije, afirmé o declaré algo que no he hecho. Abrazos y muchas gracias por entenderme” concluyó.
FALLECE "EMILIO NICOLAS" FUNDADOR DE LA CADENA UNIVISION
Uno de los fundadores de la cadena de televisión Univisión falleció después de sufrir por años de una parálisis supranuclear progresiva.
Emilio Nicolás murió a los 88 años en su vivienda en Olmos Park, San Antonio.
Nicolás inició en los medios de comunicación en 1955 en la estación de televisión de San Antonio KCOR-TV, fundada por su suegro, Raoul Cortez.
De acuerdo al portal web de Univisión, Emilio Nicolás laboró en la estación KWEX en San Antonio y posteriormente, en 1976, creó Spanish International Network (SIN), que luego sería conocida como Univisión, la cadena de televisión que llega al 95 por ciento de hogares de habla hispana.
Nicolás nació en 1930 en Coahuila, México.
Emilio Nicolás murió a los 88 años en su vivienda en Olmos Park, San Antonio.
Nicolás inició en los medios de comunicación en 1955 en la estación de televisión de San Antonio KCOR-TV, fundada por su suegro, Raoul Cortez.
De acuerdo al portal web de Univisión, Emilio Nicolás laboró en la estación KWEX en San Antonio y posteriormente, en 1976, creó Spanish International Network (SIN), que luego sería conocida como Univisión, la cadena de televisión que llega al 95 por ciento de hogares de habla hispana.
Nicolás nació en 1930 en Coahuila, México.
Thursday, October 10, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Se parte del Desfile de la Hispanidad o goza de una noche de salsa junto a José Alberto ‘El Canario’, Don y Peter Perignon, en el Lehman Center for the Performing Arts
Jueves 10
Aisha Syed Castro en Carnegie Hall
La renombrada violinista Aisha Syed Castro ofrecerá un concierto en el Carnegie Hall de la mano del Dominican Heritage and Culture Society y como parte de su Heritage Tour. Syed Castro, quien debutó profesionalmente a la edad de once años con la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana se graduó en 2013 del Royal College of Music en Londres, donde fue galardonada con la beca completa Soirée d’Or. El Heritage Tour llevará a la artista a recorrer escenarios de la India, Europa y Suramérica, entre otros destinos. A las 8 p.m.
Información: http://www.carnegiehall.org
Fiesta culinaria
Prueba platos diversos y cocteles por una buena causa que ayudará a limpiar océanos. Marker’s Market celebrará ‘A Taste of Old New York at Essex Market’, una fiesta culinaria en Essex Market Food Hall en la que podrás degustar comidas y bebidas en 16 quioscos. El evento se realiza en colaboración con United By Blue y comenzará a las 7 p.m., y se extenderá hasta las 10 p.m. En Essex Market, 88 Essex St Precio: $25.
Información: http://www.makersmarket.splashthat.com
Viernes 11
Fiesta con Alacranes Musical
Esta noche la puedes consagrar a la música del grupo duranguense Alacranes Musical. La banda, creada en 1995, cuenta con una extensa trayectoria que abarca 13 álbumes de estudio, seis compilaciones, un disco de corridos y un disco en vivo. ‘Por tu amor’, ‘Micaela’, ‘A cambio de que’ y ‘Por amarte’ son solo algunos de los temas más populares del grupo.
En Widdi Hall, Brooklyn, a partir de las 8 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Ritmos de Trinidad en Flushing Hall
Flushing Town Hall presentará la agrupación Kobo Town. Previo a la presentación habrá un taller interactivo de Calypso a las 7 PM seguido por un concierto a las 8 PM. Durante este encuentro, los participantes explorarán y cantarán una selección de las canciones más apreciadas en Trinidad. Los boletos cuestan $16, $10 para miembros y estudiantes, y gratis para adolescentes, y se pueden comprar en http://www.flushingtownhall.org o llamando al (718) 463-7700 x222.
Explora un festival de café
Si eres de lo que se rinden ante una taza de café, sentirás que has llegado al paraíso durante la quinta edición del The New York Coffee Festival. El evento, que trae a más de 125 quioscos con las muestras más diversas de café incluirá talleres, conversatorios y demostraciones. A la agenda también se suman: cocteles, música en vivo y arte, entre otros atractivos. En el Metropolitan Pavilion, 125 West 18th Street. Manhattan.
Información: http://www.newyorkcoffeefestival.com
Sábado 12
‘El canario’ junto a Don y Peter Perignon
Prepárate para una noche de salsa en la que podrás ver sobre un mismo escenario al cantante José Alberto ‘El canario’ junto al director de orquesta Don Perignon y su hijo, el percusionista Peter Perignon. Don Perignon y La orquesta puertorriqueña han puesto a bailar salsa a los amantes de este género por 35 años. En Lehman Center for the Performing Arts, 250 Bedford Park Boulevard West, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.LehmanCenter.org
Noche de merengue con Ruby Pérez
El cantante dominicano Rubby Pérez, conocido como ‘La voz más alta del merengue’, ofrecerá un concierto en la comunidad de El Bronx que no te puedes perder. Pérez tiene un amplio repertorio que incluye temas como ‘Volveré’, ‘Cobarde, cobarde’, ‘Tú vas a volar’ y ‘Enamorado de ella’. En Casa del mar, 1779 Webster Ave, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com
Domingo 13
Desfile de la Hispanidad
El Desfile de la Hispanidad llenará de color la Quinta Avenida. Asiste a la edición número 55 del Desfile del Día de la Hispanidad que se llevará a cabo en la Quinta Avenida, partiendo desde la calle 44 hasta la 77. En esta tradición anual participarán un total de 21 países que mostrarán su folklore, música y tradiciones. El desfile discurrirá en Manhattan ante monumentos tan representativos como el Rockefeller Plaza, Central Park o la catedral de San Patricio.
Miércoles 16
Tres noches de flamenco
El Flamenco Vivo Carlota Santana regresa a Le Poisson Rouge con tres noches de actuaciones de tablao en el que la compañía, creada en 1983, reunirá en escena a un elenco internacional de bailarines y músicos. El espectáculo tendrá funciones de miércoles a viernes, en horario de 6:30 p.m. a 9:30 p.m. En el 158 de Bleecker Street, Manhattan. Información: http://www.lpr.com
Jueves 10
Aisha Syed Castro en Carnegie Hall
La renombrada violinista Aisha Syed Castro ofrecerá un concierto en el Carnegie Hall de la mano del Dominican Heritage and Culture Society y como parte de su Heritage Tour. Syed Castro, quien debutó profesionalmente a la edad de once años con la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana se graduó en 2013 del Royal College of Music en Londres, donde fue galardonada con la beca completa Soirée d’Or. El Heritage Tour llevará a la artista a recorrer escenarios de la India, Europa y Suramérica, entre otros destinos. A las 8 p.m.
Información: http://www.carnegiehall.org
Fiesta culinaria
Prueba platos diversos y cocteles por una buena causa que ayudará a limpiar océanos. Marker’s Market celebrará ‘A Taste of Old New York at Essex Market’, una fiesta culinaria en Essex Market Food Hall en la que podrás degustar comidas y bebidas en 16 quioscos. El evento se realiza en colaboración con United By Blue y comenzará a las 7 p.m., y se extenderá hasta las 10 p.m. En Essex Market, 88 Essex St Precio: $25.
Información: http://www.makersmarket.splashthat.com
Viernes 11
Fiesta con Alacranes Musical
Esta noche la puedes consagrar a la música del grupo duranguense Alacranes Musical. La banda, creada en 1995, cuenta con una extensa trayectoria que abarca 13 álbumes de estudio, seis compilaciones, un disco de corridos y un disco en vivo. ‘Por tu amor’, ‘Micaela’, ‘A cambio de que’ y ‘Por amarte’ son solo algunos de los temas más populares del grupo.
En Widdi Hall, Brooklyn, a partir de las 8 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Ritmos de Trinidad en Flushing Hall
Flushing Town Hall presentará la agrupación Kobo Town. Previo a la presentación habrá un taller interactivo de Calypso a las 7 PM seguido por un concierto a las 8 PM. Durante este encuentro, los participantes explorarán y cantarán una selección de las canciones más apreciadas en Trinidad. Los boletos cuestan $16, $10 para miembros y estudiantes, y gratis para adolescentes, y se pueden comprar en http://www.flushingtownhall.org o llamando al (718) 463-7700 x222.
Explora un festival de café
Si eres de lo que se rinden ante una taza de café, sentirás que has llegado al paraíso durante la quinta edición del The New York Coffee Festival. El evento, que trae a más de 125 quioscos con las muestras más diversas de café incluirá talleres, conversatorios y demostraciones. A la agenda también se suman: cocteles, música en vivo y arte, entre otros atractivos. En el Metropolitan Pavilion, 125 West 18th Street. Manhattan.
Información: http://www.newyorkcoffeefestival.com
Sábado 12
‘El canario’ junto a Don y Peter Perignon
Prepárate para una noche de salsa en la que podrás ver sobre un mismo escenario al cantante José Alberto ‘El canario’ junto al director de orquesta Don Perignon y su hijo, el percusionista Peter Perignon. Don Perignon y La orquesta puertorriqueña han puesto a bailar salsa a los amantes de este género por 35 años. En Lehman Center for the Performing Arts, 250 Bedford Park Boulevard West, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.LehmanCenter.org
Noche de merengue con Ruby Pérez
El cantante dominicano Rubby Pérez, conocido como ‘La voz más alta del merengue’, ofrecerá un concierto en la comunidad de El Bronx que no te puedes perder. Pérez tiene un amplio repertorio que incluye temas como ‘Volveré’, ‘Cobarde, cobarde’, ‘Tú vas a volar’ y ‘Enamorado de ella’. En Casa del mar, 1779 Webster Ave, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com
Domingo 13
Desfile de la Hispanidad
El Desfile de la Hispanidad llenará de color la Quinta Avenida. Asiste a la edición número 55 del Desfile del Día de la Hispanidad que se llevará a cabo en la Quinta Avenida, partiendo desde la calle 44 hasta la 77. En esta tradición anual participarán un total de 21 países que mostrarán su folklore, música y tradiciones. El desfile discurrirá en Manhattan ante monumentos tan representativos como el Rockefeller Plaza, Central Park o la catedral de San Patricio.
Miércoles 16
Tres noches de flamenco
El Flamenco Vivo Carlota Santana regresa a Le Poisson Rouge con tres noches de actuaciones de tablao en el que la compañía, creada en 1983, reunirá en escena a un elenco internacional de bailarines y músicos. El espectáculo tendrá funciones de miércoles a viernes, en horario de 6:30 p.m. a 9:30 p.m. En el 158 de Bleecker Street, Manhattan. Información: http://www.lpr.com
"MIRIAM CRUZ" CELEBRARA ESTE SABADO EN ANFITEATRO DE PUERTO PLATA SUS 35 AÑOS EN EL MERENGUE
Miriam Cruz celebrará este sábado 12 de octubre en el Anfiteatro de Puerto Plata sus 35 años en la música, con una vigencia que la inscribe en el círculo de los líderes artísticos del país.
"La Novia del Atlántico" se prepara para recibir a "La Diva del Merengue" en el escenario que se vestirá de gala con una puesta en escena que promete hacer vibrar de emoción al público asistente en un concierto que se vislumbra como uno de los más grandes del 2019 en este lugar.
Con más de 60 éxitos musicales en diferentes géneros, Miriam Cruz promete un espectáculo donde se pondrá de manifiesto todo el esplendor de sus 35 años de carrera con el talento y la simpatía que la caracteriza.
Miriam Cruz es la artista dominicana que ha llenado los más importantes escenarios del país como el Teatro de Bellas Artes en siete oportunidades; el Gran Teatro del Cibao, el Anfiteatro de la Universidad PUCMM, el Estadio Cibao, el Anfiteatro de Altos de Chavón, el Teatro Agua y Luz, entre otros.
En el ámbito internacional, Miriam Cruz ha llevado su música a los más exigentes escenarios y en más de 60 países de los cinco continentes.
Mención especial merece su participación en el Festival Iberoamericano de la canción (OTI) en 1994, donde ocupó el cuarto lugar con el tema “Agua de Sal”, del compositor Manuel Jiménez.
En su repertorio también se inscriben “Las pequeñas cosas”, “Cosa de él”, “Estúpido”, “Besos callejeros” “Ta Pillao” “Te propongo” (de la autoría de Juan Luis Guerra) y “La Loba” (del maestro Ramón Orlando).
Son 35 años "de una muy productiva y exitosa carrera artística que la coloca en una privilegiada página donde están las mujeres guerreras, de esas que tienen el nunca perder la esperanza porque es su norte, talento diamante con calidad y con personalidad, perseverancia y fe, de esas que no tiran la toalla y luchan con valentía, amor, pasión, corazón y espíritu por sus metas", resaltó el empresario artístico Luis Medrano.
La estrella del merengue llega al Anfiteatro Puerto Plata bajo la producción del Emporio Luis Medrano, el patrocinio del Ministerio de Turismo, Presidencia de la República, Alcalde Walter Musa, el Grupo Lifestyle, Color Visión en su 50 aniversario, A y B Electro Muebles, CDN Music, Cerveza Presidente y Chivas Regal.
Las boletas ya están a la venta con en: Uepa Tickets, Supermercados Jumbo en todo el país, Tickets Express, Todo Tickets, Restaurant el Aguacero, Gilma Travel, Restaurant Doña Pula, Supermercados José Luis, Hotel Blue Jackstar en Playa Dorada, Óptica Luz Visión Center, y en la boletería del Anfiteatro. Información: 809-22-70103, 809-563-1111, 809-412-4627 Y 829-582-3030.
"La Novia del Atlántico" se prepara para recibir a "La Diva del Merengue" en el escenario que se vestirá de gala con una puesta en escena que promete hacer vibrar de emoción al público asistente en un concierto que se vislumbra como uno de los más grandes del 2019 en este lugar.
Con más de 60 éxitos musicales en diferentes géneros, Miriam Cruz promete un espectáculo donde se pondrá de manifiesto todo el esplendor de sus 35 años de carrera con el talento y la simpatía que la caracteriza.
Miriam Cruz es la artista dominicana que ha llenado los más importantes escenarios del país como el Teatro de Bellas Artes en siete oportunidades; el Gran Teatro del Cibao, el Anfiteatro de la Universidad PUCMM, el Estadio Cibao, el Anfiteatro de Altos de Chavón, el Teatro Agua y Luz, entre otros.
En el ámbito internacional, Miriam Cruz ha llevado su música a los más exigentes escenarios y en más de 60 países de los cinco continentes.
Mención especial merece su participación en el Festival Iberoamericano de la canción (OTI) en 1994, donde ocupó el cuarto lugar con el tema “Agua de Sal”, del compositor Manuel Jiménez.
En su repertorio también se inscriben “Las pequeñas cosas”, “Cosa de él”, “Estúpido”, “Besos callejeros” “Ta Pillao” “Te propongo” (de la autoría de Juan Luis Guerra) y “La Loba” (del maestro Ramón Orlando).
Son 35 años "de una muy productiva y exitosa carrera artística que la coloca en una privilegiada página donde están las mujeres guerreras, de esas que tienen el nunca perder la esperanza porque es su norte, talento diamante con calidad y con personalidad, perseverancia y fe, de esas que no tiran la toalla y luchan con valentía, amor, pasión, corazón y espíritu por sus metas", resaltó el empresario artístico Luis Medrano.
La estrella del merengue llega al Anfiteatro Puerto Plata bajo la producción del Emporio Luis Medrano, el patrocinio del Ministerio de Turismo, Presidencia de la República, Alcalde Walter Musa, el Grupo Lifestyle, Color Visión en su 50 aniversario, A y B Electro Muebles, CDN Music, Cerveza Presidente y Chivas Regal.
Las boletas ya están a la venta con en: Uepa Tickets, Supermercados Jumbo en todo el país, Tickets Express, Todo Tickets, Restaurant el Aguacero, Gilma Travel, Restaurant Doña Pula, Supermercados José Luis, Hotel Blue Jackstar en Playa Dorada, Óptica Luz Visión Center, y en la boletería del Anfiteatro. Información: 809-22-70103, 809-563-1111, 809-412-4627 Y 829-582-3030.
LEHMAN CENTER Y GOYA PRESENTAN: "JOSE ALBERTO EL CANARIO, DON PERIGNON Y PETER PERIGNON"
Lehman Center y Los Productos Goya Se Complacen En Presentar 3 Orquestas Salseras Con Swing Y Sabor: Jose Alberto "El Canario", Don Perignon Y Su Hijo Peter Perignon Daran Todo Por El Todo Arriba Del Escenario Para Que Los Salsero De La Mata Disfruten De Un Espectaculo sensacional.
SABADO 12 DE OCTUBRE DEL 2019. A LAS 8PM
Lehman Center for the Performing Arts Esta Celebrando 40 Años Brindando Los Mejores Conciertos En El Bronx. Una Sala De Conciertos Totalmente RenovadaCon 2,278 Espaciosas Butacas, Entrada Redisseñada, Lobbby Y Elevadores Evaluable.
Lehman Center for the Performing Arts
On the campus of Lehman College/CUNY at 250 Bedford Park Boulevard West
Bronx, NY 10468.
No Te Lo Puedes Perder
SABADO 12 DE OCTUBRE DEL 2019. A LAS 8PM
Lehman Center for the Performing Arts Esta Celebrando 40 Años Brindando Los Mejores Conciertos En El Bronx. Una Sala De Conciertos Totalmente RenovadaCon 2,278 Espaciosas Butacas, Entrada Redisseñada, Lobbby Y Elevadores Evaluable.
Lehman Center for the Performing Arts
On the campus of Lehman College/CUNY at 250 Bedford Park Boulevard West
Bronx, NY 10468.
No Te Lo Puedes Perder
RAPHAEL: "SOY UNA PERSONA MUY FELIZ, HE HECHO LO QUE ME DA LA GANA"
“Soy una persona muy feliz, he hecho lo que me da la gana, cuando me ha dado la gana y con quien me ha dado la gana”. Así resume su carrera Raphael, cantante que ha traspasado generaciones a poco de cumplir seis décadas en los escenarios, de los que no tiene planes de bajarse y en los que ha recibido “mucho amor”.
Ha sido una carrera recompensada, pero también de mucho esfuerzo, confesó Raphael en entrevista con Efe en Nueva York, donde durante dos días llegó con su RESinphonico para presentar en el Carnegie Hall temas de su más reciente disco, en el que revisa icónicos temas de su carrera con otro sonido.
Reunir esa exitosa carrera necesitaría de un baúl gigantesco. Raphael sonríe complacido. Son muchos los escenarios, el público, los premios, las alegrías, tristezas, frustraciones, los recuerdos.
Pero, asegura, que si echara una mirada encontraría “un baúl lleno del amor del público hacia mí, llenísimo de amor. Son 58 años de amor a manos llenas, amor que es correspondido siempre”.
“Nunca miro hacia atrás, no soy nostálgico. Siempre miro hacia adelante. Pero, si me entretengo en mirar atrás encontraría mucho amor, mucho esfuerzo por mi parte, pero ese esfuerzo ha sido recompensado”, afirma el cantante, de 76 años, vestido en un conjunto de pantalón y chaqueta de vaqueros azul desteñido.
“Soy una persona muy feliz, he hecho lo que me da la gana, cuando me ha dado la gana y con quien me ha dado la gana. He cantado en los sitios que he querido cantar, y siempre con mucho éxito, y lo mejor de todo, que vuelvo a ellos continuamente. Uno puede tener un éxito, pero conservar eso, es muy complicado y difícil”, afirma complacido el intérprete, a quien el éxito no se ha subido a la cabeza.
Dice que si tuviera que elegir algo de entre el cúmulo de recuerdos, serían los años en que sus hijos no iban aún al colegio y le acompañaban en las giras.
“Me hacía mucha gracia verlos entre bastidores mientras yo estaba con mis dramas en el escenario”, señala para agregar que sus hijos, que ya son adultos, se comunican con él cada día cuando está de gira. “Eso se lo enseñó su madre”, Natalia Figueroa, con quien ha estado casado por hace 48 años, destaca.
Raphael asegura que sus admiradores le “dan la vida todos los días”.
“Mi cita diaria con el público es imparable, maravillosa, no sé qué haría sin eso”, afirma sobre sus millones de admiradores, que incluye gente joven porque la estrella española ha roto barrera del tiempo y ha sabido reinventarse y mantener una exitosa carrera, lejos de escándalos.
“Yo no quiero ni pensar, primero porque está muy lejos, el día que yo tenga que dejarlos”, afirma.
Asegura que no se trata solo de la gente, sino del ambiente que se crea, “ese ambiente de estreno, de pasión, de la gente que va a ver a esa persona que les gusta de toda la vida y tú te vas a poner de frente a examinarte una vez más y decirles ‘miren, sigo cantando’. Es precioso”.
Pese al gran éxito alcanzado, asegura que mantiene los pies sobre la tierra porque ese éxito, que puede destruir si no se sabe manejar, no significa peligro para él.
“En mÍ no hay peligro, yo soy tauro, piso la tierra constantemente. Está en ti ser o no ser vanidoso, insoportable o ser una persona normal y querido por la gente y yo he escogido esta segunda fase”, argumenta el artista, que vive cada historia de cada tema que interpreta, con gran pasión y respeto por los escenarios.
Asegura que valora “la lealtad de los amigos, de la gente que trabaja contigo. Me gusta que la gente me sea leal, al igual que yo soy leal con ellos”.
De la nueva generación de artistas españoles, dice gustarle “mucho” Pablo López, un joven malagueño que se dio a conocer tras su participación en Operación Triunfo 2008.
“Tiene una forma muy especial, no se parece a otros, es especial cantando y como lo hace en el escenario”, comenta.
Para sus 50 años en la música grabó un disco al que invitó a varios de sus colegas españoles. Para sus seis décadas de carrera tiene previsto lanzar un libro autobiográfico, el tercero que escribe, en el que no habrá “nada malo, pero hay muchas cosas curiosas”.
Y como Raphael no para, por el momento, ya trabaja en su próximo disco, mientras continúa su gira de “RESinphonico” hasta diciembre, tras lo cual tomará un receso en Navidad para seguir a México y Suramérica con la misma pasión y energía que lo han llevado a las estrellas, con los pies en la tierra.
Ha sido una carrera recompensada, pero también de mucho esfuerzo, confesó Raphael en entrevista con Efe en Nueva York, donde durante dos días llegó con su RESinphonico para presentar en el Carnegie Hall temas de su más reciente disco, en el que revisa icónicos temas de su carrera con otro sonido.
Reunir esa exitosa carrera necesitaría de un baúl gigantesco. Raphael sonríe complacido. Son muchos los escenarios, el público, los premios, las alegrías, tristezas, frustraciones, los recuerdos.
Pero, asegura, que si echara una mirada encontraría “un baúl lleno del amor del público hacia mí, llenísimo de amor. Son 58 años de amor a manos llenas, amor que es correspondido siempre”.
“Nunca miro hacia atrás, no soy nostálgico. Siempre miro hacia adelante. Pero, si me entretengo en mirar atrás encontraría mucho amor, mucho esfuerzo por mi parte, pero ese esfuerzo ha sido recompensado”, afirma el cantante, de 76 años, vestido en un conjunto de pantalón y chaqueta de vaqueros azul desteñido.
“Soy una persona muy feliz, he hecho lo que me da la gana, cuando me ha dado la gana y con quien me ha dado la gana. He cantado en los sitios que he querido cantar, y siempre con mucho éxito, y lo mejor de todo, que vuelvo a ellos continuamente. Uno puede tener un éxito, pero conservar eso, es muy complicado y difícil”, afirma complacido el intérprete, a quien el éxito no se ha subido a la cabeza.
Dice que si tuviera que elegir algo de entre el cúmulo de recuerdos, serían los años en que sus hijos no iban aún al colegio y le acompañaban en las giras.
“Me hacía mucha gracia verlos entre bastidores mientras yo estaba con mis dramas en el escenario”, señala para agregar que sus hijos, que ya son adultos, se comunican con él cada día cuando está de gira. “Eso se lo enseñó su madre”, Natalia Figueroa, con quien ha estado casado por hace 48 años, destaca.
Raphael asegura que sus admiradores le “dan la vida todos los días”.
“Mi cita diaria con el público es imparable, maravillosa, no sé qué haría sin eso”, afirma sobre sus millones de admiradores, que incluye gente joven porque la estrella española ha roto barrera del tiempo y ha sabido reinventarse y mantener una exitosa carrera, lejos de escándalos.
“Yo no quiero ni pensar, primero porque está muy lejos, el día que yo tenga que dejarlos”, afirma.
Asegura que no se trata solo de la gente, sino del ambiente que se crea, “ese ambiente de estreno, de pasión, de la gente que va a ver a esa persona que les gusta de toda la vida y tú te vas a poner de frente a examinarte una vez más y decirles ‘miren, sigo cantando’. Es precioso”.
Pese al gran éxito alcanzado, asegura que mantiene los pies sobre la tierra porque ese éxito, que puede destruir si no se sabe manejar, no significa peligro para él.
“En mÍ no hay peligro, yo soy tauro, piso la tierra constantemente. Está en ti ser o no ser vanidoso, insoportable o ser una persona normal y querido por la gente y yo he escogido esta segunda fase”, argumenta el artista, que vive cada historia de cada tema que interpreta, con gran pasión y respeto por los escenarios.
Asegura que valora “la lealtad de los amigos, de la gente que trabaja contigo. Me gusta que la gente me sea leal, al igual que yo soy leal con ellos”.
De la nueva generación de artistas españoles, dice gustarle “mucho” Pablo López, un joven malagueño que se dio a conocer tras su participación en Operación Triunfo 2008.
“Tiene una forma muy especial, no se parece a otros, es especial cantando y como lo hace en el escenario”, comenta.
Para sus 50 años en la música grabó un disco al que invitó a varios de sus colegas españoles. Para sus seis décadas de carrera tiene previsto lanzar un libro autobiográfico, el tercero que escribe, en el que no habrá “nada malo, pero hay muchas cosas curiosas”.
Y como Raphael no para, por el momento, ya trabaja en su próximo disco, mientras continúa su gira de “RESinphonico” hasta diciembre, tras lo cual tomará un receso en Navidad para seguir a México y Suramérica con la misma pasión y energía que lo han llevado a las estrellas, con los pies en la tierra.
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