Friday, November 14, 2014
ENRIQUE IGLESIAS Y DECEMER BUENO CONFIRMADOS A LOS GRAMMY
Enrique Iglesias y Descemer Bueno
actuarán en la gala de entrega de los
premios Grammy latinos de la música
el 20 de noviembre en Las Vegas,
confirmó la organización.
El plantel de actuaciones quedó hoy
completo con las incorporaciones
también de Chris Brown, Calle 13 y
ChocQuibTown, entre otros.
La gala contará con actuaciones por
parejas como las de Pepe Aguilar y
Miguel Bosé, Pablo Alborán y
Jesse&Joy, Marc Anthony y Carlos
Vives, Carlos Santana y Pitbull y
Enrique Iglesias con Descemer Bueno,
que cantarán su popular “Bailando”.
Entre las actuaciones en solitario
destacarán las de Ricky Martin, Juanes
y la de Joan Manuel Serrat, que el día
19 será homenajeado por la Academia
Latina de Grabación como Persona del
Año.
Calle 13 lidera las nominaciones con
nueve, entre ellas la de mejor
grabación y mejor canción por “Ojos
Color De Sol” junto a Silvio Rodríguez.
WILFRIDO VARGS E ILEGALES AL 1er FESTIVAL LATINOAMERICANO EN VENEZUELA
Latinoamericana "Suena Caracas", que
se celebrará en la capital venezolana
del 28 de noviembre al 6 de diciembre,
contará con 137 agrupaciones, 100
venezolanas y otras 37 que llegarán a
Venezuela desde Estados Unidos,
España, Cuba y Jamaica, entre otras.
"Caracas va a retumbar a partir del 28
de noviembre", aseguró durante la
presentación del evento en la capital el
alcalde de Caracas, el oficialista Jorge
Rodríguez.
Informó de que los conciertos se
llevarán a cabo en plazas públicas de la
capital y en varios de los teatros de la
zona recuperados por la Alcaldía en los
últimos años, donde se pagará un
módico precio por la entrada.
Con bandas de diferentes géneros y
estilos, Rodríguez afirmó que por esas
fechas irán "con todo" para preparar
las fiestas navideñas ya tan cercanas.
Entre las presencias internacionales
destacan los mexicanos Café Tacuva,
el puertorriqueño Elvis Crespo, los
dominicanos Los Ilegales y Wilfrido
Vargas y los españoles Estopa.
Por los locales desplegarán su talento
grupos como los rockeros Zapato 3 y
Tomates Fritos y los amantes del la
música ska podrán disfrutar de
Desorden Público, entre otros.
Rodríguez reveló, además, que durante
los ocho días del festival se
presentarán 40 discos y se celebrarán
diez conciertos didácticos, 30 mesas
redondas y 20 talleres musicales.
GREIL MARCUS PUBLICA "LA HISTORIA DEL ROCK N' ROLL EN 10 CANCIONES
Pasional y entusiasta, "odioso y
arrogante", en sus propias palabras.
Así se muestra Greil Marcus en su
nuevo libro, "La historia del rock and
roll en diez canciones", un ensayo que
roza la ficción, rompe con las listas de
"lo mejor de" y recuerda que la música
popular está cargada de emociones.
Marcus (San Francisco, EE.UU., 1945),
uno de los críticos culturales más
influyentes de la actualidad, ha tratado
de arrancar la esencia del rock en diez
canciones poco conocidas -no
aparecen melodías Beatles-, sin querer
establecer un nuevo canon sagrado y
desarrollando una historia inesperada
con cada una de ellas.
"El rock, su carácter distintivo, su
forma de arte, su lenguaje, puede
encontrarse en cualquier buena
canción, al igual que nuestro perfil de
ADN se puede encontrar en cualquier
célula de nuestro cuerpo", justifica
Marcus en una entrevista con EFE.
Para captar ese espíritu, este profesor
de la Universidad de California ha
elegido temas tan sorprendentes como
"Shake Some Action" de The
Flamin'Groovies, "Transmission" de
Joy Division o una versión de la
canción "To Know Him Is To Love
Him", de Phil Spector, reinterpretada
por Amy Winehouse casi cincuenta
años después de su creación.
Esta lista "subjetiva" de canciones -"lo
obvio y educado habría sido decir "una
historia, en vez de "la historia"- permite
al autor "contar de una forma nueva e
interesante que el rock'n'roll es un
lenguaje que se entiende desde el
corazón".
Para llegar a esta conclusión, Marcus
utiliza un método que, a primera vista,
dificulta el acercamiento. Un ejemplo
de ello es utilizar las cuatro primeras
páginas del libro para enumerar,
literalmente, uno por uno, parte de los
nombres de los artistas y personajes
que integran el Salón de la Fama del
Rock, Cleveland (Ohio).
Después están los chascarrillos
(Beyoncé como "alguien compuesto de
dinero"), su vasta erudición o sus
constantes referencias culturales tanto
literarias, cinéfilas como televisivas.
"Las canciones no están hechas o
escuchadas al vacío. Salen y regresan
de un mismo mundo. Son parte de la
conversación de la vida", explica.
Todo ello no impide que el libro esté
lleno de emoción y poesía. Al fin y al
cabo, Marcus es el autor de "Mystery
Train", uno de los ensayos más
fascinantes sobre la música popular y,
según dijo en su día un lector llamado
Bruce Springsteen, trata sobre "el alma
de América".
En este nuevo libro (Editorial Contra)
vuelve a reflejar esa otra historia de las
gentes de Estados Unidos. "Una de las
canciones que incluyo es 'This Magic
Moment'(1959). En su origen conecta
con las aspiraciones del Movimiento
por los Derechos Civiles; pero en lugar
de quedarme en su aspecto
sociológico, busco frases que
resuenen, buscando una nota que
llegue de nuevo al oyente", señala.
La reinterpretación que hace Marcus de
las canciones escogidas nos lleva a
momentos delirantes. Por ejemplo, la
resurrección de Robert Johnson, el
blusero que vendió su alma al diablo,
que aparece como un fantasma para
escuchar al presidente Obama cantar
su "Sweet home Chicago" y pedir sus
derechos de autor.
O la encarnizada defensa que hace de
una olvidada Cyndi Lauper cuando
interpreta "Money Changes
Everything", originalmente compuesta
por Tom Gray de The Brains en 1978.
Según Marcus, cada artista elegido
dice algo nuevo aunque cante una vieja
canción. "Creo que los artistas saben
cosas que otras personas no hacen, y
en sus vidas y en su trabajo tratan de
decirle a la gente lo que ellos saben",
defiende categórico.
Esas ganas de encontrar lo que
perdura en una efímera canción pop
tiene grados y colores. En este extraño
viaje, Marcus recupera la pegadiza y
eterna melodía de "Crying, Waiting,
Hoping" de Buddy Holly; mientras, por
otro lado, escribe sobre la experimental
"Guitar Drag", de Christian Marclay. y
nos traslada al asesinato racial de
James Byrd, Jr., en Jasper (Texas), el 7
de junio de 1998. Lo dicho, Greil en
estado puro.
Por eso, para este paseo mágico por
las carreteras secundarias del rock, se
aconseja crear, antes de la lectura, una
lista de reproducción en una
plataforma de música digital en línea
con las canciones elegidas y sus
distintos autores. De esta forma, la
conducción será más segura y más
enriquecedora.
Como dice Marcus antes de
despedirnos, "las canciones cambian
el mundo porque las canciones
cambian a las personas. Este arte
rompe la rutina diaria, interrumpen
nuestras expectativas diarias y nos
lanzan a la vida". Dicho está, buen
viaje.
Thursday, November 13, 2014
EL PUMA "EN FRANCA MEJORIA" POR ESO PUBLICA LIBRO Y NUEVO DISCO
"No puedo ir a las alturas todavía, pero en el nivel del mar no tengo ningún problema, puedo cantar, hacer ejercicio; estoy en franca recuperación", dijo en una entrevista con Efe en la ciudad de miami el popular cantante, que padece fibromatosis pulmonar.
A sus 71 años "El Puma" se mostró rotundo al decir que se siente "muy bien" tras un tratamiento de células madre que se aplica anualmente y que le ha hecho sentirse "muy bien".
Además de este tratamiento, el cantante de "Culpable soy yo" o "Pavo real" aseguró que el aspecto mental es fundamental para recuperarse de cualquier enfermedad: "La mente y el espíritu son más fuertes que el cuerpo".
"El Puma" fue diagnosticado de fibromatosis pulmonar en 2007 y desde entonces ha seguido trabajando mientras mantenía esta condición en silencio, pero en septiembre pasado publicó su libro "El Puma y yo", en el que reveló que padecía esta enfermedad incurable.
Antes de eso, a inicios de año, surgieron noticias de su muerte, que el cantante desmintió de inmediato a través de las redes sociales.
"Salió por ahí que yo había partido del cuerpo. Hubo gente que lloró, que se entristeció muchísimo. Lo más absurdo era que me llamaban a mi teléfono celular para saber si estaba vivo. ¡No puede ser -yo les decía- Hermano, esto es una llamada del cielo, realmente me dieron un permiso para hablar contigo nada más'. ¡Cómo puede ser que me he muerto y tenga teléfono!", recordó riendo a carcajadas.
"La broma pasó, gracias a Dios, pero sentí el cariño de la gente, muy fuerte; muy pocos se alegraron (de su muerte)", explicó.
Por eso, dijo que tiene en "alta estima" el cariño que recibe desde Iberoamérica, aunque ya no siente la "necesidad de triunfar".
"Estoy en la necesidad de ser, lo que yo soy por dentro y por fuera. Es un compromiso moral, espiritual y profesional de seguir. Uno lo que hace es no tratar de defraudar a la gente que ha depositado amor, cariño y confianza en lo que uno hace", afirmó.
Además de revelar su enfermedad, en el libro "El Puma y yo" relata memorias y secretos nunca antes contados de su vida personal y profesional.
Además del libro, el músico acaba de publicar un disco de temas espirituales, de corte gospel, titulado "Directo al espíritu", grabado en estudios de Miami, Caracas y Buenos Aires bajo la producción del cubano-estadounidense París Cabezas.
"Hubo varios músicos, varios directores, varios productores, una mezcla de ritmos muy sabroso, algunos caribeños, otros vienen de Europa, otros del Sur", explicó sobre un álbum que contiene 13 canciones, de las cuales ocho son "rítmicas y otras cinco que pudieran ser baladas".
El disco, que tiene el sello el productor y compositor español José Chema Purón en la dirección vocal, cuenta con temas que han sido clásicos en voz de "El Puma" como "El hombre de la Cima" o "El Guía", que fueron grabados por el artista venezolano hace 30 años.
También grabó "Aleluya", original del cantautor español Luis Eduardo Aute, que la hizo famosa el desaparecido cantante venezolano Cherry Navarro, y dos nuevas versiones de "El himno a la alegría" y "Desiderata".
A pesar de sus más de 50 años de carrera musical, "El Puma" dice que aún le falta mucho por vivir y hacer, y por eso prepara nuevos proyectos.
"Hay unos tres proyectos que no puedo decir ahora, pero, por esta libertad que tengo ahora, me permite Dios realizar mis sueños, esas cosas que estaban guardadas y no podía por los contratos discográficos", aseguró.
Preguntado por su país, "El Puma" se mostró muy crítico con la situación social y política "irreversible" que se vive en Venezuela y opinó que el actual modelo político "no funcionó, no funciona ni va a funcionar".
"Esa Venezuela gloriosa, abundante, llena de artistas, ya no existe", dijo el músico, que critica abiertamente al Gobierno venezolano a través de las redes sociales, pues tiene la teoría de que "el que guarda silencio es cómplice".
BENICIO DEL TORO INTERPRETA LAS DOS CARAS DE PABLO ESCOBAR
Un Robin Hood para unos pocos y un despiadado narcocriminal para la mayoría. Así es el Pablo Escobar que encarna Benicio del Toro en "Escobar: Paradise Lost", una cinta que cabalga entre el "thriller" de acción y el melodrama romántico.
"Ayudó a los pobres pero también destruyó a muchas familias, y las dos cosas se ven en la película", señaló a Efe el actor portorriqueño, experto ya en dar vida a personajes reales como Che Guevara o el pintor Basquiat.
El siempre potente despliegue interpretativo de Del Toro, que en septiembre pasado recogió en el Festival de San Sebastián el Premio Donosti, es el principal atractivo de esta opera prima del italiano Andrea di Stefano que se estrena esta semana en España.
Y eso que en realidad Escobar no es el verdadero protagonista de la historia. Lejos de un 'biopic' al uso, el filme es "una radiografía de su maldad y su locura -en palabras de Di Stefano- desde el punto de vista de alguien a quien todo ese mal se le viene encima".
Ese alguien es Josh Hutcherson (1992), en su primer gran papel después de "Los Juegos del Hambre". Hutcherson interpreta a un joven surfista que cree haber hallado el paraíso en las playas colombianas y en el amor de María (la española Claudia Traisac), una joven que resulta ser la sobrina del narcotraficante más perseguido del mundo.
"Trabajar con Benicio como antagonista ha sido increíble. Aunque su personaje era tan intenso y él se entregaba tanto a él que resultaba un poco intimidatorio", admite Hutcherson, que ya había trabajado a las órdenes de Del Toro en "7 días en La Habana".
El guión incluye referencias al periodo en que Escobar se dedicaba a la beneficencia, cuando se construyó una pantalla de respetable hombre de negocios que le sirvió hasta el punto de llegar a poner un pie en la Cámara de Representantes.
Y se despliega justo en el momento en que esa pantalla comienza a derrumbarse, cuando Escobar le declara la guerra al Estado y se gana el dudoso título de fundador del narcoterrorismo, dejando un reguero de cadáveres de ministros, abogados, periodistas, candidatos presidenciales y policías.
"Imagino que la película pueda suscitar controversias porque Pablo Escobar era controvertido, pero me siento cómodo con el retrato que he hecho", defiende Di Stefano, que busca tanto la repulsa como la empatía del espectador. "La Historia ya ha juzgado a Escobar", insiste.
Sobre ese aspecto, Del Toro subraya que el filme "deja sentir la crueldad" a través del personaje de Nick.
Di Stefano no ahorra en elogios al hablar del trabajo con el ganador de un Oscar por "Traffic".
"A veces miraba a la pantalla y era como ver a Pavarotti cantar o a Pavlova bailando. Hay una especie de levedad, de gracia en lo que hace, que es única. No me importa cómo lo hace, ni cual es su método, pero el resultado es increíble".
Junto al perfil del hombre que puso en jaque al Estado colombiano, el otro pivote de la trama es la historia de amor entre el personaje de Nick y el de María, un romance que se trasladó a la vida real y a sus protagonistas.
Para Traisac, que había trabajado en España en series como "Luna, el misterio de Calenda" o "Cuéntame", la experiencia ha sido el primer sello internacional en su pasaporte de actriz.
"El proceso fue muy duro, tuve que pasar seis o siete cástings, pero lo logré. En el rodaje, en la primera escena que tuve me puse mala el día anterior y no pude dormir, pero Josh y Andrea me ayudaron a centrarme en el personaje de María y en sus sentimientos", cuenta.
MI VIDE REDUCIDA A CANTANTE SERIA ESTAR EN LA CARCEL DICE PALOMA SAN BASILIO
Dice Paloma San Basilio, al despedirse de los escenarios y estudios y estrenarse como escritora, que está en una etapa sin metas ni presiones, de "volar en otro cielo", que "el tiempo no es impedimento" para afrontar nuevas aventuras, como ha demostrado a lo largo de una carrera polifacética.
"Soy una cantante-actriz, carne de escenario. Mi vida reducida a la vida de cantante habría sido una cárcel", confiesa a Efe la llamada "reina de los musicales", en un encuentro en su casa de Madrid, ante la publicación de "La niña que bailaba bajo la lluvia" (Ed. Aguilar).
Se trata, precisa, no de unas "memorias", sino de un "diario introspectivo" en el que no es ella siempre la protagonista, a veces lo es el momento, y en el que salta de pasado a presente, desde su infancia entre Sevilla, Lugo y Madrid hasta su gira de despedida de la música, que se postergará hasta diciembre.
"No he intentado juzgarme, sino ser sincera y reecontrarme con el ser humano que a veces se quedaba escondido", afirma San Basilio, que, desde una posición de "generosidad" consigo misma y con el público, aborda momentos felices y también otros de vulnerabilidad.
No obstante, desde la introducción deja claro que no piensa convertir su vida en un "mercadillo". "Mis pecios, esos tesoros ocultos en el mar, no son negociables, están a salvo en mis aguas, y mis afectos no son moneda de cambio", escribe.
Solo hay una concesión a los piratas del morbo, un único párrafo en el que intenta "aclarar de una vez por todas" la "leyenda urbana" en torno a su presunta relación con el rey Juan Carlos. "Ha salido hasta en negro sobre blanco y me parecía una tontería evadir el tema", justifica San Basilio (Madrid, 1950) sobre ese brevísimo interludio en el que niega la mayor.
A cambio, comparte ampliamente otras sensaciones de una biografía plagada de hitos, como cuando actuó en el Madison Square Garden o en el Carneggie Hall, o de cuando conoció a Salvador Dalí en su casa de Figueras (Girona).
"Uno de los momentos más bonitos fue cuando canté con Plácido Domingo por la dimensión del artista, por su parte humana y por lo que allí se generó, con miles de personas embravecidas. Fue mágico", recuerda.
Universitaria de clase media, a la música llegó casi por azar del destino, a través de pequeñas incursiones televisivas y en el mundo del modelaje, aunque se sintiera "cantante desde niña, haciendo personajes y montando historias".
Esa dualidad como actriz y cantante la permitió acceder a uno de los papeles fundamentales, el que cambió "diametralmente" su carrera y consideración, el de Evita Perón en el famoso musical dedicado a la ex primera dama argentina, con once funciones semanales.
"Estaba empezando y mucha gente no creía que pudiera hacer el personaje, porque me tenían encasillada en otro registro. Había además mucha gente que intentaba hacerme daño, porque yo estaba 'usurpando un sitio' que muchos codiciaban, así que defendí mi sitio a base de voz y de dejarme la piel todos los días", afirma.
Y eso que aquellos días de gloria no fueron fáciles. En su obra relata cómo el estreno coincidió con el fallecimiento de su madre y cómo hubo de tragarse las lágrimas hasta el parlamento final del personaje. "Se lo tenía que dedicar a mi madre y hacerlo no solo por mí, sino por toda la compañía que estaba detrás", recuerda.
La primera candidata al papel fue Rocío Jurado, a la que desecharon porque, según relata San Basilio, sus grandes condiciones no se adaptaban a la escena. "Nunca hablamos del tema, yo ya sabía lo que había supuesto para ella no hacerlo y también cómo me había apoyado desde el principio", señala.
En sus páginas, la artista habla también de lo complicado que fue embarcarse en esa profesión siendo una joven madre soltera. "Sentía que siempre estaba mal en cualquier sitio; si estaba haciendo algo, me parecía que debía estar haciendo otra cosa y viceversa", dice.
El éxito de "Evita" propició que su primera discográfica, la que la había condenado al ostracismo de un cajón, desempolvara su tema "Juntos", al que se refiere como "una canción intergeneracional convertida en un himno".
"Confieso que no he sido ni de baladas, ni de 'Juntos' ni de nada de eso. Lo que me gustaba era la música negra, pero lo único que me traían eran baladas, y yo estaba muy tiernecita. Con que me trajesen un contrato... Tenía unos vaqueros, una camisa y unas botas. Si ves que todo el mundo se revoluciona y te dice que tienes una voz maravillosa, ¿cómo te vas a poner tonta?", cuenta.
Desde aquel primer "Sombras" (1975), uno de los dos álbumes "más importantes" de su carrera, se han publicado otros "treinta y tantos" más hasta "Amolap" (2012), el otro disco que le gusta destacar.
"Estoy muy contenta de retirarme de esta profesión tras hacer ese trabajo junto a mi hija (productora). Me gusta mucho la música electrónica y el haberme metido en esa aventura, como en la de este libro", defiende San Basilio, que aún siente a la "niña que bailaba bajo la lluvia" decirle desde dentro, "por qué no", al embarcarse "en una etapa tan importante o más que las anteriores".
Wednesday, November 12, 2014
LA LLUVIA NO PARO LA BODA DEL MAYIMBE
Bajo una pertinaz lluvia, el merenguero Fernando Villalona y su pareja, Fátima Vicioso, se unieron ayer en matrimonio. Previo al enlace, El Mayimbe habló con el periodista Tony Dandrade, de “Primer Impacto” (Univisión), a quien le dijo que estaba “ready” para el enlace que le esperaba.
El artista se mostró emocionado y lloró cuando dijo que deseaba ser enterrado en Loma de Cabrera, tierra que lo vio nacer y a la que define como su alma y su cuna.
“Digo hoy por televisión, que el día que muera quiero que me entierren aquí, porque aquí está mi sangre, aquí está todo”, confesó.
La boda del merenguero coincidió con la del famoso salsero puertorriqueño Marc Anthony, quien contrajo matrimonio, en La Romana, con su novia Shannon de Lima. Ayer también se casó la comunicadora Dafne Guzmán, en Disney (Florida).
Fernando no estaba ajeno a la noticia de la boda de Marc Anthony, pero su concentración estaba en su boda. “Me siento más que orgulloso porque esta es una experiencia que ha caído exactamente en el momento adecuado, con la mujer adecuada y con la madurez adecuada”, dijo. La boda, en su casa de campo, fue al estilo campestre con una decoración basada en los colores de la naturaleza, verde y blanco.
Es el primer matrimonio para Villalona, quien es padre de dos hijas biológicas, Paloma y Claritza y tres varones adoptados. Él lleva 13 años con Fátima, quien antes fue novia de Bonny Cepeda.
EL PAPA DE MARC ANTHONY FUE IMPEDIDO DE ENTRAR A LA BODA DE SU HIJO
La información fue revelada por periódico boricua El Nuevo Diario que relatan que no fue hasta mucho tiempo después, y bajo amenaza del padre del cantante, que se tomaría un avión de vuelta a Puerto Rico.
Tras la espera, el jefe de seguridad lo reconoció y le permitió entrar.
ROBIN WILLIAMS PADECIA DE UNA ENFERMEDAD MENTAL
Ya se ha dicho que Williams sufría depresión y ansiedad a causa de una enfermedad llamada Lewy Body Dementia, una afección que se presenta en muchos casos de Parkinson y que puede provocar alucinaciones y delirios, reportó un reconocido sitio web de EE. UU..
Robin Williams fue sometido a tratamiento y por mucho tiempo fue medicado contra el Parkinson, sin embargo, en el largo proceso de la enfermedad el actor comenzó a quejarse del medicamento y las reacciones secundarias que le provocaban.
Tuesday, November 11, 2014
EN EL ESTRENO DEL FILME "YO SOY LA SALSA" PERICO Y PAPO RESALTAN APORTE JOHNNY PACHECO
"Fue una experiencia maravillosa estar ahí. No creo que se vuelva a ver a una agrupación tan organizada y que se destacara tanto a nivel cultural", resaltó Ortiz previo a la rueda de prensa sobre la película "Yo soy la salsa", dedicada al cofundador y director musical de las Estrellas de Fania, el dominicano Johnny Pacheco.
La película "Yo soy la salsa" se estrenará en Puerto Rico el próximo día 20.
Ortiz, destacado trompetista, recordó que entró a la legendaria agrupación en "el segundo grupo", en 1974, tras formar parte de la orquesta del percusionista cubano Mongo Santamaría y la salida de los fundadores Ray Maldonado, Roberto Rodríguez y Larry Spencer en las trompetas.
En las Estrellas de Fania, considerada por muchos como la mayor orquesta de salsa de todos los tiempos, también participaron destacados exponentes del género como Héctor Lavoe, Willie Colón, Cheo Feliciano, Ray Barreto, Roberto Roena, Larry Harlow, Bobby Valentín, Adalberto Santiago, Yomo Toro, Celia Cruz e Ismael Miranda, entre otros.
"Lo que llegó fue la alegría. Era un grupo de mucha hermandad, mucho cariño y respeto. Y lo más lindo era ese sentido de unificación. Ahí no existían chismes ni caras largas", resaltó Ortiz.
La orquesta llegó después de que Pacheco, legendario flautista y graduado de la conocida Escuela de Música Juilliard en Nueva York, creó junto al empresario italiano Jerry Masucci la compañía de discos Fania Records a principios de la década de los 70.
La salsa, aseguran muchos, nació en los barrios de Nueva York hace más de 60 años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a EE. UU..
Una de las teorías más extendidas le atribuye la autoría del género a Pacheco, quien considera la salsa una mezcla de ritmos caribeños como la guaracha, el mambo, la pachanga, la guajira, el guaguancó y el chachachá.
"Nuestros conciertos no duraban menos de tres horas. Nosotros sabíamos a qué hora íbamos a empezar, pero no a terminar, y lo hacíamos porque el público quería", recordó Papo Lucca -director de la Sonora Ponceña-, quien entró en las Estrellas de Fania en 1976 tras la salida de Larry Harlow.
El filme, de 80 minutos de duración, incluye filmaciones inéditas de Pacheco, presentaciones de las Estrellas de Fania y entrevistas a algunos conocidos artistas de la salsa como Feliciano, Miranda, Valentín, José Alberto "El canario", Isidro Infante y Marc Anthony.
MARC ANTHONY Y SHANNON DE LIMA SE CASAN HOY MARTES EN LA ROMANA (RD)
En la actividad actuarán Juan Luis Guerra y su grupo 440 y el cantautor colombiano Carlos Vives.
En el 2012, cuando iniciaron su relación, de Lima acompañó al cantante a la apertura de los trabajos del Orfanato Niños en Cristo que construyó en La Romana, junto a su mánager, Henry Cárdenas.
ALEJANDRO FERNANDEZ ESTRENA SUS "CONFIDENCIAS REALES"
El cantante mexicano Alejandro Fernández compartió un adelanto de su nuevo álbum “Confidencias reales”, durante una presentación en el Teatro Real de Madrid, siendo el primer artista pop mexicano en engalanar este escenario.
“Con todo el cariño y el esfuerzo del mundo, desde España para el mundo! Los dejo con #confidenciasreales”, comentó el artista a través de su cuenta de Twitter.
Con música mariachi – símbolo que siempre ha caracterizado a Alejandro Fernández y algo nunca antes visto en el Teatro – y acompañado de la Orquesta Sinfónica, el vocalista ofreció uno de los recitales más inolvidables de este recinto, según lee un parte de prensa.
El espectáculo, que se grabó en un cedé y devedé, saldrá a la venta el 9 de diciembre en formato físico y digital.
De “Confidencias reales” – que se puede bajar digitalmente a través de iTunes y cuya distribución es bajo el sello de Universal Music Latino– ya se escucha el sencillo “Te amaré”, popularizada por Miguel Bosé en la década del 90.
Esta producción, publicada a finales de agosto, se convirtió en el disco más vendido a nivel digital en 19 países. El álbum debutó #1 en las listas de Billboard Latino y #19 en lista Billboard Top 200. Producido por Phil Ramone, el disco contiene duetos con Christina Aguilera, Rod Stewart y Vicente Fernández, padre de Alejandro. Grabado en Los Ángeles el verano pasado, el álbum reúne varios de los clásicos más destacados de Latinoamérica y España.
Monday, November 10, 2014
NICKI MINAJ ANIMA HOY LOS PREMIOS MTV EUROPA 2014
Minaj, nominada a mejor cantante femenina de hip hop, dijo que estuvo trabajando en su acento escocés, antes del espectáculo en la arena SSE Hydro de Glasgow.
La rapera, que bordea la línea entre elogios y controversia por su éxito "Anaconda", podría ofrecer la calidad de espectáculo que codician los productores: inesperado.
Los mejores momentos de los premios en los últimos años han sido aparentemente sin guión, como cuando Miley Cyrus fumó un cigarro de mariguana durante el show en Ámsterdam el año pasado.
"Estoy más emocionada por experimentar la multitud, porque me dijeron que son un público muy vivo y me gusta la participación, hablar directamente con las personas", dijo Minaj, cuyo nuevo álbum saldrá a la venta el próximo mes.
Alicia Keys, U2, Enrique Iglesias y Beyonce están entre los actos programados para presentarse en los premios, que celebran el talento de la música mundial y tendrán un sabor distintivamente escocés este año.
Katy Perry encabeza la lista con siete nominaciones, mientras que la diva del pop Ariana Grande, el grupo One Direction y Pharrell Williams también tienen múltiples apuestas.
EL CANTANTE Y ACTOR GUILLERMO DAVILA PRESENTA LEVE MEJORIA
Según un comunicado emitido hoy Neisha Torres-De León, portavoz del artista en Puerto Rico, el cuadro clínico de intérprete de “Barco a la deriva” y “Tesoro mío” ha mejorado satisfactoriamente por lo que “todos los días estamos viendo el progreso que los doctores indicaron sucedería durante estos primeros días”.
Dávila llegó a la Isla el pasado domingo para iniciar una serie de compromisos promocionales como parte de la gira de conciertos Ídolos. Desde su arribo presentaba síntomas parecidos a los de una gripe, pero su cuerpo comenzó a dar señales de que el malestar se complicaba. El pasado martes tuvo que ser ingresado al Hospital de la Universidad de Puerto Rico en Carolina y posteriormente trasladado al en el Hospital Universitario del Centro Médico, en San Juan, al complicarse su cuadro clínico.
“Su esposa Laura Dávila, continúa muy emocionada con todas las muestras de cariño que recibe diariamente, en especial de la comunidad venezolana en Puerto Rico", añadió la portavoz.
La esposa del también actor llegó a Puerto Rico el miércoles, justo un día después que su marido interrumpió la promoción del concierto y fuera ingresado en la institución hospitalaria.
El concierto de Guillermo Dávila fue pospuesto para una fecha pendiente de determinarse.
FISCALES LIBRAN DE CARGO DE HOMICIDIO AL BATERISTA DE AC/DC PERO AUN ENFRENTA DOS CARGOS MAS
Las autoridades de Nueva Zelanda se llevaron un chasco hoy cuando los fiscales se vieron obligados a retirar un cargo por homicidio por encargo contra el baterista de AC/DC Phil Rudd, argumentando que no había suficiente evidencia para enjuiciarlo.
El integrante de la popular banda australiana aún enfrenta un cargo serio por amenazar a alguien de muerte, lo que implica una pena máxima de seis años en prisión. Rudd, de 60 años, también está acusado de posesión de metanfetaminas y marihuana.
La policía había acusado inicialmente a Rudd por hacer los arreglos para que un sicario realizara dos asesinatos y lo habían acusado de intentar que se cometiera un homicidio, lo que implica una pena máxima de 10 años. Cuando los fiscales se hicieron cargo del caso rápidamente retiraron el cargo.
"El expediente fue obtenido y revisado hoy", afirmó el viernes abogado de la Corona en la ciudad de Tauranga Hollister-Jones en un comunicado, mientras que agregó que llegó a la conclusión de "que la evidencia era insuficiente para proceder con el cargo de intentar lograr un asesinato".
El abogado de Rudd, Paul Mabey, dijo que los daños sufridos por su cliente eran incalculables y estaba considerando las medidas que podría tomar.
"El cargo de intentar que se cometiera un homicidio nunca debió ser presentado", dijo Mabey en un comunicado. "El señor Rudd sufrió un desprestigio enorme e innecesario como resultado de los reportes sensacionalistas generalizados por una acusación bastante seria, que nunca estuvo justificada".
Mabey dijo que Rudd se defenderá de otros cargos en su contra.
Bill Hodge, profesor de derecho de la Universidad de Auckland, dijo que los acontecimientos sugieren que la policía se extralimitó en sus obligaciones.
"Generalmente uno espera que la policía presente un cargo básico, un cargo para arrestar", sostuvo.
"Después cuando tengan más testigos y evidencia pueden buscar un cargo más complicado, no entiendo cuál fue la prisa".
Hodge dijo que Rudd podría tener buenos argumentos para buscar una compensación económica si el caso en su contra se derrumba por completo, pero podría tener pocos recursos si es sentenciado por amenazar a alguien de muerte.
El viernes la policía rechazó las solicitudes de entrevista que se le hicieron.
Los admiradores de la banda notaron la apariencia desencajada de Rudd en las imágenes de él en la corte presentadas en los medios de comunicación. Muchas personas en Australia han escuchado por décadas la música de AC/DC, apodada "Acca Dacca" en el país.
Rudd fue liberado, en espera de su juicio, tras pagar una fianza el jueves. Tendrá una segunda comparecencia a finales de este mes y aún tiene que presentar su declaración de culpabilidad.
AC/DC emitió un comunicado en el que decía que los integrantes de la banda "recién se enteraron del arresto de Phil cuando se anunció la noticia".
"No tenemos más comentarios. La ausencia de Phil no afectará el lanzamiento de nuestro nuevo disco 'Rock or Bust' ni la gira del próximo año", afirmaron. Este álbum, el primero que la banda graba en estudio en seis años, será lanzado el 2 de diciembre y promovido en su gira mundial.
Rudd y otros miembros de AC/DC fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2003.
Según la biografía del Salón, el baterista se unió a AC/DC en 1974, el año siguiente a su formación.
Otros medios señalaron que dejó la banda en 1983 y volvió a unirse en 1994.
El diario Bay of Plenty Times informó de que Rudd se mudó por primera vez a Nueva Zelanda en 1983, durante el periodo en que dejó el grupo, y que en 2011 adquirió un restaurante en Tauranga al que puso el nombre de Phil's Place. Tauranga es una ciudad costera de 110.000 habitantes.
Los álbumes de AC/DC incluyen "Highway to Hell", "Back in Black", y "Dirty Deeds Done Dirt Cheap".
Las fuerzas armadas de Estados Unidos han utilizado la música de la banda con fines bélicos. En 2004, las fuerzas en Faluya, Irak, emitían a todo volumen temas de rock como "Hell's Bells" para alterar los nervios de los combatientes musulmanes.
AC/DC fue una de las pocas bandas que prohibió la emisión digital de su música por iTunes, aunque cambió de parecer a fines de 2012. Este año anunció que uno de sus fundadores, Malcolm Young, hermano de Angus, se retiraba por motivos de salud.
Friday, November 7, 2014
CITY COLLEGE CENTER FOR THE ARTS PRESENTA:
Puertorriqueño En Concierto pianista/vocalista Willie Rodrigueaz y Amigos
Viernes , Noviembre 14,Del 2014 A Las
7pm
Un musical que explora la belleza de piezas poco conocidas del cancionero Puertorriqueno. Bajo la direccion del Dr. Willie Rodriguez, con conocidos amigos en el mundo de la musica
Como: NELSON GONZALES, ANDY GONZALES, NICKY MARRERO, JIMMY BOSCH, IVAN RENTA Y LAURA REYES, ENTRE OTROS INVITADOS Y SORPRESAS.
Este evento esta dedicado al reconocimiento de la contribucion que los compositores han aportado a la cultura, lenguage y herencia de Puerto Rico.
TICKETS A LA VENTA EN Aaron Davis Hall BOX OFFICE
Aaron Davis Hall-w. 138 street & convent Avenue.
TEL: 212-650-6900.
Abierto de 12 - 6;00pm
About Willie Rodriguez
Willie Rodriguez is a native New Yorker who was born and raised in this city. His music study began in church where he learned to sing and play classical music. His piano playing quickly developed in all directions as he studied classical, salsa, jazz and popular music.
Willie Rodriguez’ performances and touring career dates back to the early 70’s with several known artists of the time and now. Willie Rodriguez is the pianist on two Grammy winning Albums “Machito and His Salsa Big Band” recorded in 1982 in Utrecht, Holland on the TimeLess Label. He is one of the pianists on the Grammy winning Celia Cruz album “La Negra Tiene Tumbao” 2002 on the SONY Label. He recorded with Johnny Pacheco “Entre Amigos” and is currently in his band.
While a young performer and recording artist, Willie Rodriguez also taught music in the NYC public schools. In 1990, he went on to earn a Master in Education degree with a specialization in Administration and Supervision. He then became Assistant Principal of the Arts at DeWitt Clinton High School in the Bronx. In 2002, Willie Rodriguez earned a Doctorate in Music Education degree from Columbia University, Teachers College. Dr. Rodriguez’ dissertation “Creating a School of Music: a Bronx New Century High School Initiative” led to the opening, in 2003, of the Celia Cruz Bronx High School of Music. Dr. Willie Rodriguez was the founder and the Principal until 2013.
Willie Rodriguez continues to be the church organist and musical director of the Fort Washington Heights Presbyterian Church where he is a member.
GUILLERMO DAVILA CONTINUA SEDADO EN CENTRO MEDICO DE PUERTO RICO
Por cuarto día consecutivo, el cantante Guillermo Dávila amaneció este viernes bajo sedantes y en condición delicada en el Hospital Universitario del Centro Médico de Río Piedras.
La portavoz de la producción de su concierto en Puerto Rico, Neisha Torres de León, indicó a este diario que “todo sigue igual. Guillermo sigue sedado, respondiendo a sus tratamientos”, debido a una afección pulmonar que le aqueja.
Esta mañana el actor Carlos Mata reveló en su cuenta de Facebook que “Guillermo (está) ya bastante mejor. Gracias a Dios”.
Anoche Mata confirmó, también por Facebook, que su compatriota se encuentra intubado en Puerto Rico y que tiene los pulmones llenos de líquido. Dijo que la información supuestamente se la dio María Elena Dávila, hija del cantante.
Se espera que a media mañana se ofrezca otro informe sobre la condición de salud del intérprete.
RICKY MARTIN TENDRA SU FIGURA DE CERA EN EL MUSEO MADAME TUSSAUDS DE ORLANDO
"Me siento muy honrado de formar parte del Museo Madame Tussauds y aún más del museo de Orlando", declaró en un comunicado el cantante, quien explicó que se siente así porque Florida tiene un lugar "muy especial" en su corazón.
El cantante, que se encuentra en medio de su gira "Live In Mexico", viajará a Las Vegas para participar en la decimoquinta edición de los Grammy Latinos, que tendrá lugar el 20 de noviembre en la denominada ciudad del juego.
La estatua será posteriormente trasladada a la ciudad de Orlando, donde se exhibirá permanentemente en el museo.
Para la creación de esta pieza de Ricky Martin, los escultores del museo tomaron más de 500 medidas distintas al cantante.
"Sentarme con el talentoso grupo de artistas a cargo de estas extraordinarias figuras de cera fue una experiencia maravillosa", dijo Martin. "Estoy muy ansioso por ver mi figura de cera", añadió.
Madame Tussauds, con más de 250 años de vida y cuya sede central está en Londres, es el museo de cera más conocido del mundo y posee en sus 17 localizaciones la mayor colección de figuras de este tipo, que honran celebridades del mundo del cine y la televisión, el deporte, la música y la política, entre otros.
PRINCE ROYCE, ENRIQUE IGLESIAS, MARC ANTHONY Y JUANES CONFIRMADOS PARA LOS GRAMMY'S
Rubén Blades, Carlos Franzetti y Joan Manuel Serrat también se subirán al escenario del MGM Grand Garden Arena, donde estarán acompañados por cantantes como Aneeka, Pablo López y Mariana Vega, todos ellos nominados en la categoría de mejor nuevo artista.
Entre los presentadores de la gala,que será emitida en directo a través de Univision, figuran Lila Downs, Debi Nova, Niña Pastori, Soledad Pastorutti, Alessandra Ambrosio, Jaime Camil, Carlos Peña y Maite Perroni, entre otros.
Previamente, se anunció que Rubén Blades, Miguel Bosé y Joaquín Sabina, entre otros, rendirán homenaje a Serrat durante la ceremonia de entrega al artista español del premio Persona del Año.
Calle 13 y Tania Libertad son otros de los artistas confirmados para esa ceremonia, que tendrá lugar el 19 de noviembre en el hotel y casino Mandalay Bay, de Las Vegas (Nevada).
La organización entregará ese mismo día el premio a la Excelencia Musical a El Dúo Dinámico, Los Lobos, Willy Chirino, César Costa, Carlos Do Carmo, Valeria Lynch y Ney Matogrosso.
André Midani y Juan Vicente Torrealba recibirán el Premio del Consejo Directivo.
Calle 13 logró nueve candidaturas a los Grammy Latino y se presenta como favorito en la gala.
El colombiano Carlos Vives recibió seis nominaciones, mientras que el español Enrique Iglesias y el cubano Descemer Bueno obtuvieron cinco cada uno.
Con cuatro nominaciones aparecen Marc Anthony, Jorge Drexler, Prince Royce y Gente de Zona, que triunfaron este verano junto a Descemer Bueno y Enrique Iglesias con el tema "Bailando".
EDGAR JOEL LLEGA A PUERTO RICO CON NUEVA PRODUCCION MUSICAL
El salsero Edgar Joel todavía recuerda y habla del susto que pasó cuando, durante un “showcase” que realizó en Puerto Rico en el 1996, el escenario se prendió en fuego porque las luces quemaron unos algodones que simulaban nubes en la tarima. En aquel entonces el artista daba a conocer el tema “En las nubes” de su disco “Me atrapa la noche”.
Pues el cantante se encuentra nuevamente en Puerto Rico dando a conocer su más reciente disco y hasta ahora no ha tenido ningún accidente “¡gracias a Dios!”, mencionó entre risas.
Edgar Joel se encuentra en la Isla promocionando la producción discográfica “Pa’ la historia”, de la cual se desprenden los éxitos “Soy adicto”, “Si estoy loco”, “Me falta tu amor” y “Amores de pantalla”, que responde a su más reciente sencillo.
Antes de este disco, Edgar lanzó las producciones discográficas “En el tope”, “Hasta el sol de hoy”, “No juegues más”, “Me atrapa la noche” y “Lenguaje musical”.
El artista, de padres boricuas aunque nacido en Filadelfia, destacó la importancia que tiene Puerto Rico “en la promoción de cualquier artista tropical” aunque lamentó que “ya no hayan tantos guisos para tocar como antes”, mencionó el cantante, quien actualmente reside en Nueva Jersey.
Como parte de su circuito promocional en suelo boricua, el cantante de música tropical se presentará este domingo en el San Juan Beauty Show en el Centro de Convenciones de Puerto Rico, en San Juan.
“Este disco que estoy promocionando es el sexto en mi carrera y le puse de nombre Pa’ la historia porque pensé que la disquera Sony le iba a dar más duro a la promoción”, reclamó el salsero al hablar de su propuesta musical.
“Amores de pantalla”, el actual sencillo promocional de Edgar Joel, aborda el tema de las relaciones que surgen a través de la Internet, algo que, según opinó el también músico, “cada día es más común”.
El entrevistado, por otro lado comentó que, “aunque quizá aquí en Puerto Rico no lo sepan, gracias a Dios he podido mantenerme vigente en Estados Unidos y en otros países. Eso es algo que pasa mucho con los artistas de aquí. Le pasó a Jerry (Rivera), que siempre ha estado bien pegao’ afuera y quizá aquí no tanto”, destacó.
“Hechizo de luna”, “El reto”, “Me acordaré de ti”, “Ya soy tuyo”, “Hasta el sol de hoy” (quizás el más recordado por los salseros), “Pienso en ti”, “Me cuesta creer”, “A mi manera”, “A fuego lento” y “En las nubes” son tan solo algunos de los éxitos del vocalista.
Subscribe to:
Posts (Atom)