El nombre del cantante y compositor Prince, que falleció el pasado 21 de abril, pasará a ser parte del Paseo de la Fama del legendario Teatro Apolo de Nueva York en una ceremonia el próximo 13 de junio.
El Apollo, en la comunidad de Harlem, rendirá tributo a Prince "por su inigualable contribución a la música durante 40 años", informó el teatro en comunicado de prensa.
El cantante, que murió a los 57 años, una noticia que conmocionó al mundo del espectáculo y sus seguidores, se unirá a otras leyendas afroamericanas en el Paseo, bajo la marquesina del teatro, como Michael Jackson, Billie Holiday, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Ella Fitzgerald o el más reciente, Charlie Parker y la única latina, Celia Cruz.
El acto será parte de la gala de recaudación de fondos que realiza cada año el icónico teatro, frente al cual se reunieron decenas de admiradores para celebrar a su ídolo tras conocer de su muerte.
Durante la gala, que seguirá al evento, se rendirá tributos a Prince y otros artistas fallecidos en lo que va de año.
"La familia del Apollo estaba devastada con la noticia de la muerte de Prince, uno de los grandes artistas de todos los tiempos, un absoluto genio", dijo la presidenta del teatro, Jonelle Procope, quien recordó que la relación del artista con el Apollo comenzó en 1993.
"Con el transcurso de los años hemos sido honrados de tenerlo para una actuación o como invitado entre nuestra audiencia", recordó al anunciar el acto para rendir tributo al autor de "Purple Rain", que ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall en 2004.
El cantante y compositor estadounidense fusionaba de manera única elementos del rock, el rhythm and blues, el soul y el funk, entre otros géneros en su música.
En su carrera de más de 35 años sobre los escenarios, lanzó 39 discos, vendió más de 100 millones de copias y alcanzó repercusión mundial por sus canciones y su estrafalario vestuario, un estilo único e intransferible con el que acudía a todas sus intervenciones públicas.
En su carrera figuran siete premios Grammy y un Óscar a la mejor canción original por "Purple Rain".
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, May 5, 2016
A SUS 49 AÑOS JANET JACKSON EMBARAZADA DE SU PRIMER BEBE
La cantante Janet Jackson, de 49 años, está embarazada de su primer hijo, según revelan varios medios estadounidenses.
La noticia se da a conocer días después de que la hermana de Michael Jackson anunciara que posponía su nueva gira "para crear una familia" con su esposo, el empresario Wissam Al Mana, asegura el portal de noticias Entertainment News (ET), que cita fuentes a las que no identifica.
"Estamos en la segunda parte del tour y se ha producido de forma inesperada un cambio", explicó escuetamente la cantante en un vídeo colgado en su página de twitter el pasado 6 de abril, al anunciar que retrasaba su gira "Unbreakable" en Estados Unidos.
Jackson, que cumplirá 50 años el próximo 16 de mayo, añadió en ese vídeo que su esposo y ella estaban "planeando formar una familia" y que debía "retrasar la gira".
"Por favor, quiero que entendáis que esto es importante para mi ahora", decía la cantante a sus fans, a quienes confirmaba que tenía que descansar, por órdenes del médico, y que no se olvidaría de sus seguidores y continuaría con su gira lo antes posible, añade ET.
La artista está casada desde 2012 con el millonario catarí Wissam Al Mana, de 41 años, que es su tercer esposo.
La noticia se da a conocer días después de que la hermana de Michael Jackson anunciara que posponía su nueva gira "para crear una familia" con su esposo, el empresario Wissam Al Mana, asegura el portal de noticias Entertainment News (ET), que cita fuentes a las que no identifica.
"Estamos en la segunda parte del tour y se ha producido de forma inesperada un cambio", explicó escuetamente la cantante en un vídeo colgado en su página de twitter el pasado 6 de abril, al anunciar que retrasaba su gira "Unbreakable" en Estados Unidos.
Jackson, que cumplirá 50 años el próximo 16 de mayo, añadió en ese vídeo que su esposo y ella estaban "planeando formar una familia" y que debía "retrasar la gira".
"Por favor, quiero que entendáis que esto es importante para mi ahora", decía la cantante a sus fans, a quienes confirmaba que tenía que descansar, por órdenes del médico, y que no se olvidaría de sus seguidores y continuaría con su gira lo antes posible, añade ET.
La artista está casada desde 2012 con el millonario catarí Wissam Al Mana, de 41 años, que es su tercer esposo.
SUSPENDEN LA LICENCIA DE MANEJAR A MANNY MANUEL Y DEBE PAGAR UNA MULTA POR MANEJAR EMBRIAGADO
Un total de $1,200 en multas y asistir a un programa de desvío de la Administración de Servicios de Salud Mental y Contra la Adicción (Assmca) fue la condena al cantante Manny Manuel por declararse culpable de manejar en estado de embriaguez la mañana del 5 de septiembre de 2015.
El juez Alberto Pérez Ocasio, de la sala 1107, del Tribunal de Primera Instancia en San Juan, le impuso dos multas, una de $300 y $800, más $100 de un comprobante, que debió pagar hoy mismo.
La licencia de conducir le fue suspendida por 30 días, no obstante, obtuvo un permiso provisional que le permite manejar para cumplir con sus compromisos de trabajo.
Lo refirió además a un programa de desvío, pues no es la primera vez que el artista presenta problemas con el alcohol. En mayo de 2007 también se declaró culpable de guiar ebrio.
El juez dejó establecido que su reciente admisión de culpabilidad se tomó como una primera convicción, puesto que ocurrió en un periodo mayor de cinco años desde que aceptó su responsabilidad por el mismo delito.
El cargo por manejar su vehículo de forma temeraria y causar daños a una patrulla de la Policía quedó desestimado, luego que el abogado defensor, Ricardo Carrillo, presentó evidencia de que el seguro del vocalista cubrió el gasto de la reparación.
Contento y aprovechando la oportunidad frente a las cámaras para promover su música, el intérprete de 43 años afirmó que no volverá a estar involucrado en un incidente por consumo de alcohol.
“No se puede repetir, además de que uno va cumpliendo edad y las prioridades cambian, y se va dando cuenta de qué es lo que verdaderamente conviene a uno, de qué es lo que realmente te hace feliz”, dijo Manuel Fernández Santiago, nombre de pila.
“Yo estoy en este momento decidido a ser feliz, a no tener tristeza ni angustia en el caminar de mi vida porque la vida es muy corta y uno lo va aprendiendo en el camino, y quiero ser feliz y vivir a plenitud”, puntualizó.
La voz del disco “Pégate de mi mambo” indicó que no está recibiendo tratamiento médico para tratar una adicción al alcohol, más bien “las ayudas que tomo es porque como todo el mundo necesito inyecciones de vida, inyecciones de positivismo y a esas son las que recurro”.
A un programa de televisión le confesó que no sentía vergüenza por lo ocurrido.
“No me avergüenzo públicamente, todos somos mortales y de esta no vamos a salir ninguno vivo”.
El juez Alberto Pérez Ocasio, de la sala 1107, del Tribunal de Primera Instancia en San Juan, le impuso dos multas, una de $300 y $800, más $100 de un comprobante, que debió pagar hoy mismo.
La licencia de conducir le fue suspendida por 30 días, no obstante, obtuvo un permiso provisional que le permite manejar para cumplir con sus compromisos de trabajo.
Lo refirió además a un programa de desvío, pues no es la primera vez que el artista presenta problemas con el alcohol. En mayo de 2007 también se declaró culpable de guiar ebrio.
El juez dejó establecido que su reciente admisión de culpabilidad se tomó como una primera convicción, puesto que ocurrió en un periodo mayor de cinco años desde que aceptó su responsabilidad por el mismo delito.
El cargo por manejar su vehículo de forma temeraria y causar daños a una patrulla de la Policía quedó desestimado, luego que el abogado defensor, Ricardo Carrillo, presentó evidencia de que el seguro del vocalista cubrió el gasto de la reparación.
Contento y aprovechando la oportunidad frente a las cámaras para promover su música, el intérprete de 43 años afirmó que no volverá a estar involucrado en un incidente por consumo de alcohol.
“No se puede repetir, además de que uno va cumpliendo edad y las prioridades cambian, y se va dando cuenta de qué es lo que verdaderamente conviene a uno, de qué es lo que realmente te hace feliz”, dijo Manuel Fernández Santiago, nombre de pila.
“Yo estoy en este momento decidido a ser feliz, a no tener tristeza ni angustia en el caminar de mi vida porque la vida es muy corta y uno lo va aprendiendo en el camino, y quiero ser feliz y vivir a plenitud”, puntualizó.
La voz del disco “Pégate de mi mambo” indicó que no está recibiendo tratamiento médico para tratar una adicción al alcohol, más bien “las ayudas que tomo es porque como todo el mundo necesito inyecciones de vida, inyecciones de positivismo y a esas son las que recurro”.
A un programa de televisión le confesó que no sentía vergüenza por lo ocurrido.
“No me avergüenzo públicamente, todos somos mortales y de esta no vamos a salir ninguno vivo”.
Wednesday, May 4, 2016
CHAYANNE SE SUMA A LA LISTA DE ARTISTAS QUE PARTICIPARAN EN EL CONCIERTO "ECUADOR AQUI ESTOYI"
El cantante puertorriqueño Chayanne se sumó a los artistas que cantarán la semana próxima en un concierto en Miami (Florida, EE.UU.) para ayudar a los damnificados del terremoto de Ecuador, informaron este martes los organizadores.
El nombre de Chayanne se une a los de Franco de Vita, Gilberto Santa Rosa, Willy Chirino, Maluma, Juan Fernando Velasco, Amaury Gutiérrez, Jorge Villamizar, Riccardo Perotti, Donato Poveda, Mariana Vega, Alexis Valdes, Locos por Juana, Periko & Jessi, Leon, Mirella Cessa and Siete, que no cobrarán por sus presentaciones.
La lista está todavía abierta, así que se espera que de aquí al día 11 se sumen otras estrellas a esta buena causa, dijeron a Efe los responsables de prensa del concierto.
La Cámara de Comercio Ecuatoriano-Estadounidense de Miami es la organizadora del evento que tendrá lugar el miércoles 11 de mayo en el BankUnited Center de la Universidad de Miami.
Las entradas para el concierto "Ecuador Aquí Estoy" se pusieron a la venta la semana pasada con precios que van desde 25 hasta 150 dólares.
Los ingresos que se obtengan con la venta de entradas serán entregados al Programa de Desarrollo de Naciones Unidas (PNUD).
Después del terremoto del 19 de abril, que ocasionó más de 600 muertos y miles de heridos y damnificados además de cuantiosos daños materiales, el PNUD puso en marcha la campaña "Ecuador Aquí Estoy" para que artistas y ciudadanos comunes hicieran llegar su solidaridad a los ecuatorianos en vídeos grabados por ellos mismos.
Esas mismas personas están usando la etiqueta #EcuadorAquiEstoy en las redes sociales para apoyar a Ecuador y promover los conciertos.
El nombre de Chayanne se une a los de Franco de Vita, Gilberto Santa Rosa, Willy Chirino, Maluma, Juan Fernando Velasco, Amaury Gutiérrez, Jorge Villamizar, Riccardo Perotti, Donato Poveda, Mariana Vega, Alexis Valdes, Locos por Juana, Periko & Jessi, Leon, Mirella Cessa and Siete, que no cobrarán por sus presentaciones.
La lista está todavía abierta, así que se espera que de aquí al día 11 se sumen otras estrellas a esta buena causa, dijeron a Efe los responsables de prensa del concierto.
La Cámara de Comercio Ecuatoriano-Estadounidense de Miami es la organizadora del evento que tendrá lugar el miércoles 11 de mayo en el BankUnited Center de la Universidad de Miami.
Las entradas para el concierto "Ecuador Aquí Estoy" se pusieron a la venta la semana pasada con precios que van desde 25 hasta 150 dólares.
Los ingresos que se obtengan con la venta de entradas serán entregados al Programa de Desarrollo de Naciones Unidas (PNUD).
Después del terremoto del 19 de abril, que ocasionó más de 600 muertos y miles de heridos y damnificados además de cuantiosos daños materiales, el PNUD puso en marcha la campaña "Ecuador Aquí Estoy" para que artistas y ciudadanos comunes hicieran llegar su solidaridad a los ecuatorianos en vídeos grabados por ellos mismos.
Esas mismas personas están usando la etiqueta #EcuadorAquiEstoy en las redes sociales para apoyar a Ecuador y promover los conciertos.
ESTE SABADO "OSCAR D'LEON" EN LEHMAN CENTER FOR THE PERFORMING ARTS
Oscar D'León el sábado estrenará en la Gran Manzana su última producción que dice, será todo un campanazo que revolucionará el ambiente…
Oscar D'León y su Salsa Mayor en concierto este sábado en el Lehman Center for the Performing Arts
El venezolano Oscar D’León, conocido como “El León de la Salsa”, la leyenda viviente e ícono de nuestra música latinoamericana regresa a Nueva York para un concierto que promete ser extraordinario, según lo anticipó el propio intérprete en entrevista con EL DIARIO.
“Estoy muy feliz de volver a la Gran Manzana y ofrecer mi talento. El sábado van disfrutar de un Oscar D’León no diferente sino siempre igual con mucho sabor, con mucha energía y el amplio repertorio de mi orquesta”.
D’León, con su habitual “sabrosura” que reconoce le ha permitido actuar sin descanso en los escenarios por más de 40 años, habla de Nueva York como su segunda casa. En 1998 la ciudad le rindió tributo estableciendo el 15 de marzo como El Día de Oscar D’León, que se celebra cada año.
“Nueva York es el referente que resalta a todos los que hemos podido presentarnos aquí desde la época de la Fania All Stars. La Gran Manzana nos ha dado vigencia, es muy importante en todo sentido”.
El “Faraón de la Salsa”, como también se le conoce, nació en la parroquia de Antímano de Caracas en 1943, tiene a su haber más de 50 álbumes y varios discos de oro por éxitos como “Llorarás”, “Mi bajo y yo”, “Melao de caña”, Siéntate ahí”, “Rumba rumbero”, “Yo quisiera”, “Me voy pa´ Cali” y otros tantos que han hecho época con su voz y dinámico estilo.
D’León, que regresa casi al año a Nueva York, cuenta que las cosas han cambiado mucho en el mundo de la música de un tiempo a la fecha.
“Hasta hace unos años, prácticamente vivía en Nueva York. Se acabó toda esa zafra de música y espectáculos que promovía Ralph Mercado, luego una cantidad de empresarios trataron de seguir sus pasos y la industria se mantenía bien, después empezó la escasez de artistas, por diversas circunstancias, en unos casos por su desaparición física, en otros, por flojera, desatendieron sus carreras y no lograron mantenerse y bueno, eso le dio cabida a esta onda nueva de reggaetón que a mí me gusta mucho porque se están haciendo cosas buenas”.
La salsa, más vigente que nunca
D’León, que tiene uno de los registros de improvisación más respetados en el género por lo que se le conoce además como “El sonero del Mundo”, insiste en que la salsa no ha perdido vigencia.
“La salsa está más viva que nunca, simplemente no están los exponentes que requiere la misma. Se fueron los grandes, homologarlos es muy difícil porque son irrepetibles. Los muchachos hoy en día están más atentos a las redes sociales y obviando un poco a la música”, agrega el cantante y explica, por otra parte, que el problema también radica en la falta de disqueras que promuevan las nuevas producciones.
“Hoy en día las disqueras no contratan artistas. Lo que hacen es distribuir y por supuesto, para los artistas de pocos recursos, es muy costoso promocionar su producto. Todo ha subido de precio y en consecuencia es mucho más difícil promocionar un disco”.
Al hablar sobre sus nuevos proyectos, D’León anunció que presentará su más reciente trabajo en las próximas semanas y asegura que será una producción muy parecida a las que hizo en el principio de su carrera.
“Va a ser un campanazo a lo que está pasando ahora que no se escucha mucho la salsa. Este disco va a revolucionar el ambiente, está hecho bajo mi producción completa, mis arreglos, mi voz, coros, todo”.
En este proyecto el músico venezolano nos confió que contó “con la colaboración de Rodolfo Castillo, reputado productor guatemalteco, quien tiene la sapiencia y los conocimientos que se identifican con mi trabajo”.
Su homenaje a la era Big Band
También habló de una de sus últimas producciones “Clásicos de Big Band”, donde con su singular sello, Oscar D’León sorprende a su público interpretando en inglés y español 10 canciones como “My Way”, “New York New York” y “Fly Me To The Moon”, que nos transportan al siglo XX, una época caracterizada por grandes artistas como: Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin, Nat King Cole, entre otros.
“Este disco no fue concebido para pegar sino como un tributo a una época que marcó la historia de la música. Es una producción destinada a estar sonando, quiero decir, la gente lo va a escuchar siempre, lo va a recomendar, es un clásico imprescindible para los coleccionistas.
En este proyecto, contó D’León, participaron 36 músicos y se grabó en un estudio de Nashville, conocida como “The Musical City”, en el estado de Tennessee.
“He experimentado de todo en la música. Por supuesto, me gusta insertarme en las nuevas corrientes. Mi madre desde su vientre me dio la capacidad de poder defenderme dentro de cualquier género. Lo que vaya apareciendo, le voy dando”.
Lo que más le preocupa
Al ser interrogado sobre los cambios en el mundo de hoy, el salsero se toma su tiempo y admite que la sociedad atraviesa momentos muy preocupantes.
“Acabo de hacer un disco donde reflexiono sobre tantos conflictos, violencia y problemas que están pasando. La gente está vuelta loca”, afirma D’León y acota que, “recurrí a Dios en este caso. No soy practicante pero quiero darle este regalo a la vida, para que lo tengan como un testimonio de que quiero aportar con mi mente y mis acciones para cambiar un poco el sentimiento de la sociedad, que está haciendo cosas para que el mundo se mueva tristemente”.
El cantante dijo que tomó como base su emblemático tema “Llorarás” y compuso una letra con un mensaje cristiano, que ha dado como resultado un nuevo tema titulado “Orarás”.
“El concepto es el mismo, pero para marcar la diferencia con el original, le he intercalado arreglos de reggaetón, segmentos en los que posiblemente intervenga el reggaetonero Nicky Jam”, aclara D’León.
Emigrar es muy doloroso
Desde hace ocho meses Oscar D’León reside en el área de Miami junto a su familia y, confiesa, que lo hizo debido a la situación interna en su país, donde asegura: “Hay gente que se ha ocupado de delinquir, de hacer daño, no hay actividades musicales, todo está concentrado en otras cosas”.
“Ser inmigrante significa algo muy doloroso. Estoy establecido en Miami por la sencilla razón de lo que está aconteciendo en Venezuela. Y no es la política la que me trae acá porque a mí no me va ni me viene la política, Son las motivaciones por las que precisamente he compuesto el tema ‘Orarás’, por la gran convulsión social que ha distorsionado muchas cosas que el mundo no las quisiera vivir y en Venezuela las estamos viviendo”.
“Estamos con el deseo permanente de volver en lo que todo cambie para lo positivo. Todo tiene que cambiar, no me refiero a la política, me refiero a la forma de ser del venezolano que deja mucho que desear en estos momentos”, insiste.
“No hay mal que dure cien años”, esperamos que no tengamos que esperar tanto tiempo, concluyó.
Oscar D’León y su Salsa Mayor en concierto
Dónde: Lehman Center for the Performing Arts
Hora: 8:00 p.m.
Cuándo: Sábado 7 de mayo
Oscar D'León y su Salsa Mayor en concierto este sábado en el Lehman Center for the Performing Arts
El venezolano Oscar D’León, conocido como “El León de la Salsa”, la leyenda viviente e ícono de nuestra música latinoamericana regresa a Nueva York para un concierto que promete ser extraordinario, según lo anticipó el propio intérprete en entrevista con EL DIARIO.
“Estoy muy feliz de volver a la Gran Manzana y ofrecer mi talento. El sábado van disfrutar de un Oscar D’León no diferente sino siempre igual con mucho sabor, con mucha energía y el amplio repertorio de mi orquesta”.
D’León, con su habitual “sabrosura” que reconoce le ha permitido actuar sin descanso en los escenarios por más de 40 años, habla de Nueva York como su segunda casa. En 1998 la ciudad le rindió tributo estableciendo el 15 de marzo como El Día de Oscar D’León, que se celebra cada año.
“Nueva York es el referente que resalta a todos los que hemos podido presentarnos aquí desde la época de la Fania All Stars. La Gran Manzana nos ha dado vigencia, es muy importante en todo sentido”.
El “Faraón de la Salsa”, como también se le conoce, nació en la parroquia de Antímano de Caracas en 1943, tiene a su haber más de 50 álbumes y varios discos de oro por éxitos como “Llorarás”, “Mi bajo y yo”, “Melao de caña”, Siéntate ahí”, “Rumba rumbero”, “Yo quisiera”, “Me voy pa´ Cali” y otros tantos que han hecho época con su voz y dinámico estilo.
D’León, que regresa casi al año a Nueva York, cuenta que las cosas han cambiado mucho en el mundo de la música de un tiempo a la fecha.
“Hasta hace unos años, prácticamente vivía en Nueva York. Se acabó toda esa zafra de música y espectáculos que promovía Ralph Mercado, luego una cantidad de empresarios trataron de seguir sus pasos y la industria se mantenía bien, después empezó la escasez de artistas, por diversas circunstancias, en unos casos por su desaparición física, en otros, por flojera, desatendieron sus carreras y no lograron mantenerse y bueno, eso le dio cabida a esta onda nueva de reggaetón que a mí me gusta mucho porque se están haciendo cosas buenas”.
La salsa, más vigente que nunca
D’León, que tiene uno de los registros de improvisación más respetados en el género por lo que se le conoce además como “El sonero del Mundo”, insiste en que la salsa no ha perdido vigencia.
“La salsa está más viva que nunca, simplemente no están los exponentes que requiere la misma. Se fueron los grandes, homologarlos es muy difícil porque son irrepetibles. Los muchachos hoy en día están más atentos a las redes sociales y obviando un poco a la música”, agrega el cantante y explica, por otra parte, que el problema también radica en la falta de disqueras que promuevan las nuevas producciones.
“Hoy en día las disqueras no contratan artistas. Lo que hacen es distribuir y por supuesto, para los artistas de pocos recursos, es muy costoso promocionar su producto. Todo ha subido de precio y en consecuencia es mucho más difícil promocionar un disco”.
Al hablar sobre sus nuevos proyectos, D’León anunció que presentará su más reciente trabajo en las próximas semanas y asegura que será una producción muy parecida a las que hizo en el principio de su carrera.
“Va a ser un campanazo a lo que está pasando ahora que no se escucha mucho la salsa. Este disco va a revolucionar el ambiente, está hecho bajo mi producción completa, mis arreglos, mi voz, coros, todo”.
En este proyecto el músico venezolano nos confió que contó “con la colaboración de Rodolfo Castillo, reputado productor guatemalteco, quien tiene la sapiencia y los conocimientos que se identifican con mi trabajo”.
Su homenaje a la era Big Band
También habló de una de sus últimas producciones “Clásicos de Big Band”, donde con su singular sello, Oscar D’León sorprende a su público interpretando en inglés y español 10 canciones como “My Way”, “New York New York” y “Fly Me To The Moon”, que nos transportan al siglo XX, una época caracterizada por grandes artistas como: Frank Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin, Nat King Cole, entre otros.
“Este disco no fue concebido para pegar sino como un tributo a una época que marcó la historia de la música. Es una producción destinada a estar sonando, quiero decir, la gente lo va a escuchar siempre, lo va a recomendar, es un clásico imprescindible para los coleccionistas.
En este proyecto, contó D’León, participaron 36 músicos y se grabó en un estudio de Nashville, conocida como “The Musical City”, en el estado de Tennessee.
“He experimentado de todo en la música. Por supuesto, me gusta insertarme en las nuevas corrientes. Mi madre desde su vientre me dio la capacidad de poder defenderme dentro de cualquier género. Lo que vaya apareciendo, le voy dando”.
Lo que más le preocupa
Al ser interrogado sobre los cambios en el mundo de hoy, el salsero se toma su tiempo y admite que la sociedad atraviesa momentos muy preocupantes.
“Acabo de hacer un disco donde reflexiono sobre tantos conflictos, violencia y problemas que están pasando. La gente está vuelta loca”, afirma D’León y acota que, “recurrí a Dios en este caso. No soy practicante pero quiero darle este regalo a la vida, para que lo tengan como un testimonio de que quiero aportar con mi mente y mis acciones para cambiar un poco el sentimiento de la sociedad, que está haciendo cosas para que el mundo se mueva tristemente”.
El cantante dijo que tomó como base su emblemático tema “Llorarás” y compuso una letra con un mensaje cristiano, que ha dado como resultado un nuevo tema titulado “Orarás”.
“El concepto es el mismo, pero para marcar la diferencia con el original, le he intercalado arreglos de reggaetón, segmentos en los que posiblemente intervenga el reggaetonero Nicky Jam”, aclara D’León.
Emigrar es muy doloroso
Desde hace ocho meses Oscar D’León reside en el área de Miami junto a su familia y, confiesa, que lo hizo debido a la situación interna en su país, donde asegura: “Hay gente que se ha ocupado de delinquir, de hacer daño, no hay actividades musicales, todo está concentrado en otras cosas”.
“Ser inmigrante significa algo muy doloroso. Estoy establecido en Miami por la sencilla razón de lo que está aconteciendo en Venezuela. Y no es la política la que me trae acá porque a mí no me va ni me viene la política, Son las motivaciones por las que precisamente he compuesto el tema ‘Orarás’, por la gran convulsión social que ha distorsionado muchas cosas que el mundo no las quisiera vivir y en Venezuela las estamos viviendo”.
“Estamos con el deseo permanente de volver en lo que todo cambie para lo positivo. Todo tiene que cambiar, no me refiero a la política, me refiero a la forma de ser del venezolano que deja mucho que desear en estos momentos”, insiste.
“No hay mal que dure cien años”, esperamos que no tengamos que esperar tanto tiempo, concluyó.
Oscar D’León y su Salsa Mayor en concierto
Dónde: Lehman Center for the Performing Arts
Hora: 8:00 p.m.
Cuándo: Sábado 7 de mayo
EL RAPERO 50 CENT SE BURLA DE UN JOVEN CON AUTISMO
El artista colocó en su cuenta de Instagram el vídeo de su ataque, pero luego lo borró.
El rapero 50 Cent se grabó a si mismo burlándose de un joven, empleado de mantenimiento en un aeropuerto y lo colocó en su cuenta de Instagram sin imaginar la lluvia de reacciones que le seguirían.
En las imágenes, que duran menos de medio minuto, el artista persigue a Andrew Farrell, un joven de 19 años con autismo y el síndrome Asperger, cuestionándose su forma de ser.
El mismo cantante fue el que subió el vídeo a su cuenta de instagram.
El empleado lo ignora, pero 50 Cent sigue al ataque. Inmediatamente colocó el vídeo en sus redes sociales, comenzó entonces una lluvia de críticas contra el artista por su actuación ante el muchacho que sólo está haciendo su trabajo.
Según el portal TMZ, 50 Cent eliminó el vídeo, pero ya había sido cargado a Youtube.
El padrastro de Farell, Ken Kramer, asegura que demandará al artista si este no se disculpa y le dona un millón de dólares a la página del joven.
El rapero 50 Cent se grabó a si mismo burlándose de un joven, empleado de mantenimiento en un aeropuerto y lo colocó en su cuenta de Instagram sin imaginar la lluvia de reacciones que le seguirían.
En las imágenes, que duran menos de medio minuto, el artista persigue a Andrew Farrell, un joven de 19 años con autismo y el síndrome Asperger, cuestionándose su forma de ser.
El mismo cantante fue el que subió el vídeo a su cuenta de instagram.
El empleado lo ignora, pero 50 Cent sigue al ataque. Inmediatamente colocó el vídeo en sus redes sociales, comenzó entonces una lluvia de críticas contra el artista por su actuación ante el muchacho que sólo está haciendo su trabajo.
Según el portal TMZ, 50 Cent eliminó el vídeo, pero ya había sido cargado a Youtube.
El padrastro de Farell, Ken Kramer, asegura que demandará al artista si este no se disculpa y le dona un millón de dólares a la página del joven.
LAS ESTRELLAS BRILLARON CON LUZ PROPIA EN LA GALA DEL MET DE NYC
Celebridades del cine y la música se reúnen en el tradicional evento de la moda en New York
La gala anual del Met extendió anteanoche su alfombra rosa por la gran escalera del museo de Nueva York, convirtiéndose en un escaparate deslumbrante de famosos del cine, la música, los deportes y la moda.
El evento celebra la nueva exposición del Met que se inaugura el jueves “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology” (Mano por máquina: Moda en la edad de la tecnología), que de acuerdo con el curador Andrew Bolton, trata de demostrar que la máquina es una “protagonista igual” a la mano al crear la mejor moda en el pasado reciente, el presente y el futuro.
Anna Wintour (editora en jefe de la edición estadounidense de Vogue) es organizadora del evento que desde hace 18 años recauda millones de dólares para el museo.
Algunos optaron por tonos metálicos quizá para subrayar la parte de la máquina en la ecuación de la noche, incluyendo a Poppy Delevingne con lentejuelas color plata y joyas en el mismo tono para acompañar un vestido de Marchesa con su cabello platino lacio y suelto. También en plata llegó Rita Ora con un vestido de Vera Wang que tenía una cauda de plumas y partes transparentes a los costados de sus piernas.
Thalía desfiló acompañada de su esposo Tommy Mottola. La cantante mexicana también optó por un vestido en color plata pero lo complementó con una manga de armadura profusamente adornada que le daba un aire guerrero a su atuendo.
Selena Gomez llevó unas botas de tipo industrial con tacón y agujetas blancas para acompañar un vestido con falda crema adornada con estoperoles plateados y un corsé negro de cuero.
Zoe Saldaña y Adriana Lima fueron otras de las bellezas latinas que desfilaron por la alfombra, aunque con un estilo mucho más clásico, en el caso de Saldaña con una larguísima cola adornada con plumas que le hacía parecer un majestuoso pavo real y Lima con un sencillo vestido en corte A.
La gala anual del Met extendió anteanoche su alfombra rosa por la gran escalera del museo de Nueva York, convirtiéndose en un escaparate deslumbrante de famosos del cine, la música, los deportes y la moda.
El evento celebra la nueva exposición del Met que se inaugura el jueves “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology” (Mano por máquina: Moda en la edad de la tecnología), que de acuerdo con el curador Andrew Bolton, trata de demostrar que la máquina es una “protagonista igual” a la mano al crear la mejor moda en el pasado reciente, el presente y el futuro.
Anna Wintour (editora en jefe de la edición estadounidense de Vogue) es organizadora del evento que desde hace 18 años recauda millones de dólares para el museo.
Algunos optaron por tonos metálicos quizá para subrayar la parte de la máquina en la ecuación de la noche, incluyendo a Poppy Delevingne con lentejuelas color plata y joyas en el mismo tono para acompañar un vestido de Marchesa con su cabello platino lacio y suelto. También en plata llegó Rita Ora con un vestido de Vera Wang que tenía una cauda de plumas y partes transparentes a los costados de sus piernas.
Thalía desfiló acompañada de su esposo Tommy Mottola. La cantante mexicana también optó por un vestido en color plata pero lo complementó con una manga de armadura profusamente adornada que le daba un aire guerrero a su atuendo.
Selena Gomez llevó unas botas de tipo industrial con tacón y agujetas blancas para acompañar un vestido con falda crema adornada con estoperoles plateados y un corsé negro de cuero.
Zoe Saldaña y Adriana Lima fueron otras de las bellezas latinas que desfilaron por la alfombra, aunque con un estilo mucho más clásico, en el caso de Saldaña con una larguísima cola adornada con plumas que le hacía parecer un majestuoso pavo real y Lima con un sencillo vestido en corte A.
Tuesday, May 3, 2016
SABES CUALES SON LOS VIDEOS CON MAS "DISLIKES" DE YOUTUBE?
La página reveló la lista de los clips que menos gustan.
Justin Bieber es el dueño del video compartido en YouTube con más "no me gusta" en la historia. Su videoclip "Baby" tiene más de seis millones de 'dislike'.
En YouTube se realizó una lista que reúne a los cien videos que menos le han gustado a los cibernautas.
Los videos de YouTube que le siguen al de Justin Bieber son "Friday" de Rebecca Black con dos millones de "no me gustan", y “Gangnam Style” de PSY con millón y medio de 'dislikes'.
“Anaconda” de Nicky Minaj, “We Can’t Stop” y “Wrecking Ball” de Miley Cyrus y “Boyfriend” de Justin Bieber son algunos de los videos con más "no me gusta" en YouTube.
Las estrellas que también tienen videos en esta lista compartida en YouTube son Katy Perry, Taylor Swift, Adele, Madonna y Kanye West.
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“Anaconda” de Nicky Minaj, “We Can’t Stop” y “Wrecking Ball” de Miley Cyrus y “Boyfriend” de Justin Bieber son algunos de los videos con más "no me gusta" en YouTube.
Las estrellas que también tienen videos en esta lista compartida en YouTube son Katy Perry, Taylor Swift, Adele, Madonna y Kanye West.
CHERITO MANTIENE SU FE EN EL MERENGUE
Cherito mantiene su fe en el merengue.El cantante expresó que dentro de la música dominicana aún no se ha perdido, pero los artistas deben seguir reinventándose y lograr avanzar con el pasar de los años.
Es una realidad que los tiempos ya no son los mismos que se vivían en los años 80, en que el merengue era el único género popular en el gusto de la gente, expresó al hablar en el evento “Música entre libros” y tratar sobre el declive que ha experimentado el ritmo en el país y a nivel internacional. Y son estos cambios que han llevado a entender a los artistas que el mercado ahora debe ser compartido con otros géneros musicales como la salsa, la bachata y la música urbana, “que están siendo acogidos de una manera increíble por el público”.
Cherito es uno de los artistas de la música popular dominicana de mayor versatilidad, que tanto ha alcanzado el éxito en el merengue como en la salsa y la bachata. Con 28 años de carrera, él entiende que a raíz de haber vivido en Estados Unidos, esto le permitió, gracias a las influencias recibidas, crear su propio estilo dentro del merengue, haciendo un trabajo auténtico.
“Me encanta escuchar varios géneros, comenzando por los nuestros, merengue, bachata, popÖ aunque no tiendo a pasar mucho tiempo escuchando música, más bien a hacer música”, comentó.
Además, entiende que fusionar el pop junto al merengue, de una manera muy personal, le ha dado la oportunidad de hacer algo muy original.
Cherito participó como invitado de “Música entre libros”, que se realizó el jueves en la Biblioteca Juan Bosch de Funglode.
Durante la actividad, el artista dijo que la autenticidad es lo que los artistas deben tener como bandera.
Tras la pausa que realizó en su carrera, por motivos personales, el exvocalista de la legendaria orquesta The New York Band, regresa a la música con su sencillo “Déjalo pal lunes”. Como músico y compositor siente que vive una nueva etapa.
Al recordar su tiempo en The New York Band, señaló que fue un fenómeno que marcó una de las épocas más importantes de la música dominicana.
SOBRE LA INICIATIVA
Figura Coordinada por el periodista Máximo Jiménez y Kelvin Mejía (director de Radio Funglode), “Música entre libros” es una iniciativa impulsada por la Biblioteca Juan Bosch y Radio Funglode, enmarcada dentro del programa de actividades culturales “Biblioteca Viva”.
La actividad del pasado jueves contó con la presencia como público del exponente urbano Vakeró. En estas 22 entregas de “Música entre libros” ha contado con Johnny Ventura, Pochy Familia, Wason Brazobán, Alex Matos, Sergio Vargas, Eddy Herrera, entre otros.
Es una realidad que los tiempos ya no son los mismos que se vivían en los años 80, en que el merengue era el único género popular en el gusto de la gente, expresó al hablar en el evento “Música entre libros” y tratar sobre el declive que ha experimentado el ritmo en el país y a nivel internacional. Y son estos cambios que han llevado a entender a los artistas que el mercado ahora debe ser compartido con otros géneros musicales como la salsa, la bachata y la música urbana, “que están siendo acogidos de una manera increíble por el público”.
Cherito es uno de los artistas de la música popular dominicana de mayor versatilidad, que tanto ha alcanzado el éxito en el merengue como en la salsa y la bachata. Con 28 años de carrera, él entiende que a raíz de haber vivido en Estados Unidos, esto le permitió, gracias a las influencias recibidas, crear su propio estilo dentro del merengue, haciendo un trabajo auténtico.
“Me encanta escuchar varios géneros, comenzando por los nuestros, merengue, bachata, popÖ aunque no tiendo a pasar mucho tiempo escuchando música, más bien a hacer música”, comentó.
Además, entiende que fusionar el pop junto al merengue, de una manera muy personal, le ha dado la oportunidad de hacer algo muy original.
Cherito participó como invitado de “Música entre libros”, que se realizó el jueves en la Biblioteca Juan Bosch de Funglode.
Durante la actividad, el artista dijo que la autenticidad es lo que los artistas deben tener como bandera.
Tras la pausa que realizó en su carrera, por motivos personales, el exvocalista de la legendaria orquesta The New York Band, regresa a la música con su sencillo “Déjalo pal lunes”. Como músico y compositor siente que vive una nueva etapa.
Al recordar su tiempo en The New York Band, señaló que fue un fenómeno que marcó una de las épocas más importantes de la música dominicana.
SOBRE LA INICIATIVA
Figura Coordinada por el periodista Máximo Jiménez y Kelvin Mejía (director de Radio Funglode), “Música entre libros” es una iniciativa impulsada por la Biblioteca Juan Bosch y Radio Funglode, enmarcada dentro del programa de actividades culturales “Biblioteca Viva”.
La actividad del pasado jueves contó con la presencia como público del exponente urbano Vakeró. En estas 22 entregas de “Música entre libros” ha contado con Johnny Ventura, Pochy Familia, Wason Brazobán, Alex Matos, Sergio Vargas, Eddy Herrera, entre otros.
BEYONCE SIGUE HACIENDO HISTORIA CON SU MUSICA
La artista ha vendido 485,000 copias de "Lemonade".
Beyoncé se niega a dejar de hacer noticia. El sábado pasado llamó la atención al estrenar un disco visual a través de HBO y luego lo lanzó por la plataforma Tidal. Además, debido a las letras de las nuevas canciones levantó los rumores de infidelidad por parte de su marido y se vio obligada a negar la crisis al dedicarle una canción a Jay-Z durante un concierto.
Pero todo esto parece no ser suficiente. Según el sitio web de Billboard, con "Lemonade" la cantante estadounidense se acaba de convertir en la primera artista en tener sus primeros seis discos al tope del ránking.
Es más, el mérito es doble, porque también debutó con estos seis trabajos discográficos solistas — su actual "Lemonade", "Beyoncé" (2013), "4" (2011), "I Am… Sasha Fierce" (2008), "B’Day" (2006) y Dangerously In Love (2003).— en el número uno de Billboard.
Hasta ahora, la artista ha vendido 485,000 copias del disco, convirtiendo a "Lemonade" en el disco con la semana más exitosa en lo que va de 2016.
Beyoncé se niega a dejar de hacer noticia. El sábado pasado llamó la atención al estrenar un disco visual a través de HBO y luego lo lanzó por la plataforma Tidal. Además, debido a las letras de las nuevas canciones levantó los rumores de infidelidad por parte de su marido y se vio obligada a negar la crisis al dedicarle una canción a Jay-Z durante un concierto.
Pero todo esto parece no ser suficiente. Según el sitio web de Billboard, con "Lemonade" la cantante estadounidense se acaba de convertir en la primera artista en tener sus primeros seis discos al tope del ránking.
Es más, el mérito es doble, porque también debutó con estos seis trabajos discográficos solistas — su actual "Lemonade", "Beyoncé" (2013), "4" (2011), "I Am… Sasha Fierce" (2008), "B’Day" (2006) y Dangerously In Love (2003).— en el número uno de Billboard.
Hasta ahora, la artista ha vendido 485,000 copias del disco, convirtiendo a "Lemonade" en el disco con la semana más exitosa en lo que va de 2016.
CRITICAN A JUSTIN BIEBER POR FOTO CON UN TIGRE
El animal fue parte de los atractivos de la fiesta de compromiso de su padre
La organización People for the Ethical Treatment of Animals (PETA por sus siglas en inglés) criticó al cantante canadiense Justin Bieber luego de que este subiera a su cuenta de Instagram una fotografía en la que aparece acariciando a un tigre encadenado durante la fiesta de compromiso de su padre.
En una carta abierta, la entidad tronó contra el intérprete de “Sorry” por mostrarle a todos sus seguidores cómo se relaciona con animales que podrían poner en riesgo su vida. La foto ya ha alcanzado dos millones de “likes”.
“Lo que Justin y las otras personas de la fiesta probablemente no saben es que Michael Hackenberger, el dueño del zoológico (de donde venía el tigre), ha sido acusado recientemente de cinco delitos de crueldad animal gracias a una cámara oculta de PETA, imágenes en las que se le ve azotar a un joven tigre durante su entrenamiento”, indicó PETA en su página web.
“Fue afortunado de que no le arrancara el cuello. Los tigres que normalmente se usan para salir en las fotos son apartados de sus madres poco después de nacer”, agregó la organización que además hizo llamado a las personas a evitar tomarse fotografías con este tipo de felinos.
También exhortó a Bieber a no promover esa clase de abuso contra los animales.
En otra imagen, el vocalista aparece con cachorro de tigre en brazos. Ambos animales fueron al parecer parte de las atracciones de la fiesta, celebrada en Ontario, Canadá.
Esta no es la primera vez que el artista se ve involucrado en una situación relacionada con animales exóticos. En 2013, autoridades alemanas le confiscaron a su mono OG Mally en la ciudad de Múnich, donde ofrecería un concierto.
La organización People for the Ethical Treatment of Animals (PETA por sus siglas en inglés) criticó al cantante canadiense Justin Bieber luego de que este subiera a su cuenta de Instagram una fotografía en la que aparece acariciando a un tigre encadenado durante la fiesta de compromiso de su padre.
En una carta abierta, la entidad tronó contra el intérprete de “Sorry” por mostrarle a todos sus seguidores cómo se relaciona con animales que podrían poner en riesgo su vida. La foto ya ha alcanzado dos millones de “likes”.
“Lo que Justin y las otras personas de la fiesta probablemente no saben es que Michael Hackenberger, el dueño del zoológico (de donde venía el tigre), ha sido acusado recientemente de cinco delitos de crueldad animal gracias a una cámara oculta de PETA, imágenes en las que se le ve azotar a un joven tigre durante su entrenamiento”, indicó PETA en su página web.
“Fue afortunado de que no le arrancara el cuello. Los tigres que normalmente se usan para salir en las fotos son apartados de sus madres poco después de nacer”, agregó la organización que además hizo llamado a las personas a evitar tomarse fotografías con este tipo de felinos.
También exhortó a Bieber a no promover esa clase de abuso contra los animales.
En otra imagen, el vocalista aparece con cachorro de tigre en brazos. Ambos animales fueron al parecer parte de las atracciones de la fiesta, celebrada en Ontario, Canadá.
Esta no es la primera vez que el artista se ve involucrado en una situación relacionada con animales exóticos. En 2013, autoridades alemanas le confiscaron a su mono OG Mally en la ciudad de Múnich, donde ofrecería un concierto.
Monday, May 2, 2016
MARC ANTHONY LAMENTA NO PASAR TANTO TIEMPO CON SUS HIJOS POR CULPA DE SU CARRERA
El salsero tiene seis hijos de tres relaciones distintas.
Marc Anthony se ha convertido en una de las mayores estrellas musicales del planeta, pero todo tiene un precio. Para el cantante puertorriqueño, el costo ha sido el tiempo, específicamente el que no ha podido pasar con sus hijos.
“De lo único que me arrepiento es que lo que escogí hacer me tomó mucho tiempo”, expresó el padre de seis hijos a CBS Sunday Morning. “Lo que habría dado por ser un papá de los que se queda en la casa y poder ser testigo de cada segundo de todo. Eso me habría encantado, pero no fue así”.
Anthony, quien actualmente está casado con la modelo Shannon de Lima, comparte a los gemelos Max y Emme con su exesposa, Jennifer López. También tiene dos hijos con Dayanara Torres, de 15 y 12 años, su hija Arianna, de 22, y Chase, a quien adoptó con Debbie Rosado.
“Uno se empieza a preguntar si valió la pena todo esto. Es algo que constantemente me preocupa, y es el mayor sacrificio”, confesó el salsero.
Marc Anthony se ha convertido en una de las mayores estrellas musicales del planeta, pero todo tiene un precio. Para el cantante puertorriqueño, el costo ha sido el tiempo, específicamente el que no ha podido pasar con sus hijos.
“De lo único que me arrepiento es que lo que escogí hacer me tomó mucho tiempo”, expresó el padre de seis hijos a CBS Sunday Morning. “Lo que habría dado por ser un papá de los que se queda en la casa y poder ser testigo de cada segundo de todo. Eso me habría encantado, pero no fue así”.
Anthony, quien actualmente está casado con la modelo Shannon de Lima, comparte a los gemelos Max y Emme con su exesposa, Jennifer López. También tiene dos hijos con Dayanara Torres, de 15 y 12 años, su hija Arianna, de 22, y Chase, a quien adoptó con Debbie Rosado.
“Uno se empieza a preguntar si valió la pena todo esto. Es algo que constantemente me preocupa, y es el mayor sacrificio”, confesó el salsero.
PEDRO ARROYO UN CONQUISTADOR DE LA SALSA EN AMERICA LATINA Y EUROPA
El salsero Pedro Arroyo vuelve a Puerto Rico tras 25 años fuera de su isla natal cosechando éxitos en otros rincones de América Latina e incluso Europa, donde todos los años realiza una gira de al menos un mes.
Según explicó Arroyo en una entrevista con Efe, fue a mediados de la década de los ochenta cuando, debido a la crisis que atravesó el género de la salsa en Puerto Rico por diferentes motivos, el artista tuvo que empezar a trabajar fuera de la isla, donde no regresó hasta el pasado febrero.
Colombia, Panamá, Venezuela y varios países europeos donde se concentran comunidades hispanas aceptaron la propuesta musical de Arroyo, que tuvo gran éxito gracias en gran parte a su estilo al interpretar la salsa romántica.
"Tenemos un tren de trabajo bastante complicado, gracias a Dios. Y en ese sentido hemos podido vivir de esto por mucho rato", afirmó el artista, que cuenta con una destacada carrera de 40 años, en la que incluso desde 2007 ha estado de gira por Europa durante un mes todos los años.
La agenda de presentaciones de Arroyo de este año prosiguió hoy con un viaje a Colombia y continuará el miércoles próximo cuando se traslade a Europa para iniciar una ronda de conciertos en ese continente que no concluirá hasta el 7 de junio.
Asimismo, tendrá espectáculos el 18 y el 25 de junio próximos en las ciudades estadounidenses de Miami y Orlando (Florida), respectivamente, según detalló el propio artista.
Tal ha sido su éxito en Latinoamérica, que Arroyo ha participado en agrupaciones colombianas, como la Orquesta Guayacán, con la que grabó el tema "Ay amor, cuando hablan las miradas", que ganó en la Feria de Cali en 2005.
Otro éxito con la orquesta colombiana fue "Cambiaré por ti", que lo catapultó a realizar una gira internacional y conquistar escenarios de España, Italia, Bélgica, Suiza, Alemania y Londres.
Arroyo arrancó su carrera musical a finales de la década de los setenta, formando parte de varias agrupaciones, pero no fue hasta 1980 que crea su propia orquesta y lanza su primera producción, "La nueva".
En 1983 se convirtió en el vocalista principal de la orquesta de Rubby Haddock, con quien estuvo hasta 1989 y participó en tres discos, "The Entertainer", "The Entertainer 2" y "Bailable".
Tras estar seis años en la orquesta de Haddock, Arroyo volvió a tener su propia agrupación, con la que en 1991 grabó "Trópico", que le valió una nominación a los Grammy Latino.
Gracias a la aceptación de ese álbum y la mención en las premiaciones, Arroyo comenzó a recibir ofertas de presentaciones en Panamá, Colombia, Venezuela y varios países de Europa.
Durante esa misma década de los noventa, recibió diferentes premios, incluido el Mara de Oro panameño como artista internacional con más trayectoria en el género de la salsa.
Igualmente, en Venezuela ha sido premiado con el Cacique de Oro como cantante internacional de mayor impacto de la salsa, y el premio Mar del Plata Internacional como cantante internacional más destacado del año.
"Cuando hago un disco de salsa incluyo la salsa tradicional por el vínculo comercial, que sea bailable, y salsa de distintos ritmos, pero sin dejar la salsa romántica", enfatizó Arroyo, que estos días está promocionando su disco más reciente, "Etapas".
"Todos pasamos por etapas buenas, malas, de superación, de recogimiento", explicó el intérprete de éxitos como "Te dejo libre" "Tu Ausencia" y "Quisiera contarle" y exmiembro también de la orquesta venezolana Los satélites.
Según explicó Arroyo en una entrevista con Efe, fue a mediados de la década de los ochenta cuando, debido a la crisis que atravesó el género de la salsa en Puerto Rico por diferentes motivos, el artista tuvo que empezar a trabajar fuera de la isla, donde no regresó hasta el pasado febrero.
Colombia, Panamá, Venezuela y varios países europeos donde se concentran comunidades hispanas aceptaron la propuesta musical de Arroyo, que tuvo gran éxito gracias en gran parte a su estilo al interpretar la salsa romántica.
"Tenemos un tren de trabajo bastante complicado, gracias a Dios. Y en ese sentido hemos podido vivir de esto por mucho rato", afirmó el artista, que cuenta con una destacada carrera de 40 años, en la que incluso desde 2007 ha estado de gira por Europa durante un mes todos los años.
La agenda de presentaciones de Arroyo de este año prosiguió hoy con un viaje a Colombia y continuará el miércoles próximo cuando se traslade a Europa para iniciar una ronda de conciertos en ese continente que no concluirá hasta el 7 de junio.
Asimismo, tendrá espectáculos el 18 y el 25 de junio próximos en las ciudades estadounidenses de Miami y Orlando (Florida), respectivamente, según detalló el propio artista.
Tal ha sido su éxito en Latinoamérica, que Arroyo ha participado en agrupaciones colombianas, como la Orquesta Guayacán, con la que grabó el tema "Ay amor, cuando hablan las miradas", que ganó en la Feria de Cali en 2005.
Otro éxito con la orquesta colombiana fue "Cambiaré por ti", que lo catapultó a realizar una gira internacional y conquistar escenarios de España, Italia, Bélgica, Suiza, Alemania y Londres.
Arroyo arrancó su carrera musical a finales de la década de los setenta, formando parte de varias agrupaciones, pero no fue hasta 1980 que crea su propia orquesta y lanza su primera producción, "La nueva".
En 1983 se convirtió en el vocalista principal de la orquesta de Rubby Haddock, con quien estuvo hasta 1989 y participó en tres discos, "The Entertainer", "The Entertainer 2" y "Bailable".
Tras estar seis años en la orquesta de Haddock, Arroyo volvió a tener su propia agrupación, con la que en 1991 grabó "Trópico", que le valió una nominación a los Grammy Latino.
Gracias a la aceptación de ese álbum y la mención en las premiaciones, Arroyo comenzó a recibir ofertas de presentaciones en Panamá, Colombia, Venezuela y varios países de Europa.
Durante esa misma década de los noventa, recibió diferentes premios, incluido el Mara de Oro panameño como artista internacional con más trayectoria en el género de la salsa.
Igualmente, en Venezuela ha sido premiado con el Cacique de Oro como cantante internacional de mayor impacto de la salsa, y el premio Mar del Plata Internacional como cantante internacional más destacado del año.
"Cuando hago un disco de salsa incluyo la salsa tradicional por el vínculo comercial, que sea bailable, y salsa de distintos ritmos, pero sin dejar la salsa romántica", enfatizó Arroyo, que estos días está promocionando su disco más reciente, "Etapas".
"Todos pasamos por etapas buenas, malas, de superación, de recogimiento", explicó el intérprete de éxitos como "Te dejo libre" "Tu Ausencia" y "Quisiera contarle" y exmiembro también de la orquesta venezolana Los satélites.
LA ONU DESTACA PAPEL DEL JAZZ COMO HERRAMIENTA EDUCATIVA Y UN MOTOR PARA LA PAZ
Naciones Unidas destacó el papel del jazz como herramienta educativa y motor por la paz y el diálogo, con motivo de la celebración este 30 de abril del Día Internacional del Jazz.
"El jazz puso música al valor que impulsó el movimiento de los derechos civiles en Estados Unidos, y sigue siendo una fuente de inspiración para millones de personas de todo el mundo", dijo en un mensaje la directora general de la Unesco, Irina Bokova.
Para Naciones Unidas, los Gobiernos, instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan para difundir la idea de que el jazz no es solo un estilo de música, sino que contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.
"El jazz es más que una música, es un mensaje universal de paz que armoniza ritmo y significado, transmite valores significativos y ofrece oportunidades únicas para el entendimiento mutuo, mediante la escucha, la interpretación y la improvisación", destacó Bokova.
El jazz es un estilo musical que se originó en el sur de Estados Unidos pero con raíces en África que con los años se ha convertido en un símbolo del mestizaje universal y abierto a todo el mundo, sin distinción de raza, religión o nacionalidad.
En concreto, la ONU destacó hoy que el jazz ha dado oportunidad y motivación a muchas mujeres para ir más allá del papel tradicional asignado a cada género y fue una fuerza propulsora del movimiento de liberación de la mujer en Estados Unidos.
Este año el epicentro de las celebraciones está en Washington, donde Sting y Aretha Franklin ofrecieron la noche de este viernes un concierto en la Casa Blanca en presencia del presidente, Barack Obama, y la primera dama, Michelle Obama.
El Día Internacional del Jazz se celebra cada 30 de abril desde su proclamación en noviembre de 2011 por parte de la Conferencia General de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
"El jazz puso música al valor que impulsó el movimiento de los derechos civiles en Estados Unidos, y sigue siendo una fuente de inspiración para millones de personas de todo el mundo", dijo en un mensaje la directora general de la Unesco, Irina Bokova.
Para Naciones Unidas, los Gobiernos, instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan para difundir la idea de que el jazz no es solo un estilo de música, sino que contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.
"El jazz es más que una música, es un mensaje universal de paz que armoniza ritmo y significado, transmite valores significativos y ofrece oportunidades únicas para el entendimiento mutuo, mediante la escucha, la interpretación y la improvisación", destacó Bokova.
El jazz es un estilo musical que se originó en el sur de Estados Unidos pero con raíces en África que con los años se ha convertido en un símbolo del mestizaje universal y abierto a todo el mundo, sin distinción de raza, religión o nacionalidad.
En concreto, la ONU destacó hoy que el jazz ha dado oportunidad y motivación a muchas mujeres para ir más allá del papel tradicional asignado a cada género y fue una fuerza propulsora del movimiento de liberación de la mujer en Estados Unidos.
Este año el epicentro de las celebraciones está en Washington, donde Sting y Aretha Franklin ofrecieron la noche de este viernes un concierto en la Casa Blanca en presencia del presidente, Barack Obama, y la primera dama, Michelle Obama.
El Día Internacional del Jazz se celebra cada 30 de abril desde su proclamación en noviembre de 2011 por parte de la Conferencia General de la ONU para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
ARETHA FRANKLIN RINDIO HOMENAJE A "PRINCE" EN LA CASA BLANCA CON UNA INTERPRETACION DE "PURPLE RAIN"
La legendaria cantante de soul Aretha Franklin rindió homenaje al recientemente fallecido Prince con una interpretación del clásico "Purple Rain" del músico, durante una actuación en la Casa Blanca, recogieron este lunes los medios estadounidense.
El concierto, con motivo del Día Internacional del Jazz y que se celebró este sábado, contó con la presencia del presidente estadounidense, Barack Obama, quien ofreció un breve discurso en el que recordó a Prince como "un icono creativo"."
Franklin calificó a Prince de "único" y señaló que "pese a su muerte, su música continúa viva".
En el acto, además de Franklin, también participaron Esperanza Spalding, Herbie Hancock, y Terrace Martin.
Prince falleció el pasado 21 de abril a los 57 años de edad en su casa de Minneápolis (EE.UU.).
La autopsia realizada al cuerpo de Prince se completó la pasada semana, pero el centro Midwest Medical Examiners Office de Ramsey (Minesota) advirtió que determinar la causa de la muerte del artista llevará "varios días" y que las pruebas de toxicología pueden alargarse "durante semanas".
El concierto, con motivo del Día Internacional del Jazz y que se celebró este sábado, contó con la presencia del presidente estadounidense, Barack Obama, quien ofreció un breve discurso en el que recordó a Prince como "un icono creativo"."
Franklin calificó a Prince de "único" y señaló que "pese a su muerte, su música continúa viva".
En el acto, además de Franklin, también participaron Esperanza Spalding, Herbie Hancock, y Terrace Martin.
Prince falleció el pasado 21 de abril a los 57 años de edad en su casa de Minneápolis (EE.UU.).
La autopsia realizada al cuerpo de Prince se completó la pasada semana, pero el centro Midwest Medical Examiners Office de Ramsey (Minesota) advirtió que determinar la causa de la muerte del artista llevará "varios días" y que las pruebas de toxicología pueden alargarse "durante semanas".
Friday, April 29, 2016
JUAN GABRIEL, NICKY JAM Y ENRIQUE IGLESIAS MAXIMOS GANADORES DE LOS BILLBOARD LATINOS
El español Enrique Iglesias, el mexicano Juan Gabriel y el estadounidense Nicky Jam fueron hoy los grandes ganadores de la vigésimo séptima edición de los Premios Billboard a la Música Latina que se celebró en Miami, Florida (EE.UU.).
Nicky Jam y Enrique Iglesias empataron con siete premios cada uno, seis de los cuales fueron conjuntos gracias a su colaboración en el tema "El perdón", que se llevó los galardones a mejor canción, colaboración vocal, canción airplay, digital, streaming y Latin Rhythm.
Además, el español se hizo con los premios a solista del año en la categoría de canción de pop latino, mientras que el cantante urbano estadounidense de origen boricua y dominicano ganó el galardón de artista del año en el apartado de canciones de estilo Latin Rhythm.
Por su parte, Juan Gabriel obtuvo cinco premios, entre los que destaca el de mejor gira, el Top Latin Album y el del mejor disco pop del año, además de un tributo especial por su exitosa carrera.
A estos galardones hay que sumar además el Premio de la Estrella, que recibió de manos del icónico presentador chileno Don Francisco como tributo a su larga carrera como cantante, compositor, productor, actor y filántropo.
El bachatero neoyorquino Romeo Santos, quien no asistió a la gala, partió al inicio del evento como máximo favorito con doce candidaturas, pero se tuvo que conformar con cinco premios, entre los que destaca el de artista y compositor del año.
Por primera vez en su historia, los premios fueron presentados en una edición especial titulada "Billboard Duets".
Los artistas que a dúo compartieron el escenario fueron Marco Antonio Solís con Marc Anthony, Lucero con la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga y Daddy Yankee con Don Omar, entre otros.
No obstante, la colaboración musical más emotiva de la noche fue el dueto de Alejandro Fernández con su hija Camila Fernández, quienes interpretaron "El ciclo sin fin".
Fernández además recibió el premio Salón de la fama, uno de los galardones más importantes de la noche.
Tras recibir el galardón de manos del actor mexicano Rafael Amaya, protagonista de la serie "El señor de los cielos", Fernández agradeció el premio a Dios y a sus fans y lo dedicó a su hija Camila Fernández y a su padre Vicente Fernández.
"Mi padre hace unos días anunció que se retira de esta carrera. Solo quiero decirle que lo adoro. Y Camila, estas son mis calificaciones. Mirando hacia atrás a mi trayectoria veo que es de mucho sacrificio, pero esta es la recompensa, el cariño del público", expresó.
Por primera vez también la gala otorgó el premio al líder de la industria, que se otorga al artista que revoluciona la música, crea nuevos géneros e inspira a otros a seguir sus pasos.
El primer merecedor de este galardón fue el artista urbano puertorriqueño Daddy Yankee, quien lo recibió de manos de su compatriota, la presentadora del programa televisivo "Al rojo vivo", María Celeste Arrarás.
"Para mí siempre fue un sueño estar aquí, desde que era un chamaquito. Es un orgullo muy personal ver que otros artistas hacen reguetón. Nosotros no nos adaptamos al mundo, el mundo se adaptó a nosotros", dijo el boricua con visible emoción al público que lo ovacionó.
Otro gran ganador de la noche fue el cantautor mexicano Marco Antonio Solís, galardonado con el premio a la Trayectoria Artística, que recibió con sentido del humor.
"Jamás pensé celebrar 40 años de trayectoria y 43 de edad", bromeó el artista que agradeció el premio a Dios, al público y a su familia, que dijo ser "lo más importante que tengo hoy día".
Solís también dedicó el premio al pueblo ecuatoriano que lucha por reponerse del devastador terremoto que lo azotó en abril.
La actriz venezolana Gaby Espino y el actor y cantante mexicano Pedro Fernández presentaron una gala de tres horas de duración en la que actuaron grandes estrellas de la música latina como el dúo cubano Gente de Zona, el colombiano Juanes, la mexicana Paulina Rubio y los puertorriqueños Daddy Yankee y Don Omar, entre otros.
Los Premios Billboard a la Música Latina reconocen a los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina en Estados Unidos, basados en las ventas, la difusión en radios e internet que se recogen en las clasificaciones semanales de esta publicación.
Nicky Jam y Enrique Iglesias empataron con siete premios cada uno, seis de los cuales fueron conjuntos gracias a su colaboración en el tema "El perdón", que se llevó los galardones a mejor canción, colaboración vocal, canción airplay, digital, streaming y Latin Rhythm.
Además, el español se hizo con los premios a solista del año en la categoría de canción de pop latino, mientras que el cantante urbano estadounidense de origen boricua y dominicano ganó el galardón de artista del año en el apartado de canciones de estilo Latin Rhythm.
Por su parte, Juan Gabriel obtuvo cinco premios, entre los que destaca el de mejor gira, el Top Latin Album y el del mejor disco pop del año, además de un tributo especial por su exitosa carrera.
A estos galardones hay que sumar además el Premio de la Estrella, que recibió de manos del icónico presentador chileno Don Francisco como tributo a su larga carrera como cantante, compositor, productor, actor y filántropo.
El bachatero neoyorquino Romeo Santos, quien no asistió a la gala, partió al inicio del evento como máximo favorito con doce candidaturas, pero se tuvo que conformar con cinco premios, entre los que destaca el de artista y compositor del año.
Por primera vez en su historia, los premios fueron presentados en una edición especial titulada "Billboard Duets".
Los artistas que a dúo compartieron el escenario fueron Marco Antonio Solís con Marc Anthony, Lucero con la Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga y Daddy Yankee con Don Omar, entre otros.
No obstante, la colaboración musical más emotiva de la noche fue el dueto de Alejandro Fernández con su hija Camila Fernández, quienes interpretaron "El ciclo sin fin".
Fernández además recibió el premio Salón de la fama, uno de los galardones más importantes de la noche.
Tras recibir el galardón de manos del actor mexicano Rafael Amaya, protagonista de la serie "El señor de los cielos", Fernández agradeció el premio a Dios y a sus fans y lo dedicó a su hija Camila Fernández y a su padre Vicente Fernández.
"Mi padre hace unos días anunció que se retira de esta carrera. Solo quiero decirle que lo adoro. Y Camila, estas son mis calificaciones. Mirando hacia atrás a mi trayectoria veo que es de mucho sacrificio, pero esta es la recompensa, el cariño del público", expresó.
Por primera vez también la gala otorgó el premio al líder de la industria, que se otorga al artista que revoluciona la música, crea nuevos géneros e inspira a otros a seguir sus pasos.
El primer merecedor de este galardón fue el artista urbano puertorriqueño Daddy Yankee, quien lo recibió de manos de su compatriota, la presentadora del programa televisivo "Al rojo vivo", María Celeste Arrarás.
"Para mí siempre fue un sueño estar aquí, desde que era un chamaquito. Es un orgullo muy personal ver que otros artistas hacen reguetón. Nosotros no nos adaptamos al mundo, el mundo se adaptó a nosotros", dijo el boricua con visible emoción al público que lo ovacionó.
Otro gran ganador de la noche fue el cantautor mexicano Marco Antonio Solís, galardonado con el premio a la Trayectoria Artística, que recibió con sentido del humor.
"Jamás pensé celebrar 40 años de trayectoria y 43 de edad", bromeó el artista que agradeció el premio a Dios, al público y a su familia, que dijo ser "lo más importante que tengo hoy día".
Solís también dedicó el premio al pueblo ecuatoriano que lucha por reponerse del devastador terremoto que lo azotó en abril.
La actriz venezolana Gaby Espino y el actor y cantante mexicano Pedro Fernández presentaron una gala de tres horas de duración en la que actuaron grandes estrellas de la música latina como el dúo cubano Gente de Zona, el colombiano Juanes, la mexicana Paulina Rubio y los puertorriqueños Daddy Yankee y Don Omar, entre otros.
Los Premios Billboard a la Música Latina reconocen a los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música latina en Estados Unidos, basados en las ventas, la difusión en radios e internet que se recogen en las clasificaciones semanales de esta publicación.
FRANCISCO CESPEDES REGRESA A PUERTO RICO PARA APELAR AL ROMANTICISMO
El cantante y compositor cubano Francisco Céspedes volverá a enamorar con su voz y su filin al público que asista a su próximo concierto, el sábado 18 de junio, a las 8:30 p.m., en la Sala Sinfónica del Centro de Bellas Artes de San Juan.
Será una velada para recordar los éxitos del artista, contenidos en sus grabaciones discográficas “Con el permiso de Bola”, “Autorretrato”, “… Ay corazón”, “Dónde está la vida” y “Vida loca”. Incluirá, asimismo, temas de su más reciente álbum “Todavía”, producido por Aneiro Tañó, con quien trabajó sus primeros tres discos.
Nacido y criado en Cuba y actualmente radicado en Cancún, México, este cantautor abandonó su carrera médica para dedicarse a su verdadera pasión: la música popular.
En una misión cultural en México junto a la Orquesta de Música Moderna de Cuba decidió desertar, acercándose así a figuras de renombre en la industria musical.
En 1992, el cantante Luis Miguel le grabó el tema “Pensar en ti” y más tarde “Nada es igual”, lo que hizo que el sello Warner Music se interesara en hacerlo parte de su firma.
Posteriormente, en 1997, Francisco Céspedes –uno de los admiradores más fieles del puertorriqueño Cheo Feliciano- participó en el famoso Festival de Viña del Mar, en Chile, representando a México, con el tema “Hablo de ti”, contenido en su primer disco, “Vida loca”.
Los boletos para este concierto ya estarán a la venta en la boletería de Bellas Artes, Ticketpop y Ticket Center.
Será una velada para recordar los éxitos del artista, contenidos en sus grabaciones discográficas “Con el permiso de Bola”, “Autorretrato”, “… Ay corazón”, “Dónde está la vida” y “Vida loca”. Incluirá, asimismo, temas de su más reciente álbum “Todavía”, producido por Aneiro Tañó, con quien trabajó sus primeros tres discos.
Nacido y criado en Cuba y actualmente radicado en Cancún, México, este cantautor abandonó su carrera médica para dedicarse a su verdadera pasión: la música popular.
En una misión cultural en México junto a la Orquesta de Música Moderna de Cuba decidió desertar, acercándose así a figuras de renombre en la industria musical.
En 1992, el cantante Luis Miguel le grabó el tema “Pensar en ti” y más tarde “Nada es igual”, lo que hizo que el sello Warner Music se interesara en hacerlo parte de su firma.
Posteriormente, en 1997, Francisco Céspedes –uno de los admiradores más fieles del puertorriqueño Cheo Feliciano- participó en el famoso Festival de Viña del Mar, en Chile, representando a México, con el tema “Hablo de ti”, contenido en su primer disco, “Vida loca”.
Los boletos para este concierto ya estarán a la venta en la boletería de Bellas Artes, Ticketpop y Ticket Center.
GUATEMALA SE RINDE A LOS PIES DEL FLAMENCO DE DIEGO EL CIGALA
El relato roto de Diego "El Cigala", ese quejío desgarrado de un amanecer robado a la madrugada, ha conquistado esta noche a una Guatemala rendida al maestro del flamenco.
El teatro nacional Miguel Ángel Asturias, en la capital del país, acogió el primer recital del artista en el país centroamericano, un paseo por las geografías más íntimas del cantautor.
Sobre la noche, huidiza como todas las noches sin estrellas, sobrevolaba la figura de la que fuera esposa y mánager de "El Cigala" durante más de dos décadas, Amparo Fernández, cuya muerte parece haber teñido de nostalgia el canto del artista.
"Te extraño como los árboles extrañan al otoño"..., una retahíla de versos que desde el fallecimiento de su mujer han cobrado una nueva dimensión; como si cada arrebato de su boca fuese una rebelión que le recuerda esa promesa: "Hasta el fin te querré".
Con el único respaldo de su voz rota y el rumor embriagador del piano, "El Cigala" ha mostrado a Guatemala, en su primera visita al país, la fusión salitrosa del flamenco y los ritmos latinos.
Tras su viaje al tango y al bolero, iniciado en esa fusión mágica que fue el disco "Lágrimas Negras", editado junto al maestro de lo cubano Bebo Valdés, "El Cigala", afincado desde hace unos años en la República Dominicana, mira ahora a la salsa como horizonte para sus nuevos sonidos.
Mas su recital de esta noche en Guatemala fue sobre todo una historia de "El Cigala" más íntimo, ese que solo sabe querer "noche y día".
La cita centroamericana forma parte de una gira mundial que ha llevado al cantaor a países tan distintos como México, Japón y Australia, antes de embarcarse en la grabación de su próximo disco.
Nacido en Madrid en 1968, Diego Ramón Jiménez Salazar inició su carrera en solitario con el disco "Undebel" en 1997. Entre sus grabaciones están "Lágrimas negras", junto a Bebo Valdés, "Picasso en mis ojos" y "Dos lágrimas".
Después de Guatemala, "El Cigala" actuará en Costa Rica el próximo día 29, El Salvador (30 de abril), Panamá (3 de mayo) y cerrará su gira latinoamericana con una doble cita en Colombia: el 5 de mayo en Barranquilla y el 6 en Pereira.
El teatro nacional Miguel Ángel Asturias, en la capital del país, acogió el primer recital del artista en el país centroamericano, un paseo por las geografías más íntimas del cantautor.
Sobre la noche, huidiza como todas las noches sin estrellas, sobrevolaba la figura de la que fuera esposa y mánager de "El Cigala" durante más de dos décadas, Amparo Fernández, cuya muerte parece haber teñido de nostalgia el canto del artista.
"Te extraño como los árboles extrañan al otoño"..., una retahíla de versos que desde el fallecimiento de su mujer han cobrado una nueva dimensión; como si cada arrebato de su boca fuese una rebelión que le recuerda esa promesa: "Hasta el fin te querré".
Con el único respaldo de su voz rota y el rumor embriagador del piano, "El Cigala" ha mostrado a Guatemala, en su primera visita al país, la fusión salitrosa del flamenco y los ritmos latinos.
Tras su viaje al tango y al bolero, iniciado en esa fusión mágica que fue el disco "Lágrimas Negras", editado junto al maestro de lo cubano Bebo Valdés, "El Cigala", afincado desde hace unos años en la República Dominicana, mira ahora a la salsa como horizonte para sus nuevos sonidos.
Mas su recital de esta noche en Guatemala fue sobre todo una historia de "El Cigala" más íntimo, ese que solo sabe querer "noche y día".
La cita centroamericana forma parte de una gira mundial que ha llevado al cantaor a países tan distintos como México, Japón y Australia, antes de embarcarse en la grabación de su próximo disco.
Nacido en Madrid en 1968, Diego Ramón Jiménez Salazar inició su carrera en solitario con el disco "Undebel" en 1997. Entre sus grabaciones están "Lágrimas negras", junto a Bebo Valdés, "Picasso en mis ojos" y "Dos lágrimas".
Después de Guatemala, "El Cigala" actuará en Costa Rica el próximo día 29, El Salvador (30 de abril), Panamá (3 de mayo) y cerrará su gira latinoamericana con una doble cita en Colombia: el 5 de mayo en Barranquilla y el 6 en Pereira.
LAS AUTORIDADES OBTIENEN UNA ORDEN DE REGISTRO DE LA CASA DEL CANTANTE PRINCE
Los cuerpos de seguridad encargados de esclarecer el fallecimiento de Prince obtuvieron una orden de registro para investigar el domicilio del artista en la localidad de Chanhassen (Minesota), informó hoy la web TMZ, especializada en noticias sobre famosos.
El juez del distrito Eric Braaten autorizó hoy, además, la solicitud del alguacil del condado de Carver para que la orden de registro y los documentos que acompañan a la investigación permanezcan bajo secreto.
El jefe adjunto de la oficina del alguacil del condado de Carver, Jason Kamerud, justificó ese requerimiento al asegurar que, debido al estatus icónico y de superestrella del pop de Prince, "hay y habrá un continuo escrutinio de los medios acerca del modo y las circunstancias de su muerte", informó la cadena CBS.
El oficial añadió que ese aspecto podría "comprometer" la investigación si los documentos, incluida la orden de registro, fueran divulgados de manera prematura.
Fuentes no identificadas aseguraron a TMZ que las autoridades quieren buscar en la casa posibles pruebas de medicamentos, prescripciones o información médica que pueda ayudar a las indagaciones.
Las autoridades locales solicitaron el miércoles la ayuda de la Administración para el Control de Drogas (DEA, por su sigla en inglés) para esclarecer la muerte de Prince, informó la cadena de televisión NBC.
Fuentes del cuerpo de Policía local que investiga el caso aseguraron haber encontrado analgésicos en posesión del artista en el momento de su muerte y también en su propia residencia, aunque todavía no se ha determinado qué papel desempeñaron los medicamentos -ni siquiera si tuvieron incidencia alguna- en la muerte de Prince.
El rol que jugará la DEA será determinar de dónde procedían esos fármacos y qué recetas había obtenido el artista.
TMZ aseguró que Prince fue hospitalizado por una sobredosis de Percocet (un fármaco compuesto por acetaminofén y oxicodona) seis días antes de su muerte.
Figura indiscutible del pop y renovador de la música negra, Prince murió el pasado jueves a los 57 años en su residencia de la localidad de Chanhassen (Minesota).
La autopsia realizada al cuerpo de Prince se completó el viernes, pero el centro Midwest Medical Examiners Office de Ramsey (Minesota) advirtió que determinar la causa de la muerte del artista llevará "varios días" y que las pruebas de toxicología pueden alargarse "durante semanas".
Las autoridades responsables de la investigación dijeron que no ven "razones para creer, en este momento, que se tratara de un suicidio", aseguró el alguacil del condado de Carver, Jim Olson.
Además, apuntó que en el cuerpo de Prince no había "signos obvios de traumatismos" y afirmó que no encontraron a nadie más en la residencia del artista.
El juez del distrito Eric Braaten autorizó hoy, además, la solicitud del alguacil del condado de Carver para que la orden de registro y los documentos que acompañan a la investigación permanezcan bajo secreto.
El jefe adjunto de la oficina del alguacil del condado de Carver, Jason Kamerud, justificó ese requerimiento al asegurar que, debido al estatus icónico y de superestrella del pop de Prince, "hay y habrá un continuo escrutinio de los medios acerca del modo y las circunstancias de su muerte", informó la cadena CBS.
El oficial añadió que ese aspecto podría "comprometer" la investigación si los documentos, incluida la orden de registro, fueran divulgados de manera prematura.
Fuentes no identificadas aseguraron a TMZ que las autoridades quieren buscar en la casa posibles pruebas de medicamentos, prescripciones o información médica que pueda ayudar a las indagaciones.
Las autoridades locales solicitaron el miércoles la ayuda de la Administración para el Control de Drogas (DEA, por su sigla en inglés) para esclarecer la muerte de Prince, informó la cadena de televisión NBC.
Fuentes del cuerpo de Policía local que investiga el caso aseguraron haber encontrado analgésicos en posesión del artista en el momento de su muerte y también en su propia residencia, aunque todavía no se ha determinado qué papel desempeñaron los medicamentos -ni siquiera si tuvieron incidencia alguna- en la muerte de Prince.
El rol que jugará la DEA será determinar de dónde procedían esos fármacos y qué recetas había obtenido el artista.
TMZ aseguró que Prince fue hospitalizado por una sobredosis de Percocet (un fármaco compuesto por acetaminofén y oxicodona) seis días antes de su muerte.
Figura indiscutible del pop y renovador de la música negra, Prince murió el pasado jueves a los 57 años en su residencia de la localidad de Chanhassen (Minesota).
La autopsia realizada al cuerpo de Prince se completó el viernes, pero el centro Midwest Medical Examiners Office de Ramsey (Minesota) advirtió que determinar la causa de la muerte del artista llevará "varios días" y que las pruebas de toxicología pueden alargarse "durante semanas".
Las autoridades responsables de la investigación dijeron que no ven "razones para creer, en este momento, que se tratara de un suicidio", aseguró el alguacil del condado de Carver, Jim Olson.
Además, apuntó que en el cuerpo de Prince no había "signos obvios de traumatismos" y afirmó que no encontraron a nadie más en la residencia del artista.
EL INICIO DE LA GIRA "FORMATION" DE BEYONCE UN EXITO TOTAL
En el papel de la mujer engañada o en el de la seductora llena de confianza, Beyonce pasó de una a otra en la inauguración en Miami de su gira mundial Formation, sin ofrecer pistas sobre los rumores de nfidelidad matrimonial alimentados por su último álbum.
Ambos temas proceden de "Lemonade", el disco que presentó unos días antes en un especial de HBO con videos para todas las canciones. Buena parte del disco parecía estar relacionada con la vida de la cantante, y frases como "Are you cheating me?" ("¿Me estás engañando?") plantearon preguntas sobre si su esposo, Jay Z, habría sido infiel.
Sus primeras canciones se vieron acompañadas de luces rojas y bolas de fuego que se alzaban en el cielo nocturno para subrayar su ira, y cuando más se enfadaba, más se entusiasmaba el público. En un momento dado, vestida con un body de lentejuelas con diseños de llamas rojas, cantó sobre sus planes de "smack that trick" ("acabar con estos juegos") mientras una tempestuosa tormenta relampagueaba en una pantalla a su espalda, y después apareció vestida con un vestuario rojo de diablesa.
Justo cuando parecía estar en plena furia, pasó al sexual "Rocket" y "Drunk in Love". Recuperó una canción antigua, "Me, Myself and I", y sacó al escenario a dos chicas del público que se habían aprendido la coreografía de "Single Ladies".
Pasó con tanta habilidad de lo vulnerable al control que era imposible saber qué era verdad y qué era interpretación artística.
Una ausencia llamativa del concierto de dos horas fue el tono político de su espectáculo en el descanso del Super Bowl este año, donde sus bailarinas llevaban un aspecto similar al de los Panteras Negras.
Sindicatos de policía habían pedido a los agentes que no se presentaran voluntarios ni trabajaran en los conciertos de Beyonce y criticaron sus mensajes "contra la policía". La presencia policial en el recital de Miami parecía normal, y las inscripciones para prestar seguridad en su próximo espectáculo en Tampa no han sido un problema, según medios.
También hubo una versión de "Sweet Dreams", de Eurythmics, iluminó el escenario en tono morado en homenaje a Prince durante un cambio de vestuario mientras sonaba "Purple Rain", y dedicó su último número, "Halo", al fallecido artista mientras fuegos artificiales se alzaban hacia el cielo.
En lo que quizá fue el momento más significativo, Beyonce dijo que en su camino al ensayo ese día, su hija le había recordado que "cuando yo era una niña, soñaba, soñaba con este mismo día... Ahora mismo ven mi sueño hecho realidad".
Más tarde se proyectaron imágenes de Jay Z sosteniendo a la niña recién nacida de ambos en el hospital mientras ella cantaba.
Sea cual sea el estado de su vida personal y su matrimonio, Beyonce parece ser la misma. Su imponente interpretación de "Formation" recordó a todo el mundo que, como decía la canción, "romperé las cadenas yo sola. Seguiré corriendo porque una corredora no se abandona a sí misma". Al llegar a la canción "Survivor", se dirigió a los asistentes "que hayan sobrevivido cualquier cosa en su vida, quiero que ustedes lo celebren conmigo esta noche".
Y sólo para mantener a todo el mundo intrigado, al final tuvo un guiño para su marido.
"Quiero dedicar esta canción a mi apuesto marido", dijo. "Te amo muchísimo".
Ambos temas proceden de "Lemonade", el disco que presentó unos días antes en un especial de HBO con videos para todas las canciones. Buena parte del disco parecía estar relacionada con la vida de la cantante, y frases como "Are you cheating me?" ("¿Me estás engañando?") plantearon preguntas sobre si su esposo, Jay Z, habría sido infiel.
Sus primeras canciones se vieron acompañadas de luces rojas y bolas de fuego que se alzaban en el cielo nocturno para subrayar su ira, y cuando más se enfadaba, más se entusiasmaba el público. En un momento dado, vestida con un body de lentejuelas con diseños de llamas rojas, cantó sobre sus planes de "smack that trick" ("acabar con estos juegos") mientras una tempestuosa tormenta relampagueaba en una pantalla a su espalda, y después apareció vestida con un vestuario rojo de diablesa.
Justo cuando parecía estar en plena furia, pasó al sexual "Rocket" y "Drunk in Love". Recuperó una canción antigua, "Me, Myself and I", y sacó al escenario a dos chicas del público que se habían aprendido la coreografía de "Single Ladies".
Pasó con tanta habilidad de lo vulnerable al control que era imposible saber qué era verdad y qué era interpretación artística.
Una ausencia llamativa del concierto de dos horas fue el tono político de su espectáculo en el descanso del Super Bowl este año, donde sus bailarinas llevaban un aspecto similar al de los Panteras Negras.
Sindicatos de policía habían pedido a los agentes que no se presentaran voluntarios ni trabajaran en los conciertos de Beyonce y criticaron sus mensajes "contra la policía". La presencia policial en el recital de Miami parecía normal, y las inscripciones para prestar seguridad en su próximo espectáculo en Tampa no han sido un problema, según medios.
También hubo una versión de "Sweet Dreams", de Eurythmics, iluminó el escenario en tono morado en homenaje a Prince durante un cambio de vestuario mientras sonaba "Purple Rain", y dedicó su último número, "Halo", al fallecido artista mientras fuegos artificiales se alzaban hacia el cielo.
En lo que quizá fue el momento más significativo, Beyonce dijo que en su camino al ensayo ese día, su hija le había recordado que "cuando yo era una niña, soñaba, soñaba con este mismo día... Ahora mismo ven mi sueño hecho realidad".
Más tarde se proyectaron imágenes de Jay Z sosteniendo a la niña recién nacida de ambos en el hospital mientras ella cantaba.
Sea cual sea el estado de su vida personal y su matrimonio, Beyonce parece ser la misma. Su imponente interpretación de "Formation" recordó a todo el mundo que, como decía la canción, "romperé las cadenas yo sola. Seguiré corriendo porque una corredora no se abandona a sí misma". Al llegar a la canción "Survivor", se dirigió a los asistentes "que hayan sobrevivido cualquier cosa en su vida, quiero que ustedes lo celebren conmigo esta noche".
Y sólo para mantener a todo el mundo intrigado, al final tuvo un guiño para su marido.
"Quiero dedicar esta canción a mi apuesto marido", dijo. "Te amo muchísimo".
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