EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, October 13, 2016

II VOLO LANZA SU NUEVO ALBUM "HOMENAJE A LOS TRES TENORES"

"¿Quiénes son esos chicos?", cuentan que preguntó Plácido Domingo el día que escuchó en una grabación de sus nietos cómo tres jóvenes italianos interpretaban "O sole mio". "Son Il Volo", respondieron, prendiendo una llama que se perpetúa con su aval al homenaje que el trío acaba de rendir a los Tres Tenores.

"Mucha gente empezó a escuchar música clásica cuando Luciano (Pavarotti), José (Carreras) y yo llevamos a cabo los conciertos de Los Tres Tenores. Estos tres muchachos prosiguen nuestra idea", escribe el actual director general de la Ópera Nacional de Washington y de la Ópera de Los Ángeles en el libreto que acompaña "Notte Magica" (Sony Music).

Mucha gente empezó a escuchar música clásica cuando llevamos a cabo los conciertos de Los Tres Tenores. Estos tres muchachos prosiguen nuestra idea, Plácido Domingo

El álbum, compuesto de un CD+DVD, recoge el concierto ofrecido por Il Volo -Piero Barone, Ignazio Boschetto y Gianluca Ginoble- el pasado 1 de julio ante 6.000 personas en la Plaza de la Santa Cruz de Florencia, con la participación del maestro Domingo tanto en la dirección de la orquesta como interpretando "Non ti scordar di me".

"Esto no es solo un tributo a Los Tres Tenores, sino a quienes nos transmitieron la pasión por la música clásica; cuando cantaron en (las romanas termas de) Caracalla, lo hicieron para todos los públicos", ratifican en una entrevista con Efe estos tres jóvenes intérpretes de veintipocos años, que no habían nacido cuando se celebró aquel mítico concierto.

Su actuación en Florencia junto a la Orquesta Sinfónica del Teatro Massimo de Palermo fue "un momento de felicidad y, al mismo tiempo, de gran responsabilidad", para el que estudiaron como nunca lo habían hecho, a fin de cumplir las expectativas ante arias célebres como "Nessun dorma".

Puntualizan que "esta no es una imitación" y que tampoco pretenden compararse con otros grandes intérpretes de la escena operística de hoy en día, como Juan Diego Florez o Jonas Kaufmann, para ellos la misión es otra.

"¿Cómo puedes hacer llegar esta música a los jóvenes si no la cantan los jóvenes?", señalan de forma retórica estos artistas a cuyos conciertos "van desde niños de 5 años a abuelas de 90".

Mucho han trabajado para lograrlo. "Notte magica" es el quinto álbum en directo de su carrera, el décimo de toda su discografía, que arrancó hace seis años con un disco homónimo.

Su nuevo trabajo se ha publicado en 50 países, de Italia a Japón, pasando por Latinoamérica y EE.UU., donde tienen un gran número de seguidores. Ahora toca volver a mirar a Europa.

No es solo un tributo a Los Tres Tenores, sino a quienes nos transmitieron la pasión por la música clásica, Il Volo.

En parte ha sido posible gracias a su paso por el Festival de Eurovisión 2015, donde 200 millones de personas les vieron alcanzar el tercer lugar con "Grande amore", una canción que, en su opinión, "ha hecho historia en Italia", donde fue cuatro veces platino en ventas y se alzó con la victoria en el Festival de Sanremo.

No parecen muy contentos en cualquier caso con el ganador de aquella edición del popular concurso europeo de la canción, el sueco Mans Zelmerlöw y el tema "Heroes", que consideran "una imitación de David Guetta", hecha "sin corazón".

"Solo puedes cantar en inglés si te llamas ABBA", prosigue el trío en su denuncia de quienes optan por la estrategia y eligen cantar en una lengua que no es la suya, "sobre todo si tienen una pronunciación...".

En noviembre abrirán los conciertos de Mariah Carey en Brasil, una papeleta que no les inquieta. "Nos pusimos más nerviosos con Barbra Streissand", admiten, en alusión a la colaboración que establecieron con la diva estadounidense cuando apenas contaban 16 años. "Al principio no sabíamos ni quién era", reconocen.

El 5 de marzo iniciarán en el Radio Music City Hall de Nueva York una gran gira internacional articulada en torno a este último álbum, acompañados de una orquesta sinfónica y dándoles la oportunidad a músicos jóvenes de tocar con ellos.


AMAZON LANZA AMAZON MUSIC UNLIMITED

El gigante del comercio electrónico Amazon anunció hoy el lanzamiento de Amazon Music Unlimited, un nuevo servicio de música en línea con el que planteará una alternativa a Spotify o Apple Music, entre otros.

A través de un comunicado, la compañía radicada en Seattle desveló que Amazon Music Unlimited costará 9,99 dólares al mes para los que no sean suscriptores de pago de Prime y 7,99 dólares al mes (o 79 dólares al año) para quienes sí lo sean.

Además, habrá una oferta especial para quienes posean un Echo, el dispositivo inteligente de micrófono y altavoz de la compañía, a través de la cual Amazon Music Unlimited tendrá un precio de 3,99 dólares al mes.

Uno de los aspectos más subrayados de Amazon Music Unlimited es su combinación con Echo, que permitirá, por ejemplo, que el usuario solicite una canción al dispositivo a través de la voz diciendo su título o alguno de los versos de su letra.

La empresa fundada por Jeff Bezos, que ya contaba con un servicio de música en línea llamado Prime Music, aseguró que Amazon Music Unlimited tendrá "un catálogo de decenas de millones de canciones" así como miles de listas de reproducción.

Puedes probar este servicio durante un mes sin costo alguno, solo pincha aquí: https://www.amazon.com/gp/dmus...

STEVIE WONDER Y CHRISTINA AGUILERA SE SUMAN AL CONCIERTO TRIBUTO A PRINCE

Stevie Wonder, Christina Aguilera y Chaka Khan son algunas de las estrellas que se subirán al escenario el jueves para rendir homenaje a Prince en Minnesota.

Tori Kelly, Anita Baker y Doug E. Fresh forman parte del cartel del evento, que se celebrará en el Xcel Energy Center de St. Paul. La exesposa de Prince, Mayte Garcia, participará en la cita y el fallecido músico estará representado por miembros de su círculo más íntimo, como Morris Day & The Time, Judith Hill y Liv Warfield.

El estrella pop John Mayer canceló su asistencia alegando un "cambio de calendario", dijo el promotor del concierto, Randy Levy, al Minneapolis Star Tribune.

En un primer momento, el concierto, que tiene el visto bueno de la familia de Prince, iba a celebrarse en el U.S. Bank Stadium, el nuevo estadio de los Vikings de Minnesota, en el centro de Minneapolis, pero más tarde se trasladó al Xcel Energy Center, un recinto más pequeño que acoge a los Minnesota Wild.

La familia del músico anunció el recital a finales de julio, pero los detalles no se hicieron públicos hasta septiembre. La espera frustró a fans de Prince de todo el país, que ya habían hecho planes para viajar sin saber si tendrían boletos.

Los seguidores de la fallecida estrella agotaron las localidades poco después de salir a la venta el mes pasado.

Prince falleció en abril por una sobredosis accidental de calmantes en su complejo de grabación, Paisley Park. El intérprete de éxitos como "Purple Rain", "Let's Go Crazy" y "The Most Beautiful Girl in the World" tenía 57 años.

Tuesday, October 11, 2016

EL TORITO #1 EN EL TOP CHART DE BILLBOARD CON "AMOR ENFERMITO

“Amorcito Enfermito” el tema escrito por Romeo Santos en colaboración con Joaquín Díaz exclusivamente para Héctor Acosta “El Torito” alcanzó esta semana el prestigioso #1 de Billboard Tropical y se coloca entre los 20 temas más sonados en todas las estaciones latinas de Estados Unidos y Puerto Rico.

“Felicitamos una vez más a Héctor Acosta “El Torito” y su empresa D.A.M. Production Inc. por la confianza brindada durante tantos años y por el trabajo sostenible que hemos venido desarrollando junto a este gran artista” expresó Hamilton Caucayo, presidente de CrossOver Promotions, entidad encargada de la promoción radial en Estados unidos y cuenta con Eric Valentin en Puerto Rico.

“Amorcito Enfermito” se estrenó hace apenas 5 semanas y desde que debutó conectó inmediatamente con los programadores, locutores, DJs y sobretodo con los fanáticos de este popular intérprete dominicano de la bachata y el merengue.

CrossOver Promotions mantiene una racha sin precedentes en la industria de la música tropical, logrando escoger junto a sus clientes, los temas precisos que marcan el gusto popular y así se convierten en el #1 de la más prestigiosa lista de radio denominada BDS que reporta semanalmente para la revista Billboard y donde El Torito aparece esta semana en la cima.

Otro de los más recientes sencillos que ocuparon el #1 de CrossOver Promotions fue el tema “Me Voy A Acostumbrar” del ícono de la música hispana Juan Gabriel y la salsera boricua La India, quien se convirtió en el último tema del Divo De Juárez que alcanzó esta posición en Billboard.


ILE REGRESA A LOS LATIN GRAMMY COMO UNA ARTISTA NUEVA

La cantante no deja de estar emocionada y un poco incrédula por la nominación que ha conseguido en solitario.

La nominación de iLe como mejor artista nueva en los Latin Grammy es muy parecida a su álbum debut solista "iLevitable": un regreso a terrenos conocidos pero desde una perspectiva totalmente diferente.

iLe, cuyo nombre verdadero es Ileana Cabra, comenzó su carrera bajo el apodo de PG-13 con sus hermanos René Perez "Residente" y Eduardo Cabra "Visitante" de Calle 13, la agrupación más premiada en los Latin Grammy, con 21 gramófonos. Estuvo en la ceremonia de 2011 interpretando con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar "Latinoamérica", la cual ganó el premio a la canción del año. También participó en la gala a la Persona del Año 2014, en honor a Joan Manuel Serrat, y al día siguiente cuando interpretaron "El aguante", laureada con el premio a la mejor canción alternativa.

Se puede decir que conoce bastante bien el asunto de los Latin Grammy, pero no deja de estar emocionada y un poco incrédula por la nominación que ha conseguido en solitario. La noticia le llegó cuando estaba junto a su pareja, Ismael Cancel.

"Le dije, 'déjame ver, quizá todavía no está confirmado''', recordó iLe en una entrevista telefónica reciente con The Associated Press desde Puerto Rico. "La sorpresa, de verdad, porque como el disco salió hace poco yo no pensé que iba a salir ni siquiera nominado. No era por ser pesimista, no pensé en la posibilidad pero de verdad fue bien linda la sorpresa para mí y para toda la familia".

La familia incluye, por supuesto, a Residente.

"Le está yendo súper bien y le va a ir súper bien", dijo éste en entrevista telefónica desde España. "Estoy súper orgulloso, ella lo sabe. ... Ella tiene un montón de cosas más que hacer en la música, este es como el principio".

Para iLe, el proceso con su disco ha sido rápido e intenso.

"Definitivamente es una de esas cosas que todavía estamos procesando, ha sido demasiado bueno", sostuvo.

La artista se enfrentaba al público que la conocía por Calle 13. La prueba definitiva llegó cuando empezó a dar conciertos como en el Coors Light Indie Fest, donde tuvo su primera presentación pública en Puerto Rico a escasos dos meses de lanzado su disco.

"Algunos estaban cantando las canciones. No me esperaba eso, ni la banda tampoco, y estábamos muy contentos. Hizo que se creara esa conexión entre la presentación y el público", dijo iLe. "Fue bien lindo también que haya sido aquí en Puerto Rico".

Ya se ha presentado en Nueva York y en los próximos días tendrá conciertos en Madrid, Barcelona y Santiago de Compostela, en España. A finales de noviembre viajará a Uruguay, Argentina y Chile, y finalmente tendrá una serie de actuaciones en Puerto Rico en diciembre.

Los Latin Grammy se entregan el 17 de noviembre en Las Vegas, y su agenda tiene un hueco estratégico en esos días.

"Estamos viendo cómo puedo hacer para ir", dijo iLe. Pero "estamos ansiosos y locos ya por seguir con el trabajo, con las presentaciones y viajar".

"iLevitable" tiene toques de boleros, rock and roll de los años 50 y un poco de música folclórica latinoamericana, así como mambo y bogaloo. Contó con unos 75 colaboradores, entre músicos, compositores y arreglistas. Incluye canciones como "Caníbal" y "Triángulo" y dos piezas de su fallecida abuela Flor Amelia de Gracia, quien fue una cantautora e intérprete activa en las décadas de 1950 y 60, así como la voz del extinto salsero puertorriqueño Cheo Feliciano.

"Con todos estos años me siento cómoda en escena, pero igual es otra perspectiva bien distinta que estoy absorbiendo", dijo iLe sobre esta nueva faceta como protagonista de su proyecto musical.

"La premiación como tal es algo que aprecio mucho y agradezco mucho, pero en realidad para mí mi objetivo principal es seguir tocando, es seguir haciendo música, e idealmente seguir viajando y compartiendo la música en diferentes lugares".


J BALVIN APUESTA POR Nuestras RAICES LATINAS Y VALORAR LAS

El colombiano dijo que le encantaría trabajar con artistas de talla mundial como Rihanna o Drake.

El reguetonero colombiano J Balvin subrayó en una conversación con Efe su apuesta porque los latinos valoren sus "raíces" y estén "orgullosos" de lo que son.

El artista hizo estas declaraciones en referencia a la campaña "Es Nuestro Momento", que acaba de lanzar junto a la marca de whisky Buchanan's, y que busca reivindicar la identidad y fortalecer la esencia de una nueva generación de hispanos.

"Los latinos cada vez tenemos más talla mundial", dijo J Balvin. Los hispanos "estamos creciendo, somos fuertes y hay más prestigio en nuestra raza", añadió.

"Como decimos en Colombia, (a los latinos nos identifica) el ser echados para adelante por las circunstancias, la resiliencia, la forma como nos adaptamos a los cambios bruscos y sacamos provecho", argumentó.

En la campaña, que se desarrollará en internet y los medios tradicionales, J Balvin publicará a comienzos de 2017 una canción que se llama "Es Nuestro Momento".

Posteriormente, los fans del músico tendrán la puerta abierta para crear remezclas de ese tema y así podrán optar a conocer al reguetonero en persona.

El colombiano retoma poco a poco su actividad normal apenas mes y medio después de que sufriera un accidente de avión en Bahamas del que por fortuna salió ileso.

"Imagínate, se me pasó la vida en un segundo. Pero bueno, ya estamos aquí y creo que es importante valorar lo que tenemos y agradecer cada día", explicó el cantante en una conversación telefónica con Efe pocos días después de lo sucedido.

"Aún sigo en 'shock', la verdad. Pero estoy súper agradecido con Dios de que salimos todos ilesos, sin ningún rasguño, de un accidente realmente mortal", contó en aquella ocasión Balvin, quien calificó de "milagro" lo sucedido.

En temas estrictamente musicales, J Balvin se mostró muy orgulloso de su colaboración con Pharrell Williams en el single "Safari": "Fue una bendición, es como un padrino musicalmente para mí".

Y de cara al futuro, el colombiano dijo que le encantaría trabajar con artistas de talla mundial como Rihanna o Drake.

"Los sueños hay que realizarlos", afirmó convencido.

EL "FORMATION WORLD TOUR" DE BEYONCE LLEGO A SU FINAL

La cantante despidió su gira musical acompañada de Jay Z, Serena Williams y Kendrick Lamar.

EAST RUTHERFORD, New Jersey — Beyoncé cerró el viernes su gira "Formation World Tour" acompañada por Jay Z, Kendrick Lamar y Serena Williams en el escenario, mientras Hugh Jackman, Tyler Perry y Frank Ocean seguían el espectáculo desde la grada.

La estrella del pop cantó y bailó temas de sus seis álbumes en solitario, incluyendo su último trabajo "Lemonade", en el MetLife Stadium en East Rutherford, New Jersey.

Jay Z recibió una fuerte ovación cuando se unió a su esposa para interpretar "Drunk In Love", mientras que Lamar imitó algunos de los pasos de baile de la artista en una piscina durante "Freedom".

Beyoncé tendría que haber actuado en el MetLife el mes pasado, pero el espectáculo se pospuso para que pudiese descansar su voz.

Monday, October 10, 2016

FALLECIO DON ENRIQUE "QUIQUE" LUCCA FUNDADORDE LA SONORAPONCEÑA

El director de La Sonora Ponceña, Enrique “Quique” Lucca Caraballo, falleció ayer a los 103 años en el Hospital Damas de Ponce. Su muerte fue confirmada por Lorenzo Ruiz, vecino de "Papo" Lucca.

Lucca estaba internado en el hospital desde que el pasado lunes 19 de septiembre sufrió una caída que le provocó una fractura de cadera. El director musical fue operado de esta el día 22 y recibía terapias de rehabilitación.

Este no fue el único percance de salud que tuvo el músico. En el 1997 le dio su primer infarto. Luego tuvo otros tres infartos del corazón.

El músico ponceño que sobrepasó las expectativas de vida al ser de las  pocas  personas que  supera la cifra de 100 años murió  con la  certeza  de  haber cumplido. Al menos  así  lo reveló  en una  de  las últimas entrevistas

El  fundador de la orquesta salsera que despuntó en la década del 70 con la fórmula de esa salsa gorda que tanto aclaman los cocolos, se destacó por ser un director visionario. Le delegó  a su hijo Paco Lucca la consolidación del estilo musical de la Sonora  Ponceña hasta el  presente. Juntos crearon la identidad de la agrupación que goza de admiración y respeto en Puerto Rico y en el exterior. Éxitos memorables como Hachero pa’ un palo y Fuego en el 23 son imprescindibles en el repertorio salsero.

“Me puedo ir feliz. Yo he disfrutado la vida bien”.
 
Antes de ser director de la orquesta, don Quique fue taxista en Ponce. Transportaba pasajeros desde el área de la Playa de Ponce  al casco urbano. Luego  le  dio  vida a  un  cuarteto musical junto a su  hermano Pellín. El  cuarteto  evolucionó  hasta convertirse en el Conjunto Nacional, que eventualmente dio  paso a  la formación de  La  Sonora  Ponceña.

Don Quique murió con las botas  puestas, dado que  aun con sus  percances  de  salud en los  últimos años asistió a la mayoría de las presentaciones que podía de la agrupación musical y se ubicaba desde una de las esquinas del escenario con su  habitual gorra.

Será velado en Ponce

Hasta  el momento las  exequias fúnebres del fundador  de  la orquesta serán en la funeraria Jackie Oliver en el  pueblo  de  Ponce. El cuerpo  del músico  ya fue trasportado a  la funeraria.

Los familiares de Lucca aún no  han determinado por cuántos  días  será el velatorio, puesto que   la familia  pondera velar el cuerpo del  músico en su  casa  y  en la  funeraria, según supo este medio.

Esta noche la  Sonora  Ponceña  se  presenta  en las  fiestas  de  la fundación del pueblo  Santa  Isabel. La presentación  sigue  en  pie  y  está pautada  para  las 7:30 p.m.


ENRIQUE "QUIQUE" LUCCA SERA VELADO EN SU CASA COMO EL LO PIDIO

El músico que falleció ayer a los 103 años será velado en su casa en Ponce

Así lo quiso y así lo están haciendo.

Los restos de don Enrique “Quique” Lucca Caraballo, fundador de La Sonora Ponceña, son velados en la que fue su casa en la calle Genuino, en Ponce, como lo pidió antes de morir.

Allí, fanáticos y familiares dan el último adiós al músico que falleció ayer, a los 103 años,  en el Hospital Damas de la Ciudad Señorial.

Aunque se desconocen más detalles sobre los arreglos fúnebres, se cree que en los próximos días el cuerpo pueda ser llevado a la funeraria Jackie Oliver en Ponce para darle más acceso al pueblo y a los fanáticos que deseen despedirse del músico.

También se espera que el veterano  director  y  músico sea sepultado en el cementerio La Piedad de la Ciudad Señorial.

El director musical estaba internado en el Hospital Damas en Ponce desde que el pasado lunes, 19 de septiembre debidos a una caída que le provocó una fractura de cadera. Como consecuencia fue operado tres días después y recibía terapias hasta que ayer falleció como consecuencia de un paro respiratorio, informaron allegados a la familia.

Friday, October 7, 2016

JENNIFER LOPEZ Y MARC ANTHONY JUNTOS UNA VEZ MAS...

La diva del Bronx asegura estar "extremadamente feliz y con mucha ilusión".

Las vueltas que da la vida, como dice la canción… Este verso aplica a la perfección para describir la realidad para Marc Anthony y Jennifer López, quienes luego de su ruptura matrimonial vuelven a estar juntos.

Resulta que Magnus Media, compañía creada por Marc Anthony, y Sony Music Latin, anunciaron hoy una nueva colaboración profesional con la cantante, actriz y productora de televisión Jennifer López.

Se trata de las próximas grabaciones musicales en español de López y el contenido relacionado a dicho álbum, con Marc Anthony en calidad de productor ejecutivo. Además, Magnus proporcionará servicios de consultoría a López en las áreas de mercadeo, desarrollo de contenidos, y giras de conciertos para el mercado hispano.

De hecho, el primer corte del nuevo proyecto musical en el idioma español de López en casi una década está proyectado para lanzarse en noviembre de 2016.

"Es un honor dar la bienvenida a Jennifer a la familia de Magnus. Ella ha tenido enormes logros en su carrera y ha estado representando nuestra cultura en todo el mundo desde el primer día. Su profesionalismo y pasión por la música son solo algunos de los muchos atributos que le han ganado un lugar único en el mundo del espectáculo que muy pocas personas han podido obtener. Me da mucha alegría tener la oportunidad de colaborar en nuestro intercambio creativo y poder volver a ser parte de su legado musical “, expresó Marc Anthony.

Por su parte Jennifer aseguró estar “extremadamente feliz y con mucha ilusión de comenzar esta nueva travesía musical y celebrar mis raíces Latinas junto a Marc Anthony y la familIa Sony/Magnus”.

La alianza marca el regreso de la comunión artística entre Jennifer  y Marc Anthony  desde el último álbum en el idioma español de la artista, "Como ama una mujer", en el 2007. Otras  colaboraciones de los también padres de los gemelos Max y Emme  incluyen "No me ames", "Escapémonos" y "Por arriesgarnos”.

JUANES ESTRENA NUEVO SENCILLO

La guitarra eléctrica vuelve a ser protagonista de la música de Juanes, quien hoy estrenó su nuevo sencillo, "Fuego", avance del que será su próximo disco, que su discográfica califica como un "álbum visual".

"Mis planes son amarte" será el título de ese nuevo trabajo discográfico, que aún no tiene fecha oficial de lanzamiento. Hasta su salida al mercado, "Fuego" constituye el primer material inédito que entrega Juanes en casi dos años.

Junto con la canción, y como corresponde a un "álbum visual", el músico colombiano lanza el videoclip que lo acompaña, dirigido por Kacho López Mari, ganador de varios Grammy Latinos, y está coprotagonizado por la modelo Joan Smalls.

El que será el séptimo disco de estudio de Juanes, sucesor de "Loco de amor" (2014), ha sido producido por Juanes junto a sus compatriotas Sky & Mosty y ha contado además con la participación de "Bull Nene" Cano en la composición de algunos temas.

Juanes (Carolina del Príncipe, 1972) es uno de los músicos latinos del panorama actual con mayores ventas (unos 15 millones de copias de sus álbumes) y más galardonados, como ganador de varios premios Grammy y 21 Grammy Latinos.


LA DEMANDA DE LOS HEREDEROS DE RALPHY LEAVITT CONTRA SAMMY MARRERO ES UN ACTO DESESPERADO

Sammy Marrero puede seguir cantando “Payaso”, “La Cuna Blanca”, “Jíbaro soy” y cualquier otra composición de Raphy Leavitt (1948-2015) cuantas veces quiera, pues no existe una prohibición para ello.

Una vez la canción es interpretada o programada públicamente, cualquier otra persona puede volver a cantarla, algo que están tratando de impedir los herederos del pianista con una demanda contra quien fue la voz icónica de los éxitos de Leavitt en la terminada orquesta La Selecta.

La viuda del músico, María Milagros Barreto Cabrera, y los hijos Sheila Marie y Rafael José Leavitt Cabrera, entablaron una demanda por cerca de $850,000 en reclamo de derechos de autor y daños contra Marrero, los músicos de su nueva orquesta y los municipios de Hormigueros, Utuado y Corozal, en un intento por detener que sigan interpretando la música de Leavitt.

No obstante, el abogado experto en derechos de autor, Roberto Sueiro, explicó esta mañana que no hay ninguna prohibición para que esa música sea reinterpretada en eventos públicos o privados. El único requisito, en el caso de los eventos públicos, es que los organizadores deben obtener una licencia de ejecución para cada espectáculo por parte de Ascap (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI y SEASAC, y para ello tienen un tiempo determinado, inclusive posterior a la celebración de la actividad.

“Una vez se publica la canción por primera ocasión, cualquier persona pudiera volver a reinterpretarla, inclusive regrabarla siempre y cuando respete la melodía original con la letra”, expuso el licenciado.

En el caso de querer regrabar alguna canción, cualquier intérprete “lo único que tiene que hacer es notificar (a Ascap) que la va a grabar y obtener la licencia compulsoria)”.

Sueiro, quien fue contratado por la firma originada por Edgar Nevárez y José Armando López Haddock –también incluidos en la demanda-, aún no tenido una conversación directa con el cantante porque todavía no ha sido emplazado.

“Creo que lo que hay detrás de esta demanda es que la sucesión quiere lucrarse de alguna forma de las presentaciones que haga Sammy Marrero con esta nueva agrupación, y eso habría que verlo dentro de los parámetros de lo razonable si los clientes míos estarían dispuestos a hacerlo, pero no están obligados a hacerlo”, puntualizó Sueiro.

SERA SIERTO QUE THALIA SE VA A DIVORCIAR DE TONY MOTOLA?

Durante los 15 años de matrimonio de Thalía y Tommy Mottola, rumores de la separación de la pareja han sido muchos. Pero ahora la cantante mexicana y el ejecutivo podrían confirmar la separación.

Esto último si es que son creyentes de Mhoni Vidente, que ha lanzado otra de sus predicciones. La también personalidad de “Rica Famosa Latina” dijo que la interprete de “Desde esa noche” pronto podría dar el aviso.

“Ya Thalía está divorciada o ya nos da el aviso de que ya se divorció”, dijo Mhoni según Televisa Espectáculos.

“Eso ya se veía venir desde hace tres o cuatro años y la situación ya llegó a un límite”, señaló la famosa astróloga.

Solo el tiempo dirá si es otra de las “predicciones cumplidas” de Mhoni.

BRUNO MARS ESTRENA NUEVO SENCILLO Y EL VIDEO MUSICAL

El astro musical lanzó el tema “24K Magic” de su nuevo álbum.

El cantante les dijo a sus fanáticos a través de su cuenta de Twitter que no les iba a poder entregar el sencillo que les había prometido, alegando que estaba cansado y tenía que ir a buscar a un pana al aeropuerto.

Sin embargo, cinco minutos más tarde Mars publicó otro mensaje en Twitter diciendo que se trataba de una broma y que no solo iba a lanzar el sencillo “24K Magic”, tema de su nuevo disco homónimo, sino que además iba a develar la carátula del mismo.

No conforme con compartir la canción y la portada del disco, el intérprete sorprendió a su fanaticada cinco minutos después con la publicación de su nuevo vídeo musical.


Thursday, October 6, 2016

BIO GRAFIA DEL SONERO MAYOR "ISMAEL RIVERA"

Santurce, 1931 - 1987. Cantante y compositor puertorriqueño, célebre intérprete de temas folklóricos de su país. Contribuyó a la difusión de los ritmos propios de la isla como la bomba y la plena, y fue uno de los primeros abanderados del movimiento salsero, razón por la que fue llamado El Sonero Mayor. También fue conocido con el sobrenombre de Maelo.

Nacido en el seno de una familia muy modesta, durante su juventud ejerció los humildes oficios de limpiabotas y albañil, aunque desde muy pronto su gran afición por la música le llevó a enrolarse en distintos grupos locales: ya por entonces había entablado amistad con Rafael Cortijo, un personaje clave en la carrera artística de Rivera, con quien compartió fama y escenarios en numerosas ocasiones.

Tras cumplir con las obligaciones militares en Estados Unidos, en 1952 fue contratado como cantante de la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con la que se dio a conocer y cosechó sus primeros éxitos: La vieja en camisa, La sazón de la abuela y especialmente El charlatán, una plena que fue muy oída a través de las emisoras de la isla.

En 1954 abandonó este grupo para unirse al Combo de Cortijo, en el que ese mismo año popularizó otra plena, El bombón de Elena, de Rafael Cepeda Atiles; además de los programas radiales, Rivera y el Combo realizaban actuaciones periódicas en locales como La Taberna India, e incluso llegaron a contar con un espacio en la televisión puertorriqueña llamado El Show del Mediodía.

A finales de los años cincuenta fueron contratados para actuar en el prestigioso club neoyorquino Palladium Ballroom, donde junto a otras míticas bandas de puertorriqueños, las de Tito Puente o Tito Rodríguez entre otros, pusieron de moda los ritmos tropicales importados desde la isla: fue la época de temas tan exitosos como El negro bembón, Maquinó Landera, Tuntuneco, Quítate de la vía Perico o Saoco.

La triunfal trayectoria de Ismael Rivera se vio interrumpida en 1962, al ser detenido en el aeropuerto de San Juan por posesión de drogas; condenado a una pena de cuatro años que cumplió en la prisión de Lexington (Kentucky), no cayó sin embargo en el olvido, ya que su compatriota Bobby Capó se encargó de recordar su figura con el tema Las Tumbas. Tras recuperar la libertad, disuelto el Combo de Cortijo, formó su propio conjunto musical, Los Cachimbos, y se sumergió en el naciente movimiento salsero al que aportó dos clásicos como Dime por qué y Mi negrita me espera, sin olvidar otros géneros latinos como el bolero y la guajira.

En 1974 volvió a reunirse con Rafael Cortijo y el viejo Combo en un concierto celebrado en el Estadio Roberto Clemente de San Juan, y durante esta década se convirtió en embajador de la salsa por toda América, trabajando para el principal sello discográfico del género, Fania, y triunfando con temas como De todas maneras rosas.

En la faceta de compositor, aunque menos conocida que la de intérprete, dejó algunas piezas muy notables: Besito de Coco (tema célebre en la voz de Celia Cruz), El incomprendido, Arrecotín, arrecotán,El que no sufre no vive, Mi libertad eres tú o Sola vaya, entre otros. En sus últimos años un cáncer de garganta le hizo perder la voz; falleció como consecuencia de un infarto, apenas tres años más tarde que lo hiciera su compañero Rafael Cortijo.

ISMAEL RIVERA ES RECORDADO CADA NATALICIO POR SU FANATICADA

En su natalicio, familiares, amigos y fanáticos recordaron ayer a Ismael Rivera en el cementerio de Villa Palmeras.

Mientras el  legado se  escuche, Ismael Rivera seguirá  vivo.  Esa   es la consigna  de    un grupo  de  amigos, fanáticos  y  familiares del “Sonero Mayor”  que  no olvidan   su gesta  cultural  en la  música puertorriqueña y  latina.

En memoria  de  su  natalicio, una veintena de  familiares y  amigos   celebró ayer  un  belén  en el  cementerio  de  Villa  Palmeras,  en  Santurce.   La  voz  de Las  caras  lindas  nació  un  5  de  octubre  de  1931. Ayer se  cumplieron 85  años.

Desde el 1987, año en que  el salsero murió,    se realiza  el   acto  conmemorativo  frente  a  su  tumba. Entre anécdotas personales, entre  vecinos  y  seguidores,  y al   ritmo  de la  bomba  y  plena, géneros que abordó  con  dominio   Maelo,  se  recordó la  vida del cantante  adorado  en Panamá,  Venezuela, Perú  y  Colombia, entre  otros  países.

Ivelisse Rivera, hermana  del  sonero, lidera  la convocatoria que le  provoca  emociones  encontradas.

“Esta fecha  siempre me  emociona, porque  aunque la gente  viene  aquí  y  recuerda a  Ismael con música,  en mi  caso no  deja  de ser  duro pensar  en su  vida. Fue  mi  hermano  mayor y  aunque hoy (ayer) se conmemora su natalicio, en mi mente está  el  recuerdo  de  su último  día. Hablé  con él  en la mañana  y  en la tarde  murió”,  reveló  Ivelisse, que fue  la única  de  los  hermanos  que  asistió al  cementerio.

Ivelisse es  la  propulsora  de  la Fundación  Ismael Rivera   y  aprovechó  la  oportunidad para pedir  “manos amigas   voluntarias”  para continuar con   el desarrollo de la  organización  sin  fines  de lucro.

Otro  de  los  asistentes fue el director  del  grupo  Atabal, Héctor  Atabal. Hace cinco  años que visita  la tumba  y  su  deseo  es  exhortar a los puertorriqueños a reclamar  que se institucionalice  el 5  de octubre  como el Día  de  Ismael Rivera.   

“En otros países  como   Panamá, Colombia  y  Perú, Ismael  es  recordado  como uno  de  los  grandes  y  aquí  en su  casa no nos  podemos  quedar  atrás. Tenemos  que institucionalizar este  día como  el Día de  Ismael Rivera. Si logramos  eso  habremos  logrado mucho. Este  es  su  país  y  su patria”, expresó Atabal, previo a   unirse a  otros pleneros  para  tocar  el  belén.

Además  de los  músicos, el joven Dulce de Coco realizó una   declamación  inspirada  en la vida del cantante.

Fanático número uno

Entre los  seguidores  del cantante existe   un  fanático que se distingue en el cementerio. Se trata de Luis Alberto  Cintrón,  residente  de  Aguas  Buenas, quien lleva 29  años  visitando  la  tumba  en cada  natalicio.

El  fanático, que  exhibió   una  camisa  con la imagen del salsero, llegó a  las  9:00 a.m.  al  cementerio  con su  radio portátil  y   medio centenar de casetes del  Sonero  Mayor. Allí  aprovechó  y  cantó  El tonto  del amor, tema  popularizado por el cantante  en el  1975.   

LA VIUDA Y LOS HIJOS DE RALPHY LEAVITT DEMANDAN A SAMMY MARRERO

Herederos del fallecido compositor Raphy Leavitt demandaron en el tribunal federal a Sammy Marrero por violación de derechos de propiedad intelectual.

La demanda de 31 páginas de la viuda de Leavitt, María Milagros Barreto Cabrera, y los hijos de la pareja Sheila Marie y Rafael José Leavitt Barreto alega que Marrero y su nueva orquesta  han interpretado canciones de la autoría de Leavitt en diferentes lugares sin su autorización, porque ellos son por herencia propietarios de los derechos de temas escritas por Leavitt.

Marrero fue por décadas el cantante de La Selecta, la orquesta fundada por Leavitt. Tras el fallecimiento de Leavitt en agosto de 2015, Marrero fundó su propia orquesta.

La familia reclama que Leavitt como fundador de la Orquesta La Selecta fue el creador de unos 65 temas en 40 años de trayectoria de la agrupación, incluyendo temas como La Cuna Blanca,  Jíbaro Soy, Amor y Paz, El Buen Pastor y Difícil de Olvidar.

El recurso legal incluye como demandados a los municipios de Utuado, Hormigueros y el centro cultural de Corozal por estos celebrar eventos en los que Marrero cantó algunas de las canciones.

La demanda radicada el martes solicita al tribunal federal que le prohíba Marrero interpretar las canciones protegidas como propiedad intelectual, y el pago de al menos $850,000 en daños. Preliminarmente el caso fue asignado a la jueza Carmen Consuelo Vargas de Cerezo.

INDIA LAMENTA NO PODER ASISTIR A LOS AMERICAN MUSIC AWARD 2016

La India,  agradeció hoy a sus fanáticos por su respaldo para ser nominada al Latin American Music Award en la categoría “Album Tropical Favorito” por la producción Intensamente India con canciones de Juan Gabriel.

“Vivo demasiado agradecida de mis fanáticos, que a diario me dan tantas muestras de cariño y amor. Ese es el mejor regalo que un artista puede recibir, una fanaticada que te sigue y te acompaña en las buenas y en las malas. Les agradezco infinitamente el apoyo a este disco que tiene un repertorio íntegro de mi ‘master’ y hermano Juan Gabriel, un disco que ha sido tan especial para mí y para mi carrera”, expresó la artista en un comunicado de prensa.

India no estará presente en la premiación de este jueves en Los Angeles debido a que su disquera y la producción de los premios no pudieron finiquitar acuerdos necesarios para pudiera asistir.

“La empresa disquera que me representa me informó que los artistas participantes ya habían sido seleccionados y que no podría cantar ni presentar un premio. Me resulta dolorosa esta situación ya que mi disco nominado ha tenido tres #1 en las listas de popularidad, mientras hay artistas invitados de mi propia disquera que no han vendido ni un solo disco ni cuentan con trayectoria. Yo lo que deseaba era rendirle un homenaje a Juan Gabriel, quien me regaló el privilegio de su amistad y de poder grabar juntos este disco”, dijo la cantante al anunciar que efectivo inmediato se ha desligado de la empresa disquera Top Stop Music.

El pasado año la artista participó en la premiación en un homenaje musical rendido a Celia Cruz.

“Lo importante para mí, más que cualquier otra cosa es recibir el amor de mi fanaticada. Eso está en mi corazón y nadie lo puede tocar. Si no es ahora, en otra ocasión será”, agregó.

La India también está nominada al Grammy Latino, premiación que se celebrará este mes de noviembre.

Wednesday, October 5, 2016

LEHMAN CENTER FOR THE PERFORMING ARTS PRESENTA: EL REYNO DE INDIA CON EDDIE PALMIERI Y RAY DE LA PAZ

Lehman Center Para Las Artes Se Enorgullece En Presentar Un Espectaculo Especial En El Cual Se Reunen Dos  Legendarios Artistas En La Tarima De Lehman Center.  La Multi-Ganadora de Grammy's La Princesa De La Salsa INDIA  & El Legendario EDDIE PALMIERI

SABADO OCTUBRE 15 DEL 2016 A LAS 8PM

Y Como Si Eso Fuera Poco, Tendran Una Presentacion Especial De Otro Legendario Artista: RAY DE LA PAZ.

LEHMAN CENTER
250 Bedford Park Boulevard
West, Bronx, NY 10468.

Una Produccion De Lehman Center & Leo Tizol.

LA PRESENCIA DE LA "MARIHUANA" ES CADA VES MAS EN LA MUSICA URBANA DOMINICANA

El consumo de marihuana es cada vez más notable en el cancionero dominicano, sobre todo entre intérpretes de ritmos como el dembow, el reggaetón y otras variantes de lo que algunos catalogan como música urbana.

Hasta hace algunos años, la Comisión Nacional de Espectáculo Públicos y Radiofonía prohibía las canciones que hacían alusión al consumo de drogas controladas, sin embargo, hace tiempo no se tiene noticia sobre la censura a algún tema musical por esas razones.

Si se escucha atento lo que dicen las letras de las canciones que se tocan en la radio, en carros, en centros de diversión y en Internet, será muy fácil descubrir que el mensaje sobre el consumo de marihuana y otras drogas sigue en aumento.

La despenalización de la marihuana para usos medicinales y/o recreativos sigue avanzando en el mundo; incluso, países latinoamericanos como Uruguay, Colombia, Chile y, recientemente, Puerto Rico, el cannabis ha recibido el visto bueno para uno o ambos usos.

En República Dominicana el tema permanece pendiente de discusión y solo la excandidata presidencial Minou Tavárez Mirabal tocó de manera directa el tema, durante la pasada campaña electoral, cuando prometió despenalizar el uso de esa droga si era electa.

Mientras tanto, la marihuana sigue sonando en la voz de artistas populares, condenados por unos y aplaudidos por otros. Aquí cinco de las canciones más populares en torno al tema.

1) “Que yo fumo yerba”

Canciones como “Que yo fumo yerba”, popularizada por el cantante Avelino Junior Figueroa Rodríguez, conocido como “Lápiz Conciente” en el mundo del espectáculo, abordan abiertamente y sin tapujos el tema del consumo de marihuana.

“Que yo fumo yerba para nadie es un misterio” y “Endrogao e’ que tamo”, son frases expresadas en la canción, refiriéndose de manera directa al consumo de cannabis. A esas se suman otras frases como “tengo un bajo a yerba encima”, que dejan poco a la imaginación.



2) “La Chanty”

En la canción “La Chanty”, de José Daniel Betances, conocido en el mundo popularmente como “Nene La Amenazy”, cuya música tiene una amplia acogida entre la juventud, el consumo de “weed” (término inglés para marihuana) es un tema céntrico.

“De verdad que me sorprendí cuando vi que la Chanty mataba, de la mano me quitó la '  'weed'  y me dijo que ella misma lo enrolaba”, reza la canción. “Perdámonos y que no nos hayen, que si nos encuentran sean por el olor a bayer”. Aquí el término bayer no hace referencia a la palabra yerba escrita en orden invertido.

“Aunque no entendamos, lo cabeceamos, la ganja prendemos y nos arreba...”, expresa la canción en otro de sus versos que termina con una onomatopeya que simula una persona tosiendo.



3) "To Los Deos Quemao"

Llevar los dedos quemados en el mundo del consumo de marihuana es interpretado como la consecuencia del contacto del índice y el pulgar con el fuego, al apretar el tabaco de marihuana para llevarlo a la boca.

“Mi mamá me dijo que me va a dar pao-pao porque tengo to’ los dedos quemao”, “la melcancía es pa’ vende’la, no te la fumes” o “la mata la tuve que llevar para donde mi tía porque me chivatearon y se tiró la Policía”, son solo algunas de las frases de la canción “To los deos quemao”, de Enmanuel Herrera, mejor conocido como “El Alfa”.



4) "I Wanna Get High"

El receptor del Premio Excelencia Juan Pablo Duarte 2016, Erickson Fernández, o “Mozart La Para”, es el intérprete de la canción “I Wanna Get High”, que lleva como título una frase que en inglés hace referencia a entrar en el estado mental y físico provocado por el consumo de sustancias psicoactivas.

“Vamos a ponerle un nombre a la nota de hoy: hoy I wanna get high”, se escucha decir al cantante en la popular canción.



5) "Tengo una Mata "

“Tengo una mata en mi casa, eso 'ta melaza, manga el filling, baja para mi casa para que mate esa grasa”.

Para los menos versados en el tema del consumo de droga, el mensaje podría no ser evidente en la canción de “Químico Ultra Mega”, cuyo nombre real es Jesús Jiménez. En este caso, los términos ‘filling’ y grasa hacen referencia al material en el que se envuelve la marihuana para ser fumada y a la marihuana en sí, respectivamente.



Una vez eran censuradas

En noviembre de 2014, las autoridades dominicanas prohibieron la difusión en el país de media docena de composiciones musicales, entre ellas de los dúos puertorriqueños Wisín & Yandel y Lito & Polaco, intérpretes de reggaetón.

Las canciones “Saquen los fuleteos” y “En la disco me conoció”, interpretados por Wisín & Yandel, y “Tira Hoja”, de Lito & Polaco.

La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos informó que tomó la decisión de prohibir esos temas por incitar la violencia y el consumo de las drogas, ofender a la dignidad de la mujer y por el alto grado de morbosidad.

 Ahora no hay censura

De acuerdo con la investigadora de la música urbana dominicana Rossy Díaz, la práctica de censurar canciones fue descontinuada por las autoridades de la Dirección de Espectáculos Públicos y Radiofonía.

Manuel Betances, productor radial e investigador, quien junto a Díaz presentó recientemente la conferencia “Lírica Asesina”, entiende que ya es casi imposible controlar lo que se escucha y lo que no, debido a los diversos canales de distribución de audio disponibles para promover las canciones a través de Internet.

“Hay mecanismos de difusión donde no puedes controlar nada de eso. Entonces ya se le ha escapado a Espectáculos Públicos desde hace mucho tiempo”, explica Betances.

¿Deben ser prohibidas las canciones que se refieren al consumo de drogas?

Para el psicólogo Eduardo Houellemont, especialista en tratamiento de la drogadicción, esas canciones, interpretadas por personas que constituyen patrones para una parte importante de los jóvenes, motivan al consumo de drogas, por lo que deberían ser censuradas.

Houellemont considera que en República Dominicana el Gobierno cedido a la presión social de los grupos que abogan para que el consumo de cannabis sea legalizado, como sucedió antes con el consumo de alcohol, razón que explica por qué esas canciones siguen sonando.

Cree que es el Ministerio de Salud Pública y otras instancias dedicadas a trabajar con la salud y el combate al consumo de droga deben ser los que censuren la difusión de esa música en el país en cumplimientos con las leyes vigentes.

De acuerdo con el psicólogo, en el país cerca del 50% de la población utiliza marihuana con fines recreativos, y advierte contra el peligro de esa práctica, porque asegura que nadie que la consuma puede salir libre sin pagar consecuencias negativas, con impacto social y personal.

Está a favor con que el tema de la despenalización o no del cannabis y las políticas para contrarrestar las drogas en general sean debatidos por los actores políticos y de la sociedad civil del país para adecuar las políticas públicas en ese sentido.