EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!

Thursday, February 21, 2019

FUNDACION NACIONAL PARA LA CULTURA POPULAR DE PUERTO RICO SELECCIONO LAS 20 PRODUCCIONES MUSICALES DEL 2018

La ceremonia de entrega será el martes 26 en la sede de la Fundación en el Viejo San Juan (calle Fortaleza #56, esquina calle Del Cristo), a las 10:30 a.m., en una ceremonia animada por los cantantes Linda Santana y Josué Barreto.

Los ganadores de esta edición son:

1. Bobby Valentín / Mind of a Master

2. Eddie Palmieri / Mi luz mayor

3. Don Rafael Cepeda Atiles / The Spirit - 20 Years After his Death

4. Miguel Zenón / Yo soy la tradición

5. Kany García / Soy yo

6. Gilberto Santa Rosa, Víctor García y la Sonora Sanjuanera / En buena compañía

7. Carli Muñoz/Follow Me

8. Alfonso Fuentes / Plena - Improvisaciones para piano

9. Furito Ríos / Standard Bomba II - ¡Esta es mi bomba!

10. Hermelindo Ruiz Mestre / Danzas Live

11. Furito Ríos/Banda Sonora Nuyorican Basket

12. Roy Mc Grath / Remembranzas

13. Fernando García / Guasábara Puerto Rico

14. Orfeón San Juan Bautista / Por fin llegaron

15. Los Tres Pianistas / Live From Puerto Rico

16. Pablo Hernández Mejías / Danzas imaginarias

17. Yuba Iré / Baila conmigo

18. La R / La recompensa

19. Elisa Torres / Imágenes

20. Tuna Bardos / Travesías

Monday, February 18, 2019

FALLECE LA DAMA DE LA CANCION DOMINICANA "LUCHY VICIOSO"

La artista dominicana Luchy Vicioso falleció la madrugada de este lunes luego de varios años padeciendo cáncer de colon, confirmó su hijo, Freddyn Beras.

“Lucía Fiordaliza Vicioso Alsina dejó este mundo en la madrugada de hoy, lunes 18 de febrero. Doña Luchy, la dama de la canción… mi mamá, nos deja un legado de trabajo honesto, de una integridad y dignidad intocables y una voz prodigiosa de dulzura inigualable”, escribió Beras en su cuenta de Instagram, junto a una foto de su madre.

La describió como de carácter fuerte pero de corazón y sentimientos puros. Asimismo, manifestó que sus familiares se quedan llenos de orgullo por el ejemplo de una vida intachable.

“Tus hijos Claudia Lucía, Ermesto Máximo y Freddyn te amamos y te amaremos siempre!. Descansa en paz mami… descansa”, finalizó el mensaje.

En 2015 Freddyn Beras reveló que su madre había sido diagnosticada con cáncer, para lo cual en ese entonces ya había sido operada y recibido quimioterapia preventiva.

Vicioso tuvo una dilatada carrera como cantante, que inició cuando tenía tan solo 9 años. Fue esposa del fenecido Freddy Beras.

LA DAMA DE LA CANCIÓN
Un recorrido por la trayectoria musical de Luchy Vicioso

La madrugada de este lunes falleció "La dama de la canción", Luchy Vicioso, tras complicaciones de salud. Este martes cumpliría 69 años.

Esta es una recopilación de su recorrido musical:

A los 13 años grabó su primer disco en vinilo titulado “Matices”, con canciones de compositores dominicanos y el maestro Rafael Solano.

Para entonces la voz de Luchy era conocida en todo el país y junto a las niñas María Montez, quien recitaba y Ayda Lucía, que imitaba, iniciaron una gira por todo el país, junto a Solano, custodiadas por sus respectivas madres.

Luchy fue creciendo en un ambiente en donde tenía la libertad de conocer a los artistas, trabajar de noche, pero a la vez, siempre muy cuidada por sus padres.

Participó en el Primer Festival de la Canción con el tema “Canta mundo”, de Manuel Troncoso y en el Oti con la canción “La vida intranquila” de Yaqui Núñez del Risco.

La carrera de Luchy se desarrolló prácticamente en el país, pues prefirió cuidar a su familia que expandir su voz a otros continentes. Aquí se mantuvo haciendo presentaciones, cantando boleros e interpretando a compositores dominicanos. Según Solano uno de sus grandes legado es haber cantado a grandes compositores del país.

Vicioso participó en importantes festivales de la canción, al tiempo que realizó varias giras nacionales e internacionales.

En el 1975 participó en el Festival de la Voz y la Canción de Puerto Rico, en el que obtiene el primer lugar con la canción “Dime que más debo dar por ti”, de Yaqui Núñez del Risco y René del Risco Bermúdez.

Dos años después, canta en el Festival de la Organización de la Televisión Iberoamericana (OTI), celebrado en Puerto Rico, quedando en el tercer lugar. Recibió del Gobierno dominicano la medalla al Mérito de la Mujer Dominicana.

Sus canciones “Tus ojos”, “Magia”, “Eres un buen muchacho”, “Canta mundo”, “Sígueme” y “Vida y carnaval” (Manuel Troncoso), “Alfonsina y el mar” (Ariel Ramírez), “Año nuevo” (Salvador Sturla), “Al nacer cada enero” (Cheo Zorrilla), “Y” (Mario de Jesús) y “No me abandones” de Bienvenido Brens.

Reconocimientos

En 2011 el banco Banreservas le hizo un reconocimiento al grabar una producción como parte del programa “Reserva de la música dominicana”, con el que dijo cerraba su carrera con broche de oro.

“Esta carrera me ha enseñado a ser humilde, a tener disciplina y rectitud. Hay quienes piensan que cantar es cantar y ya, pero no es así. Esto implica profesionalidad, rectitud, disciplina, horarios y sobre todo, moral. No dejarse llevar por nada que te digan ni nada que te ofrezcan”, dijo al LISTÍN DIARIO en esa oportunidad.

El disco compacto producido por Banreservas se titula “Luchy Vicioso, Reserva Musical” y la producción artística y supervisión es de Luis Ovalles.

Entre los temas del álbum figuran: “Cuando yo te olvide” y “Golondrina viajera”, autoría de Juan Lockward; “Alfonsina y el mar”, de Ariel Ramírez; “Evocación”, de Papa Molina; “Mi amor por ti, de Rafael Solano; “No me abandones”, de Bienvenido Brens; “Canta mundo” y “Vida y carnaval”; de Manuel Troncoso; “Y”, de Mario de Jesús”; y “Tus ojos”, de Babín Echavarría.


EL PUMA SE UNE AL CONCIERTO PRO-VENEZUELA EN COLOMBIA

Luis Fonsi y Ricardo Montaner también participarán del evento a celebrarse en Colombia.

José Luis Rodríguez "El Puma" se suma a la lista de artistas internacionales que participarán en el megaconcierto Venezuela Aid Live, este viernes 22 de febrero en Cúcuta (Colombia), en la frontera con Venezuela, se informó mediante comunicado de prensa.

Después de recuperarse del doble trasplante de pulmón al que fue sometido en 2017, El Puma debutará en Cúcuta para apoyar la entrada de ayuda humanitaria a su país natal, Venezuela.

 "Siento frustración, tristeza, impotencia porque mi gente en Venezuela no tiene comida. Esto no es nada nuevo. El comunismo actúa por el estómago de las personas, para dominarlas. Millones de personas murieron por hambruna en las dictaduras de Lenin, Stalin y Mao. Y decir ahora que la ayuda humanitaria que envía Estados Unidos está contaminada, es una vieja táctica comunista que la gente no se cree", dijo José Luis Rodríguez desde Miami.

José Luis Rodríguez compartirá escenario en Cúcuta con Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Juanes, Ricardo Montaner, Juan Luis Guerra, Nacho, Lele Pons, Carlos Vives, Fonseca y otros artistas.

Venezuela atraviesa un tenso proceso político y durísimas condiciones económicas. En momentos en que ha caído el valor de la moneda venezolana, Nicolás Maduro ganó unas elecciones cuestionadas por la oposición y al comienzo de su mandato el presidente de l Asamblea Nacional, Juan Guaidó anunció que amparado en la constituci'ón venezolano ahora era presidente encargado de Venezuela hasta que se celebraran nuevas elecciones,

El Puma envió un mensaje de firmeza ante la crisis humanitaria que vive Venezuela: "La ayuda humanitaria va a entrar a Venezuela, quiera o no el gobierno. Ellos van a salir del poder sí o sí", afirmó El Puma.

El Puma se prepara actualmente para volver a los escenarios con la gira mundial "Agradecido Tour". Su primer concierto será el 11 de mayo en The Fillmore Miami Beach. Las siguientes presentaciones serán el 18 de mayo en Revention Music Center (Houston) y el 1 de junio en The Wiltern Theatre (Los Ángeles).

EL CATA SE RENUEVA CON SU NUEVO TEMA "ABANDONADO"

Eduard Bello, mejor conocido como El Cata, lanza este 14 de febrero el tema “Abandonado” donde hace crossover fusionando el merengue electrónico con sonidos contemporáneos de la música pop electrónica logrando un nuevo concepto comercial para el mundo, que le permita escalar a las nominaciones y/o premiaciones internacionales.

“Los tiempos cambian y así también las propuestas musicales deben hacerlo, por eso siempre he querido innovar en conceptos e ideas al momento de presentar diferentes opciones al público y a partir de este tema declaro un antes y después de mi carrera” expresó El Cata quien es reconocido mundialmente gracias a temas como “Loca” y “Rabiosa” con Shakira y “Bailando Por El Mundo” que realizó con Pitbull y Juan Magan, entre otros.

“Abandonado” saldrá a la venta en todas las plataformas de venta y estará disponible mediante las redes sociales oficiales del artista este jueves 14 de febrero bajo su propio sello Ratata Music.

Biografía:
Su nombre Eduard Bello, se le conoce como a El Cata, "El Tigre". Su género musical esta catalogado como “Electro Latin Pop”, pionero en esta manera única de hacer música para el mundo.

Ha trascendido como cantante, productor y compositor, impactando la industria y colaborando en varios éxitos; algunas de estas canciones fueron producidas para importantes figuras del ámbito musical como Shakira, en las canciones, “Loca Con Su Tiguere”, “Rabiosa” Pitbull “Addicted To You”, para Pitbull con “I know You Want Me” y “Cotorra y Voli”, con Juan Magan “Bailando Por El Mundo” Lil Jon, Pitbull “Whatagatapitusberry”, Kat De Luna “Sobredosis”, Gloria Estefan “Got My Heart Going”.

Además para el intérprete mexicano PeeWee “Wanna Be Yours”, Waca Flocka Flame “Crazy Party” Wyclef J; ft Fantine "What a Day" Drake, Gente De Zona “Con La Ropa Puesta” Yuri, Vakero, J Alvarez, Secreto, Elvis Crespo, Ñejo, Yaga & Makie, Julio Voltio, Sergio Vargas, Jencarlos Canela, Emilio Estefan, El Ex Z Cumbia Kings, Frankie J, Dylan y Lenny “Quiere Pa’ Que Te Quieran”.

Además, para Eiza, Brenda, Dizzee Rascal, TZpain, Dalmata, Alexy y Fido, Issa Gadala, Chacal, Ken Y, Banda X, Maffio, Pochy Familia (CocoBand), entre otros.

Este artista ha participado en importantes premiaciones de la música latina y americana como los Latin Billboard, Latin GRAMMY, Premios Juventud, Premios ASCAP, Premios Soberano, antiguos premios Casandra de la República Dominicana y a la vez es reconocido por toda Latinoamérica, como uno de los intérpretes dominicanos de mayor trascendencia en su género.

Cata también posee varias facetas que presentan su versatilidad pues se presentó en la pantalla chica y gigante en miniseries televisivas tales como, “Con la Muerte en los Talones” “La Vuelta” y “Soy de Barrio” en los famosos Relatos de Telemicro Internacional canal digital 5/15 de La Rep. Dom.

Luego de estas oportunidades como actor ha tenido varias apariciones para el cine dominicano junto al productor y cineasta Juan Basanta.


COLOCAN UN MARCAPASOS AL CANTAUTOR DOMINICANO ANTHONY RIOS

El cantautor dominicano Anthony Ríos, quien la semana pasada fue ingresado a un centro médico de Santo Domingo por una descompensación cardíaca, volvió al hospital para que le colocarán un marcapasos y se encuentra estable, informó este sábado el mánager del cantante, Servio Polonio.

A principios de este mes, Ríos, de 68 años, presentó dolencias cardíacas cuando estaba en Atlanta (Estados Unidos), donde cumplía compromisos profesionales.

Luego se trasladó a su país donde fue ingresado el día 4 en una clínica de Santo Domingo, que abandonó el día 7, cuando sus médicos ordenaron dos semanas de reposo.

“Anthony se sintió muy cansado cuando llegamos a Atlanta, donde tendría una presentación esa noche que no pudo celebrarse. Al día siguiente tomamos un vuelo para Miami y el lunes regresó a Santo Domingo para ingresar al centro de salud”, dijo a Efe en ese momento Servio Polonio.

Tras conversaciones con el cantante y su entorno, su cardiólogo recomendó colocarle un marcapasos, lo que se produjo ayer, explicó a la prensa el mánager del artista, quien señaló que Ríos ya salió del hospital y se encuentra estable y en reposo.

El cantautor fue sometido a una operación de corazón abierto en agosto de 2015, de la cual se recuperó satisfactoriamente.

Froilán Antonio Jiménez, nombre real del artista, es dueño de una dilatada carrera artística con éxitos como “Tengo una mancha”, “Señora tristeza”, “Viejo amigo”, “Si usted supiera señora” o “Comprenderse más y amarse menos”.

El intérprete sostuvo hace más de dos décadas un corto pero tórrido romance con la cantante puertorriqueña Yolandita Monge, con la cual ha realizado presentaciones en años recientes en la capital dominicana y en otras ciudades.

Ríos, conocido también como “El Sentimental”, también ha sido presentador de televisión, comediante y actor de películas.

Friday, February 15, 2019

NATTY NATASHA LANZA IMPACTANTE VIDEO DE SU SENCILLO "LA MEJOR VERSION DE MI"

“La mejor versión de mí” es la nueva canción en que la dominicana Natti Natasha canta al desamor y entre lágrimas interpreta el emotivo tema.

"Por amarte a tu manera me olvidé hasta de ser yo. Que no nos vuelva a pasar, somos muy especiales para que nos hagan sufrir", escribió Natti en su cuenta de Instagram, junto al video que acompaña el tema.

A tan solo unas horas del lanzamiento oficial, el video ha alcanzado el millón de visitas en YouTube, así como la receptividad positiva de sus seguidores en las redes sociales que la han calificado de un gran éxito.

La artista en los últimos meses ha logrado dar pasos firme dentro de su carrera, como las 15 nominaciones que tiene en las categorías "Sencillo del año" por "Quién sabe"; "Remix del año" por "Dura remix"; entre otras a Premio Lo Nuestro a celebrarse el 21 del mes en curso.

Recordemos que la dominicana tuvo su explosión internacional al participar de la canción "Criminal", junto a Ozuna. Luego, las colaboraciones con Becky G y Thalía terminaron de lanzarla al estrellato.


TRAS 15 AÑOS DEL ALBUM "BARRIO FINO" DADDY YANKE RECIBIRA PREMIO A LA TRAYECTORIA EN PREMIO LO NUESTRO

A 15 años de “El puertorriqueño Daddy Yankee recibirá un galardón especial por su trayectoria y a 15 años de la publicación de su fundacional disco “Barrio Fino” en la próxima gala de los Premios Lo Nuestro, informó este jueves Univision.

El boricua subirá al escenario del American Airlines Arena de Miami, sede de la premiación del próximo 21 de febrero, para encabezar un especial musical con motivo del aniversario del disco, en el que además participarán Yandel, Zion & Lennox, J Balvin, De La Ghetto y Ozuna.

El álbum, publicado en 2004, contiene entre otras las canciones “Lo que pasó, pasó”, “Rompe” y “Gasolina”, éste último “el primer tema de reggaetón en español en conquistar el mercado americano”, según Univisión, la cadena que organiza y entregará los galardones de votación popular.

En la gala, Yankee cantará además, por primera vez en televisión, su más reciente sencillo, “Con Calma”, que estrenado el pasado mes de enero ya supera más de 110 millones de vistas en YouTube.

Univision confirmó que el español Alejandro Sanz será otro de los que participe en la gala, en la que cantará “Back In The City”, el sencillo que publicó el pasado 8 de febrero, en colaboración con Nicky Jam, y tendrá también su estreno en televisión estadounidense.

El artista español, que en la ceremonia de 2013 ya fue reconocido con Premio a la Excelencia, tiene prevista la publicación de “#ElDisco”, su próximo álbum de estudio y del que ya se estrenó en noviembre pasado el primer sencillo “No Tengo Nada”.

Durante la gala de los Premios Lo Nuestro, en la que la dominicana Natti Natasha parte como favorita al acumular 15 nominaciones, los artistas Pepe Aguilar, Anitta, Farruko y Prince Royce “reinventarán algunos de sus más grandes éxitos o de sus nuevos lanzamientos”, según Univision, en un bloque que cuenta con la mano del productor musical Sergio George.

El colombiano J. Balvin y el puertorriqueño Bad Bunny, con 12 cada uno, son los otros artistas que encabezan las nominaciones a los Premios Lo Nuestro, que este año incluyó nuevas categorías como artista social del año y extendió a diez los nominados a mejor video y tour del año.

De igual modo, para la ceremonia del próximo 21 de febrero Univisión optó por no incluir la categoría de disco del año, un reflejo de la actual tendencia de la industria musical de preferir el lanzamiento de sencillos sin necesidad de un álbum que los englobe.

La selección de los nominados a Premio Lo Nuestro está basada en las 1.000 canciones que más sonaron en las estaciones de Uforia Radio, pertenecientes a Univisión, entre el 1 de enero al 31 de octubre de 2018, excepto las categorías de Video del Año, Tour del Año y Artista Social del Año.

Los ganadores surgen de una votación pública hecha en la página web de Univision entre los días 8 y 22 de enero, en Estados Unidos y Puerto Rico.

POR FIN THE NEW YORK BAND EN CONCIERTO EN LA GRAN MANZANA

Domingo 26 de mayo 2019, en el prestigioso Lehman Center Performing Arts, del Bronx, New York

El regreso de The New York Band, con su espectacular presentación en Premios Soberano 2016, dio inicio a una nueva etapa de la banda, convirtiéndose actualmente en la agrupación más cotizada en la República Dominicana, con gran demanda para actuar en los más importantes eventos del país.

The New York Band ahora realiza una extensa gira de conciertos, la cual se extiende por toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

“Nos hemos reunido con mucho entusiasmo, dispuestos a llevarle al mundo un espectáculo excitante, basado en nuestros más grandes éxitos, para el disfrute de nuestros fieles seguidores que por tantos años han mantenido vivas nuestras canciones”, comentaron los vocalistas.

The New York Band ahora se embarca en su próximo reto: Llevar su majestuoso espectáculo a New York.

Después de más de 20 años de ausencia, la agrupación regresará a la ciudad que los vio nacer como grupo para brindar un excitante espectáculo el domingo 26 de mayo 2019, en el prestigioso Lehman Center Performing Arts, del Bronx, New York.

Historia
The New York Band fue formada en 1986 por dominicanos residentes en la ciudad de Nueva York; viajaron el mundo con el merengue como su bandera y popularizaron grandes éxitos musicales por más de una década.

En su época, The New York Band se convirtió en uno de los grupos de mayor venta de discos; se presentaron en los principales escenarios del mundo y fueron merecedores de importantes premios a la música en los Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Chile y República Dominicana.

HISTORICA REUNION DE BACHATEROS EN CASA DE JOE VERAS

Difícilmente sin la estructura de logísticas comerciales o empresariales, pocas personas o firmas puedan juntar en un mismo lugar o escenario a figuras emblemáticas y carismáticas de la bachata como las reunidas por el bachatero Eric “El Bori” Rivera.

El cantante puertorriqueño retó a sus colegas a realizar un “junte de amargue”, un movimiento amistoso y sin pretensiones, que persigue un intercambio generacional de intérpretes, arreglistas y músicos para dinamizar y continuar la proyección a nivel mundial del género dominicano.

El reto, emitido por las redes sociales por “El Bori”, que se convirtió en viral, recibió el respaldo del maestro Joe Veras, quien puso a disposición su casa familiar en Jarabacoa para dar cabida a uno de los encuentros más emotivos, de añoranzas, recuerdos y picardías de artistas dominicanos, algunos ya veteranos u otros que forman parte del relevo generacional.

Una actividad sin “saco ni corbatas”, sin protagonistas, en la que todos brillaron, haciendo lo que aman y saben hacer: cantar y tocar bachata.

En la histórica reunión estuvieron Joe Veras, Luis Segura, Kiko Rodríguez, Chicho Severino, La Reina Alexandra, Bienvenido Rodríguez, Edilio Paredes, David, Paredes, Nano Paredes, Milly Paredes, Padilla, Darwin David y Angel David Paredes, Deivy Amparo, Rafael Montilla, Guarino de la Cruz, José Luis Segura, Edward Segura, Klaudin Hurtado, Johanki y Fakundo.

“Esto es solo el principio”, aseguró Bori al agradecer el respaldo recibido por muchos intérpretes y músicos.

Recientemente, El Bori logró millones de vistas en Instagram y fue compartido por miles en esta misma red con el reto leyendas de la bachata, también dirigido a bachateros motivándolos a interpretar temas de algunas de las glorias este género, reto que fue aceptado por Romeo Santos, exjefe artístico de El Bori.

El reto consistía en tocar y cantar bachatas viejas, que de alguna forma han marcado el interés del artista nominado por la música del amargue.

Otros artistas que aceptaron este reto bachatero fueron Alexandra, ex integrante de Monchy y Alexandra, Henry Santos, Ala Jaza, entre otros.

El cantante y productor puertorriqueño Eric “Bori” Rivera, han estado presente en la historia y desarrollo de la bachata dominicana por más de 20 años. Su trabajo y sello distintivo han formado parte de éxitos musicales de muchos intérpretes y grupos de bachata y otros géneros.

Desde muy pequeño Bori ama la música dominicana y en el 1996 empezó a tocar guitarra de manera profesional junto con grupos locales como Bachata Pura, Elvis Martínez, Los Teenagers luego conocidos como Aventura, Junior y Jorge, Alex Bueno, Raulín Rodríguez, entre otros.

Posteriormente Bori formó parte de manera permanente del grupo Aventura desempeñando un papel más integral con composiciones como “El Desprecio” la que escribió y produjo y en el 2010, cuando Romeo Santos presentó su carrera en solitario El Bori trabajó con él.

Buscando su espacio como solista El Bori estrenó el sencillo “Saborearte de Nuevo”, un tema romántico. Bori está expandiendo su marca con solista que inició el año 2017 bajo el manejo y las estrategias de la compañía DonStatus Entertainment Inc., con la dirección de Héctor “Rey” De Jesús, firma que se maneja como una disquera independiente.

Bori Rivera participó como invitado especial junto al famoso cantante y compositor brasileño Gusttavo Lima con los arreglos de una producción de bachatas en portugués, que ha generado interés en Brasil y otros países..

Actualmente El Bori trabaja la propuesta “Serie de Amargue” o "Viviendo la Bachata” con el estreno de “Me Equivoque”, de Argeli Rivas, y “Me Hacías Falta”, de Fray Luis Martinez. Esta historia de amargue, de amor y desamor también viene acompañada de una serie de videos en Instagram en los que participan conocidos bachateros y que suma cada día muchos seguidores.

SEGUN LA REVISTA PEOPLE "JUSTIN BIEVER" RECIBE TRATAMIENTOS CONTRA LA DESPRESION

El cantante Justin Bieber está recibiendo tratamiento contra la depresión, según la revista People, que detalló hoy jueves que el artista y su esposa, Hailey Baldwin, con la que se casó en secreto y por lo civil el año pasado, podrían retrasar la boda religiosa que estaban planeando.

Una fuente de la publicación señaló que Bieber “parece deprimido y cansado” y aseguró que, en todo momento, ha contado con el apoyo de Baldwin.

“Tiene buena ayuda a su alrededor y está recibiendo tratamiento. Parece seguro de que se sentirá mejor pronto”, añadió.

El artista, de 24 años y que es un ídolo de masas mundial desde que era un niño, admitió en varias ocasiones en el pasado que había tenido problemas de depresión.

Tras comprometerse en julio de 2018 en Bahamas, Bieber se casó en secreto y por lo civil con Baldwin, de 22 años, en Nueva York en septiembre del año pasado.

“Justin está bien. Está enfocado y comprometido en recibir ayuda. Hailey es muy comprensiva. Justin es muy franco acerca de que Hailey no hace nada excepto ayudarle. Se sentiría muy perdido sin Hailey y está muy agradecido. Los dos están muy enfocados en tener un matrimonio feliz”, aseguró otra fuente de People.

La publicación aseguró además que la pareja estaba planeando una boda religiosa con amigos y familiares como invitados, pero aclaró que, por ahora, la prioridad del matrimonio es el bienestar del cantante.

Thursday, February 14, 2019

FELIZ DIA DE SAN VALENTIN


LA NUEVA NOVIA DE LUIS MIGUEL TIENE TAN SOLO 19 AÑOS

Esta rubia estadounidense de ojos claros es la nueva dueña del corazón del cantante mexicano.

El cantante Luis Miguel siempre se ha mostrado bastante reservado sobre su vida sentimental y nunca ha tenido la necesidad de salir a confirmar o desmentir las decenas de romances que se le han atribuido con bellas y famosas mujeres a lo largo de su vida.

Desde hace algunos meses, Luis Miguel viene siendo vinculado sentimentalmente con Mollie Gould, una modelo y bailarina estadounidense de apenas 19 años, quien además trabaja junto a él, debido a que es una de las coristas de sus shows.

Hace algunos días, Mollie Gould compartió en su cuenta de Instagram un efusivo mensaje de felicitación dedicado a Luis Miguel, quien fue premiado con un Grammy al Mejor álbum ranchero/mariachi por su disco "¡MÉXICO Por siempre!".

La publicación fue tomada por diversos medios como una confirmación del romance que mantiene Mollie Gould con el 'Sol de México'. A pesar que ninguno se ha pronunciado al respecto, sus constantes salidas en las que se les ha visto muy cariñosos, han hablado por sí solas.

Pero, ¿quién es Mollie Gould? Es una joven californiana de 19 años que se dedica al modelaje. Es también bailarina y cantante y no habla español, por lo que muchos consideran que fue elegida para acompañar a Luis Miguel en sus conciertos por su innegable belleza.

A través de sus redes sociales, esta joven rubia de ojos claros y envidiable figura, comparte con sus más de 39,000 seguidores imágenes de las actividades que realiza diariamente, de los eventos en los que participa o de algunas de las sesiones de fotos que protagoniza para conocidas marcas.

COMENTARIOS

eljimmy63@yahoo.com
Huele a plastico de carro nuevo...........

YoeraTitobalsa
MEJOR QUE SE TUMBE A MISS ESPAÑA

Catirya Velez
Que la hija de Luis Miguel aproveche esta oportunidad para impulsar su carrera de modelo.  Perdón, su nueva novia.

Mac Max
Esa mujer tiene por lo menos 30 años

quenepa lover
nariz, boca, ojos, tetas hechas.... dios mio a los 19 añitos y ya con tantos arreglitos. esa de aqui a 10 años va a parecer un mounstruo...

Gia
Ya los romances de este hombre cansan, todos los meses es una chica diferente, asi que nada de lo que haga o deje de hacer, ya es noticia.    Me temo que este terminara sus dias solo.

guayacan
Va cuesta abajo el chamaco  ...no se  vive mas de 70 años

Jose L.
Cual sera la nacionalidad de LM en EU. Americana por haber nacido en PTO RICO,MEXICANA con mentiras, jaja.

Gia
El debe ser mexicano para alguna cositas, pero muy americano, con pasaporte y todo gracias a PR, para otras.  Asi que el Sol de Mexico no sabe na'. 

Freddy
Luis who?quien es ese .

Julio
Que es un travi......o ambos colores..

J-LO ANUNCIA UNA GIRA POR ESTADOS UNIDOS, CANADA Y PUERTO RICO

La cantante estadounidense de origen latino Jennifer López anunció este miércoles una gira que pasará en junio y julio por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico.

La oficina de la artista destacó en un comunicado de prensa que “It’s My Party: The Live Celebration” es la primera gira de López en seis años.

Esta tanda de 24 conciertos tendrá un carácter festivo muy especial para la cantante, ya que el 24 de julio, fecha en la que estará en plena carretera durante la gira, cumplirá cincuenta años.

“It’s My Party: The Live Celebration” comenzará su andadura el próximo 7 de junio con un recital en Phoenix (EE.UU.).

A lo largo de ese mes, López recorrerá otras ciudades del sur del país como Los Ángeles, Las Vegas, Dallas o Houston.

Posteriormente, la cantante volará a Puerto Rico para dar un único concierto en San Juan el 28 de junio.

El segundo mes de “It’s My Party: The Live Celebration” incluye fechas en ciudades canadienses como Toronto o Montreal antes de regresar a Estados Unidos para cerrar la gira el 26 de julio en Miami.

Siempre con un pie en la música y otro en el cine, López actuó el pasado domingo en la 61 edición de los Grammy, donde encabezó un segmento especial de la gala en homenaje al emblemático sello discográfico Motown.

Con un elegante vestido de brillantes y plumas y acompañada por una lujosa orquesta al puro estilo Motown, López abordó temas en esa gala como “Please Mr. Postman” de The Marvelettes, “ABC” de The Jackson 5 o “My Girl” de The Temptations.

Además, la artista estrenó el pasado diciembre en los cines de EE.UU. la comedia “Second Act”, en la que figuró como protagonista y productora y en donde estuvo acompañada en el elenco por Vanessa Hudgens, Leah Remini y Milo Ventimiglia.

“Second Act” se centra en Maya, una mujer de origen latino que trabaja sin descanso en un supermercado pero cuyos jefes no reconocen su esfuerzo y su valía.

Sin embargo, la vida de Maya da un giro de 180 grados cuando consigue una entrevista en una multinacional en la que tratará de demostrar que la sabiduría de la calle vale, al menos, tanto como la que se enseña en las aulas de las universidades.

GILBERTO SANTA ROSA: "DIJO SOBRE VENEZUELA, Y SU GIRA "VENEZUELA NO ESTA PARA FIESTA"

El salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa dijo este martes a Efe, en medio de una nueva gira de conciertos, que Venezuela “no está para fiesta” debido a que ese país, al cual no visita hace cinco años, vive en una profunda crisis política y económica.

“Venezuela no está para fiesta ni tengo el corazón para ir”, aseguró el intérprete boricua en una entrevista telefónica con Efe en medio de su gira de espectáculos, “El amor de los amores”, la cual arrancó recientemente por los Estados Unidos.

“A diario elevo una oración para que haya entendimiento y paz. Puerto Rico también tiene su propio reto y trato de no meterme en esos conflictos”, afirmó Santa Rosa, conocido como “El caballero de la salsa”.

Aún con la crisis humanitaria que vive Venezuela, Santa Rosa dijo que “hace falta” agregar esa plaza cultural en su gira de presentaciones.

La situación se ha agravado en los últimos meses en Venezuela, donde la oposición considera ilegítimas las elecciones de mayo del año pasado, en las que Nicolás Maduro resultó reelegido presidente y que han sido cuestionadas por la comunidad internacional.

La crisis se acentuó después de que el 23 de enero, el jefe del Parlamento, Juan Guaidó, se declaró mandatario interino al invocar unos artículos de la Constitución venezolana y logró el respaldo de EE.UU. y buena parte de los países del continente americano, entre ellos EE.UU.

Santa Rosa, a su vez, dijo que Venezuela fue su primera plaza internacional, su “trampolín”, para ser reconocido en Latinoamérica.

Recordó que fue entre los años 1988 y 1989, un par de años después de lanzarse como solista, que empezó a hacer “un poco de ruido” en dicho país.

Pero, no fue hasta que lanzó el disco “Punto de vista” (1990), que incluye su éxito “Perdóname”, que empezó a tener mayor proyección internacional.

Santa Rosa dijo además que este no salía tanto a presentarse fuera de Puerto Rico hasta que lanzó su disco, “En vivo desde el Carnegie Hall” (1995).

DAN CRISTIANA SEPULTURA AL BACHATERO YOSKAR SARANTE EN LA REPUBLICA DOMINICANA

Los restos mortales del bachatero dominicano Yóskar Sarante recibieron sepultura este miércoles en un cementerio de Santo Domingo en una ceremonia a la que asistieron familiares, amigos y seguidores del artista, referente internacional del género.

Los restos mortales de Yóskar Sarante fueron repatriados desde Estados Unidos, donde falleció el pasado 28 de enero, a los 48 años, como consecuencia de una fibrosis pulmonar.

La viuda del intérprete, Clarissa Paulino, agradeció hoy las muestras de condolencia y el cariño y apoyo expresados por diferentes personalidades y por los seguidores del cantante.

“Gracias, porque donde hay un dominicano, en cualquier lugar del mundo, se escucha la bachata, y ahí se escuchaba la bachata de mi negro”, dijo.

Los allegados de Sarante, muchos de ellos ataviados con una camiseta con la foto del cantante, desfilaron ante el ataúd sobre el cual fueron depositando rosas blancas y azules, antes de darle sepultura.

Tras la ceremonia, en la que no hubo manifestaciones religiosas, el representante del artista, Martín Alcántara, afirmó en declaraciones a Efe que el intérprete tenía “un trato especial” con el público.

Aunque al finalizar un concierto tuvieran que tomar un vuelo y le señalaran que no había tiempo para atender a sus seguidores, Sarante decía “le voy a dar foto a todo el que quiera foto”.

Asimismo, relató que cuando pedía que la banda interpretase “No tengo suerte en el amor” durante un recital “yo ya sabía que él se iba a despedir. Esa era una canción que siempre hacía al despedirse del escenario”, y que hoy ha recordado especialmente al dar su último adiós al bachatero, con quien tenía una relación fraternal.

Héctor Peña, compositor de 13 canciones del artista, se refirió a Sarante como su “padre en la música”, y lo definió como “uno de los mejores intérpretes” de bachata, porque, según manifestó, no es lo mismo ser cantante que intérprete, “interpretar es meterte en la canción, que los sentimientos se sientan hacia afuera, y eso era él, un gran intérprete”.

Este miércoles, poco antes de que la comitiva partiera hacia el camposanto, la vicepresidenta del país, Margarita Cedeño, conversó con la familia.

El cantante, uno de los principales intérpretes del género bachata, aunque empezó cantando merengue, logró gran popularidad en países de Latinoamérica y en Europa, con temas como “Llora alma mía”, “Con las alas rotas”, “No tengo suerte en el amor” o “Guitarra”.



JULIO CESAR CHAVEZ REVELA QUE ALEJANDRO FERNANDEZ PODRIA INGRESAR A REHABILITACION

El exboxeador mexicano dijo que ha tenido conversaciones con "El Potrillo" para recibir apoyo en una de sus clínicas contra las adicciones

Alejandro Fernández podría entrar a una clínica de rehabilitación del exboxeador mexicano Julio César Chávez para superar sus presuntos problemas de alcohol.

Fue el propio Chávez quien dio a conocer la noticia, tras asegurar que ya ha tenido acercamientos con “El Potrillo”.

“Alejandro Fernández es muy amigo mío y don Vicente (su padre), ni se diga. Ya hay pláticas (conversaciones), pero ahorita no puedo meterme en la vida de ellos“, declaró el exboxeador durante la presentación de su libro “Julio César Chávez, la verdadera historia”.

“Si me piden ayuda yo voy a ayudar a cualquiera”, aseguró el excampeón mexicano de boxeo.

Chávez no quiso dar más detalles sobre el posible ingreso del intérprete de música regional mexicana a la clínica de rehabilitación, pero confía que pronto reciba buenas noticias.

“Ahorita por cuestiones de confidencialidad, no puedo hablar, pero todo va a estar bien”, indicó Chávez.

Las declaraciones del exboxeador fueron difundidas por el programa “Sale el Sol”, de la televisora mexicana Imagen.

Y es que el expugilista mexicano convirtió su casa en la ciudad de Culiacán, en el norteño estado de Sinaloa, en una clínica de rehabilitación para apoyar a la gente a superar sus adicciones, incluyendo a sus amigos como el cantante Reyli Barba y la exmodelo Carmen Campuzano, entre otros famosos mexicanos.

Otra de sus clínicas opera en la ciudad de Guaymas, igual en el estado de Sonora, de acuerdo al sitio de ESPN.

Pero ahora parece que extiende su mano para apoyar al hijo del cantante Vicente Fernández, quien ha negado su adicción al alcohol.

Durante los últimos tiempos, han circulado vídeos en las redes sociales donde se ve al “Potrillo” en aparente estado de ebriedad durante sus conciertos.

En el más reciente vídeo se ve la caída de Alejandro Fernández durante una de sus presentaciones.

Lo que sí es un hecho, es que el cantante mexicano suele tomarse unos tragos de tequila en sus conciertos. Él mismo lo ha reconocido.

Hasta el momento, Fernández no ha dado declaraciones sobre su posible ingreso a la clínica de rehabilitación de Chávez.

Tuesday, February 12, 2019

CLARITZA MOLINA GANADORA DE MIRA QUIEN BAILA TODOS ESTRELLAS

La actriz y reina de belleza dominicana Clarissa Molina, ganadora del popular concurso Mira Quien Baila All Stars, está feliz de poder ayudar con 25.000 dólares a sus compatriotas necesitados gracias a sus dotes por el baile.

“Estoy feliz y orgullosa de haber sido elegida por el público como la ganadora de ‘Mira Quién Baila All Stars’. Di todo semana a semana para poder ayudar a una causa muy cercana a mi corazón, la Fundación Monumento Viviente de Nueva York, que brinda apoyo moral y financiero a las personas que más lo necesitan en mi natal República Dominicana”, dijo hoy a Efe Molina, de 27 años.

“Estoy muy agradecida con el público porque gracias a ellos puedo seguir colaborando con mi gente”, agregó horas después de coronarse como ganadora de la séptima edición del concurso de baile de Univisión.

La final, la más reñida del concurso, fue un duelo entre dominicanas, en el que ambas vistieron de rojo.

Solo tres puntos separaron a quien fuera Miss República Dominicana 2015 y ganadora del concurso “Nuestra Belleza Latina” en 2016 de su compatriota, la cantante y actriz Amara La Negra, que quedó como primera finalista.

Molina, que tuvo como pareja de su último baile en el concurso al actor, cantante y presentador puertorriqueño Johnny Lozada, ganador de la cuarta temporada en 2013, recibió un 30 %e los votos del público vía la app Univisión Conecta.

Amara La Negra, que bailó con el gimnasta olímpico cubano-estadounidense Danell Leyva, quien fue el segundo finalista de la quinta temporada, logró un 27 % de los votos.

El cantante de música regional mexicana El Dasa, que bailó con la presentadora mexicana Ana Patricia Gámez, y el actor cubano-estadounidense Pedro Moreno, que tuvo de pareja a la actriz y cantante Greeicy Rendón, quedaron segundo y tercer finalista, respectivamente, con 23 % y 20 % de los votos.

Los 25.000 dólares ganados por Clarissa Molina, que protagonizó junto al cantante Ozuna el largometraje “¡Qué León!”, irán a la Fundación Monumento Viviente de Nueva York, que apoya esfuerzos educativos y humanitarios en la República Dominicana.

Amara La Negra ganó 15.000 dólares, que donará al Centro para el Desarrollo de la Mujer Dominicana, mientras que el Dasa obtuvo 10.000 dólares para la fundación que lleva el nombre del líder de los jornaleros mexicanos en Estados Unidos César Chávez.

Pedro Moreno donará sus 5.000 a la iglesia y escuela católica Mother of Christ en Miami.

La gran final de “MQB All Stars” incluyó actuaciones de Natti Natasha (“Me Gusta”, “Sin Pijama”) y del cantante de música regional mexicana Gerardo Ortiz (“El Aroma de Tu Piel”).


LOS GANADORES DE LOS GRAMMY'S 2019 SON...

La Academia de la Grabación de EE.UU. dio a conocer este domingo los ganadores de las 84 categorías reconocidas en la 61 edición de los premios Grammy de la música, en una ceremonia celebrada en Los Ángeles, de la cual se enumeran a continuación los galardones más destacados.

Mejor álbum del año: “Golden Hour”, Kacey Musgraves

Mejor grabación del año: “This Is America”, Childish Gambino

Mejor canción del año (composición): “This Is America”, Childish Gambino y Ludwig Goransson

Mejor artista novel: Dua Lipa

Mejor actuación pop de dúo o grupo: “Shallow”, Lady Gaga y Bradley Cooper

Mejor actuación pop individual: “Joanne”, Lady Gaga

Mejor álbum de pop vocal: “Sweetner”, Ariana Grande

Mejor álbum de música electrónica o dance: “Electricity”, Silk City & Dua Lipa, con Diplo & Mark Ronson

Mejor actuación rock: “When Bad Does Good”, Chris Cornell

Mejor canción rock (composición): “Masseduction”, Jack Antonoff & Annie Clark (St. Vincent)

Mejor álbum rock: “From the Fires”, Greta Van Fleet

Mejor álbum de música alternativa: “Colors”, Beck

Mejor canción de R&B (composición): “Boo’d Up”, Larrance Dopson, Joelle James, Ella Mai & Dijon McFarlane

Mejor álbum de música urbana contemporánea: “Everything is Love”, The Carters

Mejor álbum de R&B: “H.E.R.”, H.E.R.

Mejor actuación rap: empate entre “Bubblin”, Anderson .Paak y “King’s Dead”, Kendrick Lamar, Jay Rock, Future & James Blake

Mejor canción rap (composición): “God’s Plan”, Drake

Mejor álbum rap: “Invasion of Privacy”, Cardi B

Mejor canción country (composición): “Space Cowboy”, Kacey Musgraves

Mejor álbum country: “Golden Hour”, Kacey Musgraves

Mejor álbum de jazz latino: “Back To The Sunset”, Dafnis Prieto Big Band

Mejor álbum de pop latino: “Sincera”, Claudia Brant

Mejor álbum latino de música rock, urbana o alternativa: “Aztlán”, Zoé

Mejor álbum de música regional mexicana: “México por Siempre”, Luis Miguel

Mejor álbum latino de música tropical: “Anniversary”, Spanish Harlem Orchestra

Mejor álbum de americana: “The Joke”, Brandi Carlile

Mejor álbum reggae: “44/876”, Sting & Shaggy

Mejor vídeo musical: “This Is America”, Childish Gambino

CONOCIENDO UN POCO MAS A CARDI B

¿Quién es Cardi B? | El éxito de Cardi B como rapera no está en discusión y los números siguen demostrando el gran impacto que la estrella tiene en la industria del hip hop. La artista, de 26 años, es la primera rapera de la historia en tener tres canciones en la primera posición de los listados de la revista Billboard.

La cantante brilló en los Grammy 2019, no solo por su glamorosa interpretación de su más reciente hit "Money" durante la ceremonia, sino que se llevó el premio a Mejor álbum de rap por "Invasion of privacy".

Cardi B, cuyas canciones 'I Like It', con Bad Bunny y J Balvin, y 'Girls Like You', con Maroon 5, estuvieron en la cima de la lista Hot 100 de Billboard y cuyo álbum "Invasion of Privacy" debutó en el primer puesto del Billboard 200, expresó días antes a la gala de los Grammy las enormes ganas que tenía de llevarse una de los cinco nominaciones porque ello representaría un "sello de aprobación" de la industria y del público. ¡Y por fin lo logró!

Por lo expuesto, conoce a continuación un poco más sobre la vida de la nueva reina del hip hop.

Biografía

Fue bautizada con el nombre de Belcalis Almanzar. La rapera nació el 11 de octubre de 1992 en Nueva York, Estados Unidos. Hija de padre dominicano y madre trinitense, durante su infancia y adolescencia vivió en uno de los barrios más pobres del Bronx, llegando a pertenecer a diversas pandillas.

Para ayudar a su familia en los gastos del hogar fue cajera en un market, pero a los 19 años, consiguió trabajo como stripper, para encajar mejor en este medio, y tener más dinero, tuvo que someterse a numerosas cirugías plásticas para aumentar sus senos y glúteos.

En 2013 comenzó a ganar popularidad en las redes sociales, principalmente en Vine e Instagram. Aprovechando esta situación, Cardi decidió lanzarse a la fama protagonizando la sexta temporada del reality show “Love & Hip Hop: New York”.

Dos años después, en 2015, debutó en la música con un remix del sencillo 'Boom Boom', de Shaggy. Al mismo tiempo continuó interviniendo en la sexta temporada del reality show. Al siguiente año lanza su primer mixtape: "Gangsta Bitch Music Vol. 1". Con esta producción logró un puesto importante en el listado Rap Albums de Billboard y el vigésimo séptimo de Independent Albums.

En ese mismo año (2016) apareció en un episodio de “Kocktails with Khloé”, que se inspiró en el momento en que le confesó a su madre que era una stripper. A principios del 2017, Cardi B publicó un segundo mixtape: "Gangsta Bitch Music Vol. 2".

Tras culminar la séptima temporada de “Love & Hip Hop: New York”, firmó contrato con Atlantic Records. Desde ese entonces comenzó a ser telonera de The Lox durante su Filthy America… It’s Beautiful Tour. Gracias a su éxito, Cardi B fue nominada para dos BET Awards. Posteriormente, lanzó su primer sencillo comercial, titulado 'Bodak Yellow', y rápidamente se convirtió en un éxito viral. La canción no tardó mucho para alcanzar el primer lugar del Billboard Hot 100.

La neoyorquina consiguió importantes reconocimientos desde los inicios de su carrera musical, ente ellos:

Se convirtió en la segunda rapera en toda la historia en conseguir el número 1 como solista.

Consiguió liderar por tres semanas consecutivas, igualando a 'Look What You Made Me Do', de Taylor Swift, como la canción femenina con el reinado más largo del 2017.

Fue la rapera solista con más semanas en la primera posición de toda la historia.

Fue nominada en nueve categorías de los BET Hip Hop Awards 2017, de los cuales consiguió alzarse con cinco, incluyendo Mejor Artista Nuevo Hip Hop y Mejor Sencillo por Bodak Yellow.

Se convirtió en la tercera rapera de la historia en posicionar sus tres primeras canciones ('No Limit', 'MotorSport' y 'Bodak Yellow') en los diez primeros del conteo simultáneamente, solo después de The Beatles (1964) y Ashanti (2002).

En varias oportunidades, la artista ha confesado que Missy Elliott y Tweet son sus principales fuentes de inspiración. En tanto, sus atuendos y su espectáculo están inspirados en Madonna, Lady Gaga e Ivy Queen.

En sus inicios, Cardi sentía gran atracción por hacer música agresiva, siguiendo la línea de las raperas Khia y Trina. Sin embargo, también quería crear música que fuese apta para la mayoría de las mujeres; especialmente temas de infidelidad, o problemas con otras mujeres. Por ello se reconoce como feminista.

BIOGRAFIA DE UN ROMANTICO DE SIEMPRE "DANNY RIVERA"

Nombre real:  Daniel Rivera Méndez
Nacimiento:  27 de febrero de 1945 (73 años)
Origen: Santurce, Puerto Rico
Nacionalidad:  Estadounidense y Dominicana
Ocupación:  Cantante
Período de actividad:  1965-presente

Danny Rivera Méndez (Santurce, 27 de febrero de 1945)1​ es un cantante, compositor, poeta e intelectual puertorriqueño (de familia con orígenes entre africanos, judíos, y gallegos) nacionalizado dominicano.

Aunque le llaman “la voz nacional de Puerto Rico”, el estilo de interpretación deslumbrante y apasionado de Danny Rivera es conocido y apreciado en todo el mundo hispanoparlante. En América Latina, ha sido un rostro familiar en la televisión desde 1968. A lo largo de una carrera que en 2015 llega a su cincuentenario, ha grabado más de setenta álbumes y es el único puertorriqueño que se ha presentado y agotado entradas en el Carnegie Hall en cuatro décadas distintas (1979, 1989, 1999, 2010).

Danny Rivera tuvo el más humilde de los orígenes, en una de las zonas culturales más profundas de la tradición afropuertorriqueña: Santurce, hogar de muchos de los músicos más populares de la isla y hoy parte de la moderna área metropolitana de San Juan. Nacido el 27 de febrero de 1945, en el barrio de La 23 Abajo, barrio nombrado por una de las paradas de una línea de tranvías que hoy ya no existe, Danny tuvo sus primeras experiencias con el canto en el coro de una iglesia evangélica. Pero también en los bares de su barrio, al son de los barriles de la música de bomba, el vínculo más intenso que el país conserva con la época de las plantaciones y de los esclavos.

En 1968, hizo su primera aparición profesional como cantante junto a una gran orquesta (o "Big Band" de aquellos tiempos), en el Hotel San Juan, con La Orquesta de César Concepción, que fue la mejor de su época. Los festivales de música televisados son importantes semilleros de talento en América Latina, y luego de que en 1968 Danny fuera elegido como la Revelación del Año en un Festival de Popularidad, las apariciones televisivas hicieron que su cara pronto fuera conocida. De la mano de un repertorio fundado en el bolero, sin dejar de prestar atención a los movimientos más progresistas de la canción, se convirtió en una figura emblemática de la bohemia de los años setenta, que solía congregarse en el club nocturno Ocho Puertas del Viejo San Juan.

A su debut discográfico en 1968 (“Amor, amor”, junto al grupo The Clean Cuts), siguió una sucesión de éxitos, entre los que se cuentan “Porque yo te amo”, “Fuiste mía un verano”, “Manolo”, “Mi viejo”, “Yo y la rosa” y “Va cayendo una lágrima”. En 1971 tuvo un enorme éxito con una versión de la canción “Jesucristo”, de Roberto Carlos, al que siguió el año siguiente el álbum Mi hijo, que incluía dos de las canciones más importantes de su carrera: “Tu pueblo es mi pueblo” y “Amada amante”.

Hurgó en las ricas raíces de la música puertorriqueña, algo poco usual entre los artistas de música pop latinoamericanos. En 1980, firmó contrato con la importante discográfica venezolana TH; los álbumes que realizó allí han alcanzado considerarse clásicos, entre ellos Alborada, Serenata (que incluye una canción emblemática de su carrera, el “Madrigal” de Don Felo) y Danza para mi pueblo, un disco de danzas portorriqueñas. Luego fundó su propio sello, DNA, con el que produjo, entre otros títulos, Así cantaba Cheíto González, volúmenes 1 y 2, y un álbum de baladas de Tito Rodríguez, Inolvidable Tito. El 15 de septiembre de 1987, su concierto a dúo con Michel Camilo Danny regresa a Ocho Puertas en el Centro de Bellas Artes de San Juan tuvo un éxito espectacular.

A medida que su obra fue adquiriendo mayor conciencia social, espiritual e histórica, continuó grabando y haciendo giras internacionales, pero comenzó a sentirse cada vez menos en sincronía con la industria musical latina. A fines de los ochenta, firma contrato con Sony Music y graba el exitoso álbum Amar o morir, como así también Subiendo y bajando, con Gilberto Santa Rosa. Pero los proyectos sociales comenzaban a insumirle cada vez más de su tiempo.

Tan sólo enumerar todas las iniciativas educativas, sociales y de paz a las que Danny ha prestado su apoyo y su energía excedería el espacio del que disponemos aquí. En el verano de 2001 se convirtió en noticia internacional, por pasar treinta días en la prisión federal estadounidense de Guaynabo, Puerto Rico, acusado de desobediencia civil por participar de una manifestación demandando el retiro de la Marina Estadounidense de la isla portorriqueña de Vieques. Ese mismo año, el diario que llevó en la cárcel y los poemas que escribió allí fueron publicados en el libro Enamorado de la paz: diario en la cárcel federal.

Su compromiso con un estilo de canción capaz de expresar no sólo el amor personal, sino también el amor social, lo condujeron naturalmente a Cuba, país que ha visitado a menudo. En 2004, inauguró la Cátedra Internacional de Artes Plásticas y Música de La Habana. En colaboración con la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), realizó un documental acerca de los rastros culturales portorriqueños en el este de Cuba, publicado luego como un libro, bajo el título Ecos boricuas en el Oriente de Cuba. En 2008, fue hecho ciudadano de la República Dominicana en reconocimiento por su obra con los “dajaos”, el pueblo del área de Dajabón, que abarca de la frontera que separa a la República Dominicana de Haití.

Cantó “Madrigal”, “Tu pueblo es mi pueblo” y “Amar o morir” frente a 1.150.000 personas en La Habana (casi todas vestidas íntegramente de blanco) en el concierto Paz Sin Fronteras, organizado por Juanes en 2009. El concierto fue visto en todo el hemisferio y Europa por cientos de millones de televidentes y espectadores conectados a Internet, en lo que fue la mayor transmisión de música latinoamericana de la historia.

Vida con controversia

En el verano 2001, estuvo 30 días preso en una cárcel en Puerto Rico por su postura nacionalista, acusado por violar la disposición que prohíbe la presencia de civiles en el área militarizada de Vieques. Sobre esa experiencia escribió un libro titulado Enamorado de la Paz (Diario en la cárcel federal).6​

El 13 de marzo del año 2008, le fue concedida la nacionalidad dominicana, país donde desarrolla una importante labor cultural, artística y social

El 20 de septiembre de 2009, Danny Rivera participó al lado de Olga Tañón, Juanes y Miguel Bosé, entre otros consagrados del canto popular, en la segunda representación del evento Paz sin fronteras, celebrado en la Plaza de la Revolución de La Habana, Cuba, con una multitud de un millón ciento cincuenta mil espectadores, según apreciaciones de Miguel Bosé.

Discografía
Mi Hijo (1972)
Canciones de Amor (1975)
Danny Rivera, Alborada (1976)
Para Toda la Vida (1977)
Danny Rivera (1977)
La Tierra Mia..! (1977)
Muy Amigos (1977)
Serenata (1979)
Danny Rivera (1980)
15 Grandes Éxitos (1982)
Por Amar Se Da Todo (1983)
Así Cantaba Cheito González (1984)
Controversia (1985)
Así Cantaba Cheito González, Vol. 2 (1985)
Inolvidable Tito, A Mi Me Pasa lo Mismo Que A Usted (1985)
Ofrenda (1986)
Amar o Morir (1987)
Mi Canción Es Paz (1987)
El Día Que Me Quieras (1988)
Los Niños Jesús Del Mundo (1988)
15 Éxitos (1990)
Canto a la Humanidad (1990)
Canciones De Amor (1990)
Mosaico Vol. 1 (1990)
20 Éxitos (1991)
Mosaico Vol. 2 (1991)
Tiempo Al Tiempo (1992)
Cada Vez Otra Vez (1992)
Daniel (1993)
Muchachito (1993)
No Hay Distancia (1993)
Danza Para Mi Pueblo (1993)
16 Canciones de Amor (1993)
Como Si El Amor No Importara (1993)
En La Intimidad Con Guitarras (1993)
Brillantes (1994)
Caras Del Amor (1994)
Serie Platino (1994)
Hágase La Luz (1995)
Éxitos (1996)
Oro Romántico: 20 Grandes Éxitos (1996)
Borinquen Vive (1997)
Regalo De Amor y Paz (1999)
En Vivo Desde El Carnegie Hall (1999)
Latin Stars Series (2000)
Enamorado de la Paz (2002)
Quiere Nacer (2005)
Mi Tierra Me Llama (2007)
Corazón Jíbaro (2008)
Viva Nuestra
" Que Tiene El" (1999)
Tradición (2009)

Renace en Navidad (2011)
20 Éxitos Navideños (2011)
Romanza (2013)