Tuesday, August 6, 2019
EL LADO MAS ROMANTICO DE NICKY JAM Y EL CANTANTE PANAMEÑO SECH EN EL TEMA "ATREVETE"
Thursday, August 1, 2019
"EL PLAGIO" UN MAL DEL QUE NI LOS ARTISTAS FAMOSOS SE ESCAPAN
2- Madonna se ha visto envuelta en varios casos.
3-Lady Gaga tampoco escapa a este tipo de denuncias.
4-Shakira está entre las latinas sentadas en el banquillo de los acusados.
5. J-Lo fue acusado de copiar la frase "Y El Anillo Pa Cuando?"
A través del tiempo decenas de cantantes y músicos han sido acusados de plagio. Aunque algunos aún tienen el beneficio de la duda, otros han sido castigados y se ha comprobado que sus “inspiraciones” son ideas de otras personas.
Muchas son las veces que artistas son llevados a los tribunales cuando su música, videos, ritmos, estribillos y hasta la letra completa de sus canciones pertenecen a otras personas y lo hacen pasar como suyos.
El lunes un jurado de California dictaminó que la cantante estadounidense Katy Perry copió el ritmo de su tema de 2013 “Dark House” de una canción cristiana de rap.
El panel decidió que las similitudes entre la canción de Perry y “Joyful Noise” de Marcus Gray, que utiliza el apodo “Flame”, constituían una infracción de los derechos de autor.
Otra que se ha visto envuelta en este tipo de situaciones es Shakira. La colombiana ha recibido acusaciones por al menos cinco canciones. El caso más reciente fue el del compositor cubano Liván Castellano, quien denunció que el tema “La bicicleta”, que ella interpreta junto a su compatriota Carlos Vives, le fue plagiado. A mediados de mayo pasado un juez determinó que no hubo plagio.
En el 2010, el tema para el Mundial de Fútbol de ese año, “Waka waka”, generó otros rumores de supuesta demanda contra la colombiana por parte de Wilfrido Vargas, quien luego desmintió que tuviera esas intenciones.
También está el caso del tema “Loca”, junto a El Cata, que sí fue a los tribunales. El dominicano perdió en primera instancia una demanda por derecho de autor, pero demostró luego que realmente era de él.
Un caso más reciente es el de la cantante Rebecca Francescatti que acusó a Lady Gaga de haber copiado su tema “Juda”. También la artista recibió otra acusación de plagio en MTV MVA 2011 por su personaje “Joe Calderone” y por la portada de su tema “Born this way”.
El éxito “Frozen” de Madonna la llevó a las instancias legales cuando a finales del 2005 fue acusada por un tribunal de Bélgica que la culpó de haber utilizado compases de la canción “Ma vie fout le camp” de 1993, obra de Salvatore Acquaviva. El sencillo no se pudo escuchar durante muchos años en ese país hasta que en el 2014 el tribunal decidio absolver a la cantante.
Tras el bombazo de Enrique Iglesias, Descemer Bueno y Gente de Zona con el hit del verano del 2014, “Bailando”, dos músicos de Florida les acusaron de copiar “Quiero bailar contigo”, pero no la registraron en su momento y perdieron cualquier tipo de derecho.
Tras la pegada que tuvo “El taxi” de Pitbull (2014), los fans del grupo jamaiquino Chaka Demus & Pliers denunciaron el robo argumentando que esa melodía era igual a la de la canción “Murder She Wrote” (1992) solo que en este caso no hubo demanda y todo se quedó en redes sociales.
Romeo Santos
“El Rey de la bachata” fue demandado por el productor Nazim Guity en New York, alegando que le habría plagiado la canción “Eres Mía”, incluida en el disco “Fórmula Vol. 2”, del 2014. El dominicano se defendió y lo negó.
Wilfrido Vargas
El merenguero estuvo varios años en los tribunales acusado por el el compositor Winston Paulino por los derechos de “El baile del perrito”.
CARDI B POSPONE CONCIERTO EN INDIANAPOLIS DEBIDO A AMENAZA
Cardi B pospuso un concierto en Indianápolis tras lo que la policía describió como una amenaza no verificada a la rapera ganadora del Grammy.
En un mensaje en su cuenta de Twitter, la artista se disculpó con sus fans sobre el espectáculo planificado para el martes en el Bankers Life Fieldhouse, y dijo: "Mi seguridad y su seguridad primero".
Según el post Cardi B, cuyo verdadero nombre es Belcalis Almanzar, había estado más temprano en el recinto ensayando. Personal de seguridad le informó la postergación a los asistentes que estaban en fila el martes esperando para entrar.
La policía de Indianápolis dijo que realiza una investigación. El departamento publicó en Twitter que hubo una "amenaza no verificada a la artista", pero ninguna amenaza inmediata a la seguridad pública.
Bankers Life Fieldhouse dijo en un comunicado que el show se postergó debido a "circunstancias por encima del control de cualquiera". El concierto fue reprogramado para el 11 de septiembre.
EL MERENGUE TIPICO HA EVOLUCIONADO MAS ALLA DEL PEAJE
A juzgar por las opiniones de algunos expertos en el tema, la música típica ha evolucionado, incluso, por encima del merengue tradicional.
Su crecimiento se siente, según José Miguel Ortiz (Papillón), en la cantidad de artistas nuevos que hay hoy día en la escena musical, pero además en la cantidad de temas musicales que estrenan al año, en las giras fuera del país y en las fiestas que amenizan en el Cibao y fuera de allí.
¿Entonces la música típica pasó del peaje? Muchos coincidieron en que sí. Muestra de ello es que grupos establecidos como Banda Real, El Prodigio y Yovanny Polanco tienen la agenda llena casi todo el año.
“Ellos no solo tocan en el Cibao, ya también lo contratan en la capital y hasta en el este”, insiste Papillón, quien desde hace 20 años trabaja la música típica y conduce el espacio “El club de los típicos” por la estación N 103.5 FM.
“La música típica ha continuado su ritmo ascendente; esto obdede a que los exponentes establecidos se mantienen con actividades constantes, y la inclusión de nuevos exponentes ha traído un público joven”, sostiene Ney Zapata, comunicador y cronista de arte santiaguero.
Próximo evento
A propósito de la acogida de esta música, un grupo importante de exponentes del merengue típico de todo el país protagonizará el espectáculo “Que viva el perico ripiao”, donde, además el acordeonista Jayson Guzmán aprovechará para celebrar sus cinco años en el arte.
La fecha pautada para este evento será el próximo viernes 9 de agosto a partir de las 8:00 de la noche, en Los Jardines del Gran Teatro del Cibao, gratis para todo el público.
Krisspy, El Prodigio, Yovanny Polanco, David David, La Selección Típica Femenina, La Barbie del Acordeón, El Norte, Wilman Peña y Jayson Guzmán forman parte de la primera versión de “Qué viva el perico ripiao”.
La iniciativa de A & G Producciones surge ante la necesidad de enaltecer la música vernácula, reunir a grandes figuras del género y proyectar a niveles cimeros el perico ripiao.
El empresario Aureliano Guzmán aseguró que este gran encuentro musical.
“Es una oportunidad para mantener vivo el género típico”, comentó, al tiempo que agradeció a cada uno de los exponentes que estará participando en el concierto, el cual pretende instituir de manera formal cada año.
Mientras, Kayla Guzmán, productora del espectáculo, sostuvo que este show viene a conectar con las nuevas generaciones “a través de un ritmo que nunca pasa de moda y que representa la República Dominicana en todos los escenarios”.
Si algo han sabido los músicos típicos es mantener la esencia, aunque con toque modernos lo que les ha permitido atraer a un público joven que los disfruta fuera y dentro del país. Sigue siendo un reto la internacionalización del ritmo.
Alimentan el repertorio
Temas inéditos. “ A propósito de algunas situaciones que se dieron por derecho de autor, los grupos han optado por hacer sus propias canciones, lo que ha ayudado a fortalecer los repertorios musicales de muchas agrupaciones, quienes por lo menos dos veces al año lanzan un sencillo”.
AYMEE NUVIOLA HACE UN VIAJE MUSICAL POR SUS RAICES CUBANAS
Un recorrido por la música cubana. Ese es el propósito primordial del álbum reciente de la cantautora Aymée Nuviola, que cuenta con una recopilación de canciones de diversos géneros y épocas de su tierra natal.
Hablar del proyecto, al que tituló A Journey Through Cuban Music, le provoca gran emoción.
“La verdad es que para mí fue un reencuentro con mi gente, con músicos que estudiaron conmigo, con figuras como Chucho Valdés, que estuvieron desde que yo era niña en el proceso de hacerme una cantante, de hacerme una artista importante de mi país, y de integrarme a agrupaciones prestigiosas como en el momento que yo lo hice siendo tan joven”, destacó la artista en entrevista telefónica desde Miami, Florida, donde reside.
El álbum, que entre sus 13 temas incluye Chan chan, Tres palabras, El manisero, Lágrimas negras y Taxista, cuenta con la colaboración de intérpretes cubanos como Omara Portuondo, Gonzalo Rubalcaba, Samuel Formell (Los Van Van) y Alexander Abreu (de Havana D’Primera), entre otros. “La realidad es que fue una experiencia única porque pocas veces uno logra lo que yo logré con estas figuras importantes de la música”, resaltó la ganadora de un Grammy Latino, quien compartió que el proceso de lograr reunirse con los artistas invitados fue complejo, pero con un resultado valioso.
“Que ellos donen su tiempo y estén de acuerdo en participar y ser parte de un proyecto como este, me emociona. Eso comprendía no solamente coordinar los horarios, sino también desplazar a los músicos o llegar a ellos”, dijo. “Para mí fue muy emotivo ya de entrada estar en Cuba, viajar y recorrer un poco la isla, desde Matanzas, de Santiago de Cuba, Guantánamo, a Pinar del Río, estar en La Habana”, rememoró con alegría.
Al repasar los ritmos, la vocalista manifestó la intención de “enseñarle a la gente la variedad que nosotros tenemos dentro de la música”, tales como el chachachá, mambo, conga, guaguancó, changüí y la rumba.
Por otro lado, el vídeo del sencillo Donde estabas anoche recoge algunos de los momentos cuando el proyecto estaba en formación. “Esas imágenes que ves ahí son algunos momentos en que se estaba grabando el tema, y otros momentos que, por ejemplo, los que estaban grabando iban por las calles y veían algún tipo de manifestación cultural espontánea, que se dan en Cuba, las comparsas en determinadas partes de La Habana, que se le ofrece al visitante, y lo grabaron también. Entonces nosotros lo incorporamos”, mencionó la también actriz, quien caracterizó a la cantante Celia Cruz en una de sus etapas en la serie televisiva Celia.
Dentro de los planes, la compositora adelantó la intención de realizar un documental sobre las experiencias vividas en el transcurso de la creación del álbum.
“Hay una historia que se teje con este proyecto, que además se va a ver reflejada, si Dios quiere, en un documental que se está produciendo”, dijo. “Ahí tú vas a poder ver el proceso de cómo fue, donde llegamos, y personas de diferentes lugares que documentan, que explican cosas sobre nuestra música, anécdotas”, señaló con entusiasmo la cantante.
EL CANTANTE AKON REGRESA A LA MUSICA LATINA DE LA MANO DE BECKY G
El cantante de origen senegalés Akon es todo un veterano en el género de R&B, y tras muchos hits que han ocupado los charts en las listas de baile, ha decidido regresar al estilo urbano de la mano de la sexy Becky G para seguir incursionando en el mercado latino.
“Cómo no” es el título del dueto que se estrenará en los próximos días, pero mientras tanto estas dos estrellas estuvieron en Miami grabando el videoclip del tema. Akon compartió imágenes en su cuenta de Instagram, con el siguiente texto: “Yo y esta bella superestrella latina Becky G. Nos la pasamos muy bien grabando nuestro video de “Cómo no”. ¡Es una bomba!
No es la primera vez que Akon trabaja con un artista latino; hace poco más de dos meses lanzó el sencillo “Get money” con Anuel AA. “Cómo no” formará parte de su nuevo álbum (y su primera producción de corte latino) “El Negreeto” que saldrá a la venta el 30 de agosto.
Tuesday, July 30, 2019
SEGUN BILLBOARD ROMEO Y J-LO ESTAN ENTRE LOS MEJORES PAGADOS DEL 2018
Romeo Santos y Jennifer López estuvieron entre los músicos mejor pagados del 2018, según Billboard.
Ambos artistas son los únicos latinos que aparecen en la lista “Billboard’s Money Makers: The Highest Paid Musicians Of 2018”, publicada en días recientes.
Taylor Swift fue la mejor pagada, con ingresos de 99.6 millones de dólares; seguida por Bruce Springsteen con 53 millones, y Drake, con 52.5.
Santos ocupó el puesto No. 30, con 14.8 millones de dólares, y López el 33 con 14.4 millones.
“Que después de dos décadas sea el único hombre latino en esta lista junto a JLo me llena de mucha satisfacción. Que viva la bachata. Lo que viene será más fuerte”, escribió Santos en sus redes sociales.
En el caso de Santos, el grueso de sus ingresos fueron de su gira, con 12,6 millones de dólares, mientras que por concepto de streaming generó 1,5 millones de dólares. La gira de López, en tanto, generó 13,4 millones de dólares y sus ingresos por streaming 831.000 dólares.
El astro de la bachata, que actualmente promueve su álbum “Utopía”, se presentará el 21 de septiembre en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.
Luis Miguel se ganó una mención honorífica como uno de los artistas que habrían estado en la lista tomando en cuenta giras globales. Con 30,8 millones de dólares, el Sol de México se colocaría en el puesto 18 en cuanto a giras.
La lista toma en cuenta ventas de álbumes, streaming, regalías y giras en Estados Unidos.
RAFAEL SOLANO RECIBE EMOTIVO HOMENAJE POR SU TRAYECTORIA EN EL ARTE
El salón Papa Molina de la televisora estatal fue el escenario perfecto que reunió a grandes personalidades de la cultura y el arte dominicano y fue protagonizado por los artistas Niní Cáffaro, Víctor Víctor, Merlis Camilo, Adalgisa Pantaleón, Carolina Solís y Otilio Castro, quienes fueron acompañados por la Gran Orquesta RTVD.
El tributo comenzó con una capsula biográfica del maestro Solano, cuya trayectoria trasciende los tiempos, donde se destacaron todos los aportes que el también pianista ha hecho al arte dominicano.
“Yo me siento muy contento y me llena de satisfacción ver que este es un reconocimiento basado en mi trayectoria, mi conducta, no en una canción”, dijo Solano acompañado de su familia.
El compositor, oriundo de Puerto Plata, no pudo ocultar su alegría con el reconocimiento y expresó que se sintió feliz y agradecido de ser acogido por la televisora cuando llegó a Santo Domingo.
Los artistas interpretaron las canciones más reconocidas de Solano, entre ellas: “Hay noches”, “No tardes más”, “El sonido de tu voz”, “Perdidamente enamorado”, “Por amor”, entre otras.
La actividad estuvo encabezada por el director del canal, Ramón Tejeda; Ellis Pérez, presidente del Consejo de Administración y Eduardo Selmán, ministro de Cultura
El director del canal manifestó: “Más que un concierto, este acto es una deuda por pagar que teníamos con el maestro Solano, que tanto ha dado a nuestro país con excelencia musical”.
Igualmente locutor y productor de televisión, Ellis Pérez hizo un recuento de diversos aspectos de la obra de Rafael Solano.
En el especial homenaje Solano tuvo una participación tocando el piano e interpretó varios de sus temas.
La semana pasada se develó un cartel en la plaza cultural que lleva su nombre, en el parqueo de la institución.
COMIENZA LA FILMACION DE LA SERIE DE "MENUDO"
Esta producción narra la historia y el éxito de la banda puertorriqueña que lanzó al estrellato a figuras como Ricky Martin, Draco Rosa, Johnny Lozada y Ricky Meléndez, entre otros. La agrupación juvenil logró una proyección internacional sin precedentes de la mano de Edgardo Díaz, creador de la idea.
“Una vez afinados los libretos y haber seleccionado el casting, entramos de lleno en un proyecto que nos ha apasionado por ser una historia única en su tiempo e inolvidable para quienes vivieron el furor de la menudomanía. Sabemos que esta historia cuenta con una aceptación previa entre la audiencia, y hemos asumido un compromiso importante junto a nuestros socios. Estamos seguros que Súbete a mi moto llenará las exigencias de los fans y hará justicia a una historia fascinante de la música en español en todos los públicos. Es un proyecto complejo pero muy satisfactorio para un equipo que ya ha acumulado tanto reconocimiento en la producción independiente”, expresó Luis Villanueva, presidente y CEO de SomosProductions.
Por su parte, Alejandro Rincón, CEO de Endemol Shine Boomdog añadió: “Esta fue una banda innovadora que se extendió por todo el mundo de una manera impactante. La historia nunca ha sido narrada de esta manera y estamos muy emocionados de comenzar la producción con nuestros amigos de Somos Productions y Pinolywood Studios”.
Mientras, Carlos Nido, presidente de Piñolywood Studios, comentó: “A través de la serie estamos documentando toda la historia y trayectoria del grupo musical puertorriqueño que abrió el camino hacia el éxito para muchos otros músicos, espacio por el que luego han pasado grandes luminarias del pentagrama internacional. Es un gran privilegio para todo el equipo y estamos muy entusiasmados por comenzar el proyecto. También le daremos la oportunidad a nuevos talentos jóvenes del país a exponerse globalmente a través de esta serie”.
Súbete a mi moto consta de 15 episodios de 60 minutos cada uno en los que se verá la evolución de la banda desde su participación en celebraciones pequeñas, hasta convertirse en un fenómeno masivo internacional.
PBS PREPARA DOCUMENTAL SOBRE RITA MORENO
PBS transmitirá un documental sobre la multipremiada estrella puertorriqueña Rita Moreno, anunció el canal el lunes.
"Rita Moreno: The Girl Who Decided to Go for It" retratará las décadas de destacada trayectoria de la ganadora del EGOT, como se le dice al selecto grupo de artistas que han sido galardonados con el Emmy, el Grammy, el Oscar y el Tony, los cuatro premios más importantes del espectáculo en Estados Unidos.
El documental incluirá entrevistas, material de archivo, dramatizaciones de la infancia de Moreno y animación.
Norman Lear y Lin-Manuel Miranda se asociaron para producir el proyecto, cuyo estreno está previsto para el 2020.
Moreno está actualmente filmando la nueva versión de Steven Spielberg del clásico "West Side Story" (“Amor sin barreras”). Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por la película original en 1962.
Su serie de comedia "One Day at a Time", producida por Lear y coprotagonizada por Justina Machado, fue salvada de la cancelación por Pop TV luego de tres temporadas en Netflix.
EL MAYOR CLASICO ANUNCIA TEMA CON NATTY NATASHA
Después la pegada de los temas “Versace remix” junto a Jon Z, Pusho, La Insuperable, Ceky Viciny, Mark B, Tali, Secreto y Bulin 47, cual arrastra más de cuatro millones de visitas en YouTube y el éxito “Electricidad”, El Mayor coloca su música en el gusto popular del público..
Este logro también se puede apreciar en la radio nacional, donde es una de las canciones más pedidas y en YouTube es tendencia al tener dos millones de visitas.
Wednesday, July 24, 2019
FALLECE CHERITO LIDER DE LA NEW YORK BAND
La información fue confirmada a Listín Diario por Ramses Peralta, empresario artístico que había trabajado con el artista en distintas actividades.
El productor de televisión Domingo Bautista también confirmó la información al LISTÍN entre llantos.
Bautista señaló que Jiménez fue hallado sin vida por su esposa durante esta mañana, en su residencia en la ciudad de Santo Domingo, donde residía desde hace unos años.
Además, Bautista indicó al LISTÍN que ayer "Cherito" tuvo dolores de cabeza y por esa razón tomó unos medicamentos con la intención de calmar los malestares.
Según Ramses Peralta, ahora se está en el proceso funerario y demás. El cantante residia en la Zona Oriental con su esposa y sus hijos.
José Jiménez Sosa (Cherito) nació el 23 de agosto de 1968 y desde 1988 desarrolló una carrera en el merengue, como líder de la agrupación The New York Band.
FALLECE ANDICITO HIJO DEANDY MONTAÑEZ
Andy Montañez Jr, también conocido cariñosamente como Andicito, se destacó por seguir el llamado de la música desde su juventud.
El artista, hijo del reconocido cantante Andy Montañez, fue hallado muerto en la mañana de hoy, según confirmó a Primera Hora una fuente cercana a la familia. Al momento, se desconocen las razones de su deceso.
De acuerdo con datos biográficos en el portal a su nombre, el primogénito de cinco hijos del Niño de Trastalleres nació en 1965 en San Juan, Puerto Rico.
El artista comenzó su carrera a los 17 años, marcando su debut grabando en el 1982 el tema Genio y figura, del compositor Tite Curet Alonso.
Andy Montañez Jr formó parte de Los Hijos de la Salsa junto a Ismael Rivera, hijo, Fe Cortijo, Cita Rodríguez y LuiguiTexidor, hijo, entre otros. Años más tarde, grabó con su hermano Harold Montañez dos producciones bajo el sello disquero Sonotone: El comienzo del camino y Siguiendo el camino ambos con mucha aceptación por él público.
Luego, con el sello disquero MP Productions, tuvo la oportunidad de rendirle homenaje a su padre Andy Montañez, a través de la producción de los Hijos de los célebres. Con esta producción junto a Ismael Rivera, hijo, y Puchi Rodríguez, lograron un conglomerado de nuevas y emotivas versiones de los éxitos de sus padres.
CELEBRIDADES DOMINICANAS QUE HAN FALLECIDO EN LO QUE VA DE AÑO
Cherito, Víctor Waill, Anthony Ríos, Luchy Vicioso, Yoskar Sarante
En lo que va de este año 2019 son muchas las celebridades dominicanas que se han ido de este mundo terrenal, provocando un luto, dolor y gran pesar en la sociedad.
Cherito
Hoy la sociedad dominicana recibió la triste noticia del fallecimiento del cantante Chery Jiménez (Cherito), líder de la banda The New York Band que fue encontrado sin vida en su residencia por su esposa, así lo confirmó el empresario artístico Ramsés Peralta.
The New York Band se formó en la época dorada del merengue y el primer éxito de la agrupación fue “Cole”, a partir de ese momento se generó un sonido distinto con influencias del pop y otras fusiones.
En 2007 el merenguero regresó a los escenarios dispuesto a reconquistar a su público apostando por un estilo más urbano.
Durante sus años de carrera artística llevó el merengue como su bandera por todo el mundo, ganándose el cariño del público y colocándose en un prestigioso sitial como uno de los más altos representantes de la música dominicana.
Víctor Waill
La salsa dominicana sufrió un duro golpe al perder a quien fuera uno de sus propulsores, el cantante, compositor, productor y arreglista Víctor Waill que fue encontrado muerto en su residencia el pasado 8 de julio.
“El maestro” como se le conocía al artista fue el impulsor de la nueva salsa, quien con sus arreglos musicales llevó nuevos colores al género y marcó una época de gloria en la música criolla dándole paso a una nueva generación de exponentes como: Alex Matos, Asdrúbal, Félix Manuel, Revolución Salsera, Yanfourd, Sexappeal, Ruth, Yiyo Sarante, Deivi Jiménez, también Michell “El buenón”, pasaron por las manos del arreglista y productor.
Con su voz logró éxitos como: “Soy algo fácil de olvidar”, “Lo voy a dividir”, “Me enamoré como nunca” y “Si te hubiera conocido ayer”.
Anthony Ríos
Era la tarde del 4 de marzo cuando el merenguero Fernando Villalona informaba sobre el deceso de uno de los más grandes artista dominicano, Anthony Ríos, quien falleció debido a complicaciones cardiacas en el centro Cardio-Neuro Oftalmológico y Trasplante (Cecanot).
Floirán Antonio Jiménez fue una persona polifacética que no solo se desarrolló como cantautor, sino que fue actor de cine, humorista y presentador de televisión. Sus canciones fueron himnos por varias generaciones, coreadas desde los más jóvenes hasta los más adultos.
Con 50 años de carrera el veterano artista logró posicionarse en el gusto popular por décadas con sus canciones. “Fatalidad”, “Si entendieras”, “Una noche no es bastante”, “La mancha” y muchas más que siguen siendo recordadas entre sus fanáticos.
Era conocido por llevar una vida alegre y siempre compartir lo que pensaba, asimismo, las mujeres formaron parte de esa vida bohemia que llevaba, prueba de ello es que procreó 26 hijos con varias parejas.
Luchy Vicioso
A penas unas semanas después de la muerte de Sarante, el mundo artístico dominicano volvía a estar de luto al perder una de sus voces de oro. Se trata de la bolerista Luchy Vicioso, quien falleció el 18 de febrero de cáncer de colon que en el 2015 pensó que había rebasado.
Lucía Fior Daliza Vicioso Alsina, nombre de pila de la artista, fue acogida por todo un pueblo que le otorgó el título de “La Dama de la Canción”. Inició su carrera el a los 10 años de edad cuando sus tías la llevaron donde el maestro Rafael Solano para que conociera su prodigiosa voz y este quedó impresionado.
La cantante que tuvo una trayectoria marcada por la calidad y no solo en la parte musical, sino también en la televisión, es que con tan solo 11 años de edad estaba en el programa “Los jueves de Luchy”.
Tuvo una carrera brillante y llena de éxito, sus temas más populares fueron: “No puedo”, “Tus ojos”, “Magia”, “No me abandones”, entre otros.
Yoskar Sarante
Terminando el primer mes de este año, precisamente el 28 de enero, recibimos la noticia de que el popular bachatero Yoskar Sarante perdió la batalla contra la fibrosis pulmonar que padecía y falleció en Orlando, Florida a sus 49 años.
El cantante oriundo de Villas Agrícolas, procreó tres hijos: dos varones de 20 y 15 años y una mujer de 23, y permaneció casado durante 25 años. Fue conocido por sus temas, “Llora alma mía”, “La noche”, “Cama separada”, “Guitarra”, entre otros.
LAS 5 CELEBRIDADES QUE MAS COBRAN POR HACER UNA PUBLICACION EN INSTAGRAM
Estos famosos se embolsan grandes fortunas con un solo clic.
Algunas celebridades pueden tener tanta influencia que una sola publicación en su cuenta de Instagram pueden cobrarla en cientos de miles de dólares.
A continuación, te compartimos cuáles son las 5 estrellas que más dinero se embolsan con esta red social.
Selena Gomez
Ella inició su carrera como actriz a los siete años apareciendo en la serie infantil Barney & Friends. Ahora, además de continuar en el mundo de la actuación, también es cantante, compositora, filántropa y diseñadora de modas.
La actriz cuenta con 153 millones de seguidores y cobra $886,000 dólares por una sola publicación
Kim Kardashian West
Ella cobró fama por salir en el Reality Show que seguías el día a día de su familia, los Kardashian. Con el tiempo, terminó uniéndose en matrimonio con Kanye West. También es una empresaria que ha lanzado varios productos de belleza que le han generado ganancias millonarias.
La actriz cuenta con 144 millones de seguidores y cobra $910,000 dólares por una sola publicación
Cristiano Ronaldo
El futbolista portugués que juega como delantero en el Juventus F. C. de la serie A de Italia y en la selección de Portugal, de la cual es capitán, ha logrado crearse una gran fama gracias a su talento con el balompié.
cuenta con 176 millones de seguidores y cobra $975,000 dólares por una sola publicación
Ariana Grande
Ella inició su carrera en 2008 apareciendo en el musical ‘Trece’ de Broadway, para después aparecer en el programa de televisión ‘Victorious’ en Nickelodeon. Además de su carrera de actriz, también es cantante y compositora.
La actriz cuenta con 160 millones de seguidores y cobra $996,000 dólares por una sola publicación
Kylie Jenner
También ganó fama gracias al reality show sobre su familia ‘Keeping Up with the Kardashians’. Actualmente, es una empresaria, diseñadora y modelo estadounidense. Este año se convirtió en la multimillonaria más joven de la historia con tan sólo 21 años, superando a Mark Zuckerberg, quien había logrado ser multimillonario a los 23.
La actriz cuenta con 141 millones de seguidores y cobra $1,266,000 dólares por una sola publicación
Monday, July 22, 2019
RUBEN BLADES SE UNE A MILES DE BORICUAS QUE PIDEN LA RENUNCIA DE ROSSELLO
“Me solidarizo con la justa reacción del pueblo de Puerto Rico y los felicito por haberse expresado multitudinariamente pero sin recurrir a la violencia, detalle que recomiendo y espero continúe. A no dejarse provocar por infiltrados. Renuncie, Sr Rosselló”, señaló Blades en un pronunciamiento publicado en sus redes sociales.
Rubén Blades dijo estar en “completo acuerdo” con las reacciones públicas de condena por parte de los puertorriqueños “en respuesta a la inexcusable conducta del ejecutivo”.
No obstante, el autor de “Pedro Navaja” aclaró que antes de que lo acusen de inmiscuirse en asuntos ajenos al dar su opinión, solo le anima “el propósito de contribuir al debate, utilizando la necesaria objetividad”.
También resaltó que su experiencia al haber estado un periodo de cinco años como titular de la cartera de Turismo en Panamá le da “la experiencia suficiente para opinar y me siento aludido por el escándalo, toda vez que el término ‘servidor público’ no limita su descripción a Puerto Rico”.
El escándalo, que ha desatado numerosas protestas en la última semana, se generó luego de confirmarse la participación de Rosselló y otros miembros del Gobierno en un chat en el que insultan y se burlan de periodistas, artistas y políticos.
En el marco de la crisis, este domingo Rosselló anunció que no se presentará a la reelección en 2020 y que renuncia a la presidencia del gobernante Partido Nuevo Progresista (PNP), además de que acepta el proceso legislativo que puede llevar a su salida a través de un juicio político.
Blades opina que en este asunto “lo que necesita ser examinado de forma total y objetiva es el aspecto de la corrupción oficial y de la mediocridad e incapacidad administrativa, sugerida o demostrada, en los intercambios epistolares ‘jaqueados’, hoy hechos públicos”.
“No es solo el contenido de esos “chats” lo que debe indignarnos”.
“Es la ausencia de respeto al deber publico, que incluye probidad y transparencia en el manejo de los fondos nacionales y la debida representación de todos los sectores que componen a la población, sin excluir a nadie por razones de edad, sexo, orientación política, o posición económica y social”, expresó.
Aún así, Blades indicó que “nada de lo que expresaron tanto el gobernador como sus ‘brothers’ me causo una verdadera sorpresa”.
“La homofobia, la misoginia, la mediocridad, la ignorancia, todos son desafortunados atributos de la mayoría de las personas que hoy supuestamente representan nuestros intereses, no solo en Puerto Rico: desde Estados Unidos, hacia el resto de América, escoja usted”.
Por ello, el actor de cine y múltiples veces ganador del Premio Grammy, manifestó que “las masivas manifestaciones contra Rosselló no solo demuestran la falta de confianza y de apoyo de un importante sector de la población puertorriqueña”.
“Lo acusan (a Rosselló) de malos manejos de fondos públicos y ese es un argumento que merece ser expuesto, ventilado y aclarado en forma total y transparente”, remarcó.
El cantante resaltó las dimensiones de la situación en relación a que el gobernador en Puerto Rico “tiene un rango semejante al de un presidente en cualquier otro país latinoamericano”.
Explicó entonces que no se trata de un servidor publico común, sino de “la persona investida con el poder más grande dentro de la estructura política que rige a la hermana nación puertorriqueña”.
Blades dijo que la magnitud y heterogeneidad de estas protestas recuerdan a las de Vieques, “cuando todo el pueblo de Puerto Rico armó un frente común oponiéndose a la presencia de la marina norteamericana allí, provocando su salida y el reintegro de su jurisdicción a la nación”.
LA DIVA LATINA "JENNIFER LOPEZ" CUMPLE 50 AÑOS
Nacida el 24 de julio de 1969 en el seno de una familia de origen puertorriqueña en el humilde Bronx neoyorquino, desde pequeña siempre soñó con convertirse en artista y a los cinco años comenzó a tomar clases de danza y canto. Hoy es la estrella latina con mayor influencia en los Estados Unidos, y una de las mejor pagadas embolsándose el año pasado 47 millones de dólares, según la revista Forbes.
Empezó con pequeños papeles en producciones teatrales, series televisivas, trabajando en coros o como bailarina del grupo que actuaba con New Kids on the Block, sin que nada hiciese presagiar que se convertiría en la artista tan polifacética que es.
Le llegó una oportunidad y la supo aprovechar con la película “Selena” (1997). Se convirtió en la primera actriz latina en ganar un millón de dólares, además de ser nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz.
En poco tiempo, esta belleza de ojos marrones, tez morena y sonrisa encantadora conquistó al público norteamericano y la convirtió en la “America’s Sweetheart” de la comedia romántica.
Pronto llegarían películas como “The Wedding Planner” (2001) que protagonizó junto a Matthew McConaughey o “¿Bailamos?” (2004), donde demostró que por sus venas corre el ritmo latino tras cautivar con sus movimientos de caderas y su incondicional dulzura al eterno galán de Hollywood Richard Gere.
A pesar de todo, la actuación no era suficiente para Lopez, quería ser artista, con letras mayúsculas: dio el salto a la música con éxito.
Con un estilo muy de principios de los 2000, pantalones bajos y tops que dejaban al descubierto su cintura y con unas deportivas, la artista bailaba y cantaba canciones pop que rápidamente se convirtieron en el número uno en las listas musicales de todo el mundo.
Pero si hay una canción que ha marcado un antes y un después en su carrera fue “Jenny from the Block” (2002), a partir de aquí esta joven del Bronx dejó de ser conocida para el público como Jennifer Lopez para pasar a ser “Jenny from the Block” o también “JLO”.
Además, también ha hecho historia en este ámbito: siendo la primera mujer en alcanzar las 500 millones de reproducciones en la historia de YouTube con la canción “On The Floor” junto a Pitbull.
Siempre orgullosa de su cuerpo que tan glorificado es en los medios y entre sus seguidores y hasta detractores, la cantante mostró, a sus 44 años y sin pudor alguno, en el videoclip “Booty” que los glúteos grandes están de moda al ritmo de una música muy sensual, toda una oda a esta parte de su cuerpo.
Convertida ya en una artista polifacética, dio el salto a la moda, creo su propia marca con piezas deportivas que tanto la caracterizan, además de cosmética y fragancias. Este año ha recibido el premio Fashion Icon en los Fashion Awards, galardón que la reconoce oficialmente como un icono de moda.
El movimiento #MeToo hizo alzar su voz confesando que había sido acosada sexualmente por un director de cine en sus primeros años de carrera y posicionándose en defensa de las mujeres que han sufrido maltratos.
En 2015 la Organización de las Naciones Unidas nombró a Jennifer Lopez como la primera mujer Portavoz y Defensora de las niñas y las mujeres, donde su meta es luchar contra la violencia de género y ayudar a las embarazadas y madres jóvenes con necesidades económicas, entre otras.
Férrea defensora de sus raíces latinas, siempre ha llevado por bandera sus orígenes y lo ha demostrado en numerosas ocasiones a través de sus canciones o con los proyectos sociales en los que está involucrada. También se ha posicionado contra la política de inmigración de Donald Trump.
Su vida sentimental no ha sido tan estable como su faceta artística. Su mediática relación con el actor Ben Affleck se rompió días antes de su boda. Pero llegó a pasar por el altar con el cantante Marc Anthony en 2004, padre de sus hijos mellizos Max y Emme, un matrimonio que duró siete años.
El coreógrafo Casper Smart le sustituyó en su corazón hasta 2016, aunque ha vuelto a encontrar el amor con el atractivo exjugador de béisbol Alex Rodríguez, conocido también por sus romances con las actrices Cameron Díaz y Kate Hudson.
Después de tres matrimonios fracasados, Lopez sueña con volver a pasar por el altar tras comprometerse con el deportista y puede ser que en esta ocasión la buena suerte la acompañe y a la cuarta sea la vencida, consiguiendo por fin su idílico final feliz.
SELENA GOMEZ CUMPLE 27 AÑOS
Con solo 27 años, la actriz Selena Gómez es una de las estrellas más famosas de todo el mundo. A propósito de su cumpleaños, damos un repaso a su carrera.
Selena Gomez tuvo una participación protagónica en “Los hechiceros de Waberly Place” (2007). En la ficción, Selena interpretó a Alex Russo, una joven hechicera que vive aventuras junto a sus hermanos Justin y Max Russo, interpretados por David Henrie y Jake T. Austin respectivamente. La serie tuvo 4 temporadas desde el 2007 al 2012.
Sin embargo, su primera aparición en televisión se remonta al año 2002, cuando Selena Gomez tenía 10 años y formaba parte del elenco infantil de la serie “Barney y sus amigos”.
En 2009, Selena Gomez incursionó en el mundo de música y presentó su primera banda "Selena Gómez & The Scene". El grupo pop estadounidense estuvo conformada por Greg Garman, Joey Clement, Dane Forrest y Ethan Roberts. Luego, Gomez decidió lanzarse como solista.
De acuerdo a cifras de Billboard, Selena Gomez habría vendido más de 6,7 millones de álbumes en todo el mundo y cerca de 22 millones de sencillos.
Asimismo, después de un breve descanso para preservar su salud, ya que en 2012 fue diagnosticada de Lupus, Selena Gomez se enfocó en la actuación, y durante este periodo participó en diversas producciones como: “Hotel Transylvania” y “Aftershock”.
Por otro lado, la artista también se ha dedicado a la filantropía. En 2009, la UNICEF la convirtió en la embajadora más joven de la historia, evidenciando su trabajo en pos del desarrollo. Además, en su faceta como empresaria también le va muy bien. Tiene su línea de ropa llamada “Dream out loud”, y un perfume con su mismo nombre.
EL ALFA MEZCLA EL DEMBOW Y EL REGGAETON EN SU NUEVO VIDEO MUSICAL
En esta ocasión, el urbano grabó junto a los exponentes puertoriqueños Yandel y Mike Towers.
El audiovisual presenta a varios personajes en distintas situaciones cotidianas que rompen a bailar al escuchar el pegadizo tema musical que ha alcanzado casi dos millones de reproducciones en el sitio web de YouTube.
UN REENCUENTRO CON LOS HIJOS DEL REY
Los demás:
Kaki, Robert Luis y Omar, se inclinan por otras facetas, humor, malabarismo, magia, escenografía, producción televisiva, etcétera. Pero Luisín, quien siempre relata que hacía las labores de monitoreo de los temas que lanzaba la orquesta Sonido Original, que lideraban su padre y Anthony Ríos, desarrolla a partir de entonces un extraordinario olfato, que le ha propiciado abrir una brecha comercial en la música.
Con los Martí Productions, se ha iniciado una tendencia interesante para recrear momentos de la música, sobre todo tropical, que otros empresarios no percibían con potencialidades de generar demanda de taquilla. Así han brillado los pasados eventos de los Martí Productions, aunque el más reciente estuvo basado en dos figuras de principalía, como José Alberto – El Canario- y Raulín Rosendo.
Precisamente, dentro de los aspectos de promoción del que se convirtió en un exitoso espectáculo en términos artísticos y de convocatoria, se dio un junte de esas dos figuras con Fernando Villalona, en el Show del Mediodía. Aunque Iván Ruiz, conductor y productor del Show, habló de “improvisación y descarga”, está claro que Villalona tenía preparado un collage de temas clásicos de la legendaria banda Los Hijos del Rey.
En 1976, Wilfrido Vargas se batía casi a muerte con Johnny Ventura y su Combo Show, al punto que locutores y cronistas de arte se dividieron entre ambos bandos e incluso colaboraban para desarrollar tácticas de combate en la guerra por las preferencias del público. Precisamente, la creación del Sonido Original se desencadena cuando Ventura rompe su ya para entonces clásico Combo show, que a su vez constituyera una revolución frente a las bandas grandes que interpretaban el merengue tradicional para inicios de los años 60.
Consolidado como una agrupación enquistada en el gusto de la gente, Wilfrido comienza a convertirse en una marca, una corporación capaz de engendrar orquestas satélites. “El Nuevo Poder de la Música”, bautizado así por Joseph Cáceres o Enrique Fernández (el punto histórico está en discusión), con la asesoría de José Andrés Pena Manso. Willy Rodríguez, Guillermo Henríquez y Cholo Brenes, recluta a Fernandito Villalona, joven baladista, quien tras conquistar al público en un festival de canto, languidecía en la inactividad.
Con la orquesta Los Beduinos, graban el tema Tatico Henríquez, y le montan la voz de Villalona, lanzándole como merenguero. Para conformar Los Hijos del Rey, Wilfrido alinea a una pléyade de músicos jóvenes, greñuses e inquietos, llamados cada uno por su lado a convertirse en estrellas individuales de nuestra música.
“El Conjunto Electrizante del Merengue”, promovido en la voz de Arturo Suero Márquez, debuta nada menos que al lado de Las Estrellas de Fania, en Santo Domingo, y arranca un extraordinario fenómeno que incluso estremece a la propia banda de su creador y sustentador, los Beduinos de Wilfrido Vargas.
Son innumerables las anécdotas que relatan los protagonistas de Comunicación de entonces, pero se habla de que los celos por la penetración y foco alcanzados por Los Hijos y sus cantantes Fernandito y Raulín provocó la salida de Sony Ovalles, pianista de los Beduinos, y del estelar merenguero Vicente Pacheco, quienes formaron los Genuinos.
Advertido con tiempo de la rebeldía, Wilfrido acogió la recomendación de Guillermo Henríquez para incorporar a Sandy Reyes, vegano que se disputa con Alex Bueno el título histórico de mejor cantante de merengue.
Pero los Hijos del Rey eran más, la idea de colocar en su frente a dos jóvenes disciplinados en las artes marciales, estudiantes radicados en Nueva York, y que incursionaron en el baile en esa urbe, se constituyó de hecho en un grandioso plus para la banda. En efecto, Tito y Luis Kenton influyeron sobremanera en las tendencias juveniles de la época, todos los muchachos querían bailar, vestirse y tener el mismo corte de pelo de estos extraordinarios bailarines y coreógrafos.
Bonny Cepeda, con arreglos innovadores y digitación prodigiosa; July Mateo – Rasputín-, en la trompeta; José Lucia en la percusión; Coca Cola en el saxo; Merete; Bolivita Quiñones; San Luis; Fermín Cruz; Johnny Tulanga; Tamboruru; Barco Viejo; Manuel La Güira, Dioni Fernández; La Picúa; Robert Jeandor y Sergio Hernández, en diferentes etapas, se catapultaron a la gama e hicieron grandes aportes.
Se recuerda, que divididos los Hijos del Rey en dos versiones, el fanatismo de Sergio Hernández hacia Fernando Villalona era de tal grado, que abandona su posición de líder en la otra facción y se integra junto al de Loma de Cabrera y Raulín Rosendo.
Posteriormente, Los Hijos de Rey se convierten en una especie de franquicia, de orquesta madre de la que salen muchas, y que sin dudas la más exitosa es la de Fernando Villalona, quien pasa a ser “El Mayimbe”.
Sin embargo, para los años de mayor efervescencia del merengue, Los Hijos del Rey, regenteados por Cholo Brenes, explotan los mercados internacionales, sobre todo Puerto Rico y Colombia.
Con un frente dinámico y juvenil, conformado por Jacinto Gantier, Rafelín Hernández y Sergio Vargas, se adjudican el mote de “Los Menudo del Merengue”, por el dominio escénico que desplegaban al ejecutar sus temas, en especial, los derivados de las islas del Caribe, como “Pilandera”. Inspiraron la creación de otras bandas radicadas en el exterior, tales como Los Hijos de Puerto Rico y Los Nietos del Rey.
Los Hijos también se ocuparon de reivindicar nuestro folclore, con “Tatico” y “Compadre Pedro Juan”; las letras de autores depurados, de la talla de Víctor Víctor, con “La Casita” y “Se Supone”; tributar a nuestros grandes compositores, con “Un Brindis por Juan Lockward”, e incluso incursionaron en musicalizar a poetas como Franklin Mieses Burgos.
Se inscribieron en la corriente de la salsa social, a partir de la impronta de Rubén Blades y Willy colon, con Puchula, y también hicieron bien chraranga en la onda de Charlie Palmieri. Por todo esto, considero que Luisín Martí, en sociedad tal vez con Luis Medrano, son los llamados a recrear en un gran espectáculo lo que la era grandiosa de Los Hijos del Rey.
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