La decisión de convertir la música en su interés profesional surgió hace poco más de una década, alentado por la pasión que despertó este arte en su infancia.
Como la experiencia de muchos, para el intérprete urbano Chris Rowz, el camino no ha sido fácil. Muchas puertas se le han cerrado. Ha escuchado muchos “no” como respuesta. Pero el artista se enfoca en disfrutar el trayecto, así como en nutrir su aprendizaje para fortalecer su compromiso por presentar su talento.
“Le perdí miedo al ‘no’ hace muchos años”, compartió el artista natural de Vega Alta, quien no ha permitido que las limitaciones de la distrofia macular juvenil, que lo han llevado a ser declarado ciego legalmente, interfieran en su anhelo.
“Soy el tipo de persona que no se queda con la duda. Prefiero intentar y saber que no se pudo a quedarme sentado esperando y preguntarme qué pudo haber sido”, respondió pensativo el exponente urbano, quien ha lanzado temas como For Puerto Rico, Volver y Soy libre. “Vivo un día a la vez. No tengo prisa en llegar”, añadió convencido Chris, quien además del rap busca mostrar su versatilidad dentro del género con ritmos como el trap, reguetón, dancehall y r&b, con temas que van desde el romance, hasta la crítica social.
“Para mí, todo este proceso de aprender, de buscar oportunidades, ir aquí, ir allá, para mí todo esto es lo más emocionante del proceso”, reiteró el exponente urbano sobre lo que ha sido su experiencia. “Todas las veces que nos han cerrado las puertas, que nos han rechazado, que nos han dicho que ‘no’, todo eso ha sido nutritivo para mí porque realmente me da más fuerzas y las energías”, agregó al hacer referencia a la colaboración con el productor musical AKL, su amigo de infancia, con quien ha trabajado la mayoría de temas.
De sus orígenes musicales recuerda cuando escribió su primera canción a los seis años, y cuando a los 14 compuso Quiero volver a verte con una temática romántica.
“Ahí me di cuenta de que yo quería dedicarme a esto”, resaltó con una amplia sonrisa el artista de 27 años.
“Desde que empezamos a hacer música, tuve la visión de que quería llegar a una calidad como artista, a una calidad de producto. Siempre lo tuve en la mente y yo no conocer a personas en este medio me obliga a desarrollar mucha escritura, producción, composición; a saber del negocio, a saber de distribución. También, el proceso de trabajar los vídeos”, manifestó Christian Rosendo, su nombre verdadero. “Trabajo mucha fusión, lo que constantemente estamos haciendo en el estudio. Lo veo como un bufet. Me gusta disfrutar de tanto plato que hay para escoger y tanto para hacer de la música. Me disfruto mucho el proceso creativo”.
El sencillo en promoción, Soy libre, lo utiliza para presentar una parte de su historia. “Habla del proceso que yo pasé cuando era niño por la condición visual Stargardt desease, que me la me diagnosticaron a los 5 años”, compartió. “Tengo el mismo problema en los dos ojos. No tengo la vista que todo el mundo usa para ver los letreros, para ver los libros, para enfocar. Veo periféricamente, por eso es que los ojos los tengo que virar hacia los lados. Hay una parte del ojo que dejó de ver, y esa misma parte que está dañada puede confundir los colores. Puedo llegar al sitio y reconocer que hay personas, pero no puedo identificar quiénes son”, explicó. “Esa canción es parte de ese proceso de transición de lo que viví, de lo que vivo y cómo lo asimilé”.
Precisamente, la intención con la letra es motivar. También, inspirar a que nadie se refugie en excusas para no intentar.
“Desde niño, nunca me recosté de mi diagnóstico. Soy una persona que siempre buscó la manera de hacer las cosas lo más independientemente posible, desde el principio”, enfatizó Chris, quien con ilusión adelantó que trabaja en el lanzamiento de su siguiente sencillo, Me gustas tú. “A veces nos enfocamos tanto en lo que queremos hacer y a dónde queremos llegar, que pasamos por alto disfrutar lo que estamos viviendo ahora mismo, cuando no sabemos ni siquiera si lleguemos al mañana. Para mí lo más importante es hacer lo que te apasiona y lo que verdaderamente te hace feliz”.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, August 8, 2019
Tuesday, August 6, 2019
SHAKIRA DESPIDIO SIN REMORDIMIENTOS A LEGENDARIO PRODUCTOR POR LLEVARLE LA CONTRARIA
La colombiana no es tan amable como parece
Hay artistas que confían ciegamente en sus colaboradores cuando se encierran en el estudio de grabación y otros que no dudan en hacer caso a sus instintos e imponer su criterio, aunque ello implique llevarle la contraria a quien haga falta.
La cantante Shakira pertenece a esa última categoría y no tuvo reparo en prescindir de manera tajante de los servicios del legendario productor Nile Rodgers, que ha contribuido a crear algunos de los grandes éxitos de estrellas como Madonna o David Bowie y más recientemente Dua Lipa, cuando se dio cuenta de que no coincidían en la visión para uno de sus temas.
“Recuerdo que a Shakira le dije que deberíamos comenzar la canción directamente con el estribillo, y me despidió. Es totalmente cierto, e incluso intenté ponerle varios ejemplos para convencerla. Estábamos en una reunión y le dije que echara un vistazo a cualquiera de mis discos, porque todas mis canciones que le gustaban comenzaban por el estribillo. ‘Freak Out’ o ‘We Are Family’ o ‘Let’s Dance’ o cualquier otra, como ‘Everybody Dance’. Pero no me compró la idea”, ha desvelado él durante una entrevista a la sección Wicked del periódico Daily Star.
Sin embargo, no parece que le guarde demasiado rencor por ello: ni a la colombiana, que finalmente acabó utilizando un sample de la canción ‘Good Times’ de Nile para su mítico sencillo ‘Loba’, ni a ningún otro joven intérprete que no le haya hecho caso.
“Te sorprendería a cuánta gente le he dado consejos que han ignorado por completo”, ha bromeado el veterano músico antes de narrar otro caso similar. “En otra ocasión estaba trabajando en una canción con Bruno Mars y Anderson Paak en los estudios de Abbey Road y yo creía que se me estaban ocurriendo unos acordes muy buenos de jazz, pero Bruno me dijo: ‘Si quieres que funcione, tienes que cambiar esa parte’. ¡Y tenía razón! Al final cambié el título de canción por: ‘Haz caso a Bruno'”.
Hay artistas que confían ciegamente en sus colaboradores cuando se encierran en el estudio de grabación y otros que no dudan en hacer caso a sus instintos e imponer su criterio, aunque ello implique llevarle la contraria a quien haga falta.
La cantante Shakira pertenece a esa última categoría y no tuvo reparo en prescindir de manera tajante de los servicios del legendario productor Nile Rodgers, que ha contribuido a crear algunos de los grandes éxitos de estrellas como Madonna o David Bowie y más recientemente Dua Lipa, cuando se dio cuenta de que no coincidían en la visión para uno de sus temas.
“Recuerdo que a Shakira le dije que deberíamos comenzar la canción directamente con el estribillo, y me despidió. Es totalmente cierto, e incluso intenté ponerle varios ejemplos para convencerla. Estábamos en una reunión y le dije que echara un vistazo a cualquiera de mis discos, porque todas mis canciones que le gustaban comenzaban por el estribillo. ‘Freak Out’ o ‘We Are Family’ o ‘Let’s Dance’ o cualquier otra, como ‘Everybody Dance’. Pero no me compró la idea”, ha desvelado él durante una entrevista a la sección Wicked del periódico Daily Star.
Sin embargo, no parece que le guarde demasiado rencor por ello: ni a la colombiana, que finalmente acabó utilizando un sample de la canción ‘Good Times’ de Nile para su mítico sencillo ‘Loba’, ni a ningún otro joven intérprete que no le haya hecho caso.
“Te sorprendería a cuánta gente le he dado consejos que han ignorado por completo”, ha bromeado el veterano músico antes de narrar otro caso similar. “En otra ocasión estaba trabajando en una canción con Bruno Mars y Anderson Paak en los estudios de Abbey Road y yo creía que se me estaban ocurriendo unos acordes muy buenos de jazz, pero Bruno me dijo: ‘Si quieres que funcione, tienes que cambiar esa parte’. ¡Y tenía razón! Al final cambié el título de canción por: ‘Haz caso a Bruno'”.
GILBERTO SANTA ROSA LLEVARA SU "AMOR DE LOS AMORES TOUR" AL PARAMOUNT THEATER
En este escenario se han presentado grandes leyendas como Frank Sinatra, Bruce Springsteen y The Rolling Stones
La calidez de la temporada del año y el repertorio musical de Gilberto Santa Rosa serán la combinación perfecta para una gran noche de verano con la llegada del concierto "Amor de los amores" a Asbury Park, de New Jersey, este viernes, 8 de agosto.
El emblemático Paramount Theater, que ha albergado a grandes leyendas como Frank Sinatra, Bruce Springsteen y The Rolling Stones, entre muchos otros gigantes de la música, vibrará al recibir por primera vez a Santa Rosa en un concierto que promete cadenciosa salsa y románticos temas. “Déjate querer”, “Mentira”, “Perdóname”, “Conciencia”, “Conteo regresivo”, “Que alguien me diga”, “El amor de los amores” -tema que da título a la gira-, y muchas otras de las canciones favoritas del público, serán las estrellas de la noche en este espacio protagonista de un sinnúmero de historias de la música popular.
“Es la primera vez que estaré en The Paramount Theater y la verdad es que estoy muy entusiasmado por la gran oportunidad de cantar en este icónico lugar. Yo disfruto cantar en todas partes: estadios, fiestas nacionales, coliseos y todo lugar que me da el privilegio y la confianza, pero la intimidad y complicidad con el público que ofrecen los teatros para mí es magia. Esta gira ´Amor de los amores´ es muy bonita y soy muy afortunado de tener esta nueva cita en New Jersey para compartir mi música y disfrutar la grandeza de este histórico escenario”, indicó Gilberto Santa Rosa.
La gira “Amor de los amores” de Santa Rosa ha recorrido cerca de 30 ciudades en Latinoamérica, el Caribe, Europa y Estados Unidos. Durante las próximas semanas la agenda de conciertos transcurrirá por la Feria de las Flores en Medellín, Colombia; Columbus, Ohio; Cranston, Rhode Island y Storrs en Connecticut.
La calidez de la temporada del año y el repertorio musical de Gilberto Santa Rosa serán la combinación perfecta para una gran noche de verano con la llegada del concierto "Amor de los amores" a Asbury Park, de New Jersey, este viernes, 8 de agosto.
El emblemático Paramount Theater, que ha albergado a grandes leyendas como Frank Sinatra, Bruce Springsteen y The Rolling Stones, entre muchos otros gigantes de la música, vibrará al recibir por primera vez a Santa Rosa en un concierto que promete cadenciosa salsa y románticos temas. “Déjate querer”, “Mentira”, “Perdóname”, “Conciencia”, “Conteo regresivo”, “Que alguien me diga”, “El amor de los amores” -tema que da título a la gira-, y muchas otras de las canciones favoritas del público, serán las estrellas de la noche en este espacio protagonista de un sinnúmero de historias de la música popular.
“Es la primera vez que estaré en The Paramount Theater y la verdad es que estoy muy entusiasmado por la gran oportunidad de cantar en este icónico lugar. Yo disfruto cantar en todas partes: estadios, fiestas nacionales, coliseos y todo lugar que me da el privilegio y la confianza, pero la intimidad y complicidad con el público que ofrecen los teatros para mí es magia. Esta gira ´Amor de los amores´ es muy bonita y soy muy afortunado de tener esta nueva cita en New Jersey para compartir mi música y disfrutar la grandeza de este histórico escenario”, indicó Gilberto Santa Rosa.
La gira “Amor de los amores” de Santa Rosa ha recorrido cerca de 30 ciudades en Latinoamérica, el Caribe, Europa y Estados Unidos. Durante las próximas semanas la agenda de conciertos transcurrirá por la Feria de las Flores en Medellín, Colombia; Columbus, Ohio; Cranston, Rhode Island y Storrs en Connecticut.
TRAS SER HOSPITALIZADO EL BACHATERO JOE VERAS ESTA FUERA DE PELIGRO
El bachatero Joe Veras está fuera de peligro, así lo confirmó el artista a través de su cuenta de Instagram, luego de que este lunes fuera hospitalizado por una taquicardia que sufrió durante su gira en Barcelona, España.
El cantante publicó en un mensaje agradeciéndole a todas las personas que se preocuparon por su salud: “Ayer lunes sentí una taquicardia o arritmia cardiaca lo que provoco que el desfibrilador que llevo colocado en mi pecho causara una descarga eléctrica por la exagerada palpitaciones del corazón causadas según los estudios médicos por el estrés y el exceso de trabajos ..!!! Gracias a Dios y a las atenciones de los médicos del Hospital Clínico de Barcelona todo está bien”.
Con el tema “Amor enterrado” que forma parte del álbum “Utopía” de Romeo Santos y que interpretan juntos, el artista se encuentra en un buen momento de su carrera. También sigue promocionando su sencillo “Quítate el estrés”.
El cantante publicó en un mensaje agradeciéndole a todas las personas que se preocuparon por su salud: “Ayer lunes sentí una taquicardia o arritmia cardiaca lo que provoco que el desfibrilador que llevo colocado en mi pecho causara una descarga eléctrica por la exagerada palpitaciones del corazón causadas según los estudios médicos por el estrés y el exceso de trabajos ..!!! Gracias a Dios y a las atenciones de los médicos del Hospital Clínico de Barcelona todo está bien”.
Con el tema “Amor enterrado” que forma parte del álbum “Utopía” de Romeo Santos y que interpretan juntos, el artista se encuentra en un buen momento de su carrera. También sigue promocionando su sencillo “Quítate el estrés”.
REPUBLICA DOMINICANA OTORGA RECONOCIMIENTO AL CANTAUTOR MEXICANO ARMANDO MANZANERO
La Sociedad General de Autores, Compositores y Editores de Música (Sgacedom) aprovechó la presencia del compositor mexicano de fama mundial Armando Manzanero, ícono de la canción romántica en español, para rendirle homenaje.
El acto se llevó a cabo en un evento realizado en Puerto Plata, protagonizado por el artista, hasta donde fue una comisión de autores, encabezada por el presidente de Sgacedom, Félix Mirabal, Frantoni Santana, director de Recaudación de Santiago y Danny Pérez, secretario del Consejo.
Manzanero, compositor de clásicos del bolero y la baladas, quien reaccionó muy emocionado con la distinción de Sgacedom, y al agradecer el gesto también incluyó al público dominicano: “Me siento muy honrado con este homenaje, aprovecho para agradecer el cariño del público dominicano tanto a mí como la acogida de mis canciones en esta linda tierra”, expresó Manzanero.
Con esta entrega Sgacedom da inicio a un interesante programa de reconocimientos para autores que se hayan destacado “a través de sus composiciones, brindándole al pueblo dominicano un trocito de sus vidas en cada mensaje que plasman en ellas”, expresó Mirabal.
La idea de este programa de homenajes tiene como título “Reconocer”, dirigido a autores locales y extranjeros.
El acto se llevó a cabo en un evento realizado en Puerto Plata, protagonizado por el artista, hasta donde fue una comisión de autores, encabezada por el presidente de Sgacedom, Félix Mirabal, Frantoni Santana, director de Recaudación de Santiago y Danny Pérez, secretario del Consejo.
Manzanero, compositor de clásicos del bolero y la baladas, quien reaccionó muy emocionado con la distinción de Sgacedom, y al agradecer el gesto también incluyó al público dominicano: “Me siento muy honrado con este homenaje, aprovecho para agradecer el cariño del público dominicano tanto a mí como la acogida de mis canciones en esta linda tierra”, expresó Manzanero.
Con esta entrega Sgacedom da inicio a un interesante programa de reconocimientos para autores que se hayan destacado “a través de sus composiciones, brindándole al pueblo dominicano un trocito de sus vidas en cada mensaje que plasman en ellas”, expresó Mirabal.
La idea de este programa de homenajes tiene como título “Reconocer”, dirigido a autores locales y extranjeros.
EL LADO MAS ROMANTICO DE NICKY JAM Y EL CANTANTE PANAMEÑO SECH EN EL TEMA "ATREVETE"
Nicky Jam ha vuelto a apostar por un dúo. En esta ocasión, el cantante puertorriqueño y el panameño han lanzado Atrévete, un tema con ritmo de reguetón con una letra que habla de amor y que formará parte del próximo álbum de El Cangri, Íntimo. Consiguiendo enamorar a sus fans.
Thursday, August 1, 2019
"EL PLAGIO" UN MAL DEL QUE NI LOS ARTISTAS FAMOSOS SE ESCAPAN
1- Katy Perry fue declarada culpable de plagiar su éxito “Dark Horse”.
2- Madonna se ha visto envuelta en varios casos.
3-Lady Gaga tampoco escapa a este tipo de denuncias.
4-Shakira está entre las latinas sentadas en el banquillo de los acusados.
5. J-Lo fue acusado de copiar la frase "Y El Anillo Pa Cuando?"
A través del tiempo decenas de cantantes y músicos han sido acusados de plagio. Aunque algunos aún tienen el beneficio de la duda, otros han sido castigados y se ha comprobado que sus “inspiraciones” son ideas de otras personas.
Muchas son las veces que artistas son llevados a los tribunales cuando su música, videos, ritmos, estribillos y hasta la letra completa de sus canciones pertenecen a otras personas y lo hacen pasar como suyos.
El lunes un jurado de California dictaminó que la cantante estadounidense Katy Perry copió el ritmo de su tema de 2013 “Dark House” de una canción cristiana de rap.
El panel decidió que las similitudes entre la canción de Perry y “Joyful Noise” de Marcus Gray, que utiliza el apodo “Flame”, constituían una infracción de los derechos de autor.
Otra que se ha visto envuelta en este tipo de situaciones es Shakira. La colombiana ha recibido acusaciones por al menos cinco canciones. El caso más reciente fue el del compositor cubano Liván Castellano, quien denunció que el tema “La bicicleta”, que ella interpreta junto a su compatriota Carlos Vives, le fue plagiado. A mediados de mayo pasado un juez determinó que no hubo plagio.
En el 2010, el tema para el Mundial de Fútbol de ese año, “Waka waka”, generó otros rumores de supuesta demanda contra la colombiana por parte de Wilfrido Vargas, quien luego desmintió que tuviera esas intenciones.
También está el caso del tema “Loca”, junto a El Cata, que sí fue a los tribunales. El dominicano perdió en primera instancia una demanda por derecho de autor, pero demostró luego que realmente era de él.
Un caso más reciente es el de la cantante Rebecca Francescatti que acusó a Lady Gaga de haber copiado su tema “Juda”. También la artista recibió otra acusación de plagio en MTV MVA 2011 por su personaje “Joe Calderone” y por la portada de su tema “Born this way”.
El éxito “Frozen” de Madonna la llevó a las instancias legales cuando a finales del 2005 fue acusada por un tribunal de Bélgica que la culpó de haber utilizado compases de la canción “Ma vie fout le camp” de 1993, obra de Salvatore Acquaviva. El sencillo no se pudo escuchar durante muchos años en ese país hasta que en el 2014 el tribunal decidio absolver a la cantante.
Tras el bombazo de Enrique Iglesias, Descemer Bueno y Gente de Zona con el hit del verano del 2014, “Bailando”, dos músicos de Florida les acusaron de copiar “Quiero bailar contigo”, pero no la registraron en su momento y perdieron cualquier tipo de derecho.
Tras la pegada que tuvo “El taxi” de Pitbull (2014), los fans del grupo jamaiquino Chaka Demus & Pliers denunciaron el robo argumentando que esa melodía era igual a la de la canción “Murder She Wrote” (1992) solo que en este caso no hubo demanda y todo se quedó en redes sociales.
Romeo Santos
“El Rey de la bachata” fue demandado por el productor Nazim Guity en New York, alegando que le habría plagiado la canción “Eres Mía”, incluida en el disco “Fórmula Vol. 2”, del 2014. El dominicano se defendió y lo negó.
Wilfrido Vargas
El merenguero estuvo varios años en los tribunales acusado por el el compositor Winston Paulino por los derechos de “El baile del perrito”.
2- Madonna se ha visto envuelta en varios casos.
3-Lady Gaga tampoco escapa a este tipo de denuncias.
4-Shakira está entre las latinas sentadas en el banquillo de los acusados.
5. J-Lo fue acusado de copiar la frase "Y El Anillo Pa Cuando?"
A través del tiempo decenas de cantantes y músicos han sido acusados de plagio. Aunque algunos aún tienen el beneficio de la duda, otros han sido castigados y se ha comprobado que sus “inspiraciones” son ideas de otras personas.
Muchas son las veces que artistas son llevados a los tribunales cuando su música, videos, ritmos, estribillos y hasta la letra completa de sus canciones pertenecen a otras personas y lo hacen pasar como suyos.
El lunes un jurado de California dictaminó que la cantante estadounidense Katy Perry copió el ritmo de su tema de 2013 “Dark House” de una canción cristiana de rap.
El panel decidió que las similitudes entre la canción de Perry y “Joyful Noise” de Marcus Gray, que utiliza el apodo “Flame”, constituían una infracción de los derechos de autor.
Otra que se ha visto envuelta en este tipo de situaciones es Shakira. La colombiana ha recibido acusaciones por al menos cinco canciones. El caso más reciente fue el del compositor cubano Liván Castellano, quien denunció que el tema “La bicicleta”, que ella interpreta junto a su compatriota Carlos Vives, le fue plagiado. A mediados de mayo pasado un juez determinó que no hubo plagio.
En el 2010, el tema para el Mundial de Fútbol de ese año, “Waka waka”, generó otros rumores de supuesta demanda contra la colombiana por parte de Wilfrido Vargas, quien luego desmintió que tuviera esas intenciones.
También está el caso del tema “Loca”, junto a El Cata, que sí fue a los tribunales. El dominicano perdió en primera instancia una demanda por derecho de autor, pero demostró luego que realmente era de él.
Un caso más reciente es el de la cantante Rebecca Francescatti que acusó a Lady Gaga de haber copiado su tema “Juda”. También la artista recibió otra acusación de plagio en MTV MVA 2011 por su personaje “Joe Calderone” y por la portada de su tema “Born this way”.
El éxito “Frozen” de Madonna la llevó a las instancias legales cuando a finales del 2005 fue acusada por un tribunal de Bélgica que la culpó de haber utilizado compases de la canción “Ma vie fout le camp” de 1993, obra de Salvatore Acquaviva. El sencillo no se pudo escuchar durante muchos años en ese país hasta que en el 2014 el tribunal decidio absolver a la cantante.
Tras el bombazo de Enrique Iglesias, Descemer Bueno y Gente de Zona con el hit del verano del 2014, “Bailando”, dos músicos de Florida les acusaron de copiar “Quiero bailar contigo”, pero no la registraron en su momento y perdieron cualquier tipo de derecho.
Tras la pegada que tuvo “El taxi” de Pitbull (2014), los fans del grupo jamaiquino Chaka Demus & Pliers denunciaron el robo argumentando que esa melodía era igual a la de la canción “Murder She Wrote” (1992) solo que en este caso no hubo demanda y todo se quedó en redes sociales.
Romeo Santos
“El Rey de la bachata” fue demandado por el productor Nazim Guity en New York, alegando que le habría plagiado la canción “Eres Mía”, incluida en el disco “Fórmula Vol. 2”, del 2014. El dominicano se defendió y lo negó.
Wilfrido Vargas
El merenguero estuvo varios años en los tribunales acusado por el el compositor Winston Paulino por los derechos de “El baile del perrito”.
CARDI B POSPONE CONCIERTO EN INDIANAPOLIS DEBIDO A AMENAZA
La policía de Indianápolis dijo que realiza una investigación.
Cardi B pospuso un concierto en Indianápolis tras lo que la policía describió como una amenaza no verificada a la rapera ganadora del Grammy.
En un mensaje en su cuenta de Twitter, la artista se disculpó con sus fans sobre el espectáculo planificado para el martes en el Bankers Life Fieldhouse, y dijo: "Mi seguridad y su seguridad primero".
Según el post Cardi B, cuyo verdadero nombre es Belcalis Almanzar, había estado más temprano en el recinto ensayando. Personal de seguridad le informó la postergación a los asistentes que estaban en fila el martes esperando para entrar.
La policía de Indianápolis dijo que realiza una investigación. El departamento publicó en Twitter que hubo una "amenaza no verificada a la artista", pero ninguna amenaza inmediata a la seguridad pública.
Bankers Life Fieldhouse dijo en un comunicado que el show se postergó debido a "circunstancias por encima del control de cualquiera". El concierto fue reprogramado para el 11 de septiembre.
Cardi B pospuso un concierto en Indianápolis tras lo que la policía describió como una amenaza no verificada a la rapera ganadora del Grammy.
En un mensaje en su cuenta de Twitter, la artista se disculpó con sus fans sobre el espectáculo planificado para el martes en el Bankers Life Fieldhouse, y dijo: "Mi seguridad y su seguridad primero".
Según el post Cardi B, cuyo verdadero nombre es Belcalis Almanzar, había estado más temprano en el recinto ensayando. Personal de seguridad le informó la postergación a los asistentes que estaban en fila el martes esperando para entrar.
La policía de Indianápolis dijo que realiza una investigación. El departamento publicó en Twitter que hubo una "amenaza no verificada a la artista", pero ninguna amenaza inmediata a la seguridad pública.
Bankers Life Fieldhouse dijo en un comunicado que el show se postergó debido a "circunstancias por encima del control de cualquiera". El concierto fue reprogramado para el 11 de septiembre.
EL MERENGUE TIPICO HA EVOLUCIONADO MAS ALLA DEL PEAJE
El movimiento de músicos y cantantes activa la vigencia del ritmo dominicano
A juzgar por las opiniones de algunos expertos en el tema, la música típica ha evolucionado, incluso, por encima del merengue tradicional.
Su crecimiento se siente, según José Miguel Ortiz (Papillón), en la cantidad de artistas nuevos que hay hoy día en la escena musical, pero además en la cantidad de temas musicales que estrenan al año, en las giras fuera del país y en las fiestas que amenizan en el Cibao y fuera de allí.
¿Entonces la música típica pasó del peaje? Muchos coincidieron en que sí. Muestra de ello es que grupos establecidos como Banda Real, El Prodigio y Yovanny Polanco tienen la agenda llena casi todo el año.
“Ellos no solo tocan en el Cibao, ya también lo contratan en la capital y hasta en el este”, insiste Papillón, quien desde hace 20 años trabaja la música típica y conduce el espacio “El club de los típicos” por la estación N 103.5 FM.
“La música típica ha continuado su ritmo ascendente; esto obdede a que los exponentes establecidos se mantienen con actividades constantes, y la inclusión de nuevos exponentes ha traído un público joven”, sostiene Ney Zapata, comunicador y cronista de arte santiaguero.
Próximo evento
A propósito de la acogida de esta música, un grupo importante de exponentes del merengue típico de todo el país protagonizará el espectáculo “Que viva el perico ripiao”, donde, además el acordeonista Jayson Guzmán aprovechará para celebrar sus cinco años en el arte.
La fecha pautada para este evento será el próximo viernes 9 de agosto a partir de las 8:00 de la noche, en Los Jardines del Gran Teatro del Cibao, gratis para todo el público.
Krisspy, El Prodigio, Yovanny Polanco, David David, La Selección Típica Femenina, La Barbie del Acordeón, El Norte, Wilman Peña y Jayson Guzmán forman parte de la primera versión de “Qué viva el perico ripiao”.
La iniciativa de A & G Producciones surge ante la necesidad de enaltecer la música vernácula, reunir a grandes figuras del género y proyectar a niveles cimeros el perico ripiao.
El empresario Aureliano Guzmán aseguró que este gran encuentro musical.
“Es una oportunidad para mantener vivo el género típico”, comentó, al tiempo que agradeció a cada uno de los exponentes que estará participando en el concierto, el cual pretende instituir de manera formal cada año.
Mientras, Kayla Guzmán, productora del espectáculo, sostuvo que este show viene a conectar con las nuevas generaciones “a través de un ritmo que nunca pasa de moda y que representa la República Dominicana en todos los escenarios”.
Si algo han sabido los músicos típicos es mantener la esencia, aunque con toque modernos lo que les ha permitido atraer a un público joven que los disfruta fuera y dentro del país. Sigue siendo un reto la internacionalización del ritmo.
Alimentan el repertorio
Temas inéditos. “ A propósito de algunas situaciones que se dieron por derecho de autor, los grupos han optado por hacer sus propias canciones, lo que ha ayudado a fortalecer los repertorios musicales de muchas agrupaciones, quienes por lo menos dos veces al año lanzan un sencillo”.
A juzgar por las opiniones de algunos expertos en el tema, la música típica ha evolucionado, incluso, por encima del merengue tradicional.
Su crecimiento se siente, según José Miguel Ortiz (Papillón), en la cantidad de artistas nuevos que hay hoy día en la escena musical, pero además en la cantidad de temas musicales que estrenan al año, en las giras fuera del país y en las fiestas que amenizan en el Cibao y fuera de allí.
¿Entonces la música típica pasó del peaje? Muchos coincidieron en que sí. Muestra de ello es que grupos establecidos como Banda Real, El Prodigio y Yovanny Polanco tienen la agenda llena casi todo el año.
“Ellos no solo tocan en el Cibao, ya también lo contratan en la capital y hasta en el este”, insiste Papillón, quien desde hace 20 años trabaja la música típica y conduce el espacio “El club de los típicos” por la estación N 103.5 FM.
“La música típica ha continuado su ritmo ascendente; esto obdede a que los exponentes establecidos se mantienen con actividades constantes, y la inclusión de nuevos exponentes ha traído un público joven”, sostiene Ney Zapata, comunicador y cronista de arte santiaguero.
Próximo evento
A propósito de la acogida de esta música, un grupo importante de exponentes del merengue típico de todo el país protagonizará el espectáculo “Que viva el perico ripiao”, donde, además el acordeonista Jayson Guzmán aprovechará para celebrar sus cinco años en el arte.
La fecha pautada para este evento será el próximo viernes 9 de agosto a partir de las 8:00 de la noche, en Los Jardines del Gran Teatro del Cibao, gratis para todo el público.
Krisspy, El Prodigio, Yovanny Polanco, David David, La Selección Típica Femenina, La Barbie del Acordeón, El Norte, Wilman Peña y Jayson Guzmán forman parte de la primera versión de “Qué viva el perico ripiao”.
La iniciativa de A & G Producciones surge ante la necesidad de enaltecer la música vernácula, reunir a grandes figuras del género y proyectar a niveles cimeros el perico ripiao.
El empresario Aureliano Guzmán aseguró que este gran encuentro musical.
“Es una oportunidad para mantener vivo el género típico”, comentó, al tiempo que agradeció a cada uno de los exponentes que estará participando en el concierto, el cual pretende instituir de manera formal cada año.
Mientras, Kayla Guzmán, productora del espectáculo, sostuvo que este show viene a conectar con las nuevas generaciones “a través de un ritmo que nunca pasa de moda y que representa la República Dominicana en todos los escenarios”.
Si algo han sabido los músicos típicos es mantener la esencia, aunque con toque modernos lo que les ha permitido atraer a un público joven que los disfruta fuera y dentro del país. Sigue siendo un reto la internacionalización del ritmo.
Alimentan el repertorio
Temas inéditos. “ A propósito de algunas situaciones que se dieron por derecho de autor, los grupos han optado por hacer sus propias canciones, lo que ha ayudado a fortalecer los repertorios musicales de muchas agrupaciones, quienes por lo menos dos veces al año lanzan un sencillo”.
AYMEE NUVIOLA HACE UN VIAJE MUSICAL POR SUS RAICES CUBANAS
Cuenta en su álbum con las colaboraciones de Omara Portuondo y Samuel Formell, entre otros.
Un recorrido por la música cubana. Ese es el propósito primordial del álbum reciente de la cantautora Aymée Nuviola, que cuenta con una recopilación de canciones de diversos géneros y épocas de su tierra natal.
Hablar del proyecto, al que tituló A Journey Through Cuban Music, le provoca gran emoción.
“La verdad es que para mí fue un reencuentro con mi gente, con músicos que estudiaron conmigo, con figuras como Chucho Valdés, que estuvieron desde que yo era niña en el proceso de hacerme una cantante, de hacerme una artista importante de mi país, y de integrarme a agrupaciones prestigiosas como en el momento que yo lo hice siendo tan joven”, destacó la artista en entrevista telefónica desde Miami, Florida, donde reside.
El álbum, que entre sus 13 temas incluye Chan chan, Tres palabras, El manisero, Lágrimas negras y Taxista, cuenta con la colaboración de intérpretes cubanos como Omara Portuondo, Gonzalo Rubalcaba, Samuel Formell (Los Van Van) y Alexander Abreu (de Havana D’Primera), entre otros. “La realidad es que fue una experiencia única porque pocas veces uno logra lo que yo logré con estas figuras importantes de la música”, resaltó la ganadora de un Grammy Latino, quien compartió que el proceso de lograr reunirse con los artistas invitados fue complejo, pero con un resultado valioso.
“Que ellos donen su tiempo y estén de acuerdo en participar y ser parte de un proyecto como este, me emociona. Eso comprendía no solamente coordinar los horarios, sino también desplazar a los músicos o llegar a ellos”, dijo. “Para mí fue muy emotivo ya de entrada estar en Cuba, viajar y recorrer un poco la isla, desde Matanzas, de Santiago de Cuba, Guantánamo, a Pinar del Río, estar en La Habana”, rememoró con alegría.
Al repasar los ritmos, la vocalista manifestó la intención de “enseñarle a la gente la variedad que nosotros tenemos dentro de la música”, tales como el chachachá, mambo, conga, guaguancó, changüí y la rumba.
Por otro lado, el vídeo del sencillo Donde estabas anoche recoge algunos de los momentos cuando el proyecto estaba en formación. “Esas imágenes que ves ahí son algunos momentos en que se estaba grabando el tema, y otros momentos que, por ejemplo, los que estaban grabando iban por las calles y veían algún tipo de manifestación cultural espontánea, que se dan en Cuba, las comparsas en determinadas partes de La Habana, que se le ofrece al visitante, y lo grabaron también. Entonces nosotros lo incorporamos”, mencionó la también actriz, quien caracterizó a la cantante Celia Cruz en una de sus etapas en la serie televisiva Celia.
Dentro de los planes, la compositora adelantó la intención de realizar un documental sobre las experiencias vividas en el transcurso de la creación del álbum.
“Hay una historia que se teje con este proyecto, que además se va a ver reflejada, si Dios quiere, en un documental que se está produciendo”, dijo. “Ahí tú vas a poder ver el proceso de cómo fue, donde llegamos, y personas de diferentes lugares que documentan, que explican cosas sobre nuestra música, anécdotas”, señaló con entusiasmo la cantante.
Un recorrido por la música cubana. Ese es el propósito primordial del álbum reciente de la cantautora Aymée Nuviola, que cuenta con una recopilación de canciones de diversos géneros y épocas de su tierra natal.
Hablar del proyecto, al que tituló A Journey Through Cuban Music, le provoca gran emoción.
“La verdad es que para mí fue un reencuentro con mi gente, con músicos que estudiaron conmigo, con figuras como Chucho Valdés, que estuvieron desde que yo era niña en el proceso de hacerme una cantante, de hacerme una artista importante de mi país, y de integrarme a agrupaciones prestigiosas como en el momento que yo lo hice siendo tan joven”, destacó la artista en entrevista telefónica desde Miami, Florida, donde reside.
El álbum, que entre sus 13 temas incluye Chan chan, Tres palabras, El manisero, Lágrimas negras y Taxista, cuenta con la colaboración de intérpretes cubanos como Omara Portuondo, Gonzalo Rubalcaba, Samuel Formell (Los Van Van) y Alexander Abreu (de Havana D’Primera), entre otros. “La realidad es que fue una experiencia única porque pocas veces uno logra lo que yo logré con estas figuras importantes de la música”, resaltó la ganadora de un Grammy Latino, quien compartió que el proceso de lograr reunirse con los artistas invitados fue complejo, pero con un resultado valioso.
“Que ellos donen su tiempo y estén de acuerdo en participar y ser parte de un proyecto como este, me emociona. Eso comprendía no solamente coordinar los horarios, sino también desplazar a los músicos o llegar a ellos”, dijo. “Para mí fue muy emotivo ya de entrada estar en Cuba, viajar y recorrer un poco la isla, desde Matanzas, de Santiago de Cuba, Guantánamo, a Pinar del Río, estar en La Habana”, rememoró con alegría.
Al repasar los ritmos, la vocalista manifestó la intención de “enseñarle a la gente la variedad que nosotros tenemos dentro de la música”, tales como el chachachá, mambo, conga, guaguancó, changüí y la rumba.
Por otro lado, el vídeo del sencillo Donde estabas anoche recoge algunos de los momentos cuando el proyecto estaba en formación. “Esas imágenes que ves ahí son algunos momentos en que se estaba grabando el tema, y otros momentos que, por ejemplo, los que estaban grabando iban por las calles y veían algún tipo de manifestación cultural espontánea, que se dan en Cuba, las comparsas en determinadas partes de La Habana, que se le ofrece al visitante, y lo grabaron también. Entonces nosotros lo incorporamos”, mencionó la también actriz, quien caracterizó a la cantante Celia Cruz en una de sus etapas en la serie televisiva Celia.
Dentro de los planes, la compositora adelantó la intención de realizar un documental sobre las experiencias vividas en el transcurso de la creación del álbum.
“Hay una historia que se teje con este proyecto, que además se va a ver reflejada, si Dios quiere, en un documental que se está produciendo”, dijo. “Ahí tú vas a poder ver el proceso de cómo fue, donde llegamos, y personas de diferentes lugares que documentan, que explican cosas sobre nuestra música, anécdotas”, señaló con entusiasmo la cantante.
EL CANTANTE AKON REGRESA A LA MUSICA LATINA DE LA MANO DE BECKY G
Su dueto "Cómo no" está a punto de estrenarse
El cantante de origen senegalés Akon es todo un veterano en el género de R&B, y tras muchos hits que han ocupado los charts en las listas de baile, ha decidido regresar al estilo urbano de la mano de la sexy Becky G para seguir incursionando en el mercado latino.
“Cómo no” es el título del dueto que se estrenará en los próximos días, pero mientras tanto estas dos estrellas estuvieron en Miami grabando el videoclip del tema. Akon compartió imágenes en su cuenta de Instagram, con el siguiente texto: “Yo y esta bella superestrella latina Becky G. Nos la pasamos muy bien grabando nuestro video de “Cómo no”. ¡Es una bomba!
No es la primera vez que Akon trabaja con un artista latino; hace poco más de dos meses lanzó el sencillo “Get money” con Anuel AA. “Cómo no” formará parte de su nuevo álbum (y su primera producción de corte latino) “El Negreeto” que saldrá a la venta el 30 de agosto.
El cantante de origen senegalés Akon es todo un veterano en el género de R&B, y tras muchos hits que han ocupado los charts en las listas de baile, ha decidido regresar al estilo urbano de la mano de la sexy Becky G para seguir incursionando en el mercado latino.
“Cómo no” es el título del dueto que se estrenará en los próximos días, pero mientras tanto estas dos estrellas estuvieron en Miami grabando el videoclip del tema. Akon compartió imágenes en su cuenta de Instagram, con el siguiente texto: “Yo y esta bella superestrella latina Becky G. Nos la pasamos muy bien grabando nuestro video de “Cómo no”. ¡Es una bomba!
No es la primera vez que Akon trabaja con un artista latino; hace poco más de dos meses lanzó el sencillo “Get money” con Anuel AA. “Cómo no” formará parte de su nuevo álbum (y su primera producción de corte latino) “El Negreeto” que saldrá a la venta el 30 de agosto.
Tuesday, July 30, 2019
SEGUN BILLBOARD ROMEO Y J-LO ESTAN ENTRE LOS MEJORES PAGADOS DEL 2018
La lista toma en cuenta ventas de álbumes, streaming, regalías y giras en Estados Unidos.
Romeo Santos y Jennifer López estuvieron entre los músicos mejor pagados del 2018, según Billboard.
Ambos artistas son los únicos latinos que aparecen en la lista “Billboard’s Money Makers: The Highest Paid Musicians Of 2018”, publicada en días recientes.
Taylor Swift fue la mejor pagada, con ingresos de 99.6 millones de dólares; seguida por Bruce Springsteen con 53 millones, y Drake, con 52.5.
Santos ocupó el puesto No. 30, con 14.8 millones de dólares, y López el 33 con 14.4 millones.
“Que después de dos décadas sea el único hombre latino en esta lista junto a JLo me llena de mucha satisfacción. Que viva la bachata. Lo que viene será más fuerte”, escribió Santos en sus redes sociales.
En el caso de Santos, el grueso de sus ingresos fueron de su gira, con 12,6 millones de dólares, mientras que por concepto de streaming generó 1,5 millones de dólares. La gira de López, en tanto, generó 13,4 millones de dólares y sus ingresos por streaming 831.000 dólares.
El astro de la bachata, que actualmente promueve su álbum “Utopía”, se presentará el 21 de septiembre en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.
Luis Miguel se ganó una mención honorífica como uno de los artistas que habrían estado en la lista tomando en cuenta giras globales. Con 30,8 millones de dólares, el Sol de México se colocaría en el puesto 18 en cuanto a giras.
La lista toma en cuenta ventas de álbumes, streaming, regalías y giras en Estados Unidos.
Romeo Santos y Jennifer López estuvieron entre los músicos mejor pagados del 2018, según Billboard.
Ambos artistas son los únicos latinos que aparecen en la lista “Billboard’s Money Makers: The Highest Paid Musicians Of 2018”, publicada en días recientes.
Taylor Swift fue la mejor pagada, con ingresos de 99.6 millones de dólares; seguida por Bruce Springsteen con 53 millones, y Drake, con 52.5.
Santos ocupó el puesto No. 30, con 14.8 millones de dólares, y López el 33 con 14.4 millones.
“Que después de dos décadas sea el único hombre latino en esta lista junto a JLo me llena de mucha satisfacción. Que viva la bachata. Lo que viene será más fuerte”, escribió Santos en sus redes sociales.
En el caso de Santos, el grueso de sus ingresos fueron de su gira, con 12,6 millones de dólares, mientras que por concepto de streaming generó 1,5 millones de dólares. La gira de López, en tanto, generó 13,4 millones de dólares y sus ingresos por streaming 831.000 dólares.
El astro de la bachata, que actualmente promueve su álbum “Utopía”, se presentará el 21 de septiembre en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.
Luis Miguel se ganó una mención honorífica como uno de los artistas que habrían estado en la lista tomando en cuenta giras globales. Con 30,8 millones de dólares, el Sol de México se colocaría en el puesto 18 en cuanto a giras.
La lista toma en cuenta ventas de álbumes, streaming, regalías y giras en Estados Unidos.
RAFAEL SOLANO RECIBE EMOTIVO HOMENAJE POR SU TRAYECTORIA EN EL ARTE
El compositor y escritor de canciones icónicas Rafael Solano fue homenajeado con el concierto “Una primavera para el mundo” durante la noche de ayer jueves por la Corporación Estatal de Radio y Televisión (RTVD).
El salón Papa Molina de la televisora estatal fue el escenario perfecto que reunió a grandes personalidades de la cultura y el arte dominicano y fue protagonizado por los artistas Niní Cáffaro, Víctor Víctor, Merlis Camilo, Adalgisa Pantaleón, Carolina Solís y Otilio Castro, quienes fueron acompañados por la Gran Orquesta RTVD.
El tributo comenzó con una capsula biográfica del maestro Solano, cuya trayectoria trasciende los tiempos, donde se destacaron todos los aportes que el también pianista ha hecho al arte dominicano.
“Yo me siento muy contento y me llena de satisfacción ver que este es un reconocimiento basado en mi trayectoria, mi conducta, no en una canción”, dijo Solano acompañado de su familia.
El compositor, oriundo de Puerto Plata, no pudo ocultar su alegría con el reconocimiento y expresó que se sintió feliz y agradecido de ser acogido por la televisora cuando llegó a Santo Domingo.
Los artistas interpretaron las canciones más reconocidas de Solano, entre ellas: “Hay noches”, “No tardes más”, “El sonido de tu voz”, “Perdidamente enamorado”, “Por amor”, entre otras.
La actividad estuvo encabezada por el director del canal, Ramón Tejeda; Ellis Pérez, presidente del Consejo de Administración y Eduardo Selmán, ministro de Cultura
El director del canal manifestó: “Más que un concierto, este acto es una deuda por pagar que teníamos con el maestro Solano, que tanto ha dado a nuestro país con excelencia musical”.
Igualmente locutor y productor de televisión, Ellis Pérez hizo un recuento de diversos aspectos de la obra de Rafael Solano.
En el especial homenaje Solano tuvo una participación tocando el piano e interpretó varios de sus temas.
La semana pasada se develó un cartel en la plaza cultural que lleva su nombre, en el parqueo de la institución.
El salón Papa Molina de la televisora estatal fue el escenario perfecto que reunió a grandes personalidades de la cultura y el arte dominicano y fue protagonizado por los artistas Niní Cáffaro, Víctor Víctor, Merlis Camilo, Adalgisa Pantaleón, Carolina Solís y Otilio Castro, quienes fueron acompañados por la Gran Orquesta RTVD.
El tributo comenzó con una capsula biográfica del maestro Solano, cuya trayectoria trasciende los tiempos, donde se destacaron todos los aportes que el también pianista ha hecho al arte dominicano.
“Yo me siento muy contento y me llena de satisfacción ver que este es un reconocimiento basado en mi trayectoria, mi conducta, no en una canción”, dijo Solano acompañado de su familia.
El compositor, oriundo de Puerto Plata, no pudo ocultar su alegría con el reconocimiento y expresó que se sintió feliz y agradecido de ser acogido por la televisora cuando llegó a Santo Domingo.
Los artistas interpretaron las canciones más reconocidas de Solano, entre ellas: “Hay noches”, “No tardes más”, “El sonido de tu voz”, “Perdidamente enamorado”, “Por amor”, entre otras.
La actividad estuvo encabezada por el director del canal, Ramón Tejeda; Ellis Pérez, presidente del Consejo de Administración y Eduardo Selmán, ministro de Cultura
El director del canal manifestó: “Más que un concierto, este acto es una deuda por pagar que teníamos con el maestro Solano, que tanto ha dado a nuestro país con excelencia musical”.
Igualmente locutor y productor de televisión, Ellis Pérez hizo un recuento de diversos aspectos de la obra de Rafael Solano.
En el especial homenaje Solano tuvo una participación tocando el piano e interpretó varios de sus temas.
La semana pasada se develó un cartel en la plaza cultural que lleva su nombre, en el parqueo de la institución.
COMIENZA LA FILMACION DE LA SERIE DE "MENUDO"
Súbete a mi moto, serie basada en la banda puertorriqueña Menudo, coproducida por Somos Productions (la empresa de producción de Somos Group) junto con Piñolywood Studios y Endemol Shine Boomdog, comenzó a filmarse ayer en Ciudad México, para luego continuar las grabaciones en Puerto Rico.
Esta producción narra la historia y el éxito de la banda puertorriqueña que lanzó al estrellato a figuras como Ricky Martin, Draco Rosa, Johnny Lozada y Ricky Meléndez, entre otros. La agrupación juvenil logró una proyección internacional sin precedentes de la mano de Edgardo Díaz, creador de la idea.
“Una vez afinados los libretos y haber seleccionado el casting, entramos de lleno en un proyecto que nos ha apasionado por ser una historia única en su tiempo e inolvidable para quienes vivieron el furor de la menudomanía. Sabemos que esta historia cuenta con una aceptación previa entre la audiencia, y hemos asumido un compromiso importante junto a nuestros socios. Estamos seguros que Súbete a mi moto llenará las exigencias de los fans y hará justicia a una historia fascinante de la música en español en todos los públicos. Es un proyecto complejo pero muy satisfactorio para un equipo que ya ha acumulado tanto reconocimiento en la producción independiente”, expresó Luis Villanueva, presidente y CEO de SomosProductions.
Por su parte, Alejandro Rincón, CEO de Endemol Shine Boomdog añadió: “Esta fue una banda innovadora que se extendió por todo el mundo de una manera impactante. La historia nunca ha sido narrada de esta manera y estamos muy emocionados de comenzar la producción con nuestros amigos de Somos Productions y Pinolywood Studios”.
Mientras, Carlos Nido, presidente de Piñolywood Studios, comentó: “A través de la serie estamos documentando toda la historia y trayectoria del grupo musical puertorriqueño que abrió el camino hacia el éxito para muchos otros músicos, espacio por el que luego han pasado grandes luminarias del pentagrama internacional. Es un gran privilegio para todo el equipo y estamos muy entusiasmados por comenzar el proyecto. También le daremos la oportunidad a nuevos talentos jóvenes del país a exponerse globalmente a través de esta serie”.
Súbete a mi moto consta de 15 episodios de 60 minutos cada uno en los que se verá la evolución de la banda desde su participación en celebraciones pequeñas, hasta convertirse en un fenómeno masivo internacional.
Esta producción narra la historia y el éxito de la banda puertorriqueña que lanzó al estrellato a figuras como Ricky Martin, Draco Rosa, Johnny Lozada y Ricky Meléndez, entre otros. La agrupación juvenil logró una proyección internacional sin precedentes de la mano de Edgardo Díaz, creador de la idea.
“Una vez afinados los libretos y haber seleccionado el casting, entramos de lleno en un proyecto que nos ha apasionado por ser una historia única en su tiempo e inolvidable para quienes vivieron el furor de la menudomanía. Sabemos que esta historia cuenta con una aceptación previa entre la audiencia, y hemos asumido un compromiso importante junto a nuestros socios. Estamos seguros que Súbete a mi moto llenará las exigencias de los fans y hará justicia a una historia fascinante de la música en español en todos los públicos. Es un proyecto complejo pero muy satisfactorio para un equipo que ya ha acumulado tanto reconocimiento en la producción independiente”, expresó Luis Villanueva, presidente y CEO de SomosProductions.
Por su parte, Alejandro Rincón, CEO de Endemol Shine Boomdog añadió: “Esta fue una banda innovadora que se extendió por todo el mundo de una manera impactante. La historia nunca ha sido narrada de esta manera y estamos muy emocionados de comenzar la producción con nuestros amigos de Somos Productions y Pinolywood Studios”.
Mientras, Carlos Nido, presidente de Piñolywood Studios, comentó: “A través de la serie estamos documentando toda la historia y trayectoria del grupo musical puertorriqueño que abrió el camino hacia el éxito para muchos otros músicos, espacio por el que luego han pasado grandes luminarias del pentagrama internacional. Es un gran privilegio para todo el equipo y estamos muy entusiasmados por comenzar el proyecto. También le daremos la oportunidad a nuevos talentos jóvenes del país a exponerse globalmente a través de esta serie”.
Súbete a mi moto consta de 15 episodios de 60 minutos cada uno en los que se verá la evolución de la banda desde su participación en celebraciones pequeñas, hasta convertirse en un fenómeno masivo internacional.
PBS PREPARA DOCUMENTAL SOBRE RITA MORENO
El documental incluirá entrevistas, material de archivo, dramatizaciones de la infancia de Moreno y animación.
PBS transmitirá un documental sobre la multipremiada estrella puertorriqueña Rita Moreno, anunció el canal el lunes.
"Rita Moreno: The Girl Who Decided to Go for It" retratará las décadas de destacada trayectoria de la ganadora del EGOT, como se le dice al selecto grupo de artistas que han sido galardonados con el Emmy, el Grammy, el Oscar y el Tony, los cuatro premios más importantes del espectáculo en Estados Unidos.
El documental incluirá entrevistas, material de archivo, dramatizaciones de la infancia de Moreno y animación.
Norman Lear y Lin-Manuel Miranda se asociaron para producir el proyecto, cuyo estreno está previsto para el 2020.
Moreno está actualmente filmando la nueva versión de Steven Spielberg del clásico "West Side Story" (“Amor sin barreras”). Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por la película original en 1962.
Su serie de comedia "One Day at a Time", producida por Lear y coprotagonizada por Justina Machado, fue salvada de la cancelación por Pop TV luego de tres temporadas en Netflix.
PBS transmitirá un documental sobre la multipremiada estrella puertorriqueña Rita Moreno, anunció el canal el lunes.
"Rita Moreno: The Girl Who Decided to Go for It" retratará las décadas de destacada trayectoria de la ganadora del EGOT, como se le dice al selecto grupo de artistas que han sido galardonados con el Emmy, el Grammy, el Oscar y el Tony, los cuatro premios más importantes del espectáculo en Estados Unidos.
El documental incluirá entrevistas, material de archivo, dramatizaciones de la infancia de Moreno y animación.
Norman Lear y Lin-Manuel Miranda se asociaron para producir el proyecto, cuyo estreno está previsto para el 2020.
Moreno está actualmente filmando la nueva versión de Steven Spielberg del clásico "West Side Story" (“Amor sin barreras”). Ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por la película original en 1962.
Su serie de comedia "One Day at a Time", producida por Lear y coprotagonizada por Justina Machado, fue salvada de la cancelación por Pop TV luego de tres temporadas en Netflix.
EL MAYOR CLASICO ANUNCIA TEMA CON NATTY NATASHA
El artista urbano El Mayor Clásico trae nuevo tema con la internacional Natti Natasha, el cual es un dembow con sonidos frescos y ritmos tropicales.
Después la pegada de los temas “Versace remix” junto a Jon Z, Pusho, La Insuperable, Ceky Viciny, Mark B, Tali, Secreto y Bulin 47, cual arrastra más de cuatro millones de visitas en YouTube y el éxito “Electricidad”, El Mayor coloca su música en el gusto popular del público..
Este logro también se puede apreciar en la radio nacional, donde es una de las canciones más pedidas y en YouTube es tendencia al tener dos millones de visitas.
Después la pegada de los temas “Versace remix” junto a Jon Z, Pusho, La Insuperable, Ceky Viciny, Mark B, Tali, Secreto y Bulin 47, cual arrastra más de cuatro millones de visitas en YouTube y el éxito “Electricidad”, El Mayor coloca su música en el gusto popular del público..
Este logro también se puede apreciar en la radio nacional, donde es una de las canciones más pedidas y en YouTube es tendencia al tener dos millones de visitas.
Wednesday, July 24, 2019
FALLECE CHERITO LIDER DE LA NEW YORK BAND
El cantante Chery Jiménez (Cherito), líder de la banda The New York Band, ha fallecido. Tenía 50 años de edad.
La información fue confirmada a Listín Diario por Ramses Peralta, empresario artístico que había trabajado con el artista en distintas actividades.
El productor de televisión Domingo Bautista también confirmó la información al LISTÍN entre llantos.
Bautista señaló que Jiménez fue hallado sin vida por su esposa durante esta mañana, en su residencia en la ciudad de Santo Domingo, donde residía desde hace unos años.
Además, Bautista indicó al LISTÍN que ayer "Cherito" tuvo dolores de cabeza y por esa razón tomó unos medicamentos con la intención de calmar los malestares.
Según Ramses Peralta, ahora se está en el proceso funerario y demás. El cantante residia en la Zona Oriental con su esposa y sus hijos.
José Jiménez Sosa (Cherito) nació el 23 de agosto de 1968 y desde 1988 desarrolló una carrera en el merengue, como líder de la agrupación The New York Band.
La información fue confirmada a Listín Diario por Ramses Peralta, empresario artístico que había trabajado con el artista en distintas actividades.
El productor de televisión Domingo Bautista también confirmó la información al LISTÍN entre llantos.
Bautista señaló que Jiménez fue hallado sin vida por su esposa durante esta mañana, en su residencia en la ciudad de Santo Domingo, donde residía desde hace unos años.
Además, Bautista indicó al LISTÍN que ayer "Cherito" tuvo dolores de cabeza y por esa razón tomó unos medicamentos con la intención de calmar los malestares.
Según Ramses Peralta, ahora se está en el proceso funerario y demás. El cantante residia en la Zona Oriental con su esposa y sus hijos.
José Jiménez Sosa (Cherito) nació el 23 de agosto de 1968 y desde 1988 desarrolló una carrera en el merengue, como líder de la agrupación The New York Band.
FALLECE ANDICITO HIJO DEANDY MONTAÑEZ
El artista fue encontrado muerto en la mañana de hoy, a sus 54 años.
Andy Montañez Jr, también conocido cariñosamente como Andicito, se destacó por seguir el llamado de la música desde su juventud.
El artista, hijo del reconocido cantante Andy Montañez, fue hallado muerto en la mañana de hoy, según confirmó a Primera Hora una fuente cercana a la familia. Al momento, se desconocen las razones de su deceso.
De acuerdo con datos biográficos en el portal a su nombre, el primogénito de cinco hijos del Niño de Trastalleres nació en 1965 en San Juan, Puerto Rico.
El artista comenzó su carrera a los 17 años, marcando su debut grabando en el 1982 el tema Genio y figura, del compositor Tite Curet Alonso.
Andy Montañez Jr formó parte de Los Hijos de la Salsa junto a Ismael Rivera, hijo, Fe Cortijo, Cita Rodríguez y LuiguiTexidor, hijo, entre otros. Años más tarde, grabó con su hermano Harold Montañez dos producciones bajo el sello disquero Sonotone: El comienzo del camino y Siguiendo el camino ambos con mucha aceptación por él público.
Luego, con el sello disquero MP Productions, tuvo la oportunidad de rendirle homenaje a su padre Andy Montañez, a través de la producción de los Hijos de los célebres. Con esta producción junto a Ismael Rivera, hijo, y Puchi Rodríguez, lograron un conglomerado de nuevas y emotivas versiones de los éxitos de sus padres.
Andy Montañez Jr, también conocido cariñosamente como Andicito, se destacó por seguir el llamado de la música desde su juventud.
El artista, hijo del reconocido cantante Andy Montañez, fue hallado muerto en la mañana de hoy, según confirmó a Primera Hora una fuente cercana a la familia. Al momento, se desconocen las razones de su deceso.
De acuerdo con datos biográficos en el portal a su nombre, el primogénito de cinco hijos del Niño de Trastalleres nació en 1965 en San Juan, Puerto Rico.
El artista comenzó su carrera a los 17 años, marcando su debut grabando en el 1982 el tema Genio y figura, del compositor Tite Curet Alonso.
Andy Montañez Jr formó parte de Los Hijos de la Salsa junto a Ismael Rivera, hijo, Fe Cortijo, Cita Rodríguez y LuiguiTexidor, hijo, entre otros. Años más tarde, grabó con su hermano Harold Montañez dos producciones bajo el sello disquero Sonotone: El comienzo del camino y Siguiendo el camino ambos con mucha aceptación por él público.
Luego, con el sello disquero MP Productions, tuvo la oportunidad de rendirle homenaje a su padre Andy Montañez, a través de la producción de los Hijos de los célebres. Con esta producción junto a Ismael Rivera, hijo, y Puchi Rodríguez, lograron un conglomerado de nuevas y emotivas versiones de los éxitos de sus padres.
CELEBRIDADES DOMINICANAS QUE HAN FALLECIDO EN LO QUE VA DE AÑO
2019: un año de luto para el arte dominicano
Cherito, Víctor Waill, Anthony Ríos, Luchy Vicioso, Yoskar Sarante
En lo que va de este año 2019 son muchas las celebridades dominicanas que se han ido de este mundo terrenal, provocando un luto, dolor y gran pesar en la sociedad.
Cherito
Hoy la sociedad dominicana recibió la triste noticia del fallecimiento del cantante Chery Jiménez (Cherito), líder de la banda The New York Band que fue encontrado sin vida en su residencia por su esposa, así lo confirmó el empresario artístico Ramsés Peralta.
The New York Band se formó en la época dorada del merengue y el primer éxito de la agrupación fue “Cole”, a partir de ese momento se generó un sonido distinto con influencias del pop y otras fusiones.
En 2007 el merenguero regresó a los escenarios dispuesto a reconquistar a su público apostando por un estilo más urbano.
Durante sus años de carrera artística llevó el merengue como su bandera por todo el mundo, ganándose el cariño del público y colocándose en un prestigioso sitial como uno de los más altos representantes de la música dominicana.
Víctor Waill
La salsa dominicana sufrió un duro golpe al perder a quien fuera uno de sus propulsores, el cantante, compositor, productor y arreglista Víctor Waill que fue encontrado muerto en su residencia el pasado 8 de julio.
“El maestro” como se le conocía al artista fue el impulsor de la nueva salsa, quien con sus arreglos musicales llevó nuevos colores al género y marcó una época de gloria en la música criolla dándole paso a una nueva generación de exponentes como: Alex Matos, Asdrúbal, Félix Manuel, Revolución Salsera, Yanfourd, Sexappeal, Ruth, Yiyo Sarante, Deivi Jiménez, también Michell “El buenón”, pasaron por las manos del arreglista y productor.
Con su voz logró éxitos como: “Soy algo fácil de olvidar”, “Lo voy a dividir”, “Me enamoré como nunca” y “Si te hubiera conocido ayer”.
Anthony Ríos
Era la tarde del 4 de marzo cuando el merenguero Fernando Villalona informaba sobre el deceso de uno de los más grandes artista dominicano, Anthony Ríos, quien falleció debido a complicaciones cardiacas en el centro Cardio-Neuro Oftalmológico y Trasplante (Cecanot).
Floirán Antonio Jiménez fue una persona polifacética que no solo se desarrolló como cantautor, sino que fue actor de cine, humorista y presentador de televisión. Sus canciones fueron himnos por varias generaciones, coreadas desde los más jóvenes hasta los más adultos.
Con 50 años de carrera el veterano artista logró posicionarse en el gusto popular por décadas con sus canciones. “Fatalidad”, “Si entendieras”, “Una noche no es bastante”, “La mancha” y muchas más que siguen siendo recordadas entre sus fanáticos.
Era conocido por llevar una vida alegre y siempre compartir lo que pensaba, asimismo, las mujeres formaron parte de esa vida bohemia que llevaba, prueba de ello es que procreó 26 hijos con varias parejas.
Luchy Vicioso
A penas unas semanas después de la muerte de Sarante, el mundo artístico dominicano volvía a estar de luto al perder una de sus voces de oro. Se trata de la bolerista Luchy Vicioso, quien falleció el 18 de febrero de cáncer de colon que en el 2015 pensó que había rebasado.
Lucía Fior Daliza Vicioso Alsina, nombre de pila de la artista, fue acogida por todo un pueblo que le otorgó el título de “La Dama de la Canción”. Inició su carrera el a los 10 años de edad cuando sus tías la llevaron donde el maestro Rafael Solano para que conociera su prodigiosa voz y este quedó impresionado.
La cantante que tuvo una trayectoria marcada por la calidad y no solo en la parte musical, sino también en la televisión, es que con tan solo 11 años de edad estaba en el programa “Los jueves de Luchy”.
Tuvo una carrera brillante y llena de éxito, sus temas más populares fueron: “No puedo”, “Tus ojos”, “Magia”, “No me abandones”, entre otros.
Yoskar Sarante
Terminando el primer mes de este año, precisamente el 28 de enero, recibimos la noticia de que el popular bachatero Yoskar Sarante perdió la batalla contra la fibrosis pulmonar que padecía y falleció en Orlando, Florida a sus 49 años.
El cantante oriundo de Villas Agrícolas, procreó tres hijos: dos varones de 20 y 15 años y una mujer de 23, y permaneció casado durante 25 años. Fue conocido por sus temas, “Llora alma mía”, “La noche”, “Cama separada”, “Guitarra”, entre otros.
Cherito, Víctor Waill, Anthony Ríos, Luchy Vicioso, Yoskar Sarante
En lo que va de este año 2019 son muchas las celebridades dominicanas que se han ido de este mundo terrenal, provocando un luto, dolor y gran pesar en la sociedad.
Cherito
Hoy la sociedad dominicana recibió la triste noticia del fallecimiento del cantante Chery Jiménez (Cherito), líder de la banda The New York Band que fue encontrado sin vida en su residencia por su esposa, así lo confirmó el empresario artístico Ramsés Peralta.
The New York Band se formó en la época dorada del merengue y el primer éxito de la agrupación fue “Cole”, a partir de ese momento se generó un sonido distinto con influencias del pop y otras fusiones.
En 2007 el merenguero regresó a los escenarios dispuesto a reconquistar a su público apostando por un estilo más urbano.
Durante sus años de carrera artística llevó el merengue como su bandera por todo el mundo, ganándose el cariño del público y colocándose en un prestigioso sitial como uno de los más altos representantes de la música dominicana.
Víctor Waill
La salsa dominicana sufrió un duro golpe al perder a quien fuera uno de sus propulsores, el cantante, compositor, productor y arreglista Víctor Waill que fue encontrado muerto en su residencia el pasado 8 de julio.
“El maestro” como se le conocía al artista fue el impulsor de la nueva salsa, quien con sus arreglos musicales llevó nuevos colores al género y marcó una época de gloria en la música criolla dándole paso a una nueva generación de exponentes como: Alex Matos, Asdrúbal, Félix Manuel, Revolución Salsera, Yanfourd, Sexappeal, Ruth, Yiyo Sarante, Deivi Jiménez, también Michell “El buenón”, pasaron por las manos del arreglista y productor.
Con su voz logró éxitos como: “Soy algo fácil de olvidar”, “Lo voy a dividir”, “Me enamoré como nunca” y “Si te hubiera conocido ayer”.
Anthony Ríos
Era la tarde del 4 de marzo cuando el merenguero Fernando Villalona informaba sobre el deceso de uno de los más grandes artista dominicano, Anthony Ríos, quien falleció debido a complicaciones cardiacas en el centro Cardio-Neuro Oftalmológico y Trasplante (Cecanot).
Floirán Antonio Jiménez fue una persona polifacética que no solo se desarrolló como cantautor, sino que fue actor de cine, humorista y presentador de televisión. Sus canciones fueron himnos por varias generaciones, coreadas desde los más jóvenes hasta los más adultos.
Con 50 años de carrera el veterano artista logró posicionarse en el gusto popular por décadas con sus canciones. “Fatalidad”, “Si entendieras”, “Una noche no es bastante”, “La mancha” y muchas más que siguen siendo recordadas entre sus fanáticos.
Era conocido por llevar una vida alegre y siempre compartir lo que pensaba, asimismo, las mujeres formaron parte de esa vida bohemia que llevaba, prueba de ello es que procreó 26 hijos con varias parejas.
Luchy Vicioso
A penas unas semanas después de la muerte de Sarante, el mundo artístico dominicano volvía a estar de luto al perder una de sus voces de oro. Se trata de la bolerista Luchy Vicioso, quien falleció el 18 de febrero de cáncer de colon que en el 2015 pensó que había rebasado.
Lucía Fior Daliza Vicioso Alsina, nombre de pila de la artista, fue acogida por todo un pueblo que le otorgó el título de “La Dama de la Canción”. Inició su carrera el a los 10 años de edad cuando sus tías la llevaron donde el maestro Rafael Solano para que conociera su prodigiosa voz y este quedó impresionado.
La cantante que tuvo una trayectoria marcada por la calidad y no solo en la parte musical, sino también en la televisión, es que con tan solo 11 años de edad estaba en el programa “Los jueves de Luchy”.
Tuvo una carrera brillante y llena de éxito, sus temas más populares fueron: “No puedo”, “Tus ojos”, “Magia”, “No me abandones”, entre otros.
Yoskar Sarante
Terminando el primer mes de este año, precisamente el 28 de enero, recibimos la noticia de que el popular bachatero Yoskar Sarante perdió la batalla contra la fibrosis pulmonar que padecía y falleció en Orlando, Florida a sus 49 años.
El cantante oriundo de Villas Agrícolas, procreó tres hijos: dos varones de 20 y 15 años y una mujer de 23, y permaneció casado durante 25 años. Fue conocido por sus temas, “Llora alma mía”, “La noche”, “Cama separada”, “Guitarra”, entre otros.
LAS 5 CELEBRIDADES QUE MAS COBRAN POR HACER UNA PUBLICACION EN INSTAGRAM
Estas estrellas tienen una muy sencilla manera de ganarse una pequeña fortuna
Estos famosos se embolsan grandes fortunas con un solo clic.
Algunas celebridades pueden tener tanta influencia que una sola publicación en su cuenta de Instagram pueden cobrarla en cientos de miles de dólares.
A continuación, te compartimos cuáles son las 5 estrellas que más dinero se embolsan con esta red social.
Selena Gomez
Ella inició su carrera como actriz a los siete años apareciendo en la serie infantil Barney & Friends. Ahora, además de continuar en el mundo de la actuación, también es cantante, compositora, filántropa y diseñadora de modas.
La actriz cuenta con 153 millones de seguidores y cobra $886,000 dólares por una sola publicación
Kim Kardashian West
Ella cobró fama por salir en el Reality Show que seguías el día a día de su familia, los Kardashian. Con el tiempo, terminó uniéndose en matrimonio con Kanye West. También es una empresaria que ha lanzado varios productos de belleza que le han generado ganancias millonarias.
La actriz cuenta con 144 millones de seguidores y cobra $910,000 dólares por una sola publicación
Cristiano Ronaldo
El futbolista portugués que juega como delantero en el Juventus F. C. de la serie A de Italia y en la selección de Portugal, de la cual es capitán, ha logrado crearse una gran fama gracias a su talento con el balompié.
cuenta con 176 millones de seguidores y cobra $975,000 dólares por una sola publicación
Ariana Grande
Ella inició su carrera en 2008 apareciendo en el musical ‘Trece’ de Broadway, para después aparecer en el programa de televisión ‘Victorious’ en Nickelodeon. Además de su carrera de actriz, también es cantante y compositora.
La actriz cuenta con 160 millones de seguidores y cobra $996,000 dólares por una sola publicación
Kylie Jenner
También ganó fama gracias al reality show sobre su familia ‘Keeping Up with the Kardashians’. Actualmente, es una empresaria, diseñadora y modelo estadounidense. Este año se convirtió en la multimillonaria más joven de la historia con tan sólo 21 años, superando a Mark Zuckerberg, quien había logrado ser multimillonario a los 23.
La actriz cuenta con 141 millones de seguidores y cobra $1,266,000 dólares por una sola publicación
Estos famosos se embolsan grandes fortunas con un solo clic.
Algunas celebridades pueden tener tanta influencia que una sola publicación en su cuenta de Instagram pueden cobrarla en cientos de miles de dólares.
A continuación, te compartimos cuáles son las 5 estrellas que más dinero se embolsan con esta red social.
Selena Gomez
Ella inició su carrera como actriz a los siete años apareciendo en la serie infantil Barney & Friends. Ahora, además de continuar en el mundo de la actuación, también es cantante, compositora, filántropa y diseñadora de modas.
La actriz cuenta con 153 millones de seguidores y cobra $886,000 dólares por una sola publicación
Kim Kardashian West
Ella cobró fama por salir en el Reality Show que seguías el día a día de su familia, los Kardashian. Con el tiempo, terminó uniéndose en matrimonio con Kanye West. También es una empresaria que ha lanzado varios productos de belleza que le han generado ganancias millonarias.
La actriz cuenta con 144 millones de seguidores y cobra $910,000 dólares por una sola publicación
Cristiano Ronaldo
El futbolista portugués que juega como delantero en el Juventus F. C. de la serie A de Italia y en la selección de Portugal, de la cual es capitán, ha logrado crearse una gran fama gracias a su talento con el balompié.
cuenta con 176 millones de seguidores y cobra $975,000 dólares por una sola publicación
Ariana Grande
Ella inició su carrera en 2008 apareciendo en el musical ‘Trece’ de Broadway, para después aparecer en el programa de televisión ‘Victorious’ en Nickelodeon. Además de su carrera de actriz, también es cantante y compositora.
La actriz cuenta con 160 millones de seguidores y cobra $996,000 dólares por una sola publicación
Kylie Jenner
También ganó fama gracias al reality show sobre su familia ‘Keeping Up with the Kardashians’. Actualmente, es una empresaria, diseñadora y modelo estadounidense. Este año se convirtió en la multimillonaria más joven de la historia con tan sólo 21 años, superando a Mark Zuckerberg, quien había logrado ser multimillonario a los 23.
La actriz cuenta con 141 millones de seguidores y cobra $1,266,000 dólares por una sola publicación
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