ESTE DOMINGO ES EL "DIA DE LOS PADRES" ASI ES QUE "FELICIDADES PAPA"

La Familia Promoboomonline.com Quieres Felicitar A Todos Los Padres Del Mundo, Aunque Este Dia No Es Tan Celebrado Como El Dia De Las Madres, No Podemos Olvidarnos Que De Tras De Un Buen Hombre Hay Una Mujer Muy Especial.

Feliz Dia De Los Padres!

ESPERAN GOBIERNO URUGUAYO INTERVENGA Y PIDA ADN DE CARLOS GARDEL

La Academia del Tango de Uruguay presentó este jueves en Montevideo la investigación de la argentina Martina Iñíguez "Carlos Gardel-Su biografía oculta", con la que espera sumar voces para que el Gobierno uruguayo incida en la comprobación de la nacionalidad del cantante con la concreción de una prueba genética.


"Si leyeran realmente el doctor Tabaré Vázquez (presidente de Uruguay) o políticos argentinos la biografía de Gardel y las pruebas que existen... Creo que falta voluntad política (para) solicitar el ADN. Están los restos de Berta Gardes en Buenos Aires y los restos de la familia Escayola en Tacuarembó", dijo Iñíguez a Efe.


La publicación de la investigadora argentina arroja luz a la versión de que la voz del tango nació en la localidad uruguaya de Tacuarembó (centro norte del país), fruto de una relación ilegal entre María Lelia Oliva y Carlos Escayola.


Ese presunto padre verdadero, un jefe militar y político de la zona, no habría reconocido la paternidad de la futura estrella, por lo que Gardel supuestamente fue entregado a Berta Gardes para su crianza.


Esta mujer francesa habría estado en un primer momento en Tacuarembó, donde se hizo cargo del niño, aunque luego viajó de vuelta a su país, donde tuvo a Charles Romuald Gardes, y entonces emigraron a Argentina, cuando volvió a responsabilizarse de Carlos.


Por otro lado, la versión francesa del nacimiento del máximo exponente del "tango canción" señala que Charles Gardes es el propio Carlos Gardel, hijo biológico de Berta nacido en la ciudad de Toulouse.


El libro de Iñíguez presenta una cronología de 1845 a 1912 con documentos fechados e imágenes que desmienten dicha afirmación, como papeles de viajes, certificados escolares, boletines policiales y fotografías comparadas de supuestos familiares uruguayos.


Su tesis contrasta varios relatos y documentos presentes en las biografías francesas con las fechas de los registros existentes sobre la vida del Gardel uruguayo en las que, por ejemplo, calculando su edad, el cantante no habría nacido en la fecha apuntada en el documento de Toulouse.


"Ya no existe una biografía francesa de Carlos Gardel porque no hay ninguna actualizada. Lo que estoy pidiendo a los defensores de la biografía francesa es que nos relaten una nueva biografía actualizada donde no figuren todas estas falsedades probadas a través de los documentos", desafió la investigadora.


"Hay una muy buena biografía del hijo francés de Berta documentada hasta los 13 años cuando salió del colegio Pío IX pero después de esa época no hay nada sobre este chico que hubiera tenido que sacar documentos legales en Argentina. Es otra biografía, es otro chico", completó.


A su juicio, el testamento de Gardel que ratificó la identidad francesa del intérprete de "Volver" fue manipulado por su apoderado, Armando Delfino, como "una fraude al fisco" a partir del interés de lucrar con su renta póstuma por derechos de autor, pero "con un testamento no se puede cambiar la identidad de una persona".


Para el presidente de la Academia del Tango del Uruguay, Ramiro Carámbula, el trabajo de Iñíguez reúne todas las pruebas documentales posibles, pero la polémica seguirá hasta que las autoridades argentinas autoricen el examen de ADN.


"Es un trámite que indudablemente va a llevar un poco más de tiempo. La burocracia juega un papel importante y hay un número de personas en Buenos Aires que no comparten o no quieren que esto se lleve a cabo", espetó y agregó que algunas solicitudes ya fueron presentadas sin que haya respuesta desde hace un par de años.


En 2015 se conmemora el aniversario número 80 de su trágico fallecimiento el 24 de junio de 1935 en un accidente aéreo en Medellín (Colombia), además de los 100 años de su debut en Montevideo, donde se inaugurará un nuevo monumento en su memoria.

SON BY FOUR LANZA NUEVO DISCO CRISTIANO "MUJER FRENTE A LA CRUZ"

El grupo tiene programada una gira de presentaciones por República Dominicana, Ecuador, Estados Unidos, Costa Rica, Colombia, Perú, Guatemala y Colombia.


El trío puertorriqueño Son by Four, que en 2000 conoció el éxito mundial con el tema "A puro dolor" y que luego dio un giro a la música cristiana, lanza un nuevo disco, "Mujer frente a la cruz", en el que incluye temas de salsa, atendiendo así los reclamos de muchos de sus seguidores.


Pedro Quiles, quien junto a los hermanos Carlos Javier y Jorge Montes forman Son by Four, explicó en una entrevista con Efe que el título de la nueva producción hace referencia a "lo que muchas mujeres podrían estar viviendo ahora mismo", tanto en cuestión de abusos como ante el dolor de ver a sus hijos "arropados por la violencia o la criminalidad".


El sencillo que da el nombre al disco y que lanzaron en mayo pasado es una balada sobre el sufrimiento de la virgen María al ver la agonía de su hijo camino a su crucifixión.


En este tema, así como en la canción "Se hablará de su amor", colabora la joven cantante hondureña Claudia Gonzáles, participante en la cuarta temporada de Latin American Idol.


El álbum, que sigue a "Renace" (2004), "Aquí Está El Cordero (2007)", "Abbanuestro (2009)" y "Católico Soy (2011)", incluye además tres canciones de salsa, género musical con el que la agrupación arrancó su carrera, pero que había abandonado hace ya diez años.


"Decidimos retomarlo a propósito, porque mucha gente en Latinoamérica nos pedía temas de salsa y, como puertorriqueños, esperaban que los grabáramos", explica Quiles, de 42 años, sobre unas canciones en las que han contado con la colaboración de músicos como Ceferino Cabán, Luis Aquino y David Marcano.


Otros temas que se incluyen en "Mujer frente a la cruz" son "Que baje la nube", "Wake up", "Cruz de amor", "Grande", "Nadie más que nadie" y "Dios es bueno".


Son by Four se convirtieron en la década pasada en uno de los grupos de jóvenes cantantes más conocidos en América.


La agrupación original, compuesta por Quiles y los hermanos Montes, se fundó en 1996 y un tiempo más tarde agregó al entonces rapero puertorriqueño Ángel López para sacar su primera producción, "Prepárense" (1998).


El éxito internacional les llegó después de que el compositor panameño Omar Alfanno se uniera al cuarteto y produjera junto a ellos "Son by Four" (2000), donde se incluyó "A puro dolor".


Ese tema estuvo un año en la lista de los Billboard Latinos, con el récord de permanecer 20 semanas en el número uno. Además estuvo 21 semanas en el ránking de música tropical de esa publicación e, incluso, se hizo con un lugar en el listado de las canciones latinas de la década del 2000.


Versionada también en inglés, la canción dio la vuelta al mundo e incluso llegó a venderse una versión japonesa. Gracias a ella, el grupo se hizo con once Premios Billboard, ocho Premios Lo Nuestro, cuatro Premios De La Gente, dos nominaciones al Grammy Latino y un nominación al Grammy anglosajón.


Después de que el conjunto viviera "la fama, el dinero, las alfombras rojas y los viajes en aviones privados", se dividió en 2003, según recuerda hoy Quiles, para poco después retomar su andadura dentro del género de la música cristiana.


Hoy en día, el cantante asegura que la posición del trío es "más solida", pues "hemos entrado en un proceso de madurez; pasamos los falsos sueños y sabemos lo que podemos alcanzar".


"Me siento más vivo, pero un poco más cansado. Después de la experiencia de 'A puro dolor' comenzamos en este ambiente y ahora hemos madurado", algo que, asegura, se nota "en la manera de hablar y de presentarnos".


El cantante, natural del municipio de Ciales, explica que su nuevo disco homenajea la figura de María, pese a que "raras veces se pone un nombre mariano", ya que "dentro del ecumenismo cristiano, María resulta a veces un poco controversial".


"Sin embargo, nosotros entendemos que ella no debe ser un símbolo de división, sino que nos edifique como seres humanos", apunta.


El grupo tiene programada una gira presentaciones por República Dominicana, Ecuador, EE.UU. (Chicago y Texas), Costa Rica, Colombia, Perú, Guatemala y Colombia.

EMILIO ESTEFAN Y DIEGO TORRES AL SALON DE LA FAMA DE LOSESCRITORES

El cubano Emilio Estefan y los argentinos Diego Torres y Gustavo Santaolalla ingresarán el próximo 15 octubre al Salón de la Fama de los Compositores Latinos (LSHOF), informó hoy esta organización.


Entre los cantautores y compositores homenajeados durante la tercera gala de los premios La Musa, que se realizará en Miami Beach, están también el colombiano Héctor Ochoa Cárdenas, la chilena Myriam Hernández y el salvadoreño Álvaro Torres.


El productor de origen cubano, ganador de 19 premios Grammy, se suma así a su esposa Gloria Estefan, quien recibió el año pasado el mismo honor junto con el panameño Omar Alfanno, la mexicana Lolita De La Colina y el español Rafael Pérez Botija.


Este año, el LSHOF honrará también la trayectoria de los músicos Gustavo Santaolalla y Diego Torres, que han llevado en alto el nombre de Argentina la cinematografía y la música, respectivamente.


Santaolalla ganó en dos ocasiones el premio Oscar en la categoría de Mejor Música Original para las películas "Brokeback Mountain", en 2005, y "Babel", en 2006.


Por su parte, el cantautor Diego Torres ha sido tres veces ganador del premio Grammy Latino y dos veces nominado al Grammy.


Además de cantante, Myriam Hernández se ha destacado como compositora al lado de grandes figuras de la música como Juan Carlos Calderón, Juan Carlos Duque y Jaime Hernández.


Entre tanto, Héctor Ochoa es uno de los más reconocidos escritores y compositores de Colombia, mientras que el salvadoreño Álvaro Torres se consagró en 1986 con "De punta a punta", un tema apasionado que causó revuelo por sus letras con contenido sexual.


La tercera edición de esta gala, que destaca a los mejores creadores latinos en diferentes géneros musicales, tendrá lugar en el teatro Fillmore de Miami Beach.

MADONNA LANZA NUEVO VIDEO JUNTO A BEYONCE Y KATY PERRY

"Bitch, I'm Madonna" es un tema dance con la voz de la cantante prácticamente irreconocible por los efectos de sonido.


Confirmando el rumor que ella misma había lanzado en Instagram, Madonna estrenó su videoclip "Bitch, I'm Madonna", en el que ha hecho una declaración de poder al contar con cameos de Beyoncé, Miley Cyrus, Katy Perry, Kanye West, Nicki Minaj, Jon Kortajarena, Rita Ora y el diseñador Alexander Wang.


Para el tercer sencillo de su último disco "Rebel Heart", Madonna rodó un vídeo en el hotel neoyorquino Standard, en el Meat Packing District, y en él recreó una atmósfera de fiesta teñida de colores chillones y looks barriobajeros firmados por Moschino y Chanel.


Con una coreografía coral que ya exhibió cuando interpretó esta misma canción en el programa de Jimmy Fallon y rodado en secuencias largas que siguen a Madonna por los pasillos y salas de fiesta del hotel, el vídeo cuenta además con el productor Diplo, con Chris Rock y con los dos hijos varones de Madonna, Rocco y David.


"Bitch, I'm Madonna" es un tema dance con la voz de la cantante prácticamente irreconocible por los efectos de sonido y su vídeo ha sido estrenado en exclusiva en la plataforma de música Tidal, creada por Jay Z, apadrinada por Madonna y apodada el "Spotify de los ricos".


Madonna recupera el sentido del humor y el tono adolescente en esta pieza, tras la solemnidad torera de "Living for Love" y la épica apocalíptica de "Ghosttown", los otros dos sencillos de "Rebel Heart".


También intentará retomar el éxito de ventas que le ha sido negado en el lanzamiento de este disco, que desde el principio ha estado atravesado por las adversidades, las filtraciones y una escasa notoriedad inédita en su carrera.


Dirigido por uno de los genios de cabecera de la artista, Jonas Akerlund, "Bitch, I'm Madonna" ha sido interpretado por muchos como una respuesta al de "Bad Blood", de Taylor Swift, que contó con Selena Gómez, Lena Dunham, Cara Delevingne y que, supuestamente, era un mensaje envenenado para su enemiga en el reino del pop, Katy Perry.


Sin embargo, Madonna no ha conseguido que su red de contactos coincidiera en el mismo plano, sino que Beyoncé, Perry o Cyrus aparecen en forma de extractos pregrabados y Nicki Minaj lo hace en una pantalla de plasma.

PUBLICARAN ESTE 30 DE JUNIO EL LIBRO "MERENGUEROS" DE FAUSTO POLANCO

Publicarán el 30 de junio el libro "Merengueros", de Fausto Polanco

Será el 30 de este mes cuando el periodista Fausto Polanco presentará oficialmente el libro de su autoría "Merengueros", obra de índole histórico, biográfico y cultural, que recoge la vida de 41 intérpretes del ritmo, que abarcó 15 años de investigación.


La puesta en circulación de esta obra será en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito, a partir de las 7:00 de la noche, actividad a la que ya han confirmado su presencia la mayoría de los merengueros.


El evento tendrá una producción de René Brea y The Concept Maker, con el apoyo técnico de Camilo Then Audivisual.


Ambos productores dijeron sentirse motivados a apoyar esta obra por su contenido y calidad, y sobre todo por el aporte que dejará a la cultura popular dominicana.


También cuenta con el respaldo del Teatro Nacional, en la persona de Niní Cáffaro, director general.


Merengueros es un libro de 516 páginas, en tamaño 8 ½ x 11, en papel satinado 80 y full color. Cada trabajo detalla la cantidad de intérpretes que tuvieron las orquestas que fundaron estos 41 artistas, los álbumes que lanzaron y las canciones que grabaron durante toda su carrera. Contiene 914 fotografías de diferentes épocas para documentar sus cambios físicos y momentos de gloria.


El autor dijo sentirse emocionado por el lanzamiento de la obra y la acogida que desde ya está teniendo esta iniciativa, al tiempo de precisar que este libro no es la historia del ritmo sino la de sus protagonistas; una historia nunca antes contada.


“Merengueros es sinónimo de dominicanidad. De cómo se construyen los sueños. Esta obra recoge los anhelos, esfuerzos, amores, triunfos y fracasos de estos 41 soñadores que se convirtieron en artífices de su descollante destino”, sostuvo.


La obra recoge las historias de Johnny Ventura, Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Pochy Familia, Dioni Fernández, Milly Quezada, Bonny Cepeda, Aníbal Bravo, Eddy Herrera, Rubby Pérez, Sergio Vargas, Kinito Mández, Los Hijos del Rey, Miryam Cruz, Los Hermanos Rosario, Cheché Abreu, Belkys Concepción, Aramis Camilo, Carlos Manuel (el Zafiro), Marcos Caminero, Las Chicas del Can, Rokabanda, Rikarena, La Artillería, entre otros artistas.

LA GIRA "TODO TIENE SU HORA" DE JUAN LUIS GUERRA ARRANCARA EN PUERTO RICO

El músico dominicano Juan Luis Guerra arrancará el próximo 17 de octubre en Puerto Rico una gira por EE.UU. y América Latina basada en su último disco "Todo tiene su hora", el duodécimo de su carrera.


"Tocar en Puerto Rico es como tocar en casa. Siempre nos han acogido de una manera muy especial", expresó el artista en un comunicado de prensa difundido este martes por sus representantes.


La presentación de Guerra en la isla será el arranque de una gira, que según sus promotores "promete ser toda una fiesta tropical" y estará cargada de "las melodías románticas que conquistaron varias generaciones".


Algunos de los temas más conocidos de Guerra son "Ojalá que llueva café", "La bilirrubina", "Visa para un sueño", "Tus besos", "Frío, frío", "Las avispas", "Todo tiene su hora", "Burbujas de Amor", "Bachata en Fukuoka" y "El Niágara en bicicleta".


El cantautor dominicano, que en la actualidad está de gira por Europa, ha vendido más de 20 millones de discos y ha ganado numerosos premios, entre ellos, 15 Grammy Latinos, dos Grammy anglosajones y varios Latin Billboard.

PHIL COLLINS COMPRA MANSION QUE PERTENECIO A J-LO EN MIAMI BEACH

El cantante británico Phil Collins compró por 33 millones de dólares una mansión en Miami Beach (Florida, EE.UU.) que perteneció hasta 2005 a la estrella del pop de origen boricua Jennifer López y que la cantante vendió por 13,9 millones de dólares, informaron medios locales.


La artista boricua había vendido su propiedad en 2005 al empresario sanitario Mark Gainor y a su esposa Elyse.


La nueva adquisición del cantante y batería británico fue construida en 1929 y consta de siete habitaciones, once baños, un muelle y una piscina.


En la misma área de Miami Beach también vivió el cantante puertorriqueño Ricky Martin, quien en 2012 vendió su mansión de siete habitaciones por 10,6 millones de dólares.


El cantante de "Sussudio" y "Another Day in Paradise" tendrá además entre los vecinos de su nueva vivienda a Barry Gibb, del grupo Bee Gees.


"Una venta de esta magnitud, que supera el umbral de 30 millones de dólares, demuestra aún más el atractivo de Miami Beach para los compradores de todo Estados Unidos y el mundo", dijo Nelson González, de la empresa de bienes raíces a cargo de la venta, EWM Realty/Christie's International Real Estate.


González explicó al diario Business Journal que la mansión, con una extensión de unos 1.128 metros cuadrados (12.150 pies cuadrados), estuvo durante "mucho tiempo" para la venta.


La vivienda, ubicada a lo largo de un canal interoceánico, tiene entre sus lujos una bodega de vinos, una cocina de verano, ascensor, bar y una terraza abierta.

EL NUEVO DISCO DE DON OMAR MARCA UN RENACER MUSICAL Y PERSONAL EN SU CARRERA

El reggaetonero Don Omar aseguró en una entrevista con Efe que su próximo disco, que sale este martes al mercado con colaboraciones de Daddy Yankee, Tego Calderón, Wisin, Yandel, Plan B y Natti Natasha, es para él "un renacer" musical y personal.


"Este álbum es un renacer de Don Omar. Hay un nuevo espacio en la manera de trabajar y lo voy a aprovechar", resaltó el cantante urbano en referencia a "The Last Don 2", su primer álbum en solitario desde que lanzó "Meet the orphans" en 2012.


"Quise experimentar una vez más lo que llamo un renacimiento tanto a nivel musical como personal", explicó William Omar Landrón.


El álbum, que se lanzará bajo el sello disquero Universal Music Latino, incluirá las colaboraciones con Daddy Yankee en "Tírate al medio", "Doblando rodillas" con Wisin, "En los oscuro" con Wisin y Yandel, "Callejero" y "Sandunga" con Tego Calderón, "Olvidar que somos amigos" con Plan B" y "Perdido en tus ojos" con Natti Natasha.


"Con este disco, quise traer la oportunidad de que la gente escuche algo distinto y diga que este disco volvió a cambiar la música", añadió el autoproclamado "el rey" del reguetón.


Don Omar detalló que el tema "Callejero" con Tego Calderón es "la continuación" de "Los bandoleros", que ambos grabaron para el disco homónimo del primero en 2005, y en el que "decimos lo que sentimos".


En su opinión, "el mundo del reguetón necesita" de Wisin y Yandel, quienes se separaron hace más de año y medio, por lo que les urgió a que se unan de nuevo.


"Estos dos caballeros son sumamente creativos. Con la canción que hicimos los tres, descubrí que deben ser considerados parte del movimiento del reguetón, igual que Yankee y un montón más", opinó Don Omar, de 37 años y quien a principio de su carrera se hacía llamar "Omar La Voz".


Otras canciones que forman parte de "The Last Don 2" son "Guaya Guaya", el primer sencillo del álbum que se lanzó en verano pasado, "Soledad" y "Te recordaré bailando".


El tema "Soledad" lo escribió, produjo y publicó días después de de que el pasado 17 de septiembre fuera detenido tras ser acusado de violencia doméstica contra su exnovia Rebeca López Zambrana.


Al reguetonero le imputaron seis cargos, entre ellos, violencia doméstica, maltrato y amenazas contra López. Salió en libertad tras pagar una fianza de 600.000 dólares, aunque con un grillete electrónico, lo que no le impidió viajar a presentaciones.


López había sido bailarina en el equipo que acompañaba al cantante, pero en los últimos dos años trabajaba como gerente de redes sociales para el reguetonero.


Dos meses más tarde, la jueza Janet Perea, del Tribunal de Bayamón, desestimó todos los cargos contra el reguetonero debido a que López no compareció a la última vista preliminar para proseguir con el caso.


"Hoy en día veo la vida de otra manera. Allí lo que sucedió fue una injusticia del sistema del Gobierno de Puerto Rico de hacer una noticia conmigo", afirmó el intérprete de "Danza kuduro", "Ciao bella", "Ojos chiquitos" y "Salió el sol".


"Desde ese día, vi claro que mis fanáticos no me quieren por otra cosa, sino por cómo yo soy en realidad y mi música", añadió Don Omar, quien no oculta su interés por iniciar una gira de conciertos junto a Daddy Yankee, Wisin y Yandel.


Según la plataforma de medición de audiencias Nielsen Soundscan, su disco "Meet the orphans" y particularmente el "Danza kuduro" fueron los que dispararon la popularidad de este cantante, según recordó hoy él mismo.


El vídeo musical de "Danza kuduro", en el que participó el cantante portugués Lucenzo, ha sido el más visto de su carrera en YouTube, sobrepasando los 685 millones de visitas, así como la mayor cantidad de descargas de ventas en iTunes.

JULIETA VENEGA ADELANTA QUE SU NUEVO DISCO SERA MAS "LUMINOSO y MAS ACUSTICO"

La cantante mexicana Julieta Venegas adelantó este lunes en una entrevista con Efe en Montevideo que su nuevo disco, "Algo sucede", será "más luminoso" y "más acústico" que su último trabajo y se mostró "ilusionada" con la promoción del álbum, que verá la luz a mediados del próximo agosto.


El pasado mayo sonó por primera vez en las radios comerciales el tema "Ese camino", el único de los 12 que se incluirán en el nuevo disco de Venegas que se ha dado a conocer hasta la fecha y en el cual la artista de Tijuana habla de las sensaciones que se producen en la infancia.


"Lo que estoy contando en la canción es como las sensaciones que están ahí, que estás contando quién eres todo el tiempo, porque para mí te empiezas a construir ahí, en la infancia, en ese primer encuentro con el mundo", valoró la artista, que presentará sus éxitos en la capital uruguaya los próximos 17 y 18 de junio.


En cuanto a la composición de su nuevo disco, la mexicana destacó que este será un proyecto "más luminoso" y "mucho más acústico" que su trabajo anterior, "Los momentos", con el cual logró una nominación en los premios Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo.


"Cuando lo grababa realmente pensé que quería llevarlo en vivo tal cual, sin tener que poner ni quitar nada para que funcionara en vivo. Es muy orgánico y a mí me gusta siempre mucho mezclar estilos, sonidos y timbres pero yo creo que es un disco que sí vamos a tocar mucho en vivo", subrayó Venegas.


Todas las canciones de "Algo sucede", el séptimo disco de estudio la artista, fueron compuestas por ella, quien dijo que las colaboraciones con las que cuenta el nuevo álbum "vienen del lado musical" y confirmó que no habrá "dúos" con otros cantantes, pero sí que se notará la presencia de muchos "músicos lindos".


Entre ellos, la intérprete latina destacó algunos nombres, como el del argentino Ale Sergi, del grupo pop Miranda, el del español Nacho Mastretta o el del violonchelista brasileño Jaques Morelenbaum.


En cuanto a las canciones que compondrán el disco, la cantante dijo que le "cuesta mucho" escoger alguna como su favorita, ya que todas las que están incluidas "pasaron por un proceso muy largo para llegar al disco" y dijo que le gustan "todas".


"Cuando voy a hacer un disco le dedico más tiempo a la composición, a sentarme todos los días en el piano y tener una rutina para tener suficiente material. En este disco habré hecho unas 30 canciones de las cuales quedaron 12", destacó.


"Algo sucede" verá la luz a mediados del próximo agosto y, según dijo a Efe la artista mexicana, durante la promoción del mismo pasará por España ese mismo mes, actuará en Estados Unidos en septiembre, llegará a Chile en octubre y en noviembre cantará en Brasil.


Julieta Venegas también habló sobre este proceso previo al lanzamiento del disco, el cual valoró como una mezcla de "agotamiento", debido a la intensidad de esta actividad, y de "ilusión".


"Es ilusionante porque es un disco nuevo y hay que contarlo. Es lindo poder contarlo y a mí me hace analizarlo, y está bueno eso", indicó.


En cuanto a sus actuaciones en Montevideo, que tendrán lugar en la sala Adela Reta del auditorio Nacional del Sodre, Venegas dijo que será una "mezcla" de todos sus trabajos anteriores, pero confesó que el público uruguayo podrá disfrutar de algunos de los nuevos temas de "Algo sucede".


"Es un reencuentro con Uruguay, donde hacía cuatro años que no venía. También voy a poder tocar algo de mi disco anterior, que no pude presentar aquí", dijo la mexicana.


Julieta Venegas ha logrado múltiples premios a nivel nacional e internacional, como el Grammy Latino 2004 en la categoría Mejor Álbum de Rock Vocal y en 2006 por Mejor Álbum de Música Alternativa.


Tras publicar su primer disco, "Aquí", en 1997, Venegas cosechó grandes éxitos como "Me voy", "Te vi", "Andar conmigo" y "Limón y Sal".

LOS OBAMA CELEBRAN FIESTA EN LA CASA BLANCA CON PRINCE Y STEVIE WONDER

La familia Obama celebró una fiesta privada en la Casa blanca este fin de semana, una reunión que ha causado cierta controversia por no haber sido anunciada con anterioridad como suele ser costumbre, y porque además contó con la actuación del conocido cantante Prince.


Medio millar de invitados y "amigos" de la pareja presidencial acudieron a la cita, según confirmó este lunes el portavoz de la Casa Blanca, Josh Earnest, quien sin embargo rechazó hacer cualquier comentario sobre la actuación del popular artista en la celebración, como había filtrado el diario "The New York Times".


Earnest insistió en su rueda de prensa diaria en que no tenía detalles sobre el evento, dado su carácter privado, pero según las informaciones vertidas por medios estadounidenses cerca de 500 personas asistieron, entre empresarios, celebridades y otros invitados.


El portavoz aseguró que los Obama pagaron la fiesta con "su propio dinero", aunque no especificó la cantidad de los costes.


Varios de los asistentes a la celebración publicaron comentarios y fotografías de la misma, como el reputado reverendo Al Sharpton, quien tras abandonar el evento, alabó a través de su cuenta de Twitter la actuación de Prince y Stevie Wonder juntos en la mansión presidencial.

UNA PEQUEÑA DE 6 AÑOS SE LUCE BAILANDO UN CANCION DE ARETHA FRANKLIN

Dice la popular frase: A quien Dios se lo dio, San Pedro se lo bendiga.


De seguro, cuando esta niña sea grande será una gran bailarina, porque desde ya demuestra tener tremendo swing y actitud.


Con tan solo 6 años, Johanna Colón se ha convertido en la última sensación de las redes sociales luego que su madre, Elissa Colón, subiera a las redes un vídeo en el que aparece bailando el tema "Respect" de Aretha Franklin.


Aunque Johanna estaba acompañada de otras dos niñas, fueron sus movimientos y gestos los que se ganaron a la audiencia que no dejaba de aplaudir y gritar.


En tan solo tres días, el vídeo ha sido visto más de 20 millones de veces en Facebook y ya ha sobrepasado los seis millones de visitas en YouTube.


Según comentara la madre al portal del programa Today de NBC, Johanna lleva desde los dos años tomando clases de baile. La presentación que tiene a muchos impresionados ocurrió el pasado sábado durante un recital celebrado en Carolina del Norte.


"Ella practicó muy duro", dijo Elissa a TODAY.com. "Ella me hacía sonarla -la canción- constantemente en Pandora".


"No se pone nerviosa en lo absoluto. Baila alrededor de la casa constantemente. No puedo mantenerla quieta. Ella hace su chispeante baile por todo el lugar", expresó la orgullosa madre.

TONY DANDRADE MUY EMOCIONADO AL GRABAR JUNTO A ELMO

El presentador y reportero de la cadena Univision Tony Dandrades acompañará al personaje Elmo en tres segmentos del programa infantil Plaza Sésamo.


Según informó la cadena televisiva en un comunicado de prensa, el dominicano estuvo un día completo grabando en los legendarios estudios Churubusco, de la ciudad de México junto a la popular marioneta, con  la cual bromeó y cantó.


“Con la producción de Plaza Sésamo en el emblemático estudio Churubusco en la Ciudad de México. ¡Nuevos amigos! ¡La pase súper!”, escribió el famoso al publicar una fotografía en la red social Instagram.


“Que bien la pase con Elmo en la grabación de Plaza Sésamo, en los estudios Churubusco, Mexico, D.F.”, expresó junto a otra imagen.


En los tres segmentos también participan otros talentos de la cadena hispana. Se espera que los mismos sean presentados próximamente en Estados Unidos.


Con la producción de Plaza Sésamo en el emblemático estudio Churubusco en la Ciudad de México! Nuevos amigo! La pase súper!

TEMPO "TODO EL MUNDO SABE QUE TRAFIQUE CON HEROINA Y QUE FUI UN NORCOTRAFICANTE

Tempo: “Todo el mundo sabe que trafiqué con heroína, que fui un narcotraficante”

En muchos países, la emergencia del hip hop desde movimientos under estuvo asociada a los bajos fondos. En Estados Unidos, por ejemplo, raperos como 50 Cent cuentan con conocidas historias de aproximación al mundo del delito, mientras que otros como Tupac Shakur y Notoriuous B.I.G. ni siquieran lograron vivir para contarlo.


Puerto Rico también sabe de esto, tanto desde el mundo del rap como desde el más primario reggaetón, ése que emergió mucho antes "La Gasolina" y de cualquier Rey, Big Boss o Extraterrestre. En esa escena, un tipo llamado Tempo llegó a ser referente a inicios de los 2000, hasta que cayó con un cuantioso botín de drogas en su poder, y fue condenado a once años de cárcel por narcotráfico.


Desde entonces ya han pasado 12 años, y hoy David Sánchez, Tempo, está de vuelta con rimas incendiarias como pocas en el ámbito latino, y dispuesto a recuperar el tiempo que él mismo se quitó. Así es como trata de verlo hoy.


"En Puerto Rico decimos que hay un precio que pagar, y yo pagué mi precio. Mi historia no es un secreto, todo el mundo sabe que trafiqué con heroína, que fui un narcotraficante, y los dos caminos que tenía eran la cárcel o la muerte. Yo no podía sentarme en una celda a lamentarme, porque sabía a lo que me estaba enfrentando. Yo acepté mi error, pagué mi precio y estoy aquí de nuevo", dice en un hotel de Santiago.


Tempo: "Puedo reivindicarme"


Porque el hiphopero está en Chile, alistándose para un primer show en el país este sábado en el Teatro Caupolicán. Hasta allí llegará celebrando esta nueva etapa, con un recorrido por lo que llama "el verdadero Tempo", para una fanaticada que califica "la mayor, la más leal. Cuando tienes gente esperando en el aeropuerto a las 2:00 o 3:00 de la madrugada, eufóricos, que pierden el control, son cosas que me llenan. A ellos voy a darles un musical que no van a olvidar, con canciones desde que empecé hasta ahora".


El concierto se enmarca en la operación de regreso de Sánchez, que en Chile ya tuvo un primer impulso en el pasado Festival de Viña del Mar, donde se presentó invitado por Yandel. El resto del proceso, es algo que vive día a día, sin desconocer los alcances de su historia.


"Desafortunadamente, en este negocio del rap, del género urbano, la experiencia que yo viví te da más credibilidad", reconoce. Sin embargo, trata de volcarlo a su favor: "En términos de negocios, que la gente ahora esté sabiendo de mi historia me conviene, porque ven que soy un artista que tiene una historia real, que es atractiva para ellos. Eso para mí es más favorable. Estoy sacando lo positivo de lo negativo. Estoy en un proceso de superación, tengo mi historia que contar, y voy a sacarle el mayor de los provechos".


"Saturaron el reguetón"


"Yo lo que hago es en un 80 por ciento hip hop", se apresura en aclarar Tempo, quien de todos modos reconoce su incidencia en el mundo del reggaetón. Claro que el género que él dejó en 2003 es uno muy distinto del que se encontró a su salida de la cárcel, con algunos de sus viejos camaradas convertidos en millonarias estrellas del pop, gracias a mezclas con géneros tan disímiles como el merengue y el dance.


Sánchez lo entiende, pero también lo resiente. "Ahí saturaron el reggaetón. Porque cuando un artista quiere fusionarlo con el ritmo de un país, y lo hace porque lo siente realmente, porque quiere llevar la música a otro nivel, está bien. Pero cuando fuerzas demasiado, entras en la saturación. Es lamentable, se pudo haber llevado a otro nivel, pero lo saturaron demasiado", sentencia.


Y aunque sus temas resaltan por letras directas y contingentes, no cuestiona la aparente liviandad que al respecto parece imperar en el género más popular de Puerto Rico. "Es que el reggaetón no se hizo para escucharlo, se hizo para bailarlo", defiende.


"Yo también hago reggaetón, porque hay una fanaticada que le gusta", cuenta Sánchez, quien aclara que en él siempre primará el perfil hiphopero que lo llevó a ganarse el mote de "La Leyenda". Incluso hoy, cuando es conciente de que algunos arrojan "un estereotipo, un estigma sobre mí, que estuve preso por narcotráfico. Pero considero que soy un hombre nuevo, porque la experiencia me marcó y no quiero volver allá".


Tempo se presentará el sábado a las 7:00 p.m. en el Teatro Caupolicán (Chile), mientras que este viernes a las 3:30 p.m. estará en Emol TV, conversando en directo con todos sus seguidores.

UN TRIBUTO PARA EDDIE SANTIAGO DE PARTE DE GOMBA JAHBARI

Gomba Jahbari siempre se ha descrito como un grupo con una misión: llevar un mensaje positivo a través del reggae. Sin embargo, ahora, tienen un propósito adicional: rendirle tributo a la salsa romántica y a Eddie Santiago con la adaptación del tema “¡Qué locura enamorarme de ti!", popularizado por el salsero boricua.


El tema, adaptado al reggae, es el corte promocional del disco “La Vieja Senda”, de los sellos discográficos White Lion Records y The Last Latin Records.


El vídeo se está estrenando hoy, por primerahora.com. y en el mismo, se narra una historia de amor que transcurre en una barra. La producción es en blanco y negro, por lo que tiene una estética vintage y nostálgica.


“Todos conocemos el tema de la mano de Eddie Santiago. Nuestra propuesta es un humilde tributo tanto a Eddie, como a la salsa en sí, a la salsa romántica en este caso. Estamos ansiosos de ver cuál será el insumo del público”, expresó Carmelo Romero “Don Carmelo”, quien es fundador, compositor, batería y vocalista del grupo.


“Nosotros nos hemos tomado la iniciativa y responsabilidad de desempolvar grandes éxitos de la salsa”, aseguró el líder del grupo, que también está integrado por Humberto Torres, bajo;  Miguel Lampón, guitarra; Benji Fuentes, teclado;  Joey Ayala, trombón; Alberto Nieves, guitarra y Mixael Clemente, saxofón. Los últimos dos, junto con don Carmelo, compartieron una amena entrevista con este medio.


Mixael explicó que el nuevo disco es “una propuesta bien espiritual, abordando temas cotidianos que nos representan a los puertoriqueños sobretodo”.


Don Carmelo, por su parte, expuso que, con este disco, aspira conquistar el mercado de Latinoamérica. “Este es nuestro primer álbum en español porque hemos reconocido que el mercado latinoamericano es fructífero en estos días; es muy fértil”, agregó.


Los miembros de la banda –formada hace 17 años– explican que el origen de su nombre, “Gomba Jahbari” significa “Guerreros Valientes” en un dialecto africano.


Don Carmelo describió al grupo como "soldados de Dios con sus intrumentos en mano" y como una alternativa musical diferente. “Sabemos que por el hecho de ser esa alternativa espiritual, no vamos a ser los más escuchados de buenas a primeras. Tampoco somos fanáticos ni hacemos hincapié en religiones. Nosotros llevamos la palabra de Dios, de nuestro Padre, a quien seguimos y proyectamos su palabra a través de nuestras experiencias”, relató.


“Básicamente, somos embajadores del plan de Dios. Lo que se canta, hasta cierto modo, es edificante, espiritual”, expuso el fundador del grupo.


Para Alberto, el logro más grande que tiene la banda es que sus seguidores acepten su mensaje positivo y que, algunos de ellos, incluso, “andaban en la oscuridad” y, gracias a su música, han visto la “luz” y han aprendido a ser mejores personas. “Intentamos que se cree un balance. Hacen falta guerreros que luchen por la paz, por el bienestar, el amor, por la esperanza”,  aseguró el guitarrista.


Mixael, por su parte, comentó que, al llevar tantos años como banda, tienen fanáticos de diferentes generaciones.  


Don Carmelo comparte que la meta de la agrupación musical es “llevar el mensaje espiritual que tanto se necesita” y “seguir sacando material como este disco”.


Para el líder del grupo, el mayor beneficio que ha tenido en todos estos años de trayectoria, es viajar el mundo y conocer otras culturas.


De hecho, recientemente, el grupo estuvo en México, donde realizó varias presentaciones y, según cuenta, tuvo una gran acogida. “Ya hemos ido a México antes y siempre el calor del fanático es más intenso. Fue una experiencia exquisita”, describió, al tiempo que disfrutó del “abrazo de un país hermano”.


Don Carmelo opina que el reggae siempre ha sido parte de nuestra historia y cultura. “El reggae tiene cadencia, tiene sabor;  no es música anglosajona. Nosotros, rodeados de agua, siendo islas, siempre hemos avalado el reggae, la música cubana, la salsa, que siempre ha estado aquí, aunque no de forma comercial como otros géneros”, sentenció. 

CHAARLIE SHEEN FUE HOSPITALIZADO TRAS CONSUMIR ALMEJAS EN MAL ESTADO

El actor estadounidense Charlie Sheen fue hospitalizado de emergencia tras consumir almejas en mal estado, informó este jueves su publicista, Jeff Ballard, aunque sólo permaneció en el hospital 90 minutos y ya se encuentra recuperado.


La noche del lunes, Sheen pidió que le llevaran a casa pasta con almejas de un restaurante, la comió y al cabo de unas horas empezó a sentirse mal, por lo que acudió al hospital "para tener las máximas garantías".


"No fue nada del otro mundo. Sólo almejas en mal estado", indicó Ballard.


El intérprete, uno de los mejores pagados de la televisión estadounidense, ha sido noticia en numerosas ocasiones por escándalos relacionados con el alcohol, las drogas y los problemas sentimentales.


Su nombre verdadero es Carlos Irwin Estévez y es el hijo menor del actor Martin Sheen, hijo de un emigrante gallego, pero dice no sentirse latino porque nació en Nueva York y creció en Malibú (California).


Entre sus trabajos en cine y televisión destacan las películas "Platoon" y "The Wraith" y las series "Two and a Half Men" y "Anger Management".

JENNIFER LOPEZ SE DA SUS PAPI CHULOS EN EL NUEVO VIDEO DE "BACK IT UP" CON PRINCE ROYCE & PITBULL

Explotando su sensualidad al máximo con un revelador traje de baño. Así aparece Jennifer López en el nuevo vídeo de Prince Royce y Pitbull, “Back it up”, que estrenó ayer por el canal Vevo.


En la producción, grabada en inglés, la Diva del Bronx se pasea con frases en español, entre ellas la muy sugestiva “Dámelo papi chulo”.


Este vídeo sale una semana después de que Jennifer López alborotara Marruecos durante una presentación en la que fue criticada por un sector.


Se alega que el show estuvo cargado de sensualidad, por lo se pidió al gobierno que sancionara a la artista.

TRAS UNA CIRUGIA RECONSTRUCTIVA ENRIQUE IGLESIAS MUESTRA SU MANO

El cantante español Enrique Iglesias publicó en internet una foto en la que se ve su mano operada tras el accidente que sufrió con un dron el pasado 30 de mayo en un concierto en Tijuana (México).


En la fotografía, se observa al cantante sentado y, aunque la imagen no muestra su mano completa, se puede ver que tiene la punta de un solo dedo vendada.


"Que sanes pronto para el concierto en Auditorio (Nacional de México DF)", le escribió uno de muchos seguidores que se sumaron a su cuenta de Instagram para desearle una pronta recuperación.


Debido al accidente y posterior operación, el cantante tuvo que suspender la gira promocional de su más reciente trabajo, "Sex and Love" hasta el próximo 3 de julio en el Auditorio Nacional de México DF.


El cantante se sometió al pasado 1 de junio a una cirugía reconstructiva en un hospital de Los Ángeles (EE.UU.) después de sufrir un accidente con dron, cuyas aspas le ocasionaron varios cortes cuando manipulaba el artefacto en el escenario.


El español sufrió una fractura que tuvo que ser corregida y sus representantes explicaron entonces que la "cirugía duró más de lo anticipado, ya que el daño fue un poco más severo de lo que se había evaluado inicialmente".


Tras el citado concierto en México, los representantes de Iglesias indicaron que "algo salió mal" cuando el cantante manipulaba un dron que suele utilizar "para dar una mejor experiencia visual" a sus aficionados.


A pesar de las recomendaciones de que suspendiera la actuación tras el accidente, Iglesias decidió volver al escenario para terminar el concierto y posteriormente fue trasladado en una ambulancia hasta el aeropuerto de Tijuana, desde donde voló a Los Ángeles.


Desde el incidente, los seguidores del exitoso artista se han volcado en mostrarle su cariño y desearle una pronta recuperación a través de mensajes en las redes sociales.

FRANCO DE VITA RECIBE MERITO HONORIFICO DEL CONGRESO DE LOS ESTADOS UNIDOS

El cantautor venezolano Franco de Vita fue homenajeado este jueves en el Capitolio de Washington, el edificio que alberga al Congreso de EE. UU., por llevar el nombre de su país "a lo más alto", y por ser "uno de los artistas latinos más influyentes".


En el Capitolio, De Vita fue recibido por los congresistas Ileana Ros-Lehtinen, Mario Díaz Balart y Carlos Curbelo, quienes entregaron al artista la bandera de Estados Unidos, que fue izada hoy en el Congreso en su nombre.


"Un honor reconocer a Franco de Vita por su defensa de la libertad y la democracia en Venezuela", escribió Ros-Lehtinen en su cuenta de Twitter.


El artista, por su parte, se declaró "agradecidísimo por este homenaje", y dijo que nunca se imaginó "recibir un acto tan simbólico" a su nombre.


"Que la libertad no venga sólo en sueños", concluyó el cantautor en referencia a una de sus canciones.


Este evento se llevó a cabo durante su visita a Estados Unidos como parte de su gira "Franco de Vita vuelve en primera fila", que ya ha recorrido más de 25 países durante 2014 y 2015.

EL MINISTRO DE CULTURA MARROQUI DEFIENDE A JENNIFER LOPEZ CONTRA LAS CRITICAS DEL GOBIERNO

El ministro marroquí de Turismo, Lahcen Haddad, defendió este martes el polémico concierto de Jennifer López en Rabat, criticado por inmoral incluso por el jefe de su gobierno, Abdelilah Benkirán, con el argumento de que es la manifestación de "un Marruecos de apertura".


Contactado por Efe, Haddad, de un partido diferente al del presidente del gobierno (islamista), remitió al comentario que hizo en su cuenta de Facebook: "Abogamos por un Marruecos de apertura y al mismo tiempo ¿vamos a ofuscarnos por una representación que es artística antes que todo?", se preguntó.


Haddad insistió en que el respeto consiste en la convivencia entre "los que le gusta este tipo de espectáculos y los que no les gusta, entre aquellos cuyos valores no ven nada de chocante (en el espectáculo) y los que encuentran sus defectos".


Para el ministro, el festival Mawazine, en el que cantaba Jennifer López y que ha sido con frecuencia criticado por el Partido Justicia y Desarrollo del presidente Benkirán, "es un festival prestigioso que da fama a Marruecos y que nos da una imagen de apertura, diversidad y tolerancia".


Haddad, ministro del Movimiento Popular y él mismo de tendencia liberal, se desmarca así claramente de su presidente Benkirán y su colega de comunicación, Mustafa al Jalfi, que han multiplicado las críticas contra el concierto de J.Lo y sobre todo contra su difusión en horario de máxima audiencia en un canal público de televisión.


Benkirán ha llegado a pedir sanciones para este canal a la Alta Autoridad del consejo audiovisual, un organismo que no depende del gobierno sino directamente del rey Mohamed VI.