El cantante Luis Miguel pospuso su gira en Estados Unidos por recomendación de los médicos, debido a que los problemas de salud que manifestó en fechas recientes persisten, explicó la promotora del intérprete.
"La oficina de Luis Miguel informa que el cantante no ha podido recuperar plenamente su salud debido a sus múltiples compromisos de trabajo, razón por la cual los médicos le han indicado que debe posponer el resto de la gira por Estados Unidos", indicó la agencia del artista en un comunicado.
De esta forma, Luis Miguel no actuará hoy en Charlotte (Carolina del Norte), el 17 en Boston (Massachusetts), al día siguiente en el Madison Square Garden de Nueva York y el 20 en Chicago (Illinois), tal y como tenía previsto.
Luis Miguel pospuso en noviembre cuatro actuaciones en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México afectado por una rinofaringitis aguda, según el diagnóstico de los médicos que lo atendieron.
No obstante, pudo continuar con su gira americana y actuó en Argentina, Chile, Colombia y Miami, donde dio sus primeros conciertos en territorio estadounidense los pasados días 10 y 12.
"El día de ayer se presentaron de nuevo los síntomas que viene padeciendo las últimas tres semanas, por lo que los médicos procedieron a la revisión del cantante y han indicado la reprogramación de los siguientes compromisos", señaló la agencia del artista.
La promotora informará sobre la reanudación de estos compromisos en 2016, señaló.
Tras cancelar los conciertos en el Distrito Federal, el intérprete viajó a Córdoba, Argentina, para realizar el primero de 17 conciertos que tenía planeados hasta el 20 de diciembre, cuando debía cerrar su tour, ahora truncado, en Chicago.
La banda One Direction ofreció a sus fans su última actuación antes de tomarse su anunciado descanso de los escenarios en el programa de televisión británico "X Factor".
Los componentes del grupo interpretaron el domingo por la noche en el estadio londinense de Wembley, desde donde se emitió el programa, dos temas de su álbum más reciente -"Made in the AM"-, "Infinity" e "History".
La banda juvenil rememoró así sus inicios en 2010, cuando se presentaron en "X Factor" y lograron notoriedad para grabar su primer álbum.
"Esto me hace recordar lo que ocurrió cinco años atrás, cuando conocí a cinco chicos que cantaban como solistas. Nunca podría haber predicho lo que iba a pasar", dijo durante el programa Simon Cowell, juez del "X Factor" y el primero que sugirió la idea de que los jóvenes intérpretes formaran una banda.
Tras la actuación, Liam Payne, uno de los integrantes de One Direction, afirmó que estos han sido los "cinco años más apasionantes" de su vida.
"Tristemente, nos vamos durante un tiempo, lo necesitamos", agregó.
El grupo liderado por Harry Styles anunció en agosto su intención de tomarse un descanso para iniciar proyectos en solitario.
En un mensaje en Twitter, la banda agradeció a sus fans su "increíble apoyo" durante los últimos cinco años.
"Hoy es un día muy especial para nosotros porque marca el final de un primer capítulo. Todo esto ha sido gracias a vosotros. Muchísimas gracias", señalaron los miembros de One Direction.
Los puertorriqueños Cándido Reyes y Leo Olazagasti han creado una versión electrónica del güiro, un pequeño instrumento de percusión típico de Centroamérica y el Caribe que suele construirse con una calabaza gruesa o un marimbo.
Aunque este güiro -como comúnmente se le conoce en Puerto Rico, Venezuela, Colombia y República Dominicana, aunque su nombre original es guícharo- no es el primero que se hace en formato electrónico, sí es el único que incluye pedales y filtros para darle un sonido similar a una guitarra eléctrica.
"Quisimos hacer esto con el objetivo de que llegue a todos los rincones del planeta", explicó en una entrevista con Efe Cándido Reyes, conocido como "El rey mundial del güiro", instrumento que lleva tocando 33 de sus 51 años de vida.
Esta iniciativa está impulsada por una estrategia comercial encabezada por la marca de cerveza Coors Light, que también contactó a Leo Olazagasti, de 25 años, para que confeccionara este innovador instrumento.
"Coors está con un empeño bien consciente de llevar la cultura de refrescar el tiempo que estamos viviendo y de pasarla de manera espectacular", enfatizó Reyes.
En Puerto Rico el güiro, que es un instrumento imprescindible para acompañar la música típica o tradicional de la isla junto a otros como el cuatro puertorriqueño, en unas ocasiones se construye con calabazas y en otras con marimbos, frutas parecidas que crecen de árboles.
Según Reyes, si el marimbo está verde, incluso, se puede comer con bacalao. Sin embargo, para convertirlo en un instrumento hay que dejarlo secar y endurecer, para que entonces un artesano lo confeccione.
Ello explica que cada güiro sea diferente, aunque siempre se tocan de igual manera: con una puya o un "varillero". En el caso de este nuevo güiro electrónico, el instrumento se toca con una puya hecha con cuerdas de piano.
Para dar con su diseño final, sus creadores llegaron a construir hasta doce prototipos y realizar cientos de pruebas durante varias semanas.
"Yo sé que en Puerto Rico ya lo conocemos (el güiro), pero con el enlace y trabajo que está detrás de este invento, va a llegar al sitial que se merece nuestro folclor y cultura", aseguró Reyes, quien en su vasta carrera musical ha formado parte de agrupaciones junto a Elías Lopés, Pedro Guzmán y Jíbaro Jazz, entre otros.
Olazagasti, un conocido guitarrista y técnico de amplificación de este instrumento, es el gestor del güiro electrónico.
Según contó a Efe, el concepto de crear el pequeño instrumento con pedales al estilo de una guitarra eléctrica estaba "dando vueltas" por el ambiente musical desde hacía tiempo y se hablaba entre los músicos "como una broma, porque era raro".
"Estaba tratando de hacer un instrumento 'custom' (personalizado)", indicó Olazgasti, quien dijo que debido a la sequía que hubo en Puerto Rico durante el verano pasado, no había suficientes frutos del marimbo para hacer güiros.
"Y finalmente, lo logramos. Este tiene un sonido particular que le da una característica única sobre los demás", añadió Olazagasti.
Por su parte, el director de mercadotecnia de Miller Coors, Arnaud Cahen, resaltó en un comunicado de prensa que "este instrumento es prácticamente propio de Puerto Rico, su vida campesina y su canción".
"Aportamos a la cultura y a las costumbres que nos caracteriza, refrescando el instrumento para el disfrute de una nueva generación", explicó sobre la campaña publicitaria, que busca "destacar y enriquecer las tradiciones autóctonas del pueblo puertorriqueño".
¿Cuántas no hemos suspirado bailando Tiempo de vals? La canción, que ha sido ícono de los bailes de quinceañero interpretada por el tierno cantante boricua Chayanne, anoche se escuchó una vez más.
Pero en esta ocasión, sin dudas, fue mucho más especial para él, pues bailó la pieza que lo hizo famoso con su hija Isadora Sofía justo en su propio quinceañero.
El vídeo fue colocado en las redes sociales por el propio Chayanne con un mensaje que leía: “Hoy me tocó a mí un momento super especial en nuestras vidas. #QuinceAños#TiempodeVals”.
La sonrisa de Chayanne era enorme y demostró que, no importan los años que pasen, su Tiempo de vals seguirá latente.
Christopher, Richard, Joel, Eric y Zabdiel, fueron los cinco triunfadores del show de Univision "La Banda".
Ahora ellos son conocidos como CNCO y su primer sencillo se llama "Devuélveme mi corazón".
Audicionaron en La Banda para cumplir un sueño, fueron elegidos entre cientos de chicos y este 13 de diciembre después de meses de competencia y votación del público…. conocimos a los cinco integrantes de La Banda.
La noche empezó por todo lo alto con Pitbull cantando sus éxitos junto a los finalistas, un performance que puso a todos a bailar y dio paso a un show inolvidable.
Los chicos recibieron muchas sorpresas, saludos de One Direction, Marc Anthony, Jesse & Joy y hasta de familiares que no pudieron viajar para compartir con ellos este momento.
El primero en subir al escenario fue Erick de Cuba para cantar “Bailando por ahí”.
Christopher cantó “Hoy tengo ganas de ti” y se llevó la mejor sorpresa de su vida al volver a ver a su mamá después de años. Ambos no pararon de llorar y se quedaron sin palabras.
Yoandri cantó “Say something” de Christina Aguilera y se llevó la admiración de los jueces. “Eres un pedazo de artista”, dijo Sanz.
El chico que recibió la mayor cantidad de votos y el primero en entrar a La Banda fue Christopher Vélez de Ecuador.
La cantante puertorriqueña Olga Tañón cumplió la promesa hecha a sus seguidores cubanos al ofrecer un multitudinario concierto frente al malecón de La Habana, en el que cantó sus éxitos y compartió escena con conocidos músicos de la isla como Descemer Bueno y el grupo de fusión Qva Libre.
"Ha sido un placer compartir con los cubanos, con la gente de la calle, porque me fui por las calles a conocer de verdad este país", confesó Tañón a los cientos de personas que asistieron al último de los dos conciertos que realizó la artista durante su visita, la tercera que hace al país caribeño.
La cantante de merengue y pop latino aseguró que esta fue una "experiencia maravillosa", "tan linda" como el espectáculo que ofreció el pasado 5 de diciembre en la oriental ciudad de Santiago de Cuba.
Tañón regresó a Cuba luego de una breve estancia en julio, cuando anunció su intención de actuar en la isla para "cumplir una promesa" a los cubanos que la vieron actuar por primera vez en el concierto Paz sin Fronteras, organizado por el colombiano Juanes en 2009 en la emblemática Plaza de la Revolución de La Habana.
Antes de su presentación y en respuesta a las críticas del exilio cubano en Miami (EE.UU.), Olga Tañón declaró a la prensa que no llegó a la isla "en plan político", sino a hacer una labor de "humanidad" e "intercambio" en un país "que hay que mostrar al mundo".
Durante el concierto, el Gobierno de La Habana le entregó la llave de la ciudad a la cantante puertorriqueña, que cedió todos los derechos de interpretación y utilización de imagen al Instituto Cubano de la Música para que sus ganancias sean donadas al Sistema de Enseñanza de Escuelas de Arte de Cuba.
La cantante Beyoncé tendrá un papel en el nuevo "remake" del clásico de Hollywood "A Star is Born" ("Ha nacido una estrella") que supondrá el debut detrás de las cámaras del actor Bradley Cooper, según publica hoy el diario The New York Post.
Cooper ha empezado a reunirse con productores de Hollywood en busca de apoyos para su primera película como director, según fuentes citadas por el mismo diario, que añaden que no está previsto que el rodaje empiece hasta finales de 2016 o principios de 2017.
"A Star is Born" llegó por primera vez a las salas de cine en 1937, y desde entonces se han hecho varias versiones, entre las que destacan las interpretadas por Judy Garland y James Mason en 1957, y la de Barbra Streisand y Kris Kristofferson en 1976.
No es la primera vez que la cantante y actriz de Texas suena para interpretar a la protagonista de este clásico de Hollywood, ya que hace tres años Clint Eastwood quiso contar con ella para el "remake" en el que estuvo trabajando aunque al final el proyecto no salió.
De confirmarse finalmente la cinta de Cooper, Beyoncé Knowles se pondrá en la piel de una joven artista que se enamora perdidamente de un antiguo icono de la música, personaje para el que todavía no hay confirmado ningún actor, según el New York Post.
La cantante puertorriqueña Olga Tañón prometió este miércoles contar a otros artistas, como su compatriota el salsero Marc Anthony, sobre el "talento" y la "alegría" que ha encontrado en Cuba, país que recorre desde hace unos días y en el que ya ha ofrecido uno de los dos conciertos que tiene programados.
"Me encantaría contarle, no sólo a Marc (Anthony), sino a otros sobre esta maravillosa experiencia, y decirles que la paga emocional será inmensa después que pasen por acá", aseguró la artista en un encuentro con la prensa, en el que dio detalles de su próxima y última presentación, el próximo sábado frente al malecón habanero.
Tañón regresó a Cuba luego de una breve estancia en julio, cuando anunció su intención de actuar en la isla, para "cumplir una promesa" hecha al público cubano, que la vio actuar por primera vez en el multitudinario concierto "Paz sin Fronteras", realizado en 2009 en la emblemática Plaza de la Revolución de La Habana.
"Aquello marcó un antes y un después en mi carrera", advirtió la solista, quien dijo ser testimonio de lo mucho que se "sigue" en Puerto Rico a la música hecha en Cuba.
Sobre el show que ofreció el pasado sábado en la oriental ciudad de Santiago de Cuba, la cantante de merengue y pop latino afirmó que fue "algo impresionante el sentir el calor del público", y señaló que espera que la presentación del próximo sábado en la habanera Tribuna Antimperialista sea "igual o mejor".
Ante las críticas que han suscitado sus viajes a la isla en el exilio cubano de Miami, Olga Tañón insistió en que no ha venido "en plan político", sino a hacer una labor de "humanidad" e "intercambio" en un país "que hay que mostrar al mundo".
La boricua compartirá escenario en la noche del sábado con los cubanos Descemer Bueno y el grupo de fusión Qva Libre, a quienes ha invitado a participar en su próxima producción discográfica, en la cual ya ha comenzado a trabajar.
Según ha declarado, Tañón cederá todos los derechos de interpretación y utilización de imagen al Instituto Cubano de la Música, para que sus ganancias sean donadas al Sistema de Enseñanza de Escuelas de Arte de Cuba.
Ambos artistas mantienen una relación muy buena, pues desde que se cruzaron por primera vez, sintieron un gran vínculo entre los dos
Tras el gran éxito que causó el remix latino de la canción “Sorry”, interpretado por los cantantes Justin Bieber y J Balvin, este último no ha logrado olvidar la experiencia que vivió con el artista, y ante dicho momento, confesó su anhelo por lograr que Bieber cante en español.
“Uno de mis sueños es poner a Justin a cantar en español, sé que se va a dar con el favor de Dios, Es cuestión de tiempo”, comentó el colombiano en una entrevista para el programa Ventaneando.
Sin embargo, aseguró que la relación amistosa que tiene con Bieber es muy buena, pues desde que se cruzaron por primera vez, a causa de su gusto por la moda, sintieron un gran vínculo entre los dos.
“Súper bien. Nos llevamos muy bien, con una química muy bonita, muy natural“. Nos conocimos por la moda, estaba caminando en Los Ángeles y me dijo: “Me gustan tus zapatos”. Yo le respondí, “Me gustan los tuyos también, y después “seguimos hablando y mira en lo que terminó todo”, recordó.
Wisin producirá el primer disco del grupo que gane el concurso "La Banda"
El cantante puertorriqueño de música urbana Wisin producirá el primer álbum de la agrupación que gane el concurso de música "La Banda", que concluye el próximo domingo en la cadena Univision, informaron este miércoles sus representantes.
"Es un gran privilegio para mí trabajar en la producción de este álbum", aseguró el reguetonero en un comunicado.
Wisin señaló que se siente feliz de poner su "granito de arena en la carrera musical de estos talentosos jóvenes que tienen toda una vida para seguir realizando sus sueños y triunfar".
Esta temporada de "La Banda" finalizará el próximo domingo con un espectáculo que incluirá al propio Wisin y al cantante Pitbull.
El concurso ha contado además con la participación de los cantantes Ricky Martin, Laura Pausini y Alejandro Sanz, que como jueces han guiado a estas jóvenes promesas musicales.
Martin, que ejerce además como productor ejecutivo del "reality show", será el manager del "supergrupo latino" de cinco integrantes que surja del programa y que tendrá la oportunidad de grabar un disco con Sony Music.
Detrás de "La Banda" se halla Simon Cowell, conocido productor televisivo de espacios similares, como "X Factor" y "Got Talent", y responsable de SYCO Music, el sello discográfico con el que graba la banda masculina de mayor venta en el mundo: One Direction.
"La Banda" empezó el pasado 13 de septiembre con fases clasificatorias, durante las cuales el público votaba por sus jóvenes talentos favoritos.
El disco "25", de la artista británica Adele, y la canción "Uptown Funk" de Mark Ronson junto a Bruno Mars lideraron la lista de descargas de iTunes en 2015, informó este miércoles el servicio de compra de música por internet de Apple.
La lista de álbumes más descargados de iTunes durante este año la encabezó la superventas Adele con su tercer disco, titulado "25", seguida del rapero Drake con su trabajo "If You're Reading This It's Too Late" y de otra estrella del pop, Taylor Swift, con "1989".
Fuera del podio se quedó la banda sonora de la película "Fifty Shades of Grey", mientras que "Purpose" de Justin Bieber ocupó el quinto lugar.
Con clara predominancia del rap sobre otros géneros, completaron la lista de los diez discos más vendidos "What a Time To Be Alive" de Drake & Future, "To Pimp a Butterfly" de Kendrick Lamar, "Beauty Behind the Madness" de The Weeknd, "Compton" de Dr. Dre, y "Montevallo" de Sam Hunt.
Respecto a las canciones más descargadas durante este año, el éxito "Uptown Funk" de Mark Ronson y Bruno Mars, se impuso a "Thinking Out Loud", del músico británico Ed Sheeran, y "See You Again", de Wiz Khalifa y Charlie Puth, perteneciente a la banda sonora del filme "Furious 7".
En el cuarto puesto se situó la banda californiana Maroon 5 con "Sugar", el quinto lugar fue para "Shut Up and Dance" de Walk the Moon y Adele y su tema "Hello" se conformaron con la sexta posición.
"Love Me Like You Do" de Ellie Goulding, "Honey, I'm Good" de Andy Grammer, "Earned It (Fifty Shades of Grey)", de The Weeknd, y "Trap Queen" de Fetty Wap completaron la lista de las diez canciones más descargadas en 2015.
“¡Estamos contentos!", fue la reacción inmediata del Sonero de la Juventud, al conversar con Primerahora.com sobre la distinción en la categoría de Mejor álbum tropical latino, en la que compite con grandes figuras como Juan Luis Guerra, Rubén Blades y José Alberto “El canario”, así como el grupo venezolano Guaco.
“Seguro que me quiero ganar el premio, pero soy bien realista y dentro de mi categoría hay personas de mucho renombre, así que para mí el solo hecho de estar ahí dando la batalla, estar al lado de esas figuras, me da mucha satisfacción”, expresó con humildad el salsero, para quien esta viene a ser su segunda nominación al Grammy anglosajón. Su disco “Travesía” (2004) fue nominado en la misma categoría.
Para Víctor Manuelle, el éxito de “Que suenen los tambores”, que también fue nominado en los Latin Grammy, consiste en la combinación perfecta entre una producción de calidad que al mismo tiempo es comercial.
“Le hemos sacado le jugo a esta producción y sigue dando de qué hablar. La industria respeta la trayectoria, el trabajo que se ha hecho y la imagen no solo como un intérprete de salsa sino com un artista versátil. Musicalmente el disco cumple con todas las expectativas de los que son los conocedores del género de la salsa, con unas fusiones refrescantes que ellos entendieron y le dieron buenas crítica. Y por otro lado, hemos tenido cuatro cortes promocionales que llegaron a los primeros lugares de preferencia, así que también se cumplieron las expectativas a nivel comercial. Es una bendición que el público haya hecho estas canciones sus favoritas y que la academia también lo reconozca”, abundó.
Otro aspecto que emociona al artista es “poder sacar la cara por los boricuas” dentro de la premiación que solo reconoce unos pocos géneros latinos, “y estar al lado de un Ricky Martin”, también nominado, es algo que lo hace sentir “sumamente orgulloso”.
Víctor Manuelle recién culminó su gira de conciertos por 22 ciudades de Estados Unidos y en el 2016 hará lo propio en Latinoamérica, visitando países como Ecuador, Perú, Guatemala, Panamá y Costa Rica. Pero antes, a finales de diciembre, cumplirá varios compromisos en Colombia, incluyendo el cierre del Festival de Cali junto con Juan Luis Guerra y Daddy Yankee.
El Año Nuevo lo recibirá aquí en su país rodeado de sus seres queridos “comiendo lechón, arroz con gandules, pasteles, tembleque y parrandeando”. Decidió no trabajar en esa fecha especial porque “ha sido un año de muchas bendiciones y quiero agradecerlas al lado de mis viejos y de mi familia”, dijo.
En el 35 aniversario de su asesinato, Nueva York recordó este martes a John Lennon con llamamientos a seguir sus mensajes pacifistas y a actuar ante el problema de las armas en Estados Unidos.
Lennon fue tiroteado el 8 de diciembre de 1980 a la entrada de su domicilio en el emblemático edificio Dakota de Nueva York por Mark David Chapman, que entonces tenías 25 años y que actualmente cumple aún condena por el asesinato.
Desde entonces, más de 1,1 millones de personas han muerto en EE.UU. víctimas de armas de fuego, tal y como hoy se encargó de recordar la viuda del artista, Yoko Ono.
Con una imagen de las gafas ensangrentadas de Lennon, Ono se sumó a través de las redes sociales a una campaña que demanda soluciones para el problema de la violencia con armas en el país y que ha ganado fuerza en las últimas semanas tras matanzas como la vivida en la localidad californiana de San Bernardino.
Especialmente durante su carrera en solitario tras la ruptura de The Beatles, el músico británico se convirtió en una de las grandes voces del movimiento pacifista en el mundo.
Su himno "Imagine" ha pervivido durante décadas como símbolo de la oposición a la guerra y la violencia y se ha escuchado repetidamente este año tras atentados como los de París.
Hoy, admiradores de Lennon tiene previsto reunirse en el espacio que le recuerda en el Central Park de Nueva York, bautizado como "Strawberry Fields", para celebrar una vigilia por el artista.
El pasado viernes, miles de personas se dieron cita en el Madison Square Garden en un concierto conmemoración de los 75 años del nacimiento de Lennon, en el que actuaron entre otros el colombiano Juanes, Sheryl Crow, John Fogerty, Peter Frampton, Willie Nelson o Steven Tyler.
Con motivo del aniversario de su muerte, varias cadenas de televisión estadounidenses emitirán hoy programas sobre su figura y su asesinato.
Cuando se cumplen cien años de su nacimiento, el próximo día 12, en el pueblo natal de Frank Sinatra, en Hoboken, Nueva Jersey, todavía sigue vivo el recuerdo del joven "Franky" como el del único alumno que llegaba a clase en Cadillac durante los años de la Gran Depresión en Estados Unidos.
Hijo de la inmigrante italiana más influyente de la pequeña localidad con vistas a la imponente isla de Manhattan, a Sinatra le recuerdan como a un niño "mimado" que se olvidó enseguida de sus orígenes cuando se convirtió en la voz más reconocible de todos los tiempos, siempre según los vecinos y expertos con los que habló Efe en las calles que le vieron crecer.
"Cada vez quedan naturalmente menos personas en el pueblo que le conocieran personalmente pero el recuerdo que se ha transmitido es el de un chico a cuya familia las cosas no le iban mal, que estaba muy mimado y era el ojito derecho de su madre", explica a Efe Robert Foster, el director del Hoboken History Museum, que con motivo del centenario dedica a Sinatra una exposición especial.
"Los vecinos nunca le perdonaron que se creyera más importante que el propio pueblo. Este es un lugar relativamente pequeño y es difícil digerir que tu vecino sea Sinatra", justifica Foster sobre el recuerdo "agridulce" de los vecinos hacia su gran estrella.
"Si quería algo solo tenía que pedírselo a su madre, una mujer italiana capaz de conseguir cualquier cosa", explica Valery, veterana voluntaria del museo, fuente de conocimiento popular sobre la obra de Sinatra, que explica la importancia en el desarrollo de la personalidad de Frank de su madre.
"Dolly" Garaventa, que llegó siendo una niña de un pueblo de Génova (Italia) a Nueva Jersey se casó con Marty Sinatra en contra de la voluntad de sus padres y por su fuerte carácter y determinación se convirtió en la persona más influyente de la comunidad italiana en Hoboken, donde el gobierno local estaba dominado por los irlandeses en la época.
Comadrona del hospital local, explican que practicaba abortos clandestinos, medía apenas un metro y medio y no pudo tener más hijos después de Frank, que pesó casi seis kilos, y fue así un raro hijo único en medio de una comunidad italiana local donde abundaban las familias numerosas.
Los padres de Frank, él era un bombero asmático que a diferencia de su mujer no sabía leer, se las apañaron para gestionar un bar clandestino en plena ley seca y Frank creció un entorno en el que todo era posible, cuenta otra asesora del museo nacida en Hoboken, Eileen Lynch.
"En seguida vivió en Manhattan y después, cuando empezó a hacer cine, se marchó a Los Ángeles, para volver solo en contadas ocasiones a Hoboken, donde aún vivían sus padres", explica Lynch.
De la casa donde nació Franky, en la calle Monroe, ya no queda nada. Un incendio destruyó hace décadas el hogar donde nació y en el solar hay una placa en forma de estrella donde se recuerda que allí vivió sus primeros 21 años el vecino más famoso del pueblo.
El próximo 12 de diciembre, coincidiendo con el que habría sido el 100 cumpleaños de Frank Sinatra, se celebrará una gala especial en Hoboken y al caer la noche el Empire State se vestirá de azul, de "azul Sinatra", el característico de los ojos de la estrella.
En Hoboken, la joven Grace, nieta de uno de los mejores amigos de Sinatra, prepara para el gran día un menú especial en el restaurante Leo's Grandevouz, donde cuelgan centenares de fotografías del cantante y sus canciones son las únicas que a cambio de un dólar uno puede hacer sonar en la JukeBox.
Grace explica que aquel lugar fue testigo de noches de juego y alcohol clandestino. Fue precisamente el gusto de Sinatra por el juego lo que le llevó a abrir un casino hotel en Nevada que solidificaría los rumores de su pertenencia a la mafia.
"Se han dicho muchas cosas, es difícil saber la verdad", cuenta Foster, que sostiene que a día de hoy el legado musical de Frank Sinatra está borrando el recuerdo amargo que pudieran guardar los viejos del lugar y las nuevas generaciones de vecinos de Hoboken son más proclives a recordar a la leyenda por encima de la persona.
"Muchos de los que se acercan como turistas o nuevos vecinos a Hoboken lo hacen porque admiran la voz de Sinatra y se sienten inspirados por la historia del (hijo de) inmigrante que llega a un nuevo lugar para perseguir su sueño", apunta Foster, que recuerda el verso del tema "New York, New York", que reza "If I can make it here, I can make it anywhere" (Si puedo hacerlo allí, puedo hacerlo en cualquier parte".
El rapero Wiz Khalifa y su "See You Again", una canción que aparece en la banda sonora de la película "Furious 7" como homenaje al fallecido Paul Walker, protagonizan el vídeo musical más exitoso del año en el portal YouTube, informó este miércoles la compañía.
La canción, en la que también colabora Charlie Puth, cuenta con más de 1.200 millones de reproducciones en el perfil oficial del artista.
El segundo puesto es para Maroon 5 por "Sugar" y la medalla de bronce fue a parar a Ellie Goulding con "Love Me Like You Do".
La lista la completan Major Lazer & DJ Snake ("Lean On"), Taylor Swift junto a Kendrick Lamar ("Bad Blood"), David Guetta con Nicki Minaj, Bebe Rexha y Afrojack ("Hey Mama"), Sia con Shia LaBeouf y Maddie Ziegler ("Elastic Heart"), Fifth Harmony con Kid Ink ("Worth It"), Adele ("Hello") y Silentó ("Watch Me").
Precisamente "Hello", de Adele, se convirtió en el vídeo que más rápido alcanzó la cifra de 100 millones de reproducciones en la historia del portal.
Entre esos diez vídeos se contabilizan más de 6.500 millones de reproducciones y más de 66 millones de suscriptores.
Google publicó hoy también la lista de los diez mejores vídeos de YouTube de 2015, entre los que figuran una aparición del presidente de EEUU, Barack Obama, leyendo tuits despectivos acerca de su figura en el programa de televisión de Jimmy Kimmel, o un karaoke de Justin Bieber con el presentador James Corden.
También destaca el vídeo de un agente de policía patrullando las calles de la localidad de Dover (Delaware) mientras tararea y baila al son de "Shake it Off", de Taylor Swift; o el anuncio del videojuego "Clash of Clans: Revenge", protagonizado por Liam Neeson y emitido durante la Super Bowl, la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL).
El legendario cantautor puertorriqueño José Feliciano fue homenajeado este lunes por la Fundación Nacional para la Cultura Popular, en el Viejo San Juan, con una exposición de fotos y grabaciones de una trayectoria de casi 50 años.
La exhibición "José Feliciano: Nuestro Embajador Musical", que se mantendrá expuesta durante en 2016, repasa imágenes del ganador de 9 premios Grammy desde su niñez hasta la cima en su carrera profesional.
Otras fotos incluidas en la exposición añaden una selección de la grabación del especial "Guitarra mía", realizado por la cineasta Paloma Suau para el Banco Popular de Puerto Rico.
Igualmente se exhiben fotos de un especial navideño filmado en Disney, donde compartió con figuras como Tito Puente, Celia Cruz, Chayanne y Ricky Martin.
El ganador de más de 45 discos de oro y platino y con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood cuenta en esta exposición con una foto de cuando logró el segundo puesto en la edición de 1971 del Festival de San Remo (Italia), con su interpretación de "Ché será".
La exposición cuenta además con una selección de grabaciones procedentes de su extensa discografía que ilustra ediciones internacionales del cantante, entre ellas, portadas de álbumes de países como Italia, España, Argentina, México, Japón o Israel.
A esta se unen sus triunfos en el mercado hispano a partir de los años ochenta, así como la cosecha musical de las últimas dos décadas.
Una de las vitrinas de la organización rememora el exitoso lanzamiento de la producción "Feliz Navidad", una de las canciones navideñas más grabadas en la historia discográfica del mundo.
Por otro lado, su incursión en el proyecto sociocultural "Hermanos del tercer mundo", editado en 1985, ocupa una de las vitrinas con una foto de todos los integrantes de la versión latina de "Band Aid", de Inglaterra, y "USA For Africa", de EE.UU.
El trío italiano de ópera pop Il Volo presentó este lunes en México su nuevo material discográfico, "Grande Amore", un álbum "tan fuerte y tan pasional" que se ha convertido en "el mejor" de su carrera.
Il Volo comenzó interpretando solo canciones italianas famosas, pero "Grande Amore" incluye temas inéditos, pues el trío tiene ya su propia "personalidad" y mayor "madurez", dijeron los dos tenores y el barítono en una conferencia de prensa en la capital mexicana.
Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto y Piero Barone indicaron que este disco habla de "cómo tres chicos de 20 años ven el amor" y que, aunque su género ha sido ya explorado por otros artistas y les ha valido comparaciones, ellos son los únicos que dirigen su música a un público más joven.
Barone explicó que si bien la música que más escuchan gira en torno a artistas como Justin Bieber o One Direction, Il Volo busca acercar su género ópera pop y las "baladas italianas" a "chicos de 20 años que no conocen estas canciones".
"Queremos hacer que tengan este género musical en sus Ipods", añadió.
Boschetto mencionó que Il Volo nunca debe ser visto como "un producto", sino como "tres chicos que quieren llegar al corazón de la gente".
El álbum fue lanzado en tres versiones, una de ellas en español. Ginoble dijo que al trío le encanta cantar en este idioma.
El trío mencionó que le gustaría algún día colaborar con artistas como el español Alejandro Sanz y los mexicanos Luis Miguel y Cristian Castro.
Además, los jóvenes expresaron que por primera vez en su carrera participaron en la toma de decisiones como coproductores del álbum, al cual consideran "un hijo".
Contaron que tuvieron que "arriesgarse" en la selección y creación de los temas del disco para adaptarse a los gustos "del 2015" y acercarse más al público joven.
Según cuentan, el álbum los ha unido aún más como agrupación, pues comparten la misma "pasión por la música" y "casi todo, menos las novias", bromearon.
Los intérpretes anunciaron también una gira de conciertos en 2016, en la que planean visitar ciudades en Europa, Asia, Norteamérica y Latinoamérica.
El trío se formó tras la participación de Gianluca, Ignazio y Piero en un programa de talentos italiano, en el que se les asignó cantar juntos una versión de la típica canción napolitana "O Sole Mio".
En 2010, el grupo lanzó su álbum debut en Italia. Desde entonces, su repertorio ha constado de canciones clásicas italianas, selecciones de ópera y baladas.
Un científico francés, Pascal Cotte, ha descubierto la imagen de un retrato debajo de la superficie de la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci por medio de una tecnología de luz reflexiva.
El experto, que expondrá su hallazgo este miércoles en un programa especial de la cadena británica BBC, señaló que ha dedicado más de 10 años a analizar esta pintura.
La reconstrucción muestra otra imagen de una modelo mirando hacia un lado, que permanece oculta debajo de la que es la obra de arte más célebre de Da Vinci.
El Museo del Louvre de París, donde se encuentra expuesta la famosa pieza, se ha negado a comentar estas declaraciones, según informó el canal británico.
El autor del descubrimiento es cofundador de la Lumière Technology de París y obtuvo permiso del Louvre para acceder a la pintura en 2004.
Cotte fue pionero en el uso de una técnica llamada Método de Amplificación de Capas (LAM, siglas en inglés), que empleó para analizar esta obra.
El proceso consiste en la proyección de una serie de luces intensas sobre la pintura. Una cámara toma las mediciones de las reflexiones de las luces, a partir de las cuales se puede reconstruir qué hay entre las capas coloreadas.
Durante más de medio siglo, la "Mona Lisa" ha sido sometida a diversos análisis científicos, con técnicas como las inspecciones infrarrojas y o el escaneo multiespectral, entre las más recientes.
Sin embargo, Cotte aseguró que su técnica LAM puede penetrar con mayor profundidad en la pintura.
"Ahora podemos analizar lo que pasa dentro de las capas de pintura y podemos pelar como una cebolla todas las capas del cuadro", recalcó el científico, quien precisó que este tratamiento permite "reconstruir toda la cronología" del proceso de creación.
Se cree que Leonardo Da Vinci trabajó en esta obra entre 1503 y 1517, cuando trabajaba en Florencia y luego en Francia.
Pese al largo debate sobre la identidad de la Mona Lisa, durante siglos se ha creído que se trata de Lisa Gherardini, la mujer de un comerciante de seda florentino.
No obstante, Cotte indicó que su hallazgo desafía esta teoría, ya que cree que la imagen reconstruida bajo la superficie del cuadro es la Lisa original de Leonardo y que el retrato conocido como "Mona Lisa" durante más de 500 años es otra mujer.
"Cuando terminé la reconstrucción de Lisa Gherardini, estaba enfrente del retrato y ella era totalmente diferente a la Mona Lisa de la actualidad. Esta no es la misma mujer", defendió.
El científico también sostiene que ha encontrado dos imágenes más bajo la superficie de la pintura: un boceto impreciso de un retrato con una cabeza y una nariz más grandes, pero labios más pequeños, y otra imagen al estilo de la Madonna con grabados de Leonardo de un tocado de perlas.
Sin embargo, estas afirmaciones de Cotte han causado controversia y han dividido la opinión entre los expertos de Da Vinci.
El profesor emérito de Historia del Arte en la Universidad de Oxford, Martin Kemp, consideró que la idea de una imagen oculta debajo de la superficie es "insostenible".
"No creo que haya fases mesuradas que representen distintos retratos. Lo veo más o menos como un proceso de evolución continuo. Estoy absolutamente convencido de que Mona Lisa es Lisa", afirmó.
El historiador de arte Andrew Grahan-Dixon ha realizado un documental para la BBC llamado "Los secretos de la Mona Lisa" en el que estudia los documentos históricos vinculados a la pintura a lo largo de los hallazgos científicos de Cotte.
Grahan-Dixon no dudó de que este descubrimiento supone un "adiós" a Mona Lisa y se convierte en "una de las historias del siglo", si bien intuye que habrá "cierta reticencia" por parte de las autoridades del Louvre para cambiar el título del cuadro.
El evento benéfico Teletón Usa superó este lunes la meta fijada para este año al recaudar un total de 15.705.865 dólares, un monto que se destinará a un centro de rehabilitación de niños con discapacidades físicas.
Al igual que en años anteriores, la cuarta edición de esta campaña de recaudación fue emitida por la cadena hispana Univisión a lo largo de una transmisión ininterrumpida de 30 horas que se inició la tarde del viernes, y contó con la participación de más de un centenar de figuras de la música y el entretenimiento.
"La cuarta edición de Teletón Usa es un ejemplo claro de la generosidad y el poder de la comunidad hispana en Estados Unidos", señaló a Efe el presidente de la Fundación Teletón, Fernando Landeros, a cuyas palabras de agradecimiento se sumó el presidente de Programación Contenidos de Univisión, Alberto Ciurana.
"Agradecemos sinceramente a todos y cada una de las personas que contribuyeron para hacer del evento de este año un gran éxito, incluyendo a todos los voluntarios y las muchas celebridades que donaron su tiempo y talento", afirmó Ciurana.
La recaudación de este año superó en casi 200.000 dólares a la del año pasado, que ascendió a 15.539.427 dólares, y cuyo monto que se dirigirá al mantenimiento de un centro de rehabilitación para niños con trastornos neurológicos y músculo-esqueléticos, ubicado en San Antonio (Texas).
La jornada de este año representó la vuelta a las pantallas del popular presentador chileno Mario Luis Kreutzberger, "Don Francisco", quien el pasado mes de septiembre despidió su mítico espacio "Sábado Gigante", tras 53 años de emisión.
El cantante de reguetón Wisin fue el encargado de abrir la campaña anual desde el ACE Theatre en Los Ángeles, tras el cual desfilaron decenas de artistas por los estudios desde donde se emitió esta iniciativa, localizados en las ciudades de Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Miami y San Antonio.
Entre la extensa lista de músicos que este año se sumaron a la Teletón Usa figuraron Alejandro Sanz, Becky G, Calibre 50, Chino y Nacho, Chiquis, El Dasa, Farruko, J Balvin, Prince Royce, Laura Pausini y Ricky Martin, entre otros.
Asimismo, diversas figuras del espectáculo se involucraron en la campaña, que contó también con la conducción de Galilea Montijo y Teresa Rodríguez, entre otras, y que mostró diversos testimonios de superación por parte de menores con discapacidades físicas.
La recaudación de este año se suma a los cerca de 48 millones de dólares que han recolectado las otras tres ediciones de este evento anual benéfico.
Si algo han garantizado los integrantes liderados por Chris Martin, es que son expertos en reventar estadios con su música
La agrupación británica Coldplay será la encargada de amenizar el medio tiempo del Super Bowl en su edición número 50, y desde que se supo la noticia, esta se ha regado como pólvora por las redes sociales.
El evento se llevará a cabo el próximo 7 de febrero en el Levis Stadium en Santa Clara, California, y si algo han garantizado los integrantes liderados por Chris Martin, es que son expertos en reventar estadios con su música, performances y destreza cuando están arriba de un escenario.
Desde hace mucho tiempo, este momento del evento deportivo se pone en manos de verdaderos maestros del entretenimiento, ya que lo han ocupado artistas de la talla de Madonna, U2, The Who, Bruno Mars y claro, cómo olvidar la presentación del año pasado que estuvo a cargo de la sexy Katy Perry.
