Este viernes y sábado la Zona Colonial será escenario de una descarga de ritmos y algarabía con la octava entrega de la Fiesta de la Música, que cada año reúne a decenas de artistas nacionales e internacionales, convocados por la Alianza Francesa de Santo Domingo.
Luise Magnard, encargada cultural de la Alianza Francesa, informó este miércoles en “El Matutino Alternativo”, de Fidelity 94.1 FM, que esta versión tiene la particularidad de que es la primera vez que la actividad se celebrará durante dos días consecutivos en el país.
En la jornada participarán 370 artistas que actuarán de manera gratuita para el público en unos cuarenta conciertos que tomarán lugar en 16 espacios de la ciudad más antigua del nuevo mundo.
Además de los grupos y solistas locales, en la actividad se presentará la banda pop-funk francés General Elektriks, que promete encender la Plaza España con su música el sábado 18.
Los lugares y horarios de los conciertos pueden ser consultados entrando a la págnia de la Alianza Francesa: http://www.afsd.net/.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, June 16, 2016
LA MISS UNIVERSO 2003 AMELIA VEGA ANUNCIA SU SEGUNDO EMBARAZO
La Miss Universe 2003, Amelia Vega, anunció en su cuenta de Facebook que se convertirá en madre por segunda ocasión.
Vega compartió una imagen en la que está acompañada de su esposo, el baloncelista Al Horford, y su hijo, Ean, quien nació en febrero de 2015.
“Contentos de anunciar una gran bendición. Nuestra familia sigue creciendo. La princesa Horford Vega llega a nuestras vidas este próximo Noviembre. Te esperamos con ansias mi muñeca”, escribió.
La exreina de belleza está casada con el baloncelista desde el 2011, y es sobrina política del cantante Juan Luis Guerra.
Vega compartió una imagen en la que está acompañada de su esposo, el baloncelista Al Horford, y su hijo, Ean, quien nació en febrero de 2015.
“Contentos de anunciar una gran bendición. Nuestra familia sigue creciendo. La princesa Horford Vega llega a nuestras vidas este próximo Noviembre. Te esperamos con ansias mi muñeca”, escribió.
La exreina de belleza está casada con el baloncelista desde el 2011, y es sobrina política del cantante Juan Luis Guerra.
TRAS SER INTERVENIDO QUIRURGICAMENTE DE EMERGENCIA SENSATO DEL PATIO EN ESTADO DELICADO
William Reyna, el intérprete del exitoso tema de El Taxi, fue intervenido de emergencia por una falla en su hígado tras recibir un trasplante y no obtener los resultados esperados, confirmaron los médicos que lo atendieron.
El rapero dominicano, mejor conocido como Sensato del Patio, que recientemente convirtiera en éxito la canción El Taxi junto a Osmani García y Pitbull, se encuentra internado en un prestigioso hospital de Nueva York desde hace tres meses debido a su delicado estado de salud.
En las redes sociales, amigos y familiares piden oraciones a todos los seguidores del artista.
Esta es la segunda ocasión en la que padece problemas relacionados con el hígado y requiere de un trasplante. A los 18 años ya había recibido uno luego de que adquirió una bacteria y se lo destruyó.
Dentro de su estado delicado el rapero Sensato se encuentra estable bajo constantes revisiones médicas. Ha sido un proceso muy difícil por más de tres meses que nuestro artista ha estado internado en prestigioso hospital de New York en recuperación, compartió el mánager del intérprete, conocido como KB Paulino a través de su cuenta de Instagram.
El Taxi fue parte del disco Dale de Pitbull; recibió el Grammy a Mejor Disco de Rock Latino, Urbano y Alternativo.
El álbum contó con duetos con celebridades como Ricky Martin, Farruko, Fuego, El Micha, Mohombi, Wisin & Yandel, Osmani Garcia, Sensato del Patio, Don Miguelo y El Chevo entre otros.
El rapero dominicano, mejor conocido como Sensato del Patio, que recientemente convirtiera en éxito la canción El Taxi junto a Osmani García y Pitbull, se encuentra internado en un prestigioso hospital de Nueva York desde hace tres meses debido a su delicado estado de salud.
En las redes sociales, amigos y familiares piden oraciones a todos los seguidores del artista.
Esta es la segunda ocasión en la que padece problemas relacionados con el hígado y requiere de un trasplante. A los 18 años ya había recibido uno luego de que adquirió una bacteria y se lo destruyó.
Dentro de su estado delicado el rapero Sensato se encuentra estable bajo constantes revisiones médicas. Ha sido un proceso muy difícil por más de tres meses que nuestro artista ha estado internado en prestigioso hospital de New York en recuperación, compartió el mánager del intérprete, conocido como KB Paulino a través de su cuenta de Instagram.
El Taxi fue parte del disco Dale de Pitbull; recibió el Grammy a Mejor Disco de Rock Latino, Urbano y Alternativo.
El álbum contó con duetos con celebridades como Ricky Martin, Farruko, Fuego, El Micha, Mohombi, Wisin & Yandel, Osmani Garcia, Sensato del Patio, Don Miguelo y El Chevo entre otros.
Wednesday, June 15, 2016
EL CHAVAL DE LA BACHATA LANZA SU NUEVO SENCILLO "NO SOY TU MARIDO"
El Chaval de la Bachata lanza a todas las tiendas digitales el tema titulado “No Soy Tu Marido” bajo su nueva casa discográfica Fancy Records, que desde ya formará parte de su más reciente producción musical titulada “Sincrodestino” y que saldrá próximamente este año.
“No Soy Tu Marido” está sonando fuertemente en todas las radios de la República Dominicana, logrando esta semana la posición número 7 del listado de bachatas de Monitor Latino.
El Chaval de la Bachata es un artista dominicano con más de dos décadas de éxitos en el género con un importante catálogo de producciones como “Amor de Mis Sueños”, “Sentimiento Único”, “Enfermo de Amor”, “Para Toda la Vida”, “Para Siempre”, “Volveré”, “Ayer y Hoy”, “Devuélveme Todo”, “No Te Llamo Más”, “¡En Vivo!”, “Ya Me Cansé” y una de sus más populares canciones "Dónde Están Mis Amigos", entre otras.
El tema “No Soy Tu Marido” ya se encuentra a la venta en todas las tiendas digitales bajo el sello de Fancy Records, la nueva casa disquera y de representación exclusiva de El Chaval para todo el mundo.
“No Soy Tu Marido” está sonando fuertemente en todas las radios de la República Dominicana, logrando esta semana la posición número 7 del listado de bachatas de Monitor Latino.
El Chaval de la Bachata es un artista dominicano con más de dos décadas de éxitos en el género con un importante catálogo de producciones como “Amor de Mis Sueños”, “Sentimiento Único”, “Enfermo de Amor”, “Para Toda la Vida”, “Para Siempre”, “Volveré”, “Ayer y Hoy”, “Devuélveme Todo”, “No Te Llamo Más”, “¡En Vivo!”, “Ya Me Cansé” y una de sus más populares canciones "Dónde Están Mis Amigos", entre otras.
El tema “No Soy Tu Marido” ya se encuentra a la venta en todas las tiendas digitales bajo el sello de Fancy Records, la nueva casa disquera y de representación exclusiva de El Chaval para todo el mundo.
ROMA PAZ NOS TRAE UN NUEVO CONCEPTO LLAMADO "BACHATA RANCHERA"
La evolución de la música ha llevado a generar nuevos ritmos partiendo de los ya conocidos dentro del gusto popular como la bachata, género oriundo de la República Dominicana caracterizado por ser puro sentimientos y desde México las tradicionales rancheras, que pasan por todas las etapas del amor y el desamor.
Bajo este concepto fue la creación que motivó a Roma Paz, un cantautor de origen hondureño, para crear este concepto llamado “Bachata+Ranchera” con su nueva producción de 6 temas que saldrá al mercado el próximo 24 de junio en todas las tiendas digitales.
“Bachata+Ranchera” es el resultado de tantos años de búsqueda que gracias a la maestría de Moisés Sánchez, un joven dominicano amplio conocedor del género de la bachata y que junto a Roma Paz fue dándole vida a este concepto donde fusionan a la perfección estos dos géneros.
“Como Quien Pierde Una Estrella” es el primer sencillo promocional que ya se conoce mediante las redes sociales del artista, sin embargo, en los próximos días estará filmando el primer vídeo oficial del disco de la canción “Si Fuera Ella” una canción autoría de Ernesto Días y el propio Roma Paz.
“Nunca es tarde si la dicha es buena” así se proclama el cantautor hondureño Roma Paz al presentar su primera producción musical producto de varios años buscando su verdadera identidad y sobretodo de poder conjugar en un solo género musical sus dos grandes pasiones, la bachata y la ranchera, dando como resultado ser el pionero de la BachataRanchera.
“No es una bachata con toques de ranchera, ni tampoco una ranchera con toques de bachata. Son canciones que hemos hecho partiendo de los orígenes de cada género y fusionándolo con el mayor cuidado sin perder en ningún momento la esencia que la hace única en la industria” explica Rolando Manuel Paz Blanco, nombre de pila de Roma Paz, quien desde la adolescencia fue inspirado por artistas de la talla de Sandro, Rafael, Juan Gabriel y el gran Vicente Fernández.
Roma Paz es definitivamente un artista polifacético que se declara amante de la música y trabajador incansable dedicado responsablemente a cada detalle de su carrera, muy seguro de que en ésta se necesita más que simplemente suerte “es elemental preparar un buen producto para el público exigente de la actualidad con un concepto real que lleve consigo un punto diferencial cosa que es difícil de conseguir, tomando en cuenta que hay muchas buenas propuestas musicales buscando su espacio” explica el catracho.
El artista pasó por varias etapas, principalmente en el estado de New Orleans de Estados Unidos, donde es ampliamente conocido por su labor como comunicador y cantante, hasta que hace cinco años conoció al destacado productor musical dominicano Moisés Sánchez Ortiz con quien elabora desde Santo Domingo este nuevo concepto musical que identifica y consolida el gran lanzamiento profesional del artista Roma Paz, quien se declara artista de nacimiento y que aunque ha tenido que pasar por varias facetas en su vida, siempre ha vivido para la música, donde se exige más y más en todo lo que hace.
“Le cuento sobre el proceso, mas no la receta completa, una canción ranchera tiene mucho poder sentimental popular y folclórico que está ampliamente ligada a los mariachis, pero puede ser interpretada en cualquier formato, en cuanto la bachata igualmente viene de un sentimiento popular donde los instrumentos resaltan el colorido y le dan vida a una queja que el cantante tiene que lograr que más allá de interpretarla, deberá conectarse con la melodía para poder captar no sólo el oído sino las emociones más escondidas” explica el artista radicado desde niño en New Orleans.
Bajo este concepto, nace su primera producción discográfica que actualmente produce y de donde se conoce su primer sencillo “Como Quien Pierde Una Estrella” una de las canciones más emblemáticas interpretadas por Alejandro Fernández, pero que esta vez Roma Paz le da otro color bajo la modalidad de BachataRanchera.
En el futuro inmediato está el lanzamiento de su álbum con el que pretende seguir ganando los corazones de miles de fanáticos sin dejar a un lado lo que considera su prioridad y el regalo más preciado que tiene en su vida, sus dos hijas y su amada esposa.
Frase favorita: “Como los grandes”: “Así me gusta amanecer y despedir todos mis días”.
Bajo este concepto fue la creación que motivó a Roma Paz, un cantautor de origen hondureño, para crear este concepto llamado “Bachata+Ranchera” con su nueva producción de 6 temas que saldrá al mercado el próximo 24 de junio en todas las tiendas digitales.
“Bachata+Ranchera” es el resultado de tantos años de búsqueda que gracias a la maestría de Moisés Sánchez, un joven dominicano amplio conocedor del género de la bachata y que junto a Roma Paz fue dándole vida a este concepto donde fusionan a la perfección estos dos géneros.
“Como Quien Pierde Una Estrella” es el primer sencillo promocional que ya se conoce mediante las redes sociales del artista, sin embargo, en los próximos días estará filmando el primer vídeo oficial del disco de la canción “Si Fuera Ella” una canción autoría de Ernesto Días y el propio Roma Paz.
“Nunca es tarde si la dicha es buena” así se proclama el cantautor hondureño Roma Paz al presentar su primera producción musical producto de varios años buscando su verdadera identidad y sobretodo de poder conjugar en un solo género musical sus dos grandes pasiones, la bachata y la ranchera, dando como resultado ser el pionero de la BachataRanchera.
“No es una bachata con toques de ranchera, ni tampoco una ranchera con toques de bachata. Son canciones que hemos hecho partiendo de los orígenes de cada género y fusionándolo con el mayor cuidado sin perder en ningún momento la esencia que la hace única en la industria” explica Rolando Manuel Paz Blanco, nombre de pila de Roma Paz, quien desde la adolescencia fue inspirado por artistas de la talla de Sandro, Rafael, Juan Gabriel y el gran Vicente Fernández.
Roma Paz es definitivamente un artista polifacético que se declara amante de la música y trabajador incansable dedicado responsablemente a cada detalle de su carrera, muy seguro de que en ésta se necesita más que simplemente suerte “es elemental preparar un buen producto para el público exigente de la actualidad con un concepto real que lleve consigo un punto diferencial cosa que es difícil de conseguir, tomando en cuenta que hay muchas buenas propuestas musicales buscando su espacio” explica el catracho.
El artista pasó por varias etapas, principalmente en el estado de New Orleans de Estados Unidos, donde es ampliamente conocido por su labor como comunicador y cantante, hasta que hace cinco años conoció al destacado productor musical dominicano Moisés Sánchez Ortiz con quien elabora desde Santo Domingo este nuevo concepto musical que identifica y consolida el gran lanzamiento profesional del artista Roma Paz, quien se declara artista de nacimiento y que aunque ha tenido que pasar por varias facetas en su vida, siempre ha vivido para la música, donde se exige más y más en todo lo que hace.
“Le cuento sobre el proceso, mas no la receta completa, una canción ranchera tiene mucho poder sentimental popular y folclórico que está ampliamente ligada a los mariachis, pero puede ser interpretada en cualquier formato, en cuanto la bachata igualmente viene de un sentimiento popular donde los instrumentos resaltan el colorido y le dan vida a una queja que el cantante tiene que lograr que más allá de interpretarla, deberá conectarse con la melodía para poder captar no sólo el oído sino las emociones más escondidas” explica el artista radicado desde niño en New Orleans.
Bajo este concepto, nace su primera producción discográfica que actualmente produce y de donde se conoce su primer sencillo “Como Quien Pierde Una Estrella” una de las canciones más emblemáticas interpretadas por Alejandro Fernández, pero que esta vez Roma Paz le da otro color bajo la modalidad de BachataRanchera.
En el futuro inmediato está el lanzamiento de su álbum con el que pretende seguir ganando los corazones de miles de fanáticos sin dejar a un lado lo que considera su prioridad y el regalo más preciado que tiene en su vida, sus dos hijas y su amada esposa.
Frase favorita: “Como los grandes”: “Así me gusta amanecer y despedir todos mis días”.
FITO PAEZ CERRARA EN CUBA LA GIRA DE LOS 30 AÑOS DE SU DISCO "GIROS"
El cantautor argentino Fito Páez cerrará con un concierto en La Habana, previsto para el próximo 20 de junio, la gira por el 30 aniversario de su disco "Giros", uno de los más emblemáticos de su carrera, informan hoy medios oficiales de la isla.
Páez, quien mantiene "desde hace décadas una estrecha relación espiritual con Cuba", según una nota publicada en el diario Granma, volverá al escenario del emblemático teatro habanero Karl Marx en una presentación que puede tener como invitado especial al trovador cubano Pablo Milanés.
Este concierto, organizado por el estatal Instituto Cubano de la Música y el sello de Milanés, PM Records, demuestra "el continuo interés que ha mostrado Fito por regresar a Cuba", indica la nota.
La última presentación del cantautor argentino en la isla fue en octubre de 2014, como parte de un festival organizado por el famoso músico cubano Leo Brouwer.
En noviembre pasado Páez comenzó la gira por los 30 años de "Giros", recorrido que lo ha llevado por países latinoamericanos como su natal Argentina, además de México, Uruguay, Colombia y Chile.
Páez, quien mantiene "desde hace décadas una estrecha relación espiritual con Cuba", según una nota publicada en el diario Granma, volverá al escenario del emblemático teatro habanero Karl Marx en una presentación que puede tener como invitado especial al trovador cubano Pablo Milanés.
Este concierto, organizado por el estatal Instituto Cubano de la Música y el sello de Milanés, PM Records, demuestra "el continuo interés que ha mostrado Fito por regresar a Cuba", indica la nota.
La última presentación del cantautor argentino en la isla fue en octubre de 2014, como parte de un festival organizado por el famoso músico cubano Leo Brouwer.
En noviembre pasado Páez comenzó la gira por los 30 años de "Giros", recorrido que lo ha llevado por países latinoamericanos como su natal Argentina, además de México, Uruguay, Colombia y Chile.
PLACIDO DOMINGO E II VOLO RECORDARAN EN FLORENCIA EL ORIGEN DE TRES TENORES
El grupo italiano "Il Volo" recordará la primera vez en la que los Tres Tenores cantaron juntos, hace 26 años en Roma, y lo harán con un concierto en Florencia el que participará uno de los componentes del célebre trío, el español Plácido Domingo.
El homenaje tendrá lugar el próximo 1 de julio en la plaza de la Santa Cruz de la capital toscana y contará con la música de la gran orquesta del Teatro Massimo de Palermo (sur), dirigida por el maestro español Ramón Tébar, informaron hoy los organizadores.
El trío "Il Volo", uno de los fenómenos musicales de Italia de los últimos años, interpretará algunas de las canciones más famosas de la tradición napolitana, así como arias del repertorio operístico italiano e internacional cantadas por los Tres Tenores.
Los componentes de este grupo, Piero Barone, Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble, de entre 23 y 25 años, señalaron en un comunicado que el concierto podría parecer presuntuoso pero declararon que no tienen "ni la más mínima intención" de compararse con sus ídolos.
"Un homenaje a estos artistas y a este evento podría considerarse presuntuoso, pero la verdad es que no lo es, ya que no tenemos ni la más mínima intención de compararnos con nuestros ídolos, nuestras inspiraciones artísticas", afirmó "Il Volo".
El acto tiene como objetivo recordar la noche del 7 de julio de 1990, cuando Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti cantaron juntos por primera vez en las sugestivas Termas de Caracalla de Roma, dando origen al proyecto de música clásica "Los Tres Tenores".
Este célebre trío lírico estará representado en el concierto de la capital florentina, que será grabado y publicado en el otoño de este año.
Domingo estará presente para dirigir algunas arias, Carreras saludará mediante un vídeo para agradecer a sus colegas el apoyo que brindan a su fundación contra la leucemia y Pavarotti, fallecido en 2007, estará representado por su viuda, Nicoletta Mantovani.
El homenaje tendrá lugar el próximo 1 de julio en la plaza de la Santa Cruz de la capital toscana y contará con la música de la gran orquesta del Teatro Massimo de Palermo (sur), dirigida por el maestro español Ramón Tébar, informaron hoy los organizadores.
El trío "Il Volo", uno de los fenómenos musicales de Italia de los últimos años, interpretará algunas de las canciones más famosas de la tradición napolitana, así como arias del repertorio operístico italiano e internacional cantadas por los Tres Tenores.
Los componentes de este grupo, Piero Barone, Ignazio Boschetto, Gianluca Ginoble, de entre 23 y 25 años, señalaron en un comunicado que el concierto podría parecer presuntuoso pero declararon que no tienen "ni la más mínima intención" de compararse con sus ídolos.
"Un homenaje a estos artistas y a este evento podría considerarse presuntuoso, pero la verdad es que no lo es, ya que no tenemos ni la más mínima intención de compararnos con nuestros ídolos, nuestras inspiraciones artísticas", afirmó "Il Volo".
El acto tiene como objetivo recordar la noche del 7 de julio de 1990, cuando Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti cantaron juntos por primera vez en las sugestivas Termas de Caracalla de Roma, dando origen al proyecto de música clásica "Los Tres Tenores".
Este célebre trío lírico estará representado en el concierto de la capital florentina, que será grabado y publicado en el otoño de este año.
Domingo estará presente para dirigir algunas arias, Carreras saludará mediante un vídeo para agradecer a sus colegas el apoyo que brindan a su fundación contra la leucemia y Pavarotti, fallecido en 2007, estará representado por su viuda, Nicoletta Mantovani.
Tuesday, June 14, 2016
FALLECE ELIN ORTIZ ESPOSO DE LA CANTANTE Y PRESENTADORA CHARYTIN GOICO
La actriz y cantante dominicana Charytín Goyco dio a conocer este martes que su esposo, el puertorriqueño Elín Ortiz, de 81 años, murió este domingo en la residencia de ambos en esa isla boricua.
Ortiz fue durante muchos años el productor y mánager de la artista, y es el padre del actor Shalim Ortiz. La pareja también procreó a Sharina y Alexander Ortiz.
La información fue confirmada por Shalim Ortiz en su cuenta de Twitter: "Te amaré siempre. Te recordaré siempre. Ya no sufres más viejo. Ya eres libre. Tu angelito 'Rabitín'", escribió el actor.
La propia Charytín Goico reveló hace varios meses que su esposo padecía de Alzheimer, y que era tal su gravedad que ya no la reconocía.
El productor y la cantante se casaron en República Dominicana en una publicitada boda que acaparó la atención de ambas islas, pues Elín estuvo cansado antes con la cantante y bailarina Iris Chacón, muy famosa en Puerto Rico y otras latitudes.
Cuando Charytín Goico contrajo nupcias con Elín Ortiz su carrera como cantante empezaba y el productor la encumbró a niveles internacionales, donde llegó ser conocida como la "rubia de América".
Años después, Charytín se convirtió en actriz y presentadora de televisión. Recientemente, ha participado en varias películas dominicanas.
Ortiz fue durante muchos años el productor y mánager de la artista, y es el padre del actor Shalim Ortiz. La pareja también procreó a Sharina y Alexander Ortiz.
La información fue confirmada por Shalim Ortiz en su cuenta de Twitter: "Te amaré siempre. Te recordaré siempre. Ya no sufres más viejo. Ya eres libre. Tu angelito 'Rabitín'", escribió el actor.
La propia Charytín Goico reveló hace varios meses que su esposo padecía de Alzheimer, y que era tal su gravedad que ya no la reconocía.
El productor y la cantante se casaron en República Dominicana en una publicitada boda que acaparó la atención de ambas islas, pues Elín estuvo cansado antes con la cantante y bailarina Iris Chacón, muy famosa en Puerto Rico y otras latitudes.
Cuando Charytín Goico contrajo nupcias con Elín Ortiz su carrera como cantante empezaba y el productor la encumbró a niveles internacionales, donde llegó ser conocida como la "rubia de América".
Años después, Charytín se convirtió en actriz y presentadora de televisión. Recientemente, ha participado en varias películas dominicanas.
CHARITIN GOICO SE DESPIDE DE SU ESPOSO "ELIN ORTIZ" CON UN CONMOVEDOR MENSAJE
La querida conductora Charytín Goyco compartió esta tarde a través de las redes sociales una carta en la que agradece al público todo el cariño y apoyo que siempre le dio a su esposo, Elín Ortiz.
"Sus mensajes están dentro de mi corazón y de mi alma!!", escribió "La Rubia de América" en su cuenta de Instagram.
El mensaje de Charytín concluyó con un "Hasta siempre querido #donElin .....te amaré hasta la eternidad!!!".
En menos de 10 minutos la publicación tiene más de 1,000 "likes".
Aqui Esta El Mensaje Completo...
Mi adorado esposo Elin Ortiz...mi compañero de vida por varias décadas, quien me dio tanto y tanto amor y protección partió al cielo! Estoy en una profunda tristeza al igual que mis hijos y toda mi familia...aunque estoy segura, de que él se encuentra en este momento, en un lugar hermoso junto a Dios!! Gracias a mi público amado...a mis compañeros artistas y a toda la prensa por habernos dado siempre cariño y comprensión.......sus mensajes están dentro de mi corazón y de mi alma!! Hasta siempre querido #donElin .....te amaré hasta la eternidad!!!
"Sus mensajes están dentro de mi corazón y de mi alma!!", escribió "La Rubia de América" en su cuenta de Instagram.
El mensaje de Charytín concluyó con un "Hasta siempre querido #donElin .....te amaré hasta la eternidad!!!".
En menos de 10 minutos la publicación tiene más de 1,000 "likes".
Aqui Esta El Mensaje Completo...
Mi adorado esposo Elin Ortiz...mi compañero de vida por varias décadas, quien me dio tanto y tanto amor y protección partió al cielo! Estoy en una profunda tristeza al igual que mis hijos y toda mi familia...aunque estoy segura, de que él se encuentra en este momento, en un lugar hermoso junto a Dios!! Gracias a mi público amado...a mis compañeros artistas y a toda la prensa por habernos dado siempre cariño y comprensión.......sus mensajes están dentro de mi corazón y de mi alma!! Hasta siempre querido #donElin .....te amaré hasta la eternidad!!!
PRINCE PASA A FORMAR PARTE DEL PASEO DE LA FAMA DEL TEATRO APOLLO DE NYC
El recientemente fenecido cantante y compositor Prince pasó a integrar este martes el Paseo de la Fama del legendario teatro Apollo en Nueva York, por su "inigualable" contribución a la música durante cuatro décadas.
El acto contó con miembros del grupo New Power Generation, que le acompañó por última vez en 2013, el saxofonista Maceo Parker, que tocó con la banda de James Brown, la cantante Mel'sa Morgan y la guitarrista y protegida de Prince, Andy Allo, de Camerún.
La placa con el nombre de la estrella de la música pop se unió así a la del también recientemente incluido músico de jazz Charlie Parker, al de Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Stevie Wonder o Michael Jackson, entre otros famosos afroamericanos, lista que incluye a la única latina, Celia Cruz, en su Paseo de la Fama, que comenzó en el 2010.
El acto bajo la marquesina del icónico teatro, donde ha iniciado la carrera de las más importantes estrellas de la comunidad afroamericana, como la de Michael Jackson, estuvo encabezado por la presidenta del Apollo, Jonelle Procope, previo a la gala anual de la institución, en la que se rendiría tributo a Prince y otros artistas fenecidos este año.
Prince, "un absoluto genio", como le ha llamado el teatro, mantuvo una estrecha relación desde el 1993 con el Apollo, en el vecindario de Harlem.
El autor de "Purple Rain", que murió el pasado 21 de abril a los 57 años debido a una sobredosis de una prescripción médica, ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall en 2004.
El acto contó con miembros del grupo New Power Generation, que le acompañó por última vez en 2013, el saxofonista Maceo Parker, que tocó con la banda de James Brown, la cantante Mel'sa Morgan y la guitarrista y protegida de Prince, Andy Allo, de Camerún.
La placa con el nombre de la estrella de la música pop se unió así a la del también recientemente incluido músico de jazz Charlie Parker, al de Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Stevie Wonder o Michael Jackson, entre otros famosos afroamericanos, lista que incluye a la única latina, Celia Cruz, en su Paseo de la Fama, que comenzó en el 2010.
El acto bajo la marquesina del icónico teatro, donde ha iniciado la carrera de las más importantes estrellas de la comunidad afroamericana, como la de Michael Jackson, estuvo encabezado por la presidenta del Apollo, Jonelle Procope, previo a la gala anual de la institución, en la que se rendiría tributo a Prince y otros artistas fenecidos este año.
Prince, "un absoluto genio", como le ha llamado el teatro, mantuvo una estrecha relación desde el 1993 con el Apollo, en el vecindario de Harlem.
El autor de "Purple Rain", que murió el pasado 21 de abril a los 57 años debido a una sobredosis de una prescripción médica, ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall en 2004.
CHAYANNE ROMPE RECORD DE ASISTENCIAS EN MEXICO CON SUS CONSIERTOS "EN TODO ESTARE"
El artista boricua Chayanne se consolidó como el artista internacional de mayor éxito al romper el récord de venta de boletos en México con su gira de conciertos “En todo estaré”.
“Cada nuevo álbum, cada nuevo proyecto, cada nueva gira, me inyectan nuevas energías y hacen que me sienta más responsable y comprometido con el futuro de mi carrera”, expresó hoy en un comunicado.
En México, Chayanne realizó 38 conciertos totalmente agotados, de los cuales 12 se realizaron en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, siete en el auditorio Banamex de Monterrey y cuatro en el Auditorio Telmex de Guadalajara.
Ya en Santiago de Chile también había batido otro récord de ventas y cantidad de conciertos con el tour que comenzó en febrero de 2015.
Se adelantó, además, que el cantante oriundo de San Lorenzo está afinando los detalles de lo que será su próximo álbum discográfico.
“Cada nuevo álbum, cada nuevo proyecto, cada nueva gira, me inyectan nuevas energías y hacen que me sienta más responsable y comprometido con el futuro de mi carrera”, expresó hoy en un comunicado.
En México, Chayanne realizó 38 conciertos totalmente agotados, de los cuales 12 se realizaron en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, siete en el auditorio Banamex de Monterrey y cuatro en el Auditorio Telmex de Guadalajara.
Ya en Santiago de Chile también había batido otro récord de ventas y cantidad de conciertos con el tour que comenzó en febrero de 2015.
Se adelantó, además, que el cantante oriundo de San Lorenzo está afinando los detalles de lo que será su próximo álbum discográfico.
Monday, June 13, 2016
FALLECE DE CANCER A LOS 56 AÑOS EL PIANISTA BORICUA JOSE LUGO
El pianista puertorriqueño José Lugo, ganador de ocho premios Grammy y quien fue miembro de la orquesta del reconocido bajista boricua Bobby Valentín, falleció hoy a sus 56 años de cáncer, confirmó su familia en un comunicado de prensa.
Según detalló en el texto Josema Lugo, hijo del fenecido músico y también farmacéutico, su progenitor, quien también trabajó junto al cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, fue un "luchador incansable que batalló por su vida hasta el último minuto".
"Su orquesta Guasábara Combo estará vigente en sus corazones y continuará llevando su nombre en alto por siempre", resaltó Josema Lugo, al tiempo que informó que próximamente ofrecerán más información sobre los actos de sepelio de su padre.
Igualmente, varios músicos colegas de Lugo, entre ellos, Santa Rosa y el batería boricua Henry Cole, expresaron sus condolencias en las redes sociales.
"La familia musical se despertó esta mañana con la triste noticia del fallecimiento del maestro José Lugo", expresó Santa Rosa en su cuenta de Twitter.
"Mi más profundo pésame para su familia. Mis oraciones para el descanso eterno de su alma, y mi agradecimiento por su gran aportación a mi carrera. Descansa en paz, 'Lugüito'", agregó "El caballero de la salsa", con quien trabajó Lugo algunos de sus temas más conocidos.
Cole, por su parte, dijo que hacía "mucho tiempo que no sentía esta tristeza" tras la partida de Lugo, quien en el año 2011 ayudó en la producción del especial navideño del Banco Popular de Puerto Rico, "Sonó, sonó... Tite Curet", en honor al fenecido compositor puertorriqueño.
"Lugo, un inmortal de nuestra música y fuente infinita de inspiración. Gracias por tu legado y por todo el que vendré por consecuencia de este", añadió Cole.
Bajo su orquesta, Guasábara Combo, Lugo publicó cuatro discos, entre ellos, "Piano con mata" (2004), "Guasábara" (2008), "Poetic Justice" (2011) y "Dónde están" (2016).
En la producción de "Guasábara" -que significa el grito de guerra, el ataque imprevisto, la batalla, para los indios taínos en Puerto Rico-, participaron los salseros Santa Rosa, Víctor Manuelle, Cano Estremera, Herman Olivera y el cubano Isaac Delgado.
"Este es el mayor logro en mi vida. Compartir con los compañeros que más estimo, es increíble", expresó Lugo a Efe en aquel entonces.
En el "¡Sonó, sonó... Tite Curet!", Lugo trabajó junto a Omar Silva y Ricardo Pons en la producción, donde participaron artistas como Cheo Feliciano, Rubén Blades, Andy Montañez, Calle 13, Tego Calderón, entre otros, quienes interpretaron algunos de los temas más emblemáticos de Curet Alonso.
Otros artistas que se destacan en el álbum son los salseros Lalo Rodríguez y Roberto Roena, la venezolana Trina Medina, el grupo colombiano La 33, la banda de reggae Cultura Profética, la orquesta de salsa La PVC, Viento de Agua, Yuba Iré, Yerbabuena, Danny Rivera y Michael Stuart.
Algunos de los temas que se incluyen en el álbum son "Vale más un guaguancó", por Blades; "Barrunto", por Feliciano; "Sobre una tumba humilde", por Rodríguez; "Marejada feliz", por La 33; "Mi triste
problema", por Rivera; "Con los pobres estoy", por Calderón, y "Sorongo", a cargo de Calle 13 junto a Seun Kuti y Sammy Tanco.
Montañez, por su parte, grabó "Esto es el guaguancó"; Roena junto a su agrupación el Apollo Sound y el trompetista Jerry Medina reprodujeron "De todos maneras rosas"; Trina Medina canta "Lamento de Concepción", y el grupo de salsa La PVC junto a Ismaelito Rivera, Fe Cortijo y Rafy Cortijo interpretan "Pa' los caseríos".
Según detalló en el texto Josema Lugo, hijo del fenecido músico y también farmacéutico, su progenitor, quien también trabajó junto al cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, fue un "luchador incansable que batalló por su vida hasta el último minuto".
"Su orquesta Guasábara Combo estará vigente en sus corazones y continuará llevando su nombre en alto por siempre", resaltó Josema Lugo, al tiempo que informó que próximamente ofrecerán más información sobre los actos de sepelio de su padre.
Igualmente, varios músicos colegas de Lugo, entre ellos, Santa Rosa y el batería boricua Henry Cole, expresaron sus condolencias en las redes sociales.
"La familia musical se despertó esta mañana con la triste noticia del fallecimiento del maestro José Lugo", expresó Santa Rosa en su cuenta de Twitter.
"Mi más profundo pésame para su familia. Mis oraciones para el descanso eterno de su alma, y mi agradecimiento por su gran aportación a mi carrera. Descansa en paz, 'Lugüito'", agregó "El caballero de la salsa", con quien trabajó Lugo algunos de sus temas más conocidos.
Cole, por su parte, dijo que hacía "mucho tiempo que no sentía esta tristeza" tras la partida de Lugo, quien en el año 2011 ayudó en la producción del especial navideño del Banco Popular de Puerto Rico, "Sonó, sonó... Tite Curet", en honor al fenecido compositor puertorriqueño.
"Lugo, un inmortal de nuestra música y fuente infinita de inspiración. Gracias por tu legado y por todo el que vendré por consecuencia de este", añadió Cole.
Bajo su orquesta, Guasábara Combo, Lugo publicó cuatro discos, entre ellos, "Piano con mata" (2004), "Guasábara" (2008), "Poetic Justice" (2011) y "Dónde están" (2016).
En la producción de "Guasábara" -que significa el grito de guerra, el ataque imprevisto, la batalla, para los indios taínos en Puerto Rico-, participaron los salseros Santa Rosa, Víctor Manuelle, Cano Estremera, Herman Olivera y el cubano Isaac Delgado.
"Este es el mayor logro en mi vida. Compartir con los compañeros que más estimo, es increíble", expresó Lugo a Efe en aquel entonces.
En el "¡Sonó, sonó... Tite Curet!", Lugo trabajó junto a Omar Silva y Ricardo Pons en la producción, donde participaron artistas como Cheo Feliciano, Rubén Blades, Andy Montañez, Calle 13, Tego Calderón, entre otros, quienes interpretaron algunos de los temas más emblemáticos de Curet Alonso.
Otros artistas que se destacan en el álbum son los salseros Lalo Rodríguez y Roberto Roena, la venezolana Trina Medina, el grupo colombiano La 33, la banda de reggae Cultura Profética, la orquesta de salsa La PVC, Viento de Agua, Yuba Iré, Yerbabuena, Danny Rivera y Michael Stuart.
Algunos de los temas que se incluyen en el álbum son "Vale más un guaguancó", por Blades; "Barrunto", por Feliciano; "Sobre una tumba humilde", por Rodríguez; "Marejada feliz", por La 33; "Mi triste
problema", por Rivera; "Con los pobres estoy", por Calderón, y "Sorongo", a cargo de Calle 13 junto a Seun Kuti y Sammy Tanco.
Montañez, por su parte, grabó "Esto es el guaguancó"; Roena junto a su agrupación el Apollo Sound y el trompetista Jerry Medina reprodujeron "De todos maneras rosas"; Trina Medina canta "Lamento de Concepción", y el grupo de salsa La PVC junto a Ismaelito Rivera, Fe Cortijo y Rafy Cortijo interpretan "Pa' los caseríos".
EL SINDROME VIP ES EL QUE PONE EN RIESGO A NUESTRAS CELEBRIDADES
Pasó con Prince y Michael Jackson: Algunos médicos ponen a un lado el buen cuidado de la salud en aras de complacer caprichos de celebridades.
Un médico entregó los resultados de una prueba en la casa de Prince. Otro facultativo envió a su hijo, que no era médico, en un vuelo desde la otra punta del país para llevarle medicamentos a la estrella de la música.
No está claro si algún médico podría haber evitado la sobredosis de fentanilo que mató al cantante en abril, pero su fallecimiento podría ofrecer pruebas sobre cómo el trato especial que suele ofrecerse a las personas adineradas y famosas puede resultar en una atención sanitaria peor a la que recibe la media de los estadounidenses.
Es un patrón que aparece identificado en la literatura médica por primera vez en 1964 y que tiene un nombre: "Síndrome VIP".
Expertos coinciden en que los médicos que trataron a Michael Jackson y Joan Rivers perdieron la perspectiva y cometieron errores letales cegados por la fama de sus clientes. Eleanor Roosevelt es otro ejemplo.
"Se levantaron una serie de banderas rojas ", dijo el médico Robert Klitzman, que dirige el programa de maestría en bioética de la Universidad de Columbia. "Prince era uno de los músicos vivos más ricos. ¿Recibió la atención adecuada? El Síndrome VIP podría haber tenido un papel".
Descrito por primera vez por el médico Walter Weintraub de la Escuela de Medicina de la Universidad de Maryland en un estudio de 1964, el Síndrome VIP sirve para designar los casos en los que la influencia de los adinerados y el halo de la fama pueden hacer que los doctores se adentren en terrenos peligrosos al ceder a las demandas de una estrella o de su entorno.
Las estrellas pueden rechazar asesoramiento médico o demandar tratamientos no efectivos o perjudiciales. Y médicos en esta situación podrían pedir pruebas innecesarias o insuficientes. Los administradores de hospital podrían entrometerse en decisiones si el paciente es un donante potencial.
El médico personal de Jackson, Conrad Murray, pasó dos años en prisión tras su condena por homicidio involuntario por la muerte del "Rey del Pop" en 2009. Jackson había solicitado un anestésico quirúrgico, propofol, para conciliar el sueño, llamándolo su "leche", según testimonios en juicio. La fiscalía dijo que Murray le proporcionó la sustancia y no percibió cuándo Jackson dejó de respirar.
Al parecer, el afán de agradar llevó a Murray más allá de los límites de un tratamiento razonable, dijo Stephen Dinwiddie, médico de la Escuela de Medicina Feinberg de la Universidad Northwestern.
Otro médico tomó con un celular una foto de Joan Rivers en la mesa de operaciones, según un reciente acuerdo judicial para cerrar una demanda por negligencia. Es un claro síntoma de juicio nublado, apuntó Dinwiddie.
La familia de la comediante aceptó una cifra sin desvelar para resolver una denuncia por su fallecimiento tras una endoscopia rutinaria en 2014. La familia alegó que los doctores realizaron un procedimiento médico no autorizado y no actuaron cuando los signos vitales de Rivers se deterioraron.
Eleanor Roosevelt podría haber sido mal diagnosticada por el mismo síndrome, apuntó el doctor de la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York, Barron Lerner, quien publicó un estudio basado en la revisión de su historial médico.
La primera dama estadounidense falleció en 1962 por una tuberculosis que podría haberse detectado antes si hubiera sido sometido a una biopsia de médula ósea a tiempo, explicó. En su lugar, se le diagnosticó erróneamente una anemia aplasica y fue tratada con esteroides, lo que podría haber reducido la capacidad de su cuerpo para luchar contra la infección.
"Había muchos médicos involucrados y ninguno estaba específicamente al cargo", dijo Lerner citando uno de los puntos clave del Síndrome VIP. "Era una paciente obstinada y esto hizo más difícil tratarla".
La cronología sospechosa en el caso de Prince
La cronología de los acontecimientos que afectan a Prince sugiere oportunidades perdidas, apuntan expertos, incluyendo una llamada de atención menos de una semana antes de su deceso el 21 de abril.
El 15 de abril, el avión privado de Prince hizo una parada de emergencia en Illinois en un vuelo que lo llevaba desde Atlanta a Minnesota. The Associated Press y otros medios, citando fuentes anónimas, informaron que equipos de emergencia le suministraron un antídoto que normalmente se emplea para revertir supuestas sobredosis de opiáceos.
"Uno pensaría que alguien diría 'Pongámoslo en tratamiento''', dijo Klitzman. En lugar de eso, pasó una semana hasta que los ayudantes de Prince llamaron a un especialista en adicciones y dolor de California, Howard Kornfeld.
Las autoridades no dijeron si tenía receta para el fentanilo ni, si no la tenía, cómo lo consiguió.
Sigue sin conocerse mucho sobre la atención médica que recibió el músico. ¿Estaba Prince — quien supuestamente padecía dolor en caderas y rodillas relacionado con años de atléticas actuaciones sobre los escenarios — viendo a médicos bien informados sobre los riesgos de los opiáceos? Si se convirtió en un adicto a los calmantes, ¿alguien consideró enviarlo a un tratamiento cercano y bien valorado, en Hazelden Betty Ford, en Minnesota?
Kornfeld envió a su hijo Andrew en un esfuerzo por convencer a Prince de que buscara un tratamiento a largo plazo en su centro Recovery Without Walls en Mill Valley, California, según William Mauzy, el abogado de los Kornfeld. Andrew Kornfeld llevó una pequeña dosis de buprenorfina, que se emplea para aliviar los síntomas de la abstinencia, apuntó Mauzy.
El más joven de los Kornfeld llegó demasiado tarde. Fue uno de los que descubrió el cuerpo de Prince.
Mauzy no respondió a las preguntas de AP sobre el enfoque de Kornfeld en el cuidado de la estrella.
Las acciones de Michael Todd Schulenberg, un médico de familia de Minnesota, están también bajo escrutinio.
Schulenberg vio a Prince el 7 de abril y el 20, el día antes de su fallecimiento. Según su relato a investigadores, le prescribió medicamentos, pero una orden de registró no especificó cuáles. Schulenberg llegó "al lugar de la muerte" en algún momento, según el documento. Le dijo a un detective que estaba allí para entregar los resultados de unas pruebas.
Esta visita a la casa apunta al síndrome VIP, dijo Klitzman.
La abogada de Schulenberg, que no realizó comentarios en concreto sobre Prince, explicó que el doctor había realizado visitas periódicas a la casa desde que el músico estuvo en su residencia, cuando se le dijo que las hiciera.
A las visitas solo llevaba un estetoscopio y "no administró medicamentos ni realizó ningún tipo de procedimiento en la vivienda del paciente", explicó la abogada Amy Conners en un correo electrónico enviado a The Associated Press.
Para evitar casos de síndrome VIP, la Cleveland Clinic publicó nueve principios para atender a celebridades en 2011. El documento advierte a los facultativos en contra de saltarse las normas.
En definitiva, los médicos deben monitorear una tendencia hacia prácticas inusuales, señala Lerner, autor de "When Illness Goes Public: Celebrity Patients and How We Look at Medicine".
Un médico entregó los resultados de una prueba en la casa de Prince. Otro facultativo envió a su hijo, que no era médico, en un vuelo desde la otra punta del país para llevarle medicamentos a la estrella de la música.
No está claro si algún médico podría haber evitado la sobredosis de fentanilo que mató al cantante en abril, pero su fallecimiento podría ofrecer pruebas sobre cómo el trato especial que suele ofrecerse a las personas adineradas y famosas puede resultar en una atención sanitaria peor a la que recibe la media de los estadounidenses.
Es un patrón que aparece identificado en la literatura médica por primera vez en 1964 y que tiene un nombre: "Síndrome VIP".
Expertos coinciden en que los médicos que trataron a Michael Jackson y Joan Rivers perdieron la perspectiva y cometieron errores letales cegados por la fama de sus clientes. Eleanor Roosevelt es otro ejemplo.
"Se levantaron una serie de banderas rojas ", dijo el médico Robert Klitzman, que dirige el programa de maestría en bioética de la Universidad de Columbia. "Prince era uno de los músicos vivos más ricos. ¿Recibió la atención adecuada? El Síndrome VIP podría haber tenido un papel".
Descrito por primera vez por el médico Walter Weintraub de la Escuela de Medicina de la Universidad de Maryland en un estudio de 1964, el Síndrome VIP sirve para designar los casos en los que la influencia de los adinerados y el halo de la fama pueden hacer que los doctores se adentren en terrenos peligrosos al ceder a las demandas de una estrella o de su entorno.
Las estrellas pueden rechazar asesoramiento médico o demandar tratamientos no efectivos o perjudiciales. Y médicos en esta situación podrían pedir pruebas innecesarias o insuficientes. Los administradores de hospital podrían entrometerse en decisiones si el paciente es un donante potencial.
El médico personal de Jackson, Conrad Murray, pasó dos años en prisión tras su condena por homicidio involuntario por la muerte del "Rey del Pop" en 2009. Jackson había solicitado un anestésico quirúrgico, propofol, para conciliar el sueño, llamándolo su "leche", según testimonios en juicio. La fiscalía dijo que Murray le proporcionó la sustancia y no percibió cuándo Jackson dejó de respirar.
Al parecer, el afán de agradar llevó a Murray más allá de los límites de un tratamiento razonable, dijo Stephen Dinwiddie, médico de la Escuela de Medicina Feinberg de la Universidad Northwestern.
Otro médico tomó con un celular una foto de Joan Rivers en la mesa de operaciones, según un reciente acuerdo judicial para cerrar una demanda por negligencia. Es un claro síntoma de juicio nublado, apuntó Dinwiddie.
La familia de la comediante aceptó una cifra sin desvelar para resolver una denuncia por su fallecimiento tras una endoscopia rutinaria en 2014. La familia alegó que los doctores realizaron un procedimiento médico no autorizado y no actuaron cuando los signos vitales de Rivers se deterioraron.
Eleanor Roosevelt podría haber sido mal diagnosticada por el mismo síndrome, apuntó el doctor de la Escuela de Medicina de la Universidad de Nueva York, Barron Lerner, quien publicó un estudio basado en la revisión de su historial médico.
La primera dama estadounidense falleció en 1962 por una tuberculosis que podría haberse detectado antes si hubiera sido sometido a una biopsia de médula ósea a tiempo, explicó. En su lugar, se le diagnosticó erróneamente una anemia aplasica y fue tratada con esteroides, lo que podría haber reducido la capacidad de su cuerpo para luchar contra la infección.
"Había muchos médicos involucrados y ninguno estaba específicamente al cargo", dijo Lerner citando uno de los puntos clave del Síndrome VIP. "Era una paciente obstinada y esto hizo más difícil tratarla".
La cronología sospechosa en el caso de Prince
La cronología de los acontecimientos que afectan a Prince sugiere oportunidades perdidas, apuntan expertos, incluyendo una llamada de atención menos de una semana antes de su deceso el 21 de abril.
El 15 de abril, el avión privado de Prince hizo una parada de emergencia en Illinois en un vuelo que lo llevaba desde Atlanta a Minnesota. The Associated Press y otros medios, citando fuentes anónimas, informaron que equipos de emergencia le suministraron un antídoto que normalmente se emplea para revertir supuestas sobredosis de opiáceos.
"Uno pensaría que alguien diría 'Pongámoslo en tratamiento''', dijo Klitzman. En lugar de eso, pasó una semana hasta que los ayudantes de Prince llamaron a un especialista en adicciones y dolor de California, Howard Kornfeld.
Las autoridades no dijeron si tenía receta para el fentanilo ni, si no la tenía, cómo lo consiguió.
Sigue sin conocerse mucho sobre la atención médica que recibió el músico. ¿Estaba Prince — quien supuestamente padecía dolor en caderas y rodillas relacionado con años de atléticas actuaciones sobre los escenarios — viendo a médicos bien informados sobre los riesgos de los opiáceos? Si se convirtió en un adicto a los calmantes, ¿alguien consideró enviarlo a un tratamiento cercano y bien valorado, en Hazelden Betty Ford, en Minnesota?
Kornfeld envió a su hijo Andrew en un esfuerzo por convencer a Prince de que buscara un tratamiento a largo plazo en su centro Recovery Without Walls en Mill Valley, California, según William Mauzy, el abogado de los Kornfeld. Andrew Kornfeld llevó una pequeña dosis de buprenorfina, que se emplea para aliviar los síntomas de la abstinencia, apuntó Mauzy.
El más joven de los Kornfeld llegó demasiado tarde. Fue uno de los que descubrió el cuerpo de Prince.
Mauzy no respondió a las preguntas de AP sobre el enfoque de Kornfeld en el cuidado de la estrella.
Las acciones de Michael Todd Schulenberg, un médico de familia de Minnesota, están también bajo escrutinio.
Schulenberg vio a Prince el 7 de abril y el 20, el día antes de su fallecimiento. Según su relato a investigadores, le prescribió medicamentos, pero una orden de registró no especificó cuáles. Schulenberg llegó "al lugar de la muerte" en algún momento, según el documento. Le dijo a un detective que estaba allí para entregar los resultados de unas pruebas.
Esta visita a la casa apunta al síndrome VIP, dijo Klitzman.
La abogada de Schulenberg, que no realizó comentarios en concreto sobre Prince, explicó que el doctor había realizado visitas periódicas a la casa desde que el músico estuvo en su residencia, cuando se le dijo que las hiciera.
A las visitas solo llevaba un estetoscopio y "no administró medicamentos ni realizó ningún tipo de procedimiento en la vivienda del paciente", explicó la abogada Amy Conners en un correo electrónico enviado a The Associated Press.
Para evitar casos de síndrome VIP, la Cleveland Clinic publicó nueve principios para atender a celebridades en 2011. El documento advierte a los facultativos en contra de saltarse las normas.
En definitiva, los médicos deben monitorear una tendencia hacia prácticas inusuales, señala Lerner, autor de "When Illness Goes Public: Celebrity Patients and How We Look at Medicine".
RUBEN BLADES, CARLOS VIVES Y MARC ANTHONY ENCANDILAN A LA MULTITUD EN MEXICO
El cantante panameño Rubén Blades puso a bailar a los asistentes a un concierto gratuito en la plaza principal de la Ciudad de México, donde compartió cartelera con Carlos Vives y Marc Anthony, y dedicó una canción a los familiares de los 43 estudiantes desaparecidos en 2014.
Ante decenas de miles de personas reunidas desde la tarde del sábado en la Plaza de la Constitución, conocida como el Zócalo, el cantautor interpretó varios éxitos de su carrera como "Por tu mala maña", "El Padre Antonio", "Prohibido olvidar", "El cantante" y "Pedro Navajas", que sedujeron el ánimo del público.
Blades también evocó a los estudiantes de la escuela para maestros de Ayotzinapa desaparecidos en septiembre de 2014 en el estado de Guerrero, a cuyos padres dedicó la canción "Desapariciones".
"A los familiares de los desaparecidos y a todos los mexicanos en solidaridad, (dedico) esta canción que escribí en 1982 y que desafortunadamente se mantiene vigente", dijo.
Al artista panameño siguió el colombiano Carlos Vives, quien también se ganó al público, que desafió una lluvia intermitente, al rendir homenaje al cantautor mexicano José Alfredo Jiménez con el tema "Te solté la rienda" y un fragmento del "Corrido del caballo blanco".
Vives interpretó temas como "La gota fría", "Carito", "Fruta fresca", "Bailar contigo", para luego enviar un saludo a la embajadora estadounidense en México, Roberta Jacobson, quien asistió al recital.
Cerró el concierto el estadounidense de origen puertorriqueño Marc Anthony, quien ya de noche inició su participación con "Valió la pena", coreada por los asistentes. El neoyorquino continuó con otras como "Flor pálida", "Abrázame muy fuerte" y "Ahora quién".
En aparente alusión a la retórica antiinmigrante que ha teñido la campaña presidencial estadounidense, Marc Anthony aseguró: "Hay muchas cosas que están pasando en Estados Unidos, creo que me entienden. Pero quiero que sepan que quien se mete con México se mete conmigo".
Ante decenas de miles de personas reunidas desde la tarde del sábado en la Plaza de la Constitución, conocida como el Zócalo, el cantautor interpretó varios éxitos de su carrera como "Por tu mala maña", "El Padre Antonio", "Prohibido olvidar", "El cantante" y "Pedro Navajas", que sedujeron el ánimo del público.
Blades también evocó a los estudiantes de la escuela para maestros de Ayotzinapa desaparecidos en septiembre de 2014 en el estado de Guerrero, a cuyos padres dedicó la canción "Desapariciones".
"A los familiares de los desaparecidos y a todos los mexicanos en solidaridad, (dedico) esta canción que escribí en 1982 y que desafortunadamente se mantiene vigente", dijo.
Al artista panameño siguió el colombiano Carlos Vives, quien también se ganó al público, que desafió una lluvia intermitente, al rendir homenaje al cantautor mexicano José Alfredo Jiménez con el tema "Te solté la rienda" y un fragmento del "Corrido del caballo blanco".
Vives interpretó temas como "La gota fría", "Carito", "Fruta fresca", "Bailar contigo", para luego enviar un saludo a la embajadora estadounidense en México, Roberta Jacobson, quien asistió al recital.
Cerró el concierto el estadounidense de origen puertorriqueño Marc Anthony, quien ya de noche inició su participación con "Valió la pena", coreada por los asistentes. El neoyorquino continuó con otras como "Flor pálida", "Abrázame muy fuerte" y "Ahora quién".
En aparente alusión a la retórica antiinmigrante que ha teñido la campaña presidencial estadounidense, Marc Anthony aseguró: "Hay muchas cosas que están pasando en Estados Unidos, creo que me entienden. Pero quiero que sepan que quien se mete con México se mete conmigo".
CELEBRAN CONCIERTO SALSERO DEDICADO A RAFAEL ITHIER Y OTROS ARTISTAS EN PUERTO RICO
La emisora local SalSoul celebró el espectáculo musical "Aniversario de la salsa 2016", dedicado a Rafael Ithier, uno de los fundadores de El Gran Combo de Puerto Rico, una de las orquestas más emblemáticas de este ritmo caribeño.
Cientos de "cocolos", mote de los seguidores de la salsa, se congregaron este domingo en el estadio Francisco "Paquito" Montaner de Ponce, municipio sureño de la isla, para festejar el evento musical, en el que también se le rindió homenaje a Tito Puente, conocido como "El rey del timbal".
Ithier, a quien el viernes pasado se le condecoró con una estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico en San Juan, dirigió hoy la orquesta que ayudó a fundar en 1962 junto al bongocero Roberto Roena y el fenecido saxofonista Eddie "La bala" Pérez.
De 89 años, Ithier entró en el mundo de la música desde muy pequeño porque su padre Nicolás tenía un grupo de bohemia y su tío Salvador fue guitarrista y segunda voz del Trío Borinquen de Rafael Hernández Marín.
Ithier fundó El Gran Combo de Puerto Rico junto a Pérez y Roena, después de romper con el grupo de Rafael Cortijo y su Combo, al que pertenecieron durante ocho años y en el que también participó Ismael Rivera, mejor conocido como "El sonero mayor".
Ese mismo año, el grupo produjo su primer álbum, "Menéame los mangos", en el que colaboró el cantante dominicano Joseíto Mateo, para comenzar así una larga historia musical que ha llevado a esta banda a llevar a la salsa por todo el mundo.
Algunos de los grandes éxitos de El Gran Combo de Puerto Rico, conocidos como "Los mulatos del sabor" o "La universidad de la salsa" son "Brujería", "Ojos chinos", "Timbalero", "No hay cama pa' tanta gente" y "Y no hago más na".
El espectáculo rindió también tributo a Puente bajo la dirección del maestro José Gazmey, al tiempo que participó también la Tito Puente Tribute Band, con los cantantes Ismael Miranda, Tony Vega, Domingo Quiñones y Frankie Vázquez.
Otras orquestas que actuaron en el espectáculo fueron la de Willie Rosario, conocido como "Mr. Afinque", la del colombiano Diego Galé, que presentó a su compatriota Patty Padilla, y quien rindió homenaje a Celia Cruz, conocida como "La guarachera de Cuba".
Asimismo, en la ciudad sureña de Ponce, cuna de destacados salseros como Héctor Lavoe y Cheo Feliciano, participaron las agrupaciones La Puerto Rican Power, la del timbalero Manolito Rodríguez y los cantantes Anthony Cruz, Alex Matos y Yan Collazo.
Cientos de "cocolos", mote de los seguidores de la salsa, se congregaron este domingo en el estadio Francisco "Paquito" Montaner de Ponce, municipio sureño de la isla, para festejar el evento musical, en el que también se le rindió homenaje a Tito Puente, conocido como "El rey del timbal".
Ithier, a quien el viernes pasado se le condecoró con una estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico en San Juan, dirigió hoy la orquesta que ayudó a fundar en 1962 junto al bongocero Roberto Roena y el fenecido saxofonista Eddie "La bala" Pérez.
De 89 años, Ithier entró en el mundo de la música desde muy pequeño porque su padre Nicolás tenía un grupo de bohemia y su tío Salvador fue guitarrista y segunda voz del Trío Borinquen de Rafael Hernández Marín.
Ithier fundó El Gran Combo de Puerto Rico junto a Pérez y Roena, después de romper con el grupo de Rafael Cortijo y su Combo, al que pertenecieron durante ocho años y en el que también participó Ismael Rivera, mejor conocido como "El sonero mayor".
Ese mismo año, el grupo produjo su primer álbum, "Menéame los mangos", en el que colaboró el cantante dominicano Joseíto Mateo, para comenzar así una larga historia musical que ha llevado a esta banda a llevar a la salsa por todo el mundo.
Algunos de los grandes éxitos de El Gran Combo de Puerto Rico, conocidos como "Los mulatos del sabor" o "La universidad de la salsa" son "Brujería", "Ojos chinos", "Timbalero", "No hay cama pa' tanta gente" y "Y no hago más na".
El espectáculo rindió también tributo a Puente bajo la dirección del maestro José Gazmey, al tiempo que participó también la Tito Puente Tribute Band, con los cantantes Ismael Miranda, Tony Vega, Domingo Quiñones y Frankie Vázquez.
Otras orquestas que actuaron en el espectáculo fueron la de Willie Rosario, conocido como "Mr. Afinque", la del colombiano Diego Galé, que presentó a su compatriota Patty Padilla, y quien rindió homenaje a Celia Cruz, conocida como "La guarachera de Cuba".
Asimismo, en la ciudad sureña de Ponce, cuna de destacados salseros como Héctor Lavoe y Cheo Feliciano, participaron las agrupaciones La Puerto Rican Power, la del timbalero Manolito Rodríguez y los cantantes Anthony Cruz, Alex Matos y Yan Collazo.
Saturday, June 11, 2016
LA ACTRIZ DOMINICANA AIMEE CARRERO SERA LA VOZ DE LA PRIMERA PRINCESA HISPANA DE DISNEY
La primera princesa hispana en la historia de Disney, Elena de Avalor, debutará en la pequeña pantalla en Estados Unidos el 22 de julio con una serie de dibujos animados que llevará su nombre, según informaron fuentes de la compañía.
Para dar vida a Elena se eligió la voz de la actriz dominicana Aimee Carrero, que interpreta al personaje de Sofía Rodríguez en la serie “Family, Young & Hungry”.
La hermana de Elena, la princesa Isabel, tendrá la voz de Jenna Ortega, una actriz de 13 años conocida por su papel en la serie y “Stuck in the Middle”.
La serie se desarrolla en la tierra de Avalor y relata la historia de Elena, una adolescente de espíritu aventurero que se verá obligada a salvar a su reino de un perverso hechicero.
A pesar de su juventud, la protagonista tendrá que enfrentar numerosos retos y adquirir cualidades como la compasión, la resistencia y la consideración antes de su coronación como reina.
“La princesa Elena encarna las características que nosotros creemos que un gran líder debería tener. Es valiente, responsable y no espera a que los demás resuelvan el problema”, aseguró a Efe Craig Gerber, director y productor ejecutivo de este nuevo proyecto televisivo.
Disney explicó que “Elena de Avalor” refleja la gran diversidad de las culturas latinas e hispanas a través de las tradiciones, la arquitectura, la gastronomía, el folclore y la mitología.
Para recrear un mundo mágico, cada episodio irá acompañado de canciones originales que muestran la variedad de ritmos latinos como la salsa, el hip hop chileno, la música mariachi y el pop latino.
El tema musical central de la serie está interpretado por la guatemalteca Gaby Moreno, quien dijo estar “inmensamente feliz y agradecida” de haber podido materializar su “sueño”.
“De pequeña, cuando crecía en Guatemala, me pasaba horas cantando las canciones de Disney y soñando con el día en que pudiera formar parte de esas producciones”, aseguró Moreno a Efe.
Los aspectos culturales de la serie fueron fruto del asesoramiento de Marcela Davison Avilés, fundadora del Grupo Chapultepec y directora del programa de humanidades en la fundación FDR en la Universidad de Harvard.
La segunda asesora cultural es Diane Rodríguez, directora artística asociada del Grupo Centro de Teatro y nombrada por el presidente Barack Obama miembro del Consejo Nacional para las Artes.
“Elena de Avalor” llegará a los hogares estadounidenses por Disney Channel el viernes 22 de julio y posteriormente se procederá al estreno internacional en 163 países y 33 idiomas.
Para dar vida a Elena se eligió la voz de la actriz dominicana Aimee Carrero, que interpreta al personaje de Sofía Rodríguez en la serie “Family, Young & Hungry”.
La hermana de Elena, la princesa Isabel, tendrá la voz de Jenna Ortega, una actriz de 13 años conocida por su papel en la serie y “Stuck in the Middle”.
La serie se desarrolla en la tierra de Avalor y relata la historia de Elena, una adolescente de espíritu aventurero que se verá obligada a salvar a su reino de un perverso hechicero.
A pesar de su juventud, la protagonista tendrá que enfrentar numerosos retos y adquirir cualidades como la compasión, la resistencia y la consideración antes de su coronación como reina.
“La princesa Elena encarna las características que nosotros creemos que un gran líder debería tener. Es valiente, responsable y no espera a que los demás resuelvan el problema”, aseguró a Efe Craig Gerber, director y productor ejecutivo de este nuevo proyecto televisivo.
Disney explicó que “Elena de Avalor” refleja la gran diversidad de las culturas latinas e hispanas a través de las tradiciones, la arquitectura, la gastronomía, el folclore y la mitología.
Para recrear un mundo mágico, cada episodio irá acompañado de canciones originales que muestran la variedad de ritmos latinos como la salsa, el hip hop chileno, la música mariachi y el pop latino.
El tema musical central de la serie está interpretado por la guatemalteca Gaby Moreno, quien dijo estar “inmensamente feliz y agradecida” de haber podido materializar su “sueño”.
“De pequeña, cuando crecía en Guatemala, me pasaba horas cantando las canciones de Disney y soñando con el día en que pudiera formar parte de esas producciones”, aseguró Moreno a Efe.
Los aspectos culturales de la serie fueron fruto del asesoramiento de Marcela Davison Avilés, fundadora del Grupo Chapultepec y directora del programa de humanidades en la fundación FDR en la Universidad de Harvard.
La segunda asesora cultural es Diane Rodríguez, directora artística asociada del Grupo Centro de Teatro y nombrada por el presidente Barack Obama miembro del Consejo Nacional para las Artes.
“Elena de Avalor” llegará a los hogares estadounidenses por Disney Channel el viernes 22 de julio y posteriormente se procederá al estreno internacional en 163 países y 33 idiomas.
LOS REYES DEL REGUETON "DADDY YANKEE Y DON OMAR" HACEN LAS PASES
Los reguetoneros puertorriqueños Daddy Yankee y Don Omar retomarán el próximo 30 de julio en Nueva York su gira "The Kingdom", en la que ambos comparten escenario.
Según informaron hoy en un comunicado de prensa los productores de la gira, que arrancó en diciembre pasado en el Coliseo de Puerto Rico de San Juan, la reaparición de los dos reguetoneros más cotizados se llevará a cabo en el emblemático Madison Square Garden.
Luego de esa presentación en julio, Daddy Yankee y Don Omar, los autodenominados el "jefe" y el "rey" del reguetón, actuarán el 6 de agosto en el American Airlines Arena de Miami, el 7 en el Amway Center de Orlando. El 27 de ese mes estarán en el Staples Center de Los Ángeles.
La gira "The Kingdom" arrancó oficialmente el 3 de diciembre en la capital puertorriqueña con cuatro funciones y continuó el 7 de mayo en el MGM Grand de Las Vegas, Nevada. Fue la primera vez que se celebrara allí un concierto de reguetón.
El plan de producción de cada espectáculo consiste en cuatro asaltos, al estilo de una pelea de boxeo, para conocer quién es el verdadero rey del reguetón.
En las primeras tres rondas, los artistas interpretan sus éxitos durante 20 minutos cada uno y en la última se van en un "mano a mano" o "tiraera", que es como se conoce a los ataques verbales entre cantantes de música urbana. En la última ronda el público escogería al ganador.
En la presentación en Las Vegas, Don Omar no acompañó a Daddy Yankee por razones que aún se desconocen, algo que el segundo criticó en las redes sociales.
Desde entonces, los productores desconocían qué pasaría con la gira. Propusieron que el también reguetonero boricua Nicky Jam reemplazara a Don Omar, pero finalmente éste aceptó retomar la gira.
Según informaron hoy en un comunicado de prensa los productores de la gira, que arrancó en diciembre pasado en el Coliseo de Puerto Rico de San Juan, la reaparición de los dos reguetoneros más cotizados se llevará a cabo en el emblemático Madison Square Garden.
Luego de esa presentación en julio, Daddy Yankee y Don Omar, los autodenominados el "jefe" y el "rey" del reguetón, actuarán el 6 de agosto en el American Airlines Arena de Miami, el 7 en el Amway Center de Orlando. El 27 de ese mes estarán en el Staples Center de Los Ángeles.
La gira "The Kingdom" arrancó oficialmente el 3 de diciembre en la capital puertorriqueña con cuatro funciones y continuó el 7 de mayo en el MGM Grand de Las Vegas, Nevada. Fue la primera vez que se celebrara allí un concierto de reguetón.
El plan de producción de cada espectáculo consiste en cuatro asaltos, al estilo de una pelea de boxeo, para conocer quién es el verdadero rey del reguetón.
En las primeras tres rondas, los artistas interpretan sus éxitos durante 20 minutos cada uno y en la última se van en un "mano a mano" o "tiraera", que es como se conoce a los ataques verbales entre cantantes de música urbana. En la última ronda el público escogería al ganador.
En la presentación en Las Vegas, Don Omar no acompañó a Daddy Yankee por razones que aún se desconocen, algo que el segundo criticó en las redes sociales.
Desde entonces, los productores desconocían qué pasaría con la gira. Propusieron que el también reguetonero boricua Nicky Jam reemplazara a Don Omar, pero finalmente éste aceptó retomar la gira.
GILBERTO SANTA ROSA LIDERA LAS NUEVAS ESTRELLAS DEL PASEO DE LA FAMA DE PR
Desde hoy Lucecita Benítez, Gilberto Santa Rosa, María Celeste Arrarás, Rafael Ithier y Cheo Feliciano tienen su estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico, frente a Ventana del Mar en el Condado, en San Juan.
En una emotiva ceremonia vespertina, donde hubo desde sonrisas hasta llanto, se honró la trayectoria de cada una de las mencionadas figuras, quienes asistieron acompañados de sus familiares y amistades allegadas al reconocimiento.
El primer artista en ser honrado en el evento -animado por Alexadra Malagón- fue Cheo Feliciano, en un homenaje póstumo. La viuda del artista, Socorro “Cocó” Prieto, tuvo a su cargo la develación de la estrella del salsero ponceño, quien falleció hace dos años en un accidente automovilístico.
Visiblemente emocionada Coco agradeció el reconocimiento mientras era consolada por algunos familiares.
“Gracias a todos los que están aquí… Ustedes saben que (Cheo) se nos fue hace dos años. Este día ha sido tan bonito. Le doy las gracias a Puerto Rico que quisieron tanto a Cheo Feliciano. Él era una persona bien humilde, bien buena”, expresó la esposa de Feliciano sin poder contener las lágrimas. Al momento se observó que la presentadora Alexandra Malagón también se emocionó.
Posteriormente, la periodista María Celeste Arrarás fue honrada con su estrella. Por cierto, Arrarás es la primera comunicadora en ser reconocida en el Paseo de la Fama de Puerto Rico.
En un gesto simpático y espontáneo, cuando la presentadora del programa Al rojo vivo fue a develar su estrella, se acostó de medio lado, en un gesto de imitar la pose que hizo la actriz Roselyn Sánchez cuando develó su estrella en el lugar.
“Me estudié la pose. Me metí en Internet para ver cómo hacen las estrellas en este tipo de evento y dije: ‘Espérate, yo quiero hacerlo como Roselyn’”, dijo la comunicadora provocando la risa de los presentes.
“Mi labor durante todo mi carrera, ha sido llevar un mensaje positivo de Puerto Rico al mundo. Nosotros tenemos a diario 35 millones de televidentes y todos los días me mato hablando de las bellezas de mi país”, agregó la periodista, quien dedicó su estrella a sus hijos Julián, Adrián y Lara, quienes estuvieron presentes en la ceremonia.
Acto seguido, se escuchó la semblanza de Lucecita Benítez para luego dar paso a la develación de su estrella.
Elegantemente ataviada con un vestido holgado color peach en chiffon, “La Voz Nacional” se robó el show, cuando, al momento de develar su tarja, optó por hacer la misma pose que hizo Arrarás.
“¡Tenía que hacer el show!”, vociferó la cantante al tomar la palabra mientras era agasajada y celebrada por los curiosos que se allegaban al área para ver la ceremonia.
Durante su discurso, la voz de Génesis agradeció el respaldo del público y de la prensa. También elogió el esfuerzo del empresario Santiago Villar, gestor del Paseo de la Fama de Puerto Rico.
Lucecita hizo gala de su buen sentido del humor cuando en un momento dado, le dijo a la presentadora Alexadra Malagón que necesitaba su permiso para “ser novia de Gilbertito”.
“Si me pongo muy seria me puedo pasar de la raya… Estos son los momentos importantes, que sepan que a nosotros (los puertorriqueños) nos tienen que respetar y reconocer. Yo defiendo a mi patria con mi sangre. Aquí hay una patriota, aparte de una cantante”, manifestó la artista causando revuelo en el público.
Luego del reconocimiento a Lucecita, Alexandra Malagón presentó con especial cariño a su esposo, Gilberto Santa Rosa, a quien hizo referencia como “el caballero de mi alma”.
Muy emocionado, el salsero agradeció profundamente el homenaje.
“Ustedes me van a perdonar pero soy el único que ha sido reconocido aquí por partida doble. Primero aparte de recibir mi estrella, para mi es otro reconocimiento estar compartiendo todo esto con figuras como el señor Rafael Ithier, quien es mi papá en la salsa”, destacó Santa Rosa luego de develar su estrella.
Los hijos y nieto del salsero lo acompañaron en el emotivo momento. Por cierto, fue a ellos, a quien dedicó su estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico.
Luego de que Santa Rosa aceptara su estrella, el director y fundador de El Gran Combo de Puerto Rico, Rafael Ithier, fue reconocido con la suya.
Con su peculiar ronca voz, el veterano salsero manifestó que “sencillamente no tengo la palabra adecuada para describir lo que siento… Yo nací siendo músico y nada me ha dado más alegría que representar a la isla más hermosa alrededor del mundo”.
Ithier, quien también estuvo acompañado por sus familiares, explicó a Primera Hora que recién llegaba de un viaje de África, que el resto del “combo” estaba cansado, razón por la cual no asistieron al evento.
El director de “Universidad de la Salsa” aprovechó para compartir que ya tenía 90 años y que sentía muy bien de salud.
“Lo que me mantiene es el ánimo y el apoyo de todos ustedes”, destacó el fundador y líder de El Gran Combo de Puerto Rico.
Entre algunas de las figuras que asistieron a la ceremonia estuvieron Otilio Warrington “Bizcocho”, Orvil Miller y el productor Rafo Muñiz, entre otros.
El gestor del Paseo de la Fama de Puerto Rico, Santiago Villar, la directora de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Ingrid Rivera Rocafort, y el secretario del Departamento de Desarrollo Económico y Comercio, Alberto Bacó Bagué se dirigieron a los presentes antes de que diera comienzo la ceremonia.
Durante su discurso, Bacó Bagué comentó que “Puerto Rico no es el epicentro del zika” y que el pueblo puertorriqueño estaba listo “para tener una transformación económica”.
Además de Rafael Ithier, María Celeste Arrarás, Lucecita Benítez, Gilberto Santa Rosa y Cheo Feliciano, otras figuras que también tiene su estrella en el Paseo de la Fama son Chayanne, Ricky Martin, Roselyn Sánchez, Miriam Colón y José Ferrer.
En una emotiva ceremonia vespertina, donde hubo desde sonrisas hasta llanto, se honró la trayectoria de cada una de las mencionadas figuras, quienes asistieron acompañados de sus familiares y amistades allegadas al reconocimiento.
El primer artista en ser honrado en el evento -animado por Alexadra Malagón- fue Cheo Feliciano, en un homenaje póstumo. La viuda del artista, Socorro “Cocó” Prieto, tuvo a su cargo la develación de la estrella del salsero ponceño, quien falleció hace dos años en un accidente automovilístico.
Visiblemente emocionada Coco agradeció el reconocimiento mientras era consolada por algunos familiares.
“Gracias a todos los que están aquí… Ustedes saben que (Cheo) se nos fue hace dos años. Este día ha sido tan bonito. Le doy las gracias a Puerto Rico que quisieron tanto a Cheo Feliciano. Él era una persona bien humilde, bien buena”, expresó la esposa de Feliciano sin poder contener las lágrimas. Al momento se observó que la presentadora Alexandra Malagón también se emocionó.
Posteriormente, la periodista María Celeste Arrarás fue honrada con su estrella. Por cierto, Arrarás es la primera comunicadora en ser reconocida en el Paseo de la Fama de Puerto Rico.
En un gesto simpático y espontáneo, cuando la presentadora del programa Al rojo vivo fue a develar su estrella, se acostó de medio lado, en un gesto de imitar la pose que hizo la actriz Roselyn Sánchez cuando develó su estrella en el lugar.
“Me estudié la pose. Me metí en Internet para ver cómo hacen las estrellas en este tipo de evento y dije: ‘Espérate, yo quiero hacerlo como Roselyn’”, dijo la comunicadora provocando la risa de los presentes.
“Mi labor durante todo mi carrera, ha sido llevar un mensaje positivo de Puerto Rico al mundo. Nosotros tenemos a diario 35 millones de televidentes y todos los días me mato hablando de las bellezas de mi país”, agregó la periodista, quien dedicó su estrella a sus hijos Julián, Adrián y Lara, quienes estuvieron presentes en la ceremonia.
Acto seguido, se escuchó la semblanza de Lucecita Benítez para luego dar paso a la develación de su estrella.
Elegantemente ataviada con un vestido holgado color peach en chiffon, “La Voz Nacional” se robó el show, cuando, al momento de develar su tarja, optó por hacer la misma pose que hizo Arrarás.
“¡Tenía que hacer el show!”, vociferó la cantante al tomar la palabra mientras era agasajada y celebrada por los curiosos que se allegaban al área para ver la ceremonia.
Durante su discurso, la voz de Génesis agradeció el respaldo del público y de la prensa. También elogió el esfuerzo del empresario Santiago Villar, gestor del Paseo de la Fama de Puerto Rico.
Lucecita hizo gala de su buen sentido del humor cuando en un momento dado, le dijo a la presentadora Alexadra Malagón que necesitaba su permiso para “ser novia de Gilbertito”.
“Si me pongo muy seria me puedo pasar de la raya… Estos son los momentos importantes, que sepan que a nosotros (los puertorriqueños) nos tienen que respetar y reconocer. Yo defiendo a mi patria con mi sangre. Aquí hay una patriota, aparte de una cantante”, manifestó la artista causando revuelo en el público.
Luego del reconocimiento a Lucecita, Alexandra Malagón presentó con especial cariño a su esposo, Gilberto Santa Rosa, a quien hizo referencia como “el caballero de mi alma”.
Muy emocionado, el salsero agradeció profundamente el homenaje.
“Ustedes me van a perdonar pero soy el único que ha sido reconocido aquí por partida doble. Primero aparte de recibir mi estrella, para mi es otro reconocimiento estar compartiendo todo esto con figuras como el señor Rafael Ithier, quien es mi papá en la salsa”, destacó Santa Rosa luego de develar su estrella.
Los hijos y nieto del salsero lo acompañaron en el emotivo momento. Por cierto, fue a ellos, a quien dedicó su estrella en el Paseo de la Fama de Puerto Rico.
Luego de que Santa Rosa aceptara su estrella, el director y fundador de El Gran Combo de Puerto Rico, Rafael Ithier, fue reconocido con la suya.
Con su peculiar ronca voz, el veterano salsero manifestó que “sencillamente no tengo la palabra adecuada para describir lo que siento… Yo nací siendo músico y nada me ha dado más alegría que representar a la isla más hermosa alrededor del mundo”.
Ithier, quien también estuvo acompañado por sus familiares, explicó a Primera Hora que recién llegaba de un viaje de África, que el resto del “combo” estaba cansado, razón por la cual no asistieron al evento.
El director de “Universidad de la Salsa” aprovechó para compartir que ya tenía 90 años y que sentía muy bien de salud.
“Lo que me mantiene es el ánimo y el apoyo de todos ustedes”, destacó el fundador y líder de El Gran Combo de Puerto Rico.
Entre algunas de las figuras que asistieron a la ceremonia estuvieron Otilio Warrington “Bizcocho”, Orvil Miller y el productor Rafo Muñiz, entre otros.
El gestor del Paseo de la Fama de Puerto Rico, Santiago Villar, la directora de la Compañía de Turismo de Puerto Rico, Ingrid Rivera Rocafort, y el secretario del Departamento de Desarrollo Económico y Comercio, Alberto Bacó Bagué se dirigieron a los presentes antes de que diera comienzo la ceremonia.
Durante su discurso, Bacó Bagué comentó que “Puerto Rico no es el epicentro del zika” y que el pueblo puertorriqueño estaba listo “para tener una transformación económica”.
Además de Rafael Ithier, María Celeste Arrarás, Lucecita Benítez, Gilberto Santa Rosa y Cheo Feliciano, otras figuras que también tiene su estrella en el Paseo de la Fama son Chayanne, Ricky Martin, Roselyn Sánchez, Miriam Colón y José Ferrer.
LA CIUDAD DE MINESOTA DECLARA EL 7 DE JUNIO COMO EL DIA DE PRINCE EN HONOR AL ARTISTA
El gobernador de Minesota (EE.UU.), Mark Dayton, declaró este miércoles oficialmente el 7 de junio como el "Día de Prince" en el estado e instó a los ciudadanos a llevar ropa púrpura en honor del recientemente fallecido autor de "Purple Rain".
En una declaración oficial, Dayton calificó a Prince como "el creador del 'Minnesota Sound' (el sonido de Minesota), una contribución no solo al catálogo global de los géneros musicales, sino también al protagonismo mundial de Minesota y su crecimiento económico".
Asimismo, animó a todos los habitantes del estado a llevar prendas púrpuras, el color favorito del legendario autor de "Cream" y "The most beautiful girl in the world", en honor "al duradero legado de Prince", cuyo nombre oficial era Prince Roger Nelson.
Hoy 7 de junio, el músico nacido en Chanhassen (Minesota) habría cumplido 58 años de edad.
Prince falleció el pasado 21 de abril como consecuencia de una sobredosis del opiáceo fentanilo, un poderoso calmante.
Este analgésico es entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, de acuerdo con el informe de 2015 sobre narcóticos de la Administración para el Control de Drogas (DEA) de Estados Unidos.
Tras su fallecimiento, numerosos artistas, entre ellos Beyonce, Bruce Springsteen o Aretha Franklin, han interpretado sus canciones en directo como homenaje al autor de "Little Red Corvette".
En una declaración oficial, Dayton calificó a Prince como "el creador del 'Minnesota Sound' (el sonido de Minesota), una contribución no solo al catálogo global de los géneros musicales, sino también al protagonismo mundial de Minesota y su crecimiento económico".
Asimismo, animó a todos los habitantes del estado a llevar prendas púrpuras, el color favorito del legendario autor de "Cream" y "The most beautiful girl in the world", en honor "al duradero legado de Prince", cuyo nombre oficial era Prince Roger Nelson.
Hoy 7 de junio, el músico nacido en Chanhassen (Minesota) habría cumplido 58 años de edad.
Prince falleció el pasado 21 de abril como consecuencia de una sobredosis del opiáceo fentanilo, un poderoso calmante.
Este analgésico es entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, de acuerdo con el informe de 2015 sobre narcóticos de la Administración para el Control de Drogas (DEA) de Estados Unidos.
Tras su fallecimiento, numerosos artistas, entre ellos Beyonce, Bruce Springsteen o Aretha Franklin, han interpretado sus canciones en directo como homenaje al autor de "Little Red Corvette".
NICK JONAS HABLA DE COMO SE SOBREPUSO TRAS LA RUPTURA DE LOS JONAS BROTHERS
Nick Jonas, el más joven de la extinta banda Jonas Brothers, se sobrepone como nadie a las rupturas, ya sean sentimentales, como la que nutrió su disco "Last year was complicated", que se publica este viernes, o musicales, como la que le llevó a debutar con éxito en solitario lejos de sus hermanos.
"Había llegado el final de nuestro tiempo juntos, porque buscábamos cosas diferentes. Acordamos que era lo mejor, aunque no fue una decisión fácil, especialmente porque la parte artística estaba muy entremezclada con lo personal. Fue un reto encontrar cómo volver a ser solo familia, pero ahora somos muy felices", explica a Efe.
Ahora, de hecho, comparte techo en Los Ángeles con Joe, el mediano, quien también vive un momento muy dulce en lo musical junto a su nueva banda, DNCE, como autores de uno de los éxitos del verano a nivel internacional, "Cake by the ocean".
"Me gusta mucho todo su disco", asegura Nick Jonas (Dallas, 1992), quien, aunque no ha vuelto a sentarse con su hermano para componer, no descarta que eso pueda volver a pasar "en cualquier momento", a falta de Kevin, el mayor, que vive felizmente en New Jersey junto a su mujer y su hijo.
Amante del sonido de "figuras clásicas" como Michael Jackson, Stevie Wonder y Prince, del que ha versionado varias veces "I would die 4 you", amén de tocar con miembros de su exbanda The New Power Generation, dice que empezó a mostrarse musicalmente de forma más genuina a partir de "Nick Jonas" (2014).
Aquel fue su auténtico debut en solitario (tras experiencias previas con un disco de infancia y el álbum "Who I Am", de 2010, junto a la banda The Administration) y suponía su abordaje a un pop y R&B más maduros, con joyas como "Jealous".
Con "Last year was complicated" (Universal Music), su continuación, ha intentado dar un paso más allá, nutriéndose de "las experiencias de la vida real" como principal fuente de inspiración con el objetivo de que, dentro de 10 años, cuando cante sus temas, pueda seguir sintiéndose conectado a ellos.
El detonante fue su ruptura sentimental con una mujer que no cita pero que, por coincidencia en los tiempos, parece ser Miss Universo 2012, Olivia Culpo. Cuando preparaba con Jay-Z el lanzamiento del álbum, Jonas le confesó: "El año pasado fue complicado", y así surgió el título del álbum.
Pese a haber crecido rodeado por la fama, ha logrado mantenerse apartado de las crisis que atravesaron muchos de sus excompañeros de la factoría Disney. "Tener a la familia muy cerca es importante y también a los mismos amigos desde hace años", cuenta.
Entre esos amigos está la también artista Demi Lovato, junto a la que creó su propio sello discográfico. "Ambos hemos tenido experiencias complicadas con compañías en el pasado y nos gusta tener bajo control el rumbo de nuestras carreras", alega.
Otra a la que llama "amiga" es la intérprete sueca Tove Lo, quien le acompaña en el dueto de su primer sencillo, "Close", y en el vistoso e intenso videoclip dirigido por Tim Erem, el cual constata la importancia que otorga al apartado audiovisual el joven músico y también actor.
"Me considero a mí mismo un contado de historias", ratifica Jonas, quien ve ambas facetas "complementarias", aunque, de tener que elegir, "la música siempre va primero".
Muy comentado en su carrera actoral fue su papel en la serie "Kingdom", en la que interpreta a un personaje gay, lo que unido a sus numerosos guiños y flirteos con la comunidad homosexual, han terminado convirtiéndolo en un icono.
"Desde pequeño he estado muy en contacto con gente gay y, aunque crecí en un hogar conservador, mis padres siempre se mostraron tremendamente educados con otros modos de vida diferente al suyo. A mí me transmitieron eso", afirma, antes de asegurar que su postura es "completamente honesta" y no una operación de márketing.
De hecho, recuerda que, como Springsteen, llegó a cancelar un concierto con Lovato en Carolina del Norte por su política restrictiva respecto a los derechos LGTB. "A veces hay que tomar este tipo de decisiones rotundas para marcar la diferencia", sostiene.
"Había llegado el final de nuestro tiempo juntos, porque buscábamos cosas diferentes. Acordamos que era lo mejor, aunque no fue una decisión fácil, especialmente porque la parte artística estaba muy entremezclada con lo personal. Fue un reto encontrar cómo volver a ser solo familia, pero ahora somos muy felices", explica a Efe.
Ahora, de hecho, comparte techo en Los Ángeles con Joe, el mediano, quien también vive un momento muy dulce en lo musical junto a su nueva banda, DNCE, como autores de uno de los éxitos del verano a nivel internacional, "Cake by the ocean".
"Me gusta mucho todo su disco", asegura Nick Jonas (Dallas, 1992), quien, aunque no ha vuelto a sentarse con su hermano para componer, no descarta que eso pueda volver a pasar "en cualquier momento", a falta de Kevin, el mayor, que vive felizmente en New Jersey junto a su mujer y su hijo.
Amante del sonido de "figuras clásicas" como Michael Jackson, Stevie Wonder y Prince, del que ha versionado varias veces "I would die 4 you", amén de tocar con miembros de su exbanda The New Power Generation, dice que empezó a mostrarse musicalmente de forma más genuina a partir de "Nick Jonas" (2014).
Aquel fue su auténtico debut en solitario (tras experiencias previas con un disco de infancia y el álbum "Who I Am", de 2010, junto a la banda The Administration) y suponía su abordaje a un pop y R&B más maduros, con joyas como "Jealous".
Con "Last year was complicated" (Universal Music), su continuación, ha intentado dar un paso más allá, nutriéndose de "las experiencias de la vida real" como principal fuente de inspiración con el objetivo de que, dentro de 10 años, cuando cante sus temas, pueda seguir sintiéndose conectado a ellos.
El detonante fue su ruptura sentimental con una mujer que no cita pero que, por coincidencia en los tiempos, parece ser Miss Universo 2012, Olivia Culpo. Cuando preparaba con Jay-Z el lanzamiento del álbum, Jonas le confesó: "El año pasado fue complicado", y así surgió el título del álbum.
Pese a haber crecido rodeado por la fama, ha logrado mantenerse apartado de las crisis que atravesaron muchos de sus excompañeros de la factoría Disney. "Tener a la familia muy cerca es importante y también a los mismos amigos desde hace años", cuenta.
Entre esos amigos está la también artista Demi Lovato, junto a la que creó su propio sello discográfico. "Ambos hemos tenido experiencias complicadas con compañías en el pasado y nos gusta tener bajo control el rumbo de nuestras carreras", alega.
Otra a la que llama "amiga" es la intérprete sueca Tove Lo, quien le acompaña en el dueto de su primer sencillo, "Close", y en el vistoso e intenso videoclip dirigido por Tim Erem, el cual constata la importancia que otorga al apartado audiovisual el joven músico y también actor.
"Me considero a mí mismo un contado de historias", ratifica Jonas, quien ve ambas facetas "complementarias", aunque, de tener que elegir, "la música siempre va primero".
Muy comentado en su carrera actoral fue su papel en la serie "Kingdom", en la que interpreta a un personaje gay, lo que unido a sus numerosos guiños y flirteos con la comunidad homosexual, han terminado convirtiéndolo en un icono.
"Desde pequeño he estado muy en contacto con gente gay y, aunque crecí en un hogar conservador, mis padres siempre se mostraron tremendamente educados con otros modos de vida diferente al suyo. A mí me transmitieron eso", afirma, antes de asegurar que su postura es "completamente honesta" y no una operación de márketing.
De hecho, recuerda que, como Springsteen, llegó a cancelar un concierto con Lovato en Carolina del Norte por su política restrictiva respecto a los derechos LGTB. "A veces hay que tomar este tipo de decisiones rotundas para marcar la diferencia", sostiene.
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