“Extraño mi pelo...extraño cantar... extraño mi vida”, con esta frase la merenguera dominicana Juliana Oneal informó a sus seguidores en Instagram las dificultades por las que atraviesa al recibir el quinto tratamiento de quimioterapia por el cáncer que padece.
“El tiempo parece estar pasando rápido, pero para mí no... para mí estos meses han sido una eternidad”, comentó al narrar que es increíble como han cambiado sus días.
Dijo que se quejaba de tantas cosas y ahora las anhela, incluyendo ir al gimnasio, lo describió como una de sus actividades poco favoritas.
“Y ni hablemos de todo lo que este trayecto me está dejando ver y me está enseñando. Hay días que son difíciles y me siento mal, física o emocionalmente y es normal”, agregó.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, May 29, 2018
RUBEN BLADES PRESENTA SU NUEVO CD "MEDORO MADERA"
El cantautor panameño Ruben Blades lanza su más reciente álbum titulado ‘Medoro Madera’. El disco, que contiene 7 temas, busca rendir un homenaje a los soneros cubanos. Con voz impostada (una técnica que permite que el timbre de voz cambie), sera dificil reconocer al Blades de siempre.
Segun Blades; “la fotografía del álbum es una imagen de mi padre y yo entrelazados para crear el personaje de Medoro Madera que es un alter ego. La música es un homenaje a todos los soneros, especialmente a todos los soneros que han salido de Santiago de Cuba, en manifestación en forma de conjunto o en forma de big band con dos trompetas, así que espero que les guste y que hagan comentarios sobre eso”.
En esta producción, Rubén Blades vuelve a estar acompañado de su compatriota Roberto Delgado y Orquesta. Ignacio “Nacho” Molino y Pablo Governatori fueron los encargados de la grabación y mezcla. Delgado también trabajó en la producción y arreglos, mientras que Daniel Ovie fue el responsable de la materización.
temas como Como Esta Miguel o, mejor conocido como, Bururu Barara, La Caina o El Tiempo Sera testigo, numero popularizado por Gilberto Santa Rosa son incluidos por el panameño en su tributo.
TEMAS:
1. El tiempo será testigo
2. Como esta Miguel
3. Ya no puedo Creerlo
4. El Panquelero
5. La Caina
6. Me tenían Amarra’o con P
7. Levántate
8. La Muñeca
Musicos
Medoro Madera (Rubén Blades) – voz principal, coros;
Roberto Delgado – dirección
baby bass, bajo eléctrico, contrabajo y coros
Juan Berna – piano
Marcos Barraza – congas
Carlos Pérez-Bidó – timbales
Raúl “Toto” Rivera – Bongó, campana, güiros y maracas
Ademir Berrocal – congas, timbales, bongó y campana
Juan Carlos “Wichy” López – trompetas
Alejandro “Chichisín” Castillo – trompetas y trombones
Francisco Delvecchio – trombón
Avenicio “Pin” Núñez – trombón
Carlos Ubarte – saxofón (soprano, altos, tenores y barítonos)
Luis Enrique Becerra – teclados
Segun Blades; “la fotografía del álbum es una imagen de mi padre y yo entrelazados para crear el personaje de Medoro Madera que es un alter ego. La música es un homenaje a todos los soneros, especialmente a todos los soneros que han salido de Santiago de Cuba, en manifestación en forma de conjunto o en forma de big band con dos trompetas, así que espero que les guste y que hagan comentarios sobre eso”.
En esta producción, Rubén Blades vuelve a estar acompañado de su compatriota Roberto Delgado y Orquesta. Ignacio “Nacho” Molino y Pablo Governatori fueron los encargados de la grabación y mezcla. Delgado también trabajó en la producción y arreglos, mientras que Daniel Ovie fue el responsable de la materización.
temas como Como Esta Miguel o, mejor conocido como, Bururu Barara, La Caina o El Tiempo Sera testigo, numero popularizado por Gilberto Santa Rosa son incluidos por el panameño en su tributo.
TEMAS:
1. El tiempo será testigo
2. Como esta Miguel
3. Ya no puedo Creerlo
4. El Panquelero
5. La Caina
6. Me tenían Amarra’o con P
7. Levántate
8. La Muñeca
Musicos
Medoro Madera (Rubén Blades) – voz principal, coros;
Roberto Delgado – dirección
baby bass, bajo eléctrico, contrabajo y coros
Juan Berna – piano
Marcos Barraza – congas
Carlos Pérez-Bidó – timbales
Raúl “Toto” Rivera – Bongó, campana, güiros y maracas
Ademir Berrocal – congas, timbales, bongó y campana
Juan Carlos “Wichy” López – trompetas
Alejandro “Chichisín” Castillo – trompetas y trombones
Francisco Delvecchio – trombón
Avenicio “Pin” Núñez – trombón
Carlos Ubarte – saxofón (soprano, altos, tenores y barítonos)
Luis Enrique Becerra – teclados
GILBERTO SANTA ROSA - VICTOR VICTOR - EDDY HERRERA Y MUCHOS MAS PARTICIPARAN EN EL ANFITEATRO DE PUERTO PLATA
Gilberto Santa Rosa llega con su tour 40 aniversario al anfiteatro Puerto Plata el sábado 7 de julio para compartir escenario con Víctor Víctor, uno de los artistas de mayor trascendencia en sus propuestas tropicales de bachata y fusión.
Un día antes, 6 de julio, la propuesta que presentará el Ministerio de Turismo estará protagonizada por la tambora y acordeón con destacados exponentes del género típico y como invitado especial el 'galán del merengue' Eddy Herrera, quienes animarán los conciertos musicales que se ofrecerán dentro del marco de celebración del primer Festival Dominicano del Ron.
La mejor salsa, balada, bachata, bolero, el son y el merengue junto a la música típica dominicana se harán sentir durante las dos noches del viernes 6 y del sábado 7 de julio que de seguro serán vibrantes e inolvidables, destacaron sus organizadores.
Las puertas del anfiteatro se abrirán al público a partir de la 4:00 de la tarde de ambos días, así podrán disfrutar de las charlas, talleres, tours, catas, concursos de coctelería y degustaciones gastronómicas, finalizando con un concierto dedicado al merengue y el tradicional típico cuyo origen está en el Cibao y en la Línea Noroeste.
Esa misma noche, viernes 6 de julio, la tambora, güira y acordeón vestirán sus mejores galas para acompañar a El Prodigio, La India Canela, Narciso el Pavarotti, Krisspy, Fefita la Grande y como invitado especial Eddy Herrera.
Puerto Plata sigue el sábado cantando, bailando, vibrando y disfrutando y alegrando, las actividades que iniciarán a las 2:00 de la tarde hasta la 1:00 de la madrugada, tiempo en el que los asistentes podrán disfrutar de las exposiciones de las marcas participantes, una amplia muestra gastronómica.
El sábado a partir de las 8:30 de la noche el aforo acogerá a Santa Rosa y a Víctor Víctor.
El Dominican Rum Festival se desarrollará en el Parque Urbano La Puntilla y en el Anfiteatro de Puerto Plata, donde se expondrán los productos de las empresas fabricantes de ron más importantes de la República Dominicana, junto con algunas marcas internacionales que estarán como invitadas especiales.
Un día antes, 6 de julio, la propuesta que presentará el Ministerio de Turismo estará protagonizada por la tambora y acordeón con destacados exponentes del género típico y como invitado especial el 'galán del merengue' Eddy Herrera, quienes animarán los conciertos musicales que se ofrecerán dentro del marco de celebración del primer Festival Dominicano del Ron.
La mejor salsa, balada, bachata, bolero, el son y el merengue junto a la música típica dominicana se harán sentir durante las dos noches del viernes 6 y del sábado 7 de julio que de seguro serán vibrantes e inolvidables, destacaron sus organizadores.
Las puertas del anfiteatro se abrirán al público a partir de la 4:00 de la tarde de ambos días, así podrán disfrutar de las charlas, talleres, tours, catas, concursos de coctelería y degustaciones gastronómicas, finalizando con un concierto dedicado al merengue y el tradicional típico cuyo origen está en el Cibao y en la Línea Noroeste.
Esa misma noche, viernes 6 de julio, la tambora, güira y acordeón vestirán sus mejores galas para acompañar a El Prodigio, La India Canela, Narciso el Pavarotti, Krisspy, Fefita la Grande y como invitado especial Eddy Herrera.
Puerto Plata sigue el sábado cantando, bailando, vibrando y disfrutando y alegrando, las actividades que iniciarán a las 2:00 de la tarde hasta la 1:00 de la madrugada, tiempo en el que los asistentes podrán disfrutar de las exposiciones de las marcas participantes, una amplia muestra gastronómica.
El sábado a partir de las 8:30 de la noche el aforo acogerá a Santa Rosa y a Víctor Víctor.
El Dominican Rum Festival se desarrollará en el Parque Urbano La Puntilla y en el Anfiteatro de Puerto Plata, donde se expondrán los productos de las empresas fabricantes de ron más importantes de la República Dominicana, junto con algunas marcas internacionales que estarán como invitadas especiales.
VOLVERA EL DON A LOS ESCENARIOS?
Está muy joven para retirarse y si es que se desencantó con las cosas que suceden en el mundo del espectáculo, en él está el volverse a enamorar.
Parece que el rey va a buscar su castillo en Italia. Por lo menos, lo que se comenta super “bajito” y como un gran secreto de estado es que Omar Landrón, Don Omar, regresaría a los escenarios en uno de los festivales musicales más importantes de Italia.
Dicen que se comunicaron con algunas personas cercanas a Don Omar y la oferta es muy buena y tentadora. ¿A quién le amarga un dulce? La presentación sería anunciada como el regreso del “rey” a Italia.
Lo que no pude confirmar es cuál sería el festival ya que hay muchísimos desde Roma, Turin, Florencia, Lago Cuomo, etcetera. Así que veremos si la oferta es tan tentadora como para que salga de su retiro.
Una de la giras que más dinero y fama le deja a Daddy es la que hace por Europa cada verano, llenando los lugares donde se presenta. Y el “Big Boss” hace tremendo show.
Veremos si Don Omar vuelve a los escenarios, de los que nunca se debió ir. Está muy joven para retirarse y si es que se desencantó con las cosas que suceden en el mundo del espectáculo, en él está el volverse a enamorar.
A parte de verlo ayudando en comunidades en la Isla, poco se sabe de él. Se dijo que haría cine, pero hasta ahora nada. Una revista indicó recientemente que es el reguetonero latino que más dinero tiene. Pero el dinero, según llega…
Parece que el rey va a buscar su castillo en Italia. Por lo menos, lo que se comenta super “bajito” y como un gran secreto de estado es que Omar Landrón, Don Omar, regresaría a los escenarios en uno de los festivales musicales más importantes de Italia.
Dicen que se comunicaron con algunas personas cercanas a Don Omar y la oferta es muy buena y tentadora. ¿A quién le amarga un dulce? La presentación sería anunciada como el regreso del “rey” a Italia.
Lo que no pude confirmar es cuál sería el festival ya que hay muchísimos desde Roma, Turin, Florencia, Lago Cuomo, etcetera. Así que veremos si la oferta es tan tentadora como para que salga de su retiro.
Una de la giras que más dinero y fama le deja a Daddy es la que hace por Europa cada verano, llenando los lugares donde se presenta. Y el “Big Boss” hace tremendo show.
Veremos si Don Omar vuelve a los escenarios, de los que nunca se debió ir. Está muy joven para retirarse y si es que se desencantó con las cosas que suceden en el mundo del espectáculo, en él está el volverse a enamorar.
A parte de verlo ayudando en comunidades en la Isla, poco se sabe de él. Se dijo que haría cine, pero hasta ahora nada. Una revista indicó recientemente que es el reguetonero latino que más dinero tiene. Pero el dinero, según llega…
LAURA PAUSINI CELEBRA 25 AÑOS EN LA MUSICA
Laura Pausini hará una gira que incluirá América Latina.
Laura Pausini (Faenza, Italia, 1974) está actualmente en Roma preparando la gira de presentación de su reciente disco, ‘Hazte sentir’. La cantante celebra 25 años en la música, desde que en 1993 se presentara en el Festival de San Remo.
“Suena súper bien lo de los 25 años pero al mismo tiempo significa que ha pasado mucho tiempo”, bromea, para luego señalar que durante este tiempo ha aprendido a ser “muy terca” y tomar sus “propias decisiones por instinto”.
Durante estos cinco lustros, queriendo o no, ha sido ejemplo para muchas mujeres que la veían triunfar a lo grande en un mundo de hombres.
“Cuando empecé no cantaban en Italia muchas mujeres jóvenes. Cuando me firmaron el contrato para el single de San Remo yo era la única dentro del mismo concurso que no tenía contrato para un disco completo”, destaca.
Y recuerda también Laura: “Todos los días hablaba con alguien que me decía algo sobre lo difícil que era todo porque era la única mujer en radios, en televisiones, en la discográfica. Los noventa fueron muy importantes para las mujeres en la música, surgieron Shakira o Celine Dion, por ejemplo. Los primeros años noventa empezaron un cambio en presencia de mujeres en la música”.
Tras reconocer que la situación “ha cambiado” y ahora hay muchas más mujeres en la música, al tiempo que apostilla que tienen que estar ahí siempre y cuando lo merezcan más que los hombres.
“Me ha costado más que a otros compañeros hombres conseguir lo que tengo. Si hablo con algún colega que venda más o menos los mismos discos o entradas que yo, me cuenta que él hace menos cosas que yo. Al final trabajar mucho me ha hecho fuerte de carácter”, remarca.
La gira de presentación de ‘Hazte sentir’ recorrerá América de norte a sur y también diversos países europeos, entre ellos España con dos citas en otoño en Barcelona (17 de octubre, Palau Sant Jordi) y Madrid (18 de octubre, WiZink Center). Serán sus primeros conciertos en España en seis largos años.
RESPONSABILIDAD COMO MUJER
SENTIR. “Tengo una responsabilidad conmigo y con las mujeres en general. Soy terca y no me gusta hacer mal las cosas. ue es familiar”.
Para que todo salga bien, está ya Laura ensayando su gira con toda su banda en un “trabajo de equipo” que empieza con ella escogiendo varios posibles repertorios. “Hago varias listas porque el setlist no es igual en cada parte del mundo”.
Laura Pausini (Faenza, Italia, 1974) está actualmente en Roma preparando la gira de presentación de su reciente disco, ‘Hazte sentir’. La cantante celebra 25 años en la música, desde que en 1993 se presentara en el Festival de San Remo.
“Suena súper bien lo de los 25 años pero al mismo tiempo significa que ha pasado mucho tiempo”, bromea, para luego señalar que durante este tiempo ha aprendido a ser “muy terca” y tomar sus “propias decisiones por instinto”.
Durante estos cinco lustros, queriendo o no, ha sido ejemplo para muchas mujeres que la veían triunfar a lo grande en un mundo de hombres.
“Cuando empecé no cantaban en Italia muchas mujeres jóvenes. Cuando me firmaron el contrato para el single de San Remo yo era la única dentro del mismo concurso que no tenía contrato para un disco completo”, destaca.
Y recuerda también Laura: “Todos los días hablaba con alguien que me decía algo sobre lo difícil que era todo porque era la única mujer en radios, en televisiones, en la discográfica. Los noventa fueron muy importantes para las mujeres en la música, surgieron Shakira o Celine Dion, por ejemplo. Los primeros años noventa empezaron un cambio en presencia de mujeres en la música”.
Tras reconocer que la situación “ha cambiado” y ahora hay muchas más mujeres en la música, al tiempo que apostilla que tienen que estar ahí siempre y cuando lo merezcan más que los hombres.
“Me ha costado más que a otros compañeros hombres conseguir lo que tengo. Si hablo con algún colega que venda más o menos los mismos discos o entradas que yo, me cuenta que él hace menos cosas que yo. Al final trabajar mucho me ha hecho fuerte de carácter”, remarca.
La gira de presentación de ‘Hazte sentir’ recorrerá América de norte a sur y también diversos países europeos, entre ellos España con dos citas en otoño en Barcelona (17 de octubre, Palau Sant Jordi) y Madrid (18 de octubre, WiZink Center). Serán sus primeros conciertos en España en seis largos años.
RESPONSABILIDAD COMO MUJER
SENTIR. “Tengo una responsabilidad conmigo y con las mujeres en general. Soy terca y no me gusta hacer mal las cosas. ue es familiar”.
Para que todo salga bien, está ya Laura ensayando su gira con toda su banda en un “trabajo de equipo” que empieza con ella escogiendo varios posibles repertorios. “Hago varias listas porque el setlist no es igual en cada parte del mundo”.
Thursday, May 24, 2018
LA OEA RECONOCE EL PODER DEL MERENGUE
La Organización de los Estados Americanos (OEA) entregó ayer el premio “Patrimonio Cultural de las Américas” al merengue dominicano por considerarlo “expresión cultural del continente”.
El canciller dominicano, Miguel Vargas, recibió la distinción de manos del secretario general de la OEA, Luis Almagro.
El ministro de Exteriores expresó su alegría y regocijo en nombre del país; además, agradeció a Almagro y a la OEA por reconocer el valor histórico y cultural del merengue, dado que este ritmo musical “nos identifica como un pueblo creativo, ingenioso, pero, sobre todo lleno de alegría”.
El canciller Vargas enfatizó en que “la trascendencia de este premio cobra más brillo y significación, en tanto que, y lo queremos resaltar hoy aquí. Encierra en sí un gesto de generosidad continental; pero también, la confirmación de la vigencia y la vitalidad de una expresión musical autóctona cuya motivación primera es la de expresarnos tal cual somos a través del único lenguaje universal que existe: ¡La música!”.
Recordó que en 2016 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) incluyó al merengue en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, lo cual constituye otra muestra de la repercusión internacional del ritmo dominicano. El acto contó con la presencia del presidente del Consejo Permanente de la OEA, Andrés González Díaz; el secretario general adjunto, Néstor Méndez; y los embajadores coordinadores de los grupos regionales Sica, Caricom y Aladi.
El canciller dominicano, Miguel Vargas, recibió la distinción de manos del secretario general de la OEA, Luis Almagro.
El ministro de Exteriores expresó su alegría y regocijo en nombre del país; además, agradeció a Almagro y a la OEA por reconocer el valor histórico y cultural del merengue, dado que este ritmo musical “nos identifica como un pueblo creativo, ingenioso, pero, sobre todo lleno de alegría”.
El canciller Vargas enfatizó en que “la trascendencia de este premio cobra más brillo y significación, en tanto que, y lo queremos resaltar hoy aquí. Encierra en sí un gesto de generosidad continental; pero también, la confirmación de la vigencia y la vitalidad de una expresión musical autóctona cuya motivación primera es la de expresarnos tal cual somos a través del único lenguaje universal que existe: ¡La música!”.
Recordó que en 2016 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) incluyó al merengue en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, lo cual constituye otra muestra de la repercusión internacional del ritmo dominicano. El acto contó con la presencia del presidente del Consejo Permanente de la OEA, Andrés González Díaz; el secretario general adjunto, Néstor Méndez; y los embajadores coordinadores de los grupos regionales Sica, Caricom y Aladi.
WILL SMITH, NICKY JAM Y ERA ISTREFI INTERPRETARAN LA CANCION OFICIAL DEL MUNDIAL DE RUSIA 2018
Los estadounidenses Will Smith y Nicky Jam, junto con la albanokosovar Era Istrefi, interpretarán la canción oficial del Mundial de Rusia 2018, 'Live It Up', producida por el afamado DJ Diplo.
Los aficionados de todo el mundo tendrán tiempo para aprender la música y la letra del 'himno' mundialista, que será desvelado por diversas plataformas este próximo viernes. El vídeo se podrá ver a partir del 7 de junio.
El actor estadounidense, el cantante de 'reggaetón' y la artista albanesa participarán en el espectáculo que se celebrará ante 80.000 espectadores en el estadio Luzhniki de Moscú el próximo 15 de julio justo antes de la final.
"Es un honor haber recibido esta petición para participar en el Mundial, un evento global que reúne a personas de todo el mundo para animar, reír y experimentar la magia. Colaborar con Nicky, Diplo y Era en este tema representa armonía, sabores eclécticos y la unión de géneros. Al final del día, sólo queremos ver bailar al mundo", afirmó Will Smith, según un comunicado difundido por la FIFA.
"Nunca he hecho una canción tan internacional, tantas estrellas se han unido para crear una fuerte vibración", admitió Diplo, mientras que para Jam "grabar la canción oficial del Mundial es el logro de toda una vida. No muchos artistas tienen el privilegio de poder decir que han sido parte de esto"
Era Istrefi, por su parte, también expresó que "ser parte de la canción oficial del Mundial ha sido una experiencia increíble y emocionante. Trabajar al lado de artistas del talento de Diplo, Will Smith y Nicky Jam, por los que siento una gran admiración, ha sido increíble y muy divertido".
Philippe Le Floc'h, director comercial de la FIFA, aseguró que "la sinergia entre el fútbol y la música es sorprendente, y ambos despiertan las emociones de los aficionados de todo el mundo. Esta canción -con una alineación de clase mundial digna del mayor espectáculo de la Tierra- encarna la emoción, la celebración y la unidad que la gente de todo el mundo compartirá durante la Copa Mundial de la FIFA 2018".
Entre las canciones oficiales de los últimos Mundiales figuran figuran "Un'estate italiana", de Edoardo Bennato y Gianna Nannini, en 1990; "Gloryland", de Daryl Hall con Sounds of Blackness, en 1994; y "La Copa de la Vida" de Ricky Martin en 1998.
En 2002, la canción oficial fue "Boom" de Anastacia, mientras que el himno oficial vocal de Vangelis incluía elementos sonoros típicos coreanos y japoneses.
En 2006, "The Time of Our Lives" del cuarteto Il Divo fue un éxito rotundo. La canción "Waka Waka Waka (This Time for Africa)" de Shakira fue la canción oficial de Sudáfrica 2010 y "We Are One (Ole Ola)" fue la de Brasil 2014.
Los aficionados de todo el mundo tendrán tiempo para aprender la música y la letra del 'himno' mundialista, que será desvelado por diversas plataformas este próximo viernes. El vídeo se podrá ver a partir del 7 de junio.
El actor estadounidense, el cantante de 'reggaetón' y la artista albanesa participarán en el espectáculo que se celebrará ante 80.000 espectadores en el estadio Luzhniki de Moscú el próximo 15 de julio justo antes de la final.
"Es un honor haber recibido esta petición para participar en el Mundial, un evento global que reúne a personas de todo el mundo para animar, reír y experimentar la magia. Colaborar con Nicky, Diplo y Era en este tema representa armonía, sabores eclécticos y la unión de géneros. Al final del día, sólo queremos ver bailar al mundo", afirmó Will Smith, según un comunicado difundido por la FIFA.
"Nunca he hecho una canción tan internacional, tantas estrellas se han unido para crear una fuerte vibración", admitió Diplo, mientras que para Jam "grabar la canción oficial del Mundial es el logro de toda una vida. No muchos artistas tienen el privilegio de poder decir que han sido parte de esto"
Era Istrefi, por su parte, también expresó que "ser parte de la canción oficial del Mundial ha sido una experiencia increíble y emocionante. Trabajar al lado de artistas del talento de Diplo, Will Smith y Nicky Jam, por los que siento una gran admiración, ha sido increíble y muy divertido".
Philippe Le Floc'h, director comercial de la FIFA, aseguró que "la sinergia entre el fútbol y la música es sorprendente, y ambos despiertan las emociones de los aficionados de todo el mundo. Esta canción -con una alineación de clase mundial digna del mayor espectáculo de la Tierra- encarna la emoción, la celebración y la unidad que la gente de todo el mundo compartirá durante la Copa Mundial de la FIFA 2018".
Entre las canciones oficiales de los últimos Mundiales figuran figuran "Un'estate italiana", de Edoardo Bennato y Gianna Nannini, en 1990; "Gloryland", de Daryl Hall con Sounds of Blackness, en 1994; y "La Copa de la Vida" de Ricky Martin en 1998.
En 2002, la canción oficial fue "Boom" de Anastacia, mientras que el himno oficial vocal de Vangelis incluía elementos sonoros típicos coreanos y japoneses.
En 2006, "The Time of Our Lives" del cuarteto Il Divo fue un éxito rotundo. La canción "Waka Waka Waka (This Time for Africa)" de Shakira fue la canción oficial de Sudáfrica 2010 y "We Are One (Ole Ola)" fue la de Brasil 2014.
FALLECE EL SALSERO ANTHONY CRUZ DE UN PARO RESPIRATORIO
Un paro respiratorio le quitó la vida al salsero Anthony Cruz. El fallecimiento del intérprete de “A fuego Lento”, “Dile a el”, y “Háblame en la cama” atravesaba por serios quebrantos de salud.
El salsero nacido en New Jersey trascendió en la salsa por su calidad interpretativa y arreglos musicales que acompañaron siempre sus propuestas.
La información de su deceso lo confirmó su hermana Mary Cruz en su cuenta de Facebook en la que comunicó que perdió la vida el viernes.
“A mí familia y amistades. El cuerpo de Anthony Cruz estará expuesto el lunes desde la 1:00 de la tarde en la funeraria Viner en el pueblo de Bayamón. Su sepelio será el martes en el cementerio Porta Coeli”, comentó la hija del fenecido artista.
Anthony Cruz trascendió en la década los años 80. Su paso por la música se vio afectado por su adición a las drogas y al alcohol. Sus problemas de salud lo llevaron a un centro de rehabilitación y retomó su vida, así como la de sus familiares a quienes había abandonado, sin embargo volvió a recaer en los vicios.
Anthony Cruz formó parte de una generación de salseros que desde Puerto Rico, lo llevó a Venezuela, Panamá, Colombia, Perú, Costa Rica, Ecuador, Nueva York, Chicago y a la República Dominicana.
Locutores, admiradores del artistas así como músicos han expresado pesar en las redes sociales por su deceso.
El salsero nacido en New Jersey trascendió en la salsa por su calidad interpretativa y arreglos musicales que acompañaron siempre sus propuestas.
La información de su deceso lo confirmó su hermana Mary Cruz en su cuenta de Facebook en la que comunicó que perdió la vida el viernes.
“A mí familia y amistades. El cuerpo de Anthony Cruz estará expuesto el lunes desde la 1:00 de la tarde en la funeraria Viner en el pueblo de Bayamón. Su sepelio será el martes en el cementerio Porta Coeli”, comentó la hija del fenecido artista.
Anthony Cruz trascendió en la década los años 80. Su paso por la música se vio afectado por su adición a las drogas y al alcohol. Sus problemas de salud lo llevaron a un centro de rehabilitación y retomó su vida, así como la de sus familiares a quienes había abandonado, sin embargo volvió a recaer en los vicios.
Anthony Cruz formó parte de una generación de salseros que desde Puerto Rico, lo llevó a Venezuela, Panamá, Colombia, Perú, Costa Rica, Ecuador, Nueva York, Chicago y a la República Dominicana.
Locutores, admiradores del artistas así como músicos han expresado pesar en las redes sociales por su deceso.
ALBERTO ZAYAS SERA EL PRODUCTOR DEL CONCIERTO DE ANTHONY SANTOS EN RADIO CITY MUSIC HALL
El concierto se celebrará el sábado 16 de junio
El destacado productor Alberto Zayas continúa sumando eventos y conciertos de gran renombre en su carrera, y ahora asume un nuevo reto al fungir como productor y director artístico para el concierto del bachatero dominicano Anthony Santos en el Radio City Music Hall.
“La historia de mi vida, el final, el concierto” es el nombre que lleva el espectáculo a celebrarse el sábado 16 junio, al cual Zayas le pondrá su sello con una excelente producción que se encuentra súper avanzada.
Con un impresionante montaje, lleno de tecnología, luces y un sincronizado cuerpo de baile, Alberto se encargará de combinar estos elementos con una exquisita selección musical que resume la vida del denominado “Bachatú Mayor”.
“No es la primera vez que estaré realizando una puesta en escena a nivel internacional, pero este si será en uno de los escenarios más importante del mundo como lo es Radio City Music Hall, considerado como el teatro más importante de los Estados Unidos”, expresó Alberto Zayas.
El productor ha realizado varios viajes a la gran manzana donde junto a los productores generales del evento y técnicos del Radio City se encuentran dando los últimos toques para una producción donde primará la calidad.
“La historia de mi vida, el final, el concierto” es una presentación de Zamora Live! & Loud and Live.
A nivel internacional, el productor de Premios Soberano 2018 ha trabajado con “Los Reyes del humor”, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, Los 30 años de “La diva del merengue”, Miriam Cruz, y el concierto “El amor de mi vida”, de Jay Martin, todos celebrados en el escenario del United Palace.
El destacado productor Alberto Zayas continúa sumando eventos y conciertos de gran renombre en su carrera, y ahora asume un nuevo reto al fungir como productor y director artístico para el concierto del bachatero dominicano Anthony Santos en el Radio City Music Hall.
“La historia de mi vida, el final, el concierto” es el nombre que lleva el espectáculo a celebrarse el sábado 16 junio, al cual Zayas le pondrá su sello con una excelente producción que se encuentra súper avanzada.
Con un impresionante montaje, lleno de tecnología, luces y un sincronizado cuerpo de baile, Alberto se encargará de combinar estos elementos con una exquisita selección musical que resume la vida del denominado “Bachatú Mayor”.
“No es la primera vez que estaré realizando una puesta en escena a nivel internacional, pero este si será en uno de los escenarios más importante del mundo como lo es Radio City Music Hall, considerado como el teatro más importante de los Estados Unidos”, expresó Alberto Zayas.
El productor ha realizado varios viajes a la gran manzana donde junto a los productores generales del evento y técnicos del Radio City se encuentran dando los últimos toques para una producción donde primará la calidad.
“La historia de mi vida, el final, el concierto” es una presentación de Zamora Live! & Loud and Live.
A nivel internacional, el productor de Premios Soberano 2018 ha trabajado con “Los Reyes del humor”, Raymond Pozo y Miguel Céspedes, Los 30 años de “La diva del merengue”, Miriam Cruz, y el concierto “El amor de mi vida”, de Jay Martin, todos celebrados en el escenario del United Palace.
HAY POSIBILIDAD DE QUE LOS CASINOS DE LAS VEGAS SE QUEDEN SIN EMPLEADOS EL 1ro DE JUNIO
Los trabajadores de los casinos en Las Vegas (Nevada, EE.UU.) votaron de manera abrumadora ir a huelga el próximo 1 de junio si antes no se llega a un acuerdo sobre sus peticiones con las empresas propietarias, informaron hoy los sindicatos.
En una doble votación efectuada el martes, unos 25.000 trabajadores del gremio sindical Unite Here aprobaron, con el 99 % de los votos, irse a huelga a partir del 1 de junio, justo cuando debe entrar en vigor un contrato sindical para 50.000 trabajadores de 34 casinos de la zona que se conoce como el Strip, en el centro de Las Vegas.
Los trabajadores forman parte de los sindicatos, Unión Culinaria y la Unión de Camareros, miembros de Unite Here, quienes son contratados por casinos propiedad de MGM Resorts International, Caesars Entertainment Corporation, Penn National, Golden Entertainment, Boyd Gaming, entre otras.
Los trabajadores que irían a huelga, a menos que se llegue a un acuerdo antes de la medianoche del 31 de mayo, cuando vence la vigencia del contrato sindical, incluye a camareros, cocineros, porteros, empleados de la limpieza de hoteles y cocinas, entre otros.
Los directivos del sindicato, considerado como uno de los más poderosos de la región, han advertido estar dispuestos a ir a huelga si las compañías ignoran temas en discusión, como la no-automatización de algunas plazas de trabajo.
Geoconda Argüello-Kline, tesorera del Sindicato Culinario, ha dicho en un comunicado que su organización apoya la modernización e innovación de la industria, pero no si es que ello representa "reemplazar trabajadores por máquinas".
Otro de los temas importantes en la mesa de negociación es la mejora de medidas de seguridad y protección laboral para los empleados, en concreto pólizas más estrictas contra el acoso sexual, y seguridad para trabajadores con estatus de protección temporal migratoria.
En términos económicos, el sindicato pide que los empleados reciban una "porción justa" del dinero que los casinos van a recibir como consecuencia de la reforma tributaria aprobada recientemente por la Administración Donald Trump, de la que se beneficiarán compañías del sector e involucradas en la negociación sindical.
Portavoces de Caesars Entertainment han señalado que su esperanza de llegar a un acuerdo lo antes posible para evitar la huelga. Otras empresas como MGM también han afirmado que trabajan con el sindicato para finalizar el nuevo contrato.
En una doble votación efectuada el martes, unos 25.000 trabajadores del gremio sindical Unite Here aprobaron, con el 99 % de los votos, irse a huelga a partir del 1 de junio, justo cuando debe entrar en vigor un contrato sindical para 50.000 trabajadores de 34 casinos de la zona que se conoce como el Strip, en el centro de Las Vegas.
Los trabajadores forman parte de los sindicatos, Unión Culinaria y la Unión de Camareros, miembros de Unite Here, quienes son contratados por casinos propiedad de MGM Resorts International, Caesars Entertainment Corporation, Penn National, Golden Entertainment, Boyd Gaming, entre otras.
Los trabajadores que irían a huelga, a menos que se llegue a un acuerdo antes de la medianoche del 31 de mayo, cuando vence la vigencia del contrato sindical, incluye a camareros, cocineros, porteros, empleados de la limpieza de hoteles y cocinas, entre otros.
Los directivos del sindicato, considerado como uno de los más poderosos de la región, han advertido estar dispuestos a ir a huelga si las compañías ignoran temas en discusión, como la no-automatización de algunas plazas de trabajo.
Geoconda Argüello-Kline, tesorera del Sindicato Culinario, ha dicho en un comunicado que su organización apoya la modernización e innovación de la industria, pero no si es que ello representa "reemplazar trabajadores por máquinas".
Otro de los temas importantes en la mesa de negociación es la mejora de medidas de seguridad y protección laboral para los empleados, en concreto pólizas más estrictas contra el acoso sexual, y seguridad para trabajadores con estatus de protección temporal migratoria.
En términos económicos, el sindicato pide que los empleados reciban una "porción justa" del dinero que los casinos van a recibir como consecuencia de la reforma tributaria aprobada recientemente por la Administración Donald Trump, de la que se beneficiarán compañías del sector e involucradas en la negociación sindical.
Portavoces de Caesars Entertainment han señalado que su esperanza de llegar a un acuerdo lo antes posible para evitar la huelga. Otras empresas como MGM también han afirmado que trabajan con el sindicato para finalizar el nuevo contrato.
Thursday, May 17, 2018
MARC ANTHONY FIRMA CONTRATO DE CONCIERTOS POR MAS DE 160 MILLONES DE DOLARES
El cantante Marc Anthony firmó un contrato por más de 160 millones de dólares para su próxima gira de conciertos en EE.UU., América Latina y el Caribe con la empresa de conciertos y eventos deportivos CMN, se informó este martes
El acuerdo es el más alto obtenido en la historia por un artista latino y establece que Cardenas Marketing Network (CMN) será el promotor exclusivo de los espectáculos del intérprete de "Valió la pena", según un comunicado conjunto del artista y CMN, que preside el colombiano Henry Cárdenas.
Para el mercado de Europa, la gira será coproducida por Magnus Talent Agency (MTA), fundada por Marc Anthony, y CMN, con la que el cantante tiene una relación de trabajo de tres décadas.
El comunicado destaca que Marc Anthony "establece un nuevo precedente en la arena de conciertos con este nuevo acuerdo, recibiendo la mayor compensación para una gira internacional de cualquier representante de música latina, y uno de los acuerdos más lucrativos de artistas en los últimos tiempos de cualquier género o lenguaje".
"Henry y yo comenzamos en esta industria hace treinta años, siempre con miras a cambiar el status quo. Si cuando comenzamos me hubieran dicho que un momento monumental como este estaba por venir, no me habría sorprendido. Me llena de orgullo y es una muestra de lo que está por venir", indicó el cantante de origen puertorriqueño en el comunicado.
Las pasadas giras de Marc Anthony han sido incluidas en las listas de las más taquilleras, entre ellas la de la revista Billboard, donde a menudo es el único artista latino.
El acuerdo es el más alto obtenido en la historia por un artista latino y establece que Cardenas Marketing Network (CMN) será el promotor exclusivo de los espectáculos del intérprete de "Valió la pena", según un comunicado conjunto del artista y CMN, que preside el colombiano Henry Cárdenas.
Para el mercado de Europa, la gira será coproducida por Magnus Talent Agency (MTA), fundada por Marc Anthony, y CMN, con la que el cantante tiene una relación de trabajo de tres décadas.
El comunicado destaca que Marc Anthony "establece un nuevo precedente en la arena de conciertos con este nuevo acuerdo, recibiendo la mayor compensación para una gira internacional de cualquier representante de música latina, y uno de los acuerdos más lucrativos de artistas en los últimos tiempos de cualquier género o lenguaje".
"Henry y yo comenzamos en esta industria hace treinta años, siempre con miras a cambiar el status quo. Si cuando comenzamos me hubieran dicho que un momento monumental como este estaba por venir, no me habría sorprendido. Me llena de orgullo y es una muestra de lo que está por venir", indicó el cantante de origen puertorriqueño en el comunicado.
Las pasadas giras de Marc Anthony han sido incluidas en las listas de las más taquilleras, entre ellas la de la revista Billboard, donde a menudo es el único artista latino.
LOS ROSARIO Y EL CUCO PROMETEN MAS QUE MERENGUE EN CONCIERTO DE SUS 40 ANIVERSARIO
Los Hermanos Rosario y Toño Rosario prometieron este miércoles que el show en la sala Carlos Piantini del Teatro Nacional, con el que celebrarán el 40 aniversario en el arte de la música, será un gran evento para el disfrute de la familia dominicana.
Precisaron que el show “La Dinastía Rosario: 40 aniversario”, a celebrarse el próximo sábado 19 de mayo, a las 8:30 de la noche, no solo será merengue ni simplemente música, sino muchas cosas que contar, como anécdotas y vivencias sobre el transcurrir de su carrera artística.
Rafa Rosario dijo que todo artista dominicano quiere llegar a la sala principal de su país y hacer un gran espectáculo, y destacó que Los Hermanos Rosario lo han logrado unido.
Mientras que Máximo Antonio del Rosario, mejor conocido en el mundo del arte musical como “Toño Rosario”, dio gracias a Dios por permitirles llegar a los 40 años en la vida artística y darles las fuerzas para seguir trabajando.
Toño también agradeció a sus padres por la disciplina que le dieron y por enseñarle la carrera de artista, así como a su difunto hermano Pepe Rosario, por encaminarlo por el ritmo del merengue, y al pueblo dominicano por expandir por el mundo su música.
Mientras que Rafa expuso que arribar a los 40 años en el arte se significa que los sueños se pueden cumplir: “Soñábamos desde niños y desde muy jóvenes que algún día íbamos hacer música y llevarla por el mundo con esfuerzo”.
El líder de la orquesta Los Hermanos Rosario dijo que eso significa que con esfuerzo y manteniendo la familia unida mediante la disciplina, el trabajo, el deseo de superación y el compromiso, con eso, se logra el éxito.
En tanto que Tony Rosario expresó que la unión familiar entre los Rosario ha sido clave para lograr las metas alcanzadas: “Tú sabes lo que es 40 años juntos y celebrando los 40 años juntos”.
Al ser abordados durante la participación en El Gobierno de la Tarde sobre los pasados inconvenientes, Toño Rosario expuso que como familia nunca han tenido problema.
“Si tenemos problemas musicales y tengo que machucarlos, los machuco”, dijo el “Cuquito” a manera de broma.
En tono más serio precisó que nunca han dejado de hablarse, mientras que Rafa en tono jocoso agregó: “Toño siempre habla de machucar, pero nunca ha podido machucarnos”.
Precisaron que el show “La Dinastía Rosario: 40 aniversario”, a celebrarse el próximo sábado 19 de mayo, a las 8:30 de la noche, no solo será merengue ni simplemente música, sino muchas cosas que contar, como anécdotas y vivencias sobre el transcurrir de su carrera artística.
Rafa Rosario dijo que todo artista dominicano quiere llegar a la sala principal de su país y hacer un gran espectáculo, y destacó que Los Hermanos Rosario lo han logrado unido.
Mientras que Máximo Antonio del Rosario, mejor conocido en el mundo del arte musical como “Toño Rosario”, dio gracias a Dios por permitirles llegar a los 40 años en la vida artística y darles las fuerzas para seguir trabajando.
Toño también agradeció a sus padres por la disciplina que le dieron y por enseñarle la carrera de artista, así como a su difunto hermano Pepe Rosario, por encaminarlo por el ritmo del merengue, y al pueblo dominicano por expandir por el mundo su música.
Mientras que Rafa expuso que arribar a los 40 años en el arte se significa que los sueños se pueden cumplir: “Soñábamos desde niños y desde muy jóvenes que algún día íbamos hacer música y llevarla por el mundo con esfuerzo”.
El líder de la orquesta Los Hermanos Rosario dijo que eso significa que con esfuerzo y manteniendo la familia unida mediante la disciplina, el trabajo, el deseo de superación y el compromiso, con eso, se logra el éxito.
En tanto que Tony Rosario expresó que la unión familiar entre los Rosario ha sido clave para lograr las metas alcanzadas: “Tú sabes lo que es 40 años juntos y celebrando los 40 años juntos”.
Al ser abordados durante la participación en El Gobierno de la Tarde sobre los pasados inconvenientes, Toño Rosario expuso que como familia nunca han tenido problema.
“Si tenemos problemas musicales y tengo que machucarlos, los machuco”, dijo el “Cuquito” a manera de broma.
En tono más serio precisó que nunca han dejado de hablarse, mientras que Rafa en tono jocoso agregó: “Toño siempre habla de machucar, pero nunca ha podido machucarnos”.
PRODUCTOR DE RUBEN BLADES FUE VICTIMA DE ROBO EN UN HOTEL EN MEXICO
Un productor del cantante panameño Rubén Blades fue víctima de un robo de dinero guardado en la caja fuerte de la habitación del hotel donde se hospedaron para un concierto en Veracruz, este de México, denunció hoy el equipo del cantante.
Al día siguiente de la presentación de Blades del 12 de mayo en el World Trade Center de Veracruz, el productor se dio cuenta del robo cuando se preparaban para dejar la habitación y viajar a Ciudad de México.
El equipo de Blades indicó en un comunicado que este productor se dio cuenta de que le sustrajeron "una importante suma de dinero", aunque no se precisó la cantidad exacta.
De inmediato se denunció el robo ante los administradores del. hotel y tras una reunión con los promotores de la gira, confirmaron que su personal le entregó la llave de la habitación a una persona que se hizo pasar como miembro del equipo
Los promotores esperan del hotel "una respuesta acorde a las circunstancias" ya que no siguió el protocolo básico de seguridad de pedir que se identificara la persona que solicitó la llave de la habitación.
El hotel de Veracruz "aún no admite" la responsabilidad por el hecho, precisó el grupo del cantante panameño.
El equipo ha llegado a Ciudad de México donde tiene previstas dos presentaciones este 16 y 17 de mayo en el Teatro Metropolitan.
Al día siguiente de la presentación de Blades del 12 de mayo en el World Trade Center de Veracruz, el productor se dio cuenta del robo cuando se preparaban para dejar la habitación y viajar a Ciudad de México.
El equipo de Blades indicó en un comunicado que este productor se dio cuenta de que le sustrajeron "una importante suma de dinero", aunque no se precisó la cantidad exacta.
De inmediato se denunció el robo ante los administradores del. hotel y tras una reunión con los promotores de la gira, confirmaron que su personal le entregó la llave de la habitación a una persona que se hizo pasar como miembro del equipo
Los promotores esperan del hotel "una respuesta acorde a las circunstancias" ya que no siguió el protocolo básico de seguridad de pedir que se identificara la persona que solicitó la llave de la habitación.
El hotel de Veracruz "aún no admite" la responsabilidad por el hecho, precisó el grupo del cantante panameño.
El equipo ha llegado a Ciudad de México donde tiene previstas dos presentaciones este 16 y 17 de mayo en el Teatro Metropolitan.
INVESTIGAN A NINEL CONDE POR PRESUNTO LAVADO DE DINERO
La cantante también fue relacionada con un hombre que trabaja para el cartel más rico de México.
La "bombón asesino", Ninel Conde, está siendo investigada por presunto lavado de dinero por la compra de lujosas propiedades en Nayarit y Acapulco (México). Todas las propiedades sumarían $5 millones de dólares que la cantante pagó billete sobre billete.
Es por eso que la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF) de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) de México, inició una pesquisa.
Por si fuera poco, según varios medios mexicanos, entre éstos el periódico Reforma, las autoridades también indagan sobre la empresa fantasma "Producciones Espectáculos del Centro", creada en 2007 en San Luis Potosí y que fue creada por Rosa María Jiménez, una empleada de confianza de la cantante. Jiménez también figura como titular del lujoso departamento en Nayarit que posee Ninel.
El Reforma también destaca en su publicación la investigación por la relación que la cantante sostendría con Jesús Pérez Alvear, conocido como "Zar del Palenque" o "Chucho Pérez", quien ha sido señalado como presunto "lavador" de dinero para el Cartel Jalisco Nueva Generación y para el cartel de Los Cuinis (considerado el más rico y poderoso de México) en Estados Unidos. Además, tendría una relación sentimental y de negocios con Ninel.
Las propiedades adjudicadas a la cantante son un departamento ubicado en Acapulco, adquirida en 2008 en $3 millones; otro en Punta Mita, Nayarit en 2010, por $1 millón 46 mil dólares y otro en la capital mexicana, adquirido en 2015 por casi $990 mil.
Como era de esperarse, Ninel se defendió de las acusaciones a través de sus redes sociales, en especial Instagram. "Aquí les dejo mi versión y sentir de lo que ha sucedido que es importante recalcar que son ESPECULACIONES en su totalidad", fue parte de lo que escribió junto al comunicado.
Sin embargo, su exesposo Giovanni Medina aseguró que la cantante sí tenía una relación con Jesús 'Chucho' Pérez, según Univision, e incluso lo culpó de haber sido la persona que impidió que él y Ninel se reconciliaran.
Medina, con quien Ninel sostiene un pleito por la patria potestad del hijo de ambos, se deslindó de haber iniciado el rumor de que ella estuviera involucrada en ese tipo de negocios.
La "bombón asesino", Ninel Conde, está siendo investigada por presunto lavado de dinero por la compra de lujosas propiedades en Nayarit y Acapulco (México). Todas las propiedades sumarían $5 millones de dólares que la cantante pagó billete sobre billete.
Es por eso que la Unidad de Inteligencia Financiera (UIF) de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) de México, inició una pesquisa.
Por si fuera poco, según varios medios mexicanos, entre éstos el periódico Reforma, las autoridades también indagan sobre la empresa fantasma "Producciones Espectáculos del Centro", creada en 2007 en San Luis Potosí y que fue creada por Rosa María Jiménez, una empleada de confianza de la cantante. Jiménez también figura como titular del lujoso departamento en Nayarit que posee Ninel.
El Reforma también destaca en su publicación la investigación por la relación que la cantante sostendría con Jesús Pérez Alvear, conocido como "Zar del Palenque" o "Chucho Pérez", quien ha sido señalado como presunto "lavador" de dinero para el Cartel Jalisco Nueva Generación y para el cartel de Los Cuinis (considerado el más rico y poderoso de México) en Estados Unidos. Además, tendría una relación sentimental y de negocios con Ninel.
Las propiedades adjudicadas a la cantante son un departamento ubicado en Acapulco, adquirida en 2008 en $3 millones; otro en Punta Mita, Nayarit en 2010, por $1 millón 46 mil dólares y otro en la capital mexicana, adquirido en 2015 por casi $990 mil.
Como era de esperarse, Ninel se defendió de las acusaciones a través de sus redes sociales, en especial Instagram. "Aquí les dejo mi versión y sentir de lo que ha sucedido que es importante recalcar que son ESPECULACIONES en su totalidad", fue parte de lo que escribió junto al comunicado.
Sin embargo, su exesposo Giovanni Medina aseguró que la cantante sí tenía una relación con Jesús 'Chucho' Pérez, según Univision, e incluso lo culpó de haber sido la persona que impidió que él y Ninel se reconciliaran.
Medina, con quien Ninel sostiene un pleito por la patria potestad del hijo de ambos, se deslindó de haber iniciado el rumor de que ella estuviera involucrada en ese tipo de negocios.
Tuesday, May 15, 2018
BAD BUNNY ARRAZO EN PUERTO RICO, LA MONTO EN CHILE Y AHORA TIENE CONCIERTOS LLENOS EN ARGENTINA
La pantalla del Luna Park se encendió con un reloj que marcaba cinco minutos en cuenta regresiva. El chillido de los más de 9000 presentes se prolongó mientras aparecían imágenes en blanco y negro del artista puertorriqueño Bad Bunny en distintos escenarios del mundo, en aviones privados en clave documental de estrella dehip hop, acompañado de voces en off de presentadores de televisión que lo anunciaban como la nueva sensación del trap.
No es para menos. En su segunda visita a la Argentina el Conejo Malo nacido bajo el nombre de Benito Antonio Martínez Ocasio agotó las funciones de sábado y domingo y agregó una más para el lunes, antes de girar por el país con seis fechas más. Sus videos en Youtube, entre los que aparecen otros colegas como J Blavin, Ozuna y Daddy Yankee, cosechan más de 200 millones de vistas cada uno, al igual que sus singles en Spotify, que lo posicionaron décimo sexto entre los artistas mundiales más escuchados.
Con un cinturón de boxeo al hombro, anteojos de pasta blancos y un buzo de lentejuelas violeta, Bad Bunny arrancó el show con "Tu no metes cabra", "Me acostumbré" y "Diles", en un flow monotónico y cargado de autotune. Niños de 6 años hasta padres de 40 replicaron cada una de las palabras del trapero. La nueva corriente musical es furor entre el público joven e hispanoparlante de Estados Unidos, América Latina y España, que eclipsó en popularidad al hip hop y al reggaetón.
A mitad del show y como salido de un acto de David Copperfield, Bad Bunny desapareció del escenario para surgir arriba de la puerta 4, en una pequeña tarima frente al público de super pullman, desde donde tocó sus temas más enérgicos y exitosos como "Escápate conmigo", "Sensualidad" y "Te boté", que mezcla sonidos del dembow y reggaetón. Interpeló al público, con teléfonos en mano, y aprovechó la cercanía para cantar "Dime si te acuerdas" y "Solita".
La nueva religión de la música latina se mueve en manada y, como el rap y el hip hop, apoya a sus colegas y referentes, a los que llama su familia. Así, el trapero invitó a escena al quinceañero de Escobar, Juanchi, una de las jóvenes promesas del trap, para "Tu no vive así". Luego se sumó el referente argentino de 22 años, Duki, para cantar "Loca", junto a la jujeña Cazzu. El millennial salido de "El Quinto Escalón" que acaba de llenar el Teatro Gran Rex la primera semana de mayo aprovechó su momento para interpretar "Si te sentís sola", tan coreado como los temas del conejo malo.
Entre frases y letras de corte "ganador" donde cosifica y ostenta tener a todas las damas muertas de amor, ser un modelo "nuevo, todavía de paquete, con el que no hacen falta los juguetes", también hubo lugar para el desamor. Bad Bunny expuso su lado más oscuro y sentimental en canciones "Vuelve", "Soy Peor" y "Amorfoda", que cantó sentado desde el suelo mientras, de fondo, miles de plumas digitales descendían por la pantalla.
No es para menos. En su segunda visita a la Argentina el Conejo Malo nacido bajo el nombre de Benito Antonio Martínez Ocasio agotó las funciones de sábado y domingo y agregó una más para el lunes, antes de girar por el país con seis fechas más. Sus videos en Youtube, entre los que aparecen otros colegas como J Blavin, Ozuna y Daddy Yankee, cosechan más de 200 millones de vistas cada uno, al igual que sus singles en Spotify, que lo posicionaron décimo sexto entre los artistas mundiales más escuchados.
Con un cinturón de boxeo al hombro, anteojos de pasta blancos y un buzo de lentejuelas violeta, Bad Bunny arrancó el show con "Tu no metes cabra", "Me acostumbré" y "Diles", en un flow monotónico y cargado de autotune. Niños de 6 años hasta padres de 40 replicaron cada una de las palabras del trapero. La nueva corriente musical es furor entre el público joven e hispanoparlante de Estados Unidos, América Latina y España, que eclipsó en popularidad al hip hop y al reggaetón.
A mitad del show y como salido de un acto de David Copperfield, Bad Bunny desapareció del escenario para surgir arriba de la puerta 4, en una pequeña tarima frente al público de super pullman, desde donde tocó sus temas más enérgicos y exitosos como "Escápate conmigo", "Sensualidad" y "Te boté", que mezcla sonidos del dembow y reggaetón. Interpeló al público, con teléfonos en mano, y aprovechó la cercanía para cantar "Dime si te acuerdas" y "Solita".
La nueva religión de la música latina se mueve en manada y, como el rap y el hip hop, apoya a sus colegas y referentes, a los que llama su familia. Así, el trapero invitó a escena al quinceañero de Escobar, Juanchi, una de las jóvenes promesas del trap, para "Tu no vive así". Luego se sumó el referente argentino de 22 años, Duki, para cantar "Loca", junto a la jujeña Cazzu. El millennial salido de "El Quinto Escalón" que acaba de llenar el Teatro Gran Rex la primera semana de mayo aprovechó su momento para interpretar "Si te sentís sola", tan coreado como los temas del conejo malo.
Entre frases y letras de corte "ganador" donde cosifica y ostenta tener a todas las damas muertas de amor, ser un modelo "nuevo, todavía de paquete, con el que no hacen falta los juguetes", también hubo lugar para el desamor. Bad Bunny expuso su lado más oscuro y sentimental en canciones "Vuelve", "Soy Peor" y "Amorfoda", que cantó sentado desde el suelo mientras, de fondo, miles de plumas digitales descendían por la pantalla.
"LLORO" ES EL NUEVO SENCILLO QUE ESTA SONANDO DE FRANK REYES
El bachatero dominicano Frank Reyes colocó en la radio su nuevo corte musical “Lloro”. Con letras y arreglos de Pedro Acosta, el sencillo forma parte de la producción discográfica “Devuélveme mi libertad”.
“Unas letras hermosas y un arreglo como demandan los nuevos tiempos, tal y como lo concebimos”, destaca El Príncipe de la Bachata.
“Lloro” se une a “Quién de los dos”, “Lejos de tu vida”; “Cómo olvidarte”, “Solo tú”, “Veneno”, “Fecha de vencimiento” y “Devuélveme mi libertad”.
Frank Reyes concluyó este pasado sábado uno de los periplos más extensos de su carrera en los Estados Unidos.
El intérprete permanecerá en el país 25 días para cumplir compromisos artísticos y luego partirá a otra gira internacional de junio a agosto de este año.
“Unas letras hermosas y un arreglo como demandan los nuevos tiempos, tal y como lo concebimos”, destaca El Príncipe de la Bachata.
“Lloro” se une a “Quién de los dos”, “Lejos de tu vida”; “Cómo olvidarte”, “Solo tú”, “Veneno”, “Fecha de vencimiento” y “Devuélveme mi libertad”.
Frank Reyes concluyó este pasado sábado uno de los periplos más extensos de su carrera en los Estados Unidos.
El intérprete permanecerá en el país 25 días para cumplir compromisos artísticos y luego partirá a otra gira internacional de junio a agosto de este año.
J BALVIN: "SI YO FUERA GAY... FUERA LA PRINCESA DEL REGUETON"
El reguetonero se sincera sobre su sexualidad.
El reguetonero colombiano J Balvin ya está cansado de que le pregunten sobre su sexualidad, pero en vez de mostrarse molesto ante las preguntas, sus respuestas muestran vacilón y simpatía.
A través de una entrevista en el programa de radio, Alofokeradioshow, En el intérprete de "Mi gente" dejó claro una vez más que no es gay.
"Yo gay no soy obviamente, si yo fuera gay yo sería la princesa del reguetón, me haría la diva", dijo en forma jocosa el colombiano.
Los rumores de su supuesta homosexualidad surgieron el año 2017, cuando se mencionó que él y el cantante Juan David Castaño, integrante de 'Piso 21', tenían una relación cuando aparecían juntos en muchas fotos.
"Respecto a las noticias que leí sobre que (Juan David Castaño) es mi novio la verdad no es mi tipo, ser gay no es una enfermedad y si lo fuera sería la diva del género“, explicó entre risas.
Cuando le preguntaron el por qué nunca ha presentado una novia, el reguetonero respondió que “soy un enfermo de las mujeres. Tengo una responsabilidad social y no les puedo decir que anden perreando todo el tiempo".
El reguetonero colombiano J Balvin ya está cansado de que le pregunten sobre su sexualidad, pero en vez de mostrarse molesto ante las preguntas, sus respuestas muestran vacilón y simpatía.
A través de una entrevista en el programa de radio, Alofokeradioshow, En el intérprete de "Mi gente" dejó claro una vez más que no es gay.
"Yo gay no soy obviamente, si yo fuera gay yo sería la princesa del reguetón, me haría la diva", dijo en forma jocosa el colombiano.
Los rumores de su supuesta homosexualidad surgieron el año 2017, cuando se mencionó que él y el cantante Juan David Castaño, integrante de 'Piso 21', tenían una relación cuando aparecían juntos en muchas fotos.
"Respecto a las noticias que leí sobre que (Juan David Castaño) es mi novio la verdad no es mi tipo, ser gay no es una enfermedad y si lo fuera sería la diva del género“, explicó entre risas.
Cuando le preguntaron el por qué nunca ha presentado una novia, el reguetonero respondió que “soy un enfermo de las mujeres. Tengo una responsabilidad social y no les puedo decir que anden perreando todo el tiempo".
RUBEN BLADES: "VOTAR NO ES HACER POLITICA, ES HACER PAIS"
A dos meses de cumplir 70 años, el cantante panameño Rubén Blades sigue ofreciendo conciertos de más de tres horas, participa directamente en varias producciones, actúa en una serie televisiva, escribe dos libros y hasta se da tiempo de pensar en una nueva forma de administración pública para su país.
Entre 2004 y 2009 Blades ejerció como Ministro de Turismo de Panamá, un década antes fundó el Movimiento Papa Egoró, partido político con el que se postuló como candidato presidencial para las elecciones de 1994.
La política es un tema del que Rubén habla con la misma pasión que lo hace sobre la música o acerca de su amistad con el Nobel colombiano Gabriel García Márquez.
"El argumento de la política, es un argumento que le debe interesar a todo aquel que viva en cualquier sociedad organizada", respondió Blades a la primera pregunta que le formularon sobre la participación política en una conferencia de prensa en la Ciudad de México.
"Esa cuestión de que hay políticos y el resto no lo es, es un error", añadió.
El salsero dispuso de dos horas en la reunión con medios en la que le preguntaron por sus recientes trabajos, su forma de escribir, le presentaron un tesis de grado en la que él es el protagonista, y también habló de Donald Trump "la divina garza, que tiene respuesta para todo" y de la selección de Panamá en Rusia.
"Todo el mundo tiene una responsabilidad cívica porque todo el mundo es ciudadano y todos tenemos que participar, de una forma o de otra", explicó en una referencia indirecta a México que el 1 de julio celebrará elecciones, entre ellas, la de presidente.
"El hecho de que uno sea músico o artista no lo excluye de su responsabilidad cívica, sería como decir: usted es artista entonces usted no vota y desde ese punto de vista todos tenemos una responsabilidad cívica y eso no es hacer política, eso es hacer país", apuntó.
Bajo esa mirada, Blades consideró importante que todos los ciudadanos participen "en la decisión sobre en qué dirección va ir la administración de nuestro sueños y de nuestras posibilidades".
Contó que le "molesta mucho" que le digan que no hay posibilidad de cambio "porque no es así y no es cierto" y consideró que en un país del tamaño de México seguramente debe haber "dificultades".
"En Ciudad de México y su zona metropolitana hay 25 millones y Panamá (el país) tiene cuatro millones, es decir, seis veces nuestra población. Imagínense si el alcalde de Ciudad de Panamá está agobiado", soltó con ironía
Blades consideró necesaria la formulación de un nuevo paradigma de la administración pública, y en eso trabajamos en Panamá con otros compañeros, argumentó.
"Nos preguntamos cuál es la alternativa. Yo creo en una constitución, no en una reforma con parches, una constitución que indique una nueva dirección nacional y que se fundamente en la realidad del siglo XXI y la realidad y posibilidades de cada país", explicó.
Señaló que ese nuevo paradigma debe impedir la impunidad "y tendrá un efecto general sobre temas como la educación y la salud, entre muchos otro, y que indicará como vamos a administrar esto de forma más racional y con mayor justicia".
Luego habló del disco en vivo de jazz con Wynton Marsalis y de la placa de su alter ego, Medoro Madera "el álbum más bailable que yo jamás no haya grabado" en el que imposta la voz.
De "romper las zonas de confort y mantenerse en movimiento para no quedarse estancado" y repasó los discos que trabajó en los últimos tiempos con el grupo Boca Libre, de Brasil y con Making Movies de Kansas City, un grupo de rock formado por dos panameños y dos mexicanos.
Además de un álbum de boleros con Editus de Costa Rica, otro con el trompetista Gazú, de la Sonora Ponceña y la segunda parte del "Salsa Big Band", con Roberto Delgado, con el que anda en gira y que le llevará a Europa, Sudamérica y Estados Unidos en los próximos meses.
También trabaja en un libro de poemas, uno acerca de las motivaciones de sus canciones y protagoniza el documental "Yo no me llamó Rubén Blades", que facturó su compatriota Abner Benaim.
La conferencia se tornó en charla aunque el creador de "Pedro Navajas" olvidó mencionar los conciertos del 16 y 17 de mayo que dará en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, dentro de la gira "Rubén Blades con Roberto Delgado Salsa Big Band", el motivo de la reunión.
Entre 2004 y 2009 Blades ejerció como Ministro de Turismo de Panamá, un década antes fundó el Movimiento Papa Egoró, partido político con el que se postuló como candidato presidencial para las elecciones de 1994.
La política es un tema del que Rubén habla con la misma pasión que lo hace sobre la música o acerca de su amistad con el Nobel colombiano Gabriel García Márquez.
"El argumento de la política, es un argumento que le debe interesar a todo aquel que viva en cualquier sociedad organizada", respondió Blades a la primera pregunta que le formularon sobre la participación política en una conferencia de prensa en la Ciudad de México.
"Esa cuestión de que hay políticos y el resto no lo es, es un error", añadió.
El salsero dispuso de dos horas en la reunión con medios en la que le preguntaron por sus recientes trabajos, su forma de escribir, le presentaron un tesis de grado en la que él es el protagonista, y también habló de Donald Trump "la divina garza, que tiene respuesta para todo" y de la selección de Panamá en Rusia.
"Todo el mundo tiene una responsabilidad cívica porque todo el mundo es ciudadano y todos tenemos que participar, de una forma o de otra", explicó en una referencia indirecta a México que el 1 de julio celebrará elecciones, entre ellas, la de presidente.
"El hecho de que uno sea músico o artista no lo excluye de su responsabilidad cívica, sería como decir: usted es artista entonces usted no vota y desde ese punto de vista todos tenemos una responsabilidad cívica y eso no es hacer política, eso es hacer país", apuntó.
Bajo esa mirada, Blades consideró importante que todos los ciudadanos participen "en la decisión sobre en qué dirección va ir la administración de nuestro sueños y de nuestras posibilidades".
Contó que le "molesta mucho" que le digan que no hay posibilidad de cambio "porque no es así y no es cierto" y consideró que en un país del tamaño de México seguramente debe haber "dificultades".
"En Ciudad de México y su zona metropolitana hay 25 millones y Panamá (el país) tiene cuatro millones, es decir, seis veces nuestra población. Imagínense si el alcalde de Ciudad de Panamá está agobiado", soltó con ironía
Blades consideró necesaria la formulación de un nuevo paradigma de la administración pública, y en eso trabajamos en Panamá con otros compañeros, argumentó.
"Nos preguntamos cuál es la alternativa. Yo creo en una constitución, no en una reforma con parches, una constitución que indique una nueva dirección nacional y que se fundamente en la realidad del siglo XXI y la realidad y posibilidades de cada país", explicó.
Señaló que ese nuevo paradigma debe impedir la impunidad "y tendrá un efecto general sobre temas como la educación y la salud, entre muchos otro, y que indicará como vamos a administrar esto de forma más racional y con mayor justicia".
Luego habló del disco en vivo de jazz con Wynton Marsalis y de la placa de su alter ego, Medoro Madera "el álbum más bailable que yo jamás no haya grabado" en el que imposta la voz.
De "romper las zonas de confort y mantenerse en movimiento para no quedarse estancado" y repasó los discos que trabajó en los últimos tiempos con el grupo Boca Libre, de Brasil y con Making Movies de Kansas City, un grupo de rock formado por dos panameños y dos mexicanos.
Además de un álbum de boleros con Editus de Costa Rica, otro con el trompetista Gazú, de la Sonora Ponceña y la segunda parte del "Salsa Big Band", con Roberto Delgado, con el que anda en gira y que le llevará a Europa, Sudamérica y Estados Unidos en los próximos meses.
También trabaja en un libro de poemas, uno acerca de las motivaciones de sus canciones y protagoniza el documental "Yo no me llamó Rubén Blades", que facturó su compatriota Abner Benaim.
La conferencia se tornó en charla aunque el creador de "Pedro Navajas" olvidó mencionar los conciertos del 16 y 17 de mayo que dará en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México, dentro de la gira "Rubén Blades con Roberto Delgado Salsa Big Band", el motivo de la reunión.
Monday, May 14, 2018
COMISION DE ESPECTACULOS PUBLICOS DE RD PROHIBEN VARIAS CANCIONES INCLUYENDO LA DE EL MAYOR CLASICO Y FEFITA
La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía (CNEPR) prohibió este viernes la presentación en radio y televisión de un grupo de canciones y videos musicales que, a su juicio, promueven obscenidad, violencia e inmoralidad.
La información la ofreció a través de su cuenta de Facebook, donde indicó que la veta de dichas canciones se hizo mediante resolución número 001-2018.
Las canciones prohibidas son:
•Ven Menéate - El Mayor y Fefita La Grande.
•Mi Totico - Sheka Sánchez.
•Limonada Coco - Musicólogo The Libro Ft. Lápiz Conciente.
•Me subo arriba - La Insuperable.
•Si tu novio te deja sola - J Balvin Ft. Bad Bunny.
•Nunca me amó - Jon Z x Baby Rast x Boy Wonder.
•La última vez - Anuel AA x Bad Bunny.
•0 sentimientos - Jon Z Ft. Baby Rasta, Noriel, Lyan, Darkiel, Messia.
"La resolución fue sustentada en las expresiones e imágenes en contra de la moral y las buenas costumbres, que contienen los temas musicales mencionados, además de ser consideradas ofensivas e inapropiadas", explicó.
Dicha disposición expresa que los medios de comunicación electrónicos se han convertido en docentes que enseñan a través de la publicidad y difusión qué consumir y a hacerlo cada vez en mayor cantidad, a través de la seducción a los individuos. Estos adoptan sin dudar los objetos, las modas y las fórmulas de ocio elaboradas.
El Reglamento 824 de Ley 1951 para el funcionamiento de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, los faculta a velar por el uso apropiado de las herramientas de comunicación en el país.
"Por tanto se reserva el derecho de iniciar el proceso judicial en contra de los propietarios, directores, conductores, encargados o afines de la radio y la televisión del país en su condición de comitentes al incumplimiento de esta resolución de acuerdos a la Ley y el Derecho, cuyos puntos se detallan en la resolución anexa", finalizó.
La información la ofreció a través de su cuenta de Facebook, donde indicó que la veta de dichas canciones se hizo mediante resolución número 001-2018.
Las canciones prohibidas son:
•Ven Menéate - El Mayor y Fefita La Grande.
•Mi Totico - Sheka Sánchez.
•Limonada Coco - Musicólogo The Libro Ft. Lápiz Conciente.
•Me subo arriba - La Insuperable.
•Si tu novio te deja sola - J Balvin Ft. Bad Bunny.
•Nunca me amó - Jon Z x Baby Rast x Boy Wonder.
•La última vez - Anuel AA x Bad Bunny.
•0 sentimientos - Jon Z Ft. Baby Rasta, Noriel, Lyan, Darkiel, Messia.
"La resolución fue sustentada en las expresiones e imágenes en contra de la moral y las buenas costumbres, que contienen los temas musicales mencionados, además de ser consideradas ofensivas e inapropiadas", explicó.
Dicha disposición expresa que los medios de comunicación electrónicos se han convertido en docentes que enseñan a través de la publicidad y difusión qué consumir y a hacerlo cada vez en mayor cantidad, a través de la seducción a los individuos. Estos adoptan sin dudar los objetos, las modas y las fórmulas de ocio elaboradas.
El Reglamento 824 de Ley 1951 para el funcionamiento de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos y Radiofonía, los faculta a velar por el uso apropiado de las herramientas de comunicación en el país.
"Por tanto se reserva el derecho de iniciar el proceso judicial en contra de los propietarios, directores, conductores, encargados o afines de la radio y la televisión del país en su condición de comitentes al incumplimiento de esta resolución de acuerdos a la Ley y el Derecho, cuyos puntos se detallan en la resolución anexa", finalizó.
KAROL G CRITICA QUE SE SIGA DENIGRANDO A LA MUJER EN CANCIONES
La reguetonera colombiana Karol G, una de las máximas exponentes femeninas del género urbano, considera que "no hay necesidad de tocar ciertos temas" en la música, especialmente los que denigran a la mujer.
"Siento que hay cosas que no son necesarias, ya que la música urbana ha tenido una evolución y hay ciertas canciones que hacen perder muchos esfuerzos que hicimos para lograr el tipo de música que escuchas ahora", dijo a Efe durante una entrevista en Miami.
En ese sentido, ella "como mujer", se comprometió "a cuidar" el género y "darle una buena dirección".
La artista de Medellín (Colombia) estrenó hoy el vídeo musical de la canción "Mi cama", filmado íntegramente en su ciudad natal, en el que muestra una de las fiestas más tradicionales de Colombia: el Día de las Velitas.
"Lo celebramos cada 7 de diciembre, todo el mundo se reúne, está en la calle prendiendo velitas, cocinando afuera, es algo muy especial para nosotros", explicó.
Sobre su canción, comentó que gira en torno al inicio de una nueva relación, "cuando el amor empieza, está en todo su furor y la cama no deja de sonar".
Karol G también se refirió la polémica surgida hace unas semanas a raíz del lanzamiento del tema "Amarte duro" de los puertorriqueños Victor Manuelle y Farruko.
La canción, que Víctor Manuelle se ha comprometido a cambiar, fue muy criticada por unas palabras que Farruko pronuncia a ritmo de rap acerca de Rihanna y la paliza que recibió de su ex Chris Brown.
Pero además habla de un amor "puro" como "la coca de Medallo" y menciona a "Pablo", una aparente alusión a Pablo Escobar, el que fuera jefe del cartel de Medellín.
El alcalde de esa ciudad, Federico Gutiérrez, difundió un comunicado para exigir a los artistas una rectificación.
"La gente de fuera, gracias a las series, ve a Pablo Escobar como un personaje de novelas, pero muchos de los ciudadanos de mi país tenemos a un familiar que ya no existe debido a esa guerra (la del narcotráfico)", se lamentó la cantante.
Sin embargo, recalcó que la sociedad colombiana "ya ha superado eso" y que ahora "tenemos buenos artistas, buenos deportistas y buenas películas alrededor del mundo".
En esa línea, afirma que respeta a ambos artistas, con los que mantiene una buena relación, y que "valora el hecho de que hayan decidido hacer algo nuevo".
"Que no les hubiera importado, hubiera sido más triste todavía, pero siento que tuvieron una segunda oportunidad, que ya se disculparon y que van a sacar una mejor canción que va a ser todo un éxito", apostilló la cantante de 27 años.
Carolina Giraldo Navarro, conocida artísticamente como Karol G, es una de los figuras femeninas más destacadas del género urbano.
Cree que el actual es un "buen momento" para las mujeres en la industria musical, en parte, gracias al éxito que están teniendo otras artistas como Becky G y Natti Natasha.
"Siento que nos tenemos que juntar para seguir agrandando el movimiento y dar la oportunidad a otras mujeres que vienen en camino. Los hombres ya tienen su espacio y nosotras también lo podemos tener", recalcó.
Recuerda que, en sus inicios, otros compañeros de la industria le animaban a desistir en su intento de trabajar en la música urbana porque ese género "no era para las mujeres ya que lo que cantaban los hombres no tenía cabida para ellas".
"Trataron de imponerme que, para ser mujer reguetonera, tenía que vender más cosas de mí, más sobre el aspecto físico, pero demostré que las mujeres tenemos criterio y que no nos tienen que imponer nada para poder funcionar", agregó.
Por otro lado, la cantante confirmó que está en conversaciones avanzadas para lanzar, en los próximos meses, un tema conjuntamente con la cantante brasileña Anitta.
"Siento que hay cosas que no son necesarias, ya que la música urbana ha tenido una evolución y hay ciertas canciones que hacen perder muchos esfuerzos que hicimos para lograr el tipo de música que escuchas ahora", dijo a Efe durante una entrevista en Miami.
En ese sentido, ella "como mujer", se comprometió "a cuidar" el género y "darle una buena dirección".
La artista de Medellín (Colombia) estrenó hoy el vídeo musical de la canción "Mi cama", filmado íntegramente en su ciudad natal, en el que muestra una de las fiestas más tradicionales de Colombia: el Día de las Velitas.
"Lo celebramos cada 7 de diciembre, todo el mundo se reúne, está en la calle prendiendo velitas, cocinando afuera, es algo muy especial para nosotros", explicó.
Sobre su canción, comentó que gira en torno al inicio de una nueva relación, "cuando el amor empieza, está en todo su furor y la cama no deja de sonar".
Karol G también se refirió la polémica surgida hace unas semanas a raíz del lanzamiento del tema "Amarte duro" de los puertorriqueños Victor Manuelle y Farruko.
La canción, que Víctor Manuelle se ha comprometido a cambiar, fue muy criticada por unas palabras que Farruko pronuncia a ritmo de rap acerca de Rihanna y la paliza que recibió de su ex Chris Brown.
Pero además habla de un amor "puro" como "la coca de Medallo" y menciona a "Pablo", una aparente alusión a Pablo Escobar, el que fuera jefe del cartel de Medellín.
El alcalde de esa ciudad, Federico Gutiérrez, difundió un comunicado para exigir a los artistas una rectificación.
"La gente de fuera, gracias a las series, ve a Pablo Escobar como un personaje de novelas, pero muchos de los ciudadanos de mi país tenemos a un familiar que ya no existe debido a esa guerra (la del narcotráfico)", se lamentó la cantante.
Sin embargo, recalcó que la sociedad colombiana "ya ha superado eso" y que ahora "tenemos buenos artistas, buenos deportistas y buenas películas alrededor del mundo".
En esa línea, afirma que respeta a ambos artistas, con los que mantiene una buena relación, y que "valora el hecho de que hayan decidido hacer algo nuevo".
"Que no les hubiera importado, hubiera sido más triste todavía, pero siento que tuvieron una segunda oportunidad, que ya se disculparon y que van a sacar una mejor canción que va a ser todo un éxito", apostilló la cantante de 27 años.
Carolina Giraldo Navarro, conocida artísticamente como Karol G, es una de los figuras femeninas más destacadas del género urbano.
Cree que el actual es un "buen momento" para las mujeres en la industria musical, en parte, gracias al éxito que están teniendo otras artistas como Becky G y Natti Natasha.
"Siento que nos tenemos que juntar para seguir agrandando el movimiento y dar la oportunidad a otras mujeres que vienen en camino. Los hombres ya tienen su espacio y nosotras también lo podemos tener", recalcó.
Recuerda que, en sus inicios, otros compañeros de la industria le animaban a desistir en su intento de trabajar en la música urbana porque ese género "no era para las mujeres ya que lo que cantaban los hombres no tenía cabida para ellas".
"Trataron de imponerme que, para ser mujer reguetonera, tenía que vender más cosas de mí, más sobre el aspecto físico, pero demostré que las mujeres tenemos criterio y que no nos tienen que imponer nada para poder funcionar", agregó.
Por otro lado, la cantante confirmó que está en conversaciones avanzadas para lanzar, en los próximos meses, un tema conjuntamente con la cantante brasileña Anitta.
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