Este fin de semana puedes ver en vivo al Grupo Niche, visitar junto a toda la familia el Big Apple Circus y acompañar al bachatero Raulín Rodríguez enla celebración de sus 30 años en la música. De igual manera, si vas a Nueva Jersey podrás bailar a ritmo de reggaetón con la música del dúo Alexis y Fido.
Jueves 17
Big Apple Circus estrena temporada
Reúne a toda la familia y visita el Big Apple Circus durante este fin de semana. La compañía, que celebra su temporada número 42, cuenta con la participación de payasos, acróbatas, contorsionistas y malabaristas de todo el mundo. El circo, que también tiene música en vivo, se presentará hasta el próximo 2 de febrero en una carpa en el Lincoln Center.
Para entradas: http://www.bigapplecircus.com
El barbero de Sevilla en LATEA
Los amantes del canto lírico y del teatro musical pueden aprovechar para asistir, hasta el próximo domingo 20, a una función de la zarzuela El barbero de Sevilla. La celebre pieza, de Giménez y Nieto, llega a escena de la mano de New Camerata Opera y Latin American Theater Experiment Associates (Teatro LATEA). La producción bilingüe, en inglés y español, contará con la dirección Rod Gómez. En 107 Suffolk St, a partir de las 7:30 p.m.
Información: http://www.teatrolatea.org/ourevents
Viernes 18
Instituciones que cambiaron la ciudad
Explora una exhibición que reunirá imágenes y objetos de 34 instituciones culturales de la ciudad. La muestra titulada ‘Cultivating Culture: 34 Institutions that Changed New York’ quedara inaugurada mañana viernes 18 en el Museum of the City of New York. La exhibición conmemora el 150 aniversario de una iniciativa que funde los sectores público y privado, conocida como CIG, que provee respaldo a 34 instituciones de los cinco condados que ayudan a cementar el estatus
de capital cultural del mundo que ostenta la ciudad.
Información: http://www.mcny.org/events
Sábado 19
Salsa con el Grupo Niche
Vive una noche de salsa con los éxitos del Grupo Niche. La agrupación colombiana, que fue fundada en 1979 por Jairo Varela y Alexis Lozano y que lleva cuatro décadas sobre los escenarios, es conocida por temas como ‘Gotas de lluvia’, ‘Sin sentimiento’, ‘Una aventura’ y ‘Cali Pachanguero’. Esta fiesta tendrá como escenario el Kupferberg Center for the Arts, Colden Auditorium en Flushing, Queens. Desde las 8:00 p.m.
Información: http://www.kupferbergcenter.org/events/
Raulín Rodríguez celebrará 30 años en la música
Raulín Rodríguez El “Cacique de la Bachata”, como es también conocido el intérprete de ‘Nereyda’, ‘Esta noche’ y ‘Medicina de amor’, recorrerá su historia musical en un concierto con el que celebrará tres décadas sobre los escenarios en el vecindario del Alto Manhattan. El artista tendrá como invitados especiales en esta fiesta a los artistas Frank Reyes, Alexandra La reina, Quico Rodriguez y a El Bori. A partir de las 8 p.m., en el United Palace.
Información: http://www.boletosexpress.com
Reggaetón con Alexis y Fido
Disfruta de los más grandes éxitos del popular dúo de reggaetón Alexis y Fido durante un concierto en Nueva Jersey. El dúo que tiene más de 15 años de trayectoria y que es conocido por temas como ‘Cinco letras’, ‘Eso ehh’, ‘Mala conducta’ y ‘Contéstame el teléfono’, estará en concierto a partir de las 9 p.m., en Fiesta Night Club, ubicado en Passaic, Nueva Jersey.
Información: http://www.boletosexpress.com
Domingo 19
‘My Superhero: Roberto Clemente’
Los más pequeños de la casa pueden deleitarse con la presentación de ‘My Superhero: Roberto Clemente’, una pieza de teatro que abre la temporada otoño/invierno del Society of Educational Arts, mejor conocido como Teatro SEA. La obra basada en la historia del legendario jugador de beisbol, Roberto Clemente, estará en cartel los días 19 y 26 de octubre y los días 3 y 9 de noviembre. A partir de las 3 p.m., en 107 Suffolk Street.
Información: http://www.teatrolatea.org
Lunes 20
Fiesta flamenca
Los músicos que acompañaron al famoso guitarrista Paco de Lucía durante la última década de su trayectoria, se reúnen para rendirle tributo. The Paco de Lucía Project, creado por el multi-ganador de premios Grammy y Grammy Latino Javier Limón, ofrecerá un concierto en The Performing Arts Center, en Purchase College a partir de las 3:00 pm en el PepsiCo Theatre.
Información: http://www.artscenter.org
Martes 21
Concierto TIDAL X Rock the Vote
La quinta edición anual del concierto benéfico TIDAL X reunirá en escena a estrellas como CNCO, Alicia Keys, Farruko, French Montana, Becky G y G-Eazy, entre otros. La función que inaugura una colaboración entre TIDAL Y Rock the Vote, respaldará el proceso de registración de los votantes, la educación y sus derechos. Este concierto tomará lugar en el Barclays Center in Brooklyn y tendrá como anfitriona a Angie Martínez.
Para información y entradas, visitar: http://www.TIDAL.com/RockTheVote y http://www.ticketmaster.com
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, October 17, 2019
SHAKIRA ESTRENA EL REMIX DE LA CANCION "TUTU" CON CAMILO ECHEVARRY
Shakira vuelve a estar de actualidad musical después de unirse a Pedro Capó y Camilo Echevarry para el remix de Tutu, una canción con ritmos de reguetón que no se podía quitar de la cabeza.
Así lo reveló la barranquillera con un vídeo en el que cantaba un fragmento de este tema a capela, y que dejó a sus seguidores con ganas de escuchar más.
Uno de los primeros en reaccionar a la declaración de intenciones de Shakira era el mismo Camilo Echevarry, que no se podía creer que su ídolo estuviese cantando un tema suyo.
“Estoy en shock. Algún día haremos algo juntos. Lo declaro”, prometió, sin saber que su sueño estaba tan cerca de cumplirse…
Pocos días después el encuentro entre ellos se produjo y trabajaron juntos para conseguir esta nueva versión del tema que ya se puede disfrutar en todas las plataformas digitales.
La versión original fue lanzada el pasado agosto y su videoclip supera en Youtube los 176 millones de reproducciones.
El colombiano Camilo Echevarry saltó a la fama en 2007 después de ganar el talent show colombiano Factor XS. Desde entonces ha participado en la composición de temas tan populares como: Sin pijama, El Clavo, Ya no tiene novio.
Además, como vocalista se ha dado a conocer por temas como Desconocidos o La Boca, con Mau y Ricky Montaner.
Por su parte, el puertorriqueño Pedro Capó tiene una larga trayectoria en el mundo de la actuación y la música. Pero es su éxito Calma el que le ha llevado a lo más alto de las listas de reproducciones.
Su remix con Farruko supera en Youtube la cifra de 1.6 mil millones de reproducciones.
Así lo reveló la barranquillera con un vídeo en el que cantaba un fragmento de este tema a capela, y que dejó a sus seguidores con ganas de escuchar más.
Uno de los primeros en reaccionar a la declaración de intenciones de Shakira era el mismo Camilo Echevarry, que no se podía creer que su ídolo estuviese cantando un tema suyo.
“Estoy en shock. Algún día haremos algo juntos. Lo declaro”, prometió, sin saber que su sueño estaba tan cerca de cumplirse…
Pocos días después el encuentro entre ellos se produjo y trabajaron juntos para conseguir esta nueva versión del tema que ya se puede disfrutar en todas las plataformas digitales.
La versión original fue lanzada el pasado agosto y su videoclip supera en Youtube los 176 millones de reproducciones.
El colombiano Camilo Echevarry saltó a la fama en 2007 después de ganar el talent show colombiano Factor XS. Desde entonces ha participado en la composición de temas tan populares como: Sin pijama, El Clavo, Ya no tiene novio.
Además, como vocalista se ha dado a conocer por temas como Desconocidos o La Boca, con Mau y Ricky Montaner.
Por su parte, el puertorriqueño Pedro Capó tiene una larga trayectoria en el mundo de la actuación y la música. Pero es su éxito Calma el que le ha llevado a lo más alto de las listas de reproducciones.
Su remix con Farruko supera en Youtube la cifra de 1.6 mil millones de reproducciones.
JENNIFER LOPEZ SORPRENDE CON SU NUEVO TEMA EN ESPAÑOL "BAILA CONMIGO"
Jennifer López vive uno de los mejores momentos de su carrera tras el estreno de la película “Hustlers” y lo aprovechó para sorprender a todos sus fanáticos con el lanzamiento de “Baila conmigo”, su nuevo tema en español.
La cantante hizo el anuncio a través de su cuenta de Instagram donde compartió un clip que acompañó con un extracto de la letra que dice:
“Dale que dale mas duro que la música rompe los muros que solo bailando me curo”.
Asimismo, Jennifer López compartió el video lyric completo de la canción en su cuenta oficial de YouTube y hasta el momento, ya superó las 85.000 visualizaciones.
En los comentarios, sus seguidores se mostraron emocionados con el estreno del tema:
Me encanta esta mujer cuando saca música en español.
Jennifer Lopez cantando en español es arte.
Jlo te amo.
Ella si sabe entrar en las nuevas ondas.
Hermosa mi JLo.
Que buena canción.
Es un éxito.
Esperando el video oficial.
A pesar de que el nuevo sencillo de Jennifer López no ha llegado acompañado de un videoclip oficial, sí lo ha hecho de una reveladora portada en la que la ‘Diva del Bronx’ aparece con un sensual traje de hilos y cadenas muy delgadas.
Lo que ha llamado la atención es que para este pegajoso tema la diva del Bronx ha usado como fondo la pista de la exitosa canción del mismo nombre de los productores mexicanos Dayvi y Víctor Cardenas, pero con su propia letra e interpretación.
El lanzamiento de “Baila Conmigo” ocurre pocos días después de que Jennifer López se uniera a Maluma con quien actualmente está filmando una nueva comedia romántica llamada “Marry Me” en el escenario del Madison Square Garden, en Nueva York, para interpretar la canción “No me ames”.
Además, Jennifer López se está preparando para la presentación que ofrecerá junto a: Shakira en el medio tiempo del Super Bowl, en febrero de 2020.
De esta forma, JLo demuestra que a sus 50 años, está más vigente que nunca.
La cantante hizo el anuncio a través de su cuenta de Instagram donde compartió un clip que acompañó con un extracto de la letra que dice:
“Dale que dale mas duro que la música rompe los muros que solo bailando me curo”.
Asimismo, Jennifer López compartió el video lyric completo de la canción en su cuenta oficial de YouTube y hasta el momento, ya superó las 85.000 visualizaciones.
En los comentarios, sus seguidores se mostraron emocionados con el estreno del tema:
Me encanta esta mujer cuando saca música en español.
Jennifer Lopez cantando en español es arte.
Jlo te amo.
Ella si sabe entrar en las nuevas ondas.
Hermosa mi JLo.
Que buena canción.
Es un éxito.
Esperando el video oficial.
A pesar de que el nuevo sencillo de Jennifer López no ha llegado acompañado de un videoclip oficial, sí lo ha hecho de una reveladora portada en la que la ‘Diva del Bronx’ aparece con un sensual traje de hilos y cadenas muy delgadas.
Lo que ha llamado la atención es que para este pegajoso tema la diva del Bronx ha usado como fondo la pista de la exitosa canción del mismo nombre de los productores mexicanos Dayvi y Víctor Cardenas, pero con su propia letra e interpretación.
El lanzamiento de “Baila Conmigo” ocurre pocos días después de que Jennifer López se uniera a Maluma con quien actualmente está filmando una nueva comedia romántica llamada “Marry Me” en el escenario del Madison Square Garden, en Nueva York, para interpretar la canción “No me ames”.
Además, Jennifer López se está preparando para la presentación que ofrecerá junto a: Shakira en el medio tiempo del Super Bowl, en febrero de 2020.
De esta forma, JLo demuestra que a sus 50 años, está más vigente que nunca.
HIJA MAYOR DE JOSE JOSE LES TIENE 2 PREGUNTAS A SARITA. SI NO LAS CONTESTA SE VEN EN LA CORTE
Una secuela que parece no tener fin…
Marysol Sosa, la hija mayor del fallecido cantante José José tiene al menos dos preguntas que hacerle personalmente a su hermana Sara, apodada “Sarita”, tras la muerte de su progenitor.
En entrevista con el programa Sale el Sol, la hija de Anel Noreña, dijo que necesita saber las causas que desencadenaron la muerte de su padre y las razones por las que no pudo comunicarse con él desde que fue trasladado a Miami, Florida.
“Me hubiera gustado que en el momento en el que mi papá se puso mal me hubieran avisado, me hubieran dado tiempo de poderlo ver, de presentarle a su nieta en persona, de poder despedirnos de manera acertada (…) me deben muchas respuestas”, expresó en el programa.
De no tener una respuesta satisfactoria de “Sarita”, quien permaneció junto a su padre en sus últimos días de vida, Marysol y su hermano José Joel, procederán legalmente contra la joven como ya han indicado previamente.
“Estamos protegidos en este país y en el otro, estamos en ello y estamos clamando justicia. La esperanza es lo último que se pierde, más que nada porque tenemos a la gente adecuada, estamos protegidos legalmente (…) “Me sorprendió que ni ella, ni su madre tuvieran a bien decirnos: ‘vayan, entiérrenlo y nos vemos acá a finales de octubre o bla, bla’. Si no va a ser así, pues nos vemos en la corte”, sostuvo.
Antes del doble velatorio del “Príncipe de la Canción”, los hermanos llegaron a un acuerdo en una reunión en el Consulado de México en Miami junto con el cónsul Jonathan Chait Auerbach.
En ese encuentro acordaron la fecha de las dobles exequias, en Florida y en México, y la cremación del cuerpo del cantante.
Evidentemente, otros asuntos quedaron sin solución a juzgar por las más recientes declaraciones de la hija mayor.
Marysol Sosa, la hija mayor del fallecido cantante José José tiene al menos dos preguntas que hacerle personalmente a su hermana Sara, apodada “Sarita”, tras la muerte de su progenitor.
En entrevista con el programa Sale el Sol, la hija de Anel Noreña, dijo que necesita saber las causas que desencadenaron la muerte de su padre y las razones por las que no pudo comunicarse con él desde que fue trasladado a Miami, Florida.
“Me hubiera gustado que en el momento en el que mi papá se puso mal me hubieran avisado, me hubieran dado tiempo de poderlo ver, de presentarle a su nieta en persona, de poder despedirnos de manera acertada (…) me deben muchas respuestas”, expresó en el programa.
De no tener una respuesta satisfactoria de “Sarita”, quien permaneció junto a su padre en sus últimos días de vida, Marysol y su hermano José Joel, procederán legalmente contra la joven como ya han indicado previamente.
“Estamos protegidos en este país y en el otro, estamos en ello y estamos clamando justicia. La esperanza es lo último que se pierde, más que nada porque tenemos a la gente adecuada, estamos protegidos legalmente (…) “Me sorprendió que ni ella, ni su madre tuvieran a bien decirnos: ‘vayan, entiérrenlo y nos vemos acá a finales de octubre o bla, bla’. Si no va a ser así, pues nos vemos en la corte”, sostuvo.
Antes del doble velatorio del “Príncipe de la Canción”, los hermanos llegaron a un acuerdo en una reunión en el Consulado de México en Miami junto con el cónsul Jonathan Chait Auerbach.
En ese encuentro acordaron la fecha de las dobles exequias, en Florida y en México, y la cremación del cuerpo del cantante.
Evidentemente, otros asuntos quedaron sin solución a juzgar por las más recientes declaraciones de la hija mayor.
QUE SE TRAEN ENTRE MANOS OLGA TAÑON Y NATTY NATASHA?
Natti Natasha y Olga Tañón están pasándosela en grande en el concurso televisivo Reina de la Canción, del que ambas son juezas, y en los descansos del rodaje tienen tiempo para intercambiar y divertirse.
Así ocurrió en el último programa, en el que la dominicana aprovechó para enseñarle a la boricua cómo mover las caderas al ritmo del reguetón.
La Mujer de Fuego le dijo a Natti que veía que la moda en el género urbano era que las mujeres movían su trasero de una forma muy particular y difícil (el conocido twerking) y que ella no podía hacerlo, por lo que la reguetonera le hizo una demostración.
Escribió Olga Tañón en sus redes:
“Natti me está enseñando ese baile. Yo lo voy a dominar. Les prometo que antes que se acabe el programa lo voy hacer como si fuera parte de mí”,
Natti Natasha, como ella misma deja ver en sus redes sociales, domina a la perfección los sensuales movimientos de la música urbana, así que Olga Tañón no pudo encontrar mejor maestra para desarrollar su nueva faceta.
Sin duda en Reina de la Canción, la dominicana siempre se encarga de ponerle Baile, Energía al plató de Univisión.
Así ocurrió en el último programa, en el que la dominicana aprovechó para enseñarle a la boricua cómo mover las caderas al ritmo del reguetón.
La Mujer de Fuego le dijo a Natti que veía que la moda en el género urbano era que las mujeres movían su trasero de una forma muy particular y difícil (el conocido twerking) y que ella no podía hacerlo, por lo que la reguetonera le hizo una demostración.
Escribió Olga Tañón en sus redes:
“Natti me está enseñando ese baile. Yo lo voy a dominar. Les prometo que antes que se acabe el programa lo voy hacer como si fuera parte de mí”,
Natti Natasha, como ella misma deja ver en sus redes sociales, domina a la perfección los sensuales movimientos de la música urbana, así que Olga Tañón no pudo encontrar mejor maestra para desarrollar su nueva faceta.
Sin duda en Reina de la Canción, la dominicana siempre se encarga de ponerle Baile, Energía al plató de Univisión.
PAQUITA LA DE BARRIO DEJA HOSPITAL Y SEGUIRA RECUPERACION EN SU CASA
La cantante mexicana Paquita la del Barrio dejó ayer miércoles el hospital tras pasar seis días ingresada por un problema pulmonar y seguirá con su recuperación en casa, informó a Efe su representante Francisco Torres Lozada.
Paquita la del Barrio, de 72 años de edad, estuvo ingresada en un hospital de la Ciudad de México desde el pasado viernes hasta que los médicos determinaron este día enviarla a su casa, con diversas recomendaciones para su recuperación.
La cantante fue ingresada para tratarse un problema pulmonar que provocó la cancelación de una presentación que tenía prevista el fin de semana en Matamoros, estado mexicano de Tamaulipas.
Torres Lozada comentó a Efe que la cantante mexicana va a continuar “con oxígeno en su casa” y que los médicos le recetaron un anticoagulante para ayudar en la recuperación de su problema pulmonar.
Confirmó que Paquita la del Barrio espera retomar sus actividades profesionales a partir de la próxima semana con una presentación privada en la Ciudad de México, y que el concierto de Matamoros será reprogramado en una fecha próxima.
Paquita la del Barrio, cuyo nombre es Francisca Viveros Barradas, tiene una trayectoria de más de cuatro décadas en las que ha ganado fama por su peculiar estilo de cantar temas en contra el machismo, centradas en su frase “Me estás oyendo inútil”, dirigida a los hombres.
Entre sus canciones más conocidas están “Tres veces te engañé”, “Lámpara sin luz”, “Rata de dos patas”, “Cheque en Blanco”, “Las mujeres mandan”, “Me saludas a la tuya” y “Viejo raboverde”.
La agudeza de sus letras se originó debido a un desamor, luego de haber contraído matrimonio cuando solo tenía 15 años con un hombre 30 años mayor que resultó que ya estaba casado.
En la discografía de la cantante se acumulan 33 discos grabados con acompañamiento de banda, trío, sonora, grupo norteño y mariachi, de los cuales se han vendido más de 20 millones de copias.
Paquita la del Barrio, de 72 años de edad, estuvo ingresada en un hospital de la Ciudad de México desde el pasado viernes hasta que los médicos determinaron este día enviarla a su casa, con diversas recomendaciones para su recuperación.
La cantante fue ingresada para tratarse un problema pulmonar que provocó la cancelación de una presentación que tenía prevista el fin de semana en Matamoros, estado mexicano de Tamaulipas.
Torres Lozada comentó a Efe que la cantante mexicana va a continuar “con oxígeno en su casa” y que los médicos le recetaron un anticoagulante para ayudar en la recuperación de su problema pulmonar.
Confirmó que Paquita la del Barrio espera retomar sus actividades profesionales a partir de la próxima semana con una presentación privada en la Ciudad de México, y que el concierto de Matamoros será reprogramado en una fecha próxima.
Paquita la del Barrio, cuyo nombre es Francisca Viveros Barradas, tiene una trayectoria de más de cuatro décadas en las que ha ganado fama por su peculiar estilo de cantar temas en contra el machismo, centradas en su frase “Me estás oyendo inútil”, dirigida a los hombres.
Entre sus canciones más conocidas están “Tres veces te engañé”, “Lámpara sin luz”, “Rata de dos patas”, “Cheque en Blanco”, “Las mujeres mandan”, “Me saludas a la tuya” y “Viejo raboverde”.
La agudeza de sus letras se originó debido a un desamor, luego de haber contraído matrimonio cuando solo tenía 15 años con un hombre 30 años mayor que resultó que ya estaba casado.
En la discografía de la cantante se acumulan 33 discos grabados con acompañamiento de banda, trío, sonora, grupo norteño y mariachi, de los cuales se han vendido más de 20 millones de copias.
Tuesday, October 15, 2019
JOSE JOSE RECIBIRA PREMIO ESPECIAL POSTUMO DEL SALON DE LA FAMA DE COMPOSITORES LATINOS
El cantante mexicano José José desbordaba de felicidad. Se le notaba en su rostro, en sus gestos. Era marzo y acababan de informarle que recibiría el premio Leyenda Viva del Salón de la Fama de los Compositores Latinos.
El presidente de la institución, su amigo Rudy Pérez, lo había invitado a su casa de Miami Beach para darle la noticia en persona.
Después de una cena que ofreció un chef especialmente contratado para la ocasión, Pérez, su esposa Betsy, José José y un amigo en común, escucharon tocar la guitarra y cantar a uno de los hijos del anfitrión. Ya casi al fin de la velada, cuando tomaban el café, Pérez le dijo al llamado “Príncipe de la Canción” que el Salón de la Fama quería honrarlo con un premio especial.
“No te puedo explicar la emoción tan grande y desmedida” que tenía, contó Pérez en una entrevista reciente con The Associated Press. “El abrazo habrá durado media hora porque no me dejaba ir, solamente lloraba, lloraba, lloraba lágrimas”, recordó el compositor y productor musical cubano-estadounidense de 61 años.
Seis meses después José José murió de cáncer sin haber podido recibir el premio en vida. Tenía 71 años y sus restos fueron cremados y divididos entre su familia de México y Miami.
Y aunque no estará presente en la ceremonia de entrega de los Premios La Musa el 24 de octubre en Miami, el salón le rendirá un homenaje especial que incluirá un espectáculo en el que cantarán Cristian Castro, Pablo Montero, Emmanuel y Silvestre Dangond, entre otros. También fueron invitados sus hijos José Joel y Marysol y su exesposa Anel Loreña, todos ellos residentes en México; así como su hija menor, Sarita, y su viuda Sara, que viven en el sur de la Florida.
Ese mismo premio que recibirá José José de manera póstuma lo han obtenido en el pasado Raphael y Camilo Sesto.
En la ceremonia serán incorporados al salón Kany García, Ivy Queen, Willie Colón, Michael Sullivan y Chico Novarro, entre otros músicos.
Tras el fuerte y emotivo abrazo, José José le contó a Pérez que el del salón era un premio muy especial que iba a llevar siempre en el corazón porque se lo daban los compositores.
“‘Este se lo voy a dedicar en vida esa noche a los grandes, a los inmensos compositores que me dieron sus mejores canciones que me llevaron al mundo entero y me dieron una carrera tan digna y tan bonita como la que tengo’”, dijo, según recuerda el propio Pérez. “Estaba tan feliz”.
Se despidieron y, antes de irse, el cantante mexicano le pidió un favor muy especial al renombrado productor.
“Me dijo: ‘Rudy ayúdame con Sarita. Yo quiero que Sarita cante’”, rememoró Pérez, quien le aseguró que así lo haría y le pidió que le mandara unos demos para escucharla.
Sin embargo, le llamó la atención que un artista de la talla de José José estuviera pidiéndole ese tipo de ayuda, y le recordó que era muy fácil para un músico como él llamar a una disquera.
La respuesta del artista mexicano le sorprendió: “‘Sí Rudy’”, le habría dicho. “‘Pero hoy ya no estoy de moda. Creo que la gente del negocio de la música un poco me ha olvidado’”.
El compositor cubano intentó consolarlo, pero el intérprete de clásicos como “El triste” y “40 y 20” insistió y le dijo que sus canciones ya no sonaban en la radio y que temía que nadie respondiera sus llamadas.
Pérez no recibió los demos de Sarita, pero ella se comunicó varias semanas después con él para pedirle que orara por su padre porque estaba sometiéndose a un nuevo tratamiento de radiación.
“Yo no sabía qué tenía”, dijo el músico, quien ha trabajado como compositor, arreglista o productor con artistas como Luis Miguel, Julio Iglesias, Marc Anthony, Cyndi Lauper y Beyonce. “Imaginé que era algo muy malo porque estaba muy delgado”, dijo tras explicar que en el encuentro de marzo en su casa José José no mencionó ninguna enfermedad.
No volvió a tener noticias de él hasta que la familia informó recientemente del fallecimiento.
Sentado en el estudio de grabación de su casa junto a la playa en Miami Beach, describió a José José como una persona “muy especial”.
Llevaban una amistad de décadas, desde los años 80, cuando el cantante interpretó junto a Feliciano “Por ella”, una de las primeras canciones que Pérez escribió a los 18 años luego que el padre de una novia española de familia adinerada le pidió que se alejara de ella porque era muy pobre y no podría ofrecerle un buen futuro.
“José José era una persona extremadamente humilde”, recordó Pérez. “Siempre era uno de esos pocos cantantes que agradecía y que mencionaba” a los compositores.
El presidente de la institución, su amigo Rudy Pérez, lo había invitado a su casa de Miami Beach para darle la noticia en persona.
Después de una cena que ofreció un chef especialmente contratado para la ocasión, Pérez, su esposa Betsy, José José y un amigo en común, escucharon tocar la guitarra y cantar a uno de los hijos del anfitrión. Ya casi al fin de la velada, cuando tomaban el café, Pérez le dijo al llamado “Príncipe de la Canción” que el Salón de la Fama quería honrarlo con un premio especial.
“No te puedo explicar la emoción tan grande y desmedida” que tenía, contó Pérez en una entrevista reciente con The Associated Press. “El abrazo habrá durado media hora porque no me dejaba ir, solamente lloraba, lloraba, lloraba lágrimas”, recordó el compositor y productor musical cubano-estadounidense de 61 años.
Seis meses después José José murió de cáncer sin haber podido recibir el premio en vida. Tenía 71 años y sus restos fueron cremados y divididos entre su familia de México y Miami.
Y aunque no estará presente en la ceremonia de entrega de los Premios La Musa el 24 de octubre en Miami, el salón le rendirá un homenaje especial que incluirá un espectáculo en el que cantarán Cristian Castro, Pablo Montero, Emmanuel y Silvestre Dangond, entre otros. También fueron invitados sus hijos José Joel y Marysol y su exesposa Anel Loreña, todos ellos residentes en México; así como su hija menor, Sarita, y su viuda Sara, que viven en el sur de la Florida.
Ese mismo premio que recibirá José José de manera póstuma lo han obtenido en el pasado Raphael y Camilo Sesto.
En la ceremonia serán incorporados al salón Kany García, Ivy Queen, Willie Colón, Michael Sullivan y Chico Novarro, entre otros músicos.
Tras el fuerte y emotivo abrazo, José José le contó a Pérez que el del salón era un premio muy especial que iba a llevar siempre en el corazón porque se lo daban los compositores.
“‘Este se lo voy a dedicar en vida esa noche a los grandes, a los inmensos compositores que me dieron sus mejores canciones que me llevaron al mundo entero y me dieron una carrera tan digna y tan bonita como la que tengo’”, dijo, según recuerda el propio Pérez. “Estaba tan feliz”.
Se despidieron y, antes de irse, el cantante mexicano le pidió un favor muy especial al renombrado productor.
“Me dijo: ‘Rudy ayúdame con Sarita. Yo quiero que Sarita cante’”, rememoró Pérez, quien le aseguró que así lo haría y le pidió que le mandara unos demos para escucharla.
Sin embargo, le llamó la atención que un artista de la talla de José José estuviera pidiéndole ese tipo de ayuda, y le recordó que era muy fácil para un músico como él llamar a una disquera.
La respuesta del artista mexicano le sorprendió: “‘Sí Rudy’”, le habría dicho. “‘Pero hoy ya no estoy de moda. Creo que la gente del negocio de la música un poco me ha olvidado’”.
El compositor cubano intentó consolarlo, pero el intérprete de clásicos como “El triste” y “40 y 20” insistió y le dijo que sus canciones ya no sonaban en la radio y que temía que nadie respondiera sus llamadas.
Pérez no recibió los demos de Sarita, pero ella se comunicó varias semanas después con él para pedirle que orara por su padre porque estaba sometiéndose a un nuevo tratamiento de radiación.
“Yo no sabía qué tenía”, dijo el músico, quien ha trabajado como compositor, arreglista o productor con artistas como Luis Miguel, Julio Iglesias, Marc Anthony, Cyndi Lauper y Beyonce. “Imaginé que era algo muy malo porque estaba muy delgado”, dijo tras explicar que en el encuentro de marzo en su casa José José no mencionó ninguna enfermedad.
No volvió a tener noticias de él hasta que la familia informó recientemente del fallecimiento.
Sentado en el estudio de grabación de su casa junto a la playa en Miami Beach, describió a José José como una persona “muy especial”.
Llevaban una amistad de décadas, desde los años 80, cuando el cantante interpretó junto a Feliciano “Por ella”, una de las primeras canciones que Pérez escribió a los 18 años luego que el padre de una novia española de familia adinerada le pidió que se alejara de ella porque era muy pobre y no podría ofrecerle un buen futuro.
“José José era una persona extremadamente humilde”, recordó Pérez. “Siempre era uno de esos pocos cantantes que agradecía y que mencionaba” a los compositores.
LA PIÑATA DE SARITA POLEMICA HIJA DE JOSE JOSE YA SE VENDE EN MEXICO
Una piñata a imagen y semejanza de Sarita, la polémica hija de José José que impidió durante días que los restos del cantante llegaran a México, se vende estos días en la fronteriza Ciudad Juárez, manteniendo vivo el conflicto familiar.
El negocio “La piñata feliz”, ubicada en esta norteña ciudad mexicana, aprovechó el revuelo que provocó el conflicto familiar en televisión y redes sociales para lanzar a la venta su nueva creación, una piñata de Sarita.
La hija del cantante, fruto de la relación entre José José y la cubana Sara Salazar, se convirtió durante días en el blanco de muchas críticas por parte de los mexicanos cuando en un inicio ocultó a sus hermanos mayores el paradero del cuerpo de su padre cuando este murió el 28 de septiembre en Florida (EE.UU.).
En entrevista con Efe, la artesana Silvia Sánchez, artífice de la piñata, contó este sábado que la idea era aprovechar la tendencia en redes sociales para reanimar el negocio, algo que ha venido caracterizando a “La piñata feliz” desde hace un tiempo.
En esta tienda ya se han visto piñatas de personajes como Luis Rey, padre del cantante Luis Miguel, el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, o incluso el sádico payaso Pennywise, protagonista de la película “It” (Eso), estrenada recientemente y que se basa en la novela homónima del genio del terror Stephen King.
“Nosotros hemos venido trabajando anteriormente basándonos en las tendencias de las redes sociales y pues ahora que está pasando lo de José José y debido a todas las situaciones, decidimos hacer la piñata de Sarita”, explicó.
Sin embargo, dijo que “la piñata no es una manera de burlarse o atacar a las personas”, sino que es una forma de representar algo que es “parte de la cultura del mexicano”, aunque en ocasiones parezca más una intensa telenovela.
Asimismo, contó que para crear la piñata tomaron “las imágenes de la primera entrevista que dio” la joven cantante.
La piñata, de poco más de un metro de altura y construida a partir de papeles de periódico, muestra a la joven de 24 años con un diseño naif característico de estas tradicionales piñatas que en México suelen amenizar las festividades.
Pelo negro a la altura de los hombros, pendientes, y un llamativo traje negro con flores en el pecho son los elementos más destacados de esta curiosa creación.
“Esta era la vestimenta que traía entonces (en la citada entrevista), pues ahí tratamos de hacer los detalles lo más parecidos posible”, apuntó.
Sin querer entrar en la polémica, la creadora de la piñata de Sarita dio su punto de vista del problema entre los herederos del Príncipe de la Canción asegurando que los conflictos familiares se resuelven internamente.
“Creo que es algo muy familiar, es algo muy cercano y yo creo que ellos son los que lo tienen que arreglar”, dijo.
Los días sucesivos a la muerte del cantante, de 71 años, fueron toda una telenovela por el circo mediático en México y en Estados Unidos debido a la disputa entre los hijos que el cantante tuvo con la actriz mexicana Anel Noreña y Sara Sosa por ver dónde acabarían sus restos.
Finalmente, la mitad de las cenizas se quedaron en Miami junto a la viuda del cantante, la cubana Sara Salazar, y la hija de ambos, Sarita Sosa Salazar, que está radicada en Homestead (al sur de Miami) y cuidó de José José el último año y medio de su vida.
La otra mitad finalmente llegó el pasado miércoles a México, donde se le brindó un multitudinario homenaje en el Palacio de Bellas Artes, una misa en la Basílica de Guadalupe y un paseo por el Parque de la China de la colonia (barrio) Clavería, donde vivió el cantante su infancia.
Luego de eso, las cenizas del artista fueron enterradas en el Panteón Francés de la capital.
Los hechos generaron todo un debate sobre la identidad de José José, reclamado por los mexicanos como una suerte de patrimonio nacional aunque este viviese en Estados Unidos los últimos años de su vida.
Sobre esto, la artesana comentó que quizá Sara Sosa “no sabe realmente lo que es José José para los mexicanos”.
“¿Quién no ha cantado sus canciones? ¿Quién al final de terminar una fiesta, o estando en desamor, o muy enamorado, no conoce una canción de José José? Yo creo que es por eso que el pueblo mexicano se identificó con la pieza (en referencia a la piñata)”, concluyó Sánchez.
El negocio “La piñata feliz”, ubicada en esta norteña ciudad mexicana, aprovechó el revuelo que provocó el conflicto familiar en televisión y redes sociales para lanzar a la venta su nueva creación, una piñata de Sarita.
La hija del cantante, fruto de la relación entre José José y la cubana Sara Salazar, se convirtió durante días en el blanco de muchas críticas por parte de los mexicanos cuando en un inicio ocultó a sus hermanos mayores el paradero del cuerpo de su padre cuando este murió el 28 de septiembre en Florida (EE.UU.).
En entrevista con Efe, la artesana Silvia Sánchez, artífice de la piñata, contó este sábado que la idea era aprovechar la tendencia en redes sociales para reanimar el negocio, algo que ha venido caracterizando a “La piñata feliz” desde hace un tiempo.
En esta tienda ya se han visto piñatas de personajes como Luis Rey, padre del cantante Luis Miguel, el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, o incluso el sádico payaso Pennywise, protagonista de la película “It” (Eso), estrenada recientemente y que se basa en la novela homónima del genio del terror Stephen King.
“Nosotros hemos venido trabajando anteriormente basándonos en las tendencias de las redes sociales y pues ahora que está pasando lo de José José y debido a todas las situaciones, decidimos hacer la piñata de Sarita”, explicó.
Sin embargo, dijo que “la piñata no es una manera de burlarse o atacar a las personas”, sino que es una forma de representar algo que es “parte de la cultura del mexicano”, aunque en ocasiones parezca más una intensa telenovela.
Asimismo, contó que para crear la piñata tomaron “las imágenes de la primera entrevista que dio” la joven cantante.
La piñata, de poco más de un metro de altura y construida a partir de papeles de periódico, muestra a la joven de 24 años con un diseño naif característico de estas tradicionales piñatas que en México suelen amenizar las festividades.
Pelo negro a la altura de los hombros, pendientes, y un llamativo traje negro con flores en el pecho son los elementos más destacados de esta curiosa creación.
“Esta era la vestimenta que traía entonces (en la citada entrevista), pues ahí tratamos de hacer los detalles lo más parecidos posible”, apuntó.
Sin querer entrar en la polémica, la creadora de la piñata de Sarita dio su punto de vista del problema entre los herederos del Príncipe de la Canción asegurando que los conflictos familiares se resuelven internamente.
“Creo que es algo muy familiar, es algo muy cercano y yo creo que ellos son los que lo tienen que arreglar”, dijo.
Los días sucesivos a la muerte del cantante, de 71 años, fueron toda una telenovela por el circo mediático en México y en Estados Unidos debido a la disputa entre los hijos que el cantante tuvo con la actriz mexicana Anel Noreña y Sara Sosa por ver dónde acabarían sus restos.
Finalmente, la mitad de las cenizas se quedaron en Miami junto a la viuda del cantante, la cubana Sara Salazar, y la hija de ambos, Sarita Sosa Salazar, que está radicada en Homestead (al sur de Miami) y cuidó de José José el último año y medio de su vida.
La otra mitad finalmente llegó el pasado miércoles a México, donde se le brindó un multitudinario homenaje en el Palacio de Bellas Artes, una misa en la Basílica de Guadalupe y un paseo por el Parque de la China de la colonia (barrio) Clavería, donde vivió el cantante su infancia.
Luego de eso, las cenizas del artista fueron enterradas en el Panteón Francés de la capital.
Los hechos generaron todo un debate sobre la identidad de José José, reclamado por los mexicanos como una suerte de patrimonio nacional aunque este viviese en Estados Unidos los últimos años de su vida.
Sobre esto, la artesana comentó que quizá Sara Sosa “no sabe realmente lo que es José José para los mexicanos”.
“¿Quién no ha cantado sus canciones? ¿Quién al final de terminar una fiesta, o estando en desamor, o muy enamorado, no conoce una canción de José José? Yo creo que es por eso que el pueblo mexicano se identificó con la pieza (en referencia a la piñata)”, concluyó Sánchez.
MANNY CRUZ LANZA MERENGUE NAVIDEÑO "EN ESTA NAVIDAD"
Manny Cruz nos acerca el espíritu de la Navidad con el estreno de “En esta Navidad”, su nuevo sencillo que resalta los valores del amor, la amistad y la solidaridad.
“Estoy muy emocionado con esta nueva canción. Siento como si fuera mi primer sencillo y sé que mucha gente se sentirá identificada y, Dios mediante, será una pieza que se bailará cada Navidad venidera”, comenta el artista.
La canción autoría de Manny y con una producción musical de Edwin García, cuenta con un video mágico que cuenta la historia esperanzadora de que el amor puede llegar en cualquier momento de tu vida. Dirigido por Isabella Bretón y producido por Cruz.
Con el estreno de “En esta Navidad” Manny afirma su recorrido por el merengue como uno de los relevos más destacados del ritmo y que sin duda vuelve a respirar como en sus mejores tiempos.
“Estoy muy emocionado con esta nueva canción. Siento como si fuera mi primer sencillo y sé que mucha gente se sentirá identificada y, Dios mediante, será una pieza que se bailará cada Navidad venidera”, comenta el artista.
La canción autoría de Manny y con una producción musical de Edwin García, cuenta con un video mágico que cuenta la historia esperanzadora de que el amor puede llegar en cualquier momento de tu vida. Dirigido por Isabella Bretón y producido por Cruz.
Con el estreno de “En esta Navidad” Manny afirma su recorrido por el merengue como uno de los relevos más destacados del ritmo y que sin duda vuelve a respirar como en sus mejores tiempos.
EL BACHATERO LUIS VARGAS LANZA EL ALBUM #25 DE SU CARRERA TITULADO "LA RAIZ"
El bachatero Luis Vargas afirmó ayer lunes sentirse “más que feliz” por el reciente lanzamiento al mercado de su vigésima quinta producción, la cual viene a revelar por qué ha permanecido firme” como un tronco” en esta difícil industria musical.
Luego de varios años sin estrenar un disco, Vargas decidió grabar “La raíz”, producción que ha representado un reto personal a sus más de 30 años de carrera debido a la calidad que, aseguró, le imprimió, además de involucrarse en su producción, junto a Rafael Brito y Alcover.
“Desde hace tiempo había dejado de producir yo mismo mis discos y admito que no es lo mismo cuando otro hace las cosas que cuando tu te montas en ellas, porque se va perdiendo la originalidad de tu estilo”, dijo “El Rey Supremo” en nota de prensa.
Este nuevo trabajo musical consta de 10 temas, algunos de ellos de la del propio Vargas y adaptaciones de temas que fueron éxitos en su momento. De este disco se desprende el sencillo “Mal herido”, que cuenta con un audiovisual que rodado en Las Vegas, Nevada, (EE.UU.).
En “La raíz”, de la mano de Sony Music, se encuentran temas como “Soy celoso”, “El vaso”, “Aventurero”, “Cómo lo hizo”, “Progresía de un cantor” y “Un loco como yo”.
La información precisó que el popular Vargas iniciará el 1 de noviembre una gira que le llevará por diversos puntos del país, bajo la productora Fortuna Music.
Luego de varios años sin estrenar un disco, Vargas decidió grabar “La raíz”, producción que ha representado un reto personal a sus más de 30 años de carrera debido a la calidad que, aseguró, le imprimió, además de involucrarse en su producción, junto a Rafael Brito y Alcover.
“Desde hace tiempo había dejado de producir yo mismo mis discos y admito que no es lo mismo cuando otro hace las cosas que cuando tu te montas en ellas, porque se va perdiendo la originalidad de tu estilo”, dijo “El Rey Supremo” en nota de prensa.
Este nuevo trabajo musical consta de 10 temas, algunos de ellos de la del propio Vargas y adaptaciones de temas que fueron éxitos en su momento. De este disco se desprende el sencillo “Mal herido”, que cuenta con un audiovisual que rodado en Las Vegas, Nevada, (EE.UU.).
En “La raíz”, de la mano de Sony Music, se encuentran temas como “Soy celoso”, “El vaso”, “Aventurero”, “Cómo lo hizo”, “Progresía de un cantor” y “Un loco como yo”.
La información precisó que el popular Vargas iniciará el 1 de noviembre una gira que le llevará por diversos puntos del país, bajo la productora Fortuna Music.
EL FUTURO DE LA NEW YORK BAND EN MANOS DEL PADRE DE CHERITO
Muchos comenzaron a preguntarse si The New York Band seguirá en la música sin su líder fallecido. Sin embargo, Cherito. Ramsés Peralta desmintió que haya declarado que la orquesta merenguera vaya a continuar sin Cherito, quien falleció el pasado 24 de julio a causa de un infarto. El empresario artístico dijo que solo se están cumpliendo compromisos establecidos antes de la muerte del cantante.
Esta aclaración se da luego de que la agrupación se presentó en el Country Club en Santiago, tras la muerte de Cherito y algunos medios publicaron que el empresario afirmó que The New York Band seguirá adelante sin su líder.
Con un video colgado en el perfil de Instagram de Peralta, donde se ve a la cantante Irisneyda Santos interpretando el tema “SI tú no estás”, el empresario escribió: “Quiero aclarar que yo, Ramsés Peralta, en ningún momento he dicho, publicado ni declarado a ningún medio, que la orquesta @thenewyorkband seguirá sin Cherito. La interpretación la han hecho varios medios los cuales sin consultarme han publicado que yo afirmé, indiqué, declaré que la orquesta continúa sin Cherito, FALSO”.
Dijo que no tiene autoridad para hablar del futuro de la banda: “Quiero hacer la oportuna aclaración en el entendido de que no tengo jurisdicción para hablar del futuro de la orquesta, es una decisión de Don Chery Jiménez única y exclusivamente. Invito a los medios de comunicación a indagar antes de publicar una noticia y mucho menos puedo aceptar que informen que YO dije, afirmé o declaré algo que no he hecho. Abrazos y muchas gracias por entenderme” concluyó.
Esta aclaración se da luego de que la agrupación se presentó en el Country Club en Santiago, tras la muerte de Cherito y algunos medios publicaron que el empresario afirmó que The New York Band seguirá adelante sin su líder.
Con un video colgado en el perfil de Instagram de Peralta, donde se ve a la cantante Irisneyda Santos interpretando el tema “SI tú no estás”, el empresario escribió: “Quiero aclarar que yo, Ramsés Peralta, en ningún momento he dicho, publicado ni declarado a ningún medio, que la orquesta @thenewyorkband seguirá sin Cherito. La interpretación la han hecho varios medios los cuales sin consultarme han publicado que yo afirmé, indiqué, declaré que la orquesta continúa sin Cherito, FALSO”.
Dijo que no tiene autoridad para hablar del futuro de la banda: “Quiero hacer la oportuna aclaración en el entendido de que no tengo jurisdicción para hablar del futuro de la orquesta, es una decisión de Don Chery Jiménez única y exclusivamente. Invito a los medios de comunicación a indagar antes de publicar una noticia y mucho menos puedo aceptar que informen que YO dije, afirmé o declaré algo que no he hecho. Abrazos y muchas gracias por entenderme” concluyó.
FALLECE "EMILIO NICOLAS" FUNDADOR DE LA CADENA UNIVISION
Uno de los fundadores de la cadena de televisión Univisión falleció después de sufrir por años de una parálisis supranuclear progresiva.
Emilio Nicolás murió a los 88 años en su vivienda en Olmos Park, San Antonio.
Nicolás inició en los medios de comunicación en 1955 en la estación de televisión de San Antonio KCOR-TV, fundada por su suegro, Raoul Cortez.
De acuerdo al portal web de Univisión, Emilio Nicolás laboró en la estación KWEX en San Antonio y posteriormente, en 1976, creó Spanish International Network (SIN), que luego sería conocida como Univisión, la cadena de televisión que llega al 95 por ciento de hogares de habla hispana.
Nicolás nació en 1930 en Coahuila, México.
Emilio Nicolás murió a los 88 años en su vivienda en Olmos Park, San Antonio.
Nicolás inició en los medios de comunicación en 1955 en la estación de televisión de San Antonio KCOR-TV, fundada por su suegro, Raoul Cortez.
De acuerdo al portal web de Univisión, Emilio Nicolás laboró en la estación KWEX en San Antonio y posteriormente, en 1976, creó Spanish International Network (SIN), que luego sería conocida como Univisión, la cadena de televisión que llega al 95 por ciento de hogares de habla hispana.
Nicolás nació en 1930 en Coahuila, México.
Thursday, October 10, 2019
EVENTOS DE LA SEMANA EN LA GRAN MANZANA
Se parte del Desfile de la Hispanidad o goza de una noche de salsa junto a José Alberto ‘El Canario’, Don y Peter Perignon, en el Lehman Center for the Performing Arts
Jueves 10
Aisha Syed Castro en Carnegie Hall
La renombrada violinista Aisha Syed Castro ofrecerá un concierto en el Carnegie Hall de la mano del Dominican Heritage and Culture Society y como parte de su Heritage Tour. Syed Castro, quien debutó profesionalmente a la edad de once años con la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana se graduó en 2013 del Royal College of Music en Londres, donde fue galardonada con la beca completa Soirée d’Or. El Heritage Tour llevará a la artista a recorrer escenarios de la India, Europa y Suramérica, entre otros destinos. A las 8 p.m.
Información: http://www.carnegiehall.org
Fiesta culinaria
Prueba platos diversos y cocteles por una buena causa que ayudará a limpiar océanos. Marker’s Market celebrará ‘A Taste of Old New York at Essex Market’, una fiesta culinaria en Essex Market Food Hall en la que podrás degustar comidas y bebidas en 16 quioscos. El evento se realiza en colaboración con United By Blue y comenzará a las 7 p.m., y se extenderá hasta las 10 p.m. En Essex Market, 88 Essex St Precio: $25.
Información: http://www.makersmarket.splashthat.com
Viernes 11
Fiesta con Alacranes Musical
Esta noche la puedes consagrar a la música del grupo duranguense Alacranes Musical. La banda, creada en 1995, cuenta con una extensa trayectoria que abarca 13 álbumes de estudio, seis compilaciones, un disco de corridos y un disco en vivo. ‘Por tu amor’, ‘Micaela’, ‘A cambio de que’ y ‘Por amarte’ son solo algunos de los temas más populares del grupo.
En Widdi Hall, Brooklyn, a partir de las 8 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Ritmos de Trinidad en Flushing Hall
Flushing Town Hall presentará la agrupación Kobo Town. Previo a la presentación habrá un taller interactivo de Calypso a las 7 PM seguido por un concierto a las 8 PM. Durante este encuentro, los participantes explorarán y cantarán una selección de las canciones más apreciadas en Trinidad. Los boletos cuestan $16, $10 para miembros y estudiantes, y gratis para adolescentes, y se pueden comprar en http://www.flushingtownhall.org o llamando al (718) 463-7700 x222.
Explora un festival de café
Si eres de lo que se rinden ante una taza de café, sentirás que has llegado al paraíso durante la quinta edición del The New York Coffee Festival. El evento, que trae a más de 125 quioscos con las muestras más diversas de café incluirá talleres, conversatorios y demostraciones. A la agenda también se suman: cocteles, música en vivo y arte, entre otros atractivos. En el Metropolitan Pavilion, 125 West 18th Street. Manhattan.
Información: http://www.newyorkcoffeefestival.com
Sábado 12
‘El canario’ junto a Don y Peter Perignon
Prepárate para una noche de salsa en la que podrás ver sobre un mismo escenario al cantante José Alberto ‘El canario’ junto al director de orquesta Don Perignon y su hijo, el percusionista Peter Perignon. Don Perignon y La orquesta puertorriqueña han puesto a bailar salsa a los amantes de este género por 35 años. En Lehman Center for the Performing Arts, 250 Bedford Park Boulevard West, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.LehmanCenter.org
Noche de merengue con Ruby Pérez
El cantante dominicano Rubby Pérez, conocido como ‘La voz más alta del merengue’, ofrecerá un concierto en la comunidad de El Bronx que no te puedes perder. Pérez tiene un amplio repertorio que incluye temas como ‘Volveré’, ‘Cobarde, cobarde’, ‘Tú vas a volar’ y ‘Enamorado de ella’. En Casa del mar, 1779 Webster Ave, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com
Domingo 13
Desfile de la Hispanidad
El Desfile de la Hispanidad llenará de color la Quinta Avenida. Asiste a la edición número 55 del Desfile del Día de la Hispanidad que se llevará a cabo en la Quinta Avenida, partiendo desde la calle 44 hasta la 77. En esta tradición anual participarán un total de 21 países que mostrarán su folklore, música y tradiciones. El desfile discurrirá en Manhattan ante monumentos tan representativos como el Rockefeller Plaza, Central Park o la catedral de San Patricio.
Miércoles 16
Tres noches de flamenco
El Flamenco Vivo Carlota Santana regresa a Le Poisson Rouge con tres noches de actuaciones de tablao en el que la compañía, creada en 1983, reunirá en escena a un elenco internacional de bailarines y músicos. El espectáculo tendrá funciones de miércoles a viernes, en horario de 6:30 p.m. a 9:30 p.m. En el 158 de Bleecker Street, Manhattan. Información: http://www.lpr.com
Jueves 10
Aisha Syed Castro en Carnegie Hall
La renombrada violinista Aisha Syed Castro ofrecerá un concierto en el Carnegie Hall de la mano del Dominican Heritage and Culture Society y como parte de su Heritage Tour. Syed Castro, quien debutó profesionalmente a la edad de once años con la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana se graduó en 2013 del Royal College of Music en Londres, donde fue galardonada con la beca completa Soirée d’Or. El Heritage Tour llevará a la artista a recorrer escenarios de la India, Europa y Suramérica, entre otros destinos. A las 8 p.m.
Información: http://www.carnegiehall.org
Fiesta culinaria
Prueba platos diversos y cocteles por una buena causa que ayudará a limpiar océanos. Marker’s Market celebrará ‘A Taste of Old New York at Essex Market’, una fiesta culinaria en Essex Market Food Hall en la que podrás degustar comidas y bebidas en 16 quioscos. El evento se realiza en colaboración con United By Blue y comenzará a las 7 p.m., y se extenderá hasta las 10 p.m. En Essex Market, 88 Essex St Precio: $25.
Información: http://www.makersmarket.splashthat.com
Viernes 11
Fiesta con Alacranes Musical
Esta noche la puedes consagrar a la música del grupo duranguense Alacranes Musical. La banda, creada en 1995, cuenta con una extensa trayectoria que abarca 13 álbumes de estudio, seis compilaciones, un disco de corridos y un disco en vivo. ‘Por tu amor’, ‘Micaela’, ‘A cambio de que’ y ‘Por amarte’ son solo algunos de los temas más populares del grupo.
En Widdi Hall, Brooklyn, a partir de las 8 p.m.
Entradas: http://www.boletosexpress.com
Ritmos de Trinidad en Flushing Hall
Flushing Town Hall presentará la agrupación Kobo Town. Previo a la presentación habrá un taller interactivo de Calypso a las 7 PM seguido por un concierto a las 8 PM. Durante este encuentro, los participantes explorarán y cantarán una selección de las canciones más apreciadas en Trinidad. Los boletos cuestan $16, $10 para miembros y estudiantes, y gratis para adolescentes, y se pueden comprar en http://www.flushingtownhall.org o llamando al (718) 463-7700 x222.
Explora un festival de café
Si eres de lo que se rinden ante una taza de café, sentirás que has llegado al paraíso durante la quinta edición del The New York Coffee Festival. El evento, que trae a más de 125 quioscos con las muestras más diversas de café incluirá talleres, conversatorios y demostraciones. A la agenda también se suman: cocteles, música en vivo y arte, entre otros atractivos. En el Metropolitan Pavilion, 125 West 18th Street. Manhattan.
Información: http://www.newyorkcoffeefestival.com
Sábado 12
‘El canario’ junto a Don y Peter Perignon
Prepárate para una noche de salsa en la que podrás ver sobre un mismo escenario al cantante José Alberto ‘El canario’ junto al director de orquesta Don Perignon y su hijo, el percusionista Peter Perignon. Don Perignon y La orquesta puertorriqueña han puesto a bailar salsa a los amantes de este género por 35 años. En Lehman Center for the Performing Arts, 250 Bedford Park Boulevard West, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.LehmanCenter.org
Noche de merengue con Ruby Pérez
El cantante dominicano Rubby Pérez, conocido como ‘La voz más alta del merengue’, ofrecerá un concierto en la comunidad de El Bronx que no te puedes perder. Pérez tiene un amplio repertorio que incluye temas como ‘Volveré’, ‘Cobarde, cobarde’, ‘Tú vas a volar’ y ‘Enamorado de ella’. En Casa del mar, 1779 Webster Ave, a partir de las 8 p.m.
Información: http://www.boletosexpress.com
Domingo 13
Desfile de la Hispanidad
El Desfile de la Hispanidad llenará de color la Quinta Avenida. Asiste a la edición número 55 del Desfile del Día de la Hispanidad que se llevará a cabo en la Quinta Avenida, partiendo desde la calle 44 hasta la 77. En esta tradición anual participarán un total de 21 países que mostrarán su folklore, música y tradiciones. El desfile discurrirá en Manhattan ante monumentos tan representativos como el Rockefeller Plaza, Central Park o la catedral de San Patricio.
Miércoles 16
Tres noches de flamenco
El Flamenco Vivo Carlota Santana regresa a Le Poisson Rouge con tres noches de actuaciones de tablao en el que la compañía, creada en 1983, reunirá en escena a un elenco internacional de bailarines y músicos. El espectáculo tendrá funciones de miércoles a viernes, en horario de 6:30 p.m. a 9:30 p.m. En el 158 de Bleecker Street, Manhattan. Información: http://www.lpr.com
"MIRIAM CRUZ" CELEBRARA ESTE SABADO EN ANFITEATRO DE PUERTO PLATA SUS 35 AÑOS EN EL MERENGUE
Miriam Cruz celebrará este sábado 12 de octubre en el Anfiteatro de Puerto Plata sus 35 años en la música, con una vigencia que la inscribe en el círculo de los líderes artísticos del país.
"La Novia del Atlántico" se prepara para recibir a "La Diva del Merengue" en el escenario que se vestirá de gala con una puesta en escena que promete hacer vibrar de emoción al público asistente en un concierto que se vislumbra como uno de los más grandes del 2019 en este lugar.
Con más de 60 éxitos musicales en diferentes géneros, Miriam Cruz promete un espectáculo donde se pondrá de manifiesto todo el esplendor de sus 35 años de carrera con el talento y la simpatía que la caracteriza.
Miriam Cruz es la artista dominicana que ha llenado los más importantes escenarios del país como el Teatro de Bellas Artes en siete oportunidades; el Gran Teatro del Cibao, el Anfiteatro de la Universidad PUCMM, el Estadio Cibao, el Anfiteatro de Altos de Chavón, el Teatro Agua y Luz, entre otros.
En el ámbito internacional, Miriam Cruz ha llevado su música a los más exigentes escenarios y en más de 60 países de los cinco continentes.
Mención especial merece su participación en el Festival Iberoamericano de la canción (OTI) en 1994, donde ocupó el cuarto lugar con el tema “Agua de Sal”, del compositor Manuel Jiménez.
En su repertorio también se inscriben “Las pequeñas cosas”, “Cosa de él”, “Estúpido”, “Besos callejeros” “Ta Pillao” “Te propongo” (de la autoría de Juan Luis Guerra) y “La Loba” (del maestro Ramón Orlando).
Son 35 años "de una muy productiva y exitosa carrera artística que la coloca en una privilegiada página donde están las mujeres guerreras, de esas que tienen el nunca perder la esperanza porque es su norte, talento diamante con calidad y con personalidad, perseverancia y fe, de esas que no tiran la toalla y luchan con valentía, amor, pasión, corazón y espíritu por sus metas", resaltó el empresario artístico Luis Medrano.
La estrella del merengue llega al Anfiteatro Puerto Plata bajo la producción del Emporio Luis Medrano, el patrocinio del Ministerio de Turismo, Presidencia de la República, Alcalde Walter Musa, el Grupo Lifestyle, Color Visión en su 50 aniversario, A y B Electro Muebles, CDN Music, Cerveza Presidente y Chivas Regal.
Las boletas ya están a la venta con en: Uepa Tickets, Supermercados Jumbo en todo el país, Tickets Express, Todo Tickets, Restaurant el Aguacero, Gilma Travel, Restaurant Doña Pula, Supermercados José Luis, Hotel Blue Jackstar en Playa Dorada, Óptica Luz Visión Center, y en la boletería del Anfiteatro. Información: 809-22-70103, 809-563-1111, 809-412-4627 Y 829-582-3030.
"La Novia del Atlántico" se prepara para recibir a "La Diva del Merengue" en el escenario que se vestirá de gala con una puesta en escena que promete hacer vibrar de emoción al público asistente en un concierto que se vislumbra como uno de los más grandes del 2019 en este lugar.
Con más de 60 éxitos musicales en diferentes géneros, Miriam Cruz promete un espectáculo donde se pondrá de manifiesto todo el esplendor de sus 35 años de carrera con el talento y la simpatía que la caracteriza.
Miriam Cruz es la artista dominicana que ha llenado los más importantes escenarios del país como el Teatro de Bellas Artes en siete oportunidades; el Gran Teatro del Cibao, el Anfiteatro de la Universidad PUCMM, el Estadio Cibao, el Anfiteatro de Altos de Chavón, el Teatro Agua y Luz, entre otros.
En el ámbito internacional, Miriam Cruz ha llevado su música a los más exigentes escenarios y en más de 60 países de los cinco continentes.
Mención especial merece su participación en el Festival Iberoamericano de la canción (OTI) en 1994, donde ocupó el cuarto lugar con el tema “Agua de Sal”, del compositor Manuel Jiménez.
En su repertorio también se inscriben “Las pequeñas cosas”, “Cosa de él”, “Estúpido”, “Besos callejeros” “Ta Pillao” “Te propongo” (de la autoría de Juan Luis Guerra) y “La Loba” (del maestro Ramón Orlando).
Son 35 años "de una muy productiva y exitosa carrera artística que la coloca en una privilegiada página donde están las mujeres guerreras, de esas que tienen el nunca perder la esperanza porque es su norte, talento diamante con calidad y con personalidad, perseverancia y fe, de esas que no tiran la toalla y luchan con valentía, amor, pasión, corazón y espíritu por sus metas", resaltó el empresario artístico Luis Medrano.
La estrella del merengue llega al Anfiteatro Puerto Plata bajo la producción del Emporio Luis Medrano, el patrocinio del Ministerio de Turismo, Presidencia de la República, Alcalde Walter Musa, el Grupo Lifestyle, Color Visión en su 50 aniversario, A y B Electro Muebles, CDN Music, Cerveza Presidente y Chivas Regal.
Las boletas ya están a la venta con en: Uepa Tickets, Supermercados Jumbo en todo el país, Tickets Express, Todo Tickets, Restaurant el Aguacero, Gilma Travel, Restaurant Doña Pula, Supermercados José Luis, Hotel Blue Jackstar en Playa Dorada, Óptica Luz Visión Center, y en la boletería del Anfiteatro. Información: 809-22-70103, 809-563-1111, 809-412-4627 Y 829-582-3030.
LEHMAN CENTER Y GOYA PRESENTAN: "JOSE ALBERTO EL CANARIO, DON PERIGNON Y PETER PERIGNON"
Lehman Center y Los Productos Goya Se Complacen En Presentar 3 Orquestas Salseras Con Swing Y Sabor: Jose Alberto "El Canario", Don Perignon Y Su Hijo Peter Perignon Daran Todo Por El Todo Arriba Del Escenario Para Que Los Salsero De La Mata Disfruten De Un Espectaculo sensacional.
SABADO 12 DE OCTUBRE DEL 2019. A LAS 8PM
Lehman Center for the Performing Arts Esta Celebrando 40 Años Brindando Los Mejores Conciertos En El Bronx. Una Sala De Conciertos Totalmente RenovadaCon 2,278 Espaciosas Butacas, Entrada Redisseñada, Lobbby Y Elevadores Evaluable.
Lehman Center for the Performing Arts
On the campus of Lehman College/CUNY at 250 Bedford Park Boulevard West
Bronx, NY 10468.
No Te Lo Puedes Perder
SABADO 12 DE OCTUBRE DEL 2019. A LAS 8PM
Lehman Center for the Performing Arts Esta Celebrando 40 Años Brindando Los Mejores Conciertos En El Bronx. Una Sala De Conciertos Totalmente RenovadaCon 2,278 Espaciosas Butacas, Entrada Redisseñada, Lobbby Y Elevadores Evaluable.
Lehman Center for the Performing Arts
On the campus of Lehman College/CUNY at 250 Bedford Park Boulevard West
Bronx, NY 10468.
No Te Lo Puedes Perder
RAPHAEL: "SOY UNA PERSONA MUY FELIZ, HE HECHO LO QUE ME DA LA GANA"
“Soy una persona muy feliz, he hecho lo que me da la gana, cuando me ha dado la gana y con quien me ha dado la gana”. Así resume su carrera Raphael, cantante que ha traspasado generaciones a poco de cumplir seis décadas en los escenarios, de los que no tiene planes de bajarse y en los que ha recibido “mucho amor”.
Ha sido una carrera recompensada, pero también de mucho esfuerzo, confesó Raphael en entrevista con Efe en Nueva York, donde durante dos días llegó con su RESinphonico para presentar en el Carnegie Hall temas de su más reciente disco, en el que revisa icónicos temas de su carrera con otro sonido.
Reunir esa exitosa carrera necesitaría de un baúl gigantesco. Raphael sonríe complacido. Son muchos los escenarios, el público, los premios, las alegrías, tristezas, frustraciones, los recuerdos.
Pero, asegura, que si echara una mirada encontraría “un baúl lleno del amor del público hacia mí, llenísimo de amor. Son 58 años de amor a manos llenas, amor que es correspondido siempre”.
“Nunca miro hacia atrás, no soy nostálgico. Siempre miro hacia adelante. Pero, si me entretengo en mirar atrás encontraría mucho amor, mucho esfuerzo por mi parte, pero ese esfuerzo ha sido recompensado”, afirma el cantante, de 76 años, vestido en un conjunto de pantalón y chaqueta de vaqueros azul desteñido.
“Soy una persona muy feliz, he hecho lo que me da la gana, cuando me ha dado la gana y con quien me ha dado la gana. He cantado en los sitios que he querido cantar, y siempre con mucho éxito, y lo mejor de todo, que vuelvo a ellos continuamente. Uno puede tener un éxito, pero conservar eso, es muy complicado y difícil”, afirma complacido el intérprete, a quien el éxito no se ha subido a la cabeza.
Dice que si tuviera que elegir algo de entre el cúmulo de recuerdos, serían los años en que sus hijos no iban aún al colegio y le acompañaban en las giras.
“Me hacía mucha gracia verlos entre bastidores mientras yo estaba con mis dramas en el escenario”, señala para agregar que sus hijos, que ya son adultos, se comunican con él cada día cuando está de gira. “Eso se lo enseñó su madre”, Natalia Figueroa, con quien ha estado casado por hace 48 años, destaca.
Raphael asegura que sus admiradores le “dan la vida todos los días”.
“Mi cita diaria con el público es imparable, maravillosa, no sé qué haría sin eso”, afirma sobre sus millones de admiradores, que incluye gente joven porque la estrella española ha roto barrera del tiempo y ha sabido reinventarse y mantener una exitosa carrera, lejos de escándalos.
“Yo no quiero ni pensar, primero porque está muy lejos, el día que yo tenga que dejarlos”, afirma.
Asegura que no se trata solo de la gente, sino del ambiente que se crea, “ese ambiente de estreno, de pasión, de la gente que va a ver a esa persona que les gusta de toda la vida y tú te vas a poner de frente a examinarte una vez más y decirles ‘miren, sigo cantando’. Es precioso”.
Pese al gran éxito alcanzado, asegura que mantiene los pies sobre la tierra porque ese éxito, que puede destruir si no se sabe manejar, no significa peligro para él.
“En mÍ no hay peligro, yo soy tauro, piso la tierra constantemente. Está en ti ser o no ser vanidoso, insoportable o ser una persona normal y querido por la gente y yo he escogido esta segunda fase”, argumenta el artista, que vive cada historia de cada tema que interpreta, con gran pasión y respeto por los escenarios.
Asegura que valora “la lealtad de los amigos, de la gente que trabaja contigo. Me gusta que la gente me sea leal, al igual que yo soy leal con ellos”.
De la nueva generación de artistas españoles, dice gustarle “mucho” Pablo López, un joven malagueño que se dio a conocer tras su participación en Operación Triunfo 2008.
“Tiene una forma muy especial, no se parece a otros, es especial cantando y como lo hace en el escenario”, comenta.
Para sus 50 años en la música grabó un disco al que invitó a varios de sus colegas españoles. Para sus seis décadas de carrera tiene previsto lanzar un libro autobiográfico, el tercero que escribe, en el que no habrá “nada malo, pero hay muchas cosas curiosas”.
Y como Raphael no para, por el momento, ya trabaja en su próximo disco, mientras continúa su gira de “RESinphonico” hasta diciembre, tras lo cual tomará un receso en Navidad para seguir a México y Suramérica con la misma pasión y energía que lo han llevado a las estrellas, con los pies en la tierra.
Ha sido una carrera recompensada, pero también de mucho esfuerzo, confesó Raphael en entrevista con Efe en Nueva York, donde durante dos días llegó con su RESinphonico para presentar en el Carnegie Hall temas de su más reciente disco, en el que revisa icónicos temas de su carrera con otro sonido.
Reunir esa exitosa carrera necesitaría de un baúl gigantesco. Raphael sonríe complacido. Son muchos los escenarios, el público, los premios, las alegrías, tristezas, frustraciones, los recuerdos.
Pero, asegura, que si echara una mirada encontraría “un baúl lleno del amor del público hacia mí, llenísimo de amor. Son 58 años de amor a manos llenas, amor que es correspondido siempre”.
“Nunca miro hacia atrás, no soy nostálgico. Siempre miro hacia adelante. Pero, si me entretengo en mirar atrás encontraría mucho amor, mucho esfuerzo por mi parte, pero ese esfuerzo ha sido recompensado”, afirma el cantante, de 76 años, vestido en un conjunto de pantalón y chaqueta de vaqueros azul desteñido.
“Soy una persona muy feliz, he hecho lo que me da la gana, cuando me ha dado la gana y con quien me ha dado la gana. He cantado en los sitios que he querido cantar, y siempre con mucho éxito, y lo mejor de todo, que vuelvo a ellos continuamente. Uno puede tener un éxito, pero conservar eso, es muy complicado y difícil”, afirma complacido el intérprete, a quien el éxito no se ha subido a la cabeza.
Dice que si tuviera que elegir algo de entre el cúmulo de recuerdos, serían los años en que sus hijos no iban aún al colegio y le acompañaban en las giras.
“Me hacía mucha gracia verlos entre bastidores mientras yo estaba con mis dramas en el escenario”, señala para agregar que sus hijos, que ya son adultos, se comunican con él cada día cuando está de gira. “Eso se lo enseñó su madre”, Natalia Figueroa, con quien ha estado casado por hace 48 años, destaca.
Raphael asegura que sus admiradores le “dan la vida todos los días”.
“Mi cita diaria con el público es imparable, maravillosa, no sé qué haría sin eso”, afirma sobre sus millones de admiradores, que incluye gente joven porque la estrella española ha roto barrera del tiempo y ha sabido reinventarse y mantener una exitosa carrera, lejos de escándalos.
“Yo no quiero ni pensar, primero porque está muy lejos, el día que yo tenga que dejarlos”, afirma.
Asegura que no se trata solo de la gente, sino del ambiente que se crea, “ese ambiente de estreno, de pasión, de la gente que va a ver a esa persona que les gusta de toda la vida y tú te vas a poner de frente a examinarte una vez más y decirles ‘miren, sigo cantando’. Es precioso”.
Pese al gran éxito alcanzado, asegura que mantiene los pies sobre la tierra porque ese éxito, que puede destruir si no se sabe manejar, no significa peligro para él.
“En mÍ no hay peligro, yo soy tauro, piso la tierra constantemente. Está en ti ser o no ser vanidoso, insoportable o ser una persona normal y querido por la gente y yo he escogido esta segunda fase”, argumenta el artista, que vive cada historia de cada tema que interpreta, con gran pasión y respeto por los escenarios.
Asegura que valora “la lealtad de los amigos, de la gente que trabaja contigo. Me gusta que la gente me sea leal, al igual que yo soy leal con ellos”.
De la nueva generación de artistas españoles, dice gustarle “mucho” Pablo López, un joven malagueño que se dio a conocer tras su participación en Operación Triunfo 2008.
“Tiene una forma muy especial, no se parece a otros, es especial cantando y como lo hace en el escenario”, comenta.
Para sus 50 años en la música grabó un disco al que invitó a varios de sus colegas españoles. Para sus seis décadas de carrera tiene previsto lanzar un libro autobiográfico, el tercero que escribe, en el que no habrá “nada malo, pero hay muchas cosas curiosas”.
Y como Raphael no para, por el momento, ya trabaja en su próximo disco, mientras continúa su gira de “RESinphonico” hasta diciembre, tras lo cual tomará un receso en Navidad para seguir a México y Suramérica con la misma pasión y energía que lo han llevado a las estrellas, con los pies en la tierra.
RIHANNA REVELA QUE RECHAZO ACTUAR EN EL SUPER BOWL "NO PODIA VENDERME"
La cantante Rihanna rechazó actuar en el Super Bowl, la final de la liga profesional de fútbol americano (NFL), debido a la polémica de la organización con la comunidad afroamericana, según revela en una entrevista adelantada por la revista Vogue este miércoles, que le dedica su portada de noviembre.
Preguntada por el asunto, la barbadense afirmó: “No podía atreverme a hacer eso. ¿Para qué? ¿Quién gana con eso? No mi gente. Simplemente no podía ser una vendida. (…) Hay cosas con las que no estoy de acuerdo para nada en esa organización, y no iba a acudir y servirles de ninguna manera”.
La polémica surgió cuando el jugador Colin Kaepernick, de los 49ers de San Francisco, se mantuvo arrodillado en 2016 mientras sonaba el himno nacional de EE.UU. en protesta por la injusticia racial y la brutalidad policial, lo que ha generó división en el país. Entretanto, él no ha vuelto a ser contratado.
En solidaridad, numerosos artistas han rechazado actuar desde entonces en el descanso del Super Bowl y Rihanna resultó ser una de ellas el año pasado, en el que finalmente subieron al escenario Maroon 5, Travis Scott y Big Boi.
En esta edición, que se celebrará en Miami, ya se ha confirmado que lo harán Jennifer López y Shakira.
No es el único tema político que aborda Rihanna en la amplia entrevista con Vogue: sobre los tiroteos masivos de El Paso (Texas) y Dayton (Ohio), que considera “devastadores”, arremete contra el presidente Donald Trump y denuncia el “completo racismo” de que sean “clasificados de manera diferente por el color de su piel” (de los autores).
“Pon a un hombre árabe con esa misma arma en el mismo Walmart y de ninguna manera Trump se quedaría sentado y diría públicamente que es un problema de salud mental. El ser humano más mentalmente enfermo de EE.UU. ahora mismo parece ser el presidente”, declara la cantante y también empresaria de moda.
Rihanna, que a lo largo del artículo desgrana que vive en Londres, está en una relación “exclusiva” y “sin duda” quiere tener hijos, asegura que no puede “desmarcarse” de las injusticias, especialmente “a cualquier mujer, a mujeres de cualquier minoría, niños, hombres negros asesinados en la calle”.
Pese a todo, la artista dice sentir esperanza porque “la oscuridad ha forzado a la gente a encontrar una luz dentro de ellos por la que quieren hacer las cosas mejor” y en cierta manera los ha sacado de “su propia burbuja”.
Sobre su próximo álbum, del que no ofrece fecha y que sus fans han denominado “R9” por ser el noveno de su carrera, Rihanna lo describe como “inspirado en el reggae”, un género que lleva en la sangre: “No importa cómo de lejos esté de esa cultura, o el entorno en el que crecí, nunca se va”.
Preguntada por el asunto, la barbadense afirmó: “No podía atreverme a hacer eso. ¿Para qué? ¿Quién gana con eso? No mi gente. Simplemente no podía ser una vendida. (…) Hay cosas con las que no estoy de acuerdo para nada en esa organización, y no iba a acudir y servirles de ninguna manera”.
La polémica surgió cuando el jugador Colin Kaepernick, de los 49ers de San Francisco, se mantuvo arrodillado en 2016 mientras sonaba el himno nacional de EE.UU. en protesta por la injusticia racial y la brutalidad policial, lo que ha generó división en el país. Entretanto, él no ha vuelto a ser contratado.
En solidaridad, numerosos artistas han rechazado actuar desde entonces en el descanso del Super Bowl y Rihanna resultó ser una de ellas el año pasado, en el que finalmente subieron al escenario Maroon 5, Travis Scott y Big Boi.
En esta edición, que se celebrará en Miami, ya se ha confirmado que lo harán Jennifer López y Shakira.
No es el único tema político que aborda Rihanna en la amplia entrevista con Vogue: sobre los tiroteos masivos de El Paso (Texas) y Dayton (Ohio), que considera “devastadores”, arremete contra el presidente Donald Trump y denuncia el “completo racismo” de que sean “clasificados de manera diferente por el color de su piel” (de los autores).
“Pon a un hombre árabe con esa misma arma en el mismo Walmart y de ninguna manera Trump se quedaría sentado y diría públicamente que es un problema de salud mental. El ser humano más mentalmente enfermo de EE.UU. ahora mismo parece ser el presidente”, declara la cantante y también empresaria de moda.
Rihanna, que a lo largo del artículo desgrana que vive en Londres, está en una relación “exclusiva” y “sin duda” quiere tener hijos, asegura que no puede “desmarcarse” de las injusticias, especialmente “a cualquier mujer, a mujeres de cualquier minoría, niños, hombres negros asesinados en la calle”.
Pese a todo, la artista dice sentir esperanza porque “la oscuridad ha forzado a la gente a encontrar una luz dentro de ellos por la que quieren hacer las cosas mejor” y en cierta manera los ha sacado de “su propia burbuja”.
Sobre su próximo álbum, del que no ofrece fecha y que sus fans han denominado “R9” por ser el noveno de su carrera, Rihanna lo describe como “inspirado en el reggae”, un género que lleva en la sangre: “No importa cómo de lejos esté de esa cultura, o el entorno en el que crecí, nunca se va”.
Tuesday, October 8, 2019
CANCIONES MAS VISITADAS DE JOSE JOSE EN YOUTUBE
La canción con más vistas alrededor del mundo fue "Almohada", seguida por "El triste".
La muerte de José José creó una fiebre en YouTube por sus vídeos.
El astro está en el segundo puesto de la lista Top Artists de YouTube en México. Estados Unidos, Perú y Colombia son otros de los países donde el público se volcó hacia los vídeos del músico fallecido el 28 de septiembre en Miami.
osé José aparece en los primeros 15 puestos del listado YouTube Top Artists de
México (2), Nicaragua (7), El Salvador (10), Guatemala (11) y Costa Rica (12) para la semana del 27 de septiembre al 3 de octubre de 2019, informó YouTube el lunes en un comunicado.
Por primera vez en la historia de la plataforma, 12 canciones de José José están en la lista Top Songs de México incluyendo “El triste”, “Vamos a darnos tiempo”, “He renunciado a ti”, “Anda y ve” y “Gavilán o paloma”.
La semana pasada, los 10 países con más vistas de vídeos de José José en YouTube fueron
México (56.8 millones),
Estados Unidos (11.7 millones),
Perú (4 millones),
Colombia (2.9 millones),
Ecuador (2.8 millones),
República Dominicana (2 millones),
Chile (1.59 millones),
Guatemala (1.19 millones),
Costa Rica (943,000)
El Salvador (910,000).
Y para sorpresa de aquellos que creen que “El triste” es la más escuchada, las canción de Jose José con más vistas alrededor del mundo fue “Almohada” (5.22 millones de vistas), seguida por “El triste” (4.99 millones), “He renunciado a ti” (4.49 millones), “Vamos a darnos tiempo” (3.71 millones), “Amar y querer” (3.68 millones), “Anda y ve” (3.58 millones), “Gavilán o paloma” (3.46 millones), “Y ¿quién puede ser?” (3.33 millones, “40 y 20” (2.66 millones) y “Preso” (2.53 millones).
La muerte de José José creó una fiebre en YouTube por sus vídeos.
El astro está en el segundo puesto de la lista Top Artists de YouTube en México. Estados Unidos, Perú y Colombia son otros de los países donde el público se volcó hacia los vídeos del músico fallecido el 28 de septiembre en Miami.
osé José aparece en los primeros 15 puestos del listado YouTube Top Artists de
México (2), Nicaragua (7), El Salvador (10), Guatemala (11) y Costa Rica (12) para la semana del 27 de septiembre al 3 de octubre de 2019, informó YouTube el lunes en un comunicado.
Por primera vez en la historia de la plataforma, 12 canciones de José José están en la lista Top Songs de México incluyendo “El triste”, “Vamos a darnos tiempo”, “He renunciado a ti”, “Anda y ve” y “Gavilán o paloma”.
La semana pasada, los 10 países con más vistas de vídeos de José José en YouTube fueron
México (56.8 millones),
Estados Unidos (11.7 millones),
Perú (4 millones),
Colombia (2.9 millones),
Ecuador (2.8 millones),
República Dominicana (2 millones),
Chile (1.59 millones),
Guatemala (1.19 millones),
Costa Rica (943,000)
El Salvador (910,000).
Y para sorpresa de aquellos que creen que “El triste” es la más escuchada, las canción de Jose José con más vistas alrededor del mundo fue “Almohada” (5.22 millones de vistas), seguida por “El triste” (4.99 millones), “He renunciado a ti” (4.49 millones), “Vamos a darnos tiempo” (3.71 millones), “Amar y querer” (3.68 millones), “Anda y ve” (3.58 millones), “Gavilán o paloma” (3.46 millones), “Y ¿quién puede ser?” (3.33 millones, “40 y 20” (2.66 millones) y “Preso” (2.53 millones).
350 PAREJAS BAILARAN "EL MERENGON" EN SANTO DOMINGO PARA UN RECORD GUINNESS
Miriam Cruz, Elvis Crespo y Manny Cruz unieron sus voces para interpretar El merengón, un clásico de nuestro género autoría de Joseíto Mateo, con el que 350 parejas bailarán en la Ciudad Colonial como parte de “Un récord pa’l merengue”, a celebrarse el domingo 3 de noviembre.
Los organizadores de “Un écord pa’l merengue” explicaron que se trata de un proyecto marca país que busca la certificación de Guinness World Records de mayor cantidad de personas bailando merengue, y ha reunido a importantes músicos dominicanos, que son iconos de reconocida trayectoria, quienes acompañan a González en un arreglo musical de El merengón.
Johnny de la Cruz “Chocolate” en la tambora, Rafael Okil Medrano “Fito” en la conga, Rafael Carrasco en la güira, Leo Pimentel en el piano, Gershon Suero en Saxos, Harold Andeliz en trompetas, Rene Geraldino y Edel Ramos en los coros.
El arreglo y la producción recae en el multipremiado productor musical y recién nominado al Grammy Latino Antonio González.
“Logramos hacer una historia de manera musical, con la reunión que ha realizado Zayas de estos tres artistas: Miriam Cruz, representando la mujer dominicana y merenguera de tradicionalismos dominicana, Manny Cruz, el intérprete de una nueva generación del merengue, y Elvis Crespo simbolizando lo que ha hecho el merengue representándonos en otras naciones, porque el merengue es de todos”, dice Antonio González.
En palabras de Miriam Cruz, el Merengue es lo que le identifica como dominicana, por lo que como artista no podía dejar de ser parte de este lindo proyecto.
En tanto que Elvis Crespo indica que este es un proyecto muy importante para el merengue, pues ser parte del merengón es algo que le enorgullece como merenguero.
Para Manny Cruz unir su voz al merengón le hace ser parte de la historia de su país y del merengue.
La producción informó que las personas interesadas aún tienen oportunidad de formar parte de un “Récord pal’ merengue”. Para los fines, deben registrarse y unirse a los ensayos, asistiendo a las escuelas que han cedido sus espacios y maestros para que las personas interesados en participar ensayen junto a ellos los pasos de baile. Estos son: Muévete Studio, Kimbara, Aida Guzmán centro de Danza, y Mil Pasos.
Las personas mayores de 18 años, y si se sienten motivados en participar, pueden enviar su video al correo electrónico: unrecordpalmerengue@gmial.com
Los organizadores de “Un écord pa’l merengue” explicaron que se trata de un proyecto marca país que busca la certificación de Guinness World Records de mayor cantidad de personas bailando merengue, y ha reunido a importantes músicos dominicanos, que son iconos de reconocida trayectoria, quienes acompañan a González en un arreglo musical de El merengón.
Johnny de la Cruz “Chocolate” en la tambora, Rafael Okil Medrano “Fito” en la conga, Rafael Carrasco en la güira, Leo Pimentel en el piano, Gershon Suero en Saxos, Harold Andeliz en trompetas, Rene Geraldino y Edel Ramos en los coros.
El arreglo y la producción recae en el multipremiado productor musical y recién nominado al Grammy Latino Antonio González.
“Logramos hacer una historia de manera musical, con la reunión que ha realizado Zayas de estos tres artistas: Miriam Cruz, representando la mujer dominicana y merenguera de tradicionalismos dominicana, Manny Cruz, el intérprete de una nueva generación del merengue, y Elvis Crespo simbolizando lo que ha hecho el merengue representándonos en otras naciones, porque el merengue es de todos”, dice Antonio González.
En palabras de Miriam Cruz, el Merengue es lo que le identifica como dominicana, por lo que como artista no podía dejar de ser parte de este lindo proyecto.
En tanto que Elvis Crespo indica que este es un proyecto muy importante para el merengue, pues ser parte del merengón es algo que le enorgullece como merenguero.
Para Manny Cruz unir su voz al merengón le hace ser parte de la historia de su país y del merengue.
La producción informó que las personas interesadas aún tienen oportunidad de formar parte de un “Récord pal’ merengue”. Para los fines, deben registrarse y unirse a los ensayos, asistiendo a las escuelas que han cedido sus espacios y maestros para que las personas interesados en participar ensayen junto a ellos los pasos de baile. Estos son: Muévete Studio, Kimbara, Aida Guzmán centro de Danza, y Mil Pasos.
Las personas mayores de 18 años, y si se sienten motivados en participar, pueden enviar su video al correo electrónico: unrecordpalmerengue@gmial.com
UN MADURO ALEJANDRO FERNANDEZ REGRESA A SUS RAICES CON UN DISCO DE MARIACHI
El cantante mexicano Alejandro Fernández dice en entrevista con Efe que regresa a sus "raíces" con la canción "Caballero", primer adelanto del que será un nuevo disco dedicado al mariachi, la "música que lo vio nacer" y a la que recurre ahora que ha madurado personal y musicalmente.
Tras 17 álbumes de estudio, el Potrillo, como es conocido el artista de Guadalajara, apuesta por lo seguro, a lo que escuchaba en su casa desde niño, al género que inmortalizó a su padre, Vicente Fernández.
"Este nuevo álbum trata de regresar a mis raíces, a mi cultura, a la música que me vio nacer y con la que crecí. Es retomar el principio", asegura Fernández en entrevista en Los Ángeles durante una visita de promoción de este disco que saldrá en 2020.
La idea de regresar a sus orígenes también hace parte del reflejo de su mayor grado de veteranía, apunta el cantante mientras sonríe y se toca un cabello más gris que negro.
"La gente debería de preocuparse si no ve a un Alejando más maduro. He aprendido muchísimo y todas las experiencias que he tenido las hemos plasmado (en el disco)", explica el cantante de 48 años.
Las letras también han ido cambiando y "los temas ya no son tan ligeritos, sino más profundos", añade el también padre de Alex Fernández, nominado recientemente a dos Latin Grammy, uno de ellos en la categoría de mejor disco ranchero/mariachi, apartado en el que también aparece su abuelo Vicente.
Eso sí, el Potrillo aclara que los años y la experiencia no lo han hecho dejar el amor de lado y este sigue siendo el tema que más alimenta sus canciones.
"Amar y sufrir va a ser una continua (constante) en la vida", zanja.
Precisamente es la historia de un amor prohibido el que inspira la canción "Caballero", en la que un hombre le canta a una mujer que ama en silencio porque ella está comprometida.
Rondando el medio siglo de vida, el cantante hace un recuento de su exitosa carrera desde que hace 27 años grabase su primer álbum de estudio y que lo ha llevado a ganar dos Latin Grammy -en 2000 y en 2004 junto a su padre- y a vender más de 35 millones de copias de sus discos en el mundo.
Con una especie de nostalgia, Fernández aclara que se decidió por este genero musical porque cuando comenzó de lleno su carrera había muy pocas estaciones que tocaban mariachi.
"No teníamos una plataforma para podernos proyectar, yo me sentía atado de manos; entonces traté de buscar otras herramientas", otros estilos, explica.
En su búsqueda, y de la mano de Emilio Estefan, Fernández dice que logró crear una fusión con aportes de bolero, pop y de algunos instrumentos típicos de la música mexicana que presentó en "Me estoy enamorando" (1997), un parteaguass en su carrera.
Pero ahora Fernández reconoce que ha llegado la hora de reinventarse.
"El genero pop lo podré seguir cantando pero sí creo que tiene como un año de caducidad; no toda la vida vas a poder cantar pop a menos que seas Enmanuel", comenta.
Fernández tiene claro que la música mexicana, y especialmente el mariachi, tiene un rango de vida mucho más largo.
El regreso a sus orígenes también representa para el cantante un homenaje a México y sus grandes artistas, un concepto que resalta en el vídeo de "Caballero", donde se evoca la Época de Oro del cine mexicano y el trabajo de fotógrafos como el reconocido artista Gabriel Figueroa Mateos (1907-1997).
"Tratamos de exaltar toda la "mexicanidad" para que nuestra gente se sienta orgullosa de nuestros valores", indica.
Con este nuevo álbum que aún no tiene un título definido, y que fue grabado entre Barcelona, Los Ángeles y Nueva York, Fernández también quiso apostar a los nuevos talentos mexicanos.
El disco cuenta con la colaboración de jóvenes autores como Christian Nodal, Chico Elizalde, Joss Favela, y Luis Carlos Monroy, entre otros.
El trabajo de Fernández fue reconocido esta semana en la capital estadounidense al recibir el Premio a la Herencia Hispana por su trayectoria musical durante la gala de entrega de estos galardones que entrega la Hispanic Heritage Foundation.
"Me siento muy contento que estén pasando estas cosas, que en estos momentos tan difíciles a personas migrantes como yo, que vengo a trabajar acá, pueda ser un ejemplo", dijo.
Aunque el Potrillo indica que aún hay mucho trabajo por hacer por la comunidad latina, cree que los latinos hacen parte de la historia de esta nación.
"Les guste o no, los grupos hispanos y mexicanos hemos aportado mucho a Estados Unidos", resume.
Tras 17 álbumes de estudio, el Potrillo, como es conocido el artista de Guadalajara, apuesta por lo seguro, a lo que escuchaba en su casa desde niño, al género que inmortalizó a su padre, Vicente Fernández.
"Este nuevo álbum trata de regresar a mis raíces, a mi cultura, a la música que me vio nacer y con la que crecí. Es retomar el principio", asegura Fernández en entrevista en Los Ángeles durante una visita de promoción de este disco que saldrá en 2020.
La idea de regresar a sus orígenes también hace parte del reflejo de su mayor grado de veteranía, apunta el cantante mientras sonríe y se toca un cabello más gris que negro.
"La gente debería de preocuparse si no ve a un Alejando más maduro. He aprendido muchísimo y todas las experiencias que he tenido las hemos plasmado (en el disco)", explica el cantante de 48 años.
Las letras también han ido cambiando y "los temas ya no son tan ligeritos, sino más profundos", añade el también padre de Alex Fernández, nominado recientemente a dos Latin Grammy, uno de ellos en la categoría de mejor disco ranchero/mariachi, apartado en el que también aparece su abuelo Vicente.
Eso sí, el Potrillo aclara que los años y la experiencia no lo han hecho dejar el amor de lado y este sigue siendo el tema que más alimenta sus canciones.
"Amar y sufrir va a ser una continua (constante) en la vida", zanja.
Precisamente es la historia de un amor prohibido el que inspira la canción "Caballero", en la que un hombre le canta a una mujer que ama en silencio porque ella está comprometida.
Rondando el medio siglo de vida, el cantante hace un recuento de su exitosa carrera desde que hace 27 años grabase su primer álbum de estudio y que lo ha llevado a ganar dos Latin Grammy -en 2000 y en 2004 junto a su padre- y a vender más de 35 millones de copias de sus discos en el mundo.
Con una especie de nostalgia, Fernández aclara que se decidió por este genero musical porque cuando comenzó de lleno su carrera había muy pocas estaciones que tocaban mariachi.
"No teníamos una plataforma para podernos proyectar, yo me sentía atado de manos; entonces traté de buscar otras herramientas", otros estilos, explica.
En su búsqueda, y de la mano de Emilio Estefan, Fernández dice que logró crear una fusión con aportes de bolero, pop y de algunos instrumentos típicos de la música mexicana que presentó en "Me estoy enamorando" (1997), un parteaguass en su carrera.
Pero ahora Fernández reconoce que ha llegado la hora de reinventarse.
"El genero pop lo podré seguir cantando pero sí creo que tiene como un año de caducidad; no toda la vida vas a poder cantar pop a menos que seas Enmanuel", comenta.
Fernández tiene claro que la música mexicana, y especialmente el mariachi, tiene un rango de vida mucho más largo.
El regreso a sus orígenes también representa para el cantante un homenaje a México y sus grandes artistas, un concepto que resalta en el vídeo de "Caballero", donde se evoca la Época de Oro del cine mexicano y el trabajo de fotógrafos como el reconocido artista Gabriel Figueroa Mateos (1907-1997).
"Tratamos de exaltar toda la "mexicanidad" para que nuestra gente se sienta orgullosa de nuestros valores", indica.
Con este nuevo álbum que aún no tiene un título definido, y que fue grabado entre Barcelona, Los Ángeles y Nueva York, Fernández también quiso apostar a los nuevos talentos mexicanos.
El disco cuenta con la colaboración de jóvenes autores como Christian Nodal, Chico Elizalde, Joss Favela, y Luis Carlos Monroy, entre otros.
El trabajo de Fernández fue reconocido esta semana en la capital estadounidense al recibir el Premio a la Herencia Hispana por su trayectoria musical durante la gala de entrega de estos galardones que entrega la Hispanic Heritage Foundation.
"Me siento muy contento que estén pasando estas cosas, que en estos momentos tan difíciles a personas migrantes como yo, que vengo a trabajar acá, pueda ser un ejemplo", dijo.
Aunque el Potrillo indica que aún hay mucho trabajo por hacer por la comunidad latina, cree que los latinos hacen parte de la historia de esta nación.
"Les guste o no, los grupos hispanos y mexicanos hemos aportado mucho a Estados Unidos", resume.
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