El periodista y presidente de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), Jorge Ramos, manifestó este domingo que ya la gente no se acuerda del nombre anterior a Premios Soberano, que empezaron a llamarse así desde agosto de 2012 luego de una disputa entre la familia de Casandra Damirón, nombre que inicialmente tenían estos premios.
"La gente se le olvidó completamente ese nombre; Premios Soberano está posicionado en la sociedad", destacó el periodista resaltando además la trascendencia que tiene a nivel nacional e internacional la Asociación de Cronistas de Arte en sus 33 años de ejercicio trabajando por la clase artística del país con el apoyo de la Cervecería Nacional Dominicana.
Entrevistado por Lorenny Solano en el programa de televisión "Lo que pasó en siete días", Ramos habló sobre la preparación de los cronistas para poder evaluar a los nominados, destacando que cada renglón tiene profesionales especializados en su área y que ahora se suma un nuevo renglón evaluativo abarca el área de cine. Resaltó además que Acroarte trabaja durante todo el año realizando jornadas evaluativas donde los miembros se actualizan sobre los temas según sus áreas, pero además que se toma en cuenta su participación para tener derecho al voto.
Con relación a la XXXII entrega que se celebrará hoy Martes, 31 de mayo, Ramos destacó que pretenden presentar un espectáculo igual o mejor que años anteriores para llenar las expectativas del pueblo, manteniendo los estándares de calidad que Acroarte y Cervecería tienen acostumbrado al país ya que Premios Soberano ya no es solo de los dominicanos sino que se ha convertido en una premiación internacional.
Ramos había sido secretario general y de finanzas de otras directivas anteriores en la Asociación de Cronistas de arte y ahora como presidente ha integrado una plancha que conjuga la experiencia de los más veteranos con la innovación de los más jóvenes.
La entrega número 32 de Premios Soberano contará con grandes figuras nacionales e internacionales y estrena la categoría "Colaboración del Año" que abre más opciones para los artistas que se unen en la realización de algún tema.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Tuesday, May 31, 2016
DIEGO EL CIGALA SE CODEA CON LOS SALSEROS PARA SU PROXIMO TRABAJO DISCOGRAFICO
El vocalista hace por primera vez un proyecto basado en éxitos de la salsa.
El cantaor español Diego El Cigala asegura que el flamenco y la salsa son muy similares. Por sus venas corre el flamenco, pero la expresión musical de lo que provoca la salsa precisa haberla experimentado en múltiples ocasiones.
Su referencia de la clave salsera es de hace 13 años; sin embargo, adentrarse en el tiempo rítmico de este género, afirma, ha sido como si hubiera nacido en una cuna de la salsa.
Fue con el deseo de revivir esas emociones que comenzó hace dos años -a petición de su fenecida esposa- a buscar temas tropicales para realizar su primera producción salsera, que lanzará en septiembre de este año.
Su norte musical para la selección de los temas fue nada menos que los éxitos popularizados por el sello disquero de mayor trascendencia en el género: Fania.
Diego El Cigala se codea con los salseros
Idea entre dos
Para el vocalista español hacer un proyecto de salsa se trata de un reto personal y profesional.
Su esposa Ampara Fernández, que falleció el año pasado, fue gestora e impulsora de ese sueño.
“Es un proyecto que llevaba unos cuantos años en mente. Mi esposa Amparo, que en paz descanse, me ayudó y me motivó a realizarlo. Aquí hay un homenaje a los grandes de la Fania, a Héctor Lavoe, Benny Moré, Roberto Laserie, Cheo Feliciano, entre otros, pero también a ella, que le encantaba. Sé que ella está orgullosa del proyecto”, indica el cantante, quien vino a Puerto Rico para grabar el tema El ratón junto a varios de los músicos boricuas responsables de comercializar el género a través de las Estrellas de Fania.
En ese número, el cantaor estará junto a Bobby Valentín, Roberto Roena y Jorge Santana, entre otros.
“El otro día que estuvimos en el estudio fue una cosa maravillosa lo que se sintió de ver todos estos genios encerrados en un cuarto después de 40 años de Fania. Encontrarme con todos ellos fue como un colapso de alegría. Además, yo sentí y vi a mi esposa en el estudio”, revela el artista, que junto a su fenecida esposa seleccionaron los once temas, que incluyen además los éxitos Periódico de ayer, Juanito Alimaña, Indestructible y Paso de Encarnación, entre otros.
El Cigala explica que la percepción del público pudiese ser que el flamenco y la salsa son distantes, pero él no lo siente así y advierte que la base rítmica, el tiempo y la melodía se asemejan.
“He descubierto un mundo musical con la música caribeña. Sobre todo por encontrarme con dos músicas que se asemejan mucho en lo que es la rítmica, en el pueblo, en el sabor y lo que provocan en la gente, (dado que) la salsa y el flamenco tiene muchísimo que ver con esa provocación. En mi caso, parece que hubiera cruzado el charco toda la vida... En sus letras, melodías, compás y sones, y su rítmica, (la salsa) se parece al flamenco. Siempre respetando los cánones de la salsa, le pongo una pizca de la voz flamenca, pero no la de cante jondo. Un flamenco vocalizado armoniosamente y rítmicamente”, detalla el artista, quien descubrió la diversidad de la música caribeña gracias al fenecido maestro cubano Bebo Valdés.
El Cigala obtuvo en el 2004 un Grammy por su producción Lágrimas negras, la que realizó junto a Valdés.
“Bebo Valdés es mi héroe. Me mostró un mundo fantástico y me interesé muchísimo. Me siento orgulloso de haber conocido el piano de Bebo, que me abrió un sinfín de música. Él también tiene que ver con este proyecto”, expresó el artista desde la estatua en honor al compositor Catalino “Tite” Curet Alonso, la pluma predilecta de Fania y del género de la salsa, ubicada en la Plaza de Armas del Viejo San Juan.
El Cigala confiesa que es muy poco lo que conoce sobre la vida de Curet Alonso, aparte de ser el compositor de muchos de los temas que eligió para el nuevo proyecto musical.
De hecho, al hablar lo nombra como Tito en vez de “Tite” como se le conoce al fenecido compositor.
La gira de esta producción arrancaría en octubre con un concierto en Puerto Rico.
Su duelo
Su esposa Amparo falleció el año pasado en Punta Cana, República Dominicana, tras una larga lucha contra el cáncer. El cantante asegura que vive el duelo en el día a día sin dejar de llorar. Según dice llora a su esposa todos los días. La tristeza que acompaña el duelo la tiene muy presente.
Continuar trabajando en la música, dice, ha sido su refugio en los últimos ocho meses. Según asegura, el luto ha sido llevadero gracias a su trabajo y sus hijos.
El cantaor español Diego El Cigala asegura que el flamenco y la salsa son muy similares. Por sus venas corre el flamenco, pero la expresión musical de lo que provoca la salsa precisa haberla experimentado en múltiples ocasiones.
Su referencia de la clave salsera es de hace 13 años; sin embargo, adentrarse en el tiempo rítmico de este género, afirma, ha sido como si hubiera nacido en una cuna de la salsa.
Fue con el deseo de revivir esas emociones que comenzó hace dos años -a petición de su fenecida esposa- a buscar temas tropicales para realizar su primera producción salsera, que lanzará en septiembre de este año.
Su norte musical para la selección de los temas fue nada menos que los éxitos popularizados por el sello disquero de mayor trascendencia en el género: Fania.
Diego El Cigala se codea con los salseros
Idea entre dos
Para el vocalista español hacer un proyecto de salsa se trata de un reto personal y profesional.
Su esposa Ampara Fernández, que falleció el año pasado, fue gestora e impulsora de ese sueño.
“Es un proyecto que llevaba unos cuantos años en mente. Mi esposa Amparo, que en paz descanse, me ayudó y me motivó a realizarlo. Aquí hay un homenaje a los grandes de la Fania, a Héctor Lavoe, Benny Moré, Roberto Laserie, Cheo Feliciano, entre otros, pero también a ella, que le encantaba. Sé que ella está orgullosa del proyecto”, indica el cantante, quien vino a Puerto Rico para grabar el tema El ratón junto a varios de los músicos boricuas responsables de comercializar el género a través de las Estrellas de Fania.
En ese número, el cantaor estará junto a Bobby Valentín, Roberto Roena y Jorge Santana, entre otros.
“El otro día que estuvimos en el estudio fue una cosa maravillosa lo que se sintió de ver todos estos genios encerrados en un cuarto después de 40 años de Fania. Encontrarme con todos ellos fue como un colapso de alegría. Además, yo sentí y vi a mi esposa en el estudio”, revela el artista, que junto a su fenecida esposa seleccionaron los once temas, que incluyen además los éxitos Periódico de ayer, Juanito Alimaña, Indestructible y Paso de Encarnación, entre otros.
El Cigala explica que la percepción del público pudiese ser que el flamenco y la salsa son distantes, pero él no lo siente así y advierte que la base rítmica, el tiempo y la melodía se asemejan.
“He descubierto un mundo musical con la música caribeña. Sobre todo por encontrarme con dos músicas que se asemejan mucho en lo que es la rítmica, en el pueblo, en el sabor y lo que provocan en la gente, (dado que) la salsa y el flamenco tiene muchísimo que ver con esa provocación. En mi caso, parece que hubiera cruzado el charco toda la vida... En sus letras, melodías, compás y sones, y su rítmica, (la salsa) se parece al flamenco. Siempre respetando los cánones de la salsa, le pongo una pizca de la voz flamenca, pero no la de cante jondo. Un flamenco vocalizado armoniosamente y rítmicamente”, detalla el artista, quien descubrió la diversidad de la música caribeña gracias al fenecido maestro cubano Bebo Valdés.
El Cigala obtuvo en el 2004 un Grammy por su producción Lágrimas negras, la que realizó junto a Valdés.
“Bebo Valdés es mi héroe. Me mostró un mundo fantástico y me interesé muchísimo. Me siento orgulloso de haber conocido el piano de Bebo, que me abrió un sinfín de música. Él también tiene que ver con este proyecto”, expresó el artista desde la estatua en honor al compositor Catalino “Tite” Curet Alonso, la pluma predilecta de Fania y del género de la salsa, ubicada en la Plaza de Armas del Viejo San Juan.
El Cigala confiesa que es muy poco lo que conoce sobre la vida de Curet Alonso, aparte de ser el compositor de muchos de los temas que eligió para el nuevo proyecto musical.
De hecho, al hablar lo nombra como Tito en vez de “Tite” como se le conoce al fenecido compositor.
La gira de esta producción arrancaría en octubre con un concierto en Puerto Rico.
Su duelo
Su esposa Amparo falleció el año pasado en Punta Cana, República Dominicana, tras una larga lucha contra el cáncer. El cantante asegura que vive el duelo en el día a día sin dejar de llorar. Según dice llora a su esposa todos los días. La tristeza que acompaña el duelo la tiene muy presente.
Continuar trabajando en la música, dice, ha sido su refugio en los últimos ocho meses. Según asegura, el luto ha sido llevadero gracias a su trabajo y sus hijos.
CARLOS VIVES JUNTO A SHAKIRA ESTRENA SU NUEVO TEMA "LA BICICLETA"
Los artistas colombianos Carlos Vives y Shakira estrenaron "La Bicicleta", sencillo de apertura del próximo álbum del cantautor, que bajo una estructura vallenata mezcla ritmos del pop y el reguetón, informó la discográfica.
Este tema, que constituye la primera colaboración entre ambos músicos, comienza con un solo de flauta de millo antes de dar paso a la cumbia y finalizar con un toque sensual de reguetón, indicó Sony Music en un comunicado.
"Siempre quise escribir, producir y grabar una canción con Shakira para que juntos pudiéramos mostrar nuestra Colombia para el mundo", afirmó Vives en declaraciones recogidas por su discográfica.
Agregó que Shakira "ha llevado la música de nuestro país a alturas inimaginables y finalmente poder colaborar con ella es una realización muy importante".
El vídeo de "La Bicicleta", que estará listo próximamente, fue grabado la semana pasada en las ciudades natales de ambos artistas, Santa Marta y Barranquilla, bajo la dirección del cineasta y fotógrafo Jaume De Laiguana.
Las grabaciones se hicieron también en el Parque Natural Isla de Salamanca y la localidad de Puerto Velero, ambas en la costa atlántica, cercanas a Barranquilla.
Por su parte, Shakira indicó el pasado sábado en una rueda de prensa que "La bicicleta" representa "muy bien" a los dos artistas al incluir vallenato y reguetón.
Shakira, que ha vendido más de 60 millones de discos a nivel mundial, coincidió con Vives en que esta producción es, de muchas maneras, un tributo a Colombia.
El sencillo ya puede escucharse en el canal oficial de Carlos Vives en YouTube y está a la venta en la plataforma iTunes, agregó la información.
Este tema, que constituye la primera colaboración entre ambos músicos, comienza con un solo de flauta de millo antes de dar paso a la cumbia y finalizar con un toque sensual de reguetón, indicó Sony Music en un comunicado.
"Siempre quise escribir, producir y grabar una canción con Shakira para que juntos pudiéramos mostrar nuestra Colombia para el mundo", afirmó Vives en declaraciones recogidas por su discográfica.
Agregó que Shakira "ha llevado la música de nuestro país a alturas inimaginables y finalmente poder colaborar con ella es una realización muy importante".
El vídeo de "La Bicicleta", que estará listo próximamente, fue grabado la semana pasada en las ciudades natales de ambos artistas, Santa Marta y Barranquilla, bajo la dirección del cineasta y fotógrafo Jaume De Laiguana.
Las grabaciones se hicieron también en el Parque Natural Isla de Salamanca y la localidad de Puerto Velero, ambas en la costa atlántica, cercanas a Barranquilla.
Por su parte, Shakira indicó el pasado sábado en una rueda de prensa que "La bicicleta" representa "muy bien" a los dos artistas al incluir vallenato y reguetón.
Shakira, que ha vendido más de 60 millones de discos a nivel mundial, coincidió con Vives en que esta producción es, de muchas maneras, un tributo a Colombia.
El sencillo ya puede escucharse en el canal oficial de Carlos Vives en YouTube y está a la venta en la plataforma iTunes, agregó la información.
EL CANTAUTOR ARGENTINO DIEGO TORRES REAFIRMA SU COMPROMISO CON LAS CAUSAS SOCIALES
El cantautor argentino Diego Torres sigue firme en su compromiso social con causas como la igualdad de género, la paz y los derechos humanos quince años después de lanzar su éxito "Color esperanza", con el que el artista invita al optimismo.
Así lo dijo Torres, ganador de tres premios Grammy latinos, en una entrevista con Efe en Bogotá, en la que aseguró que para él es "natural" hablar sobre este tipo de temas en sus canciones.
"Hablo de sentimientos, de pensamientos, y soy un tipo que naturalmente escribe sobre la vida. Uno atraviesa la vida viviendo experiencias buenas, malas, sacando conclusiones, no encontrando respuestas a muchas preguntas, en todo eso es que me surge la inspiración", comentó.
Prueba de ello es su más reciente álbum, "Buena vida", lanzado en 2015, y que dará a conocer durante los próximos dos años en una gira mundial.
Torres se refirió también al proceso de paz de Colombia, del que dijo que espera que una vez el Gobierno y la guerrilla Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) alcancen un acuerdo para finalizar el conflicto, la paz se haga "en condiciones serias".
"La paz es un signo de cambio. Uno que conoce la situación de Colombia y la búsqueda de llegar a una paz después de tantos años de conflicto espera que se realice en condiciones serias", aseguró el cantante, quien estuvo casado durante años con la actriz colombiana Angie Cepeda.
Para Torres, quien fue presentado el jueves en Bogotá por ONU Mujeres como embajador para América Latina y el Caribe de la campaña de promoción de la igualdad de género "He for She" (Él por Ella), la paz "es una necesidad, una búsqueda por un país que quiere entrar a vivir de otra manera".
Sobre esta iniciativa, el argentino, que también ha trabajado con Unicef y con la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS), dijo que la búsqueda de la igualdad de género es un tema con el que se identifica "mucho" y que se "extraña" al enterarse de que aún existen expresiones de machismo.
"He escrito canciones que tienen que ver con la mujer, es algo muy importante en mi vida, lo ha sido y lo va a ser porque tengo una hija, una mujer, una madre", indicó.
El laureado artista manifestó en ese sentido que "le gusta que la mujer se realice, crezca profesionalmente, que se sienta bien en esos términos, en esos parámetros".
Diego Antonio Caccia Torres lleva su apellido materno como nombre artístico precisamente por su madre, la cantante y actriz argentina Beatriz "Lolita" Torres.
Tres lustros después de haber lanzado su quinto álbum de estudio, "Un mundo diferente", sigue "con ganas de escribir, de componer, de que cada disco sea una oportunidad de volcar lo que uno quiere cantar a través de las letras".
"Yo creo que el mundo está en constante cambio, evolución (...) Hay muchas ganas y muchas necesidades de gente que está provocando cambios, hay cosas que son difíciles de cambiar, y hay mucha gente que encima tiene el poder y que es la que supuestamente menos lo cambia, pero yo sí veo signos de cambio en el mundo", apuntó.
El intérprete de éxitos internacionales como "Usted" y "No alcanzan las flores" reveló además que visitará España en junio para participar junto a "un montón de colegas" en un concierto y homenaje al tenor español Plácido Domingo con motivo de sus 75 años.
El argentino contó también que ahora que tiene una hija de tres años se tomará más pausas con su familia ya que para él es "necesario".
"Yo necesito tener esos espacios después de hacer unos shows, de trabajar, de viajar, volver, hacerle el desayuno a mi hija, llevarla al colegio, jugar con ella, eso como que me reoxigena para tomar impulso", apostilló.
Así lo dijo Torres, ganador de tres premios Grammy latinos, en una entrevista con Efe en Bogotá, en la que aseguró que para él es "natural" hablar sobre este tipo de temas en sus canciones.
"Hablo de sentimientos, de pensamientos, y soy un tipo que naturalmente escribe sobre la vida. Uno atraviesa la vida viviendo experiencias buenas, malas, sacando conclusiones, no encontrando respuestas a muchas preguntas, en todo eso es que me surge la inspiración", comentó.
Prueba de ello es su más reciente álbum, "Buena vida", lanzado en 2015, y que dará a conocer durante los próximos dos años en una gira mundial.
Torres se refirió también al proceso de paz de Colombia, del que dijo que espera que una vez el Gobierno y la guerrilla Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) alcancen un acuerdo para finalizar el conflicto, la paz se haga "en condiciones serias".
"La paz es un signo de cambio. Uno que conoce la situación de Colombia y la búsqueda de llegar a una paz después de tantos años de conflicto espera que se realice en condiciones serias", aseguró el cantante, quien estuvo casado durante años con la actriz colombiana Angie Cepeda.
Para Torres, quien fue presentado el jueves en Bogotá por ONU Mujeres como embajador para América Latina y el Caribe de la campaña de promoción de la igualdad de género "He for She" (Él por Ella), la paz "es una necesidad, una búsqueda por un país que quiere entrar a vivir de otra manera".
Sobre esta iniciativa, el argentino, que también ha trabajado con Unicef y con la Fundación América Latina en Acción Solidaria (ALAS), dijo que la búsqueda de la igualdad de género es un tema con el que se identifica "mucho" y que se "extraña" al enterarse de que aún existen expresiones de machismo.
"He escrito canciones que tienen que ver con la mujer, es algo muy importante en mi vida, lo ha sido y lo va a ser porque tengo una hija, una mujer, una madre", indicó.
El laureado artista manifestó en ese sentido que "le gusta que la mujer se realice, crezca profesionalmente, que se sienta bien en esos términos, en esos parámetros".
Diego Antonio Caccia Torres lleva su apellido materno como nombre artístico precisamente por su madre, la cantante y actriz argentina Beatriz "Lolita" Torres.
Tres lustros después de haber lanzado su quinto álbum de estudio, "Un mundo diferente", sigue "con ganas de escribir, de componer, de que cada disco sea una oportunidad de volcar lo que uno quiere cantar a través de las letras".
"Yo creo que el mundo está en constante cambio, evolución (...) Hay muchas ganas y muchas necesidades de gente que está provocando cambios, hay cosas que son difíciles de cambiar, y hay mucha gente que encima tiene el poder y que es la que supuestamente menos lo cambia, pero yo sí veo signos de cambio en el mundo", apuntó.
El intérprete de éxitos internacionales como "Usted" y "No alcanzan las flores" reveló además que visitará España en junio para participar junto a "un montón de colegas" en un concierto y homenaje al tenor español Plácido Domingo con motivo de sus 75 años.
El argentino contó también que ahora que tiene una hija de tres años se tomará más pausas con su familia ya que para él es "necesario".
"Yo necesito tener esos espacios después de hacer unos shows, de trabajar, de viajar, volver, hacerle el desayuno a mi hija, llevarla al colegio, jugar con ella, eso como que me reoxigena para tomar impulso", apostilló.
Friday, May 27, 2016
LEHMAN CENTER PRESENTA EL REGRESO DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA SALSA
PUERTO RICAN MASTERS 2
Lehman Center Presenta el regreso de los grandes maestros de la Salsa, por segunda vez en El Bronx. Dirigidos por el Maestro Isidro Infante & tres Legendarios de la Salsa: Ismael Rivera Jr, Pedro Brull & Jose Mangual Jr. Y se uniran a ellos dos artistas de la epoca de la Salsa Romantica: Hector Tricoche & Viti Ruiz, Y como si eso fuera poco, como invitada especial estara Yolanda Rivera.
Sabado Junio 4 Del 2016 A Las 8 PM.
Lehman Center for the Performing Arts
250 Bedford Park Boulevard
Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Web: www.LehmanCenter.org.
Lehman Center Presenta el regreso de los grandes maestros de la Salsa, por segunda vez en El Bronx. Dirigidos por el Maestro Isidro Infante & tres Legendarios de la Salsa: Ismael Rivera Jr, Pedro Brull & Jose Mangual Jr. Y se uniran a ellos dos artistas de la epoca de la Salsa Romantica: Hector Tricoche & Viti Ruiz, Y como si eso fuera poco, como invitada especial estara Yolanda Rivera.
Sabado Junio 4 Del 2016 A Las 8 PM.
Lehman Center for the Performing Arts
250 Bedford Park Boulevard
Bronx, NY 10468.
Tel: 718-960-8833
Web: www.LehmanCenter.org.
EL OBJETIVO ERA LA FAMA PERO... Y AHORA, DONDE ESTAN?
Era el año 2004 cuando un programa de televisión apareció en la pantalla chica y cambió la historia televisiva del país.
Se trató del reality show "Objetivo Fama" que presentaba a un grupo de aspirantes a cantantes que semana tras semanas daban lo mejor de sí para ganar el favor del público y lograr convertirse en una mega estrella.
Durante seis temporadas aparecieron ante nuestro ojos jóvenes talentosos que prometían tener un gran futuro en la industria musical.
Más de diez años después de la transmisión del primer episodio, de la fama de estos concursantes solo queda el recuerdo.
Aquí un poco de lo que actualmente hacen los egresados de la competencia:
Janina Irizarry
Ahora vive en Los Ángeles, pero antes de partir de Puerto Rico, la ganadora de la primera temporada del reality show grabó los discos "Todo de mi", "Contra la corriente" y el sencillo "Ya no más".
Y a pesar de haber "pegado" más de un tema durante sus años activa en la música, nunca logró consagrase como una gran estrella.
Casada con un brasileño, vive sus días en la costa oeste de Estados Unidos bastante alejada de la palestra musical isleña.
Sunel Molina
Egresado de la tercera temporada de la prueba de talento, el joven trabaja ahora como bailarín exótico en discotecas gays y hace trabajos de modelaje, además de continuar participando en programas de telerealidad.
Sheila Romero
Al igual que lo hizo durante su participación en la primera temporada del show, Sheila se dedicó a cantar música sacra.
Hasta la fecha ha grabado tres discos; "En tus manos", "Mucho más por venir" y "Fiel".
Juan Vélez
Ganó la cuarta edición del reality show y desde entonces ha probado su suerte en la música. El coameño ha grabado tres discos: "Con mi soledad", "Tu espacio Vacio" y "Con otra piel".
Tras cosechar éxitos en la balada con temas como “Con mi soledad”, “Como antes”, “Te tengo o te perdi” y “Hoy no importa”, el artista quiso darse la oportunidad en la salsa con “Me gustas tú”.
Ahora se dedica a cantar con su banda en hoteles, negocios, restaurantes y actividades privadas.
Anaís
La dominicana triunfó en la segunda edición de Objetivo Fama y grabó dos discos: "Así soy yo" y "Con todo mi Corazón".
Pero en la actualidad, la residente en la ciudad de Nueva York es toda una personalidad de las redes sociales. Tiene un cana en Youtube en el que coloca vídeos de las presentaciones -porqué sí, sigue cantando- además de recordar su paso por el programa de televisión.
Sin embargo, en Instagram constantemente sube vídeos cómicos con ocurrencias que se han vuelven virales. Tiene casi medio millón de seguidores en esta cuenta.
Arquímedes
Además de seguir cantando en vídeos que coloca en las redes sociales, el joven es artista del maquillaje. Trabaja en una tienda por departamentos en el área de maquillaje y comparte sus creaciones a través de su cuenta de Instagram.
Éktor Rivera
El talentoso joven, casado con la modelo Yara Lasanta, se ha dedicado a las artes plásticas, además de tener uno que otro guiso en la actuación.
Cristina Eustace
La vocalista ha grabado dos discos, "De los pies hasta al frente" y "Golpe de pecho". Continúa una tímida carrera en los medios en México, marcados más por controversias y escándalos que por su música. Tuvo una relación con el viudo de Jenni Rivera, Esteban Loaiza con quien procreó un hijo. Ahora está involucrada en la política mexicana.
Se trató del reality show "Objetivo Fama" que presentaba a un grupo de aspirantes a cantantes que semana tras semanas daban lo mejor de sí para ganar el favor del público y lograr convertirse en una mega estrella.
Durante seis temporadas aparecieron ante nuestro ojos jóvenes talentosos que prometían tener un gran futuro en la industria musical.
Más de diez años después de la transmisión del primer episodio, de la fama de estos concursantes solo queda el recuerdo.
Aquí un poco de lo que actualmente hacen los egresados de la competencia:
Janina Irizarry
Ahora vive en Los Ángeles, pero antes de partir de Puerto Rico, la ganadora de la primera temporada del reality show grabó los discos "Todo de mi", "Contra la corriente" y el sencillo "Ya no más".
Y a pesar de haber "pegado" más de un tema durante sus años activa en la música, nunca logró consagrase como una gran estrella.
Casada con un brasileño, vive sus días en la costa oeste de Estados Unidos bastante alejada de la palestra musical isleña.
Sunel Molina
Egresado de la tercera temporada de la prueba de talento, el joven trabaja ahora como bailarín exótico en discotecas gays y hace trabajos de modelaje, además de continuar participando en programas de telerealidad.
Sheila Romero
Al igual que lo hizo durante su participación en la primera temporada del show, Sheila se dedicó a cantar música sacra.
Hasta la fecha ha grabado tres discos; "En tus manos", "Mucho más por venir" y "Fiel".
Juan Vélez
Ganó la cuarta edición del reality show y desde entonces ha probado su suerte en la música. El coameño ha grabado tres discos: "Con mi soledad", "Tu espacio Vacio" y "Con otra piel".
Tras cosechar éxitos en la balada con temas como “Con mi soledad”, “Como antes”, “Te tengo o te perdi” y “Hoy no importa”, el artista quiso darse la oportunidad en la salsa con “Me gustas tú”.
Ahora se dedica a cantar con su banda en hoteles, negocios, restaurantes y actividades privadas.
Anaís
La dominicana triunfó en la segunda edición de Objetivo Fama y grabó dos discos: "Así soy yo" y "Con todo mi Corazón".
Pero en la actualidad, la residente en la ciudad de Nueva York es toda una personalidad de las redes sociales. Tiene un cana en Youtube en el que coloca vídeos de las presentaciones -porqué sí, sigue cantando- además de recordar su paso por el programa de televisión.
Sin embargo, en Instagram constantemente sube vídeos cómicos con ocurrencias que se han vuelven virales. Tiene casi medio millón de seguidores en esta cuenta.
Arquímedes
Además de seguir cantando en vídeos que coloca en las redes sociales, el joven es artista del maquillaje. Trabaja en una tienda por departamentos en el área de maquillaje y comparte sus creaciones a través de su cuenta de Instagram.
Éktor Rivera
El talentoso joven, casado con la modelo Yara Lasanta, se ha dedicado a las artes plásticas, además de tener uno que otro guiso en la actuación.
Cristina Eustace
La vocalista ha grabado dos discos, "De los pies hasta al frente" y "Golpe de pecho". Continúa una tímida carrera en los medios en México, marcados más por controversias y escándalos que por su música. Tuvo una relación con el viudo de Jenni Rivera, Esteban Loaiza con quien procreó un hijo. Ahora está involucrada en la política mexicana.
EL PRESIDENTE MEDINA FELICITA A CLARISA MOLINA POR SER LA GANADORA DE NUESTRA BELLEZA LATINA
El presidente Danilo Medina envió un mensaje de congratulación a la joven modelo dominicana Clarissa Molina por haber sido escogida Nuestra Belleza Latina 2016.
Mediante una carta, el jefe de Estado deseó los mayores éxitos en las oportunidades que habrán de continuar proyectándola como exponente de la belleza y talento de la mujer dominicana.
"Me siento muy complacido al expresarle las más cálidas y sinceras congratulaciones, en nombre del gobierno dominicano y en el mío propio, por haber sido seleccionada la noche del domingo, en Miami, Nuestra Belleza Latina 2016, convirtiéndose en la segunda dominicana que logra ese codiciado título, en el certamen de talento y belleza que organiza la cadena televisiva UNIVISIÓN", manifestó el presidente Danilo Medina.
Danilo Medina compartió con Clarissa Molina y su familia el regocijo que deriva de ese triunfo tan esperado por todas las personas que, dentro y fuera del país, seguían con atención su destacada participación en el "reality".
Mediante una carta, el jefe de Estado deseó los mayores éxitos en las oportunidades que habrán de continuar proyectándola como exponente de la belleza y talento de la mujer dominicana.
"Me siento muy complacido al expresarle las más cálidas y sinceras congratulaciones, en nombre del gobierno dominicano y en el mío propio, por haber sido seleccionada la noche del domingo, en Miami, Nuestra Belleza Latina 2016, convirtiéndose en la segunda dominicana que logra ese codiciado título, en el certamen de talento y belleza que organiza la cadena televisiva UNIVISIÓN", manifestó el presidente Danilo Medina.
Danilo Medina compartió con Clarissa Molina y su familia el regocijo que deriva de ese triunfo tan esperado por todas las personas que, dentro y fuera del país, seguían con atención su destacada participación en el "reality".
DADDY YANKEE DESMIENTE DEUDAS CON EL FISCO
Raymond Ayala, conocido como Daddy Yankee, desmintió, a través de su abogado, Edwin Prado, mantener deuda alguna con el Servicio de Rentas Internas (IRS) de Estados Unidos, tal y como señala una información divulgada hoy por el Centro de Periodismo Investigativo.
"Esas alegaciones son totalmente falsas. La periodista está utilizando una declaración que hizo Mireddys González, esposa del artista, durante un juicio que se vio en el año 2013, hace tres años, en el que ella tuvo que estimar las obligaciones contributivas que tenían en ese momento y surgió la información de la deuda", aclaró Prado en un comunicado.
La información, que firma Omaya Sosa en la dirección en internet del Centro de Periodismo Investigativo, señala que Daddy Yankee "debe dinero, y mucho", ya que, asegura, "el artista puertorriqueño y su empresa, El Cartel Records, adeudan más de 3 millones de dólares en contribuciones al Servicio de Rentas Internas de Estados Unidos, contrario a lo declarado en abril por su representante legal Edwin Prado".
El representante legal de Daddy Yankee apunta que también es falso que el cantante tuviera algún vínculo con el bufete Mossack Fonseca de Panamá.
"Si nosotros debiéramos 3 millones al IRS actualmente todas las propiedades del artista estarían embargadas", concluyó.
"Esas alegaciones son totalmente falsas. La periodista está utilizando una declaración que hizo Mireddys González, esposa del artista, durante un juicio que se vio en el año 2013, hace tres años, en el que ella tuvo que estimar las obligaciones contributivas que tenían en ese momento y surgió la información de la deuda", aclaró Prado en un comunicado.
La información, que firma Omaya Sosa en la dirección en internet del Centro de Periodismo Investigativo, señala que Daddy Yankee "debe dinero, y mucho", ya que, asegura, "el artista puertorriqueño y su empresa, El Cartel Records, adeudan más de 3 millones de dólares en contribuciones al Servicio de Rentas Internas de Estados Unidos, contrario a lo declarado en abril por su representante legal Edwin Prado".
El representante legal de Daddy Yankee apunta que también es falso que el cantante tuviera algún vínculo con el bufete Mossack Fonseca de Panamá.
"Si nosotros debiéramos 3 millones al IRS actualmente todas las propiedades del artista estarían embargadas", concluyó.
RAPERO ES DETENIDO POR RELACION A TIROTEO QUE TERMINO CON UN MUERTO EN NYC
La policía de Nueva York detuvo este jueves al rapero Troy Ave por un tiroteo ocurrido la noche del miércoles durante un concierto que dejó un muerto y tres heridos, entre ellos el propio artista, acusado por posesión de armas e imprudencia temeraria.
La policía distribuyó un vídeo en que aparece el rapero Troy Ave, cuyo verdadero nombre es Roland Collins, de 30 años, entrando al área VIP en el segundo piso de la sala de conciertos con un arma de fuego en las manos y hace un disparo.
En el espectáculo en el conocido Irving Place en Manhattan se presentaría el rapero T.I., que estaba cerca de subir al escenario, pasadas las 22:15 hora local (ET), cuando surgió el incidente en el área VIP, según la cadena ABC.
Señala además que de acuerdo con datos de la policía, cantaban los raperos Maino y Uncle Murda en momentos en que surgió una pelea a golpes, seguido de los tiros.
Las autoridades creen que Troy Ave se hirió así mismo en la pierna y se espera que se recupere.
La víctima fue identificada como Ronald McPhatter, de 33 años, con una herida en el estómago y declarado muerto en un hospital.
McPhatter era amigo por muchos años de Troy Ave y su madre Rose aseguró a la cadena ABC que su hijo menor "amaba a todo el mundo, tenía un gran corazón".
También de que murió por proteger a su amigo. "Eso no me sorprende. Él era bien protector, muy protector con su familia", dijo Rose.
La policía ha dicho además que el rapero T.I. -Clifford Joseph Harris- no está vinculado con el incidente, en el que Christopher Vinson recibió un disparo en el pecho y Maggie Heckstall en una pierna y ambos se recuperan en un hospital.
T.I. colocó un mensaje en Twitter en el que expresa sus condolencias a familiares de la víctima y sus oraciones por los heridos.
La policía distribuyó un vídeo en que aparece el rapero Troy Ave, cuyo verdadero nombre es Roland Collins, de 30 años, entrando al área VIP en el segundo piso de la sala de conciertos con un arma de fuego en las manos y hace un disparo.
En el espectáculo en el conocido Irving Place en Manhattan se presentaría el rapero T.I., que estaba cerca de subir al escenario, pasadas las 22:15 hora local (ET), cuando surgió el incidente en el área VIP, según la cadena ABC.
Señala además que de acuerdo con datos de la policía, cantaban los raperos Maino y Uncle Murda en momentos en que surgió una pelea a golpes, seguido de los tiros.
Las autoridades creen que Troy Ave se hirió así mismo en la pierna y se espera que se recupere.
La víctima fue identificada como Ronald McPhatter, de 33 años, con una herida en el estómago y declarado muerto en un hospital.
McPhatter era amigo por muchos años de Troy Ave y su madre Rose aseguró a la cadena ABC que su hijo menor "amaba a todo el mundo, tenía un gran corazón".
También de que murió por proteger a su amigo. "Eso no me sorprende. Él era bien protector, muy protector con su familia", dijo Rose.
La policía ha dicho además que el rapero T.I. -Clifford Joseph Harris- no está vinculado con el incidente, en el que Christopher Vinson recibió un disparo en el pecho y Maggie Heckstall en una pierna y ambos se recuperan en un hospital.
T.I. colocó un mensaje en Twitter en el que expresa sus condolencias a familiares de la víctima y sus oraciones por los heridos.
Wednesday, May 25, 2016
MARIELA ENCARNACION Y TONY DANDRADES SERAN LOS PRESENTADORES EN LA ALFOMBRA ROJA DE LOS SOBERANOS
La producción de Premios Soberano 2016 dio a conocer los presentadores de la Alfombra Roja por donde desfilarán los artistas y comunicadores nominados e invitados especiales a la XXXII edición de los codiciados galardones organizados por la Asociación de Cronistas de Arte (ACROARTE) y la Cervecería Nacional Dominicana (CND).
Los dominicanos Mariela Encarnación, de la cadena CNN en Español, y Tony Dandrades, de la cadena Univisión, serán las figuras internacionales que este año estarán trabajando en la Alfombra Roja para conversar con los artistas a su llegada al esperado evento del próximo martes 31 de mayo.
En la parte de moda de la Alfombra Roja de Premios Soberano 2016 estarán Francisco Sanchís, Carlos Lamarche, Reading Pantaleón y Manuel Tarrazo.
La producción de televisión de la Alfombra Roja recae en esta ocasión sobre Raúl Camilo y la escenografía es responsabilidad de José Llano.
El espectáculo de Premios Soberano 2016 será transmitido por Telemicro, canal 5, desde las 7:00 de la noche del próximo martes 31 de mayo, y cuenta con el copatrocinio de Claro y Banco BHD León.
Más información sobre Premios Soberano en las páginas www.premiosoberano.com y www.acroarte.com.do y en las redes sociales: Twitter, @SoberanoRD; @acroarteRD y Premio Soberano en Instagram y Facebook.
Los dominicanos Mariela Encarnación, de la cadena CNN en Español, y Tony Dandrades, de la cadena Univisión, serán las figuras internacionales que este año estarán trabajando en la Alfombra Roja para conversar con los artistas a su llegada al esperado evento del próximo martes 31 de mayo.
En la parte de moda de la Alfombra Roja de Premios Soberano 2016 estarán Francisco Sanchís, Carlos Lamarche, Reading Pantaleón y Manuel Tarrazo.
La producción de televisión de la Alfombra Roja recae en esta ocasión sobre Raúl Camilo y la escenografía es responsabilidad de José Llano.
El espectáculo de Premios Soberano 2016 será transmitido por Telemicro, canal 5, desde las 7:00 de la noche del próximo martes 31 de mayo, y cuenta con el copatrocinio de Claro y Banco BHD León.
Más información sobre Premios Soberano en las páginas www.premiosoberano.com y www.acroarte.com.do y en las redes sociales: Twitter, @SoberanoRD; @acroarteRD y Premio Soberano en Instagram y Facebook.
EL SENCILLO "LA BICICLETA" DE CARLOS VIVES Y SHAKIRA SERA LANZADO ESTE VIERNES
Los artistas colombianos Carlos Vives y Shakira presentarán este viernes "La bicicleta", el sencillo de apertura del próximo trabajo musical del cantautor que bajo una estructura vallenata mezcla ritmos del pop y el reguetón, informaron hoy fuentes discográficas.
El tema, escrito entre Vives y Shakira bajo la producción de Andrés Castro, comienza con un solo de flauta de millo antes de dar paso a la cumbia y finalizar con un toque sensual de reguetón.
"Siempre quise escribir, producir y grabar una canción con Shakira para que juntos pudiéramos mostrar nuestra Colombia para el mundo", afirmó Vives en un comunicado.
Agregó que la artista "ha llevado la música de nuestro país a alturas inimaginables y finalmente poder colaborar con ella es una realización muy importante".
El vídeo de "La bicicleta", que estará listo próximamente, fue grabado la semana pasada en las ciudades natales de ambos artistas, Santa Marta y Barranquilla, bajo la dirección del cineasta y fotógrafo Jaume De Laiguana.
Las grabaciones se hicieron también en el Parque Natural Isla de Salamanca y la localidad de Puerto Velero, ambas en la costa atlántica, cercanas a Barranquilla.
Por su parte, Shakira indicó el pasado sábado en una rueda de prensa que "La bicicleta" representa "muy bien" a los dos artistas al incluir vallenato y reguetón.
Shakira, que ha vendido más de 60 millones de discos a nivel mundial, coincidió con Vives en que esta producción es, de muchas maneras, un tributo a Colombia.
La canción, cuyo lanzamiento estaba previsto para junio, estará a la venta en la tienda virtual de iTunes y se podrá oír en todas las plataformas digitales, agregó la información.
El tema, escrito entre Vives y Shakira bajo la producción de Andrés Castro, comienza con un solo de flauta de millo antes de dar paso a la cumbia y finalizar con un toque sensual de reguetón.
"Siempre quise escribir, producir y grabar una canción con Shakira para que juntos pudiéramos mostrar nuestra Colombia para el mundo", afirmó Vives en un comunicado.
Agregó que la artista "ha llevado la música de nuestro país a alturas inimaginables y finalmente poder colaborar con ella es una realización muy importante".
El vídeo de "La bicicleta", que estará listo próximamente, fue grabado la semana pasada en las ciudades natales de ambos artistas, Santa Marta y Barranquilla, bajo la dirección del cineasta y fotógrafo Jaume De Laiguana.
Las grabaciones se hicieron también en el Parque Natural Isla de Salamanca y la localidad de Puerto Velero, ambas en la costa atlántica, cercanas a Barranquilla.
Por su parte, Shakira indicó el pasado sábado en una rueda de prensa que "La bicicleta" representa "muy bien" a los dos artistas al incluir vallenato y reguetón.
Shakira, que ha vendido más de 60 millones de discos a nivel mundial, coincidió con Vives en que esta producción es, de muchas maneras, un tributo a Colombia.
La canción, cuyo lanzamiento estaba previsto para junio, estará a la venta en la tienda virtual de iTunes y se podrá oír en todas las plataformas digitales, agregó la información.
PAUL McCARTHEY CONFIESA QUE CASI DEJO LA MUSICA TRAS LA RUPTURA DE LOS BEATLES
Paul McCartney empezó a beber más de la cuenta y casi abandonó el mundo de la música tras la ruptura de The Beatles en 1970, dijo el músico en una entrevista que BBC Radio emitirá el sábado.
El bajista y cantante del legendario grupo británico dijo que acabó formando la banda Wings cuando se hartó de la bebida, un año después. "Me alejé de mis amigos, sin saber si iba a continuar en la música", dijo a la radio BBC, en extractos de la entrevista difundidos en su página web.
"Me puse a beber (...) Al principio fue bien, pero luego ya no disfrutaba. No funcionó. Quise empezar de nuevo, así que acabé formando Wings" con su mujer Linda, con la idea de tocar en conciertos no anunciados para estudiantes.
Paul McCartney admitió que las críticas que recibió Wings al principio eran justas, porque su mujer estaba aprendiendo a tocar los teclados.
"Para ser justos, no éramos muy buenos. Éramos malos. Sabíamos que Linda no sabía tocar, pero aprendió, y, echando la vista atrás, me alegro mucho de haberlo hecho".
"Podía haber formado un supergrupo, llamar a Eric Clapton, a Jimmy Page y a John Bonham, pero al final fuimos progresando (...), fue muy divertido".
Paul McCartney, de 73 años, dijo que se alegró de haber hecho las paces con John Lennon antes del asesinato de su compañero de losBeatles.
"Me alegré mucho de que nos reconciliáramos antes de su muerte. Porque hubiera sido muy difícil... bueno, fue difícil de todos modos", aseguró,
En 1982, McCartney escribió la canción "Here Today" sobre Lennon.
"Pensé en todas las cosas que nunca le dije. Soy muy reservado y no me gusta revelar mucho. ¿Por qué la gente tendría que conocer mis pensamientos más íntimos? Pero una canción es el lugar para volcarlos. En 'Here Today' le decía 'te quiero' a John.
El bajista y cantante del legendario grupo británico dijo que acabó formando la banda Wings cuando se hartó de la bebida, un año después. "Me alejé de mis amigos, sin saber si iba a continuar en la música", dijo a la radio BBC, en extractos de la entrevista difundidos en su página web.
"Me puse a beber (...) Al principio fue bien, pero luego ya no disfrutaba. No funcionó. Quise empezar de nuevo, así que acabé formando Wings" con su mujer Linda, con la idea de tocar en conciertos no anunciados para estudiantes.
Paul McCartney admitió que las críticas que recibió Wings al principio eran justas, porque su mujer estaba aprendiendo a tocar los teclados.
"Para ser justos, no éramos muy buenos. Éramos malos. Sabíamos que Linda no sabía tocar, pero aprendió, y, echando la vista atrás, me alegro mucho de haberlo hecho".
"Podía haber formado un supergrupo, llamar a Eric Clapton, a Jimmy Page y a John Bonham, pero al final fuimos progresando (...), fue muy divertido".
Paul McCartney, de 73 años, dijo que se alegró de haber hecho las paces con John Lennon antes del asesinato de su compañero de losBeatles.
"Me alegré mucho de que nos reconciliáramos antes de su muerte. Porque hubiera sido muy difícil... bueno, fue difícil de todos modos", aseguró,
En 1982, McCartney escribió la canción "Here Today" sobre Lennon.
"Pensé en todas las cosas que nunca le dije. Soy muy reservado y no me gusta revelar mucho. ¿Por qué la gente tendría que conocer mis pensamientos más íntimos? Pero una canción es el lugar para volcarlos. En 'Here Today' le decía 'te quiero' a John.
LA DOMINICANA CELINES TORIBIO ENTRE LAS INVITADAS A PREMIOS PLATINO 2016
Las nominaciones para la tercera edición de los Premios Platino se darán a conocer este jueves en Los Ángeles (California) en un acto que contará con la presencia de personalidades como Edward James Olmos y Amaury Nolasco, entre otros.
El evento, al que acudirán rostros del cine iberoamericano como Carla Vila, Celinés Toribio, Fede Álvarez, Goya Toledo, Patricia Velásquez y Reynaldo Pacheco, tendrá lugar en el hotel The London, en West Hollywood, a partir de las 10:00 hora local (17:00 GMT).
La gala de la tercera edición de los Premios Platino se celebrará el 24 de julio en Punta del Este (Uruguay).
La película colombiana "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra; la argentina "El clan", de Pablo Trapero, y las españolas "Truman", de Cesc Gay, y "La novia", de Paula Ortiz, son algunas de las obras que parten como favoritas, según la preselección anunciada en abril en Santo Domingo.
En la categoría de mejor película de ficción figuran cintas como "El clan" (Argentina-España), "El abrazo de la serpiente" (Colombia-Argentina-Venezuela), "El club" (Chile), "Güeros" (México), "Truman" (España-Argentina), "Ixcanul" (Guatemala), "La novia" (España), "Que horas ela volta?" (Brasil) y "La memoria del agua" (Chile-Argentina-España), hasta un total de 20 títulos.
Para las nominaciones de este jueves las candidatas quedarán reducidas a un total de cinco por categoría.
El debut de los Premios Platino tuvo lugar en abril de 2014 en Panamá con el triunfo de la chilena "Gloria", que se alzó con tres estatuillas, mientras que la segunda tuvo lugar en julio del año pasado en Marbella (España), donde la hispano-argentina "Relatos salvajes" arrasó con ocho galardones.
En ese espacio de tiempo, los Premios Platino del Cine Iberoamericano, una iniciativa impulsada por la Entidad Española de Gestión de Derechos Audiovisuales (EGEDA) en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores (FIPCA), se han convertido en el mayor evento de difusión del séptimo arte en español y portugués.
En 2015, según datos de Kantar Media, los galardones generaron más de 100.000 noticias en los medios de comunicación y alcanzaron una cobertura televisiva que llegó a más de 50 millones de hogares.
El evento, al que acudirán rostros del cine iberoamericano como Carla Vila, Celinés Toribio, Fede Álvarez, Goya Toledo, Patricia Velásquez y Reynaldo Pacheco, tendrá lugar en el hotel The London, en West Hollywood, a partir de las 10:00 hora local (17:00 GMT).
La gala de la tercera edición de los Premios Platino se celebrará el 24 de julio en Punta del Este (Uruguay).
La película colombiana "El abrazo de la serpiente", de Ciro Guerra; la argentina "El clan", de Pablo Trapero, y las españolas "Truman", de Cesc Gay, y "La novia", de Paula Ortiz, son algunas de las obras que parten como favoritas, según la preselección anunciada en abril en Santo Domingo.
En la categoría de mejor película de ficción figuran cintas como "El clan" (Argentina-España), "El abrazo de la serpiente" (Colombia-Argentina-Venezuela), "El club" (Chile), "Güeros" (México), "Truman" (España-Argentina), "Ixcanul" (Guatemala), "La novia" (España), "Que horas ela volta?" (Brasil) y "La memoria del agua" (Chile-Argentina-España), hasta un total de 20 títulos.
Para las nominaciones de este jueves las candidatas quedarán reducidas a un total de cinco por categoría.
El debut de los Premios Platino tuvo lugar en abril de 2014 en Panamá con el triunfo de la chilena "Gloria", que se alzó con tres estatuillas, mientras que la segunda tuvo lugar en julio del año pasado en Marbella (España), donde la hispano-argentina "Relatos salvajes" arrasó con ocho galardones.
En ese espacio de tiempo, los Premios Platino del Cine Iberoamericano, una iniciativa impulsada por la Entidad Española de Gestión de Derechos Audiovisuales (EGEDA) en colaboración con la Federación Iberoamericana de Productores (FIPCA), se han convertido en el mayor evento de difusión del séptimo arte en español y portugués.
En 2015, según datos de Kantar Media, los galardones generaron más de 100.000 noticias en los medios de comunicación y alcanzaron una cobertura televisiva que llegó a más de 50 millones de hogares.
Tuesday, May 24, 2016
POR 2do AÑO CONSECUTIVO UNA DOMINICANA GANA EL CERTAMEN "NUESTRA BELLEZA LATINA"
La dominicana Clarissa Molina, exmiss República Dominicana, se coronó reina del reality show de la cadena Univisión “Nuestra Belleza Latina VIP”, el cual reunió este año a las primeras finalistas de los certámenes anteriores.
Molina, de 24 años, quien obtuvo el 53% de los votos, fue coronada por su compatriota Francisca Lachapelle, ganadora de la edición 2015 del concurso.
Con este galardón Molina se convierte en la segunda dominicana en ganar el certamen, el cual le otorga, además de la corona, premios con un valor de $200,000, entre los que se encuentran un automóvil y un contrato de un año con la cadena Univisión.
“No tengo palabras para agradecer al público el apoyo, no voy a defraudar a todas esas personas que confiaron en mí y trajeron hasta aquí”, dijo Molina en sus palabras de agradecimientos.
Agregó que “este año fue más difícil porque la competencia fue fuerte, cada una de las concursantes son muy talentosas y con experiencia”.
La primera finalista fue la mexico-iraní Setareh Khatibi, quien obtuvo ese mismo puesto cuando participó en la sexta edición de Nuestra Belleza Latina.
Catherine Castro, de Puerto Rico, recibió un 10% de los votos, lo que la convirtió en la segunda finalista, mientras que la colombiana Bárbara Turbay fue la tercera finalista de esta edición.
Durante el reality, las participantes demostraron sus talentos sobre el escenario.
Molina, de 24 años, quien obtuvo el 53% de los votos, fue coronada por su compatriota Francisca Lachapelle, ganadora de la edición 2015 del concurso.
Con este galardón Molina se convierte en la segunda dominicana en ganar el certamen, el cual le otorga, además de la corona, premios con un valor de $200,000, entre los que se encuentran un automóvil y un contrato de un año con la cadena Univisión.
“No tengo palabras para agradecer al público el apoyo, no voy a defraudar a todas esas personas que confiaron en mí y trajeron hasta aquí”, dijo Molina en sus palabras de agradecimientos.
Agregó que “este año fue más difícil porque la competencia fue fuerte, cada una de las concursantes son muy talentosas y con experiencia”.
La primera finalista fue la mexico-iraní Setareh Khatibi, quien obtuvo ese mismo puesto cuando participó en la sexta edición de Nuestra Belleza Latina.
Catherine Castro, de Puerto Rico, recibió un 10% de los votos, lo que la convirtió en la segunda finalista, mientras que la colombiana Bárbara Turbay fue la tercera finalista de esta edición.
Durante el reality, las participantes demostraron sus talentos sobre el escenario.
SHAKIRA PIDE AYUDA PARA CONSTRUIR ESCUELA PARA LOS NIÑOS WAYIU EN LA GUAJIRA, COLOMBIA
La cantautora Shakira pidió este lunes el apoyo de los sectores público y privado para construir una escuela que beneficie a los niños de la comunidad indígena wayúu, en el departamento colombiano de La Guajira, que vive una crisis humanitaria a causa de la desnutrición.
"Me gustaría construir una escuela en La Guajira, pero para eso se necesita el apoyo del Estado y el recurso privado es esencial para este proyecto", dijo la intérprete del "Waca Waca" durante una rueda de prensa en su natal Barranquilla.
Shakira concluyó hoy una visita de cuatro días a Colombia durante la cual participó en la grabación del vídeo de la canción "La bicicleta", de su compatriota Carlos Vives.
Según la artista, "es una tragedia humana que en el 2016, en este siglo, haya tantos niños muriéndose de hambre", en referencia a la situación que viven los wayúu, que habitan la zona desértica de La Guajira, situado en la costa atlántica, y parte de Venezuela.
Para Shakira, "que hayan fallecido 28 de niños de hambre es inaudito. Si queremos pensar en tener una Colombia en paz tenemos que empezar a construir desde la base, desde nuestros niños, tienen que ser nuestra prioridad máxima", subrayó.
Con la voz entrecortada, la cantante expresó que "como madre no puedo imaginar el dolor de una mujer al ver a su hijo fallecer por falta de alimentación. El Estado tiene la obligación fundamental de proporcionar esos cuidados", añadió.
Shakira destacó que en los lugares en donde su Fundación Pies Descalzos ha construido escuelas, se han experimentado importantes cambios en los entornos y en las mismas comunidades.
Recordó que en la escuela de Barranquilla, a la que asisten niños desplazados por la violencia y que provienen de condiciones muy difíciles de pobreza, se están alcanzando altos niveles académicos gracias a la atención y al cuidado que se les brinda a los menores desde la primera infancia.
"Hago el llamado para construir colegios como este en La Guajira, en donde se ofrezca nutrición a los niños, porque el complemento nutricional en las escuelas en básico", agregó.
La cantante fue enfática en la defensa de la niñez y también hizo un llamado a los miembros del Congreso de Colombia para que aprueben la ley de primera infancia que actualmente cursa en el Legislativo.
Esta iniciativa, promovida por la Fundación ALAS (América Latina en Acción Solidaria), dirigida por Shakira y el empresario Alejandro Santodomingo, busca elevar a categoría de política de Estado el programa gubernamental "De cero a siempre", de atención integral a niños desde su nacimiento hasta los cinco años de edad.
"Me gustaría construir una escuela en La Guajira, pero para eso se necesita el apoyo del Estado y el recurso privado es esencial para este proyecto", dijo la intérprete del "Waca Waca" durante una rueda de prensa en su natal Barranquilla.
Shakira concluyó hoy una visita de cuatro días a Colombia durante la cual participó en la grabación del vídeo de la canción "La bicicleta", de su compatriota Carlos Vives.
Según la artista, "es una tragedia humana que en el 2016, en este siglo, haya tantos niños muriéndose de hambre", en referencia a la situación que viven los wayúu, que habitan la zona desértica de La Guajira, situado en la costa atlántica, y parte de Venezuela.
Para Shakira, "que hayan fallecido 28 de niños de hambre es inaudito. Si queremos pensar en tener una Colombia en paz tenemos que empezar a construir desde la base, desde nuestros niños, tienen que ser nuestra prioridad máxima", subrayó.
Con la voz entrecortada, la cantante expresó que "como madre no puedo imaginar el dolor de una mujer al ver a su hijo fallecer por falta de alimentación. El Estado tiene la obligación fundamental de proporcionar esos cuidados", añadió.
Shakira destacó que en los lugares en donde su Fundación Pies Descalzos ha construido escuelas, se han experimentado importantes cambios en los entornos y en las mismas comunidades.
Recordó que en la escuela de Barranquilla, a la que asisten niños desplazados por la violencia y que provienen de condiciones muy difíciles de pobreza, se están alcanzando altos niveles académicos gracias a la atención y al cuidado que se les brinda a los menores desde la primera infancia.
"Hago el llamado para construir colegios como este en La Guajira, en donde se ofrezca nutrición a los niños, porque el complemento nutricional en las escuelas en básico", agregó.
La cantante fue enfática en la defensa de la niñez y también hizo un llamado a los miembros del Congreso de Colombia para que aprueben la ley de primera infancia que actualmente cursa en el Legislativo.
Esta iniciativa, promovida por la Fundación ALAS (América Latina en Acción Solidaria), dirigida por Shakira y el empresario Alejandro Santodomingo, busca elevar a categoría de política de Estado el programa gubernamental "De cero a siempre", de atención integral a niños desde su nacimiento hasta los cinco años de edad.
SEGUN THE SUN "ADELE" NEGOCIA UN CONTRATO RECORD CON LA DISCOGRAFICA SONY
La cantante británica Adele negocia con la discográfica Sony Music un contrato valorado en 90 millones de libras (116 millones de euros), considerado el mayor en la historia de la música británica, según reveló este lunes el tabloide "The Sun".
De cerrarse el trato, la autora de "Hello" superaría el acuerdo que firmó su compatriota Robbie Williams con EMI en 2002 por 80 millones de libras (115 millones de dólares).
Adele, de 28 años, se convertiría asimismo en la mujer mejor pagada de la industria musical, al superar los 70 millones de libras (101 millones de dólares) que consiguió de la compañía Arista en 2001 Whitney Houston, fallecida en 2012.
"Nos hemos hecho con Adele, sin duda una de las mayores estrellas de la música en una generación", relató a "The Sun" una fuente de la compañía.
Según la lista que publica el diario The Sunday Times, la fortuna personal de la cantante británica asciende ya, antes de firmar ese acuerdo, a 85 millones de libras (123 millones de dólares).
"El trato se está llevando a cabo por nuestro sello Columbia, en Estados Unidos", detalló la fuente al diario sensacionalista del Reino Unido.
El mayor contrato de la historia de la música, firmado por Michael Jackson nueve meses antes de su muerte, en 2009, queda todavía lejos de las cifras que se especulan para el acuerdo de Adele.
Sony rubricó entonces un contrato de 250 millones de dólares con el autor de "Thriller" para publicar diez nuevos discos, además reservarse derechos sobre su catálogo.
De cerrarse el trato, la autora de "Hello" superaría el acuerdo que firmó su compatriota Robbie Williams con EMI en 2002 por 80 millones de libras (115 millones de dólares).
Adele, de 28 años, se convertiría asimismo en la mujer mejor pagada de la industria musical, al superar los 70 millones de libras (101 millones de dólares) que consiguió de la compañía Arista en 2001 Whitney Houston, fallecida en 2012.
"Nos hemos hecho con Adele, sin duda una de las mayores estrellas de la música en una generación", relató a "The Sun" una fuente de la compañía.
Según la lista que publica el diario The Sunday Times, la fortuna personal de la cantante británica asciende ya, antes de firmar ese acuerdo, a 85 millones de libras (123 millones de dólares).
"El trato se está llevando a cabo por nuestro sello Columbia, en Estados Unidos", detalló la fuente al diario sensacionalista del Reino Unido.
El mayor contrato de la historia de la música, firmado por Michael Jackson nueve meses antes de su muerte, en 2009, queda todavía lejos de las cifras que se especulan para el acuerdo de Adele.
Sony rubricó entonces un contrato de 250 millones de dólares con el autor de "Thriller" para publicar diez nuevos discos, además reservarse derechos sobre su catálogo.
MIENTRAS MADONNA DION LE PONIAN LAS EMOCIONES A LOS BILLBOARD ADELE Y THE WEEKND LOS DOMINARON
El homenaje de Madonna al recientemente fallecido Prince y las lágrimas de Celine Dion recordando a su difunto esposo pusieron la emoción a unos premios Billboard dominados por Adele y The Weeknd.
El momento más destacado de la velada llegó al final de la ceremonia, celebrada en el T-Mobile Arena de Las Vegas (Nevada), cuando Madonna salió al escenario sentada en un trono de terciopelo morado y brillantes, luciendo un traje de pantalón en color lila y portando un bastón, en clara referencia a la figura de Prince, fallecido el pasado 21 de abril.
Madonna cantó una versión del clásico "Nothing Compares 2 U", escrito por Prince y popularizado por Sinead O'Connor, mientras aparecían imágenes del artista de Mineápolis en la pantalla del recinto.
Instantes después, el colofón llegó con la aparición de Stevie Wonder, que formó dueto con Madonna para entornar la mítica "Purple Rain" y completar así un sentido tributo.
"Gracias Prince Rogers Nelson por todo lo que nos has dado", afirmó Madonna antes de despedirse.
Previamente, Dion, que llevó a cabo una versión del tema de Queen "The Show Must Go On", recogió entre lágrimas el premio al icono del año, entregado por su hijo René Charles.
"Es un tremendo honor", afirmó la canadiense.
"La música ha sido mi pasión desde que tengo memoria (...) Gracias a la gente que creyó en mí. A mi madre, que escribió mi primera canción. A mis hijos. Y a mi esposo, que sé que seguirá cuidándome desde arriba. El espectáculo debe continuar", indicó alzando el galardón.
Dion perdió en enero a su marido, René Angélil, y a Daniel, uno de sus hermanos, por cáncer.
Fue la primer actuación en televisión de la artista desde esa tragedia.
La gala arrancó con un tributo a Britney Spears, que a sus 34 años recibió el premio Millennium en reconocimiento a sus "extraordinarios logros e influencia dentro de la industria musical".
Se trata de un galardón que únicamente se ha entregado dos veces anteriormente: Beyoncé (2011) y Whitney Houston (2012).
Spears completó una actuación de cerca de 10 minutos con una mezcla de sus grandes éxitos sin mostrarse demasiado ágil en sus movimientos y cantando en "playback", pero con todo su carisma intacto ante un público completamente entregado.
Adele, que no estuvo presente en la gala al estar en plena gira mundial, se llevó el premio principal, el de mejor artista del año, y otras tres estatuillas: mejor artista femenina, mejor canción con mayores ventas ("Hello") y Top Billboard 200 Album ("25").
Además, protagonizó uno de los momentos más destacados con el estreno de su nuevo vídeo musical, "Send My Love (To Your New Lover)".
Sin embargo, el artista más exitoso de la noche fue The Weeknd, con un total de siete premios, entre ellos el de mejor álbum R&B ("Beauty Behind the Madness"), mejor canción R&B ("The Hills") y el de artista con las canciones más reproducidas en Internet.
El evento consistió en una gala de tres horas dedicadas casi en exclusividad a actuaciones musicales, entre las que destacaron las de Justin Bieber, Rihanna, Ariana Grande, Gwen Stefani y Blake Shelton, Nick Jonas y Demi Lovato.
Los artistas Ludacris y Ciara fueron los anfitriones de la ceremonia que contaba con The Weeknd, gracias a sus 19 nominaciones en 16 categorías, como el máximo favorito.
"Los premios Billboard son como los Óscar de la música, con la excepción de que aquí tenemos a artistas negros", dijo Ludacris con ironía en el arranque de una gala a la que asistieron celebridades como Jessica Alba, Heidi Klum, Kate Beckinsale, Ashton Kutcher, Mila Kunis, Kristen Bell, Steven Tyler y Seal, entre otros.
En las categorías dedicadas a artistas latinos, Nicky Jam y Enrique Iglesias se impusieron con "El Perdón" como la mejor canción, en tanto que Juan Gabriel se llevó el premio al mejor álbum con "Los Dúos de Juan Gabriel".
Asimismo, Romeo Santos fue nombrado mejor artista.
Los premios Billboard reconocen a los artistas más exitosos del año en EE.UU. según las ventas de álbumes, sencillos, transmisiones en radio, giras y uso de redes sociales.
El momento más destacado de la velada llegó al final de la ceremonia, celebrada en el T-Mobile Arena de Las Vegas (Nevada), cuando Madonna salió al escenario sentada en un trono de terciopelo morado y brillantes, luciendo un traje de pantalón en color lila y portando un bastón, en clara referencia a la figura de Prince, fallecido el pasado 21 de abril.
Madonna cantó una versión del clásico "Nothing Compares 2 U", escrito por Prince y popularizado por Sinead O'Connor, mientras aparecían imágenes del artista de Mineápolis en la pantalla del recinto.
Instantes después, el colofón llegó con la aparición de Stevie Wonder, que formó dueto con Madonna para entornar la mítica "Purple Rain" y completar así un sentido tributo.
"Gracias Prince Rogers Nelson por todo lo que nos has dado", afirmó Madonna antes de despedirse.
Previamente, Dion, que llevó a cabo una versión del tema de Queen "The Show Must Go On", recogió entre lágrimas el premio al icono del año, entregado por su hijo René Charles.
"Es un tremendo honor", afirmó la canadiense.
"La música ha sido mi pasión desde que tengo memoria (...) Gracias a la gente que creyó en mí. A mi madre, que escribió mi primera canción. A mis hijos. Y a mi esposo, que sé que seguirá cuidándome desde arriba. El espectáculo debe continuar", indicó alzando el galardón.
Dion perdió en enero a su marido, René Angélil, y a Daniel, uno de sus hermanos, por cáncer.
Fue la primer actuación en televisión de la artista desde esa tragedia.
La gala arrancó con un tributo a Britney Spears, que a sus 34 años recibió el premio Millennium en reconocimiento a sus "extraordinarios logros e influencia dentro de la industria musical".
Se trata de un galardón que únicamente se ha entregado dos veces anteriormente: Beyoncé (2011) y Whitney Houston (2012).
Spears completó una actuación de cerca de 10 minutos con una mezcla de sus grandes éxitos sin mostrarse demasiado ágil en sus movimientos y cantando en "playback", pero con todo su carisma intacto ante un público completamente entregado.
Adele, que no estuvo presente en la gala al estar en plena gira mundial, se llevó el premio principal, el de mejor artista del año, y otras tres estatuillas: mejor artista femenina, mejor canción con mayores ventas ("Hello") y Top Billboard 200 Album ("25").
Además, protagonizó uno de los momentos más destacados con el estreno de su nuevo vídeo musical, "Send My Love (To Your New Lover)".
Sin embargo, el artista más exitoso de la noche fue The Weeknd, con un total de siete premios, entre ellos el de mejor álbum R&B ("Beauty Behind the Madness"), mejor canción R&B ("The Hills") y el de artista con las canciones más reproducidas en Internet.
El evento consistió en una gala de tres horas dedicadas casi en exclusividad a actuaciones musicales, entre las que destacaron las de Justin Bieber, Rihanna, Ariana Grande, Gwen Stefani y Blake Shelton, Nick Jonas y Demi Lovato.
Los artistas Ludacris y Ciara fueron los anfitriones de la ceremonia que contaba con The Weeknd, gracias a sus 19 nominaciones en 16 categorías, como el máximo favorito.
"Los premios Billboard son como los Óscar de la música, con la excepción de que aquí tenemos a artistas negros", dijo Ludacris con ironía en el arranque de una gala a la que asistieron celebridades como Jessica Alba, Heidi Klum, Kate Beckinsale, Ashton Kutcher, Mila Kunis, Kristen Bell, Steven Tyler y Seal, entre otros.
En las categorías dedicadas a artistas latinos, Nicky Jam y Enrique Iglesias se impusieron con "El Perdón" como la mejor canción, en tanto que Juan Gabriel se llevó el premio al mejor álbum con "Los Dúos de Juan Gabriel".
Asimismo, Romeo Santos fue nombrado mejor artista.
Los premios Billboard reconocen a los artistas más exitosos del año en EE.UU. según las ventas de álbumes, sencillos, transmisiones en radio, giras y uso de redes sociales.
IVY QUEEN VESTIRA DISEÑOS DE ESTUDIANTE DURANTE SU CONCIERTO "ALISTATE QUE ESTOY SUELTA COMO GABETE"
La cantante puertorriqueña de reguetón Ivy Queen vestirá los diseños de una estudiante colombiana en el concierto que ofrecerá el próximo 27 de mayo en Bogotá, informaron este martes fuentes educativas.
Angie Lezama, estudiante de diseño de modas de la Corporación Unificada Nacional de Educación Superior (CUN), contactó a la artista puertorriqueña a través de las redes sociales, como parte de una actividad de campo propuesta en su universidad, indicó la institución educativa en un comunicado.
La profesora de la estudiante, Esperanza Gómez, explicó que a comienzos del semestre le propuso a sus alumnos que contactaran a un artista para "hacerle un estudio de mercado y mostrar sus diseños".
"Angie tuvo éxito en el contacto por medio de las redes sociales y hoy ya los diseños están listos", explicó Gómez.
Ivy Queen lucirá los diseños durante su concierto "Alístate que estoy suelta como gabete", que ofrecerá en la capital colombiana, añadió la información.
Angie Lezama, estudiante de diseño de modas de la Corporación Unificada Nacional de Educación Superior (CUN), contactó a la artista puertorriqueña a través de las redes sociales, como parte de una actividad de campo propuesta en su universidad, indicó la institución educativa en un comunicado.
La profesora de la estudiante, Esperanza Gómez, explicó que a comienzos del semestre le propuso a sus alumnos que contactaran a un artista para "hacerle un estudio de mercado y mostrar sus diseños".
"Angie tuvo éxito en el contacto por medio de las redes sociales y hoy ya los diseños están listos", explicó Gómez.
Ivy Queen lucirá los diseños durante su concierto "Alístate que estoy suelta como gabete", que ofrecerá en la capital colombiana, añadió la información.
Friday, May 20, 2016
"LIMONADA" ES LO NUEVO DE LA CANTAUTORA KANY GARCIA
Ya lo dice la popular frase: “Si la vida te da limones, haz limonada”. La puertorriqueña Kany García puede dar fe de que esta filosofía funciona en la vida.
Un mensaje de aliento y de esperanza como el de ese refrán es lo que contiene la nueva producción discográfica de la artista, Limonada, que sale mañana viernes al mercado.
Los 11 temas que componen el proyecto marcan el regreso al estudio de la artista cuyo último disco de material inédito fue Kany García, en 2013.
Desde el 2015, la también productora se entregó de lleno a Limonada, en el que trabajó con otros compositores. En la ciudad de México, Kany se unió a los maestros Pablo Preciado y Roman Torres, integrantes el grupo Matisse, responsables de crear los grandes temas de Alejandra Guzmán, Alejandro Fernández y Ha-ash, entre otros. De ahí los temas Mío.
Por otro lado, en un encuentro casual mientras formaron parte de un panel de los premios Billboard 2015, se puso de acuerdo con la cantautora española Rosana para sentarse a escribir lo que posteriormente fue titulado Verano a invierno.
Mientras, con Claudia Brant escribió dos canciones, El mejorYo quiero bailar, las que completan el disco junto con Cómo decirle, la que compuso con el cantautor boricua Tommy Torres.
Un mensaje de aliento y de esperanza como el de ese refrán es lo que contiene la nueva producción discográfica de la artista, Limonada, que sale mañana viernes al mercado.
Los 11 temas que componen el proyecto marcan el regreso al estudio de la artista cuyo último disco de material inédito fue Kany García, en 2013.
Desde el 2015, la también productora se entregó de lleno a Limonada, en el que trabajó con otros compositores. En la ciudad de México, Kany se unió a los maestros Pablo Preciado y Roman Torres, integrantes el grupo Matisse, responsables de crear los grandes temas de Alejandra Guzmán, Alejandro Fernández y Ha-ash, entre otros. De ahí los temas Mío.
Por otro lado, en un encuentro casual mientras formaron parte de un panel de los premios Billboard 2015, se puso de acuerdo con la cantautora española Rosana para sentarse a escribir lo que posteriormente fue titulado Verano a invierno.
Mientras, con Claudia Brant escribió dos canciones, El mejorYo quiero bailar, las que completan el disco junto con Cómo decirle, la que compuso con el cantautor boricua Tommy Torres.
UNA EX-EMPLEADA DE GLORIA TREVI INTERPONE DEMANDA EN TEXAS POR EXPLOTACION LABORAL
Una mujer que trabajó como empleada doméstica para Gloria Trevi en su mansión del sur de Texas interpuso una demanda contra la artista mexicana y su marido, Armando Gómez, por violar las leyes laborales estadounidenses y de tráfico de personas, informaron hoy medios locales.
La demandante, María de Jesús Galeana Sánchez, de nacionalidad mexicana, acusa al matrimonio Trevi-Gómez y a una tercera persona -Amelia Gómez-, cuya relación con los primeros no se especifica, de abonarle un salario inferior al mínimo por su trabajo en la mansión.
Por ello, les reclama el abono de una cantidad compensatoria por su trabajo, el pago de una indemnización, los gastos del proceso judicial y los honorarios de su abogado.
De acuerdo con Sánchez, los acusados le tramitaron el visado para que trabajase en Estados Unidos y entre octubre de 2013 y abril de 2014 le pagaron 5,000 pesos mexicanos (unos 385 dólares al cambio de la época) cada dos semanas.
Esa cantidad, ingresada en una cuenta corriente mexicana, es inferior al salario mínimo en Estados Unidos de 7,25 dólares la hora.
Sánchez trabajó 120 horas semanales (más de 17 diarias) durante ese periodo, de acuerdo con la demanda.
De ser correcto ese dato, Sánchez debió haber percibido un mínimo de 1.740 dólares quincenales.
"La demandante llegó a Estados Unidos bajo la falsa promesa de un salario justo y un trato humano. Los demandados la engañaron conscientemente", apunta la querella presentada el pasado martes en un juzgado federal de Texas.
La demanda acusa a Trevi y Gómez de retener a Sánchez en régimen de esclavitud y en contra de su voluntad.
También les acusa de confiscarle el pasaporte para impedir que abandonara el hogar.
En el 2000, Trevi fue detenida en Brasil por secuestro, corrupción de menores y abuso sexual, aunque cuatro años después fue absuelta.
La detención marcó el declive de una exitosa carrera con la venta de millones de discos y la participación en tres películas.
Tras su excarcelación, Trevi se mudó a una mansión en McAllen (sur de Texas), ahora a la venta por unos 3,6 millones de dólares.
La demandante, María de Jesús Galeana Sánchez, de nacionalidad mexicana, acusa al matrimonio Trevi-Gómez y a una tercera persona -Amelia Gómez-, cuya relación con los primeros no se especifica, de abonarle un salario inferior al mínimo por su trabajo en la mansión.
Por ello, les reclama el abono de una cantidad compensatoria por su trabajo, el pago de una indemnización, los gastos del proceso judicial y los honorarios de su abogado.
De acuerdo con Sánchez, los acusados le tramitaron el visado para que trabajase en Estados Unidos y entre octubre de 2013 y abril de 2014 le pagaron 5,000 pesos mexicanos (unos 385 dólares al cambio de la época) cada dos semanas.
Esa cantidad, ingresada en una cuenta corriente mexicana, es inferior al salario mínimo en Estados Unidos de 7,25 dólares la hora.
Sánchez trabajó 120 horas semanales (más de 17 diarias) durante ese periodo, de acuerdo con la demanda.
De ser correcto ese dato, Sánchez debió haber percibido un mínimo de 1.740 dólares quincenales.
"La demandante llegó a Estados Unidos bajo la falsa promesa de un salario justo y un trato humano. Los demandados la engañaron conscientemente", apunta la querella presentada el pasado martes en un juzgado federal de Texas.
La demanda acusa a Trevi y Gómez de retener a Sánchez en régimen de esclavitud y en contra de su voluntad.
También les acusa de confiscarle el pasaporte para impedir que abandonara el hogar.
En el 2000, Trevi fue detenida en Brasil por secuestro, corrupción de menores y abuso sexual, aunque cuatro años después fue absuelta.
La detención marcó el declive de una exitosa carrera con la venta de millones de discos y la participación en tres películas.
Tras su excarcelación, Trevi se mudó a una mansión en McAllen (sur de Texas), ahora a la venta por unos 3,6 millones de dólares.
NICKY JAM Y DADDY YANKEE COLABORAN EN EL REMIX DE "HASTA EL AMANECER"
En medio de los rumores sobre una posible gira de conciertos juntos, los reguetoneros Nicky Jam y Daddy Yankee lanzarán mañana en las redes sociales un remix a dúo del sencillo “Hasta el amanecer”.
Así lo informó el intérprete de “El perdón” en su cuenta de Facebook al compartir un adelantó de cómo sonará el tema e imágenes donde se aprecian juntos los logos de ambos artistas.
La semana pasada una fuente indicó a Primera Hora que la voz de “Shaky Shaky” está en negociaciones para unirse a su amigo y colega en una nueva gira que podría comenzar a finales de este año o principios del siguiente. Mientras la serie de conciertos “The Kingdom” del llamado “Big Boss” junto a Don Omar continúa en suspenso.
Daddy Yankee y Nicky Jam mantienen una amistad desde su juventud temprana cuando ambos compartían el sueño de convertirse en exponentes del género urbano.
Así lo informó el intérprete de “El perdón” en su cuenta de Facebook al compartir un adelantó de cómo sonará el tema e imágenes donde se aprecian juntos los logos de ambos artistas.
La semana pasada una fuente indicó a Primera Hora que la voz de “Shaky Shaky” está en negociaciones para unirse a su amigo y colega en una nueva gira que podría comenzar a finales de este año o principios del siguiente. Mientras la serie de conciertos “The Kingdom” del llamado “Big Boss” junto a Don Omar continúa en suspenso.
Daddy Yankee y Nicky Jam mantienen una amistad desde su juventud temprana cuando ambos compartían el sueño de convertirse en exponentes del género urbano.
ROLDAN DICE QUE ROBERTO SALCEDO SALIO DE SU CARGO CON UNA GRAN DEUDA CULTURAL DEL PAIS
El sociólogo y folclorista Roldán Mármol dijo este jueves que el alcalde del Distrito Nacional, Roberto Salcedo, dejará el cargo con una gran deuda con el sector artístico y cultural del país.
Según el también cantautor e investigador, quien participó en el programa “Cultura Política”, el primer programa de Z101digital a través de Facebook Live, durante sus 14 años frente a la administración de la Alcaldía de la Capital, Salcedo no implementó un programa de promoción cultural adecuado, pese a su vinculación con el mundo artístico.
“Pienso que Roberto salió con una gran deuda con el sector artístico cultural del país, con una gran deuda. Ni siquiera fue posible definir una política cultural en una alcaldía que es la central del país, y también con una Zona Colonial que es un patrimonio cultural de la humanidad”, expresó Mármol.
Para Roldán, como es más conocido popularmente, muchos de los artistas que han llegado a la administración pública no han realizado esfuerzos significativos para impulsar ese sector, salvo casos como los del diputado Manuel Jiménez, quien colaboró para la inserción del derecho cultural en la Constitución del país.
Al evaluar la gestión del actual ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, Roldán dijo que su mayor logro ha sido la dedicación de fondos públicos para la implementación de proyectos culturales.
“La mejor iniciativa que ha tenido el Ministerio de Cultura es la creación de fondos para la implementación de los proyectos culturales. Es la mejor propuesta que se ha dado allá porque ha dado la posibilidad de acceso, de participación, de democratización cultural y la descentralización de los fondos. Pero hace falta un mayor seguimiento y asesoría técnica, mucha asesoría técnica y definir políticas en cuanto al patrimonio intangible”, expresó.
Con respecto a las expectativas que deben tener los artistas y activistas culturales de cara al nuevo Gobierno que debe iniciar en agosto, dijo que no deben esperar a que los políticos tomen la iniciativa, sino que deben unirse y realizar propuestas para el impulso del sector.
Según el también cantautor e investigador, quien participó en el programa “Cultura Política”, el primer programa de Z101digital a través de Facebook Live, durante sus 14 años frente a la administración de la Alcaldía de la Capital, Salcedo no implementó un programa de promoción cultural adecuado, pese a su vinculación con el mundo artístico.
“Pienso que Roberto salió con una gran deuda con el sector artístico cultural del país, con una gran deuda. Ni siquiera fue posible definir una política cultural en una alcaldía que es la central del país, y también con una Zona Colonial que es un patrimonio cultural de la humanidad”, expresó Mármol.
Para Roldán, como es más conocido popularmente, muchos de los artistas que han llegado a la administración pública no han realizado esfuerzos significativos para impulsar ese sector, salvo casos como los del diputado Manuel Jiménez, quien colaboró para la inserción del derecho cultural en la Constitución del país.
Al evaluar la gestión del actual ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez, Roldán dijo que su mayor logro ha sido la dedicación de fondos públicos para la implementación de proyectos culturales.
“La mejor iniciativa que ha tenido el Ministerio de Cultura es la creación de fondos para la implementación de los proyectos culturales. Es la mejor propuesta que se ha dado allá porque ha dado la posibilidad de acceso, de participación, de democratización cultural y la descentralización de los fondos. Pero hace falta un mayor seguimiento y asesoría técnica, mucha asesoría técnica y definir políticas en cuanto al patrimonio intangible”, expresó.
Con respecto a las expectativas que deben tener los artistas y activistas culturales de cara al nuevo Gobierno que debe iniciar en agosto, dijo que no deben esperar a que los políticos tomen la iniciativa, sino que deben unirse y realizar propuestas para el impulso del sector.
CHER "LA DIOSA DEL POP" CUMPLE 70 AÑOS
Cherilyn Sarkisian, más conocida como Cher y como "la diosa del pop", cumple mañana 70 años convertida en el perfecto ejemplo de artista todoterreno, una máquina de cosechar éxitos capaz de reinventarse y adaptarse a los nuevos tiempos sin que su personalidad se resienta.
Ganadora del Óscar a la mejor actriz ("Moonstruck"), del Emmy ("Cher: The Farewell Tour"), del Globo de Oro ("The Sonny and Cher Comedy Hour", "Silkwood" y "Moonstruck") y del Grammy ("Believe"), se trata de la única artista capaz de alzarse con un número uno en cada una de las últimas seis décadas (entre 1960 y 2010).
El último ejemplo de ello fue con la película musical "Burlesque" (2010), donde compartía escenas con Christina Aguilera. Una de las canciones que grabó para la banda sonora del filme, la balada "You Haven't Seen the Last of Me", alcanzó el número uno en las listas de baile de Billboard.
"No habría hecho nada diferente porque a veces las cosas funcionan y otras no, pero siempre tienes que seguir adelante. Los errores son sólo eso, errores", dijo Cher en 2010 repasando su trayectoria durante un encuentro con un reducido grupo de medios, entre ellos Efe, durante la promoción de aquella cinta.
Su último disco, el número 25 de su carrera, fue "Closer To The Truth", lanzado en septiembre de 2013, que llegó tras un periodo en el que desarrolló un espectáculo habitual en Las Vegas, dentro del Coliseo del hotel Caesar's Palace, un acuerdo por el que recibió 180 millones de dólares.
Ese álbum, su primer trabajo de estudio en los últimos 12 años, se convirtió en el mayor éxito de su carrera en Estados Unidos.
Cher, que comenzó en el mundo del espectáculo como bailarina "go-go", comenzó a despuntar en 1965 como parte del dúo Sonny & Cher, formado junto a su marido Sonny Bono, de quien se divorció en 1975.
Previamente habían lanzado juntos el exitoso programa de televisión "The Sonny & Cher Comedy Hour", de la cadena CBS.
Para entonces, temas como "I Got You Babe" y "Baby Don't Go" habían puesto sus pegadizos estribillos en boca de todo el mundo y lanzaron su carrera en solitario.
A partir de ahí comenzó a explotar su talento y personalidad en una carrera marcada por sus hitos musicales y por sus particulares y llamativos vestuarios, que reflejaban su carácter único, su firme intención de trascender y su vena camaleónica.
Así llegó su oportunidad en Broadway con "Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean", de Robert Altman, que derivó en su salto al cine con la adaptación de esa misma obra y de cintas destacadas como "Silkwood".
La década de 1980 vio también el lanzamiento de discos como "I Paralyze", "Cher" y "Heart of Stone", que contenía la célebre "If I Could Turn Back Time".
Y justo cuando en los 90 parecía que su magia se diluía, dio con la tecla de nuevo ajustándose a los cánones electrónicos y bailables del momento y se sacó de la manga el disco "Believe", cuya canción homónima, todo un himno "dance", se convirtió en uno de los temas más comerciales de todos los tiempos.
En el plano personal, en los últimos años ha sido noticia por su lucha por los derechos de los homosexuales y, especialmente, por el apoyo que dio a su hija, Chastity Bono -fruto de su matrimonio con Sonny Bono- cuando decidió cambiar de sexo.
Chastity Bono, tras varias operaciones, pasó a ser un hombre en mayo de 2010.
Hoy día, Cher se mantiene muy activa en las redes sociales, especialmente en Twitter, donde posee más de 3 millones de fieles seguidores, mientras espera que se concrete un proyecto que acaricia desde hace tiempo: un musical de Broadway basado en su propia vida cuya escritura encargó hace unos meses a Rick Elice ("Jersey Boys").
Ganadora del Óscar a la mejor actriz ("Moonstruck"), del Emmy ("Cher: The Farewell Tour"), del Globo de Oro ("The Sonny and Cher Comedy Hour", "Silkwood" y "Moonstruck") y del Grammy ("Believe"), se trata de la única artista capaz de alzarse con un número uno en cada una de las últimas seis décadas (entre 1960 y 2010).
El último ejemplo de ello fue con la película musical "Burlesque" (2010), donde compartía escenas con Christina Aguilera. Una de las canciones que grabó para la banda sonora del filme, la balada "You Haven't Seen the Last of Me", alcanzó el número uno en las listas de baile de Billboard.
"No habría hecho nada diferente porque a veces las cosas funcionan y otras no, pero siempre tienes que seguir adelante. Los errores son sólo eso, errores", dijo Cher en 2010 repasando su trayectoria durante un encuentro con un reducido grupo de medios, entre ellos Efe, durante la promoción de aquella cinta.
Su último disco, el número 25 de su carrera, fue "Closer To The Truth", lanzado en septiembre de 2013, que llegó tras un periodo en el que desarrolló un espectáculo habitual en Las Vegas, dentro del Coliseo del hotel Caesar's Palace, un acuerdo por el que recibió 180 millones de dólares.
Ese álbum, su primer trabajo de estudio en los últimos 12 años, se convirtió en el mayor éxito de su carrera en Estados Unidos.
Cher, que comenzó en el mundo del espectáculo como bailarina "go-go", comenzó a despuntar en 1965 como parte del dúo Sonny & Cher, formado junto a su marido Sonny Bono, de quien se divorció en 1975.
Previamente habían lanzado juntos el exitoso programa de televisión "The Sonny & Cher Comedy Hour", de la cadena CBS.
Para entonces, temas como "I Got You Babe" y "Baby Don't Go" habían puesto sus pegadizos estribillos en boca de todo el mundo y lanzaron su carrera en solitario.
A partir de ahí comenzó a explotar su talento y personalidad en una carrera marcada por sus hitos musicales y por sus particulares y llamativos vestuarios, que reflejaban su carácter único, su firme intención de trascender y su vena camaleónica.
Así llegó su oportunidad en Broadway con "Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean", de Robert Altman, que derivó en su salto al cine con la adaptación de esa misma obra y de cintas destacadas como "Silkwood".
La década de 1980 vio también el lanzamiento de discos como "I Paralyze", "Cher" y "Heart of Stone", que contenía la célebre "If I Could Turn Back Time".
Y justo cuando en los 90 parecía que su magia se diluía, dio con la tecla de nuevo ajustándose a los cánones electrónicos y bailables del momento y se sacó de la manga el disco "Believe", cuya canción homónima, todo un himno "dance", se convirtió en uno de los temas más comerciales de todos los tiempos.
En el plano personal, en los últimos años ha sido noticia por su lucha por los derechos de los homosexuales y, especialmente, por el apoyo que dio a su hija, Chastity Bono -fruto de su matrimonio con Sonny Bono- cuando decidió cambiar de sexo.
Chastity Bono, tras varias operaciones, pasó a ser un hombre en mayo de 2010.
Hoy día, Cher se mantiene muy activa en las redes sociales, especialmente en Twitter, donde posee más de 3 millones de fieles seguidores, mientras espera que se concrete un proyecto que acaricia desde hace tiempo: un musical de Broadway basado en su propia vida cuya escritura encargó hace unos meses a Rick Elice ("Jersey Boys").
Thursday, May 19, 2016
SHAKIRA LLEGA A BARRANQUILLA PARA GRABAR EL VIDEO "LA BICICLETA" A DUO CON CARLOS VIVES
La cantante colombiana Shakira llegó este jueves a Barranquilla, su ciudad natal, para participar mañana en la grabación del vídeo del sencillo "La bicicleta" con su compatriota Carlos Vives.
Shakira llegó en avión privado procedente de Barcelona al aeropuerto Ernesto Cortissoz de la ciudad y en medio de estrictas medidas de seguridad, según fuentes del entorno de la artista.
Decenas de admiradores de la diva del pop la esperaban desde muy temprano en el aeropuerto pero no pudieron verla por el dispositivo de seguridad dispuesto para su salida de la terminal aérea.
Shakira se juntará este jueves a Carlos Vives para el vídeo de "La Bicicleta", cuyas grabaciones comenzaron hoy en Santa Marta.
Además de Santa Marta, ciudad natal de Vives, el vídeo tendrá escenas en la vecina ciudad de Ciénaga, en el Parque Natural Isla de Salamanca, en Barranquilla y en las playas del cercano balneario de Puerto Velero.
Shakira llegó en avión privado procedente de Barcelona al aeropuerto Ernesto Cortissoz de la ciudad y en medio de estrictas medidas de seguridad, según fuentes del entorno de la artista.
Decenas de admiradores de la diva del pop la esperaban desde muy temprano en el aeropuerto pero no pudieron verla por el dispositivo de seguridad dispuesto para su salida de la terminal aérea.
Shakira se juntará este jueves a Carlos Vives para el vídeo de "La Bicicleta", cuyas grabaciones comenzaron hoy en Santa Marta.
Además de Santa Marta, ciudad natal de Vives, el vídeo tendrá escenas en la vecina ciudad de Ciénaga, en el Parque Natural Isla de Salamanca, en Barranquilla y en las playas del cercano balneario de Puerto Velero.
CARLOS VIVES DENUNCIA FILTRACION NO AUTORIZADA DE "LA BICICLETA"
El cantante colombiano Carlos Vives denunció este miércoles la filtración y circulación en redes sociales de una versión no autorizada de su sencillo "La bicicleta", cuyo vídeo grabará hoy Jueves con su compatriota Shakira.
"Esta versión no corresponde al tema original, no está terminada ni autorizada por la casa disquera de los artistas Sony Music Latin", manifestó en un comunicado la oficina de prensa del cantante.
Según la versión, "por motivos ajenos al equipo de trabajo y debido a manos inescrupulosas, un minuto de la canción 'La bicicleta' tema de Carlos Vives y Shakira", fue filtrada a las redes sociales.
El sencillo oficial saldrá en las próximas semanas con "la calidad y el profesionalismo de dos de los más grandes artistas que tiene Colombia", agregó la información.
Carlos Vives está hoy en Santa Marta, su ciudad natal, grabando el vídeo de esta canción y mañana llegará a Barranquilla para continuar el rodaje con Shakira.
"Esta versión no corresponde al tema original, no está terminada ni autorizada por la casa disquera de los artistas Sony Music Latin", manifestó en un comunicado la oficina de prensa del cantante.
Según la versión, "por motivos ajenos al equipo de trabajo y debido a manos inescrupulosas, un minuto de la canción 'La bicicleta' tema de Carlos Vives y Shakira", fue filtrada a las redes sociales.
El sencillo oficial saldrá en las próximas semanas con "la calidad y el profesionalismo de dos de los más grandes artistas que tiene Colombia", agregó la información.
Carlos Vives está hoy en Santa Marta, su ciudad natal, grabando el vídeo de esta canción y mañana llegará a Barranquilla para continuar el rodaje con Shakira.
J-LO EN EL MEDIO DE LA BATALLA DE LAS AEROLINEAS "DELTA & QATAR"
Un concierto privado de la cantante neoyorquina Jennifer López en Atlanta (Georgia, EE.UU.) ha desatado una "batalla campal" entre dos aerolíneas, que podría costarle miles de dólares al teatro en el que se celebró.
El concierto, celebrado este martes en el emblemático Teatro Fox de Atlanta, fue patrocinado por Qatar Airways, competencia de la aerolínea estadounidense Delta, lo que desató una "guerra" de palabras y acusaciones de competencia desleal desde hace dos años en contra de la aerolínea qatarí.
Delta, que ha sido patrocinador de la sala de espectáculos durante las últimas dos décadas, ha indicado ahora que terminará su relación con el Teatro Fox debido al evento del martes, que celebraba el lanzamiento de la ruta Atlanta-Doha de Qatar Airways que empieza a principios de junio, según información del periódico local Atlanta Journal Constitution (AJC).
"Nos sorprendió y nos decepcionó mucho cuando nos dimos cuenta de que el Teatro Fox, organización a la que hemos apoyado por años y una organización que nos llama su aerolínea oficial, haya celebrado la fiesta de Qatar", declaró al AJC el representante legal de Delta, Peter Carter, quien indicó que no renovarán su contrato con el teatro al vencer en mayo de 2017.
Por su parte, el Teatro Fox indicó en declaración al AJC que los eventos privados son "claramente independientes de cualquier programa de patrocinio" y que el evento realizado con Qatar Airways "no violaba el acuerdo contractual con Delta".
La sala de espectáculos lamentó la decisión de la aerolínea de "penalizarlos por la decisión de alquilar las instalaciones a otra aerolínea".
El espectáculo, tampoco había estado exento de controversia para JLo, a quien varias organizaciones le habían pedido que cancelara su presentación en protesta por las políticas excluyentes contra homosexuales, bisexuales y transexuales en Qatar.
El concierto, celebrado este martes en el emblemático Teatro Fox de Atlanta, fue patrocinado por Qatar Airways, competencia de la aerolínea estadounidense Delta, lo que desató una "guerra" de palabras y acusaciones de competencia desleal desde hace dos años en contra de la aerolínea qatarí.
Delta, que ha sido patrocinador de la sala de espectáculos durante las últimas dos décadas, ha indicado ahora que terminará su relación con el Teatro Fox debido al evento del martes, que celebraba el lanzamiento de la ruta Atlanta-Doha de Qatar Airways que empieza a principios de junio, según información del periódico local Atlanta Journal Constitution (AJC).
"Nos sorprendió y nos decepcionó mucho cuando nos dimos cuenta de que el Teatro Fox, organización a la que hemos apoyado por años y una organización que nos llama su aerolínea oficial, haya celebrado la fiesta de Qatar", declaró al AJC el representante legal de Delta, Peter Carter, quien indicó que no renovarán su contrato con el teatro al vencer en mayo de 2017.
Por su parte, el Teatro Fox indicó en declaración al AJC que los eventos privados son "claramente independientes de cualquier programa de patrocinio" y que el evento realizado con Qatar Airways "no violaba el acuerdo contractual con Delta".
La sala de espectáculos lamentó la decisión de la aerolínea de "penalizarlos por la decisión de alquilar las instalaciones a otra aerolínea".
El espectáculo, tampoco había estado exento de controversia para JLo, a quien varias organizaciones le habían pedido que cancelara su presentación en protesta por las políticas excluyentes contra homosexuales, bisexuales y transexuales en Qatar.
DEMI LOVATO CONFESO QUE EN SU ADOLESCENCIA CONSUMIA COCAINA CADA HORA DEL DIA
"Era una pesadilla", dice Lovato sobre ese periodo de su vida.
Durante su adolescencia.
No podía pasar una hora sin que la cantante Demi Lovato consumiera cocaína. Así, entre alcohol y drogas, la artista pasó su etapa adolescente.
Hace cuatro años que la intérprete de 23 años vive en plena sobriedad, no obstante reconoció a la revista Refinery 29, que no ha sido fácil librarse de la autodestrucción en la que estaba sumida.
“Antes de entrar en sobriedad, yo era una de esas personas a quien no le importaba nada (…) Usé cualquier excusa que estuviese a la mano para hacer lo que me diera la gana. Era una pesadilla a la hora de trabajar”, dijo a la publicación, según reseña el portal Variety latino.
Lovato mantenía a sus padres a raya recordándoles que era ella quien pagaba las deudas de la casa.
“Algunas personas piensan que al ser joven no me puedo mantener sobria, esas son las cosas que quiero probarme a mí misma”, afirmó.
Durante su adolescencia.
No podía pasar una hora sin que la cantante Demi Lovato consumiera cocaína. Así, entre alcohol y drogas, la artista pasó su etapa adolescente.
Hace cuatro años que la intérprete de 23 años vive en plena sobriedad, no obstante reconoció a la revista Refinery 29, que no ha sido fácil librarse de la autodestrucción en la que estaba sumida.
“Antes de entrar en sobriedad, yo era una de esas personas a quien no le importaba nada (…) Usé cualquier excusa que estuviese a la mano para hacer lo que me diera la gana. Era una pesadilla a la hora de trabajar”, dijo a la publicación, según reseña el portal Variety latino.
Lovato mantenía a sus padres a raya recordándoles que era ella quien pagaba las deudas de la casa.
“Algunas personas piensan que al ser joven no me puedo mantener sobria, esas son las cosas que quiero probarme a mí misma”, afirmó.
Wednesday, May 18, 2016
JUAN RAMON GOMEZ DIAZ ADQUIRIO TELECENTRO Y ASEGURA SERA PARA NUEVOS TALENTOS
Juan Ramón Gómez Díaz adquirió las frecuencias de los canales 13 (Telecentro), 31 (Sierra Visión) y Radio Cadena Espacial.
Gómez Díaz anunció un estudio de TV en Santiago.
Fue el jueves pasado cuando se firmó el contrato que finiquitó la venta de las frecuencias televisivas 13 (Telecentro), 31 (Sierra Visión) y la cadena de emisoras Radio Cadena Espacial como parte de la venta que realizara el Banco Central de la República al empresario Juan Ramón Gómez Díaz. RNN (canal 27) no está incluido en la venta.
Ayer los empleados de Telecentro recibieron un memorándum en donde se les informaba que el acuerdo de venta del canal se había cerrado, por lo que en breve Gómez Díaz asumiría la administración y operación de Telecentro.
Al conversar con LISTÍN DIARIO, el empresario televisivo confirmó la adquisición de los medios, pero acordaron esperar pasaran las elecciones para ejecutar la medida. Gómez Díaz adelantó que a partir de hoy Telecentro estaría transmitiendo contenido de las cadenas Univisión y Televisa, empresas con las que tiene acuerdos.
Aclaró que de acuerdo al contrato firmado, y luego de finiquitar la firma, solo tendría un “día franco” para posicionarse de las frecuencias. Un acto al que calificó de mal gusto ya que, según entiende, se debió dar tiempo a los empleados para concluir sus espacios televisivos u otros trabajos.
“Me pareció de muy mal gusto que solo nos diera un día para retirar lo que adquirimos. Nosotros, como nuevos dueños, no tuvimos que ver con la salida apresurada de los empleados, simplemente el contrato así lo contempla”, sostuvo.
El empresario también explicó que la liquidación de todo el personal de Telecentro y demás medios adquiridos es responsabilidad del Banco Central, ya que de acuerdo a la negociación la venta incluía la liquidación de cada uno de los empleados, por lo que al finiquitar la firma del contrato de venta, no tiene responsabilidad alguna de dichos empleados.
“Lo que quiero decir es que al liquidar las frecuencias no somos responsables del pago de prestaciones de los empleados, porque la venta incluía asumir dicho pago que ya realizamos al Banco Central”.
Nuevos talentos
Concluidas las negociaciones las expectativas giran en torno a la nueva programación de Telecentro, las que adelantó será para el nuevo talento joven.
Según informó, hasta el momento, no seguirá con ninguno de los programas ni talentos que laboraban en el canal y en unos tres meses espera estar transmitiendo en frecuencia HD desde un nuevo estudio, en la 6ta planta, con una programación que incluirá enlatados y programas locales con jóvenes talentos.
“El éxito de Telemicro fue gracias a la oportunidad que ofrecimos a los talentos nuevos que no le abrían las puertas en los demás canales de televisión. Nosotros dimos paso y forjamos una generación de figuras en la televisión que hoy son las estrellas del cine, el humor, la conducción y la producción televisiva”, aseguró.
Agregó: “Telecentro acogerá a todos los jóvenes que no han hecho televisión, que tienen un gran potencial y que estoy seguro harán un trabajo extraordinario. Dentro de esos jóvenes también daremos pasos a los participantes en el programa educativo de México. Lo que significa que estaremos forjando otra nueva generación de talentos para la televisión dominicana”.
En tanto el canal 31, el que también tendrá su estudio en el edificio Circuito Independencia, será especializado en deportes y las emisoras adquiridas, también estarán operando desde ese mismo edificio.
Santiago
Otras de las novedades que trae Juan Ramón Gómez Díaz será un estudio desde de Santiago, en donde también el talento joven de esa ciudad tendrá la oportunidad de trabajar en nuevos programas que serán transmitido por Telecentro.
“Es un acto de gratitud a mi pueblo llevarle un estudio en donde los que no tienen espacio puedan desarrollar su potencial para la televisión. Este será un estudio HD y desde Santiago se estarán transmitiendo programas en vivo, a través de Telencentro y Telemicro Internacional”.
Desde que iniciara con el canal Circuito Independencia, Juan Ramón Gómez Díaz dio apertura a una nueva generación, las que hoy son las figuras del cine y el humor dominicano.
Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Cheddy García, Manolo Ozuna y Fausto Mata (Boca de piano) son algunos de los humoristas que hoy se convirtieron en los actores mejores pagados del cine dominicano y quienes han protagonizado las películas criollas más exitosas de la industria del cine.
“Así seguiremos trabajando para formar una nueva generación de talentos, actores, humoristas, presentadores y productores de televisión. Siempre he creído en la juventud y lo que esta puede ofrecer a la sociedad”.
Gómez Díaz anunció un estudio de TV en Santiago.
Fue el jueves pasado cuando se firmó el contrato que finiquitó la venta de las frecuencias televisivas 13 (Telecentro), 31 (Sierra Visión) y la cadena de emisoras Radio Cadena Espacial como parte de la venta que realizara el Banco Central de la República al empresario Juan Ramón Gómez Díaz. RNN (canal 27) no está incluido en la venta.
Ayer los empleados de Telecentro recibieron un memorándum en donde se les informaba que el acuerdo de venta del canal se había cerrado, por lo que en breve Gómez Díaz asumiría la administración y operación de Telecentro.
Al conversar con LISTÍN DIARIO, el empresario televisivo confirmó la adquisición de los medios, pero acordaron esperar pasaran las elecciones para ejecutar la medida. Gómez Díaz adelantó que a partir de hoy Telecentro estaría transmitiendo contenido de las cadenas Univisión y Televisa, empresas con las que tiene acuerdos.
Aclaró que de acuerdo al contrato firmado, y luego de finiquitar la firma, solo tendría un “día franco” para posicionarse de las frecuencias. Un acto al que calificó de mal gusto ya que, según entiende, se debió dar tiempo a los empleados para concluir sus espacios televisivos u otros trabajos.
“Me pareció de muy mal gusto que solo nos diera un día para retirar lo que adquirimos. Nosotros, como nuevos dueños, no tuvimos que ver con la salida apresurada de los empleados, simplemente el contrato así lo contempla”, sostuvo.
El empresario también explicó que la liquidación de todo el personal de Telecentro y demás medios adquiridos es responsabilidad del Banco Central, ya que de acuerdo a la negociación la venta incluía la liquidación de cada uno de los empleados, por lo que al finiquitar la firma del contrato de venta, no tiene responsabilidad alguna de dichos empleados.
“Lo que quiero decir es que al liquidar las frecuencias no somos responsables del pago de prestaciones de los empleados, porque la venta incluía asumir dicho pago que ya realizamos al Banco Central”.
Nuevos talentos
Concluidas las negociaciones las expectativas giran en torno a la nueva programación de Telecentro, las que adelantó será para el nuevo talento joven.
Según informó, hasta el momento, no seguirá con ninguno de los programas ni talentos que laboraban en el canal y en unos tres meses espera estar transmitiendo en frecuencia HD desde un nuevo estudio, en la 6ta planta, con una programación que incluirá enlatados y programas locales con jóvenes talentos.
“El éxito de Telemicro fue gracias a la oportunidad que ofrecimos a los talentos nuevos que no le abrían las puertas en los demás canales de televisión. Nosotros dimos paso y forjamos una generación de figuras en la televisión que hoy son las estrellas del cine, el humor, la conducción y la producción televisiva”, aseguró.
Agregó: “Telecentro acogerá a todos los jóvenes que no han hecho televisión, que tienen un gran potencial y que estoy seguro harán un trabajo extraordinario. Dentro de esos jóvenes también daremos pasos a los participantes en el programa educativo de México. Lo que significa que estaremos forjando otra nueva generación de talentos para la televisión dominicana”.
En tanto el canal 31, el que también tendrá su estudio en el edificio Circuito Independencia, será especializado en deportes y las emisoras adquiridas, también estarán operando desde ese mismo edificio.
Santiago
Otras de las novedades que trae Juan Ramón Gómez Díaz será un estudio desde de Santiago, en donde también el talento joven de esa ciudad tendrá la oportunidad de trabajar en nuevos programas que serán transmitido por Telecentro.
“Es un acto de gratitud a mi pueblo llevarle un estudio en donde los que no tienen espacio puedan desarrollar su potencial para la televisión. Este será un estudio HD y desde Santiago se estarán transmitiendo programas en vivo, a través de Telencentro y Telemicro Internacional”.
Desde que iniciara con el canal Circuito Independencia, Juan Ramón Gómez Díaz dio apertura a una nueva generación, las que hoy son las figuras del cine y el humor dominicano.
Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Cheddy García, Manolo Ozuna y Fausto Mata (Boca de piano) son algunos de los humoristas que hoy se convirtieron en los actores mejores pagados del cine dominicano y quienes han protagonizado las películas criollas más exitosas de la industria del cine.
“Así seguiremos trabajando para formar una nueva generación de talentos, actores, humoristas, presentadores y productores de televisión. Siempre he creído en la juventud y lo que esta puede ofrecer a la sociedad”.
UNIVISION Y NETFLIX SE UNEN PARA PRODUCIR SERIE DRAMATICA SOBRE EL CHAPO GUZMAN
La cadena Univision y la firma Netflix anunciaron este martes que producirán una nueva serie dramática, titulada "El Chapo", basada en la figura del capo del narcotráfico mexicano Joaquín Guzmán Loera, que comenzará a difundirse el año próximo.
El narcotraficante está preso en una cárcel de Ciudad Juárez, en el norte de México, a la espera de pasos judiciales y gubernamentales para su extradición a Estados Unidos, donde es requerido por tribunales de varios estados.
El Chapo, de 61 años, jefe del cártel de Sinaloa, llegó a ser el criminal más buscado en todo el mundo. Fue apresado dos veces y dos veces se fugó, pero fue detenido nuevamente el 8 de enero pasado.
La serie será difundida en Estados Unidos por el canal UniMás de la cadena Univision en 2017 y posteriormente estará disponible para los suscriptores de Netflix, la principal firma mundial de televisión por internet, que tendrá la exclusiva de la distribución para el resto del mundo.
El presidente de Univision Communications, Randy Falco, dijo que esta serie es fruto de medio siglo de informaciones e investigaciones periodísticas de la cadena, lo que permite "medios únicos e innovadores para contar historias".
En el comunicado de las dos firmas, el jefe de contenidos de Netflix, Ted Sarandos, dijo que su compañía estaba "entusiasmada" con la posibilidad de asociarse con Univision para esta "relevante serie dramática".
El narcotraficante está preso en una cárcel de Ciudad Juárez, en el norte de México, a la espera de pasos judiciales y gubernamentales para su extradición a Estados Unidos, donde es requerido por tribunales de varios estados.
El Chapo, de 61 años, jefe del cártel de Sinaloa, llegó a ser el criminal más buscado en todo el mundo. Fue apresado dos veces y dos veces se fugó, pero fue detenido nuevamente el 8 de enero pasado.
La serie será difundida en Estados Unidos por el canal UniMás de la cadena Univision en 2017 y posteriormente estará disponible para los suscriptores de Netflix, la principal firma mundial de televisión por internet, que tendrá la exclusiva de la distribución para el resto del mundo.
El presidente de Univision Communications, Randy Falco, dijo que esta serie es fruto de medio siglo de informaciones e investigaciones periodísticas de la cadena, lo que permite "medios únicos e innovadores para contar historias".
En el comunicado de las dos firmas, el jefe de contenidos de Netflix, Ted Sarandos, dijo que su compañía estaba "entusiasmada" con la posibilidad de asociarse con Univision para esta "relevante serie dramática".
LAS SEGUIDORAS DE BEIBER ARGENTINAS ORGANIZAN MARCHA EN APOYO AL ARTISTA
Las fanáticas argentinas del canadiense Justin Bieber organizan una marcha en la ciudad de Buenos Aires para protestar frente a los tribunales luego de que el cantante anunciara que no puede llevar su última gira a Argentina por los problemas legales que tiene allí.
Las "beliebers" -como se autodenominan las jóvenes fanáticas- se han dado cita el próximo sábado 21 de mayo en el Obelisco porteño, desde donde se movilizarán hasta los tribunales, tras conocerse que los abogados del cantante le recomendaron no presentarse en Argentina, donde es acusado de una presunta agresión a un fotógrafo.
"Por la libre entrada y salida de Justin Bieber en Argentina" es el lema del evento organizado por el club de fanáticas del cantante en el país austral, según publicó el grupo en la red social Facebook.
Para el club de fans, "el momento más horrible" ocurrió el 10 de noviembre de 2013, cuando Bieber suspendió una de sus presentaciones en Argentina por motivos de salud.
"Pensábamos que nunca más pasaría algo que nos deje tan golpeados, pero hace horas nos encontramos con posible cancelación del 'Purpose Tour' para nuestra querida Argentina", agrega el mensaje en la convocatoria.
La marcha tendrá sus réplicas en otras ciudades de Argentina, como Río Tercero en Córdoba (centro), San Luis (centro-oeste) y Neuquén (suroeste).
Con la etiqueta "#MarchaBeliever", las seguidoras del ídolo juvenil han logrado llevar hoy su convocatoria al primer puesto de las tendencias en la red social Twitter.
"Es increíble la cantidad de gente que se esta moviendo por la #MarchaBelieber. Va a ser algo muy groso el sábado, ojalá logremos todo y mas" (sic), publicó la usuaria @F4NGIRL.
"Era obvio que vamos a hacer todo lo posible para que pueda venir, traerlo de los pelos y volar cabezas si es necesario", dijo @biebergrxupie.
"Si los argentinos defendiéramos nuestros derechos como esta gente que defiende a Justin, seríamos Alemania", agregó @tamaratarrio.
Este lunes, Bieber anunció en su cuenta de Twitter que no podrá presentarse en Argentina, donde en 2013 protagonizó disturbios a la salida de una discoteca con un fotógrafo que derivaron en una causa judicial en su contra por supuestas agresiones.
Por la causa, un juez argentino ha pedido en febrero pasado que Bieber se presente ante los tribunales para prestar declaración indagatoria.
Las "beliebers" -como se autodenominan las jóvenes fanáticas- se han dado cita el próximo sábado 21 de mayo en el Obelisco porteño, desde donde se movilizarán hasta los tribunales, tras conocerse que los abogados del cantante le recomendaron no presentarse en Argentina, donde es acusado de una presunta agresión a un fotógrafo.
"Por la libre entrada y salida de Justin Bieber en Argentina" es el lema del evento organizado por el club de fanáticas del cantante en el país austral, según publicó el grupo en la red social Facebook.
Para el club de fans, "el momento más horrible" ocurrió el 10 de noviembre de 2013, cuando Bieber suspendió una de sus presentaciones en Argentina por motivos de salud.
"Pensábamos que nunca más pasaría algo que nos deje tan golpeados, pero hace horas nos encontramos con posible cancelación del 'Purpose Tour' para nuestra querida Argentina", agrega el mensaje en la convocatoria.
La marcha tendrá sus réplicas en otras ciudades de Argentina, como Río Tercero en Córdoba (centro), San Luis (centro-oeste) y Neuquén (suroeste).
Con la etiqueta "#MarchaBeliever", las seguidoras del ídolo juvenil han logrado llevar hoy su convocatoria al primer puesto de las tendencias en la red social Twitter.
"Es increíble la cantidad de gente que se esta moviendo por la #MarchaBelieber. Va a ser algo muy groso el sábado, ojalá logremos todo y mas" (sic), publicó la usuaria @F4NGIRL.
"Era obvio que vamos a hacer todo lo posible para que pueda venir, traerlo de los pelos y volar cabezas si es necesario", dijo @biebergrxupie.
"Si los argentinos defendiéramos nuestros derechos como esta gente que defiende a Justin, seríamos Alemania", agregó @tamaratarrio.
Este lunes, Bieber anunció en su cuenta de Twitter que no podrá presentarse en Argentina, donde en 2013 protagonizó disturbios a la salida de una discoteca con un fotógrafo que derivaron en una causa judicial en su contra por supuestas agresiones.
Por la causa, un juez argentino ha pedido en febrero pasado que Bieber se presente ante los tribunales para prestar declaración indagatoria.
Tuesday, May 17, 2016
SEXAPPEAL GRABA DUETO SALSERO CON LA JOVEN CANTANTE MARTHA HEREDIA
No me da ningún temor, porque la gente sabe mi conducta. Vengo de una familia a la que le agradezco mi formación y quien soy”, afirma él sobre su relación musical con su colega
El salsero Sexappeal grabó junto a Martha Heredia un tema musical, el cual forma parte del nuevo proyecto artístico de la ganadora del Latin American Idol 2009, con el que busca lanzarse nuevamente dentro de la industria de la música.
Desde hace varias semanas circula en las calles la versión en salsa de la canción “Si no te hubiera conocido”, en las voces de Sexappeal y Heredia.
El tema, interpretado originalmente por la estadounidense Christina Aguilera y el puertorriqueño Luis Fonsi, es autoría de Rudy Pérez.
Durante la entrevista con el LISTÍN DIARIO, el salsero al ser preguntado de que si no le da miedo a que lo vinculen con Martha a raíz de todo el proceso legal que ella ha enfrentado, dijo: “No me da ningún temor, porque la gente sabe mi conducta. Vengo de una familia a la que le agradezco mi formación y quien soy. Entiendo que los seres humanos no somos perfectos, en cualquier momento alguien puede cometer un error y quien lo hace es merecedor de otra oportunidad en la vida”.
Además expresó que Martha Heredia goza de un gran talento y que él es un seguidor de ella, al igual que muchas otras personas.
Esta unión entre ambos cantantes surge de la inquietud que tenía Martha de grabar algo en salsa y al comunicarse con Sexappeal éste aceptó la propuesta.
Ciñazas en el medio
En todos los ámbitos y, sobre todo dentro de la música, existen las personas negativas. Y así lo dejó sugerido Sexappeal en la entrevista con LISTÍN DIARIO. En ella expresó que hay personas que si no les va bien quieren meter cizaña.
Además dijo que “como todo el mundo sabe en este medio hay mucha maldad y falsedad”. Destacando que no se sorprende de eso, ya que en el negocio del espectáculo existen personas negativas a las que les gusta desenfocar al público que sigue su género, como existen en otros ámbitos.
El intérpretede de “A escondidas” recomendó al género seguir enfocado y brindado al público buena calidad en su música. Por otro lado, incentivó a los nuevos intérpretes de salsa a aportar a la buena elaboración de la música, con buenas interpretaciones y arreglos.
Sexappeal aseguró que la salsa es uno de los géneros imperecederos y que le dan la vuelta al mundo, pues desde que inició su carrera en 2001 hasta la actualidad, el género de la salsa no ha bajado y se ha mantenido como uno de los de mayor consumo entre el público, al igual que el género urbano.
También destacó que “hay que seguir luchando para que la salsa que estamos haciendo aquí siga tocando otras latitudes del mundo”.
Sexappeal expresó que se siente muy agradecido con el apoyo que ha recibido durante estos 15 años de carrera, de manera ininterrumpida, que tiene en el género salsa.
(( al cuidado de su salud
Desde hace un año y medio Sexappeal ha administrado su tiempo para cuidar su salud y poder continuar trabajando en su carrera musical. Tras su nominación a Premios Soberanos, varias personas se preguntaron cómo lo podían nominar si él no había trabajado para merecerlo.
Pero el artista ha demostrado que durante el 2015 trabajó en su carrera, realizando giras con su orquesta y presentándose en programas de la cadena televisiva Telemundo. Además que tómo el fisiculturismo como un reto del que ha salido vencedor y entiende que hasta ahora ha logrado distribuir su tiempo entre ambas actividades.
LA FALTA DE APOYO
Sexappeal entiende que muchas veces un artista quiere hacer un concierto y no hay suficiente apoyo empresarial para que los mismos se efectúen. Aunque considera que el apoyo a los artistas debe venir desde el gobierno. “Creo que desde el gobierno central debe venir el apoyo a los artistas como ocurre en otros países”, añadió.
Durante este pasado fin de semana el artista estuvo presentándose en un evento organizado por la cadena televisiva Telemundo en el “MetLife Stadium” en Nueva Jersey, donde se le entregó un reconocimiento por los 15 años de carrera musical que tiene el artista. Esta presentación forma parte de su gira promocional ‘Delirante amor’.
Además, durante el evento también estuvieron los dominicanos Wazon Brazobán y Joel Santos. Sexappeal junto a su equipo de trabajo tiene entre sus planes realizar algo muy especial para celebrar sus años de carrera artística.
El artista expresó que el año 2015 estuvo repleto de presentaciones musicales tanto en el país como en el extranjero y este nuevo año sigue trabajando fuertemente para brindar a su público lo mejor de su música.
Arrancando con su reciente tema ‘Fantasía de verano’. Además continúa trabajando en nuevos proyectos dentro de la música. Sexappeal también celebra que esté nominado a Premios Soberano, junto a Chiquito Team Band, Yiyo Sarante, Alex Matos y Félix Manuel.
El salsero Sexappeal grabó junto a Martha Heredia un tema musical, el cual forma parte del nuevo proyecto artístico de la ganadora del Latin American Idol 2009, con el que busca lanzarse nuevamente dentro de la industria de la música.
Desde hace varias semanas circula en las calles la versión en salsa de la canción “Si no te hubiera conocido”, en las voces de Sexappeal y Heredia.
El tema, interpretado originalmente por la estadounidense Christina Aguilera y el puertorriqueño Luis Fonsi, es autoría de Rudy Pérez.
Durante la entrevista con el LISTÍN DIARIO, el salsero al ser preguntado de que si no le da miedo a que lo vinculen con Martha a raíz de todo el proceso legal que ella ha enfrentado, dijo: “No me da ningún temor, porque la gente sabe mi conducta. Vengo de una familia a la que le agradezco mi formación y quien soy. Entiendo que los seres humanos no somos perfectos, en cualquier momento alguien puede cometer un error y quien lo hace es merecedor de otra oportunidad en la vida”.
Además expresó que Martha Heredia goza de un gran talento y que él es un seguidor de ella, al igual que muchas otras personas.
Esta unión entre ambos cantantes surge de la inquietud que tenía Martha de grabar algo en salsa y al comunicarse con Sexappeal éste aceptó la propuesta.
Ciñazas en el medio
En todos los ámbitos y, sobre todo dentro de la música, existen las personas negativas. Y así lo dejó sugerido Sexappeal en la entrevista con LISTÍN DIARIO. En ella expresó que hay personas que si no les va bien quieren meter cizaña.
Además dijo que “como todo el mundo sabe en este medio hay mucha maldad y falsedad”. Destacando que no se sorprende de eso, ya que en el negocio del espectáculo existen personas negativas a las que les gusta desenfocar al público que sigue su género, como existen en otros ámbitos.
El intérpretede de “A escondidas” recomendó al género seguir enfocado y brindado al público buena calidad en su música. Por otro lado, incentivó a los nuevos intérpretes de salsa a aportar a la buena elaboración de la música, con buenas interpretaciones y arreglos.
Sexappeal aseguró que la salsa es uno de los géneros imperecederos y que le dan la vuelta al mundo, pues desde que inició su carrera en 2001 hasta la actualidad, el género de la salsa no ha bajado y se ha mantenido como uno de los de mayor consumo entre el público, al igual que el género urbano.
También destacó que “hay que seguir luchando para que la salsa que estamos haciendo aquí siga tocando otras latitudes del mundo”.
Sexappeal expresó que se siente muy agradecido con el apoyo que ha recibido durante estos 15 años de carrera, de manera ininterrumpida, que tiene en el género salsa.
(( al cuidado de su salud
Desde hace un año y medio Sexappeal ha administrado su tiempo para cuidar su salud y poder continuar trabajando en su carrera musical. Tras su nominación a Premios Soberanos, varias personas se preguntaron cómo lo podían nominar si él no había trabajado para merecerlo.
Pero el artista ha demostrado que durante el 2015 trabajó en su carrera, realizando giras con su orquesta y presentándose en programas de la cadena televisiva Telemundo. Además que tómo el fisiculturismo como un reto del que ha salido vencedor y entiende que hasta ahora ha logrado distribuir su tiempo entre ambas actividades.
LA FALTA DE APOYO
Sexappeal entiende que muchas veces un artista quiere hacer un concierto y no hay suficiente apoyo empresarial para que los mismos se efectúen. Aunque considera que el apoyo a los artistas debe venir desde el gobierno. “Creo que desde el gobierno central debe venir el apoyo a los artistas como ocurre en otros países”, añadió.
Durante este pasado fin de semana el artista estuvo presentándose en un evento organizado por la cadena televisiva Telemundo en el “MetLife Stadium” en Nueva Jersey, donde se le entregó un reconocimiento por los 15 años de carrera musical que tiene el artista. Esta presentación forma parte de su gira promocional ‘Delirante amor’.
Además, durante el evento también estuvieron los dominicanos Wazon Brazobán y Joel Santos. Sexappeal junto a su equipo de trabajo tiene entre sus planes realizar algo muy especial para celebrar sus años de carrera artística.
El artista expresó que el año 2015 estuvo repleto de presentaciones musicales tanto en el país como en el extranjero y este nuevo año sigue trabajando fuertemente para brindar a su público lo mejor de su música.
Arrancando con su reciente tema ‘Fantasía de verano’. Además continúa trabajando en nuevos proyectos dentro de la música. Sexappeal también celebra que esté nominado a Premios Soberano, junto a Chiquito Team Band, Yiyo Sarante, Alex Matos y Félix Manuel.
EL JOVEN SALSERO JUAN PABLO DIAZ ESTRENA "CANTEN" SU NUEVO SENCILLO
El joven salsero puertorriqueño Juan Pablo Díaz estrena "Canten", el primer sencillo de su segunda producción, "Fase dos", que está previsto que salga al mercado durante el próximo mes de agosto.
Escrita por el cantautor cubano Polo Montañez, "Canten" "es una celebración de la libertad de expresión" que además "promueve el talento nuevo con sentido y fundamento", según describió Díaz en un comunicado de prensa difundido hoy.
"A su vez, el tema es una invitación a que todo el que tenga una canción en el pecho, que la saque como mejor pueda", indicó Díaz sobre el tema en donde grabaron músicos como los trompetistas Jan Duclerc y Angie Machado, el trombonista Rafy Torres y el timbalero Manolito Rodríguez.
El tema cuenta con el arreglo de Louis García, experimentado arreglista y director musical de Cheo Feliciano durante más de 30 años, quien además ha trabajado con otros reconocidos salseros como Ismael Miranda, Lalo Rodríguez y las Estrellas de la Fania.
La experiencia musical de García, quien también se ha destacado como el director de la orquesta del Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico, fue la que Díaz quiso incluir en "Canten", al estilo de las cuerdas que aparecen en el disco "Estampas", de Feliciano.
"¿Y quién mejor para trabajar el arreglo que alguien que arregló para ese disco? Me siento muy afortunado de trabajar con Louis", resaltó Díaz sobre el tema, que hasta el momento está disponible en su 'fan page' de Facebook y próximamente estará a la venta en la plataforma de iTunes.
El primer disco de Díaz, quien también se destaca como actor en el colectivo de comedia Teatro Breve fue "Díaz", que lanzó en el año 2013, e incluyó temas como "Las calles de mi ciudad" y "A pie".
Escrita por el cantautor cubano Polo Montañez, "Canten" "es una celebración de la libertad de expresión" que además "promueve el talento nuevo con sentido y fundamento", según describió Díaz en un comunicado de prensa difundido hoy.
"A su vez, el tema es una invitación a que todo el que tenga una canción en el pecho, que la saque como mejor pueda", indicó Díaz sobre el tema en donde grabaron músicos como los trompetistas Jan Duclerc y Angie Machado, el trombonista Rafy Torres y el timbalero Manolito Rodríguez.
El tema cuenta con el arreglo de Louis García, experimentado arreglista y director musical de Cheo Feliciano durante más de 30 años, quien además ha trabajado con otros reconocidos salseros como Ismael Miranda, Lalo Rodríguez y las Estrellas de la Fania.
La experiencia musical de García, quien también se ha destacado como el director de la orquesta del Día Nacional de la Salsa en Puerto Rico, fue la que Díaz quiso incluir en "Canten", al estilo de las cuerdas que aparecen en el disco "Estampas", de Feliciano.
"¿Y quién mejor para trabajar el arreglo que alguien que arregló para ese disco? Me siento muy afortunado de trabajar con Louis", resaltó Díaz sobre el tema, que hasta el momento está disponible en su 'fan page' de Facebook y próximamente estará a la venta en la plataforma de iTunes.
El primer disco de Díaz, quien también se destaca como actor en el colectivo de comedia Teatro Breve fue "Díaz", que lanzó en el año 2013, e incluyó temas como "Las calles de mi ciudad" y "A pie".
ALEJANDRO SANZ DEJA SU DULCE AROMA A "SIROPE" EN BOGOTA
El cantautor español Alejandro Sanz dejó este lunes un aroma dulce en Bogotá, donde hizo una parada en forma de concierto dentro de su gira "Sirope" con la que está presentando su último disco.
En un concierto que comenzó con temas de su trabajo más reciente, el artista español con mayor número de premios Grammy (19 latinos y tres estadounidenses) inició la noche con "El silencio de los cuervos".
Ese es precisamente uno de sus temas de "Sirope" en el que ha mantenido su estilo pop y romántico pero en el que también ha dejado hueco para ritmos más contundentes.
"Este es su concierto, disfrútenlo como quieran. Esta es la noche de las cosas imposibles", dijo Sanz nada más empezar vestido con una camisa en la que juraba su amor a Colombia.
Con ese trabajo ha mostrado que sigue en forma tras un cuarto de siglo de carrera y también que sigue sintiendo que la música es como la sangre que le da "la sensación de estar vivo cada día", según reconoció en una entrevista reciente con Efe.
El tono romántico y melancólico de Sanz continuó con temas como "Desde cuando", "Quisiera ser" o "No me compares", que coreó el público congregado en el Centro de Eventos Autopista Norte de Bogotá.
Todo ello acompañado de una banda compuesta de trombón, bajo, piano, batería, saxo, trompeta, guitarra y un espectacular coro.
Pero la carrera del madrileño es mucho más extensa que "Sirope" y abarca más de 25 años y diez discos de estudio: "Viviendo deprisa", "Si tú me miras", "3", "Más", "El alma al aire", "No es lo mismo", "El tren de los momentos", "Paraíso Express" y "La música no se toca".
Como tributo a esos trabajos, el músico nacido en Madrid y de ascendencia gaditana encadenó algunos de sus temas más conocidos, "Amiga mía", "Y ¿si fuera ella?", "Corazón partío" y "Mi soledad y yo", en un popurrí que disfrutaron ampliamente los fanáticos.
Entre ellos había gente de todas las edades y una mayoría de mujeres entre las que se entremezclaban numerosos hombres, pero todos disfrutaron de lo lindo con "Looking for Paradise", canción que Sanz grabó junto a Alicia Keys, cuando el concierto frisaba su conclusión.
Justo antes del final establecido, el cantante dejó a los asistentes con el buen sabor de boca de "No es lo mismo", uno de sus temas más conocidos.
Parece que entonces todos hicieron suya aquella máxima que dejó plasmada Sanz en otra entrevista con Efe: "Yo hago música, no he inventado la vacuna de nada, pero intento darles un huequito de alegría y (...) decir la verdad en las canciones".
Llegaron entonces los consabidos bises que en este caso tuvieron más que nunca la sensación de epílogo al mezclar canciones de su último disco como "Capitán Tapón" y dos de sus temas del primer disco: "Viviendo deprisa" y un remix electrónico de "Pisando fuerte".
Fue el broche de oro a un concierto en que comenzó por el final y terminó por el principio.
En un concierto que comenzó con temas de su trabajo más reciente, el artista español con mayor número de premios Grammy (19 latinos y tres estadounidenses) inició la noche con "El silencio de los cuervos".
Ese es precisamente uno de sus temas de "Sirope" en el que ha mantenido su estilo pop y romántico pero en el que también ha dejado hueco para ritmos más contundentes.
"Este es su concierto, disfrútenlo como quieran. Esta es la noche de las cosas imposibles", dijo Sanz nada más empezar vestido con una camisa en la que juraba su amor a Colombia.
Con ese trabajo ha mostrado que sigue en forma tras un cuarto de siglo de carrera y también que sigue sintiendo que la música es como la sangre que le da "la sensación de estar vivo cada día", según reconoció en una entrevista reciente con Efe.
El tono romántico y melancólico de Sanz continuó con temas como "Desde cuando", "Quisiera ser" o "No me compares", que coreó el público congregado en el Centro de Eventos Autopista Norte de Bogotá.
Todo ello acompañado de una banda compuesta de trombón, bajo, piano, batería, saxo, trompeta, guitarra y un espectacular coro.
Pero la carrera del madrileño es mucho más extensa que "Sirope" y abarca más de 25 años y diez discos de estudio: "Viviendo deprisa", "Si tú me miras", "3", "Más", "El alma al aire", "No es lo mismo", "El tren de los momentos", "Paraíso Express" y "La música no se toca".
Como tributo a esos trabajos, el músico nacido en Madrid y de ascendencia gaditana encadenó algunos de sus temas más conocidos, "Amiga mía", "Y ¿si fuera ella?", "Corazón partío" y "Mi soledad y yo", en un popurrí que disfrutaron ampliamente los fanáticos.
Entre ellos había gente de todas las edades y una mayoría de mujeres entre las que se entremezclaban numerosos hombres, pero todos disfrutaron de lo lindo con "Looking for Paradise", canción que Sanz grabó junto a Alicia Keys, cuando el concierto frisaba su conclusión.
Justo antes del final establecido, el cantante dejó a los asistentes con el buen sabor de boca de "No es lo mismo", uno de sus temas más conocidos.
Parece que entonces todos hicieron suya aquella máxima que dejó plasmada Sanz en otra entrevista con Efe: "Yo hago música, no he inventado la vacuna de nada, pero intento darles un huequito de alegría y (...) decir la verdad en las canciones".
Llegaron entonces los consabidos bises que en este caso tuvieron más que nunca la sensación de epílogo al mezclar canciones de su último disco como "Capitán Tapón" y dos de sus temas del primer disco: "Viviendo deprisa" y un remix electrónico de "Pisando fuerte".
Fue el broche de oro a un concierto en que comenzó por el final y terminó por el principio.
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