ISA MEBARAK (PRIMA DE SHAKIRA) SE LANZA AL ESTRELLATO

La colombiana Isa Mebarak sabe que habrá comparaciones con su prima, la famosa cantante Shakira, pero la novel cantante está determinada a darse a conocer y llevar una carrera profesional con su sello personal.

"Siempre ha habido un ojo puesto sobre el proyecto porque saben que soy su prima, pero he sido muy segura y he manejado una identidad de lo mío", aseguró la debutante en entrevista con el diario mexicano Excélsior.

"He tratado de hacer este proyecto de forma independiente, soy productora ejecutiva del disco, compositora, cantante y todo... es algo auténtico", aseguró.

Sin embargo, ello no quiere decir que haya una rivalidad. Al contrario, dijo que cuando acabó de grabar su primer disco "Cosa buena", Shakira fue la primera en recibirlo. "Pero el manejo ha sido bastante independiente", afirmó.

El álbum contiene diez temas escritos por Mebarak, en donde ha mezclado ritmos que van del bossanova al flamenco, pasando por supuesto, por el pop.

El primer sencillo a promocionar se llama "Ni te vistas que no vas", en el que rechaza el materialismo y el uso del dinero para tratar de conquistar el corazón de una chica.

"La canción tiene un mensaje muy claro, le dice a la gente que mire más allá de lo material. Se trata de un inconformismo que había de más joven en mí, cuando veía a todos esos niños con sus buenos carros y ellos súper elegantes queriéndome conquistar y yo sentía un vacío muy grande. Quiero decirle a los jóvenes que vean más allá de lo material", expresó.

En la producción musical estuvo acompañada por José Luis Arroyave quien lleva muchos años trabajando con Kike Santander para artistas como Alejandro Fernández, Olga Tañón y David Bisbal, entre otros, y de Einar Escaf compositor y productor para artistas como Carlos Vives y Distrito Especial.

Pero Isa cuenta que la elección de la música no llegó fácil. Aunque de pequeña estudió ballet y luego fue vocalista del grupo de jazz latino de una universidad de Bogotá, no estaba decidida a llevar una carrera artística.

Por eso completó estudios en Negocios Internacionales. Más adelante decidió seguir su pasión.

"Tuve mucho temor, al igual que mis padres, del medio y lo que implicaba, porque es una carrera muy incierta y muy riesgosa, pero cuando me gradué de la universidad y empecé a trabajar solita tomé el riesgo de apostar por mis sueños", dijo.

MENTIRAS PIADOSAS LO NUEVO DE ALEJANDRA GUZMAN

A partir del lunes 12 de octubre se empezo a escuchar en todas las estaciones de radio el sencillo "Mentiras Piadosas", que se desprenderá del nuevo disco de Alejandra Guzmán.

Fue grabado en Londres y producido por Graeme Pleeth, quien trabajó antes con Belinda Timbiriche, Kabah, Fey y muchos otros.

El disco, cuyo título será Única, se lanzará simultáneamente en Estados Unidos, México y Centroamérica.

"Mentiras Piadosas" es el primer sencillo que se desprenderá del nuevo disco de Alejandra Guzmán, cuyo título será Única y llegará a las tiendas a finales de Noviembre.

El álbum, fue grabado en Londres, Inglaterra, en el mes de agosto y para el cual, Alejandra compuso varios temas. "Mentiras Piadosas", sin embargo fue una canción compuesta por Jerry Demara.

La primera vez que se escuchó "Mentiras Piadosas" fue en la Feria Nacional de Zacatecas, en donde se presentó "La Reina del Rock" el pasado 14 de septiembre y tuvo gran aceptación por los seguidores.

La cantante fue cuestionada en días posteriores sobre por qué eligió esa canción como sencillo y afirmó: "Es un tema que me hace sentir y que escogió la compañía junto conmigo, es un gran equipo no nada más soy yo".

Éste será el material de estudio número quince en la carrera de la intérprete quien ya lleva 20 años ocupando los primeros lugares en las listas de popularidad. Además, este será el segundo disco que realiza con su casa productora EMI Music, con el que publicó su material anterior: Fuerza, en noviembre de 2007, del cual se desprendieron sencillos como "Soy Sólo Un Secreto" y "Hasta el Final" y fue certificado como disco de platino a un mes de que llegara a las tiendas.

De manera simultánea, este nuevo material estará a la venta en Estados Unidos, México y Centroamérica. Por su estado de salud aún no se conoce la fecha en la que reiniciará sus actividades promocionales, sin embargo se anunciará en los próximos días.

Cinco cosas que debes saber de Alejandra Guzmán:

1-Su anterior disco, Fuerza, vendió más de 120 mil copias, en el primer trimestre de lanzamiento, mientras que durante su carrera ha vendido más de 8 millones de discos.

2-Ha recibido muchos discos de oro y platino por sus ventas, sin embargo uno de los reconocimientos que más atesora es el Grammy Latino como La Mejor Voz Femenina.

3-Aún recordamos canciones que han marcado su carrera como Eternamente Bella, Cuidado con el Corazón, Despertar, Guerra Fría, Flor de Papel, Mala Hierba, Volverte a Amar.

4-Aunque es hija de dos grandes celebridades, ha sobrepasado la fama y el éxito de sus padres por cuenta propia.

5-Durante sus 20 años de carrera ha actuado en varias telenovelas, sin embargo la música siempre ha sido su gran pasión.

EL TRIBUTO A JOHNNY PACHECO EN EL UNITED PALACE.

Apollo Producciones se enorgullese en hacer este tributo a una leyenda viva, Johnny Pacheco "Su Historia & Su Musica". Sera una noche de estrellas y mucha musica pues ahi estaremos presenciando a Johnny Pacheco en dos tiempos: Johnny Pacheco & su Tumbao & con los leyendarios de la Salsa.

Los invitados que estaran acompañando al Maestro Pacheco en esa noche seran: Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Adalberto Santiago, Domingo Quiñones, Bobby Valentin, Roberto Roena, Papo Lucca, Nicky Marrero, Johnny Ventura, Michel Batista, Yomo Toro, & Alfredo De La Fe, Jorge Maldonado & Ray Viera. Todo estara dirigido por el Maestro "Isidro Infante".

Can la animacion de dos de los Grandes de la Radio Neuyorkina: Coco Cabrera & El Pacha.

Sabado 14 de Noviembre del 2009 a las 8pm

TEATRO UNITED PALACE
El 4140 de la Avenida Broadway
Esquina de la Calle 175 (Manhattan)
Tel: 212-568-0915

Tambien pueden comprar sus tickets en:
Apollo Travel, Rincon Musical, El Barrio Music Center, Joyerias Pepe, y en la Boleteria del Teatro.

Una Prouccion de Raul Martinez
www.apolloeventos.com

BIOGRAFIA DE PACHECO

Nacio en Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana, el 25 de marzo de 1935 y heredó la pasion por la musica de su padre, Rafael Azarias Pacheco, quien fue director y clarinetista de una de las orquestas mas famasosa de ese tiempo, la Orquesta Santa Cecilia. El primer instrumento musical lo recibe de su padre a una temprana edad.
Cuando tenía once años, la familia pacheco emigra a Nueva York donde johnny continúa puliendo sus habilidades musicales. Desde joven aprendió a tocar el acordeón, violín, saxofón y clarinete. Asistió a la prestigiosa escuela de música Julliard donde estudio percusión, lo que lo llevó a convertirse en el mejor percusionista del momento. Es uno de los más reconocidos intérpretes de Salsa de todos los tiempos y ha realizado grabaciones con los más destacados artistas de la época.
En 1960 organiza su primera orquesta, la legendaria: Pacheco y Su Charanga. La orquesta firma con la disquera Disco Alegre con la cual vende más de 100,00 copias de su primer álbum titulado: "Johnny Pacheco y su Charanga" Vol. 1.

Este se considera un clásico y el mejor álbum de venta de todos los tiempos. Durante su triunfante carrera introdujo un nuevo estilo de baile que llamó la "Pachanga" Esta nueva forma de baile lo llevó a ser una estrella internacional muy reconocida y a recorrer extensamente las grandes ciudades de los Estados Unidos, Europa, Asia, y América Latina para presentar su música. Igualmente, Pacheco y Su Charanga, fue la primera orquesta latina como atracción principal en el famoso Teatro Apolo de Harlem en 1962 y 1963.

A fines de 1963, su carrera tomó un giro histórico, cuando creó la Disquera Fania con Jerry Masucci. En 1964, la disquera lanza al mercado otro de sus éxitos musicales que él tituló: "Cañonazo". Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical es la fuerza geeradora que forja las carreras de muchas estrellas jóvenes que son parte de los archivos de Fania.

El 1968 marca el comienzo de las legendarias Estrellas de Fania. Pacheco organiza una orquesta que reúne a los mejores músicos de la época y es así que surge en la escena de la Salsa una era increíble para la música latina, la cual ha continuado durante más de treinta años bajo la dirección del maestro Johnny Pacheco.

En más de cuarenta años de su carrera, Pacheco ha sido uno de los artistas de mayor demanda en la industria de la música en general. Se ha destacado como solista y artista invitado en un sinnúmero de Festivales Mundiales de Jazz. Pacheco ha tocado con los máximos intérpretes de la música latina de todos los años como: Pérez Prado, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, Tito Puente y Celia Cruz
Durante su extensa trayectoria musical ha realizado y colaborado con diferentes leyendas del Jazz y la música americana popular tales como: Quincy Jones, Stan Kenton, Tony Bennet, George Benson, Sammy Davis - Hijo-, Ethel Smith, Stevie Wonder y otros. Sus producciones Pacheco logra ser uno de los productores más solicitados de la música latina, trabajando con los más reconocidos intérpretes de música Salsa tales como Celia Cruz Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades Cheo Feliciano y Pete "El Conde" Rodríguez.

Entre sus creaciones, existen más de 150 canciones y la mayoría de ellas se consideran clásicas. Algunas de las más conocidas son: " La Dicha Mía", " Quítate Tu Pa' Ponerme Yo", "Acuyuye", " El Rey de la Puntualidad" y "El Número Cien" de Tito Puente Igualmente, Pacheco ha producido la música para algunas películas. Fue el director musical de la película: "Nuestra Cosa Latina", la primera película sobre Salsa y su influencia en los latinos de Nueva York.

En 1974, trabajó en una segunda película titulada Salsa. Durante la década de los 80, escribió los temas musicales para la película Mondo Nueva York y Algo Salvaje. Igualmente participó en la película Los Reyes del Mambo. Durante décadas, Johnny Pacheco ha estado en el centro del universo de la música latina. Sus nueve nominaciones al Grammy, los diez Discos de Oro recibidos y otros numerosos premios, rinden tributo a su talento creativo como compositor, administrador, director de orquesta y productor. Pacheco es el pionero de una era musical inolvidable que cambió la cara de la historia de la música tropical, la Era de las Estrellas de Fania.

En noviembre de 1998, su nombre fue instalado en el Teatro Latino de Fama Internacional. Entre los premios recibidos por sus logros podemos mencionar los siguientes: el premio Bobby Rodríguez Capó Achievement Award 1997, presentado por el Gobernador de Nueva York, George Pataki; Medalla Presidencial de Honor otorgada por el Presidente de la Republica Dominicana, Joaquín Balaguer en el 1996; Primer Galardón Internacional a un Artista Dominicano presentado en los reconocidos Premios Casandra en junio de 1996, además es el primer productor de música latina en recibir el Premio NARAS (Academia Nacional de Artes Magnetofonías y las Ciencias) del Gobernador de la Ciudad de Nueva York. Seriamente comprometido a colaborar y contribuir con la comunidad latina mundial crea el Fondo de Beca Johnny Pacheco con la intencion de darle una oportunidad al joven músico talentoso para que pueda desarrollarse como artista y beneficiarse de una buena educación en la universidad.

Él se mantiene muy activo en la industria magnetofónica interpretando y grabando con su grupo como la fuerza generadora detrás de la música tropical. Johnny Pacheco se adelanta a su tiempo y es uno de los más reconocidos y admirados músicos en el mundo artístico. Johnny Pacheco es un pionero, un innovador y, más significativo, una leyenda viviente.

Una Cortesia de:
www.grandesestrellas.com

Johnny Pacheco & Fania All Stars

TRIBUTO A VICKY SOLA

Es para nosotros en Fonda Boricua/FB, un honor y un sueño haciendose realidad el poder rendirle tributo y honores a quien tanto se lo merece. Una fiesta de musicos y amigos.

Miercoles Octubre 28 del 2009
Puertas abren a las 5pm Show Tiem 7pm

Artistas invitados para esta gran noche:
El Pulpo & Ensalada de Pulpo
Sonsublime & Ocho & mas

Desde el 1983, Vicki Sola les a brindado a la comunidad de New Jersey & Neuyorquina un Show de Salsa & Jazz Latino de buena calidad, con los mas famosos interprete de estos generos, y artistas que no se oyen en la Radio Comercial. En su programa Sabatidno "Que Viva La Musica" ella tambien hace entrevistas en vivo con: Artistas, Musicos, Escritores y otros individuos de la industria musical. Salsera nacida de Padre Puertorriqueño y Madre Rusa Judia, considera que su mision es preservar y mantener la autentica musica latina, dandole el respeto merecido a los arquitectos de nuestra musica, como tambien a los artistas veteranos de hoy y a los nuevos que estan subiendo hoy en dia, dandole la oportunidad qu necesitan para presentarle sus producciones al publico.

Vicky Sola
Que Viva La Musica
Sabado: 12pm - 4pm
WFDU 89.1fm
www.wfdu.fm

Vamos todos a homenajear a esta gran Dama, digamos presente y brindemosle el apoyo y el cariño que se merece por su gran labor en la Radio. Vicky sola una mujer luchadora...

VICTOR MANUELLE ESTRENA NUEVO SENCILLO Y SU NUEVA PRODUCCION

Luego del lanzamiento de su exitoso disco “Muy Personal”, el cantante puertorriqueño Victor Manuelle se prepara para presentar su nueva producción musical en el género tropical, que llevará como nombre “Yo Mismo”.

El sencillo de su quinta producción lleva el título de “Mírame” y es un tema lleno de energía, con una fusión de flamenco, cumbia y otros contagiantes ritmos. “Mírame”, junto con el resto de la producción discográfica, fue grabado en Puerto Rico, y estará a la venta el próximo 10 de noviembre.

El cantautor sacó provecho de sus presentaciones en la República Dominicana para presentar su sencillo a casa llena, en los conciertos realizados en ese territorio.

INDIA TRABAJA EN NUEVO ALBUM

La India volverá a los escenarios con un nuevo disco que grabará para el sello Top Stop Music.

La intérprete de "Sedúceme" está en preparativos de lo que será su noveno disco, luego de tres años sin sacar al mercado una producción propia, informó en un comunicado la disquera.

El disco será producido por Sergio George, con quien la cantante de origen puertorriqueño había trabajado anteriormente, incluyendo en su exitoso disco "Dicen que soy", de 1994.

"Me siento feliz y confiada por el paso que he dado. Volver a trabajar con Sergio es un privilegio y sé que haremos juntos un excelente álbum", indicó "La princesa de la salsa", quien le debe ese apodo a la fenecida Celia Cruz.

Con más de 20 años de carrera, la India ha sido galardonada en varias ocasiones en los premios Grammy y Grammy Latinos por sus producciones discográficas, y ha grabado junto a otras figuras del género como Tito Nieves, Marc Anthony y Oscar D’León.

Top Stop Music es propiedad de Sergio George y del empresario Gregory E. Elías.

EDDIE PALMIERI EN CONCIERTO

With Celebrated Salsa Singer ISSAC DELGADO
And Invited Guests GIOVANNI HIDALGO and DAVID SÁNCHEZ
Plus The LATIN JAZZ ALL-STARS

Lehman Center for the Performing Arts empieza el Otoño con un evento que no te lo puedes perder, el 9 veces nominado y ganador del Grammy Eddie Palmieri, una leyenda de la musica latina que por 4 decadas ha influenciado a miles de Artistas y seguidores, ahora nos trae su leyendaria orquesta e invitados mundialmente reconocidos como: El Conguero Giovanny Hidalgo, El Saxofonista David Sanchez & el Afamado Salsero Issac Delgado, quien cantara con Palmieri por primera vez en la Tarima de Lehman Center

SAbado Octubre 17 del 2009 a las 8 de la noche.

Palmieri a sido nombrado como: "The Sun Of latin Music" como fue titulado su Albun en 1975, Album con el cual se gano el Grammy por primera vez. Sus Hits incluyen: Azucar Pa Ti, Muñeca, Cafe, & Si Hecho Pa' Lante. El concierto tambien incluira un All Star Latin Jazz con: David Valentin (Flauta), David Sanchez (Saxofon), Piro Rodriguez (Trompeta), Papo Vazquez (Trombon), Edward Simon (Piano), John Benitez (Bajo), Alvester Ganett (Bateria), Giovanny Hidalgo (Percusion), Anthony Carrillo (Percusion) como invitado especial: Andy Gonzalez (Bajo)

Lehman Center for the Performing Arts
250 Bedford Park Boulevard, Bronx, NY
Tel: 718-960-8833
Website: www.LehmanCenter.org

Parqueo Gratis Para Todo El Publico!!!

GLORIA ESTEFAN PREMIADA POR SU TRAYECTORIA

La presidenta de la Cámara de Representantes, Jenniffer González, rindió homenaje hoy a la cantante Gloria Estefan, en compañía de su esposo, Emilio Estefan.

La cantante cubana Gloria Estefan recibió hoy, jueves, en compañía de su esposo Emilio Estefan un reconocimiento del Caucus de la Mujer de la Cámara de Representantes de Puerto Rico por su aportación artística.

El salón Leopoldo Figueroa, en el Capitolio, en el Viejo San Juan, fue el lugar donde la presidenta de la Cámara, Jenniffer González, dirigió el homenaje durante el cual se le entregaron una proclama y banderas de Puerto Rico y Estados Unidos a la cantante de éxitos como “Mi tierra”, “Oye mi canto” y “Hoy”, quien estuvo ataviada de violeta.

González destacó acerca de la artista que “debe llenar a toda mujer puertorriqueña de orgullo y de pasión, máxime en estos momentos en que vivimos en nuestra historia, ya que no hay posición, no hay lugar, no hay meta que toda mujer pueda alcanzar y pueda triunfar, y ejemplo de esto ha sido la vida de Gloria Estefan”.

En esa línea, la cantante declaró que “no hay limitaciones para la mujer. Hemos estado acostumbradas por mucho tiempo a hacerlo todo. Y el que diga que una mujer que trabaja en la casa, no trabaja, no sabe lo que es ser una madre de familia”. La vocalista agradeció el impacto que ha tenido el apoyo de su esposo para su éxito personal y profesional.

La intérprete ofreció un emotivo discurso en el que resaltó la importancia de aprender de las adversidades, en particular cómo cambiar su vida luego del accidente automovilístico que casi le costó la vida en 1990.

“(Después del accidente) he sido mucho más expresiva, con mi música, con mis canciones, con mi forma de ser”, aseveró. “(Emilio) siempre fue un apoyo muy grande para mí. En el accidente que tuve, no salió por tres meses de la casa, y eso para él es como estar en la cárcel. Él es eléctrico. Me paraba, me sentaba, me acostaba, me bañaba”, recordó.

Participó también del homenaje, entre otras, Albita Rivera, presidenta del Caucus de la Mujer. Johanne Vélez, quien no fue confirmada como Procuradora de las Mujeres, fungió como maestra de ceremonias.

CHARLIE SIERRA & PASO NIVEL "GANAS DE BAILAR & TOCAR"

A pesar de que tienen más de treinta años de trayectoria artística, no es hasta ahora que decidieron lanzar al mercado su primera producción discográfica como grupo.

Y es que para Charlie Sierra y su orquesta Paso Nivel los discos, más allá de vender, son la única evidencia palpable del trabajo de un artista.

“Es un riesgo hacer un disco hoy día, pero más que para vender discos es un documento que dice que estuvimos aquí, aunque termine pirateado”, contó el percusionista que ha tocado con artistas como Marc Anthony, Olga Tañón, Ricky Martín, Chayanne y Domingo Quiñones, entre otros.

“No hice el disco para que pegue. Es dedicado al bailador”, continuó explicando el productor del disco Ganas de bailar.

Este proyecto, que sale independiente, cuenta con fusiones de salsa, baladas y de todos los artistas con los que han tocado los músicos que forman la agrupación.

El álbum se hizo a petición de su público. Fueron ellos los que insistieron a Charlie Sierra que hiciera un disco.

Algunos de los músicos que forman parte de este proyecto son Pedro Pérez, Lenny Prieto, Eric Figueroa, Carlitos López, Rubén Ríos, Jim Class, Jan Duclere y Ramón Sánchez.

Mientras, las voces recaen en Efraín “Pichi” Gaetán y Héctor “Tito” Pérez.

Andy Montañez, Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Gilberto Santa Rosa figuran como artistas invitados.

El grupo se llama Paso Nivel porque es el nombre que tiene el barrio en Vega Baja de donde es Charlie.

“Nuestra música es muy variada por los años de experiencia que tenemos como músicos”, mencionó por su parte el cantante “Tito” Pérez.

Uno de los propósitos de este álbum es “recuperar las grabaciones de orquestas que grababan varios géneros en una sola producción”, dijo Sierra

“La salsa está vivita y coleando. Nuestros artistas no paran de tener presentaciones”, señaló Sierra sobre la mayoría de los cortes en salsa.

Ganas de bailar y tocar, Yo bailo de todo, Canción que no se vende, Busco una chica y Mi gran noche son algunos de los 11 temas que incluye la producción.

LAFONDA BORICUA & EL FB LOUNGE

La Fonda Boricua & El FB Lounge, son lugares muy acojedor y Un ambiente familiar.
Disponibles para todas clases de Eventos, con la Cordial atencion de sus propietarios: Roberto & Jorge. Como dicen ellos: "Mientras Distrutan De Una Deliciosa Comida, Disfrutan De La Buena Musica"

Para mas informacion:
Fonda Boricua & FB Lounge
172 East De La Calle 106
Entre Las Avenidas 3ra & Lexington.
Tel: 212-348-3929.
Website: www.fondaboricua.com

Esta Semana:

Miercoles, Octubre 7 2009
Rumba en Memoria de Tavi Lopez
Comenzando a las 7 PM con El Maestro Anthony Carrillo presentando una rumba y palo en honor a Tavi, luego se iran integrando todos los hermanos musicos dandole con alma y corazon.

Rumba de la gorda recordando a nuestro querido Tavi. Los familiares y amigos estaremos unidos en un ambiente de fiesta y sabor celebrando su vida. Les esperamos para hacer una noche inolvidable. Aunque no se cobrara la entrada se aceptaran donaciones para ayudar a nuestra querida Doña Fina, la madre de tan maravilloso amigo y hermano.


Viernes, Octubre 9, 2009
EDDY MARTINEZ' Midnight Jazz Affair
Eddy Martinez, Luisito Quintero, Diego Lopez, Peter Brainin, Alex Hernandez & Richie Vitale,

Tres veces Nominado al Grammy Pianist Eddy Martinez a Grabado, Escrito, Arreglado con Tito Puente, Eddie Palmieri, Mongo Santa Maria, Gato Bbarbieri & David Samborn por nombrar solo algunos. Nos honra al traer su Banda tan especial de Jazz Latino & Swing. Usted tienes que escuchar esta band!!!

CANCELAN ACTUACIONES DE "BACKSTREET BOYS" EN NUEVA YORK POR GRIPE A

La gripe A obliga a Backstreet Boys a cancelar sus actuaciones en Nueva York

Brian Littrell, primero a la izquierda, dijo que "los doctores han examinado a los chicos y están con medicinas preventivas para que" no se contagien.

El conocido grupo Backstreet Boys, que hoy lanza al mercado su nuevo disco, "This is us", tuvo que cancelar sus actuaciones en Nueva York después de que a Brian Littrell, uno de sus miembros, se le diagnosticara gripe A.

"Quiero pedir disculpas a todos nuestros seguidores por no estar en el Hard Rock Café de Nueva York. Desafortunadamente me diagnosticaron la gripe A y lo que tengo que hacer ahora es mantenerme alejado de tanta gente como pueda", aseguró el cantante en un vídeo colgado en la página web de la banda.

Littrell, que tenía que haber actuado anoche en Nueva York junto a sus compañeros del grupo, Nick Carter, Howie Dorough y A.J. McLean, para promocionar su nuevo trabajo de estudio, aseguró, además, que "los doctores han examinado a los chicos y están con medicinas preventivas para que" no se contagien.

Los Backstreet Boys, que alcanzaron la fama mundial en la década de los noventa con el llamado "teen pop", se encontraban sumidos en la promoción por todo el mundo de su esperado nuevo disco y, tras regresar de Japón a Estados Unidos, habían previsto varias actuaciones en dos locales de la ciudad, así como su participación en un programa de televisión.

"Lo siento mucho, porque íbamos a pasar un buen rato juntos. Espero que la próxima vez que me vean me sienta mejor, pero en los próximos días voy a permanecer apartado porque los tengo que proteger de todo esto", dijo Littrell en el vídeo en el que aparece con voz débil y cara de cansado.

Por el momento, la banda no ha alterado las fechas de la gira internacional que planea iniciar a finales de octubre con conciertos en Madrid y en otras ciudades europeas, del Reino Unido, Alemania, Holanda y otros países, y que se alargará en 2010 con actuaciones en Emiratos rabes Unidos y Japón.

El nuevo álbum de Backstreet Boys sale a la venta este martes, trece años después de que el grupo estadounidense realizara su debut con el homónimo "Backstreet Boys", que contenía canciones como "Quit playing games (with my heart)" y "Get down", con las que triunfaron en medio mundo.

EL MILK LOUNGE "SPANISH HARLEM SALSA NIGHT"

El Milk Lounge en tiempos pasados era conocido como "Christopher's" o "The Oldtimer's Lounge" donde todos los Grandes legendarios de la musica Latina participaron. Desde Tito Puente a Ray Barreto, las paredes aun siguen vibrando con los espiritus del padado. Hoy es el Milk Lounge, y el completamente Cuarto enteramente Blanco esta abarrotado de Musica del Siglo 21.

Vengan a compartir con nosotros este y todos los Miercoles, apartir de las 5;30pm, con un DJ. La musica en vivo empieza a las 10pm...

Milk Lounge
2056 de la Segunda Avenida
Entre las Calles 105 & 106
Tel: 212-594-9355
Tel: 212-410-2999
Pagina: www.milklounge.com

Octubre todos los Miercoles:

Oct 07: Fajardo Jr & Su Orquesta
Oct 14: Jimmy Busch & Su Sexteto
Oct 21: Julio Salgado & Su Orquesta
Oct 28: Junior Terry & Son De Altura

Invitan: Aurora Comunications & Azucar Ent.

AVENTURA - ESTEFAN & J-LO EN LA CASA BLANCA

Aventura, Carlos Santana, Gloria Estefan, Marc Anthony y Jennifer López tocarán el próximo lunes en la Casa Blanca.

Los reyes de la bachata, el guitarrista mexicano, la estrella cubana y la pareja de artistas neoyorquinos de ascendencia puertorriqueña amenizarán la gala, que servirá para cerrar las celebraciones del Mes de la Hispanidad en Estados Unidos.

Encabezado por el presidente Barack Obama, el evento se llevará a cabo en el patio principal de la Casa Blanca y contará con la presencia de 150 invitados, confirmó a la AP la firma de relaciones públicas que representa a Aventura.

DESCANSE EN PAZ MERCEDES SOSA LA VOZ DE AMERICA-LATINA

La folklorista argentina, de 74 años, popularizó la música popular latinoamericana en todo el mundo

La Negra, la cantante folklorista de América Latina por excelencia, Mercedes Sosa, ha fallecido este domingo en una clínica de Buenos Aires, a los 74 años, víctima de una enfermedad hepática. Miles de seguidores en América Latina y en España (donde estuvo exiliada cuatro años durante la dictadura militar argentina) cantaron con ella su extraordinaria interpretación de Alfonsina y el mar, y otras zambas, chacareras, milongas y tonadas que popularizaron en los años 70 y 80 el folklore latinoamericano en todo el mundo y la convirtieron en una de las mejores y más famosas intérpretes del continente. A última hora de ayer la presidenta argentina, Cristina Fernández, y su marido, Néstor Kirchner, han acudido al Palacio del Congreso de Buenos Aires, donde se instaló la capilla ardiente, para dar el pésame a la familia de la artista.

CALLE 13 ESCRIBE CARTA DE DESPEDIDA A MERCEDES SOSA

René Pérez, Residente del dúo Calle 13, hizo pública una carta que le escribió a Mercedes Sosa tras conocer de su estado de gravedad y su posterior muerte.

"Cuando me enteré sobre la condición de Mercedes rápido llame a su hijo para corroborar. Su hijo en lugar de quejarse y llorar me habló de cómo sentía tanto el que Mercedes nunca pudo regalarle un saludo telefónico a mi Papá para el día de los padres. Mercedes estaba en el hospital en estado crítico. No me salían palabras. Sólo le pude decir que tanto mi Padre como yo teníamos un sueño menos que completar, gracias al tema que Mercedes había grabado conmigo. Le regalé mis bendiciones, colgué y me puse a escribir esta carta" :

Estoy en el medio del océano atlántico. Sentado encima de una hamaca en una islita llamada Ukuptupu. Rodeado por arena, una cerveza, varios insectos, gente bonita durmiendo cerca, una libreta y mi bolígrafo de la suerte. Mirando pa’ mi lado izquierdo, pa’ donde la neblina tapa el mar y la noche tapa a las nubes comencé a recordar la primera vez que escuche a Mercedes Sosa. Una voz fuerte que recitaba las palabras de León Greco, “Solo le pido Dios” y que se había metido por las orejas de Pinochet para sembrarle en el tímpano las palabras de Julio Numhauser con “todo cambia”.

Esa voz que escuché le da esperanza a los habitantes de una islita que se ahoga en el mar Caribe. Su voz me conectó con todo lo que la escuela no me quiso enseñar. Me reveló todo lo que me trataron de esconder. Le inyectó vitaminas a una colonia deshidratada, a mi isla Puerto Rico, una isla que lucha poco porque sabe poco. La voz de Mercedes hizo que mi papá lanzara piedras cuando había que lanzarlas. Logró que un pueblo que siempre había sentido miedo sintiera menos miedo. Con su voz la bandera estadounidense se desaparece y mi bandera parece que está sola. ¡Mercedes hace magia!

Con su voz los desaparecidos aparecen y abrazan a sus madres. Logró que el folklore se escuchara más alto que una canción de Madonna. Le regaló sustancia a los jóvenes. Hoy muere, pero su voz queda como referencia para futuras voces. Mercedes Sosa fue una mujer que se atrevió a hablar como ningún hombre pudo.

Su voz es tan real como las necesidades latinoamericanas.

René Pérez, Residente

JOHNNY VENTURA, JOSEITO MATEO, CUCO VALOY, FAUSTO RAY & ROBERTO DEL CASTILLO EN LEHMAN CENTER

Lehman Center for the Performing Arts continua su exitante temporada de Otoño con el hombre que definio el sonido del Merengue Moderno, Johnny Ventura, quien en su 40 años de Carrera Artistica a Grabado mas de 100 Grabaciones. Ventura tambien conocido como "El Caballo" & su Orquesta, dirigida por Henry Jimenez, tocaran para el publico exitos como: Patacon Pisao, El Elevador, Con Mi Compadre, Oye Capullo, entre otros en Lehman Center el Sabado24 de Octubre del 2009 a las 8:00pm. Este concierto tambien tendra como atracciones especiales los Reconocidos Artistas: Joseito Mateo, Cuco Valoy, Fausto Rey & Roberto Del Castillo. Los Presentadores de esta inolvidable noche seran: Coco Cabrera & El Pacha.

Lehman Center for the Performing Arts el
250 Bedford Park Boulevard
Bronx, NY 10468
Precios de Taquillas: $75, $65, $60 & $55
Tel: 718.960.8833 (Lunes a Viernes 10am–5pm)
Website: www.LehmanCenter.org

JOHNNY VENTURA: Reconocido Mundialmente como el Legendario Merenguero "El Caballo"fue el primer Cantautor Dominicano en lograr expander su fama fuera de territorio Dominicanos, y su popularidad lo a llevado a las Salas de Concierto mas Famosas del Mundo. Nacido Juan De Dios Ventura Soriano en la ciudad de Santo Domingo, gano un festival de canto en Radio & Television, ganandose una Beca para estudiar Musica & Canto. En los comienzos del año 60 formo su propia Orquesta, Johnny Ventura & Su combo Show, incorporo elementos del Rock & Roll Americano al Merengue, tambien influenciado por Elvis Presley con sus famosos bailes y movimientos jocosos. Ventura & Su Combo Show participaron en el 1984 en la pelicula "Blood Simple" donde interpretaron infinitos exitos como: Pitaste, La Agarradera y El Tabaco, a logrado su lugar en la Historia de la Musica Tropical, y el es unos de los pocos Artistas Latino-americanos que quedan que han lanzado mas de 100 Albuns. El a Cantado con otros artistas incontables de Veces, incluyendo a: Celia Cruz, Willie Chirino, Andy Montañez, Armando Manzanero, Daniela Romo, Grupo Niche, Wilfrido Vargas & Victor Victor. Ventura se involucro en la politica en el año 1962 y sirvio como Vice-Sindico en la Cuidad de Santo Domingo bajo el mando de Dr. Jose Francisco Peña Gomez del 1982 al 1986 y luego fue Sindico del 1998 al 2002.

JOSEITO MATEO se gano el titulo "El Rey Del Merengue" Cantando la musica de su natal Republica Dominicana. En los Años 50s Mateo se establecio el Mismo con el exito "El Negrito Del Batay" y luego grabo como Lider Vocal de El Gran Combo (primer Album) "Meneame Los Mangos" en 1962. Una Carrera Solida en Latino-america, Mateo tambien establecio una audiencia en USA, estableciendose como
el primer Artista Dominicano en actuar en: Madison Square Garden, Carnegie Hall, & Radio City Music Hall.

CUCO VALOY popularmente conocido como "El Brujo", en sus principios atrajo las atenciones del publico con un Duo con su Hermano Martin llamado "Los Ahijados" tocando Son en su natal Republica Dominicana. En los años 70s formo una banda de musica bailable llamada "Los Virtuosos" y luego "La Tribu De Cuco Valoy" la cual incluyo a su hijo (Pianista) Ramon Orlando Valoy, quien se hizo muy popular en los años 80s como Lider de su banda. Cuco Valoy atravez de los años a tenido exitos como: Juliana, Ay Amor, Pasito Colombiano, El Juicio, Moises el cano, Si Si & Ricardo, Micharen, Nacio Baron entre otros.

FAUSTO REY Nacio en 1950 en la costa Oeste de la Republica Dominicana, Mejor conocido como "El Cantante melodico" con un estilo de voz Suave y Melodica, fue el primer cantante contemporaneo Dominicano en vender todas las taquillas (Sold Out) del famoso Teatro "San Carlos" y el "Estadio Quisqueya". En sus años Mozos Fausto gano Festivales y luego formo una banda de Rock Latino, luego paso a formar parte de el legendaria Combo Show de Johnny Ventura, para pasar a ser unos de los cantautores mas querido de su querida Republica Dominicana en los años 70s. Grabo para Fania Records en los años 80s, formo su propia banda de Merengue y tuvo exitos como: El Pajaro Herido, Mi Linda Musica, y ¿Qué es lo que pasa aquí?

PREMIO NOBEL DE LA PAZ ESTADISTICAS

Los organizadores del Premio Nobel de la Paz, a celebrarse este año en la capital Noruega, Oslo, contará con la presentación del cantante boricua Luis Fonsi.

El próximo 11 de diciembre, un día después de la ceremonia de premiación, se prensentará Fonsi junto a otros artistas como Wyclef Jean, Toby Keith, Donna Summer y el dúo de blues y jazz de Mali Amadou & Mariam.

“Es un verdadero honor formar parte del concierto del premio Nobel de la Paz en Oslo. También es una bendición representar a la cultura latina a través de mi música”, dijo Fonsi desde la Ciudad de México.

EL PREMIO NOBEL DE LA PAZ

El Premio Nobel se otorga cada año a personas que hayan hecho investigaciones sobresalientes, inventado técnicas o equipamiento revolucionario o hayan hecho contribuciones notables a la sociedad. Los premios se instituyeron como última voluntad de Alfred Nobel, inventor de la dinamita e industrial sueco. Nobel firmó su testamento en el Club Sueco-Noruego de París el 27 de noviembre de 1895. Se sentía culpable por su responsabilidad como empresario enriquecido a través de una industria productora de dinamita cuyo principal mercado era la minería, pero también la guerra. Esa puede haber sido la motivación principal de su afamado testamento, quizás unida a la costumbre de la época de realizar acciones para hacer trascender su nombre al morir.

GANADORES DEL PREMIO NOBEL 1980 - 2008

2008 - El ex presidente finlandés Martti Ahtisaari por su trabajo como mediador de paz en lugares como Namibia y Kosovo.

2007 - El ex vicepresidente Al Gore y el Panel Intergubernamental de Cambio Climático.

2006 - Mohamed Yunus y el Grameen Bank de Bangladesh, por trabajar para terminar con la pobreza.

2005 - La Agencia Internacional de Energía Atómica y su director, Mohamed ElBaradei.

2004 - La ecologista Wangari Maathai, de Kenia.

2003 - El abogado iraní de derechos humanos Shirin Ebadi.

2002 - El ex presidente de Estados Unidos Jimmy Carter.

2001 - Naciones Unidas y su secretario general Kofi Annan.

2000 - El presidente surcoreano Kim Dae-jung.

1999 - La organización humanitaria Médicos sin Fronteras.

1998 - Los políticos de Irlanda del Norte John Hume y David Trimble.

1997 - La Campaña Internacional para la Prohibición de Minas Antipersonales (ICBL) y su coordinadora Jody Williams.

1996 - Los obispos católicos Carlos Belo y José Ramos, autores de una campaña a favor de los derechos humanos en Timor Oriental.

1995 - El activista contra la proliferación nuclear Joseph Rotblat y su organización Pugwash.

1994 - El primer ministro y el ministro de Relaciones Exteriores de Israel, Isaac Rabin y Shimon Peres, respectivamente, y el presidente de la OLP, Yaser Arafat.

1993 - El líder del Congreso Nacional africano Nelson Mandela y el presidente sudafricano F.W. de Klerk.

1992 - La activista guatemalteca por los derechos humanos de los indígenas Rigoberta Menchú.

1991 - El líder de la oposición a detenidos birmanos, Aung san Suu Kyi.

1990 - El presidente soviético Mijail Gorvachev.

1989 - El Dalai Lama, líder espiritual y político del Tíbet.

1988 - Las Fuerzas de Paz de Naciones Unidas.

1987 - El presidente costarricense Oscar Arias, autor de un plan de paz para Centroamérica.

1986 - Elie Wiesel, autor judío y activista de derechos humanos.

1985 - Físicos Internacionales para la Prevención de una guerra nuclear, liderados por Yevgebny Chazov, de la Unión Soviética, y Bernard Lown, de Estados Unidos.

1984 - Desmond Tutu, líder de la Iglesia Anglicana en Sudáfrica y activista contra el apartheid.

1983 - Lech Walesa, líder del sindicato Solidaridad, de Polonia.

1982 - Premio compartido por el ministro de Desarme sueco Alva Myrdal y el diplomático mexicano y ex ministro de Relaciones Exteriores Alfonso García Robles.

1981 - La Oficina del Alto Comisionado para Refugiados de Naciones Unidas.

1980 - El activista argentino de derechos humanos Adolfo Pérez Esquivel.
Anuncios Google

OMARA PORTUONDO ES VISADA

La artista, una de las integrantes de la orquesta Buena Vista Social Club, cantará el 20 de octubre en el Festival de Jazz de San Francisco.

La cantante cubana Omara Portuondo podrá cantar en Estados Unidos luego de más de seis años de solicitar visa para entrar al país, con lo cual espera poder convertirse en una especie de mediadora entre ambas naciones.

La artista, una de las integrantes de la orquesta Buena Vista Social Club, cantará el 20 de octubre en el Festival de Jazz de San Francisco y el 23 de octubre en la Universidad de California en Los Angeles (UCLA), informó en comunicado la agencia de publicidad AR Entertainment.

"Quizás, a través de mis presentaciones, podré llegar a ser una especie de embajadora de buena voluntad entre los dos países", dijo Portuondo en el mismo comunicado.

"José Martí, nuestro gran poeta cubano, dijo una vez que ’la música es el alma de la gente’. La música es el corazón de cada cultura, algo para ser compartido con todo el mundo, sin distinción de fronteras y políticas. Siempre ha sido un lenguaje universal incluso para quienes de otro modo no logran entenderse", afirmó.

Nacida en La Habana en 1930, Portuondo se convirtió en bailarina del famoso cabaret Tropicana cuando todavía era una adolescente. Más tarde, junto a su hermana Haydee, también cantó y formó parte de Los Loquibamba, una agrupación que realizaba una versión cubanizada del bossa nova con algunos toques de jazz americano.

Luego las hermanas se unieron a Elena Burke y Moraima Secada en el cuarteto Las D’Aida, dirigidas por la pianista Aida Diestro. Omara realizó presentaciones con el grupo a través del mundo durante 15 años antes de grabar en 1959 su primer álbum como solista, llamado "Magia Negra".

Sin embargo, la cantante continuó con el cuarteto por varios años más antes de lanzar su carrera en solitario en 1967. Posteriormente grabó con la Orquesta Aragón varios discos durante las décadas de 1970 y 1980.

La carrera de Portuondo alcanzó una nueva cúspide en 1997 con la grabación de Buena Vista Social Club. El álbum ganador del Grammy reunió a un grupo de exponentes de la Vieja Trova cubana e inspiró un documental dirigido por el alemán Wim Wenders, nominado a un Oscar.

En el 2005 obtuvo un Billboard en la categoría de mejor álbum tropical del año por "Flor de Amor". Después colaboró con la brasileña Maria Bethânia y recibió un Brazilian Music Award.

En la actualidad Portuondo promociona una nueva producción, "Gracias", con la que celebra 60 años de carrera, la cual está nominada a un Latin Grammy en la categoría de mejor álbum tropical contemporáneo.

ALEJANDRO FERNANDEZ CON NUEVO SELLO & NUEVOS SENCILLOS

Tras superar el conflicto legal con su antiguo sello disquero, Sony Music, el cantante Alejandro Fernández da nuevos pasos en una nueva dirección con la empresa Universal Music.

El "Potrillo" anunció que puso a disposición de sus seguidores "una probadita" de dos nuevos sencillos que describió como "la carta de presentación" de dos discos que lanzará simultáneamente en diciembre bajo el sello Universal.

Los sencillos se comenzarán a escuchar en la radio a partir de la próxima semana, señaló.

"No me pude aguantar y muero de ganas por darles una probadita", dijo.

Fernández, que ha combinado su carrera entre el pop y los ritmos tradicionales mexicanos, esta vez le dedicará un disco a cada género, informó.

De esa manera deja atrás el lío legal con Sony en torno a derechos de grabaciones hechas por el cantante, que tuvo su punto de mayor tensión a principios de septiembre cuando autoridades federales allanaron las oficinas de la disquera.

Ambas partes se reunieron luego del incidente y lograron un acuerdo cuyos detalles no fueron divulgados.

Fernández tiene una trayectoria de más de una década. Ha vendido unos 15 millones de discos internacionalmente y recibido reconocimientos que incluyen dos Latin Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

LOS FABULOSOS CADILLACS CON NUEVA PRODUCCION

Los Fabulosos Cadillacs, una de las bandas más influyentes de rock latino, se fundó en Buenos Aires en 1985.

"El arte de la elegancia" es el nuevo disco de Los Fabulosos Cadillacs y saldrá a la venta el 3 de noviembre.

Tras una pausa de seis años el grupo argentino se reunió en el 2008 para recorrer múltiples países con su gira "Satánico Pop Tour" y ahora consolida su vuelta a los escenarios con este disco.

Según el sello Nacional Records la producción contiene 11 cortes: ocho nuevas versiones de canciones no muy conocidas del grupo, dos inéditas y una versión de "Move On Up" de Curtis Mayfield, que titularon "Vamos ya".

"Estuvimos buscando canciones que representaran 'el lado B' de los Fabulosos", dijo hoy, martes, en un comunicado el saxofonista de la banda, Sergio Rotman. "Son las canciones que perdimos entre la locura y la extensa discografía de la banda. Son canciones que nunca sonaron en la radio y simplemente nos divertimos retomándolas".

Vicentico, vocalista de Los Fabulosos, dijo que aunque les ha faltado el tiempo entre tantos conciertos para "escribir un álbum entero con nuevos temas ... queríamos entrar al estudio y dejar una grabación de cómo la banda suena en este momento".

"Por eso decidimos por canciones que casi no tocamos en el pasado y que merecían atención", explicó. "Pasamos mucho tiempo en el estudio trabajando en estas reinterpretaciones y rápidamente nos sentimos muy emocionados con el nuevo 'power' (poder) que tenemos", agregó el cantante.

Considerada una de las bandas más influyentes de rock latino, Los Fabulosos Cadillacs se fundó en Buenos Aires en 1985 y desde entonces ha lanzado más de una decena de discos y recibido reconocimientos que incluyen el Grammy al mejor grupo de rock latino/alternativo y un MTV Latino a su trayectoria.