Su compañero estaba preso y ella criaba sola tres hijos y trataba de abrirse paso en el mundo del espectáculo, cuando un día un hombre acompañado por otros dos individuos la siguió en su auto y la violó. Jenni Rivera dice que se resistió inicialmente, pero luego dejó que la violasen porque pensó que si no la matarían y sus hijos se quedarían solos.
El dramático relato aparece en la quinta página y fija el tono para "Inquebrantable: Mi historia, a mi manera", una autobiografía en la que la cantante repasa sus grandes éxitos y los numerosos tragos amargos que tuvo que superar.
Si hubiera comenzando por otro capítulo, hubiera sido igual de impresionante. Página tras página, la hoy fallecida cantante mexicoestadounidense habla con gran franqueza de sus grandes adversidades y de cómo llegó a levantarse y hacerse respetar, a triunfar en grande en la música.
Publicada por la editorial Atria Books, una división de Simon & Schuster, Inc., "Inquebrantable: Mi historia, a mi manera" ("Unbreakable: My Story, My Way", en inglés) es una oda a la esperanza narrada por una mujer que es sinónimo de lucha, tesón y triunfo.
"Quería que la gente supiera que una puede ser bella a su manera, que una puede ser fuerte, educarse, luchar por tener su propia carrera. Y que ser una madre soltera no es algo para avergonzarse", escribe Rivera. "Es un orgullo levantarse cada mañana, empujar a tus niños hacia adelante y vivir tu vida sólo por ellos. Quería que todo eso fuera reconocido y aceptado. Quería que las mujeres en todas partes pudieran decir: 'Oye, yo puedo hacer eso'''.
La biografía de 220 páginas mantiene la voz franca y directa de Rivera, quien murió el pasado diciembre en un accidente aéreo en México. Trasluce su personalidad generosa y cariñosa como madre, hija y hermana, así como su devoción por Dios y su amor por sus admiradoras.
También incluye groserías y revelaciones que no cualquiera quisiera hacer o escuchar, como los esfuerzos de su madre por abortarla y toda una historia de abusos. Sin embargo, habla poco de su lado empresarial y no dice la razón por la cual pidió el divorcio al pelotero Esteban Loaiza.
"Decir la verdad sería algo horroroso", dice la intérprete de éxitos como "Mariposa de barrio", "Culpable o inocente" y "Ovarios".
Revela que su hija Jacqui también pudo haber sido abusada sexualmente por su padre, Trinidad Marín, pues al examinarla se hallaron indicios de abuso. Marín está purgando una condena de por lo menos 30 años por abusar sexualmente de su hija con Rivera, Chiquis, y de la hermana de la cantante, Rosie.
Rivera, que según la editorial estuvo escribiendo su biografía durante años, abarca casi toda su vida, aunque en los últimos capítulos no ahonda como en los primeros.
Atria Books no aclaró si Rivera escribió ella misma todo el material o si se apeló a un escritor fantasma. Tampoco quedó claro si Rivera inició el proceso de publicación o si esto ocurrió después de su muerte.
"La familia cree que estas preguntas son irrelevantes para la publicación y el mensaje del libro", dijo Mellony Torres, gerente de publicidad de la editorial.
"Inquebrantable" fue escrito en inglés y traducido al español. Ambas versiones salieron a la venta el martes, mismo día en que Rivera hubiese cumplido 44 años.
"Hoy (el martes) hubiera sido el onomástico 44 de Jenni, así que es un día muy difícil para la familia", dijo la publicista al explicar porqué nadie de los Rivera estaba disponible para entrevistas.
Las reseñas estuvieron embargadas hasta el miércoles porque la editorial negoció un lanzamiento de exclusividad con NBC-Telemundo.
Rivera habla con lujo de detalles sobre Long Beach, el barrio pobre donde creció y donde aprendió a defenderse y a cultivar un espíritu combativo.
Su primer trabajo pagado fue a los 14 años, rellenando carteras de mujeres con papel para que luzcan bien. Siguió estudiando a los 15 años, luego de quedar embarazada de su primera hija. Dos años después, mientras era víctima de abuso doméstico, trató de suicidarse con medicamentos.
Pese a estas adversidades, logró graduarse de la secundaria y llegó a ir a la Universidad Estatal de California en Long Beach. Pero el abuso doméstico no cesó y cuando estuvo embarazada de su segunda hija, su pareja incluso le pateó en el estómago.
Tras lograr sus primeros éxitos, "La Chacalosa" y "Las malandrinas", vendió boletos por internet y los entregó puerta por puerta, junto a familiares y su manager, Pete Salgado, para su primer gran concierto en el Anfiteatro Ford de Los Angeles, en el 2003.
También revela que "La gran señora" fue inspirada no en ella sino en su madre, a quien amaba mucho y por esas fechas había contado a sus hijos que se divorciaría.
"Todos los medios pensaron que se trataba de mí y nunca los corregí porque no quería que los problemas de mis padres salieran al público", dice la cantante.
Reitera la unidad de su familia y destaca los lazos de sus hermanos con el bajo mundo. Cuenta, por ejemplo, cómo alguien le ofreció a su hermano Juan matar a Marín en la cárcel por 15.000 dólares.
"Pero no lo podía hacer, no podía tener eso en mi conciencia. Y no podía hacerles eso a mis hijos", dice la artista.
En general, Rivera lo cuenta todo: la sentencia de su segundo esposo por tráfico de drogas, el par de ocasiones en que agredió a sus admiradores, el escándalo por un video en el que aparece teniendo relaciones sexuales y su arresto en el aeropuerto de la Ciudad de Mexico por no declarar que llevaba consigo más de 50.000 dólares en efectivo.
Brevemente, habla sobre su hijo de 19 años acusado de tener relaciones sexuales con una adolescente, su trabajo como productora y estrella de programas de realidad simulada en el canal por cable mun2 y su participación como jueza en el programa "La Voz... México".
La muerte la sorprendió antes del estreno de la primera película en la que actuó, "Filly Brown", y en medio de conversaciones con las cadenas Fox, CBS, NBC y ABC para hacer un reality basado en su vida.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Friday, July 5, 2013
FACTORES QUE ESTAN CONTRA EL MERENGUE EN LA REPUBLICA DOMINICANA
De cuatro años para acá el mercado para el merengue cambió considerablemente en República Dominicana. Muchos factores han incidido en que el negocio de la diversión cambiara. Entre ellos, la crisis mundial económica que afectó los bolsillos de los parroquianos que gustan del baile y “la ley seca” que obligó a muchos centros de diversión a cerrar sus puertas a tempranas horas de la madrugada y a no vender alcohol después de la medianoche.
A esto se sumó la delincuencia, el cierre de algunas discotecas y el poco atractivo artístico a nivel de pegada que evidencian, en estos tiempos, los intérpretes del merengue.
Este año vino a dar una estocada mortal la falta de patrocinios a fiestas patronales y culturales que ya no cuentan con el respaldo de las empresas licoreras y las telefónicas prefieren patrocinar el cine dominicano.
En un principio le era muy difícil para los involucrados en el negocio aceptar la baja del ritmo dominicano; la realidad ha tocado tan fuerte que muchos ya hablan del tema sin temor.
Evelio Herrera trajo el tema al tapete cuando ayer se refirió al costo que requiere la carrera de un artista. El mánager de Eddy Herrera, dijo que en la actualidad ellos están trabajando un 30 a 35 por ciento menos que hace tres o cuatro años atrás y reconoció que las fiestas públicas han disminuido y que el negocio en estos momentos está en las presentaciones privadas y en las giras internacionales.
Lo mismo sucede con la agrupación de Kinito Méndez; Carlos Valenzuela, su manejador, denunció que no existe ningún tipo de empresa patrocinadora para el merengue. El mercado de Kinito en el país se desarrolla en fiestas patronales que organizan y asumen las alcaldías de los pueblos, presentaciones privadas y giras internacionales. Muy raro cuando tocan en alguna discotecas. “Ya no contamos ni con el patrocinio de Brugal ni Cervecería y las telefónicas no están en merengue. Muchas son las causas que han provocado esta baja, en la que ha salido afectado todo el mundo”.
Una baja
El mánager de Los Rosario
René Solís, defensor del merengue y reacio a reconocer la crisis, dijo que sí ha habido una disminución de las presentaciones de orquestas merengueras. “No es el mismo ritmo de trabajo que cuando comencé en los años 90. Nosotros somos privilegiados porque al igual que los demás grupos establecidos mantenemos un ritmo de trabajo constante”.
A esto se sumó la delincuencia, el cierre de algunas discotecas y el poco atractivo artístico a nivel de pegada que evidencian, en estos tiempos, los intérpretes del merengue.
Este año vino a dar una estocada mortal la falta de patrocinios a fiestas patronales y culturales que ya no cuentan con el respaldo de las empresas licoreras y las telefónicas prefieren patrocinar el cine dominicano.
En un principio le era muy difícil para los involucrados en el negocio aceptar la baja del ritmo dominicano; la realidad ha tocado tan fuerte que muchos ya hablan del tema sin temor.
Evelio Herrera trajo el tema al tapete cuando ayer se refirió al costo que requiere la carrera de un artista. El mánager de Eddy Herrera, dijo que en la actualidad ellos están trabajando un 30 a 35 por ciento menos que hace tres o cuatro años atrás y reconoció que las fiestas públicas han disminuido y que el negocio en estos momentos está en las presentaciones privadas y en las giras internacionales.
Lo mismo sucede con la agrupación de Kinito Méndez; Carlos Valenzuela, su manejador, denunció que no existe ningún tipo de empresa patrocinadora para el merengue. El mercado de Kinito en el país se desarrolla en fiestas patronales que organizan y asumen las alcaldías de los pueblos, presentaciones privadas y giras internacionales. Muy raro cuando tocan en alguna discotecas. “Ya no contamos ni con el patrocinio de Brugal ni Cervecería y las telefónicas no están en merengue. Muchas son las causas que han provocado esta baja, en la que ha salido afectado todo el mundo”.
Una baja
El mánager de Los Rosario
René Solís, defensor del merengue y reacio a reconocer la crisis, dijo que sí ha habido una disminución de las presentaciones de orquestas merengueras. “No es el mismo ritmo de trabajo que cuando comencé en los años 90. Nosotros somos privilegiados porque al igual que los demás grupos establecidos mantenemos un ritmo de trabajo constante”.
SHAKIRA LE GANA JUICIO EN GINEBRA A SU EX DE LA RUA
Según un documento fechado el 17 de junio, el juez suizo ratifica que Shakira Mebarak es la titular única de la cuenta, a pesar de que su antigua pareja asegurara tener bienes derivados de los negocios de la cantante.
Tras casi una década de noviazgo, en 2011 la pareja finalizó su relación.
A pesar de ello, De la Rúa sostenía haber establecido un contrato verbal con la cantante para seguir trabajando juntos tras la ruptura.
El juez de la ciudad helvética dictaminó que se carecían de pruebas suficientes para establecer que las dos partes llegaron a un acuerdo profesional, debido a que no existe ningún acuerdo por escrito.
A esta batalla judicial se le suma la que ayer tuvo lugar en California, donde Shakira recurrió a los tribunales californianos para defenderse de las demandas de De la Rúa, quien reclamó en noviembre a la artista 100 millones de dólares (casi 130 millones de euros) por considerarse responsable de su fama.
Shakira ofreció como prueba de la falta de base de las exigencias de su ex un correo electrónico que éste le escribió en 2011 en el que manifiesta no tener que ver con sus negocios, así como un contrato firmado por ambos en 2006 que estipulaba las obligaciones financieras del uno con el otro en caso de ruptura.
La voz de canciones como "La Tortura" fue objeto de otra demanda en 2012 año en un juzgado de Barcelona (España) por "despido nulo y subsidiariamente improcedente" de dos de sus empleados, además de la que hoy se dio a conocer que no procede.
Tras casi una década de noviazgo, en 2011 la pareja finalizó su relación.
A pesar de ello, De la Rúa sostenía haber establecido un contrato verbal con la cantante para seguir trabajando juntos tras la ruptura.
El juez de la ciudad helvética dictaminó que se carecían de pruebas suficientes para establecer que las dos partes llegaron a un acuerdo profesional, debido a que no existe ningún acuerdo por escrito.
A esta batalla judicial se le suma la que ayer tuvo lugar en California, donde Shakira recurrió a los tribunales californianos para defenderse de las demandas de De la Rúa, quien reclamó en noviembre a la artista 100 millones de dólares (casi 130 millones de euros) por considerarse responsable de su fama.
Shakira ofreció como prueba de la falta de base de las exigencias de su ex un correo electrónico que éste le escribió en 2011 en el que manifiesta no tener que ver con sus negocios, así como un contrato firmado por ambos en 2006 que estipulaba las obligaciones financieras del uno con el otro en caso de ruptura.
La voz de canciones como "La Tortura" fue objeto de otra demanda en 2012 año en un juzgado de Barcelona (España) por "despido nulo y subsidiariamente improcedente" de dos de sus empleados, además de la que hoy se dio a conocer que no procede.
CHEO FELICIANO CELEBRA EN FAMILIA SU CUMPLEAÑOS #78 EN EL HOSPITAL
Cheo Feliciano seguía hospitalizado a causa de una pulmonía el miércoles, en el día de su 78 cumpleaños.
"Cheo sigue recuperándose día tras día al cuidado de los mejores galenos, enfermeros y de su manager y esposa Cocó Feliciano quien no se separa de él ni un minuto. Actualmente sigue con pulmonía y está en franca recuperación y (de) buen ánimo. Ya la fiebre la controlaron y esperamos en Dios pueda salir lo antes posible para su casa", dijo su agente artístico, Richie Rivera, en un comunicado.
"Hoy estará en familia con todos sus retoños y atendiendo las llamadas de amigos y colegas felicitándolo en su cumpleaños. Es la primera vez en 78 años que Cheo es hospitalizado pero está de buen ánimo y de celebración por su cumpleaños", añadió.
El salsero puertorriqueño fue trasladado de emergencia a un hospital a mediados de la semana pasada y fue ingresado por una pulmonía por la que recién había sido dado de alta un día antes. Por esos días, el intérprete de éxitos como "Una en un millón", "Mi promesa" y "Contigo aprendí" había anunciado que padece "una forma de cáncer tratable", pero no especificó de qué tipo.
"Agradecemos las oraciones por su salud y todas las muestras de admiración, respeto y cariño que hemos recibido de todos los fans en las redes sociales, a todos los amigos y a todos los colegas músicos y artistas que lo han ido a visitar y pedimos que sigan orando por su pronta recuperación", expresó Rivera en su misiva. "Reiteramos (el respeto a) su privacidad y la de su familia mientras continúa este proceso de recuperación".
Feliciano recibió en el 2008 el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.
Sus éxitos también incluyen, entre otros, "Anacaona", "Amada mía" y su dueto con Celia Cruz "Encantado de la vida".
"Cheo sigue recuperándose día tras día al cuidado de los mejores galenos, enfermeros y de su manager y esposa Cocó Feliciano quien no se separa de él ni un minuto. Actualmente sigue con pulmonía y está en franca recuperación y (de) buen ánimo. Ya la fiebre la controlaron y esperamos en Dios pueda salir lo antes posible para su casa", dijo su agente artístico, Richie Rivera, en un comunicado.
"Hoy estará en familia con todos sus retoños y atendiendo las llamadas de amigos y colegas felicitándolo en su cumpleaños. Es la primera vez en 78 años que Cheo es hospitalizado pero está de buen ánimo y de celebración por su cumpleaños", añadió.
El salsero puertorriqueño fue trasladado de emergencia a un hospital a mediados de la semana pasada y fue ingresado por una pulmonía por la que recién había sido dado de alta un día antes. Por esos días, el intérprete de éxitos como "Una en un millón", "Mi promesa" y "Contigo aprendí" había anunciado que padece "una forma de cáncer tratable", pero no especificó de qué tipo.
"Agradecemos las oraciones por su salud y todas las muestras de admiración, respeto y cariño que hemos recibido de todos los fans en las redes sociales, a todos los amigos y a todos los colegas músicos y artistas que lo han ido a visitar y pedimos que sigan orando por su pronta recuperación", expresó Rivera en su misiva. "Reiteramos (el respeto a) su privacidad y la de su familia mientras continúa este proceso de recuperación".
Feliciano recibió en el 2008 el Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación.
Sus éxitos también incluyen, entre otros, "Anacaona", "Amada mía" y su dueto con Celia Cruz "Encantado de la vida".
MARCO ANTONIO SOLIS SERA EL CUARTO ENTRENADOR DE LA VOZ MEXICO
El cantautor mexicano Marco Antonio Solís, "El Buki", será uno de los cuatro entrenadores de los concursantes en el programa "La Voz... México", que celebrará pronto su tercera temporada, informó hoy Televisa, organizadora del certamen.
La cadena asegura que Solís es "el cantautor más influyente de la música latina en el mundo" y destaca que con él la nueva edición del concurso se llenará "de pasión y romanticismo".
Con más de 35 años en el mundo de la música el artista se ha hecho acreedor a varios premios Grammy y fue elegido Artista Latino de la Década por la revista Billboard.
En México abarrota los escenarios pero su popularidad ha rebasado las fronteras del país y se extiende a EE.UU., Centroamérica, Sudamérica y España, "siempre con éxito rotundo", indica Televisa.
Uno de sus mayores éxitos fue el Disco de Diamante que consiguió en 2004 con "Trozos de mi alma", un trabajo que vendió más de un millón de copias.
"La Voz... México" es la adaptación mexicana del formato holandés "The Voice", que ha sido llevado a varios países del mundo y que goza de gran popularidad en EE.UU., tanto en su versión anglófona como en español.
Además de "El Buki", en la nueva temporada están confirmados como entrenadores los reguetoneros puertorriqueños Wisin y Yandel, el español David Bisbal y la rockera mexicana Alejandra Guzmán.
En anteriores ocasiones artistas como Alejandro Sanz (quien ganó la primera edición), Paulina Rubio, Miguel Bosé y Aleks Syntek compitieron por descubrir a los mejores cantantes de México.
La cadena asegura que Solís es "el cantautor más influyente de la música latina en el mundo" y destaca que con él la nueva edición del concurso se llenará "de pasión y romanticismo".
Con más de 35 años en el mundo de la música el artista se ha hecho acreedor a varios premios Grammy y fue elegido Artista Latino de la Década por la revista Billboard.
En México abarrota los escenarios pero su popularidad ha rebasado las fronteras del país y se extiende a EE.UU., Centroamérica, Sudamérica y España, "siempre con éxito rotundo", indica Televisa.
Uno de sus mayores éxitos fue el Disco de Diamante que consiguió en 2004 con "Trozos de mi alma", un trabajo que vendió más de un millón de copias.
"La Voz... México" es la adaptación mexicana del formato holandés "The Voice", que ha sido llevado a varios países del mundo y que goza de gran popularidad en EE.UU., tanto en su versión anglófona como en español.
Además de "El Buki", en la nueva temporada están confirmados como entrenadores los reguetoneros puertorriqueños Wisin y Yandel, el español David Bisbal y la rockera mexicana Alejandra Guzmán.
En anteriores ocasiones artistas como Alejandro Sanz (quien ganó la primera edición), Paulina Rubio, Miguel Bosé y Aleks Syntek compitieron por descubrir a los mejores cantantes de México.
Thursday, July 4, 2013
FELICIDADES EE.UU POR UN AÑO MAS DE TU INDEPENDENCIA 1776 - 2013
HISTORIA DE LA INDEPENDENCIA DE USA
HIMNO NACIONAL DE LOS ESTADOS UNIDOS
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Macy's 4th of July Fireworks TV 2012 Finale
HIMNO NACIONAL DE LOS ESTADOS UNIDOS
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Wednesday, July 3, 2013
THE SOPRANOS SERA RETRANSMITIDA POR HBO EN HONOR A JAMES GANDOLFINI
El canal de cable HBO anunció hoy que volverá a emitir la popular serie de televisión "The Sopranos" para rendir tributo al actor James Galdofini, fallecido de forma repentina el pasado 19 de junio en Italia víctima de un infarto.
La serie, que se emitió entre 1999 y 2007 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la pequeña pantalla, volverá a emitirse durante los próximos seis meses, a razón de una temporada por mes en su canal bajo demanda, señaló HBO en un comunicado.
Ganadora de dos premios Emmy al drama del año, y múltiples veces nominada a esos y otros galardones, "The Sopranos" fue nombrada el pasado 3 de junio la serie de televisión mejor escrita de la historia por el sindicato de guionistas de EE.UU. (WGA).
La popular serie de televisión giraba en torno al mafioso Tony Soprano, interpretado por Gandolfini, en su día a día con su familia disfuncional y su grupo mafioso, siempre envuelto en asuntos turbios.
El artista, natural de Nueva Jersey y de raíces italianas, se labró un nombre en Hollywood tras protagonizar "The Sopranos", con la que cosechó tres premios Emmy (2000, 2001 y 2003) y un Globo de Oro (2000).
James Gandolfini, de 51 años, sufrió un ataque al corazón en un hotel de Roma justo ante de dirigirse al festival de cine de Taormina (Sicilia), donde se le iba a rendir un homenaje.
La serie, que se emitió entre 1999 y 2007 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la pequeña pantalla, volverá a emitirse durante los próximos seis meses, a razón de una temporada por mes en su canal bajo demanda, señaló HBO en un comunicado.
Ganadora de dos premios Emmy al drama del año, y múltiples veces nominada a esos y otros galardones, "The Sopranos" fue nombrada el pasado 3 de junio la serie de televisión mejor escrita de la historia por el sindicato de guionistas de EE.UU. (WGA).
La popular serie de televisión giraba en torno al mafioso Tony Soprano, interpretado por Gandolfini, en su día a día con su familia disfuncional y su grupo mafioso, siempre envuelto en asuntos turbios.
El artista, natural de Nueva Jersey y de raíces italianas, se labró un nombre en Hollywood tras protagonizar "The Sopranos", con la que cosechó tres premios Emmy (2000, 2001 y 2003) y un Globo de Oro (2000).
James Gandolfini, de 51 años, sufrió un ataque al corazón en un hotel de Roma justo ante de dirigirse al festival de cine de Taormina (Sicilia), donde se le iba a rendir un homenaje.
EL MUSEO JUDIO DE LONDRES PRESENTA UNA EXPOSION EN HOMENAJE A EMY WINEHOUSE
Las raíces de la cantante británica Amy Winehouse, fallecida a los 27 años, se mezclan con recuerdos personales y sus influencias musicales en una muestra que inaugura mañana el Museo Judío de Londres, organizada por su hermano Alex.
"Amy Winehouse: Retrato de familia" muestra la faceta más íntima de la cantante con un recorrido por fotografías, vestidos y objetos personales que su familia ha donado al museo, ubicado en su barrio de Camden Town, donde la artista murió el 23 de julio de 2011.
Una exposición inédita en la que su hermano Alex y su cuñada Riva pretenden homenajearla, al mismo tiempo que acercar al público la pasión que Winehouse siempre sintió por la música, la moda, su familia y Londres, la ciudad que la vio crecer.
"Es el retrato de una chica que era, en esencia, una pequeña niña judía del norte de Londres con un gran talento y que sólo quería ser fiel a su cultura y a su herencia", confesó hoy Alex Winehouse.
Una maleta llena de fotografías que nunca antes habían sido exhibidas inicia el paseo por los recuerdos de la malograda estrella del soul a través de sus actuaciones y aspiraciones más tempranas.
"Quiero ser recordada por ser una actriz, una cantante, vender todas las entradas de mis conciertos, llegar a los mejores teatros londinenses y actuar en Broadway. Quiero ser recordada por ser simplemente yo", escribió la intérprete de "Rehab" en 1997, con solo 14 años.
De sus primeros pasos en el mundo artístico, cuando sus coqueteos con las drogas no le impedían seguir su carrera musical, el museo ha rescatado algunas grabaciones de sus actuaciones en la escuela de arte Sylvia Young así como su solicitud de una plaza en ese centro.
Casi dos años después de su fallecimiento por causas aún no esclarecidas, Amy Winehouse sigue siendo uno de los grandes iconos de la música soul gracias a un estilo propio forjado en letras y melodías de sus dos únicos discos, "Frank" (2003) y "Back to Black" (2006).
Su guitarra y su gran colección de discos y vinilos se intercalan en las paredes del Museo Judío de Londres con sus grandes influencias, como su afición por la música de los años sesenta, grandes artistas como Frank Sinatra o incluso su familia.
"En la familia de mi padre son unos locos del canto y el baile. Son todo extravagancia", relató la artista en uno de sus escritos.
La exposición también incluye fotografías de su abuela paterna, Cynthia, muy presente siempre para Amy y vital vínculo de la artista con sus orígenes judíos y su pasión por el jazz.
Otro de sus rasgos más distintivos era su particular inclinación por la moda, algo que también refleja esta exposición a través de los vestidos, camisetas, pañuelos y zapatos más personales de la artista, de la que se obvian aspectos como su abuso de las drogas y el alcohol.
"Amy siempre fue una niña muy independiente y excepcional. Destaca del resto de jóvenes en todas sus fotografías. Era única", aseguró a Efe la comisaria de la exposición en el Museo Judío, Abigail Morris.
Ubicado en pleno corazón del barrio de Camden Town, donde residió sus últimos años y donde fue encontrada muerta, el Museo Judío de Londres considera "todo un honor" acoger en sus salas una exposición sobre una artista siempre "orgullosa de sus raíces judías".
Desde que la cantante se mudó a este barrio del norte de Londres siempre estuvo muy unida a la vida vecinal de un área que "apasionaba a Amy", aseguró la comisaria.
El Museo Judío, establecido en la capital británica en 1932 y trasladado a su ubicación actual en 1995, albergará la exposición "Amy Winehouse: Retrato de familia" desde mañana y hasta el 15 de septiembre.
"Amy Winehouse: Retrato de familia" muestra la faceta más íntima de la cantante con un recorrido por fotografías, vestidos y objetos personales que su familia ha donado al museo, ubicado en su barrio de Camden Town, donde la artista murió el 23 de julio de 2011.
Una exposición inédita en la que su hermano Alex y su cuñada Riva pretenden homenajearla, al mismo tiempo que acercar al público la pasión que Winehouse siempre sintió por la música, la moda, su familia y Londres, la ciudad que la vio crecer.
"Es el retrato de una chica que era, en esencia, una pequeña niña judía del norte de Londres con un gran talento y que sólo quería ser fiel a su cultura y a su herencia", confesó hoy Alex Winehouse.
Una maleta llena de fotografías que nunca antes habían sido exhibidas inicia el paseo por los recuerdos de la malograda estrella del soul a través de sus actuaciones y aspiraciones más tempranas.
"Quiero ser recordada por ser una actriz, una cantante, vender todas las entradas de mis conciertos, llegar a los mejores teatros londinenses y actuar en Broadway. Quiero ser recordada por ser simplemente yo", escribió la intérprete de "Rehab" en 1997, con solo 14 años.
De sus primeros pasos en el mundo artístico, cuando sus coqueteos con las drogas no le impedían seguir su carrera musical, el museo ha rescatado algunas grabaciones de sus actuaciones en la escuela de arte Sylvia Young así como su solicitud de una plaza en ese centro.
Casi dos años después de su fallecimiento por causas aún no esclarecidas, Amy Winehouse sigue siendo uno de los grandes iconos de la música soul gracias a un estilo propio forjado en letras y melodías de sus dos únicos discos, "Frank" (2003) y "Back to Black" (2006).
Su guitarra y su gran colección de discos y vinilos se intercalan en las paredes del Museo Judío de Londres con sus grandes influencias, como su afición por la música de los años sesenta, grandes artistas como Frank Sinatra o incluso su familia.
"En la familia de mi padre son unos locos del canto y el baile. Son todo extravagancia", relató la artista en uno de sus escritos.
La exposición también incluye fotografías de su abuela paterna, Cynthia, muy presente siempre para Amy y vital vínculo de la artista con sus orígenes judíos y su pasión por el jazz.
Otro de sus rasgos más distintivos era su particular inclinación por la moda, algo que también refleja esta exposición a través de los vestidos, camisetas, pañuelos y zapatos más personales de la artista, de la que se obvian aspectos como su abuso de las drogas y el alcohol.
"Amy siempre fue una niña muy independiente y excepcional. Destaca del resto de jóvenes en todas sus fotografías. Era única", aseguró a Efe la comisaria de la exposición en el Museo Judío, Abigail Morris.
Ubicado en pleno corazón del barrio de Camden Town, donde residió sus últimos años y donde fue encontrada muerta, el Museo Judío de Londres considera "todo un honor" acoger en sus salas una exposición sobre una artista siempre "orgullosa de sus raíces judías".
Desde que la cantante se mudó a este barrio del norte de Londres siempre estuvo muy unida a la vida vecinal de un área que "apasionaba a Amy", aseguró la comisaria.
El Museo Judío, establecido en la capital británica en 1932 y trasladado a su ubicación actual en 1995, albergará la exposición "Amy Winehouse: Retrato de familia" desde mañana y hasta el 15 de septiembre.
ALEJANDRA GUZMAN SERA COACH EN LA 3ra EDICION DE LA VOZ MEXICO
Alejandra Guzmán será coach en la tercera temporada de "La Voz... México", anunció el martes la cadena Televisa.
"Es una de las artistas más importantes y atrevidas de habla hispana, es poseedora de una extraordinaria fuerza interpretativa, multifacética y explosiva", señaló la cadena en un comunicado sin precisar la fecha de estreno de la emisión.
"Ella proviene de una legendaria dinastía artística y ha consolidado una exitosa carrera musical. Esta vez, Alejandra compartirá su voz, experiencia, talento y carisma con los nuevos aspirantes a ganar el título de La Voz. México", agregó.
Con una trayectoria de más de 20 años, Guzmán es una de las intérpretes más consolidadas de la escena musical en Latinoamérica. Sus 14 discos han vendido más de 12 millones de copias.
El anuncio se produjo al día siguiente de que se informara que Wisin & Yandel compartirán una silla como coaches. Televisa aún está por revelar quiénes serán los últimos dos artistas que completen el panel para la tercera temporada del programa.
Entre otros cantantes y compositores que han participado en temporadas anteriores como coaches de "La Voz... México" están Lucero, Alejandro Sanz, Beto Cuevas, Paulina Rubio, Miguel Bosé y la extinta Jenni Rivera.
"Es una de las artistas más importantes y atrevidas de habla hispana, es poseedora de una extraordinaria fuerza interpretativa, multifacética y explosiva", señaló la cadena en un comunicado sin precisar la fecha de estreno de la emisión.
"Ella proviene de una legendaria dinastía artística y ha consolidado una exitosa carrera musical. Esta vez, Alejandra compartirá su voz, experiencia, talento y carisma con los nuevos aspirantes a ganar el título de La Voz. México", agregó.
Con una trayectoria de más de 20 años, Guzmán es una de las intérpretes más consolidadas de la escena musical en Latinoamérica. Sus 14 discos han vendido más de 12 millones de copias.
El anuncio se produjo al día siguiente de que se informara que Wisin & Yandel compartirán una silla como coaches. Televisa aún está por revelar quiénes serán los últimos dos artistas que completen el panel para la tercera temporada del programa.
Entre otros cantantes y compositores que han participado en temporadas anteriores como coaches de "La Voz... México" están Lucero, Alejandro Sanz, Beto Cuevas, Paulina Rubio, Miguel Bosé y la extinta Jenni Rivera.
Tuesday, July 2, 2013
OSCAR D'LEON CONFIEZA QUE NO PARARA DE CANTAR HASTA EL DIA DE SU MUERTE
El salsero venezolano Óscar D'León afirmó este lunes en Uruguay que no va a parar de actuar "hasta el día que me muera", en un acto en el que se le distinguió como Visitante Ilustre de Montevideo tras recuperarse de un accidente que le imposibilitó visitar el país en abril.
Rodeado de varios seguidores y autoridades y en un ambiente familiar, D'León se emocionó al recibir la distinción de manos de la intendenta de la capital uruguaya, Ana Olivera, quien le entregó una medalla conmemorativa.
En ella está grabada la Puerta de la Ciudadela de Montevideo, un monumento símbolo "de bienvenida a la ciudad", le explicó Olivera.
D'León ofrecerá dos conciertos; hoy martes y mañana miércoles en el teatro Metro de Montevideo en una gira por Latinoamérica que tuvo que suspender hace dos meses después de sufrir un accidente doméstico que le afectó la visión en su ojo izquierdo.
"Por suerte este problema no me impide hacer lo que más me gusta: cantar" declaró a Efe minutos antes del acto protocolario.
Preguntado sobre su visión, dijo: "hay una franca recuperación y mejoría y los doctores me dicen que voy a ver un poquito mejor dentro de unos meses".
Visiblemente conmovido y recordando a su madre "Carmencita", agradeció "profundamente" a la ciudad de Montevideo y a Uruguay por la distinción y aseguró que pese a ser "un país chiquito, tiene un corazón inmenso".
El artista también recordó los dos infartos que sufrió hace unos años y se mostró muy "ilusionado" de seguir actuando y ofreciendo conciertos en todo el mundo.
"Cosas como las de hoy hacen que cada paso que de (en su carrera artística) lo tenga que pensar muy bien para no defraudar ni herir a ninguna persona", confesó.
Por su parte, Olivera destacó los "orígenes humildes" del artista como conductor de autobuses en su Caracas natal y valoró la labor del salsero de difundir "la cultura y música latina en todo el mundo".
El músico venezolano, que el próximo 11 de julio cumplirá 70 años, está considerado uno de los máximos exponentes de la música latina y es conocido popularmente como "El diablo de la Salsa".
Entre sus inolvidables éxitos destacan "Mi bajo y yo", "Me voy pa' Cali" y "Llorarás", canción que interpretó a capella frente a sus fans y las autoridades presentes, entre las que se hallaba el embajador de Venezuela en Uruguay, Julio Ramón Chirino.
Tras pasar por Uruguay, el salsero se dirigirá a Chile, Argentina, México y Ecuador para posteriormente realizar una gira de dos meses por Estados Unidos.
D'León ha grabado más de cincuenta discos, con los que logró diversas nominaciones a los premios Grammy, galardón que logró finalmente en 2007 gracias a "Fuzionando", reconocido como mejor álbum tropical del año.
Rodeado de varios seguidores y autoridades y en un ambiente familiar, D'León se emocionó al recibir la distinción de manos de la intendenta de la capital uruguaya, Ana Olivera, quien le entregó una medalla conmemorativa.
En ella está grabada la Puerta de la Ciudadela de Montevideo, un monumento símbolo "de bienvenida a la ciudad", le explicó Olivera.
D'León ofrecerá dos conciertos; hoy martes y mañana miércoles en el teatro Metro de Montevideo en una gira por Latinoamérica que tuvo que suspender hace dos meses después de sufrir un accidente doméstico que le afectó la visión en su ojo izquierdo.
"Por suerte este problema no me impide hacer lo que más me gusta: cantar" declaró a Efe minutos antes del acto protocolario.
Preguntado sobre su visión, dijo: "hay una franca recuperación y mejoría y los doctores me dicen que voy a ver un poquito mejor dentro de unos meses".
Visiblemente conmovido y recordando a su madre "Carmencita", agradeció "profundamente" a la ciudad de Montevideo y a Uruguay por la distinción y aseguró que pese a ser "un país chiquito, tiene un corazón inmenso".
El artista también recordó los dos infartos que sufrió hace unos años y se mostró muy "ilusionado" de seguir actuando y ofreciendo conciertos en todo el mundo.
"Cosas como las de hoy hacen que cada paso que de (en su carrera artística) lo tenga que pensar muy bien para no defraudar ni herir a ninguna persona", confesó.
Por su parte, Olivera destacó los "orígenes humildes" del artista como conductor de autobuses en su Caracas natal y valoró la labor del salsero de difundir "la cultura y música latina en todo el mundo".
El músico venezolano, que el próximo 11 de julio cumplirá 70 años, está considerado uno de los máximos exponentes de la música latina y es conocido popularmente como "El diablo de la Salsa".
Entre sus inolvidables éxitos destacan "Mi bajo y yo", "Me voy pa' Cali" y "Llorarás", canción que interpretó a capella frente a sus fans y las autoridades presentes, entre las que se hallaba el embajador de Venezuela en Uruguay, Julio Ramón Chirino.
Tras pasar por Uruguay, el salsero se dirigirá a Chile, Argentina, México y Ecuador para posteriormente realizar una gira de dos meses por Estados Unidos.
D'León ha grabado más de cincuenta discos, con los que logró diversas nominaciones a los premios Grammy, galardón que logró finalmente en 2007 gracias a "Fuzionando", reconocido como mejor álbum tropical del año.
ALEJANDRO FERNANDEZ RECIBE DISCO DE PLATINO POR VENTAS DE SU NUEVO SENCILLO
El cantante Alejandro Fernández fue reconocido con un disco de platino en México por el sencillo "Hoy tengo ganas de ti", que grabó con Christina Aguilera.
El artista logró más de 62 mil descargas digitales del tema, lanzado por Universal Music México, según se informó.
El tema interpretado por "El Potrillo" y Aguilera se mantiene en la cima del conteo general de Monitor Latino en México, mientras en el "chart" Pop están en el segundo puesto.
El tema que fuera un éxito del cantautor español Miguel Gallardo, es el primer sencillo del nuevo álbum de Alejandro.
Fernández anunció que su próxima producción discográfica llevará por título "Confidencias".
El vocalista compartió con sus seguidores de Twitter que el álbum saldrá al mercado el próximo 27 de agosto.
LUIS MIGUEL & MARC ANTHONY CONFIRMADOS PARA PARTICIPAR EN EL NORTH SEA JAZZ FESTIVAL DE CURAZAO
El mexicano Luis Miguel, el puertorriqueño Marc Anthony, las bandas estadounidenses Toto y The Roots y el canadiense Paul Anka son algunos de los artistas que participarán en la cuarta edición del North Sea Jazz Festival de Curazao, informó la organización.
Otros artistas que participarán el festival, que se celebrará del 25 al 31 de agosto próximos, son los estadounidenses Usher, Erykah Badu, Esperanza Spalding, El Gran Combo de Puerto Rico y el saxofonista boricua Miguel Zenón.
La lista incluye a músicos destacados del género del jazz como Sammy Rollins, Gladys Knight, Oumou Sangaré, Kris Berry, Mud Morganfield, Sabrina Stark, Sherry Dyanne, Kizzy, Raphael Saadiq, Christian McBride Big Band, Edmar Castaneda y New Cool Collective.
Los organizadores del festival destacaron en un comunicado que Marc Anthony participó en la edición del año pasado para la grabación del disco y DVD "Salsa giants", del productor puertorriqueño Sergio George.
Los otros cantantes que participaron de la producción fueron Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tito Nieves y José Alberto "El canario", además del venezolano Oscar DLeón, el nicarag ense Luis Enrique, el cubano Willy Chirino, el colombiano Charlie Zaa y la japonesa Nora, de la "Orquesta de la Luz".
Entre los temas que incluye el disco destacan "Anacaona", por Feliciano; "Casi te envidio", por Montañez; "Fabricando fantasías" y "De mí, enamórate", por Nieves; "Yo no sé mañana", por Luis Enrique; "Mi bajo y yo" y "Mata Siguaraya", por D León, y "Valió la pena" y "Aguanilé", por Marc Anthony.
La organización del evento musical reconoció además la carrera de Paul Anka por ser el compositor de reconocidos temas, entre ellos, "My way", que hizo famoso el legendario cantante estadounidense Frank Sinatra.
Asimismo, sobre la agrupación Toto, la cual ha vendido más de 35 millones de discos, han colaborado con artistas como Michael Jackson, Stevie Wonder, Miles Davis, Aretha Franklin, Elton John, Pink, Paul McCartney, Santana y Lionel Richie.
Otros artistas que participarán el festival, que se celebrará del 25 al 31 de agosto próximos, son los estadounidenses Usher, Erykah Badu, Esperanza Spalding, El Gran Combo de Puerto Rico y el saxofonista boricua Miguel Zenón.
La lista incluye a músicos destacados del género del jazz como Sammy Rollins, Gladys Knight, Oumou Sangaré, Kris Berry, Mud Morganfield, Sabrina Stark, Sherry Dyanne, Kizzy, Raphael Saadiq, Christian McBride Big Band, Edmar Castaneda y New Cool Collective.
Los organizadores del festival destacaron en un comunicado que Marc Anthony participó en la edición del año pasado para la grabación del disco y DVD "Salsa giants", del productor puertorriqueño Sergio George.
Los otros cantantes que participaron de la producción fueron Cheo Feliciano, Andy Montañez, Tito Nieves y José Alberto "El canario", además del venezolano Oscar DLeón, el nicarag ense Luis Enrique, el cubano Willy Chirino, el colombiano Charlie Zaa y la japonesa Nora, de la "Orquesta de la Luz".
Entre los temas que incluye el disco destacan "Anacaona", por Feliciano; "Casi te envidio", por Montañez; "Fabricando fantasías" y "De mí, enamórate", por Nieves; "Yo no sé mañana", por Luis Enrique; "Mi bajo y yo" y "Mata Siguaraya", por D León, y "Valió la pena" y "Aguanilé", por Marc Anthony.
La organización del evento musical reconoció además la carrera de Paul Anka por ser el compositor de reconocidos temas, entre ellos, "My way", que hizo famoso el legendario cantante estadounidense Frank Sinatra.
Asimismo, sobre la agrupación Toto, la cual ha vendido más de 35 millones de discos, han colaborado con artistas como Michael Jackson, Stevie Wonder, Miles Davis, Aretha Franklin, Elton John, Pink, Paul McCartney, Santana y Lionel Richie.
Monday, July 1, 2013
MICHAEL JACKSON PAGO PARA OCULTAR 24 ABUSOS SEXUALES A MENORES
El "rey del pop" Michael Jackson pagó hasta 35 millones de dólares (27 millones de euros) para ocultar abusos a al menos 24 menores cometidos en un periodo de 15 años, según publica hoy el periódico británico Sunday People.
Este rotativo asegura haber visto expedientes del FBI estadounidense que detallan pagos a los niños y a sus familias para comprar su silencio en caso de que fueran contactados por la prensa.
Estos archivos, que no se incluyeron como prueba en el juicio por abusos sexuales contra Jackson en 2005, cuando fue absuelto, fueron recopilados por el detective Anthony Pellicano, contratado por el propio músico para limpiar su imagen.
El FBI confiscó la documentación cuando Pellicano fue detenido y posteriormente encarcelado en 2008 por pinchar teléfonos de famosos y otros delitos, por las que aún cumple condena.
En los documentos para Jackson, clasificados como CADCE MJ-02463 y CR 01046, del detective privado de Hollywood, también usado por la íntima del cantante, Elizabeth Taylor -presuntamente, para tapar sus problemas de drogas, según el periódico-, se dan detalles de los menores sometidos a abusos y de los pagos efectuados a modo de soborno desde 1989.
Los archivos incluyen informes del detective y sus ayudantes, transcripciones telefónicas y cintas de audio, que revelan sucesos como que en una ocasión Jackson fue pillado por uno de sus empleados manoseando a un famoso actor infantil.
También le descubrieron mirando películas porno mientras tocaba a otro menor y tocando los genitales de un tercero en su cine privado, de acuerdo con el Sunday People.
Estas revelaciones sobre la vida privada del cantante, fallecido en 2009, a los 50 años, de un paro cardíaco inducido por su adicción a los fármacos, surgen en un momento en que su familia pretende querellarse contra los promotores de conciertos AEG Live por la supuesta contratación del doctor que le recetaba esos estupefacientes.
Por otra parte, apunta el periódico británico, las revelaciones serán un jarro de agua fría para los hijos del Jackson, Blanket, de 11 años, Prince, de 16, y Paris, de 15, hospitalizada hace tres semanas por un presunto intento de suicidio.
Además, el coreógrafo australiano Wade Robson, de 30 años, que declaró a favor del cantante en el proceso de 2005, ha presentado ahora una demanda por abusos sexuales presuntamente cometidos por Jackson en los años 90 -cuando él tenía entre 7 y 14 años- en el rancho de Neverland, alegando que anteriormente el cantante le incitó al silencio.
Este rotativo asegura haber visto expedientes del FBI estadounidense que detallan pagos a los niños y a sus familias para comprar su silencio en caso de que fueran contactados por la prensa.
Estos archivos, que no se incluyeron como prueba en el juicio por abusos sexuales contra Jackson en 2005, cuando fue absuelto, fueron recopilados por el detective Anthony Pellicano, contratado por el propio músico para limpiar su imagen.
El FBI confiscó la documentación cuando Pellicano fue detenido y posteriormente encarcelado en 2008 por pinchar teléfonos de famosos y otros delitos, por las que aún cumple condena.
En los documentos para Jackson, clasificados como CADCE MJ-02463 y CR 01046, del detective privado de Hollywood, también usado por la íntima del cantante, Elizabeth Taylor -presuntamente, para tapar sus problemas de drogas, según el periódico-, se dan detalles de los menores sometidos a abusos y de los pagos efectuados a modo de soborno desde 1989.
Los archivos incluyen informes del detective y sus ayudantes, transcripciones telefónicas y cintas de audio, que revelan sucesos como que en una ocasión Jackson fue pillado por uno de sus empleados manoseando a un famoso actor infantil.
También le descubrieron mirando películas porno mientras tocaba a otro menor y tocando los genitales de un tercero en su cine privado, de acuerdo con el Sunday People.
Estas revelaciones sobre la vida privada del cantante, fallecido en 2009, a los 50 años, de un paro cardíaco inducido por su adicción a los fármacos, surgen en un momento en que su familia pretende querellarse contra los promotores de conciertos AEG Live por la supuesta contratación del doctor que le recetaba esos estupefacientes.
Por otra parte, apunta el periódico británico, las revelaciones serán un jarro de agua fría para los hijos del Jackson, Blanket, de 11 años, Prince, de 16, y Paris, de 15, hospitalizada hace tres semanas por un presunto intento de suicidio.
Además, el coreógrafo australiano Wade Robson, de 30 años, que declaró a favor del cantante en el proceso de 2005, ha presentado ahora una demanda por abusos sexuales presuntamente cometidos por Jackson en los años 90 -cuando él tenía entre 7 y 14 años- en el rancho de Neverland, alegando que anteriormente el cantante le incitó al silencio.
JENNIFER LOPEZ LE CANTA "HAPPY BIRTHDAY" AL DICTADOR DE TURKMENISTAN
Jennifer López le cantó “Feliz cumpleaños” al presidente de Turkmenistán durante un evento, pero su representante dijo que si la cantante hubiera sabido que en ese país se violan los derechos humanos, no habría acudido.
La también actriz presentó su espectáculo el sábado por la noche en la ex república del bloque soviético. Un comunicado entregado por su publicista a The Associated Press expresa que el evento se realizó para la China National Petroleum Corp. y no fue una actividad política.
Sin embargo, el presidente de Turkmenistán, Gurbanguly Berdimuhamedow, asistió. Las organizaciones defensoras de los derechos humanos han criticado al gobernante por su gobierno represivo. La entidad activista Human Rights Watch describe a Turkmenistán como “uno de los gobiernos más represivos del mundo”.
Después de una visita de un representante de las Naciones Unidas al país el mes pasado, el subsecretario general para los Derechos Humanos, Ivan Simonovic, dijo que Turkmenistán ha avanzado en esa materia, pero “todavía le queda mucho por hacer para completar este proceso y asegurar que esté a la altura de los estándares internacionales”.
López es la figura más reciente en enfrentar críticas por presentarse en países donde se violan los derechos humanos. El publicista de López dice que el personal de la cantante aprobó la actividad.
“Si se hubiera sabido que hay problemas de cualquier tipo en el respeto a los derechos humanos, Jennifer no hubiera asistido”, afirmó.
Lo de cantarle por su cumpleaños fue una solicitud de última hora de la empresa a López antes de salir al escenario y ella “aceptó con gentileza”, expresó la declaración.
López es la figura más reciente en enfrentar críticas por presentarse en países donde se violan los derechos humanos.
En 2011, la actriz Hilary Swank, galardonada con el Oscar, se disculpó después de asistir a una fiesta de cumpleaños del líder checheno Ramzan Kadirov, acusado de tortura y asesinato. Swank dijo que no estaba completamente al tanto de la situación en el país.
Beyonce, Nelly Furtado, 50 Cent, Mariah Carey y Usher recibieron excelentes pagos por presentarse en fiestas vinculadas al fallecido gobernante libio Moamar Gadafi. Todos anunciaron después que planeaban donar sus ganancias a organizaciones de caridad y explicaron que desconocían que Gadafi tenía vínculos con el terrorismo.
López no tiene ninguna actividad planeada en Turkmenistán, dijo su publicista. No se ha revelado cuánto cobró por la presentación.
VICTOR MANUELLE CONFIESA SENTIRSE EN LAS NUBES
El salsero puertorriqueño Víctor Manuelle aseguró hoy en Nueva York sentirse "por las nubes" con el lanzamiento de su nuevo disco, "Me llamaré tuyo", y a la espera de cumplir una "misión personal" cuando el próximo sábado se presente por primera vez en el icónico Radio City Music Hall.
"Después de actuar en el Carnegie Hall y en el Madison Square Garden, ahora con Radio City completo la misión personal que tenía de estar en estos tres escenarios importantes de la ciudad", dijo el artista puertorriqueño durante una conferencia de prensa en la Gran Manzana.
Tras cumplir 20 años encima de los escenarios, Víctor Manuelle, nacido y criado en Isabela, llega con su gira "Casi 20" a la ciudad de los rascacielos, que, aseguró, le ha apoyado durante su carrera musical.
"Durante estos años Nueva York me ha apoyado increíblemente, gracias en parte a su público mixto. Aquí me apoyan los dominicanos, los colombianos, peruanos, salvadoreños, mexicanos... todos los latinos que coinciden en esta ciudad maravillosa", destacó el sonero.
Conocido por temas como "Al igual que yo", "Dile a ella", "Qué habría sido de mí" y "Así es la mujer", el boricua repasará los grandes éxitos de su trayectoria sobre el escenario, al que confesó subirse "sintiendo la misma emoción, nerviosismo y mariposas en el estómago" que dos décadas atrás.
Además, confesó sentirse "doblemente contento" porque sus seguidores ya puede conseguir su nuevo álbum, "Me llamaré tuyo", un disco en el que cuenta con la colaboración de artistas urbanos como Gocho, Wise y Oscarcito, con las que ha querido "actualizar el movimiento salsero".
Este disco, el decimoquinto de su trayectoria y producido por él mismo, cuenta con temas como "Me llamaré tuyo" o "Ando por las nubes", una fusión de arreglos tropicales modernos con letras poéticas.
Así, el puertorriqueño confesó sentirse como dice su canción, "por las nubes", ya que, aunque sacar una nueva producción siempre es un reto para un artista, siente que cuenta el "apoyo del público".
Además contó que los éxitos en el ámbito profesional también van acompañados con los de su vida privada. "Estoy en el mejor momento de mi vida", afirmó.
"Pero sigo soñando porque mi mejor hit todavía está por llegar", comentó entre risas el salsero.
Uno de los pilares de su nuevo trabajo es la participación de los jóvenes compositores con los que el artista, conocido como "El sonero de la juventud", ha intercambiado ideas para acercar la salsa a un público más joven.
"Me gusta defender el género, sin embargo he ido haciendo algunos movimientos porque entiendo que hay una nueva generación con unos gustos particulares a los que me tengo que acercar", destacó.
Para conseguirlo, el álbum incluirá temas como "No vuelvo", junto al reguetonero Ken-Y, o "Panteón de Amor", con el baladista Pedro Capó.
En este sentido, Víctor Manuelle confesó que sueña con que la salsa "se convierta de nuevo en el género de los jóvenes".
"También sueño en que al igual que yo puedo entrar a todos los países, que ellos también puedan entrar al mío", apuntó el artista.
Después de Nueva York, el puertorriqueño seguirá su gira de conciertos por EE.UU. y visitará ciudades como Los Ángeles, Las Vegas, San Diego o San Francisco.
Friday, June 28, 2013
EL LIBRO DE LA AUTOBIOGRAFIA DE JENNI RIVERA SALDRA EN JULIO
La biografía autorizada sobre Jenni Rivera, "Inquebrantable" será publicada el 2 de julio próximo, fecha en la cual, "La Diva de la Banda" cumpliría 44 años.
De acuerdo con Juan, hermano de la fallecida cantante, "el 2 de julio se lanza, el día de su cumpleaños sale el libro de mi hermana, Inquebrantable, escrito por ella, es biografía (escrita) por ella", dijo Rivera en entrevista al programa "Despierta América" y agregó "Empezó a escribirlo en 2003, en 2004, y nunca acabó..."
El hermano menor, adelantó que esta publicación contendrá fotografías muy especiales, así como algunas páginas escritas a puño y letra de la intérprete.
Además de la salida del libro, Juan Rivera externó que también saldrá el tequila "La Gran Señora", inspirado en la cantante "Es algo que mi hermana (estuvo) trabajando (por) dos años", dijo Rivera.
"Vienen muchas cosas. No sé de dónde mi hermana sacaba tanta energía y tiempo para (hacer tantas cosas)? está el libro que ella escribió, está el tequila, está el Museo (del Grammy), está la película "Filly Brown" en la que actuó, está la película que viene, su línea de ropa, la boutique de mi hermana (Rosie), esos todos son proyectos de Jenni", concluyó.
"Inquebrantable" saldrá al mercado a través de Grijalbo, editorial que mediante un comunicado de prensa, emitió una breve reseña de lo que será la publicación.
"El libro que Jenni había estado escribiendo durante años ofrece una mirada íntima al corazón y al alma de esta mujer que con su propio esfuerzo alcanzó la cima del éxito venciendo todos los obstáculos para convertirse en una leyenda en un género musical dominado por hombres".
De acuerdo con Juan, hermano de la fallecida cantante, "el 2 de julio se lanza, el día de su cumpleaños sale el libro de mi hermana, Inquebrantable, escrito por ella, es biografía (escrita) por ella", dijo Rivera en entrevista al programa "Despierta América" y agregó "Empezó a escribirlo en 2003, en 2004, y nunca acabó..."
El hermano menor, adelantó que esta publicación contendrá fotografías muy especiales, así como algunas páginas escritas a puño y letra de la intérprete.
Además de la salida del libro, Juan Rivera externó que también saldrá el tequila "La Gran Señora", inspirado en la cantante "Es algo que mi hermana (estuvo) trabajando (por) dos años", dijo Rivera.
"Vienen muchas cosas. No sé de dónde mi hermana sacaba tanta energía y tiempo para (hacer tantas cosas)? está el libro que ella escribió, está el tequila, está el Museo (del Grammy), está la película "Filly Brown" en la que actuó, está la película que viene, su línea de ropa, la boutique de mi hermana (Rosie), esos todos son proyectos de Jenni", concluyó.
"Inquebrantable" saldrá al mercado a través de Grijalbo, editorial que mediante un comunicado de prensa, emitió una breve reseña de lo que será la publicación.
"El libro que Jenni había estado escribiendo durante años ofrece una mirada íntima al corazón y al alma de esta mujer que con su propio esfuerzo alcanzó la cima del éxito venciendo todos los obstáculos para convertirse en una leyenda en un género musical dominado por hombres".
CARLOS VIVES LLEGARA EN JULIO A EE.UU CON SU GIRA "COMO LE GUSTA A MI PUEBLO"
En 1993 el cantante colombiano Carlos Vives llevó el vallenato al exterior con sus "Clásicos de la Provincia" y, de paso, sacó del ostracismo a los viejos compositores de ese ritmo musical del país. Veinte años después, el artista tiene programado llevar su nuevo trabajo musical a Estados Unidos y varios países de América Latina y Europa.
Junto a Shakira y Juanes, Vives hace parte de una época dorada de la música colombiana que trascendió las fronteras y que ha vendido millones de discos.
"Estoy muy contento porque tengo casi ocho años de no hacer una gira por diferentes ciudades de los Estados Unidos. (Será) una gira muy organizada: viajamos con 30 personas, entre músicos y logística y con más de 500 kilos de equipo. Esta gira nos regresa a un público que conquistamos hacía algunos años", dijo Vives en una entrevista con The Associated Press, en una bodega del noreste de Bogotá donde ensaya para su gira, que llamó "Lo que le gusta a mi pueblo".
El músico de 51 años estará en Estados Unidos y Puerto Rico del 6 al 28 de julio, y que luego seguirá a Suramérica y Europa, en agosto y septiembre.
Su más reciente álbum, "Corazón Profundo", salió al mercado en abril y ya ha registrado dos No. 1 en las listas de popularidad de la revista Billboard: "Volver a nacer" y "Como le gusta a tu cuerpo", esta última a dúo con el brasileño Michel Teló y cuyo título inspiró el nombre de la gira. Su tercer sencillo, "Bailar contigo", suena con fuerza en la radio.
"Nos ha dado muchas sorpresas; ha sido impresionante lo que ha pasado", dijo Vives de su primer disco en ocho años. "Yo no recuerdo que mis discos anteriores hayan tenido las cifras y los récords que ha tenido este disco, especialmente en la radio.
Acompañado por su esposa, la exseñorita Colombia Claudia Elena Vásquez, Vives expresó sonriente que volver a cantar en lugares que visitó hace años lo llena de ilusión y que de algún modo para él "es como volver a empezar".
Pese a que sus nuevas canciones serán el plato fuerte de la gira, Vives no dejará de lado esos éxitos que le hicieron famoso en los años 90: "La gota fría", "La hamaca grande", "Alicia dorada" y "Matilde Lina", cuyo autor, Leandro Díaz, falleció el sábado pasado a los 85 años.
Sus nuevas canciones incluyen un tema dedicado a Radamel Falcao García, el famoso futbolista colombiano que se ha hecho célebre en el Atlético de Madrid y en la selección Colombia y que recientemente fichó para el Mónaco francés.
Y es que Vives, Falcao y otro gran amigo del cantante, el futbolista Carlos "el Pibe" Valderrama, tienen algo en común: nacieron en Santa Marta, un puerto sobre el Caribe colombiano a 750 kilómetros al norte de la capital.
"Tenía que salir ese espíritu futbolero, y hay otro tema que le dedicamos al 'Tigre' Radamel Falcao, y para el volumen dos de 'Corazón Profundo' estoy seguro (de) que viene otra sorpresa dentro de esa historia futbolística, con un futbolista colombiano, así que con el fútbol es una pasión que se vive, que se juega, y que nos inspira y en cada uno de mis discos siempre hay algo dedicado al fútbol".
La gira comienza el 6 de julio en Puerto Rico y sigue el 12 en Orlando, el 13 en Miami, el 17 en Atlanta, el 19 en Boston, el 20 en Nueva York, el 24 en Washington, el 27 en Los Ángeles y el 28 en Houston.
Vives irá acompañado de sus cuatro hijos: Carlos Enrique, de 20 años; Lucía, de 17; Elena, de cuatro, y Pedro, de dos.
"El mensaje que siempre llevo y llevaré ahora es un mensaje de colombianidad", dijo el músico, "un mensaje de hermandad, un mensaje de amor y de paz, de mucha felicidad y es un mensaje de mucho cariño".
Junto a Shakira y Juanes, Vives hace parte de una época dorada de la música colombiana que trascendió las fronteras y que ha vendido millones de discos.
"Estoy muy contento porque tengo casi ocho años de no hacer una gira por diferentes ciudades de los Estados Unidos. (Será) una gira muy organizada: viajamos con 30 personas, entre músicos y logística y con más de 500 kilos de equipo. Esta gira nos regresa a un público que conquistamos hacía algunos años", dijo Vives en una entrevista con The Associated Press, en una bodega del noreste de Bogotá donde ensaya para su gira, que llamó "Lo que le gusta a mi pueblo".
El músico de 51 años estará en Estados Unidos y Puerto Rico del 6 al 28 de julio, y que luego seguirá a Suramérica y Europa, en agosto y septiembre.
Su más reciente álbum, "Corazón Profundo", salió al mercado en abril y ya ha registrado dos No. 1 en las listas de popularidad de la revista Billboard: "Volver a nacer" y "Como le gusta a tu cuerpo", esta última a dúo con el brasileño Michel Teló y cuyo título inspiró el nombre de la gira. Su tercer sencillo, "Bailar contigo", suena con fuerza en la radio.
"Nos ha dado muchas sorpresas; ha sido impresionante lo que ha pasado", dijo Vives de su primer disco en ocho años. "Yo no recuerdo que mis discos anteriores hayan tenido las cifras y los récords que ha tenido este disco, especialmente en la radio.
Acompañado por su esposa, la exseñorita Colombia Claudia Elena Vásquez, Vives expresó sonriente que volver a cantar en lugares que visitó hace años lo llena de ilusión y que de algún modo para él "es como volver a empezar".
Pese a que sus nuevas canciones serán el plato fuerte de la gira, Vives no dejará de lado esos éxitos que le hicieron famoso en los años 90: "La gota fría", "La hamaca grande", "Alicia dorada" y "Matilde Lina", cuyo autor, Leandro Díaz, falleció el sábado pasado a los 85 años.
Sus nuevas canciones incluyen un tema dedicado a Radamel Falcao García, el famoso futbolista colombiano que se ha hecho célebre en el Atlético de Madrid y en la selección Colombia y que recientemente fichó para el Mónaco francés.
Y es que Vives, Falcao y otro gran amigo del cantante, el futbolista Carlos "el Pibe" Valderrama, tienen algo en común: nacieron en Santa Marta, un puerto sobre el Caribe colombiano a 750 kilómetros al norte de la capital.
"Tenía que salir ese espíritu futbolero, y hay otro tema que le dedicamos al 'Tigre' Radamel Falcao, y para el volumen dos de 'Corazón Profundo' estoy seguro (de) que viene otra sorpresa dentro de esa historia futbolística, con un futbolista colombiano, así que con el fútbol es una pasión que se vive, que se juega, y que nos inspira y en cada uno de mis discos siempre hay algo dedicado al fútbol".
La gira comienza el 6 de julio en Puerto Rico y sigue el 12 en Orlando, el 13 en Miami, el 17 en Atlanta, el 19 en Boston, el 20 en Nueva York, el 24 en Washington, el 27 en Los Ángeles y el 28 en Houston.
Vives irá acompañado de sus cuatro hijos: Carlos Enrique, de 20 años; Lucía, de 17; Elena, de cuatro, y Pedro, de dos.
"El mensaje que siempre llevo y llevaré ahora es un mensaje de colombianidad", dijo el músico, "un mensaje de hermandad, un mensaje de amor y de paz, de mucha felicidad y es un mensaje de mucho cariño".
ISSA GADALA TRAS GRABAR EL MERENGUE "YO ME ENAMORO" CON EL CATA SE QUEDA COMO MERENGUERO
Issa Gadala ahora es merenguero. Después de haber iniciado en la balada pop y experimentado con la bachata, el joven cantante conecta un cuadrangular con el tema “Yo me enamoro”, un merengue moderno que grabó en colaboración con El Cata.
El tema se ha colocado en la tercera posición de la lista tropical de la revista Billboard con apenas pocas semanas de su estreno. Tras esta pegada a Gadala le espera una intensa gira promocional por Estados Unidos, Puerto Rico y Latinoamérica.
Antes de iniciar la promoción el joven cantante se tomó una semana de vacaciones en crucero por el sur de Francia, en una de las paradas Gadala conversó con LISTÍN DIARIO y dijo que ya encontró el ritmo en el que verdaderamente se siente feliz.
“Cantando merengue me siento alegre y muy feliz. Como buen dominicano me gozo el merengue, pero más que eso, lo que más amo es interpretar canciones románticas, no importa en el ritmo que sea”, expuso.
Transición
Gadala lleva cinco años desde su lanzamiento como cantante junto a su primer disco “10 segundos” una producción de baladas en las que incluyó sus composiciones. Tras un intenso trabajo de promoción y luego de un par de año el joven experimentó con el ritmo de la bachata y grabó la producción “Con sabor a bachata”. Con este disco poco sucedió en el mercado, por lo que según reveló, se dedicó a analizar y a estudiar el ritmo en el que realmente se sentía más cómodo.
“En todo este tiempo siempre me mantuve trabajando en cómo enfocaría mi carrera y qué era lo que iba hacer de manera definitiva”, expresó.
Durante ese tiempo Gadala también se preocupó de que el merengue moderno y actualizado no era interpretado por ni un solo dominicano, por lo que creyó que esta era la mejor oportunidad para regresar al ruedo artístico a ritmo de merengue.
Es así como se da el junte con El Cata, a quien califica un productor de grandes cualidades. “Me siento feliz de poder haber grabado con El Cata, quien tiene un talento extraordinario. La canción es de mi autoría y el hizo los arreglos musicales”.
“Yo me enamoro” estará incluido en el tercer disco de Gadala que llevará el mismo nombre. Esta producción contará con ocho merengues escritos por él y el que estará en el mercado en dos meses.
Inversión
Desde que Gadala salió al mercado lo hizo con un trabajo constante y con importantes inversiones. El costeó la grabación de su primera producción y todo el trabajo de promoción. Para su segundo disco logró un contrato con Vene Music, disquera que en esta oportunidad está trabajando en la promoción de su nuevo proyecto musical.
“Al principio todo es muy difícil. Sabía que si no invertía y me esforzaba al máximo no iba a lograr nada. He trabajado mucho las plazas internacionales, y gracias a ese trabajo con la pegada de este tema ya se me han abierto muchas puertas”, dijo.
((Autor
Escribe sus historias de amor
Issa Gadala es un hombre que ha sabido amar intensamente y que por su corazón han pasado muchos amores. Estas historias de su vida la ha plasmado en la gran mayoría de las canciones que escribe, y estuvieron en su primer disco, que ahora en este tercero las ocho son composiciones suyas.
Entre tantas historias de amor Issa reconoce haber lastimado a muchas mujeres, pero el también dice haber salido muy dolido y frustrado de algunas relaciones amorosas. Actualmente confesó que su corazón no le pertenece a nadie y que cuando decidas comprometer su corazón tendrá mucho cuidado para no herir, ni salir lastimado.
HOSPITALIZADO DE EMERGENCIA EL SALSERO CHEO FELICIANO
El cantante puertorriqueño Cheo Feliciano fue ingresado de emergencia debido a una recaída que le produjo fiebre alta, según una escueta declaración de su agente artístico, Richie Viera, difundida hoy en la página de la red social Facebook del artista.
"Desafortunadamente, tuvo una recaída relacionada con la pulmonía de la cual había sido dado de alta el pasado martes. Esta vez Cheo estará unos días en observación y cuidado hasta que salga completamente recuperado de la pulmonía", indica Viera.
"Reiteramos su privacidad y la de su familia mientras continúa este proceso de recuperación. Agradecemos todas y cada una de las muestras de admiración, respeto y cariño que hemos recibido de todos los fans, amigos y colegas, y pedimos que sigan orando por su pronta recuperación", concluye el comunicado.
La información del ingreso de Cheo Feliciano en un hospital se produce después de que el salsero confirmara el miércoles que padece de cáncer y que recibe tratamiento de quimioterapia para su recuperación.
"Hace dos meses fui diagnosticado con una forma de cáncer tratable. Gracias a mi Dios que nunca me ha abandonado en estos 77 años de vida y al grupo excelentes médicos, a cargo del cuidado de mi salud, estoy en plena recuperación", aclaró la estrella de la salsa.
Cheo Feliciano dijo en esa comunicación que el equipo médico que le atiende está sumamente optimista con su cuadro clínico y que le han asegurado que en los próximos meses podrá reanudar sus presentaciones artísticas.
"Desafortunadamente, tuvo una recaída relacionada con la pulmonía de la cual había sido dado de alta el pasado martes. Esta vez Cheo estará unos días en observación y cuidado hasta que salga completamente recuperado de la pulmonía", indica Viera.
"Reiteramos su privacidad y la de su familia mientras continúa este proceso de recuperación. Agradecemos todas y cada una de las muestras de admiración, respeto y cariño que hemos recibido de todos los fans, amigos y colegas, y pedimos que sigan orando por su pronta recuperación", concluye el comunicado.
La información del ingreso de Cheo Feliciano en un hospital se produce después de que el salsero confirmara el miércoles que padece de cáncer y que recibe tratamiento de quimioterapia para su recuperación.
"Hace dos meses fui diagnosticado con una forma de cáncer tratable. Gracias a mi Dios que nunca me ha abandonado en estos 77 años de vida y al grupo excelentes médicos, a cargo del cuidado de mi salud, estoy en plena recuperación", aclaró la estrella de la salsa.
Cheo Feliciano dijo en esa comunicación que el equipo médico que le atiende está sumamente optimista con su cuadro clínico y que le han asegurado que en los próximos meses podrá reanudar sus presentaciones artísticas.
BELINDA PRESENTA SU NUEVA PRODUCCION DISCOGRAFICA TITULADA "CATARSIS"
Belinda reconoce que la idea de separarse del género pop y apostar por la música latina le provocaba cierto temor, hasta que un día descubrió el universo de sonidos que albergaban las discotecas de Miami.
"Fui a lugares donde bailaban salsa, reggaetón, dubstep (género electrónico originado en Inglaterra) y música urbana y pensé: '¡Es una cosa increíble! A mí también me gustaría que las chicas bailaran así en mis conciertos'. En países como Puerto Rico, Venezuela, Colombia y República Dominicana esos ritmos son muy populares y en México, la música urbana también está creciendo", dijo Belinda hoy en una conferencia de prensa en la capital mexicana donde presentó su nuevo disco, "Catarsis".
Enamorada de la gama tan diversa de sonidos que encontró en esa experiencia, la cantante méxico-española inició un proceso de evolución que se ve reflejado no sólo en las 12 canciones que dan vida a "Catarsis", sino también en su imagen, que muestra a una joven mucho más madura, sensual y orgullosa de sus raíces.
"¡Estoy feliz con todo lo que he descubierto en dos años! Realmente es increíble el talento que hay en Latinoamérica. Estoy trabajando con muchos artistas latinos, desde músicos, productores... estoy trabajando con dos diseñadoras colombianas cuya marca se llama 'Agua Bendita' y ellas se están encargando de mi vestuario. Definitivamente este será un cambio muy importante en mi carrera", señaló la intérprete y compositora.
En esta nueva aventura musical, donde la cantante de 23 años estuvo acompañada por el productor estadounidense Vein, Belinda contó con la participación de Pitbull, con quien grabó a dúo el tema "I Love You... Te quiero". Esta es la segunda ocasión que trabaja con el astro de cubano-estadounidense, tras haber grabado el tema "Egoísta" en 2010.
"Originalmente no tenía planeado grabar con Pitbull, pero mi productor es su amigo y socio. Un día, Vein me presentó un beat que originalmente era para Pitbull, me quedé sorprendida. Hablamos con Pitbull y aceptó cederme la canción bajo la condición que la grabáramos juntos", contó la intérprete de "Dopamina" y "Duele".
Belinda presentará "Catarsis" en el Auditorio Nacional de la capital mexicana un día después de su cumpleaños, el próximo 16 de agosto, en un concierto que mostrará el primer adelanto de la ambiciosa gira que llevará a diversos foros de Latinoamérica, España y Estados Unidos.
"Esta gira será algo increíble, resultado de un trabajo de varios meses. Mi nuevo espectáculo tendrá escenarios virtuales, pantallas, nuevas versiones de mis canciones más conocidas, vestuarios muy coloridos, muchos de ellos inspirados en la cultura mexicana", adelantó la artista. "En verdad será un regalo para todos mis fans, para agradecerles la larga espera de este nuevo disco".
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