El cantante mexicano José José publicará este mes tres álbumes recopilatorios que recogen los temas más destacados de la carrera del denominado "Príncipe de la Canción", anunció la compañía discográfica Sony Music Latin.
El primer recopilatorio, "Duetos Vol. 1", saldrá a la venta el próximo 18 de marzo y cuenta con 13 temas, fruto de colaboraciones con artistas como Mijares, que canta con José José la canción "Desesperado", Daniela Romo ("Almohada"), Natalia Lafourcade ("Una Mañana"), Gilberto Santa Rosa ("No Me Platiques Más") y Gianmarco ("¿Y Qué?").
El disco también incluye duetos con Edith Márquez ("El Amor Acaba"), Marco Antonio Muñiz ("Cruz de Olvido"), Carlos Rivera ("Voy a Llenarte Toda"), Francisco Céspedes ("Sabor a Mí") y Carlos Cuevas ("Contigo en la Distancia"), entre otros.
"Un Tributo 1" se lanzará el 25 de marzo con una selección de 15 grandes éxitos del cantante mexicano interpretados por Julieta Venegas, Molotov, Café Tacvba, Beto Cuevas y Aleks Syntek, entre otros.
El segundo tributo, que saldrá al mercado ese mismo día, reúne a Los Daniels, Carla Morrison, Panteón Rococó, DLD, La Santa Cecilia, Natalia Lafourcade, Pate de Fua, Instituto Mexicano del Sonido, León Polar, Románticos de Zacatecas y Odisseo, entre otros.
Con más de 50 años de trayectoria artística, José José es considerado uno de los principales exponentes de la música romántica latinoamericana y ha vendido más de 85 millones de copias de sus discos.
EL RINCON CALIENTE 5-5-2016 - Felicidades MaMa!
Thursday, March 6, 2014
SILVIO RODRIGUEZ ESPERANZADO POR CAMBIOS EN CUBA
Silvio Rodríguez tiene la esperanza de que los cambios emprendidos por el gobierno del presidente Raúl Castro en Cuba funcionen.
El famoso cantautor expresó el miércoles su fe en las transformaciones impulsadas por nuevas formas de pensar en su país, y dijo que tiene más confianza en éstas que en las que están tratando de "arañar los resquicios de lo que fue".
"(Los cambios) son una rectificación, yo creo que desde hace mucho tiempo nos habíamos dado cuenta de que las cosas no andaban como debían andar, quizá reaccionamos un poquito tarde, y no sólo lo digo aquí (en México), lo he dicho otras veces en Cuba", dijo Rodríguez en una conferencia de prensa realizada en la capital mexicana, donde ofrecerá el fin de semana un par de conciertos como parte de "Mi última cita", la que ha dicho será su última gira de larga duración.
El músico de 67 años y cinco décadas en el ruedo musical, es un conocido defensor de la revolución cubana y señaló que lo que más desea es que los cambios emprendidos por el gobierno cubano, como la apertura de negocios, el uso de teléfonos celulares y esa intensa lucha del país caribeño por actualizarse, "mantengan los logros que consiguió la revolución para la gente, que son los niveles de educación y los niveles de salud pública".
El autor de temas como "El necio" y "Ojalá" señaló que respeta la postura política de muchos cubanos, incluida la de su hijo Silvito "El Libre", que desde su faceta como rapero ha criticado fuertemente el régimen de Fidel y Raúl Castro.
"Silvito es mi hijo. ¡Qué te puedo decir! Lo quiero piense lo que piense. Es un hijo maravilloso, adora a su familia, en ese sentido ninguno tenemos la más mínima queja de él. Piensa como piensan muchos de su generación, y creo que tienen razones para pensar así y tener esas posturas", expresó Rodríguez. "No quiero abundar en eso, porque por encima de todo, respeto a mi hijo".
Además de sus críticas al régimen castrista, Silvito, junto con otro grupo de raperos cubanos, también han cuestionado a Calle 13, el dúo boricua con el que su padre colaboró recientemente en una de las canciones que dan vida al álbum "MultiViral".
"Admiro mucho a René y a Eduardo, los hermanos que conforman Calle 13, no sólo por su postura ideológica, también por la creatividad que demuestran en sus discos, se ve que no son conformes", dijo Rodríguez. "Hace como dos años que venimos trabajando en la canción y ha pasado por distintas etapas... Me identifico un poco con ese espíritu creador e inconforme que ellos tienen, yo he sido un poco igual, nunca me he conformado con lo primero que se me ocurre", añadió.
Como parte de "Mi última cita", el fundador de la llamada Nueva Trova Cubana, ofrecerá en México siete presentaciones, incluidos dos recitales que se realizarán el próximo domingo y lunes, en el Auditorio Nacional de la capital mexicana.
El cubano dijo recientemente que la gira será la última en su carrera, aunque aclaró que no se trata de un adiós a los escenarios, pues dará conciertos siempre que tenga deseos de hacerlo. Rodríguez ha declarado que ofrecer recitales es una manera de prestar un servicio.
"Lo que vamos a tocar, fundamentalmente, es un trabajo que estamos grabando que se llama 'Amoríos', es un álbum de canciones de amor. Todo gira alrededor de una tetralogía que compuse en la década de 1970, son cuatro canciones que giran alrededor del mismo tema o de la misma persona, es como una gran suite del desamor", explicó el compositor e intérprete.
La tetralogía, apuntó, está conformada por canciones que comparten una misma motivación: la de una historia de amor que se canta de principio a fin. "Todo parte del tema 'Dibujo de mujer con sombrero', pasando por 'Óleo de mujer con sombrero' y 'Detalle de mujer con sombrero', hasta llegar a 'Mujer sin sombrero''', indicó.
"La otra mitad del concierto está compuesta por canciones que nos parece que se tienen que tocar en todas partes. Hay dos canciones que tienen que ver con México, una ('Mariposas') la compuse en 1971, antes de venir a México por primera vez, inspirada en un mito mexica".
Rodríguez es uno de los cantautores más prolíficos de Latinoamérica. En su medio siglo de trayectoria artística, ha compuesto cientos de canciones, posee una amplia discografía y ha musicalizado filmes, teleseries y piezas teatrales. Ha recibido numerosos premios y condecoraciones, incluido el título de Doctor Honoris Causa que la Universidad Mayor de San Marcos de Lima, Perú, le confirió en 2007.
En 2011 también recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Córdoba, Argentina.
El famoso cantautor expresó el miércoles su fe en las transformaciones impulsadas por nuevas formas de pensar en su país, y dijo que tiene más confianza en éstas que en las que están tratando de "arañar los resquicios de lo que fue".
"(Los cambios) son una rectificación, yo creo que desde hace mucho tiempo nos habíamos dado cuenta de que las cosas no andaban como debían andar, quizá reaccionamos un poquito tarde, y no sólo lo digo aquí (en México), lo he dicho otras veces en Cuba", dijo Rodríguez en una conferencia de prensa realizada en la capital mexicana, donde ofrecerá el fin de semana un par de conciertos como parte de "Mi última cita", la que ha dicho será su última gira de larga duración.
El músico de 67 años y cinco décadas en el ruedo musical, es un conocido defensor de la revolución cubana y señaló que lo que más desea es que los cambios emprendidos por el gobierno cubano, como la apertura de negocios, el uso de teléfonos celulares y esa intensa lucha del país caribeño por actualizarse, "mantengan los logros que consiguió la revolución para la gente, que son los niveles de educación y los niveles de salud pública".
El autor de temas como "El necio" y "Ojalá" señaló que respeta la postura política de muchos cubanos, incluida la de su hijo Silvito "El Libre", que desde su faceta como rapero ha criticado fuertemente el régimen de Fidel y Raúl Castro.
"Silvito es mi hijo. ¡Qué te puedo decir! Lo quiero piense lo que piense. Es un hijo maravilloso, adora a su familia, en ese sentido ninguno tenemos la más mínima queja de él. Piensa como piensan muchos de su generación, y creo que tienen razones para pensar así y tener esas posturas", expresó Rodríguez. "No quiero abundar en eso, porque por encima de todo, respeto a mi hijo".
Además de sus críticas al régimen castrista, Silvito, junto con otro grupo de raperos cubanos, también han cuestionado a Calle 13, el dúo boricua con el que su padre colaboró recientemente en una de las canciones que dan vida al álbum "MultiViral".
"Admiro mucho a René y a Eduardo, los hermanos que conforman Calle 13, no sólo por su postura ideológica, también por la creatividad que demuestran en sus discos, se ve que no son conformes", dijo Rodríguez. "Hace como dos años que venimos trabajando en la canción y ha pasado por distintas etapas... Me identifico un poco con ese espíritu creador e inconforme que ellos tienen, yo he sido un poco igual, nunca me he conformado con lo primero que se me ocurre", añadió.
Como parte de "Mi última cita", el fundador de la llamada Nueva Trova Cubana, ofrecerá en México siete presentaciones, incluidos dos recitales que se realizarán el próximo domingo y lunes, en el Auditorio Nacional de la capital mexicana.
El cubano dijo recientemente que la gira será la última en su carrera, aunque aclaró que no se trata de un adiós a los escenarios, pues dará conciertos siempre que tenga deseos de hacerlo. Rodríguez ha declarado que ofrecer recitales es una manera de prestar un servicio.
"Lo que vamos a tocar, fundamentalmente, es un trabajo que estamos grabando que se llama 'Amoríos', es un álbum de canciones de amor. Todo gira alrededor de una tetralogía que compuse en la década de 1970, son cuatro canciones que giran alrededor del mismo tema o de la misma persona, es como una gran suite del desamor", explicó el compositor e intérprete.
La tetralogía, apuntó, está conformada por canciones que comparten una misma motivación: la de una historia de amor que se canta de principio a fin. "Todo parte del tema 'Dibujo de mujer con sombrero', pasando por 'Óleo de mujer con sombrero' y 'Detalle de mujer con sombrero', hasta llegar a 'Mujer sin sombrero''', indicó.
"La otra mitad del concierto está compuesta por canciones que nos parece que se tienen que tocar en todas partes. Hay dos canciones que tienen que ver con México, una ('Mariposas') la compuse en 1971, antes de venir a México por primera vez, inspirada en un mito mexica".
Rodríguez es uno de los cantautores más prolíficos de Latinoamérica. En su medio siglo de trayectoria artística, ha compuesto cientos de canciones, posee una amplia discografía y ha musicalizado filmes, teleseries y piezas teatrales. Ha recibido numerosos premios y condecoraciones, incluido el título de Doctor Honoris Causa que la Universidad Mayor de San Marcos de Lima, Perú, le confirió en 2007.
En 2011 también recibió el título de Doctor Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Córdoba, Argentina.
Wednesday, March 5, 2014
REVELARAN LOS SECRETOS DE JENNI RIVERA EN LA PELICULA SOBRE SU VIDA
Sin fijar una fecha para el estreno, el director y guionista Francisco Joel Mendoza presentó a los medios de comunicación el tráiler del filme la ‘Diva de la banda’, que muestra la vida de Jenni Rivera.
"Estamos en la etapa final de la filmación, por ahora sólo esperamos unos permisos para grabar escenas que implican el uso de armas y fuego, pero estamos muy contentos con lo que tenemos", aseguró el director.
Así mismo, manifestó que él tiene el derecho absoluto para llevar a la pantalla grande la historia de la cantante grupera, a pesar de que los familiares de la fallecida lo han señalado de lucrarse con la imagen de ‘La gran señora’. "Meses antes de que muriera Jenni, hablé con ella para proponerle hacer un documental sobre su vida y ella aceptó sin problemas por lo que yo tengo el derecho absoluto de hacer la historia sin que nadie me moleste, incluyendo su familia", declaró Mendoza.
NO TEME A SER DEMANDADO
También desestimó llegar a sufrir por algún tipo de demanda interpuesta en su contra.
"Yo estoy trabajando apegado a la ley, no estoy cometiendo ningún delito y no tengo miedo de ningún tipo de demanda. Hablaré de todos los secretos de la ‘Diva de la banda’ a pesar de lo que puedan llegar a decir, pues este es un trabajo artístico", explicó el guionista.
Finalmente, Mendoza dijo que dentro del filme revelará muchas anécdotas hasta ahora desconocidas por la mayoría de la gente y que también revelará los excesos que tuvo la cantante a lo largo de su vida.
"Hemos ido recopilando varios videos de aficionados donde se muestra a la Jenni Rivera real y también lo expondremos. No puedo contar todo completamente, pero sí tengo que ponerle algo de ficción, aunque hay gente que lo ve crudo, directo o cruel", declaró.
ROMEO SANTOS DICE QUE SERA MAS CAUTELOSO PARA EVITAR CONTRATOS CON NARCOS
El bachatero Romeo Santos admitió este martes en México que su equipo debe ser muy cauteloso para evitar que lo contraten 'narcos' o corruptos, tras ver su nombre unido al de una empresa investigada por presunto blanqueo de dinero del tráfico de drogas.
"Uno trata de hacer su tarea y averiguar que las empresas que me estén contratando sean serias, sin problemas y sin nada del narco ni cosas así, pero estas cosas a veces son difíciles porque siempre se pueden disfrazar", reconoció el intérprete en una rueda de prensa en la capital mexicana.
Hace unas semanas, el llamado "Rey de la bachata" negó tener vínculos con un empresario que es investigado en España como presunto líder de una red de lavado de dinero. Romeo Santos admitió que hubo conversaciones con el empresario, pero nunca se dio la contratación.
El intérprete, que fue miembro del grupo Aventura, dijo que en sus inicios en ese cuarteto llegaron a actuar ante gente de dudosa reputación, pero que "lamentablemente" se enteraban siempre después de que cantaban.
Romeo Santos ofreció este martes una conferencia de prensa en Ciudad de México para presentar su último disco, "Formula Volumen 2", que describió como un trabajo "muy versátil y diverso".
"Más que una continuación es una evolución musical donde cuento con la colaboración de muchos artistas", apuntó el cantante sobre este trabajo en el que participan artistas como Nicki Minaj, Drake, Marc Anthony, Carlos Santana, Tego Calderón y el comediante Kevin Hart.
Añadió que, en el marco de esa evolución, está salirse un poco "de lo comercial, del amor y del desamor", algo que ha hecho en este disco que incluye canciones donde aborda "temas sociales" como la homosexualidad.
Jenni Rivera - Trailer Official "La Diva De La Banda" La Pelicula
RICARDO ARJONA LANZA EL PRIMER SENCILLO "APNEA" DE SU PROXIMO DISCO
Arjona estrena "Apnea", el primer sencillo de su "Viaje"
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona lanzó este martes "Apnea", el primer sencillo de su nuevo álbum, "Viaje", que saldrá al mercado a finales de abril bajo el sello de su discográfica.
Se trata de "una poderosa balada" que habla sobre los sentimientos que se generan cuando termina "una intensa historia de amor", señala un comunicado del artista difundido en esta capital.
"Hay acontecimientos personales que me hicieron escribir esta canción. El texto, palabra por palabra, es producto de lo que vi y respiré estando cerca de sus protagonistas", explicó el cantautor, que vive en Miami (EE.UU.)
Arjona afirmó que el título de la canción es "la síntesis perfecta de esta trama de amor y ausencia, que logra su propia reivindicación a través del abandono y de la rendición de los sentidos, con tal de curar el suplicio de extrañar lo que nunca volverá".
"La procesión de amor abandonado duró 3 años y algunos meses", añadió el intérprete de éxitos como "Señora de las cuatro décadas" y "Mujeres", quien lanzará a finales de abril próximo "Viaje", editado bajo el sello Metamorfosis.
Tuesday, March 4, 2014
EL FUTBOL Y LA MUSICA DE UN PAJARO LAS DOS ALAS "FIFA 2014"
Pocas cosas generan más pasión entre las gentes de diversas naciones que el fútbol. Dicho deporte va más allá de cualquier razonamiento; es algo que se lleva en la sangre y se defiende con el mismo ahínco que si se tratara de una bandera u otro icono nacional. Por otro lado, la música es algo instintivo, una expresión sonora tan primitiva como común, y es algo que compartimos con la mayoría de los seres vivos del planeta, que procuran tener una señal auditiva que les caracterice por encima de los demás.
Por todo ello, no es de extrañar que fútbol y música sean como de un pájaro las dos alas. Y por ello, también, existe un sinnúmero de melodías que se han convertido en gritos de batalla de los campeonatos de la FIFA (Federación Internacional de Fútbol Asociación).
Este año, en anticipo de la Copa Mundial FIFA 2014, que se jugará en Brasil, ya se han dado a conocer las 37 agrupaciones cuyas creaciones musicales están licenciadas como las oficiales para la banda sonora de FIFA 14, que informamos a continuación.
Pero antes, repasemos algunos de los temas que se han convertido en clásicos representativos de este deporte.
“Un’estate italiana”. El tema de Gianna Nannini & Edoardo Bennato, compuesto por Giorgio Moroder con letra de Tom Whitlock, fue la canción emblemática de la Copa Mundial 1990.
"Song 2". La canción de Blur fue elegida para el vídeojuego “FIFA: Road to World Cup 98”.
“The Cup of Life”. La Copa de la Vida, de Ricky Martin, también tiene una versión en inglés titulada “The Cup of Life”, que fue la canción oficial del mundial de fútbol de 1998.
“Anthem 2002 FIFA World Cup”. Compuesto e interpretado por el propio Vangelis, fue el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2002.
“Waka Waka”. La canción oficial del mundial Sudáfrica 2010 fue compuesta por Shakira y el conjunto africano "Freshlyground". La composición, en español y en inglés, combina ritmos colombianos y africanos. Hasta la fecha ha sido, junto con “La copa de la vida” de Ricky Martin, el segundo tema FIFA más exitoso.
CANCIONERO FIFA 2014
Temas oficiales:
American Authors - "Hit It"
Amplify Dot - "Get Down"
Bloc Party - "Ratchet"
Chinza Dopeness - "T.U.B.E."
CHVRCHES - "We Sink"
Crystal Fighters - "Love Natural"
Dan Croll - "Compliment Your Soul"
David Dallas - "Runnin"
De Staat - "Down Town"
Disclosure - F For You"
Empire Of The Sun - "Alive"
Foals - My Number" (Trophy Wife Remix)
Grouplove - "I'm With You"
Guards - "I Know Its You"
Illya Kuryaki & The Valderramas - "Funky Futurista"
Jamie N Commons - "Marathon"
John Newman - "Love Me Again"
Karol Conka - "Boa Noite"
Los Rakas - "Hot"
Marcelo D2 - "Voce Diz Que O Amor Nao Doi"
Miles Kane - "Don't Forget Who You Are"
Nine Inch Nails - "Copy Of A"
OK KID - "Am Ende"
Oliver - "Mechanical"
Olympic Ayers - "Magic"
Portugal. The Man - "Purple Yellow Red And Blue"
Robert DeLong - "Here"
Rock Mafia feat. Wyclef Jean and David Correy - "I Am"
Smallpools - "Dreaming"
The 1975 - "The City"
The Chain Gang Of 1974 - "Miko"
The Colourist - "Little Games" (St. Lucia Remix)
The Naked And Famous - "Hearts Like Ours"
The Royal Concept - "On Our Way"
Vampire Weekend - "Worship You"
Wretch 32 - "24 Hours"
You Me At Six - "Lived A Lie"
Sewn, "The feeling" / FIFA 07
AK4711, "Rock" / FIFA 06
Por todo ello, no es de extrañar que fútbol y música sean como de un pájaro las dos alas. Y por ello, también, existe un sinnúmero de melodías que se han convertido en gritos de batalla de los campeonatos de la FIFA (Federación Internacional de Fútbol Asociación).
Este año, en anticipo de la Copa Mundial FIFA 2014, que se jugará en Brasil, ya se han dado a conocer las 37 agrupaciones cuyas creaciones musicales están licenciadas como las oficiales para la banda sonora de FIFA 14, que informamos a continuación.
Pero antes, repasemos algunos de los temas que se han convertido en clásicos representativos de este deporte.
“Un’estate italiana”. El tema de Gianna Nannini & Edoardo Bennato, compuesto por Giorgio Moroder con letra de Tom Whitlock, fue la canción emblemática de la Copa Mundial 1990.
"Song 2". La canción de Blur fue elegida para el vídeojuego “FIFA: Road to World Cup 98”.
“The Cup of Life”. La Copa de la Vida, de Ricky Martin, también tiene una versión en inglés titulada “The Cup of Life”, que fue la canción oficial del mundial de fútbol de 1998.
“Anthem 2002 FIFA World Cup”. Compuesto e interpretado por el propio Vangelis, fue el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2002.
“Waka Waka”. La canción oficial del mundial Sudáfrica 2010 fue compuesta por Shakira y el conjunto africano "Freshlyground". La composición, en español y en inglés, combina ritmos colombianos y africanos. Hasta la fecha ha sido, junto con “La copa de la vida” de Ricky Martin, el segundo tema FIFA más exitoso.
CANCIONERO FIFA 2014
Temas oficiales:
American Authors - "Hit It"
Amplify Dot - "Get Down"
Bloc Party - "Ratchet"
Chinza Dopeness - "T.U.B.E."
CHVRCHES - "We Sink"
Crystal Fighters - "Love Natural"
Dan Croll - "Compliment Your Soul"
David Dallas - "Runnin"
De Staat - "Down Town"
Disclosure - F For You"
Empire Of The Sun - "Alive"
Foals - My Number" (Trophy Wife Remix)
Grouplove - "I'm With You"
Guards - "I Know Its You"
Illya Kuryaki & The Valderramas - "Funky Futurista"
Jamie N Commons - "Marathon"
John Newman - "Love Me Again"
Karol Conka - "Boa Noite"
Los Rakas - "Hot"
Marcelo D2 - "Voce Diz Que O Amor Nao Doi"
Miles Kane - "Don't Forget Who You Are"
Nine Inch Nails - "Copy Of A"
OK KID - "Am Ende"
Oliver - "Mechanical"
Olympic Ayers - "Magic"
Portugal. The Man - "Purple Yellow Red And Blue"
Robert DeLong - "Here"
Rock Mafia feat. Wyclef Jean and David Correy - "I Am"
Smallpools - "Dreaming"
The 1975 - "The City"
The Chain Gang Of 1974 - "Miko"
The Colourist - "Little Games" (St. Lucia Remix)
The Naked And Famous - "Hearts Like Ours"
The Royal Concept - "On Our Way"
Vampire Weekend - "Worship You"
Wretch 32 - "24 Hours"
You Me At Six - "Lived A Lie"
Sewn, "The feeling" / FIFA 07
AK4711, "Rock" / FIFA 06
LA EXPERIENCIA Y LA NOVEDAD DE LA SALSA SE UNIRAN EN EL SOBERANO 2014
José Alberto El Canario, uno de los exponentes dominicanos de mayor proyección internacional, junto a la leyenda latinoamericana de la salsa, Oscar de León, y a la agrupación Chiquito Team Band, protagonizarán un momento de salsa en los premios Soberano, que organizan la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y Cervecería Nacional Dominicana (CND).
Al unir en un mismo escenario la experiencia y el carisma de El Canario, quien ha llevado la bandera dominicana con orgullo a otras latitudes y quien unido a la indiscutible trayectoria de El Sonero del Mundo, Oscar de León, hacen de este musical una de las grandes apuestas de la edición 2014.
La sangre nueva a esta propuesta la coloca Chiquito Team Band, una agrupación que gracias a su indiscutible pegada en el público logró un espacio con estos dos gigantes del género.
“La salsa es uno de los géneros tropicales más populares desde sus orígenes hasta nuestros días. República Dominicana, como país caribeño, desde su primer contacto se dejó seducir por el sabor de su sonido, la cadencia de su baile y la alegría que transmite en su lírica.
Precisamente, en los últimos años este género ha presentado un gran repunte en nuestros país, razones suficientes para entregar al gran público un musical que mezcle lo mejor de la salsa por generaciones”, destacó José Antonio Aybar, presidente de Acroarte.
DESCRIPCIÓN DEL MUSICAL
“El musical tendrá una influencia de la corriente de Art Deco llevada a su versión criolla. El estilo Pin up, los dinners de los años 50, conviven en la magia del musical con estilos más recientes, todo en una atmósfera dominicana.
Se utilizarán colores en tonalidades pasteles, en su mayoría, basados en la monocromía del rosado. El musical contará además con un cuerpo de bailarinas, mezclando así la seducción y el garbo, propios de la salsa”, resaltó Luis Rubio, gerente de Relaciones Públicas de CND. Premios Soberano 2014 se llevará a cabo el próximo 18 de marzo, a partir de la 7:00 de la noche, en el Teatro Nacional Eduardo Brito y será transmitido por Telemicro, canal 5, a nivel nacional, y Telemicro Internacional, fuera del territorio dominicano.
Las empresas que fungen como copatrocinadoras de este magno evento son Claro, Grupo Ramos y Banco León.
Recomendar este articulo por:
Los Premios Soberano 2014, Marzo 18 Del 2014.
Al unir en un mismo escenario la experiencia y el carisma de El Canario, quien ha llevado la bandera dominicana con orgullo a otras latitudes y quien unido a la indiscutible trayectoria de El Sonero del Mundo, Oscar de León, hacen de este musical una de las grandes apuestas de la edición 2014.
La sangre nueva a esta propuesta la coloca Chiquito Team Band, una agrupación que gracias a su indiscutible pegada en el público logró un espacio con estos dos gigantes del género.
“La salsa es uno de los géneros tropicales más populares desde sus orígenes hasta nuestros días. República Dominicana, como país caribeño, desde su primer contacto se dejó seducir por el sabor de su sonido, la cadencia de su baile y la alegría que transmite en su lírica.
Precisamente, en los últimos años este género ha presentado un gran repunte en nuestros país, razones suficientes para entregar al gran público un musical que mezcle lo mejor de la salsa por generaciones”, destacó José Antonio Aybar, presidente de Acroarte.
DESCRIPCIÓN DEL MUSICAL
“El musical tendrá una influencia de la corriente de Art Deco llevada a su versión criolla. El estilo Pin up, los dinners de los años 50, conviven en la magia del musical con estilos más recientes, todo en una atmósfera dominicana.
Se utilizarán colores en tonalidades pasteles, en su mayoría, basados en la monocromía del rosado. El musical contará además con un cuerpo de bailarinas, mezclando así la seducción y el garbo, propios de la salsa”, resaltó Luis Rubio, gerente de Relaciones Públicas de CND. Premios Soberano 2014 se llevará a cabo el próximo 18 de marzo, a partir de la 7:00 de la noche, en el Teatro Nacional Eduardo Brito y será transmitido por Telemicro, canal 5, a nivel nacional, y Telemicro Internacional, fuera del territorio dominicano.
Las empresas que fungen como copatrocinadoras de este magno evento son Claro, Grupo Ramos y Banco León.
Recomendar este articulo por:
Los Premios Soberano 2014, Marzo 18 Del 2014.
LA SITUACION Y LA REPRESION EN VENEZUELA SON TERRIBLES DICE CARLOS BAUTE
El cantante venezolano Carlos Baute afirmó este lunes que la situación en su país es "terrible" y que una prueba de la "represión" en los medios de comunicación es que su último disco, "En el buzón de tu corazón", ya no está en las listas de éxitos porque lo han retirado "de las radios chavistas".
"Me llegaron ayer terribles noticias, 'El buzón de tu corazón' ya no está en el top porque me sacaron de la radios chavistas y de otras muchas", aseguró hoy el cantante venezolano tras la rueda de prensa de presentación del concurso televisivo "A bailar!" del que es jurado.
Baute se ha mostrado en los últimos meses abiertamente crítico con el gobierno venezolano, presidido por Nicolás Maduro, con mensajes en su cuenta de Twitter del estilo de "VENEZUELA ESTA HARTA de muertes, secuestros, torturas, medios de comunicación amordazados, presos".
Según explicó hoy, el que su canción no se pueda escuchar en las radios venezolanas próximas al poder es muestra "de la represión que hay" en su país, donde "ni el papel de periódico se lo da el Gobierno a la prensa".
"Es triste que en un país como Venezuela el periódico tenga ocho hojas", añadió Baute, para quien la opinión pública no sabe lo que está pasando "al cien por cien" en su país.
"La situación de Venezuela es terrible, tengo amigos que me envían fotos con una cifra escrita con rotulador en el brazo: es su número para comprar arroz o harina", explicó el cantante.
"Está muy mal Venezuela y yo quiero ayudar", recalcó Baute, y anunció que en breve publicará un videoclip con "una sorpresa musical" para lo que contó "con la ayuda de varios artistas".
Baute agradeció el apoyo recibido de otros artistas en las redes sociales a su labor como "opositor", y a los medios de comunicación que se preocupan por informar de "lo que está pasando en Venezuela", unas palabras a las que se ha sumado su compatriota Virginia Troconis, esposa del torero Manuel Díaz El Cordobés y con quien participa en "A bailar!".
Monday, March 3, 2014
LAS ESTRELLAS LATINAS BRILLAN EN LOS PREMIOS OSCAR
Los latinos tenemos una larga trayectoria en el Oscar, tan extensa que hasta la codiciada estatuilla dorada que se entrega cada año, fue inspirada por el actor mexicano Emilio “El Indio” Fernández, quien antes de ser famoso, posó desnudo para el diseñador Cedric Gibbons, el creador del trofeo.
ESTRELLAS QUE DESLUMBRARON EN LOS OSCAR
Se podría decir entonces que no solo hemos estado presentes a lo largo de los años, sino que también somos parte del Oscar. Otros latinos que han brillado en la prestigiosa premiación son:
Los ganadores…
Penélope Cruz (España) – Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona (2009)
Javier Bardem (España) – Actor de Reparto por No Country for Old Men (2008)
Benicio del Toro (Puerto Rico) – Actor de Reparto por Traffic (2000)
Rita Moreno (Puerto Rico) – Actriz de Reparto por West Side Story (1962)
Anthony Quinn (México) – Actor de Reparto por Viva Zapata! (1952) y Lust for Life (1956)
José Ferrer (Puerto Rico) – Mejor Actor por Cyrano de Bergerac (1950)
ACTORES Y SU MALDICIÓN CON LOS OSCAR
Directores
Pedro Almodóvar (España) – Mejor Guión Original por Hable con Ella (2003)
Los olvidados…
A pesar de las expectativas, no lograron quedarse con la preciada estatuilla
Demián Bichir (México) – Mejor Actor por A Better Life (2011)
Adriana Barraza (México) – Actriz de Reparto por Babel (2007)
Catalina Sandino (Colombia) – Mejor Actriz por María Llena de Gracia (2005)
Salma Hayek (México) – Mejor Actriz por Frida (2003)
Edward James Olmos (México) – Mejor Actor por Stand and Deliver (1998)
Rosie Pérez (Puerto Rico) – Actriz de Reparto por Sin Miedo (1993)
Andy García (Cuba) – Actor de Reparto por El Padrino III (1990)
Directores
Guillermo del Toro (México) – Mejor Guión Original por El Laberinto de Fauno (2006)
Alejandro González Iñárritu (México) - Mejor Director por Babel (2006)
Luis Puenzo (Argentina) – Mejor Guión Original por La Historia Oficial (1985)
Luis Buñuel (España) – Mejor Película Extranjera por Tristana (1970) y That Obscure Object of Desire (1977)
La música también se ha llevado el Oscar
Gustavo Santaolalla (Argentina) – Mejor Banda Sonora por Brokeback Mountain (2006) y Babel (2007)
Jorge Drexler (Argentina) – Mejor Canción original por “Al Otro Lado del Río” de Diarios de Motocicleta (2005)
Luis Bacalov – (Argentina) - Mejor Banda Sonora por El Cartero (1995)
Los presentadores más recordados
Salma Hayek (2013) – Aunque muchos consideran que se veía fantástica, algunos medios clasificaron a la mexicana entre las peor vestidas de la noche. La actriz presentó el Premio Honorario de la Academia.
Jennifer López (2012) – La boricua presentó junto a Cameron Díaz el Oscar a Mejor Diseño de Vestuario, pero llamó más la atención por su escotado diseño de Zuhair Murad, que reveló más de la cuenta en sus partes íntimas.
Penélope Cruz (2012) – Con todo el respeto que Javier Bardem se merece, vale la pena decir que la española hizo muy bonita pareja con Owen Wilson, con quien entregó la estatuilla a la Mejor Banda Sonora.
Antonio Banderas (2005) – Mas que presentar un trofeo, lo recordamos por su desastrosa interpretación de la canción “Al Otro Lado del Río”, para la que lo acompañó Carlos Santana. Lo suyo definitivamente es solo la actuación.
Mejor Película de Habla No Inglesa
El secreto de sus ojos (2009) - Argentina
Mar adentro (2005) - España
Todo sobre mi madre (2000) – España
Belle Époque (1993) - España
La historia oficial (1985) - Argentina
Volver a Empezar (1983) - España
Los contendientes a los Premios Oscar 2014
La presencia de los mexicanos Alfonso Cuarón (nominado como productor de "Gravity", director y editor del filme), Emmanuel Lubezki (candidato a mejor fotografía por "Gravity") y Lupita Nyong'o (nominada como mejor actriz de reparto por "12 Years a Slave").
NO SE PIERDA A LOS LATINOS NOMINADOS AL OSCAR 2014
Asegurada está la asistencia de Penélope Cruz, que participa como presentadora, así como de Esteban Crespo, el director de "Aquel no era yo", única producción española que opta a una estatuilla en esta edición, en su caso como mejor cortometraje de acción real
ESTRELLAS QUE DESLUMBRARON EN LOS OSCAR
Se podría decir entonces que no solo hemos estado presentes a lo largo de los años, sino que también somos parte del Oscar. Otros latinos que han brillado en la prestigiosa premiación son:
Los ganadores…
Penélope Cruz (España) – Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona (2009)
Javier Bardem (España) – Actor de Reparto por No Country for Old Men (2008)
Benicio del Toro (Puerto Rico) – Actor de Reparto por Traffic (2000)
Rita Moreno (Puerto Rico) – Actriz de Reparto por West Side Story (1962)
Anthony Quinn (México) – Actor de Reparto por Viva Zapata! (1952) y Lust for Life (1956)
José Ferrer (Puerto Rico) – Mejor Actor por Cyrano de Bergerac (1950)
ACTORES Y SU MALDICIÓN CON LOS OSCAR
Directores
Pedro Almodóvar (España) – Mejor Guión Original por Hable con Ella (2003)
Los olvidados…
A pesar de las expectativas, no lograron quedarse con la preciada estatuilla
Demián Bichir (México) – Mejor Actor por A Better Life (2011)
Adriana Barraza (México) – Actriz de Reparto por Babel (2007)
Catalina Sandino (Colombia) – Mejor Actriz por María Llena de Gracia (2005)
Salma Hayek (México) – Mejor Actriz por Frida (2003)
Edward James Olmos (México) – Mejor Actor por Stand and Deliver (1998)
Rosie Pérez (Puerto Rico) – Actriz de Reparto por Sin Miedo (1993)
Andy García (Cuba) – Actor de Reparto por El Padrino III (1990)
Directores
Guillermo del Toro (México) – Mejor Guión Original por El Laberinto de Fauno (2006)
Alejandro González Iñárritu (México) - Mejor Director por Babel (2006)
Luis Puenzo (Argentina) – Mejor Guión Original por La Historia Oficial (1985)
Luis Buñuel (España) – Mejor Película Extranjera por Tristana (1970) y That Obscure Object of Desire (1977)
La música también se ha llevado el Oscar
Gustavo Santaolalla (Argentina) – Mejor Banda Sonora por Brokeback Mountain (2006) y Babel (2007)
Jorge Drexler (Argentina) – Mejor Canción original por “Al Otro Lado del Río” de Diarios de Motocicleta (2005)
Luis Bacalov – (Argentina) - Mejor Banda Sonora por El Cartero (1995)
Los presentadores más recordados
Salma Hayek (2013) – Aunque muchos consideran que se veía fantástica, algunos medios clasificaron a la mexicana entre las peor vestidas de la noche. La actriz presentó el Premio Honorario de la Academia.
Jennifer López (2012) – La boricua presentó junto a Cameron Díaz el Oscar a Mejor Diseño de Vestuario, pero llamó más la atención por su escotado diseño de Zuhair Murad, que reveló más de la cuenta en sus partes íntimas.
Penélope Cruz (2012) – Con todo el respeto que Javier Bardem se merece, vale la pena decir que la española hizo muy bonita pareja con Owen Wilson, con quien entregó la estatuilla a la Mejor Banda Sonora.
Antonio Banderas (2005) – Mas que presentar un trofeo, lo recordamos por su desastrosa interpretación de la canción “Al Otro Lado del Río”, para la que lo acompañó Carlos Santana. Lo suyo definitivamente es solo la actuación.
Mejor Película de Habla No Inglesa
El secreto de sus ojos (2009) - Argentina
Mar adentro (2005) - España
Todo sobre mi madre (2000) – España
Belle Époque (1993) - España
La historia oficial (1985) - Argentina
Volver a Empezar (1983) - España
Los contendientes a los Premios Oscar 2014
La presencia de los mexicanos Alfonso Cuarón (nominado como productor de "Gravity", director y editor del filme), Emmanuel Lubezki (candidato a mejor fotografía por "Gravity") y Lupita Nyong'o (nominada como mejor actriz de reparto por "12 Years a Slave").
NO SE PIERDA A LOS LATINOS NOMINADOS AL OSCAR 2014
Asegurada está la asistencia de Penélope Cruz, que participa como presentadora, así como de Esteban Crespo, el director de "Aquel no era yo", única producción española que opta a una estatuilla en esta edición, en su caso como mejor cortometraje de acción real
"GRAVITY" SE LLEVA 7 OSCAR PERO "12 YEARS A SLAVE" SE LLEVA EL MEJOR
"Gravity" se lleva siete Óscar y "12 Years a Slave" es la mejor película
"Gravity", la historia de supervivencia en el espacio dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, triunfó en la 86 edición de los Óscar con siete estatuillas doradas, si bien "12 Years a Slave" se llevó el máximo galardón de la noche, el de mejor película.
Cuarón logró dos de los tres premios a los que aspiraba (mejor director y mejor montaje) y se quedó sin el de productor que hubiera logrado en caso de llevarse "Gravity" el premio a la mejor película.
También añadió los galardones a la mejor fotografía (el mexicano Emmanuel Lubezki), mejor banda sonora original, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejores efectos visuales.
"12 Years a Slave" añadió también a su lista los galardones a la mejor actriz de reparto (Lupita Nyong'o) y mejor guión adaptado (John Ridley).
"Dallas" logró el doblete interpretativo para Matthew McConaughey y Jared Leto, además del Óscar al mejor maquillaje, mientras que "Frozen" puso su sello a la ceremonia con los premios a la mejor película de animación y a la mejor canción original ("Let It Go").
"Gravity", la historia de supervivencia en el espacio dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, triunfó en la 86 edición de los Óscar con siete estatuillas doradas, si bien "12 Years a Slave" se llevó el máximo galardón de la noche, el de mejor película.
Cuarón logró dos de los tres premios a los que aspiraba (mejor director y mejor montaje) y se quedó sin el de productor que hubiera logrado en caso de llevarse "Gravity" el premio a la mejor película.
También añadió los galardones a la mejor fotografía (el mexicano Emmanuel Lubezki), mejor banda sonora original, mejor edición de sonido, mejor mezcla de sonido y mejores efectos visuales.
"12 Years a Slave" añadió también a su lista los galardones a la mejor actriz de reparto (Lupita Nyong'o) y mejor guión adaptado (John Ridley).
"Dallas" logró el doblete interpretativo para Matthew McConaughey y Jared Leto, además del Óscar al mejor maquillaje, mientras que "Frozen" puso su sello a la ceremonia con los premios a la mejor película de animación y a la mejor canción original ("Let It Go").
EL BACHATERO ROMEO SANTOS NO ASISTIRA A PREMIOS SOBERANO
El rey de la bachata Romeo Santos lamentó no poder asistir a los Premios Soberano, a celebrarse el próximo 18 de marzo, porque estará todo el mes en gira de conciertos y de promoción de su nueva producción “Fórmula Volumen 2”, la cual salió al mercado el pasado lunes.
El artista, quien habló en exclusiva para LISTÍN DIARIO agradeció a la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y dijo sentirse honrado por la nominaciones en el Soberano.
Romeo quien compite en el premio en las categorías Bachata del Año, Compositor del año y Artista Destacado en el Extranjero, deseó suerte a los que compiten junto a él y a todos los nominados.
Al ser cuestionado sobre la presea que ganó en Premio Lo Nuestro en la categoría Video Tropical del Año por la canción “Propuesta Indecente”, el bachatero dijo que más que buscar un premio él trata de concentrarse en la conexión con el público y los fans “romeístas” a los que les dedica cada premio, ya que ellos son los protagonistas de sus éxitos.
El próximo 12 de julio se presentará por primera vez en el Yankee Stadium de Nueva York de la mano del empresario Félix Cabrera. “Es un reto y un gran honor ser el primer artista latino en presentarse en un escenario histórico, al que se le puede denominar la catedral del espectáculo en la ciudad de Nueva York.
El bachatero ofreció estas declaraciones en Wal-Mart de el Doral en la ciudad de Miami donde además de autografiar CD a la fanaticada, también dio declaraciones a la prensa, donde aprovechó para felicitar a los dominicanos por el día de la independencia.
Recomendar este articulo por:
El artista, quien habló en exclusiva para LISTÍN DIARIO agradeció a la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) y dijo sentirse honrado por la nominaciones en el Soberano.
Romeo quien compite en el premio en las categorías Bachata del Año, Compositor del año y Artista Destacado en el Extranjero, deseó suerte a los que compiten junto a él y a todos los nominados.
Al ser cuestionado sobre la presea que ganó en Premio Lo Nuestro en la categoría Video Tropical del Año por la canción “Propuesta Indecente”, el bachatero dijo que más que buscar un premio él trata de concentrarse en la conexión con el público y los fans “romeístas” a los que les dedica cada premio, ya que ellos son los protagonistas de sus éxitos.
El próximo 12 de julio se presentará por primera vez en el Yankee Stadium de Nueva York de la mano del empresario Félix Cabrera. “Es un reto y un gran honor ser el primer artista latino en presentarse en un escenario histórico, al que se le puede denominar la catedral del espectáculo en la ciudad de Nueva York.
El bachatero ofreció estas declaraciones en Wal-Mart de el Doral en la ciudad de Miami donde además de autografiar CD a la fanaticada, también dio declaraciones a la prensa, donde aprovechó para felicitar a los dominicanos por el día de la independencia.
Recomendar este articulo por:
Friday, February 28, 2014
SILVIO RODRÍGUEZ LE RESPONDE A RUBÉN BLADES
Las verdaderas revoluciones son siempre difíciles. Che Guevara sabía algo de eso y decía que, en las verdaderas, se vence o se muere, porque una revolución no es una tranquila, pacífica obra de beneficencia, como cuando las encopetadas damas de la alta sociedad salen a hacerle caridad a los que no tienen justicia.
silvio rodriguez web-06-01
Una revolución es un vuelco, una ruptura, un abrupto cambio de perspectiva. Es cuando los oprimidos dejan de creer en que los que mandan –los que los oprimen– tienen la verdad de su lado, y piensan que el mundo puede ser diferente de como ha sido hasta entonces.
Pero claro que los opresores no se resignan a abandonar sus posiciones de dominio y luchan a vida o muerte por ellas, aunque aparentemente, los “otros” sean sus connacionales: enseguida se enajenan de la mayoría del pueblo, porque las revoluciones –no los golpes de estado– siempre son obra de la mayoría.
En un respetuoso diálogo con el presidente venezolano aunque no tanto con sí mismo, el cantautor Rubén Blades, hace años uno de los abanderados de la canción social en América Latina, expone su concepto de revolución:
Para mí, la verdadera revolución social
es la que entrega mejor calidad de vida a
todos, la que satisface las necesidades
de la especie humana, incluida la necesidad
de ser reconocidos y de llegar al estadio
de auto-realización, la que entrega oportunidad
sin esperar servidumbre en cambio.
Eso, desafortunadamente, no ha ocurrido
todavía con ninguna revolución[1].
Ni va a ocurrir en ninguna revolución verdadera, Rubén. No era sino la voluntad de mejorar la calidad de vida de la gente lo que inspiró la Reforma Agraria cubana, que entregó parcelas a miles de campesinos sin tierra y, esencial para procurar mejor calidad de vida, fue la alfabetización cubana de 1961,–porque no hay autorrealización sin saber leer–pero enseguida llegaron la invasión de Bahía de Cochinos y el bloqueo económico que es repudiado cada año en la ONU, aunque acaba de cumplir 52.
Me fascina esa idea de que una revolución social “satisface las necesidades de la especie humana”, y claro que eso solo lo hace una revolución cuando se la ve históricamente: no habría democracia ni derechos humanos sin la prédica de los iluministas: sin Voltaire, Montesquieu, Rousseau, pero los que llevaron adelante esas ideas en la práctica social, los que las impusieron como “necesidades de la especie humana” –Danton, Marat, Robespierre , porque las monarquías gobernaban por derecho divino– guillotinaron a la aristocracia francesa que se rebeló contra ellas, la aristocracia que ahogaba en sufrimientos, en miseria los derechos de lossans culottes, acaso los que Evita Perón llamó en su momento “los descamisados” y Martí “los pobres de la tierra”.
El tiempo ha pasado, nos recuerda Blades, pero los derechistas venezolanos llaman “los tierrúos” a esos pobres sin zapatos que ellos explotan en el siglo XXI. Es imposible que una revolución haga felices a los dos grupos, porque la revolución va a dar justicia, y hacer justicia no es una fiesta de cumpleaños.
Es decir que nunca ha habido una revolución social como entiende Blades que debe ser. ¿Será que él no sabe lo que es una revolución social? Según se deduce de lo que escribe, no lo la sido ni la inglesa, ni la francesa, ni la rusa, ni la mexicana, ni mucho menos la cubana que lideró Fidel Castro. Presumo que tampoco la venezolana de hace doscientos años, pese a que Blades escribe de esa Venezuela que ama como “el pueblo de Bolívar”. Y ¿qué hizo el Libertador? ¿Una tranquila y plácida obra de bienestar social? No gritó Patria o Muerte, sino que firmó un decreto de guerra a muerte para los enemigos de la patria, que eran los de la revolución.
Blades no sólo lo proclama ahora en esa respuesta a Maduro, sino que lo cantaba en sus canciones latinoamericanistas: “de una raza unida, la que Bolívar soñó”. Entonces, ¿el intento de realizar el sueño de Bolívar no es el proceso integrador que emprendió Chávez, y que enfrenta a un imperio que nos quiere divididos, sino que únicamente servirá para mover el culo bailando salsa? Y cantar a voz en cuello: “A to’a la gente allá en los Cerritos que hay en Caracas protégela”. A “to’a esa gente” la protegen, además de María Lionza, los médicos de Barrio Adentro, porque esos que gritan y agreden en las calles no se ocuparon jamás de la salud de los venezolanos humildes.
Tal vez fue María Lionza la que los mandó a bajar de los Cerritos, cuando el golpe de estado de abril de 2002, para sitiar el ocupado palacio de Miraflores y exigir el regreso del presidente que habían elegido. No te dejes confundir, Blades, “busca el fondo y su razón”, y trata de entender las revoluciones de la historia, no las que soñamos para tranquilizarnos.
Para Blades, el programa político del chavismo “obviamente no es aceptado por la mayoría de la población”. Lo que quiere decir que la mayoría que eligió a Maduro, no lo es. Blades ignora las 18 elecciones ganadas por el chavismo y el casi 60% de votantes que el PSUV obtuvo en las elecciones de diciembre –que la derecha dijo que sería un plebiscito– y declara mayoría a los representantes de la vieja derecha derrocada por Pablo Pueblo, porque ese hombre –nos recordó Neruda– despierta cada doscientos años, con Bolívar.
Me recuerdo a mí mismo, en los años setenta, en el antiguo apartamento de Silvio Rodríguez, con su puerta negra en la que había golpeado el mundo, descubriendo los primeros trabajos de Rubén Blades con la orquesta de Willy Colón. Nos encantábamos de encontrar una salsa patriótica, “La maleta”, aunque sabíamos que no eran ideas unánimes entre los latinoamericanos. Ninguna idea hondamente renovadora consigue apoyo unánime, al menos cuando aparece: el poder establecido –eso que los norteamericanos llaman stablishment– tiene muchos resortes, muchas maneras de “convencer”, de imponer sus intereses, y sabe que son pocos los que no ceden ante ellos.
Una cosa es cantar y otra vivir lo que se canta, y cantarlo en todas partes. Tengo vivo el recuerdo de ese extraordinario salsero que es Oscar D’Leòn, cantándole, en los años ochenta, a un público cubano que lo adoraba, que llenaba un coliseo de 15 mil localidades para escucharlo y cantar con él. Lo recuerdo feliz, arrojándose al suelo del aeropuerto de La Habana para besar la tierra de la isla al partir y, a las semanas, lo vi abjurando de su viaje a Cuba, cuando los magnates del disco en el Miami contrarrevolucionario, lo acusaron de comunista por cantar en La Habana, y amenazaron con cerrarle todas sus puertas, que eran también las más lucrativas de su realización como artista.
Oscar sabía que esa derecha, esa burguesía –y mucho menos el poder imperial que tenían detrás– no bromeaban: a Benny Moré, que era el mejor cantante de América Latina, la RCA Víctor no le grabó un disco más cuando decidió quedarse a vivir y a cantar en la Cuba revolucionaria.
Todo me lo explico, pero tengo la tristeza de que ya no podré escuchar a Rubén Blades como ese cantor de nuestra América que quiso ser.
silvio rodriguez web-06-01
Una revolución es un vuelco, una ruptura, un abrupto cambio de perspectiva. Es cuando los oprimidos dejan de creer en que los que mandan –los que los oprimen– tienen la verdad de su lado, y piensan que el mundo puede ser diferente de como ha sido hasta entonces.
Pero claro que los opresores no se resignan a abandonar sus posiciones de dominio y luchan a vida o muerte por ellas, aunque aparentemente, los “otros” sean sus connacionales: enseguida se enajenan de la mayoría del pueblo, porque las revoluciones –no los golpes de estado– siempre son obra de la mayoría.
En un respetuoso diálogo con el presidente venezolano aunque no tanto con sí mismo, el cantautor Rubén Blades, hace años uno de los abanderados de la canción social en América Latina, expone su concepto de revolución:
Para mí, la verdadera revolución social
es la que entrega mejor calidad de vida a
todos, la que satisface las necesidades
de la especie humana, incluida la necesidad
de ser reconocidos y de llegar al estadio
de auto-realización, la que entrega oportunidad
sin esperar servidumbre en cambio.
Eso, desafortunadamente, no ha ocurrido
todavía con ninguna revolución[1].
Ni va a ocurrir en ninguna revolución verdadera, Rubén. No era sino la voluntad de mejorar la calidad de vida de la gente lo que inspiró la Reforma Agraria cubana, que entregó parcelas a miles de campesinos sin tierra y, esencial para procurar mejor calidad de vida, fue la alfabetización cubana de 1961,–porque no hay autorrealización sin saber leer–pero enseguida llegaron la invasión de Bahía de Cochinos y el bloqueo económico que es repudiado cada año en la ONU, aunque acaba de cumplir 52.
Me fascina esa idea de que una revolución social “satisface las necesidades de la especie humana”, y claro que eso solo lo hace una revolución cuando se la ve históricamente: no habría democracia ni derechos humanos sin la prédica de los iluministas: sin Voltaire, Montesquieu, Rousseau, pero los que llevaron adelante esas ideas en la práctica social, los que las impusieron como “necesidades de la especie humana” –Danton, Marat, Robespierre , porque las monarquías gobernaban por derecho divino– guillotinaron a la aristocracia francesa que se rebeló contra ellas, la aristocracia que ahogaba en sufrimientos, en miseria los derechos de lossans culottes, acaso los que Evita Perón llamó en su momento “los descamisados” y Martí “los pobres de la tierra”.
El tiempo ha pasado, nos recuerda Blades, pero los derechistas venezolanos llaman “los tierrúos” a esos pobres sin zapatos que ellos explotan en el siglo XXI. Es imposible que una revolución haga felices a los dos grupos, porque la revolución va a dar justicia, y hacer justicia no es una fiesta de cumpleaños.
Es decir que nunca ha habido una revolución social como entiende Blades que debe ser. ¿Será que él no sabe lo que es una revolución social? Según se deduce de lo que escribe, no lo la sido ni la inglesa, ni la francesa, ni la rusa, ni la mexicana, ni mucho menos la cubana que lideró Fidel Castro. Presumo que tampoco la venezolana de hace doscientos años, pese a que Blades escribe de esa Venezuela que ama como “el pueblo de Bolívar”. Y ¿qué hizo el Libertador? ¿Una tranquila y plácida obra de bienestar social? No gritó Patria o Muerte, sino que firmó un decreto de guerra a muerte para los enemigos de la patria, que eran los de la revolución.
Blades no sólo lo proclama ahora en esa respuesta a Maduro, sino que lo cantaba en sus canciones latinoamericanistas: “de una raza unida, la que Bolívar soñó”. Entonces, ¿el intento de realizar el sueño de Bolívar no es el proceso integrador que emprendió Chávez, y que enfrenta a un imperio que nos quiere divididos, sino que únicamente servirá para mover el culo bailando salsa? Y cantar a voz en cuello: “A to’a la gente allá en los Cerritos que hay en Caracas protégela”. A “to’a esa gente” la protegen, además de María Lionza, los médicos de Barrio Adentro, porque esos que gritan y agreden en las calles no se ocuparon jamás de la salud de los venezolanos humildes.
Tal vez fue María Lionza la que los mandó a bajar de los Cerritos, cuando el golpe de estado de abril de 2002, para sitiar el ocupado palacio de Miraflores y exigir el regreso del presidente que habían elegido. No te dejes confundir, Blades, “busca el fondo y su razón”, y trata de entender las revoluciones de la historia, no las que soñamos para tranquilizarnos.
Para Blades, el programa político del chavismo “obviamente no es aceptado por la mayoría de la población”. Lo que quiere decir que la mayoría que eligió a Maduro, no lo es. Blades ignora las 18 elecciones ganadas por el chavismo y el casi 60% de votantes que el PSUV obtuvo en las elecciones de diciembre –que la derecha dijo que sería un plebiscito– y declara mayoría a los representantes de la vieja derecha derrocada por Pablo Pueblo, porque ese hombre –nos recordó Neruda– despierta cada doscientos años, con Bolívar.
Me recuerdo a mí mismo, en los años setenta, en el antiguo apartamento de Silvio Rodríguez, con su puerta negra en la que había golpeado el mundo, descubriendo los primeros trabajos de Rubén Blades con la orquesta de Willy Colón. Nos encantábamos de encontrar una salsa patriótica, “La maleta”, aunque sabíamos que no eran ideas unánimes entre los latinoamericanos. Ninguna idea hondamente renovadora consigue apoyo unánime, al menos cuando aparece: el poder establecido –eso que los norteamericanos llaman stablishment– tiene muchos resortes, muchas maneras de “convencer”, de imponer sus intereses, y sabe que son pocos los que no ceden ante ellos.
Una cosa es cantar y otra vivir lo que se canta, y cantarlo en todas partes. Tengo vivo el recuerdo de ese extraordinario salsero que es Oscar D’Leòn, cantándole, en los años ochenta, a un público cubano que lo adoraba, que llenaba un coliseo de 15 mil localidades para escucharlo y cantar con él. Lo recuerdo feliz, arrojándose al suelo del aeropuerto de La Habana para besar la tierra de la isla al partir y, a las semanas, lo vi abjurando de su viaje a Cuba, cuando los magnates del disco en el Miami contrarrevolucionario, lo acusaron de comunista por cantar en La Habana, y amenazaron con cerrarle todas sus puertas, que eran también las más lucrativas de su realización como artista.
Oscar sabía que esa derecha, esa burguesía –y mucho menos el poder imperial que tenían detrás– no bromeaban: a Benny Moré, que era el mejor cantante de América Latina, la RCA Víctor no le grabó un disco más cuando decidió quedarse a vivir y a cantar en la Cuba revolucionaria.
Todo me lo explico, pero tengo la tristeza de que ya no podré escuchar a Rubén Blades como ese cantor de nuestra América que quiso ser.
MARC ANTHONY NO ESTA SOLTERO COMO SE DICE POR AHI
Hace unas semanas se comenzó a rumorar que el cantante puertorriqueño Marc Anthony y la diseñadora británica Chloe Green habían finalizado su relación. “Han terminado su relación tras un año juntos”, publicó la revista Life & Style atribuyendo la información a “una fuente allegada al cantante”. “Ellos se han separado antes, pero parece que esta vez están terminando para siempre”, añadía la publicación.
Pues al parecer la pareja se reconcilió o todo fue un invento, pues el salsero boricua llegó a Costa Rica –donde mañana ofrecerá un concierto en el Estadio Ricardo Saprissa de Tibás como parte de la gira Vivir mi vida– de la mano de su querida Chloé Green. El productor del show, Juan Carlos Campos, de la empresa One Entertainment le indicó al periódico local La Nación que Marc Anthony llegó hoy en un vuelo privado desde Nicaragua y que de allí se dirigió a un hotel en Escazú. También mencionó que el artista llegó con un staff de 37 personas, su orquesta y acompañado de su pareja.
“Marc estaba muy contento (de su regreso a Costa Rica). Es uno de los países que admira y quiere. Tengo entendido que pensará en hacer algo de turismo mañana, pero por ahora solo quiere descansar en su hotel”, añadió el productor a La Nación.
No es la primera vez que se habla de separación entre Marc Anthony, de 45 años de edad y Chloé Gree, de 22, quien es la heredera del emporio de moda Topshop
Los boletos para el concierto que ofrecerá Marc Anthony mañana en Costa Rica se agotaron desde hace días. El cantante se presentó anoche en Managua.
Pues al parecer la pareja se reconcilió o todo fue un invento, pues el salsero boricua llegó a Costa Rica –donde mañana ofrecerá un concierto en el Estadio Ricardo Saprissa de Tibás como parte de la gira Vivir mi vida– de la mano de su querida Chloé Green. El productor del show, Juan Carlos Campos, de la empresa One Entertainment le indicó al periódico local La Nación que Marc Anthony llegó hoy en un vuelo privado desde Nicaragua y que de allí se dirigió a un hotel en Escazú. También mencionó que el artista llegó con un staff de 37 personas, su orquesta y acompañado de su pareja.
“Marc estaba muy contento (de su regreso a Costa Rica). Es uno de los países que admira y quiere. Tengo entendido que pensará en hacer algo de turismo mañana, pero por ahora solo quiere descansar en su hotel”, añadió el productor a La Nación.
No es la primera vez que se habla de separación entre Marc Anthony, de 45 años de edad y Chloé Gree, de 22, quien es la heredera del emporio de moda Topshop
Los boletos para el concierto que ofrecerá Marc Anthony mañana en Costa Rica se agotaron desde hace días. El cantante se presentó anoche en Managua.
LUCERO SERA QUEMADA EN EL FESTIVAL DE MAZATLAN (MEXICO)
Lucero, quien hace unas semanas estuvó en el ojo del huracán por agraviar la caza de animales en extinción, será quemada este sábado de 'Mal Humor' en el Carnaval de Mazatlán.
Los Bolcheviques, grupo que decreta cada año al personaje que por sus acciones merece la pena de ser quemado el sábado de carnaval, marcharon por las calles del puerto seguidos por una tambora sinaloense, para dar a conocer la decisión de incinerar a la cantante mexicana.
Los habitantes se quedaron con las ganas de ver arder al presidente municipal saliente, Alejandro Higuera Osuna, a quien también se le conoce por el apodo de ´El Diablo Azul´, quien ganara fama nacional por prohibir el reparto de condones durante los carnavales que se desarrollaron durante su administración.
El presidente del Instituto Municipal de Cultura, Raúl Rico dijo que había ganado por que la estrella de Televisa da una doble cara a la sociedad, primero por mostrarse como una persona que ama a los animales y otra por salir de cacería.
Por su parte el actual presidente municipal Carlos Félton González dijo que la quema de este año resultó muy "Light" y que los bolcheviques le quedaron a deber a los carnavaleros.
"Yo creo que había otros elementos que pudieron haber sido quemados. No me gusto, como mazatleco, la designación, le pudieron haber puesto más jiribilla" dijo el mandatario, quien se negó a contestar si debieron quemar a quien le entregó el municipio.
ROSIE PEREZ SE RETRACTA "YO NO ODIO A JENNIFER LOPEZ"
Rosie Pérez se retracta de lo dicho contra Jennifer López.
No han pasado ni dos semanas desde que se filtraran algunos extractos de la autobiografía de Rosie Pérez, 'Handbook for an Unpredictable Life', que retrataban a la Diva de El Bronx como una mujer "ambiciosa", sin escrúpulos y dispuesta a "llamar la atención" en todo momento. Pero tras el revuelo que han causado tales comentarios, la coreógrafa y actriz se ha visto obligada a entrar de nuevo en el debate para aclarar que su opinión sobre Jennifer López ha sido "claramente" malinterpretada por los medios.
"Creo que la prensa ha exagerado demasiado y manipulado algunos de los fragmentos de mi libro. Yo no odio a Jennifer López como se ha venido diciendo por ahí, de hecho la respeto mucho. Desde el principio sabía que iba a ser una estrella porque tenía madera para ello, y es cierto que tuvimos más de un roce. Pero todo eso pasó hace 20 años, por lo que me sorprende la habilidad de los medios para tratar de que algo tan remoto tenga vigencia hoy día", aseguró Rosie en una entrevista con el canal CNN.
Pese a que en su libro, publicado parcialmente por el diario The New York Post, Rosie también recordaba cómo se negó a saludar a su rival durante un evento relativamente reciente -precisamente por su negativa a enterrar el conflicto en el pasado- ahora insiste en que las diferencias que mantenía con Jennifer están guardadas en un baúl de los recuerdos que no pretende reabrir, ya que prefiere mirar hacia el futuro y seguir destacándose en la opinión pública únicamente por su trabajo.
"Yo he pasado página y me imagino que Jennifer también lo ha hecho. No hay razones para seguir teatralizando la situación y añadir dramatismo al caso. Las dos estamos centradas ahora en nuestras carreras y en nuestras familias, y no creo que tengamos ningunas ganas de volver a reabrir estas heridas que no conducen a nada. Me parece horrible que se haya sacado todo de contexto", explicó en la misma entrevista, antes de atribuir buena parte de la controversia al racismo latente que, a su juicio, todavía existe en la sociedad estadounidense.
"Creo que el propósito de todo esto era poner a dos latinas a pelearse enfrente de todo el mundo. Me resulta asqueroso que, teniendo en cuenta las dificultades que tienen las personas de color a la hora de triunfar en este mundo, la prensa se dedique a poner trabas y a minar nuestra reputación", concluyó.
LA ENTREGA NUMERO 86 DE LOS OSCAR SIGUE BAJO AMENAZA DE LLUVIA
Los preparativos para la 86 entrega del Oscar, continúan a pesar de que el servicio Meteorológico Nacional ha pronosticado lluvias para esta área, para mala fortuna de las actrices que gustan de lucir vestuarios diminutos y escotados.
La mala fortuna se ha dado, luego de que la presencia de la lluvia se da en medio de una peor sequía de la historia de California ya que no ha llovido aquí en meses.
El SMN ha pronosticado para este viernes las mayores lluvias, pero para el domingo se ha pronosticado 60% de posibilidades y descenso a 20 % para la noche del domingo.
En las temperaturas se han proyectado que estarán en promedio de los 15 grados centígrados.
Al mismo tiempo, y desde el lunes pasado, el bulevard Hollywood ha sido cerrado al tráfico desde la intersección con Highland para la instalación de la alfombra roja.
En el área ya han sido colocados las enormes estatuas doradas del Oscar, pero han sido cubiertas con plásticos por las lluvias.
También ya están las estructuras metálicas en donde se apostará el publico y medios acreditados para observar el recorrido de las luminarias hollywoodenses.
Además, cientos de reporteros y fotógrafos reciben sus acreditaciones en una oficina improvisada de la Academia muy cerca del teatro Dolby.
En la sala de prensa de ganadores se estima que se albergarán unos 600 reporteros de medios acreditados de todo el mundo.
La ceremonia que reconocerá a lo mejor de la actuación en 2013 será transmitida en vivo a más de 225 países.
La mala fortuna se ha dado, luego de que la presencia de la lluvia se da en medio de una peor sequía de la historia de California ya que no ha llovido aquí en meses.
El SMN ha pronosticado para este viernes las mayores lluvias, pero para el domingo se ha pronosticado 60% de posibilidades y descenso a 20 % para la noche del domingo.
En las temperaturas se han proyectado que estarán en promedio de los 15 grados centígrados.
Al mismo tiempo, y desde el lunes pasado, el bulevard Hollywood ha sido cerrado al tráfico desde la intersección con Highland para la instalación de la alfombra roja.
En el área ya han sido colocados las enormes estatuas doradas del Oscar, pero han sido cubiertas con plásticos por las lluvias.
También ya están las estructuras metálicas en donde se apostará el publico y medios acreditados para observar el recorrido de las luminarias hollywoodenses.
Además, cientos de reporteros y fotógrafos reciben sus acreditaciones en una oficina improvisada de la Academia muy cerca del teatro Dolby.
En la sala de prensa de ganadores se estima que se albergarán unos 600 reporteros de medios acreditados de todo el mundo.
La ceremonia que reconocerá a lo mejor de la actuación en 2013 será transmitida en vivo a más de 225 países.
LA CUBANA NIURKA MARCOS ES UNA VEZ MAS LA CONEJITA DE PLAYBOY-MEXICO
La cubana Niurka Marcos aparece por segunda ocasión en la revista para caballeros Playboy México totalmente desnuda para la edición de marzo.
A siete años de su primera portada, misma que fue una de las más vendidas por la revista del conejito, advierte que si la publicación quiere que se quite la ropa a los 60 años, ella les dará el gusto.
"Lo haría una tercera vez, lo haría a mis sesenta y luego cuando Dios me dé el privilegio de ser una ancianita longeva", declaró la intérprete.
Niurka pretende, con este desnudo, enviar el mensaje de libertad a las mujeres: "Me encanta que le proyectemos a la gente sobre todo a la mujer, aunque es una revista para caballeros el mensaje en sí es que a cualquier edad se puede ser feliz, sexy, libre, bella, positiva y exitosa. La mujer es el elemento más perfecto que creó Dios", confesó Marcos.
La actriz explicó el significado que una mujer debe tener en la mente de los hombres: "Somos guerreras de la vida, tenemos más recursos que los hombres y me niego a aceptar que somos un instrumento masculino", añadió la artista.
Niurka Marcos posó por primera vez en Playboy México a los 39 años, ahora a sus 46, la revista convenció a la cubana de mostrar sus atributos una vez más y sin tapujos.
A siete años de su primera portada, misma que fue una de las más vendidas por la revista del conejito, advierte que si la publicación quiere que se quite la ropa a los 60 años, ella les dará el gusto.
"Lo haría una tercera vez, lo haría a mis sesenta y luego cuando Dios me dé el privilegio de ser una ancianita longeva", declaró la intérprete.
Niurka pretende, con este desnudo, enviar el mensaje de libertad a las mujeres: "Me encanta que le proyectemos a la gente sobre todo a la mujer, aunque es una revista para caballeros el mensaje en sí es que a cualquier edad se puede ser feliz, sexy, libre, bella, positiva y exitosa. La mujer es el elemento más perfecto que creó Dios", confesó Marcos.
La actriz explicó el significado que una mujer debe tener en la mente de los hombres: "Somos guerreras de la vida, tenemos más recursos que los hombres y me niego a aceptar que somos un instrumento masculino", añadió la artista.
Niurka Marcos posó por primera vez en Playboy México a los 39 años, ahora a sus 46, la revista convenció a la cubana de mostrar sus atributos una vez más y sin tapujos.
Thursday, February 27, 2014
TRIBUTO A CELIA CRUZ EN EL TEATRO APOLLO DE NUEVA YORK
La reina de la salsa, Celia Cruz, revivirá en uno de sus teatros favoritos, el Apollo del barrio de Harlem en Nueva York, gracias al homenaje que le rendirán Anissa Gathers, Cita Rodríguez, Amma MacKenn, José Alberto "El Canario" y Lucrecia el 22 de marzo.
Algo más de diez años transcurridos desde su muerte, la vida volverá a ser "un carnaval" en el teatro Apollo en un espectáculo producido por el Centro Cultural Caribeño y el Instituto de la Diáspora Africana en colaboración con Omer Pardillo y el Celia Cruz Legacy Project.
"Cucala", "Yerberito Moderno" y "Toro Mata" serán reinterpretadas por artistas que han recogido de una manera u otra su legado en un concierto que ya tiene incluso un hashtag para ser seguido por Twitter #CeliaCruzApollo.
El espectáculo comenzará con la percusión cubana de Roman Díaz, una llamada "a los dioses", según los organizadores, en la línea de espiritualidad afro-cubana que Cruz también practicó y que se encarnará en la sacerdotisa de Yemonja Amma McKen.
Después, José Alberto "El Canario" y su orquesta repasarán parte del repertorio de la Guarachera de Cuba, seguido de Cita Rodríguez, la hija de Pete "El Conde", también estrella de la Fania, que interpretará, entre otros temas, "Sopa en Botella".
Por su parte, Anissa Gathers, neoyorquina criada en Puerto Rico que interpretó a Celia Cruz en un musical del off Broadway, también aportará su grano de arena al repertorio y Lucrecia, cubana residente en Barcelona, entonará "Canto a la Habana", antes de que todos los participantes se unan al son de "Quimbara".
Algo más de diez años transcurridos desde su muerte, la vida volverá a ser "un carnaval" en el teatro Apollo en un espectáculo producido por el Centro Cultural Caribeño y el Instituto de la Diáspora Africana en colaboración con Omer Pardillo y el Celia Cruz Legacy Project.
"Cucala", "Yerberito Moderno" y "Toro Mata" serán reinterpretadas por artistas que han recogido de una manera u otra su legado en un concierto que ya tiene incluso un hashtag para ser seguido por Twitter #CeliaCruzApollo.
El espectáculo comenzará con la percusión cubana de Roman Díaz, una llamada "a los dioses", según los organizadores, en la línea de espiritualidad afro-cubana que Cruz también practicó y que se encarnará en la sacerdotisa de Yemonja Amma McKen.
Después, José Alberto "El Canario" y su orquesta repasarán parte del repertorio de la Guarachera de Cuba, seguido de Cita Rodríguez, la hija de Pete "El Conde", también estrella de la Fania, que interpretará, entre otros temas, "Sopa en Botella".
Por su parte, Anissa Gathers, neoyorquina criada en Puerto Rico que interpretó a Celia Cruz en un musical del off Broadway, también aportará su grano de arena al repertorio y Lucrecia, cubana residente en Barcelona, entonará "Canto a la Habana", antes de que todos los participantes se unan al son de "Quimbara".
LAS 9 PELICULAS NOMINADAS PARA LLEVARSE EL OSCAR DE ORO
Son nueve las cintas citadas este año en el apartado de Mejor Película. Por orden de posibilidad de victoria, a continuación un resumen de sus cualidades. Fuente:
1. GRAVITY — Recaudación mundial: $703.8 millones (presupuesto: $100 millones). Diez nominaciones.
2. 12 YEARS A SLAVE — Recaudación mundial: $128.1 millones (presupuesto: $20 millones). Nueve nominaciones.
3. AMERICAN HUSTLE — Recaudación mundial: $216.7 millones (presupuesto: $40 millones). Diez nominaciones.
4. THE WOLF OF WALL STREET — Recaudación mundial: $338.5 millones (presupuesto: $100 millones). Cinco nominaciones.
5. PHILOMENA — Recaudación mundial: $82.4 millones (presupuesto: $12 millones). Cuatro nominaciones.
6. DALLAS BUYERS CLUB — Recaudación mundial: $30.8 millones (presupuesto: $5 millones). Seis nominaciones.
7. HER — Recaudación mundial: $28.1 millones (presupuesto: $23 millones). Cinco nominaciones.
8. NEBRASKA — Recaudación mundial: $16.6 millones (presupuesto: $12 millones). Seis nominaciones.
9. CAPTAIN PHILLIPS — Recaudación mundial: $217.6 millones (presupuesto: $55 millones). Seis nominaciones.
1. GRAVITY — Recaudación mundial: $703.8 millones (presupuesto: $100 millones). Diez nominaciones.
2. 12 YEARS A SLAVE — Recaudación mundial: $128.1 millones (presupuesto: $20 millones). Nueve nominaciones.
3. AMERICAN HUSTLE — Recaudación mundial: $216.7 millones (presupuesto: $40 millones). Diez nominaciones.
4. THE WOLF OF WALL STREET — Recaudación mundial: $338.5 millones (presupuesto: $100 millones). Cinco nominaciones.
5. PHILOMENA — Recaudación mundial: $82.4 millones (presupuesto: $12 millones). Cuatro nominaciones.
6. DALLAS BUYERS CLUB — Recaudación mundial: $30.8 millones (presupuesto: $5 millones). Seis nominaciones.
7. HER — Recaudación mundial: $28.1 millones (presupuesto: $23 millones). Cinco nominaciones.
8. NEBRASKA — Recaudación mundial: $16.6 millones (presupuesto: $12 millones). Seis nominaciones.
9. CAPTAIN PHILLIPS — Recaudación mundial: $217.6 millones (presupuesto: $55 millones). Seis nominaciones.
NICOLAS MADURO ARREMETE CONTRA LOS FAMOSOS
El presidente venezolano, Nicolás Maduro, criticó hoy a los artistas internacionales que se pronunciaron sobre la situación de violencia que vive el país, tras acusarlos de ser parte de la supuesta manipulación mediática en contra de su Gobierno y de no entender la realidad venezolana.
"Ahora le dio a los artistas famosos por declarar contra Venezuela y meterse contra el pueblo venezolano como si ellos pudieran determinar el destino soberano de este pueblo", dijo el mandatario en un acto con campesinos transmitido por cadena obligatoria de radio y televisión.
Llevando en su cabeza un sombrero campesino de paja, Maduro pidió a los presentes no dejarse manipular por los famosos, señalando que los artistas creen que porque a la gente le gusta su obra "pueden determinar" el pensamiento de las personas.
"Vienen a opinar libremente, alegremente", afirmó con tono encendido.
"Se equivocaron con Venezuela, a Venezuela se respeta", añadió para luego acusar a los artistas de no entender la realidad venezolana y de ser parte de los intentos de la "oligarquía" para "torcerle el brazo" a su Gobierno.
"Ya basta de tanto irrespeto para que vengan alegremente a querer fijarle pauta a la mente de los venezolanos. Cómo se ve que no tienen capacidad para entender lo que somos", señaló entre aplausos de la concurrencia.
Desde el estallido de las protestas en contra del Gobierno venezolano hace ya dos semanas, importantes artistas, desde el panameño Rubén Blades hasta la estadounidenses Madonna, han criticado a Maduro por su respuesta frente a los reclamos ciudadanos.
FAMOSOS MUESTRAN SU APOYO A VENEZUELA
Uno de los principales focos de declaraciones de artistas es por estos días el Festival de Viña del Mar, desde donde cantantes como el colombiano Carlos Vives o la italiana Laura Pausini pidieron diálogo y paz en Venezuela.
La entrega la semana pasada de los premios latinos Lo Nuestro en Miami también sirvió para que tanto los artistas que presentaron los galardones como los ganadores expresaran muestras de solidaridad al país y a los venezolanos.
Uno de los cruces de palabras más resonantes lo protagonizaron Maduro y Blades, luego de que el mandatario rechazara una carta donde el cantante lamentaba la marcada polarización de Venezuela y cuestionaba la capacidad del presidente "para dirigir un país tan complejo".
Venezuela vive desde el 12 de febrero protestas que han derivado en enfrentamientos entre fuerzas de seguridad y grupos violentos que protestan contra las políticas del Gobierno, con un saldo de quince muertos, decenas de heridos y más de un centenar de detenidos.
"Ahora le dio a los artistas famosos por declarar contra Venezuela y meterse contra el pueblo venezolano como si ellos pudieran determinar el destino soberano de este pueblo", dijo el mandatario en un acto con campesinos transmitido por cadena obligatoria de radio y televisión.
Llevando en su cabeza un sombrero campesino de paja, Maduro pidió a los presentes no dejarse manipular por los famosos, señalando que los artistas creen que porque a la gente le gusta su obra "pueden determinar" el pensamiento de las personas.
"Vienen a opinar libremente, alegremente", afirmó con tono encendido.
"Se equivocaron con Venezuela, a Venezuela se respeta", añadió para luego acusar a los artistas de no entender la realidad venezolana y de ser parte de los intentos de la "oligarquía" para "torcerle el brazo" a su Gobierno.
"Ya basta de tanto irrespeto para que vengan alegremente a querer fijarle pauta a la mente de los venezolanos. Cómo se ve que no tienen capacidad para entender lo que somos", señaló entre aplausos de la concurrencia.
Desde el estallido de las protestas en contra del Gobierno venezolano hace ya dos semanas, importantes artistas, desde el panameño Rubén Blades hasta la estadounidenses Madonna, han criticado a Maduro por su respuesta frente a los reclamos ciudadanos.
FAMOSOS MUESTRAN SU APOYO A VENEZUELA
Uno de los principales focos de declaraciones de artistas es por estos días el Festival de Viña del Mar, desde donde cantantes como el colombiano Carlos Vives o la italiana Laura Pausini pidieron diálogo y paz en Venezuela.
La entrega la semana pasada de los premios latinos Lo Nuestro en Miami también sirvió para que tanto los artistas que presentaron los galardones como los ganadores expresaran muestras de solidaridad al país y a los venezolanos.
Uno de los cruces de palabras más resonantes lo protagonizaron Maduro y Blades, luego de que el mandatario rechazara una carta donde el cantante lamentaba la marcada polarización de Venezuela y cuestionaba la capacidad del presidente "para dirigir un país tan complejo".
Venezuela vive desde el 12 de febrero protestas que han derivado en enfrentamientos entre fuerzas de seguridad y grupos violentos que protestan contra las políticas del Gobierno, con un saldo de quince muertos, decenas de heridos y más de un centenar de detenidos.
Subscribe to:
Posts (Atom)













