La cantante despidió su gira musical acompañada de Jay Z, Serena Williams y Kendrick Lamar.
EAST RUTHERFORD, New Jersey — Beyoncé cerró el viernes su gira "Formation World Tour" acompañada por Jay Z, Kendrick Lamar y Serena Williams en el escenario, mientras Hugh Jackman, Tyler Perry y Frank Ocean seguían el espectáculo desde la grada.
La estrella del pop cantó y bailó temas de sus seis álbumes en solitario, incluyendo su último trabajo "Lemonade", en el MetLife Stadium en East Rutherford, New Jersey.
Jay Z recibió una fuerte ovación cuando se unió a su esposa para interpretar "Drunk In Love", mientras que Lamar imitó algunos de los pasos de baile de la artista en una piscina durante "Freedom".
Beyoncé tendría que haber actuado en el MetLife el mes pasado, pero el espectáculo se pospuso para que pudiese descansar su voz.
El director de La Sonora Ponceña, Enrique “Quique” Lucca Caraballo, falleció ayer a los 103 años en el Hospital Damas de Ponce. Su muerte fue confirmada por Lorenzo Ruiz, vecino de "Papo" Lucca.
Lucca estaba internado en el hospital desde que el pasado lunes 19 de septiembre sufrió una caída que le provocó una fractura de cadera. El director musical fue operado de esta el día 22 y recibía terapias de rehabilitación.
Este no fue el único percance de salud que tuvo el músico. En el 1997 le dio su primer infarto. Luego tuvo otros tres infartos del corazón.
El músico ponceño que sobrepasó las expectativas de vida al ser de las pocas personas que supera la cifra de 100 años murió con la certeza de haber cumplido. Al menos así lo reveló en una de las últimas entrevistas
El fundador de la orquesta salsera que despuntó en la década del 70 con la fórmula de esa salsa gorda que tanto aclaman los cocolos, se destacó por ser un director visionario. Le delegó a su hijo Paco Lucca la consolidación del estilo musical de la Sonora Ponceña hasta el presente. Juntos crearon la identidad de la agrupación que goza de admiración y respeto en Puerto Rico y en el exterior. Éxitos memorables como Hachero pa’ un palo y Fuego en el 23 son imprescindibles en el repertorio salsero.
“Me puedo ir feliz. Yo he disfrutado la vida bien”.
Antes de ser director de la orquesta, don Quique fue taxista en Ponce. Transportaba pasajeros desde el área de la Playa de Ponce al casco urbano. Luego le dio vida a un cuarteto musical junto a su hermano Pellín. El cuarteto evolucionó hasta convertirse en el Conjunto Nacional, que eventualmente dio paso a la formación de La Sonora Ponceña.
Don Quique murió con las botas puestas, dado que aun con sus percances de salud en los últimos años asistió a la mayoría de las presentaciones que podía de la agrupación musical y se ubicaba desde una de las esquinas del escenario con su habitual gorra.
Será velado en Ponce
Hasta el momento las exequias fúnebres del fundador de la orquesta serán en la funeraria Jackie Oliver en el pueblo de Ponce. El cuerpo del músico ya fue trasportado a la funeraria.
Los familiares de Lucca aún no han determinado por cuántos días será el velatorio, puesto que la familia pondera velar el cuerpo del músico en su casa y en la funeraria, según supo este medio.
Esta noche la Sonora Ponceña se presenta en las fiestas de la fundación del pueblo Santa Isabel. La presentación sigue en pie y está pautada para las 7:30 p.m.
El músico que falleció ayer a los 103 años será velado en su casa en Ponce
Así lo quiso y así lo están haciendo.
Los restos de don Enrique “Quique” Lucca Caraballo, fundador de La Sonora Ponceña, son velados en la que fue su casa en la calle Genuino, en Ponce, como lo pidió antes de morir.
Allí, fanáticos y familiares dan el último adiós al músico que falleció ayer, a los 103 años, en el Hospital Damas de la Ciudad Señorial.
Aunque se desconocen más detalles sobre los arreglos fúnebres, se cree que en los próximos días el cuerpo pueda ser llevado a la funeraria Jackie Oliver en Ponce para darle más acceso al pueblo y a los fanáticos que deseen despedirse del músico.
También se espera que el veterano director y músico sea sepultado en el cementerio La Piedad de la Ciudad Señorial.
El director musical estaba internado en el Hospital Damas en Ponce desde que el pasado lunes, 19 de septiembre debidos a una caída que le provocó una fractura de cadera. Como consecuencia fue operado tres días después y recibía terapias hasta que ayer falleció como consecuencia de un paro respiratorio, informaron allegados a la familia.
La diva del Bronx asegura estar "extremadamente feliz y con mucha ilusión".
Las vueltas que da la vida, como dice la canción… Este verso aplica a la perfección para describir la realidad para Marc Anthony y Jennifer López, quienes luego de su ruptura matrimonial vuelven a estar juntos.
Resulta que Magnus Media, compañía creada por Marc Anthony, y Sony Music Latin, anunciaron hoy una nueva colaboración profesional con la cantante, actriz y productora de televisión Jennifer López.
Se trata de las próximas grabaciones musicales en español de López y el contenido relacionado a dicho álbum, con Marc Anthony en calidad de productor ejecutivo. Además, Magnus proporcionará servicios de consultoría a López en las áreas de mercadeo, desarrollo de contenidos, y giras de conciertos para el mercado hispano.
De hecho, el primer corte del nuevo proyecto musical en el idioma español de López en casi una década está proyectado para lanzarse en noviembre de 2016.
"Es un honor dar la bienvenida a Jennifer a la familia de Magnus. Ella ha tenido enormes logros en su carrera y ha estado representando nuestra cultura en todo el mundo desde el primer día. Su profesionalismo y pasión por la música son solo algunos de los muchos atributos que le han ganado un lugar único en el mundo del espectáculo que muy pocas personas han podido obtener. Me da mucha alegría tener la oportunidad de colaborar en nuestro intercambio creativo y poder volver a ser parte de su legado musical “, expresó Marc Anthony.
Por su parte Jennifer aseguró estar “extremadamente feliz y con mucha ilusión de comenzar esta nueva travesía musical y celebrar mis raíces Latinas junto a Marc Anthony y la familIa Sony/Magnus”.
La alianza marca el regreso de la comunión artística entre Jennifer y Marc Anthony desde el último álbum en el idioma español de la artista, "Como ama una mujer", en el 2007. Otras colaboraciones de los también padres de los gemelos Max y Emme incluyen "No me ames", "Escapémonos" y "Por arriesgarnos”.
La guitarra eléctrica vuelve a ser protagonista de la música de Juanes, quien hoy estrenó su nuevo sencillo, "Fuego", avance del que será su próximo disco, que su discográfica califica como un "álbum visual".
"Mis planes son amarte" será el título de ese nuevo trabajo discográfico, que aún no tiene fecha oficial de lanzamiento. Hasta su salida al mercado, "Fuego" constituye el primer material inédito que entrega Juanes en casi dos años.
Junto con la canción, y como corresponde a un "álbum visual", el músico colombiano lanza el videoclip que lo acompaña, dirigido por Kacho López Mari, ganador de varios Grammy Latinos, y está coprotagonizado por la modelo Joan Smalls.
El que será el séptimo disco de estudio de Juanes, sucesor de "Loco de amor" (2014), ha sido producido por Juanes junto a sus compatriotas Sky & Mosty y ha contado además con la participación de "Bull Nene" Cano en la composición de algunos temas.
Juanes (Carolina del Príncipe, 1972) es uno de los músicos latinos del panorama actual con mayores ventas (unos 15 millones de copias de sus álbumes) y más galardonados, como ganador de varios premios Grammy y 21 Grammy Latinos.
Sammy Marrero puede seguir cantando “Payaso”, “La Cuna Blanca”, “Jíbaro soy” y cualquier otra composición de Raphy Leavitt (1948-2015) cuantas veces quiera, pues no existe una prohibición para ello.
Una vez la canción es interpretada o programada públicamente, cualquier otra persona puede volver a cantarla, algo que están tratando de impedir los herederos del pianista con una demanda contra quien fue la voz icónica de los éxitos de Leavitt en la terminada orquesta La Selecta.
La viuda del músico, María Milagros Barreto Cabrera, y los hijos Sheila Marie y Rafael José Leavitt Cabrera, entablaron una demanda por cerca de $850,000 en reclamo de derechos de autor y daños contra Marrero, los músicos de su nueva orquesta y los municipios de Hormigueros, Utuado y Corozal, en un intento por detener que sigan interpretando la música de Leavitt.
No obstante, el abogado experto en derechos de autor, Roberto Sueiro, explicó esta mañana que no hay ninguna prohibición para que esa música sea reinterpretada en eventos públicos o privados. El único requisito, en el caso de los eventos públicos, es que los organizadores deben obtener una licencia de ejecución para cada espectáculo por parte de Ascap (American Society of Composers, Authors and Publishers), BMI y SEASAC, y para ello tienen un tiempo determinado, inclusive posterior a la celebración de la actividad.
“Una vez se publica la canción por primera ocasión, cualquier persona pudiera volver a reinterpretarla, inclusive regrabarla siempre y cuando respete la melodía original con la letra”, expuso el licenciado.
En el caso de querer regrabar alguna canción, cualquier intérprete “lo único que tiene que hacer es notificar (a Ascap) que la va a grabar y obtener la licencia compulsoria)”.
Sueiro, quien fue contratado por la firma originada por Edgar Nevárez y José Armando López Haddock –también incluidos en la demanda-, aún no tenido una conversación directa con el cantante porque todavía no ha sido emplazado.
“Creo que lo que hay detrás de esta demanda es que la sucesión quiere lucrarse de alguna forma de las presentaciones que haga Sammy Marrero con esta nueva agrupación, y eso habría que verlo dentro de los parámetros de lo razonable si los clientes míos estarían dispuestos a hacerlo, pero no están obligados a hacerlo”, puntualizó Sueiro.
Durante los 15 años de matrimonio de Thalía y Tommy Mottola, rumores de la separación de la pareja han sido muchos. Pero ahora la cantante mexicana y el ejecutivo podrían confirmar la separación.
Esto último si es que son creyentes de Mhoni Vidente, que ha lanzado otra de sus predicciones. La también personalidad de “Rica Famosa Latina” dijo que la interprete de “Desde esa noche” pronto podría dar el aviso.
“Ya Thalía está divorciada o ya nos da el aviso de que ya se divorció”, dijo Mhoni según Televisa Espectáculos.
“Eso ya se veía venir desde hace tres o cuatro años y la situación ya llegó a un límite”, señaló la famosa astróloga.
Solo el tiempo dirá si es otra de las “predicciones cumplidas” de Mhoni.
El astro musical lanzó el tema “24K Magic” de su nuevo álbum.
El cantante les dijo a sus fanáticos a través de su cuenta de Twitter que no les iba a poder entregar el sencillo que les había prometido, alegando que estaba cansado y tenía que ir a buscar a un pana al aeropuerto.
Sin embargo, cinco minutos más tarde Mars publicó otro mensaje en Twitter diciendo que se trataba de una broma y que no solo iba a lanzar el sencillo “24K Magic”, tema de su nuevo disco homónimo, sino que además iba a develar la carátula del mismo.
No conforme con compartir la canción y la portada del disco, el intérprete sorprendió a su fanaticada cinco minutos después con la publicación de su nuevo vídeo musical.
Santurce, 1931 - 1987. Cantante y compositor puertorriqueño, célebre intérprete de temas folklóricos de su país. Contribuyó a la difusión de los ritmos propios de la isla como la bomba y la plena, y fue uno de los primeros abanderados del movimiento salsero, razón por la que fue llamado El Sonero Mayor. También fue conocido con el sobrenombre de Maelo.
Nacido en el seno de una familia muy modesta, durante su juventud ejerció los humildes oficios de limpiabotas y albañil, aunque desde muy pronto su gran afición por la música le llevó a enrolarse en distintos grupos locales: ya por entonces había entablado amistad con Rafael Cortijo, un personaje clave en la carrera artística de Rivera, con quien compartió fama y escenarios en numerosas ocasiones.
Tras cumplir con las obligaciones militares en Estados Unidos, en 1952 fue contratado como cantante de la Orquesta Panamericana de Lito Peña, con la que se dio a conocer y cosechó sus primeros éxitos: La vieja en camisa, La sazón de la abuela y especialmente El charlatán, una plena que fue muy oída a través de las emisoras de la isla.
En 1954 abandonó este grupo para unirse al Combo de Cortijo, en el que ese mismo año popularizó otra plena, El bombón de Elena, de Rafael Cepeda Atiles; además de los programas radiales, Rivera y el Combo realizaban actuaciones periódicas en locales como La Taberna India, e incluso llegaron a contar con un espacio en la televisión puertorriqueña llamado El Show del Mediodía.
A finales de los años cincuenta fueron contratados para actuar en el prestigioso club neoyorquino Palladium Ballroom, donde junto a otras míticas bandas de puertorriqueños, las de Tito Puente o Tito Rodríguez entre otros, pusieron de moda los ritmos tropicales importados desde la isla: fue la época de temas tan exitosos como El negro bembón, Maquinó Landera, Tuntuneco, Quítate de la vía Perico o Saoco.
La triunfal trayectoria de Ismael Rivera se vio interrumpida en 1962, al ser detenido en el aeropuerto de San Juan por posesión de drogas; condenado a una pena de cuatro años que cumplió en la prisión de Lexington (Kentucky), no cayó sin embargo en el olvido, ya que su compatriota Bobby Capó se encargó de recordar su figura con el tema Las Tumbas. Tras recuperar la libertad, disuelto el Combo de Cortijo, formó su propio conjunto musical, Los Cachimbos, y se sumergió en el naciente movimiento salsero al que aportó dos clásicos como Dime por qué y Mi negrita me espera, sin olvidar otros géneros latinos como el bolero y la guajira.
En 1974 volvió a reunirse con Rafael Cortijo y el viejo Combo en un concierto celebrado en el Estadio Roberto Clemente de San Juan, y durante esta década se convirtió en embajador de la salsa por toda América, trabajando para el principal sello discográfico del género, Fania, y triunfando con temas como De todas maneras rosas.
En la faceta de compositor, aunque menos conocida que la de intérprete, dejó algunas piezas muy notables: Besito de Coco (tema célebre en la voz de Celia Cruz), El incomprendido, Arrecotín, arrecotán,El que no sufre no vive, Mi libertad eres tú o Sola vaya, entre otros. En sus últimos años un cáncer de garganta le hizo perder la voz; falleció como consecuencia de un infarto, apenas tres años más tarde que lo hiciera su compañero Rafael Cortijo.
En su natalicio, familiares, amigos y fanáticos recordaron ayer a Ismael Rivera en el cementerio de Villa Palmeras.
Mientras el legado se escuche, Ismael Rivera seguirá vivo. Esa es la consigna de un grupo de amigos, fanáticos y familiares del “Sonero Mayor” que no olvidan su gesta cultural en la música puertorriqueña y latina.
En memoria de su natalicio, una veintena de familiares y amigos celebró ayer un belén en el cementerio de Villa Palmeras, en Santurce. La voz de Las caras lindas nació un 5 de octubre de 1931. Ayer se cumplieron 85 años.
Desde el 1987, año en que el salsero murió, se realiza el acto conmemorativo frente a su tumba. Entre anécdotas personales, entre vecinos y seguidores, y al ritmo de la bomba y plena, géneros que abordó con dominio Maelo, se recordó la vida del cantante adorado en Panamá, Venezuela, Perú y Colombia, entre otros países.
Ivelisse Rivera, hermana del sonero, lidera la convocatoria que le provoca emociones encontradas.
“Esta fecha siempre me emociona, porque aunque la gente viene aquí y recuerda a Ismael con música, en mi caso no deja de ser duro pensar en su vida. Fue mi hermano mayor y aunque hoy (ayer) se conmemora su natalicio, en mi mente está el recuerdo de su último día. Hablé con él en la mañana y en la tarde murió”, reveló Ivelisse, que fue la única de los hermanos que asistió al cementerio.
Ivelisse es la propulsora de la Fundación Ismael Rivera y aprovechó la oportunidad para pedir “manos amigas voluntarias” para continuar con el desarrollo de la organización sin fines de lucro.
Otro de los asistentes fue el director del grupo Atabal, Héctor Atabal. Hace cinco años que visita la tumba y su deseo es exhortar a los puertorriqueños a reclamar que se institucionalice el 5 de octubre como el Día de Ismael Rivera.
“En otros países como Panamá, Colombia y Perú, Ismael es recordado como uno de los grandes y aquí en su casa no nos podemos quedar atrás. Tenemos que institucionalizar este día como el Día de Ismael Rivera. Si logramos eso habremos logrado mucho. Este es su país y su patria”, expresó Atabal, previo a unirse a otros pleneros para tocar el belén.
Además de los músicos, el joven Dulce de Coco realizó una declamación inspirada en la vida del cantante.
Fanático número uno
Entre los seguidores del cantante existe un fanático que se distingue en el cementerio. Se trata de Luis Alberto Cintrón, residente de Aguas Buenas, quien lleva 29 años visitando la tumba en cada natalicio.
El fanático, que exhibió una camisa con la imagen del salsero, llegó a las 9:00 a.m. al cementerio con su radio portátil y medio centenar de casetes del Sonero Mayor. Allí aprovechó y cantó El tonto del amor, tema popularizado por el cantante en el 1975.
Herederos del fallecido compositor Raphy Leavitt demandaron en el tribunal federal a Sammy Marrero por violación de derechos de propiedad intelectual.
La demanda de 31 páginas de la viuda de Leavitt, María Milagros Barreto Cabrera, y los hijos de la pareja Sheila Marie y Rafael José Leavitt Barreto alega que Marrero y su nueva orquesta han interpretado canciones de la autoría de Leavitt en diferentes lugares sin su autorización, porque ellos son por herencia propietarios de los derechos de temas escritas por Leavitt.
Marrero fue por décadas el cantante de La Selecta, la orquesta fundada por Leavitt. Tras el fallecimiento de Leavitt en agosto de 2015, Marrero fundó su propia orquesta.
La familia reclama que Leavitt como fundador de la Orquesta La Selecta fue el creador de unos 65 temas en 40 años de trayectoria de la agrupación, incluyendo temas como La Cuna Blanca, Jíbaro Soy, Amor y Paz, El Buen Pastor y Difícil de Olvidar.
El recurso legal incluye como demandados a los municipios de Utuado, Hormigueros y el centro cultural de Corozal por estos celebrar eventos en los que Marrero cantó algunas de las canciones.
La demanda radicada el martes solicita al tribunal federal que le prohíba Marrero interpretar las canciones protegidas como propiedad intelectual, y el pago de al menos $850,000 en daños. Preliminarmente el caso fue asignado a la jueza Carmen Consuelo Vargas de Cerezo.
La India, agradeció hoy a sus fanáticos por su respaldo para ser nominada al Latin American Music Award en la categoría “Album Tropical Favorito” por la producción Intensamente India con canciones de Juan Gabriel.
“Vivo demasiado agradecida de mis fanáticos, que a diario me dan tantas muestras de cariño y amor. Ese es el mejor regalo que un artista puede recibir, una fanaticada que te sigue y te acompaña en las buenas y en las malas. Les agradezco infinitamente el apoyo a este disco que tiene un repertorio íntegro de mi ‘master’ y hermano Juan Gabriel, un disco que ha sido tan especial para mí y para mi carrera”, expresó la artista en un comunicado de prensa.
India no estará presente en la premiación de este jueves en Los Angeles debido a que su disquera y la producción de los premios no pudieron finiquitar acuerdos necesarios para pudiera asistir.
“La empresa disquera que me representa me informó que los artistas participantes ya habían sido seleccionados y que no podría cantar ni presentar un premio. Me resulta dolorosa esta situación ya que mi disco nominado ha tenido tres #1 en las listas de popularidad, mientras hay artistas invitados de mi propia disquera que no han vendido ni un solo disco ni cuentan con trayectoria. Yo lo que deseaba era rendirle un homenaje a Juan Gabriel, quien me regaló el privilegio de su amistad y de poder grabar juntos este disco”, dijo la cantante al anunciar que efectivo inmediato se ha desligado de la empresa disquera Top Stop Music.
El pasado año la artista participó en la premiación en un homenaje musical rendido a Celia Cruz.
“Lo importante para mí, más que cualquier otra cosa es recibir el amor de mi fanaticada. Eso está en mi corazón y nadie lo puede tocar. Si no es ahora, en otra ocasión será”, agregó.
La India también está nominada al Grammy Latino, premiación que se celebrará este mes de noviembre.
Lehman Center Para Las Artes Se Enorgullece En Presentar Un Espectaculo Especial En El Cual Se Reunen Dos Legendarios Artistas En La Tarima De Lehman Center. La Multi-Ganadora de Grammy's La Princesa De La Salsa INDIA & El Legendario EDDIE PALMIERI
SABADO OCTUBRE 15 DEL 2016 A LAS 8PM
Y Como Si Eso Fuera Poco, Tendran Una Presentacion Especial De Otro Legendario Artista: RAY DE LA PAZ.
LEHMAN CENTER 250 Bedford Park Boulevard West, Bronx, NY 10468.
El consumo de marihuana es cada vez más notable en el cancionero dominicano, sobre todo entre intérpretes de ritmos como el dembow, el reggaetón y otras variantes de lo que algunos catalogan como música urbana.
Hasta hace algunos años, la Comisión Nacional de Espectáculo Públicos y Radiofonía prohibía las canciones que hacían alusión al consumo de drogas controladas, sin embargo, hace tiempo no se tiene noticia sobre la censura a algún tema musical por esas razones.
Si se escucha atento lo que dicen las letras de las canciones que se tocan en la radio, en carros, en centros de diversión y en Internet, será muy fácil descubrir que el mensaje sobre el consumo de marihuana y otras drogas sigue en aumento.
La despenalización de la marihuana para usos medicinales y/o recreativos sigue avanzando en el mundo; incluso, países latinoamericanos como Uruguay, Colombia, Chile y, recientemente, Puerto Rico, el cannabis ha recibido el visto bueno para uno o ambos usos.
En República Dominicana el tema permanece pendiente de discusión y solo la excandidata presidencial Minou Tavárez Mirabal tocó de manera directa el tema, durante la pasada campaña electoral, cuando prometió despenalizar el uso de esa droga si era electa.
Mientras tanto, la marihuana sigue sonando en la voz de artistas populares, condenados por unos y aplaudidos por otros. Aquí cinco de las canciones más populares en torno al tema.
1) “Que yo fumo yerba”
Canciones como “Que yo fumo yerba”, popularizada por el cantante Avelino Junior Figueroa Rodríguez, conocido como “Lápiz Conciente” en el mundo del espectáculo, abordan abiertamente y sin tapujos el tema del consumo de marihuana.
“Que yo fumo yerba para nadie es un misterio” y “Endrogao e’ que tamo”, son frases expresadas en la canción, refiriéndose de manera directa al consumo de cannabis. A esas se suman otras frases como “tengo un bajo a yerba encima”, que dejan poco a la imaginación.
2) “La Chanty”
En la canción “La Chanty”, de José Daniel Betances, conocido en el mundo popularmente como “Nene La Amenazy”, cuya música tiene una amplia acogida entre la juventud, el consumo de “weed” (término inglés para marihuana) es un tema céntrico.
“De verdad que me sorprendí cuando vi que la Chanty mataba, de la mano me quitó la ' 'weed' y me dijo que ella misma lo enrolaba”, reza la canción. “Perdámonos y que no nos hayen, que si nos encuentran sean por el olor a bayer”. Aquí el término bayer no hace referencia a la palabra yerba escrita en orden invertido.
“Aunque no entendamos, lo cabeceamos, la ganja prendemos y nos arreba...”, expresa la canción en otro de sus versos que termina con una onomatopeya que simula una persona tosiendo.
3) "To Los Deos Quemao"
Llevar los dedos quemados en el mundo del consumo de marihuana es interpretado como la consecuencia del contacto del índice y el pulgar con el fuego, al apretar el tabaco de marihuana para llevarlo a la boca.
“Mi mamá me dijo que me va a dar pao-pao porque tengo to’ los dedos quemao”, “la melcancía es pa’ vende’la, no te la fumes” o “la mata la tuve que llevar para donde mi tía porque me chivatearon y se tiró la Policía”, son solo algunas de las frases de la canción “To los deos quemao”, de Enmanuel Herrera, mejor conocido como “El Alfa”.
4) "I Wanna Get High"
El receptor del Premio Excelencia Juan Pablo Duarte 2016, Erickson Fernández, o “Mozart La Para”, es el intérprete de la canción “I Wanna Get High”, que lleva como título una frase que en inglés hace referencia a entrar en el estado mental y físico provocado por el consumo de sustancias psicoactivas.
“Vamos a ponerle un nombre a la nota de hoy: hoy I wanna get high”, se escucha decir al cantante en la popular canción.
5) "Tengo una Mata "
“Tengo una mata en mi casa, eso 'ta melaza, manga el filling, baja para mi casa para que mate esa grasa”.
Para los menos versados en el tema del consumo de droga, el mensaje podría no ser evidente en la canción de “Químico Ultra Mega”, cuyo nombre real es Jesús Jiménez. En este caso, los términos ‘filling’ y grasa hacen referencia al material en el que se envuelve la marihuana para ser fumada y a la marihuana en sí, respectivamente.
Una vez eran censuradas
En noviembre de 2014, las autoridades dominicanas prohibieron la difusión en el país de media docena de composiciones musicales, entre ellas de los dúos puertorriqueños Wisín & Yandel y Lito & Polaco, intérpretes de reggaetón.
Las canciones “Saquen los fuleteos” y “En la disco me conoció”, interpretados por Wisín & Yandel, y “Tira Hoja”, de Lito & Polaco.
La Comisión Nacional de Espectáculos Públicos informó que tomó la decisión de prohibir esos temas por incitar la violencia y el consumo de las drogas, ofender a la dignidad de la mujer y por el alto grado de morbosidad.
Ahora no hay censura
De acuerdo con la investigadora de la música urbana dominicana Rossy Díaz, la práctica de censurar canciones fue descontinuada por las autoridades de la Dirección de Espectáculos Públicos y Radiofonía.
Manuel Betances, productor radial e investigador, quien junto a Díaz presentó recientemente la conferencia “Lírica Asesina”, entiende que ya es casi imposible controlar lo que se escucha y lo que no, debido a los diversos canales de distribución de audio disponibles para promover las canciones a través de Internet.
“Hay mecanismos de difusión donde no puedes controlar nada de eso. Entonces ya se le ha escapado a Espectáculos Públicos desde hace mucho tiempo”, explica Betances.
¿Deben ser prohibidas las canciones que se refieren al consumo de drogas?
Para el psicólogo Eduardo Houellemont, especialista en tratamiento de la drogadicción, esas canciones, interpretadas por personas que constituyen patrones para una parte importante de los jóvenes, motivan al consumo de drogas, por lo que deberían ser censuradas.
Houellemont considera que en República Dominicana el Gobierno cedido a la presión social de los grupos que abogan para que el consumo de cannabis sea legalizado, como sucedió antes con el consumo de alcohol, razón que explica por qué esas canciones siguen sonando.
Cree que es el Ministerio de Salud Pública y otras instancias dedicadas a trabajar con la salud y el combate al consumo de droga deben ser los que censuren la difusión de esa música en el país en cumplimientos con las leyes vigentes.
De acuerdo con el psicólogo, en el país cerca del 50% de la población utiliza marihuana con fines recreativos, y advierte contra el peligro de esa práctica, porque asegura que nadie que la consuma puede salir libre sin pagar consecuencias negativas, con impacto social y personal.
Está a favor con que el tema de la despenalización o no del cannabis y las políticas para contrarrestar las drogas en general sean debatidos por los actores políticos y de la sociedad civil del país para adecuar las políticas públicas en ese sentido.
El cantante Tony Vega fue diagnosticado el domingo con una parálisis facial que lo ha obligado a hacer una pausa en su agenda de trabajo.
El artista que imploró oraciones ayer a sus seguidores a través de las redes sociales se encontraba el viernes pasado en un hotel en Costa Rica cuando descubrió que el lado derecho de su rostro estaba virado. A pesar de esto continúo sus planes y se presentó esa misma noche en el casino de la hospedería ante 1,400 personas. Al otro día voló a New Jersey e hizo otra presentación musical.
No fue hasta el domingo que confirmó el diagnóstico de “bells palsy” en un hospital de Atlanta, donde reside hace varios años.
“Esto me ocurrió en Costa Rica que tenía una presentación allá. Cuando me estaba lavando la boca la pasta se caía y al verme me asusté. Con suerte estaba un médico en el hotel y me revisó. Descartó que fuera un derrame cerebral. Y como yo le creo a Dios oré antes del show y canté. Bueno Dios cantó por mí. Luego el domingo al regresar a Atlanta me confirmaron lo que tengo. Me toca vivir un día a la vez y cogerlo suave”, reveló hoy el artista a este medio tras culminar una terapia de tratamiento en Atlanta.
Esta semana inició su tratamiento de medicamentos y acupuntura. Además, el médico le recomendó mucho descanso.
El cantante atribuye la condición al exceso de trabajo que ha tenido y los constantes viajes en los últimos meses.
Confiado en “la promesa de sanación de Dios” sostuvo que pronto se recuperará y que seguirá cantando “aunque sea con un chorrito de voz”.
Demi Lovato anunció en Twitter que ha decidido tomarse un respiro del mundo de la música y mantenerse alejada del ojo público en el 2017.
En la citada red social, la cantante aseguró que el anuncio le generaba entusiasmo y explicó que, si bien no tendrá presencia pública, no dejará de lado sus negocios ni sus redes sociales.
Lovato, de 24 años de edad, luego respondió la interrogante de uno de sus seguidores, quien le cuestionó si tenía planeado regresar a la música tras este 'break'. La respuesta de la cantante fue poco alentadora.
"No sé (si volveré). No siento que valga más la pena. Preferiría dedicarme a la caridad, para ser honesta", declaró.
Antes de este anuncio, la cantante había dedicado el 2016 a promocionar "Confident", su más reciente disco, y a concretar los shows de una gira musical junto a Nick Jonas, su ex compañero de reparto en la película "Camp Rock".
Esta no es la primera vez que Demi Lovato decide tomarse un respiro. El 30 de octubre de 2010, la cantante debía presentarse en Lima junto a los Jonas Brothers. Sin embargo, a último momento la ex figura de Disney canceló su actuación y voló de regreso a su país, donde fue internada en un centro de rehabilitación.
Asimismo, en junio de este año, Demi Lovato anunció que dejaría Twitter, pero tras unos días publicó: "Al caraj... Estoy de vuelta, perr... Y he regresado más honesta que nunca".
Recorrer el camino que trazó una de las figuras más emblemáticas de la música popular, el “Sonero Mayor” Ismael Rivera, no representó un torrente de miedos para su sobrino, el cantante Moncho Rivera.
Al contrario. Desde que se lanzó como solista hace 15 años supo que no existe comparación con “Maelo”, el mejor sonero del género. Por eso siempre ha comprendido que su paso en la música está vinculado a la sombra de su tío. Para Moncho, el parentesco ha sido una bendición.
“A mí la sombra de mi tío nunca me ha disgustado, ni me ha causado preocupación, porque era mi familia. Y en ese sentido, la comparación es con el mejor. Siempre me preguntan, ¿te molesta la comparación? Jamás. ¡Si para mí era como mi padre! Vivo orgulloso de su legado, de lo grande que fue y que es, y de que es el mejor. Hay un parecido en la voz, porque hay un material genético, pero yo me considero bendecido desde que pisé por primera vez un escenario”, destacó el cantante frente al busto conmemorativo de Maelo que ubica en la Plaza de los Salseros en Santurce.
Los comienzos de Moncho en la música fueron a través de la percusión. De hecho, la eterna voz de El bombón de Elena lo reconoció como músico, sin embargo nunca tuvo la oportunidad de escucharlo interpretar como solista y confirmar el parecido en la voz. Cuando su tío falleció, Moncho tenía 21 años y apenas despuntaba como músico.
“Era percusionista, pero mi enfoque en la juventud fueron los deportes. Era pelotero, pero como me crié en la música pues aprendí a darle a la tumbadora, pero era más deportista que otra cosa. Él (Ismael) me decía ‘llega a las Grandes Ligas y después hacemos música’. En ese momento no lo comprendía porque él era exitoso, pero ahora que conozco los sueldos de los peloteros entiendo por qué lo decía”, mencionó entre risas el intérprete, que logró hacerle coro a su tío cuando tenía 13 años.
“Como era presenta’o yo me trepé a la tarima. Él me dijo tienes que cantar afinado en los coros. Recuerdo que cuando me bajé de la tarima le dijo a mi mamá ‘Monchito canta’, pero mami no le hizo mucho caso. Ahora ella me ve en tarima y recuerda esas palabras con mucha nostalgia. Lo hago con mucho respeto, porque me ha tocado defender su legado, porque aunque tengo mis propias canciones cantar lo de él es muy especial”, añadió el salsero, que celebrará este sábado un concierto por su 15 aniversario como solista.
La cita con los cocolos será en el Winners Convention Center en el Hipódromo Camarero en Canóvanas. El cantante repasará toda su carrera, que incluye tres álbumes. Además, alternará con Orquesta La Mulenze, Ray de la Paz y su orquesta, y Juanchy Hernández
Su trayectoria la describió como “una magia musical” que le ha permitido ganarse un espacio y respeto en el género.
“Mi carrera ha sido una magia musical porque comencé interpretando canciones de mi tío por el parecido de la voz y la curiosidad de las personas por verme. Eso fue lo que me tiene viajando el mundo. Luego me tuve que enfrentar a la opinión de cantar los temas que no fueran de mi tío y gracias a eso me he vuelto cantautor. La aceptación del público ha sido maravillosa. La gente que vio a mi tío me han dado el respeto y los que no lo vieron han visto ese aliciente de que no vimos a Ismael Rivera, pero vimos a Moncho”, reflexionó.
Se cortó la mitad del dedo anular en un accidente en Turquía tratando de subir un ancla.
La actriz Lindsay Lohan tiene un consejo para ti: nunca trates de agarrar sola la soga del ancla de un bote.
Resulta que la protagonista de "Freaky Friday" se cortó la mitad del dedo anular en un accidente en Turquía tratando de subir el ancla de la embarcación en la que estaba.
Según reseña el portal TMZ, el dedo de Lohan quedó enredado en la soga del ancla, por lo que el peso de la pieza provocó que ella cayera al agua. Al tratar de subir al bote de nuevo se cortó la mitad del dedo con el ancla.
Supuestamente, sus amistades lograron encontrar el pedazo de dedo y cirujanos cocieron el dedo en su lugar.
La actriz colocó un vídeo en las redes sociales luego de la operación, pero lo retiró.
La cantante se integra a entidad que se dedica a brindar servicios médicos a la comunidad hispana en Orlando.
A principios de septiembre de este año, la empresa Orlando Family Physicians – entidad que se dedica a brindar servicios médicos a la comunidad hispana con más de 16 años de servicio en la Florida Central- anunció la integración de la cantante puertorriqueña OlgaTañón como figura principal de su nueva campaña.
Tañón -quien lleva más de 10 años residiendo en Florida- es la portavoz de la campaña “Viva en salud, viva a plenitud, viva nuestro compromiso” de Orlando Family Physicians.
Como parte de la referida campaña – que fue creada y diseñada por la empresa Spanglish Media Team- la artista fomenta y concientiza acerca de la importancia de la prevención y la salud en la comunidad de la tercera edad.
“Siempre mi familia y su salud han sido y serán la prioridad en mi vida. Estoy segura del compromiso, excelencia y solidez de Orlando Family Physicians. Por eso, acepté ser parte de esta innovadora campaña que fomentará una mejor calidad de vida para nuestra comunidad hispana en especial a mis consentidos de la tercera edad”, comentó la cantante.
Por cierto, durante estas últimas dos semanas, la intérprete de “Es mentiroso”, ha estado compartiendo varias imágenes y mensajes relacionados a su nuevo rol como portavoz de esa organización de Florida.
“Gracias a @ofpflorida#orlandofamilyphisicians por contar con una servidora para poder orientar a la familia en especial a nuestra comunidad de lo importante de la prevención”, escribió la artista en uno de varios mensajes relacionados a la campaña.
El tema marcará el regreso del cantante tras cuatro años del estreno de su segundo álbum "Unorthodox Jukebox".
Utilizando las redes sociales, el cantante Bruno Mars volvió a la luz tras presentarse en el show de medio tiempo del Super Bowl de este año. Este lunes en su cuenta oficial de Twitter anunció el próximo estreno de su nueva canción, la que es parte de su próximo álbum de estudio.
"Llega este viernes a un parlante cerca de ti", escribió el artista para promocionar el tema "24k Magic". En la publicación, además, aparece el intérprete con un jockey estampado con los número romanos "XXIV" (24) y una "k".
En Instagram, Mars también dio a conocer la noticia a través de nueve imágenes que componen una grande en la red social. "¡Emocionado de anunciar que 24k Magic saldrá este viernes. Pueden llamarlo mi primer single, pero yo lo llamo una invitación a una fiesta", señaló.
El tema marcará el regreso del cantante a la industria tras cuatro años del estreno de su segundo álbum "Unorthodox Jukebox", producción que logró ser la más vendida en 2013 y que recibió un premio Grammy a Mejor Álbum Pop.
Por otra parte, aún se desconoce el título y la fecha de lanzamiento del próximo disco.
