El equipo que promueve la candidatura de Cristina Liriano a la presidencia de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) aseguró que ha sido afectado por igual, con la decisión de la institución y la comisión electoral, de no permitir el voto de los miembros pasivos en las elecciones del próximo 24 de este mes.
Añadió que muchos miembros pasivos apoyan la candidatura de Cristina Liriano, pero que entienden que lo razonable es respetar sus estatutos y las decisiones que emanen de las asambleas.
En ese sentido, el grupo dijo que respalda los estatutos y las resoluciones que se ha emitido la asamblea de Acroarte "porque las reglas del juego fueron fijadas mucho antes del surgimiento de candidaturas y se aplican por igual a todos y no a un grupo en particular".
Explicó, en nota de prensa, que se acoge a los artículos 14 y 15 de los estatutos y la resolución 01-15, aprobada por la asamblea realizada el 20 de agosto del pasado año y que obliga a hacer cumplir tales artículos.
Señaló que la comisión electoral lo único que ha hecho es "apegarse a la institucionalidad, por lo que resulta penoso que miembros de Acroarte promuevan la violación de nuestro ordenamiento interno".
"Siempre hemos respaldado a la institución y lo hacemos ahora, en especial cuando estamos conscientes de que se está actuando apegado a los estatutos y resoluciones tomadas mucho antes de que se iniciara la promoción de candidaturas", puntualizó el equipo a favor de Liriano.
El equipo de campaña de Cristina Liriano consideró que, quien de verdad aprecia a Acroarte, "tiene que respetar las disposiciones de las asambleas, en especial cuando las mismas están apegadas a los estatutos, lo que se constituye en el verdadero espíritu democrático.
Llamó a los miembros de Acroarte a evitar confrontaciones y malos entendidos entre ellos, tras insistir en que hay reglas que deben ser cumplidas.
Recordó que en la asamblea extraordinaria de agosto pasado, cuando se debatió el tema del rol de los pasivos y activos, todos los miembros presentes levantaron sus manos respaldando esta decisión.
El cómico Bill Cosby se enfrentó a su primer juicio por abusos sexuales en medio de una gran expectación con decenas de periodistas agolpados a las puertas de una corte de Norristown (Pensilvania, EE.UU).
El actor, de 79 años, tuvo que traspasar los flashes de centenares de cámaras fotográficas para llegar hasta el edificio de la antigua corte de Norristown, ayer lunes, rodeada de un gran dispositivo de seguridad con decenas de policías, según muestran las imágenes de medios locales.
La leyenda televisiva se ganó el apodo de "papá de América" por su papel como doctor Cliff en The Cosby Show, un programa de la década de los 80 que mostraba la vida de una familia afroamericana de clase media y que rompía con el estigma con el que la comunidad negra había sido retratada hasta entonces en la televisión. cine
El juicio, que durará unas dos semanas, se centra en el caso de la canadiense Andrea Constand, que sostiene que una noche a principios de 2004 el artista la drogó y abusó sexualmente de ella en su mansión de la localidad de Chelteham (Pensilvania), una dinámica que denuncian haber sufrido más de 60 mujeres.
En concreto, según el escrito de acusación, Cobsy ofreció a Constand unas pastillas azules y un poco de vino para dejarla en estado seminconsciente y luego abusar de ella.
Cobsy sostiene que la relación con Constand fue consentida y asegura que usaba drogas como señuelo para atraer a las mujeres, pero nunca como una herramienta para incapacitarlas.
Uno de los momentos cruciales del juicio llegará con el testimonio de la propia Constand, que tendrá que hablar sobre lo ocurrido en la mansión de Cosby hace 13 años, así como sobre la naturaleza de su relación con el artista, al que supuestamente consideraba un amigo y un mentor.
Los dos se conocieron en 2001 mientras ella entrenaba al equipo de baloncesto de la Universidad de Temple (Pensilvania).
Cosby se ha acogido a su derecho a no declarar durante el juicio, aunque es previsible que la Fiscalía use contra él una declaración que prestó en 2005 ante la policía y en la que reconocía que había usado unos sedantes para dormir a las mujeres y poder acostarse con ellas.
El artista está acusado de tres delitos de abuso sexual, que acarrean cada uno de ellos una pena máxima de 10 años de cárcel y una multa de 25.000 dólares.
Cientos de voces se unirán a El Gran Combo de Puerto Rico para cantar su éxito favorito durante el concierto de celebración del 55 aniversario de esta icónica orquesta.
Precisamente, en el marco de este histórico evento, algunos de los salseros compartieron cuál es la suya:
Gilberto Santa Rosa "Si fuera a escoger una canción, escogería ‘Patria’ con un arreglo magistral de Rafael Ithier, con el sonido del Gran Combo, y para mí El Gran Combo es el sonido más puertorriqueño que tiene la salsa, así qué mejor en estos días cuando nuestros valores patrios están aflorando y necesarios, escoger ‘Patria’ como mi favorita, y bajo protesta porque puedo escoger 55 canciones del Gran Combo".
Tito Rojas "Si me preguntan cuál es mi canción favorita de El Gran Combo, la verdad es que son tantas y tantas…. pero me gusta mucho la canción ‘Y no hago más ná’. ¿Saben por qué? Porque habemos muchos vagos en Puerto Rico, pero ‘Y no hago más ná’ es el tema que más me gusta de ellos".
Víctor Manuelle "Mi canción favorita es ‘Amor brutal’. Pertenecía a un grupo de aficionados en mi pueblo de Isabela y la canción estaba superpegada y queríamos montarla. Como no teníamos arreglos ni partituras nos tardamos como un mes y, al final, nunca la tocamos porque nunca sonó bien. Fui el que sugerí montarla porque me encantaba. Nunca la canté, pero sigue siendo mi favorita".
La India "Mi canción favorita es ‘Un verano en Nueva York’, que es precisamente el tema que yo voy a cantar en el concierto de ellos en el Coliseo de Puerto Rico. Es mi tema predilecto porque habla de Nueva York, y tiene que ver también con Puerto Rico. Recuerda que yo nací aquí (en la Isla) pero me crié en Nueva York. Además, la versión original del tema se grabó con Andy Montañez, que es uno de mis ídolos en la salsa".
Tito Nieves "Mi tema favorito de El Gran Combo es ‘Julia’, porque era una de las canciones que escuchaba mucho en mi juventud, y cada vez que la oigo, me recuerda esa época bonita de vida".
El futuro de la estrella de la música latina podría haber estado en la cancha.
En medio de una entrevista y ante la sorpresa de todos, Maluma se retiró molesto de una entrevista cuando le preguntaron por la controversia del tema ‘4 Babys’.
‘Primer Impacto’ viajó a Colombia invitados por el cantante Felipe Peláez, quien acaba de hacer un dúo con Maluma en el tema ‘Pensando en Ti’. Tony Dandrades fue el periodista que tuvo a cargo la entrevista, y aunque la convocatoria fue para hablar de esta unión, el reportero fue más allá.
Primero le preguntó a Maluma por su dúo con Shakira, y luego sacó el tema de la controversia por la canción ‘4 Babys’. Molesto, el joven le dijo que de eso no se trataba la entrevista y le pasó el micrófono a Peláez, quien no salía de su asombro.
Cuando se estaba retirando se escuchaba de fondo la voz de Maluma diciendo: “Pipe, que pena contigo pero yo lo conozco, quiere entrar en controversia y a mí no me interesa en este momento”.
Ante la sorpresa, Dandrades le dijo a Felipe Peláez que él no dejaba que lo condicionaran en las preguntas y le pidió disculpas, mientras que el cantante le respondió:
“Como hermano nuestro que eres no esperábamos esto, discúlpanos por este momento no lo esperábamos”.
Luego de este incidente, Maluma subió una foto con este mensaje: “Caballero ante cualquier adversidad”.
Mozart La Para ofrecerá dos conciertos gratis en plazas comerciales de Santo Domingo y Santiago, según informaron fuentes de la organización de los eventos.
La primera presentación de La Para se realizará el sábado 3 de junio, a partir de las 7:00 de la noche en la plaza Juan Barón del malecón de la capital dominicana.
Mientras al día siguiente lo hará a la misma hora en explanada del monumento a los héroes de Constanza, Maimón y Estero Hondo en Santiago.
"Mozart La Para directo al corazón", es el título de los conciertos que ofrecerá el popular artista dominicano, de acuerdo a las informaciones enviadas por los responsables de ambos espectáculos.
Las presentaciones incluirán sorpresas e invitaciones especiales, que completarán las actuaciones de Mozar La Para, quien ha ganado el premio Soberano del Pueblo por cinco años consecutivos.
Entre los grandes éxitos que interpretará el artista que ahora permanece al sello discográfico de Romeo Santos están "El sapito", "Llegan los montros", "Pa' gozar", "Qué buena tu tá", o "Fiesta y vacilón", entre otros.
Toda la más alta tecnología del mundo de los conciertos urbanos, la evolución de efectos en sonidos, luces, pantalla y pirotecnia fría junto a un espectáculo de fuegos artificiales serán parte de los atractivos de estos MozartMegaConciertos: "Directo al corazón, mozaristas pa' la calle".
Un equipo de técnicos expertos en eventos bajo la producción y coordinación del empresario Luis Medrano y el mánager del artista Carlos Bautista, ya trabajan en la logística y la garantía de seguridad y de unos conciertos de alta calidad.
Justin Bieber, Coldplay y Katy Perry unirán sus fuerzas con Ariana Grande en un concierto benéfico en Manchester, Inglaterra el domingo.
Grande anunció el martes que el concierto "One Love Manchester" se realizará en la ciudad en el campo de cricket Old Trafford a casi dos semanas de que un atacante suicida matara a 22 personas en el concierto de la estrella pop en Manchester.
Otros artistas que se presentarán en la gala son Pharrell Williams, Miley Cyrus, Usher, Niall Horan y Take That. Las ganancias serán destinadas a un fondo de emergencia creado por la ciudad de Manchester y la Cruz Roja Británica.
"No nos rendiremos ni actuaremos por miedo. No permitiremos que esto nos divida. No dejaremos que el odio gane”, dijo Grande en un comunicado. “Nuestra respuesta a esta violencia deberá ser unirnos más, ayudarnos, amarnos más, cantar más fuerte y vivir de una manera más bondadosa y generosa que antes”.
“Se supone que la música sirve para sanarnos, para unirnos, para hacernos felices, y seguirá haciéndolo”, agregó la cantante.
¿Alguien puede decir qué le pasa a Jennifer López? ¿Amor? ¿Cambiar de novio? ¿Darle celos a alguien? ¿Tendrá dos bebes? ¿O sencillamente es para seguir copando titulares?
A finales del 2016, mientras hacía su show en Las Vegas, Jennifer López hablaba maravillas de Drake. Presentó en sus redes que estaba grabando una canción con él, pero dijo que no sabía si la misma sería incluida en el próximo disco. De hecho, Drake acaba de ganar 13 Grammys.
Posiblemente el canadiense entendió que era mejor no sacar el dúo con la diva y perder fanáticas, El chico se ve divino y medio mundo muere por él. Además, su música es otra cosa; por eso tantos premios. Así que con Jennifer posiblemente perdería fanaticada y, posiblemente, el amor entre ellos no era tanto.
Pero mientras ella se veía súper marshmallow derretido con Drake, él siguió su rumbo.
Recuerdo que Mimi Pabón y Jacky Fontánez estuvieron en Las Vegas viendo el espectáculo de J.Lo. Allí estaba Guadalupe, la madre de la “Diva del Bronx”, y se gozaba el show de rabo a cabo. También les dijeron dónde se sentaba Drake cuando llegaba a ver a la cantante, y esa noche no llegó.
Lo cierto es que la gira del canadiense arrancó y “se nos rompió el amor de poco usarlo”, contrario a lo que dice la famosa canción. Por cierto, ahora Jennifer relaja a Drake en su show y hasta incluye el sonido de él como si le cantara. Luego ella deja a entender que no valió la pena y lo descartó. ¡Ujum!...
Pero, next… ¡Que pase el próximo! Y este es nada más y nada menos que el pelotero dominicano Alex Rodríguez, quien tiene un récord impresionante con Los Yankees. Sin embargo, el escándalo de la utilización de sustancias no permitidas en las Grandes Ligas le dañó totalmente su carrera, siendo suspendido. Algunos de los implicados están cumpliendo cárcel. Una mancha de la cual Alex nunca podrá zafarse.
Esa situación hizo que muchos cambiaran su percepción. El escándalo lo perseguirá por el resto de sus días. Una pena. Curiosamente, Jennifer ha hablado en contra de utilización de drogas, anabólicos, etcétera, y por lo que sé le huye como el diablo a la cruz.
Algunos programas norteamericanos han insinuado que la también mamá de Emme y Max –frutos de su relación con el cantante Marc Anthony- está embarazada de Alex Rodríguez y que su madre acepta al pelotero. Así que si es cierto conseguirá lo que quería: otro bebé y un padre latino.
Después que Marc la llamó su hermanita y ella quedó sorprendida, ahora solo falta esperar el “bebé” que tendrá con Marc: el disco que le está produciendo. Si a eso le sumas un bebé real con Alex, la “Diva del Bronx” tendrá que preguntarse: ¿Valió la pena?
La cantante colombiana Shakira ofreció hoy de madrugada un miniconcierto gratuito a los trasnochadores que la esperaban en un bar de Wynwood, un barrio de Miami (EE. UU.), a los que cantó dos de las canciones de su nuevo álbum.
El diario Miami Herald publicó hoy un vídeo tomado con un teléfono celular por uno de los asistentes a la actuación de la cantante de 40 años en Wynwood Yard, un bar al aire libre muy concurrido los fines de semana.
Shakira se presentó a la una de la mañana hora local (05.00 GMT), acompañada de una pianista llegada ex profeso desde Barcelona a la que identificó como "Laura".
La propia Shakira, que el jueves había presentado canciones de su nuevo álbum, "El Dorado" en un conocido bar de Miami, había anunciado a sus 45 millones de seguidores por Twitter que el viernes por la noche iba a dar una sorpresa en Wynwood Yard y que estuvieran atentos.
El aviso corrió como la pólvora por las redes sociales y cuando la cantante apareció, el lugar estaba abarrotado, según contó The Miami Herald.
Había unas 1.200 personas, según Robyn Baltuch, director de events del The Wynwood Yard.
"El dorado", el primer disco de la artista colombiana en tres años, se ha colocado en el número uno en 34 países, en pocas horas y en el mismo día de su lanzamiento, según su cuenta de Twitter.
"Número 1 en 34 países con El Dorado!!! Cómo puedo darles las gracias por todo lo que me dan?? Shak", escribió la cantante en la red social.
Es el undécimo disco de estudio de su carrera y en él la artista aparece en portada emergiendo de una especie de baño lácteo rejuvenecedor
"El Dorado es la inspiración. Me he podido reencontrar con ella cuando creía que se había escapado, cuando pensé que hacer canciones otra vez era una tarea casi imposible. Para ello, el apoyo de mi familia fue básico", dijo la colombiana este viernes a Efe en una entrevista.
“Qué mejor testimonio que un fragmento de una de sus propias canciones: ‘ya no importa lo que pase, esto tendrá que seguir, llegamos para quedarnos, por eso estamos aquí’.”
Mi gente, les prometo que nadie que no fuera miembro de El Gran Combo de Puerto Rico disfrutó más que yo del 55 aniversario de “Los Mulatos del Sabor”. Nostalgia, alegría y orgullo fueron la orden del día el pasado sábado, cuando el Coliseo José Miguel Agrelot se vistió de salsa y por más de tres horas el público presente presenció el fenómeno musical que es El Gran Combo de Puerto Rico.
Con la misma emoción que una familia celebra el logro de uno de sus integrantes, celebraron los asistentes el logro de nuestra bandera musical. La India y este, su servidor, fuimos invitados a la gran fiesta. Una pléyade de grandes figuras fueron los encargados de presentar momentos especiales dentro del concierto.
Alfred D’Herger, Johnny Lozada, Carlos Delgado, Tito Trinidad, Luis Vigoreaux y nuestra siempre reina Denisse Quiñones, quien se robó las miradas de todo el público y especialmente de los integrantes del Combo, quienes inspirados por su belleza interpretaron su mejor versión de A la reina.
Creatividad, trabajo duro, disciplina y originalidad es la mayor aportación y, según mi opinión, también son las bases para que el Combo sea lo que es.
Sin menospreciar el talento de todos los integrantes que han formado parte de la agrupación en sus diferentes etapas, el genio creador y el liderato del maestro Rafael Ithier en conjunto con el gusto y apoyo popular hacen la combinación perfecta para que hoy por hoy, puedan celebrar sus 55 años.
Da gusto ver como gente de todas las generaciones ve, escucha, baila y disfruta sus presentaciones. Imposible no moverse con la música que es sabiamente seleccionada por Ithier y bien interpretada por el Combo en su propio lenguaje musical.
No tengo que aclarar lo fanático que soy, pero más allá de eso, he sido testigo ocular de cómo esta agrupación pone a moverse lo mismo a salseros que a reguetoneros, baladistas o rockeros y hasta a los amantes de la música electrónica.
Prueba de esto fue la experiencia que viví en unos premios Billboard celebrados en la ciudad de Miami. Estaba yo sentado al lado del manejador de un famosísimo artista mexicano y el hombre al ver al Gran Combo me preguntó: ¿Quiénes son?
Yo sin ninguna objetividad y con el patriota revuelto le dije “esos son lo más grande que existe en música tropical y el orgullo de mi País”. Terminada su participación, el hombre me agarró del brazo y me dijo: “ya entendí”.
Tener una carrera extensa, exitosa y limpia es una tarea muy difícil que don Rafael Ithier y los muchachos han logrado a base de mucho esfuerzo, disciplina y compromiso.
Tiempos buenos, malos, muchos logros y un sinnúmero de retos construyen una trayectoria casi imposible de igualar. Felicidades a los integrantes de El Gran Combo y sientan el orgullo de pertenecer a La Universidad de la Salsa.
Felicidades Rafael, mi querido viejo, porque con tu tesón, musicalidad y norte hoy puedes mirar atrás y simplemente decir: “misión cumplida”.
Gracias a tu público oyente por ese triunfo obtenido. A nombre de los que estamos y también los que se han ido... Este es El Gran Combo de ayer, el de hoy, el de mañana, y el de siempre.
Aumentan fuertemente las especulaciones sobre su problema de alcoholismo.
Alejandro Fernández nuevamente se encuentra en el centro de la polémica, y no por su demanda a Luis Miguel, sino por su aparente problema de alcoholismo. En esta ocasión, el cantante fue sorprendido por la prensa al salir de un auto y respondió aparente borracho.
En un vídeo que circula en las redes sociales se puede observar cómo Fernández sale de un auto para hablar con la prensa que lo esperaba. "A ver, un minuto. Muy buena noche", dijo el artista al comienzo. "A ver, a pistear todo el mundo se pone. No se pongan de fresas, cabrones. No me mamen", continúa entre risas. En la imagen siguiente se ve al cantante con las palmas juntas en alusión a la expresión de saludo originaria de India, riendo e inhalando, antes de pronunciar "mamasté" de forma errónea, en vez de "namasté" como agradecimiento.
Una cosquilla al corazón es lo que siente Carlos Vives con cada visita a Puerto Rico, una isla donde echó raíces profesionales y personales, y a la que siempre regresa para cantar.
Probablemente en estos momentos esté preparando su equipaje, sino es que ya ha tocado suelo local junto a sus dos hijos con sangre boricua, Lucía y Carlos Enrique, con quienes recorrerá la costa oeste para visitar abuelos y bisabuelos.
Será una visita plenamente familiar y muy personal. La artística la hará el próximo 18 de agosto, cuando volverá a presentarse en el “Choliseo” con el “Vives Tour”, una producción que ha llenado todas las arenas donde se ha presentado en Estados Unidos.
“Siempre volver es alegría”, dijo. “Siempre que tenemos oportunidad vamos a ver a la gente que queremos, que nos quiere y la verdad es que nos hace falta volver”.
Toda esa conexión cultural que tiene con los puertorriqueños desde su primera visita en el asomo de la década del 90 se volverá ritmo y canción dentro del espectáculo que presentará.
“Históricamente nuestros conciertos están pintados de la Isla. Es la oportunidad que uno tiene como artista de demostrarle a ellos que nos encanta la cultura puertorriqueña y mostrar eso que nos une”, expuso.
Recordó que cuando llegó a la Isla, traído por el éxito de la telenovela Gallito Ramírez (1986), nunca se sintió un artista diferente, “aunque había un concepto de colombianidad aparentemente diferente”.
Al final mi música viene de una región del Caribe, de una campiña campesina del Caribe y aunque tiene ciertas sonoridades propias, tiene más cosas que nos conectan, que nos identifican” sostuvo.
Vives aún no tiene identificados los artistas locales que lo acompañarán en tarima, pero si por él fuera, habría trullas, plenas, música campesina, salsa, bomba y reguetón.
Cualquiera que escoja, promete que será “explosivo y sorprendente para la gente”.
El artista, ganador de premios Grammy y Grammy Latino, continúa trabajando en un disco que debió publicar hace un par de meses y cuyo repertorio incluirá el éxito que grabó con su coterránea Shakira, La bicicleta.
Comentó que un álbum que proyectó de 12 temas ha ido “engordando” y posiblemente alcance los 18 cuando finalmente salga al mercado.
Contrario a como se mueve la industria discográfica en estos tiempos, donde muchos intérpretes graban sencillos, él se mantiene con la vieja escuela del disco.
“En el pensamiento y en el proceso creativo, no cambio el álbum”, afirmó. “Muchos artistas jóvenes tienen buenos sencillos, pero tienen que trabajar muy duro para tener un álbum. Un álbum te lo sostiene que la gente lo quiera”, agregó el creador de Corazón profundo.
Este último proyecto marcó su regreso a la música hace cuatro años después de una ausencia prolongada por situaciones personales y profesionales.
“El amor cómo nos toca y nos hace escribir cosas hermosas, música bonita. Es un disco inolvidable para nosotros”, expresó.
Sobre la controversia en torno al tema La bicicleta, por el que se le acusa de plagio junto a Shakira, la casa productora y otras partes involucradas en su creación, Vives expresó que es muy poco lo que pueda decir “más que dejar que la justicia obre, porque es lo que hay que hacer en estos casos”.
Vives, en el concierto que presentó recientemente en Miami, manifestó que la crisis social y política que vive Venezuela la siente como el dolor que siente un hermano siamés por el otro. Las mismas palabras las repitió en esta entrevista.
“A veces tienen que pasar cosas que nos hacen volver a vernos y reconocernos”, añadió.
Los boletos para el concierto de Vives estarán a la venta desde hoy a través de Ticketpop.
¿Por qué se celebra el Día de los Caídos en Estados Unidos?
'Memorial Day' o el 'Día de los Caídos', festivo que se celebra el último lunes de mayo de cada año, es una conmemoración del valor humano y un recuerdo de todos aquellos soldados estadounidenses que murieron en la guerra defendiendo a su país.
Aunque no está claro desde qué fecha exactamente se empezó a celebrar esta tradición, en 1966, el Gobierno de Estados Unidos declaró Waterloo, en Nueva York, el lugar oficial del nacimiento del Día de los Caídos, donde fue celebrado por primera vez el 5 de mayo de 1866.
Waterloo fue el lugar elegido porque celebraba un evento de forma anual, en el que los establecimientos cerraban y los ciudadanos decoraban las tumbas de los soldados con flores y banderas.
En 1971 el Congreso de Estados Unidos aprobó el Acta Nacional de Feriados. Fue el momento en que se decidió que el Día de los Caídos se conmemoraría el último lunes de mayo, con un fin de semana de tres días de duelo.
Muchos estadounidenses celebran este día visitando cementerios o memoriales, manteniendo reuniones familiares y participando en desfiles. No oficialmente, este día marca el principio de la primavera.
La profesora y humanista del siglo XX, Moina Michael, inspirada en 1915 por el poema sobre la Primera Guerra Mundial 'Campos de amapolas', del teniente coronel John McCrae, Michael repitió en su propio poema: "Celebramos también, las amapolas rojas que crecen en los campos donde el valor fue la bandera, que parece recordar a los cielos que la sangre de los héroes nunca muere".
Alentada por el poema, Michael tuvo la idea de llevar amapolas rojas en el Día de los Caídos, para honrar a los héroes de guerra. Esta tradición acabó extendiéndose a otros países, después de que la baronesa francesa Madame Guerin importase la costumbre de las amapolas a Francia.
UNA TRADICIÓN QUE EVOLUCIONÓ
La Guerra Civil acabó con más vidas que ningún otro conflicto en la historia de Estados Unidos hasta ese momento, lo que motivó la creación de los primeros cementerios. A finales de la década de los 60, los estadounidenses comenzaron a realizar tributos de primavera para honrar a estos soldados caídos, decorando sus tumbas y rezando por ellos.
El 5 de mayo de 1862, el líder de la organización de los veteranos de la guerra civil del noreste, John A.Logan, pidió un día de celebración y recuerdo durante ese mes. El 30 de mayo fue designado como el Día de la Decoración, con el propósito de llevar flores o cualquier otro elemento decorativo a las tumbas de los compañeros caídos.
Ese día fue el elegido porque no se celebraba ningún otro acontecimiento ni batalla. El primer Día de la Decoración, cerca de 5.000 participantes decoraron las tumbas de 20.000 soldados. Muchos estados del noreste celebraron conmemoraciones parecidas.
En los años siguientes se continuaron celebrando eventos similares. Para 1890, todos habían hecho ya del Día de los Caídos un festivo oficial. Aunque los estados del sur de Estados Unidos continuaron celebrando esta fecha en días distintos hasta después de la Primera Guerra Mundial.
Aunque originalmente sólo se recordó a los caídos durante la Guerra Civil, 'Memorial Day' continuó creciendo y, después de la Primera Guerra Mundial, en la que los Estados Unidos se vio envuelto en un conflicto aún mayor, el festivo evolucionó para recordar a los caídos en todas las guerras de la historia de Estados Unidos.
Durante décadas, el Día de los Caídos siguió celebrándose el 30 de mayo, el día que Logan había elegido para el primer Día de la Decoración. Pero en 1968, el Congreso estableció el festivo en el último lunes de mayo, para lograr así un fin de semana de tres días para los estadounidenses.
A día de hoy, las ciudades y pueblos de Estados Unidos celebran desfiles cada año, habitualmente incorporando a militares y miembros de organizaciones de veteranos. Algunos de los desfiles más importantes tienen lugar en Chicago, Nueva York y Washington. Los estadounidenses también celebran este día visitando cementerios y memoriales.
El Old School el Tour contará al son del dembow la historia de este género musical.
Antes del género musical que hoy se conoce como reguetón, un grupo de disc jockeys le endulzaba el oído a la juventud con letras sin tapujos y ritmos que invitaban al baile sensual.
Esos artistas del plato, se reunirán el próximo 5 de agosto en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, para contar al son del dembow la verdadera historia del reguetón en el concierto Old School el Tour.
DJ Negro, DJ Playero, Falo, DJ Blass, Rey Pirín, Nico Canadá, Ranking Stone, Wiso G, Alberto Stylee, Polaco, Maicol Super Star y DJ Nelson, por ser la “Fania urbana”, como se autodenominaron, serán los encargados de llevar al público por un viaje musical nostálgico que recorrerá desde la década de 1990 hasta principios del 2000.
“Vamos a reunir cerca de un 90% de los artistas de esa era, del 1992 al 2002, más o menos. (…) Vamos a tratar de manejar el show como una máquina del tiempo”, explicó DJ Nelson.
Más de una veintena de figuras del género ya están confirmadas para el histórico junte. Incluso, se anticipó que los artistas que han fallecido también tendrán espacio en el show.
Del mismo modo, adelantaron, se hará un disco con algunos de los temas del espectáculo.
La Cervecería Nacional Dominicana informó que el Festival Presidente celebrará su aniversario número 20 los días 3, 4 y 5 de noviembre de este 2017, en el Estadio Olímpico Félix Sánchez, del Centro Olímpico Juan Pablo Duarte.
"Reafirmamos nuestro compromiso de brindar a los dominicanos los mejores eventos, al tiempo que aportamos a la economía nacional y proyectamos a República Dominicana como destino importante de grandes espectáculos de índole mundial", afirmó el presidente de la empresa, Franklin León, a través de un comunicado de prensa.
Este evento, que ha contado con la participación de distintos artistas nacionales e internacionales, de diversos géneros, se ha presentado en ocho ocasiones desde sus inicios en 1997.
Hasta el momento se desconoce la cartelera de artistas que se presentarán.
El estado de Chihuahua prohibió desde 2011 la interpretación de canciones con temas de narcotráfico.
El grupo musical Los Tigres del Norte ha sido multado con el equivalente a $27,000 por haber cantado un par de corridos con temas de narcotráfico el pasado fin de semana en una feria en el norteño estado de Chihuahua.
El Ayuntamiento de Chihuahua confirmó a la prensa mexicana la multa de 500,000 pesos ($27,000 dólares) al grupo musical por haber cantado temas de narcotráfico durante la feria de Santa Rita, lo cual está prohibido por las leyes locales.
La alcaldesa de Chihuahua, María Eugenia Campos, declaró al diario El Heraldo de Chihuahua que no se puede permitir ese tipo de "veneración" al delito del narcotráfico.
Los Tigres del Norte cantaron durante la Feria los temas "Camelia la Texana" y "Contrabando y Traición", dos de los primeros que este grupo hizo famosos en el grupo de narcocorridos.
Este grupo tiene otros temas sobre narcotráfico como "Jefe de jefes" y "El avión de la muerte", además de otros más como "Pedro y Pablo", "Ni parientes somos", "Golpes en el corazón" y "La puerta negra".
El estado de Chihuahua prohibió desde 2011 la interpretación de canciones con temas de narcotráfico y su difusión en la radio luego de un incidente en una feria en la que actuaba el grupo llamado Los Tucanes de Tijuana.
El puertorriqueño Chayanne se sube al tren de la música urbana de la mano de su compatriota Wisin con su nuevo tema, "Qué me has hecho", y asegura a Efe que no es más que la evolución natural de su estilo de pop romántico y bailable.
Chayanne, de 48 años, explicó que decidió comenzar su nueva aventura musical y se decantó por un sonido fresco "que lo escuchan en el quinceañero, en el bautismo, en la boda, en la playa, en la casa, en el 'barbecue', con los amigos, con la familia, y siempre yo cantándole, a lo que es la pareja, las situaciones de pareja".
En ese contexto, invitó a Juan Luis Morera, mejor conocido como Wisin, a quien admiraba profesionalmente, pero con quien no había compartido personalmente. "Su energía es increíble", agregó.
Con él, entre otros, Chayanne escribió la letra y la melodía de un tema que se inspiró en la visita del cantante a la Gran Muralla China junto con su familia en 2016.
"Lo que quise fue reflejar que cuando hay amor, no hay pared o muro que nos pueda separar", detalló en entrevista con Efe en Miami Beach (EE.UU.).
Para Chayanne, cuyo nombre de pila es Elmer Figueroa, subirse al tren de la música urbana fue algo orgánico, que forma parte no solo de su alma puertorriqueña sino también de su identidad como artista.
De hecho, destacó que su remix con Yandel de "Humanos a Marte" en 2014 fue uno de los primeros experimentos de fusionar el pop con el reguetón.
"Ese es mi estilo. De los 10 años estoy frente al público bailando y cantando", subrayó. "Lo vengo haciendo desde 'Fiesta en América', 'Ese ritmo se baila así', 'Salomé', 'Torero', 'Provócame' y muchas otras. He hecho combinaciones con la música bailable y el acercarme a la música urbana fue lo más natural", indicó.
Sin embargo, destacó que durante su evolución se ha esforzado por mantener un sonido que le identifique y un mensaje de positivismo y alegría, que va en consonancia con la energía que desprende.
Pero antes de tomar la decisión final de apostar por los ritmos urbanos contó con la opinión de sus hijos adolescentes Lorenzo e Isadora, de 19 y 16 años, respectivamente, producto de su matrimonio con la venezolana Marilisa Maronesse.
"Antes de que la canción fuera terminada en el proceso fue pasando el test", afirmó. "Tengo una relación maravillosa en la que cuento todas las cosas en mi casa y tengo mis amigos que dan su opinión y tengo una energía tan bella que me nutre".
El video de la canción, que se estrenó y logró más de cinco millones de visualizaciones en YouTube en menos de ocho horas, se grabó en Universal Studios, en Orlando (EE.UU.), bajo la dirección del cineasta venezolano Daniel Durán, quien también ha trabajado con Pitbull y Lil John, entre otros.
"Lo hicimos en un set que recrea las calles de la ciudad de Nueva York", señaló el artista. "Quisimos que se identificaran con él desde cualquier lugar del mundo. Por eso escogimos un escenario urbano".
Sin embargo, para ellos lo más importante es que se transmitiera "la camaradería y la atmósfera relax que teníamos en el estudio cuando hicimos el tema, y lo logramos", indicó.
Para este proyecto, Chayanne también tuvo que adaptarse al método en boga actualmente en la industria musical de concentrarse en sencillos, en vez de pensar en un disco completo, contrario a como había trabajado desde 1984, cuando comenzó su carrera de solista.
"El último proyecto que yo hice fue un disco hace tres años", dijo en referencia a su álbum "En todo estaré" de 2014. "Entonces estuve amarrado al disco viendo el 'tsunami' musical que está pasando y todos los cambios tan rápidos que están pasando, entonces nos inclinamos a hacer una sola canción".
Ariana Grande canceló sus conciertos en Londres y otras ciudades europeas y suspendió su gira mundial para “evaluar más a fondo la situación y presentar el adecuado respeto” a las víctimas del atentado suicida en Manchester, Inglaterra, dijo su equipo de representantes el miércoles en un comunicado.
“En este momento pedimos a todos seguir apoyando a la ciudad de Manchester y a todas las familias afectadas por este acto de violencia cobarde y sin sentido. Nuestro estilo de vida ha sido amenazado una vez más, pero superaremos esto juntos”, dice la misiva.
Los conciertos de la gira "Dangerous Woman" de la estrella pop fueron cancelados hasta el 5 de junio en Londres; Amberes, Bélgica; Lodz, Polonia; Fráncfort, Alemania y Zúrich.
Todos aquellos que tenían boletos podrán obtener reembolsos, señaló el equipo de Grande.
Grande, quien según reportes se encuentra con su familia en Boca Ratón, Florida, ha evitado los reflectores desde el ataque del lunes en el que murieron 22 personas, incluyendo una niña de 8 años.
La cantante escribió en Twitter que estaba "devastada" y “sin palabras".
La cantante Shakira estrenó el video de la canción Me enamoré, que forma parte de su nuevo álbum “El Dorado”.
La colombiana expresó en su cuenta de twitter cómo se sentía por la respuesta del público ante la publicación de “Me Enamore”
“¡Este vídeo está yendo a la velocidad de la luz!. En tres días 20 millones, ¡increíble!”, tuitió Shakira.
"El Dorado", que será lanzado el 26 de Mayo, tendrá sus últimos duetos con Prince Royce con la canción Deja vú y Chantaje con el cantante Maluma, así como la canción La bicicleta con Carlos Vive.
Otras de las canciones del Álbum, que tendrá 13 temas, son Amarillo, Coconut Tree Perro Fiel, What We Said, Trap.
Aquellos ataques de ciática que sufrió Julio Iglesias el año pasado -cuando estuvo en Puerto Rico para recibir su estrella en el Paseo de la Fama y presentarse en concierto- quedaron atrás.
Tan así, que el cantante ya tiene listo su avión privado para salir de gira a presentar al mundo su nuevo disco, México y amigos, que ya se encuentra número uno en las listas de popularidad.
“Me querían operar de la ciática, pero estoy del cara... de bien. Tengo un avión que es una maravilla, no tienes ni que levantarte a hacer pipi porque se evapora como en la Nasa y me lleva a todos lados”, acotó ayer el astro en entrevista con este diario, destilando su buen humor.
Sobre el disco, el padre del cantante Enrique Iglesias considera que se integra un mundo de talento variado.
“Está Mario Domm, un chaval joven; Sin Bandera; Thalía, Diego Torres; Pablo Alborán, una diversidad de intelectualismo y populismo. Estoy entusiasmado con la producción que ya está número uno, y eso me ilusiona porque no se trata de una canción, sino del disco como concepto”, añadió sobre este nuevo proyecto en el que también hace duetos con Plácido Domingo en Fallaste corazón, Omara Portuondo en Échame a mí la culpa y Joaquín Sabina en Y nos dieron las diez, entre otros.
El baladista, quien se presentará la próxima semana en San Petesburgo, Rusia, se prepara para una gira en octubre por varios países de Latinoamérica. Mientras, para el próximo año cuando celebre su medio siglo de carrera, se propone presentarse desde Finlandia a China, en un recorrido por todos los países del mundo en los que ha actuado.
Además, el compositor se encuentra haciendo su libro autobiográfico, escrito por un autor norteamericano, del que no le permiten revelar ni su nombre, ni el título.
“A veces él se muere de la risa por las cosas que le digo, y a veces se va llorando porque se emociona. La parte más vital de toda mi vida, la más creativa que la gente no conoce, la van a encontrar en la historia. Son pequeños retazos que muchas veces no se entiende el porqué sucedieron hasta que se cuenta de verdad. Cosas a veces sin lógica”.
El libro podría ver la luz en año y medio o dos “cuando mis ojos vean que lo que reflejan las palabras es lo vivido”.
“Es difícil poner lógica a aquel muchacho flaquito, desgarbado, paralítico, con una voz pequeña, que no daba ni dos notas corridas distintas a las que tengo hoy. En todos los sitios que me presentaba decían ‘este chico no canta’, pero ese chico tiempo después cantó con Frank Sinatra y Nat King Cole. Fue apostar por un desgarbado sin gracia que se convirtió en otro tipo de persona. Eso se lo debo a una disciplina de voluntad absoluta”.
De su lista de deseos, la cantante cubana Albita Rodríguez ya puede colocar una marca de cotejo al lado del punto que se refería a grabar un disco que guardara la esencia de la música que caracterizó a La Habana de 1950.
Pero además de darse gusto, la vocalista quería contribuir a perpetuar ese sonido que distinguió, entonces, los trabajos de figuras como Machito y Benny Moré, y siente que con su nuevo álbum homónimo lo logró.
“Escogimos primero que todo que el sonido iba a ser una ‘big band’ por la época –Benny Moré, (Dámaso) Pérez Prado–, después empezamos a escoger los temas, lo que fue muy difícil porque fue una época llena de música de todas partes, no solamente la que se producía local cubana, sino la que venía de todas partes. Entonces, había que de alguna manera resumir eso”, comentó la artista .
“Yo traté de escoger, de decidirme por cosas que me gustaran mucho y que interpretativamente fueran interesantes para mí. Son todos temas que tuvieron una importancia. Además, hay boleros de Juan Arrondo, que fue un hombre muy prolífero en aquel entonces en La Habana; de Juanito Márquez, hay un popurrí de Benny Moré porque había que hacerle un homenaje a él porque es la figura cubana más representativa de esa época. Haciendo investigación yo descubrí que en aquella época una de las artistas más populares era Mirta Silva y encontré ese vídeo en YouTube de Mirta cantando Loca, me fascinó”, continuó.
Este último tema lo grabó con la diva ponceña Ednita Nazario, con quien mantiene una estrecha amistad. La colaboración para Loca se dio durante un encuentro de las intérpretes en Miami, luego de que la puertorriqueña le preguntara cuándo harían algo juntas.
“A ella le encantó la idea de cantar algo bailable, algo soneado. Aquí lo canta y lo canta muy bien porque bueno, yo creo que no se puede ser boricua si no se canta con ritmo”, subrayó.
El trabajo discográfico cuenta además con duetos junto a Ana Gabriel, Alexandre Pires, Rafael Pollo Brito y Barbarito Torres.
Explicó que para darle al álbum la peculiar textura sonora de la década de 1950, se grabó tal como se hacía entonces.
“Los músicos ahí tuvieron que tocar mucho porque los arreglos son excelentes. Se grabó de arriba abajo porque ahora con (programas como) Pro Tools y todas estas cosas nosotros hacemos un corito y se copia 14 veces. Realmente, todo se hace mucho más fácil con la tecnología, pero para este tipo de trabajo, como era análogo, grabamos de arriba a abajo y si salía mal, tienes que volver a repetir. Hay arreglos, hay músicos tocando, hay cantantes cantando, hay coristas… Es música, no es un trabajo de fábrica”, detalló sobre los temas en los que, también, se empleó microfonía y técnicas de la época, y que resultó en un proyecto “carísimo”.
De otro lado, comentó que le sorprendió saber la vigencia que aún tienen las “big bands” en diferentes lugares del mundo. De hecho, indicó que tras el lanzamiento de Albita, ha recibido invitaciones de agrupaciones de este tipo para tocar sus temas.
“Aquí mismo está Humberto Ramírez. En México, hay ‘big bands’ que se van de gira y tocan, y me llamaron, que si voy a hacer gira a México y estamos conectados ya. En París, descubrimos un sitio donde solo tocan ‘big bands’, pero no, nosotros no somos los únicos locos. Hay mucha gente que apela a ese sonido”, abundó.
En Puerto Rico, adelantó, espera poder presentarse con su show en el que, además de cantar sus éxitos, espera poder presentar los temas de su disco en una atmósfera que apele a la música de La Habana de 1950.
La cita con su público boricua será el 1 de octubre en el Teatro Tapia, en el Viejo San Juan.
